引论：我们为您整理了13篇音乐课教学方法范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
一、边听音乐边作画
音乐与绘画有许多相通之处。据说有许多画家在作画时喜欢听音乐，一听音乐就缴发了创作灵感，从音乐中得出新的创意。我在教《粉刷匠》这首歌曲时，也让学生进行了边听音乐边作画的尝试。我说：“你们听了这么欢快的曲子，打算怎样作画呢？”一个学生忙说：“我想象的房子应该建在树上，粉刷匠正往上爬呢！”另一个学生说：“我想象粉刷匠右手拿着刷子，左手拎着油漆桶，站在架子上正刷房子，房子应该是粉红色的。”还有一个学生抢着说：“我要画的房子是大蘑菇房，上边还有好多漂亮的花点。”大家你一言我一语说个不停，丰富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我这时引导他们说：“你们的想法都很好，那就动手画吧！”话音刚落，孩子们就高兴地说：“太好了！”大家按分好的小组边讨论边分工：“你画房子，我画粉刷匠，他画梯子。”只短短的几分钟，孩子们就在欢乐的和谐气氛中完成美丽的图画，每个人都沉浸在愉悦之中。通过边听音乐边作画，孩子们的想象力和发散性思维得到充分的发挥，他们不仅仅得到情感的体验，还培养和增强了实践能力。
二、通过表演和自编舞蹈体会音乐作品
音乐艺术的一个突发特征就是具有音乐形象的不确定性，它是摸不着，看不见的。怎样让孩子去实实在在地感受音乐，不妨寻求一种良好的载体。于是，我就让孩子们将学过的歌曲，通过小组合作自编成舞蹈。这样既缴发了他们自我表现的欲望，也使他们进一步感受音乐深刻内涵的魅力。自古以来，歌舞就是一对孪生姐妹，载歌载舞，更能体现艺术的真谛。我依据低年级学生活泼好动的特点以及具有强烈表现自我的心理，按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将学生分成小组，指导学生边唱歌边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。例如：在学完《快乐的布谷鸟》这首歌之后，我借了一盘录相带，让学生观察小鸟出壳、飞翔、捉虫的声像，培养他们的观察能力，进而将观察听到的用动作表现出来。我说：“小鸟出壳，是一下子就钻出来的吗？你能表演一下吗？”学生们争着说：“小鸟一下一下把蛋壳啄破，才慢慢挣扎出来的。”说完还歪歪扭扭地学起来。我说：“听一段音乐，音乐中有小鸟啄壳的描写，谁听出来了谁就跟着做，看谁表演的最像。”在我的鼓励下，学生们都尽情地做着动作表演，有的做出壳的动作，有的作飞翔的动作，有的学捉虫的样子。通过听音乐学表演，学生的表现欲得到满足，个性得到发展，同时也更深地体会了音乐作品。
为进一步提高学生的表演能力，我还指导他们将《粉刷匠》这首歌创编为舞蹈。我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。开始，每组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新的队形。后来，我引导他们可以让跳得好的同学担任领舞，队形也进行灵活多样的变化。如：可前面一个人，后面五个人，组成一个三角形；也可围成一个圆圈，还可俩人对跳。我最后说，现在可以比一比，看哪个组编排得最好，老师将有“金五星”奖励。在教师的鼓励下，他们大胆地创编动作进行展示。真出乎我的意料，他们的创造潜能发挥得这样好，有的组排着队挥舞着刷子，按着节拍点得意地走进来，然后又变换成三角形翩翩起舞。还有的组准备了道具，从家里拿来刷子和小塑料桶，头上戴着帽子，四个人搭着肩随着音乐跳进来，那种认真劲和活泼劲可爱极了。每个小组编排的舞蹈都具新意，表演也很到位，老师一一给以肯定和表扬。我深深体会到小组合作式的创编舞蹈更能提高学生们对音乐的兴趣。
三、指导学生练习作曲和创编音乐剧使其综合能力进一步提高
能力是直接影响活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征。能力的形成和提高与活动密切相关，并通过活动表现出来。因此，我认为音乐教学的设计应该多以活动为主，把学生组织起来，使其能力在活动中得到提高。我重点开展了作曲和创编音乐剧活动。
篇2
1、以音乐的美，激发学生学习音乐的兴趣
美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如用我们完美的范唱给学生展示出所要学习的歌曲，从而激发了学生也想学唱的愿望；用我们娴熟的技巧为学生吹奏一首优美动听的口琴曲，学生们就会迫切的拿出口琴来，也要学着吹奏。这就是音乐的魅力，它是激起学生强烈学习音乐兴趣的重要因素。
2、引导学生探索音乐，提高学生学习音乐的兴趣
学生对音乐的兴趣是从对不同的声音探索开始的。小学生入学的第一节音乐课就是从探索生活中的声音开始的，如我们的脚步声，风声、雨声等等都蕴含着节奏和旋律。学生从而认识到，音乐不只是唱歌、演奏，它和我们的生活是密不可分的。随着学生年龄的增长，引导他们探索乐曲的音色、结构等，进一步加强音乐与生活的联系。培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合学生的这种音乐学习心理的特点。
3、成功的体验，保持学生学习音乐的兴趣
对音乐的兴趣就在获取成功的过程中。当学生经过学习能够演奏一首小曲时，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到失望，感到高不可攀，逐渐淡化兴趣，乃至丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中始终保持学生的音乐学习兴趣。
二、丰富教学手段，增加学生的音乐感性体验
1、组织学生体验、感受音乐。
体验性是现代学习方式的突出特征。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来进行。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，学生带着问题去听，听的目的就明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的主动精神。
2、组织学生参与音乐实践活动 。
学生对音乐的体验还来自于参与音乐实践活动。如学生一曲声情并茂的演唱使得自己如醉如痴，同时也带给了我们“听众”愉快的感受；小口琴使得学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”在演奏口琴的实践活动中已不是一句空话；歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我，表现自我。通过积极参与音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给他们的快乐，享受着成功的喜悦。
3、动静交替，丰富学生的音乐体验 。
音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，使人情不自禁的跟着动起来。对音乐的动作反应既是先天的也是可以培养的。小学低年级阶段要增加律动的教学，通过身体的动作表达对音乐的感受，丰富学生的音乐体验。
三、尊重个体差异，培养学生的创新精神 。
艺术有高低不同，没有对错之分，所以教师就是要尊重学生个体性的差异，使学生独特的个性得以张扬、创新精神得以发展。培养学生的音乐创造力，首先是培养学生的创造性思维的习惯。如要敢于发表与他人不同的意见；要善于从不同的角度去看问题；要有强烈的好奇心和勇敢的探索精神；要有自信心，敢于坚持自己的意见等。
1、注重积累，培养学生的音乐记忆力 。
教师应在平时的教学中有意识地让学生哼唱并背诵一些经典作品的主题旋律。视唱法便可以起到加深学生对音乐主题的感受和记忆作用。视唱法即在音乐欣赏前、欣赏中或欣赏后，演唱作品的主题旋律。例如在欣赏《风笛舞曲》前，我把其主题旋律作为视唱练习让学生演唱。加深印象后再欣赏这首乐曲，每当主题旋律出现时，同学们都会不由自主地跟着唱起来。当对乐曲有了一定的了解之后，再来视唱主题，一边唱，一边感受风笛的形象。最后，或经过一段时间之后，再来让学生哼唱一下风笛的主题，很多同学都能够脱口而出。
2、培养发散思维，丰富学生想象力与联想力
发散思维是创造思维的基本成分，是创造思维的中心环节，训练发散思维可以培养学生思维的广阔性、灵活性和独创性。联想和想象一般是指由音响感知和情感体验唤起对相关声音形象和意境的想象和联想。
篇3
一、教师要调动学生的学习兴趣。
在现今高中音乐欣赏教学中，教师以我讲你学、我讲你听、以自身感受代替他人体验、以间接经验代替直接经验进行教学的现象是非常普遍的，它致使学生机械地、被动地、接受式地学习。教师的这种教学方式泯灭了音乐课程的自身魅力和学生学习音乐的兴趣，对已经步入终身学习时代的当今学生来说这种教学方式已经不能适应新时代的要求了。如果我们的音乐课不能让学生喜爱音乐，音乐不能成为发自学生内心的需求，那么，任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的，更不用谈“终身学习”了！因此，教师必须充分利用学科的自身特点，把兴趣归还给学习者，把学习的主动权归还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，变“学会音乐”为“会学音乐”，激发学生对音乐的兴趣，使学生热爱音乐，从而对音乐产生继续学习、终身学习的愿望。
二、教师要因材施教，突出个性化的教学。
在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。如在欣赏德国作曲家舒曼的钢琴套曲中的《梦幻曲》时，请学生根据音乐要素以及音乐情绪上的变化想象音乐所描绘的内容。课上有时会邀请有舞蹈特长的学生为《梦幻曲》配舞，高雅的芭蕾很适合表现乐曲的意境，舞蹈的韵律随着音乐的节奏展开，乐与舞的融合更增强了学生对音乐的理解。学生用色彩来表现音乐给人带来的感受，大多选择浅蓝色，淡紫色，不只选用一种颜色，还有运用多种浅淡颜色描绘的。有绘画功底的学生还用画笔描绘了自己的梦幻世界。有写作特长的学生写了音乐随笔，表达自己在音乐中的感受：“它以娴熟的浪漫主义手法，把我们带进了温柔优美的梦幻境界。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩。旋律几经跌宕起伏，婉转流连，使人在不知不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。”学生对音乐这种深入内心的理解不禁让我感动至深。师生面对同一音乐审美对象，教师首先必须对学生持信任态度，对他们相对于艺术所处的主体地位予以尊重。
三、教师要注重传统的教学方法---讲授法。
讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的系统连贯的知识。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。欣赏时，可运用讲授法，讲述作品标题的由来，讲解变奏曲式及主题音乐等。这些内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理和基础知识上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。如对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构都要有一个大概了解。若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。
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在小学教育中，音乐教育是一种重要的教学。音乐教育的重要地位不言而喻。随着社会经济和科技的发展，音乐更是渗透到社会生活的方方面面。音乐成为各种电视，广播和商业广告中不可缺少的一部分。因此，音乐教学影响着小学生的身心发展，十分重要。
然而，一直以来，小学音乐教学的地位没有得到重视。很多学校将学生的主要精力放在语数外等学科上，而忽视音乐教学的地位和作用。学校不重视音乐课教学，抹杀了学生学习音乐的欲望。“新时代的素质教育要求学生德智体全面发展”。因此，学校和教师要对小学音乐教学足够重视。
一、小学音乐课的重要作用
首先，小学音乐在培养和提高学生综合素质和能力方面发挥着重要作用。通过音乐教学，学生能分辨什么是好的音乐，什么是不好的音乐。学生们能够树立自己的远大理想，养成良好的品格，培养高尚的情操。
其次，小学音乐教育能够促进小学生心理健康发展。音乐能够净化心灵，陶冶情操。小学音乐教学是引导学生健康心理发展的好手段。学生们可以发挥自己的想象力，开阔自己的思路。这些都有利于学生创新能力的提高。
二、小学音乐课堂中有效的教学方法
笔者从事小学音乐教育已有数十年。在过去的教学过程中，笔者一直试图研究如何将小学音乐课上的生动有趣，也运用了一些教学方法。通过不断的努力和尝试，总结出以下几种有效的小学音乐课堂教学方法，分别为情境法，游戏法，互动法和创新法。
（一）情境教学法
所谓情境教学法就是在课堂教学中创设情境。“情境是一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学所特有的情感境界”。很多情况下，学生对所学习的音乐曲目不熟悉，如果直接教唱的话学生一时间难以学会。此时，要创设一种轻松的情境让学生很快融入到愉悦的音乐课堂中。比如在教唱《小红帽》这首歌曲的时候，首先我用故事导入这堂课，然后对学生进行启发。可以对学生说“现在老师把眼睛闭上数数数到10，你们用什么方法能把自己变成小红帽呢？”说完老师闭上眼睛数数，偷偷观察学生的表现。笔者看到学生先是兴奋的讨论，然后他们摘下自己的红领巾系到头上，把自己变成了小红帽。通过这样的导课吸引学生对本堂课学习的兴趣，提高他们学习的热情。这样，在后来的演唱和表演环节学生们都会融入进去，积极参与。
（二）交互法
所谓交互法就是加强师生之间的交流和互动。传统的教师教学生学的教学模式已经不适应现代教育的要求和学生身心发展的要求。教师必须创设民式课堂教学，营造交互环境。教师应给予学生更多的机会表达自我，提高他们课堂的参与度。如在教唱《大雨和小雨》这首歌的时候，可以先播放雨中情境的视频。这首歌的教授对象是四年级的学生。这个年龄的学生看到过电闪雷鸣，感受过狂风暴雨，当然也有在雨中嬉戏玩耍的经历。此时，教师可以让学生结合自己的亲身经历说一说自己在雨中发生的故事。说完后教师可以让学生用声音或器材来模仿雨的声音。在这样的基础上学生能充分理解大雨的声音即哗啦啦，小雨的声音是淅沥沥。学生在表达的时候教师要给予适当的点评和鼓励。这样学生对该堂音乐课的兴趣会被充分调动起来，提高课堂教学效果。
（三）游戏法
游戏法是一种非常有效的课堂教学方法。在音乐课堂中适当的穿插着一些游戏环节，可以增加课堂的趣味性，调动学生学习音乐的兴趣和热情，效果非常良好。“音乐课堂教学过程中可以把小学生感兴趣的游戏引入课堂，来激发学生的想象力和创造力”。演唱游戏是笔者经常试用的一种游戏教学法。在课堂中，笔者经常采用钓鱼游戏。每个学生取一个鱼的名字，一个学生扮演钓鱼者的角色。充当钓鱼者的同学先唱到，“我是钓鱼者，我要张开网，捕捉鱼，鱼儿在哪里？”。然后扮演鱼的同学们齐声喊道“我们在海底，在海草里，你的网破了，捉不到我们”。捕鱼者又说道“渔网已修好，我要捕金鱼”。这时取名为金鱼的同学必须立刻抛开。如果他没脱险被捕鱼者捉住，就需要演唱所学歌曲。通过这种游戏的方法吸引学生对音乐学习的热情，使全体同学都参与进来。
三、结语
正确的音乐教学可以净化和熏陶学生的心灵。小学音乐教学能够培养学生的综合能力，使学生身心健康发展。教师在授课过程中要采用各种有效的教学方法来提高学生学习的兴趣，吸引学生的注意力，这也有助于学生记忆力的提高。教师应重视音乐教育，积极探索音乐教育的有效之路。
参考文献：
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传统的音乐课教学理念认为音乐课是一门技艺性的课程,所以音乐课的教学目标即为“帮助学生顺利地学会教材上规定的内容”。这种教学理念是十分陈旧、落后的。音乐基础知识、基础技能的学习应当渗透在音乐艺术的审美体验之中,初中音乐教师应通过不断创新,使学生在音乐课中真正能学有所思、学有所成、学有所乐。
一、运用信息技术手段 进行“情景化教学”
“情景化教学”已经逐渐走进了中小学各门课程的课堂。所谓“情景化教学”,指的是教师通过图片、视频、音乐等元素创造出课堂教学内容的情境,使得学生可以获得身临其境的感觉,从而提高学生的学习兴趣,加深学生对于学习内容的理解。例如,在学习《春节序曲》的时候,教师可以首先通过电脑向同学们展示贴春联、包饺子、放鞭炮等等反应春节生活的视频以及全国各地欢度春节的照片,通过这一系列的展示在课堂上营造出浓浓的春节氛围。紧接着,教师再鼓励学生积极发言,畅谈大家在春节时候看到的一些趣事以及收获到的心得体会等,从而激发起学生的想象力和思考意识。“情景化教学”可以大大提高学生的学习兴趣,能够轻易地将音乐课堂的气氛推向。“情景化教学”拉近了音乐课堂与生活的距离,使学生将生活经验与音乐结合在一起,达到“在生活中感受音乐,用音乐点缀生活”的效果。
二、运用相关音乐软件 培养学生独一无二的音乐个性
随着科学技术的迅猛发展,计算机已经走进了课堂之中,成为课堂教学方法创新的重要手段之一。初中音乐课可以将课堂延伸至计算机教室,方便学生利用便捷的计算机来进行音乐学习。例如,教师可利用计算机向同学们播放初中音乐教材配套的视唱练视音频材料,这样必将使上课效率得到极大地提高,同时很好地充实学生对于音乐的理解。同时,像“TT作曲家\Encore制谱软件”这样的音乐软件对于培养学生的音乐创造力大有裨益。学生可以通过在计算机操作使用这类软件,按照自己对于音乐的理解进行旋律的简单创作。由于每个学生都拥有独一无二的个性,所以在这个过程中可以迸发出无限的音乐火花。当然,教师应当注重让每个学生都能发挥出个性特长,有的学生擅长作词,有的学生擅长配舞,应当鼓励他们自由创新,让他们都能在学习音乐的过程中体会到成功的喜悦。
三、分组进行研究型学习 锻炼自主学习能力
目前教育界所倡导的研究型学习,指的是由教师进行引导,提出一个与课堂内容相关的具有一定深度的问题,然后学生以小组的形式自行收集资料,通过研究、讨论得出自己的研究结果,最后各个小组在课堂上汇报自己的研究成果,由老师来进行总结、评价。研究型学习的模式同样适用于初中音乐教学。叶圣陶先生曾经说过:教就是为了不需要教,要提倡引导与启发,使学生加强自力锻炼,达到疑难能自决,是非能自辨,斗争能自奋,攻关能自勉的主动境界。这就要求教师合理利用研究型学习的方法,培养学生独立思考、解决问题的能力。例如在学习《青春舞曲》这首歌的时候,教师可以布置各小组通过《青春舞曲》这首歌来分析中国民歌的特点。学生可通过书本、杂志、网络等多方面的途径来收集相关的资料,并通过小组讨论来总结出中国民歌的特点所在。研究型学习将学生视为课堂的主体,将问题抛向学生,一改传统“填鸭式”的教学模式,让学生们通过自己的努力来掌握知识,这样既可以提高学生对于音乐的兴趣,也可以加深学生对于所学知识的印象和理解深度。
四、注重音乐教学与德育教育相融合
音乐对于人的身心都有着良好的陶冶作用,教师应当注重音乐教学与德育教学的融合,让学生在欣赏艺术的同时提升自我的道德修养。我国有很多宣扬爱国主义思想以及自强不息、艰苦奋斗等传统美德的歌曲,教师应当教学计划中安排适量的课程专门进行此类歌曲的欣赏与学习,让学生在潜移默化之中学习到中国传统文化中的种种美德。在进行课本歌曲学习的时候,教师也应当加强引导,帮助学生理解歌曲中蕴藏的深厚的内涵,从而达到启迪和教化的作用。例如,在学习《当兵的人》这首歌曲的时候,教师就应抓住时机向学生们讲述中国军人坚强、英勇的感人故事,培养学生的爱国情怀和坚强不屈的意志品质。如今的时代需要的是拥有社会责任感与集体荣誉感以及正确的人生观、价值观等优秀素质于一体的新型人才,将音乐课与德育教育紧密结合,必能为我国培养更多优秀的智德兼备型人才。
总之,初中音乐课堂是初中学生成长过程中陶冶情操、培养高雅的艺术鉴赏能力的重要阵地。音乐老师需要不断改善、创新教学方法,在教学过程中注重提高学生的学习兴趣和学习能力,激发学生的音乐个性和潜能,培养起学生的优秀道德情操,从而使音乐课真正成为学生进行艺术欣赏和自我提升的殿堂。
篇6
教学的设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨这一教学格局。当学生对它产生浓厚的兴趣时才愿意主动地去学习和了解，进而深入地去探究它，于是产生了学习动机。例如：在教学《中国，中国我爱你》一课，我先谈话导入，自己范唱使学生对歌曲产生兴趣，然后让学生根据自己已有的乐理知识激励他们自学歌曲，在自学过程中若发现问题可以相互商量、交流、提问，比一比，谁提的问题最有水平？学生通过实践，寻找知识点，相互讨论。学生的思维异常活跃，突破局限的思维定势，提出新问题，有了新见解、新疑惑。待老师讲解时，他们带着一颗好奇和想探究的心去聆听时，表现得那么专心、仔细。这种教学设计生动有趣，富有新意，给人以全新的感觉，并能引导学生从不懂到懂，激发学生从“不想学”到“我要学”的学习兴趣，收到了良好的教学效果。
二、音乐课教学方法的优化
学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种民主、自由、轻松、愉快的学习氛围，创设良好的师生关系，走到学生中间，缩短与学生的距离，有序地领着孩子走进音乐殿堂。如我唱“do”学生唱“re”我唱“mi”学生唱“fa”这样把上行、下行音的音阶用游戏的方式来完成。然后又让学生用默唱的形式来弥补学生对音准（偏唱及对各音音高）的感受。根据学生对各音音高的理解，我设计了这样一个游戏：我给学生六个音，它们分别是：“5 6 7 1 2 3”让学生根据各音的音高次序及各自的身高分别组成六人一组排成一条队伍，接着最矮的同学唱“我是5”，其次“我是6” ……再按下行音从最高的一位同学开始唱。让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，而使发言者也得到了应有的提高。大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中参与了对各音的音高及音准的感知，从而有效地调动了学习音乐的积极性。
开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，建立互动的师生关系，加强创新能力与实践能力的培养，让学生在生动有趣、宽松和谐的学习气氛中去体验音乐、探究音乐、表现音乐是我们二十一世纪的音乐教师应当努力完成的教育使命。
三、现代化教学用具的优化
现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，他通过图象、文字、音响等来刺激人的感官，从而产生联想，它对提高课堂教学效率和学生的想象思维的展开起到了重要的作用。生动形象的画面，悦耳动听的声音，清晰的语言，具有很强的视听效果，它超越于其它一切教学手段。如《到小熊家里去》一课，运用多媒体课件，将一幅幅美丽的画面及动听的歌曲展现给学生，使学生能产生强烈的情感共鸣。为了帮助学生理解“××”的节奏，我运用了多媒体演示，整个过程把抽象的节奏化为直观的、动态的、形象的演示，音像同步，产生共鸣，让学生一目了然，清晰地领悟节奏。又如：在欣赏《春到沂河》三段体乐曲，引子（散板）和第一段（快板）以山东风味民歌《沂蒙山小调》为素材，通过加工和发展，向人们展示了沂河两岸的大好风光，表现了人们在田间愉快劳动的情景。第二段（慢板）以山东琴书和柳琴戏音调为基础，通过调式调性的变化以及在演奏上推、挽、吟、揉技巧的运用，使音乐具有浓厚的乡土气息，抒情而富有韵味。第三段（快板）是一个变化的再现段落，快速而响亮的演奏及表现出来的强烈气氛，与第二段形成了鲜明的对比，充满了对美好未来的热烈向往。我把本曲录音与VCD用电脑软件用“暴风影音”，分段录入磁盘，就可以分段重复播放，还可以控制计算机对照播放。让学生在聆听中感受，老师就可以非松地引导学生深入理解。作为一名教师，我们应当潜心钻研，精心设计，善用、巧用现代教育技术手段，让它在音乐课堂教学中真正发挥辅助教学的作用。
篇7
一、创设情境、激趣导入
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。如：欣赏课童声独唱台湾童谣《天黑黑》，它以生动、诙谐的语言，天真纯朴的形象，折射了台湾农村人民日常生活中的一个有趣情景。在这一课中，我充分利用歌曲中两个主人公老爷爷老奶奶的形象，创设了具体生动的家的场景，激起学生的学习兴趣。我对学生说：“今天，老爷爷和老奶奶也来到了我们中间，他们要把家里发生的这个小故事表演给大家。”这时，一男一女两位学生分别扮演老爷爷和老奶奶，现场演绎家里发生的小故事。通过学生的表演创设情境激趣导入增强学生对音乐作品理解力、感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
二、创设情境、故事导入
根据歌曲内容，用讲故事的方法进行导入，学生兴趣盎然，学习积极性容易被调动起来。对于好奇心强的小学生来说，故事始终有着很强的“诱惑力”。小学生以形象思维为主，那饶有兴趣的故事情节和教师配合以丰富的表情动作，能引导学生进入生动有趣的意境中，唤起学生的情感，引发学生的思维。我在教《小红帽》这首歌时，抓住学生喜欢听故事的心理，将歌曲要表达的内容情节用故事导入。《小红帽》这个小故事，很多小同学在幼儿园、在录音机上都听过。当我绘声绘色再次为大家讲起这个小故事时，同学们一个个听得聚精会神，每个人好像都被故事情节所吸引住了。通过讲故事使学生更加了解歌曲的内容、情节，以此激发学生学歌的欲望。这种方法比较适合低年级学生。
三、创设情境、谜语导入
猜谜语是少年儿童最喜欢的游戏，充分利用学生的年龄特
点，根据歌曲的内容或题目设计有趣的谜语作为课堂导入。如：教《小燕子》这首歌曲时，我设计的谜语是：“一只小鸟真奇怪，尾巴后面有把剪，秋天去了春天来，专为人民出力气。”这样的导入激发了全体学生的学习兴趣，不论是猜对的还是猜错的，学生热情都非常高涨，适时适度地活跃了课堂气氛。
四、创设情境、图画导入
图画是展开形象的主要手段，利用图画再现教材情境，实际上就是把歌曲内容形象化，符合儿童乐于接受、易于理解的认知特点。通过图画导入新课，可以增强直观的教学效果，激发学生学习兴趣。如教学《可爱的羊群》一课时，我先出示一幅描绘大草原的美丽风光的挂图，指导学生观察画面后提问：“我们来到了什么地方？草原都有哪些景物？”待学生发表各自的意见后，教师再采用描述性的语言进行小结：“蓝蓝的天上漂浮着朵朵白云，可爱的羊群就像朵朵白云飘洒在辽阔的大草原上。牧羊姑娘手拿着长鞭，骑在高高的骏马上……”然后播放歌曲。这种导课形式在激发学生兴趣的同时，也培养了学生的观察力和想象力。
五、创设情境、多媒体导入
学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物。心理学研究表明：动态的事物比静态的事物更能引起学生的注意。利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境来导入新课，化无声为有声，化静为动，能激起学生的兴趣，吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性和主动性。在音乐课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际，巧妙运用多媒体创设情境，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。在学习《火车开啦》这首歌曲时，我制作了声情并茂的动画课件，在多媒体的演示下，火车正拉着汽笛咔嚓咔嚓地向前奔跑。这堂课我就以“开火车带领同学们去旅游”为主线，小火车不断把大家带向各个旅游点。如：来到北京，我利用多媒体课件提供北京风景名胜长城、故宫、天安门等图片，来到上海我提供上海标志性建筑“东方明珠”画面，同时对图片和画面进行必要的讲解。通过多媒体的运用，使学生仿佛身临其境，不仅开阔了学生的视野、丰富了知识，还激发了他们探索科学知识的兴趣与愿望，为他们进一步学习文化知识作一个良好的铺垫。通过这样的情境创设来导入新课，不但激发了学生学习的兴趣，还增强了学生学习的好奇心，为顺利完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。
六、创设情境、游戏导入
在音乐教学中，游戏所占比例并非很大，但从学生对其所表现的积极态度来看，却不可忽视。如恰到好处地运用往往能收到意想不到的教学效果。根据低段学生以形象思维为主，好奇、好动、好玩、模仿力强的身心特点，在导入欣赏课《火车波尔卡》时，教师可引导小朋友们边听边跟着音乐做开火车的游戏，让学生在游戏中感受音乐所描绘的火车的鲜明形象和欢快的音乐情绪。他们一手搭在前面小朋友的肩上，一手模仿火车车轮转动，在管弦乐《火车波尔卡》的音乐声中，在“火车司机”的带领下，小火车快活地向前奔跑着。通过创设情境、游戏导入，激发了低段学生聆听音乐的兴趣，使他们养成了聆听音乐的良好习惯，培养了形象思维能力、想象力和表现力。
七、创设情境、演示导入
小学生思维正处于由形象思维向抽象思维转变的过渡时期，偏重于感性认识。根据这种心理特点，在教学中，应大胆采用直观教具导入。这种方法是教师利用实物、标本、模型或挂图等直观教具，引发学生的注意力，激发学生的学习兴趣。如：欣赏小提琴独奏《思乡曲》，教师就用小提琴作为演示教具，以使学生认识小提琴的形状、结构，懂得它的演奏方法、音色特点，进而在欣赏乐曲时感受、体验它的艺术表现力。如：欣赏奥地利作曲家海顿弦乐四重奏《小夜曲》时，教师先出示音乐家海顿的画像，结合图片介绍作曲家生平，使学生对作曲家海顿有了进一步的了解。
八、创设情境、从舞蹈形象导入
舞蹈与音乐是密切相连而又不可分割的，音乐是舞蹈的灵
魂，舞蹈是音乐的表现。小学生天性活泼好动，音乐教学中引导学生按照音乐的旋律自然进行肢体表演，是用形象感染学生的重要表现方式。如：学习歌曲《跳吧，跳吧》这一课时，教师身穿新疆塔塔尔族服饰及跳一段新疆塔塔尔族舞蹈，先入为主，通过教师的舞蹈及服饰直接引入教学主题，让学生初步感受塔塔尔族人民豪爽的性格和欢乐舞蹈的热烈场面，为后面学习歌曲做准备。如，导入欣赏课《走进京剧》时，教师能充分站在学生的角度，贴近学生，从学生喜爱的一首加入京剧元素的流行歌曲李玉刚《新贵妃醉酒》入手，跳一段水袖舞，一上课就深深吸引住了学生，激发了学生学习欲望，一下拉近了学生与国粹京剧的距离，使学生很容易接受。
创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。当学生进入一种特殊环境，面对特定的审美对象，耳闻目睹的全是美的形象及新颖的事物，新鲜感便会油然而生。新课的导入是课堂教学最自然、最恰当和最精彩的开端，是教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符，是师生心灵沟通的第一座桥梁。通过在音乐教学中采取形式多样的创设情境导入新课的方法，激发了学生的学习兴趣，吸引了学生的积极参与，更好地引导学生体验、感受音乐，热爱音乐，促进了学生的全面发展和终身发展。
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一、引发学生的合唱兴趣
在音乐课教学中，教师要抓住小学生的年龄特点和在音乐学习中的心理活动情况，结合一些有趣的方法，让学生在课堂中变得活泼起来，带动学生积极参加课堂练习。在音乐教学中可以把课堂上的歌曲内容，用简洁的语言先讲给学生听，吸引学生对歌曲的兴趣，这样可以调动学生积极进行歌曲的练习，让学生明白歌曲内容，学习起来就会比较快；教师还可以选择一些小学生喜欢的歌曲，要求歌曲内容比较好理解，曲调优美动听，唱起来朗朗上口，这样才能让学生积极地进行练习，达到好的效果；教师还可以在课堂中发挥学生的主动性，让学生自己自由选择歌曲，然后从中选出合适的曲目，让学生进行练习。在教学过程中教师要多为学生播放一些合唱类型的歌曲，和学生一同讨论歌曲的歌唱要点和有关技巧，结合学生实际歌唱水平，进行合理调整，让学生更好地掌握合唱的方法，在原有的基础上提高合唱水平，从而提高学生在音乐课堂中的学习信心和上进心，激发学生对音乐合唱的兴趣，这样就能让学生积极主动地进行练习，增强合唱效果。
二、对学生进行科学的训练
音乐课中，小学生首先要进行发声练习，作为小学音乐教师首先必须了解小学生的声音特点，以免在训练过程中对学生的声带造成不必要的伤害。小学生的音量比较小，声音甜美、清脆、明亮，歌唱时会出现声音不统一的现象。如果练习方法不当，不但达不到预期训练目的，反而会造成一些不良后果，影响学生的正常学习，因此，练习时教师应该让学生从小声开始唱，首先要保证学生的声音优美动听，而不是音量。
在进行练习的时候，教师还要让学生学会运用气息，在每个学生掌握了正确的呼吸方法后，再引导学生将学会的呼吸方法运用到合唱中。
小学生在歌唱的时候，还要有一个正确的姿势，在练习过程中，不能长时间地保持一个动作。因此，教师在进行练习的时候，要经常提醒学生保持正确的姿势，身体要自然站直，保持放松的状态，两只脚稍稍分开一些距离，头要端正，眼睛平视前方，保持比较自然的表情。
另外，熟练的咬字、吐字，不但能把字音准确地演唱好，而且能把正确的发音和歌唱结合起来，达到字正腔圆的目的。在平时的练习过程中教师要告诉学生，要说准确的普通话，掌握普通话的正确发音，要努力克服方言带来的问题。
在平时的课堂学习过程中，教师可以加强学生对音乐的节奏感的练习，让学生多听一些歌曲来提高学生对节奏变化的反应，为学生进行合唱做好准备。
在小学阶段，主要是培养儿童的歌唱习惯，用自然的声音来进行歌唱。声音是看不见、摸不着的，在教学中教师要正确地进行示范，引导小学生学习，可以让学生先看教材中的口型，然后看老师的示范，再让学生进行一一练习，教师从学生的表现中做出对的和错误的对比，让学生进一步领会，最后发出正确的声音。
三、在教学过程中应以学生为本
在小学音乐教学过程中，教师要想办法提高学生的学习自觉性，多和学生进行沟通，加深对学生的了解；要结合学生的音乐学习水平，合理安排教学内容。在刚开始学习时，学生肯定做不到教师所要求的标准，所以，教师要对学生有耐心，同时相信学生会给教师带来学习上的惊喜，在教学过程中要加强师生间的互动和交流，把学生对音乐活动的感受和学习中存在的问题放在首位，最大程度上调动学生的学习积极性，鼓励学生自主学习。小学生还处在成长阶段，教师应平等对待学生在音乐学习中的个性差异，为每个学生的音乐学习提供平等的机会，对于某些害羞、内向，五音不全的学生，教师要在学习上给予更多的鼓励和信任，让这些学生在教师的语言和目光中找到学习音乐的信心。
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一、初中音乐课堂中音乐欣赏课程教学现状
1.教师忽视学生的音乐学习需求
大多数初中音乐教师对于学生的音乐学习需求关注度不足，没有根据学生的音乐学习兴趣进行教学内容的设计。更多的教师为了完成自己的教学任务，根据自己的教学需求进行教学内容设计，这样的教学很难达到音乐欣赏的目标。在分析音乐教学内容的重难点时，教师也应当从初中学生本身的音乐学习能力出发，考虑学生的音乐知识水平与音乐欣赏能力。但是，很少有教师去考试这些学生方面的主观因素，没有做到因材施教。
2.教师对自己定位不科学
在新课程改革的过程中，教师需要对自己的课堂角色进行转变，成为学生的引导者，与学生一起探究学科知识。但是，在初中音乐教学过程中，教师只是课堂内容的呈现者，是学生音乐学习过程中的命令中。教师习惯于用命令的口吻与学生对话，让学生在自己的命令下完成一步又一步的学习实践，很少考虑学生的感受，也没有引导学生思考。教师认为自己是课堂中的权威，无视自己的不足，使得教学行为不能得到及时调整，影响了初中音乐教学效率。
3.教学内容与理念传统
在音乐教学改革的过程中，新课程标准对当代音乐教学内容与音乐教学理念提出了新的要求。在改革过程中，初中音乐教学内容有了明显的改变，风格各异，体裁多样，学生可以接触到多种音乐作品。但是，这些更新后的内容也没有引起学生音乐学习兴趣的提高。初中学生的音乐学习兴趣不足，让欣赏教学意义不大。脱离初中学生生活实际的音乐教学内容，让音乐欣赏教学没有内容基础。
4.传统教育体制限制
受到传统教育体制的限制，音乐，一直被当成可有可无的副科看待。在学校中，音乐不受教师欢迎，在家庭中也得不到家长的重视。教育相关人员都将文化课作为教学的重点，在许多初中学校，音乐课程的设置存在虚假性，学生很少有充分的时间进行音乐学习。特别是在考试之前，音乐课会被其它文化课占用，学生不能接触音乐，更别提欣赏了。
二、初中音乐课堂中音乐欣赏课教学对策
加强初中音乐课堂中的音乐欣赏教学，需要教师创新教学思想，更新教学手段。只有教师大胆创新，才能让学生成为音乐作品欣赏活动的积极参与者。
1.激发学生音乐欣赏兴趣
兴趣，是学生进行音乐欣赏的内在动力。要让音乐教学的欣赏作用发挥出来，教师需要利用正确的方法对初中学生的音乐学习兴趣进行调动。音乐欣赏课，是增加学生音乐知识，开阔学生音乐学习视野，培养学生审美能力的重要手段。优秀的音乐作品，可以净化初中生的心灵，在欣赏课堂中，教师引导学生分析与感悟音乐作品的内容，有利于其音乐欣赏学习兴趣的激发。
比如在学习《祝福祖国》的时候，教师先不要对音乐作品进行介绍，话不多说，直接让学生聆听音乐作品，让学生主动去发现音乐作品的内容，去感受音乐作品的主旋律与节奏感。在聆听过后，教师就音乐作品的风格以及其中的情感内涵进行提问，并针对音乐作品使用的主奏乐器进行提问，让初中学生对音乐作品的音乐进行辨别，提高学生音乐欣赏的深度，也培养学生的音乐欣赏兴趣。
2.加强音乐欣赏课堂设计
课堂设计的质量，直接关系着课堂教学的质量。在初中音乐欣赏教学前，教师需要对教学过程进行精心设计，多利用综合性的实践活动吸引学生的注意力，让学生参与到音乐欣赏活动中。在课堂中一次又一次地欣赏，会让学生产生音乐欣赏的厌烦感，使学生产生负面学习情绪。在教学实践中，教师可以将音乐聆听、表演欣赏与讨论分析活动进行有效穿插，对学生的各个感官加以调动，鼓励学生成为音乐欣赏活动的主体，让音乐欣赏课堂氛围更加活跃。课堂活动丰富起来，学生也不会再觉得课堂无聊。
比如在学习《万马奔腾》的时候，教师可以先引导学生聆听一次音乐作品，再鼓励全体学生起立，随着旋律进行律动，参与到音乐学习中。让学生在音乐欣赏课上动起来，促进音乐欣赏教学形式的创新，有利于学生欣赏兴趣的提高与欣赏能力的形成。
3.加强学生音乐情感体验
音乐，是一种独特的声音艺术，音乐作品具有极强的表现力与极为丰富的内容。音乐作品，是作者情感的载体。音乐欣赏教学的目的就是让学生通过聆听音乐作品去了解作者的创作意图，了解学生所表达的情感。在初中音乐课堂中，教师要更多地引导学生去感受音乐，在欣赏的同时，准确地了解词曲作者传递的情感。从情感感悟上来讲，音乐是一门较为高深的艺术，只有切实走进音乐世界，才能让欣赏过程更有效率。
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音乐是人类最早创造的艺术，是没有国界的语言。它能渗入心灵，陶冶情操。然而，在实际教学过程中，学生比较喜欢音乐但对音乐课不感兴趣。当今社会已经进入信息化时代，世界各国的教育为了迎接信息技术的迅猛发展，都把信息技术作为教育发展的一项重大战略目标。多媒体辅助教学是现代信息技术的一种手段。教育要面向现代化，面向世界、面向未来，音乐教育技术现代化的发展已经成为必然的趋势。充分利用多媒体辅助教学手段来开展音乐教学活动，这为传统音乐教学的改革和发展带来了生机和活力。多媒体技术在音乐教学领域中的广泛应用，极大地扩展了音乐课的教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣。尤其是为音乐欣赏教学带来了崭新的局面，极大地缓解了课时少而教学内容多的矛盾，有效地促进了教学质量的提高。多媒体辅助教学具有许多优于传统教学的优点，因此越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为各中学音乐欣赏教学的主流辅助手段。
1、音乐文件播放快捷方便
音乐欣赏课需要播放大量的音像资料。传统存储媒体是录音磁带和录像带。由于我们每一堂课所需的音频或视频素材不可能恰好在一盘磁带上，即使是教学方法，所需播放的顺序也不可能就是磁带上存储资料的顺序。上课时，要找到我们所需的音乐作品或重复播放某一音乐作品，就不可避免地要对磁带进行快进或快倒，这往往会因为不能及时找到所需的素材而浪费宝贵的课堂教学时间。另外，影碟机和光盘的使用已经非常普遍，虽然可以快速找到所需播放的音乐素材，但音乐欣赏课分析音乐作品往往需要播放音乐作品中的某一片段，使用影碟机仍然会明显感觉到不便。利用计算机多媒体系统以上问题就可迎刃而解。通过利用计算机播放器的数字计时和播放进度条可轻松、快速地对任意一个文件进行快进、快倒、片段播放等操作，可以根据教学需要无限次地重复播放，还可以利用一些软件对音频和视频文件进行编辑、剪裁，自己制作出所需的音乐片段。多媒体辅助教学系统能够方便、快捷地播放和处理音乐文件是传统媒体所不可比拟的。2、有利于激发学生的音乐兴趣并展开丰富的听觉联想
托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”音乐知识的传授单凭教师的讲解往往只是片面的、空洞的、枯燥的，所以音乐课应努力创设与其他学科不同的环境，将相关的知识编制成融声、像、文字于一体的教学软件，则更有效地浓缩了时间和空间范围。运用网络教育技术为学生学习音乐创设轻松愉快的学习环境。如，利用校园网络，围绕阶段学习主题，把丰富的知识资源组织起来，建立一个有质量的、有个性的音乐学习网站，让学生随时可以欣赏音乐，查找有关资料论文怎么写。让学生在这个“大环境”中，能够自然地接受音乐的熏陶，享受音乐，培养对音乐的兴趣。如果将音乐与非音乐的因素相结合，就可以实现通过音乐来描述外部世界的目的，它们带给人的认识功能便会大大增强。如：与文字标题、诗歌结合的歌曲，与人体动作结合的舞蹈音乐，与戏剧相结合的歌剧，与电影画面相结合的电影音乐。因此，如果我们利用编辑软件给音乐配上生动的画面、图片或字幕，通过多媒体课件展示给学生，单一的听觉感受变为了视听结合，有利于学生展开丰富的联想来感受和理解音乐作品，提高学生对音乐的理解能力。这有助于学生思路的拓宽与创造力的培养，容易使学生对音乐作品产生浓厚的兴趣，极大地调动了学生学习的积极性教学方法，有效提高了教学效果。
3、有利于提高教师的工作效率
多媒体课件的制作固然是一项比较繁琐的工作，尤其是音频、视频素材的采集整理需要花费很大的精力。但课件一旦制作完成就可以重复使用，下一轮上课前不必再整理众多文字资料和音像资料，只需打开课件即可快速熟悉讲课内容、完成教案编写，进而轻松地完成备课。这就极大地提高了教师的工作效率，真可谓“一劳永逸”。
4、有利于教师之间相互交流和学生的学习
一些复杂的音乐欣赏多媒体课件往往涉及图形、图像制作软件（如Photoshop），音频、视频编辑软件（如Cool Edit，AdobePremierePro，Ulead VideoStudio 等）， 动画制作软件（ 如AnimatorPro，3DMAX，Flash等）和课件制作软件（如PowerPoint，Authorware，Flash，几何画板，方正奥思等）的操作，单独完成困难较大。这就需要多位老师相互配合、分工合作来共同完成，使教师们在课件制作中得以相互交流，达到共同提高的目的。由于一些积件式课件信息量大，教师只能选择部分内容应用于教学。对于拥有校园网络系统的学校而言，可以将这些课件放到网络上供学生利用课外时间学习其他内容，使课堂教学得到了延伸，有利于学生掌握更多的知识。
5、运用多媒体辅助教学应注意的几个问题
首先，我们提倡老师们自己动手制作课件，否则很难体现出自己的意图和教学特点，只能充当“课件放映员”。其次，多媒体辅助教学终究是一种教学辅助手段，主要是用来解决一些传统教学中不易解决的问题，突破重点和难点，达到提高课堂教学效率的目的。多媒体辅助教学并非能完全代替传统的教学方式及内容，我们应该根据音乐欣赏教学的目标和媒体的特性把多媒体教学与传统教学有机地结合起来，使二者互相补充。第三，由于多媒体技术的运用使课堂信息量大大增加，所以教师一定要准确把握授课进度，突出重点和难点，否则即使是精心制作、功能全面的优秀课件教学方法，也容易使学生造成严重的“消化不良”。第四，在多媒体课件的使用中，教师既是课件的操作者和使用者，还是课堂教学的组织者，课件能非常清晰地体现教师的整体思路，但由于所有的内容和走向都是事先设定好的，所以它在教学中显得比较被动，难以发挥学生的主体作用。一味的播放会使学生变成看客，多媒体教学也就成了讲稿演示。所以，教师在课堂上一定要注意课件以外自身主导性的发挥以及与学生双向互动的调节。
总之，实践使我深刻地认识到，多媒体技术与音乐课教学的有机整合，能够收到很好的教学效果。然而，信息技术环境下的音乐教学研究是一个复杂的系统工程，不仅需要短期内的实践和总结，更需要长期的学习和探索。随着信息技术的不断创新，应用工具的不断完善，多媒体技术在中学音乐教学过程中的运用领域也会不断深入，会给音乐教学带来翻天覆地的变革。这就要求我们战斗在教学一线的教职员工不畏艰难、努力学习，勇敢地去探索去变革，通过最好的教学方式来教育祖国的未来。
参考文献：
［1］赵易山，张路路.音乐多媒体课件制作［M］.北京：中央音乐学院出版社，2004：17.
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一、与生活相结合
初中音乐教材内收录了很多经典音乐曲目，但是这些乐曲和新时代学生的兴趣爱好不符合，很多中学生对音乐课本中的乐曲内容难以深入的理解，更加不能感受其中所蕴含的意境。在新课程标准的指导之下，我们必须要科学应用教材，尽量选择那些能够调动学生情感的内容进行教学，从而有效调动其学习兴趣。如在教学《手拉手》这首歌时，我们将它和2008年奥运会中的开幕式歌曲《我和你》联系起来，学生对北京奥运会开幕式的这首歌较为熟悉，之后我们慢慢的引导学生了解历年奥运会的主题曲，如此一来不但将知识与生活联系起来，同时还可以激发学生的学习积极性。同时，对当代初中生喜爱流行歌曲的情况我们也应当合理应对，对当下的流行乐曲进行筛选，特别是要去除其中不适合中学生的内容，让学生能够在我们的引导下，有选择性的欣赏流行歌曲。比如说很多中学生都喜欢周杰伦，他的很多歌曲中都蕴含了积极健康的正能量，我们能够从中选择一些如《听妈妈的话》、《蜗牛》等与学生共同讨论曲风特色、演唱方法等，学生们都表现出很高的积极性，同时借助于我们的引导也让他们改变了盲目追求流行歌曲的态度，促进学生音乐素质的提升[1]。
二、让学生动起来
初中音乐课堂教学必须要充分体现出学生的主体性，因此教师应当让学生真正的动起来，比如说对音乐节奏的学习，要求学生进行节奏模仿。这样做的优势在于能够极大的吸引他们的注意力，学生也想要更准确的模仿教师的节奏来向其他同学“炫耀”自己的反应力，因此大部分学生都能够仔细观察教师的示范。节奏模仿还能够有效的将过去一些难点知识变得更加简单，若教师能够将乐曲内相对复杂的节奏选择出来让学生进行模仿，则能够有效的减轻演唱难度。又例如画旋律线的学习，学生能够在乐谱下画，或者自己用手在空中画，听范唱的过程中要求学生一起动手画出旋律线。借助于这样的教学方式，学生可以更加直接的体会到音乐旋律的起伏节奏，这样学生不但能够动手操作，听课时也更加认真。
三、课后作业拓展
近年来，很多音乐教师也开始尝试着为学生提出一些课后作业要求，在实际的教学过程中，我们可以给学生提供一些较为有趣的作业帮助其拓展，能够很好的调动他们的音乐学习兴趣。一方面是体验式的学习，能够有效的加深他们对音乐的感悟与体验，激发出学生的学习兴趣，如在教学了一些经典抗战曲目之后可以设置如下作业：下课后几名学生一组合唱《游击队歌》，并共同讨论这首歌曲的历史背景以及其中所蕴含的情感。又比如说让学生欣赏钢琴曲《保卫黄河》之后，把音乐文件拷贝给学生同时设置下面的作业：大家回家之后利用空余时间继续欣赏这首音乐，体会其中的意境与情感。借助于体验式课后作业，能够有效的丰富其音乐情感，进一步加深学生对音乐的体验和感受。另一方面是合作式作业，有助于培养学生之间的合作能力与团队协作意识，比如说可以借助于教师和学生、学生和学生以及学生和父母之间的合作来完成作业。当我们在某一首乐曲教学结束之后让学生回到家中唱给父母听，或者利用课余时间组织分小组合唱比赛等。
四、多媒体的应用
现代信息技术的飞速发展让多媒体技术在初中音乐课堂教学中得到了非常广泛的应用，这种集图、文、声、像于一体的教学方式能够有效的激发学生兴趣，促进课堂教学效率的提升。比如说我们在教学《大海啊故乡》这首乐曲的过程中，为进一步拉近音乐与学生之间的距离，可以借助于PPT课件来展开教学。对这首乐曲的主导节奏进行分析的过程中给学生展示海浪起伏的视频，要求他们观察海浪的形象，感受乐曲中海浪的节奏；随后根据这首歌主导节奏XXX.XX丨XXX—丨进行分析，借助于大附点与切分节奏的应用，将之前的强弱规律所打破，充分的体现出波涛起伏的海浪形象，让整个乐曲极具推动力。PPT的应用让学生进一步了解了乐曲的意境与内涵，同时还有效的促进了课堂有效性的提升。与此同时，多媒体技术在音乐课堂中的应用，给学生呈现出丰富的音乐素材以及图片，不单单丰富了课堂教学内容，同时还能够很好的拓展学生的音乐视野，拉近学生和音乐之间的距离[2]。
五、结语
总之，音乐教师必须要认识到，课堂教学即是持续创新的过程，唯有不断进取、大胆创新，真正深入的理解新课改的要求，采取科学有效的教学方法，才能够让新时期的音乐课堂教学呈现出勃勃生机。在实际的教学过程中，我们应当着力于促进学生综合能力的提升，为其学习营造更多的有利条件，从而确保学生的全面健康发展，这也是初中音乐教育的根本要求。
[参考文献]
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兴趣是推动学生自主学习的关键，是学生学会学习的前提，是学生学习的内在动力。能力是帮助学生自主学习的通关密码，是学生自主学习的保证。音乐的学习主要就是培养学生的兴趣，发展学生音乐能力。音乐能力是指先天具备以及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力。它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。新课标下，突出学生的主体地位。确立学生的主体地位是培养学生音乐能力的前提。所以我们说小学音乐课堂教学应该从兴趣和培养能力入手。以下是对几种教学方法的探讨：
小学生天生就具有热爱和探索音乐的倾向，这种自然的倾向加上后天科学合理的强化和训练，能够很好地保持和发扬光大。培养小学生的音乐能力，积极引导小学生参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。
一、游戏教学法：
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。一到二年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，激发和培养学生对音乐的爱好。把音乐同他们的生活、玩溶为一体，通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快地学习。一些童话故事般的歌曲如“龟兔赛跑”、“小红帽”，与动物相关的歌曲“小燕子”、“喜洋洋与灰太狼”，以及边唱边游戏的歌曲“找朋友”、“丢手绢”等歌词形象、口语化强、容易用动作表现的音乐作品，往往让小学生尤其是低年级的学生情不自禁地边唱边表演，边唱边游戏，从而，激发小学生对音乐的兴趣。
二、情境教学法：
情境教学法就是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学法。情境创设可以使学生的思维得到训练，可以使学生的情感得到升华，可以给学生留下主动探索的空间。生动形象的语言以及肢体语言带入情境，吸引学生的注意力。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，利用多媒体，调动学生的视听感官。例如：三年级教学内容《丰收之歌》，我在教学中设计了农民伯伯和农民阿姨们在金黄色的麦田里收割的场景。通过多媒体技术模拟场景，然后通过教师的语言导入，今天的老师开着小汽车带大家到农民伯伯的田地里，田里的叔叔阿姨们正在辛勤的劳作，可以看见他们的劳作的服装，很有特点，大把大把的汗水。把学生带到田地的自然环境中，接着提出一些简单的小问题，请问农民伯伯收割什么？我们吃的面包的原材料是什么？让学生带着问题进行思考，慢慢引出粒粒皆辛苦的感情，让学生珍惜粮食，同时尊重农民伯伯的劳动，劳动人民最幸福，让学生热爱劳动，热爱生活。同时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。好的教学情境，才能是学生乐于学习音乐，使学生成为音乐课堂的主人，充分发挥他们的创造力和丰富的想象力，从而更好地促进教学质量的提高。“情景教学法”打破了传统的教师满堂灌的消极教学模式，以实践性强、学生主动性强、互动性强等特点赋予课堂结构以新的生命，我认为是当前小学音乐教学中有效的方法。
三、情感教学法：
用融洽的师生关系感染学生，现代心理学指出，积极健康的情感能使人们的思维敏捷深刻、想象丰富活跃、记忆力增强。融洽的师生关系就如一贴极好的"催化剂"，能不断激发学生积极健康的情感，并且增进师生之间的了解和感情。师生感情好，学生就会更加信任教师，然后教师再组织什么教学活动，学生也会积极参加，从而更好地提高教学质量。音乐教育以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象，通过对健康向上的音乐作品的演奏、欣赏等教学活动把学生带进一个真善美的艺术境界。情感教育是音乐教育中实施美育的最佳途径，音乐教育的情感教育具有道德教化的作用。
四、多媒体教学法：
多媒体的引进为音乐教学带来了很大的便利，他可以和任何教学方法紧密相连，使教学事半功倍。教师应努力掌握现代信息技术，利用多媒体视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源广等优点为教学服务。
1、直观生动，唤起学生的注意，激发兴趣。与传统的教学模式相比较，多媒体为教学内容带来了新的体验，它可以有声有色，丰富多彩，能动能静。可以充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，引发小学生极大地兴趣。特别是对于低年级的学生来说，让他们静静地坐在那，聆听几分钟甚至更长的音乐，十分困难。我们可以利用多媒体为学生营造一个情境，这样学生就能不知不觉地进入音乐中。
2、丰富了教学手段和教学资源。多媒体技术相较于传统教学手段，可以通过教师根据课程所教内容准备与课堂教学内容相适应的视频、音频、图片、文字等方式，给予学生对所学知识的直观感受。为教学提供更好的手段。同时，多媒体教学技术所拥有的丰富教学素材和资源是传统教学所无法比拟的。它使学生在课程学习时，也丰富了学习内容。
3、多媒体在音乐的美育作用中发挥更直观的作用。新课标的基本理念要求以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。其中的审美与我国教育方针中的“美育”相对应， 利用多媒体可以创设与音乐内容所表达的主题相匹配的教学情境，让学生更容易投入，培养和提升学生的审美情趣。
综上所述，用对了教学方法，就会使教学质量更上一层楼，音乐教学主要从兴趣和培养音乐能力入手，保持学生对音乐的爱好，使其乐于参与音乐活动，培养感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力和艺术想像的创造力，并培养乐观的态度和友爱精神。
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学习情感是指学生在学习音乐的过程中表现出来的对音乐的兴趣爱好与情感反应。音乐是情感的艺术，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。学习情感的形成需要音乐教师长期正确的引导和培养，良好的学习情感对学生理解、表现音乐和其终身热爱音乐艺术具有重要的意义。学生的学习情感与具有的音乐知识和音乐技能并无直接的联系，如有的学生“五音不全”，音乐知识和音乐技能一般，但他们在音乐实践活动中表现出了积极的参与态度和对音乐形象准确的把握能力。因此，学生的学习情感应作为音乐教学评价的重要指标。学习情感的评价应采用以形成性评价为主、自评、互评及他评相结合的方式在教学过程中进行。比如：学期开始，教师就制作一本“学生学习情感评价手册”，在教学过程中根据学生的具体表现记录在册；学期结束时，召开“音乐资料交流会”或“班级音乐会”，比一比谁听过的音乐多，谁是“班级音乐之星”，把评比结果记录在册；两项综合作为学生的学习情感评价结果。
二、音乐知识技能的评价
音乐知识与音乐技能是指《音乐课程标准》规定的学生经过学习应达到的演唱、演奏、识谱视唱能力等方面的要求。音乐知识与音乐技能是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。普通中学音乐教育的音乐知识与音乐技能教学不同于专业音乐教育，它从属于音乐审美教育，为审美教育服务，其内容和要求都是从感受与表现音乐的情感需要出发，适应音乐实践活动的需要，不作过高、过难的要求；而且，普通中学音乐教育的音乐知识技能学习都是贯穿于整个音乐教学过程之中，没有独立的分科，因此，音乐知识与音乐技能的评价应与专业音乐教育相区别。以往那种把演唱、演奏、读谱视唱割离开进行评价的方式是不可取的。笔者认为，对音乐知识和音乐技能的评价应根据中学音乐教育的特点，综合演唱、演奏、读谱视唱、音乐欣赏等内容进行，避免单纯的技能技巧考核。比如：选取一段欣赏过的乐曲主题让学生视奏、视唱后说出乐曲名或作曲家。
三、音乐创造能力的评价
中学音乐教育中的音乐创造是指即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作。在以往的中学音乐教育中，很少涉及音乐创造教学，音乐学科评价也没有音乐创造的内容。近年来，随着音乐课改的深入，音乐创造教学开始走进中学音乐教学，新制定的《音乐课程标准》已把音乐创造教学列为中学音乐教学的重要内容之一。新课标认为，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。根据新课标的精神，音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。中学音乐创造主要包括：探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等，对音乐创造能力的评价可参照《音乐课程标准》的相关内容采用量化测评。如：用生活中的材料自制一件吹管乐器；用人声、乐器及其他音源创作音响小品《三个和尚没水喝》；改编地方民歌等。需要注意的是，音乐创造能力的评价应着眼于创造性活动的过程，应有助于鼓励学生进行音乐创造的积极性。
由于学科的特殊性，音乐学科教学评价不同于语文、数学等学科的教学评价，在进行评价时，要注意以下几点：
1.营造愉快和谐的评价氛围，淡化学生的考试心理，让学生积极主动地参与评价活动。
2.评价的方式要灵活多样，重视学生的自评，应有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的兴趣和音乐情感的表现。
