篇1
一、学生核心素养的理解与认识
谈到核心素养，目前众多国家将其作为深化课程，促进国民核心素养发展的基因，如法国的“共同文化”、德国的“关键能力”、美国的“核心知识”、日本的“基础学力”等等。日本学者恒吉宏典在《授业研究重要术语基础知识》一书中指出：核心素养是“学生在学校教育的学习场所习得的、以人类文化遗产与现代文化为基础的教育内容，核心素养与人的生活过程中所形成的关键能力相关”。我国教育部在下发的相关意见中指出：学生的核心素养，主要是指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出表现为学生的个人修养、社会关爱、家国情怀，以及自主发展、合作参与、创新实践能力等。所以，理解核心素养，它应既包括问题解决、探究能力、批判性思维等“认知性素养”，又包括自我管理、组织能力、人际交往等“非认知性素养”。核心素养强调的不是知识和技能，而是获取知识的能力，其内涵比“知识”和“技能”更加宽广。
二、高中音乐学科学生核心素养的研究成果
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》强调了课程应该“以学生为本位”，课程要“为了每一个孩子的终身发展”而作出努力。所以，现行的音乐学科教学应该首先关注学生，为学生提供必需的音乐素养教育。研究表明高中学生的音乐学科核心素养表现为五个方面：
一是音乐感受与体验兴趣能力，如学生在实现音乐感受与体验时能保持较高参与音乐活动的意愿、能发展个性化的音乐爱好、能逐步养成乐观向上的生活习惯等。
二是音乐表达与表现能力，如学生能熟唱百首知名歌曲，能凭经验选择合适的音乐作品来抒发自己的情绪和情感、能创造性地改编音乐作品、能正确地表现熟悉的音乐作品内涵的情感、能凭经验选择合适的音乐表现形式等。
三是音乐交流与合作经验，如能熟悉并较好掌握数十首经典曲目、能用于与他人进行音乐交流合作、保持较高的参与意愿和合作意识，能掌握音乐合作规则与方法的经验、具有参与校内外音乐社团或综合性艺术活动的经验等。
四是音乐情感与审美态度，如能熟知数十首歌颂爱国、励志、勇敢、友善、忠贞的经典中外音乐作品、能够根据自己的心理情感需要选择合适的音乐作品进行欣赏，能与所选音乐作品产生共鸣获得较强的情感体验与精神满足、能够对复杂的音乐作品进行审美体验等。
五是音乐文化与社会理解，如对若干首中外名曲创作背景、公众影响、社会作用的深刻理解，对中国形式多样、表现力丰富多彩的传统音乐的了解与感情，能感受与体验世界各民族创造的优秀音乐文化的精彩，树立平等的音乐价值观，以健康的音乐审美态度鉴赏各民族音乐精华等。
三、高中音乐学科培养学生核心素养的对策
1.改进音乐学科的教学设计
普通高中音乐教学要针对音乐学科对学生的美感体验及音乐学科的教化功能，促进学生人格与身心的健康发展的课程目标，教学设计上首先要重视“以生为本的丰富而生动的音乐实践体验与感悟”，以及拥有不同人文语境和人文视野的宽度和高度的理解和认知，促进学生音乐素养和音乐兴趣的培养的同时，促进审美能力的提高，重视音乐学习中的学生与作品感情相互交融、涵养美感的过程指导，将音乐的鉴赏过程作为感情体验的深度与广度的体验过程。进而帮助学生构建起正确的音乐审美观，逐渐积淀和培养其音乐核心素养。
2.尊重音乐个性化发展的教学
普通高中学生音乐素质存在较大差异，而高中音乐教育的目的是面向全体学生，使受教育者的音乐潜能和人文修养最大化的挖掘和培养。具体教学过程中，音乐老师要关注学生间音乐基础、学习能力及兴趣的个性化的差异，根据学生的实际情况，选择灵活而富有实效的教学方法，促进学生想象力、创造力、合作、交流、表达等音乐学习能力的提高，充分享受音乐带来的美感体验。如在感知与体验山西绛州鼓乐《滚核桃》的教学中，教师击鼓示范，让学生感受中国鼓通过敲击不同部位产生出音色及力度的变化，以此来塑造和表现作品内涵，再引导学生小组合作，以用击鼓、跺脚、拍手等不同的方式，按照作品中力度、速度的变化，从生动而惟妙惟肖的节奏合作练习中，引导学生深切感受：人们在丰收之时热烈欢喜的劳动场面，以及核桃晾晒中纷纷滚落的景象，教学中，教师需要创造民主的课堂气氛，尊重学生的人格和个性化差异，鼓励不同学生多听、多想、多说、多做，从而起到培养学生创造性操作能力，形成个性化音乐体验。
3.注重音乐实践积淀学生的音乐素养
音乐艺术的本质是形式和内容的有机统一体，音乐形式是作曲方面的节奏、旋律、和声及演奏方面的强弱、速度、音色等的复合体，音乐的内容则体现出观念、思想等知识性侧面，以及气氛、情绪等情感性的侧面。针对学生核心素养培养的高中音乐教学，应注重音乐实践积淀学生的音乐素养的培养。一方面，教师要注重培养学生聆听构成音乐美感的各种音乐要素，以及诸要素的对比；另一方面更应注重培养学生通过参与丰富的音乐实践，带着丰富的想象，品味音乐的气氛、情绪和音乐所表现的内容，并将这种形式与内容有机结合，逐渐促进音乐的理解与鉴赏能力的有效形成。
4.从合作与探究中培养表现能力
由于音乐是人类用于情感交流的媒介，高中音乐针对学生核心素养的培养，做法上还应让学生自由徜徉和领略不同国家、不同时代、不同民族、不同风格、流派的音乐作品，采取多种音乐形式，如合唱、合奏、音乐戏剧或其他音乐形式，共同协作，广泛交流，尽兴表达，培养学生丰富的音乐表现能力。
5.把音乐审美态度作为教学评价关键
高中音乐课堂教学要引领学生通过不同方式了解和认知热爱祖国传统的音乐文化，增强民族的认同感和自豪感，进而促进其传承和发展，同时更应以开放的心态理解音乐多元文化的深邃与博大，更深刻地理解音乐的本质，认识音乐的情感力量及它在社会发展中的作用，以充分发挥音乐“以美育人”的教化功能。把音乐审美态度为教学评价关键，就是通过唱奏和欣赏优秀的音乐作品，使学生直接体验爱国情感、道德情感、励志情感、友善情感和忠贞爱情等，逐步形成知美、懂美、爱美的正确审美价值观，同时也能对音乐活动与音乐作品做出正确的判断、评价、选择，进而形成与社会主义价值观相符的健康的音乐审美态度。
篇2
（一）核心素养教育
核心素养教育（educationforall-rounddevelopment）作为新时期教育工作中的重要指导规划，强调在进行教学活动时既要重视学生文化知识的教授，又要做好学生心理核心素养和德育教育工作，为学生的全面化、综合化发展提供一个良好的学习环境。核心素养教育的展开不但可以提高学生的核心竞争力，还能够为后续教育工作的施行提供指导。
（二）音乐教育
音乐教育作为各个阶段教学工作中的重要组成部分，包括了音乐理论、器乐的演奏、以及歌唱技巧等方面。通过音乐教育可以培养学生的审美意识，还可以陶冶音乐情操，对于实现全面发展的教学目标意义重大。伴随着核心素养教育的深入人心，对于传统的音乐教育工作也提出了更加严格的标准，强调在音乐教育活动中要把核心素养教育作为教学活动核心，保障音乐教育工作能够发挥出应有的价值。
二、核心素养在音乐教育中的诠释
在核心素养教育的大环境下，学生的音乐教育也从原先的音乐知识教授开始向着多元化方向发展，新时期的音乐教育不但要让学生了解和掌握音乐专业的知识结构与文化内涵，还要注重学生的心理素养、文化素养的培养与提高。
（一）专业素养
首先，在音乐教育中融入核心素养教育理念，能够让学生在短时间内快速地学习并掌握音乐技能（演唱、器乐的演奏、舞台表演等等），能够把掌握的音乐知识和音乐技能进行演奏；其次，学生在核心素养教育的学习环境下能够养成正确的审美观和价值观，正确的审美观和价值观不仅能强化学生的文化素养而且对于学生今后的就业与发展有着深远的影响。
（二）文化素养
将核心素养教育与音乐教育相结合，学生可以按照系统的方式，对音乐学科的起源、音乐流派的差异、音乐结构的变化与发展、以及不同音乐的特点等内容进行学习，并且还能够选择自己喜欢的音乐种类进行研究，深化自身的音乐文化内涵；学生还可以自由地选择喜欢的乐器进行学习和演奏，从中学会运用音乐来表达自己的情感，对于提高学生的自信心和综合核心素养具有重要的意义。
（三）心理素养
此处的心理核心素养指的是学生在接受音乐教育的时候，通过演奏技能的掌握以及音乐文化知识的学习，达到提高自身心理核心素养的效果。学生通过音乐学习和音乐技能表演可以养成健康、良好的心理状态，在面对众人眼光的时候也能够发挥出正常的水准，做到控制好自己的情绪且临危不乱，保障整个演奏活动能够顺利地进行。
三、核心素养在音乐教育中的作用
（一）核心素养和音乐教育结合能够强化学生的德育意识
和传统的音乐教学模式相比，现代的音乐教育理念更加重视对学生的德育教育渗透。我国著名的音乐家冼星海先生在他的著作中曾经提到过：“通过音乐的学习，能够发现生命中最美好的快乐，音乐不仅是人们生活中的清流，还是提高道德修养的有效途径。”由此可见，音乐对于人们的德育教育有着重要的影响。那么要如何才能够把音乐教育中的德育功能发挥出来呢？首先教师要摆脱传统的说教式音乐教育模式，然后再把现代音乐教育的重要内涵（即为构建新时期社会主义精神文明，培养学生心灵美和行为美）与核心素养教育模式相结合，并将其融入到音乐课堂教学活动中，以此来提高学生的音乐水平，丰富学生的德育内涵。除此之外，在核心素养教育模式下，音乐教育可以让音乐作品中积极、上进、阳光的内容渗入到学生的学习与生活中，让学生在循序渐进的音乐学习过程中感受音乐，在潜移默化的学习过程中丰富自身的情感，坚定意志力，完善自身的性格。同时，用激励和奋进的情绪引导学生不怕困难勇往直前。就以德国著名音乐家、作曲家贝多芬的作品为例，《FateSymphony》（即命运交响曲）中的主题是“与命运抗争到底”，能够让学生在音乐欣赏的过程中感受到作者一生的曲折与坎坷，激进而又充满变化的曲调能够唤起学生心中不屈和坚毅的精神，让学生意识到只有坚定自己的方向与目标，才能够挣脱命运的枷锁；在《pastoralsymphony》（田园交响曲）中则展现了人们对自然景色的期许和美好生活的追求。我在中职音乐教学中，特别注重对红色经典音乐的鉴赏，并且努力要求学生每人必须能够演唱或者演奏10个以上红色经典曲目。特别是在新中国成立七十周年和中国共产党成立100周年两个关键时间点，音乐教学把红色经典作为了主要内容，我教学的班级集体或学生个人在各种庆典和比赛场合获奖很多。通过红色音乐经典教育，学生们对中国革命史和中国共产党党史的认识得到了明显提升。由此可见，在音乐教育中融入核心素养除了具有重要的教育意义之外，还能够提高学生的德育水平，让学生的理想情怀和思想水平得到特别提升。
（二）核心素养和音乐教育结合可以提高学生的美育水平
把核心素养模式引入到音乐教育中，可以把单一化的音乐教育变得更加健康、向上，帮助学生在音乐学习的过程中完善人格，提高音乐修养，这对于提高全民族的审美观和综合核心素养影响深远。除此之外，教师把核心素养理念带入到音乐教育中，可以让学生学会用科学的方式欣赏音乐，从中感受到音乐独特的魅力和艺术美感，这对于学生人生观、价值观、世界观的确立是极为重要的。优秀的音乐作品中往往包含了大量个性鲜明的音乐形象，这些形象能够让学生在心里形成一种持续性的号召力和审美情感。在核心素养的环境下，学生在接受音乐学习的时候，能够伴随着音乐中的节拍、旋律以及节奏的变化慢慢地形成一种艺术修养，而这是传统音乐教学模式无法实现的。首先教师要从音乐基础知识方面进行着手，与学生共同分析音乐作品里潜藏的美学因子与艺术内涵；随后再通过合唱、即兴演奏等形式来和学生进行情感上的共鸣，这样既能够让学生在音乐学习中完善自我，又可以全面提升音乐课堂的教学质量。
（三）核心素养和音乐教育结合可以促进学生的智力开发
俄国著名的音乐家、作曲家柴可夫斯基曾经说过这样的话：“如果要把人类智慧宝藏的门打开，需要拥有这三把钥匙：第一把钥匙是数学，第二把钥匙是文学；第三把钥匙就是音乐。”通过对学生的音乐教育既可以提高学生的思维能力和想象力，还可以有效地开发学生的智力。而传统的音乐教育模式是采用照本宣科的方式，把音乐教材里的教学内容转移给学生，对于学生智能的开发和想象力的培养并不关注。而把核心素养模式引入到音乐教育中，就能够把教学模式变得更加个性化、灵活化，让学生在学习和掌握音乐技能的同时，实现对学生思维能力和智力的深度开发。按照教育心理学的理论结构，通过对学生进行音乐教育（以器乐为主），能够让学生的双手变得更有协调性和灵活性，对于学生大脑右半部分机能的开发具有重要意义，因为右脑被专业人士称之为“音乐脑”。除此之外，把核心素养和音乐教育相结合之后能够锻炼学生的听力功能，而且学生在进行音乐欣赏或者进行音乐活动的时候，需要调动自身的思维能力、记忆力、情感等心理和身体上的活动，这对于强化学生的注意力和理解能力有着重要意义。经过长期的科学研究后表明，人类的大脑发育最快的是青少年阶段，若是在这个时期把学生的音乐教育工作做好，对学生的大脑会形成一种良性的刺激，让学生能够在较短的时间内解除脑部的疲劳，让大脑发育变得更快、更协调，学生的思维能力和智力水平也会得到明显提高。我曾经对自己17年中职音乐教育的毕业学生做过调查，基本结论能够印证以上观点。
（四）核心素养和音乐教育结合能够培养学生的爱国情怀
优秀的音乐作品是培养学生良好品德的催化剂，好的音乐作品不仅具备对美好生活的向往，同时也充满着感人的力量，它无形但又真实影响人们的思想，是语言和武力所无法替代的。就以举世闻名的《义勇军进行曲》为例，热烈而又坚定的旋律和情感激励了千千万万中华儿女，所以在我国的建国初期就被确定为中华人民共和国的“代国歌”。1984年的11月底，第六届人民代表大会第六次会议时又一致同意把《义勇军进行曲》作为我国的国歌。在2019年年初国家教育委员会推行的《全国音乐教育落实纲要（试行）》中就着重强调：“唱国歌既是中华人民共和国公民的社会责任，还是所有公民传递、表达爱国情怀的重要体现，在升国旗以及一些大规模的集体活动时都要演奏国歌并且齐唱国歌。”“成年后的公民以及中职的学生都要会唱国歌，并且能够理解和表达出国歌里的内容和背景。”由此可以看出好的音乐作品不仅可以影响个人的情感和思维，对于民族乃至国家都有着非凡的意义。教师在进行音乐教育的过程中加入一些歌颂伟大祖国、歌颂党、歌唱家乡和美好生活的歌曲能够培养学生的爱党、爱国意识，对于统一民族思想和提升民族气质也能起到重要的促进作用。许多学生在听过或者唱过《黄河大合唱》之后，都会被歌曲里激进、欢快的旋律和豪迈的民族情感所震撼，那慷慨的乐曲声里既包含着黄河的磅礴气势，还有华夏儿女奋勇抗敌的英姿，让学生们从中深刻体会到民族的自豪感与爱国精神。近几年在红色歌曲经典教学中，《我和我的祖国》这首歌曲是学生必学必唱曲目，而学生们普遍反映乐意把这首歌教会给家人和身边的人，体现了强烈的爱国情感的传递。
四、在核心素养背景下提高音乐教育成效的建议
（一）重视学科建设与资本的投入
要在有限的课时内提升音乐教育的成效，除了教师要做好音乐教育工作外，学校方面还需要加大音乐学科的建设与资本投入力度，这样才能够把音乐核心素养改革全面落实。1、学校的领导以及音乐教师要积极地转变传统的音乐教学思维，这样才能够冷静、客观地深入认知核心素养在音乐教学中的重要意义；2、在核心素养和音乐教育相结合的过程中，音乐教师要结合实际的教学情况，把核心素养作为音乐教育发展的唯一方向；3、对于现有的音乐教材、音乐教学策略进行调整，重视音乐教师队伍的建设，如果条件允许可以邀请一些国内外知名度较高的专家学者到学校内举行座谈会，或者对音乐课堂进行现场教学指导，组织音乐教师多参加音乐核心素养改革研究活动，并给予课题支持。
（二）设置公开性的音乐核心素养课堂
通过设置公开性的音乐核心素养课堂，可以让学生的音乐学习变得更加有成效。学校可以利用学生的课余时间和现有的音乐师资队伍，结合学生的实际情况，设置一些公开性的音乐选修课程，这些课程中既包括了理论教育内容，也涉及到了一些常见乐器的教学。学生在经过一段时间的学习之后，就能够掌握一些基础的乐理知识、乐器的演奏和歌唱技巧，而学校也可以依据学生在音乐课堂中的学习情况进行评分，并把学生在公开性的音乐核心素养课堂里的表现情况和学生学期期末的成绩进行挂钩，这样既能够提高学生的音乐学习积极性，还可以为学生的校园生活带来鲜明的色彩。
（三）举行一些丰富多彩的课余活动
教师可以向学校申请举办一些与音乐相关的活动，并利用学生的课余时间和学生共同排练一些节目，为学校的文艺活动或者周末汇演做好准备，这样既能够培养班级学生的团结意识和向心力，还能够把课余生活变得更加丰富；近十年来，我在学校组织的校园歌手争霸赛，是历届毕业生回校访问时，最乐意谈论的话题。学校重视和其他兄弟学校进行音乐活动相关的交流活动，中职学校相互之间的很多比赛、职业技能交流，都可以加入音乐元素。这样既能够提高学生的知名度，还可以为学生的音乐学习和才艺展示提供一个良好的平台，一举多得。
（四）音乐课堂中培养学生全面的核心素养
随着新课标改革的不断深入，人们对教育的认识也不断清晰，“知识改变命运”的观念深入人心。重视对下一代的培养，让他们在阳光下“德、智、体、美、劳”均衡发展。在现实的中职课堂教学中我们也不得不承认，很多教师还有着浓厚的应试教育思想的惯性，包括中职音乐等教学课程，都无故被其它重要专业主科课程占据，甚至有的中职音乐课成了摆设，原有的中职音乐教学进度缓慢或者停滞，根本无法让中职的学生们真正接触音乐和节奏，更谈不上培养他们的音乐才华和音乐能力。中职音乐老师们既要争取必要的音乐教学地位，也要不断探索适合现代课堂发展的教学模式，培养孩子们对音乐的兴趣，才能使音乐这门课的作用得到发挥。中职音乐课程在整个学习进程中作为审美教育的作用已经越来越明显，作为能为一生奠定基础的中职阶段，开展音乐课程在培养学生身心健康方面，尤其是在发现美、创造美上起着尤为明显的作用。但如今来看，大部分学校，中职音乐课堂的作用并没有得到人们的足够重视，中职音乐课堂的应有地位同样也没有得到学校、家长、学生的足够重视，致使音乐课堂的作用难以得到正常的发挥。不过，随着核心素养教育逐渐在全国推广，人民对这一理念认识的不断加深，相信音乐教学的改变也指日可待。
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一、重构课堂标准，打破教学与学生素养脱离的局面
一般的音乐课课堂，都是教师教学生简单的唱完课本上的歌曲就算完成了课堂任务，学生只要上课学会了一首歌就算是最大的收获。现《新音乐课程标准》中提出了音乐课时要从审美、兴趣、个性发展、弘扬音乐文化等各个方面出发；针对每个年级段都要具体情况具体分析，完成不同的教学目标。在新的教育理念下，核心素养是教育教学的主要目标，这就要求我们在课堂教学中不仅要传授知识，更应注重对学生各种能力的培养。如此一来，想要上好一堂音乐课就不是一件容易的事，上好音乐课也不是只要教会学生歌曲这么简单。音乐科教师需要重构课堂标准，转变教学方式。教师应着眼对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视教师的“教”，而忽略了学生的“学”。在音乐教学中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源。如：现在学生喜欢流行音乐，随着各种电视节目传播，《中国好声音》、《超级女声》等受到学生们的追捧。学生有自己的观点和看法，需要老师的点拨。教师应该让学生把自己最喜欢的流行音乐带到课堂来，指导学生鉴赏，使音乐课堂成为时代潮流与价值精神的展现舞台。实践证明，中小学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教师必须要有宽阔的视野，保持开放的态度。音乐教师要在合适的时机对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如《保卫黄河》有着非常鲜明、生动有力的音乐形象，它以跳动起伏，生气勃勃的战斗精神构成它的声调特征，表现了我们伟大祖国的英雄儿女斗志昂扬的奔赴抗日救国战场，掀起了民族解放斗争巨浪的热烈场面，生动的刻画出保卫黄河，保卫祖国，英勇杀敌的光辉形象，在这一刻学生一定会受到心灵上的震撼，激发出爱国主义热情，以及顽强的斗志。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，我们每一个人都会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。此外，课外音乐教育环境也应该成为音乐教学的有机组成部分。如音乐与舞蹈结合来表现音乐，与美术结合使音乐更形象，与语文中的诗词、戏剧沟通，达到神与形的完美统一等等。我们必须要利用一切可以利用的机会和条件，向学生进行音乐教育。
二、优化课堂教学模式，注重学生学习的素养
新的音乐课标为音乐教师提供了一个发挥自己潜能的广阔空间和一个更有意义的教学领域。新的课程标准强调要经常给学生表演和表现的机会。唱得好不好是一回事，敢不敢唱是另一回事。表演的好不好是一回事，敢不敢表演是另一回事。鄢、爱跳、爱表现这本来就是孩子们的天性，这种天性在传统的教学模式下，渐渐地被磨灭了。那么，在21世纪的今天，教师必须让孩子们的天性得到充分释放。在音乐课上，培养学生敢于大胆地歌唱、表演，就是一种自信心的培养，一种做人的勇气的培养，一种对生活态度的培养。在小学音乐课程中，人文主题与知识机能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高有机地结合。其别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育在任何时候都不能丢弃艺术的本质、特性，音乐课程应体现出其他学科所不能触及到的方面。音乐是情感的艺术，失掉了情感就没有了艺术。在小学音乐课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。如《音乐》教材二年级下册第三单元“手拉手”，通过《让我们手拉手》、《大家来唱歌》等歌曲，引导学生表现他们丰富、有趣的生活，反映他们的感受，学会同学之间互谅互让，珍惜友情，共享快乐，使学生在活动中通过交流，体验集体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，达到情感体验和提高审美素质的教学效果。
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为了加强乡村基础教育的师资力量，提升乡村艺术教育质量，湖南第一师范学院从2010年开始实行“六年制公费师范生”培养工作。从初中毕业生中择优录取生员，培养期为六年，本科学历免费就读，毕业后必须回原籍乡村从事基础音乐教育工作。“六年制”的人才培养精准定位于乡村音乐教育，整个课程体系由五个板块构成，即通识课程、专业课程、任选课程、辅修课程和实践课程。[1]
（一）“二四分段”与“六年一贯”相结合
“二四分段”是针对“六年制”制定的一种特殊的学籍管理办法。具体做法是，在学生的六年的大学学习期间，分为两个阶段设置学籍，前二年为中专学籍，吸收传统师范教育的经验，采用综合培养的课程结构，注重学生综合素质的养成教育。两年后参加转籍升学考试，取得学籍转换考试资格且通过考试的学生注册为本科学籍，升入本科阶段，并按学科方向进入对应的院系继续学习四年，毕业后获本科学历和学士学位证书。
“六年一贯”是指“六年制”学生的课程体系设置充分考虑初中起点学生的生理和心理特征，前两年主要学习人文素养、科学素养和教师基本职业素养，同时加强与年龄关联度大、可塑性强的专业技能技巧课程，如钢琴演奏、基础器乐、基础声乐、形体舞蹈和三字一话等课程的学习。后四年则对专业技能进行进一步的强化，并对知识从广度与深度上进行进一步的拓展，使学生在音乐专业知识、专业技能和师范技能等方面向更高的层次发展。
（二）综合素质与专业发展相结合
针对乡村基础教育的现实需求与音乐教育的特殊要求，“六年制”音乐教师教育的课程体系特别注重综合素质与专业发展双向并举。综合素质主要是培养学生较高的人文素质、科学素质、人品人格等整体素质，对应的人文通识课程有阅读与写作、儿童文学、基础英语、地理、中国通史、世界通史等。对应的科学通识课程有基础化学、基础数学、科学技术概论等。
专业发展主要是培养学生从事乡村音乐教学所必需的专业知识与技能，主要包括歌唱教学与表演、乐器教学与表演、舞蹈教学与表演、儿童合唱与指挥等音乐技能及音乐教学技能，以实现乡村教师的专业化发展。专业课程体系由必修课和选修课构成。专业必修课程包括基础乐理、视唱练耳等基本乐科课程，基础声乐、基础钢琴、基础器乐、基础舞蹈等专业技能基础课程，中外音乐史及其音乐赏析、基础和声理论与应用、曲式与作品分析等音乐理论课程，以及钢琴配弹、儿童歌曲弹唱、儿童舞蹈创编、小学音乐课程与教学论等小学音乐教育必需的综合技能运用课程。鉴于音乐技能形成的年龄要求，部分专业技能课程从入校的一年级起就开设，以强化相应的专业技能训练。专业选修课程包括演唱、演奏、舞蹈等专业技能高级阶段的训练课程，键盘和声、校本教材开发、小学音乐教育研究、国外音乐教育体系等理论与应用课程，进一步提升学生的专业能力和理论深度，拓展学生专业成长的空间。
（三）专业主修与专业辅修相结合
专业主修是指学生在大学学习阶段的主要修习专业。主修的专业要通过系列课程来发展专业能力，包括能够让学生了解并驾驭音乐理论体系与音乐理论分析方法，掌握演唱演奏等技能技巧，形成良好的音乐表演技能和音乐教育能力，掌握音乐创造的方法与技巧并能熟练运用。专业主修旨在培养学生的专业精神和专业能力，契合了未来乡村基础音乐教育规范、科学、正统、专业的需求。
目前乡村基础教育师资极为匮乏，一名教师往往需要兼教多门课程。针对这种现状，乡村音乐教师教育要注重一专多能、一岗多用能力的培养。为此，“六年制”的课程设置为学生提供了主修之外的辅修机会。即学生在其主修的音乐专业之外，还可根据自身特长与兴趣爱好自主选择一至二个辅修方向的模块课进行辅修，使其毕业后具备承担多门小学课程教学的能力，以适应当前乡村小学对师资的多向专业需求。辅修课程模块主要针对乡村基础教育的课程教学，开设了语文、数学、英语等多个模块，每个模块开设了培养本学科核心能力的专业基础课和专业核心课程约8门，总计16个学分。这?N专业主修与专业辅修相结合的模式既继承了“百年师范”、“综合培养”教师的传统，又顺应了时展的需求与基础教育课程改革的趋势，体现了基础教育的学科性与综合性，同时也为学生夯实基础、多元发展提供了空间。
（四）能力培养与实践育人相结合
能力培养主要是立足于当今乡村基础教育的实际需要，注重培养包括音乐技能技巧和音乐教育基本技能在内的能力，能做好乡村基础教育的教学与管理工作，具有策划、组织、指导实施课外活动与音乐活动的能力。
课程体系的设置充分考虑了“实践育人”，包括艺术实践、社会实践和教育实践的集中性实践教学环节在课程体系中达到了24.3%的比例，这还不包括课内的实训教学学时在内。尤其是在师范技能的实训与实践课程设置上改变了传统的教育实习时间与方式，不再采取实习与见习合二为一的方式，而是让学生及早介入教育见习，以充分熟悉乡村基础教育的基本情况。在五、六年级分别设置了8周和18周的两次教育实习，使得教育实践短时与长时相结合，这种分散进行教育见习的方式与集中进行教育实习的方式相辅相成、互相结合，成为一种全程的发展式教育实习活动，使师范技能的实践方式多层次、多形式、多方式的结合在整个大学教育过程中，以全程的、递进的方式进行，为教育教学过程中发现问题、解决问题、形成能力提供了足够的时间空间。
二、“六年制”课程体系传统范式的不足
尽管在过去六年的人才培养过程中，“六年制”乡村音乐教师培养的课程体系取得了较大的成功，充分体现了该课程体系的优越性和先进性。但是，它本身所蕴含的不足和问题也日趋明显，必须加以认真的分析研究，并在此基础上进行优化，从而不断完善这一创新人才培养模式的课程体系。
（一）课程体系过于庞大
为了全面培养学生的人文素质、科学素质、艺体素质与教育素质，传统的的课程体系实现了多学科的全覆盖，且每一个学科的课程都具有一定的深度和广度。以英语课程为例，开设了英语语音语调（一、二）、英语听说（一、二）、基础英语（一、二、三、四）和大学英语（一、二、三、四）等四门课程累计504课时。如此“高大全”的课程设置致使课程群结构复杂，周课时量过大，课后还要完成各科作业及大量的钢琴、声乐、舞蹈技能技巧?习，对于学生来说时间远不够用，不利于发展兴趣爱好，进行广泛阅读、自主练习和参加各类社团活动，影响了学生自主发展空间。因此，我们不得不重新审思：综合培养是不是必须全科发展？全科发展是不是必须全面培养？
（二）课程体系比例失调
“六年制”乡村音乐教师教育课程体系的五个板块学时比例存在几个问题。首先，通识课时达到了54.1%，比例偏高。在没有高考压力的前提下，学习在于发展的需要，通识课程比例过大，课程过多，学生疲于应付，不利于吸收消化并最终形成素质与能力。其次，专业必修课程与专业选修课程开设不足，课时比例偏低。造成这一现象的原因主要是通识课程课时量太大，留给专业课程的学时明显不足。第三，专业选修课程学分比例偏低，专业选修模块空间不足。专业选修课程的开设有利于学生根据自身的特点与优势，发挥兴趣与爱好的动力作用，有针对有选择地进行课程学习与训练，这需要提供大量不同类型的选修课程，如果选课空间不足，就难以满足学生个性化选课的要求，限制了学生选课的范围与自由度，不利于培养学生的创造性，也不利于发挥学生的特长，影响学生的专业发展。
（三）专业技能课程失范
六年制学生最大的特点是初中起点，对于专业学习来说他们具有良好的年龄优势，非常有利于演奏、演唱、舞蹈等专业技能的形成。如何利用这一优势却不是一件简单的事情。在传统的六年制专业课程设置中，第一、第二学期只开设了基本乐理、视唱练耳和舞蹈三门课程，待学生掌握一定的专业基础知识后，才开设基础声乐和基础钢琴课，限于师资与教学设备，高校扩招以来，师范类的音乐专业技能课程大都采用大班或小组授课，六年制也不例外，且每一门技能课程的周课时均为二课时。入校一年之后才进入技能课的学习与训练，对六年制学生的年龄优势来说是一种浪费，不能充分利用其初中毕业生可塑性强的特点。同时，专业技能课周课时的不足与通识课周课时的过多形成反差与矛盾，没有足够时间的专业训练，没有针对性的指导，没有切合学生特点的课程设置与合理专业教学进程，就难以有效形成专业技能技巧。
（四）学生专业思想、专业情意方面的课程缺失
六年制的学生来自初中毕业生，这个年龄阶段的学生还没有完全形成自己的专业思想和专业情意，他们报考定向师范，并非完全源于对教师的职业崇高性的认可。据调查，六年制免费师范生对教师职业认同的整体水平并不高。[2]鉴于学生年龄小、可塑性强的特点，设置合理的课程体系，加强六年制学生的职业道德、专业情意和教师信念教育，促使学生认可教师职业，尤其是在当下乡村音乐教育环境恶劣、教师待遇较差、收入偏低的就业条件下，学生们不愿意到乡村从事基础教育成为普遍现象，这就需要通过合理的课程体系，培养学生牢固的专业情意与职业信仰，以最终达到服务乡村基础教育的目的。
三、新型课程体系的范式重构
基于核心素养的课程体系要注重培养学生具有新世纪的核心竞争力所需要的核心素养，这是一个系统工程，它需要从课程设置、课程内容、课程评价等各方面综合发力。就课程体系而言，需要从以下几个方面进行重构。
（一）构建学科融合的通识课程体系
核心素养的提出，不仅意味着教学内容与教学方法的改革，它更是教育理念的变革，它意味着课程改革从“以知识为本”走向“以人为本”，其目标是培养“全面发展的人”。通识课程正是着眼于学生核心素养的养成。要特别注意通识教育的“通”并非培养通才，而是侧重于贯通和通达，即实现各种核心能力之间的融通。[3]因此，在课程开设上，要打破学科壁垒，构建学科融合的通识课程体系。把通识课程体系分为文化、技能和教育等三大类型，通过三类课程并举，打破学科界限，使学生的感情、理智、素质与能力得到综合发展。
（二）构建“知识整合”的专业课程体系
专业课程体系的培养目标是学科核心素养。而学科核心素养主要体现在音乐专业素质结构方面，这种专业素质与能力是从事基础音乐教育的基本素质和核心能力。专业课程需要强调“知识整合”，尤其是专业理论课程体系的构建。首先，要改变视唱练耳、基础乐理课程与基础钢琴、基础声乐、基础舞蹈等课程相互脱节、自成体系、封闭式教学的现状，整合专业基础课程与专业技能课程的训练内容，构建合理的学科融合知识体系。[4]其次，在强调理论知识应用性的前提下，把基础和声理论与应用、曲式与作品分析、复调分析与写作、音乐创作等作曲与作曲技术理论课程的专业知识进行简化，以服务于基础音乐教学需要为导向，降低难度与深度，加强与基础音乐教育的对接，并倾向于儿童音乐作品。所有“知识整合”的专业课程都要区别于传统的理论性与学术性的课程特征，转变为强调理论对实践的指导性作用。
（三）构建“多元与合作”的实践课程体系
篇5
一、我国师范院校音乐教育专业培养目标体系遵循的原则
1、师范性
这是师范院校音乐教育专业的特色所在，也是与专业音乐院校在培养目标上的主要区别，师范院校音乐教育培养的学生应是既能“上舞台”，又要能“上讲台”的一专多能的通才。要求学生不仅要掌握音乐理论知识和技能技巧，而且要掌握系统的音乐教育理论知识，懂得教育规律和学生身心发展规律，具备音乐教育教学能力。因此在课程设置上，除音乐理论知识和音乐技能技巧课程外，还应包括音乐教育心理学、音乐教育学、中外音乐教学理论体系、音乐教材教法等课程。
2、综合性
《全日制义务教育音乐课程标准》对音乐教学的学科综合做出了如下规定:“音乐教学的学科综合首先包括音乐教学不同领域之间的综合如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合;其次，在加强民族音乐文化学习的同时，还要学习、理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化。”因此，在师范院校音乐教育专业的课程设置和教学内容中，应注重其他姊妹艺术人文学科等音乐相关文化课程的建设，弘扬民族文化，理解多元文化，掌握和具备从学科综合的整体来理解音乐分析音乐的方法和能力。
3、专业性
音乐教育是一种建立在音乐专业技能培养基础之上的审美教育，它必须突出音乐的、艺术的、审美的特点，又不同于专业艺术院校的音乐教育，师范院校音乐教育专业培养的人才也必须具备一定的音乐表演与教学能力，欣赏分析乃至创作乐曲的能力，才能胜任基础音乐教学工作。
4、多元化原则
随着人们生活水平和审美意识的提高，社会对音乐教育人才的需求应是多元化的，师范院校音乐教育专业必须改变单一的人才培养模式，优化课程设置，不断开辟适合于社会发展需求的不同专业和课程，开设职前培训或就业指导性课程，增强学生在未来生存环境中的竞争力。
因此，师范院校音乐院系的培养目标应从过于技术化向人文化、文化化转变。
二、培养目标的正确定位与落实的若干设想
培养目标是教育、教学的根本问题，是决定教育方向，影响教育全局、体现教育价值的关键。根据目前高校音乐教师教育所暴露出来的问题，教学机制本体的正确定位与落实，目前应该是复归、体现以师范性为核心的综合素质教育。
1、转变教育思想，更新教育观念
高校音乐教师教育无疑应该是高等的水平、师范教育的性质。就音乐专业来说，高校音乐教师教育与专业音乐院校各专业，都是我国高等教育必不可少的组成部分，二者应呈平行、并列状态，而非从属或包容的关系，更无高低贵贱之分。高等音乐教育专业达不到音乐学院那种单一而精湛的专业水平，但音乐院校的学生也难以胜任普通学校的音乐教学工作。因此，高等音乐教育专业应该努力寻求自己办学的主体意识，不与专业音乐院校去攀比“一专”，而应坚定不移地走自己的“综合素质”之路。
2、建立起有高校音乐教师教育特色的综合素质教育体系。综合素质不是全能，综合素质教育也不可能培养出精通一切音乐艺术门类与知识的人才，而应该是在造就合格的普通学校音乐师资的大前提下，施行以多学科，多技能的综合素质音乐教育，除了切实开好现有的必修课，选修课，教育实习和艺术实践外，还应增设一些对普通学校音乐教育有益，与音乐艺术相关，特别是现代音乐文化新学科方面的课程，如艺术哲学、艺术美学、音乐审美教育、音乐教育心理、音乐生理、音乐文学等，以提高学生的逻辑思维，语言表达能力及艺术修养，哪怕是讲座形式，也会大有裨益。
3、建立多元化的音乐考核评价体系
（1）对学生的考核与评价建议。A、发挥音乐学科特点，对学生采用观赏实践性考核方式，改变以往专业课由任课教师或学科小组闭门考核，采用班级或年级小型演唱会、汇报演出的考核方式，组织学生观赏，教师打分。B、大奖赛式的评分标准。由于专业特点、声乐、器乐、舞蹈等技能等多以小课形式授课(一个老师带几个学生)，考核中不免出现偏爱现象，为达到公平、公正的考核结果，不妨采用大奖赛的评分方式，去掉最高和最低分，得出平均分。C、形成性与终结性相结合。音乐教学的成绩评价可分为:平时、期中、期末、总成绩的评价，如可采用课堂提问、作业检查、舞蹈创编、即兴伴奏等方式进行，加大平时评价在终结性评价的比重。D、学生间的相互评价。让学生通过互相观察与评价，相互帮助与启发，达到相互交流和激励的目的，同时也锻炼了学生鉴赏、评价的能力。
（2）对教师的考核与评价建议。A、各种教学文件的齐全与质量、备课、教态、有无不断学习和创新的意愿；B、是否具备全面的知识结构和较高的专业技术；C、课堂上是否具备一双敏锐的眼睛和耳朵，去及时纠正学生存在的问题，对学生的能力作出恰当评价；D、是否热爱音乐教育、尊重每位学生、充分发挥学生的学习潜能、注意调动学生的积极性和创造性；E、将教师能否培养出优秀的音乐师资、基础教育的学科带头人、社会实用人才做为评价教师的一个重要考核依据。
三、结语
一切教育的使命和人才培养的目的都是为了准备未来。面对迅猛发展的现代杜会，音乐教育也应毫无例外地树立与加强未来愈识，切实把如何为培养21世纪的人提供有效生存和发展所需要的智力与能力放在首位，不断修正与调整人才培养的目标与规格，只有这样，才能提高音乐人才教育的有效性和适用性。
参考文献：
[1]王万珍，王天宇.师范院校音乐教育改革的探索[J].中国成人教育，2007：1 56.
篇6
一、中学音乐教学中创新的特征
创新教育是指学校对学生进行创新思维、创新能力和创新素质的培养和教育。并主张因材施教提倡发展个性的教育方法，主要特征是发挥学生的主观能动作用。在全面实施素质教育的过程中，为了应对新形势对高科技经济时代的挑战，应着重培养具有扎实的基础、素质高、能力强和强烈的创新意识、创新能力、创新思维的各类人才。因此在中学音乐教育的过程中要紧紧抓住培养创新人才的这一核心环节，让学生成为教学的主体，挖掘学生的潜能，依据新世纪对人才的需求，在教学内容、方法手段等方面大胆改革，进一步培养学生的创新能力。
（一）参与中学音乐倡导重在参与的精神，参与是中学音乐教学创新的落脚点。中学音乐教学以集体练习为基本方式，学生对音乐知识的掌握和技能的形成与提高，大都通过参与练习来实现，学生参与教学活动的积极程度直接关系到教学效果，教师要通过多种手段，充分创造条件，鼓励学生参与学习活动，参与练习，参与交流，推进教学进程，保持课堂旺盛的生命力。
（二）自主中学音乐教学中要体现“以学生发展为中心，重视学生的主体地位”的教学原则，而学生自主是创新教学对学生主体地位的确认，教师要构建以学生为中心，以学生自主学习活动为基础的新型教学过程，使教学活动真正建立在学生自主活动和探索的基础上。培养每一个学生对知识的好奇心和创造力，培养他们探索的欲望及其成功的内在喜悦感，促进他们自主学习。
（三）合作创新教学的基木特点之一就是合作。在教学实践中，我们应努力创造合作式学习环境，为学生合作意识的养成与交往能力的发展搭建舞台。使学生在充满合作机会的个体与群体的交往中，学会沟通，学会互助，学会分享，学会合作，学会学习。
二、中学音乐教学实施创新教育的途径
（一）中学音乐教学的思想创新中学音乐教学的最终目的不仅是掌握一定的音乐知识和技能，更重要的是在实施素质教育的过程中，要以人为本，培养学生掌握一些终身受益的艺术素养和陶冶情操的方法。
（二）.中学音乐教学内容的创新中学音乐教材内容的选择直接影响到学生音乐能力的培养。在以素质教育为主的现代音乐教育中，就要改变传统的教材内容，构建适合现代音乐教育思想的教材体系，选择适合学生身心发展，具有地域特色，学生喜受的、难度小的题材为教材内容，以变革传统中学音乐课的枯燥和单调。教学内容是实现教育目的的重要前提，而提高教学质量首先是教材内容的创新。
（三）中学音乐教学方法的创新
学会学习是教育终身化的要求，其本质是一种创造性学习。为了推动社会发展和自我完善，音乐教师应该在新课程标准的指导下重新审视中小学音乐教学方式，探索适合现代化培育新型人才的教学方法，摒弃“填鸭式”照本宣科的教学方法，打开桎梏音乐教师发挥、修正、发展、创造的枷锁。同时，从多年的目标、计划、结果的统一标准等一系列教学详尽指令为目的的教学方式中解脱出来。音乐作为特殊的艺术学科，只有不同的理解，不同的体验，不同的争鸣，不同的创造，才能推陈出新得以发展。教学过程是由教师和学生所组成的共同活动，应改变过去教师占主体地位的上课模式，让学生成为课堂的主人。新课程标准的诞生给中小学音乐教学注入了生机和活力+营造“民主、融洽、生动活泼”的课堂气氛+引导、促进学生主动学习+发挥其想象力+增强学生创造意识等新的教学理念已成为中小学音乐教师学习、研究、创造的目标。因此，教师可以讲清课堂的目的要求，学生可在课下自编、自导教学内容，在课内的自由练习时间，可以自定规则，组织小型多样的比赛，以此活跃课堂气氛，提高学生参与热情。课外以多种形式参加学习活动，不但对音乐课起到了延伸作用，而且使学生在课内学到的音乐知识、技能得到了消化。课外活动，主题鲜明，形式灵活，有广泛的参与性。这些音乐学习方式，既培养了学生的组织、管理能力和创造能力，又发展了全面素质。音乐教师创造性地挖掘课程中的创造因素+创造性地教学+就会培育出创新人才。
(四)考核的创新
考核的创新，关键是研究出中学音乐考核的方法对不同层次学生都有激励作用的评价体系。素质教育不是忽视正常的考核，关键是怎样与素质教育相吻合。既不能压制中学音乐特长生个性的发展，又要看到中学音乐差生的进步。创新教育的考核、评价要具有赏识性、激励性，着眼于学生的发展，对学生学习过程和结果给予更多的肯定，赞扬和鼓励。因此我们认为应从三个方面评价学生的中学音乐成绩，即,学习态度、学习成绩、学习成绩的进步幅度。这种评价方法，不仅充分体现出学生中学音乐能力的各个方面，而且符合素质教育的要求。
创新教育贵在教育创新，也是素质教育扬弃后的具体化、深入化。中学音乐学科作为中学教育中重要的组成部分，中学的音乐教学改革要在理论认识上去旧呈新，在实践活动中勇于突破，要充分利用中学音乐学科的独特、有利条件，注重教学观念的更新，重视教学内容的革新，提倡教学方法的创新，强化考核体系的变新，以发展学生的创新意识、创新思维、创新能力，起到中学音乐教育应尽的作用和应有的贡献。
篇7
《音乐课程标准》中把音乐教育定位于文化层面，重视提高学生的文化素养，体现了教育理念的重大提升。很长时间以来，受到传统教育理念的制约，我国的音乐教育重视技能教学忽视了文化教学，尤其是忽视了德育价值，使得音乐教育有很大的局限性。实际上，音乐教育应重视审美教育，以审美为核心，丰富学生的审美体验，提高其文化素养。这才是音乐教育的理想目标。如何在音乐教育中贯彻科学发展观，坚持以人为本策略，引导学生树立文化意识，开拓文化视野，丰富文化内涵，是音乐教育亟需探索和解决的重要课题。
一、音乐教育中注重人文精神
美育作为大学音乐赏析最直接的形式，音乐将历史、现实和未来完美的融合在了多种生活场景和自然景象中。生动的音乐旋律，将客观世界的美丑艺术化，使欣赏者受到熏陶和感染，从而加深对美的认识。多少人文内涵蕴藏于音乐之中，思想、价值、情感、道德尊严艺术素养等人文特征都被包含在音乐里；各个国家由于历史的不同，其社会、民族、时代、风俗也大不相同，孕育在音乐中的内涵也不相同。由此可见，在人文教育的领域里，音乐起到了核心的作用。传统的音乐教法已不能适应学生发展的需要，因为这种教法只注重对学生技能和技巧的训练，使有些学生学习感觉枯燥、难学，制约了学生的发展。面对这种情况，教师要优化音乐教学，将音乐与人类、音乐与情感、音乐与生活、音乐与历史多方面相融合，让学生体会不同时代的音乐所蕴含的人文精神，多进行音乐文化的渗透，培养学生的人文素养，帮助学生建立正确的价值观、人生观和世界观。从音乐的发展历史上讲，处处都体现着音乐与经济、宗教、政治有千丝万缕的联系，将丰富的文化和历史内涵通过音乐展示出来，尤其是与时代文化的联系，音乐不是孤立存在的，是“艺术形象性和情感性”，与多种艺术相互的结合在一起而产生的共性。这深深的影响着我们的审美和表现构成，让人们以艺术的各种形态表现形式，在音乐的情感意境中感受和体验内心升腾的美，从而陶冶人们的情操，将人们的生活变得更丰富、更有意义。
二、在音乐情感体验和音乐意蕴中体会和培养文化美感
在灵动的音乐中，利用音乐情感，来感悟文化的美感。在教学中，教师要根据音乐课的内容，结合现在学生对音乐的感触，以情感人借用音乐来寻找与学生之间的共鸣，激发学生内心的音乐情感，展示音乐在情感上的表达，丰富学生的情感。让学生主动的去欣赏、感受、表现、创造；以美育人，让学生在优美的音乐之中，感受美的传达，像一股清泉淌入心间。将学生置于音乐情感体验和音乐美感的享受中，在不知不觉中受到熏陶和培育，内心升腾那种美的高尚，提高学生的人文素养。
每一个时代的音乐，都有其深刻的音乐意蕴。让我们的音乐课堂活跃起来，让学生展示喜剧舞蹈、歌唱表演、音乐小品，把自己对音乐的理解释放出来，而不拘泥于形式。学生在表达中自由翱翔、乐于创新，从而解放了学生的思想，对音乐中文化内涵的理解也变的自然、流畅。领悟了文化内涵，提高了文化素养。
三、在音乐实践活动中扩大文化视野
聆听是音乐的魂，是思想放飞的基础。音乐要遵循“以听为主”，让学生在听之中将自己的个人魅力散发出来，用音乐来撞击学生的心灵。当前音乐的流行使音乐无处不在，学生每天主动、被动的都要接受很多的音乐信息，这种有意识或无意识的交叉聆听，容易使学生将听变得很随意，养成了不良的听觉习惯。可见，为学生创建音乐的文化氛围，引导学生如何去听，学生应该多实践、会实践，将学生置于广大的音乐海洋中，感受音乐、聆听音乐，扩大自己的文化视野，以纠正学生在随意听上造成的不良习惯，使学生会用科学的方法来感受和鉴赏音乐，融合众多音乐之美，在这种音乐的氛围中修炼文化素养。
四、整合多学科渗透音乐赏析教学，促进学生创造性思维
音乐中蕴含的人文精神，使音乐的学习范畴不在拘泥于音乐本身。音乐学科和其他学科之间有一些无形的桥梁，教师可以引导学生对音乐和相关学科进行综合探究性的学习，在学习中领悟音乐的独特性和魅力，把握音乐多样化的发展趋势，顺应音乐发展的潮流。具体的与其他学科结合的有：音乐与文学、音乐与美术、音乐与自然、音乐与舞蹈戏曲，音乐与物理等。多学科的相互结合丰富了音乐课堂，进而推进了学生综合素质的提升。
五、强化音乐文化与其它艺术门类的联系与互补作用
创造力是实施素质教育的核心，学生不仅仅是重复的劳动者，还要有自己的创新，自己对美的理解。可见，高师音乐教育的核心是学生审美能力和教学素质的提升。在教学实践、教学管理中逐步的向学生渗透素质教育，贯穿于教学计划、内容、教材、教法的各个环节中。然而，在教学中，人文素质的培养是一项大工程，在教学的每一个环节中，都要做到高度协调、密切配合，尊重学生的认知规律，以学生发展为中心，提高学生的审美层次。在组织教学中注重人文教育，加强学生人文知识和技能的相互互补统一。在课堂上，要进行不断的更新教学模式，深化人文素质的内容，丰富课堂教学，使其更具实效性、鲜活性，突出音乐的艺术感染力。教师要认真整合教学内容，调整教学结构，从素质教育的全局出发，建立高效的整体结构和功能。单就整合来说，是有意识、有目的的将音乐教育与其他艺术相结合，而不是简单的拼接，只有相互有机融合，才能发挥多合一的优势，使学生的人文素质得到良好的发展。
参考文献：
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一、中学音乐教学中创新的特征
创新教育是指学校对学生进行创新思维、创新能力和创新素质的培养和教育。并主张因材施教提倡发展个性的教育方法，主要特征是发挥学生的主观能动作用。在全面实施素质教育的过程中，为了应对新形势对高科技经济时代的挑战，应着重培养具有扎实的基础、素质高、能力强和强烈的创新意识、创新能力、创新思维的各类人才。因此在中学音乐教育的过程中要紧紧抓住培养创新人才的这一核心环节，让学生成为教学的主体，挖掘学生的潜能，依据新世纪对人才的需求，在教学内容、方法手段等方面大胆改革，进一步培养学生的创新能力。
（一）参与中学音乐倡导重在参与的精神，参与是中学音乐教学创新的落脚点。中学音乐教学以集体练习为基本方式，学生对音乐知识的掌握和技能的形成与提高，大都通过参与练习来实现，学生参与教学活动的积极程度直接关系到教学效果，教师要通过多种手段，充分创造条件，鼓励学生参与学习活动，参与练习，参与交流，推进教学进程，保持课堂旺盛的生命力。
（二）自主中学音乐教学中要体现“以学生发展为中心，重视学生的主体地位”的教学原则，而学生自主是创新教学对学生主体地位的确认，教师要构建以学生为中心，以学生自主学习活动为基础的新型教学过程，使教学活动真正建立在学生自主活动和探索的基础上。培养每一个学生对知识的好奇心和创造力，培养他们探索的欲望及其成功的内在喜悦感，促进他们自主学习。
（三）合作创新教学的基木特点之一就是合作。在教学实践中，我们应努力创造合作式学习环境，为学生合作意识的养成与交往能力的发展搭建舞台。使学生在充满合作机会的个体与群体的交往中，学会沟通，学会互助，学会分享，学会合作，学会学习。
二、中学音乐教学实施创新教育的途径
（一）中学音乐教学的思想创新中学音乐教学的最终目的不仅是掌握一定的音乐知识和技能，更重要的是在实施素质教育的过程中，要以人为本，培养学生掌握一些终身受益的艺术素养和陶冶情操的方法。
（二）中学音乐教学内容的创新中学音乐教材内容的选择直接影响到学生音乐能力的培养。在以素质教育为主的现代音乐教育中，就要改变传统的教材内容，构建适合现代音乐教育思想的教材体系，选择适合学生身心发展，具有地域特色，学生喜受的、难度小的题材为教材内容，以变革传统中学音乐课的枯燥和单调。教学内容是实现教育目的的重要前提，而提高教学质量首先是教材内容的创新。
（三）中学音乐教学方法的创新
学会学习是教育终身化的要求，其本质是一种创造性学习。为了推动社会发展和自我完善，音乐教师应该在新课程标准的指导下重新审视中小学音乐教学方式，探索适合现代化培育新型人才的教学方法，摒弃“填鸭式”照本宣科的教学方法，打开桎梏音乐教师发挥、修正、发展、创造的枷锁。同时，从多年的目标、计划、结果的统一标准等一系列教学详尽指令为目的的教学方式中解脱出来。音乐作为特殊的艺术学科，只有不同的理解，不同的体验，不同的争鸣，不同的创造，才能推陈出新得以发展。教学过程是由教师和学生所组成的共同活动，应改变过去教师占主体地位的上课模式，让学生成为课堂的主人。新课程标准的诞生给中小学音乐教学注入了生机和活力+营造“民主、融洽、生动活泼”的课堂气氛+引导、促进学生主动学习+发挥其想象力+增强学生创造意识等新的教学理念已成为中小学音乐教师学习、研究、创造的目标。因此，教师可以讲清课堂的目的要求，学生可在课下自编、自导教学内容，在课内的自由练习时间，可以自定规则，组织小型多样的比赛，以此活跃课堂气氛，提高学生参与热情。课外以多种形式参加学习活动，不但对音乐课起到了延伸作用，而且使学生在课内学到的音乐知识、技能得到了消化。课外活动，主题鲜明，形式灵活，有广泛的参与性。这些音乐学习方式，既培养了学生的组织、管理能力和创造能力，又发展了全面素质。音乐教师创造性地挖掘课程中的创造因素+创造性地教学+就会培育出创新人才。
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一、培养学生音乐创新精神的必要性
创新能力不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机和活力与持续发展的标志。在新世纪里，人类社会将是一个信息经济与知识经济融合一体高速发展的崭新社会，科学技术高速发展带来的物质文明和人类认识自身、发展自身带来的精神文明，要求社会的每一个受教育者除了要熟练地掌握一切推动社会发展的高新科技与先进手段，必须还要能够创造性运用这一切，更好地推动自身并融入整个社会的发展。这种创造性运用和发展的水平与程度，已成为一个国家综合国力的重要组成部分。
从教育的角度而言，马克思关于人的全面发展理论认为主体性创造发展是教育的最高和最终目的。只有人的主体意识得到唤醒和培养，人才才能以积极的态度，最大限度地发挥自身的力量，去认识世界、改造世界，推动社会整体的发展。教育者必须站在人的发展的高度，去实施一种开放的、多元的、富于创意的教育模式，有目的和有针对性地组织教育活动，把受教育者培养成为能够积极主动地进行认识与创造的社会主体。
二、培养学生音乐创新精神的基础
1．音乐是声音的艺术。声音材料的直观性、主动性、穿透性，使得它“可以借任何外力而直接作用于人的心灵”（李斯特）。而人的听觉器官，音乐的有选择、有组织声音的存在和人的耳朵对这种声音的反映是一种必然的互动关系。
2．在现代音乐美学的理论中，认为音乐的运动与人的心理活动具有某种异质同构的关系。在这方面，美国的心理学家和美学家鲁道夫就认为在物理世界、生理活动和心理活动三种力的结构中，人在进行音乐的各种活动的时候，除了物理能量与生理反应的对应关系之外，更为本质的是对一种充满活力的生命运动形式的自主把握和独特理解，就是音乐形象。
3．音乐艺术满足人类的诸多价值是辩证统一于音乐特殊性之中，和谐于音乐实体之中。一方面，“它是给人以享受”的结合艺术，即感性方面的享受”，另一方面，“正是音乐的感性美包含有某深刻的合乎理性的伦理因素”。在音乐教学实践中，我们也要通过感性一形式的方面和理情一内容的方面，来进行创新精神的培养。
4．在音乐的创造中，音响结构的物质材料在自然音响中并无原生状态。音乐赖以发展、创造的物质材料比其他艺术材料已有较多的主体实践性、创造性。由音乐的各种表现要素构成的音响动态结构，是体现着创作者创造力和独创性的有序结构。不论是巴洛克的复音对位技术，还是古典乐派的大小调功能的和声体系，以及现代音乐的十二音技法，其巧妙的形成构造本身，就是人类创造性的表现。
三、培养学生音乐创新精神的学习兴趣
莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们产生自己的想法，才能创新。
激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。当然，兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触，而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康的兴趣和爱好，这其中必然包含着表现技能和欣赏能力的逐步提高和发展，培养他们对音乐的兴趣。
四、培养学生音乐创新精神的想象空间
新课程强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案多是非唯一的，不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索、去思考。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。
从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造精神的培养。“创作是艺术的生命！”不论西方重纵向的和声复调的音乐，还是中国重横向的旋律线条的音乐，无非都表达着人类丰富而细腻的情感。这些情感借助于不同的节奏、曲调、和声、音色等要素来表现。演唱、欣赏音乐作品，都需要注意还包括速度、力度、音区、复调、曲式、织体等在内的要素特点。在教育过程中，引导学生在把握基本音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造意识。
五、学生音乐创新精神的发展与开拓
古今中外的许多哲人都看到了音乐与天地宇宙、人类精神追求的内在本质的联系。所以，人通过音乐审美的各种实践活动，主体的审美心理结构的构建可以逐步完善，形成真善美的心理定势和价值取向。在先进的审美理想的引导下，以人类的本质追求为法则，来塑造自己和改造外在世界。在这种心理和价值取向影响下培养起来的创造力，其创造性更为符合人的社会本质和美好本性，更能使创造的对象与结果――自然环境、社会结构、人际本身共同协调在一起。
科学的发现与艺术的创作，都需要有创新求异的思维，积极探究问题的心理倾向，创造性的人格品质。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征，因而使音乐情感的表现往往不具有特定的语义内涵，而是人类某种普遍体验过的感情的传达，也是人类心灵最深处的一种本质力量的揭示。
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[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1672-2728（2014）01-0108-04
一、内涵特征维度
东西方思想家都非常重视音乐教育。孔子提出：“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语・泰伯》）柏拉图曾说：“音乐教育比起其他教育都重要得多，节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处。”李政道指出：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”哈佛大学、麻省理工学院等世界一流大学都特别重视大学生的通识音乐教育。古今中外经验证明，音乐教育是审美教育、德育教育、人格教育、心理教育、创新教育、素质教育、成功教育不可缺少的重要内容。我们应该如何科学地定位大学通识音乐教育呢？关于大学通识音乐教育，教育界并没有统一权威的定义。我们认为，大学通识音乐教育是现代大学面向大学生开展的，以培育其正面音乐素养与情操的教育活动。其内涵特征如下：
（一）大学通识音乐教育是一种美学教育。大学美学教育在许多课程和活动中都可以进行，比如，通信专业教学可以渗透通信美学教育；数学专业教学可以渗透数学美学教育；医学专业教学可以渗透医学美学教育；管理学专业教学可以渗透管理美学教育等等。大学通识音乐教育中的美学教育主要特点是，通过音色、旋律、节奏、和声等音乐元素表现出优美（如贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》）、雄壮美（如聂耳的《义勇军进行曲》）、崇高美（如刘炽的《祖国颂》）、欢乐美（如施光南的《祝酒歌》）、思念美（如谷建芬的《思念》）、喜剧美（如圣桑的动物狂欢节）等等，陶冶情操，美化心灵。大学通识音乐教育中美学教育的特性决定了其自身的魅力与活力。
（二）大学通识音乐教育是一种德育教育。苏霍姆林斯基认为：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”一方面，通过爱国主义主旋律音乐作品聆听、演唱、分析、鉴赏等体验，给予大学生的是一种正能量的音乐德育教育。爱国主义音乐能够激励、滋润人们的爱国主义情怀。比如，刘炽的《我的祖国》、冼星海的《黄河大合唱》、贺绿汀的《我们都是神》以及瞿琮作词、郑秋枫作曲、叶佩英演唱的《我爱你中国》等等，像春天里的一场春雨、像冬天里的一把火、像沙漠里的一场甘霖，激荡着、滋养着爱国者的心灵。另一方面，爱国主义音乐家历经坎坷执着的音乐人生，给大学生以做人做事的典范。比如，中国无产阶级革命音乐先驱聂耳、人民音乐家冼星海及波兰爱国主义音乐家肖邦等等。用积极向上的音乐代替颓废庸俗的音乐，有利于培育大学生追求美的情操。通过正能量的大学通识音乐教育，将是提升大学生高洁品格、儒雅性情的有益路径。
（三）大学通识音乐教育是一种心理教育。美好的音乐比其他教育形式。有更直接、更强烈的感染力，改善着、滋润着我们的心情。美好的音乐是人类精神世界的阳光雨露，是大学生心理的春风春雨。美妙奇幻的音乐可以调节大学生紧张忙碌的学习生活节奏，舒缓精神，减轻寂寞感、枯燥与压力感。当大学生心情非常愉快的时候，会一面唱歌，一面手舞足蹈，抒发青春的激情；当大学生心情非常郁闷时，听一支美妙动听的乐曲，可以调节情绪。化解烦恼，减轻不快。方兴未艾的音乐心理学研究正在深入进行，“莫扎特效应”正在验证音乐教育对心理健康的神奇力量。高质量的大学通识音乐教育将是提升大学生心理健康水平的重要方法。大学生的生活将随之呈现美仑美奂、情趣盎然的景象。
（四）大学通识音乐教育是一种创新教育。一方面。体验优秀音乐作品，有利于启发大学生创新思维与灵感。比如，从音乐作品中体验到原创性思维、发散性创新思维、联想式思维、扩展式思维、逆向式思维、奇异式思维、综合式思维等等。事实证明，许多著名的科学家虽然各具特色，但都共同具有较高的音乐素养。爱因斯坦不但是一位伟大的科学家，而且还是一位出色的小提琴家。钱学森成功的原因有多种，他喜欢音乐应当是原因之一。地质学家李四光不仅热爱音乐，而且创作了中国第一首小提琴曲圆。另一方面，学习感悟优秀音乐家以及音乐作品的产生过程，有利于培育大学生的创新精神与创新理念。我们知道，从一定意义上看。每一部优秀音乐作品都是作曲家追求创新的结晶。比如，蜚声中外乐坛、流传最广的中国交响乐作品――小提琴协奏曲《梁祝》就是何占豪、陈钢在大学生时代创作的乐曲；西部歌王王洛宾深入我国大西北生活了几十年，他一生创作歌剧七部，搜集、整理、创作歌曲1000余首，其中许多音乐作品被评为20世纪华人音乐经典。
（五）大学通识音乐教育是一种素质教育。国际音乐教育协会认为，音乐教育能有效地开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界。孔子认为，音乐既表现人的情感，又陶冶人的情感，最终能感化人心，使人走向人格的完善。哈佛大学、麻省理工学院等世界一流大学都将音乐教育作为通识教育中的重要核心课程开设。复旦大学以六大模块来设计核心课程体系，其中第六模块――艺术创作与审美体验包括大学通识音乐教育。经验证明，大学通识音乐教育，其价值不仅仅在于音乐本身，而且在于提升大学生的人文素质。比如。体验《国际歌》、音乐史诗《东方红》等红色经典音乐，可以向大学生传递共产主义理想、中国特色社会主义、崇高的使命感等方面的正能量。
（六）大学通识音乐教育是一种成功教育。从表面上看，音乐与成功没有多大的联系，当然，在音乐专业方面的成功（比如钢琴家郎朗、歌唱家宋祖英）另当别论。其实，很多非音乐专业领域成功人士与音乐有着千丝万缕的联系。比如科学家爱因斯坦、牛顿、开普勒、钱学森；比如政治家英国前首相希思、德国前总理施密特：比如世界著名发明家、企业家、美国苹果公司联合创办人、前行政总裁乔布斯、中国东软集团公司董事长刘积仁。经验告诉我们，科学的音乐通识教育在某种意义上讲是一种隐性的成功教育。音乐为成功者的身体、心理健康提供了保健与调节；音乐为成功者的思维提供了创新思维与灵感；音乐为成功者的品德修养提供了催化剂。
二、功能维度
（一）大学通识音乐教育具有美育功能。美妙的音色、美妙的节奏、美妙的旋律等给大学生以美妙的享受，从而提升其审美意识与鉴赏水平。比如，聆听《蓝色多瑙河圆舞曲》，我们仿佛体验了春天多瑙河的美丽；品味歌曲《洪湖水浪打浪》，好像看到了鱼米之乡的洪湖美景。
（二）大学通识音乐教育具有开发智力功能。1981年诺贝尔生理学医学奖获得者斯佩里的杰出的脑科学研究成果，证实了许多较高级的智力功能都集中在右半球。科学实验证明。音乐教育有利于开发右脑。音乐教育能促进右脑的听觉、视觉机能的发达，有利于大脑的平衡协调发展，有利于培养大学生的注意力、创造力与丰富的想象力。
（三）大学通识音乐教育具有心理调节功能。在今天的大学时代，大学生的学习压力，就业的白热化竞争，使得大学生如何调节情绪，排解压力，平衡情绪成为一项重要课题。研究发现人的大脑分为左右两半球，左半球为“语言脑”，右半球为“音乐脑”。目前的应试教育使学生的左脑用得多，右脑相对用得少。大学生通过学习音乐及参与音乐活动，能使左右脑交替工作并得到充分休息，从音乐得到兴趣、快乐、温暖、自信、勇气与平衡，从音乐得到美妙的安慰网。
（四）大学通识音乐教育具有陶冶情操、传递知识功能。音乐是一种特殊的人类文明的载体，是民族性与世界性融合的文化，是人类共同的语言，是历史传承与现代创新的统一体，美好的音乐是精神世界鲜活温暖的阳光。因此，通过科学有效的大学通识音乐教育，可以传承人类文明知识，陶冶大学生的情操。比如，通过欣赏、鉴赏古典主义时期的音乐及这个时期的著名作曲家海顿、莫扎特和贝多芬等，我们在学习、体验古典音乐的同时，可以感悟到古典音乐的思想内涵、坚强意志和伟大的民族精神。通过欣赏、鉴赏《刘三姐》《阿诗玛》《五朵金花》等电影音乐，我们在学习、体验中国西部少数民族音乐的同时可以感悟到他们的历史、文化、风俗人情和自然人文环境。
（五）大学通识音乐教育具有美化心灵的功能。如果大学生接受科学有效的大学通识音乐教育，原来音乐素养较好的学生会更加喜欢美好音乐：原来音乐素养不好的学生会在自己的人生修养中增加一个新路径与平台。阳光普照大地，雨露滋养万物，美好音乐净化、美化大学生心灵。比如，《命运交响曲》《自新大陆》《天鹅湖》《梁祝》《感恩的心》《我的中国心》《爱的奉献》《乘着歌声的翅膀》《勃兰登堡协奏曲》。
（六）大学通识音乐教育具有人生价值导向功能。每一部音乐作品渗透了音乐创造者的人生观与价值观。音乐有不同的类型，大学生通过美好的、高雅的、积极进取、正能量音乐的学习、欣赏、鉴赏与体验，通过音乐潜移默化的力量，可以塑造大学生“善”的灵魂，激励引导他们立志高远、勤奋学习、德才兼备、追求卓越；反之，“黑色”、“黄色”、低级趣味的靡靡之音，会给青年以负面的人生价值导向。社会主义中国的大学，一定要用美好高雅的音乐教育指引大学生的正确人生方向。
如果将大学通识音乐教育的功能定位于陶冶性情或寓教于乐，未免有些偏颇。其结果必然导致大学通识音乐教育被边缘化。世界一流大学经验证明，大学通识音乐教育是不可缺少的教育，是核心教育课程。大学通识音乐教育不仅有美育功能、开发智力功能、创新教育功能、陶冶情操功能、传递知识功能、美化心灵功能，而且还有导向功能、凝聚功能、心理调适功能、辐射功能、社会文化传承功能及培育团队精神功能。
三、运行模式维度
大学通识音乐教育的运行模式，全球高校主要有以下两种运行方式。A模式――将大学通识音乐教育定位于核心课程、必修课程的运行模式。比如，在哈佛大学的本科一年级，音乐课是核心课程，其课程内容主要是贝多芬的《第九交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、亨德尔的《弥赛亚》、蒙特威尔第的《奥菲欧》。音乐教授提供了令人美轮美奂的视听空间，包括音乐大师的尊容，相关人物的图片，作品上演剧场新旧面貌的照片，“第一夜”的海报；大师生平轶事、日记片段，他们的传记和当年的录音资料，作品在“第一夜”上演时的社会反响，乐队的故事，指挥的故事；还有珍贵乐谱手迹，各种交响乐队演奏该作品的盛况，围绕大师和作品创作的电视纪录片。这些百年前的伟大音乐作品，必定勾起与此相连结的厚重历史；描绘“第一夜”的古典剧场，必定旁及不朽的建筑和辉煌的绘画；相伴激情进发的艺术家，必定有浪漫的经典故事；而围绕杰出的音乐作品，必定有不朽的灵魂与人文精神。课程直接的教学目的是，学习音乐、享受音乐、欣赏音乐，而间接的目的。或者说更为重要的目的是告诉大学生我们能够生活在有音乐的星球是特别幸运的，借助于音乐平台拓展大学生的人文视野，关怀人类整体；注重大学生左脑右脑的协调开发，培育多元的思维方式和创新的思维潜质：培育提升大学生的情绪智商；培育提升大学生审美、鉴赏素养；培育大学生运用多元思维去面对人生、面对历史、面对现实问题，培育解决问题方法的理念与能力。不仅是哈佛大学、麻省理工学院，几乎世界一流大学都十分注重培养通才教育，设有音乐学院、音乐系等音乐教育机构，音乐课是核心课程的重要组成部分，有专门师资、管理机构、艺术中心提供给各类艺术课程教学和学生艺术团排练、演出等等。B模式――将大学通识音乐教育定位于非核心课程、选修课程的运行模式。属于这一模式的大学本科培养方案规定，本科生大学四年中必须修满通识教育8个学分，学生可以根据兴趣在“人文与社会科学”、“自然科学与工程技术”、“文化与艺术”等模块中选修，几乎没有专门的音乐师资与管理机构，大学通识音乐教育处于边缘化的境地。有的高校大学生的音乐通识教育甚至是盲区。我国许多大学处于B模式状态。为了改变这一状况，进一步改进和加强中国大学通识音乐教育模式，我们建议：
1.国家教育主管部门高度重视并运用法律制度规范中国大学通识音乐教育。苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育。就不可能有合乎要求的智力发展。”教育部应当尽快出台《中国大学通识音乐教育的管理条例》，尽快确立大学通识音乐教育定位于核心课程、必修课程的运行模式。
2.国家教育部会同财政部构建中国大学通识音乐教育经费保障、师资保障机制，为大学通识音乐教育作为核心课程、必修课程的有效运行和可持续发展提供必要的师资与经费保障。
3.构建服务于大学通识音乐教育运行模式的网络化平台。在信息化、网络化的高科技时代，应当借助于网络化平台提升大学通识音乐教育的网络性与互动性。比如，各大学或高校联盟构建与之相关的大学通识音乐教育网站。为大学生提供优秀的、丰富多彩的音乐资讯、经典音乐专著、经典音乐教材、音乐名人传记、经典音乐鉴赏、经典音乐音频、视频以及音乐教育QQ、微博互动平台等。
4.强化建设大学通识音乐教育的两个体系：课程体系、环境与第二课堂活动体系。课程体系包括大学通识音乐教育的必修课程与选修课程体系、课堂教学体系与网络教学体系以及跨文化、跨技术音乐课程体系的设计。比如，《大学音乐教程》《经典音乐欣赏与鉴赏》《音乐人类学》《音乐心理学》《音乐伦理学》《音乐技术学》《音乐与创新》《世界音乐文化》《少数民族音乐文化》等等；环境与第二课堂活动体系是指打造与大学通识音乐教育相匹配的大学校园音乐文化、音乐活动与音乐氛围。比如，校园音乐电台、校园音乐网络平台、校园艺术节、校园歌手大赛、音乐讲座、合唱节、音乐社团活动等等。
篇11
音乐素养应是一种综合的素养，不仅有音乐技能（ 包括声乐、钢琴、舞蹈、合唱指挥等） ，还应具备音乐知识、音乐审美、音乐教育等要求。根据理论、技能、教育三个层面的要求，我们将学前教育专业学生应具备的音乐素养构成划分为： 音乐理论与欣赏、音乐技能与表演、音乐审美与教育三个方面。①它是新世纪高素质幼儿教师应具备的基本素养之一，而恰恰这也是学前教育专业学生目前普遍欠缺的方面。学生音乐素养及技能综合运用能力的缺失，导致了学生音乐技能综合运用的能力不强，教学基本功较差的局面的存在。
一、学前教育专业学生音乐素养缺失的主要表现
（一）学生音乐鉴赏、分析的能力不强
《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中要求教师在音乐教育中应着重关注幼儿对美的感受，为幼儿提供机会，并为幼儿表现美提供必要的技能上的帮助。
幼儿园音乐活动从来不是单纯意义上的音乐活动，常常与舞蹈、律动等元素为一体，相互作用而进行。然而在幼儿园音乐舞蹈教学及活动的实践中，普遍存在教师过分强调技能的传授，忽略了幼儿内心的感受。进而造成幼儿园音乐教学活动出现了偏重知识技能的传授，忽视幼儿审美能力的培养的局面。这既与学前教育师资在职前对幼儿音乐教育的认识有关，更在于该专业学生职前音乐鉴赏、分析音乐能力等音乐美学素养方面的能力不强有着直接的关系。
然而，目前学前教育专业学生音乐素养培养主要注重的是音乐理论、技能与表演的培养教育，却忽略了音乐欣赏与音乐审美及音乐综合表现的教育培养。其实，教师只有具备良好的音乐素养，才能够对音乐作品进行细致的分析与理解，进而够通过协调的动作、优美的嗓音歌唱以及精彩的动作表现来完整地展示音乐的艺术魅力。从而引导幼儿，循序渐进地提高其音乐感受能力与鉴赏能力。
（二）音乐技能综合运用能力不强
幼儿园音乐音乐教学活动主要包括歌唱、律动、音乐游戏、舞蹈四个方面。学前教育专业学生音乐素养的培养，简而言之就是要在幼儿园教学迫切需要的钢琴与儿歌弹唱，伴奏和幼儿园音乐活动设计等几个方面加以特别关注，形成具有幼儿歌曲弹唱、表演及创编的综合技能的应用能力。
然而，高师院校学前教育专业学生的招收，单单只是凭高考成绩进行录取，没有进行过艺术素养的选拔，这样不可避免地带来了学生音乐技能基础比较薄弱，甚至为零的局面。加之授课教师对该专业学生音乐素养培养目标认识上的偏差出现的单一的教学方式，缺乏针对性的教学内容，枯燥呆板的训练方式以及不胜全面的评价手段等等因素的存在，使得该专业学生在本身就没有太多音乐素养的状况下，又失去了音乐学习的情趣及动力。这就加大了学前教育专业学生音乐技能的培养难度，带来了学生音乐素养及技能综合运用的能力缺失的问题，成为了多年来该专业学生培养的一个瓶颈。
二、提升学前教育专业学生音乐素养的策略
针对以上问题，笔者认为应从源头抓起，具体来说就是要从培养思路与目标、课程设置、教学实践和技能培养、考核评价等方面加以研究调整，以达到使该专业学生具有较好的，且能够适应《幼儿园教师专业标准》所要求的能够顺利开展幼儿园音乐教学、活动工作所必须的音乐素养及能力培养的目标。
（一）明确培养目标，调整课程结构
该专业教师职前音乐素养培养目标的制定，应根据《幼儿园教师专业标准》突出幼儿园教师培养的师范性、普及性、引导性的应用型学前教育教师的培养特色，注重落实该专业教师音乐综合应用能力的初衷与归属要求。从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度进一步明确该专业学生音乐素养培养的目标。诚然，在该专业学生音乐、舞蹈素养培养目标得到合理明确的基础上，首要要完成的就是课程结构的分析和调整。应注重教学目标、教学内容、教学过程及教学评价的合理设置和相互作用，使得课程结构即科学合理又体现多元性的特色。
（二）构建科学合理、系统全面的课程体系
学前教育专业音乐课程设置同样应该体现“以学生发展为本”这一要求，方能突出应用型本科学前教育专业学生发展的可持续性培养理念。
1.处理好必修课程与选修课程之间的关系
该专业学生音乐素养培养在必修课中，主要开设《基础乐理与视唱》、《琴法》、《幼儿歌曲弹唱》、《声乐基础》、《舞蹈基础》等课程，其主要目的是培养、训练学生音乐基础理论、识读乐谱、钢琴弹奏、歌唱及舞蹈基础等领域相关基本理论知识及技能的掌握。而在选修课中主要开设《幼儿舞蹈创编》、《即兴伴奏》、《唱游律动》、《音乐鉴赏》、《学前儿童音乐教育》等基础素质的课程，学生应该尽量修满这些课程，方能够具有适应幼儿园音乐、舞蹈类教育、教学活动的基本素质及技能。
当然，所有师生都应该明，要使得学前教育专业学生通过本科阶段音乐、舞蹈课程的学习训练后，能够具有音乐、舞蹈综合应用能力，达到应用型学前教育专业师资音乐素养培养的目标，那么就要充分处理好学科课程与活动课程之间确的是：必修课程为学生音乐舞蹈的学习打下的坚实基础，而选修课程的开设，其目的是进一步拓展、深化学生音乐舞蹈能力的培养。重要的是在实际教学中，无论是教师还是学生都应该清楚这样的课程设置目的，并在教学实践中竭力体现。其中，教师的准确理解和自觉实施，是其中的关键。
2.处理好学科课程与活动课程之间的关系
该专业音乐舞蹈课程的开设与音乐（或舞蹈）专业学生课程的开设有着两个明显的差异。其一，是前者在短短368课时中要完成必修课、选修课的教学训练内容，达到具有弹、唱、跳的综合应用能力，而后者不论在哪一个方面的能力的学习和培养，均有较多的课时作为保障。其二，学前教育专业学生高考不参加专业考试，入学前音乐舞蹈的基础基本为零，而音乐（或舞蹈）专业学生在入学前却是有一定的基础的。鉴于以上两方面的致命因素的关系。使二者能够在具体的教学活动中相互作用，相辅相成。具体体现为：一方面，在深入提高学生技能方面开设钢琴活动、舞蹈活动、声乐活动等特色活动课程，将某一方面潜力特别突出的学生进行更深、更精的训练。另一方面，可考虑围绕主题活动，开设以实现主题活动为目标的活动课程，更直接地把学前教育专业学生的学业与将来幼儿园教育教学活动对接起来，使学生更好地适应和胜任将来的幼儿园工作。（如：庆“六一”幼儿综艺活动的策划、组织，亲子活动（音乐类）创设等）。当然，此类活动如果是以学科课程的形式呈现，学生将只能获得一些对活动创设的原理性知识，停留在认知层面；而以活动课程的形式存在，将使培养目标得到更好的实现。
3.处理好显性课程与隐性课程之间的关系
在有限的课程和教学时间内，要形成学生较为成熟的音乐、舞蹈素养，且具有综合应用的能力，仅靠明确安排的必修课及选修课程的教学还是远远不够。通过多年的实践，我们清楚地认识到，通过指导学生积极参加“校园五四文化月”、“风采之星大赛”、“儿童歌舞展”、“五月流韵器乐大赛”、“迎新晚会”、“毕业晚会”、“学前教育专业汇演”等演校园文艺演出，营造生动、浓郁的学习、训练氛围，也是提升该专业学生音乐舞蹈技能综合应用不可忽略的重要因素。
同时，在班级氛围、专业个性的塑造过程中，也应高度重视学生感性、表现欲的培养。特别是以音乐形式进行叙事、情感表达的习惯培养，更应受到高度重视。
（三）丰富教学、训练内容
学前教育专业学生音乐素养培养在教学内容的选择应注重适切性与互补性结合，②精选、梳理学生熟悉的音乐曲调、形式、表现手法等音乐元素，将其合理融入到各门课程教学内容之中。也可根据少数民族地区文化、生活、习俗等特点，将少数民族地区的音乐元素（包括少数民族歌曲、器乐、舞蹈、戏曲元素等四类元素）合理融入该专业学生教学、训练内容中。从知识与技能的角度看：注重学生所具有的生本资源，在教学内容中融入学生更加熟悉的本土化的音乐、歌舞、戏曲等音乐元素，以更于学生学习、掌握；从过程与方法的角度出发，融入或创新学生所熟悉的本土化的音乐元素，以更利于激发学生学习的兴趣，提高学习、训练的主动性、积极性。在此基础上，更加能够潜移默化地增进学生对民族文化的热爱，完成对情感态度与价值观培养的目的及综合能力的顺利实现。
（四）采取灵活多样的教学方式
1.加强实践教学，重视骨干培养
培养学前教育专业学生较为熟练的音乐类综合应用的技能水平，紧靠课堂将近368个课时的教学时间，还是不够的。这需要有大量的课外训练进行强化，这种强化显然也还需要在教师指导下系统进行。形成课堂教学为引导、课后训练为主线的教学与实践模式。
但是，与音乐专业院、系办学条件相比，学前教育专业学生众多、基础较弱且音乐师资的缺乏，是我们不可回避的问题。由于音乐学科教学的特性决定了教师必须达到对每一个学生进行指导的要求。那么在教学过程中培养学生骨干，则成为该专业授课教师在教学组织中绝对不能忽略的必要任务。一方面，学生骨干能够以自己的努力和成绩，对众多学生形成极大地激励作用；另一方面，学生骨干可以缓解教师指导难以及时顾忌每个学生的问题。
2.创设平台，营造氛围，提高学习训练动力
音乐、舞蹈艺术具有极强的展示性、表演性，教师应该有目的地指导该专业学生自觉运用所学知识和技能参加校内外各类演出、学生才艺展示及技能竞赛等活动以增强学生学习动力，这也是以达到提高学生音乐、舞蹈综合表现力、创造力等能力的有效途径。
（五）实行多元化的考核评价方式
学前教育专业学生音乐类课程学习的最终目标就是要求学生通过必、选修课程的学习，能够具有儿童歌曲弹唱以及幼儿舞蹈创编、表演的综合应用技能。对于该专业的学生的考核，应与音乐、舞蹈专业学生的考核要求有科学的区分。方能摆脱学生理论知识学了就忘，且无法迁移到实践操作中，进而出现实践操作质量不高的局面。
对此，应特别重视区分学科课程与活动课程考核方式的不同：对学科课程，以考核知识的掌握、观念的形成和分析、解决问题的能力为主；活动课程，则注重考核过程、学习状态、现场表现。一句话：以动手、实践能力为主要评价目标。例如，可以将《基础乐理》中关于音高、节奏、常用记号、装饰音、调式、调性、音程、和弦等知识合理迁移到试唱、声乐演唱、舞蹈基础、及键盘弹奏等考核中进行检测；而将音乐风格、流派、特征等等知识迁移到《儿童舞蹈创编》、《儿童歌曲弹唱》、《即兴伴奏》等操作性考核中进行检测；也可将学生在各级各类活动、展示、比赛中所取得的成绩核算到相应课程的考核成绩中形成网络化的多元化考核评价。这对于提高学习兴趣、形式将起到显著的助推作用。
三、结语
学前教育专业学生音乐素养培养，应以《幼儿园教师专业标准》、《幼儿园教育指导纲要（试行）》为指导，全面落实明确培养目标，调整课程结构。着力在调整课程结构上下功夫，以课程结构的调整、课程理念的实现要求为核心策略，从该专业学生职前培养的思路与目标、课程教学及训练内容设置、教学方式和教学评价等方面进行合理深入的改革调整，方能实现对学前教育专业学生音乐素养的培养要求，达到应用型学前教育专业师资音乐素养培养的目标。
参考文献：
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篇12
［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）20-0113-02
创意产业的概念最早由英国人提出，即为“源于个人的创意、技巧和才华，通过知识产权的开发利用而形成具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业则是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。
一、国内外文化创意产业的发展现状及趋势
无论国内与国外，文化创意产业都是引领GDP发展的支柱产业，是“绿色朝阳产业”，是一个国家的“软实力”。西方发达国家文化产业在国内生产总值中所占的比例已经达到10%以上，无疑说明其在国家发展中的重要分量。近年来，我国文化产业发展总体速度较快，文化产业增加值占GDP的比重稳步提高。2004年至2010年，全国文化产业增加值年平均增长速度超过23%，2010年全国文化产业的增加值突破了1.1万亿元，占国内生产总值的2.78%。按照平均增速估算，2016年我国文化产业的增加值占国内生产总值的比重将达到5%，在全国范围内可以实现文化产业成为国民经济支柱性产业的目标。
十七大报告中首次明确把文化作为“国家软实力”提出来，强调加强对外文化交流，吸收人类优秀文化成果，提高中华文化影响力的重要性。2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》的颁布，标志着我国把文化创意产业放在优先发展的九大产业支柱之一。继党的十七届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》和十一届全国人大四次会议通过的《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》之后，党的十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》第三次提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。这无疑为我国文化创意产业的发展注入了强心剂。
二、音乐院校培养文化创意产业人才的现状
人才是创意产业发展的核心，人才资本是创意产业最核心的要素和产业资源。实际上这个产业最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。因此，对于文化创意产业人才的培养就成为文化创意产业发展的核心因素。
相比于综合性高等院校，音乐院校对文化创意产业人才的培养具有得天独厚的优势。在培养方式上，音乐专业院校一直注重“因材施教”的个性化培养模式；在培养理念方面，更加注重对学生的启发式培养和根据学生具体实际情况的个性化培养；在课程设置方面，具有艺术概论、中外艺术史、音乐美学、新闻传播学、文化产业管理等通识教育课程及专业基础教育课程；在教学方法方面，采用个别课、小组课、集体课等多种教学方式的授课模式，在培养学生团队合作精神的同时注重个性发展；在实践教学方面，为学生提供更多的实践平台和机遇，通过教学和实践不断加强艺术内涵的培养。
文化创意产业不仅仅是艺术学的一枝独秀，更需要跨越文、史、艺、法、经、管等多学科的边界，实现多学科的融合发展。音乐院校培养文化创意产业人才同样也有其需要逾越的地方。音乐院校的学生在注重专业和个性创意发展的同时，文化底子薄，特别是学生入校的高考文化课成绩偏低，整体文化素养有待进一步提高。加之，音乐院校由于专业性较强，易固守传统艺术圈故步自封的办学理念，缺乏“走出去、请进来”相互交流和切磋的意识，不利于与相关企业和文化团队合作，因此需要改革、创新，重新探讨音乐院校文化创意产业人才培养的途径。
三、音乐院校文化创意产业人才培养的途径
（一）提高音乐院校文化创意产业人才的核心专业素养
在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础都是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人丰富的创造力。因此，文化创意产业的本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。由此，对文化创意产业人才的培养尤显重要，特别是对数字时代文化创意产业人才的核心专业素养的培养。
1.科学素养。培养学生具备参与数字文化创意活动所需要的知识储备和科学概念，能够正确判断信息的质量，做出具有创造性的科学化的结论。
2.技术素养。能够掌握技术系统的本质，有效地利用各种技术工具，增强创新能力。通过对先进科学技术的掌握为必要工具全面实现创意理念。
3.听（视）觉素养。培养学生具备利用电子媒体技术手段，理解听（视）觉设计、技巧及相关基本要素，了解心理、艺术经验、修养等因素，对听（视）觉艺术产品产生积极影响与作用，有较强的设计、创编和制作能力。
4.多元创意文化素养。培养学生具备理解与鉴赏不同创意文化的内涵、形态及特征的能力，具备吸收与融合多元创意文化内容而创新艺术产品的能力。通过教育重点的新体现，使所培养的专业人才能够适应文化创意产业的需求。
（二）突出实践教学的“四元结构”教学模式
文化创意产业人才培养按照“实践育才”的理念和传统，突出完善实践教学体系，确立基础实践教学、专业实践教学、综合实践教学和提高型、创新型实践教学组成的“四元结构”实践教学体系。“四元”之间相互连接、不可分割，贯穿于学生本科教学的全过程，培养学生完成“理论基础——能力培养——综合运用”的打通，实现从“基础为先”向“实践成才”的完美转型。
1.基础实践教学。以系统强化学生基本技能的训练，培养学生自我获取知识的能力、独立实践能力、启迪学生创新意识为目标。通过这一层次的实践教学，使学生较扎实系统地掌握采访、策划、评论、演讲、谈判等基本实践方法和技术，熟悉相关设备和软件的使用，并具有较好的独立操作能力和自主学习训练的积极性。
2.专业实践教学。学生在掌握基本技能的基础上要努力提高自己的综合实践能力，教师要有意识地引导学生从掌握技能上升到提高综合素质，充分发挥实践教学在学生独立工作能力和创新能力培养中的主动性和创新性。
3.综合实践教学。提高学生综合运用实践技能，培养学生的科学思维方法、分析问题能力、解决问题能力和创新意识为目标，将不同专业方向的项目实践、艺术实践月、毕业论文和学生第二课堂、专业实习有机地结合起来。学生利用在课堂实践教学中学到的知识和掌握的技能在节假日进行社会实践，在第二课堂和专业实习中大显身手。专业实习为学生搭建起从学校走向社会的实践教学创新平台，是文化创意产业创新型人才培养的重要环节，也是实践教学的一个特色和亮点。
4.提高型、创新型实践教学。充分发挥文化创意产业人才培养的创新性，提倡学生自选实践项目和开放实践项目，让学生根据自己的兴趣、爱好、特长自主选题和设计，鼓励学生完成创新设计，同时开展创新型的实践活动，为学生个性化发展提供一个自主学习的空间，同时将教师的科研渗入实践教学，以项目带动实践。
（三）搭建实践教学基地，构筑实践创新平台
引进先进设备，搭建实践教学基地，构筑实践创新平台，为充分实现“四元结构”实践教学体系配备硬件设备保障。结合音乐专业院校在艺术领域的独特优势，充分发挥音乐院校对音乐相关产业培养的优势，构建文化创意产业人才培养实践创新平台。根据文化创意产业人才培养需求，构筑的实践创新平台可划分为影视动漫技术教学区、音乐商务教学与项目研发区、音响技术教学与制作区、高清影视作品制作区四大功能区。
1.影视动漫技术教学区。影视动漫技术教学区可分为Avid数字视频工作站和苹果数字视频教学网两个部分。其中，苹果数字视频教学网需配置1台Mac Pro教师机和10台I Mac学生机，采用千兆以太网络进行连接与管理，实现平台资源的充分共享。影视动漫教学区要承担的主要功能有两项：一项是为在校学生开设影视合成软件和动漫制作软件的实践教学课程；另一项是为社会相关从业人员提供专业的培训。
2.音乐商务教学与项目研发区。音乐商务教学与项目研发区可分为文化创意产业项目设计工作室、音乐会广告设计室和音乐商务实验室等多个主题区域。文化创意产业项目设计工作室以演出、文化艺术活动、比赛、展演等项目的策划、市场调研、营销、实施、票务为主要教学和实践内容。音乐会广告设计室以平面艺术设计作为教学内容，涉及音乐会海报、节目单（手册）、票封、展板等产品的设计及相关衍生品研发的教学与实践。音乐商务实验室需配备大型喷绘机、复印机、打印机等设备，成为检验文化创意产业项目设计工作室和音乐会广告设计室科研和教学成果的实现平台。
3.音响技术教学与制作区。音响技术教学与制作区建立先进的录音棚，录音棚可以完成个人和小型乐队的演奏录音，影视及动漫作品的配音、配乐。音响技术教学与制作区的录音棚要配置先进的苹果Mac Pro工作站和Mackie Universal Control控制台。同时，录音棚也为在校学生和社会相关从业人员学习录音设备和技术以及音频软件提供先进的实践教学平台。
4.高清影视作品制作区。平台在影视动漫后期编辑方面要拥有两个非线编辑区，同时建设高级别的摄影棚和虚拟演播室以及多功能厅，从而形成采、编、播一体化的教学和创作基地。高清影视教学与作品制作区将可以完成电视电影、高清数字电视剧、大型纪录片、广告、大型宣传片的创意与制作。
文化创意产业人才的培养是推动我国社会主义文化“大发展、大繁荣”的重要途径与举措，是社会文化事业发展的迫切要求。文化创意产业人才的培养，应依托音乐专业院校的办学优势，本着“实践育才”的办学理念，通过院校内实践基地和创新平台的锤炼，加强与校外演出团体、演出机构、文化运营机构、组织、科研机构、研究所的联合培养。随着与相关行业演出团体合作的深入，逐步向“订单式”培养模式过渡，同时注重邀请相关行业机构负责人、优秀文化创意产业成功人士入校讲座，与学生进行零距离沟通与交流，实现人才培养与社会需求的无缝对接。
［参考文献］
［1］亢清泉.高校文化创意产业人才培养战略刍议［J］.青岛行政学院学报，2010（1）.
篇13
在高中阶段音乐教学作为培养高中生音乐素养的重要途径，也是对高中生开展审美教育的重要方式之一。在高中音乐教学中，教学目标的设计作为开展音乐教学工作的基础，直接影响着音乐教学的效果。只有在充分考虑高中生学习能力及音乐教学内容的基础上，对音乐教学目标进行科学设计，以此明确高中音乐教学的目标，高中音乐教学工作的开展才能得到保证，对提升音乐教学质量和效率也极为有利。
一、高中音乐教学目标的设计依据
根据美国布鲁姆等人的研究结果可知，对于高中音乐教学工作的开展，应在充分考虑下述领域的基础上，对教学目标进行科学设计：即情感态度和价值观、音乐知识和技能、教学过程和教学方法。因为学生对音乐知识的理解及其所产生的内心感受都会以外在的行为进行表现，通过观察高中生的行为，可以对高中生理解音乐知识的程度有一定的了解，有利于教师更好地开展后续的音乐教学，而这也为高中音乐教学目标的设计提供了科学的依据，能够使音乐教学目标更加明确。随着新课程标准的执行，高中教育教学工作的开展发生了改变，高中音乐教学的标准也越来越高，相应的音乐教学目标的设计要求也应得到相应的提升，以使高中音乐教学水平能够得到提升，而这也是高中音乐教学目标的设计依据之一，有利于更好地开展音节教学工作。
二、高中音乐教学目标的设计方法
（一）内容设计
这里的内容设计是指高中音乐教学目标的内容，也是对教学目标的细化设计，以使高中音乐教学能够分阶段进行，进而明确高中音乐教学工作的开展流程。在小学和初中音乐教学目标的基础上，高中音乐教学目标的设计应进行相应的提升，并以学生音乐学习能力为前提，适当的提高音乐教学的专业性，以便更好地培养学生的音乐素养，提升学生的审美能力，进而确保学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升。比如，在对“音乐风格”这节内容进行教学的时候，高中音乐教师应选择适宜的音乐作为教学材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明确教学目标的基础上，对教学目标的内容进行细化设计，以使教师能够依据教学目标的内容选用适宜的教学材料，制定科学的教学程序，据此提升高中音乐教学的结构性与层次性，从而确保高中音乐教学的质量和效率能够得到提升。
（二）难度设计
难度设计是指高中音乐教学目标的难度，这直接影响着高中音乐教学的质量和效率，因为不同高中生理解和掌握音乐知识的能力存在一定的差距，而这种差距会导致高中音乐教师在课堂教学中无法全面考虑每位学生对音乐知识的理解和掌握情况。针对这种问题，为了更好地保证高中音乐课堂教学的质量和效率，教师在设计音乐教学目标的时候，对于教学目标的难度应在考虑全班学生音乐学习能力的基础上进行设计，对音乐教学目标的整体难度进行设计，但对高中音乐阶段性教学目标进行模糊化设计，以便在此基础上对开展高中音乐教学工作的整体框架进行设计。而对阶段性教学工作的框架，可依据学生的能力进行设计，并且可以根据实际课堂教学效率对阶段性教学计划进行改良，以使学生在课堂上能够真正理解音乐知识，从而提升高中音乐课堂教学的质量和效率。
（三）核心设计
核心设计是指高中音乐教学的核心，高中音乐教学的目标是音乐知识，而这也代表高中音乐教学的核心是音乐。从当前音乐教学现状来看，高中音乐教师在设计教学目标的时候，并没有体现音乐在教学中的核心价值，对音乐知识没有做到全面教学，导致学生对音乐一知半解。音乐知识不仅仅是指五线谱、唱法、合唱等知识点，还包括中外音乐史、器乐、和声学、曲式学等内容，在设计高中音乐教学目标的时候，教师可选择上述音乐知识中的任何一点作为教学目标，突出教学内容的音乐性，以此拓宽学生的音乐知R面。
（四）主体设计
主体设计是指高中音乐教学的主体，也是影响高中音乐教学质量的重要因素之一。在传统教学模式下，高中音乐教学的主体是教师，学生只是课堂教学知识的被动接收者。然而，随着新课标的执行，以及素质教育的全面推广，高中音乐教学的主体也发生了变化，学生逐渐取代了教师在音乐教学中的主体地位，并逐渐成为了高中音乐教学的重心，而教师由过去主导音乐教学工作，逐渐变成了音乐教学的组织者和引导者，有利于激发学生学习音乐的热情。基于对高中音乐教学的主体设计，突出学生在音乐教学中所处的重要地位，并依据学生的学习能力和特点来设计教学目标，以便使学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升，从而促使学生能够得到更好地发展。
三、高中音乐教学目标设计的重要性
（一）有利于引导高中音乐课堂教学
在高中音乐教学中，从音乐知识和技能、教学过程和方法、情感态度和价值观等方面进行充分考虑，并依此为基础，依据学生的音乐学习能力，对高中音乐教学目标进行科学设计，以此明确音乐教学的目标，可以为高中音乐教学材料和内容的选择奠定基础。在高中音乐教学中，依据不同阶段的教学内容和教学目标，利用科学、适宜的方法开展音乐课堂教学，可以使高中音乐课堂教学得到科学的引导，不仅有利于提升音乐课堂教学的质量和效率，对培养学生的音乐素养和审美能力也极为有利，而这也为高中音乐教学工作的开展提供了支持依据。
（二）有利于提升高中音乐课堂教学的效果
