引论：我们为您整理了13篇室内设计的方法范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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“轻装修、重装饰”是近年来主打的低碳整体装修概念，推出装修的低耗能、低耗材。在设计过程当中，将装修更科学、更和谐，更低碳则是个值得设计师考虑的方面。设计方案中设计师理应合理利用自然采光以及通风的方式，从而达到低碳减排的明显效果。当今的室内装饰设计里，设计师应将低碳减排的设计理念结合现代高新技术，发扬创新精神，为人类创造更加美好的未来，同时也为室内设计指出创新与发展的新方向。
1 我国室内设计的特点及其发展现状
室内设计时一门三维空间设计的科学门类，而室内设计依附的载体就是建筑设计，所以室内设计与建筑设计具有天生的紧密性联系，他们二者相辅相成。二者不仅需要充分考虑物质功能和精神功能的要求，注重艺术与技术的综合协调与有机融合，而且需要运用包含体量、色彩、质感及构图等在内的多种类的艺术手段进行创作性设计活动。首先从宏观角度来看，二者结合便形成了自然环境——建筑设计——室内设计的渐进层次关系。其次可以把室内设计视作建筑设计的补充与再次深化及渲染。就我国室内设计的现状来分析可以总结出当前我国室内设计具有以下特点。首先是室内设计与人们身心的影响构成了直接和密切的关系；其次室内设计是较为集中体现了生活中的设计美学；再次设计中室内功能的变化与技术手段更新问题突出；以及设计设计具有较高的科技含量和附加值和明显的设计个性。
2 我国室内设计存在的问题
室内设计的基础是作为当今社会主流创造力的完美体现以及社会发展进程。但是就当前设计经济的快速发展，传统的室内设计已经完全不能适应当前经济快速发展和资源开发的限制的关系。从宏观上面来分析，室内设计目前面临的以下几个方面的问题。
2.1 当前室内设计中缺乏对环境整体和建筑功能相互协调统一的考虑
为数众多的室内设计人员视野偏于狭窄，设计过程中往往对所设计室内空间内外环境的特点及建筑空间使用功能等考虑不够，孤立地、封闭地对待室内设计。在这种习惯驱使下，设计者对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、医院、社区生活服务设施等的室内设计重视程度不够。
2.2 一些设计师作缺乏对技术、经济等问题的注意
由于室内设计领域从业人员受社会分工与学科分类的影响，很多室内设计人员忽视现代室内设计与建筑构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合紧密的事实，或者对室内设计与建筑装饰中有关法规重视程度不够，从而导致设计进程的拖延，设计理念的实施也打折扣。
2.3 室内设计的创新精神不够
室内设计的核心精神逐步经历功能——风格——个性的发展过程。虽然室内设计可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但应该摒弃简单的抄袭，应倡导结合时代精神的创新设计。鉴于当今社会的高速发展和人们对物质生活和精神生活不断追求，对于室内环境质量也转向安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求，且具有文化内涵，这就需要我们在室内设计实践中不断创新。
3 绿色理念下室内设计方法
3.1室内设计中绿色设计理念的应用
随着世界能源大会中提到对资源开发的保护等呼声越来越高，“绿色、低碳”等词汇已成为学术界乃至普通百姓使用最为频繁的词汇之一。而在室内设计中蕴含的“绿色设计”等观念在我国还处于不成熟、不完善的摸索前进阶段。 “绿色住宅室内设计”更是与人们日常生活息息相关的住宅室内设计的必然发展趋势。“绿色设计”的引入，将对传统室内设计进行更进一步的补充和扩展，也逐渐提升了住宅室内设计的境界和层次。首先是节能和环保是“绿色设计”的核心内容。绿色住宅室内设计，必将环保意识贯彻到整个设计过程中，以尊重自然为前提，增加对环保材料的利用，减少不可再生能源的耗费，创造出更加健康、舒适、科学的生活环境。
3.2通过绿色设计理念的应用创造出天然舒适的居住环境
首先通过合理的室内环境设计达到空气清新的效果。清洁而新鲜的空气为人们的健康提供保障，新鲜的空气来自良好的自然通风，这不仅可以获得自然清新的空气，还可以将室内的污浊空气通过流通排到室外，大大提高了室内空气的质量。
其次通过较为合理的室内户型朝向设计力求做到室内阳光充足的效果。天然的采光可节省灯具产生的余热。天然光还是一种清洁廉价的光源，利用阳光照明有益健康，增强视觉功能，保持视力健康。
通过合理的噪声屏蔽设计达到绿色声环境。居住区的噪音问题一直是居住者、设计者共同关注的问题，噪声是一种物理污染，它严重危害人们的身心健康。绿色居住环境应该满足人们的休息休眠，进行轻松的脑力运动，便于相互交谈。
最后通过合理的室外空间共享设计创造出宽阔的绿地及室外场所。室外宽阔的绿地和植被，不仅吸收有害的气体，陶冶情操，还美化了环境，使人们身心放松。以上这些都是在室内设计过程中考虑到的纯自然的因素，如果要设计健康的生活环境，还要依靠我们人为地创造一些必要的条件，真正把低碳引入到我们的室内装饰装修中来。
3.3 绿色的室内环境设计要做到以人为本的原则
住宅室内设计中，除了要考虑施工技术和形式美法则等因素外，还要考虑人体工学、行为心理学、生活方式等方面。设计师要不断关注各个年龄段的人群，特别是要关注儿童和老年人的居住环境，坚持以人为本的设计理念，充分考虑到每个家庭成员的不同需求，积极鼓励居住者参与设计，把其性格特色、审美喜好与设计师的设计方案融为一体。只有明确“设计以人为本，绿色以人为本”这一目标，才能在实践中确实体现出绿色设计的人文关怀，脱离了“人”来谈室内设计，谈绿色环保，都是毫无实际意义的。所以从这个层面上讲，只有把“人”作为设计的出发点与核心，引入可持续发展的“绿色”观念，才能创造出真正的绿色住宅空间。
3.4 在材料选择上面合理采用生态环保型装修材料
生态环保型装修材料正在逐步实现清洁生产和产品生态化，在生产和使用过程中对人体及周围环境都不产生危害，从室内更新出的旧材料又比较容易自然降解及转换，并且可以作为再生资源加以利用，生产新产品。这是所有建筑材料的发展方向。目前已研制出的无毒涂料、再生壁纸等，都不同程度地实现了上述目标。由于现在大多数产品尚达不到这种要求，因此，装修材料首先要考虑选择无毒气散发、无刺激性、无放射性、低一氧化碳排放的材料。
3.5 合理的整合运用现代绿化技术在室内设计中
由于植物能够吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。因此扩大绿化，把绿化、庭园引进室内环境是室内生态设计的重要内容。目前发展起来的腐植土生成技术、防水处理技术、无土栽培技术等都为室内绿化提供了技术上的支持。室内绿化是多层次的。室内绿化庭园从技术上讲可以设在建筑的任何层数，也可以设在阳台、层顶上。室内多层次的绿化一方面补充了地面绿化的不足，另一方面，室内绿化往往与建筑自然通风、自然采光的处理结合，成为室内设计的重要环节，大大改善了室内空间与自然的隔离状况。
4 结束语
就当前国家节能减排的政策大力倡导下，绿色低碳设计已经成为了室内设计产业发展的一个标志性的方向。本文首先结合我国当前室内设计的发展状况分析总结了室内设计的几大特点，并指出了我国室内设计中仍然存在的几个主要问题，最后给出了运用绿色理念下进行室内设计的方法。
参考文献：
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室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师A.依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
二、室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
1、平面图，常用比例1：50，1：100；
2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
4、室内透视图；
5、室内装饰材料实样版面；
6、设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
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对透视的应用只是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。当阳光照射到物体上面时，物体会出现亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光等明暗变化，在素描中称三大面五大调。在表现手绘效果图中，三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。
有的表现出光线照射室内所产生的明暗对比所呈现的不同调子，使其接近视觉感受，表现的具有真实感，有的在中性色卡纸上只表现出亮部和暗部，使之非常简洁明了而生动。
在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。
二、色彩和明暗在衰现中是不可分的，手绘效果图主要研究色彩的衰现技法，一般效果图的色彩不必过于复杂。在做到室内色彩真实的情况下，应力求简洁、概括、生动。有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间。在色纸上可用黑白关系来表现。可加简洁的色块表现。为了加强明暗效果和绘画趣味可用彩色铅笔大胆涂饰以增强绘画性。
用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。
三、质感是物体表面视觉特征的表现。质感与各种材质对光的吸收反射性质有很大的关系。它是人们的感觉经验与视觉经验结合时透过视觉器官所反映的一种心理影响。
金属质感表面光洁。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时。要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。有的电镀表面，因反光及明暗反差过强时，高光处可以留白，暗部加深，以加强电镀质感。反光影表现可自然生动。
表现透明材料。如玻璃(有色、无色)，要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。在处理光线时要注意光形状和边缘的处理。
表现木材质感，主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，平涂底色时可略有变化，用色不宜太厚，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，以免不便于修改，最后再用干法或湿法来整理。使木材质感自然流畅。
表现石材质感，石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理，最好是在色彩未干的情况下进行，使纹理与底色稍有融合花纹不会显得生硬，石材效果比较真实。
表现皮革与塑料质感，皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。光线不要表现过于显著。应削弱高光减弱对比度。
质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计出来的室内效果更形象化。
下面介绍几种手绘效果图的表现方法：
1、淡彩勾线法：是一种以线条来表现室内结构轮廓、以淡彩来表现室内气氛的方法。线可以用钢笔线、铅笔线等各种颜色的线条，一般选用与淡彩相协调的重色勾线，色彩可用水彩、水粉、国画色、透明水色、马可笔、彩铅等。可先通过不同线型勾画结构，分出明暗，然后上淡彩。也可以先上淡彩后勾线。着色时可有浓淡变化，简单表现出室内主要色调及明暗关系。
2、平涂法：是用水粉来表现，是一种真实感比较强，视觉感及绘画性比较好的一种表现手法，明暗层次清晰。色彩质感逼真，在手绘效果图中使用比较多的一种。先平涂室内各界面的固有色调，再画深色暗部，最后画出高光线型。
3、喷绘法：是用喷笔及压缩泵充气喷色的一种方法，在完成的底稿上。再用透明模板做遮挡。然后进行喷绘。表现色彩柔和，明暗层次细腻自然。且喷的遍数多色彩丰富，在喷绘过程中注意掌握好喷笔与画面距离的远近。喷绘完毕后，喷笔要清洁干净以免下次堵塞。
4、麦克笔法：麦克笔是一种带有各色染料甲苯溶液的绘图笔，有粗细之分，色彩系列丰富，多达120多种，并有金、银、黑、白等色，作画时利用纸张的性质来发挥特有的笔触，用笔肯定。但不宜修改，需要在表达时做到心中有数。麦克笔表现形式多样，是手绘效果图中既快又方便的表现形式。固使用比较普遍。
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1、室内设计中的色彩
1.1房间的功能。
室内空间进行色彩设计时应注意空间的功能。室内空间功能不同设计时采用的色彩也是各不相同，比如卧室、客厅、书房、餐厅、浴室、厨房，在考虑色彩设计时就不相同。
1.2房间的方位、形式、大小。
室内空间色彩设计时根据空间的方位、形式、大小的不同进行设计，在光的作用下，能够适当的加强或削弱色彩的色相、明度、纯度。
1.3房间使用者的年龄性别。
对室内色彩进行设计时还应考虑使用者的年龄性别，老人、小孩、男性、女性对色彩的要求都有很大区别，室内空间的色彩应符合使用者的身份年龄。
1.4房间使用者对色彩的喜好。
通常在符合色彩功能的基本原则下，选择色彩还应满足空间使用者的喜好与个性，这样既能够让色彩在室内设计中符合审美原则，又能满足使用者的心理要求
2、室内设计中色彩的运用
色彩艺术的真正美是协调和谐的，色彩过于花哨容易产生视觉疲劳的不佳效果，所以在室内设计色彩的选用上，要注意房间的大小、形式及所处的方位的协调，自然光线与照明下色彩的整体效果，还要注意色彩的功能性与文化性，以及房间使用者的年龄、喜好等个性情感因素。现代艺术创始人毕加索曾说过，色彩和形式一样，与我们的感情形影不离。色彩是最具丰富表情作用的艺术语言，可以引起人们不同的感觉和情感，而这正是设计和选择室内色彩的重要作用。
2.1色彩的年龄性
色彩也是分年龄的，不同年龄段的人偏爱的色彩也各不相同，这样选择颜色也是因人而异的。对小孩子来说，因为他们的性格是活泼好动的，所以在色彩的选择上一般都喜欢明亮活泼的；而年轻人正处于青春蓬勃，精力旺盛的时期，他们所追求的色彩是具独特个性和冲击力的，这样的色彩对比度也就相对较大；而人到了中年，因为激情不再，心也变得平静，追求一种沉淀之美，中年人对色彩则比较偏爱庄重或素静的；而老年人，除了中年人的特性之外，又多了一些随意性。对老年人的室内色彩设计要提倡以温馨、舒适为主，同时又能够满足老年人追求健康、时尚、年轻的心理，所以选择暗红、棕黄色之类的暖色系来设计。
2.2色彩的职业性
每个企业都有自己的企业文化，为了体现企业的职业性，一般会为自己的企业选择一个统一的色彩。就拿中国移动来说，它的企业色是蓝色，蓝色表现的是一种专业可靠的特性，因为中国移动的广告称自己是移动通信专家，为了突出专家的身份，所以选择蓝色为企业色。而对于个人来说，因为职业的不同，为了区分家与工作环境，所以一般选择与职场上不同的颜色，这样不容易造成生活与工作的混乱情绪，使心理得到缓解。
3、室内设计中色彩的搭配方法
色彩根据房间的功能、方位、形式、大小等的不同来进行设计，可以对人的心理和情感造成不一样的反应。
3.1家具色彩
室内摆放的家具包括沙发、床、衣柜、桌椅、梳妆台等，是室内陈设的主体，各种不同形式、颜色、材料、规格的家具，表现了室内风格的迥异，房间主人个性的独特。同时它们又与室内背景色彩密切相关，是控制室内整体效果的主体色彩。所以设计师应根据业主不同的要求来进行室内设计。
3.2织物色彩
室内的织物包括窗帘、地毯、床罩、台布、沙发、坐椅等的遮盖织物，织物的材料、质感、色彩、图案等多种多样，色彩斑斓，与人关系密切，在室内色彩中有着不可或缺的重要作用，装饰时要注意协调和谐。织物既可当作背景，也可用来装饰。
3.3陈设色彩
室内设计过程中像灯具、家电、各种工艺品和家具装饰品的位置和色彩的处理也是非常重要的。设计师应该充分考虑整体色彩的统一性，各个室内空间的协调性，陈设物的色彩点缀作用和色彩跳跃感的处理。
3.4绿化色彩
室内设计也要注意进行绿化。不同的花卉植物是有不同的颜色的，室内设计过程中比较忽视绿化色彩，各中吊篮、盆景和插花之间的颜色，及各种花卉之间所营造出来的情调，对于室内设计的空间的营造都是讲究意境的，设计师应该以人为本，注意生活气息，软化空间肌体。
4、结束语
室内设计中色彩的运用及搭配是室内设计中关键因素，不同的色彩之间非常好的搭配可以营造出意想不到的意境，设计师应该处理好室内设计的空间大小，物件的位置，同时也应该处理好家具色彩、织物色彩、陈设色彩和绿化色彩，增添室内设计的成功秘决。
参考文献:
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（一）个性更加突出
极简主义风格应用在室内设计中能突出个性，尤其是灰、白、黑色合理搭配更能突出居住者张扬的个性，如灰色一定程度上透露出居住者内敛、含蓄。总之，将极简主义应用到室内设计中，能够使室内装饰效果更具创造性与独特性。
（二）艺术效果更加完美
极简主义风格应用在室内设计中，不仅需要优化选择主色调，而且更要注重对细节的修饰。在实际运用过程中对色彩进行不同的搭配与组合可产生不同的效果，而且根据实际对色调进行合理搭配可使室内视觉震撼效果大大增强。因此，为达到整体设计目标，获得预期的设计效果，需要对配色进行考虑。另外，室内设计还可利用直线条或多面几何家具营造极简主义风格，可巧妙的运用墙面造型及不规则线条勾勒不同的艺术效果。
（三）获得空灵艺术效果
空间布局具有一定的通透性是现代室内设计追求的目标之一，而极简主义风格刚好满足这一要求，并具备一定的空灵性。另外，很多情况下，室内设计并不需要硬性划分空间的功能性，而是借助色彩及直线条加以区别，如此处理不仅能达到区分空间功能性的目标，符合室内设计对空间通透性要求，而且还能增加室内空间的灵动性与艺术美观性。
二、极简主义风格在室内设计中的应用
极简主义风格在室内设计中的应用受多种因素影响，存在一些问题，主要表现在以下几个方面：首先，色彩运用不合理之处较多。极简主义风格在室内设计中的应用时，部分设计单位为追求利润，刻意的减少成本开支，而不注重整体的艺术美，结果运用的色彩比较单一，协调性较差，使整个设计效果大打折扣。其次，空间设计单调、简单。极简主义风格在室内设计中应用时，部分设计师对极简主义风格内涵理解不深刻，将极简主义风格简单的理解为少用元素，致使室内设计艺术价值大大降低。
针对极简主义风格在室内设计应用中存在的问题，应结合当今室内设计发展趋势及要求，积极探讨极简主义风格在室内设计中的方法，具体可参考以下内容。
（一）合理搭配色彩、注重空间布局
不同的居住者审美观点及室内设计要求存在一定的差异，因此，极简主义风格应用时应综合考虑居住者要求，巧妙的搭配色彩。一般情况下，当空间比较大时，应使用较深的色彩，以增强空间的厚重感。如居住者比较关注空间感，一般应用色调浅的颜色，以达到延伸视觉感官的目的。另外，当居住者渴望获得亲切感，防止过于空旷，设计师应使用明度低的色调。
另外，为实现预期的设计目标，设计师应将空间布局当做设计重点加以考虑。例如，为增强室内空间的封面感，将流线型或几何图形设计应用在比较空旷的空间中。如室内空间较为狭小，应多采用不规则造型，以增加空间的延展性。
（二）结合空间明暗，灵活调节色彩
室内空间方位不同，明暗程度存在一定的差别，给人们的心情及生活造成一定的影响。考虑到色彩在不同的自然光条件下给人带来的感受不同，因此，运用极简主义风格进行室内设计时，应对色彩进行灵活调节，增强室内空间舒适感。例如，当室内空间明亮度较低时，应注重运用明朗、温暖的色彩，增添空间的明；如果室内空间亮度较充足时应注重运用较冷或中性化颜色，突出室内空间的个性及空间感。
（三）结合室内实际，注重自然光的运用
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界面设计特性及主要发展
1.相对独立性
专业设计人员在进行相应独立界面的设计过程中，需要充分分析相应界面的相对独立性。所谓的相对独立性就是指在整个设计过程中对装修界面的在室内的整体装修效果的反应，需要在部分地方进行相应的装修，同时在界面的处置方面需要有单独性和美感。在界面的设计和色彩选择方面需要对选择适合的图样和色彩，在这一过程中，可以设计一些图样的变动，使得整个室内具有动态的视觉感受，同时在界面的设计过程中需要对相对的中心主题进行确定，只有将整个室内界面设计的主题先定下来，例如是：欧美田园式的主题，或是现代简约的设计风格等等，整个设计才能围绕一个主题开展相应的工作。在设计主题的选择方面需要充分考虑整体性和特殊性的统一，需要不断对主题设计进行征求业主的设计理念，将业主的主要思想贯穿其中，每一个业主都有自己不同的想法，这就是设计主题的多样性和多元化的主要原因之一。
2.相对整体性
事物发展具有两面性，例如室内界面的设计和发展不仅具有相对独立性，同时也具备相互之间的整体性，这个特性也具有非形象性，较难体会到，但是都是实实在在存在的东西，这种整体性的特征主要表现在我们进行室内装修设计过程中具体表现在各个界面的各种参数之中，例如颜色、样式等等。同时，这种整体性要与上面的独立性相互统一，形成一种同一中带有独立元素，独立中有显现统一的一面，墙面之间的统一是绝对可以做到的，但是墙面与天花板，墙面与地面之间的整体性也是专业设计人员需要注意的主要问题。只有实现墙面、地面和天花板之间的相互协调统一，整个室内装修的空间感、立体感才能进一步显现出来，这也是室内装修强调整体性的主要原因之一。
3.空间性
室内各个界面的设计最终表现出现来的整体效果就是空间感上的问题。室内装修中提到的空间是一种具体化的空间，这是不同于哲学思想的空间概念。这样就可以进一步通过对墙面、地板及天花板三者之间的设计实现一种整体性方面的空间感，不同设计界面的风格将直接影响最终各个界面构成的室内空间效果，这种空间感的体现主要是在墙面，因为人的视觉正面就是墙面，天花板和地面需要人进一步抬头仰视或者低头俯瞰才能进一步观察到，因此，设计的开始就是墙面的设计，若是房间的空间感较小，可以将视觉中心上移至整个墙面的中上部，若是室内空间为细长型的结构，可以将整个空间分解从不同的部分，在天花板的设计上体现出合作不同的结构特征，例如一些房屋结构中存在一些走廊这就是一种细长型的室内结构，我们可以通过相对独立的一个吊灯将这个细长结构分解成不同的部分，这样就体现出一种拉伸的空间视觉感受。
主要的设计方法
1.合并建材
所谓合并建材就是将设计的某一个空间点，用一种以上的建材装饰，建材之间没有相互的连接，使用材料位置上的重合，这种设计方法主要应用那些不便实现相对连接的建材，例如，石头建材等，营造一个室内水景的设计方法可以采用白沙、景观石合并在水体旁边的一种设计，这三种材料之间没有相互的连接，是一种合并一处的室内景观设计。这种设计可以使得人们感受到自然放置的和谐之美，实现一种对人与自然之间的重新构建之美，是现代设计中常用的设计手段和方法。
2.接合建材
合并建材是一种不需要连接的一种设计方式，那么进行相应连接的设计方式叫做结合建材，它是将一种以上的建材用结合剂连接起来的设计方式，成为一个装饰整体，具有整体的美感，由于是不同材料接合而成的设计方式，在整体性的同时又体现出了一种不同建材组合的非单一之美，使得材质色彩等方面具有更加丰富的变化和不同。例如卫生间中经常会贴一种花墙砖，这就是一种接合建材设计方式，将不同花色的墙砖贴在一起，形成一个整体，实现了这种色彩、材质丰富的设计之美。
3.部分突出（凹陷）
这种设计相对是比较常见的设计方式之一，这种设计是将原有的空间设计进行重新编排，实现更加新颖的设计美感，例如现在很多家庭喜欢日式风格的木质台阶，将家中的地面分成了两个不同的层次，对于整个设计来说体现出了很强的层次感，还有一种常见的部分突出（凹陷）的设计部分就是天花板，天花板的吊顶使得整个室内空间具有更加强烈的空间感，现在的墙面也有这种设计方式，例如电视墙等。
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随着我国新型城镇化战略部署的加快实施，室内设计行业呈现持续快速增长势头，对室内设计技能型人才的需求不断扩大。根据经济社会发展需求，培养具有扎实理论功底和较强的实践生产能力的技能型室内设计人才，是室内设计技能教学改革的根本目的。笔者作为室内设计的一线教育工作者，试图通过分析当前室内设计教学模式中存在的缺陷，探究培养学生专业设计理论与实践操作能力、使其满足现代社会对设计人才职业要求的教学模式。
一、传统的室内设计技能教育模式存在的主要问题
1.传统的室内设计教学思想缺乏正确认识，教学课程体系不科学。很多学校和老师对室内设计有着错误的理解和认识，误认为提高学生的美术素养就等于培养学生的室内设计专业功底，导致在日常教学中用美术教学课程替代专业设计教育。一些学校室内设计技能教学课程按照传统教育理念设计，课程内容陈旧，各相关专业课程体系不健全，在实际教学中难以交叉融合，进行系统教学和实训，学生无法将设计与材料、结构和工艺相关专业知识融贯通，进行有效结合，未能系统掌握室内设计理论知识和专业技能，难以转化为实际的设计专业能力。
2.传统的室内设计教学方法没有突出技能实训，难以提升学生设计综合能力。传统的室内设计教学以课程教学为主、实训教学为辅，教师在课堂上讲授理论知识，由于室内设计的理论知识具有概括性和抽象性的特点，学生缺乏具体认知，难以理解透彻。在图纸表现技巧和设计模型制作课程上，多数采用照本宣科的方法，偏重简单列举工程案例，未能将基础理论知识与设计理念和设计案例紧密联系起来，造成学生无法将理论知识结合到具体设计案例中，学生无法充分体验优秀案例的设计思想和理念，难以提升设计综合能力。
3.教学与实践脱节，造成学生设计实际应用能力差。在学校开设的实践课程教学过程中，以图解的形式向学生讲解实践环节，这种僵化的课程教学使学生脱离了课程本身的实践效果，最终学生的设计仍然是停留在图纸阶段，过多关注图纸的表现效果，忽视了设计应用的实践意义和价值。就室内设计专业而言，如果学生在学习期间缺少设计市场状况的实践调查，不能熟练掌握各种装饰材料的特性，缺乏施工工艺流程的实践训练，那么学生对于室内设计的认识只能停留在“纸上谈兵”阶段和自己的想象中，长此以往，学生毕业时只会做案头设计，进入设计行业后由于实践能力的缺失无法在短期内满足设计工作的需要。
二、构建室内设计教育新模式的相关举措
1.优化课程体系。室内设计是一门应用性学科，室内设计技能人才教学课程体系更应该随着经济发展和社会变化，进行及时有效的调整和改革。要切实把加强实际动手能力和实践能力放在首位，减少部分理论课程，增强相关学科应用型课程和实操训练。课程的设计要体现入循序渐进，在健全理论基础、造型基础等课程，培养学生构成意识、画面意识的基础上，注重培养学生的专业艺术和设计实际能力，完善室内设计、艺术设计表和技术运用等，以优化课程达成技能型室内设计人才培养目标。
2.改进教学方法。老师可以适当创新教学手段，B弃笼统模糊的理论说教，充分利用幻灯片、internet、多媒体教学等现代信息手段为学生服务，以直观的视觉效果，给学生创造真实的教学情境，使室内设计教学变得真实、具体、直观，提升教学的效果，调动学生积极性，激发学生创造性思维。在平时的教学中还可以让学生自由组合，学生以小组为单位，共同完成老师布置的教学设计任务。完成任务后，可以让学生以设计者的身份，上台推介自己的方案，而其他组的学生则以“客户”的身份提问题，设计者回答问题等，强化了学生的实践经验，锻炼学生的表达能力及营销能力，小组成员可根据各种优势特点，分担项目中的工作，在共同协作、讨论交流过程中形成清晰的室内设计逻辑，有助学生掌握实际工作中的设计项目实施流程及各个环节。
3.实现理论教学与现场教学相结合。在理论知识教学阶段，老师可以将理论知识划分成单元，各单元知识点与设计过程有机结合起来，并且将枯燥的理论知识教学投放到具体的工程实例中，然后教师可以进行现场教学，让学生真实的了解到理论知识中的每个设计原理在实践项目中的应用效果，从而使学生对理论知识的认识不只是停留在抽象阶段。例如《装饰材料与构造》这一课，在讲述这一课程知识点时，结合现场教学能让学生直接接触到课堂教学中一些无法讲述、无法感受的设计概念，如装饰材料的质感、肌理以及材质对比，而不仅仅是通过设计图纸去体会。理论知识的学习是解决设计问题的基础，通过现场教学这一过程，学习对理论知识的学习将会得到更加深入的认识和理解，还能让学生对工艺、技术有了直观上的观察和感受，为学生专业技巧的训练打下基础。
4.重视实践教学中的重要作用。无论是理论学习还是技能学习，都离不开市场调研和社会实践这一重要环节。通过市场调研，了解当前设计行业的发展趋势、不同用途室内空间和不同消费群体个性化需求，掌握前沿设计理念。通过建立完善“校企双制、工学一体”的技工教学体制，实现学生参与实际设计项目的技能操作实践，真正实现理论与实践设计工作的相结合，培养实用性、专业性技能人才。
三、结语
篇8
艺术性；设计作品的艺术性；商品附加值；平衡
如何处理设计作品中艺术性和市场的关系？这是个需要深入探讨研究的课题，现代社会越来越多的设计师在面对自己的设计作品的艺术性和适应市场的关系时，往往出现不同情况的迷茫和矛盾的选择，如何更好地完成设计作品中的艺术性和市场关系的平衡并有机结合的关系是迫切需要解决的问题。
一、艺术性的概念
何为艺术性？这个概念比较的广泛，莫里斯对艺术的定义：“人们在劳动中获得乐趣的表现。”而艺术性是指人们反映社会生活面和表达思想感情层次所体现出的美好程度。艺术性这个词语较高频率的出现在文化领域，它作为对一部艺术作品所蕴含的艺术价值的衡量标准，主要包括在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，具体表现为：艺术形象的鲜明具体性和典型性；艺术情节的生动性和曲折性；艺术结构的严谨性和完整性；艺术语言的准确性和鲜明性；艺术手法的精当性和多样性；艺术表现的民族性和独创性等。在与我们相关的设计造型艺术中，艺术性的概念主要表现在：通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表达艺术家审美意境所达到的程度。
二、设计作品的艺术性
了解了艺术性的概念，如何使设计作品体现艺术性呢？艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准，主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，艺术性对艺术品来说是极端重要的，没有艺术性就没有艺术品。艺术性有高低、程度、雅俗等分别，艺术性不是单一的衡量，通过比较产生。对艺术性的追求是艺术家的天职。艺术品的艺术性愈高，其感染力就愈强，也就愈能发挥艺术的社会作用。内容与形式的和谐，真善美的统一，是一件艺术品艺术性的最高境界。那么作为一件好的设计作品艺术性是其灵魂，是其表现自身价值的载体，而好的设计作品实现功能性和审美性的统一是其最终的目。在商品社会的现代，一件好的设计作品保持其良好的艺术性，实现功能审美的统一还是不够，还要考虑其走向市场作为商品的价值，考虑使用者的感受和喜好，实现其艺术性与市场价值的平衡。
三、设计作品的艺术性与市场的关系
1、设计作品审美价值的发展历程体现在艺术性的发展上设计作品不仅是对自然加工的意识形式，它本身还要受到意识以及情绪的评价，很显然，人类所有活动都具有这种性质，人的所有活动都有审美要素的参与，并逐渐从功能评价的角色独立并分化出来，形成特有的领域，其最高表现形式就是艺术性。艺术性是工业社会以前，准确的说是当代社会以前人类审美的聚焦点。所以说，它是传统设计作品美的既定目标，传统设计作品的艺术性实际上就是设计对艺术的依附。在机器以及流水线批量生产出现以前至人类初期这个漫长阶段中，设计、制造与人的本质是一种和谐的关系，人从自己的劳动成果中能够证实自己的本质力量，从中得到乐趣。在这个阶段，设计的艺术性还处于创生时期，还没有达到自我意识。
2、机器化大生产使得设计作品的艺术性需要很好的结合生产，使之转化为商品的附加值
工业革命后，机器化大生产打破了传统审美是以少数人所欣赏的艺术以及精神享受为核心的结构方式，设计作品单一附属于少数人的艺术性定位于机器，批量生产、模数化大生产的产品无法相容，而这种生产方式已不可阻挡地遍及到各个领域。在这段工业与传统在设计作品艺术味上的冲突中，原有的秩序逐渐瓦解，新的设计艺术审美格局逐渐形成。通过工业社会，以艺术为中心格局的艺术品审美秩序显然已经解体。尽管格罗佩斯及其“包豪斯”学校所提出的“艺术与技术的新统一”仍沿用了艺术一词，仍没有完全摆脱传统设计审美格局的影响以及仍没有切中现代设计作品艺术性的关键，但已与莫里斯的艺术完全不同，已不在以“制造者的乐趣”为基础，而是以工业为基础，通过对机器审美未经尝试的潜力的发掘，确立了现代设计的风格特征。就传统设计而言，对机器美的承认意味着在设计中将艺术作为一种美的自我意识而排除在外，从而带来审美的改变，这种改变表示设计不再是以艺术性作为审美标准，而进入了自身独立的审美领域，是设计从雏形到完善之后的彻底转向或背离。
3、当代设计提倡以创新的艺术性方式吸引大众
当代室内设计也通过“反传统”“反经典”的风格吸引大众，后现代主义以前的设计讲求系统性，追求逻辑关系，而在当前“反经典”、“反传统”的设计师眼中，设计可以像解构主义设计作品被刻意肢解扭曲，如弗兰克盖里设计的德国DG银行的室内空间和西班牙毕尔巴鄂市古根海姆美术馆的室内空间即属此类。解构主义建筑师屈米说其作品是“表意志者的建筑，而不是表意的建筑”，说明他并不是在意建筑的意义，而是关注建筑欣赏者的反映。后现代建筑师文丘里在其名著《建筑的复杂性与矛盾性》写到:“我喜欢基本要素混杂而不要‘纯粹’，折中而不要‘干净’，扭曲而不要‘直率’，含糊而不要‘分明’，既反常又无个性，既恼人又‘有趣’，宁要平凡的也不要‘造作的’，宁可迁就也不要排斥，宁可过多也不要简单，既要旧的也要创新，宁可不一致和不肯定也不要直接和明确的，我主张杂乱而有活力胜过明显的统一。”可见文丘里的艺术认识基础必然是大众的，建筑设计在当代背景下如此关心大众，那室内设计则更容易受大众文化的影响，关键是以具有创新性方式吸引大众而不是一味地迎合大众。
四、如何处理室内设计作品的艺术性与市场的关系
1、设计师面对设计作品艺术性和市场关系时的个人定位
陈逸飞说过：“万物都是矛盾的”，一些标榜个性鲜明的设计师，在设计作品时完全追求设计的自我性，抛开使用者的意见，觉得对方的意见没有艺术性可言，为了追求所谓的“艺术性”，而使得设计方案不被接受。设计作品的个性和市场的接受程度的矛盾就反应出来了。以室内设计行业为例，好的设计作品首先要满足其功能性，然后考虑其审美艺术性，最终做到功能性、实用性与审美性的有机结合，加入有设计主题的元素成分贯穿设计整体，达到统一完善的作品雏形，但设计作品最终的好坏，其实还是最后取决于使用者（业主）的最终感受。如果单一的抛开使用者的感受，设计师一味的追求个人的风格、完全的自我陶醉，把使用者的要求放置搁浅，这样的设计作品也只是自我意愿的表现，成不了一个好的设计。良好的国内市场需求给设计师提供了设计学习、设计成长以及升华自我艺术性的设计环境。设计师应该在保持设计作品艺术性的同时，与业主也是保持不断地沟通，现在的业主有很多他们的观点、认识，很多是值得设计师来学习，并不是说我们是设计师，我们一定比业主懂很多，我们能从他们身上学到很多东西，包括他们的阅历、见识等等。关键是怎么能找到一个契合点，说白了就是把他的原文和想法变成现实，同时又能设计出自己特别满意的作品。作为一个设计师，必须具备的是要有很高的艺术修养，才能设计出水平较高的设计作品。设计活动是服务性的活动，你的设计服务对象需求决定你设计的走向。好的设计师可以跟客户共同探讨。设计很大程度上可以说是一种策划，以营销为起点亦以营销为终点。设计师应积极参与这种策划，以便确定档次、风格、定位、主动引导，一旦风格定位确定后，必须以一种专业精神去引导和影响客户，坚持原则做出有个性的设计。更要保持与客户的良好关系，这不仅是业务的需要，同时也为一个人用诚信赢得信誉与更多的机遇。设计师要不断地推陈出新，创新风格，从而引领大众的新潮流。设计师们需要在设计中不断的深造自己、充实自己，拥有良好的艺术修养和源源不断的创意、设计和实施能力，有对艺术的追求和对设计的激情，对设计特性的非常感悟力和融合力，以及对商业的准确、全面的理解能力，有能够与客户充分的沟通、交流和表达的能力，还要有勇气、恒心和应变力，才能达到与客户、市场的有效融合。
2、好的设计作品能刺激消费带动市场
最早的室内设计的雏形来自于国外家庭主妇做一些简单的居家布置，因为女性对装修饰面材料有敏锐性，大多数是家庭主妇在做这些工作，后来资本主义发展到一定阶段的时候，人们开始对自己的生活品质有了更高的要求，慢慢出现了以室内设计为龙头的产业，这个产业的出现带动了消费，促进了室内设计市场以及相关设计产业的快速发展，室内设计行业逐渐有了很好的发展。新的社会需求像现在的主流消费人群80后、90后，他们是以消费为主要行为的一代人，他们喜欢去一些很流行的地方，很有设计感的地方，只要东西是新鲜的，是好的，他们就愿意花钱去买，整个社会是靠消费来带动的。室内设计行业也是因为在这种状况下得到非常好的健康发展。还有一个明显的设计案例，在70年代的纽约，有人在地下室开了个俱乐部，刚开业的时候，他把俱乐部搞得非常前卫、时尚并兼具趣味性，吸引了很多人，俱乐部的生意火爆后，他就有另一个梦想——做时尚酒店。因为在当时的时代环境下，不管是欧洲还是美国，设计指导思想就是：“离开家的家”，传统的酒店给人的感觉就是舒适，像自己家里一样的家。这种设计理念在当时可谓主流，谈不上时尚，谈不上设计，他们聘请的设计师是有自己一套传统的固有模式和设计形式，但是这个思维设计方式受到现有设计套路的束缚，没有明显的设计特点，不能很好地带动消费。后来他大胆地请了著名设计师飞利浦达斯帮助设计了几个酒店，每个酒店都加入了不同的设计概念，提倡让大家去住的时候，有不同的视觉感知体验，进到这个空间，就像在看一个电影或者阅读一本很有趣的书，或者是看一个很有趣的剧本。每一个空间给人们一个新的体验，这样会吸引更多的人去那里尝试并最终喜欢上这里，他把所有的酒店都设在像纽约、芝加哥、多伦多等主要的城市，吸引了大量的设计体验者，使得当地的一些青年人他们本身是不需要出去住酒店的，但是设计出来的酒店提供的新的体验方式和生活方式吸引他们去那里消费，有些年轻人明明是生活和工作在酒店所在的城市，晚上会去那个酒店吃饭、喝酒，跟朋友聊天，并在那里住上一晚，目的就是要体验好的设计作品带来的超凡享受。这些酒店最终取得了很大的成功，带来了巨大的经济效益。它的每天入住率达到90%以上，这个数值在其他大的酒店里是达不到的。这个例子很好地说明了，好的设计作品在体现其艺术性的同时还能刺激消费，带动市场。
3、好的设计作品在体现其艺术性的同时，更注重与市场的结合，从而达到设计作品艺术性与市场的平衡
在国内最近十来年新起的室内设计作品中，有一些成功的设计作品，运用一定的设计理念或者设计元素来吸引消费者参与消费，并能很好的注重使用者或业主的文化定位，注重打入艺术性、文化性的设计承载，尊重市场，体现设计品商业的附加值，从而取得良好的收益，并能更好地反馈给以后的设计，指明设计发展的主流性和方向性。像北京水关长城脚下的“建筑师走廊”，一期设计集结亚洲顶尖的12名设计师，打造11栋别墅和一个俱乐部的建筑与室内设计作品群，不同的别墅承载着不同的设计理念和艺术性，设计大师们在设计的同时很好的结合当地的现有材料打造极具代表性的艺术设计作品，以高端精英、设计理念的超前，吸引了大批的艺术爱好者和高端人群的体验潮，带来巨大的商业价值和市场效益，二期规划结合了一期市场的良好定位，并吸取了大量体验者的市场反馈，扩大了设计规模，更好地满足了消费市场的需求，扩大使用者的层次和范围，设计师在了解到使用者的体验反馈后，能很好的反思自己作品的不足或者未达到的预期效果，从而更好地提升自我的修养和设计素质。
五、总结
设计作品作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计作品最后的成功与否，在于它能否达到美化产品最终实现价值的目的。好的设计作品在保持其艺术性的同时还要很好的兼顾其与市场的关系，平衡与市场的关系，好的设计刺激消费市场，良好的消费市场又能很好地反馈到设计思路上，影响设计艺术性的发展导向，两者相互结合，平衡发展。
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篇9
前台，“前”指空间，人基于自己的方位所面向的一面，建筑等正门所朝向的一面，与“后”相对；前方，前面。“台”指桌子；书桌，本文中的前台指前台区域及背景墙。在商业空间和许多企业办公空间中会在合理的位置设计前台及背景墙，前台及背景墙主要功能是接待访问者和收发文件，给予访客对品牌的初步印象与感知，背景墙的设计满足衬托品牌形象，需要有创意去展示该品牌的性质及特点，笔者从以下几个方面分析室内设计中的前台设计要素。
一、平面布置
在室内设计商业空间中，前台的平面位置起到至关重要的作用，前台平面的设置较为自由，在不同的商业空间中位置也不经相同，一般来说，前台在入口周围、空间转角处、接待区周围的空间、通道相交处，在零售商业空间中也可以通过设计前台收款处位于空间较为靠里处或者多层购物空间中的高层，起到增加顾客在空间中停留的时间进而提高购买几率，例如屈臣氏、优衣库、HM等，而在一些快餐厅、面包坊、自选商店、酒店住宿前台结合收银台多位于正对出入口周围，提高营业效率，方便管控。精心设计的前台平面的位置和形致会给人们带来精致的体验，例如某高档海景酒店在前台布置区域，为了让客人体验“高品质”，同时在办理入住手续时就能透过前台后的玻璃幕墙看到海景，将前台工作人员的区域降低高度，与客人所在区域形成高差，从视觉和心理高度上给客人特有的体验，同时能透过玻璃幕墙看到海景，前台区域面积较大，设计成波浪形式呼应了地域特点，增大了前台总长度，自然增多了前台人员工作电脑的数量提高了效率。以PANCOUTURE婚纱店为例，前台及背景墙在平面图布置中位于入口周围，由于店面位于公寓写字楼中的4间单身公寓，利用厕所的立面墙面的基础上结合紧邻的仓库的墙面，共同组成前台背景墙面，节省空间的同时提高空间立面的利用率，从而增加能展示和悬挂婚纱墙面的总长度。
二、背景墙设计
（一）利用形态符号进行品牌主题塑造
设计师在设计前台背景墙、企业文化形象墙中，可运用某种形态符号语言，这些形态符号背后的寓意可以是社会的某方面文化再述、地域文化的缩影、各种造型元素的变形或情感的表达等。主题表现方式上要体现品牌或企业的文化理念、商品的性质、质量销售的理念和特点。形态符号的设计运用有如下两种：1.直接运用：直接运用一些产品的原型符号，运用到背景墙设计中，前台的造型中，加强访者和顾客对品牌的认知度，强调其专业性。2.运用有形的、具有一定目的性的载体：通过一定变形、正负形等设计手法运用到品牌的logo图案或名称文字中，通过背景墙面的立体造型和层次也可以突出品牌的特点.在PANCOUTURE婚纱店的设计中，考虑到婚纱店的主题以及来试纱的通常是一对新人，在设计背景墙时将一对新人拍婚纱的造型抽离出后几何化，结合仓库门和厕所门，转换到背景墙的设计元素中，同时不影响厕所和仓库的使用功能。
（二）前台背景墙的的感知性
情感主要表现为1.构成背景墙的立体形态的材料纹理及构造等要素。2.形态给人的动感、速度。3.灯光、色彩的烘托结合造型营造出的情绪化，例如休闲放松、紧张、庄严等。
（三）形态符号
可从以下创意表现途径：
1.具有概括性、精炼的创意表现：在符号学这门学科发展过程中，与其他学科交叉融合，在前台展示品牌的手法可能只是品牌的logo形象又或者是品牌名称的书写，无需将品牌介绍内容详细地展示在前台及前台背景墙这种有限的展示空间和接待处，访客和顾客在前台停留的时间短暂，目的是快速有效率的记忆和有一定初步印象，符号的优势就是有利于观者在较短的时间内记忆，在另一个时空再次看到后快速地想起传达的寓意，简约不简单。
2.象征性、含蓄性的创意表现：构成背景墙的形体和光线，颜色，纹理，和其他元素，注重材质搭配，纹理质感和形式美，例如某自选服装品牌为突出其采用纯棉布料，前台背景墙将布料的微观形态放大，直接作为载体去传达品牌优势，不是利用文字叙述、或直接将布料运用到转到背景墙设计中，采用的设计方法既具有含蓄性和象征性。符号学是一门已经发展了100多年的学科，最初是由语言学家研究语言及语言学规律而形成的，在设计前台背景墙过程中，采取符号性手法进行设计，便于理解记忆，可以拉近设计者与观者之间的情感距离，强调品牌形象。现在很多室内场景中，利用一种符号进行多种设计，追求统一场景其中又有变化，为考虑受众，设计师努力营造出一种当下真实的时代环境，来表达某种艺术理念。不是对自然界的照抄，真实是对艺术表达的真实，情感真实，有特点的进行概括，在室内设计中利用形态符号结合前台背景墙是传递品牌主题信息适宜的手法，创造性和经济实用性兼得.
3.朴实、拙气的形态的创意表现：朴实带有拙气的看似带有不经意的随意，实则需要设计师精细的推敲，追求返朴归真，技法上避免炫技、花哨，来达到“宁拙勿巧”的感官效果，朴实、拙气的形态以更原生的材料、不加过多修饰、用材料本身固有的肌理、表皮去表达，例如一些具有地方特色的餐厅前台，背景墙直接采用夯土墙，上面装饰一些食材、透明罐装的五谷杂粮来突出餐厅的地方特色，选用健康的食材，来传递餐厅自然生态的经营理念，强化顾客的认知。
4.地域特色与民族文化的创意表现：地域特色与民族文化体现在很多设计中，例如某中东酒店，酒店前台背景墙直接采用具有伊斯兰教装饰符号的玻璃砖，既弱化了墙体的分割感，使前台区域和玻璃砖墙后的空间以及走动的人影形成了对话，增加的空间通透感，同时利用阳光照射镂空的玻璃砖产生有秩序的阴影，具有强烈民族特色的装饰符号传递得淋漓尽致。
5.亲人、生活气息的创意表现：例如在书店、明信片、咖啡店，为了营造一个生活化、有亲和力和舒适感的空间，空间内的装饰品都是生活中随处可得的一些物品，经过设计师有心的处理，前台的立面整齐地摆放一些书籍，台面和背景墙上陈设一些老旧打字机、咖啡机，或有序的摆放一些物品，例如一些咖啡杯，多拉近了人与空间的情感距离，人与空间中的装饰产生对话共鸣，唤起人们心中的一些记忆，产生交流互动。
6.未知性、不寻常的创意表现：例如IT科技公司，前台背景墙面采用黑镜，有一些裂缝中透出白色光线，寓意着裂变到质变，充满未知的可能性，吸引着人们探索，未知的装饰要注重藏于露，所占面积不能过于均衡，同时可以配合一些听觉、嗅觉来营造氛围。
三、利用照明形态
照明主要分两种，第一种为人工照明，第二种为自然采光，是装饰空间和营造空间氛围的重要设计手法。
（一）人工照明：人工照明在室内设计中占据举足轻重的地位，在营造室内空间氛围上不可或缺，同时在自然光线不足时，即使补充照度，装饰性和功能性是人工照明的主要作用，功能性主要指照度需要满足人们工作需求，装饰性主要指从艺术和美感两个方面满足人们需求，从装饰的角度考虑，人工照明设计中，光线在勾勒形体造型方面具有自然照明不具有的优势，可控性操作性更强，人为设计的痕迹较多，在设计过程中要充分考虑功能性和装饰性，才能更好地相结合，在前台区域灯光设计中，有以下几点设计考虑点：1.前台灯光起到对于刚进入空间的访者的引导作用。2.有为前台工作人员提供的工作区域，对照度有一定规范，需考虑灯光对前台工作人员的面部影响。3.灯光对塑造前台背景墙突出主体起着重要作用
（二）自然采光：合理利用自然光，能有效降低能耗，从视觉感官上也能给人们更接近自然、放松、庄严神圣等不同的感受，根据采光方向的不同，可分为顶面采光、侧面采光。采光高度有高中低之分，不同的方向和高度搭配，结合产生的效果也有差别，前台区域如果能结合天井自然光，会给来访者营造不一样的感官体验。
四、利用色彩搭配
室内设计中，色彩直接对人产生生理刺激，心理学家根据不同色彩环境对人的生理状态进行监测，发现对人的脑电波、脉搏等都有影响，相同的色相，明度和纯度不同，色彩带给人的感受也会有所变化，前台是空间的门户，前台区域的色彩搭配直观地反映了空间的属性、公司或企业的特点，对访客的第一感知影响较大，例如某网络问答平台，前台背景墙直接采用绿植，将公司logo发光字体藏在绿植中，通过简洁的色彩对比，用绿色和白色相互衬托。在PANCOUTURE婚纱店的设计中，笔者采用同一种浅灰和白色、少许的金色婚纱吊杆搭配运用到前台背景墙、婚纱柜体等设计中，利用灰色的底色去勾勒衬托婚纱的纯洁和形体的美感，统一空间的色调，没有多余的装饰，线条简洁，只为突出婚纱本身的美丽，让新人关注集中在婚纱的挑选中。
五、利用装饰材料的艺术特征
（一）质感特征：质感指设计师利用装饰材料所呈现给人们的感官简称，装饰材料本身具有不同的质感，室内设计师如何适宜的利用材料的质感特性，材料运用的手法多样，传递的信息也更多，表达得更准确，效果更出众，要考虑多方面因素。采用材料的种类数量不同效果也不同，一种装饰材料单独使用的效果和叠加时的效果具有差异，这种材料叠加的差异可大可小，在前台背景墙运用不同数量的装饰材料的有以下作用：
1.同一种装饰材料大面积使用，可突出这种材料本身的特点，简洁有力地强调这种装饰材料的特点。前台背景墙和前台在设计中可采用相同材料，给访者一个整体感知，通过装饰材料的属性显示品牌或者空间的定位。
2.两种不同装饰材料结合使用，既有对比，又有衬托，例如金属与布艺，金属给人的触感的温度偏冷，布艺的使用既能对比出金属的光感，也能中和金属在触感上的不足，例如前台背景墙大面积采用大理石，前台可采用大理石与木材的结合，同过材料的语言去传递信息，前台背景墙和前台都采用石材时，装饰吊灯可采用纸质吊灯，给人以别样用心的感受。
3.多种装饰材料相互配合有主有次的利用在空间中，丰富的装饰材料带来丰富的质感变化，为空间增加更多看点。金属、石材、木材、砖、混凝土、土等的质感等都会给人带来不同的感受，例如混凝土给人带来原始、不做作的感受，亚克力板给人带来轻盈、虚幻或科技感的体验等。
（二）肌理特征：肌理是指物体表面的纹理组织结构，多有凹凸、交错、粗糙细腻，主要有两种特征，一种是人工性肌理，具有可控性，主观创造，制作上可操作性更强，另一种是自然性肌理，偶然性和自然性特性突出，设计师根据这些不可预知的因素去再设计，创新设计，会得到一些意想不到的肌理效果。结语室内设计中前台区域的设计一定程度上决定了作品的好与坏，在最终呈现的效果中占据着重要的地位，好的前台背景墙设计能更好地衬托品牌、突出品牌及强化人们的记忆，我们要善于利用前台所处空间与周围空间的关系、结合形态符号、照明、色彩搭配及装饰材料，这样才能做出优秀的室内设计作品。
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篇10
一、自然生态的室内设计体现人们回归自然的一种渴望
由古到今，大自然系人类生存最基本环境，同时人亦是大自然的构成部分之一，人与大自然的关系是不可分割的，人不可自绝于大自然，不可居住于密不透风和密不见光的环境里。因而大自然必定是人们最终选取的目标。而现代城市中混泥土大厦林立，街道上车辆你来无往川 流不息，加之人潮如海，各处溢满了喧闹的噪声、污浊的空气。人们在紧张忙碌的工作之 余，更加需求宁静而舒适的环境。大家向往自然，向往美妙的大自然中的鸟语花香，清新空气。人们期望饮用天然的饮料，期望使用大自然的材料，期望居住在天然绿色空间中。于是在室内设计中营造田园般的舒适氛围，突出大自然的特色与天然材料的运用，采取诸多民间艺术手段及风格，尤其应注重将室内空间延展至室外，不论房子有多大，针对大自然来讲都是微小的，若是能够同室外空间声气相通，则空间就可无限地拓展。在此前提下设计工作者们不断于回归大自然方面努力，营造新的肌理功效，利用具象和抽象的设计手段来促使人们畅想大自然，充分感受大自然的魅力，促使人们犹如进入心旷神怡的境界里。
二、个性化创新现代室内设计表达了设计师最新设计理念
工业化生产为社会落下了同一化问题。同一样的楼房，同一样的房间，同一样的室内设备。为突破此同一化状态，人们纷纷主张追崇个性化。设计反映的是在艺术的感觉中找寻的突破意识，一种独特的状态。而此种状态同突破融汇一起即设计的个性化。个性化于设计中的反映是多方面的，不一样的年岁和职业以及所处地理环境促使人们对于生活环境的利用及装饰功能的需求多样化，因而，促使生活环境反映出不尽相同的个性化。室内设计采取个性化关键在于创新，而此创新凸显了个性化在室内设计之中的关键的作用。随着人们生活水平的普遍提升。人们将会愈加注重生活质量。所以，个性化创新必定融汇于设计工作者的设计理念当中。
三、智能化家居室内装饰为人们提供舒适的生活服务
随着科学技术的迅猛发展，室内工作者应当学会运用所有现代科技方法，促使室内设计实现极佳声、光、色、形之匹配功能，促成速度快、效率高、功能强、打造出较理想的令人们满意的空间环境来。譬如：室的家具和门窗、照明用品、电器用品、厨房卫生间工具等，均可结合不尽相同利用者于不同时间、要求作出相适应的智能化配置。在设计中采取部分人性化的东西，譬如电器调控、预警、照明节能调控以及自动感应均应当与室内有所体现。除在设计风格方面追求美观同时应当关注设计功能性质的内容。随着智能化家用产品价格方面日渐趋于大众化，必定会有很多的人看好智能化的生活环境。
四、简约设计艺术风格给人们带来了生理和心理的平衡
在现今高科技、高节奏生活中，现代室内设计向简约化发展，而此简约指的是知识方面的简约。室内设计应当实现高技术和高情理化：国外工业先进国家的设计正朝着高技术、和高情感化方面倾向发展。因此室内设计工作需要做到不仅注重科技，而且还要体现出人情味，如此方能实现高技术及高情感相融合。此更似一种思维理念的手段，具备艺术里抽象的此种思维方式，即把部分物质抑或精华的内容表现出来，其具备更佳的质感与价值。这种思维方法适应现代，因此，现代人生活节奏之快捷、生存空间之高负荷，已令人达到了没有办法可以接受地步。人们于此日渐繁忙的生活忙碌之中，渴望获取到彻底解脱、以简洁和纯净来调节更换精神的领地，此也是人们于互为补充意识的支撑之下，所滋生的解脱繁琐、复杂、追崇简单与自然的心态。
五、现代室内设计以当代设计理念来整合传统艺术元素
只是一味突出高度现代化，人们尽管提升了生活质量，但是又感到丢失了传统、丢失了以往。探究现代室内设计发展趋势，既不是追崇于现念中融入具有民族意味的地方文化特点，亦不是只追崇现念不注重民族地方之文化特征，我们要在传统与现代两个层面都应做到深入细致的研究，以构成自己鲜明的设计理念，掌握住时代的特征，创作出具有民族地方文化特色的融入鲜明时代感之崭新的作品。所以，现代室内设计的发展趋势选择既注重发展现代化，又注重传统的传承。
六、现代室内设计趋向绿色设计
室内的绿色设计系指可以给人们营造一个健康、安逸的工作与生活环境的设计。设计师借助对室内空间的布设、装饰材料的利用及其室内色彩的合理搭配，将充分运用能源、降低污染等问题放于首位，适应满足房屋居民生理、心理等方面的要求；室内绿色设计之理念、设计手段是以维护环境生态平衡、强调精神方面的要求为指针之绿色行动，重点于人同自然的生态平衡关系，不但是一项技术层面上的考量，而且更是一种观念方面的改变，是相关自然、社会及人的关系的探索于室内设计范畴的表现 ；室内绿色设计摒弃了过去繁琐的设计思想，充分运用新材料、技术把自然景观纳入室内，运用生态原理、运用自然材料等方面来营造自然的室内空间环境。在室内设计中强化绿色设计，不但是人类主观愿望的要求，亦是社会环境的迫切要求。
七、室内设计将注重防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用
室内装修污染可谓值得注重的问题。因为生产技术的迅猛发展，愈来愈多的人造建筑材料流入市场。例如：合成油漆与人造复合板以及人造石材等，都会不同程度地放射有害气体，危及人类健康。所以，在室内设计时应当严格控制，选取新型绿色材料。
绿色材料指的是在满足功能需求的前提条件下，具备优越的环境兼容性的材料。利用具备消磁、声与调光、温以及抗静电等功能建材产品，譬如中空玻璃能够让家居在节能、消音、照明等方面上升一个新的台阶；塑钢材料能够让家居防护带变得灵便；有机透明玻璃材料建造的卷帘窗，利用于厨房和餐厅抑或客厅之间更加合理，不仅能够做到通风，而且能够给两个方位的人谈话交流创造方便。依据绿色装饰需求，在室内装饰材料的选用方面应当充分注重建材的无毒害方面、防火方面等问题，最好运用能够再生、能够降解的材料，提升资源的使用率，降低能源消耗，努力做到零消耗。
结语
总之，我们充分认识到，现今社会日渐加快的生活节奏和日趋更新变化的社会面貌以及逐渐丰满的物质财富，促使人们愈加追崇安全舒坦、优美便捷等个性化的室内空间环境。所以，室内设计也应当跟进社会流行的快节奏，这便需要广大设计工作者在设计中应当由各个不同方向角度来充实室内设计的语言，汲取所有有益的东西吸收并消化，促使我们的设计理念有更加广泛的弹性及空间，营造出品质良好的室内空间。强化室内设计工作需要我们设计工作者一同努力，不断增强环保意识，注重资源的可持续利用，为社会营造出更多更优美地绿色生态空间而努力。
参考文献：
[1] 潘乐：中国现代室内设计的发展趋势.《现代装饰（理论）》 2011年12期.
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1.空间形象设计,就是对建筑所提供的内部空间进行处理,对建筑所界定的内部空间进行二次处理,并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下,重新阐释尺度和比例关系,并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。
2.室内装修设计,主要是对建筑内部空间的六大界面,按照一定的设计要求,进行二次处理,也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理,以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。
3.室内物理环境设计,这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计,主要是室内体感气候:采暖、通风、温度调节等方面的设计处理,是现代设计中极为重要的方面,也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时展,人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。
在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用,这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入,例如,利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。
4.室内陈设艺术设计,主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。
室内设计类型包含众多,专业内容涵盖面广,如何通过设计协调处理好,要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。
二、室内设计的方法
室内设计的方法,这里着重从设计者的思考方法来分析,主要有以下几点:
1、大处着眼、细处着手,总体与细部深入推敲
大处着眼,即是如第一章中所叙述的,室内设计应考虑的几个基本观点。这样,在设计时思考问题和着手设计的起点就高,有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时,必须根据室内的使用性质,深入调查、收集信息,掌握必要的资料和数据,从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2、从里到外、从外到里,局部与整体协调统一
建筑师A•依可尼可夫曾说:“任何建筑创作,应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果,也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”,以及和这一室内环境连接的其他室内环境,以至建筑室外环境的“外”,它们之间有着相互依存的密切关系,设计时需要从里到外,从外到里多次反复协调,务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格,与室外环境相协调统一。
3、意在笔先或笔意同步,立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意,即深思熟虑,有了“想法”后再动笔,也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说,一项设计,没有立意就等于没有“灵魂”,设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好,但是一个较为成熟的构思,往往需要足够的信息量,有商讨和思考的时间,因此也可以边动笔边构思,即所谓笔意同步,在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确,但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说,正确、完整,又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图,使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等,全面地了解设计意图,也是非常重要的。在设计投标竞争中,图纸质量的完整、精确、优美是第一关,因为在设计中,形象毕竟是很重要的一个方面,而图纸表达则是设计者的语言,一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
三、室内装饰设计要点
室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成,从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境,室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景,而顶面的差异使室内空间更富有变化。
1、基面装饰-楼地面装饰
基面在人们的视域范围中是非常重要的,楼地面和人接触较多,视距又近,而且处于动态变化中,是室内装饰的重要因素之一,设计中要满足以下几个原则:
1.1 基面要和整体环境协调一致,取长补短,衬托气氛。从空间的总体环境效果来看,基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合,同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。
1.2 注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况:第一种是强调图案本身的独立完整性,如会议室,采用内聚性的图案,以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调,取得安静、聚精会神的效果;第二种是强调图案的连续性和韵律感,具有一定的导向性和规律性,多用于门厅、走道及常用的空间;第三种是强调图案的抽象性,自由多变,自如活泼,常用于不规则或布局自由的空间。
1.3 满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况,在保证安全的前提下,给予构造、施工上的方便,不能只是片面追求图案效果,同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。
2. 墙面装饰。
室内视觉范围中,墙面和人的视线垂直,处于最为明显的地位,同时墙体是人们经常接触的部位,所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义,要满足以下设计原则:
2.1 整体性:进行墙面装饰时,要充分考虑与室内其它部位的统一,要使墙面和整个空间成为统一的整体;
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关键词 ：室内设计；室外设计；景观
中图分类号：TU241文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）07-0194-02
1 室内空间室外化是人们永远追寻的方向
1.1. 室内空间室外化设计是人们心灵回归的需要
室内空间室外化设计人们心灵回归的需要，人类的发展离不开大自然给予的恩赐，人类的发展史，就是一部人与自然时而和谐时而矛盾的斗争历史.是一部人对自然敬畏和感恩的历史，在古代向自然界索取更是有限的，甚至有时食不果腹、衣不蔽体，几乎没有结余的情况下.却依然怀着对自然的感恩心态，怀着对自然界的敬畏和尊重.从最早人类居住的自然洞穴到糊满泥土的茅草屋，从古代人们休憩娱乐的楼阁、亭台，再到当代社会那鳞次栉比的靓丽高楼.人类充分对温暖、安全、舒适、和谐、美观、静谧室内居住环境的追寻从来就没有停下追逐的脚步.总想把自己居住的空间、居住的外部环境和大自然融融到一体.总想用智慧、知识、技巧把自己围合起来的居住空间演化成为身心放松的场所.
1.2 室内空间室外化是居室个性化的必然选择.
社会的飞速发展经济指数的不断坚挺，人类社会已经完全进入到了现代化、工业化、信息化的时代，当代社会忙碌紧张的快捷的生活节奏.必将使得人们不停息奔波在飞转不停的工业流水线上，为了生计人们在竞争、为了生计人没在奔忙、为了生计人们在忙碌中身心疲倦着.往往人们拖着疲惫的身体往返于家里，途中却再一次为拥挤聒噪而厌烦.人们几乎都是居住在被钢筋水泥围堵在向鸟笼一般的单元房中.他们早已厌倦了这种压抑、抑郁的生活节律，希求得到一个能放松身体让心灵得到修养升华的静谧、和谐有大自然气息的居住空间，室内空间室外化的设计理念正是迎合人们的普遍愿望，使室内空间室外化的设计方式得到推崇顺，它是社会发展进程中人们满足居住个性化的必然选择.
2 室内空间室外化设计的特点
2.1 室外化室内设计是对大自然景致的移植
简单的说，室外化室内设计是用借鉴或者是采用移植的方法将室外美丽景观作为室内设计的一个部分为共同特点的.效能显示为两个方面：一个方面是体现在使用功能上，充分利用自然界绿色植物的光合能力，和小型喷泉或其他水体循环生产的具有保健功能的负离子对居室内空气的过滤、净化、消弭尘土、隔离噪音等使人的身体处在愉悦的环境中、使人的心理宽慰、身心健康得以滋润.第二个方面表现在其保有的审美情趣上，“室外化”室内设计使自然景物、天然景观居室中得以和谐的安置、置身其中生活的烦恼、领导的唠叨、身体的疲劳会顿时得到稀释，工作中劳累和交往的疲惫瞬间得以释放.
2.2 室外化室内设计需要的是自然的情趣
生活建筑、大自然和人关系密切休戚相关，“室外化”室内设计观点认为，巧妙利用大自然赋予的免费的图画设计资源，让在嘈杂喧嚣城市生活的人们，领路到得自然情趣、绿色的情趣感.对设计师就是一个巨大的考验这就要求设计师仔细思索、认真考察静谧推敲有最简洁明快的设计手法把居室内景观情趣做得如居室外一般，灵活的把自然的“图画”引进室内，这才是“室外化”室内设计的灵魂.具体设计时要尽可能使室内室外明亮通透，使室内看起来像室外一样.这样的一体化就是要设计出宽阔、流动的空间，让居住在室内的人们享受到更多获得阳光、流动的新鲜空气和俊秀的景色.
2.3 室外化室内设计需要的和谐美感
时下人们对居室内的休憩环境的需求越来越苛刻，过去摆个盆景、弄个花、整个草就能满足的，人们一直在追求的那种自然化的整体效果.他们想把大自然灿烂明媚的阳光，新鲜的空气与水引入居室室内、绿色的植被、俊朗的山石等人造环境与自然环境巧妙的结台，营造出多层次的室内环境.当然，在这种环境中，让人感悟到的不可能是那种公式化、程序化了的很生硬的设计表达，而是领悟到一份具有清新、清丽、和谐自然，人与居住的环境能融化为一体的和谐美感.这应该是“去郭轩楹敞，无村眺望赊”感觉.此时此地，您不用担心室外尘土、风雨的侵扰和喧哗对你的聒噪悠闲自得地居室内的优雅环境中赏析大自然景观的俊美美，一草一世界，一花一如来，如诗如画的山水、草木、花石，使人宛如正置身身于优美的自然界中.
2.4 室外化室内设计满足了人们心理安慰的需求
“室外化”室内设计也为了满足人们心理安慰需求，再美的建筑、再豪华的陈设、再精巧的设计其实都是人为的也为人的需求服务的，人始终是世界的，主体，是建筑的主人、建筑只是为人服务的客体.对建筑设计来说不仅需要人们满足物质的功能更要满足人们的心理慰藉的需求.居室内的装潢设计更是这样.人类的身心是融为一体的是心理上、生理上和大自然有着内在联系.有着藕断丝连的情愫，没有人能把心灵和身体真的隔离开.如果真的把居住室内设计中含有自然元素的东西摒弃于万里之遥.居室内全部用照明设备、通风也用机械设备替代或者用空调.空调等现代设施设置于室内空间之内.“人闲易有芳时恨”，拒绝自然景观入室的后果就是使用之初的所谓新颖感、精巧感，几天甚至几次使用后.便会消失殆尽，一去不返室外化室内设计就满足足了建筑居住功能与审美情趣的双重需求.
3 室外化室内设计的方法
3.1 室外化室内设计是人类依恋感得以抚慰的方式
人类出于对大自然母爱的依恋，出于对大自然景观的崇尚，人类对于自然环境的渴望从来没有像今天这样强烈.这也室外化”室内设计才真正地发展起来的主要原因，为此，会有越来越多的建筑设计者们对它引起高度重视和运用.毫不夸张的讲“室外化”室内设计的理念将是居住环境改善、进步的发端.室外化”室内设计理念将引领居住装饰、设计的潮流，这是工业化社会飞速发展所带来的必然.所以，人们被迫离开大自然的怀抱，离开对大自然母亲的亲近.早就失去了对城中“桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”自然美景的享受权利.高楼大厦电灯电话冰箱空调豪华奢侈的现代设施，却不能满足人类，心灵安稳、身心舒展的急迫需求，这更加刺激了人们对于自然环境、自然山水渴望和向往.何况，依恋自然、亲昵自然是人类的天然共性，当他们向往的迤逦的山水、秀美的草木与绮丽的风光，在居室内重“重现江湖”时，室内出现的自然情景，会人使人灵性得以陶醉性情得到陶冶.把枯燥、单调、落寞的感觉统统赶走，在人性化“室外化”室内设计中居住时.可以想象到愉悦地生活、快乐的学习和工作是多么让人身心健康、心理舒畅.
3.2 采用绿化手法设计布置居室中的空间
城市建设的飞速发展，建筑物如爆咋般膨胀，绿地在相应地骤然减少显得稀缺.经常工作、生活在室内环境中的人们，十分想要将室外的绿色植被搁置在办公、学习室内.用以改善室内环境质量，颐养人们的身心.况且，绿化植被本身就有装饰的效果，是室内的绝佳装饰物，最能让人焕发精神、提高工作效率，当然在室内放置绿色植物本身就是“室外化”室内设计常用手段.利用绿化布置室内空间，通常在建筑物的大门、厅堂、楼梯的入口处亦或、屏风的两端还有室内各种沙发、地柜等转角的空间范围，相对放置或横向放置各种类型、品种的绿化植物.这种绿化方式还能起到较明显的室内坐标指示方向、标识路线的作用以及将起到空间分隔的隔板作用.这种放置方法能够破解室内单调空间的，给显得生冷坚硬的空间予以美化、柔化.将自然界中的绿色草木、灌木、鲜花移植到室内，不但起到了净化空气、美化空间的作用.室内空间“剪切”到了的大自然的昂扬生机，让人们感觉带来的是靓丽与豁达的视觉冲击和美的感受，可以把绿化作为丰富、并协调空间的层次的主角，再结合各种家庭用具、和各种各样的陈设物品，便能形成一个综合性.立体的“活物”装饰，是室内装饰显得更加谐和疏朗.
3.3 园林化手法的采用
它撬动了室外化发展的趋向，中国古老的传统园林艺术是中国文化历史长河中史上一颗闪亮的明珠.艺术化、个性化、人性化的造园手法传承至今，大名鼎鼎北京颐和园、苏州拙政园等优秀的古典园林都是备受世界园林艺术家推崇的.我国的园林艺术在世界园林艺术的花园里是最美的一朵奇葩.用传统的造园手法做出的室内设计，不仅强化了居住空间内外的沟通，还把居住室外的优雅环境融融到室内空间环境里.
3.4 奇石、俊草是室外化室内设计的重点
奇石、俊草、水藻、喷泉、瀑布与溪流这些美丽俊俏的大自然的景观元素，被人们用写实的手法把它移植到居住环境里，忙碌而疲乏的城里人得到了放松的空间、安静休息的场地.室外园林艺术引入室内缔造新的室内缩写的园林.在缩写的室内园林的亲和下，身心得以交融、情绪得以舒缓，直接剔除了因竞争压力带给他们的烦闷和压抑.这种园林式的设计方法通常用于大型宾馆、饭店娱乐等公共场所的门厅或中厅之中.透光、明亮的棚顶用高性能、耐用的透光玻璃罩制作，大大加强了观赏性动植物和的存活的空间，也给予了充足的阳光.
4 室内空间室外化设计注意的两点
4.1 室内的墙体是主角
居住的空间里室内的墙体、柱、门窗的体积面积都比较大，往往比较单一.所以它们才是室内空间室外化设计等装饰装潢的主角，是将室外自然景观元素引人室内效果最佳的地方，是居住空间结构最简单的是主题丰富内容写实区域.
4.2 室内的粱柱要有特色
在大型的室内环境中，粱柱多、体量大，在舞厅等娱乐场室内装饰中，用天然材料能把移植过来的自然风景发挥得淋漓尽致，就美感十足.
5 结语
室内空间室外化设计是居住环境装饰设计的最佳方式，它迎合人们对居住环境改良的迫切需求，它把人文要素、自然因素、审美情趣、生活理念等统统融为一体，顺应了时展的规律，是室内设计的发展方向，对它的研究和探索，有助于把握住建筑艺术律动的脉搏，是室内设计师们不得不考量的重大问题.
参考文献：
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1.2背景色彩
背景色彩主要是指在室内空间环境中面积和比例较大的色彩，如地板、墙面、门窗、天花吊顶、玻璃幕墙等。这些占有较大比例的色彩能形成室内空间环境的主色调。在室内环境设计过程中，要充分发挥背景色彩在整个空间环境中的衬托作用。在选择室内空间色彩时不同人所欣赏的角度不同，选择的背景色彩也不相同，如青年人在选择室内空间的背景色彩时，大多选择粉色、蓝色等纯度较高的背景色彩（图2）。背景色彩能决定整个室内空间环境的氛围，能够认真处理好背景色彩是室内环境设计中最为关键的一步。
1.3点缀色彩
在室内空间环境中，除了面积较大的背景色彩和中等面积的主体色彩能够影响室内氛围外，那些面积较小的点缀物体，如植物、挂画、摆件等，通常把这些物体的色彩称为点缀色彩，这些点缀物体在室内环境中能够起到锦上添花、画龙点睛等作用。在一个以黑白对比色为主的欧式的室内环境中，点缀上一盆红色的鲜花，或者是悬挂在墙体上一幅彩色油画，能让整个空间变得温馨舒适，点缀色彩起到了渲染整个室内空间氛围的作用。
2室内环境设计用色规律
室内环境设计过程中，为了保证某个独立空间环境的整体性和连续性，在选择色彩配置时不能超过三种，其中黑、白、金、银不能包含在三种颜色之中。其中金色和银色最好不要出现在同一个空间当中，会影响整体空间氛围。在相对于高贵典雅的室内空间当中，也会经常看到超过三种色彩的色彩搭配，这些都能合理配置并代表着某一种设计的风格。把握适宜的色彩、遵循小于等于三色的原则是达到设计效果最基本的要素。其次，在室内环境设计的同时不要把属于同一个色系而材质不相同的材料放在一起搭配使用，如白色门窗和白色墙体，棕褐色的地板和棕褐色的沙发，白色的地面铺装和白色的餐桌等，这样的搭配会使整个空间没有立体感和层次感且略显平庸。最后就是如果想让室内空间环境实现时尚、现代的品味，天花的色彩应该比墙体浅或者是用一种颜色即可，另外室内的不要用一些印有大花、小花的一些材质和物件，应该尽量使用一些纯单色的色彩设计。
3室内环境设计色彩的搭配方法
3.1同类色彩的搭配方法
室内环境设计过程中，选择一种色相的色彩，改变其色相的深浅称为同类色彩搭配。如地中海风格的家居设计（图3、图4），室内空间环境的整体色彩以蓝色调为主，其家具、陈设品的色彩必须在蓝色的同类色基础上选择，无论是材料的质地或是肌理，都可以选择性的改变空间环境中蓝色调的明度和冷暖，但都不能脱离蓝色的主体色彩。另外，同类色也可选择性的调入黑白两色，运用到室内环境设计当中时会增加室内环境生动活泼的气氛。
3.2相邻色彩的搭配方法
色环中相互邻近的色彩共同搭配，是现在室内环境设计常用的搭配方法之一。这些相邻色搭配到一起比单色更加丰富，更加有层次。色环中的任意一种色彩都有相邻色，如红色的相邻色主要是大红、玫瑰红、橘红、粉红、洋红等，还有带有红色的紫色、棕色、赭石等颜色。相邻色彩的搭配应多注意面积的巧妙运用，通过相邻色的运用巧妙的区分空间层次、明暗、变化等。
3.3对比色彩的搭配方法
对比色则是色彩、面积对比带有明显差异的色彩，其明度、纯度都有明显的对照。在室内环境设计过程中，也应该避免大面的对比过强的设计，反而影响室内效果，给人们带来不舒适的感受和强烈的刺激。常常在设计过程中，会选择无色系的颜色（图5），如黑、白、灰，或者是中色系，如金、银色来运用到对比面积较大的设计当中，这些色彩能让画面更加匀称和谐，也可以选择面积较小的点缀物体来打破面积较大的对比颜色，如植物、灯具、挂画等等，会起到画龙点睛的效果。
3.4互补色彩的搭配方法
室内环境设计中，互补色彩的搭配方法会让整个空间环境变得个性、夸张，室内设计中常常会搭配在青年家居、展览馆、KTV等场所（图6）。但需要注意的是室内设计环境应避免互补色彩的出现，搭配不当会出现不好的室内效果，例如室内环境中运用大量的红色和绿色互补色，这种对比较为明显的互补色彩会影响人们的整体视觉和感受。
3.5色彩搭配的构图方法
色彩在室内环境设计过程中应注意构图方法，第一应注意色彩的统一与变化，主题色彩与背景色彩能够有机统一且变化过渡自然。第二应该注意色彩在室内空间中要有主次关系，使室内的家具、装饰品、材质形成内在联系。第三应注意隐蔽和增加室内空间形式，打破室内空间的原有格局，让色彩搭配更加和谐。室内色彩在构图上还可以划分成许多层次，这样的色彩效果可以随层次的增加和减少来搭配，各种层次之间可以选择性的调整背景色彩和主体色彩以及点缀色彩，让整个室内空间环境色彩达到丰富多彩，更加具有色彩层次。
