引论：我们为您整理了13篇广告设计行业前景范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
卡通形象为广告设计带来了非常广泛的空间，同时也和广告设计之间相互联系的，相互推动的。卡通形象能很好的丰富广告设计的表达方式；卡通形象的商业价值也在广告这个载体得以实现。一个优秀的卡通形象可以恰如其分的传达出产品的内涵，更能够深刻的表达产品情感和性格特征。
那么设计受欢迎的卡通角色首先要问的问题是什么呢，我觉得首先得弄明白你的目标受众是谁，你的作品能使他们信奈吗？以往的广告人在设计作品的过程中会出现的一个毛病就是过于追求脱离市场的花哨创意，结果出现商品定位不准确。那么一定要多从消费者出发，多考虑怎样的卡通形象能够吸引、打动消费者，能多为产品的销售做贡献，让他们对产品产生浓厚的兴趣和购买欲望。
能在商业洪流中站住脚，还要有能力讲故事，还要代表它背后的品牌或者产品。这样说来卡通形象任务很不简单。受众就是一切，你设计出来的卡通形象最希望吸引哪些人？这就要求你对你的受众有一定程度的了解，通过他们的眼球来对自己设计的卡通形象有个大致的判断。这样才能把形象转化为直接的购买力。但这有个关键的问题：怎么样和目标受众产生共鸣呢？你怎么使你设计出来的卡通形象是可信的，你就能使你创造的作品吸引到消费者。你的形象也许非常简单，画工也许非常笨拙，但只要你抓住了可信度，你就很有可能使自己的形象和商品的购买者产生共鸣，从而达到销售的目的。可信度也是建立在对受众的了解的基础上，所以设计者第一个要问的问题，谁将是你的目标受众。
其次，好的卡通形象是能传达情绪的，设计师要做的考虑该形象怎么样才能准确的传达你希望它传达的情绪或者故事，或开怀大笑，或者伤心痛苦，能牵动关者的心，这就会成功了。抓住人物情绪就是要使自己先陶醉在所创造的形象思维当中去。最成功的卡通造型角色就是那些能激发人们情绪和想象力的作品，人们可以赋予它不同的意义，并能够在一定程度上与之互动。
再次，设计师还要考虑卡通形象所处的环境，因为环境的烘托和形象本身一样重要。卡通形象都是人的代表，那么人总会需要一个背景一个环境，这样才显得合情合理。设计师这时候要问的几个问题不外乎几点：我们设计的形象出现在哪里、它是干嘛的、能做什么、是否有亲人或者朋友，它恋爱了吗等问题。
最后，设计师要弄明白自己要用二维表达呢还是3d更适合。如果用3d建模还应该考虑角色不同的侧面看起来的效果是怎么样的。以及还要考虑卡通形象用何种载体（是包装，还是封面，是电视广告还是其他印刷品）。有些客户可能会对于自己要求的角色形象用在何处心中有数，并且会在项目概要里面清晰的列出来。有些客户可能就会迷糊，他不在意别人给的意见或看法。不管怎么样，设计师都要将客户和目标受众的需求了解清楚以后才开始项目，这样才能有的放矢。
产品的定位，品牌形象的建立，在现代的商业社会里已经越来越离不开卡通形象了，准确定位的卡通形象能很快的实现商品的价值使商品，我们就如能首先弄清楚以上几个问题，才能创作出更加适合商业社会的卡通形象，并且使产品构建起独特的品牌形象，从而推动企业的长远发展。
参考文献：
[1]保罗·梅萨里视觉
说服———形象在广告中的作用【m】新华出版社 2004
篇2
广告设计与制作专业就业前景
针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具有综合素质和技能的平面设计师，使学生掌握平面设计不同岗位的专业设计技能，并具有独立完成各种设计项目的能力。
学生毕业后可从事广告公司、策划公司、平面设计公司、出版行业、企业宣传策划部门等需求平面设计师领域的相关平面设计工作。所以广告设计与制作的就业前景是很不错的。
设计的提高必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾和统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作态度。
好的设计不仅仅是图形的创造，更是大量脑力劳动的结果，涉足不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持广阔的视野，可以让我们的设计拥有更多的信息。
设计中最重要的是想法，好的想法需要时间孵化。设计也需要宽广的视野，让信息有广阔的来源，学习类比是平面设计的学习的重要特征之一，艺术本质上是共通的，不断供给文化和智慧是成为设计行业常青树的法宝。
篇3
当今广告行业仍然是以传统的形式为主，广告表现手法比较单一，广告设计创意贫乏。一部分广告设计者坚持以信息内容为主，注重对产品的信息作全方位的描述，而忽视了广告两点的设置，导致广告内容无聊枯燥，对观众的吸引力不高，容易致使观众因感觉无聊而换台，广告播放的效果差。还有一部分广告设计者注意到了传统广告的劣势，对广告内容与产品信息传递的方式进行了调整，试图采用动画的模式增加新鲜感，吸引观众注意。但其过度关注广告的冲击力，对卡通形象的展示冗长，而对产品的信息、理念、功效等的传递不到位，而且动画元素的插入与品牌形象不符合，导致广告设计创意与广告内容出现脱节的现象，其的确吸引了观众的目光，但观众在观看过后对设计者要表达的意思并不能完全体会，动画元素的吸引力大于产品本身，广告的最终效果并没有达到。动画元素在广告设计中的恰当的利用是改善广告设计现状的重要方式，仍然需要不断的实践和创新。
2.动画元素在广告设计中的应用前景分析
随着经济的发展，科技的进步，各类元素不断碰撞，现代人们的生活习惯、审美观念、个人喜好和追逐的潮流都有着巨大的变化，这对于广告创意的要求也越来越高。动画产业作为创意产业之一，在影视和传媒行业都得到了更加广泛的运用，动画元素与广告结合而成的动画广告，其风格独特，表现手法异乎寻常，更能吸引现代人的眼球，因而得到越来越多商家的青睐。创意经济的市场份额在不断扩大，且我国具有庞大的消费群体和消费市场，广告行业与创意产业的结合发展具有良好的发展前景，国内动画广告的仍然处于发展上升期，其具有巨大的发展潜力和市场价值。相信，通过不断实践，实现动画元素与广告设计的完美结合，可以为广告行业和动画产业带来更加广阔的发展空间，开发出更大的商业潜力。
篇4
智能广告创意设计，作为广告设计的一门子学科，融合了广告设计、信息技术、电子技术等多种学科，是较为前沿的新兴交叉领域学科。目前，国内高校、企业及科研院所在该领域方面基本空白，无论在基础、定位、方法、对象、规划上都还处于“零”状态，该领域需要政府部门积极引导，制定相关政策倾斜，培养艺术设计与计算机融合的领军人才。
智能广告创意设计系统，基于广告画面的五元素理论，将标志、插图、背景、文字、排版对广告画面的元素分拆存储入数据库，然后根据市场目标群体、策略、地域等信息，智能化分析出色彩、情感、经验等条件，通过利用以上的元素数据及相应条件，让计算机自动运算并匹配相应的元素与条件重新组成新广告设计，包括海报、名片、传单、展架、画册、网页等设计，最终高效率地满足广告客户需求。
简而言之，其实是以信息技术融入广告设计来实现的一套智能化、易操作的，无需专业人员操作的设计系统。智能化广告创意设计系统目前只适合应用在中低端的广告设计市场，对广告设计作品要求较高的客户无法满足。
2 智能广告创意设计系统的研究意义
对文化创意产业及文化科技产业，国家已出台了一系列的政策和引导，其中在《国家文化科技创新纲要》中鼓励采用高新技术对文化创意进行升级，改造其创新模式、内容与技术，提高效率。今年3月闭幕的两会政府工作报告中提出“互联网+”的新概念。它表明，信息时代网络技术与多种行业结合产生了新的变化，也为文化产业的发展带来全新契机。
信息技术将彻底改变人们生活及工作方式，文化创意产业急需要通过信息化、数字化、智能化来满足人们的要求。同时，在中小广告企业中招人难、周期长、沟通繁、效率慢、管理乱已成为阻碍整个行业的“绊脚石”，如何能够改变中小广告企业传统商业模式及设计手段带来的诸多问题，并深入挖掘自身潜力，颠覆传统的经营模式与策略，提高整个创意设计效率是广告行业亟待解决的难题。因此，利用信息技术结合广告设计，打造智能广告创意设计系统，创新广告的设计方法与商业模式，可以为企业带来更多的经济效益和社会价值。
目前阶段，在企业商业活动中广告宣传竞争已经非常激烈，然而广告设计人员主要使用的是传统的广告设计软件工具，如PHOTOSHOP、IISTOR、PRINT等，以上设计工具明显已经不符合现在信息化社会节奏了。工作效率低带来企事业单位宣传效率低，工作量大等诸多问题，困扰着广告客户及广告制作单位。在瞬息万变的时代里，企事业单位的宣传需要与网络接轨，迅速提高产品及服务的市场占有率，而广告设计的新型软件研究非常缓慢，核心技术掌握在国外厂商的手中，严重制约了我国中小企业快速发展，阻挠了广告设计制作行业的发展，无法适应新形式下的现代商业“战场”。要想突破这场困局，必定要将中低端广告设计制作从重复劳动中解救出来，用信息技术来改变广告设计制作企业运营方式，针对以上的实际情况开发一套智能化广告创意设计软件系统，可以代替大量广告设计人员的一部分工作，让广告设计人员专心从事战略、形象、策划等高端创意设计事务，更快更好地为广告客户服务，满足高、中、低三个层次的需求。
智能广告创意设计的研究一旦应用，将会使广告设计行业有一个翻天覆地的变化。在瞬息万变的商业竞争中，企业也不再仅仅满足于简单的传播，而需要做好商业竞争的快速出击，通过大量的宣传活动争取更多的消费群体认可，今后智能化广告创意设计会成为企业竞争中不可缺少的一项重量级“核武器”。与传统设计方式比较，智能设计具有便捷、高效、经济等一系列优势，从而在企事业单位传播、推广。包装等市场活动中起到了支撑作用，完美解决中小广告设计制作单位缩短设计周期、简化客户沟通、节约人力资源、大幅降低成本、提升管理水平等问题。下面让我们详细了解其实际的意义。
3 缩短设计周期
广告客户根据自己的观点与喜好来改变广告设计，设计师无法提出自己建议只能被迫接受，甚至大多数广告客户临时性改变初衷，让设计师反复修改稿件，这是中小广告设计制作企业都会面临的问题。广告设计从接单、沟通、分析、设计、审稿、修改、定稿到交付等，整个流程的广告设计制作最少需要15天到30天左右，如果产生延期最主要的原因就是反复修改耗费了大量的时间。设计师会陷入疲于应付的怪圈中，造成收尾工作普遍缺乏积极性与热情，导致广告设计制作周期不确定性因素增大，客户、设计师、客户经理都在抱怨。所以，通过智能广告创意设计形式，让客户自己设计、修改、审稿，在广告设计环节中省去了沟通、分析、设计、审稿等环节，直接进入修改设计、交付环节，缩短了广告设计80%的周期，极大地减轻了设计师负担，也提升了客户的满意度，客户经理少了很多投诉，成为解决广告设计制作单位难题的法宝。
4 简化客户沟通
在中小广告设计制作企业中，与广告客户沟通成为一项重要的工作，一般需要在接单之后经历倾听、引导、提问、核实、建议、总结、分析等过程。在中小广告设计制作公司往往是由设计师来全面完成沟通工作，而智能广告创意设计系统完全可以替代设计师完成这部分工作，由广告客户自助操作，系统自动生成广告设计作品。广告客户可以从设计作品中选择符合自身要求的稿件，如果不合适设计师可以协助修改完成后直接交付使用。
5 节约人力资源
广告设计作品周期长，往往一个设计师负责的定单有限，而且如果数量增多会产生拖单现象，增加人手才能够解决完定单问题。但是广告设计师难招聘问题困绕着很多企业，在广告设计旺季时一般都招不来合适的人手帮忙，并且广告设计任务需要老板、客户经理、设计师等多方面参与，耗费大量的人力成本资源。因此，智能广告创意设计系统可以替代大量的人力资源，让客户经理减轻工作量，广告设计师担负起更多管理与完善任务，同时能够节省大量时间和人力资源成本。
6 大幅降低成本
广告设计时需要大量的素材库和软件，如方正飞腾、PageMaker、CorelDraw、Freehand、Illustrator、PhotoShop等，而购买正版软件和素材库则需要大量资金，造成企业负担加重。通过智能广告设计系统的使用，可以节省各种平面类设计软件购置，并共享各类正版数据库，为企业降低了运营成本与侵权风险。
7 提升管理水平
未来信息技术将会应用在广泛的行业中，各行各业都会依托信息技术进行管理水平的改革提升，信息技术与广告设计的结合是大势所趋。应时而生的智能广告创意设计系统会大幅度提高管理效率及质量，能够迎合信息时代企业高效发展的刚需，智能广告创意设计系统，将会改变广告业的商业与运营模式。另外，还可以与其他广告类信息系统高度整合，如广告订单系统，广告管理系统，广告客户系统，广告跟单系统等，为广告设计企业信息化整合提供全方位服务。
8 智能广告创意及设计未来展望
智能化文化创意产业是一门发展势头强劲的新兴产业，在全球开始成为新的经济增长点。文化创意产业中的智能广告研究方向包含智能创意、智能设计、智能文案、智能包装、智能传播、智能媒介等研究，将为文化创意产业带来非常丰厚的利润空间。
以智能广告产业中的智能包装为例，据美国NANO MARKETS市场调查公司统计显示，至2011年全球仅智能包装市场产值已增至48亿美元，到2013年将达到141亿美元。智能包装将在未来具有非常大的市场潜力和前景。
全球很多大型厂商开始涉足并研究该领域，而国内则起步较晚，在创意智能化面前表现得非常沉默，在智能广告产业中科研人员严重缺乏、资金投入不足、市场发展缓慢。这些因素直接制约并导致了我国在智能广告产业中的各项研究还有许多空白，如何解决发展门槛，还需要政府引导与行业重视才可以破题。我国在智能广告中市场规模、产品水平、品种规格、消费水平等与国外存在很大的差距，智能广告研究方向今后将成为一个重要的研究领域。
结语
综上所述，设计一套智能平面广告系统面向广告公司、企事业单位，能够提高广告设计的工作效率，缩短广告设计周期，简化广告沟通环节，节省人力资源，降低设计成本等。实现对客户服务质量的快速、准确、便捷是开发智能平面广告设计的原则，采用这一系统可以加大企事业单位的宣传攻势，给竞争对手措手不及，谁率先使用谁就能得到市场先机。在此背景下利用信息技术来研究广告设计智能化的工作，是一项很富有挑战性研究领域及方向。
参考文献
[1]肖人彬，周济，查建中.智能设计：概念、发展与实践[J].中国机械工程，1997（02）.
[2]黄艳.新自然神学：智能设计论的兴起及其对科学理论的挑战[J].学术月刊，2009（12）.
[3]张晶莹.智能设计综述[J].装备制造技术，2003（03）.
篇5
（一）专业教师少，学生上课积极性不高
师资力量不合理是当今一些高职院校存在的主要问题之一，高职广告专业也不例外。随着该专业就业前景的发展，越来越多的高职院校开始开设此专业，这样就需要大量的相关专业的教师。我们可以看到，在一些高职院校中，一些相关专业的教师学历偏低更有甚者专业并不对口，有一些教师是其他相关领域转行而来的。还有一些教师，本本主义较严重，理论知识还说得过去，但实践经验就少的可怜，这样就使得教师教学的质量偏低。直接导致上课教师讲课激情不够，学生不喜欢课程的设置。
（二）教学设备短缺，实践条件不成熟
我们都知道，广告专业的实践性很强，提高学生的实践能力才是王道，为了提高高职院校广告专业的实践教学质量，就需要相应的器材和设备，邀请一些具有丰富经验的广告行业专业人士指导学生。但是我们要看到，并不是所有的学校都有这种人力物力来建设硬件设施和软件设施。而校外实训方面，因为一些高职院校的水平没能达到广告公司的需求，校外的实践获得的经验也凤毛麟角。
（三）学生素质良莠不齐，对本专业认识不深
我们都知道，我国的招生模式一般是上不了大学的才会退而求其次的选择高职院校，所以说，学生的整体素质有待加强，刚入校的学生可能对于本专业一窍不通，使得在以后的学习中也静不下来，没有认同感。
二、对于高职院校广告设计与制作专业教学改革的一些想法
（一）请学长学姐讲解本专业的基本概况
为了让学生有认同感来学习本专业，可以在新生刚入校的时候就开设一些座谈，请高年级的有经验的学长学姐介绍一下学校的专业概况，就业前景，让同学们在刚入校的时候就感觉到亲切自然，进而有动力去学习。
（二）扩大师资力量，调整师资结构
专业教师的专业水平及其教学水平的高低直接影响着学生的能力，因此，高职院校要想健康稳定地发展下去，就需要不断培养专业优良的学生，打出本学校本专业的水平。而这些首先需要扩大师资的力量和规模，组建一个水平高，能力强的专业教师队伍。据了解大多数的高职院校可以通过以下几点来改善师资队伍。第一，鼓励奖励其低学历的教师主动学习，使其认识到他们的不足。第二，选拔一些新进的专业教师到一些专业的广告公司进行实习考察借鉴经验，以便服务于课堂。第三，高薪招聘一些行业内经验丰富的人士来校任职或指导。学生可以课上或者课下向教师请教问题，向学校建议多开几节公共课或自由提问课，只有学校创造了这样的环境之后，学生们才会去执行。充分发挥名人效应。
（三）学生可以多创造实习条件
由于广告专业地特殊性，各高职院校对广告设计与制作专业学生的培养重点是在实践上，鼓励学生多参加校内实训基地。学生们可以利用寒暑假时间，选择校内的实训基地或者专业性能比较强的广告公司去实习。增加自己的实践技能。
（四）有选择的学习相关课程
篇6
二、新硬件背景下高职广告设计专业教学模式的改革
篇7
当前，广告设计行业是一个创造潮流、创造奇迹的职业，是21世纪最有前景的朝阳行业之一。随着我国市场经济的发展和企业产品国际化竞争的加速，提高产品质量和服务的同时，势必注重广告的效用并加大广告的投入，从而为广告业提供了更为广阔的市场空间和空前的创意领域。随着对广告从业人员的数量和质量要求更显示出不断增强趋势，广告业需要大批专业人才。而高职教育中的广告设计专业设置就是应对目前广告人才的稀缺，面对广告设计行业的挑战和机遇，提出了高职广告设计教育的新模式，培养面向设计、制作、策划、文案、创意的高等技术应用性专门人才。
国家教育部展开了高职高专教育人才的培养工作意见，在这个意见中高度强调了高职教育人才要拥有实际从事工作的技能，要掌握建设、生产、服务、管理等一线工作岗位的能力。因此广告设计的专业设置和人才培养要紧紧围绕“培养全面发展的具有优势品质与技能的合格职业人”这一根本任务，坚持内涵发展，以专业建设为重点，以提高质量为核心，进一步推进以构建广告设计专业的“职业人”培养模式，实施“优势发展的教育培养优势发展的职业人”的战略，促进广告人才全面协调的发展。
1 广告设计职业人的培养方案和课程设置
高职广告设计以配合国家经济发展政策与服务产业发展需求为宗旨，培养品德高尚、具有国际视野的，掌握适应信息时代的广告设计与制作专业技能的应用型人才。广告专业的职业人培养设计方案应在职业岗位技能调研的基础上，在专家指导委员会的指导参与下和本职专业教师共同开发的。专业的目的是为了适应广告设计与制作岗位工作的需要，专业直接对应广告公司、设计公司等有关企事业单位的广告设计职业岗位技能要求，教学过程就是指导学生完成工作任务的过程，教学内容就是系统化的广告设计的工作内容，教学项目的设计以广告设计工作任务为载体，教学模块的设计以实际工作过程为依据，设计及相关的理论知识分解嵌入到各个教学项目中。同时广告专业还应着眼于学生的终身学习与可持续性发展。
在课程设置方面，一年级以基本职业技能为主，二年级以项目技能实训课为主，三年级以岗位综合技能为主导入顶岗实习、毕业设计、就业一条龙，三年形成一个较为完整的职业人培养计划。学生通过三年学习已具备成为广告职业人的基本知识和技能，能在相关广告专业公司，从事广告设计、广告制作、广告策划、广告等工作；在电视台、报社、杂志社等宣传媒体单位从事广告设计、广告经营管理工作；在各类印刷出版公司、包装公司从事相关的出版与印刷的设计任务；在酒店、商场等各类企业或机构的广告部门和相关服务部门从事广告设计与策划工作。
2 广告设计职业人培养的专业教学特色
为了培养合格的广告职业人，必须重视广告设计专业的实践教学，在教学方法上采用项目导向、任务驱动的模块化教学，采用校外课堂与校内课堂结合及一名教师加名设计师的教学方法开展教学。针对高职的广告设计专业，特别重视学生实践与动手能力的学习与掌握，从课题出发，结合实际教学案例，由课题的分析中引出学生必须掌握这些课程必要的理论知识，分几个阶段和作业要求来完成专业课程的教学工作。
将教学与比赛结合起来，鼓励师生参加各类相关的广告设计专业比赛，做到“以赛促教”和“以赛促学”。目前高职广告设计学生的基础普遍薄弱、学习态度不够明确，自我约束力薄弱等，针对这些现象，在教学上要以“鼓励式”、“竞技式”的方式方法。同时根据教学的进展，选择恰当的广告设计比赛课题作为训练项目，这些措施的实施既增强了学生学习的积极性，也在一定程度上检验了教学效果。如学生海报设计作品《保护环境拯救地球》（见图1），参加浙江省文化厅举办的浙江省―――西澳洲职教生联合平面艺术展比赛，获得了一等奖，并且该作品走向西澳洲展览交流；学生品牌策划与推广作品《美艳美饰》参加浙江省文化厅举办的首届全国青年现代剪纸艺术设计大赛，荣获了二等奖（见图2）。此外还推行工学结合和校企合作，研究出一套适合于广告设计专业的“实习、毕业设计与就业一条龙”的新型教学模式；广告设计专业的学生毕业实习在广告企业内部进行，选择实习中的实际项目课题作为毕业设计的课题，既培养了广告学生的职业技能又提高了学生的业务水平。
4 广告设计职业人培养的实施措施
根据《教育部财政部关于实施职业院校教师素质提高计划的意见》（教职成〔2011〕14号），高职院校要积极组织开展培训基地建设工作。因此广告设计专业的职业人培养首先需要紧密联系相关企业开展校企合作、工学结合，与广告公司签订紧密型的校外实训基地，保持密切的联系，将对推动校企合作起到很大的作用；其次深化广告实训基地的建设，推进校外顶岗实习，提高学生的实际动手能力，加强校内虚拟实验的建设，把工学结合作为职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革；此外，加强对紧密型合作企业的联系走访工作和教学研讨活动，包括研究广告专业建设，邀请设计行业专家讲座，组织学生到企业参观考察，派专业骨干教师到企业从事一线设计工作学习，有利于建立广告专业互动平台、课程设置的规范化、学术资源的开发与共享，解决广告人才培养的深层次问题。
5 结语
21世纪的广告设计人才是具有各项综合能力的高素质职业人，具有设计和管理能力，提升人际沟通，视野宽阔的应用型广告专业人才。在这广大的设计市场前景下，未来市场对广告设计专业的合格职业人的需求将越来越大。因此高职设计教育者提出了广告职业人才的培养模式，高职院校要区分本科院校，要借鉴国外发达国家的职业院校，积极吸取他们在广告人才培养过程中成功的办学经验，从而探索适合中国国情的高职广告专业的人才培养新模式，只有出色的教育才能培养出特色的职业人才。
参考文献：
[1]教育部关于印发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》的通知[Z].中华人民共和国教育部公报，2000（5）.
[2]洪致平.探索现代服务业“职业人”培养之路[M].浙江人民出版社，2010.
篇8
一、中技广告设计的设立与发展
中国是人口大国，同时也是制造业大国，世界约60%的基础生产都来自于中国各个大中小工厂，涵盖了服装、家居用品、电子、工业用品等产业，因此中国需要大量的技工型人才，而技工院校是中国培养技术工人的摇篮。在现代社会出生率逐渐下降的情况下，技工院校也在夹缝中艰难生存，需要不断地创新和发展才能让学校成长，而广告设计这个专业的出现也成了一种必然。大概在2000年开始各技工院校陆续出现了设计类专业，以培养设计类技工人才，家长们也看到了广告设计的发展前景，因此逐渐地广告设计专业成了每年招生的主流专业。
我们不得不正视的是，中国经济的不断发展令广告产业不再是企业品牌经营传播的辅助工具，而是成为一种非常重要的传播手段，不仅是金钱的体现还是人为创意的体现。为了顺应中国广告业的快速发展，现在大多数的高校都针对广告教育做出了相应的调整，逐步建立起一个系统性的广告设计教育体系，让学生能够与世界接轨。同样，技工院校也需要反省自己的广告教育体系，要通过不断改善、优化现有的广告设计教育体系，使其系统化、实用化。
至今技工型广告设计专业已经发展了十几年，虽然也培养了许多各种优秀人才，但是我们还是需要反思：专业是否发展过快，学生人数是否增加过快以及学生的学习时间是否足够。这些因素一直都困扰着我们，不得不让我们进行思考：专业要如何继续发展下去。毕竟技工学校的情况十分特殊，让大部分没有任何美术基础的学生，用仅有的两年时间学习广告设计所有的课程，在这样的情况下如何能让学生更快地掌握广告设计的策划、创意和制作呢？这也是我们需要改进的地方。
二、中技广告设计现状
根据目前的情况来看，基本的广告专业人才有三种：创意型人才，营销型人才和技术型人才。不难看出，技工院校的学生是属于第三种人才，即熟练运用图形图像相关处理软件的技术型人才。
1.从社会看
在中国，充斥着许多劣质广告，如假冒伪劣的商标、粗制滥造的海报等。这些不追求任何的字体美感，随意添加的图片背景，一味仿制的标志，利益驱使已使得广告设计成为一种赚钱的工具。
而且大多数小型广告设计公司的创立者都并不是广告设计专业毕业，并没有专业扎实的设计知识，广告行业从业者甚至有大部分是印刷厂学徒出身。这使得这个行业素质参差不齐，也使得一部分中技广告设计专业毕业的学生踏入社会时受到这部分因素的误导。
2.从学校看
在社会需求下，学校一哄而上，并不顾及学校师资力量和理论研究的欠缺，在广告设计教育在还未有扎实根基的情况下快速发展。因此造成教学质量无法保证，学生技能掌握不熟练、进入社会就业难度较大等局面。由于中技院校三年学制是前两年在校读书，第三年由学校安排外出进行专业对口实习的特殊性，学校盲目地追求生源，注重学校利益而忽略教学质量。这使得学生在没有掌握好设计基础的情况下就盲目地被推向社会，不注重对学生文化底蕴的培养，导致有的学生手高眼低，让学生无法更好地掌握设计，也使得学生对广告设计产生了错误的看法。由于学校看重就业率的升降，安排毕业生就业时以入职为标准，如此随意就业的后果是学生无法正确进行选择，进而导致学生专业素质低、专业对口就业率低。
而且大多数在中技院校学习广告设计专业的学生并不像高考一样需要经过美术专业考试才能入学，他们通常都是对广告设计专业有兴趣或是在感觉广告设计专业不错的情况下才选择进入这个行业，这也是学生普遍基础知识不扎实的原因。
3.从家长看
中技生对待事情没有正确的判断能力，许多时候都是由父母为其决定去向。而大多数父母对待广告设计并不是抱着学习的态度，而是包含着一些利益因素做出的选择。由此使得学生在选择这个专业的时候，并没有真正地了解过这个专业，或者一部分学生对这个专业没有学习兴趣，这导致了学生学习效果不理想。
4.从学生看
社会上一些错误舆论和观点的误导，令学生不重视创意、文化、艺术基础这些层面的需求。他们希望自己能够更快更多地完成设计生产工作，在利益的驱使下去完成广告设计，他们会更看重各种设计软件的操作，而并不会全身心、扎实地学习基础文化知识。甚至许多学生都不了解艺术与设计的关系，这就使学生许多的广告设计水平较低，无法更好地表达设计内容。
综合上面四个观点，中技院校广告设计专业在软件专业学习方面十分成熟，可以培养出非常优秀的技术性人才，但是在对学生进行文化创意方面却十分薄弱，甚至说学生根本无法独立完成一个设计流程。而且由于艺术文化知识的薄弱导致创意薄弱，已经使得设计教育走一种机械化生产模式，因此改变现有的技术性设计教育是十分必要的。
三、对艺术理论教育的改革措施
设计本来就是由绘画演变而来，是为了满足市场需要，作为新技术带来变革的回应。我们要懂得，什么是万物之源，什么是设计之本。设计是什么？《大英百科全书》中解释为“思维形成的过程”，从这个意义上讲“人脑决定一切”。笔者一直提倡设计师的审美决定其作品的思想内涵，现代许多社会上的设计工作者，没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养，仅仅凭借一些设计软件和印刷经验便能自诩为“设计总监”或“设计师”。
1.从学校看
如何让学生能抓紧艺术理论学习，必须先从学校开始抓起，首先是必须让学生懂得什么是艺术理论。教学中常见的《设计概论》是一门非常重要的艺术设计理论课程，由于学校强化技能而忽视理论，在安排课程上每次都是舍弃理论性的课程。艺术设计理论是一个非常庞大的知识体系，其中会涉及方方面面的内容，上至天文下至地理，而且即使是艺术设计实践十分丰富的教师也需要具备丰富的理论知识。因此教师在引导学生学习的时候应该指导学生进行艺术设计理论学习，这样才能让学生在了解相关艺术设计实践知识的同时，还能更好地深入到艺术设计理论中来。因此开拓相关的理论课程，例如基础理论、艺术设计史论等。学校首先要在课程设置中能起到带头作用。
2.从教师看
大部分的中技类教师，都是从优秀企业回流到学校的高等人才。由于许多教师并不是教育学专业出身，因此技能操作性非常强的教师未必能够带出很好的学生。而大多数的实操课都是教师布置作业，让学生用电脑进行操作，然后再加以修改。我们需要探讨是否应该改进一下，在教与学过程中调动学生学习的主观性，让理论课教学在形式上开放一点、自由一点，让学生从以前的被动式听课变为主动式听课。教学不一定局限于课室，可以适当地参加课外教学，可以利用画展、博物馆展览等方式进行学习，也可以让学生针对某一种作品发表个人看法，哪怕看法并不正确，但这样可以助长学生学习理论知识的好奇心和动力。教师授课就是为了推动学生从感兴趣到主动，不要为了理论而念理论，要让学生发表看法、发表意见，之后教师结合学生的看法和意见将实践与理论紧密结合，提出一系列设计观点。
例：为一家淘宝鞋业做LOGO，名字“恺汐”，客户表示：“恺”是愉快、“汐”是潮汐，能像大海一样能容人。
分析：根据客户要求，我们拥有以下信息：禅意、悟、大海、安静。
最后得出的结果：
总结：根据上面的案例可以看出，作为一种LOGO的设计，不单纯是利用一种软件操作的能力，而是更多地利用意向去表现，而艺术理论则可以帮助学生去理解在文字中所包含的一切元素和信息。什么元素与禅意有关系？什么元素与大海有关系？什么元素与悟性有关系？这些都需要有扎实的文化理论基础，才能让设计发挥出它的根本作用。
3.从考试制度看
其实大多数学校针对考试都有不同的规定，但是针对艺术理论考试，不能还是利用往常的闭卷开卷等方式对待，死记硬背也解决不了实际问题。对艺术专业理论基础的学习要求学生有透彻的理解能力，中技生在思想行为方面还存在许多不成熟的地方。在这点上教师就必须要注意如何引导学生进行实质性的思考。我们可以让学生找一副自己喜爱的作品，针对作品的作者、背景、材质、大小等方面进行讨论，让学生根据自己的想象天马行空地表述他对作品的感受和看法，这样才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的作用。
中技广告设计教育发展显得太过急促，因此我们应该尽早重视学生对艺术理论文化基础的学习，让中技院校能够培养出具有创新与技术同等优秀的高级人才。
参考文献：
篇9
我们通常认为，做设计的基本靠的是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人能做到的。笔者认为，设计并没有成功，同样没有失败，因为设计是活的，很多东西是矛盾的。并不可以凭个人做出准确的评价。
曾在报纸上看到一个广告。广告的是某家广告公司。该广告的诉求点是：我们是最有能力的广告公司。那么它如何证明自己是最有能力的广告公司呢?广告的主画面是一面面飘扬的小红旗。每一面小红旗上，都写着一个事件某年，我们创作的某某广告，获得某某广告大奖。
截至目前，全世界的各种广告大奖，其评选标准主要是该广告的“创意”。由此我们似乎得出一个结论，即评价一个广告的好坏，就是看它是否有“创意”，而“创意能力”也就被看作是评估一家广告公司能力的主要标准。这几乎已经成为了广告行业的主流思潮。“要有创意”，是企业广告主管对他们的广告机构最常见的要求；“要有创意”，也是广告从业人员设计广告时的最高追求。甚至有某些广告人，喊出了“没有创意，我宁可去死”的壮烈口号。然而。市场的事实，却常常告诉我们的企业和广告人：所谓的广告创意，并不如他们所说的那么重要。
我们经常可以看到某品牌护肤品的广告，这个品牌的所有广告都可以说“没有创意”，全部是在直接阐述产品的功能。这也是该品牌的母公司在其所有品牌上一贯的广告风格。广告没有创意，但在市场上，该品牌在同类产品中市场占有率第一，消费者对其评价颇高。不仅仅是这个品牌，这个从来不追求“广告创意”的公司。在市场上取得了成功。
抛开那些广告理论不谈，我们仅仅把自己作为一个普通消费者回想一下。我们有几次是被所谓的有创意的广告打动，从而产生购买欲望的呢?在现实中，广告是否有创意，与消费者是否对该产品产生好感、认知、信任直至购买冲动，关联度很小。
每一则广告都必须传达完整的销售讯息，因为一般人并不会循序渐进、有条不紊地看到产品所有的广告。广告文案必须亲切、简单易读，而且瞄准目标市场诉求。针对这个市场的广告，如果出现自我意识浓厚的画面和华而不实的文字，通常只会使消费者产生提防的心理。
广告中的每一个字都要有意义。模糊不清的诉求必须以具体的数据取代，陈词滥调的说法也要以确切的事实替换。同时避免不着边际的训诫辞令，而改用引人入胜的产品诱因。
平面广告设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面广告设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。
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一、平面广告设计的艺术现状
在商业快速发展的现代社会，广告已经随处可见，各式各样的广告散布在世界的每一个角落。有些平凡、普通的广告对人毫无吸引力，甚至会使人产生厌烦的情绪；有些充满创意的广告会使人眼前一亮，吸引人们深入了解广告背后的商品。因此，设计师只有设计出与众不同的广告，才能获得良好的宣传效果。为此，广告设计师通常运用创意性艺术和抽象性艺术设计自己的作品，以取得与众不同的效果。
二、平面广告设计中的创意性艺术和抽象性艺术
1.平面广告设计中的创意性艺术
创意是广告的核心，也是广告的魅力所在。而现代图形创意是指前所未有的意念和构想，可以充分反映并满足人们的某种物质或情感需要。地域、文化、语言、种族等的差异在一定程度上阻碍了人类交流，通过图形的视觉外化，可以实现心灵之间的有效沟通。因此，在平面设计中，一个好的图形就是设计成功的一半。
（1）广告设计中图形创意的作用
图形是一种可以表现在纸或其他表面上的，可以广泛传播或大量复制的视觉形式。图形将设计思想可视化，因此可以说，广告设计中的图形创意不仅具有较高的可视性，还具有较高的视觉吸引力。图形创意可以使观众直观、有效地理解广告的内容和信息，引起观众的心理反应，为进一步产生广告效应奠定基础。因此，图形创意不仅可以把广告的主题准确传达给观众，而且由于图形在视觉上的优势，能有效吸引观众了解广告背后的商品。
（2）广告设计中图形创意的表现要求
图形创意既有创造性意念的图形设计，也具备自身的表现要求。首先，图形创意不仅需要大胆、新奇且可以吸引观众注意力的构思，还需要单纯而突出的形式感。如今明显加快的生活节奏使人们总是有意或无意间接触到各式各样的广告，因此独特而有个性的图形设计可以使广告给予人们视觉上的冲击，从而在众多广告中脱颖而出，瞬间抓住观众的眼球。
（3）广告设计中图形创意的表现方法
图形语言追求以最简单的形式表现最有内涵的主题，因此优秀的广告设计往往使用图形表达主题。而在广告图形创意中常用的方法就是同构、解构、换置、异影、复合等。当我们面对许多可以表示意义的图形时，就需要发现形象之间的相似点，然后将多个图形进行组合、综合再现，这种方法就是同构。在创作过程中，需要经过寻找、收集、整理形象素材，然后将它们组合成新的形象，其中素材的分解和重新组合就是解构。在保持物形基本特征的前提下，将其中某一部分替换成其他物形素材中的一部分，就叫换置图形。把客观物体在光作用下的影子替换成与原物不同的对应物的影子，就叫做异影图形。根据一个或多个单纯的形象进行组织和安排，以此创造出一个新的形象叫复合。
2.平面广告设计中的抽象性艺术
（1）抽象艺术对平面广告设计的影响
抽象艺术通过简单的艺术表现手法，简单的点、线、面描绘手法，给人留下了深刻的印象。因此，抽象艺术极大地推动了平面广告设计的发展。具有抽象艺术性的平面广告设计不仅具有实用性，还具有审美性。可以说，正是抽象艺术和平面广告设计的有效结合，才使广告设计在给人以巨大的视觉冲击的同时，释放了作者的思想。运用抽象艺术的平面广告设计通过将时尚元素和艺术表现手法相结合的手段，有效传播了广告内容，取得了最大化的社会效益和经济效益，实现了广告传媒的目标。
（2）抽象艺术在平面广告设计中的应用
抽象艺术的应用主要包括三个方面，即抽象的文字图形、抽象的非文字图形和抽象的传统民族符号的应用。抽象的文字图形在应用中出现的主要元素形式包括汉字、数字、字母。这样不仅能够把广告需要表达出的信息传达给观众，还能加深观众的印象，在产生艺术美感的同时普遍被观众接受。抽象的非文字图形在应用中是通过抽象几何图形的设计，以此在表现出鲜明主题的同时给观众带来强烈的视觉冲击，并在此基础上传达出丰富的信息。这样的好处是可以激发观众的欲望，以此取得宣传效果。抽象的传统民族符号的应用是在平面广告设计中融入那些具有民族特色和民族代表性的形象，这样的广告设计可以提高观众对广告的认同感，如北京奥运会的会徽在创作过程中就融入了典型的传统民族符号。综上所述，合理地将创意性艺术和抽象性艺术应用到平面广告的设计中，可以提高平面广告的设计创意理念和设计思维，进而提升平面广告的艺术性和社会价值。设计师在平面广告设计中应当充分展现创意性和抽象性，提升设计作品的艺术价值和商业价值，以此推动现代平面广告设计的发展。
参考文献：
[1]刘坚.探析抽象艺术对平面广告设计的影响.现代装饰：理论，2013（5）.
[2]张明媚.分析在平面广告设计中抽象艺术对其的影响.企业导报，2012（12）.
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在进行课程设置之前，我们要认真的分析当下中职层次教育和中职广告设计与制作专业的特点，然后结合市场需求，明确思路，这样才能对症下药。
1.从学生的质量分析
当代职校生的性格普遍较活泼、外向，乐于表现，相对前些年同龄学生视野更加开阔，有一定的审美能力，部分学生还有一些电脑操作基础，大多数学生对电脑操作感兴趣。不足之处是，没有美术专业学习的基础，而且大多没有很好的学习习惯和社会责任感。分析得出，如今平广告设计与制作专业技校生在电脑操作为主的美术制作方向培养的可塑性大，基本具备广告设计与制作行业中以操作为主设计为辅的技术人员的应有素质。
2.从当下的教学分析
作为培养对象，15到17岁的技校生年龄偏小，理解和操作能力有限；专业基础薄弱，审美情趣不能很快建立起来；培训周期来看，培训时间短，在校学习时间仅有两年。传统的平面设计教育中往往不论学习对象，一律采用“平面广告设计”为主的教学内容，反应出培养方向定位理想化，教学内容繁杂，不能适应教学对象和周期。调整教学为以培养学生操作能力为主，设计为辅的内容更符合实际教学需求。
3.从市场的需求分析
广告设计与制作专业在社会需求方面相对其它专业有需求量大、较分散、不固定、继续学习范围广等特点。笔者在图片公司、广告公司、出版社、印刷厂等相关行业中进行了深入走访、实践，综合相关信息得出，符合中职学生层次，适合中职教育定时、定量培养，就业出口集中，工作相对稳定的是印前制作和图像处理两类工种。这也是区别于高职和本科的目标，同时也符合中职学生的特点。
二、明确思路
根据我们中职广告设计与制作专业现状的分析，我们首先做好人才培养目标的定位，中职层次的人才培养要区别于大学本科和职业技术学院的培养目标，中职层次的人才和他们相比优势只有在“技能”方面。所以中职培养的是初级专门人才和高素质劳动者，再明确一点其实就是技术工人。培养成为具备一定专业知识、能熟练从事广告制作工作的设计操作员，就是我们的人才培养目标。
根据分析我们还得知，中职层次的学生有着独特的特点，学生文化素质薄弱，年龄层次偏小，所以和以前的中专完全不同，和高职有很大差别。这种特质就要求我们中职的教学模式也应该有针对性的变化。轻理论，重技能训练。还有中职的目标就是为学生走入工作岗位而进行准备，所以在教学中和高中的为高考准备完全不同，也就要求教学内容和形式要适合目前这一阶段。
在明确了中职的独有特点，不能用老旧的各种模式之后，我们再结合当下形式和市场需求，来研究如何能更科学对中职广告设计与制作专业进行课程设置。以求能够短时间高效率的培养出符合市场需求的毕业生。
三、专业课程的科学设置
职业教育理念，正从专业定向教育向素质教育与综合职业能力教育转变，这是21世纪初中国职业教育改革的核心与原动力。随着社会需要的变化，人才需求的不同，笔者认为要对广告设计与制作专业进行科学的课程设置，要做到以下几个方面。
1.专业课设置针对性为首，兼顾多元性
广告设计与制作专业面临的困境是需要学的东西太多，课时又有限，有点不有顾此及彼。因而广告专业的课程要有针对性，要去伪存真，通过专业课程的教学培养出学生就业的核心技能。在社会对学生提出了广泛、甚至跨专业的知识要求时，我们在改进课程设置，支持学生“多能”的时候，一定不能忘了“一专”——那就是要注意调整课程设置的极限。课程设置如果完全杂而抹杀了专业性，那就只会出现学生学什么都学不深的状况，同样满足不了社会的用人需要。所以课程设置在趋向多元化时，要有取舍，一定要保证基本的专业方向性，这也是调整的极限。
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一、 广告行业
广告行业是指通过广告创意、设计、策划、制作、展示、检测、、管理、调查、科技研发、、技术推广、媒体运营、效果评估、品牌等方式获取利润的行业门类。广告业是现代文化产业和服务业的重要组成部分，在展示形象、塑造品牌、推动创新、引导消费、促进发展、拉动内需、构建和谐社会、传播先进文化等方面发挥着积极作用。
电脑艺术设计专业的学生要是选择广告行业就业可以从事两大块内容。1.平面广告设计：平面广告设计是当今规模最大的广告门类，也是门槛最低的广告门类。现在的平面广告比以前更加高效化和智能化，这就和电脑联系的越来越紧密。如电脑打印机、电脑喷绘机等广告制作机器都离不开电脑了。2.视频广告设计：视频类广告主要应用到电视媒体和网络媒体等播放媒体。主要的类型有拍摄类和制作类，拍摄类广告是视频广告的主流，拍摄完成之后需要进行电脑后期制作，常用的软件有AE、premiere por、combution等软件，这就为电脑艺术设计专业的学生提供了很好的应用平台。
二、 动漫行业
动漫行业是一个新兴的文化产业，发展非常迅猛。据统计早在2009年动漫产业全球产值超过10000亿美元，已成为日本、英国、美国、韩国等国的支柱产业，甚至与钢铁汽车等行业并驾齐驱。中国动漫行业所面临的现实是危机和机遇同时存在。2 006年4月间，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。
中国动漫游戏产业处于起步阶段，但发展速度非常快，空间很广阔。据中国动漫协会统计，2005年以前中国动漫行业年总产值仅117亿元，到2012年总产值以达到1800亿元左右。
可见动漫行业的就业前景广阔，电脑艺术设计专业的学生在这个行业大有可为。以手绘为主的传统动漫正在被以电脑为主的电脑动漫所取代，这是不争的事实。电脑动漫分为二维动漫和三维动漫，都是借助电脑软件进行制作的动漫，电脑艺术设计的学生可以应用软件进行绘制。如二维动漫，可以使用FLASH等软件进行制作，三维动漫主要的应用软件是maya和3DS MAX，相对于二维动漫而言这个动漫种类的发展前景就更加广阔。
三、 装饰行业
学生在装饰行业就业主要是对建筑装饰行业而言的，这个行业已经成为建筑业中的三大支柱性产业之一，是一个劳动密集型行业。建筑装饰行业是随着房地产热潮的逐步兴起，现在已经是快速成长起来的朝阳产业。近年来，伴随中国经济的快速增长以及相关行业的蓬勃发展，建筑装饰行业愈加显示出了其巨大的发展潜力，市场增长空间更是以平均每年20%左右的速度递增。据统计，2012年建筑装饰行业的发展大背景极为强势，行业产值增加速度较快，增长率为22%左右。全年完成工程总产值34100亿元，其中住宅装饰装修约为18700亿元，增长率为25%；公共建筑装饰装修约为15400亿元，增长率约为20%，2012年行业增加值约为15880亿元。拥有一级装饰资质企业前5名的省市为：北京139家、广东96家、江苏93家、福建76家、上海68家。
通过上面的分析可知装饰行业发展迅猛，就业前景是非常广阔的。电脑艺术设计专业所开设的室内设计和3DS MAX能够在装饰行业发挥作用。特别是3DS MAX的应用，装饰行业分为室内装饰和室外装饰，电脑艺术设计的学生可以利用3DS MAX软件进行室内外效果图的绘制。
广告行业、动漫行业、装饰行业不是电脑艺术设计专业的学生就业的全部。其他行业还有印刷行业、新闻传媒行业、包装行业、游戏行业、网络行业、产品设计行业等行业，电脑艺术设计专业的就业前景广阔，对社会经济的发展起到重要作用。
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（一）研究目的
广告行业作为知识型服务产业和新兴交叉学科在企业竞争中起着举足轻重的作用。如何根据高职高专的特点，在广告业界和社会公众监督下，培养具有竞争优势的广告业应用型人才，成为高职院校《广告创意设计》课程教学迫切需要解决的问题。作为高职院校视觉传达设计专业必修课和主干课程的《广告创意设计》，是一个专业性和实践性都很强的课程体系，应具有鲜明的教学目的性。本文研究以培育更多懂策略、有创意、会执行的广告应用型人才为目标，围绕“学以致用，学有所用”的课程建设指导思想，结合笔者从广告设计一线到大学教师的经验，通过对高职高专广告创意设计课程体系优化研究，力图使高职高专《广告创意设计》课程建设得更加完善。
（二）意义
本研究的开展，合理、高效地衔接好课堂教学，逐步优化该课程的课程体系设计、课程教学大纲和实训教学大纲、考核标准，对该门课程的教学模式、内容与方法进行深入探讨，建立起教师与学生的互动教学网络，完成校企合作、真实项目承接、鼓励学生参赛等多个环节。结合国际4A 广告公司的实际工作流程和环境，把工作实际过程融入到教学过程中。将常规的教学模式和理论教学转换到广告创意设计的前沿即专业广告创意领域作业的模拟程序。学生通过亲身的实操学习，在掌握专业知识的同时，锻炼了实践能力，与广告人才市场接轨。
二、《广告创意设计》在高职教育中存在的问题
国内开设广告创意设计学科的高职院校中，无一例外都开设了广告创意设计、广告创意、广告学和影视广告等课程，表面看起来教学内容丰富多彩，实用性也很强，但其中仍存在很多实际的问题：
（一）教学过程与情景封闭，与社会发展缺乏必要交流
如今的高职广告教育过程中，大多仍以在课堂中讲述枯燥的理论教育为主，美其名曰基础理论教育，然则在基础理论之后缺少实际的实践训练，提供给学生参与企业策划社会活动的机会较少，甚至有些高职院校在广告创意设计课程中不要求学生开展设计创意头脑风暴，不要求学生了解印刷技术、包装技术相关知识，对于社会中很有分量的广告设计不能实际分析，对于与广告息息相关的各种技术知之甚少，而对于广告公司的运营、广告客户管理、创意策略、市场调研、创意简报，熟悉创作手法与新型的工艺，广告人的表述方法等业务流程在教学过程中又容易被忽略。这样的封闭教学如同闭门造车，使学生将来难以直接适应市场需求，从个人到学校都有可能被淘汰，因此在高职院校开设广告创意设计课程首先应强调开放式教学，使教学各环节都与广告业界保持密切联系。
（二）教学手段单一，传统教学手段和多媒体教学设备的使用不均衡
在调查过程中，笔者发现对于教学质量的另一影响点在教学手段上。目前高职院校担任广告创意设计课程的教师很多是半路出家，以前主要教授纯美术或计算机软硬件等专业基础课程的，现在教授专业广告创意设计课程；也有很多是在企业中工作多年被调来传授相关知识的。这样就出现两个极端，一个是只会采用传统的从黑板到画板，从书本到速写本的手段，完全不会使用多媒体教学，这样造成学生在创意过程中只能停留在草图创意阶段；而另一个是完全依赖计算机，错误地认为只要有计算机就能解决任何问题，造成学生以教师为榜样，每接到教学任务先从图片搜索出发，以抄袭和篡改别人的创意为结局。广告课程教学改革取向之一就是应合理利用现代化的多媒体教学辅助手段，充分发挥现代计算机和互联网络信息资源的作用。
三、课程体系优化方案
（一）课程设计部分
新的《广告创意设计》课程体系建设，主要围绕高职教育的培养目标和广告设计师职业岗位所要求的综合能力，做了以下优化变革：
1．制定适合高职院校广告创意设计课程使用的课程总体规划设计
回看国内高职院校传统广告创意设计课程，大多是“大而全”的教学方式，并不太注重广告创意的实践性，诸如市场调研、营销策划、广告策略、创意简报、头脑风暴等必备的广告创意业务流程，而是很快进入广告设计的表现阶段，重视了艺术表现却轻视专业实践，因此学生作品的创意缺乏市场目标性和策略而显得平庸，导致课程教学目标很难落实。总的来说，很多高职院校的人才培养目标模糊,忽略了高职教育中的实践环节,致使培养出来的广告设计人才几乎毫无特色、毫无专长可言。
本次研究看到了高职广告设计教育中存在的很多不合理因素，重新确立了该门课程设计总体思路：以广告设计师职业能力培养为核心，从广告设计师岗位能力分析入手，进行课程规划设计，确定课程内容、探讨教学方法、组织实践教学，并建立教学内容与真实项目和重大赛事接轨的教学机制。同时，量化细化了各个教学环节，坚持将学以致用、校企合作、工学结合作为课程建设的指导思想，建立了全面、系统和适合高职高专使用的广告创意设计教学体系。
在对课程设计总体思路有了宏观规划以后，编制出适合高职院校《广告创意设计》课程的课程标准、教学大纲、实训项目大纲、作品质量考核标准4 个教学文件，解决了高职教育中学习内容和工作岗位能力要求不协调的矛盾。
2．实行案例教学法
前期调查发现，目前绝大部分高职院校广告创意设计课的教学，都是把内容抽象、枯燥的理论知识填鸭式地灌输给学生。而课程非常注重实践性，本专业的学生又多是艺术类考生，对纯理论知识的学习往往热情度不高，甚至出现抗拒的表现，导致学习效果不明显。本研究采用开放式和多样结合的方法，按照理论联系实际的教学方针。为便于学生理解，合理利用现代化的多媒体教学辅助手段，结合广告公司提供的大量优秀广告案例资源，将基本观点视觉化，变枯燥为趣味，制作出一套图文并茂且实用价值极高的课件，在教学过程中密切关注广告业界最新动态，及时更新教学内容，做到与时俱进。
（二）教学方法部分
完成了对《广告创意设计》课程体系规划以后，笔者对两个年级视觉传达设计专业学生展开了全新的《广告创意设计》教学工作：
1．实地教学
组织学生到大型广告设计公司、彩印等相关设计企业参观学习，邀请企业的专业设计师、总监为学生现场授课，讲解最新技术，把课堂从传统教室转移到广告设计公司的前沿阵地，真正实现开放式教学。学生亲身体验，与企业零距离接触，对广告设计企业的作业模式和工作环境有了最直观的了解，让他们将课堂理论知识与生产实际流程有机地结合起来，为日后能快速适应广告设计行业的需求奠定基础。
2．真实项目教学
立足于学生实际能力的培养与锻炼，提出课堂教学内容与重大赛事及企业实际设计项目接轨，实现项目驱动的教学新模式。广告创意设计课程以培养实用型的广告创意人才为核心，具有实践性强、应用性强、极富时代气息和创造性等特点。在教学实践过程中，把真实广告项目、广告大赛、工作要求和流程引入到课堂教学中，从理论到实战时不玩“空手道”。以实际品牌作为广告创意的对象，激发学生对专业、对课程、对创意的热切关注和兴趣，其作品也受到企业的好评。这种企业业务与课堂教学相结合的教学方法，大大强化了广告创意设计课程的可操作性。
在教学过程中，尝试把参加权威广告大赛作为课程教学内容之一，并取得了很好的效果。大赛中的参赛项目多数来源于赞助商的实际项目，学生参与了比赛，实际上就是为真实品牌进行广告创意。学生通过具体项目消化授课内容，如能在赛事中获奖，学校及其个人的知名度都会大大提升。例如，组织学生参与由台湾《中国时报》主办的第十八届全球华人大学生广告创意大赛——金犊奖，由于带来的都是国际或国内真实的品牌策略单，学生很快就介入到实际项目的创作里。只要参加了这项赛事，学生的心就会跟赛事捆在一起，比赛极大地激发了其主动学习的热情。
3．头脑风暴
要把学生培养为优秀的创意设计人才，首先必须在基础阶段就开拓他们的创造性思维，并学会如何做创意的方法。把“头脑风暴法—思维导图”引入到广告创意思维训练的实践中，这是本次研究成果创新特色之一。
培养学生的创意，需要经过大量放射性思维训练，笔者将英国著名的心理、教育学家托尼·巴赞的“头脑风暴法—思维导图”引入广告创意思维训练中，这是目前广告公司普遍采用的一种创意方法。在研究实施过程和教学实践中发现，学生在广告设计的创意阶段运用思维导图这套放射性思维训练方法，既开动了大脑、活跃思维，也带动了课堂气氛，从初入广告创意领域的懵懂不安，到一个个丰富多彩的好创意出现，慢慢地找回了自信，最终呈现出相对有目标性而完整的创意作品。
（三）教学结果部分
本次教学研究结束后，视觉传达设计两个年级的学生取得了以下成绩：
1．传统的课堂作业已无法激发学生创作热情,因此在本次教学过程中把有分量的赛事带进课堂，指导学生参加各类有分量的广告设计赛事，获得佳绩，取得重大突破。参加赛事既可以跟多所名牌美术院校学生同场竞技，了解相互间的专业水平；目前，该专业学生已在金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等重量级赛事中获奖50 余项，共计100 多人取得名次。
2．本次教学与广告公司合作，组织学生参与2011 年中国邮政贺卡设计，经过学生与教师的共同努力，在短短的一周内顺利完成了任务，方案全部被客户采用，并送至北京参与中国邮政系统的举行的展销会。
3．教学研究过程中，与广告企业保持良好关系。企业让学生熟悉了广告设计公司的运营模式、流程与最新技术，本专业也为企业提供了优秀的学生人力资源。在课程结课后，推荐部分学生到广告公司实习，工作能力受到企业一致肯定，并承诺表现优秀的学生毕业后将有机会留在企业就职，为促进本专业学生就业开了好头。
四、研究成果应用现状及前景
（一）研究成果应用现状
笔者对本院视觉传达设计专业学生两年多的教学实践与实施，应用情况如下：
1．本研究所完成的课程标准、教学大纲、实训项目大纲、作品质量考核标准部分已应用于11、12 级视觉传达设计专业的教学之中，《广告创意设计》课程的教学研究和实践有了全新标准。为视觉传达设计专业教学中确定了岗位能力、人才要求、课程结构、人才培养方向，提供了新的参考，培养的学生更能与现代广告企业要求接轨。
2．舍弃了传统广告课程的理论教学方法，合理利用多媒体教学手段，结合大量企业提供的优秀广告案例资源，制作成一套全新的《广告创意设计》课件，并已投入教学中。
3．在教学中，开始采用项目驱动教学方法。与多家广告设计企业保持良好关系，除了把最新行业知识和信息传达给学生，而且还把他们公司正在操作的项目带过来让学生一起参与创作，将企业业务与课堂教学相结合。
4．教学中采用广告公司普遍采用的头脑风暴式的思维训练方法，学生打破了传统习惯性的横向、纵向思维，懂得如何做出好创意的方法，教学效果显著。
5．在本研究教学过程中，指导本校学生参加全球华人大学生广告创意大赛——金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等重量级赛事中获奖50 余项，共计100 多人获得名次，为视觉传达设计专业乃至学校争得了荣誉。
（二）研究成果应用前景
1.对高职院校广告创意设计课程的现状进行了调查研究，发现传统教学课程结束后，很多学生对在广告设计操作中必须考虑的市场调查、广告定位、广告媒介、广告创意等实际操作环节几乎没有概念。而研究所得的各项成果，弥补了以上不足，总体课程设计更加突出培养“学以致用，学有所用”的应用型广告人才目标，还找到了相应的教学方法。
2.进一步加大校企合作力度，外聘广告行业精英进行讲座，这样可以不断把最新的广告行业知识和信息传达给学生，也可以把实际项目嫁接到课堂教学中，紧密结合行业发展态势，做到与时俱进。
3.教学研究所获得的各项成果，打破了目前高职院校广告创意设计课程的基本模式，填补了不足之处。提出的教学模式、思路与方法，适合国内同类高职院校广告创意设计课程教学的借鉴和使用。
参考文献：
[1] 胡川妮.广告设计[M].北京:高等教育出版社，2009
[2] 黄军.激发与推演：广告图形创意课题训练[M].南京:江苏美术出版社，2007
[3] 托尼·巴赞.思维导图：放射性思维[M].李斯，译.北京:作家出版社，1998
[4] 唐朝晖.平面广告设计课程教学模式探议论[J].装饰，2008
