引论：我们为您整理了13篇音乐基础知识教学范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
如何更好的搞好音乐基础知识教学工作,是音乐教育工作者关心的一个大问题。结合多年的教学实践,谈谈自己的一点体会:
一、变静为动,突出音乐的形象流动性
将音乐基础知识的学习与提高学生的音乐技能技巧相结合,突出音乐的音响性、流动感,立体化的感知学习内容。
(一)关于基本大调音阶。
1234567 这是学生们一提到音乐首先会想到的一组音阶。但是各音间准确的音高半音关系往往被忽略。我在教学中,首先利用键盘挂图让学生清晰地看到黑白键的联系与区别,全音半音的位置关系,建立起大调各音间“全全半全全全半”的音高关系。然后老师用钢琴弹奏音阶,学生听辨音高关系的变化规律,随琴轻轻哼唱。最后,辅以“柯尔文手势”来表演音阶,让学生们边用手势表演,边随琴练唱音阶。
(二)关于基本音符和拍子。
基本音符和常用拍子是识谱、学习旋律的必备知识,单纯的认音符学拍子是没有音乐的感染力的,只有将它们融进具体的音乐作品中,才会富有音乐的灵动性、生命力。
如:学习 拍子的歌曲《少年之歌》,教学中可安排这样几个环节:
1.学生听辨歌曲的节拍特点、鼓点规律。
2.通过“咚哒咚哒”的鼓点,找到“强弱强弱”的二拍子变化规律。
3.近一步理解 拍号含义:以四分音符为一拍,每小节二拍。
4.随音乐划拍,体会二分音符、四分音符、八分音符的时值对比变化。
5.边划拍边演唱,感受这首 拍歌曲进行曲风格的节拍特点。
二、以点带面,把握音乐的整体完整性
在音乐基础知识的教学中,结合作品,找到很典型的知识点,然后着重从这一点切入 ,让学生逐步理解掌握,层层推进,从而更好的更完整的把握音乐作品。
《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。男低音独唱,用低沉浑厚忧郁的音色,表现了俄罗斯船夫迈着沉重的步伐拉纤,艰辛劳作的场面。在这首歌曲的欣赏教学中,我注重用识别、体会力度记号来展开歌曲的教学。
首先让学生听一遍歌曲,注意力度的变化。然后谈一谈力度变化的特点。接着认识歌曲乐谱中的力度记号,体会歌曲力度变化线条。
PPP PP mf f ff f mf PP PPP
分析得出歌曲在力度安排上好像一个橄榄形,中间最强,两头极弱,力度的变化非常明晰。从力度变化中体会到歌曲的立体感,形象的表现了船夫们由远及近、由近及远的动态感,以及作品深邃的思想情感。
在学习的过程中,既加强了对力度记号的记忆理解,又更深刻体会到力度变化的表现作用,带给歌曲的表现魅力。
三、倾听感受,提升音乐的表现与创造
音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。将音乐基础知识的学习多变化手段和方法,紧密的围绕着倾听和感受来展开音乐教学活动,才能更好的适应音乐艺术的规律。
(一)“听谱”教学。
在音乐课堂教学中重视“听”音乐,一般以听为主,以看为辅,比如传统的“识谱”教学,在我的课堂教学中被称为“听谱”教学。我从初中一年级开始一直坚持听谱教学,即学会唱歌后,再教学生听唱曲谱、背唱曲谱,结果一年多下来,收到了很好的效果,许多学生能背唱好几首曲谱。慢慢地,他们也熟悉了音符的唱名,并能把唱名与音高很好地联系起来,而且四分音符、八分音符、十六分音符的节奏也并不需要教师刻意去强加给他们,他们学会歌曲后再听唱曲谱,自然很快便把握曲谱的节奏了。
(二)节奏模仿与创编。
学习基本节奏时,为加强学生的兴趣性,培养他们的节奏感,我让学生去倾听去寻找生活中的声音节奏。如时钟滴答滴答的声音,可以引出××;我们大家所熟悉的敲门的声响 ×××;维族手鼓的典型节奏常常是 ×××;还有较难掌握的×××,可结合流行歌曲“花儿乐队”演唱的《嘻唰唰》,歌名在念时就是这个节奏;反之前十六后八的节奏就像母鸡的叫声×××。这样的教学方式,每个学生都非常感兴趣,很快就掌握了这几种节奏。在学生熟悉了基本的一些节奏型后,让他们以小组为单位进行节奏创编,节奏问答,律动表演等。既活跃了课堂气氛,又深化了教学内容。
四、参与实践,开拓音乐的广阔空间
(一)开展器乐教学。
将乐器引进课堂是强化音乐基础知识教学的最佳实践活动。我校在初中二年级每个教学班开设了口琴课。学生们学习口琴演奏的过程中,对所学的音乐基础知识有一个主动地延伸,只有准确的读谱,把握好旋律的音高、节奏、速度、力度等相关知识的基础上,才会提高他们的器乐演奏水平,提升学生们的音乐表现力。
(二)利用现代信息传媒。
1.欣赏贝多芬的作品前,让学生们上网去搜集这位伟大音乐家的生平介绍、生活轶事,选听代表作、观看影视文学相关作品等。
2.学习中国民歌时,学生们去查找、搜集、学唱几首各地有代表的民歌,开一个“小小民歌会”。
3.歌曲的唱法,可以抓住青年歌手电视大奖赛的时机,让学生回家关注一下比赛,去了解什么是美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法,这比我们单纯的讲解要有趣的多。
总之,“加强基础,培养能力,发展智力,提高素质”是我们的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科萨科夫所说:“为了了解艺术作品,需要有崇高的爱并理解和声、旋律、节奏、声部进行、音色和细微色彩作用。”在音乐基础知识的教学中,抓住音乐教学的专业艺术特色,尝试多范围多角度的教学思路,多应用形象化、直观化、立体化等生动的教学方法,充分运用讲、听、说、练、演、编等教学手段,使学生积极参与,在音乐教育的愉悦中,获得更高境界的审美需求。
参考文献:
【1】朱名燕.M音乐教学实施指南.华中师范大学出版社.2003.7.
篇2
一、音乐理论基础知识薄弱的主要原因
（一）教师的理念跟不上。教师的理念影响着教学目标的实现。大部分音乐教师都认为音乐理论基础知识非常重要，但在教学过程中却容易出现两个极端。一种是过度重视音乐理论基础知识的学习，把大量的时间放在理论知识的学习上。还有一些教师看到音乐知识的教学收效甚微，干脆绕道而行，课堂上很少涉及音乐理论基础知识。（二）学生不够重视。音乐课本上的歌曲形式多样，学生喜爱演唱，甚至还能背唱，可是一旦涉及哪怕是简单的音乐知识，就会出现很难掌握的情况。这节课学了下节课忘，这学期学了下学期忘。另外，音乐课时的限制、学校的配合、家长的支持等因素也会对音乐教学造成一定的影响，但最主要的还是教师和学生这对教学共同体方面的原因。
二、教学中应注意的问题
（一）教师应积极引导。作为课堂的主导者，首先教师要树立正确的课程价值观，只有教师本身的理念符合课程标准，才能很好地引导学生。其次教师要积极发挥主导作用，引导学生重视音乐理论基础知识的学习。（二）应以培养学生兴趣为中心。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。[1]小学音乐课程的性质使得学生没有升学考试的压力，兴趣成了学生学习音乐的唯一动力，因此音乐课堂应紧紧以学生的兴趣为中心，注重提高学生学习音乐理论基础知识的兴趣。（三）注重结合学生的音乐听觉进行教学。音乐是听觉的艺术，各种音乐理论基础知识是作为音乐的书面表述，如果光讲解音乐知识而不结合学生的音乐听觉能力进行培养，会让学生觉得很抽象，不太好理解，从而降低学习的兴趣。（四）利用有效激励评价措施。斯金纳指出：“凡是使反应概率增加，或维持某种反应水平的任何刺激物都可以是强化物。认为人的某种学习行为倾向完全取决于先前的这种学习行为因强化与刺激而建立起来的稳固关系，强化可以使人在学习中增强某种反应。”[2]对于学生的学习行为，教师要适时地给予评价，以包容的态度对待学生所犯的错误，不要一味地指责或批评，而应取代以鼓励或激励的话语，以发展的眼光看待学生的各种行为。
三、教学途径
音乐理论知识的重点是乐谱的识记。义务教育小学音乐新课标中指明“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。”[3]（一）融入演唱教学领域。歌曲的演唱对音高、节奏、速度、力度等的要求较高，也是对这些音乐元素进行融入的最佳途径之一。对于学生喜爱、乐句分明、旋律具有代表性的歌曲，教师可在学生熟悉歌曲之后，再进行乐谱的教唱，这样学生能更好地掌握音高。（二）融入器乐演奏教学领域。在器乐演奏教学中，教师可先将要演奏的乐曲让学生视唱，视唱时对节奏的要求严格一些，这样全班合奏就会更加统一。音高是教学的难点，器乐演奏教学可很好地解决这一难点。学生多次演奏同一旋律，头脑中会对这一旋律形成固定音高，这时再让学生视唱乐谱，会比演奏前唱得更加准确。（三）融入欣赏教学领域。欣赏教学是学习速度、力度、音乐风格、音乐情感、曲式结构等的重要途径。教师应引导学生通过对不同风格的乐曲或歌曲的欣赏，感受到不同的速度、力度、织体等带来的不同音乐风格、音乐情感，启发学生在创造活动中运用相应的音乐要素。（四）通过学生自主探究。对于小学中高段的学生，教师在教学时可多运用启发诱导的教学方法，逐步引导其在音乐理论知识的学习上进行自主探究。
四、结语
小学音乐课程中理论基础知识的教学是一个难点，也是新课程标准中教学目标的一项重要内容，作为一名小学音乐教师，应以学生的兴趣为中心，围绕各项音乐活动融入音乐理论基础知识的教学，最终达成新课程标准的音乐教育目标。
作者:邱靖 单位:赣州市西津路小学
参考文献：
篇3
（附图 {图}）
……
测验结果，大部分学生竟然把这首电台经常播放的歌曲旋律听辨、识别、默写不下来，可见基本知识和技 能还未过关。
另一题是背写《国歌》的曲调。今天的中学生对这首歌及曲调听了十几年，但测验结果表明，在节拍、节 奏、音高等方面能力不及的情况下，许多学生无法背写出来，这可说是音乐基础知识教学的悲哀。
中学生的语文默写能力可说是惊人的，可以一字不漏、标点符号不丢的原样默写出来。我们在乐理教学上 是否象语文学科那样，以感知为先导对学生进行了基础知识的训练。脱离基础知识系统深入的教学，而去片面 追求以“器乐或欣赏、律动”等为主的分割式教学，就必然会造成上述现象发生。如果不正视这个问题，教学 改革也就流于形式。
基础知识的教学，同其它学科一样，有它的系统性和延续性。中学阶段，要在小学初步接触音的长短、高 低、强弱诸基本概念后，又能因势利导地向纵深发展，注意知识的横向联系。作为基础知识课，是有规律可循 的。以下十种练习策略可供选择使用。
1.以拍为单位进行组合练习，（均以四分音符为单位拍）
教师引导学生掌握以拍为单位的方法，并且了解一拍之内有哪些可能的组合形式，如：
（附图 {图}）
等十几种以上。
2.划分小节、掌握节拍的概念
单个的音符并不表示音的强弱关系，也没有旋律起伏的走向，只有在节拍意义中才展示了它在旋律中的强 弱位置及作用，所以必须以拍为单位进行
（附图 {图}）
3.掌握音符的时值
学生对于音符的长短（时值）是很容易理解的，但具体音符在小节内处于什么位置，该唱多少拍，则需要 认真计算，如4/4拍，它的每个小节并不都是全音符，只是相当于全音符时值的几个音，这就要求学生有对于音 符的换算能力。如：
（附图 {图}）
个四分音符=5-加八个十六分音符等。这些相等关系必须学清楚，否则，学生对于一小节内为什么有这样多 的八分或十分音符的概念不清。这看来是在做数学游戏，而这一关必须过，能够自如的运用音符，才能处理好 音的长短、强弱。
4.改错练习
巩固学生知识，并且要使知识学得活，需通过练习来巩固，可做改错练习，一是音符时值的等值改
（附图 {图}）
5.听写练习
先让学生听琴模唱，可以听旋律音程、音组，简单的乐句，先把唱名唱清楚，随后要求学生写出来，逐渐 扩大到4-6小节，教师要多次在黑板上核对，使学生能正确的组合、表达、书写。这样音准能够迅速得以提高。
6.填空练习
两种方式：一种是在教师的琴声下，把强拍音写出来，把弱拍音用( )留着，让学生听琴后把音补写出来； 另一种，把学生熟悉的歌曲，有意将曲调写不完整，让学生自己在黑板上填写，其他学生校正，如：
（附图 {图}）
提高书写能力，使会唱的能写出来，学生认为自己有音乐细胞，愿意同教师配合，也就激发了他们学习音 乐的兴趣。
7.用不同节拍的曲调练习，掌握不同的节奏形态。
（附图 {图}）
这种练习可演变出十几种样式，还可以让学生加上附点音符、休止符、使曲调更富于表现力。要求学生将 自己编出的曲调演唱出来，学生自然会感受到，在不同节奏型的变化中，体验出不同的情感表达。比如有欢快 、跳跃、宽广等等。这样的练习，学生会非常投入，能与音乐形象联系起来，发展了学生的想象与情绪联想能 力。
8.改编曲调练习
要使学生对音乐的理解及节拍概念更深刻，可以在教学中作改编曲调的练习。如：《北风吹》选段，
（附图 {图}）
（附图 {图}）
改编后的曲调有力量，与原来曲调风格气质反差较大，感受到节拍的不同，便会影响到音乐形象的变化。 引导学生用已掌握的知识来创造音乐的变体。
9.背写曲调练习
音乐也要背写？最初学生会感到惊奇；好象只有语文、外语才能背写，难怪有些学生曾经用汉字背读法， 背了一晚上的“五五五 五五五三五 六五 三二三五”（即《卖报歌》的曲调）结果一事无成。事实上，如 果学生有了基本知识和掌握了一定的技能、技巧后，完全可以从背写乐句发展至背写乐段，要使学生有自信的 能力感。
10.听词记谱（熟悉的歌曲）练习
这个综合性练习，可以全面检查学生已知的乐理知识。只给学生一个歌曲的主音唱名，其余旋律的音高、 长短、强弱，可由学生凭记忆去根据歌词填写出旋律。这练习可建立起对大小调式概念的理解。最初，学生会 感吃力，但如果注意了乐理知识的系统性、延续性，学生是会有这个能力的。
音乐基础知识教学，可说是从小学至大学“四世同堂”。一些教师被“一齐唱、一齐奏”的现象所蒙蔽， 认为，全班都会唱歌奏乐，教学质量也就提高了。实际上是学生模仿能力、听觉、记忆能力的种种表现。深究 其因，这仅是学生的一种“自我完善”，严格说来，许多学生通过电视、广播、录音等传播媒体听来的音乐比 课堂上学的多，因此，这并非是学生真正地掌握了识谱、音准及其它音乐基础知识的结果。
我们发展学生音乐方面的才能，其目的不是要把音乐作为他们未来的职业，那是专门学校的任务。我们的 任务是：“全面发展每一个学生的个性，形成对艺术的才能。”《大纲》指出：“音乐知识和技能训练的教学 任务是培养学生独立识谱能力。发展听觉和记忆力、想象力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识， 使学生更好地理解音乐、感受音乐。”
托尔斯泰说得好：“要想学生学的好，就要使他热心学习。”就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙 ，去发挥他们的主观能动性。通过系统性、延续性的有效教学手段，培养学生动手用脑的创造能力和习惯，这 种独立思考和具有自信的个性，将对其它学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。
通过加强音乐基础知识的延续性教学，应有以下收获：
1.解放学生变声期的困扰
学生进入初中阶段，特别是进入初二年级（由于生理的正常现象），认为自己的嗓音很难听，还学什么音 乐呢？因此，容易产生出“逆反心理”的淡漠情绪。在这个阶段，运用对音乐基础知识延续性的趣味教学，通 过听音练习、改错练习、改编曲调、背写等学习过程，再配以适当的器乐、打击乐的活动内容，必然能激发起 学生的学习兴趣，诱发出主动学习音乐的欲望。
2.可以大面积地提高学生的识谱能力和音准问题
这两个问题是教学中的重要环节，是教学中的“老大难。”有些教师认为初中教学主要解决音准问题，有 的则认为是解决识谱问题。笔者认为：两个问题的解决在于自然状态下的延续性教学，学生知识的积累，应该 是延续性、系统化的必然结果。
3.打通欣赏音乐作品的要道
在欣赏音乐作品中，熟悉、背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏。学生可利用掌握了的基础知识，作为提高 音乐审美能力的工具，进一步理解作品的真正内涵：只有理解了作品的情感所反映的生活现实，理解了它的社 会价值和艺术价值，才有可能真正感受到它的真谛。
4.增长学生学习器乐的愿望
学生在掌握一定的音乐基础知识的前提下，能够尽快地掌握对器乐的操作技能，丰富扩大了学生的音乐视 野，并进一步巩固和理解音乐基础知识在表现音乐、感受音乐的实际价值，发展和提高学生的音乐文化素质。
5.用音乐语言表达自己的情感
通过做不同节拍的曲调练习，改编曲调的练习，使学生能够创造性的体验其情感，创造性地进行联想与想 象，再用动作、语言、文字、绘画等方式表达出来，这类创造性的练习对发展学生的音乐创造能力具有重要的 价值，此类练习活动，可贯穿于歌唱、器乐、欣赏教学之中，与它们紧密结合，有利于培养学生发散性思维能 力，便于学生对人的情感与音乐表现手段之间的内在联系进行细致的观察和思考。
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文章编号：1005-5312（2012）17-0126-01
一、引导学生正确认识音乐基础知识
著名音乐理论家、教育家李重光先生曾在他的书中指出：“想学音乐，不管你是有兴趣还是没兴趣，不懂一点音乐理论知识是不行的，就是唱一条简单的视唱，没有音乐理论为指导，也要发生问题。”只一句话，就道出了学习音乐理论的必要性。我在教学中发现，大部分的老年学生对学习乐理的态度还是积极地，但对于学习视唱的态度就截然不同了，这直接影响了视唱的学习效果。这时教师要做的就是要找出原因想办法让老人们对视唱感兴趣。一般来说很多人对视唱的功能和作用缺乏了解，所以会导致出现两种情况：其一觉得唱视唱没用不如多唱几首歌，其二不知该如何唱视唱。解决这两个问题首先要给学生明确视唱的概念。视唱，就是看着谱，立即把乐谱上所标记的，音的高低、长短、强弱准确地唱出来。其次教师可以通过示范演唱让学生感受到视唱的美，也就是说视唱曲也可以唱的很好听。再次教师在视唱曲目的选择上应尽量突出风格、地域的多样性，使学生通过小小的视唱曲领略丰富多彩的音乐风格，进而达到喜爱视唱的目的。
二、选择合适的教材与内容
音乐基础知识包括乐理和视唱练耳，目前市面上的乐理和视唱练耳书很多，大多是针对音乐高考生和音乐院校大学生的，对于老年大学的学生而言由于接触的是简谱，因此乐理知识和视唱的学习内容可以选择简谱乐理和简谱视唱。简谱乐理的学习内容可以包括：音的高低、音的长短、节拍与节奏、调号与变音记号、常见装饰音记号、常用提示记号等。视唱练耳在学校音乐教育中是不分家的一门课程，但在老年大学的声乐课中我建议只选择视唱教学。理由有二：首先，老年大学的声乐课一般是一个半小时，没有充裕的时间进行练耳教学；其二，练耳教学需要学生课后自己反复练习，老年大学的学生在能力和条件上要自己完成练习是有一定困难的。老年大学的简谱视唱内容可以包括：基本音阶与音程的练习、2／4、4／4拍子及基本节奏练习、附点节奏、休止符、切分节奏、3／8、6／8拍子与三连音、弱起小节、和声小调与旋律小调、装饰音、变化音、转调及较复杂的节奏。
三、理论与实践相结合，注重因材施教
前面提到老年大学的声乐课学习乐理的目的就在于教会学生认识简谱，以及谱中的符号术语。乐理的内容虽说是固定的，可每节课教授什么知识点的主动权还在老师手中，不一定按照书上的目录按部就班地教。教师可根据学唱歌曲的情况，适时地加入相应的乐理知识，便于老年学生的理解。例如在学唱歌曲《花非花》之前教授力度记号，学唱歌曲《长城谣》之前介绍反复记号等。每节课的知识点不必贪多，要尽量做到讲一个会一个。很多老年人的接受能力本来就不强，切不能像对待高中生或大学生那样，一两节课就讲掉一章的内容。
教授视唱的顺序不同于乐理，教师必须按照教材的顺序按部就班地进行。必须强调视唱与乐理相结合的原则，在练唱中加深对乐理的理解，反过来又以乐理指导视唱的练习。另外，前面提到在视唱曲的选择上要注重多样性，我们学唱的歌曲也可成为视唱的素材。例如歌曲《跑马溜溜的山上》，旋律中涉及了前八后十六、小附点、四个十六分音符的节奏型。教师可选取其中的一个乐句，先唱节奏后视唱，这样既学习了视唱又学会了歌曲，真是一举两得。
四、营造课堂氛围，提高学习兴趣
理论知识的学习是枯燥的，我们的教学目的是要让老年朋友们在声乐课中学有所乐、学有所得享受快乐的教学过程。大家都知道轻松快乐的课堂氛围是保持愉悦心里的必要条件。教师应想方设法地来为学生营造轻松快乐的课堂氛围。
教学中少用晦涩的专业术语，更多地运用大家身边的形象词语讲解理论知识，使学员感到亲切易懂，轻松领悟教学要点。例如：在讲解三连音时，教师可以把三连音的概念简单地解释成把一拍平均分成三份，其音响效果就像是重复地念三个字的名字。我的名字就是三个字，可以让学员重复地念“牟晓娟、牟晓娟、牟晓娟”。在教学实践中这样的小方法收到了很好的教学效果。
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目前，由于高职师范专业音乐教师在《音乐基础课程》教学中，制定的教学目标大部分都是模仿音乐院校的“音乐教育”专业的教学目标。音乐院校的“音乐教育”专业的教学目标往往过于重视古典音乐和民族音乐，而对少儿音乐关注却非常少。
（二）生源基础薄弱
广东省高考政策中，来自贫苦县的考生如果报考专科学校总分可以加20分。所以，高职院校的学生很多来自于贫苦县，由于受条件限制，这些学生从小接触音乐的机会就很少。再加上受传统应试教育的影响，很多中小学校也不重视音乐教育，导致学生音乐基础普遍较差。
（三）音乐课时少
高职师范专业音乐课程的实际教学中，学生要学习的内容非常多，有乐理、视唱练耳、欣赏、唱歌等。高职师范专业学制为三年，《音乐基础课程》每周仅为二课时。如果再除去新生入学、军训、重大节日放假，以及第三学年的6-8周的实习，而且音乐课程一般都会比其他专业课程要提前两周结束教学，这样学生在校学习时间所剩不多。
（四）音乐教材陈旧
目前大部分高职师范专业使用的音乐课教材是尹铁良、孙兰娟主编的《音乐基础教程》（高等教育出版社）。教材内容分为四篇：乐理与视唱基础、声乐与合唱指挥基础、音乐欣赏基础、少儿歌曲创编基础。各章的乐理知识以作者独白式的陈述方式编写，各章内容之间没有横向联系，融合贯通性不强，留给教师和学生的创造性教学的空间不大。教材选用的曲目大多是八九十年代中等师范音乐教科书上的经典曲目，反映当前新时期学生社会和学习生活与思想情感的曲目很少。
（五）校园艺术活动缺乏专业指导
校园的文化艺术活动丰富多彩，如“五四”“国庆”“元旦”三大节日的文艺汇演，再加上很多高职院校在每学年还会举办以音乐为主要活动的“校园文化节”活动。学生对这一系列活动都比较重视。由于学生缺乏专业指导，又过分追求名利，排演的节目时候往往就是生搬硬套别人表演过的节目。由于没有从自身实际水平出发，演出中就会出现形式大过内容、音调太高跑调、表情与音乐情绪不合拍等诸多问题。
二、加强师范专业《音乐基础课程》教学的具体措施
（一）教师制定的教学目标应该切合高职师范专业学生的实际情况
1.对现有教材内容进行重组
在保留教材部分内容的基础上，删减一些难度较大、不实用的内容。如《音乐基础课程》中的“少儿歌曲创编基础”、“三部、四部合唱与指挥实践”、音域过宽、节奏复杂的五线谱视唱内容。根据实际情况再增加一些近年来创作的优秀经典作品和实用型内容，如熟悉的民歌、流行歌曲和少儿音乐教材的内容。这样既注重实用性，又注重时代性，可以提高学生的兴趣。
2.识谱、记谱法要以简谱为主
对于“首调”观念强、传统单声音乐普遍的音乐初学者来说，使用简谱更加方便、实用。我国的大部分音乐报刊读物均使用简谱，广东地区少儿音乐教材选订的也是简谱版本。除键盘和管弦乐以外，大多数专业文艺团体也习惯用简谱记谱。而较之五线谱，简谱的学习更加通俗易懂，教师可以花费较少的时间与精力把理论讲清楚，学生也不会纠结于用五线谱“首调”唱名法“do”音总是处于不断变换位置的混乱之中。因此，给师范专业的学生上《音乐基础课程》的时候，在教学课时数有限的情况下，学习简谱无疑是最为适用的。当然，以简谱为主并不是放弃五线谱，当学生较熟练掌握简谱后，再适当介绍五线谱，反而会使学生更加容易理解，起到事半功倍的作用。
?教学教法?高职师范专业音乐基础课程教学实践研究3.要将歌曲、欣赏主题作为视唱、指挥训练的内容
现阶段大部分小学使用的是简谱版的音乐教材，其内容丰富多彩，符合少儿的年龄特点和接受能力，其中也包含了《音乐基础教程》里面大部分的知识点。将少儿教材的歌曲、欣赏主题用作音乐基础薄弱的大学生视唱的内容，无疑降低了难度，同时也由于一线教材的实用性刺激了学生的学习欲望。教师可将教材各个学期的内容按难易程度安排好教学次序，先从基本“划拍”练习开始，再逐渐上升为用指挥图式挥拍视唱，既练习了视唱，又学到了指挥，还熟悉了教材，达到“一举两得”的效果。
4.键盘学习要以少儿歌曲伴奏为主
根据高职师范课程标准的要求，师范生要学会为少儿歌曲配伴奏，会自弹自唱。一般的琴法课都是在弹奏姿势与手型、基本弹奏法及指法、弹奏常用音阶和乐曲等程序之后，再进行伴奏常识的教学。学生学习时间短、任务重，因此，键盘基础和伴奏教学应双管齐下、同时进行才能保质保量、按时完成教学任务。第一学期对学生进行弹奏姿势与手型练习后，在从简单的成品少儿歌曲伴奏作品弹奏开始，进行键盘基础教学，同时将学过的作品进行伴奏分析，归纳出正三和弦、属七和弦、K46和弦及三种伴奏音型的应用规律。这些措施为下一学期给旋律正确编配和弦、音型、写伴奏谱和即兴伴奏做好准备。第二学期就可以对学生进行即兴伴奏教学，让学生为学前教材的少儿歌曲编配伴奏，并练习“在三升三降”范围内进行移调弹奏，学会自弹自唱。
（二）教师要充分调动一切有利因素提高音乐教学的实效性
1.采用综合课形式，将各领域的学习内容充分交叉渗透
音乐是一门综合性很强的课程，必须充分调动一切有利因素来提高音乐教学的实效性，如通过视唱可以让学生掌握节奏。通过欣赏名曲可以让学生了解曲式结构。通过练弹、伴奏可以让学生懂得调式、和弦。在视唱乐谱的同时进行声乐发声，即提醒学生用科学的发声方法进行视唱，做到气息支持、声区统一，养成良好的演唱习惯。充分利用音乐教学的整体效应，可以使学生在感知、参与音乐活动中理解和运用音乐理论。
2.借助学校网站和广播站将教学延续到课外
篇6
多媒体弥补了教师的不足。对于戏曲类、器乐类欣赏，通过多媒体弥补了教师讲解及聆听的不足。对于初中音乐教学而言，提高教育执行能力和实践能力，营造良好的课堂氛围是多媒体技术的优势，是初中音乐课一个必要的组成部分和重要手段。
1 多媒体为音乐教学增添了许多魅力
1.1 多媒体教学活跃了课堂气氛
中学音乐课利用多种媒体的介入，活跃了课堂气氛；为学生音乐学习提供了全面的感性材料；以一种全方位的方式向学生展示了一个美好的世界。多媒体课件的作用是简化知识点难度，让知识更形象生动，更易理解。课件制作一定要站在学员的认知和思维角度去制作，才能更易理解，另外，还要从互动性上做设计，充分调动学员学习的积极性。
1.2 引发学生学习兴趣，激发学生
在教学中，我们分年级进行调查，得出的结果是多媒体教学能提高学生的学习兴趣，使学生学习效率大大提高，有效的提高了课堂教学实效。多媒体技术为中学音乐课带来了新的契机。例如：七年级上册欣赏演唱《牧歌》，上课伊始：教师播放腾格尔演唱的《天堂》，悠长、宽广的歌声与多媒体同步展示的美丽风光：奔跑的骏马、成群的牛羊、蔚蓝的天空、劳作的牧人……随后教师提问导入蒙古民歌的长调歌曲《牧歌》的教学。这样图文结合、声情并茂的创设情景环节导入课题，有效的激发了学生的学习兴趣及演唱情绪。
1.3 启迪学生思维，增强了直观性和形象性，激发学生丰富的想象力
多媒体教学有利于启发学生思维，教学内容可以直接显示，展示教学情境，提供丰富的感知和思维过程，使学生犹如身临其境。使学生速度更快、更准确的掌握教学内容。改变理性抽象为具体感性。学生在借助观察和比较积极参与到其中，启发思维，逐步探索知识的形成，从而把握知识的本质。例如：高一鉴赏贝多芬的《第六交响曲》（田园），我通过播放迪尼斯的动画片，这一动画片是根据贝多芬的《第六交响曲》而创作的，生动形象的动画使学生们直观的了解作品体味音乐语言带来的艺术享受，有效激发学生丰富的想象力。
2 适当合理使用多媒体课件
纵观古今，传统的教学方式之所以有其强大的生命力固然有其中的道理，古人没有一台电脑，投影机，也创造和延续了人类的历史和文明，扮演了传道授业的角色。如果多媒体教学取代了其他所有的教育手段，将使人类的教育能力大大下降。所以，不是所有的内容都需要多媒体课件来完成，不管有用的和无用的都使用多媒体是错误的，教师要根据情况适当使用多媒体教学软件来达到画龙点睛的作用。
3 制作移动课件平台
现在每个学生都有手机，通过这个趋势，制作移动课件平台，将文字、图形、图象、声音、动画、影像等多种媒体素材使他们融为一体并赋予它们以交互特性。并且有测试，答疑，交流等教学组件。教师可以百度搜索速课，它就是通过这些形式免费制作，通过链接，二维码就可以传播给需要学习的人，制作方便，有模板套用。将知识点放入模板框内就能形成移动微课件，运用到教学当中。
4 教师要学习多种多媒体制作软件
比如EduOffice音乐教学备课软件，它是为广大普教系统音乐教师量身打造的一款实用、易用的音乐教学备课软件。软件具有五线谱课件编辑制作、简谱课件编辑制作、五线谱与简谱混合编辑制作、以及音频、视频、动画等多媒体教学资源混合编辑排版等功能；乐谱播放支持128种音色，任意位置播放，及移调播放等；特有的乐符字符化功能可以方便地编辑制作乐理教学课件；与Word、Photoshop等软件无缝连接，并能导出mid、png、doc等多种格式。同时也为广大的中小学生提供了自主学习与曲谱创作的便利，以创作带动学习，通过自由编辑乐曲、修改和试听，提高学生的音乐素养。
5 认清课件制作中各种形式的媒体素材在课件中的作用
文本、图形图像、音频、动画、视频等各种媒体素材，各自有其自身的特点。在选择使用各种媒体素材的时候要综合考虑素材的优点和缺点，使教学资源实现最优化。根据戴尔的“经验之塔”。文字、图像、音频、动画、视频是一个由抽象到具体的顺序，我们对这些素材的理解掌握程度也是由最难理解的文字到容易接收信息的视频。这里要做以强调的是，不是f越容易掌握的素材就一定越好。对于数学积分公式的计算应该采用文本的形式，若要采用图像素材则难以展现。又例如，化学中水分子电离过程，用3D动画能按照我们的教学要求可实现完美体现。若采用视频素材的形式，不但制作费用昂贵，而且不能按照教学进行控制，达到预期的教学效果。所以要根据教学内容和媒体的表现力、投入成本等，综合选择媒体，使教学内容实现最优化的呈现。
6 课件制作中在注意版面设计的同时应尽量避免干扰信息的呈现
一门课件如果从头至尾页面元素没有一点变化且表现形式单一，必然会导致学习者的视觉疲劳。画面色彩是否丰富，教学重点是否突出，界面操作是否简便，交互是否合理，这些都是吸引学习者的重要因素。即在课件开发时要注意课件的版面设计。
注意版面设计也不是使页面中什么都有。课件中色彩和动画等因素能够引人入胜，然而与课堂教学无关的色彩元素和动画同样也会吸引你的眼球。这会使学习者将注意力转移到无关信息上。多媒体课件本身信息含量比较大，无用信息的呈现必定会给教育信息的的传播带来极大的干扰。阻碍了学习者对主要教学内容的接收。最常见的干扰方式有：在画面的边角加入动画、图片；以色彩鲜艳的图片作为背景；版面色彩对比强烈等。
7 多媒体教学的负面影响
（1）劣质多媒体课件的产生及一哄而上的多媒体教学必然会导致更多劣质多媒体课件的产生。文字总结，难以发挥多媒体教学在教育中的优势。这种课件不但不能激发学生的学习热情，反而由于表现形式单一，易使学生产生大脑疲劳而达不到预期的教学效果。（2）目前的现状是无论授课内容是否适合或者有必要利用多媒体课件讲授，在课堂上从头到尾都是使用多媒体课件，教师只是播音员和解说员，失去了对教学应有的控制地位，甚至出现一些教师离开多媒体课件后无法进行教学实践的情况。（3）过多依赖于多媒体课件，会使教师学生之间失去互动性，难以发挥教师在课堂上的主导作用和学生的主体作用。
总之，多媒体课堂教学是传统课堂教学模式的一种补充和发展。在初中学生的音乐教育中充分利用多媒体技术，在提高教学质量的同时，也丰富了教学内容和教学方法，进而达到提高教学效果的作用，从源头上上使学生学习学的快乐，教师教的轻松。
参考文献
[1] 卢媛婷.舒兰市初中音乐欣赏教学研究[D].延边大学 2010.
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音乐审美教育和音乐基础知识学习在音乐教育中到底有何区别。艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分，是学校实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。在普通高等学校中加强艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要。音乐教育是艺术教育的一个重要组成部分，而音乐教育的重要目的则是音乐审美能力的提高。我国在高校中开设音乐课的目的就是要提高大学生的音乐素养，增强素质教育，而这一切都是以音乐审美能力的提高为最终目标。音乐基础知识学习是任何学习音乐的人都不能或缺的部分，当然音乐基础知识学习有深有浅，这就要以教育对象决定知识的教授程度。
从另一个方面来讲，音乐审美教育和音乐基础知识学习又是相互联系不可分割的。音乐审美教育的过程中时刻都包含着音乐基础知识的应用，而音乐基础知识学习离开了音乐审美就会显得枯燥乏味，没有任何价值，音乐基础知识学习的目的就是为提高音乐素养服务。以音乐审美为核心的音乐教育如果抽取音乐基础知识这一块基石，就好比空中楼阁；真正意义上的、富有人文内涵的音乐审美活动也就无法进行，音乐审美则成了一句空话。要进行音乐审美教育就必须先进行音乐基础知识的学习，就像万丈高楼平地起地基一定要打好，但很多学生反映对音乐基础知识的学是枯燥乏味，所以，音乐教育工作者应当改变传统的教学方法，用丰富多样的教学形式来吸引学生们的学习兴趣。
音乐基础知识和音乐基本技能的培养是音乐教育的一个必然过程，音乐审美教育是自然而然地融入其中的。音乐基础知识和基本技能的学习是音乐兴趣培养过程中的绊脚石，学生们往往在学习基础知识时就对音乐的学习产生畏惧，如何正确处理两者之间的关系是音乐学习成功与否的关键。音乐兴趣是学生学习音乐的动力，但是如果没有一定的音乐基本能力，音乐学习兴趣只能是短暂的。所以，应当探索新的教学方式和方法消弱两者之间的矛盾使音乐基础知识学习和音乐基本能力得到提高和完善，同时使学生获得音乐学习源源不断的动力，增加音乐兴趣的持久性。
加强大学生音乐审美教育有助于全面素质的提高，在教授过程中，要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务，结合大学生的思想实际，让他们了解我国历史悠久、辉煌、灿烂的音乐文化，寓教于乐、乐中求学，以达到对他们进行思想政治、道德情操、理想信念、意志品格、历史文化等全面的素质教育。音乐审美的学习可以增强大学生的素质教育。首先应把弘扬和培育民族精神作为音乐审美教育的主旋律。其次，要把加强思想道德建设与音乐审美教育相互结合、相互渗透，通过培养学生的音乐审美能力使他们在思想道德方面有更深层次的领悟，把思想道德教育渗透在音乐审美教育的过程中，在潜移默化中提高学生的思想道德修养，增强综合素质，塑造完美的意志品格。
音乐教师应具有对教育事业和学生的深厚感情，这是教师悔人不卷的动力，也是感动学生使其乐于接受教育的力量。音乐是情感的“独白”，是以声传情、以情感人的艺术，对于音乐教育工作者来说，丰富的情感是艺术教学的先决条件，是音乐教师的重要心理品质之一。音乐教师要善于用情感支配自己，把情感教育寓于音乐教育之中，用真实、诚挚的情感去启发、感染学生。要做到有感情的歌唱、演奏、表演、创作；用情感丰富的语言，准确的把握课堂情绪的变化，认真分析音乐作品中的情感发展，引导学生领悟音乐情感的真谛。只有这样，我们的音乐教学才能满足学生情感的需求和愿望，才能达到我们预期的目的。
音乐教师应有正确的道德感、美感、理智感，还应有高尚的道德情操和审美情操。一部交响乐、一部歌舞剧、可谓是一个博大的情感海洋；一堂音乐课、一场音乐会一是一幅色彩斑斓的情感画卷。除此之外，音乐教师还要准确了解和把握学生的意志趋向，采取针对性措施，引导学生锻炼坚强的意志，树立正确的人生观与艺术观，这对培养全面发展的人才和提供优秀的音乐人才有着特殊的意义。教师只有敞开爱的胸怀，才能为学生打开充满阳光和鲜花的音乐圣殿大门。如果有那么多学生认为“音乐课的教室，简直就是我的刑场”，那么，作为音乐教育工作者的我们又如何能推脱责任于“冗长难懂的乐曲，枯燥乏味的乐理”。最后，还应提高音乐教师的业务水平，加大规范音乐教育教学的力度。高等学校的根本任务，是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才和拔尖创新人才。这样的人才应该是德、智、体、美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。搞好音乐艺术教育对于全面贯彻党和国家教育方针、全面实施素质教育、培养创新人才具有十分重要的意义。
在艺术教育中，音乐被认为是一门重要的学科，是终身教育的内容，是全社会的教育内容，是全面实施素质教育的一个重要组成部分。所以，作为一名音乐专业大学生，我们当不断探究、竭尽所能为艺术教育事业贡献力量。
参考文献
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不同的学科对学生提出了不同的要求，而随着现代教育的不断发展，学科对学生的能力提出了越来越高的要求。音乐作为一门艺术，教师在教学的过程中既要给学生以知识，同时又要注重提升学生的能力。音乐教学肩负着重要责任，首先应该教授给学生知识，并在此基础上不断提升学生的鉴赏能力，这样才能使学生的音乐水平更上一层楼。初中阶段是培养学生音乐鉴赏能力的关键时期，本文就培养初中学生的音乐鉴赏能力的有效途径展开论述。
一、培养初中学生音乐鉴赏能力的重要性
本文结合笔者实际的教学经验就培养初中学生的音乐鉴赏能力展开论述。先分析培养初中学生音乐鉴赏能力的重要性，在使广大初中音乐教师认识到培养学生音乐鉴赏能力重要性的同时，也能够更好的激励学生提升自身的音乐鉴赏能力。
（一）音乐教学的题中之意
作为一名初中音乐教师，在实际的教学中注重培养学生的鉴赏能力，首先是音乐学科教学的题中之意。虽然初中阶段的音乐教学，是为了培养学生基本的音乐学科素养，然而培养学生的鉴赏能力却是必不可少的，因为学生音乐鉴赏能力的提升，并非朝夕可就之事，需要学生在漫长的学习过程中不断提升。初中阶段，学生既需要掌握大量的音乐基础知识，同时又需要在教师的帮助下不断提升自身的鉴赏能力。
（二）提升学生音乐综合素质的要求
在初中阶段培养学生的音乐鉴赏能力，也是为了提升学生的音乐综合素质。音乐是一门艺术，不管是学生学习简单的音乐知识，还是想要在音乐学科学习的过程中取得理想的成绩，都需要具备一定的鉴赏能力。初中学生是一个极具创造性的群体，但是学生在音乐方面的鉴赏能力却存在一定的不足，因此影响了学生在音乐方面的发展，教师应该将培养初中学生的音乐鉴赏能力放在重要位置。
二、培养初中学生音乐鉴赏能力的有效途径
音乐作为一门艺术，学生想要从更高的层次去掌握该学科的知识与内涵、提升自身的鉴赏能力，既需要学生掌握扎实的基础知识，同时还需要学生具有较强的感悟能力。本人作为一名初中音乐教师，在实际的教学中不仅兢兢业业的对学生进行理论知识的讲解，还致力于培养学生的音乐鉴赏能力，在实际的教学中积累了一些经验，在此与大家分享。
（一）扎实掌握基础知识是进行音乐鉴赏的基础
较之于学生对音乐基础知识的学习，学生的音乐鉴赏能力对学生提出了更高层次的要求。教师在培养学生音乐鉴赏能力的过程中，不能凭空开展培养活动，应该将鉴赏能力的培养建立在学生扎实掌握音乐基础知识的基础之上。所谓鉴赏，是对作品的品评，学生只有掌握了扎实的基础知识，才能从理论的高度进行正确的评析，因此，本人建议初中音乐教师在培养学生音乐鉴赏能力的过程中，首先应该注重对学生进行基础知识的教学，将能力的提升建立在扎实的基础知识之上。
（二）教师的示范十分重要
初中学生的学习时间比较紧张，同时音课又未被列入考试范围内，这就导致部分学生不愿意花费更多的时间进行音乐学科学习。较之于对学生进行音乐基础知识的教学，培养学生的音乐鉴赏能力对教师提出了更大的挑战。学生没有更多的时间通过个人的研究与探索去提升自身的音乐鉴赏能力，那么教师对学生的示范就显得示范重要。为了通过有效的示范提升学生的音乐鉴赏能力，教师在实际的教学中应该对一些音乐作品进行鉴赏，并将自身的体会与学生分享，使学生理解什么才是真正的音乐鉴赏，并使学生掌握进行音乐鉴赏的方法。
（三）为学生提供进行音乐鉴赏的机会
对于同一首歌曲，不同的人有不同的见解，而这些往往停留在感官层次，为了提高学生的音乐鉴赏能力，教师在教学的过程中应该为学生提供更多进行音乐鉴赏的机会。结合实际的教学经验，本人认为教师先应该让学生鉴赏一些较为简单的音乐作品，使学生能够快速感触到进行音乐鉴赏的内涵，提高学生的信心。再逐渐引导学生去鉴赏一些难度较大的作品，进而达到逐渐提升学生的音乐鉴赏能力的目的。教师为学生提供更多进行音乐鉴赏的机会，使学生的鉴赏能力得到了实际锻炼，对提升学生的音乐鉴赏能力有很大的帮助。
（四）为学生进行音乐鉴赏提供广阔的空间
音乐是一门与人们的日常生活紧密联系的学科，同时也是一门具有较强艺术性的学科，学科的特点决定了教师在培养学生音乐鉴赏能力的过程中，要为学生提供更加广阔的空间。上文已经提到，对于同一首音乐，不同的人会产生不同的观点与见解，初中学生是一个十分有主见的群体，同时学生的思维十分活跃，会产生多种不同的观点与见解，这就要求教师在培养学生鉴赏能力的过程中，一定要为学生提供较为自由的空间，使学生能够大胆的进行想象，发表个人独到的意见。为了鼓励学生自由的进行音乐鉴赏，教师在教学的过程中对于学生较为独到的见解，应该及时给予鼓励与表扬，这样既能够提升学生的音乐鉴赏能力，同时又能够培养学生的创新精神，收到良好的教学效果。
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1 开展歌唱教学，让歌声陪伴学生成长
歌唱教学是义务教育音乐教学中的主要内容（比重从低年级50%以上到高年级30%以上），是一切音乐教学内容的基础，是音乐教师的重要任务。
音乐教师在课堂内要努力营造生动、活泼的气氛，使每个学生产生浓厚的歌唱兴趣。对教唱的歌曲，教师要通过范唱、范奏、分析等过程，充分介绍歌曲的思想内容、表现手法，有步骤地启发引导学生感受、联想、理解，并通过多种形式的教唱、练唱、表演，充分调动学生歌唱的主动性和积极性，使学生尽快熟唱。要在歌唱教学中训练学生唱歌的胆识和技巧，做到人人都能大胆开口歌唱，甚至独唱。技能训练包括唱歌的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等，做到姿势正确、自然、美观，声音流畅、结实、圆润，提高歌唱的表现力。还要培养学生有感情地歌唱，通过歌唱教学的各个环节，使学生能感情真切、声情并茂地演唱。
歌唱教学的内容主要来自教材，但教师也应寻找和积累教材外的教学资源，如把那些有优秀传统或时代感、合乎学生心理特征的歌曲，校歌或其它校园歌曲作为教材。歌唱教学不能变成单纯教唱一首歌曲的课，应将唱歌技巧、音乐知识和识谱能力、审美教育等有机结合起来，并贯穿在整个歌唱教学过程中。
学生学会了唱歌，唱会、熟记了歌曲，形成良好的歌唱爱好和习惯，自然，歌声就能陪伴学生的一生。
2 传授音乐基础知识和基本技能，为学生终身学习音乐打下良好基础
音乐基础知识、基本技能是学习音乐的基础，是义务教育阶段音乐教学中的重要内容之一，音乐教师要摒弃只教唱歌，不教音乐知识、能力的做法，根据学生的年龄特征和各学段教学要求传授音乐基础知识和训练音乐技能。
音乐基础知识教学有完整的体系和丰富的内容，但是比较抽象，学生难以理解也易于遗忘。教师要根据《义务教育音乐课程标准》要求有目的有重点地选择、安排教学内容，掌握相应的深浅度，循序渐进，有所取舍，用生动、形象、直观的教学方法，先感知、后理性，先分散、后集中，理论联系实际，精讲多练。音乐基础知识教学与具体的音乐曲谱相结合，与唱歌、音乐欣赏、视听练耳等内容相结合进行教学，将知识与学生听觉表象联系起来，经常反复学习，使学生掌握知识，并把知识系统化。
音乐技能训练主要是视唱练耳的训练，在教学中应与乐理基本知识紧密结合，培养学生独立识谱等能力，使学生获得音乐表现手段、音乐语言的基本知识和能力，从而更好地学习音乐，感受音乐和表现音乐。技能的培训不仅在课堂上，也要在音乐实践中进行。除了训练歌唱的技能外，音乐教师也要指导学生学习器乐演奏、歌舞表演、节目创编，培养学生的音乐特长。
学生掌握了基础知识和基本技能，就能更快地学唱新歌，甚至能自学新歌，这样能长久保持学习音乐的兴趣，感受音乐的情趣，从而终身学习音乐、感受音乐。
3 组织音乐课外活动，活跃校园文化生活
音乐课外活动是音乐教育的重要组成部分，也是学校精神文明的窗口。《义务教育音乐课程标准》指出，音乐教学要重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。
组织指导好课外音乐活动，是音乐教师义不容辞的职责和任务。音乐教师不仅要在课堂上进行音乐教育，还要教育学生关心并积极参与班级、学校、社会音乐活动，巩固课内音乐教学，提高音乐实践能力，培养创新和合作精神，陶冶思想情操。
课外音乐活动形式很多，一是组织指导学生利用课前课后时间唱歌，形成浓郁的唱歌氛围，让校园经（下转第92页）（上接第77页）常飞扬欢乐的歌声；二是利用课余时间办好学校广播室，把广播室作为音乐教育的资源，配合音乐教学，经常播放健康向上的音乐，拓展学生的音乐视野；三是利用课余时间组织学生演唱、演奏、跳舞、音乐讲座，丰富学生的音乐知识，发展学生的音乐技能；四是定期组织歌唱比赛、音乐会、文艺演出，展示学生音乐技能和创造能力，促进音乐教育；五是指导学生进行健康的家庭和社会音乐活动，延伸、巩固学校教育成果。
课外音乐活动要把全体学生的普遍参与和发展不同个性、因材施教结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学和活动形式，为学生提供发展个性的空间，以利于发现人才，发展技能，培养骨干。
丰富多彩的课外音乐活动，不仅活跃了校园的文化生活，而且能促进学生德、智、体等方面的全面发展，提高综合素质。
4 培养学生音乐学习兴趣，利用音乐陶冶情操
《义务教育音乐课程标准》要求音乐教学要突出以美育教育促进学生全面发展的特点，培养审美情趣和审美能力。
兴趣是音乐活动的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐教师应充分发挥音乐艺术的特有魅力，在不同阶段，根据学生身心发展规律和审美特征，以丰富的教学内容和生动活泼的教学形式，启发引导学生喜欢音乐，培养学习音乐的兴趣和终身学习音乐的愿望。通过教唱歌曲、音乐欣赏、音乐故事、文艺表演、课外活动等教学活动，用歌声、琴声、语言、动作，将音乐的美传达给学生。学生知道音乐作为一种人文素质在今后的学习生活中的作用，就能激发和培养学习兴趣，在艺术的氛围中激起情感的共鸣，获得审美的愉悦，开发音乐潜能。
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一、基础教学能够降低学习难度，以兴趣培养为主
每个人对音乐的感悟程度都是不一样的，而多数学生对音乐的掌握总是停留在跟唱和会唱的水平，而对于其中的音乐知识、基本技能却不能真正地掌握。因此，只有掌握音乐的基本知识，才能准确地分辨音准和节奏，才能让学生真正地领悟音乐、爱上音乐。所以说，音乐基础知识教学能够提高学生对音乐的理解程度，降低对音乐学习的畏惧感。音乐的基础知识主要包括音符的教学、乐谱的识别及视唱等。对于视唱的教学，老师可以多方面结合起来进行，在学习节奏的基础上训练视唱，让学生逐渐累积音乐的基础知识，搭建自己的音乐大厦。例如，针对学生对音乐节奏掌握不好的现象，我将教学设计成朗读歌词的教学模式，在歌曲空拍与延长音的部分用空格代替，画一个空格为一拍，然后分小组朗读，这样学生在朗读中就会可以注意空拍的部分，并且和小组成员朗读不同步时就会及时纠正自己的错误。通过这样的趣味练习，提高了学生对音乐节奏的掌握能力，为视唱教学打下基础，激发了学生的音乐学习兴趣，可谓是一举多得。
二、基础教学可以根据学生不同特点，实现分层次教学
基础教学指音乐的识谱视唱教学，教学中我们要从学生接受能力加以区分，根据学生的识谱能力选择曲目，因材施教，第一种是趣味性教学，为了提高学生识谱学习的兴趣，我们可以先从学生喜欢和容易接受的童谣歌曲入手，利用童谣生动、活泼的特点感染学生，激发学生识谱学习的积极性；第二种是耳熟能详的教学，学生对歌曲的熟悉程度可以帮助我们进行识谱的教学。只有会唱才能更喜欢唱，选用学生“耳熟能详”的歌曲来视唱，才能消除学生的陌生感，从而不再惧怕识谱视唱的学习，让学生了解识谱在音乐中的重要性。因此，教学中教师也可以根据教材难度先进行歌曲的教学，在学生熟悉歌曲之后再进行视唱的教学，增加学生的熟悉感，提高学习的积极性。而且音乐是和天赋挂钩的，部分学生对音乐天生就很敏感，在识谱视唱教学中他们“一点就通”，有的学生甚至不用教师点拨就能独自地完成识谱的过程；而对音乐的敏感程度较差的学生，教师就要付出足够多的耐心，循序渐进地教学，才能让学生掌握识谱视唱的技能。例如，在学习有关春天的歌曲，我们就可以运用先进的多媒体播放春季大自然的美景，用生动的画面和快乐的节奏将学生带入大自然的怀抱中，同时借助身体跟着节奏律动，烘托愉快的课堂氛围，培养学生识谱学习的兴趣。
三、基础教学可以培养学生的乐感，打实音乐基础
音乐是一门艺术，也是一门科学。如果学习中只注重学习成品歌曲的话，那么音乐道路一定走得不长远。学习成品的歌曲虽然能够提高音乐的学习量，但是却不能够帮助学生启发音乐思维，不能够再做进一步的提升。而且学生对音乐感觉是需要从简单到复杂逐渐积累起来的，如果没有这个积累过程，就如同建造一栋高楼大厦一样，没有坚实的基础，随时容易倒塌。然而，在音乐教学中，由于小学生年龄较小，并不能对教师口述的识谱知识深度了解，因此，教师可以直接用乐器演奏的形式进行渗透。我们可以用竖笛和打击乐器进行操作，通过乐器的训练提高学生的识谱技能，这样不仅能够让乐感较差的人有一定的感觉，还能够帮助那些音乐较好的学生打实音乐基础，使他们的音乐技能进一步得到提高。
四、基础教学能够挖掘学生更大的音乐潜力，拓展他们的音乐空间
很多老师在音乐教学过程中急于求成，更喜欢直接教给学生一些成品音乐，认为这样他们学习得更快。但其实这样反而不能够挖掘学生自身的潜力，急于求成往往会带来相反的效果。在音乐课堂中进行识谱视唱教学，能够帮助学生提升自己的音乐素养，创造他们自己的音乐世界。这和“授之以渔与授之以鱼”的区别是一样的，与其让学生学习“音乐鱼”，不如让他们学习“渔音乐”，这样能够获得更多的学习方法，收获更多的知识。掌握了音乐的识谱视唱技能，才能让音乐学习不停留在表面，从而让学生深入音乐，感受音乐甚至是自己创作的音乐，进而拥有自己的音乐世界。
五、基础教学符合小学教学精神，利于完成高年级的教学任务
学生在每个阶段都有特定的学习任务，而且这些任务可以超额完成，但是不能够跳级完成。没有前面的积累就不可能有后面的学习，否则就会像“水中月、镜中花”一样，没有实际意义且很容易崩塌。很多有乐感的学生在高一级的学习中，却感觉到学习音乐较为吃力，因为他们没有打好识谱视唱的基础。几首成品的歌曲似乎展现了他们好的嗓音，但是绝不能代表他们就会有较好的音乐成就。甚至很多喜爱音乐的人，都是在后来去弥补识谱的学习。
小学音乐是初中、高中甚至更高等教学的一个基础教学，所以音乐基础知识教学符合小学教学精神，也是其他教学阶段的基础。让学生从识谱知识学起符合学习本质和音乐教学目标。
总之，音乐课堂中的识谱试唱教学是一个人性化、基础化、个性化的教学任务。它是重要的，具有突破精神的；它是基础的，具有创造底蕴的；它是多样的，具有启发思想的。小学老师一定要把握基础的音乐教学，给学生搭建一个更加稳定扎实的学习基础。
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（一）重视基础知识，完善课程设置
打牢基础知识是提高钢琴教学实效性的第一步。教学过程中要从教材出发，充分利用教材资源，对课程的设置进行完善。钢琴是一门综合性非常强的乐器，钢琴作品中融合了宗教、文化、艺术等许多领域的内容，涉及到的基础知识非常多。因此，教师要充分利用教材中的资源，安排好课堂上需要讲解的基础内容，对基础知识课节进行合理设置，一定不要忽略基础教育。其中要包括演奏钢琴的基础技能知识，演奏钢琴的理论知识，优秀作品诞生背景以及作品中包括的丰富内涵等。教师要把握好每一部分内容在课堂上所占用的时间，保证在最短时间内取得最大的成效。另外，由于基础知识比较枯燥，学生很难在整节课堂上都保持精力集中的状态，因此要对所讲解的基础知识的顺序进行合理安排。课堂开始的前部分，学生的精神状态都比较好，因此应该用这部分时间来讲解演奏钢琴的基础技能知识。到了课堂的中间段，部分学生的精力开始不集中，教师应该利用这个时间段来讲解优秀作品的诞生背景以及作品中的内涵，这一类基础知识有利于提高学生对音乐的鉴赏能力，同时能够激起学生的学习兴趣，有效改善课堂氛围。
（二）深化教育改革，创新教学方法
目前大学音乐教学中大致分为两个板块，一个板块是理论教学，另一板块是实践教学。理论教学一般都是大班型的集体课，而实践课都是小班型课堂，一般都是一对一课堂。由于师资有限，无法保证整节实践课上都有教师对其指导，导致学生理论联系实际的能力不强。针对这种情况，笔者建议把实训基地设计的大一些，保证每个基地中至少有一个教师在场。在钢琴前安装大镜子，学生可以从镜子中观察自己的手势、坐姿，与周围同学对比，确认自己的基本姿势是否正确。另外，如果条件允许，可以安装先进的多媒体设备进行远程实践教学指导，学生坐在钢琴前，通过观看大屏幕就可以清晰的看到教师的演奏手法，这种方式不仅比较直观，也能够解决师资不足的问题，大大提高了钢琴教学的实效性。教学过程中，教师要注意培养学生的自主学习能力，尊重学生的想法，对于突破传统方式的演奏方式要给予鼓励，使学生自由发挥，形成自己的演奏风格。其次，要因材施教，尊重个体差异，根据学生的钢琴基础开展针对性教学，使每位学生在每节课堂上都有所收获。
（三）注重培养学生的综合素养
这里所说的综合素养包含很多层面。首先，要让学生掌握扎实的演奏基本功，这是展现钢琴课成效的直接方法，也是大学钢琴教学的直接目的。学生在练习演奏基本功的时候，教师一定要进行严格监督，对于学生在指法、姿势上出现的错误要及时纠正，不能继续实行放任的管理模式。当然，也不能操之过急，最先训练的应该是手腕、手指、两臂的协调度，整个身体要与钢琴自然融合，之后再进行五指训练，让学生在触碰键盘中找到感觉，逐渐提高手指的敏感度。笔者观察发现，弹奏《哈农钢琴练指法》就能够取得很好的效果。除了培养学生的基本功以外，还要注重提升学生对音乐的鉴赏能力。对于经典作品，要讲解其创作的背景，对作品的风格、内容进行分析，学生只有理解作品的内涵，在听的过程中才能真正感受到音乐的魅力，发自内心的爱上音乐。可以开展主题教学，提前收集相关素材，例如，在欣赏《天鹅湖》这类经典作品的时候，不仅可以欣赏优美的音乐，还可以讲述其中蕴含的感情故事，从情感的角度来欣赏这部作品。另外，教师还可以定期组织演奏活动，把不同特长的学生分成一组，激发学生的演奏兴趣，培养合作能力，也可以组织小型的班内比赛、师生切磋等活动，使学生在活动中有所收获，提高钢琴课堂的实效性。
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【Abstract】The primary education is the elementary education, but the music lesson is also a practical very strong discipline, whole set elementary school music teaching material the elementary knowledge, basic skill’s teaching and the student participated in music the artistic practice to unify closely, enabled the student to carry on the study spiritedly on own initiative, improved music quality effectively.
【Keywords】Elementary student; Music teaching; Foundation practice
义务教育是面向全体学生的，要使所有适龄的青少年受到必要的教育，这是现代化生产和生活的需要，也是现代文明的标志。小学教育是基础教育，而音乐课又是一门实践性很强的学科，整套小学音乐教材都将基础知识，基本技能的教学与学生参加音乐的艺术实践紧密地结合了起来，使学生能主动地、生动活泼地进行学习，有效地提高音乐素质。
音乐课的实践性、技术性很强。基础知识、基本技能的获得，都需要练习。这套教材所设唱歌、欣赏、音乐知识教学内容，较好地体现了义务教育小学音乐教学大纲中所提出的识谱知识和视唱听音的要求。为减轻学生负担，教材中所设计的练习，是课堂内的练习，又是课外作业。
练习的设计，应从以下几点出发：
1注意使学生通过练习所学知识转化为能力如学生在认识了四分音符以后，再学习八分音符时，教材中采用了直观，形象的图表，将八分音符和四分音符的时值进行比较，加深学生对八分音符的理解。再通过跟着教师唱含八分音符的练习，或请学生数一数所学歌曲中有几个八分音符，提高了学生识别八分音符的能力，再跟着老师拍手的练习体验八分音符的节奏感。有了这些有目的、难易适度的练习，久而久之使学生将学到的知识经练习后转化为能力。
2注意形式多样，激发学生的学习兴趣，提高自觉意识，如跟着老师唱，这种形式是为用听唱法进行唱歌教学作准备的一、二册五线谱唱名注音是在符头内，三、四册唱名注音是在音符下面，跟着老师唱或听琴演唱中，设计有不同节拍，不同调的练习，在此基础上逐步发展成为师生接唱，听琴接唱，听琴视唱(简谱)。在四册结束前设计了请你试着唱唱的练习，试图帮助学生体验获得成功的喜悦，增强学生学习的信心，提高练习的兴趣。再后，从认识音符，数所唱歌曲中某种音符数目的练习，到书写音符，临摹四小节歌谱等；从拍节拍到边拍手边唱歌；从读节奏谱到边唱旋律边拍节奏；从听辨音的强、弱，到听辨音的高低，从听节奏填空到听辨简单的音乐短句再到听音填空，形式丰富多彩。这不单纯是为了使学生掌握音乐知识和技能，还着眼于今后音乐的学习上，如，为巩固学过的歌曲和欣赏过的歌曲、乐曲，还设计了听记歌曲、乐曲曲目的次序，以起到复习、巩固的作用，强化音乐记忆力，通过识别所学歌曲的曲调、不仅有助于学习识别歌曲中的反复短句，降低了学习唱歌的难度，还有助于理解表现歌曲，培养学生从小养成分析的习惯，逐步发展思维能力。
篇13
【Abstract】Theprimaryeducationistheelementaryeducation,butthemusiclessonisalsoapracticalverystrongdiscipline,wholesetelementaryschoolmusicteachingmaterialtheelementaryknowledge,basicskill’steachingandthestudentparticipatedinmusictheartisticpracticetounifyclosely,enabledthestudenttocarryonthestudyspiritedlyonowninitiative,improvedmusicqualityeffectively.
【Keywords】Elementarystudent;Musicteaching;Foundationpractice
义务教育是面向全体学生的，要使所有适龄的青少年受到必要的教育，这是现代化生产和生活的需要，也是现代文明的标志。小学教育是基础教育，而音乐课又是一门实践性很强的学科，整套小学音乐教材都将基础知识，基本技能的教学与学生参加音乐的艺术实践紧密地结合了起来，使学生能主动地、生动活泼地进行学习，有效地提高音乐素质。
音乐课的实践性、技术性很强。基础知识、基本技能的获得，都需要练习。这套教材所设唱歌、欣赏、音乐知识教学内容，较好地体现了义务教育小学音乐教学大纲中所提出的识谱知识和视唱听音的要求。为减轻学生负担，教材中所设计的练习，是课堂内的练习，又是课外作业。
练习的设计，应从以下几点出发：
1注意使学生通过练习所学知识转化为能力如学生在认识了四分音符以后，再学习八分音符时，教材中采用了直观，形象的图表，将八分音符和四分音符的时值进行比较，加深学生对八分音符的理解。再通过跟着教师唱含八分音符的练习，或请学生数一数所学歌曲中有几个八分音符，提高了学生识别八分音符的能力，再跟着老师拍手的练习体验八分音符的节奏感。有了这些有目的、难易适度的练习，久而久之使学生将学到的知识经练习后转化为能力。
2注意形式多样，激发学生的学习兴趣，提高自觉意识，如跟着老师唱，这种形式是为用听唱法进行唱歌教学作准备的一、二册五线谱唱名注音是在符头内，三、四册唱名注音是在音符下面，跟着老师唱或听琴演唱中，设计有不同节拍，不同调的练习，在此基础上逐步发展成为师生接唱，听琴接唱，听琴视唱(简谱)。在四册结束前设计了请你试着唱唱的练习，试图帮助学生体验获得成功的喜悦，增强学生学习的信心，提高练习的兴趣。再后，从认识音符，数所唱歌曲中某种音符数目的练习，到书写音符，临摹四小节歌谱等；从拍节拍到边拍手边唱歌；从读节奏谱到边唱旋律边拍节奏；从听辨音的强、弱，到听辨音的高低，从听节奏填空到听辨简单的音乐短句再到听音填空，形式丰富多彩。这不单纯是为了使学生掌握音乐知识和技能，还着眼于今后音乐的学习上，如，为巩固学过的歌曲和欣赏过的歌曲、乐曲，还设计了听记歌曲、乐曲曲目的次序，以起到复习、巩固的作用，强化音乐记忆力，通过识别所学歌曲的曲调、不仅有助于学习识别歌曲中的反复短句，降低了学习唱歌的难度，还有助于理解表现歌曲，培养学生从小养成分析的习惯，逐步发展思维能力。
