引论：我们为您整理了13篇当代文学思潮范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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1.认识到文学思潮史重构的必要性我国现当代文学思潮史进行重构，首先要使人们对文学思潮史具有一定的认识度，掌握中国文学思潮史发展中存在的特点，并对认识到文学思潮史构建的必要性。在重构的过程中，分析古代文学思潮的发展历程，并结合当代文学思潮的情况，进行重构，保证现当代文学思潮史重构工作顺利开展，现代文学思潮史重构，建立在古代文学思潮史、当代文学思潮史的基础之上，为现代文学重构工作提供重要的信息，使我国现代文学思潮史重构工作得到良好的发展。认识到现当代文学思潮史重构的意义，了解到文学思潮史在发展中具有长期性、整体性两大特征，为此，在文学思发展中，要将文学思潮史质量放在第一位，对现代文学思潮史重构工作给予大力支持，鼓励当代人积极参与到文学思潮史的重构工作当中。
2.进行文学思潮分类工作文学思潮史在发展的过程中，受到社会背景的影响，每一个时期的文学思潮都具有该时期的特点。在传统的文学思潮史研究中，通常是从时间的角度出发，对文学思潮史进行研究，理清文学思潮的脉络。但是，该研究方式存在一定的局限性，从时间出发进行研究，会受到历史事件的影响，将文学思潮史与历史事件联系在一起，导致文学思潮史演变成为社会思潮史。在现当代文学思潮重构工作中，为了预防此类问题的出现，在文学研究上要做改变，不再采纳以时间为线索的研究方式，应对文学思潮做分类，根据文学思潮本身的特点进行划分，该分类是文学思潮本身的一种类别区分。此分类方法，可将文学作品的整体结构进行优化，将文学思潮按照专题分类，分类处理后，文学思潮内在逻辑更加清晰明了，有效预防社会思潮混入到文学思潮史当中。
3.文学思潮史重构符合发展规律现当代文学思潮史的重构，需要符合发展规律，并兼顾着各种思潮，现代文学思潮分为三类，人性、社会以及审美，这三种文学思潮在现代文学思潮史的重构工作中具有重大意义。兼顾文学思潮，去除时间化，避免文学思潮受到时间的制约，但是，并不可完全将时间概念所摒除，而是在文学思潮的叙述当中，对时间意识做适当的调整，使用互见性的叙述方法。现代文学思潮史重构需要兼顾人性、社会以及审美这三类思潮，并顺应文学思潮史的发展规律。现当代文学思潮史的重构，保证其符合文学思潮史的发展规律，意思就是在文学思潮重构过程中，要全面认识到文学思潮史的发展规律，确保现代文学思潮史重构顺应思潮史的发展规律，另外，还需要对现当代文学史重构工作的实际情况走分析，结合实际情况，顺应思潮史发展规律的同时，提高文学思潮重构的质量。
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特约主持人：中南大学文学院二级教授、博士生导师欧阳友权
主持人简介：欧阳友权，男，中南大学文学院二级教授、博士生导师。从事文艺理论、网络文学、新媒体文化研究。国家级教学名师，全国模范教师，享受国务院政府特殊津贴。兼任湖南省作家协会副主席，国家社科基金项目学科评审组专家，全国网络文学研究会会长，中国作协网络文学研究基地主任、首席专家，第八届、第九届茅盾文学奖评委等。主持国家社科基金项目3项（其中重点1项），教育部等部级项目5项，湖南省重大、重点和一般社科项目15项。出版《文学创造本体论》、《网络文学论纲》、《网络文学本体论》、《网络文学的学理形态》、《数字化语境中的文艺学》、《比特世界的诗学》等著作20余种，主编理论丛书5套。在《中国社会科学》、《文学评论》、《文艺研究》、《人民日报》、《光明日报》等多篇。获第四届鲁迅文学奖・文学理论评论奖，全国宝钢优秀教师奖，教育部人文社科优秀成果奖4次，中国文联文艺评论一等奖1次，湖南省社科成果奖5次，被评为湖南省“德艺双馨”文艺工作者和新世纪文化湘军代表人物。
主持人话语：当体量巨大、传播广泛的网络创作与风生水起、备受关注的网络文学批评一道走进人们的视野，史学反思就成为网络文学研究观念蓄势与学理生成不可或缺的思辨立场。基于此，网络文学批评能否入史、如何写史，就不再是一个虚设命题，而是一个期待理论逻辑延伸的有效言说。本组的几篇文章就是基于这样的学术背景所做的初步探索。欧阳友权《网络文学批评史的建构逻辑》一文认为，网络文学批评能否“入史”要取决于其在这个时代文化语境中的功能作用、它自身的发展水平，以及对其史学依据合法性的观念体认，以此确认建构网络文学批评史的必要性与可能性。文章从观念积淀、本体依据和史学价值上考辨了网络文学批评史建构的持论基础，以求“史观”与“史论”的构建达成历史逻辑与理论逻辑的统一。禹建湘《网络文学批评标准的多维性》提出，网络文学批评是崭新的批评方式，在富有大众化和传媒化的批评语境中，评判网络文学的标准显现于对网络作品的肯定与否定的评判中，争议于创新与传统的批评标准中，还与商业和技术形成合谋，而网络文学批评标准应持有审美、技术、商业三个维度，正是在这样的理论语境中，网络文学的批评标准才能在多维的不同层面定位并逐步确立。欧阳婷《网络文学批评的学术梳理》仔细梳理了我国网络文学理论批评的成果积累，认为我国网络批评主体阵营的三股合力共同铸就了批评的开放式格局，批评成果的快速增长和多维传播趋势使网络文学批评日渐成为一门“显学”，而网络评价体系探索和批评标准建设已成为网络文学研究的学术热点，以此构筑出网络文学批评特有的学术生态，文章厘清了的学术资源，为网络文学批评史的建构提供了基础，也提振了信心。
中图分类号：I206.09 文献标识码：A 文章编号：1000-7504（2016）03-0107-16
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新写实主义，以其反映原生态的现实生活，刻印着独有的文化印记，成为八十年代后期重要的文学流派。池莉的《烦恼人生》，琐碎地记录了武汉普通工人印家厚从凌晨到晚上的生活经历，成为新写实文学思潮中极具代表性的作品。
池莉曾说：“印家厚代表了整个凡人的整体，而不是一个凡人。”池莉在《烦恼人生》中，还原了印家厚每天面对的一切事情，工作、奖金、分房子以及种种家庭琐事，看似琐碎但却真实。生活中的柴米油盐、一日三餐等全部展现在故事中。他要努力工作，养家糊口的重担压在他的肩上；作为父亲，他要照顾儿子的生活起居；他的经济状况相对拮据，物质条件匮乏，甚至连洗漱和上厕所都是极大的问题；上班不得不挤公共汽车，赶轮渡；作为晚辈，他还要为岳父六十大寿的礼物操心。凡此种种，都是世俗平民的生活状态，是普通生活最真实的写照。
印家厚的故事很真实，甚至真实之间还带有些许粗糙，然而越是这样，越能真切地反映出那个年代大众的生活状态，即新写实主义的初衷。较之先前提炼生活的作品，新写实主义文学将生活原滋原味呈现在读者面前，还原生活的本真。
二、从写法看新写实主义
新写实主义文学，以真实描摹生活为主，从而达到写实的目的。为了还原现实，作家运用朴实直白的语言进行写作，不讲究宏大的构思和情节，耐人寻味。
在《烦恼人生》中，池莉用质朴的语言描绘印家厚的生活。作者更像是用摄影机记录印家厚的经历，很难看到作者情感的介入。作者本着不干预、不夸张的原则，冷静审视印家厚的生活，从而滴水不漏地记录下他所经历的日常琐事，再现他的庸常生活。
不同于以往文学作品巧妙的构思，新写实主义文学在一定程度上解构崇高，表现生活的原始形态，基本不会融入作家的主观情感，反对人为粉饰现实。作品少了修饰，多了纯粹，不再强调艺术来源于生活高于生活，而主张艺术来源于生活再现生活。看似“流水账”式的叙事方式，却没有给人烦扰之感，家长里短的讲述当中多了真实与亲切。这种真实，不仅是作者呈现的真实，更是读者接受的真实，读者有更广阔的视野去体悟生活，犹如亲身经历，以文字为载体，独立思考，而不会受到作者、作品潜意识的影响。
新写实主义文学不仅在构思和语言上与以往的文学流派有较大差异，在人物形象塑造方面也有较大突破。拿印家厚来讲，他既不是形象高大的英雄人物，也不是卑鄙低俗的小人形象，而是世俗阶层中平凡而又极具代表性的人物，是当时社会普通大众的发言人。印家厚性格宽厚，也小有才华，不论对家庭还是对工作都有极强的责任心。然而，面对生活的严峻，他不得不被现实生活所迫，变得孤单懦弱。但他仅仅是些许懦弱，并非堕落，他仍旧想让家人过上更好的生活，他的内心有不灭的希望之光。
所以，新写实文学思潮，不管是作品内容题材、语言风格，还是作者选取的人物形象，都以写实为基础，同时又突出“新”的写实理念。
三、从内涵看新写实主义
新写实主义文学，是在社会l生巨大变革的背景下产生的，所以必然有其深刻的内涵。
结束之前，文学的政治功能突出，文学在很大程度上作为一种工具为政治服务，所以文学创作注重宏大的结构和典型的形象，即再现典型环境中的典型人物。进入八十年代以来，大众开始重新审视文学作品，他们不再满足于已有的文学模式。同时，改革开放不断深化，市民阶层不断壮大，他们希望看到反映其自身生活的作品，所以表现世俗生活的作品受到读者的青睐，新写实主义思潮的出现可以说是社会发展的必然趋势。
新写实文学作品，作为社会生活的产物，不只有故事中所讲述的真实生活，更有其深刻的内涵。在《烦恼人生》中，既然印家厚的人生如此烦恼，那么我们必然要去关注他对于烦恼的态度。虽然作品整体上呈现出比较压抑的灰调，但是在压抑中也不难发现印家厚的希望所在。作者塑造这一形象，旨在以此映射一个社会阶层。在当时的社会背景下，普通市民无不面临这些困扰，也无不接受这样的生活，怀着走出烦恼的希望找寻生命的意义，印家厚是这样，池莉是这样，这个阶层都是这样，看似灰色的基调中折射着希望。
而这些，虽然有批判的痕迹在，但更多的是新写实文学要传达出来的生命意识、生存意识和希望意识，内涵深刻，发人深省。
新写实主义文学思潮，作为二十世纪八十年代后期诞生的重要文学思潮，对中国当代文学的发展产生了重要的影响。《烦恼人生》等一系列优秀的新写实作品的出现，给中国现实主义文学吹来阵阵新风，这便是新写实思潮的独到之处，也注定会在中国当代文学思潮中留下深深的印迹，值得永久体悟。
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二、转折与变革：“后”语境下中国当代文学理论范式的转变
进入20世纪90年代，“后学”思潮的兴起以及“后”语境的形成为我国当代文学的发展提出了更大的挑战，为此我国当代文学的理论范式和研究格局也呈现出一些新的特征和表现，其具体表现在以下三个方面：其一，从文学研究观念以及思维方式上来看“，后学”思潮中所倡导的反本质主义、反宏大叙事、反传统以及反多元化的思维方式对后语境下中国当代文学理论的范式产生了深远影响，并促使其形成“反本质主义”的理论范式。其认为本质化的文学理论禁锢了作者的思维方式，阻碍了文学的创新发展，应解放思想，追求个性化、细节化、创新化的文学创作。其二，我国当代文学理论范式的转变不是一蹴而成的，它具有自己复杂的转变过程，这种复杂性不仅仅体现在理论思维模式的转变上，更是体现在对文学研究方法以及研究原则重视度的提升上。这一时期出版的《无边的挑战》《隐蔽的成规》《表意的焦虑》等著作都对传统的文学理论的创作原则以及研究方法都提出了深入的批评，并指明了“后”语境下我国当代文学研究方法以及创作原则的发展方向。其三，批评实践形式以及价值观念上的多元选择。在后现代主义以及后学思潮的影响之下，我国当代文学在实践批评形式上也走向了多元化的发展道路，这不仅打破了既定陈规，更是对传统“体系情节”理论研究方式的一种有力反抗，有助于当代文学的重新建构。
三、危机与重构：“后”语境与中国当代文学理论重构
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［课题项目］本文系2011年江苏省连云港市教育科学“十二五”规划立项课题“残雪创作研究”的研究成果之一。（项目编号：C/2011/11/577）
［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2013）06-0115-02
随着90后学生走进高校的课堂以及专科学校注重培养技术型人才的教学特殊性，在现当代文学史先锋文学的教学环节中出现学生参与课堂教学活动意识减弱、难以深度融入课堂的现象。重视教学中出现的问题，分析问题产生的原因，并且思考应对策略，对于提升教学质量、实现现当代文学的教学目标等，将会产生积极的影响。
一、当代先锋小说课堂教学中出现的困境及原因
近年来，在现当代文学史课堂教学过程中，我发现进入到先锋文学教学环节时，学生参与课堂教学互动的意识明显减弱，导致教学达不到预期效果。相比较于过去70后学生对先锋文学作品的熟悉、80后学生对先锋文学作品中情节内容的惊奇，90后学生更多的是觉得先锋文学作品索然无趣。文学课的成功与否建立在对作品广泛阅读的基础上，而现在的学生对作品读之甚少，使讲台成为教师上演独角戏的舞台，严重影响教学质量，无法实现教学目标。通过和学生认真交流和分析、思考，我归纳出以下几个方面的原因。
1.学生缺乏现代主义文学思潮相关知识的储备，造成阅读和理解先锋文学作品的困难。专科院校学生文化知识底子相对较薄，他们很少接触中外文学理论书籍，也较少接触中外现代派文学作家、作品，不了解现代各种文学流派兴起的历史背景和各种现代文学思潮流派。比如学生对现代派文学兴起的历史背景和现代主义文学思潮的复杂现象茫然不知，也不知道后现代主义思潮与现代主义思潮有什么不同；80年代中国文坛思潮更迭迅疾、出现的作家太多，在较短时间内学生分不清哪些作家写作了哪些作品，等等。学生产生畏难心理，不主动要求自己掌握种种相关知识信息，这样就造成阅读和理解文学作品的障碍。此外，由于专科学校以培养技能型人才为教育目标的特殊性，在学制三年的情况下，作为基础课的现当代文学史的课时被一再压缩，专业技能训练占用学生很多的课余时间，也使他们无暇耐心地阅读需要深入思考才能理解作品内涵的先锋文学作品。
2.时代的距离感、作品的疏离感、学习的困惑感阻碍学生阅读和接受先锋文学作品。90后学生对当代先锋文学作品反映的那个特殊时代在认知和感情上有隔膜，使他们无法理解先锋文学作品中所呈现的感情和主题，很难引起情感共鸣和获得审美体验。80年代先锋文学作品大量描写“”时代诡谲的政治风云，描绘丑恶的人性，作品中的人物和叙述者的“零度情感”，以及85年左右开始兴起的各种“小说实验”等，都让现在这些从未经历过任何、在父母过度关爱下长大和大量阅读网络小清新文学作品的90后学生产生巨大的距离感，滋生拒绝阅读的心理，因此造成学生很少有兴趣阅读先锋文学作品。比如，余华是先锋文学作家中学生最熟悉的作家，学生只对其创作发生转型之后90年代的作品《活着》最为熟悉和喜欢，因为他们能容易理解作品中所阐述的“活着”的意义，能被作品中作家所流露出的人性关怀的温情打动。而余华在80年代的作品如《现实一种》《古典爱情》《在细雨中呼喊》等描写人性的极度残忍和社会极端阴暗，学生对这类内容的作品比较陌生。再比如，更走极端的残雪等先锋文学作家，他们用突破语言规范的语言写作大部分读者读不懂的“灵魂小说”，直接把涉世未深的学生拒斥于作品之外。另外，在教学先锋文学的过程中，教师和学生都会有同样的困惑：以余华、残雪等为代表的先锋文学作家的作品中大量描写血腥人性、阴暗社会的一面，从中传递出的疲惫、压抑、绝望等的情绪，会给正准备踏入社会的大学生带来什么样的消极影响？他们所尝试的文体实验、语言实验等，对于推动当代文学的发展有什么样的积极意义？学生似乎看不到先锋文学作品具有任何现实价值，这也是影响学生接受先锋文学的重要原因，阻碍学生选择阅读更多的先锋文学作品。
3.网络文学以风格多变和内容贴近当下生活抢夺了读书市场。异军突起的网络文学以其与当下社会生活密切贴近和处处迎合90后学生的阅读趣味而吸引他们的目光。网络激发了中国民众超强的文学热情、文学想象力和文学创造力，一次又一次文学创新不断引发一股股文学热潮。从1998年痞子蔡在BBS上连载《第一次的亲密接触》使网络文学开始受到注目，至2007年玄幻小说、历史小说、盗墓小说和穿越小说接连引发四波网络阅读热潮。90后学生是伴随互联网成长的一代，他们成为网络文学的庞大读者群。不少网络文学作品充满青春气息和描写爱恋的美好，能够轻松走进年轻读者的内心。比如，最近很受学生喜爱的网络作家顾漫的小说《何以笙箫默》和《微微一笑很倾城》，写男生、女生在打网游时建立起来爱情，情节内容非常贴近90后学生的生活，还满足了90后学生对游戏、爱情、学业和事业的所有心理欲求。学生们觉得这类作品中的主人公是与他们一样在现实挣扎中找到自己命运方向的人，很容易被这些网络文学高手调动起代入感。相比较而言，阅读令人感觉沉重和沉闷的先锋文学作品，费力去猜测先锋文学作家们抛下的一个个时代的谜团和写作技巧的谜团，令他们缺少积极性。
4.教师知识信息陈旧、教学方法传统，也难以激发学生的学习兴趣。90年代以后整个现代文学研究出现停滞的现象，而当代文学批评涉及太多，当代文学作品背后缺少历史观支撑，虽然当代文学史教材被一再重写，但依然让人觉得对这段文学史的讲述缺乏头绪、缺少清晰脉络。学生课后的反映是觉得这一文学时期作家太多、作品混乱、缺乏评价标准。究竟以什么样的历史观来重现当代文学是学术界的一项重要任务。就现当代文学史课堂教学方法来看，有些教师受限制于学校教学硬件设施的条件或者自身没有转变传统教学观念，依然采用封闭式课堂教学模式，采用教师主讲的单一的课堂教学组织形式。这种教学模式的特点是：教师满堂灌，学生昏昏然，作业抄教材，考试背教材。在学生对先锋文学缺少研究兴趣和不做作品研读的前提下，传统的教学方法更难以取得良好的教学效果。
二、改变当代先锋小说课堂教学现状的方法
1.教师重视引导学生阅读经典作品。中国现当代文学史就是在对于经典作家作品和重要文学现象的历代不断解读、阐释和各种不同观点的论争中层层积淀而形成的，文学史就是读者解读、阐释和接受所积淀的思想与审美的历史。所以，教师在先锋文学教学过程中，一方面要给学生梳理当代文学发展的脉络，另一方面要以经典作品为主导。解读经典的目的在于发现文字所承载的文化底蕴和文化精神。讲授80年代先锋文学，教师首先应该在作品上下工夫，把所有先锋文学作品全部阅读一遍，经过作家作品之间的比较，才能甄别出这一文学时期的优秀作家及其经典之作。再把这些作品推荐给学生，在课堂上做重点解读，让学生既能了解那个时期作家所承担的文学任务，又能发现其作品所承载的文化底蕴和文化精神，同时掌握辨别作品优劣的批评标准。以余华和残雪两位作家为例，他们依然保持旺盛的创作力，尚无法认定他们的哪部作品是其代表作，但是我们可以大致以他们在80年代到目前的30年创作中，比较出他们的优秀作品。余华的《细雨中呼喊》《活着》，残雪的《五香街》可称为是他们目前作品中最优秀的作品，师生可以通过细读和讨论的形式把握这类作品。这两位作家的作品都呈现批判的主题，对黑暗政治、畸形人性持激烈否定的态度，以否定的方式呼唤现代文明的再建，而我们今天的文学正是诞生在80年代先锋文学所开拓的文学土壤上。残雪在21世纪将自己的小说称为“新实验”小说，我们如何看待残雪固执的文学实验？以宽容的心态来看，残雪就像一个钻井寻找新水源的人，她在寻找文学有没有另外一种表达的可能，即她进行文学创作的价值在于试图开拓一条文学新路。
2.教师转变教学思维，调整教学模式。教师在教学过程中，要转变以教师为中心的传统教学观念，打破以教师讲解为主的传统教学模式，由“讲解者”转换为学生学习的组织者和指导者，以自主学习、协作学习、研究式学习等多种教学方法建构新的开放式课堂教学模式。互联网的发展有效地协助我们打破传统的封闭式课堂教学模式。如今我们已经进入了“云计算”时代，它带给我们这样一种科技变革，就是用户可以随时随地地获取自己需要的资源和服务，并将控制权掌握在自己手里。在这样的技术革命的时代，文学史课程的教学模式也应随之发生变革。教师可以利用网络教学平台，将教学延伸到课堂之外。课堂实践证明，90后学生对开放式课堂教学形式十分欢迎。只有学生深度融入课堂，融入课堂讨论的问题之中，我们的课堂才能叫以学生为主体，以人为本。此外，必须要有开放的课程眼光，在课程视野中重新认识和定位我们的现当代文学史课，可以开设和这门基础课教学紧密配合的选修课和讲座，将学生在基础课中感觉混乱的、产生学习畏难情绪的学习内容作为选修课和讲座的研究专题，可以特别强化讲授现代派文学的相关知识。
3.培养师生的创新思维。现当代文学史课堂也要重视培养学生的创新性思维，使他们具备创新能力。教师首先培养学生养成自主学习的习惯，在此基础上引导学生进行研究式学习。形成自主思考的能力是自主学习的重要收获，这是培养创新思维的前提，而研究式学习是培养创新思维的主要途径。在教学过程中，教师把自己读书的过程和感悟拿出来与学生分享，把质疑拿出来与学生交流，把观点拿出来与学生谈论，教师和学生在了解现象的基础上，通过批判性思考，达到对文化更为深入的批判与理解。这样，在研究式学习的过程中培养学生的发散思维、灵感思维、创新思维，使学生享受到思想创新的乐趣和问题解决后的成就感，这将激发学生的自信和学习先锋文学的兴趣。以研究余华为例，教师合理选择作品探究的切入点，巧妙设计讨论题目，并根据学生讨论情况，适当调整教学内容、方法与进度。为使学生对作品中所涉及的文化现象有更为深入的批判与思考，教师需要深刻地理解余华作品所涉及的文化现象，以便引导学生进行较为深入的文化探究与剖析。这种挑战使教师不断地深入探究各文化专题，同时也在学生的课堂讨论和习作中汲取新的理解，拓展了文化视野，提高了文化批判理解能力，师生的创新思维能力得到了共同提高。
为使中国先锋文学的课堂教学取得良好的效果，引导学生重视阅读经典作品、改革课堂教学方法、培养学生研究性学习的兴趣和创新思维，是走出教学困境的科学路径。
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“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。我国当代人本主义文学思潮是经由新诗潮而得以产生的，“朦胧诗”是它的第一批文学作品。从60、70年代的地下创作，到70年代末“朦胧诗”的公开发表，再到80年代初引发的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争，是这一运动的发展轨迹。“朦胧诗派”迎着热风冷雨，直到被社会普遍认可与接受，其生长和发展的不寻常历程，可以说是相当辉煌的。然而，到了文学多元化的80年代中后期，“朦胧诗”则开始淡出。“朦胧诗”以人的主体性的觉醒对“”神本主义思想文化统治的胜利而告终，这个胜利也是人本主义文学对“”文化专制的胜利，它使诗歌打破了建国以来的种种文学禁锢，而承接了五四以来的新诗传统。“朦胧诗”不应被看作是一个诗歌流派，而应被看作是一种文学思潮。文学思潮是指在一定历史时期内，为适应时代、社会的变化而在文学上形成的一种思想潮流。一种新的文学思潮的兴起和发展，总要同旧的思潮发生不同程度的碰撞。因此，在“朦胧诗”登上历史舞台之际，就有了新诗潮诗歌运动。
“朦胧诗派”崛起于二十世纪70年代末80年代初。“朦胧诗派”的代表诗人主要有舒婷、北岛、顾城、杨炼、江河、多多、食指、芒克等。舒婷的《致橡树》、《中秋夜》、《四月的黄昏》，北岛的《回答》、《冷酷的希望》、《结局或开始》，芒克的《天空》、《十月的献诗》、《心事》，食指的《相信未来》、《命运》、《四点零八分的北京》，江河的《祖国啊，祖国》、《没有写完的诗》、《星星变奏曲》，顾城的《简历》，杨炼的《乌篷船》，方含的《谣曲》等。其中，不少后来被看作是“朦胧诗”的“代表作”。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”顾城的这首《一代人》作于1979年，这首诗是“朦胧诗”创作中最经典的名篇之一。舒婷的《致橡树》被收入中学语文课本，这首诗热烈歌颂了诚挚、坚贞的爱情，当年曾脍炙人口。
虽然“朦胧诗派”并不是一个严格意义上的诗歌群体，但这些诗人从自我心灵出发，以象征、隐喻、通感等诗歌艺术技巧，所创作的诗作呈现出理性的思辨色彩和浪漫主义情怀，忧伤而不悲观、真挚而又沉郁，既有苦难中对理想的追寻，又有对“人”的自我价值的思考，信念、理想、社会的正义性、强烈的个人理性精神都通过诗歌表达了出来。
二、“朦胧诗”的产生与衰减
（一）“朦胧诗”的产生
“朦胧诗”的崛起有着特定的时代背景。它自1979年3月浮出水面，能在两三年内迅猛崛起，遍地开花，很大程度上取决于党的前后兴起的思想解放运动，得益于举国上下痛恨“”渴望新生的政治热情。伴随着当时整个社会理性和反省力的逐渐复苏，对人的自我价值的重新确认，对人的自由心灵的探求，对理想的执著追求，对未来的热切希望，构成了“朦胧诗”的思想核心。
例如，顾城的《一代人》以一组单纯的意象构成了对刚刚过去的“”岁月的隐喻。“黑夜”、“光明”和我的“寻找”在这里的含义都是不言而喻的。《一代人》只有短短的两行诗句，以三个单纯的意象概括了生于逆境却始终不失信念的一代人异常复杂的心理经验和精神特征。《一代人》其实也可以看作是一代人“心灵史”的缩影，“朦胧诗人”所代表的这一代，都是在“”中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或是在不断地受伤害中经历成长，苦难给予了他们超越性的信念和理想，使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。他们用诗歌表达了了“一代人”历经黑暗后对光明的顽强的渴望与执著的追求。
朦胧诗潮的社会起源和个人起源都与这一代人在“”中的个人经验有关。这些年轻诗人都有一个由信仰的狂热到理想破灭后坠入绝望的共同的“”经历，他们是这一代青年中最早觉醒并进行反思的一群。这群“”后期自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式，对现实进行反思，并追求诗歌独立的审美价值。“朦胧诗人”们从自我的心灵出发，谱写出一曲曲“心灵的呼告”，我们今天读来，仍能感受到一种深深的震撼。
（二）“朦胧诗”的衰减
“朦胧诗”在“”期间以对当时的黑暗社会现实的批判这一主题宣告其诞生，在经过近20年的坎坷历程之后，又以“提供历史的见证”这一主题宣告其消隐。至此，新诗潮诗歌运动也拉下了它的帷幕。在“朦胧诗”受到猛烈讨伐的1983年，“朦胧诗”的势头已衰减。衰减的原因，部分在于“朦胧诗”影响扩大所带来的模仿和复制；而“朦胧诗”过早的经典化也造成对自身的损害；加上艺术创新者普遍存在的时间焦虑，加强了他们尽快翻过历史这一页的冲动。对中国新诗有更高期望的“更年轻的一代”认为，“朦胧诗”虽然开启了探索的前景，但这不是终结，他们需要反抗和超越。
新诗潮的大多数后续者大多生于60年代，他们获得的体验和“朦胧诗”所表达的政治伦理判断不尽相同，也不大可能热衷于“朦胧诗”那种雄辩、诘问、宣告的浪漫模式。此时，社会生活的“世俗化”的过程加速，公众高涨的政治情绪、意识已有所滑落，读者对诗的想象也发生变化。国家要求诗承担政治动员、历史叙述的责任的压力明显降低。在80年代中期前后，“纯文学”、“纯诗”的想象，成为文学界创新力量的主要目标之一。这种想象，在当时的历史语境中，即带有“对抗”的政治性含义，也表达了文学因为“政治”长久过多缠绕而谋求“减压”的愿望。回到诗歌自身，回到语言，回到个体的日常生活与生命意识，成为新的关注点。
三、正确评价“朦胧诗”
新时期诗坛上所出现的“朦胧诗”创作潮流是中国当代文学走向现代化的一个信号，也是20世纪中国新诗发展史的一个里程碑。“朦胧诗”以其特殊的艺术魅力向世人展示了自己独到的人文审美价值及其历史贡献。要想对“朦胧诗”做出合理的评价，我们不能仅仅从它的艺术创新方面来判断其意义和价值，我们更要把它纳入整个文学思潮的运动、发展中去，把握它在文学史中的地位和作用，所以，我们对“朦胧诗”的意义和价值的确认，本质上也便是对新诗潮诗歌运动的意义和价值的确认。
（一）“朦胧诗”的诗学贡献
“朦胧诗”作为一种新的诗歌样式，其独特的诗质、题材、意象与语言是变革时代的诗歌特色的突出体现。“朦胧诗”强化了新时期诗歌的文本特性。诗歌是一种语句上分行排列、侧重抒发激情的文体，它特别讲求诗意的开拓和意境的创造。“”时期，对诗的文本特性的扭曲达到了空前的程度。而在今天，新时期诗歌之所以能称得上“新”，从根本上说就是诗的文本特性受到了应有的尊重，并在其自身发展中得到了强化。“”的特殊的时代氛围造就了“朦胧诗人”独特的思维模式，而他们的创作实绩则体现为对诗歌新的范式的追求。在这一点上，我们应该更多地感谢“朦胧诗”以及稍后的现代主义诗流，它们在恢复和强化新时期诗歌的文本特性方面立下了卓著的功勋。
（二）“朦胧诗”的时代意义
“朦胧诗”虽然不是传统意义上的诗歌流派，但这些诗人在诗歌精神和探索的主导意向上具有共同点。“朦胧诗”在开启新诗那些被长久封闭的空间上，在激发诗歌探索的激情与活力上，在推动当代诗歌艺术视野的拓展，寻找与人类广泛文化积累的对话，以及发掘现代汉语的诗歌可能性等方面，都有难以忽视的功绩。在精神向度与诗歌写作上，“个体”精神价值的提出与强调，是最值得重视的一点。至于说到“朦胧”，也应该是诗歌语言变革的重要一项。“朦胧诗”与当时“环境”构成的紧张冲突，根源于它的语言的“异质性”，它表现的某种程度的“语言的反叛”。因而，“朦胧诗”这一称谓虽受到不少质疑，却不一定就是十分离谱。
（三）“朦胧诗”的历史贡献
“朦胧诗”的历史贡献是多方面的。其中，比较突出的表现是“朦胧诗”影响着新时期诗歌的发展方向。在新时期诗坛多元并存、竞相争妍的诗流中，“朦胧诗”可以说是最引人注目的一支劲旅。在新时期，没有哪一种诗歌、哪一种诗派能像“朦胧诗”那样如此地引起人们的关注，产生着如此巨大的轰动效应和持续的震荡，引发出关于诗歌创作与理论研究诸多深刻的话题。自“朦胧诗”诞生后，它便在很大程度上影响着新时期诗歌的发展方向——返归诗的本体，注重审美追求。事实上，“朦胧诗”的出现正是诗歌自身审美价值凸现的一种表现，诗的文本特性受到最大尊重的一种选择，它是一种不可扼止的体现着一代诗人强烈创新意识的现代诗流。
四、结束语
“朦胧诗”是二十世纪八十年代崛起的诗界奇观，它作为一种崭新的诗歌思潮，以其清新蓬勃的诗风，奏响了中国诗歌现代化探索中最动人心弦的乐章。纵观“朦胧诗”走过的短暂而光辉的历程，它无疑是中国文坛的一次革命，其突出贡献是对文学本位的捍卫和诗歌范式的变革。为了尽可能对“朦胧诗”做出公允的评价，本文试将其放在当代文学思潮的运动发展中去考察，确认其在当代文学史中的意义和价值，从而对“朦胧诗”做出合理的评判。
【参考文献】
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一、前言
在课堂教学改革视域下，纵观中国当代文学课程教学，其呈现出一些不足的问题。由于涉及较多专业、改革进程中课时不断缩减，一些学校安排课时仅仅为原有课时的一半，教学内容也进行了一定的调整。通常各类学校均将其作为必修课进行设置，呈现出选修课程欠缺丰富性的弊端，课程建设应进一步优化。教学内容则显现了一定的滞后性，对教育对象的发展变化没能全面重视。
二、中国当代文学课程教学状况
中国当代文学具有明显的特殊性，同古代文学具有明显区别，并非一个形态整体封闭的专业学科，而是不具备下限、较为开放的专业。伴随当代文学的不断演变更新，各类新的文学作品、现象不断呈现，教学内容更加多样丰富，因此课程教学应全面把握文坛的新动向，在与时俱进中建设和发展。然而，从中国当代文学课堂教学应用的教材来看，教学内容呈现出了一定的陈旧性，近十年来反映当代文学思潮的文化作品极为少见，成为该领域的空白。无法显现出该学科自身独特的现实关怀性。再加上，中国当代文学课程教学始终关注史的阐释，注重文学思潮以及论证梳理分析，导致教学内容欠缺生动性，无法培养塑造学生形成良好的审美想象力以及分析感受力。
对于“90后”一代学生，其年龄结构、知识水平、心理承受力同以往学生相比，包含了显著的差别。教育的科学原则为因材施教，因此教师在课堂教学中应全面注重授课对象新时期呈现出的新变化。通过问卷调查分析，学生们的回答：你对中国当代文学的喜爱程度以及你崇拜的当代作家是谁、其代表作是什么等有关问题。最终我们发现，大多数学生表示对中国当代文学知之甚少，喜爱程度一般。而他们最熟悉以及崇拜的当代作家则以郭敬明、韩寒等人为代表。从中不难看出，更多的青年学生没有对当代文学产生浓厚的兴趣，而较多的“80后”作家以及网络作家才是“90后”学生喜爱的对象。在市场经济发展的推动影响下，使通俗文学在学生之中更加深得人心。我们还可发现，当前医学文科专业学生眼界较窄、阅读面有限，通常处在较低的阅读层次。针对该调查结果，我们应进一步反思，在课堂教学改革的浪潮中，真正制定科学的中国当代文学课程教学策略，方能优化实践效果。
三、有效调整中国当代文学课程教学内容，完善课程体系建设
1.有效调整课程内容。在课程教学改革视域下，课时的一再压缩将对教师课堂教学形成最直接的影响，因此教师需要做好内容调整。不应单纯地删减教学内容，应根据教学目标、具体要求，做好整体教学内容的统筹考量，明确侧重点，确保教学内容能够重点突出，体现良好的启发性，抓住学生们的兴趣点。应尽可能地预防意识形态干扰以及束缚，依据文学史发展系统格局以及当前学生的爱好兴趣，合理地设定课时、调节教学内容。目前来讲，学生们较少接触到五六十年代的文学，因而会形成陌生之感，无法提起学习兴趣。相反，他们会对近年来，尤其是21世纪的一些文学内容充满兴趣。因此，教师应合理地将陈旧年代的文学内容课时做删减处理，增加近期文学创作内容的课时比例。
针对年代久远的文学，应把握精选原则，将一些经典作品予以保留，例如茶馆等。另外，可有针对性地选择一些经典的台湾文学内容，通过迥异风格文学艺术风格，激发学生分析研究的兴趣。该部分课时比例通常应为四分之一，而80年代文学则应成为当代文学课堂教学的主体内容，可设置约二十课时。选择具有代表性的优秀作品，通过梳理明确当代文坛体现的文学思潮。这样一来，学生便可清晰地掌握20余载的时间中文学的发展以及演变。另外教师还可选择近十年以来渐渐兴盛的网络文学，做好合理的补充，将其看做是学生学习的兴趣点，引导他们进一步拓宽学术视野。课时安排虽然较为有限，却可通过引领学生利用课后时间搜寻查阅资料，结合自我形成的阅读感受研究这一新兴的文学现象，进而使学生充满自主学习探究的热情与兴趣。
2.完善课程体系建设。课程体系建设为教育培养人才方案的主体内容。当前，由于当代文学课程体系没能健全完善，在课堂教学改革的影响下，更加凸显了课程体系建设的核心重要性。课程体系的建设应符合人才培养的既定目标，依据学生发展的各个不同时期以及具备的专业能力，进行分层次以及分阶段的设置。专业基础课程应在低年级进行设置，将学习当代文学发展以及具体的创作概况作为主体，培养教育学生阅读定量的经典代表作品，并为今后的学习发展夯实基础。专业课程则应选择在三四年级设置。还可根据教师取得的成果以及专长设置选修课，例如当代小说、文学、港台文学、戏剧、诗歌的研究学习等。该类选修课程对于基础课程可谓进行了全面的补充。教师组织课堂教学进程中应主动吸纳当前新型研究成果，深入探究挖掘文学作品、分析文学现象。这样一来，不仅可扩充学生视野，还可提升他们研究文学文本、判断文学现象的综合技能以及理论素养。
另外，应把握理论教学同实践教学并重的科学原则，全面显现出设置课程的针对性、有效性与可用性。应依据学生自我发展需要以及现代社会特征安排选修课内容，进而为学生进行当代文学研究、创造形成有力的帮助。针对有兴趣从教的学生，可开设当代文学以及语文教学课程，使他们可全面明确语文学科的发展状况以及趋势。针对继续考研深造的学生，则可设置中国当代文学、西方现代主义等课程内容，进而升华其理论知识水平。再者，对于学生们尤其感兴趣的内容，例如通俗文学、网络文学等，则可组织专题课，锻炼学生提升审美意识与能力。
课程设置应同学生熟悉的日常生活、体会到的人生感悟紧密相连。可设置同人生现实有关的课程内容，将授课对象发展成全校学生，进而达到更广泛的影响力。
四、调整教学方式与实践手段
再课堂教学改革视域下，当代文学课程教学应重视培养学生掌握良好的听说读写能力。只有熟练地掌握驾驭汉字的能力，才可清晰精准地将自我思想表达出来，方能更好地探究中国当代文学，达到事半功倍的学习效果。因此，实践过程中应突破以往灌输教学模式，将学生作为主体，教师发挥主导作用，形成双向互动的良好教学模式，引入引导启发的科学方法，提升教学水平。
1.重视听课笔记。以往课堂教学中，教师主要担任讲解的工作，而学生则一边听一边记录。这样一来呈现出机械式听讲记录的弊端问题。往往学生无法抓住重点，使得教学效果显著降低。探究成因不难看出，学生听讲的过程中无法积极的动脑思考。甚至还有一些学生不愿意记笔记，而是将教师教学课件拷贝下来应付考试。在课堂教学改革视域下，虽提倡将教师演讲人的身份与角色弱化，然而记笔记的环节仍旧不可缺少。通过记笔记，学生可将课堂中的听讲、思路、想法进行清楚的摘录登记，是主动积极学习知识、捕捉灵感的核心途径。因此，教师需要定期收取学生听讲的记录资料，引导学生如何巧妙地记笔记，重视记录环节。还可引导学生相互查看、评比，通过互评活动，做到查缺补漏，使学生真正地重视听课笔记，树立认真学习的态度，并持久地处在活跃的思维状态，达到良好的课堂学习效果。
2.做好文本阅读。文学课实践教学，应回归本体，重视作品阅读讲解，进而使学生真正体会到当代汉语的内在魅力，由审美欣赏的角度明确当代文学核心价值，促使学生产生浓厚的学习兴趣。
虽然文科专业学生本身便具备了一定的阅读能力，并饱览了较多文学作品，打下了良好的文学基础。然而，伴随高校的不断扩招，加之文学边缘化的倾向，导致学生整体文学素养持续降低。较多学生不阅读经典作品，欠缺文学感受力。广大教师应充分重视该类问题，积极开展文本阅读训练。在开学初期应要求学生阅读一些必读书籍，通过不断的督促、预留课后作业、自主搜寻等方式，鞭策学生学习阅读经典文学作品。教师还可在课堂教学中引领学生领会作品中渗透的情感，形成思想启迪，渐渐地提升审美感受力，形成良好的审美意识。教师应从旁给予必要的指引启发，通过精心设计的系列化问题，促使学生独立的阅读以及思考，并作出准确的回答。这样一来学生不但了解了作品本身，还掌握了鉴赏不同作品的技巧方法。通过潜移默化的训练，学生阅读水平有了明显增长，形成了良好的研读能力。
3.引领学生说课。课堂教学实践活动并非教师单向进行知识传输，需要师生之间展开积极的知识交流与双向互动。教师应在课堂教学过程中扮演组织引导者的角色，激励学生参与到课堂教学之中，形成良好的主观能动性。例如：可组织学生自主制作课件，并依次在课上进行展示；还可在课前引导学生阅读有关作品，并设计课件。预留一定的时间给学生创造讲解以及展示的机会。教师以及班级中的其他学生则可进行课件点评；还可通过分组讨论形式，课前将讨论内容进行预先布置，并将班级学生划分成若干小组，进行自由讨论。课堂之中，可委派小组代表进行发言，并展开激烈的辩论评比，最终教师可作出精辟的总结以及归纳，为学生进行合理的指点；另外，还可选择经典的当代戏剧进行讲解，并可选择有特长以及表演天赋、充满兴趣的学生扮演剧中角色，使他们通过亲身演绎体会剧中的真实内容以及传达的精神；还可引领学生转变阅读能力，掌握肢体表演以及语言表达等综合技能。
4.强化写作练习。学生分析阅读技能需要利用写作方能反映出来。实际上，锻炼写作能力渗透至当代文学教学的整体过程中。为此，教师应抓住机会锻炼学生的写作能力。例如课外阅读做笔记、课件制作撰写讲解稿、课堂讨论拟定发言稿、布置小论文作业等。通过该类良好的训练形式可强化学生创作写作能力。教师则应做好点评，并尊重学生内心感受，进行必要的学术指导。例如辅助学生恰当选题、以独到的视角进行切入、采用有关理论进行作品的分析研究等，进而全面提升文学鉴赏力以及表达创作力。
五、结语
总之，在课堂教学改革视域下，中国当代文学课程教学应把握学科特征，关注教学对象的内心需求、心理、年龄特点。优选教学方式手段、合理调整教学内容、完善课程体系建设、重视听说读写训练，方能提升学生文化素养，使他们形成良好的审美意识，掌握必要的创作技巧，产生浓厚的学习兴趣，达到事半功倍的教学效果，进而真正实现可持续的全面发展。
参考文献：
篇8
一、艺术的生命历程
要用气韵理论来研究艺术演变的阶段问题，我们先要了解一下气韵有些什么特点。
对于气、韵，古人心中都有一个明确的评判尺度。孟子说：“我知言，我善养吾浩然之气。敢问何为浩然之气？曰，难言也，其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地间。其为气也，配义与道，无是，馁也。”在这里孟子将“气”与“大”、“刚”联系起来了。汉魏时人对曹植、刘桢的评价是“骨气奇高”、“仗气爱奇”，这又将“气”与“骨”、“奇”联系起来了。无论是大、刚，还是骨、奇，都给人一种张力，是一种阳刚的气象。古人也常用韵来评价人物，如《晋书・曹毗传》：“曾无玄韵淡泊，逸气虚回。”《宋书・谢方明传》：“自然有雅韵。”这里，韵体现为人的轻盈动态和神情的回环绵延，尤其体现在由玄学陶养出来的名士们的那种儒雅风姿神情。比起气来，韵显然要轻盈一些，它更多的是一种阴柔。现在的人也会用韵来品评人物，比如说某人很有韵味、某人风韵犹存之类的。这些评语，给人一种阴柔之感，显然是评说女人的。钟跃英在其《气韵论》中这样比较气和韵：“气所体现的是一种向往扩散的张力，一种阳刚之态。……而韵则体现为一种绵密、轻盈、轻柔之形态内容。”这就是说，无论古今，人们都认识到了气有阳刚之美，韵有阴柔之美。
进一步探究，我们会发现，气、韵是与乾、坤相对的一组概念。我国古代的《周易》一书对乾坤有过深入的阐发，通对《周易》的研究，我们能列出两条这样的线索：
乾―阳―男―刚―开―易―动―气
坤―阴―女―柔―合―简―静―韵
从这里，我们可以清楚地看到，气与乾一条线，韵与坤一条线，分析每条线上各个概念的内涵，可以试着总结出气、韵的一些特点。
首先，气有一种阳刚之美，它变动不拘，处于动的状态。如果将它扩大，它也体现为一种变革，一种壮大。
其次，韵具有阴柔之美，它稳定难变，处于静的状态。如果将它扩大，它也体现为一种守成，一种内敛。
认识了气、韵的这些特点，我们再来思考气韵是怎样概括艺术的生命历程的。告诉我们，一切事物都是发展变化的，都要经历一个产生、发展、消亡的过程，每个过程都能表现出事物应有的特点。比如，人要经历青年、壮年、中年、老年的阶段，青年时血气方刚，易冲动；壮年时不可谓血气不盛，但要内敛一些；中年时事业有成，变得内敛而近于保守；老年时难于接受新事物，多只会在回忆中体会生活。回顾中国历史，各个朝代也都经历了一个建立、兴盛、固守、衰亡的过程。王朝初建，统治者能励精图治，勇于开拓，体现出王者之气。经过努力，王朝兴盛，各方面臻于完备。一段时间的繁荣，使统治者满足于眼前，不思进取。再过一段时间，各种矛盾爆发，统治者便对王朝的崩溃无能为力了。
与此相应，艺术的生命历程也会经历这种类似的过程。对于艺术的生命历程，国内学者一般习惯借鉴西方的分法，认为艺术经历了一个由象征型到古典型再到浪漫型的阶段。事实上，用我国的气韵说来分析，可能会使这种解释更本土化。一种艺术的初创，壮大有力，我们可以用气盛韵弱概括，此时，这种艺术显出一种壮美。比如，赋在宋玉那里，极尽夸张铺排之能事，显出“篇幅之宏大，气势之恢廓”，而这时正值赋的早期。这种艺术发展鼎盛，既有阳刚之气，又有阴柔之韵，显出一种优美，此期我们称之为气韵双高。经历这一阶段后，它便进入保守期，此时该艺术只是承前一阶段之势发展，但缺少创新，显出一种弱美，我们称之为气弱韵显。最后，这种艺术便到了它的衰落期，似乎要变革，但此时已缺少了向前发展的活力，而继续固守前一阶段的艺术成就，又显然不能使自己继续存在。于是，人们尝试各种形式来挽救它，甚至以丑为美，这就是人们说的审丑，我们用气乱韵无来概括这一阶段的艺术。比如，戏剧创作进入清中叶，剧作便案头化、雅化，这就使剧作形式僵硬，远离了观众，而传奇、杂剧的创作也因此进入了最后阶段。
二、当代文学的发展要求
以上我们用“气韵”说概括了艺术生命的历程，总结了艺术在不同阶段的特点。当我们试图依此理论来关照当代文学的建设时，要先弄清一个问题：在古今文学的演变历程中，当代文学是什么现状？
让我们试以诗歌发展历程为例来说明。世所公认，唐代是中国诗歌的黄金时期。声色与性情的统一，造就了一种“神来、气来、情来”的诗歌。它骨气端详，空灵蕴藉，不可凑泊，是一个不可再造的诗歌盛世。这一时期，无疑是诗歌史上气韵双高的时代。唐诗之前，诗歌也经历了变化发展，但大体上显得气盛韵弱，比如《诗经》古朴，魏晋风骨激扬人生。而宋诗以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗，开创了一个与唐诗不同的新局面，但发展势头已趋缓。明清之诗多模拟，再无新变，典型的气弱韵显。近代以来，西学东渐，诗坛掀起改革之风。但无数人对诗歌的探索，都没能给当代人树立一个标准，当代人仍在一种迷茫中探索着诗歌创作。看来，近代以来，诗歌就处在这样一种气乱韵无的阶段。
诗歌如此，整个当代文学也是如此。不少评论家认为，我国当代文学中弥漫着颓废之情。我国文坛现代主义流行过程中颓废气息的蔓延，是在当代中国的特定历史条件下形成的，它盲目推崇西方颓废主义，与“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角”（语）的精神相去甚远。这种颓废，体现为审美理想的衰颓。
荒诞和死亡是颓废主义喜欢猎取的题材。在一些作家的笔下，写荒诞不能表现出积极的社会、人生的哲学思考，以惊起改造社会、人生的意识与情感，只是把荒诞不经的事象、物象、行为、心理杂乱地堆砌在接受者面前，不是图解“他人即地狱”的存在主义教条，哀叹人被抛到这个世界上苦难，就是参加狂热的“解构”合唱，把亲情、爱情、爱国之情、神圣事业、美好理想……全都淹没在荒唐大泽里。同时，作家写荒诞，他也把自己和接受者窒息在荒诞之中。而死亡本是一个严肃的人生大课题，但在颓废消极的作品中，死亡被表现为对生存的逃避和对人生价值的否定，甚至被表现为与此相关联的一种幸福。比如，在一些作家的笔下，死亡成为无可无不可的儿戏。在一些作家笔下，死亡意味着“返回家园”，即是把生当成永劫不复的放逐。总之，那种把死的意义的问题当成生的意义的问题，把死亡当成对生的价值的追求和对神圣事业的坚强承诺的这种一些积极的死亡意识，是不能从这类作品中看到的。
总之，这类作品荒诞、颓废，作家将其消极的生活意识欲传播向接受者，进而也使公众消极。用气韵说来分析，就是韵太盛，以至于乱。解决这一问题，就是要给当代文学输入一些“气”，即一些阳刚、活力的元素。只有当气韵双高时，我们的文学才最有生命力，才最有光彩。一部中国文学史告诉我们，韵太盛的文学，是一种纤弱的文学，它太过内敛，就会变得悲悲戚戚。比如晚唐的诗歌，简直就是一部日落西山、万象皆悲的图景。
当代的一些评论家也认识到这个问题，认为要消除颓废，就要唤回崇高。张器友在他的《近五十年中国文学思潮通论》中说：“‘生活亵渎了崇高’，绝不意味着艺术就理所当然地要屈从于病态的生活，也对真正的崇高来一番亵渎，倘若真的如此，那只能是艺术的堕落。在张扬雄强的改革精神的时代，在多样化健康美好的美学风格受到尊重的同时，人们有理由要求‘崇高归来’。”
三、结语
在气、韵发展的历程中，气开始被作为一种哲学上的“本根”，然后慢慢发展到对人的精神品质的规定。而韵是一个比气晚出的概念，它后来与气一样，成为品评人物的一个概念。以后，气、韵被连用，谢赫的《古画品录》提出“气韵生动”的命题，气韵就在审美艺术领域被广泛应用。但是，将气韵与《周易》中的乾、坤联命题系起来，扩大气韵的内涵，却是很少见。而用气韵来概括艺术生命的历程，则更鲜见。然而，这一概括，却与西方文艺理论有着极为相通的地方。本文用气韵理论来关照当代文学的建设，是一种将古代与现代、传统与当前相结合解决问题的尝试。笔者认为，中国当代文学固然与西方文艺有相融合的地方，但是，纯用西方文艺理论来解决中国当代文学问题，显然不能使我们的文学及其理论民族化、本土化。而气韵理论则是一个中国的传统，而且也与国外理论有着相通之处。用它来分析、解决中国当代文学的问题，会更有针对性。并且，随着这个理论被不断地应用，它也将不断地得到完善和发展。有理由相信，气韵理论将是中国对世界文艺理论发展和建设的一个重大的贡献。
参考文献：
［1］朱熹撰.四书章句集注［M］.中华书局，1983.
［2］钟嵘著.诗品［M］.上海古籍出版社，2007.
［3］钟跃英著.气韵论［M］.上海人民美术出版社，2000.
［4］袁行霈著.中国文学概论［M］.高等教育出版社，2006.
篇9
中国当代文学课程是汉语言文学专业最为重要的基础课程之一，该课程对培养汉语言文学专业学生的文学和人文素养、建构人文知识体系有重要作用。与其他文史专业的课程相比，当代文学是一门处于动态变化中的学科，当代社会中的政治经济以及文化思潮变动都会影响到本课程的发展与建设，课程本身的特性要求我们从事教学和研究的人员必须与时俱进，在不违背文学自身规律的基础上，根据教学对象的特点和时代的变化不断地调整教学理念、教学方法。近年来，我校现当代文学教学团队以创新型人才培养为目标，以文学审美感知力与鉴赏能力培养为重点，在各教学环节大胆探索，积极进行当代文学课程的教学研究和改革实践。
一、课程体系的改革
我校当代文学的课程体系历经多年建设而成，已较为完善，但面对高校教育改革的趋势，结合汉语言文学课程教学的新理念、新标准，我们整体优化课程内容，构建以能力为核心的课程体系。在课程设计中打破传统的当代文学课程重学术体系和知识传授的课程设计方法和教学理念，进行基于能力本位的课程开发与设计。立足中国当代文学自身的系统性，突出中文教育的专业性，立足学校的办学定位，建立全方位、多角度的现代教学体系。针对课程特点和课程实际，进行教材选编、课程内容优化、教学模式设计、实施方案建设和评价体系设计，构建知识、能力和素质并重的课程模式。经过改革之后的当代文学面向本科教育的既有课程体系，包含当代文学基础课程、当代文学提高类课程以及当代文学综合应用类课程三个知识模块，除了传统主干课程当代文学之外，又进一步充实、深化了配套选修课的课程结构和教学内容，针对中国当代文学史上的一些重要作家作品开设选修课，并增开了一些更具综合性和前沿性的当代文学提高类选修课程，如中国当代小说研究、中国现当代女性文学研究等，使选修课的课程结构更加合理，门类更加齐全，更好地满足了学生的学习需要。在整合学科知识的同时，我们又对文学史的教学理念进行了深入的改革，由原来注重知识的灌输到同时也强调能力的培养，尤其是对文学作品的审美鉴赏能力，把这种能力的培养与学生人文素质的养成结合起来。为此，我们新开了“当代文学作品选读”、“文学鉴赏与评论”等当代文学综合应用类选修课程，与当代文学基础课程、提高类课程相配套，探索性地全面设置符合教育教学规律和学生成长成才规律的课程体系，有利于学生可持续发展能力的培养，在教学实践中收到了较好的效果。
二、课程内容的改革
随着教学改革的不断深入、课时的压缩变化，根据学科发展、社会需求以及创新型人才培养的需要，积极进行教学内容改革，对传统教学内容予以调整优化，教学内容科学。注重吸收借鉴本学科领域最新科研成果和先进的教学经验，探索性地将之运用于课程教学过程当中，教学效果较好。当代文学教学团队一方面针对课时减少、生源情况的变化以及高等教育由原来的精英教育向大众化教育转型，教学定位的调整等现实状况，对教学内容进行调整改革，因材施教，最大可能地培养学生对文学的兴趣；另一方面，积极关注高校教育改革的趋势，制定了相关的教改方案，改变了以往注重思想观念的灌输而忽视文学审美能力训练的弊端。
1.突出作家作品与文学现象的分析。传统当代文学课程的讲授极其注重“史”的勾勒，强调文学史“规律”的掌握以及对文学性质的判定，文学思潮、派别论争讲得很多，这些纯理论的知识讲授难以引发学生的学习兴趣，在教学过程中，思想观念的灌输往往使得教师满堂讲述还意犹未尽，学生却应者廖廖，而真正的教学目的即对于学生审美能力的训练更难以实现。在新的课程改革中，我们试图淡化“史”的线索，把学生审美能力与评论鉴赏能力提升到突出的位置。这既适合于低年级大学生的接受能力，也更适合时代的需求。
2.突出文学感受与鉴赏能力的培养。死记硬背学不好文学，更写不好文章，当代文学课程关键在于培养学生的审美感觉，就要求教师不仅重视字词句篇的分析和讲解，还应重视深层的意味、意蕴的审美的理解，培养学生的审美感知力与文学鉴赏能力。
3.科研成果转移到课堂上。本教学团队成员多有各自比较稳定的研究方向，并取得了可观的科研成果。团队教师加大力度通过基础课教学、选修课教学、专题讲座等各种形式将科研成果转移到课堂上。在当代文学课程体系的知识模块中，除了当代文学史等专业基础课在教学内容、评价方式上保持相对的稳定外，其他课程在教学内容、教学方法、考查方式等方面都适当加大弹性指数，以利于教师充分展示自己的学术个性，把女性文学、90年代小说选讲等课程逐步改造成为教师科研转化教学的第一课堂，以此提高课堂教学的科研含量和学术品位，既有利于充实课堂、更新教学内容，又加强和完善了当代文学的课程体系建设。
三、教学方法和手段的改革
当代文学课程合理进行教学设计，灵活运用多种恰当的教学方法，激发学生学习动机，有效调动学生积极参与学习，培养学生举一反三、触类旁通和学以致用的能力。
1.课堂讲授法。主要采用教师授课形式，每节课后安排5分钟左右的课堂答疑时间。根据教学内容的要求，教师运用生动明确的语言，系统地向学生传授知识。教师重点讲授当代文学史的思潮流派、作家作品，使学生明确教学重点和难点，提高学生课堂学习的质量和效率。
2.经典阅读法。当代文学课程改革十分注重引导学生对于经典作品的阅读。教师在学期之初为学生开列出必读书目，并不对这些作品予以提示性讲解，而是鼓励学生先自己读原典，之后再根据阅读过程中所产生的疑惑去查找相关背景分析与研究资料，并鼓励学生尽量地用文字去抒发自己的阅读感受，文字内容可长可短，关键是学生要力争从作品中读出自己的见解，能言之有理。这是一个长期的审美鉴赏训练，在阅读中通过对于鲜活的文学形象、风格各异的文学语言的真切接触，启发学生独立思考，切实培养学生的一种文学感觉，为审美能力的提高打下坚实的基础。
3.问题教学法。“问题”分为两个方面，一方面是创设问题情境，教师在教学过程中提纲挈领，以一些关键性的问题来引导学生分析问题、解决问题，培养学生的自主学习能力。另一方面，则是结合当代文学与当下文坛紧密相关的课程特点，教师与学生一起发掘当下文坛热点问题，让学生针对这些热点问题各抒己见，畅所欲言。例如我们已成功开展了“我看文学作品的‘穿越’现象”、“我看‘抄袭’现象”等热点问题的课堂辩论活动，学生分为正反两方，从不同的角度对同一热点问题阐述观点，发言踊跃，对于问题的剖析逐步深入，极大地调动了学生学习当代文学的热情与主动性。
篇10
现阶段，随着教育素质的改革，以及社会发展需求的变化，学生把更多的精力投向计算机、英语和各种技能等应用型学科上，文学类课程受到了前所未有的挑战。如何让中国现当代文学课程走出困境，这是目前亟待解决的问题，改革教学内容势在必行。
（一）走出重“史”的教学误区。中国现当代文学的教学与其他文学教育（如中国古代文学、外国文学）既有相同的地方，也有其独特之处。中国现当代文学的课程安排一般是在大一开设现代文学，大二开设当代文学。对于课程内容选择，目前大多数二级院系的教学方法主要是以中国现当代文学史为主，辅予经典作品研读，在以文学史为本文由收集整理背景的基础上，从现代政治对中国现当代文学发展的影响、中外文化的交流与冲突、本土文化的反思与张扬，以及文学自身发展的规律中勾勒中国现当代文学历史发展的脉络，深入掌握各时期的文学思潮、文学流派和文学现象。这种教学方法也正合了目前使用较广泛的以朱栋霖、丁帆、朱晓进主编的《中国现代文学史》编写思路，该书所采用的结构方式是目前较为通用的方法，分别按各个时代的小说、戏剧、散文、诗歌四大体系来划分，但这样一来，利弊也很明显，“这种结构方式条理清晰，便于讲述，但流弊甚多，因为这种结构方式是学者自己制造的模式，它不符合文学史的实际发展规律，割断了文学思潮、文学流派、作家三者之间不可分割的联系，不利于学生感性的理解、把握混融一体的‘文学’历史”。
一般来说，中国现当代文学的教学，首先是要教给学生一些基础的文史知识，培养他们对现当代文学的审美感悟，从而提高他们鉴赏、分析、研究现当代文学的能力。中国现当代文学的传统授课也往往突出“史”，以“史”来带动作品，这也是教学内容的一个方法。但是近年来，越来越多的研究提出把对作品的鉴赏地位提升到在“史”之前，支持这一观点的有复旦大学的陈思和教授，他在2008年6月在上海举行的“中国现当代文学教学方法与教材”国际学术研讨会上提出：“二十世纪八十年代中期以来，学术界流行宏观研究，轻视对作品本身的阅读，带来文学审美能力的缺失等问题。”如此看来，在长期的教学中，我们忽视了文学作品所能带给人们的审美作用，而通过对文学作品的阅读、赏析，从而达到一种审美教育、情感教育和人性熏陶的目的已成为许多学者的共识。诚然，文学史的教学是必要的，但文学课教学的目的不仅仅在于教给学生文学知识，更在于学生如何获得和提升文学审美能力、文学想象能力和写作能力，这也是一直以来中国现当代文学教育努力的方向。为了将知识转化为能力，我们应该将“以培养知识型人才为主的教学模式，调整为培养学生的文学审美能力、语言交际能力和写作能力为主的能力型教学模式”。加强对作品的阅读欣赏，从长期以来的生硬的讲“史”的模式中解脱出来，给学生一个自由发挥丰富想象力审美的空间。
（二）增开选修课。过去，中国现当代文学的教学一般采用现代文学和当代文学分开的授课方法，授课时数分别为现代文学两个学期，即为一个学年，当代文学两个学期，也是一个学年，总课时是216节。近年在教育部缩减理论课程，加大实践教学环节的原则指导下，许多高校将中国现当代文学课程调整为三个学期完成，一般为现代文学两个学期，当代文学为一个学期，总课时为160节。虽然课程时数的调整压缩是为了适应现实社会发展的需要，但这并不意味着该课程内容的减少和教学质量的下降，这对教师提出了更高的要求。如何在课时压缩的情况下完成教学任务，并保证教学质量，这就要求教师在充分利用有限的课堂时间，按照教学培养目标的要求下，力图发挥出更大的传授、引导作用，并在确保教学质量的同时给学生更多的发挥空间。增开选修课无疑是一个不错的办法。
为了应对课时紧张，部分院校选择采用增开选取修课的办法来缓解这一难题，以朱栋霖、朱晓进、龙泉明主编的《中国现代文学史》为例，《中国现代文学史》中的台港文学、新时期文学等部分内容可独立出来开课，原因是台港文学和新时期文学在中国现代文学史的发展长河中占有不可替代的重要地位，但从区域和时间上看又有着相对独立性，而独立课程的效果是，既可以为现代文学史的课程减压，也可以使独立出来的内容有更充分的分析和讨论的时间。以往港台文学和新时期文学部分的教学，老师们为了赶课往往是点到为止，或干脆放弃，这样并不能收到理想的效果。若能将这部分内容独立开课，则可有更充分的时间给学生独立思考和体会，或许会收到意想不到的效果。
此外，还可针对目前较受关注的热点问题开设一些实用性的有关现当代文学的后续选修课。根据各高校所在的地理环境和人文环境的差异性，开设一些本土优秀作家的作品研究，为本土文化的推广提供一个发展的平台，如广西高校可根据目前备受关注的北部湾沿海地区的特点，考虑开设“广西北部湾作家群创作研究”，与地方文化相结合，将学生的视野与现实社会相结合，升华当代大学生的爱乡情怀和民俗文化情感；针对当下崛起的较为前沿的女性作家的研究，可考虑开设“女性文学研究”或“广西女作家作品研究”，毕竟，女性的文化视觉与男性是有差异的；针对本科学生大学毕业后有可能到中学教书的特点，可考虑开设“中学鲁迅作品研究”或“中学语文教学研究”等，作为选修课，学生可根据自己的兴趣和爱好来选择，避免其中有可能生产的消极被动接受，从而为主干课程的顺利实施准备充分的时间和条件，学生可以在选修后续课程的过程中扩大和巩固主干课程的知识和内容。
二、改进教学方法
如何让学生更好地融入到教学活动中，避免生搬硬套死记硬背，这就需要教师改进教学方法，使学生在快乐中掌握知识。
（一）设立专题讨论，强化师生互动。在传统教学中，中国现当代文学的教学惯以“一言堂”的方式完成教学任务，这在很大程度上不能调动学生的学习积极性，况且，长时间的聆听会使学生产生疲劳感。为让学生参与其中，可在课堂上准备一二个问题让学生自主思考，在激烈的讨论中，既解决了问题又充分调动和激发学生的积极性。2010年广西高校现当代文学研讨会在广西师范学院召开，温儒敏教授在会上说：我们在课堂上不要求学生给出什么标准答案，只要学生在课堂中能围绕某个问题充分发挥他们的文学鉴赏能力，那么，我们这节课的目的就已经达到了。确实，与其让学生在被动中强记，不如让学生在主动中理解。这样才能更好地为教学目的服务，提高学生的文学接受能力和文学审美能力。
篇11
一、影视叙述与认知广度
“人们可以通过肉眼的视觉来看，也可以通过头脑的想象来看。而视觉形象所造成的视像与思想形象所造成的概念两者之间的差异，就反映了小说和电影这两种手段之间最根本的差异。”[1]但是，如果我们从传播学的角度来讲，影视话语方式对提升文学大众认知程度的作用则是非常明显的，而这一点对于当代文学的“经典化”来说是极其重要的。就《红粉》来说，小说《红粉》在文学界首先是作为先锋文本来解读的，经过影视改编，小说由影视叙述迅速走向大众空间，被一般读者所广泛认知。从这一现象来考察，要理解影视叙述对文学认知广度的提升效应，应该首先探讨小说《红粉》何以是一个“先锋”的文学文本。我们这里只是在先锋小说的整体叙事语境中从三个视角去指涉《红粉》的“先锋性”叙事特征:
第一，叙事的不确定性。“不确定性”是后现代文学思潮中的叙事方式。美国文艺美学家伊哈布哈桑透视了后现代主义的审美特征，把后现代主义的本质特征归纳为“不确定性的内在性”。尽管《红粉》不能说成是严格意义上的后现代小说，但在叙事中充满了后现代意义上的“不确定性”。我们来关注小说的题目和两个人物——秋仪和小萼。“红粉”一词显然有着多义性和模糊性，具有多种阐释的可能，作为小说的题目命名显然意欲凸显这种“不确定性”。再从人物来说，如果在叙事中把秋仪和小萼整合成一个叙事符号，把两个人的生活都放在这个符号下演示，让一个人同时拥有两种生存可能，从而来揭示现代生存境况中的矛盾和分裂，那么这就是一个典型的先锋派写法。苏童没有这样做，然而重要的是，在阅读中读者却被导向这种“先锋”叙事的设想，感知了两种叙事张力下所切分的生存状态，使整个小说的叙事视角和叙事结构向先锋小说的叙事方向游移。
第二，叙事的颠覆性。先锋派写作的文化逻辑是从反思和背叛开始的，以审视的思维实施对传统中心体制的颠覆，是一个充满反抗性的文学思潮。处在这个文化思潮中的中国先锋小说也彰显了颠覆的姿态，对传统的“合法化”做了瓦解的努力。《红粉》叙事的颠覆性集中表现在对历史和历史意义的颠覆。小说在具体的历史背景下展开叙述，从一个叙事视角打开了考察历史的角度，叙写了那个时代的特殊群体。秋仪、小萼的生命状态在叙事结构中不断被延伸，然而这种叙述又不断与时下的历史进行对话，造成读者感到小说的叙事线索不断地停顿，从而对传统意义上那个时代的经验产生质疑。正是从这个意义上说，《红粉》的先锋叙事试图撕开历史的面纱，以消解价值的思维去触摸历史真实的内核。
第三，叙事语言的先锋性探索。与其他优秀先锋小说一样，《红粉》对其叙事语言也进行了先锋性的探索和运用。在叙事的顺延过程中，《红粉》的叙事语言不时形成顿挫，使读者在这种停顿中产生了密集的阅读想象，如人的真实和虚假、人与环境对峙的无奈和挤压等，从而产生了一种消解意义的冲动。这样一来，便形成了潜在文本的言说，潜在文本造成了小说文本的分裂，两种文本的互文效果也就形成了小说独特的艺术创新。《红粉》的这种语言在叙述中实现了能指和所指的分离，使读者对故事之外的时空进行思考，对潜在文本做深刻的理解。
对于大众读者而言，“先锋”小说一般是晦涩难读的，而《红粉》这样一个富含多种“先锋”因素的文本因影视话语叙述走向了大众视线，拓展了小说传播的广度，而这正是中国当代文学“经典化”值得注意的重要问题。
二、影视阐释与评估深度
接下来的问题是，影视版《红粉》是如何通过影视话语对“先锋”小说文本《红粉》进行阐释的?影视话语又是如何“改编”先锋叙事并使其走向读者大众的?这实际上直接指涉了影视话语对文学文本的阐释、评估方式。
20世纪80年代中期以来，形成了以后结构主义为中心的新叙事学。后结构主义叙事学强调阅读行为所起的建构作用，“无论阅读是怎样的客观与科学，阅读的对象总是由阅读行为所建构的。”[2]同样，我们对于影视《红粉》的感受来源于视角观赏行为。我们在观看过程中不难感知到影视《红粉》从影视的叙事时间、叙事角度和叙事结构上按照自己的话语方式努力去构建一种稳定的意义，采用的是易于走向观众的影视叙述路径，连贯性、富有吸引力和能感染人是影视叙述的重要表征。其一，影视《红粉》按时间顺序来实施叙事行为。影视《红粉》选择用时间顺序来安排场景转换和行为进程，组成了非常完整的故事情节，整体叙述是延续的，我们似乎在走进一个风尘女子的民间传奇世界，情节跌宕起伏，引人入胜，而且明显带有“花开两朵，各表一枝”的叙述手法。而先锋小说却与此不同，实施对故事性的颠覆，对故事的情节、连贯性进行反讽，打破叙述的线索，以暧昧取代明晰。其二，影视《红粉》聚焦对人物的影像表现。非常明显，影视《红粉》给了人物完整并相对丰满的形象，而小说文本则淡化了人物形象，人物只是文本中的一个符号，叙事侧重表现光怪陆离的现代意识，“写人物的小说彻底地属于过去，它是一个时代的特征”。[3]在影视《红粉》的话语叙事中，秋仪的倔强、泼辣和伤感，小萼的怯弱、顺从和柔情都十分丰满地凸显出来，同时也表现了穷途末路的昔日阔少爷老浦的生活和性格，甚至连贪婪、刁蛮的鸨母和冷淡、顽固的浦老太太也给观众留下了深刻印象。其三， 影视《红粉》在叙事结构中注重构建观众情感。在重视情节的影视叙事结构中，《红粉》通过营造叙事场景的氛围来构建观众的情感，使观众情感与影像叙事得到了同步演示，形成了影视作品与观众之间的亲近关系。秋仪大闹喜红楼，因小萼引发的训练营骚乱，婚宴之际小萼与秋仪相见等情节引人入胜，在曲折中把故事引向，提升了观众情感与影视叙说的融入程度。在这种影视话语叙事结构中也加入了一些让观众能够“触动”的场景氛围和细节表现，大大增强了故事性和人物形象的丰满程度，在很大程度上对应了观众的期待心理，触摸了观众情绪的敏感点，用一种感伤的情怀把观众带到影视叙事的氛围中去。而小说《红粉》却尽力破坏读者的阅读情感，用错乱和消解的方式来打破这种预设中的对应关系，从而使传统叙事意义的追求走向断裂和破碎。
正因为如此，影视《红粉》以自己的话语方式对小说《红粉》的叙事成功地进行了转换，展开了一个完整的影视文本，“使文本能够得到读者方面的理解才来安排或使用这些材料的”[4]，并以自己的话语方式走进了一般读者和批评者的视线。更为重要的是，影视从接受学的角度重新对小说进行了阐释，从“大众”和“先锋”整合的维度上对小说的文学价值进行了深度评估，使小说走上了不断被阅读、反复被阐释的“经典化”之路。转贴于
三、影视话语与“经典”构建
美国电影理论家乔治布鲁斯东指出:“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点上重合，然后向不同的方向延伸，在交叉的那一点上，小说和电影几乎没有区别，可是当两条线分开后，它们就不仅不能彼此转换，而且失去了一切相似之点。”[5]这是更多地从两种艺术的本体属性考察，如果从它们传播过程中的相互影响来说则大不一样了。正是从这个意义来说我们认为，当今影视话语叙述是当代文学特别是新时期文学“经典化”必不可少的重要路径。
由于新时期文学的产生发展和传播影响的环境发生了巨大的变化，文学存在的社会组织模式发生了复杂的变化，其生产、传播和接受的方式也在这种变化中发生了复杂的转换，因此，对于新时期文学的考察也出现了矛盾复杂的局面，公众空间的评判声音有效地促使文学批评充分多元化，并使对文学价值的阐释出现了前所未有的多维空间。如果从媒体文化与文学的关系中考察新时期文学的“经典化”，那么如何利用影视改编等传播媒介增强“经典化”叙述，并形成有利于彰显“经典”要素、凸显“经典”品格的传媒叙述则是新时期文学经典化需要关注的一个问题。这里有一个值得探讨的问题是:影视传播媒介往往与大众文化、通俗文化紧密结合，把影视话语与“经典化”联系在一起，是否会以牺牲“经典”的品格为代价?正像法兰克福学派的马尔库塞阿多诺认为应对大众传媒予以深刻反思一样，国内不少学者对诸如影视改编的传播方式在很大程度上持一种否定的态度，担忧会造成“经典”品格的“沦丧”。在我看来，尽管这是一个值得研究的理论问题，但从新时期文学“经典化”的实践来看，我觉得目前不是“经典”文学品格在传播中的“丧失”，而恰恰是更多“经典”及其“品格”被遮蔽、未发现，是太多的文学作品没有被阅读、被阐释、被流传和被认可，因此从接受学的角度来考察，能利用影视传播媒介让一部作品走进大众的视线，得到大众读者的阅读和认知，本身就是这部作品的幸运，而被大众读者阅读和体认正是一部作品“经典化”的必要环节，尤其在目前新时期文学“经典化”遭遇“挤压”的语境中，通过影视话语让更多的文学作品受到更多的关注，让更多作品潜在的“经典”品格浮现出来，这对于当代文学的“经典”建构来说是极为重要的。
[参考文献]
[1] [法]马塞尔马尔丹.电影作为语言[M].吴岳添，赵家鹤，译.北京:中国社会科学出版社，1988:103.
[2] [英]马克柯里.后现代叙事理论[M].宁一中，译.北京:北京大学出版社，2003:4.
篇12
一、“期待视野”使影片扑朔迷离
《不》满足了观众(读者)的审美心理期待。接受美学认为：“一部文学作品，即便它以崭新面目出现，也不可能在信息真空中以绝对新的姿态展示自身。但它却可以通过预告……预先为读者提示一种特殊的接受。它唤醒以往阅读的记忆……随之开始唤起‘中间与终结’的期待……?首先，身为音乐人的周杰伦第一次当导演并出演男一号，本身就造成了观众的期待视野，观众或者影迷会产生一个疑问：作为歌星的周董当导演行么?其次，电影选择了“必杀技”钢琴作为最重要的道具，观众就会无意识地期待周董的钢琴曲与音乐；再次，本片的名字已经暗示了影片的中心意思，观众同样会产生一个疑问，到底什么秘密不能说?一个大大的问号始终悬挂在观众的心间，观众因此就会产生强烈的欲望――观赏影片。
接受美学在谈到接受视野的同时，还“希望作品的视界能与读者的视界相一致，即‘视界融合’”。视界融合的关键就在于考虑到作品能否为读者所理解与接受。周董的爱情故事虽然跨越时空，略显离奇，但是整体上却能被观众所接受和理解，这一点对我们当代作家的创作具有足资借鉴的意义。从某种程度上讲，当代作家在视界融合方面是有欠缺的，如余华的《兄弟》，写的是亲人之间的互相残害，这种超出读者审美定势的叙事，让普通读者很难理解和接受，失去部分读者也就在所难免。而作为导演的周杰伦，在唤起观众期待视野及视界融合方面显得游刃有余，不得不引起我们深思。
二、“期待重构”令影片趣味丛生
期待视野不是一成不变的，往往会产生一个现象：期待重构。一个成功的作品应该不断召唤读者的期待，同时重构读者的期待。接受美学指出：“读者一般从自己的‘期待视界’出发去阅作品，如果阅读感受与自己的期待视界完全一致，读者认为作品缺乏新意和刺激而感无味。相反……读者将会感到信息新奇而振奋，阅读将产生独特的美学效果。”《不》在做到唤起观众期待重构这一点亦表现不俗。著名导演朱延平在采访中说：“如果你以为这是一部青春爱情喜剧或者是浪漫的小品的话，那你就会在看到三分之二的时候，全身就起鸡皮疙瘩，重点就在于不能说的秘密。”路小雨在片中有一句自白：“没想到我们是同一间教室，却相差20年。”这跨越时空的爱情故事大大超出了观众的期待视野，片中这样的例子还有很多，传错的纸条、离奇的舞会、神秘的钢琴曲等等一系列疑问等着观众去解答，促使观众紧张、兴奋、审美等复杂的感情交融在一起，不断地发挥想像力，在不断的期待与重构中找到了自己可以接受的答案，并享受影片的美感。当代文坛中，也有所谓具有期待重构的作品，如马原的《岗底斯的诱惑》(当代小说叙事革命的一次有益尝试)，描写的是藏民原始生存状态对现代文明的“诱惑”，文章是由几个没有完整的故事情节所构成，这就逾越了普通读者接受能力范围，让普通读者产生强烈的疏离感。而《不》在期待重构方面的成功运用无疑又为当代文坛带来了重要的启示意义。
三、“召唤结构”成为影片的制胜法宝
影片中观众期待重构获得意想不到的审美效果，是因为影片中大量运用了接受美学中所讲的“召唤结构”。任何一部文学作品的文本解读都具有不确定性(接受美学称之为“空白”或“框架结构”)。这里所谓的空白或框架结构是一种“寻求连接缺失的无言邀请”。按照伊塞尔的论述，召唤结构自身的空缺因素和暗示作用会对读者的惯性思维进行否定，从而引起读者思想上的空白以及探究答案的期待，由此激发观赏欲望，促使观众一次又一次地去审视作品。《不》延用了以往的“蒙太奇”手法，时空转换会让观众产生暂时的思维空白。尤其是当叶湘伦听到那句“那天就你自己一个人在跳舞啊”时，全场的观众都应该有那种“鸡皮疙瘩都起来了”的感觉，观众第一反应就是：路小雨是不是一个女鬼?紧张、恐怖的感觉油然而生，没有利用血腥却制造出如此恐怖的情景，正如张艺谋所言：“让人刮目相看”。笔者认为这个情境设置，从某种角度来讲应该是让三大导演及观众震撼的必要条件。影片这种不确定性激发观众去接收、理解、体验、加工、补充和创造新的故事情节，使影片更具阅读吸引力、召唤性。
剧中有一个情节不容忽视，就是20年前路小雨留给叶湘伦的话：“叶湘伦，不管我们会不会见面，我只想告诉你一个秘密――我爱你。”这似乎是《不》其中的一个秘密被解开，但是观众心里就又一次产生了疑问：叶湘伦与路小雨到底在20年后或者说20年前相遇了没有，相遇之后又怎么样……也正是在疑问重重的心理状况下，观众依据自己的已有经验去实现或改变期待视野，从而形成新的审美视野。影片结局也是一个出彩的地方，叶湘伦跨越时空回到20年前，两人终于相聚，影片到此戛然而止。两个主人公生活在一起了么?仍然留给观众一个空白，观众可以继续利用自己的期待视野来对影片大做文章，可谓余音袅袅，美不胜收。接受美学视域下的当代文坛，如果能够将作品制造出强烈的“召唤结构”，那么作品是否也会收到意想不到的效果呢?
四、接受美学视域下的当代文学形式拓展问题
影片的成功，有意无意地运用了接受美学理论中的“读者理论”，接受美学把读者放在首位虽失之偏颇，但却有一定启示意义。市场经济体制建立后，读者已成为了文学市场中自由的消费者，读者的文学消费也在一定程度上影响着作家的创作。无疑地，“读者理论”为我们当下缺失读者的文坛敲响了警钟。那么，从读者接受角度来说，当代文学形式拓展的途径又在哪里呢?
第一，根据时代特征，寻找读者群体。文学创作中的语言，可以选择那些更贴近受众喜欢的风格，韩寒用中学生的口吻叙事，让中学生成为其读者群体；贾平凹(《废都》)用富有玄幻色彩的民风、传说来增强趣味性来吸引广大的人民，都是成功的例子。在当代，中国的儿童是一个庞大且被忽视的读者群体，中国的儿童文学也一直处在“创作少，评论少”的状态。据报道，澳美传来的儿童小说《哈利・波特》现已出版第6部(前5部发行量都是140万册以上)，这无疑也对中国的儿童文学是一个巨大的启示与震撼。
第二，根据时展要求，转换文本载体。纸面文学(冗长的小说和晦涩的诗歌)在信息发达、讲求效率的今天，大都不受读者的欢迎。这就要求我们去寻求一种适应时展的文学载体。首先，网络的发展为人们提供了一个极其便利的载体(网上调查显示，现在最畅销的：文学作品大多是借助网络来吸引观众)。网上流行的“扯淡体”以一种人们喜闻乐见的形式评说作家作品；“文学狗仔队”对作家作品的追踪报道，从吸引读者角度来说，不失为一种有效的方式。其次，电视、电影等媒介借助灯光、画面、音乐等技术，把文学经典拍成电影吸引了大批的观众。反过来考虑，影视的成功能不能为经典文学的诞生发展提供一些可以借鉴的经验呢?
此外，国家的文化部门对传统文学刊物的扶持，对文学市场、受众的正确指导也必不可少。我们不能单纯为了吸引读者去制造那些粗俗、的作品，也要避免一味地迎合国外的市场需求而失去本民族的特色，也只有这样才有利于我国的文艺事业健康正常的发展。
篇13
一
如何在教学活动中展开整体教学呢？
在授课过程中，教师应该避免重复授课。比较文学的课程必定会与外国文学史、中国现当代文学史及文学理论等课程发生交叉、重复。如在“文学思潮和文学流派的比较研究”这一单元就会涉及大量的外国文学史内容。文学思潮的更替是西方文学发展的显著特征。在外国文学史学习中，学生在接触到每个时代的欧美文学时，首先就会学习这一时期的文学主潮，了解它产生的内因、外因及特点等。文艺复兴、古典主义、启蒙主义、浪漫主义等文学思潮都是外国文学史的学习重点。一般情况下，在课程设置上，比较文学往往被安排在外国文学史之后。既然如此，对于系统学习过文学史的汉语言文学专业的学生来说，如果在比较文学的课堂上再次学习相关内容，则恐怕不会让学生产生久别重逢的喜悦，反而有老生常谈之感。
有了这样的考量之后，这部分教学可以安排得灵活些。笔者在课程开始时，设置了一个提问环节。比如文艺复兴的性质是什么，17世纪欧洲文学的主潮是什么，你对欧洲文学发展的主流模式有什么看法等，通过一系列提问帮助学生梳理已经学习过的外国文学史知识。因为是对学生已有知识体系的梳理，胸有成竹的学生面对这些问题会感到兴奋，也会主动地积极地进行回忆和思考。采用这样的方式既活跃了课堂气氛，又避免了对其他专业知识的简单重复。
针对某些班级学生整体素质比较高的情况，笔者有时会提前布置学生分小组预习这部分内容。在课堂上，学生用PPT展示自己的外国文学史知识。当代大学生的动手能力比较强，在多媒体的运用上，有些学生甚至超过任课老师，这样的互动的开放式的课程比较容易达到教学相长的效果。
有了这样的自主学习和梳理之后，学生再进入比较文学领域相对来说就更容易些。在随后的教学环节中，笔者一般会用个案法说明外国文学史与比较文学的区别。这是必须进行的工作，可以帮助学生廓清学科界限。因为学生在比较文学的课堂上会大量接触外国文学史、文学理论、中国现当代文学等其他专业课程的内容，所以会产生一定程度的混淆。
二
整体教学的另一个含义是尽可能帮助学生“打通”已有的知识体系。比较文学的教学不应该是独立的，也不能独立。
“堂吉诃德研究”可以说是主题学研究中的经典范例。作为文艺复兴代表作之一的《堂吉诃德》“不仅标志着西班牙古典艺术的高峰，而且对欧洲各国的现实主义文学具有深远的影响”。［1］P88然而，到底是什么样的“深远影响”呢？外国文学史教材一般不会再继续延伸，常规教学也在这里止步。然而，这里恰恰是比较文学开始的地方。站在比较文学的视域里，“倘若我们把《堂吉诃德》看作西方小说的开端的话，那么此后的小说无不在一定程度上接受过这部小说的影响”［2］P189。文学史上不仅有大量的仿作，而且有更多的作品在不同程度上借用了“堂吉诃德精神”。《商第传》（斯特恩）中的托比、《强盗》（席勒）中的卡尔?莫尔、歌德笔下的浮士德、《战争与和平》（托尔斯泰）中的比埃尔、陀思妥耶夫斯基的“白痴”等著名人物形象的身上都不同程度地借鉴和模仿了“堂吉诃德精神”。最著名的堂吉诃德的跟随者当属爱玛（《包法利夫人》）。这一系列文学人物的梳理，既是对文学史的回顾，又是一个新的审美视角。
在主题学的探索中，学生对堂吉诃德这一著名人物形象的理解会加深。借由堂吉诃德这一人物形象，学生可以清晰地看到文学传统的影响和源流。正如梵?第根所言：“文学传统在任何部分都没有像这里那样见重，各国文学的相互依赖关系在任何部分都没有像这里那样显得明白清楚。”［3］P48
这一对已有知识提升、拓展的功能是比较文学的独特之处、天然优势。外国文学史、中国古代文学、现当代文学及文艺理论等汉语言文学专业的其他主干课程，都可以用比较文学的视角重新观照。文类学会涉及中国古代文论的专业知识；借由思潮流派研究可以对中国现代文学史上的译介热潮进行深度挖掘；比较诗学更是对中外文学理论的一次统筹。
三
比较文学不仅可以在汉语言文学专业内部实现对话与沟通，而且可以在更高的层面上实现这一功能。笔者提出的整体教学观的第三个方面就在于此，即在教学过程中有意识地强调跨学科意识。
20世纪，世界各国的文学创作和文学理论都发展到了一个全新的阶段。其特点之一就是文学与哲学、心理学、语言学、自然科学等学科及与其他艺术之间互相渗透。在学生现有的课程设计当中，这部分的内容应该说是比较薄弱的。比较文学正好可以做这个补缺的工作。
在笔者开设的通识课上，学生来自各个院系，包括艺术院系和理工科院系。部分学生对外国文学、比较文学是相当陌生的，甚至他们对不少中外文学作品只知其名。这种知识架构存在的缺陷自不待言。具有跨学科性质的比较文学更容易让这些专业之外的学生理解。伟大的文学家歌德，《浮士德》的作者，对植物学、昆虫学、解剖学、化学、地质学等学科都有浓厚的兴趣，并且发表过讨论植物形态的著作《植物的蜕变》、《形态学》等。心理学家弗洛伊德正是出于对文学的浓厚兴趣，将心理学的专业知识带入文学批评里，从而开创了精神分析批评的新天地。比较文学的这部分跨学科的知识更容易激发学生的关注。课堂上，笔者会事先对学生的专业背景进行调查，有针对性地进行引导。
早在1950年，雷马克在讨论比较文学的定义与功用时，就指出：“我们必须进行综合，除非我们要让文学研究永远处于支离破碎和孤立隔绝的状态。要是我们有志于加入世界的精神生活和情感生活，我们就应该时时把文学研究中获得的见解和成果汇集起来，并把有意义的结论呈献给其他学科，整个民族和整个世界。”比较文学不仅是联系各地区文学的纽带，而且是“连接人类创造事业中实质上有机联系着，而形体上分离的各个领域的桥梁”。［4］P208-214
比较文学的跨学科研究包括文学与其他艺术、文学与心理学、文学与哲学、文学与语言学及文学与科学等分支，其中文学与科学的关系看上去是最疏远的。笔者这里就以文学与科学的跨学科研究看看整体教学观的思路。一个是形象化生动化的，一个是抽象的理论性的，然而它们之间的距离可能并不像我们想得那么远。关于文学与科学的跨学科研究，在我国尚属研究的薄弱环节，但是在西方这是一个非常重要的领域，已经取得相当多的研究成果。
