引论：我们为您整理了13篇广告设计技术范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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（2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。
（3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。
二、平面广告设计的创意技巧探析
（1）里奥·贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为，整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么，就是指消费者什么原因选择了你的产品，广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系，然后，运用打动受众的语言表现传来，激发起消费者的购买欲望。
（2）罗瑟·瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论，其核心观点是：概念明确，主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中，首先要为消费者指出一个购买的建议和理由，主张独特指其他竞争者无法提供的主张；销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。
（3）大卫·奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出，产品的自身使用价值的建立，来自于某些背景因素，是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”，产品广告帮助产品树立了品牌形象，这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。
（4）艾尔·里斯和杰克·特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上，通过对新型沟通方式的运用，对产品进行策划等，为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果，使他们在心中确定产品的位置和形象。
（5）威廉·伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论，指的是广告创意中的三个主要特征：其一是原创性，指广告的创意必须要不同于其他广告形式，具有独特性；其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系；其三是震撼性，指广告之后，要使消费者产生强烈的反响和震撼。
（6）“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后，得到广泛的运用，它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计，由此引发受众的共鸣，并赋予品牌一些特定的内涵或意义。
三、数字图形技术的运用
当前对于平面广告设计行业来说，数字图形技术备受重视，得到广泛的应用，随着计算机及网络技术日新月异的发展，不断诞生的新技术及手段，被平面广告设计者所采用，使广告设计由此变得更加快捷、现代，一些非物质化的电子形态产品的不断出现，也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下，许多广告设计者在进行广告创意的同时，也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改，比如，通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等，同时，还可以通过计算机显示器，对创作作品的效果进行观察。总的来讲，目前，平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。
四、用创意应注意的问题
从上文的叙述中，我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位，也是设计中的一个最难的环节，作为平面广告的设计者应该明白，成功的创意需要注意一些问题，主要有如下几点：
（1）注意内容与形式的统一。在平面广告设计中，形式的创意要结合主题内容及设计的思想，形式不是独立存在的，要注意创意能够在整体的画面中体现内容，形式和内容的统一，画面才可能有完美的效果。
（2）切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点，需要的是把握准创意传达的切合点，这种切合点必须是消费者能够认可的，与所要宣传的产品的特点有联系的，如果不考虑这些因素，一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣，甚至适得其反。
（3）创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化，西方的都是先进的，对中国传统的元素完全摒弃，甚至要予以抵制，这是大错特错的，因为一个国家民族文化的不断发展，就是源自于传承、吸收、创新，在我国现代的广告平面设计中，很多杰出的艺术大师正是在设计中，运用了民族传统图形的特色，才设计出了优秀的广告艺术作品。
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一、数字媒体技术的特点
1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体，其表现形式不再是固定、单一化的，而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力，成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中，剪辑师必须反复仔细查看胶片，将合理衔接的部分挑选出来，并将其与另外挑选出来的片段粘到一起，从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时，应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量，从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代，提高了影视广告的制作质量和效率。同时，数字媒体技术提高了影片剪辑的效率，在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展，而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣，从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件，有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等，使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体，数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别，然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比，不需要使用画笔进行勾勒，它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此，在影视广告设计中应用数字媒体技术，可以通过动态展现广告内容打动观者。
二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势
近年来，数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助，影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式，从而重新定义了衡量广告水平的标准，为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程，数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点：其一，应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展，将现实与虚拟融合在一起。如，我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告，设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术，使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法，广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气，然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去；在一个别墅上面蒲公英停了下来，别墅的主人又吹了一下，接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上；城中的司机又将蒲公英吹了一下，然后蒲公英落到了高高耸立的山上；接着，画面又进行了好几次切换，蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上；最后，蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时，屏幕上出现该公司的字样，同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二，数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念，促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围，使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。
三、基于数字媒体技术的影视广告设计
1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用
一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来，为观者带来独特、新颖的视觉体验，这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段：其一，数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意，影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录，这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型，能够在一定程度上创新广告画面的表达方式，使画面呈现的效果得以提升。其二，数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰，同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具，只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三，数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现，作为传播广告最核心的内容，字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作，如果字幕比较复杂，就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。
2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用
在影视广告设计的过程中，画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景，数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此，广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材，使最终的广告效果富有内涵，营造浓厚的广告文化氛围，从而吸引观者的注意力。现阶段，影视广告设计过程中广泛应用了特效技术，它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以，设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术，但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此，在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律，确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察，总结出相应的规律，从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能，可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时，设计者必须精确把握剪辑影片的标准，处理好图形和视频的变换幅度，等等。
3.三维特技后期处理
在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大，如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理，然后再利用相应的软件整合或分离广告图形，通过三维软件拼接或合成图形，最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整，这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面，那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩，同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分，从而最终将影视广告完美呈现给观众。如，Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能，设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。
结语
随着数字媒体技术的迅猛发展，影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点，在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平，为观众呈现出个性化和动态化的影视广告，从而吸引观众的注意力，达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟，其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用，从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。
参考文献：
[1]刘晓丹.数字媒体艺术中的影视广告设计研究.现代装饰（理论），2014（4）．
[2]张晓婷.网络时代的影视广告传播与设计制作新理念.湖南工业职业技术学院学报，2013（5）．
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传统服务和信息获取方式已无法满足时展的需求；而移动互联网提高了信息获取的便携性、便利性及快速性。HTML5标准在2014年10月正式推出，彻底颠覆了PC端互联网的格局，优化了移动互联网的用户体验，在此基础上诞生了以HTML5技术为主体的移动端广告设计。HTML5广告设计除了视觉效果外，还从触觉、听觉等方面为用户提供不一样的体验和感受。
1HTML5技术特点
相比于NativeAPP而言，以HTML5为核心的Web页面具有轻便化的优势，可以在较短的时间内对新内容做出反应。HTML5标准具有“富交互、富体验、重内容与跨平台”等要求，并对HTML4技术进行了大量的优化，降低了Web页面的开发难度。实际上，HTML5技术特点包括以下几个方面。第一，跨平台性。HTML5技术提供了开放式结构，能够实现应用与数据的有效接入，开发者无需考虑浏览器与设备内部数据联通问题。基于HTML5技术构建的站点与应用可以兼容安卓系统、IOS系统、Windows系统等，只需要设计者编辑一次程序，就能够将HTML5技术移植到不同开放平台上，既能够降低开发和运营成本，又能够给企业营造更多的发展空间。第二，支持更多的多媒体元素。在HTML5技术发展过程中，Audio/Video可以为其提供强大的多媒体支持，降低了Web页面开发对于视频混排、文字与音频的压力，用户无需在页面上安装任何插件，直接播放视频和声音文件。在设计诸如微博类、新闻类、社交类应用等内容时，设计师还可以实现文字使用与多媒体混排，比原生开发更具优势。第三，支持本地储存。与NativeApp相比，基于HTML5技术开发的Web页面所需要的启动时间较短，且联网速度更快，主要是由于HTML5技术支持本地储存功能。在应用过程中，不需要下载软件，而且再次打开网页时能够在短时间内恢复数据，有效降低了网络流量，在手机等移动媒体中得到了广泛应用。第四，三维效果。基于Canvas、WebGL、SVG及CSS3的3D功能，能够使开发者开发出更加清晰的Web页面布局，在浏览器中用户可以体验到更加惊艳的视觉效果。同时，Canvas的应用编程接口可以为用户提供数十个方法，以确保Web绘图功能的实现，在使用Canvas标签的Web应用过程中，用户可以动态生成各种动画和图形图像，借助WebGL技术方案，能够完成对复杂数据的有效处理，使三维的立体效果呈现在页面上。Canvas和WebGL的出现可以确保Web应用独立完成绘图和渲染操作，使页面效果变得更加丰富。
2HTML5广告设计原则
2.1以用户为中心
在基于HTML5技术的移动端广告设计过程中，需要对用户的潜在需求进行分析和研究，通过与用户进行交流和沟通设计者可以及时发现问题，并提出有效的解决对策，以确保HTML5广告设计工作有条不紊的进行。对于HTML5技术而言，可以通过广告宣传加深用户对产品的感受和认知，以期更好地满足用户需求。通常情况下，传统广告存在或多或少的强制性，导致用户只能被动接收信息。如今，随着互联网时代的发展，每一位用户都可以从多种渠道获得自己需要的信息，既可以满足用户的基本需求，又能够推动HTML5广告设计的发展。
2.2以技术为基础的创意性原则
对于HTML5广告设计而言，创意性在整个广告设计过程中扮演着十分重要的角色，任何一种形式的广告都可以借助创意方法进行，以提高广告的趣味性和表现力。实际上，好的创意让人感到意料之外，情理之中，可以在短时间内得到更多用户的关注，并为用户提供不一样的感受。由于移动端网络的用户需求呈现出多元化的发展趋势，导致时间呈现碎片化，在一定程度上分散了用户的注意力；但是，基于HTML5技术的广告设计，具有持续周期短的特点，使有内涵、有创意的广告能够更好地吸引广大观众，进而达到宣传产品的目的。
2.3功能与设计的简洁性原则
HTML5广告设计主要是通过创意文字、图形、文案以及声效等视觉设计要素展现主题内容；因此，需要从单张页面、整体页面及广告元素等方面对移动端广告进行设计。
3HTML5广告设计的标准与方法
3.1创意是移动端广告设计的灵魂
创意是广告设计得以顺利进行的基础，是广告设计的灵魂。威廉伯恩巴克是美国著名的广告大师，其曾经说“对于大量相同的广告内容我们没有多余的时间与精力进行阅读。所以在进行艺术创作时需要创意，以便观众更多地了解和赞叹产品的内容，这些正是创意的真正目的”。实际上，广告设计的精髓主要是凭借脑洞大开的创意构思来整合信息，并将其传达给用户，通过精妙的创意吸引用户的注意力，以提高信息传播的有效性。因此，在进行移动端广告设计过程中，好的创意能够使广告具有深刻的思想内涵，并为观众带来无限的回味和遐想。
3.2基于HTML5广告设计的创新与实现
3.2.1支持多元化的多媒体元素在颁布HTML5标准之前，需要借助第三方插件在网页上播放视频、音频等内容。例如，自主开发的多媒体插件或Flash。插件的使用不会受到浏览器的安全控制，难免会出现安全隐患。自从颁布HTML5标准后，新增了Audio与Video两个技术元素。Audio元素主要负责播放音频文件；Video元素主要负责播放视频或电影。在播放过程中，由于Audio与Video元素的使用可以使支持HTML5的浏览器直接进行播放，不需要安装其他插件，使广告更加具有趣味性和创意性[1]。3.2.2HTML5广告制作平台分析通常情况下，HTML5技术广告设计平台包括基础工具类、轻营销模板类和功能引擎类三大类。轻营销模板类：与PPT操作界面相似，操作方便简单，能够提供简单的动态效果和相应的模板，动态效果局限于淡出、进入及页面翻页等交互式操作，一般面向于个人用户，只适用于轻度营销，主要面向非设计专业者，仅有少数企业用户。基础工具类：相比模板类，基础工具类可以提供HTML5技术广告设计操作平台，并将许多技术嵌入在网站中以支持一系列的高级功能[2]，在不会代码的情况下使设计者能够设计出优秀的HTML5广告，主要面向企业用户，倾向于营销化，少部分为个人用户。功能引擎类：主要面向于HTML5广告设计的技术爱好者或技术开发人员，该类平台可以为广大提供基于Canvas的技术引擎，能够完成相关的游戏开发。3.2.3基于HTML5技术的3D设计与实现实际上，HTML5动画效果能够借助SVG、Canvas和WebGL等技术实现，而且每一种技术都具有其相对独特的优势，是HTML5广告设计中较为成熟的一项技术。在一般HTML5广告设计时，只需要选择一种开发技术就能达到预期的广告效果。其中SVG技术是文本式矢量图形描述语言，由W3C推出，专门为网络而设计的一种图像表达格式。借助SVG技术可以将品质更好的矢量图形插入到网页中，通过矢量滤镜可以使矢量图像呈现出多元化的视觉效果。Canvas隶属于HTML5新的技术语言，能够被JavaScript代码操作访问，允许脚本语言对位图图像进行动态渲染[3]，通过图形的绘制可以完成复杂的动画处理。HTML5技术在Canvas中嵌入了大量的API，能够完成对2D图像的基本操作。
3.3利用交互元素提高用户粘度
随着移动互联网技术的发展，HTML5技术的应用使广告形式呈现出多元化的发展趋势，不仅可以为用户提供更加丰富的视觉体验，还可以通过与媒介之间的沟通使用户参与其中，为用户提供不一样的感受。移动端广告的用户可以通过听觉、触觉、视觉等感官获得反馈的相应信息，以更好地提高移动端广告设计效果。通常情况下，用户粘度可以作为用户对品牌忠诚度评价的重要依据，一般是指用户基于使用和偏好的承诺，形成对产品重复使用的行为和意愿。在HTML5广告设计过程中，引入交互元素可以有效提高用户粘度，并以用户的留存度和主动参与度进行衡量，与用户转换成本保持正比例关系。对移动端用户而言，交互元素对使用粘性存在较为明显的正向影响[4]。交互环节不仅可以使被动接受信息的广告传播方式得到改变，而且使能够在互动体验中主动传播并接受产品信息。例如，苏泊尔HTML5广告设计过程中，设计的“谁先住进你新房”广告，以粘土动画的形式把人们较为关注的空气质量问题呈现出来，选题符合社会热点话题，不仅可以增加用户粘度，而且还可以通过有趣的互动、直观的数据，使用户产生一种身临其境的感觉，在增加用户粘度的同时，为用户带来满足感，提高广告的设计效果。
3.4精准的文案洞察用户内心
对于HTML5广告设计而言，文案的目的并非欺骗用户选择用户根本不需要的产品，而是为用户提供所需求的产品，以浅显易懂的方式把产品具有的核心价值内容传递给用户。HTML5技术创作出来的广告《我害怕阅读的人》结合了现代人过于急功近利，而很少有时间静下心来读书，以达到引导和鼓励用户多读书的目的[5]。
3.5声效渲染为HTML5广告设计增色
声音主要涉及到音乐和音效两部分，基于HTML5技术的移动端广告设计增添声效，不仅可以营造良好的广告氛围，为广告增加趣味性，而且还可以对广告起到一定的渲染效果。
3.6激励用户参与，进一步强化品牌感知
“强调、引导、提醒”属于传统广告的关键词，而HTML5广告设计选择的关键词是“互动、拉新、留存以及分享”，其尝试着用“参与”取代“只读”，这些是HTML5广告设计与传统广告的核心区别。HTML5广告传播一般是指广告与受众间开展的全程对话，在广告传播中受众可以参与、分享、评论和互动，让用户对产品有全面的了解和掌握，进一步强化品牌感知，提高用户对品牌的印象[6]。
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信息技术；中专广告设计；专业课程；融合策略
信息时代来临，中专职业院校作为专业性人才的培养的教育机构，在各专业人才的培养上必须紧跟社会发展的潮流。在广告设计专业（计算机辅助设计）中融合信息技术的教学模式，不仅能够提升教学的质量和效率，同时还能够培养学生的创新能力，激发学生学习的主观能动性和积极性。因而深入分析探讨信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的融合，对于我国中专职业院校的发展和人才培养具有重要的现实意义。
一、教学目标的融合
中专职业院校广告设计教学目标的制定，应根据就业市场进行调整，并注重专业人才培养的创新性和实用性。在信息时代下，当前广告设计市场中更需要创新型的综合应用性人才。从招聘要求来看，相关企业对广告设计能力的基本要求可综合为：广告设计专业知识的掌握和运用能力、广告设计的创造力和想象力、各类型计算机辅助设计软件的应用能力、基本信息技术的运用能力等。根据这些就业能力要求，中专广告设计专业应着重培养学生实际操作与解决问题的能力，可对教学目标作以下优化：一，加强各类计算机辅助设计软件，如CorelDRAW、Photoshop等方面的教学力度，以培养学生的使用技巧与操作技能为教学目标。二，增设信息技术选修课程，如网络系统的操作、Dreamweaver、Flash、局域网组建等方面内容，让学生掌握基本的信息技术知识。三，能够利用Photoshop图片处理和CorelDRAW的辅助独立完成设计任务，掌握各类型广告作品的设计方法和技巧。
二、教学内容和教学计划的融合
中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的教学内容以及教学计划，应根据教学目标进行调整和改进，并在其中将信息技术与教学内容进行有机的结合，帮助学生更好地完成学习目标。以下把中专三年制课程作为实例进行分析。第一学期，通过使用美图秀秀等图片处理软件，让学生对处理图片充满兴趣，调动其学习的积极性和主动性。然后学习Photoshop，教师在教学中可以不用对其所有菜单和工具进行详细讲解，重点讲解常用的图片处理工具，注意详略点。第二学期，对绘声绘影软件的讲解，要求学生掌握视频剪辑的简单有效的技术，能够独立制作影视短片。同时，注重培养学生的创新意识和审美能力。第三学期，结合信息技术重点讲解平面设计和网页设计的重要知识，教学过程中，教授学生广告设计的综合技巧和各类计算机辅助设计软件的实践运用。
三、教学模式的融合
1、调动学生积极性
在教学过程中，重视学生课堂的主体性，充分调动学生的积极性和主观能动性。广告设计教学中最应当注意的是学生的“学”，而不是教师的“教”。无论是在教授平面广告的排布、元素搭配还是广告设计的构思，教师始终都只是一个引导者和组织者，学生才是课堂的主体部分。教师通过信息技术手段激发学生的积极性，调动学生充分参与到教学过程中，掌握更多的广告设计专业课程知识和技巧。
2、多媒体信息手段的运用
教师需要对多媒体手段进行运用，为学生营造良好的学习环境。1）教师利用教学课件，使得教学环境更加丰富、有趣，使得课堂信息力度得到加强。在教学过程中教师可通过播放国内外优秀的、有趣的广告案例，激发学生的兴趣，调动学习的积极性。2）教师采用直观媒体，例如视频、图片等等，让学生将抽象的知识，转为形象知识，学生按照老师规定和操作，进行软件应用的有效练习。3）多媒体技术能够给教学创造交互式环境。多媒体技术能够使得学生、教师互相交流沟通，使得教学环境得到优化，教学效率得到提高。特别是各类设计应用软件，可通过教师的直观操作，让学生理解知识更加清晰。
3、互联网的运用
中专广告设计专业课通过对校园局域网的利用，开设学校选修课。例如：教学计划中的AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAWX4等设计软件应用课程，教师可以把这些教学内容制成视频，放入校园服务器中，利用局域网进行网络课堂的开设。在局域网内开设选修课，可以使得选修课的覆盖面得到扩大，让有兴趣的学生多学习和实践新的广告设计软件的应用技巧，提升学生操作能力。同时，教师还可以利用微信群、QQ、微博等方式，与学生进行沟通交流，帮助学生解决学习上的困难。在信息平台中每位学生都可以畅所欲言，表达自己的观点，提出自己的疑问，相互学习，共同提高。教师也可以在其中适时扮演引导者的角色，指出错误，引导学生探究问题和解决问题。此外，教师还可以向学生推荐一些优秀的广告设计网站，让学生在课余时间可以自行地浏览和学习。让学生学会利用网络收集设计素材，了解广告设计行业的最新动态，从而提升学生的学习能力。
4、完善教学设施
配套的教学设施及设备，是融合信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的前提和基础。在教学设施及设备方面，应尽量建立一套完整的广告设计过程虚拟实验室，实验室的功能包括社会调查、广告策划、广告设计制作、广告发行以及信息反馈调查。在硬件方面多媒体计算机实验室必不可少，同时计算机系统应支持PHoTOSHOP、CORLDRAW等；三维设计软件如3DMAX等；视频制作软件如PREMIERE等，为学生提供一个良好的实践操作环境。
四、结束语
信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的融合，应从教学目标、教学内容以及教学模式三方面着手，利用信息技术进行辅助教学，帮助学生更好地掌握专业知识和技能。以此提升学生的综合能力，发展其创造力和想象力，为学生的未来就业和职业发展打下坚实的基础。同时，信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的融合还需要与时俱进，顺应信息技术和社会发展的要求，不断改进和创新教学理念及模式，这样才能够真正培养出适应社会发展需求的广告设计专业人才。
参考文献：
[1]关意鹏.高职“计算机辅助设计”课程考核方法的改革与实践[J].柳州职业技术学院学报,2014,06:67-70.
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【分类号】TP311.52
高职教育是根据社会需求，为社会培养职业能力强、专业技术优秀的综合型人才。高职平面设计教学涉及到十分广泛的内容，相应工作类型也比较多，所以社会对平面设计技术人才的需求量也是在不断的提升。高职院校要在平面设计教学中融入互联网技术，设计符合社会需求的教学形式，良好的提升平面设计教学的实践性，让平面设计教学能够与时俱进，为社会培养符合相关要求的专业性人才，提升高职院校平面设计整体教学效率。
一、在互联网技术应用下高职平面设计教学的现状
（一）欠缺正确的引导思想，导致高职教学质量无法提升
在现今我国高职院校在不断的改革过程中，已经将教学重点进行了改进，并且教学形式也在不断的创新，教师的整体水平也在不断地提升，高职院校教学硬件和教学设施也在不断的翻新，高职院校教学理念也在不断的改变，但是由于社会舆论的误导，导致很多家长和相关企业对高职院校的印象不是特别好，有些人甚至对高职教学的形式和效果产生了疑问，这样思想会直接影响到高职院校的教学信心，导致无法满足社会和相关企业的人才需求。
（二）欠缺良好的新鲜教学内容，无法吸引学生学习兴趣
在高职平面设计教学中，平面设计教材内容和操作形式都是要结合社会实际内容，但是在高职教学中，教师欠缺鲜明的教学内容，导致学生无法提起学习的兴趣，学生在同一种教学形式下长时间进行学习，学生很容易会出现厌倦感，这样会导致高职平面设计教学效率下降，影响整体教学效果，高职平面设计教学内容一定要与时俱进，结合实际社会需求，所以高职院校在进行平面设计专业教学时，一定要将新鲜的教学内容融入到教学中，让学生保持新鲜度，提升对平面设计课程的兴趣。
（三）在高职平面广告设计教学中互联网内容不够深度、细化
在高职平面设计教学中，很多教师都运用互联网技术将各种资源融入到教学课堂上，在教学中教师会将网络上的操作视频播放给学生，让学生学习其中技巧，但是教师对互联网技术内容却没有完全利用到位，欠缺深度和细化的研究，无法有效的将互联网技术当做辅助教学系统，无法良好的将互联网技术优势发挥出来。
二、在高职平面设计教学中运用互联网技术的良好策略
（一）丰富教学内容，将学生学习的积极性激发出了
在人们生活中随着信息技术的不断发展，平面设计技术已经逐渐融入到人们生活中去了，比如人们喜欢用的“美颜相机”和“美图秀秀”等软件都是平面设计的分支。运用互联网技术辅助平面设计教学，可以有效的将传统的教学形式打破，通过不同形式的教学模式，让学生更好的学习到平面设计内容，激发学生学习的兴趣，并让学生更深刻了解所运用的平面设计软件，从而激发学生学习热情。教师可以根据学生兴趣和爱好，设计可以激发学生兴趣的教学内容，让学生主动去学习，也可以根据现今流行趋势，设计丰富的教学模式，有效提高学生平面设计技术，提升平面设计的整体教学效率，为社会培养符合时代要求的专业型人才。
（二）设计有效的实践教学内容，提升学生的实践技术能力
在高职平面设计教学中，教师不要局限于课堂教学上，要有效的设计实践教学内容，教师可以与相关广告公司、行业、企业联系，为学生提供平面广告设计实践机会，让学生通过平面设计实践活动有效的将其价值展现出来，并良好的将所学知识和技术有效的运用出来。教师还可以通过互联网技术设计模拟课堂教学，教师可以通过网络上不同公司图文设计需求内容，布置相关的平面设计任务，之后让学生根据老师分配的任务进行平面广告设计、印刷、喷绘、菲林等工作，学生会根据教师布置的任务内容，通过网络技术进行调查，了解现今平面设计的流行趋势和应用软件等，这样学生可以根据调查的资料进行设计，通过这种形式可以有效的帮助学生提高平面设计能力，提升学生的实践技术能力，学生通过自我探索学习到很多知识，有效的将平面设计实际价值展现出来。
结束语：
随着互联网技术的不断发展，高职平面设计教学内容也不断的融入互联网技术，它可以有效的提高学生平面设计技能，增强学习兴趣。为学生提供丰富的教学形式，提升学生学习平面设计的积极性，并且可以将平面设计技术的价值展示出来，提高高职平面设计教学的整体效率和质量，为高职平面设计教育发展奠定良好的基础。
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纵观当前全球的设计领域发展现状，带有本民族鲜明设计特色的国家往往已经达到顶级设计水平。比如，德国就是设计的发源地，设计在很大程度上推动了德国的发展，虽然日本是后起国家，但是也具有非常显著的东瀛设计特点和风格。我国具有5000多年的发展史，传统文化历史悠久，我国广告设计在悠久的历史发展中也逐渐形成了自己的风格和特色，这为我国设计师提供了很多设计灵感以及设计素材。想要促进我国设计艺术事业的可持续发展，设计师必须合理应用中国传统美术元素，设计出极具民族特色的艺术作品，不能一味地学习、照搬国外。中国传统艺术具有丰富的造型以及多种多样的表现形式，这对于现代广告设计而言是非常宝贵的一笔设计资源。我国的传统剪纸艺术遍布全国各地，民间艺术家们只要一张纸、一把剪刀就可以将人们在日常生活中的喜怒哀乐充分表现出来，只要简单的造型以及简洁的构图就可以将创作者的内心思想感情充分表现出来。皮影艺术也是我国民间特有的一种表演艺术，主要是牵动骨骼上绑定的线表现出非常奇妙的表演效果，我国Flas也就是在皮影艺术的基础上发展起来的。年画艺术广泛流传于全国各地，人们常常通过年画祈求平安、歌颂英雄，生活气息非常浓郁。提炼传统民间艺术风格元素，合理应用形式美原则，就可以成为一种有效的文化传播载体。这实际上也充分体现了民间艺术的重要性，它可以将创作者想要表现的内容充分表现出来，这样的艺术形式更加引人入胜，更能够将中华民族的灵魂体现出来。
三、现代平面广告设计中应用传统文化艺术元素的体现
广告主要是为了宣传，或者向人们传达信息而设计的，正是由于广告的功能性也决定了其形式的特殊性。广告和版画、油画存在很大的区别，并不仅仅强调自我表达，同时还要求简洁明了，可以让人一目了然，可以在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息。因此，广告设计一定要有非常独特、巧妙的构思，形象应该夸张、生动，构图也应该集中概括，色彩应该强烈鲜明，想要传递的图形信息一定要突出，将图形和图形之间的内在联系能够充分表现出来，使整个画面的含义更加广泛，而且应该使人们能够在有限的画面中产生联想，想象更加深邃的内涵以及意义。中国传统美学观可以为设计师提供丰富的创作源泉，而中国传统艺术资源也可以成为现代广告设计的重要元素。中国传统艺术，如年画艺术、皮影艺术以及剪纸艺术等都是二维平面艺术表现形式，具有广泛的应用范围，而且应用方式非常灵活，具有顽强的生命力。在现代平面广告设计中应用中国传统艺术形式，不仅可以很好地继承中国民族传统文化，同时也可以引领未来我国平面广告设计发展的新潮流。著名的香港平面设计大师靳埭强一直以来都提倡将中国传统文化和西方现代设计理念有机结合的设计理念，他在《自在》系列的招贴设计中灵活应用了我国传统的水墨画技法，同时还应用了现代技术创造的特殊肌理效果。招贴图形作品“水——生命——文化”出现在国际“水”主题招贴艺术展中，当时引起了很大的反应。这幅招贴图形作品的整个背景就是带有极为浓厚的民族装饰风格的图形形象，当然适当进行了一些虚化处理，然后采用黑白极色增强了整个画面的艺术表现，给人们一种“融合和冲突”“形色对立和协调”的良好视觉效果，最后构成了一幅极具视觉冲击力的中国风格的现代平面图形设计作品。
四、现代影视广告设计中应用传统文化艺术元素的具体体现
影视广告和平面广告设计又存在很大的不同，往往影视广告的视觉冲击力会更强烈，影视广告不仅可以使设计师充分发挥自己的视觉想象力以及表现力，同时也可以快速、生动、准确、直观地向观众传达产品的相关信息，刺激消费者的购买欲望。影视广告可以算是覆盖面最广的一种大众传播媒体，这对于广告行业的发展会有极其重要的推动作用。特别是现代影视广告中应用了动画三维特效技术，这也大大拓宽了广告创意的思维空间，创意形式以及创作风格手段也会越来越多样化。目前，越来越多的影视广告设计师开始重视中国传统艺术表现形式，比如中央电视台的水墨宣传片——《相信品牌的力量》这部作品就充分利用了水墨艺术，瞬间吸引了广大观众的眼球，而且在影视广告中采取了一定的处理技术使墨色发生或隐或现、或浓或淡的变化，笔法也忽疾忽缓、或干或枯，让人觉得变幻莫测，使人们深刻地体会到水墨世界的意蕴美，给广大观众不一样的视觉感受。
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思维分为感性思维与理性思维，感性思维与理性思维属于认识过程，它们的差异是它们所涉及的概念与意识的数量差异，而不是认识形式上的差异，感性情感是构成广告丰富表现力的重要因素，而理性则是情感的骨架，站在理性的高度，运用感性来创新作品。感性思维与理性思维的相互作用、发展，感性的形式生活是设计理性的基础，他们两个相互融合统一的过程，是一个不断平衡的过程，有意识和无意识活动的平衡过程。
3数字广告设计中的理性思维
理性是产生物象的必要条件，包含了两层含义：第一，要理性的去分析我们已经知道的事物，这样才能产生新的物象，第二，要理性的思虑产生的新物象，协调好他们与外部事物的关系。
3.1理性思维的确立
通俗的说知觉是对现实的感性反应，不是把现实的各种事物感性反应直接加起来，而是将一系列感觉整合成一定的结构，然后根据自己的经验来诠释这些信息的含义。在数字动画广告中，设计师通常使用色彩、声音和光来表达广告的含义，首先我们会看到和听到广告内容，然后这些收集到的信息被我们自己加工处理，会引起一些心理反应，这时，我们在观看广告时就会产生认同感和亲切感，这就要求数字动画广告设计师掌握知觉方面的规律，使广告达到预期的效果。数字广告的主要是以向消费者传达企业或是产品的信息为目的的，这就要求广告设计者具备传播、营销和心理学等各方面的知识，还要深入的了解消费者的心理等各个方面，才能设计出好的数字动画广告。现在的社会不断地进步发展，广告知识也在不断地更新，设计师必须不断完善更新自己的知识体系，抓住潮流，做到吸引眼球，引人深思，只有这样才能创造出更加优秀的数字广告作品。
3.2理性思维的表达
广告具有把公司的产品推销给人们，和建立企业在人们心中的优良形象。而人们对广告的反应和思维过程，首先是通过知觉、表面现象和自我感觉的感性认识阶段，然后逐渐进入到以概念、推理和判断为表现形式的理性认识阶段。1）图像的理性思维都是在最适合受众阅读的角度下，将企业的形象产品信息传播出去；2）设计者运用的色彩是通过对观众视觉的刺激，使观众得到情感的体验，这样可以使观众众更迅速、更准确的了解广告所要表达的意思。
4广告设计中的感性思维
感性是产生艺术的源动力，理性是人的本质，感性也是，只要是人的活动，都会不同程度的带上感彩。感性思维的确立在生活中人们随着经历的不断丰富，就会有越来越多的经验，在大脑中以某种特定的方式排列，当遇到不同的决策情况时，这些经验就会对大脑发出不同的指令，形成没有意识的具有突发性和跳跃性的直觉。直觉的运用主要表现为对想出来的新点子或是意见可不可以能成为创新的亮点来进行判定，同时综合利用原有的知识与经验以及各种思维能力与方法，在瞬间获得深刻理解的直觉觉悟，所以，对于广告的设计者来说，抓住一霎那的灵感是很重要的。想象是由个人意愿或社会需求引起的，是一种面向未来的想象。符合人们现实的生活，反映了人们美好的愿望，这样人的正确思想行为才能开始，个人的情感和意愿在思维中占据主导地位。
5数字动画策略中的思维方式运用
数字动画广告设计人员的正确思维是影响广告的成效关键，作为一个优秀的广告设计人员，应该运用正确的思维，提高广告的成效。因此，在设计数字动画广告之前，要深入细致的研究企业或是商品本身，获得比较完备的资料，理性的认识企业或商品，在设计的开始，设计者应用感性思维，发挥自己的灵感、联想和直觉，进一步的分解组合企业或是商品的理性认识，创造出新的形象与意象，在实施阶段，利用理性思维来评价新的创意，同时来解决面临的实际问题，同时运用理性思维进行风险分析，执行新创意，从而深化广告在观众心中的印象。
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二、联想创意法
联想就是人对某种事物（包括大自然和人类存在的一切物质，也就是构成宇宙的万事万物）的认知和感知，在视觉和听觉的组合反应下汇成的一种感觉，即感知。并通过认知和感知进行思考和内化，展开想象和升华，创造出新形象和新理念的心理过程和行为，产生创意的思维，最终为广告设计艺术行为提供必要的资源和素材，勾勒出独特的图像和内心视觉，为教学提供优质服务，这就是联想创意法。学会观察、学会思考和学会创造是广告设计人应具备的基本素质，也是联想创意的基本出发点。对事物的观察和对声音的倾听，往往会激发人的情感和思维，扩散人的想象能力，提升创作人员的思想境界和创作欲望。比如：触景生情、触目惊心、感人肺腑、喜上眉梢等都是因联想而产生的心理状态，要创作出这样的图景广告，就需要教师教学生学会联想，用联想的思维和构图的视觉唤醒学生的创意能力，为广告业者的需求和意图创作出满意的作品，这就是专业技术与学习方法的再现。联想创意的方法可以在审美的对象上看到事物的本质，教师通过分析与自己有关的创作经验，提供给学生优质的创作资源。广告设计艺术中的审美往往是通过联想来实现的，审美过程就是联想的过程，也是创意思维萌动的阶段，这个过程的情感是强烈和丰富的，在教学过程中让学生学会这种方法对于启发学生的思维和创作是十分重要的。
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学研产一体化教学是将高等院校广告设计教学实践、广告设计创新研究实践和现代广告设计生产实践有机结合在一起形成的教学实践理念。在这一理念的指导下高等院校的广告设计教学与科研创新活动、实践生产活动紧密地结合在一起，形成以教学为基础，以科研创新为形式，以实践生产为目的的综合教学模式。是现代高等院校广告设计专业创新性教学、实践性教学、就业指导性教学的主要实现形式。因此，对广告设计产业学研产一体化模式的实践探究具有鲜明的现实意义。
1广告设计产业学研产一体化教学模式践行现状
（1）师资队伍素质问题。广告设计专业是一个囊括了美学、经济学、人文科学、市场学等多种学科在内的综合性专业，同时广告设计活动也是一个与社会经济、文化息息相关的活动形式，所以教学实践活动中师资队伍的综合素质对教学质量的影响是广泛而深远的。当前我国高等院校的教师队伍老化现象严重，教师常年从事理论教学活动，广告设计思维和理念落后于日新月异的时代潮流，设计实践教学与现代广告设计实践不符等现象严重，形成了高校广告设计与广告设计企业之间的无形隔阂，阻碍了学研产一体化教学模式的落实、践行。［1］
（2）实践性的提升途径问题。学研产一体化教学最重要的三个主体分别是学生、高校和企业，而实现学研产一体化教学的关键是高校主体与企业主体之间的有机结合，但是当前高校与广告设计企业之间的合作十分有限。以高校主体为主的校企合作数量稀少、规模较小，很难组织学生大规模的、长期性的到广告设计企业实践学习、与广告设计实践活动接触。这种实践性提升途径的稀缺和狭窄已经成为学研产一体化教学的瓶颈。［2］
（3）社会经济主体的投资矛盾问题。在我国当前市场经济条件下绝大多数广告设计主体的规模较小，企业的生产实践活动以获得经济利益为核心目标，对于短期内投入较多的科研活动兴趣不大，这就造成了高等院校广告设计专业学研产一体化教学的现实困难。广告设计创新科研活动很难获得外部企业主体的资金和资源支持。
（4）学研产机制问题。学研产一体化教学是一种高度集成教学、创新科研和生产实践活动的教学模式，对企业主体和高校主体之间的合作要求极高。但是当前我国高校需要企业主体提供相应的实习基地和实践岗位，企业主体需要高校提供优秀广告设计人才。这种处于浅层的“合作”从本质上讲并不能算是真正意义上的学研产一体化教学。［3］
2高校广告设计专业学研产一体化模式的践行对策
（1）专项资金的支持。德国“双元”制教育是世界范围内公认的优秀学研产一体化教育模式，其与其他教育模式之间最显著的区别就是专项教育资金的充分支持，这种“双元”教育模式能够有效地解决企业主体参与学研产一体化教学的投资成本问题，吸引更多的社会经济主体参与到学研产一体化教学活动中来，与高等院校深度合作，为高等院校的广告设计专业学研产教学提供实习基地、科研经费支持共同研究创新技术。［4］
（2）校企联合的刺激机制。在学研产一体化教学的贯彻落实活动中，高校与企业主体之间的深度合作是重要基础，相应的政府管理主体应该认识到促进校企合作对学研产一体化教学、对现代社会经济的重要作用，出台相应的政策法规刺激企业主体对校企合作的兴趣，强化校企合作的广度和深度。在刺激机制落实的过程中应该注意对企业方资质的审查，严格落实合作承诺，签订公正协议来明确双方的责任和义务，确保校企合作中高校一方能够切实借助企业主体的力量提升学研产一体化教学的水平，以吉林动画学院广告学院为例，建立省内外校企合作实践教学基地，包括：吉林省老韩头食品有限公司、吉林省城邦集团、吉林省吉广集团等省内外20余家企业共建合作机制。［5］
（3）教师自身综合素质的提升。针对当前普遍存在的教师综合素质提升问题，采取的主要措施应该包括以下几个方面：第一，根据广告设计专业的一体化教学的实际需求，选派优秀教师到广告设计一体化教学起步较早、发展较好的国家和地区学习，了解一体化教学模式下教师综合素质的内在要求，以及一体化教学模式下教师在教学活动中的教学实现方式。第二，鼓励教师到广告设计企业的设计一线近距离学习、实习甚至工作，及时掌握市场需求广告设计形式和设计潮流的变化实际。吉林动画学院广告学院非常重视教师的实践学习经历，多次选派专业教学经验丰富的教师进入到国内一线城市的国际4A广告公司进行实践学习。例如，香港麦肯光明、上海BBDO、北京杰尔思行广告公司等，及时掌握新鲜的广告操作手段及广告案例，传递给学生最有效的实战经验。第三，改革完善高层次人才引进机制，以最优惠的条件、最宽松的环境、最优质的服务去引进人才。［6］
（4）参与学研产活动的激励机制。校企合作不仅要改善经济政策环境对企业主体的合作需求和合作广度、深度进行激励，同时对高校内部学研产一体化教学的激励机制也是极为必要的。首先，高校应该设置专门的奖励项目奖励为推进学研产一体化教学做出贡献的单位和个人。其次，高校应该建立一套与学研产一体化教学的水平相应的职称评价配套政策，切实提高教师主体对学研产一体化教学的积极性，推动学研产一体化教学水平的贯彻、落实、提高。第三，充分借助高等院校广告设计专业教师自己组织的广告工作室在学研产一体化教学中的作用，对教师组织的工作室进行规范，在明确的管理制度下发挥个人工作室对学研产一体化教学的实践性提升作用。［7］吉林动画学院广告学院有效地推进学研产一体化教学模式，建立了学产对接实践教学平台工作室3个，产业平台工作室2个，实践培训基地3个，切实提升了广告设计专业学产对接水平。
（5）学研产氛围的营造。学生作为高校广告设计专业学研产一体化教学活动的主体，其自身参与一体化教学的积极性将会对一体化教学的贯彻落实水平产生直接影响。因此，在广告专业教学实践活动中应该高度重视学研产一体化教学氛围的营造。广告设计竞赛是营造这一氛围的重要途径，能够激发学生参与学研产一体化教学的兴趣，提升学生对学研产一体化教学的理解。例如，由教育部高等教育司主办，中国高等教育学会广告教育专业委员会与中国传媒大学共同承办的“全国大学生广告艺术大赛”，便是较为成功的典型代表之一，大型广告赛事的举办不仅为高等院校广告设计专业学生提供了一个广告设计理念和作品的交流平台，同时也在全国范围内为广告专业的学研产一体化教学营造了适宜的氛围，让广告设计专业的学研产一体化教学受到更加广泛的关注，得到更多社会经济主体和行业协会的支持。如上图所示是吉林动画学院广告学院参与这一赛事的获奖学研产一体化教学成果。
3高校广告设计专业学研产一体化实践模式探究
（1）学研产合作教育模式。这种教学模式是一种典型的“订单”培养模式，在这种模式的指导下高校广告设计专业教学实践活动以企业主体的订单为依据，确定教育的目标，在具象的教学实践活动中以广告设计的工作过程为导向，改革教学组织形式，借助企业主体的实践教学资源，推动学生广告设计技能和广告设计理念的发展和完善。这种教学模式以广告设计企业的人才需求为推动力，以企业主体在广告设计活动中存在的人力资源问题为指向，切实体会企业主体对广告设计专业人才的需求，并将这种对实践能力、专业技术水平的要求量化融入广告专业的教学实践活动中，提升学生对现代广告设计企业、广告设计行业的适应能力。在这一过程中合作企业主体提供的实践操作平台也为学生广告设计综合素质提升和创新科研活动提供了基本的物质基础。［8］
（2）“校企直通车”教育模式。校企直通车是现代校企合作学研产一体化教学的重要实现形式，其突出特点是高校与企业主体的深度合作，在学生的整个教育阶段高校可以根据广告设计专业的教学内容设置、学生的广告设计能力实际，组织学生多次到相应的企业主体进行实习，提高学生对广告设计实践活动的熟悉程度，拓展学生广告设计的实践能力，整个直通车育人过程高校和企业主体全程参与，对学生进行指导。确保学生无论是从理论上还是从实践能力上都能够适应当前广告设计的环境。此种教育模式极大拓展了学生的实践知识和实效性知识的获取空间，让学生能够在教学阶段就熟悉广告设计的基本流程和实践操作要求，学生毕业以后能够以最短的时间融入企业的生产活动中。
（3）科研人才库。人才库是学研产一体化教学的技术支撑体系，具体而言就是将一定范围内包括教师、学生和广告设计一线工作人员在内的专业设计人才集中在一起，建立其一个广告设计信息的互通互联网络，在这一网络环境下高等院校的在校学生能够与优秀专业教师就广告设计问题直接互动，高校广告设计专业的教学主体也能够与广告设计的一线骨干人员进行广告设计理念可信性的交流。并为广告设计作品提供一个交流平台，同时也给企业提供一个寻找合作伙伴的途径，缩短原始设计到产品成型再到市场推广的过程。［9］
（4）“一体化”合作培养模式。合作培养模式是高校优秀课程和企业主体完善实训设备的整合，通常情况下以项目开发或者技术服务等科技服务等活动为媒介，重点在于培养学生的技术应用能力和自主发展能力。人才培养活动以校企合作协议为基本架构，由企业主体和高校主体共同主导，在师资、技术、办学条件等方面合作，双方共同负责招生、培养和就业全过程，分别在学校和企业进行教学和生产实践，优秀学生毕业后可以直接到合作企业实现就业。［10］
4结论
在信息化时代广告设计产业的重要作用是毋庸置疑的，广告设计产业自身的高速发展也对高等院校广告设计专业的教学模式和教学质量提出了更高的要求，学研产一体化教学是现代高等院校广告设计专业提升学生广告设计实践能力，推动学生综合素质全面发展的重要手段。因此，对广告设计产业学研产一体化模式的实践探究具有鲜明的现实意义。本文从广告设计产业学研产一体化教学模式践行现状、应对策略和践行模式三个角度对这一问题进行了简要分析，以期为广告设计产业学研产一体化模式应用水平的提升提供支持和借鉴。
参考文献：
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［4］史晓燕.高职院校艺术设计类专业产学研一体化实践教学的探析［J］.美术教育研究，2015（02）：163.
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［8］王艳峰，邓玉璋.关于高职广告设计专业理实一体化教学模式的改革［J］.职教论坛，2009（23）：25-26.
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动漫和广告设计分属两种不同的艺术。动漫艺术具有较强的审美情趣、娱乐性和艺术性。而广告设计是商业的产物,它的承担的角色就是为商家赢利的载体。也就是说,动漫艺术和广告设计有着质的不同,但自动漫的出现以来我们就不难发现,广告设计作品和动漫作品之间似乎又有着千丝万缕的联系,出现了一定程度上的交流和融合的情况,并体现在它们相互作用和影响的诸多方面。
随着国民经济的发展,动漫作为一种特定的娱乐形式在整个传媒和娱乐行业中越来越占据重要位置,从而带动了动漫在商业领域应用的升温。对于广告市场来说,动漫艺术与广告设计的结合,由于其形式更为新颖,成为了一种大众喜爱的文化传播形式,存在较大的发展空间。
2 动漫艺术与广告设计的联系
时展到今天,动漫也伴随着商品经济的发展己基本完成由单一的、纯粹的供人欣赏“作品”到以赢利为目的的“商品”的转变。广告设计本是商业的产物,也就注定了动漫艺术和广告设计之间的联系。尽管现在中国动漫产业化还处在雏形期间,但它的发展前景却是十分广阔的。
2.1动漫艺术产业化进程刺激广告设计的发展
时展到今天,动漫也伴随着商品经济的发展己基本完成由单一的、纯粹的供人欣赏“作品”到以赢利为目的的“商品“的转变。尽管现在中国动漫产业化还处在雏形期间,但它的发展前景却是十分广阔的。
当动漫作品作为独立的商品被出版销售,需要大量的书刊封面设计、广告招贴设计甚至企业形象设计符合,这必然为广告设计注入很多发展因素。当广告设计为动漫的出版及销售服务时,不仅在思维创造和风格上要与作品保持一致,而且还要有所创新。而以漫画为核心的动漫产品为保持动漫产业链的正常运作就必须诉诸于广告设计这一长期“合作”却又不断变化和更新的有效手段。反过来看,一旦动漫及其相关产品能按照一定商业模式有效发展,必然也会推动广告设计的进步,首当其冲的是动漫角色设计、包装设计、招贴设计,随后可能还会带动标志设计、企业形象设计及网页设计等等。
以漫画元素作为制作手段的,电子游戏业是动漫发展的又一分支,其中大部分都是在发展过程中是推动广告设计发展的又一生力军。并且,现阶段我国网络游戏发展比较迅猛,广告设计中除了一些传统领域,在电视广告中也容入了以动漫为元素的游戏角色。
2.2广告设计的发展促进动漫艺术产业化的进程
广告设计是动漫产业化进程中不可或缺的一个重要营利手段,动漫在为它提供广阔市场的同时,也为其提出了巨大的挑战,广告设计的完善与否直接关系到动漫产业的发展。现阶段我国的广告设计能紧跟动漫产业化的步伐,并推动其前进,为其创作、出版及销售添加活力,将动漫及其相关产品推向市场,增强市场的竞争力。
中国当前的广告设计具备了相对成熟的各种创作方式和思维方式,它与动漫艺术是相辅相成的两个方面,当动漫的创作、出版及销售推动广告设计常规领域和新兴领域发展的同时,广告设计也会成为动漫原创及推广过程中引起观众注意的必要手段。设计新颖独特的动漫封面、广告招贴及网站网页以及电视广告自然会吸引更多的观众或消费者。以《宝莲灯》宣传的广告设计为例,在该片上映前,一套三款电影海报和宣传品已逐渐向全国铺开,其它各种新奇有趣的宣传和促销设计如人物形象立牌、吊旗、T恤衫图案、背包展示面、卡通笔、贴纸、笔记本等等都让人耳目一新。专为《宝莲灯》设立的电影网站自开通以来浏览量与日俱增,并与多个国内外知名搜索引擎建立了链接。导致该片在上海票房达五百万元,国内票房也已达到一千五百万元,成为一九九九年大陆片中的票房佼佼者。
当前动漫艺术的外延已极大扩展,广告设计对其外延的影响是不可小觑的,将动漫相关产品推向市场、推动以动漫为基础的游戏业发展,都是广告设计在当前的首要任务之一。由于它所具有的各项功能与动漫功能的相关性,使其自身在发展的过程中也会带动这些产业链的前进。广告设计对动漫产业的辅助力量在现阶段体现地非常显著,并且它的功能在将来还会更加强大,形成与动漫及相关产业的有益融合。
2.3高科技手段的介入使二者互通有无
高科技手段介入,数字技术和网络多媒体作为创作手段推动二者的发展,这种方式有利于它们在高科技手段下创作的一些技法和构思形式在彼此间进行有益的交流,互通有无,形成一定的风格特征。
自从改革开发以来,动漫制作者和广告设计人员在创作上最大的获益之一是使用电子计算机绘制和设计作品。一些功能强大的专业美工软件,如Photoshop、CorelDraw、illustrator,成为二者创作的平台,还有3dsmax、Maya、Softimage等强大三维软件的出现,使动漫和广告设计从传统的二维向三维的转变。在这种形式下,动漫艺术和广告设计的创作技法可谓已极大扩展了,只要有成熟的构思,通过数字技术都能变为最终作品。这令它们的一些常用创作技法或特殊技法能在彼此间流通,形成有益的交流。
网络是信息快速传播的重要途径,它能始终保持二者处于不断更新的状态。广告设计通过网络多媒体能全面了解动漫艺术的发展,而动漫也可通过这种媒介掌握广告设计的创作原则和思维动向。并且由于网络多媒体的出现二者形成一种新的结合体―Flas广告,这种新的结合体能被广泛应用于社会各个方面,具有强大的功能和适应性,已经成为广告设计的宠儿。它是以动漫为主体元素的广告设计,在Flas中能找到二者各种创作元素或创作原则的身影。Flash在网络广告中的广泛应用,无疑成了一个新的亮点,不仅给网络添彩,而且给广告也带来了时尚的科技气息。带有广告性质的Flas制作更加精致,画面设计、背景音乐更加考究,动漫广告与网络的完美结合,带领动漫广告跨越了传统的条条框框,通过更多的媒介和途径,为大众服务和传播。所以,现阶段由于网络多媒体的发展,广告设计和动漫艺术真正做到了形影不离,二者之间的相互影响越来越深。
3、结语
不可否认,动漫艺术是一门开放型的艺术,它始终在自我完善和发展的过程中吸收、借鉴其他各种艺术形式的优点,从传统漫画到民间美术再到现代设计,其兼容并蓄的品质得到充分展现。而中国的真正意义上的现代广告设计由于起步比较晚和自身发展的不完善,也造就了它主动向其他艺术学习和借鉴的性格,动漫那种简洁、诙谐的艺术特色深深地吸引着广告设计。从上文中中可以看出,二者虽为不同质的艺术门类,却具有某些共性和功能的交叉,加之外部诸多因素的介入,最终促使它们产生了一定的关系,并且在近些年来越发明显。
【参考文献】
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1.数字化艺术的优越性表现
而艺术，特别是数字化艺术对广告创意之中的优越性具体表现在以下三个方面:第一，间接性。科学和艺术较为关键的重要原则是简洁，自然界的状态一般是没有规则的，譬如山脉、云雾、水流和海岸等等形状，伴随着网络和计算机的问世，出现的分性艺术可以帮助我们更好地理解和分析、高度概括在自然界描绘难度较高的一些复杂景物，将艺术最大限度地简洁化可以促进艺术最高境界的实现。第二，随机性。传统意义上的绘画创作主要是借助笔为主要工具，有个人或者人与人之间相互合作的一种有目的的创造活动。而电脑绘图主要是将计算机绘图看成是一支笔，同时借助计算机彩色图形所提供的菜单系统进行创作，是一种人和电脑相互合作和相互思考的一种合作型创作。而这种人机共同思维、密切配合以及对话的情况所生成的产品伴随着一定的随机性，结果则是出乎人意料之外的，有时也会有着一定风格。第三，虚拟性。虚拟性是艺术的基本功能和本性之一，主要是把看不见的事物视觉化。一直以来，艺术形式的最高追求是制造一个不可能存在的幻想世界、塑造完美的虚拟世界以及感受令人向往的虚拟环境等等。而数字化艺术的最终目标就是虚拟化，同时也间接构成了前所未有的革命性生存方式，也就在一定程度上使得作者融进了艺术创作环境有了实现的可能性。
2.数字化艺术与广告设计创意之间的联系
2.1 从观念上来讲数字化艺术与广告创意设计
实际的情况是，数字化早就不是单纯的充当设计工具角色的扮演者，它不但能够促进手绘速度的提高，而且还可以给人们带来新的视觉效果、新的观念以及新的欣赏标准和新的表达方式。譬如，陡遇海滩、大厦将倾或者是超常的色彩、情况、状态等等，对人形成十分强烈的冲击，绘图专家、图像处理软件以及动画经典3DMAXS等等，给这种表现手法带来了很大的方便。不少的广告设计创意中追求的错位状态，表现的荒诞画面，打乱事物存在以及运动秩序、完全与情理相违背，从而创造出瞠目惊心和奇形怪状的感受。荒诞刺激的表达最好要和美相结合，其审美价值一般都是借助于悬念的方式来展现，也许开始的时候有点刺激和令人感到惊讶，可是后来却是化险为夷，另有防备，那么这样可以给受众带来一种由奇崛转变为平静的心态。
2.2 数字化艺术给广告的设计带来了技术上的革命
数字化是一种较为先进的技术工具，它给广告设计带来的是制作过程的革命性改变。一直以来，广告设计教学沿用的基础是表现技能，中心原则则是以技法训练，坚持从图形设计、概念构思转变为实体建模，采取的分层次、分阶段教学方式，从而使得学生掌握了部分工具和材料以及在设计学习上有了一定绘画基础。而数字化的出现则完全改变了之前的学习方式，它的创作主要是借助于计算机彩色图形系统所提供的菜单，不但存储量大、图形逼真、声图并茂，而且可以随时进行编辑、复制、修改、实时设计以及制作各种各样的特技效果，将广告设计过程中大量重复的格式化、公式化以及优化选择等理性作业进行优化性处理，不仅促进广告设计速度的大大提升，而且还可以在一定程度上确保学生将更多的精力放在广告创意构思、概念分析以及选择评价等等方面。
2.3 数字化艺术对广告设计者的影响
艺术的大众化直接影响着人们的视觉效果和拓展了人们之前的视觉视野，从而在一定程度上使得广告创意设计者可以借此尽情地抒发自己的思想感情，任意发挥自己的创造力和想象力，然后借助于先进的科学手段将自己的设计点子淋漓尽致地表现出来，同时还可以形成新的思路、新的思想以及新的思维方式，还可以不断培养设计者的创新意识和审美能力。
此外，除了谈及数字艺术与广告设计的联系之外，还得对抽象艺术对广告设计的影响加以注意。在当代广告设计领域内出现的抽象艺术，抽象艺术可以说是广告设计领域，特别是平面广告设计方面兴起的一股潮流，在设计艺术历史上占据着不可替代的地位。在工业社会时代，现代平面广告设计是一种普遍采用的广告传播形式，注重表达的规范性、遵循现代主义的审美原则、逻辑的合理性以及虚实的连贯性。而抽象平面广告则与之不同，它主要侧重于广告设计在意识形态方面的作用，擅长于将物质精神、商品以及文化观念进行解构，抽象化的形成主要是依靠构成形式，因而也就变得更加富有艺术感，不但传播了其所要表达的思想和内容，而且也在一定程度上直接影响了现代平面广告设计的整体风格。再就是汉字书法艺术在品牌形象中具有一些创意性的表现。
3.总结
总的来说，广告设计和艺术这两者之间的联系是千丝万缕，不可分割的，尤其是数字化艺术的问世在一定程度上给传统广告设计带来了具有划时代意义的一次变革，也给以笔为创作媒介的变现方式遭受到了前所未有的严峻性挑战，不仅可以促进艺术创作质量、效率以及艺术的自动化水平的跨越式提升，更为关键的是在广告设计创意这一环节中进一步拓展了艺术表现手段和艺术创作观念。
参考文献：
[1] 李凯.商品包装设计广告作用的延续性探究[J].艺术百家.2010（6）
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动态广告设计中，数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先，对于数字化动态广告而言，其作品常常具有独特的创意，尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用，不仅使创作者的创意空间得到有效拓展，同时还增添了新的表现语言，进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果，或者组织一些画面语言，甚至设置合理的特效，从而使作品达到意想不到的效果。其次，由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响，使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作，不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平，同时还能使音频效果更加逼真，画面色彩更为饱满，增强了作品质量，将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，使作品有了新的活力，同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展，从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如，通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端，同时在利用动画软件制作flash广告条件下，将信息等进行传播，具有较强的交互性。除此之外，三维动画广告，在数字媒体艺术中的应用，不仅使作品的趣味性得到进一步增强，同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业，数字媒体艺术的应用最为广泛，创造出一系列具有多种风格，且有视觉效果的作品。最后，在动态广告设计中，合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受，这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序，能够为设计人员提供极大的便利，有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理，进而提高前期工作效率，同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如，在一些作品的后期制作过程中，可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理，将所需要的元素添加到广告之中，进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式，是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中，大部分的创作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的，这样就可以给创作者提供了创作空间，也有效节地节约了拍摄时间。
三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告
艺术的创意空间，社会经济快速发展，越来越多的企业都需要大量的广告宣传，这就给动态广告拓展了发展空间，只有通过创新的意识和思维模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面，而是艺术和技术相融合的境界，通过艺术的方式进行创作，并以科技的形式展现给大众，这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前，动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活，数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈，只有好的创意制作，且符合大众的审美需求，才能满足大众的需要，使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念，而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来，从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生，才使得动态广告设计适应发展，创意也具有多样性。例如，当根据实际设计需求，要对人物或是场景进行变化的过程中，数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理，使其得到完美改变，从而带来全新的视觉观感，建立新的欣赏标准。总之，动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中，通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品，都需要通过良好的形式才能得到完美的体现，因此，优秀的创意和形式缺一不可，相辅相成。首先，要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等，都需要雄厚的资金，才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此，这就需要得到国家的大力支持。另外，还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展，尤其是各个高校所开设的相关专业，要全面统筹发展，学习相关的技能知识和理论知识，如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程，推动数字媒体艺术的发展。其次，要和社会发展同步，结合社会的文化需要，不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关，数字媒体艺术要想得到全面发展，需要设计制作者们密切关注科技的发展状况，以新技术为要求，不断地适应新的科学技术，满足不同领域人们的需求。另外，设计制作者们还要不断学习，拓展思维能力，不断增强自己的创新意识和技能，设计出具有较强艺术性和人文性的作品。
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一、民俗艺术元素在广告设计中的应用现状
民俗艺术是经过漫长的历史发展过程，融入了历代人精神文化思想的一种艺术展现，这种艺术经历了漫长历史长河依然没有消失，表现出极强的生命力，是历代人民智慧的结晶，这种艺术应当受到现代社会的尊崇和重视，现代人也应该通过各种新式对民俗艺术进行保护，使其能够渊源流传下去。这是对历史的尊重，是对历代人民精神文化的肯定。目前，民俗艺术元素应用于广告设计中，可以有效地通过广告形式传播民俗艺术文化，同时，民俗艺术元素应用于广告设计中，对于提升广告设计的文化内容，有效触动人们内心对民俗文化的亲切感觉，提升广告的宣传效果具有积极的作用。但民俗艺术元素在广告设计中的应用还存在一些问题，第一，民俗艺术元素应用于广告设计中，这种广告设计理念在全社会范围内尚未形成，广告设计中民俗艺术元素的应用还没有受到广告人的足够重视。第二，广告设计在汲取民俗艺术元素开展设计方面的经验不丰富，应该是处于简单的学习模仿阶段，对民俗艺术的内涵的理解和认知不够深刻，不能实现产品功能与民俗艺术元素审美的有效结合，民俗艺术元素应用于广告设计的应用效果和功能没有得到充分体现。比如，我们都知道剪纸艺术这种艺术与生活息息相关，其剪影符号承载了大量的民俗文化内容，能够表现出吉祥、祈福等美好的文化意蕴。但这种艺术形式在广告设计中并没有收到足够的重视，民俗艺术元素的广告应用不多，及时在某些广告设计中应用了剪纸艺术元素，但其内涵在广告设计中并没有得到充分展现。在数字化信息化时代，作为广告人要能够积极提升广告设计作品的文化内涵，积极利用民俗艺术元素进行广告设计，以提升广告设计的文化内涵，满足消费者对广告作品的审美需求。这样，才能有效提升广告设计的水平，有效凸显广告设计的效果与功用。
二、民俗艺术元素在广告设计中应用策略
1、立足消费情感的需求，合理应用民俗艺术元素，提升广告设计内涵
我国是个多民族的国家，不同的地区，不同的民族，其民族心理，民族文化是不同的。产生于不同地区，不同民族的民俗艺术，其承载的民族文化内涵和精神是不同的。在广告设计中，设计者要能够研究其广告宣传品所针对的消费群体，研究这些消费群体的消费心理、情感。在研究消费者心理情感的基础上，有效地引用适当民俗艺术元素进行广告设计，这样，才能提升广告文化设计的内涵，才能使消费者在消费中能够感受到民俗文化的魅力，从而激发消费者的消费情感，这样，才能实现广告宣传的目的。另外，广告具有时代性特点，在应用民俗艺术元素进行广告设计的过程中，要能够对传统的民俗艺术元素进行创新应用，使其能够展现出时代性来。要能够通过有效的民俗艺术融入到广告设计中，触动消费者的购买欲望，同时，富于广告宣传以更为生动的表现力，是使用者在接触作品，感受作品的过程中能够产生一种特定的情感，这样，广告设计的内涵与价值才能得到最大延伸与挖掘。另外，在广告设计中，要能够积极利用现代技术信息手段，对其中蕴含的美术艺术元素进行现代化的处理，这样，可以有效提升广告设计的新意，有效地达到情感传播的效果。
2、利用民俗艺术元素构成独特的意境，对消费者视觉和心理形成刺激与影响
在广告设计中，有效地利用民俗艺术元素，进行设计，需要对民俗艺术元素所承载的文化内涵和价值进行深入的研究，在理解其内涵的基础上，利用民俗艺术元素构成一种独特的意境，对消费者视觉和心理形成刺激和影响，这样的广告设计作品才是成功的作品。比如，水井坊电视广告（金狮篇）设计，这种广告设计所表现出来的意境就很独特，意蕴丰富，能够带给人们视觉上和心灵上的刺激。这个广告作品是以雄狮为图腾进行设计的，通过水墨渲染出日晷和祥云，对广告意境进行表现。这个广告设计作品，内容庄重醒目，图片的处理具有一种深厚的历史感，其意境创设与广告设计内容有效结合，应用中国的民俗艺术元素有效地拓展了广告的内涵，意蕴，是颇具民族特色的广告作品，这种广告作品设计能够是消费者在欣赏广告的时候，感受到民俗文化的独特意境美，从而带个消费者独特的审美体验。
三、创新广告的发展趋势
在广告创新过程中，要能够重视广告艺术的设计，作为广告设计者要能够积极把民俗艺术元素应用于广告设计中，创新广告设计方法，同时，通过这种应用，使民俗艺术得到进一步得到传承，获得升华。在新媒体快速发展的背景下，创新广告设计方式、内容已成为广告界非常重视的问题。民俗艺术元素应用于广告设计中，受到很多广告设计者的重视，广告融入民俗艺术元素已成为广告创新设计的重要方式。利用这种方式进行创业广告设计，已经成颇具市场潜力的设计手段，用户通过这种设计语言，了解作品所要传统的信息和内涵。相信，民俗艺术元素应用于广告设计在未来将成为广告设计的新方向，将为广告设计注入诸如新的发展动力。我们要充分研究民俗艺术元素的文化内容，能够与广告产品进行有效对接，使民俗艺术元素的艺术设计符号能够与广告设计的理念相适应，使二者能够保持高度一致，这将是创新性广告设计发展的新方向。
作者:曾扬君 单位:江西科技师范大学艺术学院
参考文献:
