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教学模式是指在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下的，在某种环境中展开的教学活动进程的稳定结构形式。同时，在教学过程中，教师、学生、教材、现代媒体这四个要素彼此相互联系、相互作用以形成一个有机的、稳定的整体，其结构形式也称之为教学模式。通过数年的实验研究，我们尝试在幼师的音乐舞蹈课教学中采用了以下教学模式，取得了良好的教学效果，现供同行们参考指导。
一、琴法与欣赏结合的情感体验型教学模式
该教学模式的主要特点是：教师以“美”为突破口，以“趣”为纽带，以“思”为核心，以“练”为手段，通过学生对乐曲的欣赏所产生的学习兴趣，并使之转化为学习动力。
主要教学程序：设计教学情境——欣赏体验——积极参与练习。
通过实验课教学实例分析：在钢琴课《捉迷藏》的课堂教学中，教师突破了以往钢琴教学的常规途径（即教师主述——学生被动训练）。通过播放有关的多媒体画面和进行课堂游戏，采用看、赏、说、体验多种学习方法，使视觉、听觉、触觉得以交融，从而引导学生进入自我训练的最佳学习状态。同时，从兴趣入手，激发学生进行辨听和强化积极思考的主体意识，使教学中的游戏与训练互为补充，达到了体验音乐情感的教学目的。
二、师生讨论探究型教学模式
该教学模式的主要特点是：教师通过提供适合于学生进行“想象”的思考题和教材内容，引导学生积极开展个别、小组和全班不同形式的讨论和探索，逐步弄清问题。加深对知识的理解，从中发现知识的结论和发展规律，培养学生的“思、说、创”的综合能力。
主要教学程序：列出思考题——多种方法讨论探究——思、说、创——归纳总结。
通过实验课教学实例分析：在讲述《乐段结构歌曲的创作》这一章节时，教师首先让学生欣赏不同的歌曲片段，然后结合所列出的思考题，进行课堂讨论和研究，使学生了解并学会进行不同乐段结构歌曲的分析和写作。在讨论探究中，引导学生提高对所学知识容量的概括和提炼的处理能力；培养学生进行思考、语言表达、感受音乐作品以及课堂“五分钟快速作曲”特色教学的综合能力。从而避免了音乐理论课照本宣科的沉闷教学气氛。同时，通过运用多媒体教学手段和灵活多变的不同教学方式来实施教学，以营造师生互动、积极学习讨论、勤于思考的良好和谐的教学环境。
三、舞蹈与名曲主题结合的情景型教学模式
该教学模式的主要特点是：以脍炙人口的中外名曲主题为课堂教学的主线，通过音乐对学生的启发和感染，巧妙的融入相应的技能技巧训练，使学生在规定情景里得到潜移默化的情感享受，同时又获得了表现音乐主题的学习方法和手段。
主要教学程序：感受名曲主题——融入技能训练——体验表现。
通过实验课教学实例分析：在进行舞蹈课《古典舞的手眼练习》的教学中，教师选用名曲《梁祝》作为背景音乐，利用该乐曲所表现的优美意境，启发学生对舞蹈情景的理解和认识。同时在舞蹈技能技巧的学习当中，通过动词教学法强调学生对舞蹈中动词的理解，从而引导学生在规定情景的良好氛围里更好的掌握动作。
四、唱歌与唱游结合的学以致用教学模式
该教学模式的主要特点是：在上课时，学生根据教师有目的的布置和指导，通过课堂不同的练习方式。如口头表达、唱歌和律动的技能技巧练习；模仿练习、变换练习和即兴创编，等等。有意识、多层面地完成某一中心教学活动，借以巩固知识、以形成技能技巧。同时，学生在接受知识的过程中手脑并用，学以致用。
主要教学程序：唱歌情感体验——唱游互动感受——提炼总结运用。
通过实验课教学实例分析：在进行唱歌课《春之歌》的课堂教学中，教师把学生的唱歌和唱歌教学两方面的技能培养，有机的结合在一起。尝试在以前单一性的唱歌课教学中，融入“唱游”活动的内容，引导学生从感性和理性上认识“唱游”活动的本质。通过教学活动的变化和展开，引导学生用身心去体验唱歌课中歌曲的思想感情，激发学生在“唱游”律动的编排上进行创新，从而促进学生在幼儿园音乐课与音乐活动教学中组织能力的提高。
五、琴法与即兴伴奏结合的练习型教学模式
该教学模式的主要特点是：学生在教师的指导下，按照预定的目的和要求，在钢琴上进行独奏、合奏和即兴伴奏等多种方法的变换练习。在练习中既有统一的共性，又发挥了学生的个性，通过学习和练习获取直接的经验，从而培养和锻炼学生钢琴演奏的综合能力。
主要教学程序：乐曲学习——提炼伴奏素材——即兴运用。
通过实验课教学实例分析：在钢琴课《洪湖水浪打浪》的课堂教学中，教师有意识的将钢琴的技巧性与实用性结合在一起，引导学生运用技术去领悟音乐、表现音乐、创造音乐。并努力把即兴伴奏融入钢琴课之中，从乐曲中提炼伴奏素材，拓展学生的探索和创新意识，注重学生实用性能力的培养和综合素质的提高。
六、琴法与多媒体手段结合的集体课教学模式
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一、听唱教学符合认知行为学的规律
我们知道，人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向，也就是说对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，进行读谱训练，将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段，再经过一段时间的听唱训练，学生会对音乐诸要素如节奏、音程、时值有一定的积累，待这积累达到一定的质和量，他们就会从听唱学习这个必然王国走向视唱学习这个自由王国。因此我认为，在学生尚未掌握读谱技能之前，听唱教学更符合他们认识事物的基本规律。
二、听唱教学模式有助于提高学生的听觉记忆能力
音乐是一门时间艺术，是以听觉为其主要表现形式的，因此“听”应作为中小学生音乐教育的一条主线。如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱模式培养的是学生听的记忆能力与再现能力。我注意到无论是近几届的全国青年歌手大奖赛还是各大音乐师范院校的入学考试，都测试了选手的短期音乐记忆能力。通过在规定时间内听音乐、复述旋律的测试，考核了选手对音高、音准、节奏、速度及音乐总体形象的把握。而在以往教学中从未涉及到有关音乐记忆力的训练。听唱教学填补了这个音乐教育的盲区。通过对音乐片断的听辨、记忆、复述，提高了学生对音乐、知识的综合运用能力。
三、听唱教学模式符合学生身心特点，有利于学生音乐素质的提高
通过对我校部分学生调查显示，虽已经过小学六年的音乐基础学习，但他们的基本音乐素质仍不容乐观，大小三度唱不清楚，遇到视唱更是无法开口。可是他们演唱流行歌曲时，增四减五，临时变化单，甚至转调都唱得非常准确，是什么原因阻碍了学生在唱歌课上展现自己良好的音乐素质？通过调查了解到，孩子们大多对唱歌课中大量的读谱练习感到厌烦或不知所措，他们认为学一首新歌根本不用去学唱谱，因为他们从广播、电视、CD里学到的新歌远比音乐课上学的多，而音乐老师显然不会认同这个观点，如果音乐课只需要一只录音机，学生除了几首歌曲还能学到什么呢？我们姑且不论谁对谁错，正是在对读谱与唱歌的认识上，师生各执一端，导致了目前唱歌课的效率不高，效果欠佳。而听唱教学既符合中学生求新、求快的心理特点，又能达到大多数音乐老师的教学要求，它较好地协调了师与生在对识谱训练认识上的差异，能够收到较好的教学效果。同时，由于学生视唱之前已有听唱的基础，他们摆脱了开不了口的尴尬局面，敢于大声视唱，这本身就是个很大的进步。通过视唱，学生对基本节奏及单程进行了反复练习，这对于提高他们的音乐素质无疑是有帮助的。
下面是听唱教学法的一次实践。
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所以在音乐教学中要注重创设情境，充分利用学生的无意注意和有意注意，让他们在游戏与娱乐中学习初步的音乐知识。
小学中年级，不再单纯追求主要作用于感官的感觉上的需要，这时的学生开始需要比从前更进一步的得到知觉上的满足。因此，在音乐教学中要运用歌（乐）曲所表现的典型的意境与情绪，引导学生进行联想和想象，注意对学生形象思维能力的培养；要掌握和调动学生的思维活动，进行简单的分析、综合、比较与分类能力的培养，使其逐步形成初步的抽象思维与概括能力。中年级是从儿童期向少年期过渡的阶段，在音乐教学方法的运用上，既不可完全沿用低年级的方法，也不可全盘舍弃那些在低年级有效又适用于中年级的教学方法。要根据中年级学生的心理特点，围绕着学生的兴趣，选择有利于调动他们的积极性并能强化其参与意识的教学方法。
小学高年级，由于年龄增长和身体发育，学生在心理上有了较大的变化。就认识过程而言，有意注意逐渐上升到主导方面，使抽象思维有了发展的可能性。
理解记忆能力越来越强，思维方式由以具体思维为主的形式逐渐向以抽象逻辑思维为主的形式过渡。情感和意志方面也都有所发展。在这一时期的音乐教学中，教师要性意学生的情绪，可适当讲一些能够引起学生兴趣的故事，如名人与音乐、音乐家轶事、名曲诞生的趣事等。如果学生处于变声期，可多安排一些器乐教学和欣赏教学以及能够调动学生内心活动的教学内容，引发学生的兴趣，调动他们的参与意识和创作欲望等。高年级的唱歌教学应从重视外在的表现（如律动、游戏等）向重视内心情绪的表现方面转变，更要强调唱歌的艺术表现效果，但其先决条件是学生喜欢音乐和爱唱歌。教师必须充分认识到这一点。
进入中学，新陈代谢旺盛，身体发育处于高峰期。主要表现在学生兴趣广泛，成人感强，自尊心、荣誉感和好胜心强。意志品质有了突出表现，自我意识有明显发展，抽象逻辑思维能力逐渐占优势。这一时期学生心理发展表现的主要特点是：好争论、好怀疑、情感变化决而不稳定等等。但是少年朝的心理发展是受社会、家庭、学校制约的，尤其是社会与家庭的影响更突出一些。所以，作为一名中学音乐教师，不但要钻研教材，认真上好每一节课，同时还要了解社会上的流行音乐及其在学生中的影响等情况，以便有的放矢地发挥学校音乐教育的特殊功能，引导和培养学生健康的音乐审美情趣和审美意识，学校音乐教育如果能与学生的心理过程相符合，则能够促进学生具有音乐感的愿望得到健康的发展。反之，则容易产生两种后果：一部分热衷于升学的学生（或在各种压力下只注重文化课而排斥其他一切活动和爱好的那部分学生）具有音乐感的愿望受到抑制；另一部分喜欢音乐而学校又不能满足他们爱好音乐的愿望的学生，则会向追求社会上流行歌曲的方向发展。由于缺乏基本的音乐常识和鉴赏能力而不辨良莠，学生的身心健康往往会受到某些不良影响。
怎样使学生喜欢学校音乐教学的内容呢？
就教材而言，选入教材的作品必须是艺术精品。编选教材时除了考虑到各种必备因素之外，不可忽视的是所选音乐作品必须是符合学生审美情趣（学生愿意接受）的作品。九年义务教育初中音乐教材突出审美内容，并以情绪表现为主线，以欣赏为主要内容，强调对音乐基本要素的理解与掌握。欣赏为主，先听后唱，以对比及精听粗听等手段感受音乐，在感知的基础上进一步理解作品的情绪。如果配齐教材的全套音响磁带，再加上教师的教学与引导，是会受到学生欢迎的。
教材其他内容的安排则是以应用与表现为目的，引导学生的参与意识和创作愿望。
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二、“情境―体验―合作”教学模式的核心理念
以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，以学生为主体，突出学科特点，强调音乐实践，面向全体学生，注重个性发展，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐基础知识和基本技能，丰富学生情感体验，培养学生审美情趣，培养良好的团队意识和合作精神。
三、“情境―体验―合作”教学模式的主要特点
1、兴趣为先
兴趣是音乐学习的根本动力，在教学中，通过创设与教学目标、内容相配套的音乐情境，激发学生的学习兴趣，使学生在游戏中、在情境体验中，积极主动的参与教学过程，加强对歌曲内容形式、情感意境的审美体验。
2、以生为主
注重以学生为主体，无论是教学环节的设计还是教学方法的选择均从学生角度出发，教师只是教学的引导者。
3、音乐知识趣味化
音乐知识的讲解不再是枯燥乏味、刻板生硬，而是在情境中进行，使之生活化，趣味化，使学生愿学、乐学、爱学。
4、合唱教学形象化
结合创设的情境，将合唱教学的不同声部赋予不同的形象，师生合作、生生合作，在情境中体验合唱魅力，提升合唱技能。
四、“情境―体验―合作”教学模式的主要环节
（一）创设情境
在进行合唱教学时，我根据教学目标，通过语言描绘、音乐渲染、电化教学等手段为学生创设一个个生动形象的场景，将没有生命的音符赋予直观的形象，赋予一定的情境，激发学生学习的兴趣。
如五年级上册第六单元歌曲《叮铃铃》的教学，我首先通过具有民歌风格的音乐问好、生动的语言以及教师的简笔画，为学生创设大山深处、小牧童放羊的情境，合唱部分的高声部旋律时而是可爱的小羊在山坡上调皮的跑上跑下，时而是小牧童甩起鞭子赶着羊群的吆喝声，低声部则仿佛是慈爱的羊妈妈在呼唤小羊、追赶小羊，还有羊群脖子里清脆的铃铛声。学生学起来轻松有趣，唱起来得心应手，做到识谱生活化、趣味化。
（二）参与体验
当学生产生深厚的兴趣以后，就要采用多种音乐实践活动，充分发挥学生的主体作用，调动学生的学习积极性，使学生参与音乐、体验音乐。
如在学习五年级上册歌曲《雨中》时，我先播放一段雨声，创设下雨的情境，然后请学生说一说雨中的乐趣。伴随着歌曲的伴奏音乐，师生合作按节奏表现雨中的各种声音，教师说前半句，如
“0雨 打着蛐 伞颉保学生接上合适的象声词“嘀嗒 嘀嗒颉保同时加上拍腿捻指两种声势。学生熟悉了歌词、旋律，掌握了歌曲主导节奏，更重要的是体验到了雨中的快乐，歌曲所要表达的愉快情绪。接着，学生在教师的引导下，参与一系列的听、唱、赏等活动，学习歌曲，继续体验着雨中嬉戏的快乐和雨中专心读书的快乐。
（三）合作演唱
当学生体验到音乐所表达的情绪，感受到音乐的美妙时，就会急于表现，这时就需要合作。合唱是学生共同表现美，创作美的过程，要唱好合唱，就必须学会合作，师生合作，生生合作。不会合作，就不能很好的表现整个艺术作品。
如六年级上册第四单元《茉莉花》的教学，学生分为两个声部，一个声部演唱歌曲的主旋律，展现茉莉花优美的姿态，另一个声部加入伴唱仿佛是徐徐微风，为我们送来茉莉花的清香，两声部的演唱优美动听、和声和谐均衡。学生在演唱中体会到了合作的愉快，在合作中感受到合唱的无尽魅力，增强了集体意识和与他人合作的能力
五、“情境―体验―合作”教学模式的效果说明
（一）、激发学生兴趣
在教师创设的情境中，充满美感的音乐、文字、图片、动画、影象等多媒体综合信息，充分调动了学生学习的积极性、主动性，学生在老师的引导下主动的去感受音乐，体验音乐，表现音乐。
（二）培养学生合作意识
在“情境―体验―合作”教学模式中，每节课教师都要为学生创设一种与教学目标、内容相配套的情境，通过多种多样的音乐实践活动，使学生在轻松愉悦的氛围中去感知音乐的内涵，增强合作意识和在群体中的协调能力。
（三）提高学生识谱能力
在“情境―体验―合作”教学模式中，识谱教学总是在一定的情境中进行，无论是两声部的旋律，还是音符节奏、音乐记号，都以生动直观的形象出现，识谱不再枯燥乏味，而变得生动有趣，学生愿学，爱学，真正提高了识谱教学的实效性，形成良好的合唱与合作技能。
当然，我在运用“情境―体验―合作”教学模式进行教学时，也逐渐发现了一些问题：
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一、案例实录
1.教学引导
首先，学生看视频、听宋祖英演唱会。问题：（1）演唱者是谁？（2）地点在哪里？引出江苏民歌“茉莉花”。
2.导入新课
（1）老师弹奏《茉莉花》，学生用“U”音唱一唱，老师再范唱；（2）学生唱歌词，老师讲解气息方法并示范；（3）叫俩学生分别唱并对比评价。师：你认为哪句唱得好？哪一句难唱些？（4）情绪处理后再全歌演唱；（5）欣赏这首歌曲（放音乐、出示歌词）；（6）跟着音乐唱一次，老师指挥。
3.参与练习
竖笛配奏。（1）自由练习；（2）跟琴吹奏“茉莉花”；（3）一部分学生唱，一部分学生吹奏。
4.走进江南
师：今天，老师让你们听二首好听的歌曲，请同学们来欣赏，仔细听好啊。
师：这是一首哪里的民歌，除了这首《茉莉花》之外，同学们知道的江苏民歌还有哪些呢？
老师导入新课《拔根芦柴花》。
师：我们江苏的民歌实在是太多了。今天，我们再来学一首江浙地区民歌《拔根芦柴花》，曲中透着山野气息，下面就让我们来欣赏这首歌曲（放音乐、出示歌词）。仔细听老师介绍，学生欣赏音乐讨论歌曲速度、情绪跟琴用“luo”来哼唱歌谱仔细听范唱，能够找出几个扬州方言朗读歌词、掌握扬州方言讨论、自由发言分乐句跟琴学唱自己找难点，用老师的方法把难点解决了，一起讨论应该怎么去唱才能唱准、唱好，跟着琴把难点地方再唱一唱，跟琴完整演唱，男女声分乐句来演唱歌曲加进情绪、速度。
5.新歌教学
（1）歌谱学唱
师：首先，请同学们跟着老师的琴声一句一句地来学唱歌谱。
（2）老师范唱
师：请同学们仔细听老师来模唱，注意歌词有什么特点（出示江浙方言）？
（3）唱歌词
先朗读歌词，再分析衬词的作用。
师：同学们，有没有发现这首歌曲跟以前我们所学的歌曲有点不一样，它的歌词中括号特别多，有没有同学知道这些是什么意思？
师：原来括号里的叫衬词，这在民歌里面经常出现的，在演唱时不要唱得太响（分乐句来学唱歌词）。
师：下面，就请同学们跟着钢琴来一句一句地学唱歌词（找出难点，解决难点）。
师：老师发现同学们有几个地方唱的不是很好（指出）。
师：这种一字多音的地方，同学们唱得不是很好。请同学们完整演唱歌曲，有感情地演唱歌曲。
师：现在，同学们已经会唱这首歌曲了，在此基础上，老师想给同学们增加一点点难度，把这首歌曲表现得更好。
师：我们分男女声来演唱这首歌曲。赏听“采茶舞曲”。
师：茶叶是江南的特产之一，现在我们上茶园去看看吧（放音乐、出示歌词）！
6.说一说江南
师：老师要你们在家收集江南的资料，请同学们来说一说你所了解的江南。如小吃、民歌、诗歌。
学生一起吟诵本册语文教材诗歌《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红似火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？再揭示课题――“走进江南”。
师：今天，我们进行了一次愉快的江南之行，在回忆“茉莉花”的芬芳中结束我们的课，同学们下课！
二、案例分析
四年级的学生主要是以培养音乐表现力、提高音乐素养、丰富音乐理论知识为主，尤其具有鲜明个性的民歌教学，更是担负起了启蒙学生民族意识，民族文化和民族向心力的历史责任。因此，在具体的教学实践中，王老师从民歌的三个主要特点：地域性、方言性、非语意性（即衬词）三方面进行了深入的研究，使民歌教学成为学生最喜欢的音乐学习部分。
民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中创作的。一般是口头传唱，并不断经过集体加工。它生动地表达了人民群众的思想感情意志和愿望，反映了他们的生活和斗争。
1.民歌的艺术魅力――审美
民歌教学在音乐课中是一门实践性很强的课程。让学生多唱，在唱的过程中去亲身体验民歌的美，去感受不同风格、不同色彩的民歌的魅力。课程中的理论部分，如民歌（或曲艺）的产生、发展、分类、艺术特点等等，也有结合着具体的作品，形象化地传授给学生，使其在理解中消化、吸收，没有死记硬背，把理论知识蕴涵于音乐体验之中。在《茉莉花》教学中，导入完了之后，又用竖笛要学生演奏了几曲《茉莉花》，让学生在竖笛声中体验民歌的美妙，同时，也丰富了学生的音乐知识，让学生在演奏中亲身去体验江苏民歌，享受音乐美。加上老师那从容、镇定、极富课堂驾驭能力的举手、投足和手势以及情绪的处理一环一环紧扣，更是为学生创设了一个轻松的教学氛围。除此，老师还注重将语文的课堂知识积累运用到音乐课堂之中，符合学科整合的课标要求和学生实际。
2.民歌多姿多彩的原因所在――地域性
德国的第斯多惠曾说过：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”民歌多姿多彩的一个重要原因就是它的地域性。蒙古族生活在一望无际的大草原上，因此蒙古族民歌的风格就较宽广、奔放。江南地区多为小桥流水人家，因此，江南的民歌风格大多柔美、婉转。所以，民歌教学的导入就从民歌的地域所在入手。在《茉莉花》教学中，王老师的导入就是：利用宋祖英在悉尼歌剧院演唱的“茉莉花”直接导入学习江苏民歌，了解江浙的地域、人情。”“谁能来介绍一下你所见到的江南？”学生有的去过，有的在电视里见过，他们都高高地举起手，站起来都自豪而骄傲地介绍着他们的所见所闻。一番介绍以后，大家对江南已不再陌生，再让学生欣赏背景音乐《茉莉花》衬托下的江南景色，一边介绍江南的风土人情，音乐学习的过程已在不知不觉中悄悄开始了。
3.民歌艺术的精髓所在――方言性
学生用普通话演唱这首民歌并不算困难，但如何让他们感受到民歌的方言性是使民歌独具魅力的关键所在，正是民歌教学的难点。以前，学生一遇到用方言演唱的民歌就发笑，觉得好难听，有的觉得好怪异。于是，在这个教学环节中，王老师充分地运用了对比法――江北方言与浙江越剧方言之间的对比，很大胆地提出让学生很意外的要求，让他们用江北方言演唱《拔根芦柴花》，再用浙江方言演唱《采茶舞曲》。让他们自己感受方言演唱为民歌带来的无限魅力。学生对老师的要求感到很新鲜，都咿咿呀呀地唱了起来。尽管学生用方言唱出了一点，但他们都能明显地感觉到很别扭。同样，老师用湖南方言演唱出来的《一根竹竿容易弯》，他们也分析出失去了原有的柔美与婉转。抓住这一精辟的分析，我抛出问题为什么？此时，学生一下子就抓住了问题的要害，民歌有它的方言性。在这个环节以后，学生普遍地反映民歌用方言演唱真好听，并用心去唱好每一句方言。
4.民歌中无意胜有意的法宝――非语意性
几乎每首民歌中都或多或少有衬词，这是民歌的另一特点即非语意性。而如何让学生发现并知道这是民歌的特点呢？我在教学中用了引导――发现法。课上让学生找《拔根芦柴花》中情绪高涨的地方。由于民歌自身的魅力，学生很快就发现《拔根芦柴花》中有一大段衬词的地方让他们唱得很有劲。在这时，老师并不急于肯定他们，而是问这些衬词都表达了什么意思，引导他们向更深处思考，“为什么大家都觉得这一段让你们越唱越有劲呢？”“因为这些词虽然不表达意思，却表现了当地人民在唱这首歌时的心情。”
太棒了！一语中的。
在肯定他们的发现后，老师又告诉学生，歌中运用“芦柴花”“芙蓉”“牡丹”“玫瑰”等花名作衬词，既美化了歌曲，又透露出纯朴的乡土气息。在后段拓展知识部分，老师还注重将新课标“音乐与相关文化”集中体现，并有机融合，将江南的风光、人情全部融在整堂课中，渗透在学生心中，初步了解了江南好，怎不忆江南的经典！
三、问题思考
1.教师因根据学生的身心特点及学习情况有目的有计划地引导学生进行学习，以达到教学目标。四年级的学生主要是以培养音乐表现力、提高音乐素养、丰富音乐理论知识为主，因此，教师在教学过程中，应该多鼓励学生自己去体验音乐，挖掘深藏在音乐的奥密，对他们努力的成果作出肯定性的评价，把谈话导入――音乐欣赏――方言学唱――表现歌曲四个环节有机结合，环环相扣，确保每一个教学环节都有计划有目的地为达到我们的教学目标服务。
2.把握好重点，强调作品的风格，唱民歌就是要唱“味道”。能体现出作品风格的因素包括以下几个方面：语言（方言）、衬词等。在《拔根芦柴花》中，这几个方面在歌曲中产生一种细腻、秀美的艺术效果，它强化了歌曲的欢快、活泼的艺术风格，使之更加优美动听、朗朗上口。只要教师善于引导，同学们会表现出对民歌的浓厚兴趣，并乐于演唱。
3.通过多种教学途径来进行教学，“民族的即全世界的”。对于一些关于我国民族文化的知识，我们就更应该运用多种教学途径来进行教学，绝不能忽视，民族的文化，影响到一个民族的兴衰，而民歌是民族文化中的瑰宝。让青少年喜欢和热爱民歌是提高民族自尊心，培养民族感情和审美教育的一个重要方面。让我们音乐教师共同努力，在民歌教学中激发学生的民族意识，让他们了解民族文化，继承发扬宝贵的民族遗产。
参考文献：
［1］中国音乐教育.
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2 纠正学生对音乐的学习态度
小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的,要培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。孩子们连学习音乐这个的想法都没有,我要怎样才能让他们学好呢?最后我想我应该以兴趣来带动大家学习音乐。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。
2.1 增强学生对老师上课的兴趣
不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质,还要教师的内心必须是以爱动其心,以礼服其人,以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西,所以当老师上课而学生不听的时候,千万别发火,要爱他关心他,轻轻的一个提示即可,这时他自己也会觉得不好意思,所以注意力自然就会回到课堂。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学,抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体,多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。开心了自然就学了。
2.2 增加学生对音乐本身的兴趣
如果学生本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒他,而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象,比如给学生一些乐器学习、音乐认识的简介等学习。
3 重视情景创设,激发学习和探索的欲望
音乐课应该重视情景的创设,设计悬念,形成氛围,激发“想学”的欲望,提高学习兴趣。情景创设方法有:故事法、诗歌法、音乐法、图画法、谜语法、游戏法、示范法、对比法等等。教师通过创设开放式和趣味性的音乐学习情景,激发学生对音乐的好奇心和探索愿望,引导以即兴发挥为主要特点的探索和创造活动。
4 以听觉为中心,聆听中体验
音乐是听觉的艺术。所以,欣赏课教学的一项重要原则就是“听”,反复聆听。初听、复听、重点地听、分析地听,在听中得到深刻的体会,养成聆听音乐的良好习惯,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验。
5 课堂教学应以学生为本
在发挥教师的主导作用的同时,必须确立学生的主体地位,建立民主、平等的师生、生生交流互动的关系。欣赏教学中还应尊重学生的个体差异,让每个学生都能自信地参与音乐活动,培养“自主学习、合作学习、创造学习”的能力。
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载歌载舞是少数民族舞蹈的特点，其歌曲的节奏与舞蹈的韵律有着密切的关系，从儿童好动的特征来看，舞蹈是音乐教学中重要的一个部分。其一，它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的教学，既符合音乐艺术的运动特性，又满足儿童好动的特征，并充分体现了愉快教学；其二，舞蹈实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，学生成了课堂的主人，每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担，融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣；另外，让学生边唱边表演能加深学生对歌曲的内心体验与理解，并促进儿童身心的全面发展。因此，我在教少数民族歌曲时，就伴着舞蹈来进行，如：人教版二年级《在祖国的怀抱里》，我让学生先观看有关的少数民族的歌舞的片段，然后在随着乐曲学跳其中的简单的舞蹈动作，让学生在伴着新学的歌曲声中学跳舞蹈，这让学生产生了很大的兴趣，学习新授的歌曲就在不知不觉中渗透到了学生的脑海中，使学生很快就掌握了新歌的旋律，使学生无论在理性上还是在感性上都有所认识，唱有所得，学友所悟。舞蹈之花慢慢绽放它的魅力所在。
二、舞蹈是架起儿童学习音乐的桥梁
德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的确，在儿童舞蹈中常以最纯真、最自然的方式表现自我、抒绪、发挥想象力，满足其天生的好动性格。综观小学音乐教材中，民族儿童民歌，可舞性民歌占据了大部分，且大部分的音乐舞蹈的内容都是儿童生活感兴趣的事物。并且所选歌曲，大多欢快活泼，律动性强。可见如果我们把舞蹈注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。
从儿童音乐教育的观点看，根据儿童生理、知识水平、注意力等特点，儿童在学习音乐的过程中不可能专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把舞蹈引进课堂，让儿童感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，根据歌的内容，创作一些舞蹈动作，在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论，音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象，舞蹈具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐），到音乐中去——表现音乐（舞蹈），再回到音乐中——达到音乐教学的目的（掌握音乐），舞蹈帮助儿童架设起了音乐的桥梁。舞蹈的花香滋润着学生的心田。
三、舞蹈是儿童学习音乐最好的一种艺术手段
苏廉教育家苏霍姆林斯基曾经说过：‘我们发展学生在艺术方面的才能，其目的的并不是要把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。我们的责任是全面的发展每一个学生的个性，发现他们的禀赋，培养对艺术创作的能力。所以，在音乐舞蹈的教学生让学生展开丰富的想像 ，学习创编，不断拓展对音乐内涵的理解，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是学习音乐的手段，舞蹈必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以舞蹈的最大特点就是“音乐性”。如教师在欣赏《龟兔赛跑》时，学生在欣赏时情不自禁根据音乐的变化作出反应，边听边模仿小动物们的舞蹈动作，让学生在舞蹈中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的变化，学生兴趣高涨不但很快学会了歌曲，还表演得很好。并在舞蹈中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。可见舞蹈除了具有“音乐性”这一主要特点外，还具有自然性、趣味性、创造性等特点，是学生学习音乐最好的一种艺术手段。舞蹈之花散发着它的迷人。
四、舞蹈是提高音乐课堂教学质量的有效措施
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（1）活化资源。所谓活化资源，就是要动态地处理资源――即动态地分析资源、研究资源、掌握资源，从而借助资源这个载体，合理地、创造性地把新知识、新方法传授给受教育者。
（2）活化活动过程。英语本身作为一种交际工具，它源于交际，用于交际，当然也应当用交际来教与学。活化教学过程，也就是要避免那种生硬的讲听记背写的过程，打破陈旧的教学模式，适当灵活地改变、调整教学程序，把日常生活中的交际形式搬上课堂，变师生之间的双边活动为师生间的交际活动并在课堂上为学生创设较为真实的情境，让交际渗透到整个教学过程中，使学生在使用中学习，在学习中使用，潜移默化地培养学生的英语交际能力。
（3）激活学生的活动热情。灵活的资源及教学过程为活跃课堂提供了先决条件，但最重要的是需要一批思维活跃的参与者，俗话说：“水不激不活，人不激不奋。”
心理学告诉我们，有利于学习活动的一般条件是心理安全和自由，当一个人处于放松状态，心里感到安全自由时，就会思维活跃，学习轻松，可以充分表现自己的思维火花而无须压抑，不怕别人无语或讥讽，适度的宽松环境，有利于学习潜能的最大发挥。因此在课堂中，教师可利用欣赏的目光、肯定的微笑，传递无声的文言语：“你真行！”愉悦感是学生在学习过程中最好的诱发剂和最有效的精神振奋剂。
二、在教学设计中，提高课程资源利用效率必须 “让学生动起来”
（1）形式多样。以下介绍本人一些常用的活动方式。
①唱歌活动。歌曲以其优美的弦律，明快欢乐或抒情的节奏吸引并打动着学生的心弦。歌声不仅能使孩子们集中注意，提高兴趣，乐于求知，又能巩固加速记忆，因为在利用英文歌曲进行学习时，语言材料在唱歌的过程中被欢快的重复着，它充分利用心理学中有意注意与无意注意交替转化来优化教学过程，使英语教学达到了事半功倍的效果。课前、课中适当地让学生唱唱歌，既能满足学生好唱的心理，又能让学生不知不觉地进入学习活动中，不知不觉地参与了学习活动，同时受到了美的熏陶，营造了一种师生融洽愉快的学习氛围。
②身势活动。身势活动属于情景教学的范畴，通过简单的身体语言清楚明白地表达意思，形象生动，易于模仿，生动活泼，学生很感兴趣。在教动物这类名词时，可模仿动物叫声或动物姿势：cat(meow)、duck(quack)、monkey(将手弯曲抓脑、挠痒状)；通过动作教形容词：hot（用手煽风，擦汗状）、cold（身体蜷缩，发抖状）；利用手势教数词：one（伸出一食指）、eight（伸出大拇指）；同时还可通过手势传递肯定的信息：very good （竖起大拇指）、victory（做“V”状）。
③表演活动。小学生的主要特点是活泼、好动、爱表演。表演是学习语言的有效途径，利用表演进行教学，有利于贯彻“以学生为主体、以老师为主导”的教学原则 ，有利于开拓学生的创新思维。如在说“Where is my ball, Mum?”一句时，有的同学把“Mum”改为其他同学的名字，有的干脆就扮成Mum的模样，把围巾围在头上，换了说话的腔调，逗得同学们开怀大笑。此时，学生们没有了压抑，发挥了自己的天性，并拥有了表现的机会。可见，表演是提高英语听说水平的妙招，在表演中学生无拘无束地进行交流，既展示所长，又开拓了思维，增强了信心。
④游戏活动。学中玩，玩中学。要让学生在玩中长智，乐中受益，教师要会投其所好――游戏。在英语课堂中恰当地运用游戏能调节课堂气氛，吸引学生主动参与到语言实践活动中来，强化学生的听说的能力，使教学变得生动、丰富，使课堂变得生动、有趣。游戏的形式多样，如猜谜，BINGO游戏，找朋友，传悄悄话等。
（2）组织互动，面向全体。英语课堂教学活动，不仅是语言知识和能力的训练，更是师生之间、学生之间在信息传递和情感交流中思维的碰撞，新信息的交流。这种充满互动合作的学习气氛，也是充分发挥学生主体作用的可靠保证。
①师生互动。现代教学论认为，在教与学的过程中，师生的角色不是一成不变的，有时可以互换。以学生为中心，教师从“幕前”到“幕后”，学生由听众变成 了实际参与者，使学生的思维始终处于兴奋和积极探讨状态之中，有利于激发学生持续自我学习的兴致，提高了课堂自主学习效率。通过角色替换，缩短了师生间的心理差距，营造平等和谐的对话氛围。
②生生互动。除师生之间的交流，小组活动以其频率快、密度广的特点成为课堂中一种不可缺少的活动方式。
美国教育学家布卢姆认为，当学习转化为一种合作过程，人人都从中受益时，小组学习是十分有效的。常用的小组活动方式有：pair work、group work、team work、chain work等。
三、在教学设计中，提高课程资源利用效率必须“在活动中创新”
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学前数学教育在目前来说存在的主要特点就是起点较低、落点很高，学制时间较长。说明了我国学前的数学教育还有很多工作要做。由于很多幼儿学生对数学的认知、理解等能力参差不齐，有的幼儿甚至对数学没有兴趣，不能积极主动地学习，导致很多数学教学任务常常完不成。学前教育对于教师而言，存在着专业师资力量薄弱。尽管很多教师都拥有较高的学历，但对于掌握幼儿认知水平以及对幼儿的心理发展认识不到位，缺乏仔细、耐心的教育教学。
学前数学教学教材的不足，是目前学前教学的最大障碍及现实状况。对学前数学的课时相对较少，教学任务繁重，对于抽象性的思维教学内容过多，使得幼儿对数学使其学习兴趣。没有从现实生活出发编写课本，对发生身边的数学故事和问题重视程度不够。
3 学前数学教育的有效性分析及策略
针对目前学前数学教育的诸多问题，我们提出有效性的教学模式，使学生能够热爱数学，提高数学的学习兴趣，从而使幼儿扎下数学根底，为以后的学习打下坚实基础。在对学前数学的教学上，教师要注意对幼儿的身心条件要求，来进行科学合理的教学。
例如，在进行数学教学时，利用生动的生活中常见事物，启发幼儿的思考和兴趣。感受到数学的学习与现实生活联系紧密，从中与数学增进亲近和了解，体验学习数学的快乐。所以，利用生活中常见的数学问题，来科学引导幼儿的学习欲望和学习兴趣，使幼儿主动地对数学产生爱好，主动想问题、思考数学。在进行9加几的计算过程中，通过让幼儿操作和计算，体现凑十法的教学，从而培养幼儿的发散思维以及应变能力。如，让学生唱一九一九好朋友，二八二八手拉手，三七三七真亲密，四六并排走，五五凑成十的凑十法儿歌。上课前唱，下课前再温习唱歌。这样，使幼儿加强对数学的计算和记忆，在生活中形成固定的学习规律。
教师还可以运用游戏的方法进行有效性教学，例如丰富有趣的击鼓传花的游戏，由于幼儿们都喜欢玩耍，可通过这样的游戏方法，使幼儿有兴趣地参加，在游戏中增长了数学知识又满足了快乐欲望。在击鼓传花的游戏中，教师可在课堂上准备一朵花，让一小朋友闭上眼在讲台上拿着小棍敲黑板若干下，其他小朋友们传花。如果小棍停止，花传到谁的面前，谁就要回答一个问题，教师可设定本堂课的数学计算题，或者其他的数学问题。让大家都融入到数学的快乐氛围中。教师在学前教学的应用和分析：教师在学前教学应认真对课本进行研究，把握本节课的重点和难点，在教学过程中对课文中的重点进行强化，遵循幼儿的认知能力和规律，以及幼儿的特点，然后进行有目的和有计划地开展教学工作。不断开展教学活动，引导幼儿的兴趣，归纳出幼儿的典型特点，从而不断提高教师自身业务素质和教学水平。
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一课时
教学目标
1、感受摇篮曲优美抒情、轻柔安宁的意境，并能用动作表现自己感受到的情感和意境。
2、能用柔和的、充满感情的声音演唱歌曲《小宝宝睡着了》，体会妈妈深深的爱。
教学重点
感受摇篮曲优美抒情、轻柔安宁的意境，用柔和的、充满感情的声音演唱歌曲《小宝宝睡着了》。
教学用具
多媒体课件、电子琴、录音资料、图片等。
教学过程
一、组织教学，创设情境
教师：“同学们好!你们喜欢这弯弯的月亮、闪烁的小星吗?请同学们拿上你的金星走上讲台，我们一起在黑板上布置一个美丽的夜空!”
在《小宝宝睡着了》的音乐背景下，师生一起在黑板上贴月亮和星星，创设夜的氛围。
二、导入新课，激发兴趣
1、教师：“天黑了，月亮出来了，星星眨着眼睛，外面静悄悄的。这时从远处传来了一阵动听的歌声，请同学们闭上眼睛静静地听一听，猜猜这首歌是唱给谁的?”
2、教师范唱歌曲《小宝宝睡着了》，请学生回答问题：
(1)是谁在这静静的夜晚给小宝宝唱歌呢?
(2)小宝宝听完妈妈的歌怎样了?
3、揭示课题。
教师：“这是妈妈哄小宝宝入睡时唱的一首摇篮曲，它有一个好听的名字叫《小宝宝睡着了》。请跟老师一起来读一读!”
教师：“妈妈的歌声有什么魔力，为什么小宝宝听着听着就睡着了?”
三、聆听感受，熟悉歌曲旋律
设计意图：向学生质疑，激发学生的探索兴趣；采用多种方式聆听歌曲，一起在妈妈的歌声中找魔力，并从中感受摇篮曲的特点，熟悉歌曲的旋律。
1、对比听赏，引导学生感受歌曲“舒缓”的特点。
(1)教师改变速度和力度来范唱歌曲。
(2)教师：大家听听刚才老师演唱的歌曲在速度、情绪、声音力度上发生了什么变化?这样唱小宝宝听了能睡着吗?我们应该用什么样的速度和声音来演唱摇篮曲呢?
总结：慢速和轻柔是摇篮曲的主要特点，也是妈妈歌声中的重要魔力!
(3)教师：妈妈的歌声还有很多魔力，让我们一起去听一听、找一找，比一比谁找得最多。
教师将孩子们的感受都――写到黑板上。
(4)教师评价：孩子们，你们可真了不起，听得真仔细，找到了这么多魔力，老师送你们一个大拇指，真棒!
设计意图：对比聆听，轻松体验妈妈歌声的特点――慢速和轻柔……
2、“摇摇篮”活动，引导学生体验摇篮曲的轻柔感，初次模唱歌曲旋律。
(1)教师：现在，小宝宝要睡觉了，请同学们面对面坐好拉起手，这就是小宝宝的摇篮，让我们和着音乐节拍，慢慢地、轻轻地摇动摇篮；摇的同时，请大家轻轻地闭上小嘴巴，用“”来为宝宝哼唱摇篮曲……
(2)教师：准备好，要开始了，我们比比，哪组的摇篮摇得最舒服!
教师评价：摇篮真舒服呀，尤其是××组的同学，他们就像妈妈一样，动作是那样轻柔!老师也好想变成宝宝躺进你们的摇篮里，你们能变个大摇篮吗?(为后面给妈妈围大摇篮做铺垫)
设计意图：用肢体体验、感受摇篮的摇荡感，引导学生感受歌曲的速度和节奏，同时也初步熟悉歌曲的旋律。
3、划旋律线，引导学生感悟妈妈歌声的平稳、连贯，让学生进一步熟悉歌曲的旋律。
(1)教师：摇篮摇来摇去，像什么?
学生回答：像弯弯的月亮、小船……
教师：大家的想象力真丰富。
(2)教师：小船摇啊摇，小宝宝睡着了。他做了一个美丽的梦，他要去神奇的童话王国。于是梦中的仙女姐姐出现了'她伸手一指把摇篮变成了小船，又用手一挥把妈妈的歌声变成了航行路线!可是该怎么走呢?图中有三条路线(旋律线)，哪一条是妈妈歌声变的呢?请大家来猜一猜，帮忙选一选吧。
学生选择并说出原因：第一条线波浪太大了，会翻船的……
教师总结：第一条线起伏太大，不平稳；第二条线断开了，不连贯；第三条线最合适，既平稳又连贯。妈妈歌声中的魔力还有：平稳、连贯。
(3)教师：仙女姐姐现在请同学们来为小宝宝划船呢!请同学们拿起指挥棒作为小船的船桨，然后大家起立站好，伸长手臂，沿着小船的航行路线摆动手臂，身体要随着小船起伏；划船的同时，我们用“呜”来为小宝宝哼唱摇篮曲，一起送小宝宝到童话王国!
教师评价：同学们的声音很动听，小船划得也稳稳的，小宝宝顺利地到达了童话王国，让我们一起欢呼、祝贺一下吧!
设计意图：在划旋律线环节，教师将摇篮生动地喻为小船，并通过选择用肢体划路线(旋律线)的方--式，让学生感受妈妈歌声的特点――平稳、连贯，从而调动学生主动参与的积极性，使学生在体验活动中形象地感受歌曲旋律的走向。
四、总结体会，学唱歌词
1、熟悉音乐内容，按节奏读歌词。
教师：妈妈可真了不起，用歌声哄睡了可爱的小宝宝，妈妈到底唱了些什么呢?我们跟着伴奏音乐一起来读读歌词吧!
师生完整地、有感情地读一遍歌词。
2、学歌词。
(1)教师：读歌词的时候，有的同学已经迫不及待地开始学唱妈妈的歌了'别着急，现在老师就把这首歌教给大家，检验一下你们唱得是不是正确。
(2)让学生划着旋律线，跟着教师一句一句地学唱：小宝宝……(把小宝宝抱稳，声音托平、拉长)；睡在摇篮微微笑……(慢慢地张开嘴巴，笑起来唱这一句)；摇篮像只船……(像小船一样，声音保持平稳、连贯)；妈妈轻轻摇……(轻轻摇起，声音要保持、不要掉下来)；摇呀摇呀摇……(小船遇到阻力了，请同学们气息加大，声音上扬，把小船摇上去)；一摇一摇……(气息保持，接着摇起来)；睡着了……(快到终点了，小宝宝也要睡着了，请把我们的歌声慢慢收回来)；一摇一摇睡着了……(最后一句很长，请大家深吸一口气连起来唱完整)。
(3)整句连起来跟着教师唱一唱。
(4)完整地跟琴唱一遍。
(5)个人展示，教师及时处理演唱中的问题。
教师让学生分别起来演唱歌曲，并将表现突出的学生请到台上进行表演，教师做点评。
设计意图：以逐句学唱、个人展示唱等多种方式学唱歌词，避免学唱的过程枯燥、单一。
3、表演唱(模仿妈妈活动，感受妈妈歌声的甜美)
(1)教师：我们小的时候，妈妈是怎样哄我们入睡的呢?老师这里有一个布娃娃，谁能上来模仿T啊?
学生：妈妈抱着我，摇着我睡觉；妈妈抱着我，拍着我睡觉。
(2)教师：妈妈看着自己心爱的宝宝，妈妈的表情是怎样的?(微笑的)
(3)教师：让我们也来做一次
妈妈，哄自己的宝宝睡觉吧。老师有个好主意，让我们把书卷成一个“小宝宝”抱在怀里，模仿妈妈的样子，慢慢地、轻轻地、甜甜地来为可爱的小宝宝唱首摇篮曲吧!
(4)教师评价：你们都是合格的好妈妈呀!做你们的宝宝可真幸福!
设计意图：回忆、模仿妈妈哄宝宝唱摇篮曲的情境，将具体的生活场景融入到歌曲表演唱中，直观形象地启发学生从模仿中表现妈妈歌声中的魔力。
五、情感升华，声情并茂
1、教师：妈妈赋予我们生命，哺育我们长大，教我们学说话，学走路，辅导我们学习，教育我们成才，妈妈为我们付出了太多太多……世界上最爱我们的人是谁啊?是妈妈!
教师：孩子们，让我们在美丽的星空下大声地对妈妈说一声：妈妈，我爱您!孩子们，妈妈对宝宝深深的爱是妈妈歌声中最大的魔力，她用心、用爱来为我们唱摇篮曲，在充满爱的歌声中宝宝睡得那样香、那样甜……
设计意图：运用拓展延伸的情感教学，渗透人文主题――母爱，从妈妈照顾我们生活的点点滴滴入手，使学生由衷地感受到母爱的伟大，让孩子们在感动和幸福的氛围中体会到妈妈歌声的最大特点――充满了爱。
2、教师：你瞧，夜深了，辛劳一天的妈妈太累了，她伏在桌上睡着了。让我们给最爱我们的妈妈唱首摇篮曲吧，让妈妈也做个美丽的梦，好吗?
教师引导学生修改歌词，把“小宝宝”换成“好妈妈”，把“妈妈轻轻摇”换成“我来轻轻摇”；并组织学生手拉手围成一个大大的摇篮，然后用充满爱的声音演唱歌曲。
六、结束部分，祝福妈妈
教师：在同学们的歌声中，老师感受到了深深“爱”，如果妈妈在这里，一定会感到很幸福，很快乐!老师提议今天晚上我们就给妈妈唱这首摇篮曲。
教师：同学们，下课的铃声即将敲响了。最后让我们在妈妈的摇篮曲中，轻轻地走出教室，把妈妈的歌声带到校园的每一个角落，让我们永远铭记妈妈对我们深深的爱!
设计意图：在教学的部分，通过多媒体创设情境：辛劳一天的妈妈睡着了。引导学生回报妈妈的爱，让他们围成大大的摇篮，为妈妈唱摇篮曲，用歌声表达对妈妈深深的爱。
粟玉娟 河北省邯郸市曙卉小学
《第四届全国中小学音乐课评比活动现场决赛・教学设计》
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篇11
爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”只有充分重视学生的情感体验过程,把发现美、体验美、创造美的权力和方法交给学生,激发学生的体验兴趣,培养学生学习的愿望和动力,才能是一节好的音乐课。当然,我们绝不是把学生都培养成音乐家,但在音乐教学中必须要把学生对音乐审美的体验过程作为核心任务来完成,要敢于淡化“双基”,把注意力转向对学生兴趣、情感和创造力的培养上,以审美体验为核心,让学生时刻保持一种对音乐的积极心态和体验。
例如在教唱歌曲《青春舞曲》这首歌曲时,教师首先让学生观看一组藏族舞蹈和藏族的民族服饰,然后在这种美的熏陶中、美的体验中让学生感受歌曲的意境,然后再进行学唱歌曲,这样学生的学习兴趣就会更浓,学唱歌曲也会更快一些。
二、音乐课堂应归还学生
传统的授课形式中教师是学习的主宰,学生一直处于被动地位,教学过程中缺少学生的参与,缺乏民主、平等、融洽、活跃的课堂气氛,致使学生的个性受到压抑,束缚了学生积极的思维和丰富的想象的发挥。学生是音乐学习的主体,师生之间不应只是知识传授和被动接受的关系,而应是一种人与人之间平等合作的师生关系。教师要把知识融入到情感交流活动中,尊重学生的主体地位,重视学生的全员参与和对音乐的审美体验,要努力营造出一种和谐轻松、师生双向、宽松交流的教学氛围,要让学生充分投入到各种音乐审美活动中,这样才能“润物无声”,取得较好的教学效果。
我以《草原上升起不落的太阳》这首歌曲为例,这首家喻户晓的歌曲对中学生来说并不陌生,笔者在教唱此歌之前先考虑到学生的主动性,让学生参与到学习中去,然后问一问学生之中有没有会唱本首歌曲的,有会唱的,让他(她)作为教师来教唱给其他学生,然后教师加入指导、纠正,打破了以往教师唱一句学生学一句的教学方式。这种教学方式不仅能培养学生的自主性,还增强了学生的自信心和表现能力,从而激发学生的学习兴趣和爱好。
三、注重审美体验中的情感
篇12
任何人都能发出声音，一种美妙而有艺术修养的歌声，是必须经过严格合理的训练过程才可以获得的。美妙的歌声是无价之宝，能使歌者感到无限的愉悦和荣光，并能感动万千观众之心。什么是一个正确的歌唱方法？如何才能唱出美妙的声音并一直保持声音的珠圆玉润？
文艺复兴时期，西欧歌剧的快速发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，教堂式的阉人歌唱已经满足不了表达剧情激烈发展的需要。文艺复兴是一场思想文化运动，带来了科学与艺术的繁荣。随着西欧歌剧的发展，对于歌唱技巧的探索也出现了更高的要求。音乐家和歌唱家根据作品与人们欣赏水平的要求，经过探索、创作、改进，逐渐形成独特的、具有科学性的唱法。这种新的唱法更适应剧情的需要，迎合了当时人们的审美需要。换句话说就是：美声唱法的形成不是一朝一夕或某个人的创造，而是很多作曲家、歌唱家在长期的探索中逐渐形成并完善的。这就是美声唱法的表现力丰富多彩的根本原因。
美声唱法的特点是：音域宽广、音色优美、音质统一、气息通畅、声音连贯、充分运用人体的共鸣腔体、独特的咬字、声音有韧性与伸缩性、横试唱法和竖试唱法自如运用、巧妙运用哭腔等。
美声唱法的形成过程中，不只是追求声音。在美声唱法形成的过程中，出现过各种不同现象：勃艮第乐派的音乐风格，标志着音乐史从中世纪晚期向文艺复兴时代的过渡。这一时期的音乐最重要的成就是在大型宗教音乐体裁——弥撒曲的创作上。勃艮第乐派的另一个重要成就是在世俗歌曲——法语尚松的创作上。一般是三声部织体，高声部为人声，下面两声部为器乐。从勃艮第乐派开始起，它成为代表法国世俗音乐的重要体裁。这一时期的音乐注重声音。后来也出现过以炫耀歌唱技巧脱离歌剧内容的时期，还曾出现注重歌词歌剧内容，不追求歌唱技巧的时期。现在人们接受美声唱法，是主张声情并茂的歌唱，不主张只追求声音美而忽略歌唱内容的表达。
美声唱法区别于其他唱法的最主要特点是：美声唱法是混合声区唱法。也就是说，美声唱法从声音上分辨，就是真假声混合声区演唱。美声唱法从共鸣上区分，就是在歌唱中调动一切共鸣腔体。这种唱法有自己独特的韵味，掌握和学习美声唱法的过程，等于用歌唱训练来制造人们的嗓音，使自己固有的嗓音通过科学训练变成嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有着特有的“味道”的。
美声唱法到底该怎样训练？著名华裔声乐教授赵梅伯认为声乐训练应该先从气息训练入手。伊丽莎白·舒曼说：“唱歌就是呼吸。”卡鲁索认为：一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。
中国人不像欧洲人那样形体高大，身材适中的中国人在美声训练的过程中，没有占到体力的优势。这就要求从事声乐教学的工作者，合理运用自己的声音特色、体力特色进行声乐训练。美声歌唱的训练，首先是气息的训练。
1 呼吸的训练
很多声乐教师都强调呼吸的重要性，也会强调学生“练声先练气”。那么到底该怎样去练习气息呢？很少有声乐教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。
笔者在声乐教学的第一课，会仔细为学生讲解并示范气息的训练，并把气息训练的日训练量当成一个常规的训练，强调学生要每日练习气息。往往当笔者做出“闻花”吸气的动作时，初学声乐的学生还不以为然；接着当他们看到笔者在那样的吸气状态下保持气息，用保持住的气息唱出长长的上行发生练习曲时，他们的不以为然的神态不见了，剩下的是钦佩的眼神和虚心求教的神态。就这样用先入为主的方式，笔者给学生示范了呼吸训练的基本环节：吸气——保持——呼气。
呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸；歌唱时的呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力向外吐气。
呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰，下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田；歌唱即呼气时要继续保持吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任何以前学过的呼吸，不要有任何的做作，就是平时怎么呼吸就怎么呼吸。吸的时候会感觉到胸腔有向上向外扩张的感觉。
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因此，作为一名音乐教师，如何立足于学生生活实际，关注学生的需求，关注学生的发展，有效的改变学生的学习方式，让他们主动的、富有个性的开展音乐学习是我一直在教学实践中探索的问题。为了组织小学低段学生开展有效的音乐学习，对于每节课的设计我都进行了积极的思考，分析学生的学情和原有的知识经验背景，然后依据课程标准的要求和教材的编写意图，凸现音乐教学生活化、活动化、人文化的特点，使教学切实为学生的发展服务。
一、运用多样性的教学手段
根据多元智能理论，进行多元智能教学既可以从教学的内容上着手，也可以从教学手段或媒体应用方面去考虑。为促进学生对音乐的理解，可以采取不同的教学方法。比如让学生通过动作表演理解，如《拍皮球》的教学中，我让学生通过小组拍皮球比赛，体会游戏带来的乐趣，从而帮助理解音乐的情绪。
另外一个重要的做法是，教师应为孩子们提供发挥其特长的机会，让他们利用自己的优势进行学习。比如，为音乐配插图这项任务，可以小组形式进行，任每小组选一个音乐片段，让会动脑筋的同学想创意，绘画的同学画出插图。又如我们还可利用媒体进行教学，向学生提出不同的任务，如可以让学生将音符选中，移动后组合成不同的节拍。或则在欣赏难理解的音乐时，教师利用媒体课件使音乐形象化、直观化。总之，应该让学生从多种角度去体验，运用各种模式参与学习，并进行各种交流活动。这样，知识与技能的学习不再是单纯的模仿，学生至少会从一种模式中受益。
二、音乐教育的主要特点
音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育。
音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主，同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。音乐艺术不是靠直接的说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用，使人领悟其教育内涵。在音乐教育中，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。
1、寓教于乐是学生音乐艺术教育的又一特点。 音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引学生积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导学生在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导学生在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对学生进行教育的有效手段，以促进学生性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。
2、音乐教育的影响产生于潜移默化的教育过程中。 音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。
三、情景同化
在学生进入教室时播放柔和的音乐，具有集中学生注意力，并提高学生身体能量的功能。最重要的是大多数学生觉得歌词很容易记忆，而且也感到配合音乐记忆课程内容是很简单的事，如在教学课文中自编一些歌词放到已学过的音乐中让学生唱一唱，学生将会更好地记住课文内容，收到事半功倍的效果。同时唱歌不仅能让许多学生记住重要的信息，更能够活跃课堂气氛，如教学课文《祖国到处有欢乐》一课时，让同学踩着歌曲《娃哈哈》的节奏，边唱边跳走进教室，这样气氛活跃了，而且学生紧张的心情也有所缓解了，能更好地接受课文内容，学习课文内容。而且对于某些文章，教师可以利用音乐，创设生动的情境渲染气氛，使学生耳濡目染，能更好地理解课文，如《我家住在大海边》一课，放一放海浪拍打海岸的声音，海上各种鸟类鸣叫的声音等等，使学生体会意境之美，更容易学习课文内容。
总结，音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人。要在统一培养的基础上发展个人专长，使每个学生都能得到美的享受、美的陶冶、美的滋润。让学生在形势多样、生动活泼的教学环境中主动而自觉地要求学习音乐知识；在不知不觉中，潜移默化地、自然而然地掌握知识和技能；在优美轻松、愉快的气氛中学习。成为具有一定的音乐知识技能、深层次的音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代。我相信经过自己的努力、实践、总结，逐步完善一套中国式的音乐体系，更上一个新的台阶。