引论:我们为您整理了13篇平面设计广告范文,供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源,期望它们能够激发您的创作灵感,让您的文章更具深度。
篇1
早期的平面设计主要是将二维空间作为载体,一般都是将设计局限在四条边线之内,采用手绘、印刷、喷绘等媒介的手段向大众传播信息的一种平面视觉表现形式,比如报纸、包装、杂志、书籍装帧、宣传册、车体海报等,其媒介手段都比较单一,传统的平面设计只能用静态的图片、色彩和文字来表现,在人们的感觉之中只体现出来了视觉,缺少一定的生动的形式,并不是很容易引起人们和消费大众的共鸣。生活的经验和很多消费的实际过程告诉我们只有引起消费者共鸣才会有深刻的印象,才能使广告达到传播的宣传效果,打动消费者从而达到引起消费者购物欲,由此可见平面设计直接可以影响广告的宣传效果。由于目前市场的需求平面设计也逐渐向“立体化”的趋势发展了,设计师们通过“立体化”这一新颖的表现形式,使消费者大众调动全身心的感知器官感受设计师所创作的平面设计作品并融入其中,成为设计作品的一部分,从而达到人与作品合二为一的境界。设计师们利用空间环境使平面设计由原有的二维空间向三维空间甚至多维空间发展,使平面设计在广告中的应用更加广泛,平面广告作为商品品牌广告宣传的一个重要手段,最重要的就是向消费者传达品牌理念和产品信息,是企业得以与消费者交流、向消费者展示的一个重要的桥梁,因此户外广告就渐渐开始受到广告商和企业的喜爱,户外广告与周围自然环境相结合,使大众得以更好的认识和了解商品,以新颖独特的立体视觉效果吸引消费者的眼球,利用空间环境的平面设计可以说是平面设计在广告领域的一个重大突破。随着科技水平的提高及发展,平面设计的表现形式也逐渐的现代化和都市化。设计师们开始利用多媒体技术来创造平面设计的“立体化”效果,通过将平面设计投放在多媒体中来更加全方位的吸引大众的眼球,丰富了平面广告设计的领域和内涵,多媒体技术的应用打破了传统的平面设计,给消费者新的视觉享受和获取品牌理念和产品信息的平台,给消费者提供了更多的消费选择,把广告价值和平面设计巧妙地结合在一起,一个新的发展空间就这样形成了。
篇2
众所周知,平面设计是以加强销售为主要目的所做的设计,这也就是奠基在广告学与设计上面的,用来替产品,品牌,活动等等做广告。在生活的最初,人们只能通过语言和日常生活中的交流来传达信息,比如一个小村庄中的小喇叭,比如一个学校里的小广播,比如一些人的口口相传,渐渐的我们开始了通过图片,通过招贴来进行讯息的传播,最早期的广告是早期报纸上的小布告栏,也就是以平面设计的形式出来的。图片给人的冲击力远远比言语的传达更能给人带来深刻的印象,于是就有了平面设计行业的问世,而现在用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程;它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。平面设计既是一种工作,又是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。这就有了那么多的好的平面作品和好的平面设计师。
平面设计是广告的基础,比如标志设计、招贴设计、排版设计等这些都涵盖于平面设计之中,可以说正是因为有了平面设计才有了广告行业的蓬勃发展,曾经有一个学装潢设计的同学和我聊天说,现在学装潢设计的人还要学习平面,不然连最起码的审美都没有。当时听了只感觉是个玩笑话,现在想想也是,学会审美并懂得创造美这是所有学习艺术的人所必须拥有的本领,而平面设计又是所有设计的一个基础和起步。
平面设计师的创造,选择和组织这些内容,版式,图片和所谓的“白色空间”,在他们的周围,沟通以及传递信息。平面设计可以说是组成了部分的日常生活。从谦卑渺小的口香糖包装,到巨大耀眼的广告牌,再到普通人身上穿的简单T恤,平面设计通过一目了然的说服,组织,刺激,座落,色彩来引起人们的注意,并给消费者提供信息,激发人们的购物欲。平面设计是一个创造性的过程,它结合艺术和技术,交流思想。设计师作品与各种通信工具,用这个传达了从客户到特定的受众。平面设计的主要要素是文字、图片和色彩。通过文字传达感情,通过图片传递信息,通过色彩传达平面设计的美,而这些又塑造了一个好的广告,一个好的吸引消费者的品牌设计。
平日里,我们在等公交的时候,公交牌旁的各种广告招贴有没有曾吸引你的眼球?我们在逛街的时候,商场里的各类服饰广告有没有曾停住你的脚步?我们在吃饭的时候,饭店里的各种饭菜图片有没有让你食欲大开?平面设计其实在我们生活的各个角落,它也许并不起眼,也许并不是特别大篇幅,也许并没有很浓重的色彩渲染,但就是那些小细节,就是某几个字,某一张画面,某两个笑脸让你记住了这个设计,从而记住了这个广告,这个品牌。因此,在品牌琳琅满目的当今市场,要想在众多五彩缤纷的商品中脱颖而出平面设计在其中起到了至关重要的作用。
早期的平面设计主要是将二维空间作为载体,一般都是将设计局限在四条边线之内,采用手绘、印刷、喷绘等媒介的手段向大众传播信息的一种平面视觉表现形式,比如报纸、包装、杂志、书籍装帧、宣传册、车体海报等,其媒介手段都比较单一,传统的平面设计只能用静态的图片、色彩和文字来表现,在人们的感觉之中只体现出来了视觉,缺少一定的生动的形式,并不是很容易引起人们和消费大众的共鸣。生活的经验和很多消费的实际过程告诉我们只有引起消费者共鸣才会有深刻的印象,才能使广告达到传播的宣传效果,打动消费者从而达到引起消费者购物欲,由此可见平面设计直接可以影响广告的宣传效果。
由于目前市场的需求平面设计也逐渐向“立体化”的趋势发展了,设计师们通过“立体化”这一新颖的表现形式,使消费者大众调动全身心的感知器官感受设计师所创作的平面设计作品并融入其中,成为设计作品的一部分,从而达到人与作品合二为一的境界。设计师们利用空间环境使平面设计由原有的二维空间向三维空间甚至多维空间发展,使平面设计在广告中的应用更加广泛,平面广告作为商品品牌广告宣传的一个重要手段,最重要的就是向消费者传达品牌理念和产品信息,是企业得以与消费者交流、向消费者展示的一个重要的桥梁,因此户外广告就渐渐开始受到广告商和企业的喜爱,户外广告与周围自然环境相结合,使大众得以更好的认识和了解商品,以新颖独特的立体视觉效果吸引消费者的眼球,利用空间环境的平面设计可以说是平面设计在广告领域的一个重大突破。
随着科技水平的提高及发展,平面设计的表现形式也逐渐的现代化和都市化。设计师们开始利用多媒体技术来创造平面设计的“立体化”效果,通过将平面设计投放在多媒体中来更加全方位的吸引大众的眼球,丰富了平面广告设计的领域和内涵,多媒体技术的应用打破了传统的平面设计,给消费者新的视觉享受和获取品牌理念和产品信息的平台,给消费者提供了更多的消费选择,把广告价值和平面设计巧妙地结合在一起,一个新的发展空间就这样形成了。
除此之外,设计师们还可以利用视错觉表现形式来“立体化”表现平面设计,根据大众的视觉经验与观察事物实际特征之间存在的矛盾,将平面设计更加突出的表现在大家的眼前,人们虽然会被视觉所欺骗,但每个人所与生俱来的好奇心又会给人带来特殊的视觉刺激,这样的平面作品往往会给人更加深刻的印象,使商品更加突出的呈现给消费者,对于这种视错觉的平面设计作品,设计师们都在不断尝试,正越来越多的被利用,投放的面积也越来越大,相信在不久的将来它所带来的广告效益也是不可预计的。
由此可见平面设计在广告中的作用是至关重要的,可以说是平面设计引领了广告的潮流,吸引了众多消费者的眼球,为广大广告投资商带来了巨大的商业利润,相信在不久的将来平面设计会在设计师的努力下大放异彩,会为商业广告带来更大的效益和关注度。
篇3
设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样。图像合成是Photoshop的基本操作,是图像处理、广告设计所必须的功能之一,可以通过几幅图像的合成,产生一种新的图像和特殊的效果。在广告设计中,图像合成已成为广大设计师的钟爱,创作出许多新颖独特,极具视觉冲击力的广告设计作品。图层合成的关键是每个图像合成后边缘的淡化、模糊处理,使原图像与合成的图像之间实现平滑过渡、融为一体,通过对边缘过渡宽度的设置,使图像边缘平滑过渡。在广告中用到图像合成的方法是最简单而用易行的办法,它更可以表达一种思想,最终达到一种宣传的目的。
2、广告中的特效制作
在广告设计中,最令人眼花缭乱的还是各类艺术间特效的应用,Photoshop在这一方面为用户提供了丰富的创作空间,它允许用户最大限度地发挥想象力和艺术才能,创作出各种意想不到的特殊效果。下面我就用photoshop平面设计软件做出一个公益广告。设计主题的传达:我们要确定什么样的内容作为这幅公益广告的具体传达形式,是构思一幅广告作品的关键。与战争相关的话题和内容很多,选择哪一种表达方式最为直接有效,是我们反复思考的问题。在这幅公益广告中选择了战争中使用的武器――坦克作为主体图片来揭示主题,直接传达了公益广告所要表现的反战内容。具体思路表述:在制作这幅以反对战争为主题的公益广告时,首先要明确这则公益广告的性质和要求。怎样将战争的影响、战争给人类带来的伤害在广告中体现出来呢?是这则公益广告设计的关键所在。在这则公益广告中,选择了一幅战争中的重要武器――坦克的图片来寓意广告的战争主题,同时以较为灰暗的整体色调来衬托这个主题的沉重性。设计素材的收集与整理在作品开始设计制作之前,总要做相关素材图片的收集和整理。与战争相关的资料图片种类很多,但并不是所有表现战争的图片都可以被我们采用,最终选择使用的图片必须符合我们确定的设计主题的表现要求。这幅公益广告的制作过程可分为背景的编辑和添加主题文字两个部分。这两个部分整体上是将坦克图片和背景图片以叠加的图层样式混合,并降低其上文字的透明度,使三者融合在一起。
3、制作公益广告的大体步骤:
背景的编辑,先对背景纹理的绘制,然后绘制瞄准镜。背景中使用透明度的设置、[滤镜]\[杂色]\[添加杂色]工具、[滤镜]\[艺术效果]\[调色刀]工具、[图层样式]\[渐变叠加]工具等使图像减少细节而生成了一种描绘很淡的画布效果,这个灰暗的整体色调衬托了主题的沉重性。在制作过程中,将整个画面的焦点聚集在一个小小的瞄准镜中,这样,将整个广告的影响力推向,无意中将人们所想知道的内容聚拢在一个小镜头中,引起人们思维的跳动。将坦克的透明度设置完之后再进行投影效果。在绘制瞄准镜时为了精确,用参考线和网格作为辅助来制作。在这个广告的标语设置中,既有了鲜明的主题标语、又配以隐晦的背景和反复渲染的方式,给人留下了深刻的印象。
添加主题文字公益广告的表现形式,有的以画面为准,以其“无声”胜“有声”的说教形式,使人们接受所表现的主题,有的在画面的基础上加上一句有震撼力的句子,来和人们的思维产生一种共鸣。在这个战争广告设计中,最后在画面的基础上,以一句设问的形式,将主题表现的内容提炼出来。对文字也进行投影等特殊效果的处理,这样做出的广告能体现坦克近景的特定,更能突出广告的主题。成功的设计师应具备以下几点:A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!”第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。通过对平面设计、广告的学习和研究,“平面设计在广告中的应用”这个设计过程的大致内容如上所述。平面设计和广告,它们已经成为两门独立的学科,深受人们重视。它们各自发挥自己的特点并互相促进,从一定程度上促进社会的发展。这些广告的表现手法本文认为从视觉传达信息的效应上是很具冲击力的,可以强有力的吸引读者深入品味;并且我们可以运用各种不同的表现手法,做出不同的广告;由于时间的仓促及本人的水平有限,论文中的不足与疏漏之处在所难免,恳请读者及老师批评指正。
参考文献:
篇4
2广告创意设计对设计者的要求
广告设计者的设计必须要有目的性、规划性。对于平面设计首先是通过消费者的视觉来进行传播广告的设计,与此同时必须通过视觉的享受向消费者表达广告所要表达的信息。对于怎样设计一个好的广告除了灵感之外,还必须要极为准确地将广告的卖点信息表达出来,这样才符合企业的的要求。用于印刷广告,如果空间概念来划分,然后,是指当前的长度,宽度和各种广告媒体的广告传达视觉信息的二维的形态;如果生产方法的定义,可分为印刷类,非印刷类和光电三种形式;如果从使用场所限定,可分为室外,室内和三种形式可以是便携式的;如果从设计的角度来看,它包含了一个副本,图形,线条,色彩,所有的舞蹈元素。平面广告传达的信息简洁明了,能瞬间与人联系起来,从而成为广告的主要手段之一。在创作和表演的图形设计要求是指集中象征,一个优秀的图形设计,新颖的时代感十足,并具有独特的设计,表现手法和感情。如何设计一个好的广告,广告向消费者传达的视觉信息起着决定性的作用是广告策划的一个组成部分,从而使广告更加深化规划方案,使视觉更丰富的代表性吸引力。广告的最终目标是,达到广告的最终利益,广告设计质量,主要是广告设计师,是否有一个好主意。就目前而言,对于广告设计的首要任务就是根据商家的营销目标和能否达到要求,设计的广告能否达到效益,这是至关重要的,设计师要抓住消费者的眼球,准确将广告所要表现的信息全部呈现出来,这要才能有助于企业推销自己的的产品形象和企业的形象。平面广告设计作品的好和坏不能拿个人视觉的“好看”与“不好看”来评定,真正好的作品要看能够起到哪些广告效应,而不是整体版面的美观度,版面的美观度是衡量一份作品好与坏的,尤其是微小的一部分。对于平面广告的设计构成主要有点线面三个方面构成的。设计出的优秀的产品平面广告作品,是由点线面三个方面贯穿融合组成。与此同时不失大体,很适合大众的品味。也可以简单的说是图片和文案之间的组合,这种组合是简洁的,以便达到设计者的要求和需求者的需求。
篇5
市场经济的发展必定带来商品的细分化,每一种细分的商品必须找准和锁定自己特定的目标客户群,有针对性的进行广告投放,才能达到更有效的广告目的。打破以往广告追求的“人人皆知”的传统模式,广告主需要的不再是面向大众的传播,而是将信息准确的传达给锁定的目标受众,也就是只求“有购买力的人”知晓。DM广告的出现,由于它针对性强、可测性高、适用范围广、价格低廉及其“一对一”的特殊传播方式,引起了许多广告主和广告从业人员的认可与青睐。
一、DM广告概述
DM是英文direetmailadvertisi的简略表述,直译为“直接邮寄广告”,即通过邮寄、赠送等形式,将宣传品送到消费者手中、家里或公司所在地。亦有将其表述为directmagazineadvertising(直投杂志广告)。两者没有本质上的区别,都强调直接投递(邮寄)。除了直接邮寄之外,DM还可以借助于其他媒介进行传送,如:传真、杂志、电视、电话、电子邮件及网络直销、商店柜台、专人送达、来函索取、商品包装……。因此,DM有别于传统的广告刊载媒体:报纸、电视、广播、互联网等新型广告载体。传统广告刊载媒体的卖点是内容,再把发行量二次卖给广告主,而DM则是广告信息直达消费者的通道。一般利用DM最多的广告主包括:杂志社、邮购公司、唱片公司、俱乐部、百货公司等。与其他媒介相比,DM最大的优势在于:它可以直接将广告信息传递给真正需要的受众,而其他广告媒体形式只能将广告信息笼统地传递给所有受众,无论受众是否乐于接受。
二、平面设计艺术在DM广告中的体现
(一)色彩表现与处理
人类对信息的接受主要通过视觉和听觉。色彩作为一种视觉传达的手段,在设计的构成要素中最为重要。英国心理学家格列高里认为:“颜色知觉对于人类具有极其重要的意义―它是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态”。美的色彩能够影响人们的感觉、知觉、记忆、联想、感情等,并产生特定的心理作用、共鸣与吸引力,在视觉艺术中具有不可忽略的价值。首先,DM广告色彩运用特点。DM广告传递至消费者手中进行阅读的特性要求它保持一贯适用高纯度和高明度色彩的设计风格,来吸引消费者的视线。鲜艳夺目的色彩能够增强DM作品初次印象的注意力,有助于消费者保持接受广告信息的兴趣。其次,在DM的色彩设计上,要根据目标消费群体的审美情趣及广告策划定位,进行合理的色彩搭配,以便更好的表达设计主题。与传统广告相比,DM的优势在于其投放对象是预期消费者,这样有助于设计主题表达的确定。下面列举几种主要的DM配色类型。
(二)图形语言
图形是人类传播信息和交流思想的语言,人类对图形表意特性的理解与控制随着社会的发展不断加强。在信息时代的今天,面对资讯大规模、高精度、个性化视觉传达的社会需求,图形以生动快速直观以及跨越语言障碍的传播特征得到了更加广泛的重视和应用。图形直接影响了作品的整体效果和内在张力,进而影响信息传递的有效性。透过图形化符号的视觉设计表现,传导出的感情冲击进一步影响着人们对某件作品的感性判断力。用语言或文字来描述图形之美是多余的,因为图形本身就会“说话”。DM设计中选择醒目的图形,是吸引消费者视线的重要元素,它使所宣传的产品从众多DM中脱颖而出。
(三)版式组合
版式,既是呈现信息内容的形式,也是编辑者对广告内容表达空间的美学理解。其基本功能是为读者提供一个便捷、轻松、合理的阅读环境,传递愉悦的视觉感受。DM有显著的版面设计特征,力求让打开包装,取阅其中具体内容的读者体会到一种故事开端的感受。DM重视让人们慢慢阅读的节奏,流畅的版面设计便成为前提。进行DM版式设计时,要考虑到视觉导向因素,这是一种引导人们按照设计师制订的步骤进行阅读的“战术”。视觉导向不是靠感觉来完成的,而是以人类的视觉规律为基础的。理想的版面设计的基础是次序,次序是对独立的视觉元素进行组合,巧妙利用视觉移动特征,充分考虑视觉移动规律,有助于引导读者无负担、无强迫的,自然按照设计师制订的次序来阅读。
(四)造型样式
除了研究DM的图形、色彩、文字这些设计元素外,其造型样式也同样值得关注。DM与消费者近距离接触,带来最直接的视觉与触觉的感受,其造型样式成为引起消费者阅读兴趣的“导火索”。对于DM的形状而言,只要是可以进行投递的,任何形状均可。DM的基本形状是明信片和书信,这两种形状一般来说都是四角形,易于印刷,且剪裁没有浪费。现在市场上常用的DM形式,基本上以16开三折页、16开单面或正背双面、32开正背双面为主。我们在制作DM时,为了避免市场竞争的同质化,进行自由形状设计也是非常必要的(图1)。
三、中国传统文化对OM广告设计的影响
(一)中国传统文化下的消费心理
源远流长的中国传统文化是在漫长的历史发展过程中,以汉族为主体,多民族共同组成的中华民族创造的特殊文化体系。它以小农经济为基础,宗法家族制度为背景,儒家伦理道德为核心,是农业文化、血缘文化、修养文化的统一。这种文化背景下繁衍生息的中华民族,其价值观、思维方式、生活方式、消费观念等都有其独特性。DM设计的目标是促成消费者的购买行为,因此要打动消费者就势必了解其消费心理,尤其是传统文化背景下中国人的消费心理。
(二)传统艺术在现代DM设计中的运用
博大精深的中国传统艺术影响着设计领域的方方面面,如何在DM广告中体现传统艺术的精髓,成为设计师们为之深思的问题。现金,在DM广告中已有大量象征中国文化的元素被采用(图2),比如:灯笼、中国结、书法、长城、故宫、京剧脸谱等,体现出现代DM对传统艺术的吸收与利用。中国传统装饰图案,如陶器、漆器的独特纹理;莲花、鱼纹、娃娃、祥云等象征吉祥的图案;龙凤虎兽、少数民族的装饰图样;京剧戏曲、皮影剪纸、节庆习俗等传统文化的表现技法,都给现代DM广告带来丰富的创作土壤。传统艺术逐渐纳入现代DM设计,使其表现手法有了中国特色。就图形和文字而言,常常运用水墨和书法的表现技巧,色彩方面也经常运用具有代表性的中国红或少数民族风格的色彩。加入传统艺术的表现风格最大的优势在于它为DM广告带来强大的文化亲和力。
四、结语
广告的视觉语言是决定广告质量和效益的关键问题。DM广告如何有效传达主题,如何在传播过程中摆脱弊端较好的达到广告效益,这些问题都依靠DM自身优势及良好的创意设计来实现。关于DM广告设计的研究,涉及领域十分广告。本人从平面设计领域出发,分析DM广告与传统广告媒体的差异,结合DM独特的传播特征来研究其平面设计艺术。从传统的大众传播到现代的分众传播,DM广告依靠自身的创意设计,成功地完成了其广告使命。鲜艳夺目的色彩处理,富有情感和人性化的文稿编排,灵活多变的图形运用,有序易读的版式组合,别具一格的造型设计,这些要素都是成功的DM作品所必备的。
参考文献:
篇6
广告专业平面设计基础实践实训教学的重要性。随着信息时代的到来,平面设计往往通过计算机来执行,其目的是为了加强对计算机平面设计程序的了解和使用,为以后的工作打下夯实的基础。因为通过计算机进行实践实训教学的流程复杂,操作繁琐,想要达到熟练的程度仅靠死记硬背是不行的,必须进行实际操作,这样的效果才直观,能够第一时间反映出不足之处,并进行修改。除了进行教学的实践实训外,还要不断进行操作训练,因为计算机的理论知识较少,为了达到能独自操作的目的,这种方式志在必行。而且计算机教学还为以后的课程铺平了道路,比如说毕业时的平面设计就是通过电脑完成的,只有对计算机平面设计系统足够熟练,便能在以后的学习和教学环节提高效率,由此可见,广告专业平面设计基础实践实训教学是整个教学中至关重要的一个环节,只有最大程度的发挥其应有的作用,必然会为提高良好的教学质量起到积极的影响。
篇7
2.1吸引企业投资建设系部硬件设施
一个亲子培训机构为了开发教材,吸引企业经费支持,便在教材扉页上为投资企业刊发其儿童品牌广告。受此案例启发,我认为,广告专业平面设计应多方寻求投资主体,本着“谁投资,谁受益”的原则,企业方可充分利用广告专业平面设计的教师智源库,在企业人才培训、各类社会培训等多个层面与享受到广告专业平面设计的优秀资源。而广告专业平面设计在系部硬件设施、复合型师资队伍的培养、案例教学等方面寻求企业方切实的支持,让校企双方互惠互利,实现双赢。
2.2建立企业项目资源库
建设校企合作共享型资源系统,完成校企教育培训共享资源库建设和校企项目合作共享资源库建设,其中包括技术服务管理与应用模块、远程教育培训模块、校企合作效果评价模块、校企合作成果展示模块等,实现资源共用,搭建深度合作实施平台。
2.3建立校企合作横向项目管理制度
。凡批准立项的合作项目,应签定合作协议,明确利益分配、承担校企合作项目的部门应按合同规定认真履行义务,加强日常管理工作。原则上校企合作项目协议文本由广告专业平面设计组织初审后,报主管院长审定,项目经由院长签字确认后方为有效合同。
2.4激活教师资源和校友资源
通过发动系部教师广泛联络广告专业平面设计往届毕业生及小有成就的校友,成立校友分会、举办校友联谊活动、召开优秀校友报告会、邀请校友回访母校、设立校友奖学金、助学金等多种形式,充分挖掘校友资源,建立信息资源库。积极要求广告专业平面设计校友参与专业及课程建设,从企业的角度对广告专业平面设计的教育教学和人才培养等工作提出了意见和建议,并结合所在单位的实际与系开展广泛的合作和项目开发,为系部提供学生实习、实训基地。
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广告创意在平面设计中的视觉效果
1广告创意产生的条件和来源
平面设计中的广告创意是“以广告主题为基础,以消费对象为受众目标,以新颖生动的表现手法来直观形象地表现广告的内容”[3]。所以广告创意人员应当具有较好的文字表达能力和美术功底,以及对市场信息的敏感度和判断力。要拥有丰富的专业知识和生活常识,同时能够灵活运用自己所拥有的知识,为自己的创意积累灵感。广告创意并不是随时都有的,除了广告人员自身的专业知识之外,也离不开外在的因素,比如:深入了解市场动向,正确的广告策划,对消费者心理的把握等,一个好的广告创意离不开对市场的深入了解,只有对市场进行深入的调查,了解市场的真实情况,才能在现实的基础上确定广告的主题。在经过市场调研,确定广告主题之后,才能进行广告的策划工作,根据企业的产品来判断广告的宣传目标。根据消费层次的需求,来把握消费群体的心理和价值取向,从而制作出既能够满足消费者心理又能够给企业带来有效宣传的广告。具有代表性意义的万宝路香烟,在进行广告策划之前进行了深入的市场调查,确定了消费目标以及消费层次的心理需求,为广告创意的成功积累了条件,其广告创意既满足了消费者的心理价值,也达到了对产品的宣传效果。
2广告创意的视觉效果
平面设计中的而广告创意是将许多旧的具体要素加以开拓,进行重新组合,以创造性的思维将广告中的内容形象地表现出来,给受众者带来美的视觉盛宴。广告创意最关键的因素就是要有跳跃性的思维,开放性的头脑[4]。视觉效果就是将创意的内容和形式完美结合,真正的优秀的广告创意是是将内涵运用优美的形式表现出来,使受众者在接受广告信息的同时能够有美的享受。具有审美性和艺术性的广告才能达到美好的视觉效果。
篇9
学校和企业的合作,使学校在教学过程中无形融合了诸多元素,老师在向学生传授专业知识的同时把作为平面设计工作人员的一些职业素养和职业操守一并教授给了同学们,此外,学校在进行校企合作的同时,可以根据企业的目前发展模式调整自己的教学手段和教学目标,在不断的磨合中培养出适合企业发展的优秀人才。校企合作能够有效调动学生的主动性和积极性,学生在与企业进行无缝接触的同时能够更加清醒的意识到自己目前仍存在的不足,并通过老师的辅导找到解决问题的办法,并且学生在工作的同时能感受到自身的价值所在,也能为企业产生一定的经济效益。在校企合作之前,学生只能硬性的从书本学习到一些相关的专业知识,相对来说比较空洞,学生只能凭借想象。而校企合作真正把理论和实践的距离拉近了,为学生提供了广阔的学习空间,缩短了从学生成长为社会人的时间,为他们今后的成长成才打下了可靠的烙印。
(三)校企合作创造企业价值最大化
总的来说,学校将企业引入到学校中,在帮助学生提高实践能力的过程中,同样帮助企业解决了自身存在的很多难题,比如有的企业办公用地不够,把一部分的生产放到学校中,可以有效的解决这个问题,并且做到了学校和企业在资源上的共同运用。当然,学生在设计和生产的过程中,遇到相应的问题要及时的和老师沟通,这样教师能够把企业的需求传达给学生,并不断的修正和改进,学生最终设计出来的产品才能产生利润,更好的被企业所应用,即生产出“适销对路”的产品,为企业创造经济价值。
(四)建立校企合作,促进教师队伍不断完善
那么怎么样才能让该机制发挥更大的效能呢?除了在提供设备的同时,人才更加是重中之重。我们需要企业将自己公司的高级人才派到学校中来,为学生传授实际经验。因为工作经验绝对是一本精彩无比的好书,企业管理者把自己多年来的在职场中所获得的很多不同方面的经验教训毫无保留的讲授给学生,更能使学生从中收获更多的专业本领,提高学生的学习能力和理解能力,从而真正达到教书育人、培养英才的目的。此外,我们在校教师也会在这种交流中收益,因为总所周知,设计是一门更新换代飞速的行业,因此具备广阔的视野和一定的创新能力尤为重要,而老师在与企业互动的同时,也能时刻了解当今企业的发展趋势,为学生指导提供了明确的方向。
(五)企业排斥校企合作的若干原因
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商业广告既促进了经济的发展,也加快了文化的传播[1]。不管怎样,多数广告都折射出了一种能够体现价值评估和追求的社会观念,人们在接触到广告的同时肯定会被影响,并且进行深入思考,思考人生的价值追求所在。而且广告的传播速度非常快,受影响的范围也比较广,在日常生活中不断地重复。在日积月累,潜移默化当中,影响到群众的生活方式,思维方式,价值取向,对于社会风气的影响具有积极作用[2]。同时,商业广告主要采用的是攻心策略,在广告中放入新鲜的文化内容和背景,可以反映出中华文化的特征和功能。商业广告在文化功能的发展中承担着重大责任,在社会精神文明建设中发挥着重要作用。
下面是我们对于我国当代的商业广告平面设计风格的介绍和思考。
1、商业广告设计风格
通过商业广告设计中不同的图形形象的展现,给人不同的内在感受。我们将商业广告平面设计风格分为豪放设计风格和婉约设计风格[3]。下面是对两种风格的简单介绍以及对于它们之间的差异的分析。
1.1.豪放风格
豪放风格的特点就是开门见山,直抒胸臆,人们可以看一眼就知道它所要传达的全部信息,完全不需要思考,在人的大脑中形成很强的思维定势,没有任何想象的空间,不需要很强的创新能力。广告的形象和文字都是非常清晰的[4]。
1.2.婉约风格
婉约风格的特点就是含蓄细致,广告设计师将广告设计的主题在广告中只表达了一部分,另一部分需要读者慢慢的去体会,不同的人有不同的见解,一千个读者就有一千个哈姆雷特,这就给与了消费者无限的想象空间,激发他们的好奇心,吸引他们的注意力。
例如:近几年的非常火的聚美优品的广告词:你只闻到我的香水,却没看的我的汗水;你有你的规则,我有我的选择;你否定我的现在,我决定我的未来;你嘲笑我一无所有,不配去爱,我可怜你总是等待;你可以轻视我们的年轻,我们会证明这是谁的时代;梦想是注定孤独的旅行,路上少不了质疑和嘲笑,但那又怎样,哪怕遍体鳞伤也要活的漂亮。
这篇婉约风格的广告词激发了中国无数迷茫青少年的好奇心,给了读者无限的想象空间。可谓是中国广告行业之中的经典之作。
1.3.两种风格之间的差异
商业广告设计中的豪放风格和婉约风格之间存在着诸多差异,豪放风格的广告更能被人们所记住,更清晰的表达了它的意图,而婉约风格可能开始并不被人们所记住,但是随着时间的推移,人门会发现其中的奥秘,深深的将它的表现主题刻在脑海里,这就是直接性与间接性的差异,我们并不能说出说好谁坏,只是需求的不同而已。这也是一个主动性与被动性的区别,豪放风格是被消费者所被动接受的,这是由它的直接性所导致的;婉约风格则是人们主动所接受的,这种思想在人的心底慢慢成长,不断地进步,这是婉约风格间接性的结果。
2、设计风格认识的形成和发展
2.1.感觉和知觉
感觉是在客观事物作用于相应的感官时,人体的总控制中心大脑对其所做出的属性的反应,这种反应是直接的,感性的,商业广告平面设计的作品作用于消费者的感官,让其产生主观印象,获取直接信息和资料,这些不同属性的反应孤立着,漂浮在人意识的表层,这是最简单的心理反应。知觉是在客观事物作用于感官时,大脑对于其各种属性的整体感应,这种感应是间接的,理性的,但它并不是感觉的简单叠加所能达到的。因此,我们可以知晓商业广告的豪放风格是与感觉所对应的;而婉约风格则是与知觉相关联的。
2.2.想象和思考
对于过去我们所感知过的客观事物,它们的印象仍然保存在我们的大脑中,在一定的环境的指引下,这些过去所感知的事物可能会重现,这就是我们常说的记忆。商业广告的其中一个初始目的就是让销售的产品在消费者大脑中形成记忆,这才会为后来消费者的购买欲望奠定基础。
想象和思考是在记忆的基础上进行的,人脑通过对于记忆中的客观事物的属性进行相应的加工处理,想象和思考是对于自己所掌握的知识的扩散和发展,不受制于现在的所见所闻,最后才会有创新的思维出现,这是人对事物认知的最高阶段。对于商业广告设计的想象和思考,则是对产品或者服务的整套体系的了解,甚至深化到对于整个行业的掌握。
商业广告豪放风格给人的是记忆方式的突破,而婉约风格给人们的是思维方式的突破。
3、广告对象
不同的设计风格必然会产生不同的效果,广告需求商通过对于自己产品的理解,选择符合自己的广告设计风格,以达到最好的销售效率。
3.1.豪放风格的广告对象
豪放风格的广告设计适合于那些追求现有利益的商家或者是那些销售奢侈品的商家等等,他们力求在当下就能获得利益。如我们经常在大街上可以看到的商品打折现象,跳楼价,某些商品最低可打2折,还有就是有买有送的现象,满500减100等等,这种商家追求销售数量的最大化,降低每件商品的利润,从而以最快的速度获得利益。
3.2.婉约风格的广告对象
婉约风格的广告设计长期的稳定的大型企业,他们不求当前获得利益,追求企业今后的长期发展和进步,不断地积累客户,以求日后发展壮大。
3.3.两种广告对象间的差异
两种风格对应的广告对象的差异在于他们对于广告的效应时间的需求不同,大型企业需要的广告能够深深地刻入消费者的脑海,形成深层记忆,这是长期稳定性。而小型商家所需要的是目前这个广告在市场上的爆发力,足够的吸引眼球,这是短暂性。
4、结束语
在全球经济一体化的大环境下,商业格局将会发生巨大变化。广告的发展是商品经济整体水平发展的重要标志,它带动着文化的发展,我们要让广告设计风格民族化,个性化,设计师要利用有限的空间实现信息最大化,最优化,明确自己的设计目标,了解消费者的心理,结合两种不同的设计风格来选择最合适的商业广告,不断地进行改革和创新,不断地为广告设计注入新鲜的血液,吸引消费者的眼球,为商品销售商或者服务提供商带来更大的利益。
同时还要展示出中华民族文化的博大精深,为祖国社会主义发展中的精神文明建设做出贡献。(作者单位:四川文化传媒职业学院)
参考文献
[1]黄志华;陈茹;王新征;论平面商业广告设计中形象符号化的运用[J];包装工程;2011,08,(12);94
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当中国商业模式从盲从西方向自我发展、完善的转变时,广告平面设计这个跟商业运作紧密联系的行业也进入了一个崭新的时代:一方面,越来越多的广告主已经不仅仅满足用直白的广告口号去刺激终端销售,他们更多需要在广告设计中体现企业理念与情感的传输,用以培养忠实的客户群体;另一方面,随着中国经济实力的增强和综合国力的不断提高,人民的民族自豪感也与日俱增,从盲目崇洋到宣扬民族精髓的群体日益壮大。与之对应的,越来越多的平面广告的设计方案中引入传统字、青花、剪纸等中国传统文化图案,并取得了良好的广告效应和社会效果。
综合西方广告发展历史和中国传统文化脉络,我们不难看出,艺术创意是一个全开放式的意识系统,在历史的发展过程中不断地汲取新的观念、新的技术来拓展自身。必须要指出的是,艺术创新的内涵是民族千百年的沉积,在此基础上进行的艺术创意设计作品才是真正可以撞击广告受众心灵的佳作。
一、中国传统文化中的图案
在广告设计素材的使用中,中国民族文化图案占据了相当比例:可以是流行于民间的各种造型艺术,包括剪纸、彩绘、制陶等民间美术、工艺美术;亦可以是水墨、书法等字画符号;可以是千百年来的儒家、道家文化以及宗教信仰所体现的文化气息。中国民族性、地域性的传统艺术土壤培育了中国传统图形符号,从而导致他们与现代图形的造型方式的显著差异。具体到平面设计领域,和现代图形的抽象化倾向相比,中国传统文化元素图形更加注重的是实际形象的完整、装饰和功用,注重图形之间的穿插、呼应、礼让,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。
任何民族的传统文化都是随着历史进程的演变而代代相传,表现形式可能多种多样,但都有其统一的、一脉相承的文化脉络。它体现一个民族的风俗、生活、审美、心理、价值观,而这些,正是广告诉求的情感共鸣点。
二、中国传统文化图案在现代平面广告设计中的运用
受益于中华文明的延续性,中国传统文化的发展一脉相承,未曾像希腊文明、古罗马文明一样断代。中国传统文化元素中的传统图形、符号、书法等形式都值得我们广大平面设计从业者仔细品味并加以深化运用。
(一)传统图形、符号的运用
我国传统图形艺术发展到今天已有几千年的历史。从殷商时期的甲骨文,到龙、凤、马、鸟等象征吉祥祝福的图案,还有各种神话人物的塑造。这种类型艺术起源早,而且不受各种政治因素影响,得到不断地发展,并且形成了典型的年代标识:商代青铜的饕餮符文,春秋的梅花小篆,汉代漆器的凤凰纹样,唐代宝相花纹,宋代的字体,等等。值得一提的是,从唐代开始,中华各民族的融合趋势愈发明显,图形艺术既一脉相承又多姿多彩,显示出富有魅力而又深厚独特的民族精神。随着年代的更迭,这些图形符号不断地延伸、衍变、沉淀、积累,拓展了创新思维的主体内涵,深刻地反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义,进而形成中国特色的传统艺术体系。
和现代图形的抽象化倾向相比,中国传统文化元素图形更加注重的是实际形象的完整、装饰和功用。在现代广告设计中,作品完善、成功与否,画图的技巧和对生产工具的熟悉程度只是一方面,创作者首先还是要面对生活,把握中华民族的文化内涵,完成图形实用性与艺术性的完美融合,创作出真正打动人心的作品。
(二)传统书法的运用
广告平面设计是实用性的艺术,是由点、线、面结合的艺术,点、线、面也是广告设计中最基本的元素。书法同样也是实用性极强的艺术,同样也是由点、线、面结合的艺术,也是中华文明中的精髓。个性与守恒、突出与平衡、架构与韵律这些是广告平面作品的要求,同样也是中国传统书法的要求。这些都为当代平面设计和中国传统书法的综合运用找到了契合点。
在当前的市场经济条件下,广告设计的直接要求就是迅速传达信息。在设计中突出文字变化,或者说文字的幅面设计、书写的优劣、字间距的选择,都直接影响到平面作品的最终效果。由于中国汉字的特殊性,使得传统书法具有高度的抽象性和艺术价值,在设计中应用中国书法元素,则更能显示民族自豪感和体现时代的精神风貌。
(三)水墨的运用
近年来,国画元素在我国现代平面设计中的运用愈发广泛。由于这种元素的引入能够给平面作品增添更多的厚重感和意境美,越来越多的平面设计师开始更多地考虑在作品中增加水墨元素,并适时引入现代插画要素与之结合,形成强烈的视觉冲击。值得指出的是,这种元素的引入必须要有对中国传统文化的深刻理解与把握,若运用不当,容易形成画虎不成反类犬的效果,引起品牌传播的负面效应。
三、结语
本文只能粗浅地对平面设计中中国传统图案的运用契合做一些探讨,特别是对图形与文字两种形式加以运用分析。在实际平面设计创作中,我们能够运用的传统元素远不止于此。我国平面设计行业起步较晚,要想赶超世界先进水平仍然任重道远。希望广大从业者准确把握中国传统文化命脉,创造出更多的能被广告主、消费受众以及业界公认的优秀作品。
参考文献:
[1]唐绍钧,沈德坤.中国传统元素在当代设计中的运用[J].美术之友,2008(3)34~36.
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1.2选题的意义
公益广告的历史已经有60多年了,不过人们对其研究甚少。公益广告不是销售活动,对企业而言也不产生直接的厉害关系。平面公益广告设计已不停留在以往标语式的说教以及单一性的表白,而是要把社会问题以一种新奇的、独特的、鲜明的、超出常理的艺术手段来表现,使人们在瞬间被打动。由于人类的破坏,与栖息地的丧失等因素。地球上濒临灭绝生物的比例正在以惊人的速度增长。科学家发现,对环境质量高度敏感的两栖爬行动物正大范围的消逝。许多动物物种灭绝或濒临灭绝,保护动物成为人类迫在眉睫的大事。本文通过对动物公益广告相关实例及相关理论的分析研究,对公益广告的设计风格进行了深入的、系统的、全面的探讨,希望能够通过对动物保护题材体现出公益泡面广告的重要性。
二、国内外研究现状概述
2.1国内研究现状概述
公益广告在我国有近二十年的发展历史,也经历了从萌芽到发展、繁荣的过程,一些耳熟能详的公益广告至今还深深地留在人们的记忆中。公益广告作为一种高层次的广告形式,自有它不可估量的特殊的社会价值,它发挥着规范社会行为、改善社会风气、创造良好社会环境的作用。可是,近几年我国公益广告的发展处于做做停停、时断时续、愿做就做应付差使的状况,除了以能引起全国震动、关注的重要事件和热点问题为素材制作的公益广告短时间内还能引起人们的关注外,其他公益广告基本不被重视。一方面,国内公益广告多是由政府指令、媒体制作播发的,正因为如此,我国公益广告的策划和制作在很大程度上依靠政府部门的支持和行政手段的规定。媒体在公益广告的制作、播发中也不够自觉,表现得随意、分散。有硬性任务时,媒体为完成任务,必须在规定的时间段内一定量的主题公益广告;没有任务时就可发可不发,或是有时段和版面空闲时用来填充。另一方面,由于国有企业的改革还在进行中,企业尚未从再分配体制下完全脱离出来,国有和国有控股企业独立的经济实体和完整的社会身份还未最终形成,企业普遍缺乏对社会的热切关注和社会责任感;而且多数企业习惯认为发展公益事业是政府的责任,极少涉足公益广告。很多企业对公益广告的认识远远落后于对商业广告的认识,有些企业只有在市场行销受到挫折以后,才会想到用公益广告来装门面。这种临时抱佛脚的做法和将公益广告视为企业的调节品的想法影响了公益广告的发展。再者,公益广告的制作是需要经济支持的,一些重大的、优秀的广告制作更需要大的经济投入。我国公益广告的发展还未建立起政府、市场和社会领域三者间的协调关系,还没有一个专门的非赢利机构负责组织、策划、创意公益广告,同时也缺乏借鉴、运用商业广告的传播技巧来推动公益广告发展的方法。所以,不被重视和缺乏健全的公益广告运作机制,是我国公益广告事业发展的现状。
2.2国外研究现状概述
公益广告的形式从世界第二战后开始的。世界第一战的时候英国的招军广告、美国的鼓吹战意的广告也可以说公益广告。但现在公益广告最好从美国战时广告协议(TheWarAdvertisingCouncil,WAC)和战后AC开始。美国AC(当时WAC)的第一广告拍了世界第二战后要聚集国民的力量。美国是个多民族的国家,所以对国家的忠心也很少。世界第二战的时候很多美国人对战争没什么关心了。这样的情况下WAC的广告目的是“战争时最危机的就是无关心还有怠慢”。当时世界第二战是对美国最重要的公共的、社会的课题。公益广告的概念被国家的情况、社会、经济、文化、历史等受影响。比如,美国的黑人大学联合基金(UnitedNegroCollegeFund),和平军队(PeaceCorps),言论自由(FreePress),消除文盲(LaunbackLiteracyAxtion)等的广告在别的国家不选公益广告,英国的招军、韩国的国家安全保障广告也一样,一个国家内可以成公益广告,但不能确定的说是公益广告。所以我们先要看看公益广告的概念。美国的公益广告‘PublicServiceAdvertising(PSA)’就是公共服务的意思。这里放映了美国社会的志愿主义、自愿主义(Voluntarism)。就说‘公共服务广告’。在日本一开始用‘公共广告’,韩国是‘公益广告’,中国和台湾用‘公益广告’。在中国徐百益在《公共关系与广告》上用过‘社会广告’。日本的话植条则夫在NHK的‘新学文事情(1987.5.27)’‘社会广告’的题目上说过公共广告了。‘公共’的概念在JürgenHabeimas的《公共性的构造转换》上研究‘市民的公共性’作家在序论上写“公共性的类别在传统‘政治学’的研究对象矿大的范围上研究需要社会学和历史学的方式”。日本的长谷川公一1993年说公共性是“一般来说比私面公共的性质和价值的。具体的含义和社会技能对于社会不一样”。公益广告在广义上包括一切道德的广告,但狭义上包括公共问题和公共关注等要推行。还有公益广告是公益广告机关与企业或政府一起解决社会问题得逞公共的利益,用传媒对社会人民诉求的。公益广告的英文叫“Publiccommunicationcampaign”。传媒是给人们认识或影响的媒介。WilianJPaisley(1981)说了reform(改革或改进)是公益广告最重要的原则。所以公益广告必须要包括大众变化的意旨。国际广告协会(IAA)说“公益广告是广告的一种形态。一般接受大众社会、经济的利益活动或帮助工作的传媒”。
三、‘保护动物公益平面广告类型和特点
保护动物的意义:第一、保护动物也就是保护人类自己;第二、可以减少疾病;第三、促进人类文明的进步。在人们意识到保护动物越来越重要的同时关心和保护动物也成为平面广告的一种宣传方式。这种公益上的宣告让人们意识到保护动物和主动解决动物生活和保护环境的重要性。
3.1‘保护动物’公益平面广告的类型
第一,对于动物皮毛的保护;第二,动物生存环境保护;第三,制止动物屠杀;第四,给动物更多的关照。
3.2‘保护动物’公益平面广告的特点
恰当的主题、广泛的工艺性质和教育性质。相比商业广告,公益广告在创意方面是相对自由的。主要体现在商业广告是限制商品,而公益广告则是各国的道德规范和法律规范,这让创意者能发挥更大的想象力。①广告的内容,简明的分析事件。因为对象是广泛的大众群体,故而使用简单的画面,通俗的语言更容易让人接受。②按照平面广告的特点进行教育引导的作用。将广告本身所具有的感染力再通过合理利用和发挥获得很高的教育价值。③适当的夸张,鲜活的语言和图解其魅力在于能带给我们新鲜、刺激且深刻的影响。通过欣赏‘保护动物’的平面广告,人们会理解、尊重和保护动物。提高对野生动物的保护意识,达到保护动物的宣传目的。
四、‘保护动物’公益平面广告的分析
4.1分析
4.1.1优秀的公益平面广告
当今社会,人们不再单纯地追求物质享受,而更多地追求精神生活和心理满足。广告设计者把人性化设计融入受众感情的同时还需要多考虑受众的心理感受,启迪受众的想象,使平面公益广告更加深入人心。以下列举的几张公益平面广告图片主要是以动物为主题,把专业的设计语言转化为大众容易接受的大众语言——让大家了解动物的珍贵和稀少,并共同去珍惜动物。优秀的公益平面广告主要有以下几个特点:(1)色彩很鲜明。对比度很强或者很弱,不强不弱的内容会很糊涂。同样重视形态和空间的对比关系,文字的统一性,色彩的统一性也是很重要的。(2)突出的主题。将内容的侧重等级进行划分,最重要的主体应突出在平面的中心,用各种各样的文字,构成主体的形象。主体的周围需要空白处,比如用较多的文字放在主体形象下面会使主体形象更加鲜明。(3)简洁的设计布局可以让人感受到秩序的、分明的视觉效果。编辑的安排越简洁的话,整体性就会越强,视觉的效果就能更大。(4)指向视觉,使用一部分的元素主动地引导读者的方向,从重要的开始到次重要的,平面上各个构成因素联合成一个整体,这样信息宣传的作用就会更大。
4.1.2‘保护动物’公益平面广告创意特点
‘保护动物’的公益广告创意有几个特点。下面看‘保护动物’系列的公益广告创意的特点。第一,强调动物的可怜性和人的残忍性。现在很多人喜欢动物,有的人在家里养动物。所以‘保护动物’的公益广告里面也强调动物的可怜性。强调可怜性就相对人的残忍性。那么可怜的动物人就屠杀的。第二,‘保护动物’公益广告一般包括环境系列的公益广告。其实‘保护动物’广告是环保类型公益广告的一种系列。所以一个广告上出现两三个的内容也很好的。
4.2分析结果
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1 平面设计基础教学现状分析
1.1 广告平面设计基础教学课程的发展不够理性
毫无疑问,广告行业的发展和繁荣推动了广告平面设计基础课程教学的发展,但是这股热潮也让人们丧失了对广告行业的理性预期和评价。高校在缺乏必要师资力量和理论研究的基础上,广告学专业平面基础设计课程教学快速膨胀,虽然一定程度上迎合了社会的发展,但是培养出来的人才质量难以保障。与此同时,社会观点也对高校培养广告学专业平面设计人才产生一定的误导,广告学平面设计基础课程的教学远远要比人们认为的要复杂的多,不是懂一点电脑知识、有一点创意就可以的。
1.2 教学方法和教学理念缺乏创新
任何事物都是不断发展和变化的,广告学专业平面设计基础课程同样也要不断发展和创新,摒弃旧的传统教学方法和教学模式。然而,当前广告学专业平面设计基础课程的教学手段和教学方法缺乏必要的创新,存在很多问题,主要表现在以下几个方面:第一,没有摆脱传统“教师讲,学生听”的模式,调动不起学生上课的积极性、主动性和创造性,授课内容主要围绕着课本中色彩、版式以及字体进行,与社会需要脱节。第二,广告学专业平面设计基础课程在教学期间缺乏与其他学科的联系。任何事物与其他事物之间都是互相联系的,广告学专业的平面基础课程的教学工作也不例外。目前,高校广告学专业平面设计人才的培养过于强调专业素质,忽视营销学、心理学、传播学等相关专业的学习。
1.3 缺乏专业的广告学专业平面上设计教师
广告设计专业在我国的兴起比较晚,很多广告设计的教师都是纯艺术或者工艺美术出身的,尽管他们拥有高超的审美品位和扎实的艺术功底,但是,他们中绝大部分都缺少广告学平面设计的实践经验,在教育教学工作中对广告运作的解释显得苍白无力,没有说服力,而且也缺乏广告面向市场的商业解读水平,因此,培养出来的学生,由于对受众心理以及什么需求的分析不够,很可能会过分强调唯美的意境的塑造而忽视了受众心理、投放方式以及广告调查的研究,无法适应社会需要。
2 广告学专业平面设计基础课程教学改革对策
2.1 转变教学思路和教学观念
广告学专业平面设计基础课程教学要满足社会需求,培养实用型人才,首先要转变教学思路和教学方法,注重培养学生感受多元化视角下的符号、元素的能力以及应用所学理论知识结合信息理念和受众需求将不同符号应用到广告设计的能力,要做到这些需要打破原有的教学观念,加强创新能力的培养。
2.2 互动式教学,提高学生参与课堂活动的积极性
传统广告学平面设计过于强调理论的灌输,长此以往,学生不免感到乏味、枯燥,调动和不起学习积极性,因此,课程教学的中心任务应该由理论转化为图形以及符号的欣赏和创意方面。通过多媒体播放幻灯片的形式,引导学生欣赏中外平面广告设计中的优秀作品,感观刺激让学生感受色彩、图形、结构的组合以及变形,通过平面、二维、三维图形的一次展示,让学生体会混维空间在广告设计中的创新应用,引导学生大胆创意,灵活运用多种材料、形式以及肌理来加强视觉冲击效果。给学生提供相互交流沟通的平台,营造宽松活泼有趣的课堂氛围,让学生在自由自在的空间内。肆意展开灵感的双翅。
2.3 调整教学安排
传统平面设计基础课程过分强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养,在一定程度上有利于培养学生创作的生动准确性、完整性以及严谨性,但是,从另一个层面说忽视了对学生创新能力的培养。新时期平面广告设计专业的教学在设计基本技能的基础上要侧重学生对于图形的感受能力的培养,培养学生的发散性思维以及创造性思维。
3 结语
总而言之,随着经济的发展,社会对广告学专业平面设计基础课程教学提出了更高的要求,传统的教学方法和教学模式已经不能适应现代社会的发展需求,以广告学专业的特色为基础,并立足于与社会现实发展需求,不断转变传统教学理念、教学方法、教学内容以及教学体系,只有这样,才能不断提高学生的素养和综合素质,满足社会经济发展需要。
参考文献:
[1]刘一颖.平面设计基础课程教学存在的问题与对策[J].美术大观,2011(12).