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一、学生核心素养的理解与认识
谈到核心素养，目前众多国家将其作为深化课程，促进国民核心素养发展的基因，如法国的“共同文化”、德国的“关键能力”、美国的“核心知识”、日本的“基础学力”等等。日本学者恒吉宏典在《授业研究重要术语基础知识》一书中指出：核心素养是“学生在学校教育的学习场所习得的、以人类文化遗产与现代文化为基础的教育内容，核心素养与人的生活过程中所形成的关键能力相关”。我国教育部在下发的相关意见中指出：学生的核心素养，主要是指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出表现为学生的个人修养、社会关爱、家国情怀，以及自主发展、合作参与、创新实践能力等。所以，理解核心素养，它应既包括问题解决、探究能力、批判性思维等“认知性素养”，又包括自我管理、组织能力、人际交往等“非认知性素养”。核心素养强调的不是知识和技能，而是获取知识的能力，其内涵比“知识”和“技能”更加宽广。
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》强调了课程应该“以学生为本位”，课程要“为了每一个孩子的终身发展”而作出努力。所以，现行的音乐学科教学应该首先关注学生，为学生提供必需的音乐素养教育。研究表明高中学生的音乐学科核心素养表现为五个方面：
一是音乐感受与体验兴趣能力，如学生在实现音乐感受与体验时能保持较高参与音乐活动的意愿、能发展个性化的音乐爱好、能逐步养成乐观向上的生活习惯等。
二是音乐表达与表现能力，如学生能熟唱百首知名歌曲，能凭经验选择合适的音乐作品来抒发自己的情绪和情感、能创造性地改编音乐作品、能正确地表现熟悉的音乐作品内涵的情感、能凭经验选择合适的音乐表现形式等。
三是音乐交流与合作经验，如能熟悉并较好掌握数十首经典曲目、能用于与他人进行音乐交流合作、保持较高的参与意愿和合作意识，能掌握音乐合作规则与方法的经验、具有参与校内外音乐社团或综合性艺术活动的经验等。
四是音乐情感与审美态度，如能熟知数十首歌颂爱国、励志、勇敢、友善、忠贞的经典中外音乐作品、能够根据自己的心理情感需要选择合适的音乐作品进行欣赏，能与所选音乐作品产生共鸣获得较强的情感体验与精神满足、能够对复杂的音乐作品进行审美体验等。
五是音乐文化与社会理解，如对若干首中外名曲创作背景、公众影响、社会作用的深刻理解，对中国形式多样、表现力丰富多彩的传统音乐的了解与感情，能感受与体验世界各民族创造的优秀音乐文化的精彩，树立平等的音乐价值观，以健康的音乐审美态度鉴赏各民族音乐精华等。
三、高中音乐学科培养学生核心素养的对策
1.改进音乐学科的教学设计
普通高中音乐教学要针对音乐学科对学生的美感体验及音乐学科的教化功能，促进学生人格与身心的健康发展的课程目标，教学设计上首先要重视“以生为本的丰富而生动的音乐实践体验与感悟”，以及拥有不同人文语境和人文视野的宽度和高度的理解和认知，促进学生音乐素养和音乐兴趣的培养的同时，促进审美能力的提高，重视音乐学习中的学生与作品感情相互交融、涵养美感的过程指导，将音乐的鉴赏过程作为感情体验的深度与广度的体验过程。进而帮助学生构建起正确的音乐审美观，逐渐积淀和培养其音乐核心素养。
2.尊重音乐个性化发展的教学
普通高中学生音乐素质存在较大差异，而高中音乐教育的目的是面向全体学生，使受教育者的音乐潜能和人文修养最大化的挖掘和培养。具体教学过程中，音乐老师要关注学生间音乐基础、学习能力及兴趣的个性化的差异，根据学生的实际情况，选择灵活而富有实效的教学方法，促进学生想象力、创造力、合作、交流、表达等音乐学习能力的提高，充分享受音乐带来的美感体验。如在感知与体验山西绛州鼓乐《滚核桃》的教学中，教师击鼓示范，让学生感受中国鼓通过敲击不同部位产生出音色及力度的变化，以此来塑造和表现作品内涵，再引导学生小组合作，以用击鼓、跺脚、拍手等不同的方式，按照作品中力度、速度的变化，从生动而惟妙惟肖的节奏合作练习中，引导学生深切感受：人们在丰收之时热烈欢喜的劳动场面，以及核桃晾晒中纷纷滚落的景象，教学中，教师需要创造民主的课堂气氛，尊重学生的人格和个性化差异，鼓励不同学生多听、多想、多说、多做，从而起到培养学生创造性操作能力，形成个性化音乐体验。
3.注重音乐实践积淀学生的音乐素养
音乐艺术的本质是形式和内容的有机统一体，音乐形式是作曲方面的节奏、旋律、和声及演奏方面的强弱、速度、音色等的复合体，音乐的内容则体现出观念、思想等知识性侧面，以及气氛、情绪等情感性的侧面。针对学生核心素养培养的高中音乐教学，应注重音乐实践积淀学生的音乐素养的培养。一方面，教师要注重培养学生聆听构成音乐美感的各种音乐要素，以及诸要素的对比；另一方面更应注重培养学生通过参与丰富的音乐实践，带着丰富的想象，品味音乐的气氛、情绪和音乐所表现的内容，并将这种形式与内容有机结合，逐渐促进音乐的理解与鉴赏能力的有效形成。
4.从合作与探究中培养表现能力
由于音乐是人类用于情感交流的媒介，高中音乐针对学生核心素养的培养，做法上还应让学生自由徜徉和领略不同国家、不同时代、不同民族、不同风格、流派的音乐作品，采取多种音乐形式，如合唱、合奏、音乐戏剧或其他音乐形式，共同协作，广泛交流，尽兴表达，培养学生丰富的音乐表现能力。
5.把音乐审美态度作为教学评价关键
高中音乐课堂教学要引领学生通过不同方式了解和认知热爱祖国传统的音乐文化，增强民族的认同感和自豪感，进而促进其传承和发展，同时更应以开放的心态理解音乐多元文化的深邃与博大，更深刻地理解音乐的本质，认识音乐的情感力量及它在社会发展中的作用，以充分发挥音乐“以美育人”的教化功能。把音乐审美态度为教学评价关键，就是通过唱奏和欣赏优秀的音乐作品，使学生直接体验爱国情感、道德情感、励志情感、友善情感和忠贞爱情等，逐步形成知美、懂美、爱美的正确审美价值观，同时也能对音乐活动与音乐作品做出正确的判断、评价、选择，进而形成与社会主义价值观相符的健康的音乐审美态度。
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建立科学的、可操作的、全面的音乐教学评价体系，一直是课改以来音乐教师们研究的课题。但在高考制度尚没有根本改变的背景下，课程目标很难从传统的双重目标（升学和就业预备）转变为提高学生的学科素养，新课程“立足过程，促进发展”的评价观就很难实施。因此，建立以学科素养为背景的音乐教学评价，是深化课程改革，推进素质教育实施，落实社会主义核心价值观，实现立德树人根本任务的重要环节。
一、 确立学科素养内涵，促进学生素质全面发展
1.构建学科素养的理论依据
研究制定各学段学生发展核心素养体系是教育部倡导的深化课程改革的新举措：“构建学生发展核心素养体系对提升人才培养质量、增强国家核心竞争力至关重要，是国际教育发展和变革的趋势。研制学生发展核心素养体系主要是明确学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出强调个人修养、社会关爱、家国情怀，更加注重自主发展、合作参与、创新实践[1]”。
面对德育为先、能力为重、全面发展的教育理念和把社会主义核心价值观融入到评价体系中的改革脉搏。笔者依据《高中音乐课程标准》的教学目标，因地制宜地把音乐学科基本素养确定为：“热爱民族文化、促进个性发展、拓展文化视野、培养良好情趣、提高审美能力、发展持续潜能”。
2.构建音乐教学评价的目标与理念
①重视和加强对中华优秀传统文化的学习和理解，践行社会主义核心价值观，落实立德树人的根本任务，实现高中音乐课程标准倡导的价值观，为学生的终身发展奠定基础。
②改变过去过分强调甄别与选拔的做法，打破考试或考察评价学生学业的单一方式，认真制定评价量规的指标、内容，把握好评价的信度和效度，使教学评价指标更符合人才培养的要求。
③加强日常教学评价的改革，将形成性评价和终结性评价相结合，充分发挥评价对课程和教学过程应有的检测、反馈、调节作用，推动音乐课程的实施与改革。
④完善学校音乐教学的评价体系，充分认识音乐学科的教育功能，开齐、开足国家课程标准规定的课程，保障音乐学科教学的规范实施，构建以促进学生学科素养发展为最终目标的评价体系。
二、完善音乐评价体系，发挥学科多维育人功能
“培养什么人、怎样培养人”是课程改革深化阶段要解答的问题。我校在2013年音乐鉴赏教学评价校本研究的基础上，延伸开展了基于音乐学科素养的教学评价构建研究，旨在以评促教，调节教学环节，纠正考什么教什么、单纯以考试分数评价教育质量，改变重智轻德、重分数轻育人的教育现象，全面发挥课程标准的统领作用。
1.制定合理的评分规则，保证评价的信度
信度是衡量评价质量的指标之一，好的信度应该有对评价主体、评价维度以及评分规则的合理制定。多元的评价主体、多维的评价指标和具体的评判标准，以不同的权重对评价的各项指标、描述语、多主体等要素进行等级评估，可以有效保障评价分数的稳定性和可靠性，发挥学生评价的诊断、激励和改进功用。
2.制定多维的评价指标，保证评价的效度
效度是另一个衡量评价质量的指标。评价内容多元化是当前评价制度改革的一个重要特点，多一把尺子衡量，就多给学生一个机会。美国心理学家、教育家加纳德把人的智能分为音乐、身体运动、数学逻辑、语言、空间、人际关系和自我认识七种[2]。因此，单一的评价方式，即从单一的评价维度评价学生的学习，不能对学生的学业进行全面、科学的评价，也无法使学生感受到学习的快乐和自信。如何把握学生音乐素养的评价，发挥其教育功能，促进学生在原有水平上的发展、提高，我们尝试从以下四个方面制定指标，以增加评价效度的平稳性和准确性。①学生的人生观、价值观、学习态度及课上表现；②学生参加社团活动或选修模块学习的表现；③参加校内外活动的实践情况；④期末或学业水平考试成绩。
此外，课程改革提倡的过程性评价要贯穿学生的学习过程，为了便于教师的课堂监控和节省学生的学习时间，采取小组学习的评价方式，每组指定一名具有一定素养、认真负责、爱好音乐的学生任组长，以评价量规为技术手段，对学生上课的表现（每位学生每学期至少2-3次课堂抽查）进行多维度的观察、评判，以保障评价的全面性和实效性；每次上完课后，组长要把本组的情况汇报给文娱委员，汇总后反馈给老师，以便反思课堂教学，及时对教学做出适当调整。
量规1：学生音乐素养评价量规
制定目标：对学生音乐学科素养进行全面、科学的评价，体现高中音乐学科结业时的质量水平。
三、制定学校评价量规，保障音乐教学规范实施
1.制定学校评价量规，是深化课程改革的必然要求
《P于全面深化课程改革 落实立德树人根本任务的意见》（以下简称《意见》）提出：“各地和学校要全面落实基础教育国家课程方案，要将综合实践活动、技术、音乐、美术、体育等课程开设情况作为考核学校工作的重要内容。”新课改以来，广大教师认识到教育评价在课程改革中的重要性，在教学中进行了很多有益的尝试，积累了丰富的经验，但是，评价制度不配套、不完善的问题，仍然制约着教学改革的全面推进。实施课程改革以来，音乐教育的大环境有了很大改善，音乐学科立德树人的教育功能得到广泛认可和重视。但不可否认尚存在一些不和谐因素，制约或干扰着音乐教学的正常化。比如支撑保障课程改革的机制不健全，某些学校还存在没有专职音乐教师，音乐课开设不足、不全，甚至被任意叫停等状况……这些问题直接影响着新课改的实施，减弱了音乐学科立德树人的育人功效。因此，建立学校音乐教学评价制度，是落实《意见》精神，加强和完善课程教学制度建设，推动课程深化改革的重要制度保障。
2.制定学校评价量规，是保障学校音乐教学的必要措施
学校是实施课程改革的载体，构建音乐学科素养离不开学校的大环境，良好、规范的音乐教学是构建学校音乐教学评价体系的前提，只有学校音乐教学正常化、规范化，才能够保障好的学习效果；只有实施教学评价探索，构建全面的学科素养评价体系，才能促进课程评价的改革与完善，使素质教育落到实处，真正提高学生的音乐素养及审美能力。
量规2：学校音乐教学评价量规
制定目标：全面评估学校的音乐教育状况，保障音乐课的正常开设、教学质量及教学设施的配套完善，促进学校音乐教育的规范发展与稳步提升。
改革完善评价机制和提高学生的基本素养作为新课改的重要目标，虽然在学科课程标准中已有明确体现，但由于认识、理解的不到位或偏颇等原因，在教育实践中尚没有引起足够重视。2014年4月，教育部《意见》的颁布，预示我国的课程改革已进入深水区。在提出加强五个统筹、聚焦课程整合、深化课堂教学改革、完善教学制度建设等要求的同时，特别提出关注教学评价研究、探讨评价策略，形成多元的、可操作的、促进学生全面发展的评价体系，这为我们进一步深入探索提出了长期要求。
高中课程改革已过去了十年，音乐学科核心素养有哪些？如何培养，怎样体现、评价等一系列问题，目前尚在研究、探索阶段，它的应用和效果还有待在教学实践中不断探索和验证。处在一线教师应该积极探索，勇于实践，为深化课程改革贡献新的智慧。
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目前一些学校的音乐课堂教学内容单调枯燥，教学方法比较落后，学生的学习积极性不高，学习被动。所应用的音乐教学观念、方法、内容、评价体系等各个方面不能良好促进素质教育开展。同时，制约和影响着音乐教学的推进和发展。所以，作为音乐教师有责任和义务针对当前的音乐教学现状进行探讨和分析，探索和寻求新的教学理念和教学方提高学生的学习兴趣和学习热情，提升学生的综合音乐素养，以充分提高音乐教学成效。
一、对于高中音乐教学的现状分析
1、教学目标有失明晰
一些音乐教学课堂对与学生的音乐教学目标不确定，没有从学生的实际音乐素质与情感要求出发，只是为了单纯完成教学任务而不考虑学生的学习需求，课程的开设没有切和实际的设计与规范，此外，由于这门课程缺乏考试升学的动力，所以更显得无足轻重，形同虚设。
2、教学内容有失合理
就目前的音乐教学现状来看，当前的高中音乐课堂其教学内容陈旧、繁杂，缺乏有序的渐进的音乐知识设计，显得杂乱无章、规划无序，不能充分表现音乐的独特教学特征，不太符合当前新生代学生的心理需求，也没能有效表现出音乐的艺术特色，与其它学科的学习相脱离。
3、教学方法有失科学
在当下的高中音乐课堂教学过程当中，音乐教师依然作为课堂的主导者向学生们不断灌输着相关音乐知识，而学生则只一味的接收，师生之间缺乏互动与交流。教师的教学方法传统单调，没有充分表现音乐教学的音乐艺术特点，课堂知识过于教条、呆板，缺乏灵动与交流，这包括师生之间与人与音乐之间的感受与沟通。教师对于学生的情感体验和兴趣感受关注不足，不能使学生参与音乐学习实践，在一定程度上影响了学生的学习积极性。从而使得很多喜爱音乐的高中生却不喜欢上音乐课
4、教学评价有失精准
高中音乐课程同其它学科一样，其教学评价也同样很重要。但就目前现状来看，其教学评价的应用却查强人意。一些教师任为音乐无关考试升学，忽视了学生的身心发展需求，对与音乐评价不够重视，更谈不上精准贴切，即便评价也相对简单单一，以教材为主，忽略了学生的个性开发与启迪。评价中不注重学生的学习过程，而是以传统测试作为检测学生学习的唯一标准。
二、对于高中音乐教学现状问题的改进措施
传统音乐教学注重以“以智商式思维”为理论依据，而忽视了学生的全面多元化发展，在新课程改革的要求与教学实践不断验证下，我们应有效借鉴应用多元智能理论强化提升高中音乐课堂的成效，继承发展、突破创新，以更先进的教学理念、更科学的教学方法、更有效的教学手段与更科学到位的教学评价去提升音乐课堂教学的成效。
1、制定明晰准确的教学目标
以音乐教材为基础，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重学生的个性发展，突出音乐艺术特点，重视音乐学习实践、鼓励音乐学习创造，提高学生的全方面综合素质，使学生具有良好的音乐知识素养，促进学生全面健康发展，个性创新。
2、科学规划设计好教学内容
高中音乐教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。为了实现新课改革的各项目标，紧扣高中音乐教学的指导思想，所以要以审美教育为核心，从学生的实际情况出发，把学生的积极参与和个性的发挥有机结合起来，突出音乐教学的艺术特点，多角度、多渠道地从各个领域有的放矢地对学生进行音乐教育。使学生在学习中树立正确的情感态度价值观，掌握必要的音乐知识与技能。教学内容应注重开发学生的多种智能，满足学生的求知欲和知识面，培养学生兴趣，有的放矢的开拓学习内容，设计音乐学习活动，开拓学生视野，培养学生感受、欣赏音乐的能力。
3、运用良好有效的教学方法
在高中音乐教学当中，有了明晰准确的教学目标和良好合理的教学内容之后还需要有得宜适合的教学方法。需要教师指导着学生以更加先进科学的“教”和“学”的音乐学习方法来促进教学成效的提升。当下，音乐教学应以多元智能理论为切入点，充分开发运用形式多样的教学方式和方法，深入发掘学生在音乐学习当中的智力优势。在学生全面均衡发展的基础上，培养学生对于音乐的理解、领悟和音乐知识的掌握。
4、做好精准得宜的教学评价
精准得宜的教学评价可以有效提高学生的学习兴趣，促进学习积极性，有效提升教学成效，促进音乐教学的开展和进行。所以做好学习中的教学评价是至关重要的一个教学环节，良好的评价可以提升教学成效、推进音乐教学改革，使学生们的音乐学习更加顺畅高效。
三、结语
总而言之，有效的音乐教学课堂应以先进的教学理论为指导，在新课改的前提下不断地发展创新，并结合教学实践，不断探索创新良好的教学方法、制定科学合理的教学内容，做好音乐教学中的教学评价，结合学生们的学习需求，充分发挥音乐教学的独特之处，利用摸索多种教学方式来推进高中音乐教学的发展提升。
参考文献：
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高中音乐课程模块设置是这次高中新课程结构的一个创造，高中新课程体系应具有时代性、基础性和选择性。由六个模块组成，即音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈，音乐与戏剧表演。一个必修和五个选修，这六个模块既相互独立，从不同侧面发挥各自的教育功能和作用，同时又反映音乐学科不同教学内容之间的逻辑联系，集结成一个学科整体。六个模块的教育功能与价值及其学分均有不同侧重：音乐鉴赏是属于基础性音乐课程，该模块为36学时、2学分，为每个学生必修的课程；其它模块分别设置18学时、1学分。
三、在音乐教学模块改革中存在的问题
一课时安排存在的问题
笔者任教的学校是省级重点高中，国家级示范高中，又地处发达地区，有近百年的历史，具有深厚的文化底蕴，一向重视素质教育，从不以任何理由不开设或停上音乐课。即使如此，要在当前形式下，按照现行的课表，也很难给音乐课排满54个学时。本市其它学校和周边城市各学校都存在类似问题。在教改以前，大部分学校音乐学科占的课时数是36学时有的学校根本不设音乐课，课程改革形式下，学生必须修满54个学时方可获得3学分。也就是说，音乐必须在原有的36个学时的基础上再增加18个学时，音乐学科这新增加的18个学时又排在何处？
二模块改革中音乐教材实施的问题
此次模块的改革在课程实施方面，强调变“要学生学”为“学生要学”，要激发学生的兴趣，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手、学会合作。具备学习的愿望、兴趣和方法，要比记住一些知识更为重要。真正对学生负责的教育，应当是能够促进他们全面、自主、有个性地发展。那么高中音乐教育就应当转变为培养学生的“人生规划”能力、职业意识和创业精神，这些正是新课改所十分强调的。课程内容方面，强调改变“繁、难、偏、旧”的教学内容，让学生更多地学习与生活、科技相联系的“活”的知识。而有的老师根本就没有理解这些理念，而是依就应用旧的教育理念、教学方法；更甚者有的老师沿用旧的教材。使得课改无法得到实施，模块改革变为一句空话。
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音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，学生可以在不同的音乐作品中了解到不同时代、不同国家、不同民族的文化以及生活中各种人物的性格特点、思想感情和精神面貌。新课程的内容强调“切实反映学生生活经验，努力体现时代特点”，揭示了音乐文化内涵作为改革单一音乐内容的思路。作为美育领域的音乐课程是弘扬人文精神、提高人文素养的人文学科。普通高中音乐课程标准所阐述的基本理念也从不同的方面反映了人文精神的内涵与价值。以音乐审美为核心就是有情感的教师面对有情感的学生要在潜移默化的音乐教育中培养其美好的情操和健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。因此，高中音乐新课程教学最根本的变化就是从注重知识与技能的教学方式转变为以学生为主体，让每一个学生的个性得以充分发展的情感、态度、价值观的培养。让人文统领音乐教育，让音乐学习更轻松，更活泼。
二、对高中音乐欣赏课中融入人文理念的思考
1.创设情境，激发学生的学习兴趣。首先，在课堂上采用丰富多彩的教学手段，创设不同的学习情境，激发学生兴趣。在具体教学中，我们可以寓教于乐，结合每一种音乐的特点，创设不一样的学习环境，例如，在学习乡村音乐时，可以在郊区体验下生活，大树下上课不失为一个不错的选择，学习民歌时，可以通过不同的服装向学生展示这一民族的特点和风俗习惯，让学生如身临其境，感受我国各民族民歌的魅力;在学习古典音乐时，努力营造一种典雅出尘的氛围，或者是带领学生参观博物馆感受古代气息。激发学生的学习兴趣，挖掘其中的人文教育元素，努力提升学生的精神修养。
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新课程改革以人为本为核心理念，平等对待全体学生，尊重学生的个性需求，让每一个学生全面健康发展。
在应试教育的阶段下，高中音乐教学面对着众多的挑战乃至于压迫。就本身而言，高中音乐教学模式固化，缺乏生机活力；就外界来说，高考的压力以及众多科目的设置使学生难以有精力来学习和创新音乐。没有足够多的时间就必然影响音乐教学的改革创新。新课程改革形势下高中音乐教学创新必须彻底改变传统的教学模式，跟随时展的脚步，充分地以学生为中心，满足高中学生个性化学习的需要，同时鼓励学生积极参与，大胆创新、不断探索，为培养适合时展需要的综合人才。另一方面，新课程改革形势下的高中音乐教学创新追求自由和谐的沟通交流氛围，关注和回应学生的质疑与建议。
1 当今高中音乐教学的现状
1.1 高中音乐教学对学生缺少吸引力
高中学生普遍丧失学习音乐和音乐课程的兴趣，追究其中原因：首先是应试教育的影响，家长认为“学习音乐没有用”和“学习音乐浪费时间”“音乐没有语数外重要”，逼迫学生放弃学习音乐；其次是学生方面，在高考和家长的巨大压力下不得不放弃对音乐的学习，然而对那些热爱音乐和具有音乐发展潜力的学生来说是一种被迫的放弃梦想和机会。也有一些艺考生，仅仅只是为了报考好学校而学习音乐，但其实并不是真正热爱音乐，其中夹杂着功利目的。然后，当代高中生的音乐学习是一种被动的状态，由于学生被过多的学科消耗巨大的r间和精力，对音乐的学习缺少预习和复习的过程，高中生处于学习被动状态无法改变。
1.2 音乐教学内容偏离既定的教学目标，与学生难以产生共鸣
在音乐教材的设置上，许多地区尤其是偏远地区的高中音乐教育课本的教学内容偏向于器乐、声乐等内容。同时，音乐教材内容存在随意改动的弊端，将原来的教学内容改为乐理、视唱、器乐等内容，完全偏离高中音乐教学宗旨，对高中生的音乐素养和审美境界的提高产生不利影响。由于90后高中生与音乐老师存在年龄差距，在思想观念和兴趣都存在较大差异，高中音乐教材内容所包含的古今中外世界各国的经典名曲具有很大的欣赏价值，但是以高中生现有的音乐素养还不能体会其中精髓，缺少对名曲时代背景和内容表达的实际体会，还有现在音乐流行趋势的影响，学生对音乐的认同与老师产生分歧，使老师与学生难以达成共鸣。
1.3 高中音乐教师数量空缺、素质以及教学方法落后
由于存在艺术类学习费用高、关于音乐的就业难，发展前景较差的问题，我国的音乐教师数量较少；有些音乐教师仍然以传授知识为主，其教学理念较为落后；在高中音乐教学方法方面，依然使用老师讲，学生听的方式，造成老师只讲课，学生不参与，只关注结果，轻视过程和学生兴趣与需求的情况。在死板固化的高中音乐教学模式和教条的教学方法下，学生没有参与和创新的机会。
2 在新课程改革下高中音乐教学的创新途径
2.1 调动高中生学习音乐的积极性
调动学生的音乐积极性是高中音乐教学创新的前提。音乐老师可以在上课前营造丰富的音乐氛围，使学生进入音乐状态。在开课前根据该节课内容进行适当的课前曲，充分吸引学生的注意力。采用吸引学生兴趣的方法例如范唱和范奏形成老师与学生之间共同讨论点，产生共鸣。同时，充分利用多媒体等先进的教学工具，营造现场氛围，使音乐课堂变得形象生动，学生产生学习音乐的欲望。在教学过程中，老师需要引导学生进行联想，让学生参与创新活动，感受学习和创新音乐的愉悦。
2.2 营造自由和谐的课堂，提升学生的音乐素养
音乐老师在课堂教授知识的过程中，尽可能营造学生感到自由舒适的学习环境，给予学生足够的时间和空间来活跃音乐细胞，让学生自由发挥创新能力，真正让学生发挥音乐学习的主体。顺应新课程改革形势，音乐老师要依照教材内容来精心设计符合学生的现实条件和思想观念，可以通过各种音乐学习活动动员全体学生，例如：小组讨论、大合唱、朗诵，音乐剧表演。老师需要勤于思考组织创新，通过各种各样的音乐活动来增加学生的实践机会，在潜移默化中学生会积累更多的音乐经验，从而提高音乐鉴赏能力和素养。与此同时，教师还应注意将现实生活与音乐教学相结合，比如对生活中的广告音乐多赋予关注和分析。
2.3 充分利用课堂学习时间，培养学生的音乐自学能力
音乐老师要抓住课堂的每分每秒，对高中生的音乐鉴赏能力和音乐素养进行培养。同时还要鼓励学生主动探究新知识，挑战一些具有趣味和挑战的音乐问题。学生在课余时间对问题进行相关资料的搜索并自己解决问题，这样做不仅可以增加学生的新视野范围，又可以培养他们自主学习的能力。老师可以帮助学生在有关音乐的背景、与其他事物的联系、与相关学习结合的方面给予指导。学生在自主学习过程中既增进了对音乐的了解，又可以丰富自己的知识，培养自学能力。
3 结语
新课程改革对中国教育事业具有针砭时弊的作用，同时也是对高中音乐教学提出了更高标准，对高中英语教师和教学方法提出更高要求。面对高中音乐教学对学生缺少吸引力、音乐教学内容偏离既定的教学目标，与学生难以产生共鸣、高中音乐教师数量空缺、素质以及教学方法落后的现状，教师要积极在新课程改革形势下寻找高中音乐教学的创新路径：调动高中生学习音乐的积极性，营造自由和谐的课堂，提升学生的音乐素养，充分利用课堂学习时间，培养学生的音乐自学能力。教师要充分利用多种方法，让学生在音乐的学习过程中提升自身的素质。
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一、现状分析
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4.在教学评价方面
课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。
三、结束语
多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践，获得了一些启示：
1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力
高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。
2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能
在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域——智能强项或特长，使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。
3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，关注学生情商的培养
传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性；加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才；情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此，音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，尤其在高中音乐课堂教学中，情感态度与价值观，审美能力的培养，对体现高中音乐课程目标显得尤为重要，这将为学生的终身学习奠定基础，培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。
4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想
高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。
5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程
借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革。
参考文献：
[1]钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004.
篇8
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4.在教学评价方面
课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。
三、结束语
多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐 ，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践，获得了一些启示：
1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力
高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。
2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能
在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域 ——智能强项或特长，使音乐
课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。
3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，关注学生情商的培养
传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性；加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才；情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占 80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此，音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，尤其在高中音乐课堂教学中，情感态度与价值观，审美能力的培养，对体现高中音乐课程目标显得尤为重要，这将为学生的终身学习奠定基础，培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。
4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想？
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高中音乐作为基础教育阶段的学科之一，它不仅可以让学生提升美的感受，陶冶学生的情操，深化德育，还可以开阔学生视野，增强学生智力，从而为学生综合素质的提高提供帮助。然而，当今高中音乐教学的现状不容乐观，其中存在的问题主要表现在以下几方面。
在学校与学生向高考要成绩的今天，由于音乐教学对提高升学率没有多大的帮助，同时其教育的成效又不能在短期内凸显，这就在一定程度上使一些学校忽视了音乐教育对学生全面发展的作用。音乐教学中的问题主要表现在：（1）从事音乐教学的师资力量薄弱。由于一些学校的不重视，从事音乐教学的老师有的不是音乐专业毕业的，有的是从事其他科目的老师兼教，不具备音乐教育的专业知识和能力。他们所采用的教学方法和教学内容有很大的随机性，这极大地影响了音乐课的教学效果。（2）音乐课的授课学时太少。在大部分学校，高中一般只安排一周一节音乐课，这样的授课学时对于教学目标的实现显得太少。然而，就是这一节音乐课，到了高三或者临近期中、期末考试，也都要被其他考试科目所占。（3）音乐课的教学模式呆板。由于学校对音乐教学的轻视，很多情况下，音乐课只是一种敷衍，教师上课时，要么象征性地讲些音乐知识，要么就是简单地唱唱、跳跳，甚至一些教师干脆让学生做其他科目的作业。
二、教学中教师以语言代替音乐，缺乏音乐学科特点
音乐是一门艺术，是听觉的艺术，是情感的艺术，是以音响的形式来引起听者的情感共鸣，从而让听者感受音乐之美，情操受到陶冶，智慧受到启迪。然而，目前许多高中音乐课堂上，教师通常是以自己的语言来描述音乐，就像教授其他课程一样，喋喋不休、一字不落地把音乐知识灌输给学生。老师倒是讲得津津有味，却不想这种教学方式完全脱离了音乐本体，失去了音乐课独有的特点，当然音乐课也就无法对学生产生应有的教育功用。
三、音乐教材的选用缺乏统一标准
教材是教师进行音乐教学的重要依据，是教师完成教学计划和实施教学大纲的根本材料，是实现音乐教学以审美为核心的基础与前提。可是，有些学校的音乐教材的选用没有统一标准，往往由任课教师根据自己的感觉或喜好随意选择。在这种情况下选择的教材，要么过于浅显，要么过于专业，不适合高中生的需求。
以上高中音乐教学存在的种种问题，我们要面对现实，积极地采取对策，力争使高中音乐教学向着我们所期望的方向发展，将音乐对学生的教育功能发挥到最大化。笔者认为，高中音乐教育应从以下几个方面加以改进。
一、学校要重视音乐教学，提供强有力的支持
无论是一个国家，还是一个集体，领导的决策方向很重要，要搞好学校的音乐教学，学校领导必须为音乐教学的实施提供相应的软件和硬件上的支持。软件上，应根据学校的实情、学生的需要，制定切实有效的教学目标和教学计划；硬件上，首先要选择合适的音乐教材，配备比较专业的音乐教师，制定每学期恰当的教学时数，并严禁其他科目挤占音乐课时。另外，如果学校没有条件设置专门的音乐教室或多媒体教室，也应为音乐教师配备必要的音乐设备，这是做好音乐教学的基本条件。
二、树立以学生为主体的音乐教学新理念，营造音乐之美的氛围
传统的音乐教学大都采用“注入式”教学模式，在整个教学过程中，学生往往只是被动地听、无心地唱，这样的教学易引起学生对音乐课失去兴趣甚至反感，降低了音乐课堂的效率。要切实提高音乐教学的效果，应该树立以学生为主体的音乐教学新理念，把音乐的美还给学生，把学习音乐的主动权还给学生。教师在教授每一首歌曲之前，要引导学生根据歌曲的背景、内容和作者信息等相关内容进行分析，让他们发挥想象去描述歌曲的意境，还可以让学生发表如何唱好这首歌的意见。这样，学生演唱歌曲时的情感就能与作者产生共鸣，进而才能享受音乐，体验音乐的独特美感。要努力为学生营造学习音乐、体验音乐美的氛围。
三、认真筛选音乐，充分挖掘音乐本身的核心价值
不同的音乐蕴含着不同的情感。优美的音乐令人愉快，悲伤的音乐催人泪下，激情的音乐鼓舞人心，舒缓的音乐让人安静。教师在选择音乐时，应选择适合学生身心发展特点的音乐，充分挖掘音乐本身的核心价值，要认真筛选，既要考虑音乐的教育意义和趣味性，还要考虑音乐对学生的情感影响。比如说，当学生听到《美丽的田野》时，即使没有见过田野，他们也可以感受到一望无边、郁郁葱葱的田野的美丽景象；当学生听到《好日子》时，就会从优美而欢快的音乐中体会到全国人民对自己所过的幸福生活所表现出来的欢乐之情。
总之，一些学校由于受传统的应试教育的影响，音乐教育在高中教育中地位令人尴尬。因此，作为一名高中音乐教师，必须要尽自己所能，逐步提升音乐教学在高中教育中的地位，以充分发挥高中音乐课对学生全面发展应有的作用，为培养学生形成积极、乐观的性格，有效地促进学生的身心和谐发展而努力。
篇10
第一，采用不同模块分步实施的原则。高中音乐内容六个模块的教育功能和作用，虽有不同的侧重，但对于绝大多数高中学生来说，“音乐鉴赏”作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。根据《普通高中音乐课程标准》的实施原则，结合学校现有高中音乐教师所学专业特点、音乐教学设施的实际情况，能够开设“音乐鉴赏”和“歌唱”模块的学校占大多数，因此可以采取对不同模块分步实施的方法。总的原则是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块――“音乐鉴赏”，以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。在此基础上，大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通学生学习音乐提供更大的选择空间。例如我们可以在普通高中统一于高一年级行政班的学段，优先开设有利于面向全体学生的基础性模块――“音乐鉴赏”必修模块，以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。“音乐鉴赏”课程每周1课时，全年共36课时，学生通过考核可获得2学分；“歌唱”与“演奏”模块则可于高二面向学生开课，学生根据自己爱好选择其中任一模块学习，完成《音乐课程标准》所规定的18学时的学习任务并通过考核，便可获得1学分。“音乐与舞蹈”、“创作”、“音乐与戏剧表演”模块的教学，则待完成专业师资配备和培训之后，方可为学生提供选择和开设。
第二，转变教学方式。高中音乐新课程给音乐教育最根本的变化是以教学方式的转变促使学生音乐学习方式的转变，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。新课程改变以往课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。
篇11
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
音乐老师优秀工作计划2022最新2一、具体情况
本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。
二、教学任务及其目标
1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。
2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。
3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。
6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。
三、教学理念
1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
2、面向全体学生，注重个性发展。
提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
3、重视音乐实践，增强创造意识
在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
4、弘扬民族音乐，理解多元文化
普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。
四、提高教学质量措施
1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。
2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。
3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。
4、完成教学任务，搞好常规教学
5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。
启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。
重视发展学生创造性思维的探究过程。
8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。
同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。
9、活动与创编
在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。
音乐老师优秀工作计划2022最新3一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，__年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。__年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，__年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
四、建立省级“音乐工作室”，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立5-10个“音乐工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批，推动地方教研工作的开展。
音乐老师优秀工作计划2022最新4本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：教学目标：在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
一、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
二、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
三、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。教学要求:传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。教学措施:《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识、强化治理，突出重点，抓住高考生命线、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平、注重教学方法，努力提高教学质量。
四、加强合作，优势互补，共同提高教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
音乐老师优秀工作计划2022最新5一、课程标准的基本要求
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
二、教材体系内容分析说明
在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。
三、学生学习情况总体分析
根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。
要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。
四、改进教学方法提高教学质量
1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
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“以人为本”是音乐教育的核心理念，是拓宽音乐教学领域、丰富音乐教学内容的基础，也是高中音乐教学改革的内容之一。在教学实践中，教师应注重使学生感受到体验的乐趣，为其提供一个良好的自我表现平台，培养其创造能力。但当前音乐教学中，仍存在很多问题，因此，加快高中音乐教学改革刻不容缓。
一、新课程视角下高中音乐教学现状
新课程的全面推行，推动了我国高中音乐教学的改革进程，高中音乐教学取得了一定成效，但仍存在很多问题亟待解决，主要体现在如下几个方面：
（一）难以调动学生的音乐学习兴趣
在高中音乐教学中，很难调动学生的音乐学习兴趣，这主要是由于音乐教学未能树立学生的主体地位，学生只能被动接受音乐，此外，应试教育思想仍存在，认为音乐是副科，没有语数外重要，这导致学生在高考压力下不得不放弃音乐。继续学习的很多学生只是出于报考音乐院校的目的，谈不上对音乐多感兴趣。
（二）师生在教学中无法产生共鸣
当前，高中音乐教学内容很多都是闻名中外的名家名曲，但学生由于所处时代无法理解此类音乐当时的创作背景与时代特征，这导致师生在教学过程中无法产生共鸣，也不利于提升音乐教学的实效性。
（三）随意改动教学内容，教学目标不明确
在某些地区的高中音乐教学中，常常出现随意改动教学内容的现象，取而代之的是声乐、器乐、乐理以及视唱等练习，脱离了高中音乐教学的本质和目标，使得教学目标不明确，也影响了学生音乐审美能力和音乐素养的提高。
（四）教师队伍亟待建设，教学方法有待改进
如今，很大一部分音乐教师缺乏现代化教学理念，多数固守知识、技能传授者的角色。在教学过程中，往往重讲授、轻参与，重输入、轻输出，重结果、轻兴趣。教学方法单一化、教条化，导致学生难以参与其中，无法有效提升音乐素质。
二、新课程视角下高中音乐教学改革策略分析
音乐教师应注重转变传统教学模式，注重运用现代科学技术，调动学生的参与积极性，促进教学实效性的提升。
（一）运用多媒体等现代化教学手段，提高学生的学习兴趣
教师应注重多媒体等现代化技术的运用，将其融合到音乐教学中，打破传统教学方法在时间、空间和场地上的限制。例如，在学习《海妖》一曲时，可先介绍作曲家的艺术风格，并穿插由多媒体播放的《日出・印象》油画，学生可一边欣赏印象派作品，一边感受音乐艺术的魅力，这有利于提高教学的感染力，激发学生的学习兴趣。此外，为了有效提升学生的学习兴趣，可借助多媒体播放背景音乐，营造一种良好的艺术氛围，同时，教师可将所播放音乐作为课前曲，引发大家的注意力。此外，还可以采取边唱边奏的方式，引发师生的情感共鸣。或通过巧留悬念，为学生预留可以提升思维能力的问题，引导课后自主探索。
（二）营造良好的学习情境与和谐的教学氛围
一方面，教师应善于创设良好的音乐情境，对音乐教室进行美化，构建极具艺术魅力的教室，为学生营造一个和谐、有序的教学氛围。另一方面，应在教室结构、布局方面下功夫，为学生营造一个兼具协调美、布局美、结构美的学习环境，还可对学生座位进行定期变换，如圈形、马蹄形等。教师应与学生融合，打造和谐的师生关系，促进教学工作的顺利开展。
（三）树立学生主体地位，创新教学方法
针对当前学生被动学习这一问题，要求教师必须转变传统思路，树立学生的主体地位，充分结合学生的兴趣，注重加强引导。在课堂教学过程中，尽量多为学生提供互动、讨论、参与的机会。在音乐鉴赏中，可采用学生感兴趣的音乐作品播放，播放前提出问题，并引导其主动聆听、互动交流，对音乐意境进行感受，通过引导学生自主探索、发现，提高学生的自主学习能力。
（四）改革评价机制，促进学生学习方式的转变
音乐教学评价应考虑到学生的个体差异，将促进学生学习方式的转变及发展作为根本目标。在注重对学习结果进行考评的同时，更要关注其学习积极性、学习能力、创新能力、合作能力。教师应设置多元化教学评价项目，为学生提供更多的可选性，使其能够结合自身特长进行考核项目选择，促进自我学习方式的科学转变。
三、结束语
综上所述，新课程背景下，高中音乐教学必须加快改革进程，以培养学生音乐审美作为核心，结合学生的兴趣、爱好，促进其个性化发展，倡导学科综合发展，弘扬我国民族音乐，完善音乐教学体系，逐步提升教学实效性。
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一、注重体验教学
音乐教学的核心目标之一就是帮助学生获得丰富的情感体验。音乐是时间艺术和情感艺术的综合体，情感蕴含在音响的时间流动中，在时间流动的过程中慢慢释放情感。学生在欣赏音乐作品的同时，静下心来就能感受到音乐中所要表达的情感。作为教师，我们要引导学生直接面对音乐，让学生的体验感受与音乐作品中的情感产生碰撞，通过主客体的情感交流，让学生感受、吸收、升华音乐中蕴含的情感因素，让音乐想要表达的乐思与每个学生的内心产生共鸣，在每个听众的头脑中奔涌。作为教师，我们要善于倾听，善于感受，善于思考，善于积累，最重要的是善于引导学生。一节短暂的音乐课，浓缩的是教师多年来的执教经验和审美心理积淀。教师要通过简单短小的语言提示，尽快地将学生带入音乐作品所展现的情感世界中。教课的过程，其实也是师生共同的情感体验过程，教师可以将自己的审美感受徐徐道来，与学生共同交流，让音乐赏析记忆成为学生终生难忘的记忆。作为教师，要了解学生的审美心理特征，要明确学生对各类音乐知识的要求，灵活地组织音乐作品开展音乐教学。音乐作品的选取要在教材的基础上尽可能地生活化，可以尝试引入学生接受程度比较高的流行音乐、传统音乐，引导学生树立正确的审美观。
二、加强与其他学科之间的交融
新课程改革明确要求进一步加强综合的理论，这是符合音乐教育世界性发展趋势的。所谓加强综合性，要从两方面着手，首先内部要相互一致，其次外部也要相互联系。如欣赏课就必须同其他音乐教学工作结合起来，把它渗透到一切音乐创作和演出计划里去；而声乐和器乐的教学工作必须融合成一个密切而有效的统一体。音乐从来都不是独立存在的，这门学科与其他学科之间一直存在千丝万缕的联系，教师要注重加强音乐这门学科与其他学科的交融。音乐的学习，可以帮助学生了解不同历史时期不同国家的文化。五线谱等知识的学习还可以帮助学生了解数学知识。比如在教唱一些革命题材的歌曲时，通过学习，学生可以更多地感受到当时的历史文化，加深对音乐的理解。教师要以音乐学科为主体，根据内容需要，软化学科边缘，有机地与其他学科交融是一种非常有效的教学形式。由于是以某一学科为主体的综合，故与之交融的学科通常较为集中，适合于主题教学。
三、注重学科扩展的教学内容
音乐教学可以拓展的方向有很多，既包括了舞蹈、创作、歌唱、戏剧表演等学科内扩展，也包括了向其他学科扩展，比如电脑作曲等。科学实践证明，音乐就好比我们生活不可或缺的催化剂，人们工作、生活、实际操作的同时，播放美妙的音乐可以有效刺激大脑和身体，提高人们的工作效率。比如运动、打字的同时，播放音乐，可以提高大脑的兴奋程度，进一步提高效率。作为教师，在教学过程中要懂得利用音乐，特别是利用一些有节奏感的音乐给同学们带来正面的积极的刺激。除了给工作中的人们提供正能量外，音乐还可以调节身体和大脑的工作状态，这对学习压力大生活单一规律的学生来说意义重大，在学习前、学习中和学习后欣赏下音乐，可以使人头脑清醒，身体放松，学习时注意力更加集中，反应更加迅速。只要是学生喜欢的音乐知识，这些音乐知识又符合音乐教材的基本要求，学生都可以学习。并在课堂上合作交流，可以是学生之间的，也可以是师生之间的交流学习。这样就会加深学生对音乐知识的理解与把握，使教学内容得到更多的扩展，收获更多的音乐知识。
