引论：我们为您整理了13篇传媒与艺术研究范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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1 构建面向数字信息时代的“艺术与技术交融，学训一体，2+1人才培养模式”的意义
数字信息时代，多媒体技术日益渗透与融合，传媒艺术的表现越来越依赖于现代信息技术来实现，现代传媒艺术以现代数字技术为表现手段，以现代传媒信息为表现内容，以视听艺术化为表现效果。将人才培养与时展需求有效对接，培养既具有较高艺术素养和媒介素养，又掌握现代数字艺术作品制作和传播手段的艺术与技术相结合的新型传媒艺术人才，这需要很好的解决三个问题：一是树立什么样的传媒艺术人才培养理念；二是怎样构建适应培养规格的教学体系；三是如何改进教学方式与方法，实现新型传媒艺术人才培养目标。
1.2 培养面向数字信息时代的传媒艺术人才的意义
1.2.1 更好的体现时代的特征
在数字信息时代，信息网络化、经济全球化、科学技术迅猛发展，信息内容形态丰富，现代传媒艺术的创作和传播高度依赖现代数字技术手段。社会需要大量既具有较高艺术素养和媒介素养，又掌握高超现代数字技术、信息传播技术，进行有效地艺术表达和处理的艺术与技术相结合的新型传媒艺术人才。
1.2.2 更好的适应经济社会发展和行业需求
现代传媒和文化艺术产业的迅速崛起，信息产业领域的不断拓展，数字文化创意产业经济的迅速升温，特别是第三代移动通讯（3G）的运用，必将优化产业结构，促进新的产业群的崛起，推动经济增长方式的转变和社会经济文化的可持续发展。
以信息内容创作为核心的人才竞争将成为现代传媒发展的一个新热点。现代传媒涵盖了包括书籍、报刊杂志、广告、招贴、广播电视、通讯、计算机、网络等一切可视、可听的载体，从静态到动态构成了一个完整的动、静相容，平、立同构，声、画兼容的现代传媒体系。支撑这个体系的已不单纯是艺术或技术层面上的单一人才，而是二者兼容相济，综合发展的新型传媒艺术人才。
1.2.3 更好的发挥学院强大的信息技术优势
我院传媒艺术类专业植根于学院强大的信息技术资源优势，依托校企合作企业在信息科学方面的优势和特色，以信息技术与现代传媒艺术的交叉融合为突破口，将现代传媒艺术与数字技术高度融合，面向信息产业发展，致力于培养IT产业链终端信息内容的策划、制作与传播的新型传媒艺术人才。
2 面向数字信息时代的“艺术与技术交融，学训一体，2+1人才培养模式”的构建
2.1 践行“艺术与技术交融”的人才培养理念
强化“传媒艺术与数字技术交融”的人才培养理念。既注重艺术素养、媒介素养和创意方法的培养，又注重现代数字制作、传播技术的培养，在人才培养全过程中践行这一理念。
2.2 构建“重交叉、大平台、多模块”的课程体系
针对人才培养要求和教育对象的特点，制定适应学年学分制要求的教学计划，计划中集中体现“重交叉、大平台、多模块”的特点，即：在传媒艺术教学中融入信息通讯技术和数字媒体技术的内容，注重艺术类课程和技术类课程内容交叉配置；公共课和职业基础课以“必修课”的形式构筑大平台，确保学生的基本理论、基本能力和综合素质的培养，使学生达到“宽口径”、“强基础”的要求；在专业方向课程中，设置相同学分的多个方向模块，组成包括“限选课”、“方向课”、“实践课”等不同性质课程群在内的“多模块”，由学生根据兴趣爱好选择其中一个模块修读，增强课程体系设置的合理性，做到知识的系统性与专业性并重。
引导、激励教师编著艺术创意和技术运用并重的教材，如《影视编辑技艺》、《计算机艺术设计基础》等，注重选用艺术分析和技术讲解均具有特色的教材，有力地支撑“重交叉、大平台、多模块”的课程体系。
2.3 建立立体化的实践教学体系
构建基础实验、专业实训、创新实训紧密结合的实践教学体系，探索实验实训室与课堂、项目与工作室、社会实践与上岗训练有机融合的实验实训、实践能力培养模式，将专业职业基础课与职业技术课的教学安排在实验实训室，将理论与实践、艺术与技术的教学融为一体。校企共建“影视艺术工作室”、“动画工作室”、“网络技术工作室”、“数码艺术设计工作室”，将创作实践贯穿于人才培养的全过程，促使学生综合职业能力循环上升，递进式发展（详见图1）。
为了培养艺术与技术相融合的新型传媒艺术人才，将采取整体设计、分步实施的策略加强实验实训条件建设。建立较先进的集数字化素材采集、作品制作、作品输出于一体的现代数字传媒实验实训教学平台。新建“影视艺术工作室”、“动画工作室”、“网络技术工作室”、“数码艺术设计工作室”、“影视观摩厅”，完善演播厅功能。
2.4 实施创意与制作并重的知性人才培养方式
倡导“以创意见长、拿作品说话”，培养知识结构合理，既具有扎实的理论功底、较高的创意思维能力，又能熟练运用现代数字技术进行作品创作和信息传播的知性人才。将课堂教学、课程设计、毕业设计和课外创作等环节紧密衔接，“教学、创作、展演”三位一体，形成课程体系与项目紧密结合，工作室、实训室和课堂互为延伸，理论与实践、艺术与技术教学同步的教学组织形式。
实行项目制教学和工作室教学方式，以项目为引导，课内外结合，突破年级和专业界限，由不同职称、职业背景和专业方向的教师组成“导师小组”，共同指导“学生团队”进行课内外创作实践，不但能够培养学生的创意思维，提高学生的创作能力，而且弥补单个教师往往学术方向单一、“艺术”与“技术”无法全部精通的局限，优化教师的学术结构，提高教师整体的教学水平及指导学生实践的能力，实现教学相长。同时实现“理论与实践能力、艺术与技术素养兼备”的“双师型”教师的培养。
项目组通过定期举办学生阶段作业展播、主题作品展、课程设计展、毕业作品展播、创办院刊、参加各类大赛作品展播等，搭建师生学习交流的平台，使学生始终处于“职场”状态，在激发创造展示欲望的同时，也激发其理性思考，对进一步的创作起到助推作用，促进理论教学与实践教学交叉融合、良性循环。通过“课堂――实验实训室――工作室――校内实习――校外实习基地――课堂”环节，将创意与制作并重的知性人才培养落实到人才培养的各个环节之中。
传媒艺术类专业“艺术与技术交融，学训一体，2+1人才培养模式”是在我院长期办学积淀过程中逐步积累形成的，还需进一步完善，以期更好地指导专业人才培养，不断提升人才培养质量。
参考文献：
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1视觉传达中的新媒体艺术语言应用的目标
1.1突出新媒体艺术语言的真实性。新媒体艺术语言需要应用数字化的渠道来突出视觉效果，随着社会向前发展，数字化的技术已经越来越强大。[1]当前，数字化技术可以模拟出一切虚拟的事物。比如当前，设计人员可以应用3D建模软件，完成绘制3D的人物、风景、物品等。如果加上渲染软件来渲染图形，那么可以达到让绘制的图形与真实的人物、风景、物品一般无二的效果。1.2多元化强调新媒体艺术语言。在信息化时代，人们经常接受到碎片化的信息。碎片化的信息是指人们经常会接受到大量的不够完整的、内容趋向于分散的信息。这样处理碎片化信息的特点是，[2]人们能够阅读了解大量的信息，然而，人们不会刻意深入的挖掘信息，主动了解信息背后要传递的深层次内容，如果人们对碎片化的信息不感兴趣，那么便会很快遗忘这类信息。在这样的时代，如果新媒体希望人们对某种信息产生强烈的印象，那么在应用视觉设计传递语言时，就要围绕信息表达的目标，应用多种渠道来传递视觉信息，来优化视觉语言信息传递的效果，比如设计人员可以应用动画、图片、符号、带有艺术效果的文字来传递信息。1.3促进新媒体艺术语言的交互性新媒体具有交互性强的特点。比如新媒体播放了一段广告以后，希望受众围绕广告来进行讨论，然后通过受众和受众之间的传播、推荐，达到宣传的效果。受众在阅读新媒体传递的视觉信息以后，如果感受到新媒体想与受众互动，愿意与受众交流信息，那么便会产生给予新媒体艺术作品反馈的想法；反之，便会失去给予作品反馈的意愿，更不愿意产生交流互动的意识。为了促进作品与受众之间的互动，新媒体可以应用文字、符号、产品设计等视觉设计来传递想要交流互动的语言信息。
2视觉传达中的新媒体艺术语言应用的方法
2.1目标的分析。新媒体在应用视觉艺术设计来传递语言时，首先要分析自己的设计目标。新媒体的语言传递目标不同，视觉设计方向便不同。比如新媒体在设计游戏空间、影视画面、舞台背景等时，视觉设计的方向就存在差异。图1是在成都上演的舞台剧《白雪公主》的背景设计。因为观众是在舞台下观看表演，他们不能近距离的观看舞台剧的道具，所以舞台剧不要求每个细节设计都十分真实。舞台剧强调的是把具象化的场景应用抽象化的方式表达出来，并且要求场景设计要有很高的审美艺术效果，能够让观众能够迅速融入情境。参看图1它应用以下的方法达到这种设计效果：它应用抽象的方式表现出树木、阶梯的形态、颜色等，让台下的观众了解背景描述的是什么事物。图1的色彩应用十分夸张，并且具有强烈的对比性，这样的颜色效果突出了舞台的戏剧性，人们看到这样的颜色，就会觉得自己在看一出童话剧。2.2软件的选用。当前，人们应用各种软件来绘制事物，传达视觉效果。这是因为用软件来绘制图形，绘制的速度快、效率高，甚至当前的软件能够绘制出手绘绘制不出来的效果。当前各种设计软件的设计侧重点不同。有些软件侧重2D绘制，它擅长描绘元素信息；有些软件虽然同样侧重2D绘制，然而侧重于封闭图形的轮廓的勾绘等。设计人员要根据需求来选用软件，只有选择适合的软件来进行视觉设计，才能达到事半功倍的效果。比如图1就是应用AdobePhotoshop绘制的图形。这是一款专门针对平面设计需求而开发的软件。这款软件具有简单的图形勾勒功能；强大的图形处理功能，它包含允许应用多图层、多路径的处理平面图形对象，允许后期修改图片和渲染图片，允许完成图片的复制、平移、默默等；它支持简单的插入文字或具有特殊效果的文字。AdobePhotoshop是最适合处理平面图形的软件，应用这款软件，几乎可以满足舞台剧绘制的需求。2.3叙事的设计。图像的叙事，包含四个方面的内容：第一，印象，即让人能够对它的风格有一种整体的印象；第二，塑象，是指它要通过一种形式，把作者想要传递的思想表现出来；第三，映象，是指通过创作一系列相似的事物，这些作品既有相似之处，也有不同之处，相似之处在于这些事物都具有共同的风格及思想，不同之处在于它要传达的内容侧重点不同；第四，描绘，是指通过对事物的刻画，来细致地呈现图像要表达的信息。现应用当下非常流行的兔叽表情包来说明。参看图2，人们想要使用表情包的目的，是为了传递自己的形象。比如高冷的形象、可爱的形象等。在人们的心目中，小兔子是活泼可爱的，于是图2把小兔子和可爱这种印象联系在一起，应用小兔子表达一种可爱的形象。在绘制兔子的形象时，作者没有事无巨细地画出小兔子的每一个细节，他只抽取了小兔子抽象的特征，比如兔子的长耳朵、两只眼睛、三瓣嘴、毛茸茸的特征、活泼可爱的动作。人们在看到这样卡通化的小兔子的形象时，会立即感受到作者想要传递的信息：兔子就是非常可爱的！为了帮助人们建立兔叽的印象，作者绘制出了一组兔叽，它分别是兔子说出感谢的话的形象、正在娱乐时的形象、表示不满的形象、渴望一件东西的形象……通过绘制这一组图像，作者丰满了兔叽的形象，让人们全方位地感受兔子的可爱。作者绘制图形的目的，是为了让人们把它当作一种常用的表情包。于是它应用线条勾勒图形，而减少颜色的应用，这是为了让表情包使用的覆盖面更广，能够覆盖到不同性能的设备中，并且便于网络传输；它绘制出人们经常使用的表情，使人们觉得这套表情包能满足人们的常用勾通需求；作者准确描绘出兔叽的动作特征和表情特征，让人觉得兔叽的图形特别萌。这套表情包便是应用这种叙事的特征，达到了设计的目的。
3视觉传达中的新媒体艺术语言应用的效果
3.1虚拟出一种特殊的空间。当前，人们在影视剧、游戏中，经常需要营造出一种虚拟的空间，强调出空间的真实感。现在应用新媒体艺术语言设计，可以满足视觉传达的需求。以《生化危机2重制版》这样的游戏来说，这款游戏就是一款3D的动作恐怖冒险游戏，此时，游戏空间是不是够真实，便会影响玩家的体验：如果玩家感觉到眼前的人物、走过的场景、使用的道具都是真实的，那么玩家便能从视觉效果上，感受到真实的恐怖，从而愿意接受这一款游戏；反之，如果游戏空间缺乏真实性，受众不能从视觉设计效果上得到恐怖的体验，这款游戏的设计就是失败的。参看图3，这款游戏中的一切人物、风景、物品都是应用3D软件绘制的。为了强调游戏的真实性，这款软件应用了虚幻4引擎，这款引擎具有全局光照技术“UnrealLightmass”，它具有生成高质量的静态照明和带精确半影的软阴影、相互漫射与反射、色彩释放(colorbleeding)的功能，应用了这样的渲染软件以后，这款游戏的视觉效果十分惊人，人们认为它虚拟的世界与真实世界看起来一般无二，它的人物表情十分细腻，场景材质和纹理的表现效果十分出色，所有的场景和道具看起来与真实世界的事物没有什么区别。3.2营造视觉信息交流情境。如果希望多媒体能够促进交流，就需要营造出一种友好的交流情境，让人愿意在这种特殊的空间中与人交流，并且感受到交流的快乐。以图4今日头条的界面设计为例。今日头条的排版设计非常有序，它把最重要的搜索功能让到最显眼的位置，让人们看到软件以后，立即知道怎么搜索；它尊重受众的使用习惯，把菜单放在上半部分，事实上人们使用软件时，都会在上半部分找菜单；它又将与受众有关的私人功能工具全部集中放到下面，人们看到软件界面，便能迅速了解如果要登陆，或者订制私人菜单等，就要在下面提供的工具中找；软件屏幕中间呈现信息，并且它应用右边放缩小图、右边放文字的方法让受众初步了解信息，受众可以根据图文信息了解自己对信息内容是不是感兴趣；它应用了颜色的变化告诉受众，受众现在正在使用什么菜单，比如图4中就应用文字颜色的变化告诉受众，受众正点击了首页中热点菜单；今日头条用红白、黑作为主色调。这样的色调简洁、喜庆，易让人抓住信息重点。正因为今日头条的界面设计，让人们觉得易用、好用，能迅速抓住重点信息，所以会乐于频繁地应用软件进行人机交互。3.3强化视觉信息表达内容。有时新媒体需要应用视觉设计给予人们巨大的冲击力，让人们在一瞬间了解大量的信息。此时，可以应用优化视觉设计叙事效果的方法达到语言传递的目的。[3]三星手机的广告。它的背景是全黑的，这种色调能给人一种庄严、肃穆的感觉，这幅广告应用这样的底色吸引人的注意。广告的左边是竖立、横立的两支手机，这是广告的主体，广告应用这样的方法，让受众了解手机的长宽比，为受众建立一个产品参数的印象。如果仅仅只是在广告上放两支手机，整幅画面会缺少变化，为了突出这两支手机，画面设计了一些无规则流动的线条，并且线条的颜色较为炫目。这些杂乱无章的线条上，正好是造型规则的、颜色统一的手机，这样的图形设计取得了动静结合、主体突出的效果。为了说明手机的特点，画面的右边，应用大号的字体强调手机的信息：4.8英寸高清炫丽屏，这是三星手机商最需要传递给受众的信息，这段信息告诉了受众这款手机最大的特点。新媒体可以巧妙地应用背景、文字、图片、符号的组合，向受众传达最多的信息，给受众建立一个产品信息的印象。
4总结
在新媒体的时代，设计人员可以应用视觉设计来传递语言。设计人员要了解设计的目标、掌握设计的方法，然后通过设计，让设计达到语言传递的效果。只要设计人员掌握了新媒体时代应用视觉设计传递语言的艺术，就能根据需要高效地、快速地、大量地传递信息。
参考文献：
[1]吴瑕.多元化传媒视角下对视觉设计与传播的研究[J].西部广播电视，2017(23).
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一、潮汕工艺美术的特性与造型
潮汕地区依山傍海，呈现出开放的特点。远古潮汕先民文化与中原汉族文化、海洋与陆地文化等多元文化的交融造就了潮汕传统工艺美术诸多矛盾而又统一的特性：既内敛严谨又外向圆融，既精巧细腻又刚健粗犷，既质朴古拙又富丽堂皇等。潮汕工艺美术主要有潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑、嵌瓷等，在观察其美术造型时可以发现它们具有许多与动漫艺术相融合的特性。因此，通过研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可以探索动漫创作的方法。
二、潮汕工艺美术与动漫造型的融合点
潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可归纳为六个方面：一是夸张变形的写意造型；二是活泼幽默的风格；三是连环叙事的手法；四是装饰性的构图方法；五是富有地方特色的题材；六是独特的色彩搭配。
（一）夸张变形的写意造型
潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑等在塑造人物、动植物造型时都使用了大量意象化的手法，在写实的基础上进行夸张变形处理，比如人物造型，夸张人物的头部以及面部五官，整体显得头大身短。（图1）人物动作加以适当的强调、夸张和舞蹈化，具有很强的戏剧舞台效果。潮汕工艺美术人物造型，有的拙稚可爱、丰盈饱满，有的纤巧细腻、精密繁复。潮州剪纸分为潮州剪纸和潮阳剪纸两种风格，潮州剪纸艺人江根和的人物剪纸中，人物的正面五官连在一起，被变形为植物嫩芽状，剪纸造型采用阴剪法，即以面为主，镂剪出小花等图案的“密体”风格，衣褶的结构线被省略而只以简要的几根线条表示人物身体的大体结构，整体造型雄浑朴拙，富有装饰性（图2）；而潮阳剪纸的代表艺人马凤仙的剪纸人物则以线为主，采用阳剪法，装饰和结构线相互衬托，人物的眼睛、鼻子、嘴巴也用线剪出，手部和脚部则用实面来表示，与镂空的虚面形成对比，整体造型纤细精致，较为写实（图3）。除了平面剪纸艺术外，不管是潮州木雕中的多层镂空雕刻、潮绣的立体垫高绣法，还是潮汕嵌瓷的浮饶、立体饶技法，以及大吴泥塑人物衣服的多层贴塑技法，都在夸张变形的同时，又追求一种立体、空间的真实表现，旨在追求一种虚拟与现实的平衡。这些古老的手工艺品与现代动漫艺术的三维表现有着相似的造型追求，都具有超越现实的意象化艺术魅力。
（二）活泼幽默的风格
潮汕的多元文化造成了潮州人精明灵活的性情，而潮州人细腻、轻松的审美情趣在潮剧中找到了寄托，潮剧中的丑角一向为人称道，“潮丑是潮剧的戏魂”，所以潮剧总体倾向于喜剧，丑角的表演贴近生活，在诙谐滑稽的表演中淋漓尽致地宣泄民众的生活感受。在潮汕工艺美术题材中，很多以戏曲人物为题材的潮汕工艺美术造型都体现了幽默轻松的风格。比如潮阳剪纸《柴房会》，讲的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事，李老三瘫坐在椅子上，莫二娘则跪在地上，他们的眼睛都看着下方，嘴巴则张着似乎在笑，造型极为滑稽。潮州木雕清代浮雕彩绘《佘太君挂帅》表现的是佘太君以百岁高龄挂帅出征，英勇杀敌、得胜回朝的场面，其人物由于头身比为五头身，稍微矮化而手腿粗短，憨态可掬，富活泼幽默的审美情趣。
（三）连环叙事的手法
连环叙事是动漫艺术区别于其他绘画艺术的重要特征。潮汕工艺美术也具有连环叙事的表现力，这在潮州木雕、剪纸、大吴泥塑等中都有体现。潮州木雕尤擅表现连续情节，如潮州人物木雕在叙事时往往把故事情节按其发展或主次分成几个部分，上下叠排起来，然后加以联系。手艺人所谓的“径路”，即以人物活动的来龙去脉为线，将几个中心、几个片断采取“之”形、“S”形、三弯四曲形等方式连成统一的整体；有些故事相互不关联的时候，采取“引径”的办法，使上径和下径呼应。比如木通雕《二十四孝图》挂件就是采用“之”形将故事分为五个层面，层与层之间利用屋顶、树干巧妙过渡分隔，各个层面似独立却又融为一体。
（四）装饰性的构图方法
潮汕工艺美术构图非常缜密繁复，一件小小的潮州木雕往往有上百个人物、草木花卉等，多层次镂通雕，能表现极大容量。在构图处理上，潮州木雕同时借鉴了绘画、戏曲艺术，吸取了绘画主次分明的艺术手段和戏曲虚拟空间表现手法，创造出装饰性木雕所特有的完整艺术表现体系。潮汕工艺美术大都采用装饰性绘画的构图方法，比如潮州木雕虽然很多是对称式构图，但又讲究灵活变化，略微倾斜，在图形之间讲究疏密结合、动静粗细的对比和协调。潮州剪纸作品人物数量多的都是独立剪出，虽依照情节随意摆放，体现了潮汕文化轻松活泼的审美情趣，但也往往是一正一邪、一柔一刚，讲究布局的圆满。潮州工艺美术借鉴戏曲虚拟空间的表现手法，将平视的人物与鸟瞰的景物结合，巧妙地将远近人物及不同季节的景物组织在一个画面里，突破了时空的界限，潮州木雕《陈三五娘》（图4）、江根和的剪纸作品《状元游河》构图都体现了这一特点。
（五）富有地方特色的题材
潮汕工艺美术题材大体分为两类：一类是以人物为主体的民间传说、戏剧和历史故事；另一类是珍禽瑞兽、花果虫鱼，善于表现江海中的水族、亚热带植物，有浓郁的地方特色。很多戏剧题材和历史传说都来自中原地区，比如《西厢记》《梁祝》《八仙》等，但潮汕人民对其进行了本土化的修改，比如剪纸作品《八仙》将“八仙骑兽”的坐骑变成了螃蟹、鱼虾等海洋生物。而有些题材则是依据本地历史故事和传说而来的，比如《陈三五娘》又名《荔镜记》《苏六娘》等，其中的定情信物荔枝就富有岭南风情。潮汕工艺美术在人物造型上也富有地域特色，旧时潮州人大多身材矮小，故而人物多做矮化处理，比如大吴泥塑的人物造型，五官纤细、面部扁平而头部稍大，是典型的南方人长相。
（六）独特的色彩搭配
潮汕地区工艺美术色彩搭配极为独特，使用了大量的金色，整体色调浓艳。潮汕剪纸除传统红色剪纸外，也有采用金箔制作的衬色刻纸等多色剪纸，富丽堂皇，苍劲古拙。潮州金漆木雕最常见的是黑漆装金，即在雕饰物上以黑色的漆料做底子，贴上金箔；五彩装金，多见于建筑物雕饰，比如木雕彩绘《荔镜记》，以大青、大绿和紫红、粉黄装彩，再用金色烘托，显得既艳丽又文雅。潮州刺绣吸收了潮州木雕的用色方式，喜用金线作刺绣花纹的轮廓线，色彩较同为粤绣的广绣浓烈，比如潮绣戏曲人物（图5），蓝色的裤子与红色的衣领形成对比，中间配以粉色的护腰，青色零星点缀，加上金色的烘托，色彩富丽而不俗气。
结语
富有地方特色的民间工艺美术是千百年来传统文化的结晶，其造型、色彩无一不反映着大众的审美情趣，当人们还在思考如何塑造富有传统文化特色的动漫作品、如何传承地区传统工艺美术时，或许两者的联姻是延续传统文化精神最好的选择。将地区工艺美术的传统装饰造型和色彩运用于动漫造型的塑造中时，我们还需要对其进行现代化的图形处理，适当地抽象化、虚拟化和符号化，使其符合现代审美观念，然后运用现代化的表现媒介传播，以达到利用动漫艺术传承传统文化精神的目的。
参考文献：
[1]陈向军.潮州市非物质文化遗产通览[M].北京：中国文史出版社，2010：83，85.
[2]陈泽泓.潮汕文化概说[M].广州：广东人民出版社，2008：233.
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《美术文献》
（国际标准刊号ISSN1673-4858国内统一刊号CN42-1756/J，湖北美术出版社有限公司主办）于1993年创办，是传播与研究中国当代艺术的权威刊物。
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工艺美术相对来说是一种实用性很强的艺术表现形式，潜藏于传统工艺美术品具有众多的特征，其实是一种经济形态，它既具有艺术性，又具有很强的经济性。传统工艺美术品是是根据当时文化背景和民族风俗来创造的，其记录民俗生活，表达民俗观念，与人们的生活和民族历史和综合体民俗文化息息相关，强化了民俗事项的情境气氛，是一种广泛而积极的文化态势，其体现是一种追求幸福生活、辟邪、表达情感、美化环境的精神性和审美性特征，具有很强的实用价值、审美价值、经济价值和保持价值。
2.中国传统美学观理念
广告具有传达信息和宣传的作用，其要求一目了然、简洁明确，其目的就是能够使人能够清楚的了解到所宣传的事物、为了使广告中构图概括集中，构思超越现实，形象简练夸张，最终突出醒目地表达所要宣传的事物的目的，我们开始进行广告设计，采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。随着不断的发展，现代广告设计能够表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并能够使人们能够进行丰富多彩的联想，这些都是依靠传统美学的理念来发展而来的。例如美的的广告坚持的三个原则即活用――适身合用，灵活生动创新――承先启后，破旧立新、立意――意念先行，以形取神。实际上这些都是依靠传统美学中中国山水画的表现意境，体现了庄子的哲学思想，即将中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。
3.中国传统美学观在现代广告要素处理上的运用
广告在我国是一门刚刚兴起的行业，但是其具有悠久的历史。《周易》里所述殷周时代有个叫格伯的人售马给棚先，交易以铭文形式铭刻于青铜器上就是最早的广告形式，此后广告以各种形式不断发展。现代广告已经成为一种传播信息的活动，现代广告定义为一种以市场调查为先导，运用系统论、信息论等知识进行创意构思，同时应用现代科学信息技术为企业产品塑造良好的形象，最终用来指导消费者消费，建立消费模式并促进企业以及社会不断发展的文化现象。如今商业广告在经济不断发展的时代显得更加重要，此时的广告的设计与编排也呈现出不同的特点，但是始终保留了中国传统的美学观念。
艺术的一个特点就是内在的延续，即形式上的容纳与推动。中国现代广告设计主要是借鉴了美国、欧洲、日本等外来文化的经验和艺术手法，在坚持传统美学的基础上使其艺术性得到进一步升华。在这一过程中，我们始终坚持本国特色，尊重我国民族艺术的独特性，抓住外来文化影响的积极方面，使现代广告设计体现我国传统的美学观念和审美心理，展现中国民族的生活方式、伦理道德，反映现实的时代特征，形成深层文化结构。
4.中国传统美学的色彩观对现代广告色彩处理中的影响
中国传统美学色彩的观念可以说是“意足不求颜色似”，装饰色彩具有一定的主观性，即传统美学中对色彩具有主观想象的特点，该想象来源于生活和当时的文化背景，如从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩和发挥想象创造出色彩绚丽的装饰效果。色彩给人感受的心理因素，这些心理因素是人们在具体的生活中形成的，体现了中国传统美学中运用色彩的象征性。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人应用色彩象征的手法就可以使我们传承下来，应用于现代广告设计中。
现代广告艺术设计中的绘画艺术中，色彩是研究广告艺术美的一个重要方面，是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提，装饰色彩在现代广告的画面上起到了十分重要的作用，其对现代广告设计起着决定性的效果。在现代广告艺术设计中，中国传统的美学观为现代广告设计者给予了很多的启示，例如“疏可走马，密不透风”的对比、“以少用多”的精炼、“无画处皆成妙境”的简洁、“似与不似之间”的形象夸张。我们要注重平衡、主调、节律、分割、强调、渐层等来提高视觉效果，运用强弱、疏密、反正、大小等形式的巧妙配合表现为色彩的重复、交替和渐变，以色彩关系为基础表达出色彩的美感，使人在视觉上有活力、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，从心理上产生庄严的、优美的、悲壮的心理感受，激发人们的感情产生共鸣。
5.结语
中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。因而中国现代广告艺术设计离不开中国传统的美学，我们要将传统美学应用于现代广告艺术中表达出神秘的东方色彩，复兴中式元素，达到良好的艺术效果。
参考文献
[1] 杨新豫. 现代平面广告设计应重视民族性[J]. 电影评介，2009（02）.
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中国传统艺术源远流长、博大精深，其丰富的美术资源不管是在表现手法上、创作灵感上还是审美造型上都值得我们细细品味、仔细推敲。
然而，我们的美术教育体系主要来源于西方，严重忽略了中国民间艺术的研究与学习，其中有很多精华被我们国人所忽略甚至所不屑。而且如今当代艺术正搞得如火如荼，而为了避免处于所谓的艺术边缘，我们中国大部分艺术家们盲目而仓促地与西方接轨，其结果可想而知。纵观中国当代艺术，它的方式很简单――模仿、借鉴、移植、嫁接。这就如一场语言比赛，我们用英语去跟以英语为母语的人拼，胜算可能微乎其微。要想赢得“比赛”，我们得拿自己的强项跟对手比，而我们的强项不在西方，而在我们自己的领土。恰恰是这些被我们严重忽略的中国传统艺术，他们仍然顽强地保留着中国古代强盛时期文化艺术的优秀传统。颜新元老师说的好，单纯从艺术本体审美立场客观地看，一件五个头长，人物神情夸张的中国民俗美术人物雕塑精品和一件八个头长，科学写实的西方古典人物雕塑名作相比，其艺术价值前者并不比后者低。是的，中国传统艺术更注重的是主观情感，突破了纯客观的限制，因此不管是从艺术的造型观、审美观、价值观等都给我们今天的艺术创作提供了借鉴学习的可能。
可喜的是许多中国当代艺术家已经开始重视本民族文化，并从这丰富的资源中找到了古老传统与当代艺术的交汇点。
如展望《假山石》，作品中的造型来源于中国传统园林中的山石造型。作者是这样阐释自己作品的“假山，作为一种庭院陈设，其本来意义是通过这些小块的天然石组合，来满足人们对回归大自然的假象要求。然而这一传统的理想观正因为其外部环境的变化而越来越显得不合时宜。因此，我选用了这种人造的不锈钢材料，利用其晶亮浮华的假性外貌特征，对天然的假山石进行复制和改造……”他用工业材料不锈钢来制作“假山石”，从而把隐藏在“真”背后的“假”拽出表面。艺术家展望把传统的园林艺术通过材质异化而使其成为有现代意味的装置艺术。
再如吕胜中的《小红人》，其造型来源于陕北剪纸。“暖烫濯我足，剪纸招吾魂”唐代诗人杜甫所写《彭衙行》中的这两句诗给了吕胜中最初的灵感，让他有了在现代文明中做“剪纸招魂”的欲望。这正面对称，张开四肢，顶天立地的人形，在世界各地的原始文化中都曾出现，他实际上是一个生命的符号。古老的剪纸技艺为吕胜中的创作提供了新的思路，也为表达抽象哲学和宗教观念找到了一种颇具震撼力的表现形式。
杨泳梁《蜃市山水》，以当代城市为元素，但总体审美造型借鉴中国宋元时期的山水画。古人的山水画描绘的是古人的生活环境，而杨泳梁的当代山水，描绘的是我们现代人的生活环境。而这造型上的相似更体现了生存环境的变迁。画家的智慧都在这似与不似中，给我们以反思。
不只是中国艺术家，国外艺术家也在传统和民间艺术文化中吸取精华，得到灵感，从而拓展自己的艺术创作。如日本版画的二维平面的造型方式，与西方艺术中透视和空间层次截然不同的创作手法，影响了高更、马奈、梵高等世界艺术大师。尤其是梵高，他用强烈的平面画和饱和色来反映色彩本质和对观众精神作用方面带来的独特观念，显示出日本版画浓色平铺，拒绝透视图式的影响。还有毕加索，他的很多艺术创作其造型形象受到了非洲土著木雕的影响……艺术大师们不只是局限于本土民族文化的影响，而是拓展到了学习借鉴世界民族文化。
艺术的发生与辨别是多样复杂的，并非仅以线性时间与样式对比为参数。艺术批评家李小山说过：“当代艺术之区别于传统艺术的最大特点是，媒介（材料）重要性已经大大降低，变成次要地位，自由地运用一切可以运用的媒介（材料），一切可变性和一切随机性，按照艺术家的创作意图完成作品……”所以说艺术的当代性远非有人认为的那么狭窄，它是广阔而无所不包的，是灵活和偶然的。民间传统艺术与当代艺术相融相长并非痴人说梦般离谱，而是可行可见的，并具有现实意义的前瞻性项目。
结语：
艺术史上的任何一次艺术变革都是以造型为介入点。如果观念是灵魂，那造型就是肉体。传统造型语言在今天同样有着创新的可能性。但是我们不能拿一个符号或者拿一种形式做文章。而应该是对传统审美造型有更深入的了解，如何让传统造型在今天更加有效、有意义，得到一种新的延续，而不是简单的形式延续，彩色当代艺术应该关注和探索的目标。
参考文献：
[1]曹力编著.面对面：民风与院体的对接[M].长沙：湖南美术出版社，2011，3.
[2]李小山.我们面对什么[M].长沙：湖南美术出版社，2002，5.
[3]中国美术家协会理论委员会，四川大学艺术学院编.民族美术传统的当下意义[M].成都：四川美术出版社，2007，5.
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苏州泥塑起源于历史文化古城——苏州，与潮州浮洋泥塑、天津泥人张、无锡惠山泥人并称为中国四大泥塑。它有着悠久、辉煌的历史，在两千多年的历史发展中，苏州泥塑确定了鲜明的特点和坚定的泥塑地位。苏州泥塑工艺以前都集中在虎丘山塘一带，所以又称“虎丘泥人”。《吴县志》：“宋时有袁遇昌，吴之木渎人，以捏婴孩，名扬四方。苏州泥塑是苏州特有的民间传统艺术形式，也是研究中国雕塑艺术的珍贵资料，更是中华民族一笔宝贵的文化财富。它集民俗、宗教、雕塑、绘画、书法等于一身，并具有艺术、历史、观赏、收藏等价值，因此它的良好发展，对于今天民族传统艺术的继承和发扬具有较大的意义。现如今随着老艺人的离世，技艺高超的虎丘泥人面临着失传的危机。因此把苏州泥塑引入课堂，让青少年了解苏州泥塑、爱上苏州泥塑，这对苏州泥塑的发展至关重要。
二、以课堂为载体，推进苏州泥塑文化的传承和创新
1.从学生熟悉的事物入手，培养学生对苏州泥塑的兴趣。新课标指出：美术教学应贴近学生的生活实际，让学生易于动手，乐于表现。应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。因此利用当地周边资源，例如：请苏州泥塑的传承人朱文茜老师来为同学们做讲座、现场为同学们展示技艺等。让学生们了解到我们身边还有如此精彩的民间传统艺术。从而激发他们的学习热情，培养他们的学习兴趣。
2.选取具有地方特色的课题，将苏州泥塑引入课堂。苏州泥塑可分为两大类：一类是大型泥塑，即庙宇的神佛塑像，称“苏帮”泥塑；另一类是泥塑小品，即虎丘泥人。①大型泥塑，即庙宇的神佛塑像，称“苏帮”泥塑。苏州神佛塑像是传统工艺的一种，其作品以细腻、传神、雅致而著名。泥塑最大的优势是取材方便，一般取当地的山泥，接着就是钉骨架、配制泥（将泥进行粗、细加工）、上泥、彩绘或装金，每个大步骤里面还分若干条小步骤。完成一件作品起码要一两年。苏州大型泥塑既融合了雕塑、色彩、图案、绘画等艺术，又涉及光学、透视学、力学、建筑学、材料学等学科。是一项技艺独特的传统民间工艺。②泥塑小品即虎丘泥人。之所以称作虎丘泥人是因为所需泥土取自虎丘周边的粘土，叫滋泥。这种土黑、细、粘，非常适宜做小品泥人。虎丘泥人又分四种：第一种是捏像，；第二种是戏文人物；第三种叫落膝骱，它的头和腿是泥做的，其他的各种关节用木头做，可以活动；第四种叫绢衣人物，用稻草麻丝做身体，再用铁丝定型，外加绢衣。根据课堂的实际情况，一般选择制作泥塑小品。苏州泥塑的制作流程包括和泥、擀泥饼等多个环节，这几个环节是制作所有的泥塑都必须经历的相同工序，以制作“江南水乡女”这一课为例。首先，制作泥饼。首先揪取一块泥团，用擀面杖将泥团慢慢擀成饼状，对形状没有特殊的要求，厚度控制在1.5cm左右，要注意所擀成的泥饼一定要比模子稍大一点；第二步，入模。同学们可以直接捏出泥胚，也可以选取事先做好的石膏模，把它平放在桌子上，将擀好的泥饼对准模子放进去，就要进行按模，要压紧泥饼，使其紧贴于模片上，之后将泥饼多余的部分去掉，将边缘部分捏平整，并且再次按模，模子上凹下去的地方都是五官，一定要仔细处理好；第三步，出模。由于所使用的模子是石膏制作的，而泥饼与模子的干湿程度不一样，所以脱模十分方便，我们只要小心翼翼地将泥片提出放到桌子上即可；第四步，上浆，在民间又被称之为“上白粉”，这道工序要进行两遍，首先，我们将准备好的太白粉浆直接淋到作品上，反复进行三四次，以将各个部分都淋一遍，淋完后要置于阴处晾干。然后，用砂纸进行打磨，待各个部分都打磨光滑以后，按照第一遍上浆的方法再淋一遍即可，这样可以形成一层光滑的保护层，能使上彩后色泽更加鲜艳，同时还能起到防水的作用；第五步，勾线。线条是造型的根本，彩绘泥塑中的线条有主线、分线、随线、饶线之分，各自有各自的特点；第六步，上彩。上彩又被人们称之为“着色”，在民间，素有“三分塑，七分彩”之说，可见上彩的至关重要。用毛笔精心绘制出苏州传统服饰纹样，再上一层清漆，起到保护作用。这样一件具有浓厚苏州地方特色的苏州泥塑作品就完成了。
三、课后进行拓展学习，加深了解苏州泥塑
我校地处苏州古城桃花坞地区，这里历史资源非常丰富。学校还成立了以学习和传承苏州泥塑为宗旨的《桃坞泥塑社团》，聘请了苏州泥塑的非物质文化传承人，国家一级工艺大师朱文茜老师作为外聘老师。在朱文茜老师的言传身教下，同学们对这项传统技艺兴趣非常浓厚。朱老师还将现在的流行元素融入到传统技艺中。教孩子们捏加菲猫、喜羊羊、植物大战僵尸等。同学们在学习制作这些喜闻乐见的作品时即初步掌握了泥塑的基本技法，又能制作出自己喜欢的作品，参与热情空前高涨。除了社团活动中动手学习泥塑技法，同学们还在课余时间通过网站查询相关资料，参观学校附近的苏州泥塑传习所，欣赏精美的传统泥塑作品，进一步体会苏州泥塑这一优秀传统文化的魅力。
苏州泥塑这种独特的艺术表现形式，源远流长，历久弥新，以其生动、活泼、趣味的艺术形式深受学生的喜爱。让学生学习泥塑，可以促进这一艺术文化的传承和发展，培养学生的人文素养、学生情操。融实践性、趣味性、创作性为一体的苏州泥塑，不仅有利于学生个性的健康发展，而且可以使学生感受苏州传统文化的魅力，同时激发学生热爱祖国、热爱家乡。学生们通过学习，不仅要成为苏州泥塑的继承者，更要成为这一传统文化的传播者。让这项珍贵的传统技艺传承下去。
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从艺术的角度分析，传媒中艺术元素的介入程度决定了其中的审美思想的变化程度，这也与我国传统艺术产生了诸多差异，传统艺术的主要对象是艺术本身，艺术的创作也较好的体现了其对审美的追求。现如今，越来越多的思想家将审美称为艺术哲学。
现如今，审美已经渗入到了我们得日常生活中，其范围也在逐渐扩大，日常生活审美化成为了艺术学者的重要研究课题。另外，日常生活与审美的界限也越来越模糊，艺术学者们开始在生活中不断的寻找和发现独特的美和灵感，这已然成为一种趋势。众所周知，传媒已经随着社会的快速发展与人们的日常生活越来越贴近，因此，其传媒带来的审美思想的变化也深深的影响着人们。另一方面，当代社会中的传媒艺术的审美思想起到了划时代的作用，各种电子产品使得传媒形成了昔日任何艺术都不可替代的艺术形态和审美思想，已经使许多艺术学者们对传媒艺术刮目相看。美国的著名艺术学者詹姆逊就提出了以下观点：现代艺术中，越来越多的超美学的观点已经使人们对原本的审美思想完全失去了信任，并在新的后现代科学技术的支配下，产生了各种各样令人眼花缭乱的风格和混杂物充斥了整个消费社会。但与此同时，昔日的传统艺术却无法列举出足够的知识理论储备来判断和分析这些新作品，这些新的作品完全吸纳了科技的交流手段和传媒控制技术。因此，传媒不仅承担了艺术传播的功能，也因为传播对大众的审美思想带来了重要改变。
二、传媒艺术的审美思想
审美思想是指辨别、领会事物的美的思想状态。传媒艺术中的审美思想主要是对传媒艺术中的诸多种类产生的对美的审核思想，这将大大影响传媒的受众对美的感悟能力。
传媒艺术并不是一种艺术门类的名称，而是在信息化科技产品的传输条件下，在大众传媒中包含的艺术因素的总称。在当代社会中，发展最快的非科技莫属，这也就使传媒领域飞速发展，现在我国传媒领域中最主要、最成熟的主要是电视、影视、网络、手机等电子科技产品的动态传播方式为主要载体进行的艺术创作。例如：电视剧、音乐、戏曲类节目、舞蹈类节目、朗诵类节目、相声小品、综艺晚会、广告等。其中，虽然主要以获取经济利益为主要目的，但从其产生的审美思想来看，这些作品完全可以列入传媒艺术的行列。
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周星：你好，首先感谢《今传媒》对我的信任！学术研究是我们的本分，对于不断演进中的艺术文化发展追踪、对于历史挖掘、对于现实的关注，是研究必不可少的内容。我的研究从电影历史开始，进而注重史论分析，再进而立足中国影视与艺术文化现实，有自身研究的线索。从电影研究到电视艺术研究，再到中国艺术文化和教育研究，都是抓住艺术审美这一个人兴趣点。十余年来我的研究领域主要在影视艺术理论与影视文化传播、艺术理论与艺术教育研究，对于学术研究前沿有了更为深入的认知，学术研究同时也给予教学深入探究的视野和深度。
随着科研项目承担的多样化，研究广度也不断扩展。近3年我接连承担了国家社科基金、广电总局社科研究项目、北京市社科重大项目以及教育部重大攻关项目首席专家等。学术研究促进教学质量，也获得和学术界的认可。我目前承担了2届国务院艺术学科评议组成员、教育部高校戏剧与影视学类教指委主任、全国艺术专业学位教指委成员、国家电影审查委员等职务，以及中国高校影视学会副会长，中国艺术学理论学会副会长等团体职务。
记者：北京师范大学艺术学科有近百年历史，孕育了深厚的学术文化氛围。您能详细介绍一下北师大的艺术学科吗？
周星：北京师范大学艺术与传媒学院是一所拥有99年悠久历史、规模完整的艺术与传媒教育高等学府，地位独特、学术之风优长，始终坚持艺术教育以人为本、文化精神孕育人心的核心不变。作为最早之一的中国艺术教育机构，其在中国艺术教育史上具有独特性，是中国高校第一个全学科艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的新兴学院，更是中国艺术教育的重要存在，对一个世纪的中国艺术教育起了重要的推动作用，它的历史功绩无庸置疑。近百年历史又跟随时代多方拓展的具有现代性特征的独特艺术学科，伴随着中国教育事业和艺术教育发展，成为包容艺术学理论、音乐学、美术学、设计学、书法学、戏剧影视学、舞蹈学等多门类的综合艺术学科群。
北京师范大学艺术学科在前辈和同仁们的共同努力下，已经成为中国艺术教育的重要基地，被批准建立艺术与传媒学院后，延续艺术学科良好传统，众多学科在国家学科评估与教育部学科评估中名列前茅。北京师范大学艺术与传媒学院将继承传统的艺术与传媒两翼齐飞、“从游式”教学相长、综合性艺术素养教育精神，在新的起点上继续探索发展。
记者：北京师范大学艺术与传媒学院自建院以来，为艺术界和影视界培养了一批又一批的优秀人才，想必贵院一定有自己独特的培养模式和理念，您可否详谈一下？
周星：北京师范大学艺术学科是综合性齐全的艺术与传媒结合学科，形成了自身的一些优势。历史承传与现实地位，使得目前艺术学科的基本理念确立为以人为本、注重精神文化的熏染。我们召唤入学新生宣传语是：“你会不虚此行——艺术与传媒学院情感、精神与你共享”，强调我们和学生的关系不是教化知识，而是融通精神，平等的艺术观为孩子们确立艺术来自于创造做了铺垫。学院有一个共勉院训——“志于道 据于德 依于仁 游于艺”则是从古人对于为人、为艺术、共享精神家园的一种悠远承续。借助于出自“论语”的北师大院训“志于道、据于德、依于仁、游于艺”，其核心是学院办学定位在为人为学的高雅精神追求。培育综合性艺术高端人才是北京师范大学艺术与传媒学院的目标，精英式的小规模培养造就了良好的师生共融局面。
如果说，北京师范大学艺术与传媒学院力求将美好的艺术创造作为艺术教育的培育观念，那么学术研究就是北师大有别于许多艺术院校的不同，在综合性高校艺术教育是学术研究、展览演出和学术交流相互并重的。
概括学院特色，北京师范大学艺术与传媒学院近年呈现出在历史承传积淀基础上的学科建设观念，依存艺术学科的厚实基础，实现跨学科发展。世界发展加速背景下的艺术教育，需要有清晰学科发展思路。在新的环境下，协调习惯性的多样艺术学科共融共荣，避免俗套的分割学科异态扩充外，坚持多学科艺术汇聚。而学院体制内形成在一个教学单位中艺术与传媒聚合，理论文化与技能展映相融、学理探究与社会实践结合的新的观念。
在学生培育上，我们强调文化精神的重要性，那不是知识的简单积累而是人格和情感丰实的过程。看到不少学校只注意技术条件的补充却显然没有文化情味的投入，我们明确了物质环境的局限和如何发挥其意义的所在。近年我们为艺术楼的艺术文化进行有目的性的改造，不是单一的设备更新而是文化氛围的营造。比如在楼内设立咖啡休闲吧，让师生在课余停歇下来相互展示创作、研讨艺术梦想，当飘散的咖啡香气氤氲而生的时候，艺术的柔和气息弥漫动人。
在教师培育上，我们明确坚持处置教学和人才提高的关系，鼓励艺术老师攻读博士学位、积极促进教师出国留学，在不同学科同样鼓励开展学科课题申报和横向合作，以人对人的鼓励督促来提高意识，每一年度的课题获准率都逐渐提高。艺术在开放世界背景中去提高眼界是学科发展需要也是实践培育需要。近年来这一开放举措加速进行，大步走出去与请进来的步子大大加快。
作为综合性艺术学科，我们将继续探索发展之路：我们要成为艺术教育国家队，注意深入进行中国艺术教育尤其是基础艺术教育的调研与对策政策研究，成为国家基础艺术教育平台。
记者：您的研究基础是影视艺术方面，您可否从学术方面谈谈现在我国电影业的发展状况？
周星：中国电影的发展态势在市场上出现自然节节高毫无疑问，和国家经济发展相互印证的中国电影成为体量日渐增长的重要文化存在。自2012年中国电影市场票房上升到170亿人民币后，2013年，中国电影票房超越217亿，于是，对于中国电影的认识也更为复杂功利起来。对于电影的认识应该有对象性的电影形态本身发展的差异性认知，即一方面，电影是人类创造的精神梦幻的产物；另外一个认知，电影是作用于市场后受众接受、票房收益和创造产业价值的产物。在这二者之间，还有一个作为精神产品关照物的研究文化的认识。但是，实际上，人们似乎站取角度的不同而可能以偏概全的简单看待电影，比如，将市场电影放大就是电影全部，没有市场收益的电影就不是成功的电影，就是不应当出现的电影。在文化上这是极其偏狭的现象，自然，也有站在电影评价以市场定夺的立场，将市场存在变成了唯一标准来判断电影的意义。在产业为尊的不恰当前提下，将文化现象的电影变成了死板的产品，将文化情感的差异性变成了交易双方的权利大小和资本强弱的予夺对象。也不必否认，将电影的自身作为随心所欲的物质表达，只是自以为是的展示而缺少精神追求的基本常识的创作，就自以为是电影人类情感梦幻的需要创造物的品质，而试图以己昏昏来成就他人的昭昭。文化对象显然复杂得多，需要辩证看待。
电影作为大众文化潮流影响的产物，在一次次风向变化中，显示出文化习性不稳定的特点，在大片兴旺时一味推高大片而导致大片未必大影响的微妙现象；样式的打破诸如疯狂系列的出现，又形成大批跟风创作却不尽如人意的结果；而同样的变化又是出乎意料的2013春季：所谓“2013之春”所触及的青春题材创作凸显的说辞，显示了风向转变的意外。一批青春题材创作忽然间跃上台面，改变了以往中国电影的景观。在中国电影进入调整微妙期发生一些凸显现象，曾经大兴其道的大片高涨局面受到遏制，市场回报效应减低，减弱的趋势既是时势使然，也不免令人担忧；但凸显的青春时潮的高涨、喜剧创作的得势等令人意外，将电影呈现的既往格局打破，也连带出一些值得思考的问题。
2012～2013年中国电影明显的热点集中于喜剧创作和青春题材兴盛的焦点上，由此则衬托出创作上非大片创作兴旺现象，而市场上则比照出中下成本高盈利的奇特景观。而这二者的背后，又是及时愉悦风潮贴近大众心理、亲近青年怀旧情怀吻合新一代受众的显而易见情态。小时代盖过了大是非的表现，成为当下青年的观影选择，不能实现主宰世界的大梦想，至少可以选择小时代的议论东西，这时网络给予了小时代的津津乐道的满足，口舌的愤懑和行动力的衰竭，热衷自我交往，淘宝购物，游戏人生的时代，让观影潮流瞬间变化。
小时代电影是特别出现的潮流，而电影形成“现象”是商业文化时代的大众情感宣泄的表现，也是电影已经以市场收益为准则、却还是一种娱乐文化走向的产物体现。2013年的青春电影潮的兴旺也是一种电影现象。无论对于电影《小时代》及其一批青春电影如何看待，都日渐显露时代文化的多元复杂，观者、评论者众说纷纭，卷入的主流传媒和大众传媒之间意见差异明显，而好恶上升到极度对峙却未必能客观公正呈现现实复杂样貌。大片、大时代向小片、小时代的偏移却需要我们冷静分析。
记者：您对现在广泛成立的影视工作室有何看法？
周星：电影需要体制上的改革，以促发更多年轻人的创造积极性，电影工业也需要多样群体来参与，以造就丰盛多样的局面，于是影视工作室应运而生是自然的事情。志同道合的人们从不同角度参与电影创作，技术上的、经营上的、投资上的、剧作创作上的等各式人才聚合在一起，来开拓电影，是电影主要作为青年人的欣赏对象和表现青春生活梦幻的产品，理应在个体性创造的聚合上形成自身的机制。实际上，不用说目前给予中国电影创造带来活力的万达、华谊兄弟、小马奔腾等等原本不是影视行业的大家企业对于中国电影的创作生产贡献，就是更多的小企业、工作室性质的创作机构，为中国电影的繁荣注入了生机。自然，在行业认知和职业创作上，许多工作室创作需要更为专业的培育和实践经验的摸索才能成为行业有效地创作群体。但我们强调不断创造机制让电影艺术的创造性得以发挥却是中国电影的必要举措，从这一个意义上说，工作室显然是个性多样化呈现的必然。
记者：由贵院和广电总局主办的北京大学生电影节至今已经成功举办20届，每一届都为年轻电影人展现时代风采、圆电影艺术梦想提供了舞台。请您详细介绍一下北京大学生电影节的情况。
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记者:在学院建设的发展规划中,我们看到这样一句话,“艺术与传媒将成为学院起飞的双翼”,能请您解释一下这句话的含义吗?
黄会林:根据建院14年来走过的印迹,我们总结出影视学科如何健康、有效发展的办学经验,大体归纳为:一个目标、两个翅膀、三个支柱、四个特色。而关于这个“双翼”,就是其中的“两个翅膀”。
所谓“两个翅膀”,在于从大的方面着眼,我们的发展思路切忌狭隘化,而应着力于艺术与传媒之双翼飞翔。事实上,在本校的艺术学科领域内,影视学科因其拥有本学科全部2个博士学位授予点和2个硕士学位授予点,构成特有的学术体系,被列入北京市重点学科,获得国内外广泛认同,因此成为艺术的“龙头”系科;同时又因为拥有广泛的艺术教育多学科综合实力,包括艺术学科的艺术学博士授予权一级学科和艺术学博士点、其他艺术学二级学科全部硕士点;以及已分别招收本科生、硕士生、博士生的数字媒体专业;形成以“影视传媒”学科牵头,各个姊妹艺术学科亲密组合的态势,合成为一个强有力的“强势群落”。
记者:那么,这对“双翼”算不算是贵院独有的特色呢?和其他院校的影视专业相比,对传媒教育又有怎样的影响?
黄会林:双翼齐飞,既有利于发挥艺术的传统学科优势;又可促进开掘传媒的现代教育属性。传统艺术和现代传媒互动影响积极,特别适应于21世纪艺术教育专业化与综合化结合的必然趋向,对于影视学科向纵深发展和向社会辐射,具有比较突出的后续条件。而在建构艺术科学研究的理论优势的同时,开发传媒平台社会产业化发展路径,亦可强化艺术学科的社会应用价值。另外,注重开拓数字媒体、科学与艺术等相关教学、科研的新领域,可以突出现代化高科技的新特质。
总之,在专业有机整合的基础上,可以力求以艺术教育体现综合大学的人文理念,传达社会科学的文化品质;并以传媒教育拓展实践学科的社会空间,逐步与国际相关领域接轨。上述二元组合的学科配置,使我们的艺术与传媒学院成为我国艺术教育体系中建制全面而重点突出的独特艺术学科。
一个目标 三个支柱 四个特色
记者:根据前面您提到的办学经验,除了“双翼”,还包括“一个目标、三个支柱和四个特色”,这又分别代表什么呢?
黄会林:简单点说,“一个目标”是把影视专业建成培养中国影视传媒教育人才、研究人才和创作人才的重要基地;“三个支柱”是指教学、科研、实践是建设影视学科三个必不可少的方面;而“四个特色”则是指整合建制特色、人才培养特色、理论研究特色和实践品牌特色。
记者:那么,在“一个目标、三个支柱和四个特色”的指导下,贵院又是如何具体发展的呢?
黄会林:“一个目标”,需要明确中国高校影视学科专业的目标定位。而我们的目标是,建成培养中国影视传媒教育人才、影视传媒研究人才、影视传媒创作制作人才的重要基地。要达到这一目标,必须培养本专业学生具有一定的影视传媒理论素养、比较开阔的影视传媒文化视野、以及良好的影视传媒从业品质,使他们毕业时能够胜任影视传媒业界和其他文化艺术部门的理论研究和实务工作,或者成为学校和教育部门从事相关专业教学、管理的高级人才。因此,在培养过程中,一方面必然紧密围绕影视专业的本身领域,不断深入其间;而另一方面,绝不可忽视本学科背靠综合大学实力雄厚的文理学科和氛围浓郁的人文环境。
所谓“三个支柱”,包括建设影视学科必不可少的三个方面,即教学、科研和实践。这就需要厘清构建符合于综合大学影视学科生长的、具有可持续发展空间的学科体系之必备内涵。这三个支柱缺一不可;只有两个则属平面,难以支撑,有了第三个,便可构成立体锥形而稳固直立,持续进展。经历了14年的尝试,事实已充分证明了它的必要意义。
“四个特色”,是指需要把握本学科具有的相关独特特色,以利于本学科的长足发展,以明晰本学科如何达到事半功倍的切实绩效。就14年的前行轨迹而归纳之,我以为可以大体认定为四个特色。一为整合建制特色。二为人才培养特色。我们以“人才是事业发展的决定因素”为理念,多年来注重队伍建设与人才培养。三为理论研究特色。经过将近十年的稳步建设,我校影视学科已逐渐成为我国影视理论民族化研究领域不可替代的重要基地。四为实践品牌特色。标志性的举措是成功举办13届的“北京大学生电影节”。为本学科教学、科研提供了一方独特的宽广天地。
传媒回音 毕业生后劲足、有优势
记者:在这种比较完善而又独特的学院建设中,贵院的毕业生在进入新闻行业时,和其他新闻类院校的毕业生相比,有什么样的优势?
黄会林:客观地说,我觉得各有各的优势。我们不应贬低他人,但我们也很自信。比如,中央电视台、中国电视总公司等很多单位都表示,“很乐意吸收北师大的学生。”因为我们的毕业生后劲足。
在经过4次修订的“影视学专业”课程设置中,学校的平台课程包括计算机与信息技术应用、数理统计、体育文化以及人文科学、社会科学、自然科学、生命科学等等,占全部学分31%。有了这些学科的强力支撑,使专业师生获得宽广的文化滋养、广博的知识背景。在时代的激烈竞争中,他们可以面对社会需求的广泛性,从事影视传媒的教育教学、理论研究、实践操作、行政管理、产业运营等工作岗位。
记者:在您的学生中,有一批像元元、海霞这样的名人学生。作为他们的老师,能谈谈您对这些名人学生的感受吗?
黄会林:我觉得有两个特点:第一,对于学校来说,他们只是学生,和大家一样的学生。同样经过统一的入学考试,获得入门资格。入学以后,无论是学分要求,还是论文答辩,也绝对没有特殊“照顾”。他们的学位论文基本上都要经过三至四稿的修改,才最后提交答辩。不管对方名气有多大,我们都是一视同仁,一切按照学校的规章制度,进行正常的学习。
第二,对于他们自身来说,这是这些同学自觉追求的一次充电的机会,是一种求知的渴望。面对社会的发展和进步,他们所肩负的责任和压力也越来越大,为了更好地适应社会的需求,他们从心底里萌生求知的欲望。这是他们要求进步,要求自我得到提升的表现,是一种发自内心的追求,而并非为了浪得虚名,或是混个文凭。所以,他们也会自觉地按照普通学生那样要求自己。学校曾经考虑要给他们另辟学习环境,与普通学生区分开来,但遭到了他们的一致拒绝,要求和普通同学一样坐在教室里普通的课桌旁听课、学习。
当然,对于这些名人学生,我们都会给予尽可能多的文化补充和思想启发,努力帮助他们再次腾飞。
成功 取决于努力和认真
记者:14年来,贵院发展之迅速,和您的领导和决策是分不开的。作为文学、戏剧、影视等多个领域颇具威望的专家学者,请问您是怎样把您的学术背景融入到学院建设之中的?
黄会林:我自认为是一个过渡性的人,我能获得比较普遍的认同,可能是因为这个领域文化的积淀还不是非常丰厚的缘故。
而我也沾了数十年文化积累的光。我在北京师范大学中文系读书时喜欢古典文学,但毕业留校却被分配教现代文学。学校给我的熏陶和我自己学到的东西,这是非常重要的垫底。改革开放时期,学科需要转型,我们开始进入电影领域,然后又是戏剧领域,最后走上了研究影视的道路。
当然,我想有一点也是重要的,那就是我做事很认真,也很努力。无论是学院建设、学科建设,还是教学工作,我从来不会懈怠,都一定认认真真地完成。
学院走到现在,绝不是我一个人的作用。1+1永远大于2,1-1永远小于 0。这是我的信念。
我是努力的,而且,我认为,我们学院的所有老师都是非常努力的。
用发展的眼光 建设影视传媒学科
记者:如何更好地利用资源,发挥优势,发展一所综合大学中影视传媒学科,能否请您给我们一些更多的建议?
黄会林:从事影视传媒,尤其是传媒工作,我认为跟上前沿思想是特别重要的。过去的是积淀,不能舍弃,但也一定要具备发展的眼光,永远把目光放在最前面。比如,如今的数字媒体、文化产业,特别是创意产业,其实就是这些课题。
影视传媒是最接近科学前沿的。时代的更新,更把我们的影视教育与学科发展推向了新的。对于它的建设,一定要心里有个根,脚下有个底,然后眼光往前看。
篇13
一、对学生人文教育与设计素质教育的思考
人文教育，本质是人性教育，核心是涵养人文精神。这种精神的养成内容包括了广博的文化知识滋养、高雅的文化氛围陶冶、优秀的文化传统熏染和深刻的人生实践体验等。这一教育强调自我体悟与心灵觉解。从根本上体现教育的本质：人与理想。而所谓素质，应是人在先天的基础上通过教育和环境的影响，形成的适应社会生存和发展的比较稳定的基本品质，在人与环境的相互作用下，外化为个体的一种行为表现。而在设计艺术学科教育中贯彻素质教育的思想，就是要着重抓设计素质的培养。所谓设计素质，主要包括社会责任感、对本民族的文化和外来文化的深入而正确的理解、科学的思维方式、设计构思综合外化的技术能力等。设计素质教育的要求为传媒艺术系艺术设计学科专业基础课程目标的确立奠定了基础。我们的研究就是基于人文教育与设计素质的培养方面寻找到一些可行性方案或办法，使我们的艺术设计教育迈上一个更高的台阶。
二、实践能力的培养
在美国的斯腾伯格教授看来，实践智力是人适应环境的一种能力，能够确定如何达到目标的、向周围世界展示自己意识的一种能力。而针对传媒艺术系艺术设计专业来说，实践能力的培养研究应主要立足于：1.实践兴趣。实践兴趣是传媒艺术系大学生实践能力中的先导性因素。传媒艺术系注重其感觉兴趣、操作兴趣、探究兴趣、创造兴趣，并设法加强。2.理解力。传媒艺术系在专业教学中融合这样一种思路，即从思考问题的思路、认识实践对象的视角、实践活动的已知条件、性质、关键环节、可能存在的障碍、变化趋势等方面着力培养，让学生做出较为全面、如实的反映。3.策划力。策划力是传媒艺术系大学生实践能力的核心。学生以学生办为中心，根据具体事宜，来全面构思、设计和选择合理可行的实施方案。4.执行力。让学生将实践方案在综合性归纳基础上，转变成行动计划，并安排合理相应“工序”来完成任务。5.表达力。通过在具体学生实践活动过程中加强其交流、陈述的能力。主要通过口头和书面两种形式。6.应用力。传媒艺术系专业基础课基本以三大构成和设计素描、设计色彩、图案、装饰基础等课为主，强调该课程与高年级设计课程的相互关系和社会应用意义。注重综合性课程和创造力培养内容。从教法到课程设置到信息量都能较好地启发学生的创造性。加入很多丰富灵活的训练课题，来启发和引导学生的创造性能力，并掌握具象与抽象的造型语言表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练，注重知识的融会贯通和课程之间的相互联系。所以传媒艺术系主要做了以下三点：1.整合校内资源，充分发挥实验实训工作室的作用，培养学生的专业动手能力。2.拓展校外资源，建立校企合作双赢机制，培养学生的实践应用能力。3.搭建创新能力培养的竞赛平台，为学生组织和提供发挥能力的国内外专业竞赛平台，并进行全系动员和对专业教师予以指导。
三、专业基础课程拓展实践研究
（一）注重艺术设计基础课程改革
随着改革开放的深入，许多院校的艺术设计基础教学，参照美术教育的体系与模式，或者借鉴国外一些零散的教育体系与模式。这些体系和模式并不适宜我国普通院校艺术设计专业教育的现状。因此，传媒艺术系在教学过程、课程内容、教学方法等方面进行了一些调整。在现今各类院校的艺术设计教育或多或少、自觉不自觉地将绘画技能、电脑技术等作为教学的主体的时候，传媒艺术系则在夯实专业基础课的前提下加强学生创新思维的训练、知识的应用及实践动手的综合素质训练。
（二）延伸与发展设计实践环节
传媒艺术系强调培养应用型人才的职业技能，并注重对理论知识的认识、理解把握和体会，将课堂教学与实践技能融为一体，贯穿于艺术设计教育的整个过程。通常在实践性教学中，学生最热衷的是与企业面对面，考察企业的生产现场，并通过企业管理人员的分析、讲解，增强对课堂设计由课堂上的理论知识向实践项目过渡重要性的认识，并在实施应用的过程中，巩固课堂教学知识，获取实践经验和新的知识。实践性教学方面加强专业技能实际训练，使课程学习环节与校外实践相结合；强化课程中的实践性教学环节，增加他们运用所学知识解决实际问题能力的机会。此外，传媒艺术系还加强课题的设计与实践。针对不同的设计专业，设置的课题练习与专业应密切联系，使训练有针对性。一方面加强具体的动手实践，另一方面保证内容的衔接性，更好地服务于专业设计课程教学，培养富有创造力的艺术设计人才。
参考文献：
