引论：我们为您整理了13篇家具设计与工程论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
2、找出自己擅长的领域
对专业方向有详尽的调查了解之后，转过来分析自己的能力，依据自己的长短处找出适合自己的方向，从这里着手继续调查切实可行的方案，做一个基本计划。这样代做毕业设计完成以后，也便于你自己检验和答辩。自己擅长的方向答辩当然要顺利很多。
3、避免过冷过热方向
有了方案就开始确定课题方向吧，论文课题很关键，所以一定要注意，不要选择太热门的题目因为有率的问题，当然也不要做太冷门的课题，因为可参考的资料少又耗时耗力，不易实行。确定好方向，让代做机构按照这个方向来出题目，一般会出3-5个题目供你选择确定。
4、与老师交流
对于自己已确定的题目不要急于让写作，毕竟自己缺乏经验，所以需要找些有经验的教师咨询交流一下，可了解一些例如方案能不能成立，实践起来的问题以及是否有意义等。和导师确定好题目提纲以后在通知进行下一步写作，如果说是论文写作完了才修改题目和提纲，那毕业设计的内容改动很多，论文机构是会收取额外重做部分的费用的，代做家具设计毕业设计价格就会升高。为了节省不必要的费用，这一点一定要注意。
5、寻找创新点
在前期准备充足的情况下，要想些能为自己的论文加分的小点子，一些与众不同的创新之处就是非常不错的选择，自己的这些想法都要详细的和沟通，让在毕业设计里面实现，这个会比较难但是一旦成功，但是成就感也不一般的。
6、论文排版
篇2
家具的出现和存在，是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。
1 家具的历史演变
家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。
早在殷商以前，我国就已经开始使用家具了。某些铜器，就是原始形态的家具，例如周代的铜禁，是一种承受祭品的金属家具，造型优美，样式简洁。战国时代，出现了施绘彩漆的木器家具。汉代，木器家具流行，并且形成了古朴优美的风格。到唐代，由于国家兴旺，经济繁荣，家具的造型更加讲究，出现了豪华的倾向。宋代是高型家具广泛普及的时代，家具种类繁多，风格趋于复古。明代家具是中国人创造的文化瑰宝，是集前人之大成，是历代家具发展的高峰。明式家具，造型大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，工艺精密，风格典雅。结构科学，卯榫坚固牢实，简练的雕刻、线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的时代艺术品位。明式家具一直延续到清代，与清式家具并存。清式家具在造型上没有更多的考究，但使用了更多的装饰手法，诸如雕刻工艺、漆工艺、镶嵌工艺等，追求五光十色、琳琅满目的富丽效果，以致晚清时期的清式家具流于繁琐、细碎。
到了现代，由于人们生活的习惯、节奏、观念、价值有所变化。家具，也出现了一个大变化——传统与现代化的碰撞、琢磨、调和、融汇。当前流行的家具，造型轻巧精致、色调和谐明亮，实现了造型、装饰、功能、选材、工艺的紧密统一，具有“简洁、朴素、自然、精湛、舒适”的风格。
2 现代家具的四大特性
家具的出现和存在，是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。当这种功能达到最大值时，它的外在元素就显得尤为重要了，造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
现代社会，影响家具选择的首要因素已转换为视觉效果，将外在元素加以整合、而创新的任务是由设计来完成的。
1) 现代家具的造型美
造型，是关乎到家具设计成败的关键。一个好的，优美的造型，可以给人带来视觉上的美感和精神上的愉悦感、舒适感。
一个成功的造型设计，首先要遵循美学中的对比关系：粗与细的对比、圆与方的对比、曲与直的对比。由于这些对比关系，使家具在造型创造上显得和谐、明快大方、极富现代感且韵律十足。
当今社会，由于人们生活水平的提高，人们对于设计的要求，不仅满足在舒适感上，而更注重于审美。人们更欣赏，更需要新颖独特，有创意的，能给人以耳目一新的家具产品。
这就要求设计师，在造型上，从根本概念出发，考虑人们的未来，考虑人们生活的发展趋势，从而设计出超越当前现有水平，创造出人们新生活方式所需求的家具产品来。并且，要根据消费者对家具的功能需求，而萌发出来的原始构思和冲动形成的产品创意，然后再落实到具体设计去。
例如一件获中国青年设计师大奖赛的家具作品，就创作了一种全新的椅子家具的形态。椅子采用“不倒翁”的原理，材料是成形胶合板，整个座椅分为座面、托盘、支撑座三部分，使用同心空心球型，其中托盘和支撑座是在球面上切出圆形截面，座面则在球面上切出一个椭圆面，从任意角度看，都表现出一个蚕蛹的造型。人坐在椅上，可以任意方向转动，随意的放松。这种原创家具突破了现有椅子的形态和结构，给人耳目一新的感觉。
2) 现代家具的材质美
家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的材质。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。
家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。
家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。
3) 现代家具的色彩美
色彩，是一种富于象征性的元素符号，它本身虽没有感情，但一旦与人们的生活发生联系，便成了人们表达情感的工具。在家具设计中，色彩的运用，可体现出居住环境的设计风格，反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。
家具设计师不仅要运用形态与质感来表现家具设计的风格，而且还要充分利用色彩来表达设计的情调，他们习惯于从丰富多彩的自然色彩中，去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。
家具设计的色彩，有时强调其整洁性，这是由于人们对家具的选择除了要求其舒适感之外，还要求它的易于清洁，许多家具都使用象征清洁卫生的浅色系列。在西方家具设计中，如北欧简约风格的家具设计，其色泽素雅、静穆，多追求一种单纯、宁静之美，这种风格的设计，主要是依赖于家具功能的选择、材料的配置以及色彩的搭配。
家具设计的色彩还必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的宗教信仰、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用。
因此，从社会发展的角度来看，色彩反映着时代精神，包含着人们的情绪因素，体现着文化的潮流。所以，大凡在色彩上能够跳出传统框架，注入鲜明个性的家具产品，往往是市场上受欢迎的宠儿。因为，成功的家具都非常注意对色彩的研究，而在科技高度发达的今天，层出不穷的各类油漆、面板等装饰材料，为家具设计提供了广阔的色彩空间.
4) 现代家具设计应符合人体工程学
家具可不是只要好看、奇特就行，还要使用起来舒适方便。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”，讲求一切为人服务，是在以人为主体的前提下考虑其他因素。
家具产品本身是为人使用的，所以，家具设计中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。人体工程学在家具设计中的应用，就是特别强调家具在使用过程中对人体的生理及心理反应，并对此进行科学的实验和计测，在进行大量分析的基础上为家具设计提供科学的依据。同时，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此为研究家具设计，根据人的立位、坐位和卧位的基准点来规范家具的基本尺度及家具间的相互关系。
家具的造型设计、材料的选用及搭配、装饰纹样、色彩图案等就要更多地考虑到人的心理需要。如老年人房间的家具造型端庄、典雅、色彩深沉；青年人房间的家具造型简洁、轻盈、色彩明快；小孩房间的家具色彩跳跃、造型小巧圆润等。材质的软硬、色彩的冷暖、装饰的繁简等都会引起人们强烈的心理反应，所以，现代家具设计因人而异，更讲究个性化。
因此，良好的家具设计可以减轻人的劳动，节约时间，使人身体健康，心情愉悦，而良好的家具设计得益于正确地使用人体工程学原理。
3 现代家具的风格——中国味
当代，世界是一个 “多元化”的格局。家具设计——作为现代艺术设计的前沿部分，正以多姿多彩的风格，向世界展示着自己迷人的魅力。
随着工业革命的发生，诞生了适应工业化生产方式的新的设计。这种设计是理性、精确、冷漠的，并向着大众化的方向发展。然而，在发展中，其单调和不近人情的弊端也逐渐暴露出来，其单一的手法成为了设计师的束缚。于是，现代主义走向没落，后现代主义兴起。后现代重新向着传统回归，从传统中提炼符号语言，然后将其打散、重构，以幽默的态度形成新的形式。
正如黑格尔所说：“只有民族的，才是世界的”，高度民族化，高度的情感化，将成为未来设计的一大趋势。中国社会现在也正处于一个后现代的时期，传统文化的回归。
在继承传统，面向未来的问题上，许多设计师都有自己的理解。不光是中国的设计师，就连国外的设计大师都通过自己的作品表达出对中国传统文化的独特理解。
国外的一些设计师在接触到中国传统的艺术与设计时，也能从中汲取灵感，设计出一些很有中国味的家具。这些家具往往大受欢迎，具有很高的市场占有率。目前，中国的家具设计正处于发展阶段，在这种情况下，学习与借鉴一些外国的设计经验，对形成中国风格的现代家具很有意义。
1949年，汉斯维格纳完成了“中国椅”的设计。这把椅子被称为世界上最漂亮的椅子，引起了广泛的关注。这件经典之作将中国明式圈椅简化到“多一分嫌重，稍一分嫌轻”的完美境地。这把椅子适用于多种场合，在国内外均获得了巨大的商业成功。
维格纳的“中国椅”在造型与空间的关系上，对明式圈椅基本上未作改动。选材上以天然木材为主，以木材自身的纹理作为椅子的主要装饰。整体上给人以朴素、典雅、自然、空灵的感受，符合明式家具的基本艺术特征。维格纳对明式圈椅的改造主要表现于装饰的精简——素雅。独板靠背上的局部精雕被完全舍弃了，表现出现代工业产品的简约性。在座面上增设椅垫，增加柔软度和透气性，令使用更加舒适。椅腿造型上粗下细，气势上不如明式圈椅庄严混厚，但增加了轻松活泼的趣味，表达出现代生活的气息。
但我们应看到，异域飘来的“中国味”，不论它有多“中国”，也不会成为未来中国家具的主流。因为这些设计是异域时空的产物，是一种完全不同的设计体系下的产物。比如维格纳的“中国椅”，很明显是斯堪的那维亚风格。如果将每种风格的设计比喻成一张网的话，那么，这种设计是其他网上的网结点，只是在外貌上有点像我们这个网罢了。中国需要的是一张属于自己的大网，而不是别人网上的节点。
不过，值得欣喜的是，我国现代的家具设计师们，在接受“多元化”的，各种设计风格的同时，也不忘继承和发展我国的传统家具艺术。
从明式家具中继承中国传统文化，以中国的“形象、空间和时间的模糊”来设计现代家具，让家具从形式中透出中国特有的“神和势”。
近期，在同济大学建筑城规学院家具设计艺术展，“中国味”强烈地冲击着参观者的视线。师生们设计制作的一床一桌，一柜一架，不仅蕴含着深厚的人文内涵，而且体现着现代审美精神。如这件名叫“圈床”的新颖设计，借鉴了明清的架子床，打破原有床的四方形构造，以围合形式把休息、休闲、阅读等功能结合在一起。这件作品实现了与现代造型、现代材料相结合，使欣赏价值与使用价值融为一体。
旅英学者李亦文先生，将中国艺术哲学提炼为三个方面：朴素之美，实用之道和文质彬彬。因此，在设计中，我们努力把握材料、形态、色质与工艺之间的合理关系，突出表现材料自身的特征。并且，以中国传统形式为元素，从中抽取符号，加以变形，以“后现代”的手法重组，结合在作品中。这样，装饰符号的反复运用加强了家具的整体感，对其功能性的增加使家具呈现出与传统的差异。
“中国味”的家具，造型更趋简洁，使用更加舒适。它是从中国五千年家具文化的沉淀中生发而来，带有中华民族不灭的印记。它不是对中国文化要素的简单拼凑，而是从作品的意境里表达出中国特有的内涵，并面向现代人的生活——简约、舒适和灵活。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
主要参考书目：
1 M 世界现代设计史
新世纪出版社
1995年
王受之 著
2 M 中国工艺美术史
知识出版社
1985年
自秉 著
3 M 中国装饰文化
上海古籍出版社
2001年
展望之 著
4 M 美术技法大全
四川美术出版社
1990年
陈小清 著
5 M 色彩应用
山东美术出版社
2000年
孔新苗 著
6 M 现代与后现代
篇3
到了现代，由于人们生活的习惯、节奏、观念、价值有所变化。家具，也出现了一个大变化——传统与现代化的碰撞、琢磨、调和、融汇。当前流行的家具，造型轻巧精致、色调和谐明亮，实现了造型、装饰、功能、选材、工艺的紧密统一，具有“简洁、朴素、自然、精湛、舒适”的风格。
2现代家具的四大特性
家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。当这种功能达到最大值时，它的外在元素就显得尤为重要了，造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
现代社会，影响家具选择的首要因素已转换为视觉效果，将外在元素加以整合、而创新的任务是由设计来完成的。
1)现代家具的造型美
造型,是关乎到家具设计成败的关键。一个好的，优美的造型，可以给人带来视觉上的美感和精神上的愉悦感、舒适感。
一个成功的造型设计，首先要遵循美学中的对比关系：粗与细的对比、圆与方的对比、曲与直的对比。由于这些对比关系，使家具在造型创造上显得和谐、明快大方、极富现代感且韵律十足。
当今社会，由于人们生活水平的提高，人们对于设计的要求，不仅满足在舒适感上，而更注重于审美。人们更欣赏，更需要新颖独特，有创意的，能给人以耳目一新的家具产品。
这就要求设计师，在造型上，从根本概念出发，考虑人们的未来，考虑人们生活的发展趋势，从而设计出超越当前现有水平，创造出人们新生活方式所需求的家具产品来。并且，要根据消费者对家具的功能需求，而萌发出来的原始构思和冲动形成的产品创意，然后再落实到具体设计去。
例如一件获中国青年设计师大奖赛的家具作品，就创作了一种全新的椅子家具的形态。椅子采用“不倒翁”的原理，材料是成形胶合板，整个座椅分为座面、托盘、支撑座三部分，使用同心空心球型，其中托盘和支撑座是在球面上切出圆形截面，座面则在球面上切出一个椭圆面，从任意角度看，都表现出一个蚕蛹的造型。人坐在椅上，可以任意方向转动，随意的放松。这种原创家具突破了现有椅子的形态和结构，给人耳目一新的感觉。
2)现代家具的材质美
家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的材质。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。
家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。
家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。
3)现代家具的色彩美
色彩,是一种富于象征性的元素符号，它本身虽没有感情，但一旦与人们的生活发生联系，便成了人们表达情感的工具。在家具设计中，色彩的运用,可体现出居住环境的设计风格，反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。
家具设计师不仅要运用形态与质感来表现家具设计的风格，而且还要充分利用色彩来表达设计的情调，他们习惯于从丰富多彩的自然色彩中，去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。
家具设计的色彩，有时强调其整洁性，这是由于人们对家具的选择除了要求其舒适感之外，还要求它的易于清洁，许多家具都使用象征清洁卫生的浅色系列。在西方家具设计中，如北欧简约风格的家具设计，其色泽素雅、静穆，多追求一种单纯、宁静之美，这种风格的设计，主要是依赖于家具功能的选择、材料的配置以及色彩的搭配。
家具设计的色彩还必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用。
因此,从社会发展的角度来看，色彩反映着时代精神，包含着人们的情绪因素，体现着文化的潮流。所以，大凡在色彩上能够跳出传统框架，注入鲜明个性的家具产品，往往是市场上受欢迎的宠儿。因为，成功的家具都非常注意对色彩的研究，而在科技高度发达的今天，层出不穷的各类油漆、面板等装饰材料，为家具设计提供了广阔的色彩空间.
4)现代家具设计应符合人体工程学
家具可不是只要好看、奇特就行，还要使用起来舒适方便。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”，讲求一切为人服务，是在以人为主体的前提下考虑其他因素。
家具产品本身是为人使用的，所以，家具设计中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。人体工程学在家具设计中的应用，就是特别强调家具在使用过程中对人体的生理及心理反应，并对此进行科学的实验和计测，在进行大量分析的基础上为家具设计提供科学的依据。同时，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此为研究家具设计，根据人的立位、坐位和卧位的基准点来规范家具的基本尺度及家具间的相互关系。
家具的造型设计、材料的选用及搭配、装饰纹样、色彩图案等就要更多地考虑到人的心理需要。如老年人房间的家具造型端庄、典雅、色彩深沉；青年人房间的家具造型简洁、轻盈、色彩明快；小孩房间的家具色彩跳跃、造型小巧圆润等。材质的软硬、色彩的冷暖、装饰的繁简等都会引起人们强烈的心理反应，所以，现代家具设计因人而异，更讲究个性化。
因此，良好的家具设计可以减轻人的劳动，节约时间，使人身体健康，心情愉悦，而良好的家具设计得益于正确地使用人体工程学原理。
3现代家具的风格——中国味
当代，世界是一个“多元化”的格局。家具设计——作为现代艺术设计的前沿部分，正以多姿多彩的风格，向世界展示着自己迷人的魅力。
随着工业革命的发生，诞生了适应工业化生产方式的新的设计。这种设计是理性、精确、冷漠的，并向着大众化的方向发展。然而，在发展中，其单调和不近人情的弊端也逐渐暴露出来，其单一的手法成为了设计师的束缚。于是，现代主义走向没落，后现代主义兴起。后现代重新向着传统回归，从传统中提炼符号语言，然后将其打散、重构，以幽默的态度形成新的形式。正如黑格尔所说：“只有民族的，才是世界的”，高度民族化，高度的情感化，将成为未来设计的一大趋势。中国社会现在也正处于一个后现代的时期，传统文化的回归。
在继承传统，面向未来的问题上，许多设计师都有自己的理解。不光是中国的设计师，就连国外的设计大师都通过自己的作品表达出对中国传统文化的独特理解。
国外的一些设计师在接触到中国传统的艺术与设计时，也能从中汲取灵感，设计出一些很有中国味的家具。这些家具往往大受欢迎，具有很高的市场占有率。目前，中国的家具设计正处于发展阶段，在这种情况下，学习与借鉴一些外国的设计经验，对形成中国风格的现代家具很有意义。
1949年，汉斯维格纳完成了“中国椅”的设计。这把椅子被称为世界上最漂亮的椅子，引起了广泛的关注。这件经典之作将中国明式圈椅简化到“多一分嫌重，稍一分嫌轻”的完美境地。这把椅子适用于多种场合，在国内外均获得了巨大的商业成功。
维格纳的“中国椅”在造型与空间的关系上，对明式圈椅基本上未作改动。选材上以天然木材为主，以木材自身的纹理作为椅子的主要装饰。整体上给人以朴素、典雅、自然、空灵的感受，符合明式家具的基本艺术特征。维格纳对明式圈椅的改造主要表现于装饰的精简——素雅。独板靠背上的局部精雕被完全舍弃了，表现出现代工业产品的简约性。在座面上增设椅垫，增加柔软度和透气性，令使用更加舒适。椅腿造型上粗下细，气势上不如明式圈椅庄严混厚，但增加了轻松活泼的趣味，表达出现代生活的气息。
但我们应看到，异域飘来的“中国味”，不论它有多“中国”，也不会成为未来中国家具的主流。因为这些设计是异域时空的产物，是一种完全不同的设计体系下的产物。比如维格纳的“中国椅”，很明显是斯堪的那维亚风格。如果将每种风格的设计比喻成一张网的话，那么，这种设计是其他网上的网结点，只是在外貌上有点像我们这个网罢了。中国需要的是一张属于自己的大网，而不是别人网上的节点。
不过，值得欣喜的是，我国现代的家具设计师们，在接受“多元化”的，各种设计风格的同时，也不忘继承和发展我国的传统家具艺术。
从明式家具中继承中国传统文化，以中国的“形象、空间和时间的模糊”来设计现代家具，让家具从形式中透出中国特有的“神和势”。
近期，在同济大学建筑城规学院家具设计艺术展，“中国味”强烈地冲击着参观者的视线。师生们设计制作的一床一桌，一柜一架，不仅蕴含着深厚的人文内涵，而且体现着现代审美精神。如这件名叫“圈床”的新颖设计，借鉴了明清的架子床，打破原有床的四方形构造，以围合形式把休息、休闲、阅读等功能结合在一起。这件作品实现了与现代造型、现代材料相结合，使欣赏价值与使用价值融为一体。
旅英学者李亦文先生，将中国艺术哲学提炼为三个方面：朴素之美，实用之道和文质彬彬。因此，在设计中，我们努力把握材料、形态、色质与工艺之间的合理关系，突出表现材料自身的特征。并且，以中国传统形式为元素，从中抽取符号，加以变形，以“后现代”的手法重组，结合在作品中。这样，装饰符号的反复运用加强了家具的整体感，对其功能性的增加使家具呈现出与传统的差异。
“中国味”的家具，造型更趋简洁，使用更加舒适。它是从中国五千年家具文化的沉淀中生发而来，带有中华民族不灭的印记。它不是对中国文化要素的简单拼凑，而是从作品的意境里表达出中国特有的内涵，并面向现代人的生活——简约、舒适和灵活。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
主要参考书目：
1M世界现代设计史新世纪出版社1995年王受之著
2M中国工艺美术史知识出版社1985年自秉著
3M中国装饰文化上海古籍出版社2001年展望之著
4M美术技法大全四川美术出版社1990年陈小清著
5M色彩应用山东美术出版社2000年孔新苗著
篇4
目前，许多发达国家早已把“设计作为技术密集型产业的核心”而列入国策，家具企业的新产品开发也正由技术优先逐步转向设计优先，家具设计教育也就随之受到更多的重视，许多学校取得了良好效果。如顺德职业技术学院形成了基础设计平台课程、专业设计主干课程、毕业设计系统课程的三大模块家具课程体系。我校也进行着有关家具设计课程研究和改革。
一、家具设计课程改革的内容和方法
（一）融入生态教育理念。生态教育状况和质量是衡量一个国家文明程度的重要标志。将生态教育作为家具设计的核心，有助于学生形成一种新的生态设计观、生态价值观、生态世界观和生态文明观，使家具设计不再只是为人类自身服务，更是为构建和谐的生态社会服务，从而保证自然和社会可持续发展。
首先是教学方法生态化，教师从教的高位下降，学生从受的低位上升，二者形成一种相互激发、互补互生的生态关系。在上课过程中不再单纯看其掌握知识的多少，更注重学生不断创新和持续发展的能力。在课程中提供多种针对性课题以适应不同学生进行多样化选择，尊重学生的兴趣和想法，诱发学生的设计创意激情。其次是教学内容生态化，在家具设计课程中大力倡导研究和使用各种环保无污染的材料，在设计上保证家具的可循环利用等。
（二）多样化教学模式。推行网络式教学、工作室制教学、真题案例式教学相结合的模式，让学生将设计、模型、实物三者合一，加强了实践的可操作性。
首先，网络式教学既方便更新完善教学内容，也可让学生随时随地掌握最新的设计动态，同时亦使教学指导和交流更为互动便捷；其次，工作室制教学并不单指老师成立工作室，学生也可据自己的兴趣与同学合作建立相应的工作室，主动承接社会企业设计项目，使设计能力实质化。亦可将之提升成大学生创新创业项目，可谓一举两得；最后，真题案例式教学是老师以各种社会公司相应的设计项目案例，让学生进行设计，由公司进行测评该设计的可行性。也可以用历届各种家具设计大赛的题目来训练学生的设计创新能力。
（三）教学成果价值化。首先建立教师团队，结合广西地方特色，将在课程教学过程中的成果整理完善，出版专著、教材、论文和作品等，实现教学科研一体化。其次组建学生团队参与各种家具设计大赛、大学生创新创业项目，让课程教学中的突出成果能得到社会各界对其价值的肯定。
（四）教学评估质量化。完善了艺术学院在工科背景下教学评估的单一手段，以课程作业展览、课程师生交流的形式，进行课程教学价值评估，体现艺术教学独特的教学成果形式。并组建团队前往上海、广州、北京等地的艺术类院校进行家具设计专业的考察实习和学习交流，借鉴先进教学经验和评估模式。
二、家具设计课程改革的意义
（一）开启网络教学模式，贯穿生态教育理念。突破传统单项授受教学模式，结合现代教育技术，运用网络课程、远程教学、对话式教学，培养学生不断创新和持续发展的能力。以“生态教育理念”来编制一种可以由学生解释、发展和发挥的教材文本，从而使学生不断得到升华和自我超越。
（二）依托产学研一体化模式，培养创新创业人才。突出实践型、案例型、应用型的家具设计课程特色，使理论教学与实际项目相结合，真正体现产学研一体化。教学方式上充分结合工作室制，教学课题上充分参考企业项目，进行“创造性体验”设计，充分打破规范性学习模式，启发学生智慧进行自我创新。
（三）“以展代考，以赛促学”，构建课程教学评估新体系。课程作业以展出交流的形式推行，不仅激发学生对课题设计的重视，同时也将设计作品推向社会，吸引更多的外校及公司企业前来参观，在一定程度上提升了教学的影响力，并形成对课程教学评估新的模式，即师生评价+社会评价=课程成绩。
以提高学生就业能力为目标，将课程作业展、毕业设计展、企业人才招聘会三者合一，特别是将毕业设计的答辩、展出和招聘结合在一起，更能得到企业的肯定，提高学生就业成功率。
参考文献：
[1]张文超.我国本科家具设计专业课程教学方法改革的研究[D].东北林业大学，2007.
[2]彭亮.家具设计课程教学改革的研究与实践[J].家具与室内装饰，2004，（06）：85-87.
[3]滕守尧.回归生态的艺术教育[M].南京出版社，2008.
篇5
本文主要通过探讨学生公寓家具模块化设计的方法和思路，对家具模块化进行分析，在美学设计的角度上，对学生公寓家具进行模块的建立、模块的选择、模块的组合，充分体现出模块化的实施过程。研究的目的是通过合理的划分来提高学生公寓内部空间的使用效率，为学生提供功能丰富、使用安全、设计美观、灵活多变、相对独立的家具，以符合现代学生的性格特点以及满足学习生活的需要，实现“以人为本”的设计理念。
2.研究的内容
研究的主要内容是针对学生公寓组合家具进行模块化设计，结合学生公寓布局相关规则，研究实用、合理、高效的公寓空间布局方法，利用量化的算法合理地评价量化学生公寓布局，从而改善布局的效率以及优化布局的格局，使学生公寓组合家具模块化设计具有如下特点：
模块化设计可以创造多种不同形态的产品，而且是降低产品成本，缩短生产周期的一种有效方法。所以，采用模块化设计思想对学生公寓设计进行探讨，一方面有利于标准化的设计和规范的管理，另外一方面能充分提高企业生产效率，节约资源，可提高学校家具行业的市场竞争力，保持良好的发展态势。
模块化设计系统在家具业具有很大的发展潜力，是适合时展要求和生产的实际需要，对于促进现代工业进步与模块化的发展具有现实意义与指导意义。
3.国内外研究的情况
20世纪初期，德意志制造联盟的HermanMuthesius开始倡导标准化。后来包豪斯校长WalterGropius进一步强调了标准化的重要性，并联合部分设计师进行标准化设计以实现大规模工业化生产。二战以后，重建欧洲使得家具业十分需要生产效率高、标准化、系列化、便于装配且具有良好结合性能的家具。在这种情况下，32mm系统应运而生，产生了“部件即产品”的全新概念。它是以单元组合设计理论为指导，通过对零部件的设计、制造、包装、运输、现场装配来完成板式家具产品。70年代，32mm系统的逐步成熟，生产设备、五金件及原材料生产实现了模数化、系统化，拆卸设计模式在板式家具生产中获得了前所未有的发展。
而在我们中国，在传统家具设计中就已经体现出模块化设计的概念，主要是体现在几案类家具中。从宋朝黄伯思设计的“燕几”，到明代戈汕设计的“蝶几”，到后来的组合式家具“匡几”和“套几”，无不将模块化设计的意念体现得淋漓尽致。
宋朝由黄伯思设计的“燕几”（如图1所示），以七张几桌为单元，可以拼合成25件76种格局的组合桌。这七个单位三种规格是：长7尺，宽1.75尺的长桌两张；长5.25尺，宽1.75尺的中型长桌两张；长3.5尺，宽1.75尺的小长桌三张。可见，它们的宽度相同，而长度则分别是宽度的4、3、2倍。
明代戈汕设计的“蝶几”（如图2所示）是由等腰直角三角形和直角梯形组合而成，计六种十三只小几。能组成瓶、山、鼎、亭和蝴蝶等方类、直类、曲类、空类和杂类等130多种形式，变幻无穷。
“匡几”（如图3所示）以委婉胜，拆卸后的小部位可整理成箱，组装后可成架、成柜。变化组合更见精妙之处。
“套几”（如图4所示）是清代制作得十分有特色的家具。套几使用方便，一般为四件套，同样式样的几逐个减小可分可合，使用灵活，可根据需要决定是套用还是拉出分别使用，故名套几。这种套几的组合方式在现代模块家具中仍有运用。
从20世纪后期开始，我国对于家具模块化的重要研究、重要的学术理论为家具模块化设计奠定了稳固的基础。
杨文嘉教授在1992年和2002年在《家具》杂志上连载了文章《32mm系统家具的应用》以及《崭新的制造模式：大规模定制》。为我国家具模块化设计开了先河，行业开始关注系统家具的设计，并为中国家具业实现大规模定制和家具模块化设计奠定了基础。胡剑虹博士2002年的博士论文《面向大规模定制的家具设计与制造――住宅家具系统设计》重点讨论了家具模块化设计当中标准板的设计方法以及家具的接口设计，为我国家具模块化设计以研究提供了大量的理论基础。随后，林海博士2003年的博士论文《面向大规模定制的家具设计与制造――论家具的模块化设计》中明确研究了大规模定制下的家具模块化设计的系统框架与设计的方法、步骤，提出家具产品通用化、标准化和模块化的思想。
近几年，与家具产业息息相关的主要体现在板式家具的模块化的设计上，最突出和集中的是应用在厨房空间的橱柜模块化设计。此外，重点大多都是以宏观的角度，分析家具模块化的等相关理论，对于家具模块化的研究具有一定的指导意义。其中具有代表作用学术研究如东北林业大学杨玲的硕士论文《模块组合家具的设计研究》，南京林业大学李雪莲的硕士论文《家具模块化设计方法研究与设计实务》，南京林业大学柳献忠博士的博士论文《现代美式家具结构模块化及其应用研究》等，都在家具的模块化概念上提出自己独特的见解与观点。如重点研究拆装、组装等家具形式，拓展了模块组合家具的范围，借鉴其优点和长处，丰富和发展模块组合家具的设计和生产；研究了如何令不同结构的产品在最大程度上进行模块统一的方法，实现了较高的模块化通用程度，并对其他品种的家具模块化设计提供了研究方法；应用模块化原理和方法对结构模块化进行了应用研究，对现代美式各种常见家具结构特点进行系统的模块分解和详细设计等等。还有合肥工业大学钟华的硕士论文《基于模块化的柜类家具的绿色设计应用研究》以家具为研究对象，立足绿色设计理念，运用模块化的设计方法，探索柜类家具的设计原则，达到保持产品个性，提升产品绿色性能的目的。并对柜类家具进行了详细地分析，建立了绿色模块化系统，从良好的可拆卸性能和绿色材料选用体现家具的绿色性能。以上的研究内容都为本课题的研究提供非常重要的参考价值。
4.结语
迄今为止，在国内对于学生公寓设计相关的研究主要是集中在空间布局以及室内设计上，对学生公寓家具进行模块化设计的研究相对较少。因此，关于学生公寓组合家具模块化设计方法研究具有意义非常的价值，拟通过相关对应的研究，为学生公寓家具模块化的相关研究提供有效理论依据。
参考文献
[1] 胡景初，方海，彭亮. 世界现代家具发展史[M]. 北京：中央编译出版社，2004.
篇6
1 旅游旅馆地域性设计的表达
地域性是建筑的基本属性，建筑的地域性可以概括为：在一定的空间和时间内，因其所在地区的自然条件和社会条件的特定关联下，建筑所表现出的共同特性。
从对地域性建筑概念的分析中，可以看出影响地域性建筑的因素主要有以下三个方面：①建筑所在地方的气候条件、地形特征以及自然资源等构成的自然因素；②当地的社会生活、文化传统、民风民俗、生活方式等所构成的文化因素；③当时当地的经济条件、结构形式、构筑技术及装饰工艺等构成的技术因素。这三个因素共同作用，共同依靠，共同影响与促进地域性建筑的发生及其发展。
1.1 自然因素
旅游旅馆地域特征的体现首先要考虑自然环境的特殊性，特别是位于自然风景区的旅馆建筑。设计师在创作过程中应遵循保护地方自然环境的这一设计原则，使建筑在形式、材料和色彩上与自然环境相融合，突出环境的自然特征、地域特征，更好地表达建筑与自然的有机关系。
1.2 文化因素
文化因素是指地域环境中长期形成的地域文化、社会形态等。建筑总是和当地的文化联系在一起，通过与文化之间的相互作用、相互影响，并将当地的地方文化特质体现于建筑之中，从文化的角度塑造建筑的地方风格。旅游旅馆的设计应充分考虑建筑所在地方的文化因素，体现文化特色，具有一定文化内涵的旅馆不仅更具有吸引力，而且也能够向旅客提供一种独特、新颖的文化体验。
1.3 技术因素
技术因素是指在地域环境中使地方建筑形式产生的技能、经验、方法和工具的总和，包含建筑的结构形式、构筑技术和装饰工艺等。技术是建筑的基础和手段，也是推动建筑发展的动力，技术的运用只有结合当地的自然条件、文化条件以及经济条件，才能充分发挥技术的本质，给予建筑合理性和可操作性。
2 焦作旅游风景区旅馆建筑现状
特殊的地质结构和气候条件赋予了焦作独特的自然山水旅游资源，形成了五大景区、十大景点。目前已开发建成的景区有云台山国家级风景区，青天河省级风景区和峰林峡、青龙峡市级风景名胜区。
焦作旅游风景区中的旅馆建筑，大多是一些新增的旅馆建筑。随着焦作旅游业的迅速发展，景区内旅馆建筑出现超容量，与环境不协调，建设性的破坏，缺乏地域性、文化性等一系列的问题，使风景区失去了原有的魅力。据笔者调研发现焦作旅游风景区的旅馆建筑设计存在以下的问题：缺乏地域性和文化性；乱搭乱建，与自然景观不能完美融合；新建平屋顶建筑较多；忽视对客房的设计。
3 焦作旅游旅馆建筑设计的地域性研究
如何处理旅馆建筑这个人造环境与自然环境的关系是本论文的主要出发点，我们不仅要考虑焦作风景区自然环境的种种特征，还要考虑其地域的文化特征。
3.1 旅游旅馆的整体布局
旅游旅馆的整体布局除了要考虑建筑所处的场所环境外，还要考虑旅游旅馆的等级、规模以及性质。焦作的风景区多位于山地，其建筑与自然的协调主要表现为建筑对山地地形的适应，整体平面应遵守“因地制宜、自由灵活”的布局原则。
3.2 旅游旅馆建筑造型设计
旅游旅馆建筑的造型设计除了要体现建筑的共同规律，还应彰显其自身特点：建筑造型应具有地方文化性；建筑造型应具有时代感和环境意识。
焦作旅游旅馆的建筑造型设计应体现焦作传统地方特色，焦作的民居为设计师提供了丰富的设计素材。焦作民居采用三进院和四进院落，平面呈“日”字形和“目”字形；大都是硬山式砖木结构，屋面较平缓，灰瓦覆顶；屋内木结构多为抬梁式七架梁，叉手为卷云纹，上置异形拱。利用焦作民居进行旅游旅馆建筑造型设计，需要设计师对焦作民居进行深层次的研究，提炼出适合旅游旅馆建筑造型创造的设计语汇。
3.3 旅游旅馆建筑室内设计
旅游旅馆室内设计应充分发挥各个地区、各种文化在当代室内环境中的作用，将不同的地域文化特征展现出来。
3.3.1 旅游旅馆室内设计意境的表达
地方传统文化对塑造旅游旅馆室内设计的意境来说具有重要的意义。室内设计的地域风格设计应有主题，比如焦作的竹、瓷器、太极拳、四大怀药等。通过以上主题突出空间环境的整体气氛，表达深层次的文化内涵，所有的设计都围绕主题展开，创造室内空间独特的意境。
3.3.2 旅游旅馆室内设计的家具设计
家具是室内空间环境中最主要的组成部分，家具通过造型、色彩和材质影响室内环境的氛围和设计风格。在焦作风景区旅游旅馆的室内设计中，应把家具设计的地域风格作为重点研究的内容，家具设计在风格形态上要体现明清时期家具的特点，在功能和形式上将明清传统家具与现代家具相结合，使家具和整体室内环境气氛相融合。
3.3.3 旅游旅馆室内设计的陈设设计
室内陈设设计对室内空间形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染起着非常重要的作用。焦作旅游旅馆室内的陈设设计可体现具有焦作当地特色的室内陈设品，如焦作的黑陶、竹制品等。设计师可将这些陈设元素置于室内，突出焦作旅游旅馆设计的地域特征，营造地域的意境。
4 结 语
风景区的各类旅馆建筑，应服从风景环境的整体需求，在充分尊重自然环境，理解地域文化、运用技术手段的前提下进行建筑设计，达到人工与整体风景环境地协调融合，这才是旅游旅馆设计的成果所在。
参考文献
[1]钱江林.西南山地风景区旅游旅馆建筑设计研究，硕士论文，重庆大学，2005.
[2]胡卫华.旅游旅馆设计的地域性研究.硕士学论文，南京林业大学，2009.
[3]丛丽.生态旅游住宿的研究，硕士学位论文，东北林业大学，2006.
[4]沈树东.论人建筑自然的相容思想――旅游区风景建筑之探讨，硕士论文，北京建筑工程学院，1991.
[5]李金凤.文脉・景观・功能与风景区建筑的形式探讨，硕士论文，北京林业大学，2006.
[6]鲍小莉.自然景观旅游建筑设计与旅游、环境的共生[D].华南理工大学，2011.
篇7
2现代曲面家具的理念践行
从西班牙建筑天才高迪开始，褶皱的曲面形态开始了上帝般的启程，为了区分于直线属于人类，后代的设计师开始了上帝曲线的实践探索过程，如扎哈•哈迪德的普埃塔阿梅利卡酒店客房，曲面延伸的形态涵盖空间到界面及家具(床头柜)等生成群体,西班牙家具设计师帕特里夏•乌古拉“热带”椅、“孔雀”椅和“重新发现”等系列坐椅，充满瑰丽想象的曲面造型换发人文艺术的光彩，上个世纪，丹麦设计师庞通设计的“庞通椅”，丹麦设计师雅各布森的“天鹅椅”和艾洛•阿尼奥的球形椅都是以曲面体流转着公众的视觉。这些曲面形体与大地有着内在关联,曲面体家具是运动的自然,家具是自然曲面化瞬间。曲面化的家具产品近些年来有了更新的诠释，丹麦的UNstudio建筑工作室设计studioTwinBeam座椅强调了曲面与人的互动交流，如扎哈•哈迪德的SeracBench冰塔躺椅更是在曲线流动的形态中流露出自然形态的踪影，蕴含曲面的力量和智慧的光芒。他们都是曲面的形式开始时尚的生活之旅，与以上设计不同的是，本次论文提及的曲面家具依托于层叠纸板，其质量轻、拆装方便保证了曲面化家具自由灵活的可操作性，在形态外观的自然化、曲面化的借鉴应结合纸板的物理性能，而层叠纸板的密实型的形态基础，具有雕塑般灵活的可塑性，通过加减有无的阴阳关系，达成理念与产品的优质物化，设计师宋波纹携格物工作室推出的3D打印产品“十二水灯”，设计师将中国绘画的意境与“格物致和”的思想相结合，其中国绘画的意境其实就是自然形态的人文化与设计情感化的互动，“十二水灯”的灯罩就是连绵起伏的大地形态的设计折射，从中可窥见曲面化自然形态的设计思维和产品实践的关系，是先行的概念基础提供了产品生成的先验前提，也就是自然化理念的先行。
3层叠式家具形态的曲面化内涵
层叠式纸板家具是指将相同的单元部件按照同一方向，逐一排列并粘合在一起而形成的立体形态的结构形式，曲面化过程是层叠纸板形态对常规视觉形态的单线性消解，其随着设计思想的作用力，犹如地壳运动一般。把力量散发到表面，随褶皱曲面强度与方向偏移而产生视觉的同步紧张，几何曲面体的强度可表述为轻重缓急、抑扬顿挫犹如书法线条的飞舞，多维的方向运动其实是设计师的艺术修养的魅力所指。褶皱的曲面化过程与参数点及褶子点的距离有关，其符合以下内容：
3.1曲线化的运动理念
曲面对于层叠废弃纸板的造型而言，视觉形态根植于艺术设计的逻辑，是曲面必须跨越的历练，糅合地形地貌与家具创作的深层次互动，著名的建筑设计师弗兰克•盖里于20世纪70年代初，尝试使用层叠瓦楞纸板设计的“EasyEdges”系列家具[6]。其曲线方向是围绕人机工程学曲直有致的运动，尤其是着地的S形曲线坐垫形成弹力点，不管曲线方向如何审美变异，家具的功能性是不变的，从形态模数而言，如果说盖里的弯曲是有规律的运动，那《热浪》则是无规律的随机性构成，前者只是座椅，后者可以是座椅、雕塑、建筑等的发散性联想，通过对原形态的色彩转换，同一形态有多彩的视觉感受。其曲面化形态的折叠律动构成，是人对自然形态的折射与自然形态反作用于人的设计认知。构成由简单到复杂、单一到多元的模数变化，在这过程中，视点及视线和空间随着曲面体形态的流转而实现此消彼长的距离消解，视线的动感引发了非对称、异样空间的审美情节。
3.2曲面化理念包裹的模仿性
后印象画家梵高用模仿波浪的的曲线笔触引发光与色的印象派色彩叩问，昆曲艺术家张继青曼妙迤逦的演唱是对自然的精神感悟与模仿，其声音唱腔就是一条高低婉转、摇曳生姿的曲线艺术。他们表现的并不是物质本身的形式,相反,他们表现的是空间,贯穿着时间因素的艺术空间，曲线的废弃纸板的曲面设计实践蕴含仿生设计的思维，层叠的纸板肌理相当于被风化的砂岩或丹霞地貌，共同流转于风雨的有机蚀,其模仿本体来源于气势磅礴的景观地貌中，如科罗拉多大峡谷五彩斑斓的红岩断层，武夷山水甲天下的丹霞地貌，乃至西域的戈壁石林，其凹凸曲面形态糅合了时间的非线性因素,反馈在层叠纸板的曲面体家具的形态中，曲面褶皱的侧面形态围合成连绵不尽而不重复的参数化图谱，借助于参数设计,其“折”与“褶”的模仿运动可推进形态的动态演化，“涌现”众多的形态族群。借助数据和图解结合层叠纸板，我们可以解读曲面家具的自然化仿生设计思维，把家具的个体形态的子系统划片于大自然的母体中，成为曲面化设计的作用力结果。
3.3曲面化形态包含的多元化理念
根本而言，层叠家具的曲面体转化借助现代科技与哲学、艺术与人文的视野，设计实践转化的跨学科理念在当今建筑设计理念中蔚然大观，彼得•艾森曼形成“弱形式”，丹尼尔•里伯斯金的“非线性建筑”，莱姆•库哈斯的“社会形态学”，弗兰克•盖里的“随机形”，扎哈•哈迪德的“塑性建筑”等等不一而足[7]，众多建筑思潮彼此起伏,建筑理念引领家具设计理念的更新，不管是非线性、随机、塑性既是建筑也是曲线化家具设计的子系统特征，根本而言，脱离不了大地形态的整体性研究。曲面家具设计的“软化”导致可塑性座椅的产生，如爱尔兰设计师Josephwalsh以原木片玩味家具艺术的曲线审美，座椅搭载材料的温润属性，形的曲线概念家具。日本设计师OkiSato的白菜形坐椅以“卷纸”般的概念打破墨守成规的家具形态，使家具形体自身穿上一层层的“皮肤”，在概念与生成之间实现了变废为宝的可持续设计，无独有偶。泰国家具设计师素旺以浮莲为原材料，制成充满“善意”的概念家具，成为变废为宝的绿色产品，为现代与时尚的结合树立正确的标杆。
篇8
随着国家经济的快速步伐，中国当下的城市建设与发展也是进行的如火如荼，在城市面貌生机勃勃的背后也出现了诸多由于快速、盲目的城市建设所带来的问题，如城市趋同化，城市的个性消失，特别是经过改造后的城市不论地域、不论文脉的“长成了一个样子”。城市气质的消失已经成为目前中国城市建设和发展所面临的巨大挑战。在城市建设的过程中人们开始意识到必须由之前的“快速上马，立见成效”转向城市的内涵建设与发展。城市形象的概念也越来越被政府、专家、设计师、市民所热议。城市家具陈设是城市形象建设的重要因素，如同室内空间设计中家具陈设对室内空间文化形态、风格和品质的影响一样，城市家具陈设对城市的外貌形象、气质个性、文脉传承乃至城市精神的影响有着不可替代的作用，城市形象建设的好坏应当成为城市居民幸福指数的重要参考标准。得体的、优秀的城市家具陈设对良好的城市建设形象和城市个性的塑造有着积极的意义，也是城市形象建设的一个重要手段。
1. 城市形象与城市家具陈设
城市形象概念广义指一个城市的物质和精神形态的综合体现在人民心目中的印象，狭义是通过城市建设的物质形态的体现，通过城市布局、城市建筑、城市道路、城市绿化、城市色彩、城市广告、城市标志空间结构和各个元素加以体现。城市形象设计特色愈加鲜明，城市形象就具有感染力、吸引力和魅力。美国学者凯文.林奇在《城市意象》一书中，指出城市形象感知的五个元素，它们是“道路”、“边界”、“区域”、“节点”和“标志物”。这五个元素构成城市意象系统，每个元素具有独特作用【1】。
图1候车亭、指示标识设计（日本） 图2照明设施、花坛设计（日本）
目前现在大家所常提的城市家具，概念比较宽泛，几乎能够涵盖我们城市生活中能看到的除建筑以外的绝大部分，并且随着城市化建设的高速发展，城市家具总是以崭新的姿态出现在各类城市景观作品中。居住区中的各类游玩健身休闲设备，街道边的电话亭、交通指示标志、垃圾桶、休息椅、候车亭、照明设施、花坛、报栏及各类商业户外广告设施，公园、小区中的交通导视设计、主题雕塑、形态各异的坐具以及公共艺术品等城市设施都属于城市家具陈设（如图1—2）。城市家具陈设是城市景观中重要组成部分，它除本身的功能外，还体现其装饰性和意象性，它的创意与视觉意象，直接影响着城市形象，与城市的景观密不可分并忠实地反映了一个城市的经济发展水平以及文化水准。
2. 城市家具陈设对城市空间形象的影响
我们通常狭义的理解城市空间形象为城市布局形象，而在具体内涵上是指城市里面功能设施和其对应的功能区位的布置方式，也就是构成城市形态的物质实体之间的组合排列方式给人的视觉印象和内心感受，是一种高度抽象的宏观感受。
城市家具陈设从单件上看多是不起眼的小尺度单体，但是如果从布置和设计上总体统筹，从节奏和韵律上控制出现的次数，从风格上注重整体统一也会形成一种区域的概念和意象。此类城市家具对于相对较“硬”的道路、建筑物等有性质上的不同，最大的一点就是易于更换，它能更快的适应城市环境与功能，但是也是这一特点，假如设计不到位或实施不严谨的话容易产生品质低廉的现象。
在城市形象建设和设计中必须系统的考虑人、城市空间和城市家具三者之间的联系，科学的分析生活环境和人之间的互动关系，从而更好的发挥城市家具这一静态景观的作用，为我们的生活交往空间带来更好的环境；具体来讲要结合不同的使用目的和不同的场所，用形态、颜色、肌理材质和尺度这些设计因素来完善城市家具的使用目的。在这设计过程中要注重设计主题的统一性，要符合城市环境行为的需要，并且要与周围的环境相协调，也便于创造有秩序、有创新、协调统一的城市空间形象。主题性城市家具陈设对于丰富区域环境有不可替代的作用，它可以作为建筑装饰配套的“零部件”，这些零部件的统筹整体设计可以更好地突出环境场所的精神性，完善环境育人的社会功能；城市家具的合理使用可以提炼城市形象的独特性，让城市空间形象不趋同，具有城市独特的气质和韵味。这就要求在城市家具的设计和配置过程中，要经过科学系统的研究和统一的规划控制要求；城市形态要素之间如城市公共空间、建筑、街道、景观等要互相协调防止出现乱拼乱凑、没有章法的城市空间形象。
2. 城市家具陈设对城市人文环境形象的影响
城市是人类文明的集成，城市文化异彩纷呈，城市人文环境形象是城市生活形态文化的高度概括，是城市文化生活给人的整体印象和感受。在人漫长的一生中，生活环境无非分为室内和室外，在室外的活动中绝大多数都离不开城市家具陈设，可以说是城市家具陈设承载和丰富了我们的城市文化生活，这也说明了城市人文环境与城市家具陈设具有相互促进的关系。一方面，城市家具陈设丰富了城市文化生活，另一方面，城市文化生活又推动城市家具陈设的设计创新与进步。设计的功能性是第一位的，功能性是从人的生理需求和精神需求两方面切入的；在城市户外文化生活中人的交往活动是一种心理需求，城市家具陈设会诱导和完善这种行为的发生，所以说好的城市家具陈设对良好的城市人文环境形象形成具有重要的作用。我们可以把城市公共空间的户外活动概括为三种类型：需求性活动，主观性活动和交往性活动。主观性活动和交往性活动依赖于好的户外环境场所，而优秀的户外环境场所就要有合理的、舒适的城市家具陈设，像散步、游玩、驻足、交谈、小憩等才会更多的产生；而在差的户外环境景观场所中和没有配套的城市家具陈设的环境中人们就会无心驻足和休闲，可见城市家具陈设对城市人文环境形象具有重要意义。
城市公共空间设计中不能只强调人是空间的主体，它应该是人与自然和谐统一，如果无限夸大人的主体地位就会违背自然。敬畏自然、尊重传统文化是在城市家具陈设设计中体现人文关怀的必然要求，我们在复合人体工程学和行为科学的同时还要关注人的精神需求和心理感受。要让人们在使用城市家具陈设的时候感到安全、舒适和方便外还要感受到文化的魅力，这就要求在配置城市家具陈设的时候多下功夫，要让功能性与文化性统一才是真正的“以人为本”。对于特殊人群的无障碍设计是城市文明形象的细节，是对生命的尊重；对于动物和植物的保护也应该在城市家具陈设的设计过程中被考虑，只有这样我们才能塑造出完善、合理的城市人文环境形象。让人、自然和文化的载体物质和谐存在，是城市家具陈设的完美追求。
城市的生机与魅力必须是生活在城市中的人的活动与感受所致，而在城市公共空间中的城市家具陈设对此有着相互促进的作用。例如市民的道德文明水平与公共环境水平就存在着这样的关系，街道比较整齐，公共设施齐备，城市家具陈设具有较强的人文性，随便扔垃圾的人和到处吐痰的人就会大大减少，反过来人们的素质越高对城市家具陈设的设计要求也就越高，同理要想让大家关注城市公共空间，就必须先提高城市家具陈设的水平，提高城市公共空间质量，从而达到一种育人的功能，好的环境景观设施会对公民的社会行为产生正确的教育和引导，可以为其道德观产生积极的影响，也符合当下物质文明和精神文明和谐发展的需求，所以说精心设计的城市家具陈设对城市人文环境形象有着积极的作用。
3. 城市家具陈设对城市文脉形象的影响
历史是不能被割裂的，大到国家、民族，小到每个人都无法完全忘掉过去，集体的记忆就是城市的历史，城市感情的延续就是集体记忆无法被割裂的现实，也是城市文化的传承，这就是文脉；一个有血有肉的城市，文脉需要被传承。而城市家具陈设就是城市文脉形象传播与传承的最好载体之一，每个城市仔细挖掘都能因特有的地理位置和人文精神找到其独特性，这种风韵是城市形象建设的魅力所在。“将城市中具有历史意义场所中的建筑形式、空间尺度、色彩、符号以及生活方式等代表城市文化或形象特征的视觉要素引入城市家具设计中，并结合类聚的手法对这些视觉形象要素进行整合，使其与城市风貌一脉相承，与地域文化相吻合，利用对比的手法进行创新，可以唤起人们对过去的回忆，产生和增强人们对文化的认同感，从而保留城市的记忆”【2】。所以说想要提高城市形象就要在城市家具陈设设计时尊重自然和地域精神，发挥城市传统文化内涵；利用城市家具设计中的历史元素、符号，集合当代的设计手法提高城市文化内涵，延伸城市文脉形象，使城市家具陈设既有文化性又有时代性，使城市文脉形象健康的延续与发展（如图3—4）。
图3“乐”主题设计（北京）图4“瓦”主题设计（北京）
4. 城市家具陈设对自然环境的影响
无论城市还是农村，自然环境是我们生存的根本，大自然给予我们人类生存的一切，城市是人类文明发展的产物，是物质文明的集成者，但是这所有的物质也都是来自于大自然，城市家具陈设也不例外；在城市家具设计与制作的过程中必须顺应自然本身，让人工的城市家具陈设与自然环境相协调。在城市家具设计的各个方面都要注重和自然环境的关系。为让城市空间环境与自然环境相协调，在城市家具陈设的设计与制作过程中要注意以下几点：第一，当地的气候条件是城市家具陈设考虑的首要问题，我国幅员辽阔、气候多样，北方地区冬冷夏热、春季风大有沙尘，在北方地区做设计必须考虑到防冻、防尘、防晒和冬季风雪的抗压和防滑等，在色彩方面也应考虑漫长冬季的色调；而南方则湿热多雨，要考虑到防雨、防锈和防潮。第二，城市家具陈设也应该考虑和自然环境的顺应，现在很多城市建设的口号有“山水城市”、“花园城市”等，像这类具有自然先天条件的城市在建设的过程中要把自然景观放在前面，城市建设要放在后面，这时的城市空间和建筑布局都应该让步于自然环境。如在好的自然景观环境中置入杂乱无章的商业广告牌位就会“有煞风景”。第三，对于城市家具陈设的选材应该考虑几个原则：发挥地方资源、便于取材运输、充分利用可再生资源、易于加工、造价可控，让质感和形式都能与自然环境相结合而又具有增强景观的亲和力的创新性。第四，在加工制作和安装的过程中尽量减少对自然生态环境的破坏，也可尝试利用废旧材料的新用，也是构建节约型社会和实现可持续发展观的体现，总之保护自然生态环境节约资源是对城市家具陈设设计的必然要求。
5.结语
城市形象的建设是一个大的范畴，它包括城市行政形象、市民文明形象、城市环境形象等，城市家具陈设对城市环境形象影响更为深刻，赋予城市景观环境新的生命。城市家具陈设已成为传递地域特征意象，反映对传统文化的价值取向，吸纳新文化的精神和能力的载体。城市家具陈设的系统设计必将为城市形象建设的主题，优化城市环境公共设施和环境景观系统的设计，注重城市空间形象、城市人文环境形象、城市文脉形象及自然环境的影响，重视系统效能，增强环境空间美感，塑造城市完美形象。
参考文献：
[1] 郑宏.城市形象艺术设计【M】.北京：中国建筑工业出版社，2006
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1现代家居中家其实现棋式纵览国内外家居中家具的实现模式，大致可以分为下面三种主要模式:
1.1成品家具
成品家具设计风格可为时尚、现代或古典，制作工艺精湛，细节完美无暇，特别是一些知名品牌的家具，如曲美、大奋等，它们拥有优秀的设计人员，先进的生产设备，精湛的生产工艺，设计制造出大且优秀的，满足消费者需求的家具，成为现在家居中家具实现模式的主要方式。
1.2现场制作家具
为了实现家居的个性化，体现自我意识，充分利用居室空间，提高消费者的参与程度，许多家居中室内空间设计、装饰，家具的制作采用现场打制的方式。家具和室内装饰能充份体现消费者独特的审美情趣、个人爱好、生活习惯等，形成一个独具特色的，富于个性化的居室空间。
1.3工厂定制家具
家具在家具厂(特别是进行系统生产的家具企业)根据消费者的爱好、审美等要求，由专业的设计师设计出时间与空间动态变化的系列家具，可以满足空间的充分利用、富于个性化的家具。同时在家具设计和后期空间与功能改变的过程中，给消费者留有一定的参与空间，然后由家具厂采用工业化设备生产，现场进行装配。
2现代家居中家其实现核式分析
2.1成品家具
成品家具设计风格可为时尚现代或古典，制作工艺精湛，细节完美无暇，安装方便，家具实现可以节约大皿的时间。同时，消费者可以根据自己的粤好，在家具商场中进行直观地选择，自主选择性比较大。
成品家具是由家具厂或家具公司自行研制、设计年口生产。家具厂或家具公司拥有实力雄厚的设计人员，完善的生产气及备，但受到设计人员素质和家具生产气及备的限制，其家具的被盖面较窄，家具在造型、材料、颜色、尺寸等已形成固定的模式，形成独其特色的品牌家具。在家具商场中展示的只能是其中很少的一部分家具、或最新设计的产品，大部分产品只能以图片的形式向消费者展示，无形中限制了消费者选择的空间。
现在社会的发展节奏非常快，商品房建筑设计变科少昙出不穷，室内布局形式是千变万化，很难形成固定的模式。家具设计节奏与更新换代与其相比，却很邓绷充匕这种节奏，造月扫见有的成品家具的风格、色彩、功能等不能与室内空间环境形成统一。同时成品家具在尺寸、体量方面也很难和空间精确配合，和室内形成一个统一的整体。这些因素制约了成品家具市场的发展。
2.2现场制作家具
现场打制家具，制作人员可以根据空间布局和形式，结合消费者的要求，充分发挥设计才能，更大程度的满足消费者的要求，使家具富于个性化。家具的造型、色彩、材料、尺寸等因素可以与室内空间要素完典配合，风格统一，形成一个宜人的家居环境。但是，现场打制的家具在很多方面存在不足:
一是设计人员的素质不高。家居中家具的制作人员很多是工人（普通木工）.其设计水平不高，或没有设计能力.家其的造型设计在很大程度上依赖消费者的个人意见和倾向，也滚比是消费者自己根据自己的想象和要求自己设计家其方案.由工人制作。其家具的设计也和消费者的个人素质有很大的关系。制作出来的家具风格、材料、倾色也很难和室内装修风格一致。
二是受到机械设备的限制.家具材料的选择范围窄，限于木材、人造板、织物等.其中以人造板居多.家其的注匕型以直线型为主，变化少，使家其显得呆板、单调。
三是制作质量粗糙。家具制作人员在很大程度上是由室内装修人员兼做的，其工艺、技术无法与工厂化相比，家具制作粗糙、手感、质感和视觉效果较差.手工痕迹明显。许多家具在使用不久产生质，问题，例如喷漆不匀，漆膜开裂，结构松动等，引起径济纠纷。四是材料难物尽其用。家具材料预葬比实际制作的要大，剩余材料被扔弃，造成家具制作费用增加。据统计，现场打制的家具费用比购买的家其费用高10左右。这种家具实现模式之所以存在.受传统思想的彩响七日交大。消费者认为家具的材料是自己买的，制作过程自己亲自监督，保证家具“货真价实”，减少材料的浪费。同时现场制作家具，自己还可以参与到设计中去，家具宫于个性引匕体现“自我意识”。实不知这是一种劳民伤财的形式。
2.3工厂定制
家具厂或家具公司，根据广大消费者的需求，归纳抽取其中的共同点，按照一定的模数设计成可拆、可调、可变的家具。与此同时把消费者也纳入了设计系统，在家具的使用过程中，可以根据自己的愉要变化家具。这种类型的家具制作精良，形成序列化所有的零铆明嘴吕变成了一件家具，实现了家具的互动化。
但是，工厂定制生产的系列化家具，其变化受到造型、材料、结构、连接件等因素的限制，仅限于劝自些种类的家具，如柜类家具。同时.系列化家具的设计周期比较长，节奏比较慢.无法适应现代生活的快节奏。造型模式化，工业化味道较浓，显得呆板、单调.无法满足现代人精神愉求。
3未来家肠中欢具实现模式一一完全
“个性化”大规橄定制分析现代家居中三种家具实颐兜趁式，完全“个性化”定制将成为家居中家具实现模式的主导形式，实现家居中家具与室内环境的协调统一。这种家具实现模式具有以下优点:
3.1“个性化”特征突出这种模式完全根据消费者的要求，采用“以人为本”的设训澳魁念，由家具设计师与消费者进行面对面彭狡老汁，在风格、功能、颜色、材料等方面完全符合消费者的个性要求，风格独特，“自我意识.味道浓厚，极富个性化，避免了家具在不同家具中重复出现。
3.2营销概念的突破——品牌展示家具商场的作用不再是展销家具，它只是该品牌家具的一个展台，销售人员变为专业化的具有诏斤们能力的设计营销人员。消费者选择的不再是实在的家具而是家具品牌，家具公司以及他们的制作工艺等。营销人员上门进行室内空间的实地测量，确定家具的功能尺寸范围，再把消费者的要求(风格、材料、价格、功能等).通过网络传送到公司的设计部门，由专业的设计师进行设计，然后再传回到展厅，由客户签字认可进行生产.让客户买到想买的家具。或者是客户在家具公司的网站公查阅公司现有的家具图片，输入自己的各项要求和相关信息.公司设计部门的设计人员把设计好的图片传给客户，并通过网络签订相应的购买合同，完成家具的个性化定制。再者，设计营销人员现场进行设计.直观明了.
3.3消资者主观能动性体现
现代人的生活节奏比较快，工作压力增大，人情趋于淡漠，希望回到具有自我设计的温馨之家后，能够放松身心，缓解情绪。在工作之余能够亲自动手设计和制作自己想要的家具，心情更加舒畅。个性化定制的家具，在设计和使用中给客户留有一定的参与空间，使客户能够根据自己的需要调整或重新规划自己的家具。例如把办公案的柜体重新规划为抽屉或隔梁抽屉内部空间细致划分，使用更加方便。看粉自己亲手改制的家具，心中充满喜悦，更加喜爱它。
3.4有利于加速产品开发
在传统营销模式下很多家具企业的设计师闭门造车，只是根据简单的市场调查进行产品开发，设计出来的家具局限性很大，很难满足大众据求。而在“个性化”定制营销中，设计师有很多机会与消费者面对面沟通，很容易知道消费者的直接要求，进而能开发贴近消费者祷求的产品。
完全“个性化”定制虽然是今后家居中家具实现模式的最佳方式，但是现在还不是很成熟，还有许多的技术、服务、管理等因素播要考虑，基础还有漫长的道路要走，去探索，但这种历史潮流是不可以逆转的.
参考文献:
[1]胡景初.家其设计概论[M]北京:中国林业出版社.
[2]李丈彬.建筑宜内与家其设计人体工程学[M].北京:中国林业出版社.
篇10
Keywords: people-oriented human space design environment
中图分类号：TU972+.2文献标识码：A文章编号：
今天的室内设计领域，“人性化”一词在各种书籍、论文、研讨会中频频出现，这说明“人性化”是个非常重要的设计原则，人们对设计应该注重“人性化”已经达成共识。如何实现室内设计的人性化，是一个不断深化和发展的过程。今天人们逐渐超越物质功能的满足，向人性化情感的精神需求层次过度，开始注重人的因素和空间使用者的生理、心理、情感的需要。追求传统的文脉，向往充满人情味、地方民俗的生态环境，崇尚自然返朴归真。而在现有的社会环境和技术条件下为实现这样“人性化”室内设计，可以从以下设计内容中进行考虑。
1 室内空间、界面的人性化设计
对于室内空间的重视是现代室内设计区别传统室内装饰的一个重要特征，室内空间的“人性化”设计不但为人们提供了物质保障，还能够通过空间形象的塑造满足人们的精神需求。设计时需从人体工程学考虑，综合考虑各种空间的功能与要求，通过人性化的手段对室内空间进行限定和组织，以取得丰富多彩的空间效果。因此在空间设计时，更多是对空间亲身感受来思考功能布局，亲临现场、确切了解、感受空间关系。现今设计的弊端是往往把设计当成一个流水线生产的产品。往往不能全面考虑空间的思维方式。要做到系统的空间规划，必须在空间设计时充分整体地思考，每个环节是相互穿插、渗透的。这就要求我们应该从总体构思出发，综合考虑实用、美观、经济的要求，灵活运用各种空间组织方式，创造出即合理又有效又丰富多彩的空间效果。
界面装饰材料的选用，首先需要考虑适应室内使用空间的功能性质；对于不同功能性质的室内空间，需由相应类别的界面装饰材料来烘托室内的环境氛围。其次适合建筑装饰的相应部位；不同的建筑部位，相应地对装饰材料的物理、化学性能、观感等的要求也各有不同。再次要符合时尚、更新的发展需要；由于现代室内设计具有动态发展的特点，设计装修后的室内环境，通常并非是“一劳永逸”的，而是需要更新，讲究时尚。界面装饰材料的选用，还应注意“精心设计、巧于用材、优材精用、一般材质新用”。
2 室内色彩、照明的人性化设计
色彩是室内造型的重要元素，是人们在室内环境中最敏感的视觉感受，根据空间的主体构思，确定环境的主色调至为重要。掌握室内空间色彩的主要功能和色彩运用原理是十分重要，室内色彩主要应满足使用功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在空间设色时，首先确定空间的主色调。形成色彩主色调的因素很多，有明度、色度、纯度和对比度。其次要处理好统一与变化的关系，利用色彩，改善空间效果 充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。
室内采光除了自然光线之外，更多的是运用人工照明来实现的。照明所形成的效果有间接照明、半间接照明、直接间接照明、漫射照明、半直接照明、宽光束的直接照明等，在进行照明设计时，根据不同的空间，不同的对象选择不用的照明方式和灯具。灯具不仅起到保证照明的作用，而且由于其十分讲究造型，材料，色彩，比例，已成为室内空间不可缺少的装饰品。通过对灯光的明暗，隐现，强弱，等进行有节奏的控制，采用透射，反射，折射等多种手段，创造风格各异的艺术情调气氛，为人们的生活环境增添了丰富多彩的情趣。
3 室内家具、陈设的人性化设计
室内家具要具备舒适的使用功能，家具设计特别要强调与人体工程学相结合。设计时要注重家具的尺度、造型、色彩及其布置形式，符合人体生理、心理尺度及人体各个部位的活动规律，以便达到安全、实用、经济、舒适、美观的目的。良好的家具设计可以减轻人的疲劳，提高工作效率，节约时间，维护人体正常姿态并获得身心健康。家具的人性化设计是人体工程学与美学的设计,强调精神与情感需求的设计,是人与自然完美结合的和谐设计。人们对家具的要求也越来越高,越来越注重家具的人性化设计。
室内陈设可根据室内功能、营造烘托的气氛。陈设不能孤立的存在，相当部分陈设具有实用功能，布置时可以考虑与该功能区的一致性，还要考虑人的使用状态。陈设设计不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用抽象的设计手法来使人们联想自然。运用室内绿色植物，有意识将室内和室外的自然景观融合在一起，满足人们对大自然的向往与追求，从而使室内空间带有人情味和更丰富的感受。这也是人性化具体表现十分重要的方面。在具体陈设设计时还要研究空间的主题风格，考虑空间尺度的匹配。除了空间尺度外，陈设品还应该与空间环境的形体变化，色彩和材质结合起来统一考虑，实现自身的价值。
4 结 语
总体来说，室内空间人性化设计是整体、系统化的过程，设计中不要把目光局限在风格、形式上，而是更加关注人的本来需求，从根本上去找到解决问题的途径。另外人性化设计因时代的变化、随着社会发展、人类需求的改变而不断深化发展，不以某个阶段作为永恒标准。室内空间只有紧扣时代主题，根据不同空间的性质，参照一些可以量化的“人性化”标准才能做出人性化的设计，使“人性化”成为室内空间的永恒主题。
参考文献：
[1] 吕永中,俞培晃.《室内设计原理与实践》,高等教育出版社.2008,01.
篇11
一、石河子大学的毕业设计展出课程发展介绍
石河子大学地处我国西部，而除石河子大学外，在新疆开设环境艺术专业的院校有新疆师范大学、新疆艺术学院、昌吉学院。石河子大学美术系还和重庆大学、江南大学建立对口关系，所招收的学生分别来自山东、河北、甘肃、新疆，早在五年前还招过湖南地区的学生。几年来，石河子大学建有文学艺术学院人文基地非遗基地，依托非遗平台做了很多民间美术和民俗方面的课题与田野调查，在和当地企业谈落地项目的时候，发现一个项目最终的完成需要不同专业的支持。
现在企业招收毕业生时，也对复合型人才有较大需求。从环境艺术方面的就业来看，发展了很多软装的，还有展览空间，都是复合人才和跨专业的体现。这样就要求石河子大学美术系对毕业设计作品的选题进行细化，并对展出方式作出新的调整。
石河子大学近五年的毕业设计都是对外公开展出。2008-2012年，在对外公开展出的过程中，环境艺术设计作品和平面设计专业分别展出。而在2012年，石河子大学对毕业设计进行了调整，提出新的方案，出现了毕业设计的个人展，意味着成绩优秀的学生可以专心地只做毕业设计，不必写论文。在经历了三年的毕业设计实践课程改革后，学生们有一部分作品留在了学校，还有很多作品陈设和家具类直接进行了出售。而在2015年的新一轮人才培养方案中，石河子大学美术系开设了毕业设计布展这样一门课。这门课的执教人员要求最好是班主任和一位教师合作担任，其中一位教师相当于策展人的身份，毕业设计的主题设定、宣传、展出方式都由两位教师商定。
二、毕业设计布展课程环节及内容
毕业设计布展的调度一向是一个较难开展的环节，在这个过程中，执教的两位教师会要求各专业教师集中进行评估。虽然是环境艺术设计专业学生毕业设计作品的开题，但是参与审查的教师来自各个专业，有理论方向的教师，有平面方向的教师，还有校外请来的专家。
在这样一个跨专业的教师合作评审下，保证了作品的跨专业的整合性。这样有成组的学生可和平面专业的学生一起做毕业设计，当然也不排除和美术学方向专业的学生一起做一个主题的毕业设计作品展。
进行了第一轮的定稿后，两位专业教师会在中期再进行一轮检查，对进度落后或进行不下去的设计进行调整。这就是新开的毕业设计布展课程的主要内容。
三、石河子大学环境艺术毕业设计选题
（一）室内设计方案方向
室内设计专业的学生的课程多为CAD、3D、室内设计基础、商业环境、办公环境，学生在四年学习中经历了设计方案的统合设计和设计思维的确立。而毕业设计的目的是展示学生对方案完整性的一个把控，也可以从各种角度考查学生四年所学的文化知识与技能知识。
1.选题方向
不可为室内设计家装方案，可为室内设计中商业环境空间、办公空间、展示空间。设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或室内设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行的再设计与改造。
2.设计过程要求
（1）资料收集：每个室内设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。
（2）前期立意O计主题资料收集：相关室内方案资料图，阐述清楚项目位置、设计立意。
（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。
方案初期阶段：室内设计方案平面图1张，室内设计方案效果图3张。方案中期阶段：室内设计方案效果图与施工图表达图与建筑视频动画制作初稿。方案终期阶段：室内设计方案展板排版与部分施工图表达，建筑模型与建筑动画。
详细要求：将室内设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单幅1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现主题性与制作性，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；建筑动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图，各层功能流线图、精彩空间节点效果图。
（二）雕塑及壁画方向
雕塑专业方向的学生本科四年学习了装饰画、设计素描等课程。雕塑专业在大多高校都放在美学方向，也有放在环境艺术专业下，所以在毕业设计时环境艺术设计专业雕塑及壁画都可以做这个方向的作品。
1.雕塑选题方向
雕塑设计，真材雕塑，玻璃钢及名人像雕塑。学生在题材上三选二，雕塑设计必选，真材雕塑，玻璃钢名人像雕塑二选一。
详细要求：将雕塑设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6 M ×0.4M；设计雕塑可以为各种材质，可写实，可抽象，可为一个场景；一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM，如低于80MM，数量最少为5个；真材雕塑包括装置等，一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM。如低于80MM，数量最少为5个；玻璃钢名人像雕塑，数量为1个，尺寸为1.8M×2M。
2.壁画选题方向：
壁画制作与壁画设计。两个方向都为必选。
详细要求：壁画设计为小尺寸，壁画制作为大尺寸；壁画制作尺寸单幅尺寸最少为2M×2.4M最少为两幅；壁画设计最少为两幅；尺寸由指导教师自定。
（三）家具陈设类
家具陈设是最新加入环艺专业的核心课程，虽然没有形成一个专业，大多倾向将其归为产品设计，但在本文中我们更多地认为它可以是环境艺术的一个内容，这个作品的完成也需要人体工程学、材料与工艺相关知识。选题方向包括组合家具设计，家居空间实体搭建。
1.组合家具设计
可做各种空间所需要的家具。
详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；家具设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为4个，尺寸由正常家具尺寸为基础。
2.家居空间实体搭建
实体搭建建筑与家居内部空间，可包括各种功能空间的空间墙体与家具。
详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张； 尺寸要求单副0.6M×0.4M；空间实体搭建设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为5平方米，尺寸以正常家具尺寸为基础。
（四）景观设计方案方向
景观选题的学生四年系统学习了植物配置、城市规划、建筑形态空间、公共空间等课程，景观设计从改变人类居住方式，推行绿色城镇化建设方面出发提出专业的方案。
1.选题方向
不可为小区规划方案，可为城市公共空间、展示空间。在设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行再设计与改造。
2.设计要求及详细要求
（1）资料收集：每个景观设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。
（2）前期立意设计主题资料收集：相关方案资料图资料，做到阐述清楚项目位置，设计立意。
（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。
方案初期阶段：景观设计方案平面图1张，景观设计方案效果图3张。方案中期阶段：景观设计方案效果图与施工图表达图与景观视频动画制作初稿。方案终期阶段：景观设计方案展板排版与部分施工图表达，景观模型与景观动画。
详细要求：将景观设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单副1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现出主题性与制作性 ，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；景观动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图、精彩空间节点效果图。
四、毕业设计选题和过程中的问题
从毕业设计的形式上来看，有视频和模型，而展板的形式也是由二维走到三维，与多种装置给合。这和我们跨专业的视域和多种技能是分不开的。教师应在不同的形式和学科发展背景下提出更多毕业设计的可能性。
毕业设计就像是一个深化设计的过程。毕业设计是毕业生最后一次的专业展示。我们的陈设设计和平面设计做的LOGO及VI设计形成一体，做成一整套的毕业设计。这是一个陈设设计和平面设计作品整合的案例。
在家装设计中，毕业设计作品可以和平面设计中的版式设计与家居中的图册进行平面的接合。在家装设计中最后的展示可以是视频，也可以是网页中的360°旋转的全景页面。
而在雕塑设计中，不仅要展示作品，更要让作品周围的环境与雕作品有机融合。有时，一个雕塑作品需要与大量的背景板和软装进行结合，有时需要对产品设计进行创新。
而景观设计中的展板，有时一个展板可能是一堵砖墙，有时可能是很多不规则盒子的组合。
五、结语
石河子大学环境艺术设计这T课程虽然还是一门新课，学时也较少，但是从毕业设计抽离出来，还有一定的程序。而学生的选题和学生毕业作品跨专业的结合，能更好地展示学生的作品，体现作品的连续性，能够从形式和内容上让学生的作品更加完整和符合市场的需要。
参考文献：
[1]冯乔.实题实做还是实题虚做――环艺毕业设计的教学研究[J].装饰，2009（8）：122-124.
篇12
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
篇13
1.室内设计专业在我国是一个年轻的复合学科,即不是纯艺术也不是纯技术,而是涉及美术学、美学、艺术设计学、建筑学、材料学、工程学、人体工学、心理学、经济学等学科,既需要艺术的设计,又需要技术的手段,两者缺一不可。
2.我国的室内设计专业大多数起源于工业造型设计专业,先天不足,太偏重于加工技术,偏工科技术型,而艺术院校的室内设计专业起源于室内设计、美术、环艺、工业设计专业,侧重于艺术型,而国际先进发达国家的室内设计专业大多数是起源于建筑学专业、注重建筑与室内的整体学科关系、文理交叉、艺术与技术相结合,更为科学、合理。
3.理论与实践脱节,我国的高等教育的专科、本科硕士直到博士都有,目前与欧美发达国家的最大差距是实践能力,动手能力,将设计转化为产品的能力,创新思维能力。WWW.133229.coM
4.职业院校室内设计专业传统理论课程教学发展体现在教材老化、内容贫乏、课程设置不合理,实验实训设备陈旧与缺乏,教学手段单一,忽视个性与创新能力的培养,培养出来的学生和室内设计的需求有差距。
因此需要对室内设计专业传统理论课程教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。
一、坚持以专科起步、积极探索室内设计理论课程教育发展规律,加强学历教育的同时,面向社会、服务企业、多形式多层次的培养技能型、应用型人才
(一)根据理论教学需求,科学合理构建课程体系,制定和完善教学大纲
室内设计专业理论课程是一个传统专业,在教学和专业建设上,有很多传统的格式。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,需要更多的结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
(二)根据室内设计行业需求,确定人才培养方向和目标
室内设计理论课程目标定位是“以服务为宗旨、以就业为导向”的职业教育办学方针的指导下,以适应中小型装饰企业的工程技术岗位的需要,按装饰行业标准和装饰企业的要求,培养具有良好的职业道德,了解国家建设法规和行业标准,掌握建筑装饰工程设计、施工、管理的理论知识及专业技能,具备“一技之长+综合素质”的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。
学生具备以下水准:1.掌握基本的专业知识,有深厚的理论基础。2.具有相当的实际经验,能够进入市场就能独立的进行设计和相关的施工指导。3.具有相关的营销能力,能够很好的和客户沟通。4.掌握市场行情,包括材料以及装修行业的具体动态。
二、室内设计理论课程教研教改具体措施
(一)项目牵引,课程以项目为驱动,结合理论课程进行兴趣式教学。
针对高职院校室内设计学生普遍对理论课程没有兴趣和急于学习电脑课程、急于走入社会学习实际操作经验的特点。在进行室内设计理论课程教学时首先确定实际项目。如:进行“住宅室内设计与陈设”课程教学,本门课程是学习住宅室内设计的基础课程,理论性很强。针对现在学生普遍对理论没有兴趣的情况或不能耐心学习的情况,结合同学们想学习实际的经验的情况。我们在教学之前首先确定“实际项目”。如在教授室内空间布局时,我们把东莞某小区的二楼样板间作为项目,要求同学们合理分割空间,同时去现场量尺、核对设计等等步骤。再返回到课堂,结合理论知识以同学们自己分割的空间指出问题所在,这样即解决了理论教学任务又满足同学们走入市场的要求。极大的增加了同学们的学习积极性。
(二)建立课程信息反馈机制,由不同的同学担任每一门课程的信息反馈员
由于室内设计专业属于阶段性授课,在进行室内设计理论课程阶段性教学时,要分时段分情况的对同学们进行咨询,同时要求同学以不记名的方式把本阶段的学习和老师教授情况反馈给信息反馈员,老师及时总结提高自己的教学方式。广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料。
(三)建立相关的教学基地,进行实地教学活动
传统的室内设计理论教学基本都在教室里面完成,这样教学就变得死板,理论就无法结合实践,学生就在死记硬背中对课程失去兴趣。针对这种情况我们在学院附近建立相关的实习、实训基地,把传统的教室教学搬到实训基地进行。比如:在进行“家具设计与陈设”学习时,我们将设计好的家具通过实训基地直接分组自己创作,这样既提高了同学们的积极性也增加了实践经验,能够很好很快的掌握家具的构造。这种教学方法即节省了课堂教学时间也加深了教学的效果。
(四)建立一支创新、敬业、具有较高教学水平与科研能力、结构合理的的 “双师型”师资队伍
一是加强教研组的作用,经常进行老师之间的经验交流。把老师各自掌握的教学方法教学方式和大家一起分享。同时增加教师之间的专业交流,互相学习专业知识,增强教师自身的专业技能。寒暑假期间教师也要走入市场,近距离的接触市场,使自己的专业知识时刻保持在室内设计的最前沿。首先保证老师教授给高职院校学生的理论知识不落伍不脱离实践。二是做好教师职业道德的培训,要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业,将自己的事业与学院发展紧密联系,形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位,制订激励、约束政策,形成竞争机制,积极引导教师向“双师型”方向发展,使他们既是合格的教师,又是室内设计相关行业的专家。
三、开阔教学领域,加大室内设计学生学习的范围,让同学们看到理论学习的好处和用处
(一)彻底改革传统的单一教材加讲义的教学模式,紧扣培养目标,重点抓每一位教师、每门课程的讲义及教案的设计与编写。积极的鼓励室内设计理论专业教师把原有的室内设计理论教材结合自己的社会实践经验进行整合,“自编教材”让同学们视野更加开阔,让教学更加的开放。同时组织专业教师进行室内设计理论课程的院级精品课程的设置。
(二)组织参加工作而且工作业绩突出的毕业生定期回来,和在校的同学进行交流。让这些同学和在校的同学讲解理论基础的重要性,以及以后工作应用中的作用,让同学带同学的方式增强同学们学习理论课程的积极性。
(三)和本地区的室内设计协会保持长期的联系,建立相关的机构,构建“双证”教学体系 。
让同学们了解本专业的一些行业信息以及分类级别信息,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。本专业可以考取室内设计师证,让同学们了解考试的相关内容,如室内设计、家具设计的相关理论知识。定期组织学生进行级别以及资质证书的考试,加强理论课程的学习。
四、工作室式的室内设计专业理论教学方式
(一)打破传统的系——专业教研室——教师的管理体系,由专业教师牵头系和学院支持,设置室内设计工作室,直接面向市场。把室内设计理论课程和社会实践最直接的结合起来,把同学们所学的理论知识和实践相结合,由老师指导同学们合作设计一些实际项目,应用到实际的工程。
(二)通过工作室引进相关的教师,加强师资队伍建设,多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍。专业教师有相关的实践经验,教学就更加得心应手了。
(三)建立相关的工作室,同时也可以为毕业生提供一个很好的实习和工作环境。保留理论基础扎实的同学,鼓励在校同学学习室内理论课程。同时利用创收所得,根据理论教学业需求完善教学设施,不断采取先进的教学方法和手段。
参考文献:
