引论：我们为您整理了13篇动画广告设计范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
思维分为感性思维与理性思维，感性思维与理性思维属于认识过程，它们的差异是它们所涉及的概念与意识的数量差异，而不是认识形式上的差异，感性情感是构成广告丰富表现力的重要因素，而理性则是情感的骨架，站在理性的高度，运用感性来创新作品。感性思维与理性思维的相互作用、发展，感性的形式生活是设计理性的基础，他们两个相互融合统一的过程，是一个不断平衡的过程，有意识和无意识活动的平衡过程。
3数字广告设计中的理性思维
理性是产生物象的必要条件，包含了两层含义：第一，要理性的去分析我们已经知道的事物，这样才能产生新的物象，第二，要理性的思虑产生的新物象，协调好他们与外部事物的关系。
3.1理性思维的确立
通俗的说知觉是对现实的感性反应，不是把现实的各种事物感性反应直接加起来，而是将一系列感觉整合成一定的结构，然后根据自己的经验来诠释这些信息的含义。在数字动画广告中，设计师通常使用色彩、声音和光来表达广告的含义，首先我们会看到和听到广告内容，然后这些收集到的信息被我们自己加工处理，会引起一些心理反应，这时，我们在观看广告时就会产生认同感和亲切感，这就要求数字动画广告设计师掌握知觉方面的规律，使广告达到预期的效果。数字广告的主要是以向消费者传达企业或是产品的信息为目的的，这就要求广告设计者具备传播、营销和心理学等各方面的知识，还要深入的了解消费者的心理等各个方面，才能设计出好的数字动画广告。现在的社会不断地进步发展，广告知识也在不断地更新，设计师必须不断完善更新自己的知识体系，抓住潮流，做到吸引眼球，引人深思，只有这样才能创造出更加优秀的数字广告作品。
3.2理性思维的表达
广告具有把公司的产品推销给人们，和建立企业在人们心中的优良形象。而人们对广告的反应和思维过程，首先是通过知觉、表面现象和自我感觉的感性认识阶段，然后逐渐进入到以概念、推理和判断为表现形式的理性认识阶段。1）图像的理性思维都是在最适合受众阅读的角度下，将企业的形象产品信息传播出去；2）设计者运用的色彩是通过对观众视觉的刺激，使观众得到情感的体验，这样可以使观众众更迅速、更准确的了解广告所要表达的意思。
4广告设计中的感性思维
感性是产生艺术的源动力，理性是人的本质，感性也是，只要是人的活动，都会不同程度的带上感彩。感性思维的确立在生活中人们随着经历的不断丰富，就会有越来越多的经验，在大脑中以某种特定的方式排列，当遇到不同的决策情况时，这些经验就会对大脑发出不同的指令，形成没有意识的具有突发性和跳跃性的直觉。直觉的运用主要表现为对想出来的新点子或是意见可不可以能成为创新的亮点来进行判定，同时综合利用原有的知识与经验以及各种思维能力与方法，在瞬间获得深刻理解的直觉觉悟，所以，对于广告的设计者来说，抓住一霎那的灵感是很重要的。想象是由个人意愿或社会需求引起的，是一种面向未来的想象。符合人们现实的生活，反映了人们美好的愿望，这样人的正确思想行为才能开始，个人的情感和意愿在思维中占据主导地位。
5数字动画策略中的思维方式运用
数字动画广告设计人员的正确思维是影响广告的成效关键，作为一个优秀的广告设计人员，应该运用正确的思维，提高广告的成效。因此，在设计数字动画广告之前，要深入细致的研究企业或是商品本身，获得比较完备的资料，理性的认识企业或商品，在设计的开始，设计者应用感性思维，发挥自己的灵感、联想和直觉，进一步的分解组合企业或是商品的理性认识，创造出新的形象与意象，在实施阶段，利用理性思维来评价新的创意，同时来解决面临的实际问题，同时运用理性思维进行风险分析，执行新创意，从而深化广告在观众心中的印象。
篇2
一、动画广告的优势
文章所研究的动画广告指在各种媒介上运用动画技术或动画元素进行信息传播的广告形式。动画广告与传统广告相比，不受拍摄条件限制，具有更丰富的视觉效果、天马行空的想象力、鲜明的时代特点，也具有更强大的生命力和活力，其优势可从以下两个方面进行阐述。
（一）艺术优势
广告设计是将一些抽象的内容具体化，以便广而告之，其具有商业性，同时其需要采用艺术表现手段，以达到传达信息和给予受众审美享受的目的，而广告的最终目的是激发人的购买意愿。美国广告大师威廉·伯恩巴克认为：“广告是艺术，如果你的广告没有引起注意，其他一切都是纸上谈兵。”现今，人们的审美需求伴随数字技术的发展而进一步增加，因此企业需要极具表现力的广告画面来更好地吸引受众、传递信息。而动画广告相比传统广告更具想象力和震撼力，其灵活多变的表达方式能够达到实景广告拍摄无法实现的艺术效果，可更好地满足受众的审美需求。在后读图时代，人们更依赖图像来接收信息，因此广告信息也自然而然地依赖图像来传达信息。而当快速、过载的广告信息蜂拥而至时，这种碎片信息会大大分散人的注意力，使其停留在“浅阅读、浅思维”的模式，因此如何让自己的品牌和产品在众多广告中脱颖而出，激发消费者的购买意愿成为企业面临的挑战。广告大师奥格威认为，最好的广告应不仅能让消费者争相购买它宣传的产品，更让人把广告作为一件优秀的作品而长记不忘。基于以上两点，动画广告的艺术优势尤为突出。由于动画自身具有高度的假定性，因此其可以通过虚构、幻想、夸张、变形等方式表达人们的追求和向往，同样动画的视听语言也能够超越现实，灵活自由地表达主题。在动画广告中，设计人员可以把不具备生命力的事物进行外表、思想和语言的拟人化，该事物形象不仅可以作为产品的代表，也可以是受众情感的投射对象。另外，当动画广告设计人员利用动画形象演绎广告主题时，通过对精美的画面、色彩、光影、声音、镜头语言变化等的运用，能让受众产生更强烈的情感共鸣。
（二）商业优势
目前，动画和广告的结合有两种形式。第一种形式是对现有经典动画作品的使用，即企业借助拥有高知名度和高人气的动画人物，强化自身品牌形象，或者利用当下热门动画角色，引发粉丝关注。这种类型的广告可以通过获得动画角色的授权，让动画角色参与各类宣传活动，从而引导受众接受并认知企业的相关产品。《2021最新日本动画产业报告》将动画角色按以上两种形式进行分类，总结了2020年部分运用动画-82-2022年第9期总第112期角色进行广告活动的案例，例如史努比与森永制果的合作等。而使用热门动画角色的广告，其受众群体多为年轻粉丝，他们对时下的热点更为敏感，对产品的接受度也更高。例如，“可爱多”冰淇淋就与《魔道祖师》动画作品进行产品绑定，其根据动画角色的特点个性化定制产品，引爆粉丝消费热情。第二种形式是企业根据产品特性和产品的受众层次，设计与之匹配度高的动画角色形象，使其既便于传播与记忆，又能加强与受众的联系。在具有代表性的案例中，较早的有海尔集团的“海尔兄弟”品牌形象，近期的有“三只松鼠”品牌形象，他们都将动画形象与企业品牌完美融合，不仅增添企业的魅力，也极大丰富企业文化精神，是企业品牌建设的有效策略之一。
二、动画广告的设计策略研究
广告业从纸质媒体向数字媒体的转型，使得动画广告的需求剧增。当代的动画广告需要及时了解并掌握受众的消费心理，创造更加新奇有趣的广告表现形式，才能更好地满足受众的消费需求。
（一）动画广告的创意设计策略
企业品牌塑造的过程不是简单的灵机一动，它需要一个过程和相应的载体，所谓的载体即广告，其在塑造良好的企业品牌形象中发挥重要作用。创意是实现广告目标的重要途径，其可以将企业的商业动机巧妙地融入广告画面和文案等，引起受众更多的关注和思考。真正强大的品牌通过持续性输出的广告内容来传递品牌价值观，给予受众情感触动，为品牌赋予更持久的生命力和吸引力。例如，2018年，苹果公司的圣诞动画广告ShareYourGifts介绍了一个热爱创作但怯于表达自己的女孩的故事。她总是一个人悄悄创作，创作出很多稿件，由于不敢与别人分享，因此稿件被锁在一个盒子里。直到某天，她的狗无意间让她的稿件吹向窗外，稿件被很多人捡到并了解，这时女孩才发现周围人都十分认可自己的作品。该动画广告中的“Gifts”既可指礼物，又可指天赋，一语双关。苹果公司希望借该动画广告鼓励用户勇于发现和探索自己的创作天赋，积极表现自己的创造才能，用创意点亮世界。这则广告既有效地提高了苹果公司用户的忠实度，也获得商业上和宣传上的成功。
（二）动画广告的叙事设计策略
以图像为主的视觉化叙事方式是目前广告比较常见的手段，因此受众会更加注重广告中的叙事元素。对动画广告而言，其叙事也具有以下特点。第一，动画广告是为了推介产品或提供服务，具有明确的目的，因此动画广告的主题会与企业的形象密切相关，且广告中运用的视听语言也要与之相匹配。例如，动画导演新海诚制作的一则动画广告《十字路口》讲述了考试前夕住在小岛的女孩和住在东京的男孩，通过Z-KAI通信教育共同学习奋战考试的故事。整则广告没有对白，仅依靠动画中的镜头语言来展现广告想要表达的故事。该动画广告开放式的结局呼应了主题—努力拼搏过，即便不确定未来如何，但已做出选择就是最好的答案。第二，由于动画广告篇幅较短，因此需要强化情节设计，向受众传递更精准、更核心的信息，同时要避免直接的说教方式。例如，国产手机品牌华为的创意广告《土拨鼠的逃生新技巧》讲述了一只鹰放弃捕食一只热量超标的土拨鼠的萌趣小故事。该动画广告既提醒了受众注意不要摄入大量卡路里，保持好的饮食习惯，又表明了华为Mate20内置AI卡路里识别功能，其摆脱了强硬推销的宣传模式，找到了受众的共鸣点，激发了受众的消费意愿。第三，动画广告既要打破观看开头就能预知结局的“可预知”叙事模式，又要利用动画独特的创造性，让广告的视角更加多元化，带领受众感受在现实生活中难以观察到的情境。例如，日本连锁百货高岛屋百货为了庆祝新馆开业，推出了一支创意动画广告。该动画广告利用高岛屋百货的各种商品搭建了一个童话般的微型王国，再现了人们的日常生活，视角设计独特，引发了受众的好奇心。
（三）动画广告的画面设计策略
动画广告需要通过多姿多彩的画面来体现主要内容，因此画面作为内容传输的主要载体的重要作用不言而喻。色彩是画面重要的视觉基础元素之一，鲜艳的色彩能提升视觉吸引力。真实世界虽然也有色彩，但是对应动画所呈现的色彩饱和度是有较大差距的。因此，就视觉吸引力来说，色彩饱和度高的动画画面的视觉冲击力更强烈，也更能刺激人的兴奋度，即更抓人眼球。色彩在造型方面可以确定画面色调、平衡画面构图、营造镜头空间和赋予画面美感。并且色彩还具有表意功能，由于动画制作技术的发展，动画广告可以运用色彩奠定画面基调，参与叙事、表现角色内心活动，并借用象征意义赋予角色性格和展现抒情等。动画广告中的色彩通过造型和表意功能带给受众心理和精神上的满足。动画广告需要在有限的时长里保持视觉的流畅、空间的有序变化、逻辑合理等基本的视听语言要求。可贵的是，动画广告不受实际拍摄的制约，其具有更大的空间和自由度对画面进行剪裁和修饰，以弥补构图的不足。同时，通过构图的变化来表达完整内容，动画广告可以直接或间接地使受众对某些特定事物产生向往和好感。
三、消费升级下动画广告设计的趋势
（一）数字技术和传播维度的拓展创新广告表现形式
随着虚拟现实技术（VR）的日益成熟以及内容资源的日趋丰富，虚拟现实可为品牌和受众之间建立一个新的连接阵地，“沉浸感”和“参与感”成为虚拟现实最具吸引力的着眼点，其可以实现品牌超越现实的体验，让受众自己探索与发现品牌。这就要求企业品牌必须营造一个全方位的世界，消费者可以在其中自由行动，多角度、多层次地获取广告信息［1］。由于信息获取的灵活性、不确定性和复杂性，笔者发现传统的动画视听语言在虚拟现实中丧失了原本的作用。动画广告原本的景别变化、视角切换和摄影机的运动可以帮助受众更好地理解广告所传达的信息，而现今这些方式不再发挥明显作用。虽然目前研究发现可以运用灯光的方位和运动来引导受众的视觉注意力，通过灯光的冷暖色对比突出主体物，通过目标物的运动引导受众的注意点进行跟随，或者运用声效提示受众做到隐形交互，但是如何准确把握受众的互动进程，引导受众准确获取广告信息仍未具有精确的方式，这是未来动画广告需要研究的重要课题。
（二）动画技术赋能中华优秀传统文化创新传承
中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，因此动画广告可以运用动画技术再现剪纸、水墨、折纸等传统技艺，既为广告增添独特性和视觉感染力，又让广告更具艺术性。例如，结合中国传统水墨画和三维动画技术的央视广告—《相信品牌的力量》水墨篇，就充分发挥了动画艺术的特点，通过一滴墨在水中晕染变换成各种具有中国特色的代表场景画面，传达和诠释了“从无形到有形”的理念，完美契合主题［2］。在2022年新年之际，麦当劳联合上海美术电影制片厂共同打造了国风水墨广告，以三维动画技术呈现清新淡雅、俏皮灵动的水墨画面效果，麦当劳的产品风格和国人熟悉的美学风格融合，韵味十足的同时承载满满的烟火气。乐高玩具在中国市场选择独特的“中国风”主题，在2021年中国新年套装广告中，其通过演绎年兽故事和新春灯会来表现中国传统节日民俗，鼓励受众在欢聚新年的同时，通过拼装乐高玩具创造更浓的年味。
（三）IP营销模式下动画广告加深品牌文化内涵
在消费升级的今天，受众对产品的需求日渐多元，越来越多的企业开始借助IP链接受众，IP营销俨然成为时下众多品牌和企业的“标准选择”。IP指能够凭借自身的吸引力，不受束缚跨产业、跨平台进行二次或多次开发的内容，其可以是人或事物，可以是真实的或虚拟的。IP营销作为近年来的热点，伴随各种成功案例带来的热度，许多传统企业和新兴企业都希望借助IP的东风，让品牌更具个性化，再通过IP运营的内容增值，不断裂变传播，帮助企业纵向最大限度地渗透特定市场，抢夺同类型产品的市场份额，同时横向拓展新市场，开创新类别，从而重组市场，帮助企业打造立体式的产业经营模式。例如，“江小白”作为一个白酒品牌，突破了大众对传统白酒文化的认知，其IP已成为一个年轻潮牌、一个文化品牌或是一种文化现象。“江小白”不仅根据年轻人的喜好开展一系列跨界活动，如“江小白YOLO青年文化节”等，还以品牌形象IP化成功改编动画作品《我是江小白》。在短片中，“江小白”的角色定位为文艺青年、职场新人，这契合了年轻的都市主力消费人群的特点，让年轻人从短片中找寻到自己的身影，进行情感投射，从而产生情感共鸣。再如，坚果品牌“三只松鼠”以IP化品牌为原点，进军短视频领域三只小松鼠的日常生活，并模仿和改编热门视频，与受众进行互动，以提升受众满意度和忠诚度。其在长视频领域推出《三只松鼠之中国行》等多部系列动画片，持续输出内容，突显品牌的人格化属性，带给消费者情感满足，进一步增强品牌的生命力和影响力。企业通过打造自己的品牌IP角色形象来嵌入企业品牌文化，并以此为基础制作一系列动画广告，持续性地输出内容，向受众传递品牌的特质，在帮助品牌提升自身价值的同时，与受众建立长期的关系，保持其与品牌的黏性，这对国内动画广告设计具有重要的借鉴意义。
四、结语
随着数字技术的发展和受众消费需求的不断变化，动画和广告行业不断融合创新。从视听内容的创意表现到新媒介不断发展带来的革新，动画广告的表现形式和传播渠道越来越丰富，企业可通过创新动画广告的创意设计、叙事设计、画面设计来打造个性化品牌形象，使品牌形象深入人心，获得更长足的发展。
［参考文献］
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1.绪论
1.1课程性质
随着我国互联网技术的广泛普及和应用，网络广告起相对较低的成本和较快的传播速度，成为当下最受欢迎的宣传手段，其中利用Flas设计而成的Flash广告在现代广告推广中得到了更广泛的使用[2][3]。鉴于Flash广告的广泛应用华北科技学院的市场营销专业开设了《电脑动画广告设计》专业选修课，该课程的先修课程为《电脑平面广告设计》，后续课程为《网页制作》、《现代广告学》，旨在通过系列课程的教学使学生掌握现代广告的基本设计理念和制作技术。
1.2存在问题
华北科技学院市场营销专业开设的Flash广告设计课程为32学时，其中理论教学16学时，上机实验16学时，相对于教学内容和教学目标课程设置的学时较少，致使理论课授课速度快、上机实验课学生练习时间短，学生在教师指导下集中进行上机的时间不够，技能掌握不扎实。学生制作基本动画尚可，但完成的Flash广告缺少创新和生动的动画效果，并且作品缺少交互性。总结存在的问题是：课程学时少，学生基础弱，教师和学生的课堂交流不便，课后学生自己练习时不能及时将遇到的问题进行反馈，打破了学习的连贯性，在一定程度上会减弱学生的学习兴趣。
2.解决办法与创新方式
鉴于《电脑动画广告设计》课程以往的传统教学方式中存在的不足，对教学环节、课程考核以及课外教辅环节都进行了创新，主要分为课堂内教学创新和课堂外辅助创新两个方面。
2.1课堂内教学
2.1.1优秀作品展示———－树立信心在课堂上对往届学生的优秀作品以及网络上常见的Flash广告进行展示，同时结合展示简要介绍Flash广告的概念和使用特性。通过作品的展示，使学生明确本课程结束后应掌握的技能以及能够达到的水平。特别是往届优秀作品展示环节可以增强学生的学习信心，提高课程学习的兴趣。2.1.2项目驱动教学———－明确目标课程的上机实验环节中，以模拟Flash广告项目为导向，要求学生通过参考优秀作品自己独立设计并制作一个Flash广告，同时撰写相应的设计文档，包括广告主题立意、广告的目的、广告受众、LOGO设计以及动画元素和动画场景设计等。通过Flash广告项目的实施学生对于教学重点的把握会更加明确，对最终完成的Flash广告项目也会准确定位，学生学习的目标性增强，学习更有针对性，学习效果较好[1]。2.1.3创新考核方式———－积极参与期末成绩一直是衡量学生学习效果的一个重要指标，一般的课程成绩都是由任课教师通过试卷考核等方式独立给出的，这种考核方式比较适用于客观性较强的课程，对于《电脑动画广告设计》这种设计类课程而言则有些局限。创新改革后的课程考核中，期末成绩以学生完成的Flash广告项目为考核内容。在课堂中以公开答辩的方式进行，学生对自己完成的Flash广告作品进行展示并做讲解，期间教师可以提出问题，其它学生也可以提问并打分，由指定同学对打分情况进行记录，计算出学生打分的平均值，并与教师的打分求平均值作为该作品的考核成绩，对于课程成绩则需要结合学生的平时成绩给出。在这种考核方式中，学生参与到课程的考核环节，由被考核人转变为考核人，角色发生改变参与性更强，且实现了教师考核与学生考核相结合，结果考核与过程考核相结合，能够更客观、全面的反应学生的实际学习和掌握情况。
2.2课堂外辅助
鉴于《电脑动画广告设计》课堂教学时间和空间的限制，可以利用教学微视频和课程教学网站进行课堂外的教学辅助。2.2.1教学微视频：将教学中的难点录制成教学微视频，供学生下载观看和学习，微视频时长为3—5分钟，知识点尽量细化，方便学生课后参考学习或在课间播放。如录制利用ActionScript3.0语句生成元件实例并设置属性的微视频，并在视频中对知识点进行总结，如利用new方法生成新的元件实例[4][5]，以及addChild（）函数、Math.Random()函数的使用方法及注意问题等。2.2.2课程教学网站：利用校园网资源建立《电脑动画广告设计》课程教学网站，该网站的主要设置版块为：课程简介、课件下载、作品展示、交流论坛、课程视频、资源下载等。通过课程网站的搭建方便学生课后的自主学习，其中的交流论坛方便了师生间的讨论，丰富了师生交流的方式，打破了课堂教学的时空限制。为课程教学网站首页截图。教学微视频和课程教学网站作为课堂外的教学辅助手段，使《电脑动画广告设计》的课程内容和教学环节更加完善，实现了教学效果的提升。
3.创新总结和不足
3.1经验总结本次课程创新改革从课堂内和课堂外两个方面出发，利用优秀作品展示、项目驱动实验、学生参与考核、课程微视频以及课程教学网站多个角度进行完善课程教学的各个环节，在实际教学中取得了一定的时效，学生课堂参与性提高、学习内容掌握扎实、自主创新能力得到提高。是教学创新改革前后两个学年课程成绩的对比图，从图中可以看出教学方式改革创新之后成绩为优秀和良好的学生比例明显提高，学生自主完成Flash广告的创新性和互动性有了很大的改进。3.2存在的不足：作为综合性大学中的设计类课程，在实际教学中《电脑动画广告设计》还存在如下问题：课程学时较短，不能在有限的教学学时中对教学内容进行全方面的讲授；课程缺少与市场营销专业专业课相结合的课程实践，虽然是市场营销专业的一门专业选修课但是在课程实践以及实习过程中与该专业的其他课程严重脱离。相对应的解决办法：增加课程的教学学时；积极与其他相关课程的课程实践环节相结合，使学生能够对所学知识与技能进行综合运用，实现应用型人才培养的目标。
参考文献：
［1］田雅岚.Flas课程教学综合改革实践［J］.美术教育研究，2016，(2):135-137
［2］林薇.论Flas在网络广告中的应用［J］.福建电脑，2014,（6）：91-92
［3］韩仕梅.网络广告宣传中的Flas设计应用分析［J］.电子技术与软件工程,2015,(2):107
篇4
动态图形作为一种独特的设计语言，是视觉传达设计目前常用的媒介和作用方式。在不同时代动画受艺术，美学与音乐的发展影响，引发的对互联网及动漫娱乐产品的需求，让越来越多的动画师、交互设计师、游戏开发者、数码艺术家们将更多的细节扩展到网络经营的更大空间。例如Macromedia公司的Flash软件是一款多媒体动画软件，随着HTML和CSS的发展，Flash软件还在不同领域运用，Flash是传统的动画技术的自动化和智能化版本，如补间，变形，洋葱般皮肤等，其格式和工作区操作简便，因此可以缩短制作周期并减少项目预算，具有运用多层的矢量元素去制作运动补间和关键帧运动的动态图形设计能力，以及对矢量图的应用能力以及文件量小，传输快的特点，可用来制作互动界面与基于图案的动画。
一、FLASH在广告设计中的影响
计算机以矢量图形或位图格式显示图形，而flash善于处理矢量图像，使用Flash可以创建压缩矢量图形，并将它们制作为动画，也可以导入和处理在其他应用程序中创建的矢量图形和位图图像，或者在“舞台”区域直接绘制图形。在编辑矢量图形时，可以修改描述图形形状的线条和曲线属性，也可以对矢量图形进行移动、调整大小、重定形状及更改颜色的操作，而不更改其外观品质。在Flash中绘图时，创建的是矢量图形，它是由数学公式所定义的直线和曲线组成的。矢量图形是与分辨率无关的，因此，可以将图形重新调整到任意大小，或以任何分辨率显示它，而不会影响其清晰度。另外，与下载类似的位图图像相比，下载矢量图形的速度比较快。可以导入ILLUSTRATOR制作的矢量图并制作动画效果，也可以直接在舞台上绘制图形。在FLASH中，不同版本对工作区域的大小设置是不同的，如Flash3.0的工作区域要求在1-2880像素之间，而CC可以做到无限制的工作区域，满足了轻松管理大型背景或之外的内容的要求。简洁整齐的用户界面能更好地关注绘制的内容，对话框和面板方便浏览。和其他软件一样，FLASH软件也不断更新其功能以方便用户的使用，作为在线工具和应用软件，还支持ActionScript动作脚本，这种脚本语言可以在软件中实现交互，进行数据处理或者制作复杂的动画，能够帮助用户更快地完成动画效果的制作。
二、FLASH在广告设计中的应用
（一）表情动画
网络时代是一个虚拟的世界继续变得立体化的过程，表情动画是一种新的不用见面而迅速便捷的即时沟通手段。在页面宣传广告中常常应用不同的表情动画表达不同的情绪，使文字具有趣味性。主要内容有根据人的面部表情或者动作制作的一些角色的表情变化，在制作这类表情动画时，和动画片的角色设定类似，要确定一个表演角色；也包括使用文字或者图形图像制作的简易动画。当表情包制作完成后也会制作相关的宣传广告，并应用于聊天工具中。
（二）网络动画
使用Flash可以设计具有视觉画面的动画，许多商业网站采用Flash制作网络广告，并将其置于网站之中，引起观众的好奇心，主动打开网站浏览动画广告以推广商品。静态型广告条往往放置在网页或博客的顶端，静态型Flash并不是静止的，一般采用一张广告图片配以动画点缀元素插入到网页中，也可以将布局好的广告图片分割出来，然后在Flash中制作入场动画。动画型广告是最显眼的广告方式，可以在花花绿绿的网页中让浏览者无意中注意到广告内容，以达到宣传的目的，这样可以提高广告的点击率。
（三）动画导航
作为主流的图形视频处理软件，Flash主要定位于网络制作，这就决定了它具有互动性，体积小，色彩鲜艳等特点，并且可以配合其他工具软件制作出各种形式的动态菜单以及网页，目前，手机应用商店中的APP也在不断推陈出新，例如滴滴打车作为一款大众常用的应用软件，其导航使用文字和矢量图形制作简明易懂的动画，使不同消费人群在短时间内对行程清晰认知，不仅节约了时间，也减少了沟通障碍。
（四）网络视频
在进行商业推广时，可以使用flash制作宣传视频，这样的视频一般体积小，适合网络传播，并且具有交互性。对比同类型软件，Flash和AE同样具有静态物体，视频，音频的功能，而且Flash具备的Actionscript编程语言更是AE所不具备的。Actionscript支持具有相当复杂程度的互动功能，因而被广泛地运用到网页及其他一些动态界面设计中。由Flash制作的动态作品既有矢量元素，也有图像元素，而AE生成的动态作品是由Bitmap位图所组成。AE可以用来制作电影，视频，数码视频，光盘，网页及二维印刷品。AE可以渲出各种精度的作品，甚至立体电影。AE可以生成的特效是Flash远远所不及的。只有AE专门用来制作动画，不能制作任何互动界面。AE生成的动态影像可以被用到Flash中进行与其他元素的进一步合成，AE基于时段，Flash基于帧数，因而在AE中，对时间的改变比较自由，一段30秒的电影可以被拉长到3分钟，然而动画元素之间的关系可以保持不变，Flash就达不到这种需求了。例如音乐设计的视觉思维就是巧妙地运用图形（线条，色彩，体量等）和摄影蒙太奇处理将音乐的旋律，风格和意境呈现出来，其音画创意注重视觉形式构成元素和抒情元素的美感追求，注重画面的节律与叙事结构，从而使音乐给视觉的享受丝毫不亚于它带给听觉的。
三、运用FLASH软件设计图形动画
全球有超过6亿在线用户安装了FLASHPLAYER，这使得浏览者可以不需要下载和安装插件，直接欣赏到高清的Flash动画。由于它能够减少游戏中电影片段所占的数据量，因此可以节省更多的空间。无论是矢量图形或位图图像，新版本的CC能够把需要导出的内容导出为全高清（HD）视频和音频，即便是导出拥有比较复杂的时间表和脚本驱动的动画，也不会丢帧。网站中的广告要遵循少即是多的原则，例如网络广告设计要简洁，图片和文字的移动和变化并不需要过于复杂，只要有效地传递信息就可以了，FLASH动画设计应该显眼易读，能够吸引受众的注意力。第一次接触到某工具时，只要能大概知道它的作用就可以了，至于Flash具体应用以及不断更新的软件在功能上的增强，则需要通过一个个实实在在的例子去慢慢体会和理解。FLASH软件用户有很多种方法实现图案动画的创建，而图形构造不失为一个很好的切入点，例如从静态图形开始再来实现动画效果，在制作前要先了解一些基本创建方式。
（一）图形编辑
图形编辑是Flash重要的功能之一，了解了一些基本的绘图方法之后，就可以从绘图工具栏里选择不同的工具以及它们的修饰功能键来创建、选择、分割图形等。当选择了不同的工具时，图形工具栏外观会跟着发生一些变化，且修饰功能键以及下拉菜单将出现在工具栏的下半部分。修饰功能键大大扩展了此工具的使用功能，加强了此工具的实用性和灵活性。由于FLASH对矢量图的应用和对视频，声音的处理能力，多媒体播放的兼容性，使得FLASH成为网络动画的重要制作工具之一。
（二）影片剪辑元件
所有的图形或图像，在他们多种多样的表现里，无论是静态的或是动态的，都是由各种形式将颜色、形状、线条、字体组合起来。在传统动画制作中，主要任务便是绘制始关键帧与终关键帧，当中的过渡帧每一格都需手工绘制，而在数码动态制作中，我们只需确定关键帧，当中的过渡则都由电脑来生成。正是因为有了关键帧，才有了动态的影片剪辑，运动状态发生改变的那一刻，在设计一段动态时，首先我们要确定的是改变何时开始（开始关键帧），何时终止（结尾关键帧），如果动态比较复杂，我们更需要在始关键帧与终关键帧中再加入多处关键帧，理解时间与空间段之间的对应关系，对影片剪辑来至关重要。影片剪辑拥有自己独立于主时间轴的多帧时间轴，可以将影片剪辑看作是主时间轴内的嵌套时间轴，使用影片剪辑元件可以创建可重用的动画片段。
（三）补间动画
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一、无语声设计的信息联想空间建构
信息联想空间的建构是动画广告质感优劣可控的关键因素。在广告作品诱发观众的消费意识之前，人们无法通过嗅觉、触觉和味觉来提前感知商品的特色，即便运用妙语连珠的广告词语来为产品进行宣传，观众可以在“百闻不如一见”的心理中接受相关信息，广告词语的抽象性也局限了动画作品视语言表达，更难直接作用于观众内心。为了使内容更好地植入观众的脑中，广告设计者可以采用更加灵活的画面和音效，通过动态信息传递语言。研究数据表明，人类的信息获取渠道有80%来自视觉，这种体验直观且容易解读，具有较高的接受度。优秀的无语声设计就是在没有语声内容的情况下，将独特的使用感受转化为客观的视觉影像，为消费者营造出“身临其境”的意境，进而成功的触发消费者的主观联想，使其感同身受。
以商业动画广告《告别不快》为例，这部作品以增强产品的形象诉求力为出发点，将VIVO手机给消费者带来的淋漓跃然纸上（见图1） 。该广告作品以VIVO手机产品的“指纹解锁”、“急速闪充”和“3G运存”的特色功能为设计起点，将抽象的文字信息内容通过无语声演绎手段转化为具象的趣味动漫事件。在表现“指纹解锁”功能时，作者将本无生命的手机电子产品比喻设计成各类独具特色的卡通人物。手机冰冷的屏幕变成了一张张生动的人物面孔。没有指纹解锁功能的手机只能在一次次繁琐的解码过程中苦苦等待，而VIVO手机却能通过手指碰触而轻松过关。然后，作者又将手机充电的行为比喻成卡通人物进食的过程：当其他人还在慢吞吞的用餐时，VIVO手机扮演的角色却能在最短的时间内吃掉午餐，节省出更多的时间来进行工作，这种巧妙的比喻手法将“急速闪充”的功能特点表现的淋漓尽致。最后，我们看到一群面色憔悴的人被卡在出了故障的电梯中动弹不得，而化身为闪电超人的VIVO手机却腾云驾雾般的冲向高出，由此突显“3G运存”的特点。最终“VIVO！告别不快”的广告语也醒目的浮现在屏幕里。
创作者通过无语声设计简化了产品形象的展示过程，并夸张、强调了产品的特色功能。设计师紧扣“只能意会，不能言传”的创意理念，将消费者使用手机产品后的主观感受形象地展现出来，也为人们构建了一个多维的联想空间。在动画镜头的快速拼接中，观众只需用眼观察活力十足的动态变化，用耳聆听变幻丰富的音乐效果，进而产生对该产品的综合印象。即便没有使用过VIVO手机的人们也能通过动感十足的视觉信息而感同身受。这亲切的观赏体验感、真实的互动参与感提高了动画广告的感染力和记忆率，且影片也并未因失去语言功能的支持而降低其信息量的有效表达。清晰、通俗的情节设置使得即便是来自不同国家、民族的观众也能摆脱语言的障碍而领略到其中的独特意味，而这也有效的增强了广告传播的广泛性。通过这部作品我们可以看到，无语声设计提高了信息的传递效率，用简约明了的视觉图形运动明确地宣传了产品特点，实现了在短时间内吸引消费者注意力，并成功诱发其消费欲望的宣传目的。
二、无语声设计的态势语言表达
角色的魅力往往取决于该角色的形体动作表现力。①“默剧式”的无语声表演手法，使得广告中的动画人物必须借助精准的肢体语言和丰富的表情变化来将其内心活动进行外在化表现，并在需要进行气氛渲染时，加入合理的音效和背景音乐进行辅助处理，这其实是对动画广告导演提出了更高的要求，也会使得动画广告生动而风趣，更具观赏性。
以披萨星球品牌为主题的动画广告《好吃！有趣！免费！》为例（见图2）。食品广告的创意表现手段通常会以人物的台词表述为主要演绎方式来体现食物的优质原材料、美味口感和良好的食用反馈。但随着人们审美要求的提高，如果仅通过角色的言语表达和模式化的动画情节设置，惊怕难以满足观众对动画广告的消费需求，也就达不到广告的宣传目的。倘若我们能巧妙地运用无语声设计，则能有效地避免模式化的创意形式，并提升作品的趣味性和吸引力。在这部作品中，作者将披萨星球品牌食品舒适的口感，免费的消费规则和有趣的产品内容特点巧妙的整合到一场荒诞、刺激而奇趣的动漫故事中：在原始丛林里，贪婪的猎人正准备将一只野兔作为晚餐，而横空跃出的巨型霸王龙却朝人类和兔子张开血盆大口。在这危急时刻，夜空中突然升起一架闪亮的外星飞船，飞船上喷射出的美味披萨和饮料瞬间解决了大家的温饱问题。最后，恐龙、猎人和野兔在温暖的篝火旁享用着美食，原始丛林中弱肉强食的斗争也瞬间烟消云散。
我们知道，在这类叙事性较强的动画广告中，语声交流往往是角色的主要表演手法。但该作品中没有任何语声的元素，创作者将动画角色的内心活动通过肢体语言、表情和音乐来进行表达，配上雀跃的音乐、音效，使得广告的氛围变得轻松起来。影片中诸多比喻式的画面设计，承载了人们浓郁的情感元素，使得广告的观点与消费者的主观感受产生有效的融合，并成功的引起了人们的共鸣。野兔惊恐的表情和扭曲的动态预示着危险的到来；恐龙的血盆大口和凶狠的眼神更加剧了影片紧张的故事气氛；在大家吃到美食的那一刻，导演也俏皮的融入了节奏明快、曲风时尚的电子打击乐，由此贴切的展现出动漫角色们此刻轻松愉悦的心情，进而也体现了影片幽默的动画艺术风格。
动画角色态势语言的有效表达和适当的夸张化处理可以起到良好的表演效应；奇思妙想的故事情节使得消费者在观影的过程中自然的接受了广告的引导用意，这种舒适的信息接受过程使观众会更像在欣赏一件诙谐幽默的动漫艺术作品，从而也拉近了消费者与产品之间的沟通距离。
三、无语声设计的实例创作
以笔者指导创作的学生原创动画广告《健康减重，艾丽相伴》为例（见图3），这部作品在由中华人民共和国教育部举办的第八届全国大学生广告艺术大赛中荣获湖南省二等奖，全国三等奖。
在原创广告设计的测试阶段，学生创作团队采用了常规化的创意手段，即通过人物的广告台词来体现艾丽减肥产品的功能特点。从故事脚本来看，虽然单段台词颇具特色，但按照大赛要求，所有宣传内容如果都需控制在30秒内表达完整，势必将所有的台词信息生硬地挤压进分秒必争的动画镜头中。其实在快节奏的画面组接过程中，观众很难准确理解每段台词的含义，甚至部分对话会因为播放速度过快而变得含糊不清，这无疑降低了该广告的整体叙事表现力。连内容都不能明确描述的广告注定是失败的。这种强调语声功能而忽视演员表演行为的设计无疑是本末倒置的做法。从心理声学的角度来看，倘若观众在较短时间内接受到的语声信息过于饱和，他们有限的信息处理能力很难将复杂的语言逻辑关系在大脑中进行二次解读，更不会将其转化为对作品的整体理解。不舒适的观赏体验让消费者难以感受到商品所给予的使用愉悦感，当然也就不会愿意接受广告内容的引导。动画设计者如果忽略了演员表情与肢体表演的重要性，僵硬的人物动态和模棱两可的人物对白将会让愉悦的动画广告变成一场乏味、没有生命力的“相声表演”。
在正式创作阶段，设计小组对作品进行了重新设计与编排，大胆舍弃了通过语声对白的模式化设计形式，转而采用角色精准的肢体动作和表情的无语声表演方法，明确有力的传达影片内容。首先在题材选取方面，作者突发奇想的将广告的主角由人类变为卡通体重仪，因为只有体重仪才是整个减肥过程的“第一目击证人”：正午时分，体重仪看到即将到来的肥胖主人而变得惊慌失措。当人类巨大的身躯碾压过来时，体重仪因被压得喘不过气而变得痛苦不堪。这时，一颗闪亮的艾丽减肥胶囊迅速飞奔到主人的嘴里，在一阵炫光的散射后，肥胖的主人变得正常了。伴随着激昂的进行曲配乐，体重仪也和艾丽胶囊一起欢快起舞。你们看体重仪那夸张且充满惊喜感的表情，它正向观众诉说着心中的激动与喜悦之情呢！
“行动性是演剧艺术区别于其他任何艺术形式的本体特征，这种区别于一般形象的思S能力，在艺术实践时表现为能准确、熟练的组织舞台行动”。②影片在没有语言功能的辅助下，让动画角色始终以无语声的表演姿态来形象而生动的讲述了故事的来龙去脉。强而有力的视听效果让观众在欢笑声中自然、愉悦的感受到减肥产品的特点和导演的设计意图。因此，优秀的无语声设计不但能让作者的创作精力放在镜头内容的编排和动漫演员的表演中，也能为观众过滤掉影片中多余的干扰因素，将注意力集中到对剧情进展的理解上去。而导演也只有合理的运用各类叙事资源，才能让动画广告产生立竿见影的宣传效果。
四.结语
无语声设计是动画广告作品叙事的有效表现手段，它强调了广告艺术的戏剧表现张力，通过通俗易懂、时尚幽默的情节设置来渲染广告片的艺术气氛，进而调动观众的情绪。精准、含蓄而独具象征性的人物表演，也能给观众带来更为广阔而丰富的联想空间，并使他们的观赏过程变得更有参与感及自由性。无语声设计的特别之处还在于它强调动画广告演员表演功能的重要性，将演员的表情和动态的演绎来替代其对话交流活动，从而更加明确的展示广告剧本的内容。这种熟悉而又陌生的设计技巧也为动画广告作品带来更为绚丽多彩的艺术面貌。
注释：
① 刘萍.影视导演基础[M].武汉：武汉大学出版社，2008：138.
② 鲍黔明等[M].北京：文化艺术出版社，2007：35.
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一、个性化移动广告初探
1.移动广告的内涵与特性。在各种移动设备中，手机应用无论是在广泛性上还是在数量上，都占有了压倒性的优势，因此本文所研究的移动广告被限定为手机移动广告。移动广告可以理解为:一切以手机为媒介传播的付费信息，意在影响这些信息所设计的目标对象的态度、意向和行为。移动广告可以采用多种形式，如话音服务、短信息（SMS）、彩信（WMS）、WAP网站、3G视频广告等等。目前，短信息的方式应用最为普遍。与传统的大众传媒广告相比，手机移动广告具有一些独特的性质，使得它能够更好地展开营销活动。(1)即时性。企业可通过短信、彩信等形式随时与顾客沟通，不受时间限制，信息发送到受众群体这一过程极快，这样的传播速度是现有的大众传媒无法匹敌的。（2)无地域性。移动设备体积小，携带方便，使得信息的传播突破了地域阻隔，只要通信网络覆盖的地方均可进行。（3）低成本。短信息广告的制作几乎不需要成本，广告主的费用主要是对运营商端口的租赁。除了短信广告以外，随着通信技术的进步还将进行多媒体广告视频播放，届时广告制作和成本将有所提高，但是与电视、杂志等媒体相比，其成本还是具有较大优势。
2.传统移动广告的弊端。传统移动商务中的广告应用一般采取的模式为：商家根据所掌握的顾客资料、会员信息、网站注册信息，或随机地选取某一号段内的号码向用户推送信息。这种普通的移动广告模式，能在一定程度上对顾客进行分众，比之大众传媒广告有着许多亮点，但因为它并没有真正分析和了解客户的具体需求,使得资源没有得到最佳配置,广告效果的发挥也受到了影响。因此，借助信息抽取、数据仓库等各种先进技术,充分挖掘消费者的个性需求,通过可量化的精确市场定位技术来突破传统广告营销的局限必将成为移动广告的发展趋势。
3.个性化广告――种新的移动广告模式。很多人都非常讨厌强制插播的广告打断电视剧，厌恶的原因就在于他不需要。有用就是信息，无用就是垃圾，对于消费者感兴趣以及需要的产品广告，他们是欢迎的。个性化手机移动广告具有很强的分众性和互动性，用户不会被迫接受不喜欢的广告。企业通过建立起强大的用户数据库，根据关联规则，分析用户偏好，深度挖掘客户的潜在需求，并提出顾客可能的购买行为和概率。顾客不必担心自己会遭遇“垃圾短信”的轰炸，保证收到的都是自己感兴趣的信息。并且系统会在发送广告时提示用户，可以回短信到指定号码取消广告推送。取消后，用户将不会再收到任何此种内容的广告信息。
二、个性化移动广告模型设计―以超市为例
1.手机号码资源的获得。消费者手机号码资源的来源和传统移动广告无太多差异，主要来源于商家和顾客交易时登记的顾客信息，向移动运营商购买的客户信息。前者的实现较为容易，应用也比较普遍。如超市会员卡办理时登记的个人资料，银行、证券、基金管理公司登记的个人身份信息，商场搞抽奖活动时记录的手机号码。后者需要向运营商支付一定的费用，而且消费者分类的精度不及前者。采取这种方式获得用户手机号码，已经实现了对目标人群的分众，而个性化广告需要在此基础上更进一步分析消费者偏好。
2.个性化广告生成模型。个性化广告的核心在于从大量的用户信息和购物信息中提取一个人或一类人的个性化特点，针对这些个性化特点的信息生成个性化的广告内容。其处理过程如图1所示：
(1)数据预处理。在个性化数据挖掘之前，首先要对数据进行预处理。主要任务是过滤掉的噪音数据，即那些对挖掘工作本身价值不大，但可能影响正确结果的数据；删除或者替换远远偏离一般值的数据；把某些变量用更为直观的衍生变量表示。(2)模式识别。数据经过预处理之后,开始进行数据挖掘步骤。①统计分析。由于消费记录中含有每位持卡顾客的所有消费行为，所以可以统计出顾客的购物频率，购物时间分布，购买某类商品次数，每次平均消费金额等信息，这些信息能够反应出顾客的商品偏好、消费倾向。②关联分析。旨在发现产品之间的相关联系，即找出购买商品p的顾客有多大比例购买了产品q，如果该比例超出了预定的值，则认为两种产品是相互联系的，当下次顾客购买商品p时，就可以向他推送有关商品q的促销信息。③聚类分析。聚类通过把目标数据放入少数相对同源的组或类（cluster）里来分析表达数据，属于同一类的对象可以作为一个整体对待。通过分析，可以发现在本模型中主要涉及到两种聚类，即基于顾客的聚类和基于商品的聚类。如果通过聚类分析，发现某些顾客同属一个类别，可以据此对他们提供相同的个性广告；如果几种不同的商品属于一个类别，可以把他们联合起来向顾客推介。④时序分析。数据库中存放着大量与时间序列相关的数据，通过对时间序列的挖掘，也可以发现大量有用的模式。消费者在一段时间内可能会重复购买某种商品，通过分析购买商品与时间的变化情况，可以预测未来时间用户可能的购买状况。(3)模式分析。对上述步骤之后数据挖掘的结果进行分析和整理，把数据按照规范化的结构存入关系数据库，以方便后续步骤对个性化信息的检索和各种类型的应用。通过高级语言，对个性化数据库内容进行提取，并加以组织，即生成了可直接向目标用户推送的信息内容。
3.个性化广告推送。当生成个性化的数据集后，针对个性化信息推送个性化的广告，其过程如图2所示。
（1)广告服务器将发送的信息发到推送发起者(PI)。（2)PI作为推送信息的发起者是一个运行于Web服务器上的应用程序，在接收到Ad Server的命令后，使用推送连接协议(PAP)与网关(PPG)联系，PAP协议以HTTP作为其传输协议，并使用XML格式表示数据。PPG选择适合客户端显示能力的内容向用户发送。（3)PPG可以通过OTA-HTTP协议与用户进行通信，它首先向客户端发送一条SIR(service indication request)与用户建立连接，然后向移动设备发送一条SI(service indication)。SI通常包括一条短消息和相关媒体服务器的URL，并且已经由PPG编码为遵守OTA-HTTP协议的格式，作为SMS来进行发送。在该模型中，为了简化工作，直接租用移动运营商的一个端口。当用户收到的是视频广告时，首先向当前所处的基站发送请求，基站通过WAP网关对请求进行处理，WAP网关根据请求所包含的URL地址向相应的媒体服务器发送文件下载请求；媒体服务器按照WAP协议与无线设备建立连接通过移动设备上的视频播放工具浏览视频广告。
移动广告是网络广告发展的必然产物，给商业营运商带来了新的机遇。虽然在移动广告的发展中还存在着一定的阻碍因素，但移动广告是广告业发的展趋势。在移动广告业蓬勃发展的背景下，本文针对传统移动广告存在针对性不强的特点设计了个性化移动广告模型,为商家提供给用户更好的广告有指导性的作用。
参考文献
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近几年，越来越多的动画广告进入我们的视线，这种区别于真人表演或实物拍摄的广告形式灵活多样，如中国移动的“为了幸福而改变”，汉臣氏儿童四磨汤、农夫山泉出品的东方树叶系列茶饮、金纺布料护理剂、米其林轮胎等等，这些动画广告区别于一直传唱的“送礼还送脑白金”的固定构思，以新颖的创意和精美的制作给观众留下了极为深刻的印象。
动画广告中色彩的设计是有规律可循的，一般来讲会从以下四个方面进行考虑：
一、品牌性
即根据品牌标准色进行设计，根据品牌的色彩标标准进行色彩设计，这种色彩设计具有很高的识别度和色彩认知，它会让消费者在第一时间认出并记住商品特征。如在麦当劳的动画广告《Happy City》，开场人物和城市都是阴暗的灰色调，让人感到生活的压抑和沉闷，这时出现一个坐满乘客的车子，车体颜色采用鲜亮的黄色，乘客是醒目的红色。车子在灰色城市中穿梭扭摆，特别显眼和夺人眼球。采取这样吸引人的黄色和红色正是选用了麦当劳的标志性色彩，使得观众在一看到这两个醒目的颜色，即使还没有看到真正的宣传内容，就已经在潜意识里猜测这是否是麦当劳的一则广告。广告中，在一群红黄搭配的歌者活力四射、激情澎湃地进行演出，在这样富有激情的乐队的感召下，原本灰暗的城市出现阳光，城市和人们从无色系的装扮变成有色系的装扮，瞬间变成了一座有感情有活力的城市。通过色彩上的巨大反差衬托出麦当劳带给人们的欢乐和享受，成为品牌标准色作为动画广告颜色设计的一个成功案例。
二、功能性
在这点上，动画广告中的色彩设计更多是为了体现商品的功能和功效。金纺7合1洗衣液动画广告《世界篇》中，用一群布偶和一个布搭建起的世界进行广告的宣传，配合“全面呵护我们每一寸的布身体，让我们永远芳香、亮丽、柔软”这样的广告词。全片色彩紧扣“芳香”、“亮丽”和“柔软”这些关键词，背景色彩采用了饱和度较低、明度较高的柔和色彩，用淡蓝和嫩绿显示了产品带给布料世界的干净、亮丽、清新。用饱和度较高的色彩设计动画主体人物，将观众视线集中到“演员”身上，与此同时也展示了使用此款洗衣液即可以使衣物清洁，同时也能保证衣物的不脱色、色彩艳丽。在表现亮丽鲜艳的颜色的时候理智地控制了色彩的使用，没有采用过多的杂乱的色彩来表现鲜艳亮丽这样的描述，而是有节制的、理性地使用了三、四种色彩来实现这些效果。从而我们也可以看出，即使在这样的动画广告中，对于色彩的选择和控制也是十分必要的。
三、情感性、体验性
曾经有人说过在广告的世界中会首先暗示你身处困难和不幸，而商家的商品恰恰可以带给你缺失的幸福感，这样的描述真实的体现了广告营销策略。根据这样的广告心里暗示，动画广告色彩也需要进行针对性的分析和设计。在中国移动《为了幸福而改变》中，处处给人以情感的关怀和幸福的体验。“为了幸福而改变”，幸福是什么颜色？、以中国移动的标准色蓝色贯穿始终，显示出商家的科技力量，用蓝色代表科技的灵动与魅力，同时也让城市看起来干净清洁，再配合鲜亮的橙色，通过暖色的反差来突显无处不在的温暖、人情味以及中国移动带给人们的愉悦心情。经过这样的冷暖对比，用经典的蓝色与橙色的搭配描绘出了一个充满幸福感、愉悦感的便捷都市。让观者体验了科技的力量和暖意的社会，达到了很好的广告宣传目的。
四、时代性
电视广告具有很强的时代性，比如提到太阳神就会想起上世纪九十年代初，谈到脑白金就会想到它是近十年的产物。既然具有如此强烈的时代特征，用动画表现电视广告，就势必要体现这种时代性，不光在造型和创意方面，色彩方面也是如此。对于爱美的女性而言，每一季的化妆品是她们关注的焦点，化妆品根据季节的不同会推出不同色系的彩妆产品，这是彩妆界最直观的色彩流行趋势，具有极强的时代性和时限性。利用商品的即有色彩，COCO CHANEL推出了新一季的彩妆动画广告。这则动画广告用定格动画制作，用CHANEL的产品进行实拍，色彩方面使用品牌固有的黑白两色作为大背景，既体现品牌本身的色彩符号特征，又保有了产品的高端性。
当然，动画电视广告色彩的设计绝不仅仅如此，它还包括了场景色彩设计和字体色彩设计等方面。在动画广告的色彩设计中，要根据商品的特性和广告的情节来进行考虑，充分发挥动画这种特殊表现形式的优点和表现力，以达到最佳的广告宣传效果。
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2012年9月，某型号汽车前地板前横梁在使用TRIP800钢板激光拼焊后，未经退火进行冲压成形，出现开裂的达到70%以上，开裂位置在压弯四个直角处，开裂方式：垂直焊缝，开裂大小：针别大小；焊缝经过气焊枪烧烤加热退火后的板料共冲压20件，没有开裂的。随着高强度钢板的应用，激光拼焊后直接进行冲压，在焊缝处出现开裂问题越来越多。目前，生产上多采用火焰加热然后空冷的方式对焊缝进行热处理，很难实现均匀加热，并且无法实现准确的分段加热。
一、焊后退火工艺
1防止开裂的常用措施
冲压件出现裂纹是拉深和压弯过程中经常出现的问题。激光拼焊板在冲压过程中，由于焊缝组织的原因，在焊缝处也会出现开裂现象。通常，防止开裂采取的措施有改善冲压工艺和改善板材冲压性能两大类，例如：增大模具圆角半径，增大凸、凹模间隙，，退火等。而改善材料冲压性能，提高其塑性是最直接有效的措施。
2.退火工艺方案
为了最大程度保证材料的强度硬度不受影响，应尽量减少退火面积，并采用尽量低的退火温度。基于这种考虑，我们采用火焰分段退火。根据实验，确定弯曲件成形部分在展开料上的位置，也就是焊缝长度方向的区域，仅对这些区域进行加热，并且要控制加热宽度，减小热影响区的范围。研究证明，TRIP800钢板在退火温度为840°C时，延伸率可达27%，表现出优异的综合力学性能。
在试验中，用火焰将焊缝处加热到暗褐色（500-550°C）然后空冷，变色宽度约20mm。采用较低的退火温度，可以尽量减少退火对焊缝强度和硬度的影响。处理20件毛坯，连续进行压弯后，无一开裂。完全达到要求，如图1所示。
3.分段退火方案
如果不经过退火处理，开裂在4个R处，那么我们就可以考虑只加热4个R处，而保证冲压不开裂。将焊缝长度300mm按以下方法分段，只对图5中的4处R部分退火，即可满足后续冲压工序不开裂。
Figure 2. seam segment annealed parts distribution
二、自动化退火设备的研究
1.自动化退火设备的原理
基于以上对拼焊板的退火工艺分析和实验，在研究退火设备时，考虑到退火对材料强度的影响，按照图2中的各直线段和圆弧段进行分段退火，也就是只对易开裂的圆弧部位进行局部退火，而直段部分不加热保持其原有的材料强度，尽可能的在不降低或少降低材料强度的情况下达到冲压不开裂的目的；由于分段退火对加热部位、加热速度、加热温度、加热宽度等要素要求严格，因此采用自动化控制。这样既可以保证工艺参数的准确稳定，又可以大大提高生产效率和质量稳定性。需加热的部位要有较为准确的定位，加热部位的长度不宜过长也不宜过短，否则会出现降低焊缝强度或解决不了开裂问题，如出现错位，同样也会造成退火失败问题。关键是如何准确定位，确定加热起始点和终点，控制焊缝加热位置和长度，同时也要控制加热温度，保证焊缝强度尽可能小的降低。
2.自动化退火设备的结构组成
该设备包括固定工作台、火焰加热装置、行走机构和电气控制系统四部分。其中固定工作台用来承载并固定拼焊板，使焊缝方向与工作台上的导轨方向一致；行走机构与导轨采用齿轮齿条传动，它是一根沿着工作台移动的横梁；火焰加热装置安装在横梁上并可以移动，用来对准要加热的焊缝；电气控制系统用来控制行走机构的速度、距离、点火时间和断火时间，通过调节行走速度来调节加热温度。这样就可以实现自动化退火。
参考文献：
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[2]唐小勇，江海涛等.冷轧TRIP800钢的组织性能和形变行为[ J].钢铁研究学报，2009（4）：26-29
[3]张译中，邱伍华.汽车零部件用高强度钢材的进展[ J] .上海金属，2000（ 4） ： 8- 15
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中图分类号TP39 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）145-0078-02
随着科技的不断发展，计算机三维技术日渐成熟，已经广泛应用于计算机三维动画、影视特效、电子游戏、栏目包装、影视广告设计、互联网视频信息处理等领域，而且其应用领域还会随着技术的不断发展和成熟得到不断的拓展。计算机三维技术不仅赋予影视广告设计更灵活的表现力，具有传统技术所达不到的优势和能力，对于影视广告设计业前后期制作和传播流程的发展还具有颠覆性的促进作用，已经成为影视广告制作的通用技术。
广告作为产品营销的重要手段，影视作品作为人们休闲娱乐的主要项目都与人们的生活息息相关。为了达到更好的效果，要求影视广告作品必须具有较高的创意性，能够营造出更丰富的视觉效果，给人以更强的视觉冲击力，使影视广告作品更具表现力。计算机三维技术较二维动画制作在技术、效果等各方面都具有飞跃式的进展，是二维动画不可比拟的。计算机三维技术依靠电脑强大的运算能力对现实进行模拟，在经历建模、赋材质、调动作、渲染等步骤后，营造出更加逼真的视觉效果，使制作后的影片、广告同现实一样自然、流畅，而且还不需要像二维动画那样进行逐帧着色，是一项省时、省力、高效的动画制作软件，为影视广告设计创意发展提供了有效的艺术和技术支撑。
1 计算机三维影视广告设计分类
1.1 从功能角度分类
计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。
计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。
计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。
1.2 从应用范围进行分类
按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国――面食版。
1.3 按设计风格分类
从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。
2 计算机三维技术在影视广告设计中的优势
计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。
2.1 对产品描述更具体
计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。
2.2 能够充分展现个性化创意
计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。
2.3 清晰呈现微观世界
计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。
2.4 有效降低成本缩短制作周期
计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。
2.5 通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力
计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。
2.6 达到更好的情感传递效果
计算机三维技术还能够拉近其与观众的距离，达到更好的传递内心感受的效果。央视垃圾分类广告厨房篇就是巧妙地运用了计算机三维技术，在正确区分厨房垃圾后从垃圾桶里开出绚丽多彩的鲜花，通过和谐、温馨的画面让人们了解到正确区分分厨房垃圾能够变废为宝，使垃圾变成肥料，更增加了广告的说服力，使人们能够在生活中自觉地对垃圾进行正确的分类，对于保护环境起到了不可忽视的促进作用。
计算机三维技术之所以能够广泛应用于影视广告设计领域主要是因为它能够帮助创作者设计出满足各种年龄结构、文化层次、心理需求观众群体的影视广告作品，能够有效地提升影视广告的影响力和说服力。同时，计算机三维技术能够有效地拓展影视广告设计的传递空间，在不断丰富影视广告设计表现手段的同时还增强了影视广告设计的创造力和表现力，能够充分地挖掘创造者的潜力。随着科技的不断发展，无论从人们对技术的理解和掌控能力角度，还是从人们对精神层面的需求角度出发，都显现出影视广告对计算机三维技术的应用将成为时展的必然结果，势必会受到越来越多的受众的喜爱和认可。但我国的计算机三维技术水平较发达国家相比还有一定的差距，所以我们要积极地引进发达国家的创意开发方法和制作经验，逐渐形成具有中国特色的，较为完善的计算机三维影视广告设计体系，不断拓展影视广告设计作品的创意空间，使其更具人文关怀，以保证影视广告设计业得到持续、稳定的发展。
参考文献
[1]崔晋.计算机三维技术在影视广告设计中应用的研究[D].郑州大学，2008.
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1.2从应用范围进行分类
按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。
1.3按设计风格分类
从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。
2计算机三维技术在影视广告设计中的优势
计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。
2.1对产品描述更具体
计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。
2.2能够充分展现个性化创意
计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。
2.3清晰呈现微观世界
计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。
2.4有效降低成本缩短制作周期
计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。
2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力
计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。
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在我国，影视广告不仅是一种传播经济信息的手段，也是宣传社会主义精神文明的一种形式（如公益影视广告）。广告创作者不但要熟练掌握相关广告方面的政策法规，用以指导广告设计的方向，还必须从传统绘画艺术创作的框子中跳出来，树立正确的传达观念，将广告的传播、宣传功能同优异的设计制作技法以及格调高尚的艺术表现效果熔为一炉，设计出传达功能强，特点突出，健康向上且具有中国特色的优秀广告。
影视广告涉及包括影视学、广告学等多个方面的内容，本文仅试图从技术和艺术两个角度去考察影视广告设计，从而更深刻地认识两者及它们之间的关系，以利于我们学习新的设计观念，采用正确的方法进行影视广告设计，使影视广告脱离纯技术的崇拜或纯艺术的追求，成为真正的“广告”。
一、以技术为基础，展现影视广告设计的魅力
影视广告设计是在广告战略指导下进行的。影视广告设计不是随意的个人情感的表达，而是在广告战略指导下，以设计手段实现广告目标的。在着手设计之前，设计者面临着许多不断变化的情况，如什么样的图形、色彩、语言能符合消费者的心理，并能刺激他们的购买欲望。要减少盲目性，设计出有针对性强的广告，必须以科学的调查方法，收集市场、消费者心理以及产品的有关资料，并对结果进行技术性统计，这样才能进行广告的设计制作。
此外，影视广告设计本身就是受社会经济发展和现代科学技术影响的产物，从最早的电视技术到现在的数字媒体技术，从广告设计的前期策划到后期制作都离不开科学技术的发展。一部影视广告的成功，离不开设计细节、产品价值与日新月异的各种技术之间的巧妙协调。
（一）熟练掌握摄影摄像技术，是影视广告设计的必备武器
摄影摄像是影视广告设计的一个重要组成部分，它主要依赖于技术的操作。它可分为以下两个部分：
1.对光影照明技术的了解
我们不但需要了解灯具本身的技术，还需要懂得灯光照明布局技术层面的操作，如内外景的取舍，照明方向的选择，摄像机的角度调整等。而且在拍摄中，就涉及具体的灯光照明技术：选择一个光源的方向，并基于该方向的逻辑放置主光源，加入补光可以控制阴影区的再现；加入轮廓光和后向光使演员具有立体感，并使被摄体与背景分离；放置布景和背景灯光，以便形成逼真的幻觉；放置特殊的灯光以增加深度和强调人与物。布置四分之三前向主光、补光和辅助光，三者的结合形成一种三点照明风格，三点照明技术无论是室内效果还是室外都可适用。
2.对摄影摄像器材的使用
对摄影摄像器材的使用不仅仅指的是对摄影摄像器材本身技能的熟练掌握，更重要的是在拍摄过程中对拍摄的每一单独画面的技术处理，这直接影响到镜头艺术的表现力。如拍摄时不同的景别，可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏；摇镜头有时候代替了旁观者的主观视觉； 移镜头使观众产生一种仿佛置身其里的感觉，从而增强了技术感染力。
（二）灵活运用后期制作技术，为影视广告设计锦上添花
影视广告在拍摄完成后，许多工作才刚刚开始，经过后期制作，广告才能从手中和脑中变成看得见、听得到的现实。后期制作依据剧本的要求，经过一定的数字技术：CG、3D、AE等硬件、软件技术对所拍素材进行再整合加工。后期制作技术更能展现影视广告设计的魅力，虽然制作设备和技术几乎天天都在变化，但是常用的后期制作技术主要体现在两个方面：
1.动画与特效技术在影视广告设计中的应用
动画技术发展迅速，现在几乎所有的影视广告都或多或少地加入了动画。有的全部画面由纯动画特效构成，如HP电脑广告；也有实拍和动画相结合的，这种方式为大多数影视广告所采用。动画技术的加入可以把复杂的、专业的产品与品牌的诉求主张，以一种简单、直观的方式表达出来。许多产品与品牌的传播主张，源自或形成于一些专业概念。这种专业概念通过通常采取的单纯拍摄方式，很难通俗易懂地传达给消费者，或是根本无法通过实拍完成。影视广告可以通过动画的表现方式配合理性诉求，把许多晦涩难懂的专业词语和专业概念清晰地呈现在消费者的面前。如在伊利牛奶影视广告“营养更细化篇”中可以看到，画面采用实拍加三维动画演绎的表现方法，让消费者直观地明白了产品的独特销售主张。
后期特效技术可以大大提高影视广告作品的感染力。根据广告主题的表现诉求，后期特效技术可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动受众，从而起到与受众沟通的目的。现代后期特效技术在不断地推陈出新，创造出令人耳目一新的视觉感官体验，为影视广告表现注入了活力。
2.影音合成技术，呈现精彩
影音合成是影视广告设计制作中一道精彩的工序。主要是运用组合、修饰、纠正和结构等合成技术对素材进行编辑。
当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，就可以看到影视广告的全貌。因为广告的大量信息和含义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合中、包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视广告精彩效果在很大的程度上正是在影音合成技术之中表现的。
如今的影视广告后期制作技术，除了表现在影视剪辑和合成外，更多的就是用实景拍摄所得到的素材，通过计算机动画技术与合成技术来制作特效镜头，形成一个在真实生活中找不到的镜头。这些镜头充满不可能性、创造性、视觉性等。然后把镜头剪接组合在一起，并且为影片制作声音，从而设计出一个有强烈渲染效果的完整的广告影片。
科学技术的发展，将为影视广告设计插上腾飞的翅膀，带来更广阔的创作空间，使广告更富于魅力，尽善尽美，达到理想的境界。而同时，影视广告已不再被看作是单纯的商业产品，更多时候人们已经从艺术的角度欣赏它、要求它。
二、以艺术为准则，提高影视广告设计的水平
广告并不是纯粹的艺术而是信息沟通的工具，但优秀的广告却可以成为视觉艺术品。影视广告设计应在美学理论指导下，运用艺术手段来完成。广告美学理论在指导广告设计艺术实践，帮助广告设计者认识广告设计美的发展规律，在提高广告设计者审美水平方面起着重要作用。
（一）影视广告设计展现真实的美
影视广告设计所讲求的美，是一种真实的美。只有真实地再现广告对象的特点，才能使读者感受到形象美，从而对广告内容产生兴趣。这种真实、典型、理想的广告形象，要依靠艺术手段来实现。通过艺术手段，将抽象的广告主题加以形象化。将各种广告要素合理配置组合，使广告产生艺术美的魅力，增强广告的针对性和可信性，沟通广告与消费者之间的感情，将广告信息准确有力地传达给读者，刺激他们的购买欲望，进而达到促进销售的目的。
（二）影视广告的拍摄过程离不开艺术的处理
镜头画面不能仅有视觉形象，还必须注意画面中视觉形象的安排和画面的变化，使画面能更加清楚地表达广告对象的情节内容和主题，引起观众的注意和理解，产生美的艺术享受。对画面的艺术处理就是要把握画面的主体、合理地处理陪体，利用环境的烘托、配合色彩的运用、注重画面的空白和均衡，这些也是影视广告拍摄常见的艺术手段。
影视广告的音频元素是音乐、声音与音响效果，它与画面相联系。在大多数的影视广告中，声音是十分重要的，有时甚至是广告的核心。通过对声音的艺术化处理，可以表现声音所处的具体空间，能给人真实、亲切的感觉； 可以暗示画面外的环境，使人对画面所处的环境有所感知；可以产生 声音的距离感和特写；可以产生声音的运动感。
（三）蒙太奇思维为影视广告设计提供艺术美的自由
镜头的组接、镜头组接前对镜头组接后所产生的作用与效果的构思，是一种艺术的创作。蒙太奇思维不仅仅局限于镜头间的组接效果，它也是整个广告的场面、段落和结构的艺术构思手段。“声一无听，物一无文”，只有一个孤单单的镜头是无法构成现代影视广告作品的。影视的各种元素(包括视觉元素和听觉元素)靠整体的艺术把握。通过蒙太奇的方法，把单个镜头有机地结合起来，使它们能表达一定的内容和意境。
蒙太奇可以创作思想、创作节奏，还可以创作银幕时空。影视的时间可以合成（如闪回），空间转换也极自由。在现今，配合影视技术的发展，蒙太奇的表现手段也更加多元化，它不再仅仅满足于剪辑和合成，在镜头的转换上，它的表现更具有艺术感染力。
三、技艺的完美结合
目前的影视广告作品对于克服人类日常生活中的生理、心理运动的平淡性、单调性、片面性，具有宣泄、补偿、丰富的功能。人的思维运动是由悬念、问题、好奇、喜爱启动的，当他们大致走完了自己具体的认识进程，达到了对认识对象的逻辑关系的一定把握之后，便产生了冲动、欲望、思考以及之后的购买行为，广告的艺术目的就在于此，而它的实现则依赖于技术的支持。通过技术与艺术的相互结合，借助画面和声音产生的强烈冲击力，导致一定程度的消费者的参与，可以有令人难以相信的能力：它们能使平凡的产品变得很重要，令人兴奋、有趣。
现今社会，影视广告也已形成了一种独特的艺术，每年，数以万计的人们欢度广告盛会；人们聊天聚会，有人会不时随口说出几句流行广告语……影视广告，作为一种文化产物，已经形成了一种独特的文化现象，融入了由历史地域冲击所形成的文化环境中。
科技的快速发展，技术手段的创新，为影视艺术的发展提供更大空间，也必将带来影视艺术的创新方式。先进技术在改变着影视广告的未来，但技术的先进和更新不能改变技术与艺术的根本关系，技术是艺术的基础，并为艺术服务，二者必须融为一体，共同为人类的文明服务。影视广告将超越技术和艺术的界限，把它们完美地融合在一起，达到一个更高的境界。
［参考文献］
［1］ ［美］温迪•特米勒罗.分镜头脚本设计［M］.赵嫣，王璇，译.北京:中国青年出版社,2007.
［2］ 姜浩.数字影视后期合成与特技特效［M］.北京:清华大学出版社，2004.
［3］ 张一平.DV短片创意•拍摄•后期制作［M］.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社,2007.
［4］ 袁智忠.影视鉴赏［M］.重庆:重庆大学出版社，2008.
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互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。
作者:严卿方 单位:贵州财经大学
参考文献：
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影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。
