引论：我们为您整理了13篇乡村音乐的特点范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
一、巧妙设计音乐，发挥器乐曲和歌曲的功用
《乡村爱情》从多个层面和角度展示了农村的真实生活，塑造了具有新时期气息的农村青年形象，其形式和主题为音乐的设计提供了有力支持。该剧主要是以歌曲为主，辅之以器乐曲，在片头、剧中和片尾的相关地方创作了三首歌曲，以此烘托气氛、明确风格、点明主题;器乐曲则用于电视剧的背景音乐，渲染矛盾冲突，对人物的内心世界加以揭示。
首先，在声乐曲方面，其主要是由《谁是我的新郎》《我的家就在这个屯》和《老地方》这三首歌曲组成，这些歌曲具有不同的风格特点、音乐主题、演唱方式和曲式结构。如《谁是我的新郎》具有复杂而丰富的结构曲式，情绪对比具有极强的张力，对人物的音乐形象进行了明确刻画;《我的家就在这个屯》的歌词相对口语化，通过东北民间音调来表达出诙谐、质朴和爽朗的气质，具有浓郁的乡韵美。其次，在器乐曲方面，其由多段短乐曲构成，通过展衍、变奏等手法来形成音调，通过灵活多变的形式将其展现在该剧的不同情节与背景中[2]。器乐曲来源于歌曲，但是与歌曲存在一定的差异，因此该剧音乐风格具有新鲜与统一的特点，能够构建出完美的音乐艺术框架。
二、现代音乐元素的融合
《乡村爱情》作为一部轻喜剧，其反映的是东北农村青年的爱情、劳动和生活。随着改革开放的不断深化，现代城市生活的方式及观念开始融入和影响农村青年生活，如果该剧只通过传统民族音乐进行反映，则难以符合现代农村的实际发展情况。作曲家在创作该剧音乐时，将现代音乐元素和民族音乐元素加以有机融合，确保音乐具有浓郁的民族风格和时代特色，其具体体现在伴奏乐器的使用、演唱方法和节奏运用等方面。例如歌曲《谁是我的新郎》中将现代音乐元素和民族旋律加以结合，其具有复杂的结构(复三部结构)和较长的篇幅。
结合乐句的发展手法而言，该剧音乐主要采用传统音乐的变奏手法，涉及现代流行通俗歌曲的写法，并在通过通俗音乐唱法加以诠释，表现出音乐作品的现代性与民族性，既传统又时尚，具有独特的风味。从伴奏乐器方面来说，《谁是我的新郎》采用的是电声乐队伴奏，利用电声音色的空灵与柔和，将人物内心世界进行有效揭示;而《我的家就在这个屯》和《老地方》则是以传统的民族乐器为主，辅之以唢呐的演奏形式，强化音乐的乡韵。总而言之，全剧在对火热的农村生活加以描绘时，将电声音乐和民族音乐进行融合，从而揭示人物矛盾与深沉的内心情感，表达出欢快和热烈的气氛。
三、调式新颖，风格浓郁
《乡村爱情》中蕴含的民族风格十分浓郁，主要表现在旋律发展手法、调式运用和音调选择等方面。首先，在旋律发展手法方面。作曲家对民族音乐创作极为了解，利用接头换尾的变奏方式，将前一段音乐的音调引用在音乐中，使其形成全新的乐句，保证旋律的畅达及波澜迭起[3]。其次，在调式运用方面。三首歌曲通过不同的调式来折射灵活多样的音乐，如六声羽调式、加变宫音的六声宫调式、加清角的六声宫调式，以此保证电视剧的丰富性与精彩性，强化音乐的乡韵乡情与喜庆。最后，在音调选择方面。三首歌的音调都是来源于东北民族音乐，作曲家利用乡土气息浓郁和清晰的乐汇，采用生化、揉合、变奏和展开等艺术手段进行谱曲，从而使观众感受东北音乐独特的韵味和魅力。
四、演唱方式喜闻乐见
《乡村爱情》中的三首歌曲多采用齐唱与领唱交递、领唱加齐唱或伴唱的演唱形式，其形式更为活泼生动、气氛更加热烈，观中的参与意识更强，充分展现出东北人民诙谐、质朴和爽朗的性格。例如：《谁是我的新郎》运用独唱与伴奏、独唱与齐唱的形式，以弱起加长句为基础，将女主角的内心情感加以展示，然后通过欢快的齐唱形式和缠绵的独唱方式来推动歌曲发展。《我的家就在这个屯》主要是以男声齐唱为主，辅之以男女生伴唱，配合弱起的节奏和附点的音符，展现该首歌曲的气质，并且口语化的演唱将东北这片黑土地的生活加以描绘，利用六度下滑音展示东北人民乐观的性情。《老地方》则是先由女声独唱，后加入齐唱，深刻全面诠释歌曲的内容;同时结尾处也使用女声独唱的形式，使歌曲内涵更为深邃。《乡村爱情》中结和了多声音乐和单声音乐的优势，将伴唱和独唱等不同的音色特点加以整合，运用的领唱加其他形式伴唱的演唱方式与该剧风格十分融洽，能够进一步挖掘与展开作品的内容[4]。
五、结语：
篇2
二、美国乡村音乐主体风格特征
美国乡村音乐在早期源自牛仔音乐，并渗透了西部摇摆等乐曲的特色，内容与形式层面则进行了一定改良。发展到二十世纪50年代，受到各类丰富流行音乐元素的影响，美国乡村音乐添加了钢琴和弦以及合音元素。风格更为独特，不仅具备了乡土特征，同时富于流行音乐色彩，令传统美国乡村音乐更为生动、流行，体现了精致、淳朴又不失活跃性的内涵。同时，该时期还发展形成了山地摇滚，该形式实现了乡村乐同摇滚乐的有效集成。乡村摇滚产生自加利福尼亚，通过同嬉皮运动作用影响、互相渗透，将回归自然的属性特征引进乡村音乐内容中。歌者们将传统形式的怀旧乡村音乐添加了摇滚元素，通过巧妙的融合，令乡村音乐实现了创新发展。进入八十年代，美国乡村音乐融入了新传统主义思想。该理念回归至艺术以及音乐层面，体现了时代特色。新传统主义通过灵感的探寻，成为新乡村音乐类型的前身。通过不断的创造与扬弃，美国乡村音乐将淳朴的乡土以及民间特色予以保留，并加入了更多的丰富内容形式。而后，新乡村音乐逐步形成，通过对八十年代探寻根源的美国乡村音乐阐释，构成了独特音乐形式。同时，还添加了鼓以及吉他进行伴奏，令乡村音乐更具创新特色。歌者们没有添加小提琴等古典乐器，进而实现了不同于传统乡村音乐的创新发展。还有一类音乐为另类乡村音乐，为摇滚乡村乐曲的发展，注重运用嘈杂效果的电吉他，令乡村音乐显得更为另类，更趋向于摇滚乐曲。
发展至二十世纪九十年代，美国乡村音乐进军全球，较多乡村音乐演唱者则成为享誉全球的巨星。仙尼亚·唐恩便是其中的一位，通过将乡村音乐同抒情乐曲的巧妙融合，令美国乡村音乐更具感染力与亲和力。同时，通过添加民谣乐曲元素，呈现出了多变的乡村音乐风格。该歌手演唱作品的显著特征在于呈现出独具特色的美式鼻音，通过技巧的有效拿捏，令伴奏音乐同和声形成了完美的配合。
仙尼亚·唐恩还经常在乡村音乐之中，添加硬摇滚元素，令两者实现了完美集成，进而造就了美国乡村音乐独具魅力的典范。还有一位演唱家费斯·希尔，其在美国乡村音乐的发展中作出了巨大贡献。由蓝草音乐起步，促进乡村音乐演绎上升到全新高度。其演唱风格体现了显著的宣叙性，同时音乐节奏独特鲜明。费斯·希尔还将爵士音乐囊括至乡村音乐之中，推进其实现了流行化发展，呈现出独具魅力的欧美乡村音乐娴熟演唱技巧。通过该方式处理演绎的乡村音乐，不仅充满了其本质的朴实自然、纯正亲切之感。同时还渗透出古典美的音乐特质。另外，通过将高音与中低音的有效融合、良好转换，令美国乡村音乐的演唱体现了良好的强弱比对，以及相同歌词不一样的力度展现。令不同乐曲间的连接转换演绎的贴切自然、恰到好处。正是这一转换，令美国乡村音乐的忠实听众呈现出年轻化的发展趋势。
三、美国乡村音乐演唱技巧
演唱美国乡村音乐，需要把握其独特的内涵特征，实现情感以及声音的有效融合。应科学的把握音色为嗓音显著的特征之一。演唱阶段中，应掌握良好的技巧，明确音准清晰性、各个音色的一致共鸣。同时，应确保声音贴切自然，有效的对音乐节奏、韵律节拍进行平衡掌控，令其强弱得当、搭配合理。再者，应合理的明确连音以及断音处理的方式，令吐字清晰、准确，展现优美且平衡的演唱和音效果。另外，乡村音乐的演唱应充满真挚情感，只有这样方能令歌唱作品体现丰富色彩。通过审视欧美乡村音乐歌手的发展历程、成功事例不难看出，良好的演唱技巧，需要通过自然贴切的形式传递情感。而情感的波动则受演唱者心理状态的作用，其对演唱声音的特色以及音高形成支配影响。再者，歌曲的选择也尤为重要，往往关系到演唱效果。只有选择正确的乡村音乐歌曲，方能良好的掌控情感，合理到位的传达，令声音体现丰富色彩，并令乡村音乐歌曲体现深沉厚重的层次感、综合表现力、吸引力，体现全面完整性。该过程同时也是歌手逐步发展提升自我的阶段。音色通常代表音乐音质，对音的色彩进行阐释。其为嗓音特点之一，同时也为美国乡村音乐演绎歌唱显著特质，在流行音乐的阐释歌唱之中体现了核心价值。语言之中音色为较为重要的内容之一，对于传递真情实感提供了重要保障。借助音色方能阐释出乡村音乐歌词内容中渗透的鲜明感情。因此，乡村音乐实践演唱中，应明确音乐独特风格。同时，应由音色视角进行全面研究。基于演唱者均体现了不同的个性特点，因此，在音乐作品演绎之中将会呈现特色化的演绎风格，进而令演唱体现的更为特色丰富。
篇3
一、两种音乐之历史来源
1.中国民歌源远流长
民间歌曲简称民歌，是指广大人民群众自己创作、创作自己、自己表演、自己欣赏、自己传播的“五自”歌曲。早在远古时代，人类生活还处于与自然搏斗，靠自己的双手劳动生存的时候，民歌就已经产生，人们在劳动时所发出的呐喊声，劳动之余的欢笑声，以及敲打石块，木棒时发出的欢呼声，就逐渐形成了早期的民歌。我国著名的两部经典著作《诗经》中所说的“国风”和《楚辞》中的《离骚》、《九歌》都是描述的我国古代民歌，是我国民歌珍贵的遗产。正所谓音乐来源于生活，并歌唱着生活，民歌与人民生活息息相关，民歌歌唱的是人民群众的心声，歌唱着人们生活的方方面面：他们的劳动，他们的愿望，他们生活中的酸甜苦辣。
2.美国乡村音乐历经数代
美国乡村音乐历经了许多年代的革新和演变，随着城市生活的发展，乡村音乐融入了许多现代元素，最初那种原滋原味的乡村味已经有所退减。不过，追根溯源，乡村音乐来源于古老的英国民歌，从这一点上就不难理解，为什么中国民歌和美国乡村音乐有诸多相似之处，它们在本质上都属于民歌。在二十世纪20年代，美国南方农业地区的民间歌曲就演变成了后来的美国乡村音乐，既然来自落后的农业地区，人民的生活也比较落后，在恶劣的地理环境，经济条件以及宗教政治的影响下，乡村音乐所歌唱的也是人们的生活，歌曲题材和中国民歌也有许多相似之处，歌曲明确地反映了社会的残酷现实。
二、两种音乐之风格特征
中国民歌种类繁多，包括劳动号子，山歌和小调，总的来说中国民歌有以下特点：第一，抒发人的内心感情，具有亲民性。第二，具有高度的口头性，即兴性以及传承性。中国民歌的演唱特点是，歌声高亢洪亮，音乐轻快愉悦，地方色彩浓厚。轻快愉悦的歌声歌唱着人们美好的生活，与此同时，民歌也有属于自己的民族乐器，比如笛子，二胡，唢呐等等，这些具有民族风味的乐器将歌唱者愉悦的心情表现的淋漓尽致，更加衬托出人们内心的喜悦，同时不同的乐器也体现出不同的地方色彩。
美国的乡村音乐和中国民歌有许多相似之处，由于同样源自于乡村，所以美国乡村音乐也带有强烈的乡土性和民间性，在歌唱的同时，美国乡村音乐也会伴有自己独特的乐器，比如吉他，小提琴以及班卓琴，在乐器的搭配下，美国乡村音乐旋律流畅，朗朗上口，传唱性较强。
三、两种音乐之情感内涵
1.中国民歌——幸福旋律的飘荡
中国民歌不仅种类繁多，而且情感丰富，每一首歌通过其旋律，歌词，乐器以及歌唱者的情感表现，都可以将歌中要表达的内涵意义清晰的呈现给听众，纵观中国不同民族的民歌，我们可以发现，我国民歌所反映的是人民生活的幸福和满足，体现出社会形态的发展与进步以及中国的民间文化，不管是在节日庆典中，还是在人生礼仪中，民间音乐都贯穿人们的整个人生，体现了中国人民的文化传统。简而言之，不管歌中表达的情感是欢快的还是悲伤的，它们都有自己想要表达的内涵意义，都对不同形态的社会进行生动的描述，其内涵意义深远而又深刻。
2.美国乡村音乐——一首“悲伤恋歌”
在谈到美国乡村音乐的历史来源时，我们已经知道，美国乡村音乐来源于二十世纪20年代落后的美国南部农业地区，人民的生活穷困潦倒，所以在那个时代的乡村音乐，主要歌唱的是美国当时社会的落后和动乱；到了后来由于城市的诱惑，乡村音乐加入了许多城市生活的题材，南部的农民由于好奇和欲望来到了城市，却发现城市人的价值观与自己截然不同，城市人的生活迷乱而虚伪，所以这个时期的乡村音乐，主要批判当时美国社会秩序的混乱，人们价值的迷失，诅咒城市人的价值观，怀恋以前的乡村生活。
四、结语
中国民歌和美国乡村音乐用各自不同的风格特征反映着一定的时代、阶级、民族的社会意识，积极的音乐内涵可以使听众产生共鸣，并唤起人们的斗志，促进人们在思想观，价值观等各方面意识形态的进步，从而去创造和促进社会的发展，听众最终的目的应该是透过音乐表面而进入其深层的内涵意义。通过对中国民歌和美国乡村音乐从来源、特征以及内涵意义的比较，人们可以了解两种音乐背后的社会形态和文化传统，从而更好的欣赏音乐。
篇4
本单元的中心话题是“音乐”。warming-up部分呈现了八幅图片，分别代表八种为大众所熟悉的音乐形式，即古典音乐、摇滚乐、管弦乐、说唱乐、民族音乐、爵士乐、乡村音乐和合唱音乐，并要求学生“听音乐匹配各种音乐类型”。两篇阅读文章分别介绍了美国门基乐队（the Monkees）的成长过程和虚拟“人物”弗雷迪与他的乐队——两篇课文讲的都是乐队，没有介绍任何音乐流派和音乐家等信息，与warming-up的相关性不大。
在对音乐形式的探究中，笔者了解到古典音乐中的交响乐、协奏曲都是管弦乐的形式，不能称之为一个音乐种类。古典音乐这一说法本身就是一个非常笼统的概念。广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，也包含合唱音乐；狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。古典音乐最著名的三位作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。事实上，高一学生在音乐课中已经接触了西方古典音乐发展史中的两个阶段（古典主义音乐和浪漫主义音乐），并基本了解这两者之间的差异。因此，笔者还是决定采用狭义上的古典音乐范畴。中国民歌《茉莉花》，学生也已经在音乐课上进行了欣赏。而说唱乐属于摇滚乐的一个分支，与摇滚乐并列作为一个音乐类别来说并不合理。如果把说唱乐作为一个音乐类型呈现给学生，则宜用重金属摇滚乐作为与它并列的一种音乐形式。
基于以上两个因素，笔者对教材warming-up部分所呈现的音乐形式作了调整，试图引导学生进一步走近这些音乐形式，了解它们各自的特点，而不仅仅是学习几个对应的英语单词。同时，根据本单元的主题，笔者对整个单元的任务进行了重组，打算结合“练习册”（workbook）中的“听力”（listening）和单元后的“趣味阅读”（reading for fun），上一节听说课。本节课的教学目标为：
（1）能够根据音乐片段区分七种音乐形式（古典音乐、爵士乐、重金属摇滚乐、说唱乐、民族音乐、乡村音乐和合唱音乐）及各自的英语表述，并用英语简要介绍这七种音乐类型的来源或特征。
（2）能够运用句式I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because .../I find that if I listen to classical/pop music I feel ...谈论自己喜欢的音乐。
（3）能够听懂听力材料中“莫扎特效应”（Mozart effect）的内涵并提高听中记录关键词、听后组织主旨大意的能力。
（4）能够正确认识音乐的作用并用五行诗（cinquain）来描述音乐。
授课前一天，笔者布置给学生一份预习学案，要求学生每四人合作通过头脑风暴或查阅资料，了解与音乐相关的英语词汇，如钢琴、小提琴、黄铜鼓、架子鼓、键盘手、鼓手、旋律等。这相当于为课堂教学铺垫了一个语言和知识的台阶。
二、教学过程
1. 导入
笔者在课前播放乐曲《茉莉花》，并请会唱的同学一起唱。唱完后，笔者提问：
（1）Do you like the song？ What is the name of the song？ （你喜欢这首歌曲吗？这首曲子的名称是什么？）
（2）What else do you know about the song？ （你对这首曲子了解什么？）
（3）This is where we are going to adventure today — the world of music. Besides folk music， what other styles of music do you know？ （我们今天要进行一场音乐的旅行。除了民族音乐，你们还了解什么其他的音乐形式？）
2. 猜谜游戏
笔者提供一些资料，让学生猜“这是什么音乐类型”（分别是爵士乐、古典音乐、民族音乐、说唱乐、重金属摇滚乐、乡村音乐、合唱音乐）。
（1）It was born in the US around 1890， which was sung by black people and it roots in Africa. （产生于1890年，由非洲黑人传到美国。）
（2）Strictly defined， it means music produced in the Western world between 1750 and 1820. Works by Mozart are very typical of this music. （严格定义，以莫扎特为代表之一的1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐。）
（3）It’s a kind of traditional music from a particular country， region or community.（典型的地域性的音乐形式。）
（4）The words of a song are not sung， but spoken in time to music with a steady beat. It also means “Hip-Hop”. （以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的词句为特征的音乐形式，又称为Hip-Hop。）
（5）It was popular in the 1950s， and has very loud sound with strong beat.（流行于20世纪50年代，并有强有力的节拍。）
（6）Type of music that comes from the folk music of the southern and western US.（美国南部和西部典型的音乐形式。）
（7）It is traditionally a Christmas song， which is often sung in the church on Christmas Day. （源于西方圣诞节时教堂众人合唱颂歌。）
3. 听乐曲片段判断音乐类型
笔者让学生听一些乐曲片段，并要求学生判断听到的音乐属于哪种类型。（Now you are going to listen to some pieces of music. Can you recognize what kind of music they belong to？ ）
学生听音乐片段，并进行连线。
4. 认识各种音乐形式的乐器特点和著名音乐人
笔者让学生说说各音乐类型的乐器特点以及著名音乐人。（Can you just say something more about those kinds of music， including the typical musical instruments and famous musicians？ ）
笔者先让学生介绍他们熟悉的音乐特点，然后再进行补充。基本要点如下：
（1）Hard rock is a form of loud， aggressive rock music. The electric guitar is often emphasized， with the bass and drum. Guns N’ Roses is a very successful hard rock band in America， which has brought a lot of influence in the development of hard rock. （重金属摇滚乐是一种大声、带侵略性的摇滚音乐。电吉他、贝斯和鼓是重金属音乐中常见的乐器形式。美国著名乐队“枪炮与玫瑰”红极一时，并为重金属摇滚乐的发展带来很大影响。）
（2）Saxphones and trumpets are usually employed in jazz. The music style comes from blues. Louis Armstrong， the trumpetist， is called father of jazz. （爵士乐中经常运用小号和萨克斯来进行演奏。布鲁斯是其前身。音乐人路易斯·阿姆斯特朗被称为爵士之父。）
（3）Classical music： Haydn， Mozart and Beethoven are three famous musicians.（古典音乐三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。）
（4）Country music： Guitar is often used in country music. Take Me Home， Country Road by John Denvor is a famous piece of country music. （美国乡村音乐的典型乐器是吉他。约翰·丹佛是美国老牌的乡村歌手，“乡村音乐的代名词”。其代表作《乡村路带我回家》是著名的乡村音乐歌曲。）
（5）Rap comes from America. It is now very popular among youth， even in China.（说唱音乐来自美国，在年轻人中广受欢迎，在中国也有不少乐迷。）
（6）Choral is now widely seen on TV and in life， especially for celebration. There can be no musical instruments in the music form. In our school， there is a choral competition every year in May. （合唱现广泛见于电视和生活。该音乐形式可以没有乐器伴奏。在我们学校，每年五月也有一次合唱比赛。）
（7）Folk music or folk song has a long history in China. Chinese traditional musical instruments are used in the form of music， like flute， Erhu. And there are a few songs that are familiar to us. （中国民乐或民歌已经有较长的历史。通常采用中国古典乐器，如笛子、二胡等。也有一些中国民歌耳熟能详，比如《太阳出来喜洋洋》《茉莉花》等。）
5. 小组对话讨论个人喜欢的音乐类型
笔者要求学生组成四人小组，运用上面学到的知识组织对话（Which of the above kinds of music do you prefer/hate？ And why？），讨论时可以用上以下句型：
（1）I prefer/hate classical music because it makes me feel calm/relaxed/ ...
（2）If I’m worried/frightened/concerned about ...I prefer to listen to ...
（3）I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because ...
（4）I find that if I listen to classical/pop music I feel ...
（5）I attach great importance to ...
6. 讨论音乐的作用
笔者让学生讨论音乐的功能：Music has a function of exciting or relaxing people. But what other functions do you think music has？（音乐除了使人兴奋或放松外，还有什么作用？）
学生讨论的结果如下：
（1）Music is an easy means of communication among cultures.
（2）Music can be a bridge to understanding a language and a person.
（3）Music is a motivational tool for learning another language.
（4）Music helps let out the composer’s feelings or attitudes towards the world.
笔者追问：It is said that music helps improve your memory. Do you believe that？ Let’s listen to the tape to see how it happens.（据说音乐可以提高人的记忆。你相信吗？我们来听一段录音，看看究竟是怎么回事。）
听力材料（The “Mozart effect”）原文如下：
Do you worry about exams？ Of course ， everyone does. Do you find it difficult to remember what you study？ Well， everybody has trouble remembering things from time to time. Do you know music can help you remember things better？
Scientists have shown that if you listen to classical music and especially Mozart while you are studying， it helps your memory. It is called the “Mozart effect”. It would be useful to know if the “Mozart effect” works with all kinds of music. Certainly scientists have done some experiments to find out.
They have tried playing other kinds of music （such as pop music） while students are studying， but it doesn’t work. It seems that the regular rhythms of classical music help develop one’s memory. However， this improvement only lasts for a short time. If you want to improve your intelligence， what should you do？ Scientists think that learning a musical instrument is helpful， especially for improving maths skills. This is because maths and music both use the same part of the brain. So if you want to be good at maths， perhaps you should go to a music class！
【Task 1】 Listen to the tape， and write down what the “Mozart effect” means to you.
Classical music， especially Mozart， helps improve your memory.
【Task 2】 Listen to the tape again， and decide whether the statements are true or false.
（1）Listening to classical music improves your memory.（T）
（2）The “Mozart effect” means listening to Mozart’s music.（F）
（3）To improve your long term memory you need to study maths.（F）
（4）Scientists think the Mozart effect works with all kinds of music.（F）
（5）Listening to music makes you more intelligent.（F）
【Task 3】 Talking after listening
（1）Do yo believe in the “Mozart effect”？ Why or why not？（你相信“莫扎特效应”吗？为什么？）
（2）Have you experienced it？ Give an example.（请给一个例子说明你的经历。）
（3）Do you think it works with other kinds of music such as pop music？ Give reasons. （你认为其他音乐形式如流行音乐有这样的作用吗？为什么？）
7. 创作一首五行诗来描述音乐
笔者让学生用下面的格式创作一首五行诗来描述音乐：
Music
______， ______ （形容词）
______， ______， ______ （动词ing）
______， ______， ______， _______ （单词）
_________ （单词）
8. 趣味阅读（结课）
在结课环节，笔者提供如下材料让学生阅读：
（1）Stick to it and stay with what is true in your heart. Music is fun， and is for your spirit！ Try many different styles of music， and always remember that music will never be a waste of your time.
（Robin Spielberg）
（2）I have never thought of writing for reputation and honour. What I have in my heart must come out； that is the reason why I compose.
（Ludwig Van Beethoven）
（3）Without music， life is a journey through a desert.
（Pat Conroy）
三、教学反思
对教材进行了充分解读后，笔者把音乐学科的知识与语言学习结合起来，使学生在探讨音乐中使用英语语言，在语言学习中了解音乐知识。这是一种基于生活体验的学习。学生在课堂上表现出了强烈的参与意识。就这一点而言，本节课的效果要远远好于之前笔者尝试的只关注语言的学习。
在话题导入中，笔者通过猜谜游戏降低难度，引导学生区分音乐类型，并呈现本节课要学习的七种目标音乐。然后通过听音乐辨类型，让学生能够在真实的乐曲欣赏中讨论各种音乐类型的特点。该活动既让学生清楚了七种音乐类型的概念，又让学生学习了许多乐器名词和与音乐相关的英语词汇。学生在音乐欣赏中也激发了内心的学习热情。在小组交流和讨论中，笔者逐步把话语权交给学生，让学生成为课堂的主人。通过讨论各自喜欢的音乐类型并陈述理由，学生进一步参与到课堂中来，并学习运用目标句式。这一课堂任务既让学生对教师语言和知识输入进行了一次巩固和产出，也让他们通过思考各种不同的音乐给他们的生活带来的乐趣，为后面的讨论奠定了基础。
篇5
Music Automatic Classification Approach Based on Fractal Dimension
SUN Bowen1, ZHANG Yanpeng2, ZHAO Zhenguo3, Gao Chao3, MENG Fanbo4
【Abstract】 Music automatic classification is one domain of study in modern search technology, and also the problems urgently to be solved in music visualization. In recent years, the fractal nature of the music has been widely studied. This article which researches into music automatic classification from the fractal point, proposes a new methodology of music automatic classification based on fractal dimension: Determine the indicator of the scope of music classification from calculating and comparing the fractal dimensions of different music styles, then do music classification with this indicator. In this article, it is proved by experiments that this method is efficient, simple to use and with high accuracy.
【Key words】Fractal technology; Fractal Dimension; Music Automatic classification
0 引 言
随着计算机技术和通信技术的飞速发展，各式各样的信息急速的增长，人们也时时刻刻的能接触到大量多媒体形式的内容，如图像、音频、视频等。但是随着数据量的快速增长，如何自动对这类内容进行快速管理就成为了一个亟待解决的问题。特别是对身边大量的音乐信息，人们需要快速高效的方法对它们进行分类和管理，以便更好的应用在音乐推荐、KTV点唱及在线选歌等诸多领域中。
伴随着语音识别技术的火热发展，许多其它领域的方法被应用到音乐分类领域之中。然而，由于音乐的多样性和不确定性，基本上所有的方法与大规模的实际应用都还有不小的距离。目前绝大多数音频分类算法集中在两方面――音频的特征提取以及根据音频特征进行分类。现有的音频特征算法有：短时过零率、时域的短时能量、谱质心分析、频域带宽等，还有基于听觉感受的MFCC(Mel-frequency cepstral coefficients)梅尔倒频谱系数等。另一方面，分类算法可利用模式识别和模式分类中已知算法，如CMM(Gaussian mixture model)高斯混合模型[1]、NN(Neural Network)神经网络、HMM(Hidden Markov Model)隐马尔可夫模型[2-6]等。
本文是从一个全新的角度，即分形的角度对音乐的自动分类问题进行研究，提出了一种基于分形维数的音乐自动分类方法：通过对不同风格音乐的分形维数的计算与比较，确定音乐分类的范围指标，然后利用此指标作为依据对音乐进行自动分类。实验证明此方法使用简单，并具有较高的分类精度。
1 音乐与分形
古典音乐最低，嘻哈音乐最高。且本方法对于乡村音乐的区分度准确率最高，嘻哈音乐次之，古典音乐最低。
在古典音乐的测试中，绝大部分分类错误的音乐都分类在了乡村音乐中，只有少部分音乐分在了嘻哈音乐中。同样的在嘻哈音乐的测试中绝大部分分类错误的音乐都分类在了乡村音乐中，只有极少部分音乐分在了古典音乐中。再综合三类音乐的分形维数递增，这就可以说明此三种音乐的分类想要跨越中间音乐类型不是很容易。
本方法对三种音乐类型的分类结果准确率较高，且本身方法简便，实现程序运算速度快，可以实现音乐的快速自动分类。
4 结论
本文提出利用音乐的分形维数作为音乐的特征进行音乐分类的方法，并着重将整首音乐进行统一处理的研究思路，其优势在于只用一维特征就能区分音乐的不同类型，即分形刻画了音乐的内在特征――部分与整体的相似性。该方法具有应用简单、分类准确度高、速度快等优点。然而，该方法对音乐的分类还存在不足，如分类不够精细，部分音乐的维数很接近等。所以在以后的工作中要对除振幅外的其他音乐特征进行进一步研究，再适当结合其他分类方法的基础上，充分利用多维向量来进行音乐或音频的分类，以便提高音乐分类的精细程度，达到更好的分类效果。
参考文献
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[6] 庄越挺，毛炜，吴飞.基于隐马尔科夫链的广播新闻分割分类[J].计算机研究与发展，2002，9(9)：1057-1063.
[7] Voss R.F,Clarke J. 1/f noise in music and speech[J]. Nature,1975,258:317-318.
[8] Voss R.F, Clarke J. ”1/f noise” in Music: Music from 1/ f Noise[J]. J. Acoust. Soc. Am. 1987,63(1):258-263.
篇6
发行时间： 2013-09-25
专辑风格：民谣
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作为国内流行音乐的中心，北京代表了全国，也变得越来越国际，但却总是失了属于这座古老城市自己的声音。好在还有于江、何勇，以及郝云。
于江 、何勇和郝云的作品，当然不是在歌颂北京，传递主旋律的北京精神，他们的音乐，更多的是一种京腔京韵的传承。即使于江的《爱谁谁》、何勇的《钟鼓楼》和郝云的《北京北京》里没有三弦的声音，他们的歌声，一样会让你想起老北京的胡同和四合院。这个群体，当然还包括杨嘉淞、刘君利、田震等等。而以京韵本身的语言特点作为旋律线，也恰恰是以普通话为载体的中文流行音乐，一直以来相比英语流行音乐的弱势。要知道后者往往可以通过单词的音节变化本身，就能创造出许多丰富悦耳的韵律。
而通过上两张专辑《北京》和《突然想到理想这个词》，郝云也已经确定了既北京又自我的独特创作格式。西洋的口琴，老北京的三弦；美式的乡村和布鲁斯，以及京腔十足的歌谣，两者相结合，既传统又现代，既东方又西方。而简洁上口的旋律，以及通俗逗乐的歌词，更让作品保持了极高的亲和力，听来轻松又惬意。
虽然歌曲的创作还是民谣化的，但在制作处理上来讲，《活着》也是最乐队化的一张专辑。几乎所有作品的编曲，包括乐器音色在内，都可以直接在现场使用，而不像《北京》时期，多少还有录音室制作的痕迹。这也让《活着》这张专辑，有着很高的完成度和完整性，当然，自然少不了Band Sound感。
新专辑《活着》在歌曲内容的创作上，也像是前两张专辑的延续，尤其保持了上张专辑一脉相承的创作格局。主打曲《活着》的副歌，好不容易在《突然想到理想这个词》面前刹住词，否则就会撞车；《一声叹息》除了编曲上的蓝草 元素，亦和《卖艺的小青年》如出一辙，文字主题同样算是与《结了》异曲同工。从创作体系上来讲，这固然是郝云的日渐成熟和成型，但从一个创作者不断创新的角度，《活着》也应该到了郝云换个活法，为自己的三部曲画上句号，至少是分号的时候了。
当然，《活着》依然是一张非常入耳和动听的专辑，郝云也依然如邻家的普遍的文艺青年，或者文艺的普通青年。不苛求郝云自身创作格局的纵横对比，洋溢着生活情趣的歌词，轻松活泼又不乏幽默感的氛围，以及原声乐器实在的伴奏，都让音乐有了一种朴实、真实的韵味。而“都说钱是王八蛋，但长得真好看”这样的歌词，既像感悟，又像嘲讽，属于平民草根阶层的深刻和醒世，通俗但同样有力，娱乐又不彻底麻木。从这个意义上，《活着》确实没有低于或高于生活，而接近活着的平均线。就像豆汁、卤煮或蜜三刀的味儿，实在更真实。 注 解
1994年推出专辑《爱谁谁》，主打歌因为三弦和民谣摇滚的结合，让人印象深刻。而同时期因为“东方时空”的MTV传播，也让这首歌曲小火了一阵，专辑磁带也一度卖得红红火火。不过，因为各种原因，此后于江再没有新作问世，他也和黄群、黄众的《江湖行》一样，成为记忆中经典的一片歌手。只因一首歌曲而传世，但却曾经潇洒走了一回。
中国摇滚乐第一代乐手，早年曾经与臧天朔等人组建过“白天使”乐队，九十年代初加入崔健乐队演奏贝司。此后陆续为常宽、李小燕和“水木年华”等歌手和组合出任过乐手、创作者和制作人。而刘君利创作的作品中，则属田震演唱的《野花》最为著名。
篇7
音乐是听觉的艺术，也是最能表达思想与情感的艺术形式。音乐教育的实质是审美教育，是美育的基础和重要内容。《全日制义务教育音乐课程标准》（2011版）指出：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。”然而在具体教学过程中，尤其是少数民族的乡村，常常忽视音乐在美育中所起到的作用。因此本文以彝族地区西泥沟村小学音乐教学为例，试图探索一条适合彝族地区乡村小学音乐教学的路径。
一、音乐教学对美育的重要作用
美育，即审美教育，是指在教育过程中借助一定的审美媒介进行的有目的、有意识的审美活动，从而培养学生认识美、感受美、鉴赏美和创造美的能力。美育教育可以渗透到各个学科，但音乐教学在提高学生审美能力方面所发挥的作用，是其他学科无法比拟的。
音乐是开启孩子们艺术视野的一扇窗，音乐教学则是教会他们如何去欣赏窗外的美景。通过音乐教学可以提高学生对音乐的感知能力，陶冶情操，启迪智慧，为审美能力的提高奠定基础。感知美的能力并非与生俱来，而是在不断地体验、比较和学习过程中逐步形成的。音乐是审美教育的最佳媒介，通过对音乐的欣赏、技能训练以及开展多种形式的音乐活动，开发学生的音乐感知能力，感受音乐语言，探寻音乐之美。
二、彝族地区乡村音乐审美教育中存在的问题
与城市的孩子相比，彝族乡村孩子的审美能力还存在一定差距，原因在于：多年来，传统教育思想的束缚，重文化课轻艺术课，教师在教学过程中过于重视对音乐技能的培养，致使教育内容乏味；加之物质条件的限制，教学手段单一，难以激发学生的学习兴趣。
（一）传统教育思想的束缚
在传统教育观念中，音乐、美术等艺术课程都属于副科，不在考试范围内，学了反而是浪费时间与精力，所以很多学校和家长都认为，音乐课可有可无，学好文化课才是硬道理。尤其是在偏远少数民族地区，有时可能会迫于上级部门的监督，而开设音乐课，但往往只是敷衍了事，停留在“听―学”这一机械化的教学模式上，很难激发起学生学习音乐的兴趣与热情，审美能力的培养更无从谈起。
（二）重技能传授，忽视审美能力的培养
少数民族地区，受地域环境、经济等方面的影响，教育教学理念相对落后。在音乐教学中更多关注对音乐技能的传授与训练，忽视学生的兴趣以及审美能力的培养。“灌输式”的教学方法，让学生成为知识与技能的被动接受者。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对音乐的解读也是如此。学生个体对音乐的感受是不同的，音乐传递的情感与内蕴，只有通过学生主体的用心揣摩与回味才能真正领悟，否则审美教育难以渗透到音乐教学之中。
（三）教育内容枯燥乏味，缺少民族性
当前的音乐教学内容多以经典歌曲为主。经典歌曲有其特定的时代背景和内涵，与学生的实际生活距离较远，学生无法理解，自然难以产生情感共鸣，不利于对音乐知识的学习，一定程度上制约了学生对音乐的审美。同时在实际教学中，对民族音乐资源的开发不足，教学内容缺乏民族性。彝族具有丰富的民族音乐资源，利用好这些民族音乐资源，不仅能激发学生的学习兴趣，而且对于少数民族文化传承有着重要作用。
（四）硬件设施不完善，教学手段单一
彝族地区乡村小学的教育经费投入有限，因此音乐教学设施的配备不完善。大多数小学没有专门的音乐教室，甚至没有可供上课的音乐器材，现代化多媒体教学设施更是遥不可及。多元化的教学因素难以融入音乐教学，致使教学手段单一、机械，无法满足音乐教学的基本需求，不利于彝族地区小学生的全面发展，限制了音乐课程的美育功能的发挥。
三、彝族乡村小学音乐审美教育路径
音乐是美的艺术，是通过乐谱的巧妙组合表现出来的。在音乐教学中，老师和学生是最基本因素，其审美教育是通过师生共同品味、表现和创造美的过程。基于彝族地区乡村小学音乐审美教育的现状，笔者拟从以下几个方面寻找音乐审美教育的路径与方法。
（一）转变传统观念，提高重视程度
要提高彝族地区乡村小学对音乐教育的重视程度，彻底转变传统观念，需从学校、家长、学生三方出发。学校方面要加强对小学音乐教育的必要性认识，按照音乐教学课程标准安排文化课与艺术课的比例，真正将音乐作为一门重要的必修课来规划课程体系，决不能顾此失彼；在家长和学生中间进行音乐教育重要性的广泛宣传，转变他们对音乐教育的错误认识，从思想观念上提高对音乐教育的重视程度，为音乐审美教育创造得以生长的土壤和空间。
（二）加大财政投入力度，改善音乐教学的软硬件条件
从音乐教学硬件方面看，物质条件是提高音乐教育质量的先决条件，标准化、规范化音乐教育的建立以及先进音乐教学设施的完善，都需要有专项资金的支持。学校在提高对音乐教育重视程度的基础上，还要进一步加大对音乐教育的投入力度，完善音乐教育设施，优化教学环境，让乡村的孩子们可以和城市孩子一样感受音乐之美，营造良好的教育氛围。
另一方面，音乐教学质量的提高也离不开软件的支持，即乡村小学音乐教育的师资力量。目前彝族地区大部分学校的音乐课教师都是由其他学科的教师兼任，专业技能不足，音乐教师的匮乏限制了乡村音乐教育的发展。要想改变这一现状，吸引专业人才，需要提高专职音乐教师的物质待遇与生活条件，从而使更多的专业音乐教师能够扎根农村，为彝族地区音乐教育事业贡献力量。同时对音乐教师要进行轮流培训，不断提高音乐教师的综合素质和业务能力，保证乡村音乐教师能紧跟时代教育步伐。
（三）精选教学内容，传承民族文化
结合地区及学校实际情况，充分利用彝族地区独特的音乐教学资源，积极开发音乐校本课程，规避与学生实际生活距离较远的教学内容，使学生感受到独具特色的彝族音乐之美。音乐教育与民族音乐相辅相成，少数民族音乐是在特殊的社会形态下形成和发展起来的，具有独特的地域性和民族性，对少数民族来说是不可或缺的教学内容和资源。而对于民族音乐的传承也少不了音乐教育，要通过教育这个载体进行民族音乐文化的传承。学生通过调动审美想象，将民族声音转化为客观世界的形象与意境，在民族音乐中获得审美欣赏。
（四）技能教学与审美教育并重，促进学生全面发展
古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”由此可见，音乐教育方式是否适当对教学效果有很大影响。音乐在培养人的高尚情操及审美趣味方面有着其他学科不可替代的作用。但单纯的唱歌技能教学，让学生被动接受，与素质教育的要求背道而驰，影响音乐教育审美功能的发挥。所以在实际教学中要丰富音乐教学形式，结合彝族当地乡村学生的特点和兴趣，多让学生参与、体验，增强学生参与课堂的积极性和主动性。技能教学与审美教育并重，充分发挥音乐在培养学生美好心灵上的作用，提高审美情操和审美趣味，促进学生的全面发展。
（五）创设音乐情境，感受音乐之美
感受音乐之美，不仅靠听觉，更需要多感官的配合。因此在音乐教学中创设审美情境是十分必要的，可以增强学生音乐学习兴趣，让学生在情境中发挥想象，由“境”到“形”，由“形”触“情”。这样充分调动学生感官，发挥主观能动性，营造轻松、美好的学习氛围，同时符合小学生心理及思维特点，使音乐课堂更加生动，激发学生的审美感受。将学生的思维引入“最近发展区”，让学生成为美的发现者、研究者和探索者，从而去体会音乐的真谛，感受音乐的魅力。
音乐情境的创设可以根据具体的学习内容和学习环境进行选择。彝族地区乡村小学教学条件相对落后，无法借助多媒体电教设备进行情境创设。我们发现大自然是一种最原始纯净的音乐情境，可以通过自然回归情境创设法，将学生引入与教学内容相应的自然氛围中，感受音乐与自然相融合的美感，调动学生主动参与音乐课的积极性。另外，还可以通过多学科融合创设教学情境。如在进行音乐鉴赏学习时，通过教师引导，学生将听觉转化为视觉，实现音乐与美术双学科结合，让学生自己动手，将自己感悟到的画面付诸笔端，形成作品，并在班内进行交流。
四、小结
音乐课不是简单的歌唱教学，更应将其作为审美教育的重要手段，凸显音乐课程的美育功能，潜移默化中培育学生审美能力，塑造美好情操和健全人格。彝族地区乡村小学的音乐教育现状虽不容乐观，但随着新课程改革的不断深入，以及国家对少数民族乡村小学教学的政策倾斜，音乐教育状况一定会有所改善，越来越向着科学化和艺术化的方向发展。
参考文献：
[1]赵梅枝.试论音乐教育的美育功能[J].教育探索，2008，（09）.
[2]赵梅.音乐教育的美育功能及实施途径[J].绵阳师范学院学报，2006，（08）.
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在传统教育观念中，音乐、美术等艺术课程都属于副科，不在考试范围内，学了反而是浪费时间与精力，所以很多学校和家长都认为，音乐课可有可无，学好文化课才是硬道理。尤其是在偏远少数民族地区，有时可能会迫于上级部门的监督，而开设音乐课，但往往只是敷衍了事，停留在“听—学”这一机械化的教学模式上，很难激发起学生学习音乐的兴趣与热情，审美能力的培养更无从谈起。
（二）重技能传授，忽视审美能力的培养
少数民族地区，受地域环境、经济等方面的影响，教育教学理念相对落后。在音乐教学中更多关注对音乐技能的传授与训练，忽视学生的兴趣以及审美能力的培养。“灌输式”的教学方法，让学生成为知识与技能的被动接受者。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对音乐的解读也是如此。学生个体对音乐的感受是不同的，音乐传递的情感与内蕴，只有通过学生主体的用心揣摩与回味才能真正领悟，否则审美教育难以渗透到音乐教学之中。
（三）教育内容枯燥乏味，缺少民族性
当前的音乐教学内容多以经典歌曲为主。经典歌曲有其特定的时代背景和内涵，与学生的实际生活距离较远，学生无法理解，自然难以产生情感共鸣，不利于对音乐知识的学习，一定程度上制约了学生对音乐的审美。同时在实际教学中，对民族音乐资源的开发不足，教学内容缺乏民族性。彝族具有丰富的民族音乐资源，利用好这些民族音乐资源，不仅能激发学生的学习兴趣，而且对于少数民族文化传承有着重要作用。（四）硬件设施不完善，教学手段单一彝族地区乡村小学的教育经费投入有限，因此音乐教学设施的配备不完善。大多数小学没有专门的音乐教室，甚至没有可供上课的音乐器材，现代化多媒体教学设施更是遥不可及。多元化的教学因素难以融入音乐教学，致使教学手段单一、机械，无法满足音乐教学的基本需求，不利于彝族地区小学生的全面发展，限制了音乐课程的美育功能的发挥。
二、彝族乡村小学音乐审美教育路径
音乐是美的艺术，是通过乐谱的巧妙组合表现出来的。在音乐教学中，老师和学生是最基本因素，其审美教育是通过师生共同品味、表现和创造美的过程。基于彝族地区乡村小学音乐审美教育的现状，笔者拟从以下几个方面寻找音乐审美教育的路径与方法。
（一）转变传统观念，提高重视程度
要提高彝族地区乡村小学对音乐教育的重视程度，彻底转变传统观念，需从学校、家长、学生三方出发。学校方面要加强对小学音乐教育的必要性认识，按照音乐教学课程标准安排文化课与艺术课的比例，真正将音乐作为一门重要的必修课来规划课程体系，决不能顾此失彼；在家长和学生中间进行音乐教育重要性的广泛宣传，转变他们对音乐教育的错误认识，从思想观念上提高对音乐教育的重视程度，为音乐审美教育创造得以生长的土壤和空间。
（二）加大财政投入力度，改善音乐教学的软硬件条件
从音乐教学硬件方面看，物质条件是提高音乐教育质量的先决条件，标准化、规范化音乐教育的建立以及先进音乐教学设施的完善，都需要有专项资金的支持。学校在提高对音乐教育重视程度的基础上，还要进一步加大对音乐教育的投入力度，完善音乐教育设施，优化教学环境，让乡村的孩子们可以和城市孩子一样感受音乐之美，营造良好的教育氛围。另一方面，音乐教学质量的提高也离不开软件的支持，即乡村小学音乐教育的师资力量。目前彝族地区大部分学校的音乐课教师都是由其他学科的教师兼任，专业技能不足，音乐教师的匮乏限制了乡村音乐教育的发展。要想改变这一现状，吸引专业人才，需要提高专职音乐教师的物质待遇与生活条件，从而使更多的专业音乐教师能够扎根农村，为彝族地区音乐教育事业贡献力量。同时对音乐教师要进行轮流培训，不断提高音乐教师的综合素质和业务能力，保证乡村音乐教师能紧跟时代教育步伐。
（三）精选教学内容，传承民族文化
结合地区及学校实际情况，充分利用彝族地区独特的音乐教学资源，积极开发音乐校本课程，规避与学生实际生活距离较远的教学内容，使学生感受到独具特色的彝族音乐之美。音乐教育与民族音乐相辅相成，少数民族音乐是在特殊的社会形态下形成和发展起来的，具有独特的地域性和民族性，对少数民族来说是不可或缺的教学内容和资源。而对于民族音乐的传承也少不了音乐教育，要通过教育这个载体进行民族音乐文化的传承。学生通过调动审美想象，将民族声音转化为客观世界的形象与意境，在民族音乐中获得审美欣赏。
（四）技能教学与审美教育并重，促进学生全面发展
古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”由此可见，音乐教育方式是否适当对教学效果有很大影响。音乐在培养人的高尚情操及审美趣味方面有着其他学科不可替代的作用。但单纯的唱歌技能教学，让学生被动接受，与素质教育的要求背道而驰，影响音乐教育审美功能的发挥。所以在实际教学中要丰富音乐教学形式，结合彝族当地乡村学生的特点和兴趣，多让学生参与、体验，增强学生参与课堂的积极性和主动性。技能教学与审美教育并重，充分发挥音乐在培养学生美好心灵上的作用，提高审美情操和审美趣味，促进学生的全面发展。
（五）创设音乐情境，感受音乐之美
感受音乐之美，不仅靠听觉，更需要多感官的配合。因此在音乐教学中创设审美情境是十分必要的，可以增强学生音乐学习兴趣，让学生在情境中发挥想象，由“境”到“形”，由“形”触“情”。这样充分调动学生感官，发挥主观能动性，营造轻松、美好的学习氛围，同时符合小学生心理及思维特点，使音乐课堂更加生动，激发学生的审美感受。将学生的思维引入“最近发展区”，让学生成为美的发现者、研究者和探索者，从而去体会音乐的真谛，感受音乐的魅力。音乐情境的创设可以根据具体的学习内容和学习环境进行选择。彝族地区乡村小学教学条件相对落后，无法借助多媒体电教设备进行情境创设。我们发现大自然是一种最原始纯净的音乐情境，可以通过自然回归情境创设法，将学生引入与教学内容相应的自然氛围中，感受音乐与自然相融合的美感，调动学生主动参与音乐课的积极性。另外，还可以通过多学科融合创设教学情境。如在进行音乐鉴赏学习时，通过教师引导，学生将听觉转化为视觉，实现音乐与美术双学科结合，让学生自己动手，将自己感悟到的画面付诸笔端，形成作品，并在班内进行交流。
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智慧课堂指的是学生自主合作探究、有效学习的课堂。教师应始终将学生作为课堂的主角，基于学生身心发展的规律与特点，采取科学的教学方法，给予学生自主分配的时间与空间，最大限度地激活学生的思维、智慧与潜能。音乐节奏明快、内容有趣，学生可伴随着动作、节拍，在有意义的语言情境下，自由欣赏、感受和创造。因此，教师可以引入音乐节奏，构建英语智慧课堂，提升英语教学质量。
一、基于学生发展规律，奠定智慧课堂基础
小学生对新鲜的事物具有浓厚的兴趣，但注意力集中的时间不长。小学属于学生学习英语的起步阶段，大部分学生存在害怕说英语的问题。为了解决这个问题，教师需要基于学生的身心发展规律与特点，引入音乐节奏，营造和谐、有趣、快乐的英语学习氛围，让学生都参与到模仿、学练、创编音乐节奏的活动中，从而快速掌握英语知识。
例如，在课堂开始阶段，教师可以引入《Jingle bells》《apple tree》等音乐节奏欢快的儿歌，调动学生学习英语的积极性，或者引入英语歌曲《Hands up hands down》，师生一起摆动身体和手臂。明快的音乐节奏使学生身心统一，缓解了学生的学习压力，为构建学生创新思考、自主合作探究的智慧课堂奠定了基础。因此，将音乐节奏引入课堂，以形式活泼、寓教于乐的形式展开教学，有利于构建智慧课堂，有效提高英语教学质量。
二、巧妙套用音乐节奏，丰富智慧课堂内容
教师可以准备一些学生早已耳熟能详的儿歌或是童谣，通过套用的方式，填入英语单词、句子，形成有趣的英语歌曲，以此展开英语知识教学。启发性的套用音乐节奏教学，给学生留足创新的时间与空间，让学生进行想象与创造，把握音乐节奏，能有效提高学生的学习效率，丰富智慧课堂内容。
例如，教师可以套用歌曲《两只老虎》来教学关于“my body”的英语单词，将单词结合歌曲，编成英语歌曲：“ I have two hands. I have two hands. My left hand，my right hand.Do you see my two hands？Do you see my two hands？”“Two tigers，two tigers，running so fast，running so fast. One has no ears，one has no tail. How strange！How strange！”教师通过巧妙套用音乐节奏，引导学生学习“hand/tail/ear/fast/run/tiger”等单词及其用法。音乐节奏促使学生展开想象，更好地激发学生的学习兴趣，拓展学生的学习思路，提升学生的学习效率。
三、创编趣味音乐节奏，构建高效智慧课堂
小学生敢于大胆想象，教师应鼓励他们发挥创新能力，根据学习内容，尝试创编趣味音乐节奏。小学英语语言浅显、语法简单，教师要注意音乐节奏形式的形象性、可感性，构建智慧课堂。
例如，教学四年级下册Unit 5《 Seasons》关于四季的小诗后，笔者鼓励学生参与节奏创编活动，为小诗配上自己喜好的音乐节奏，并在节奏、韵律中歌唱小诗。同时，笔者还让学生自主创编节奏，可以是合作或个人完成。学生兴致盎然，积极创编音乐节奏，并将曲调唱了出来。有的学生唱的曲调婉转，完全是自己即兴发挥，很有乡村音乐的味道，笔者与学生一起把它冠名为Country Music（乡村音乐）版本；有的学生配合歌曲《让我们荡起双桨》的节奏和曲调，唱出了小诗；还有的学生为小诗配上了凤凰传奇的歌曲《自由飞翔》的曲调，获得全班同学热烈的掌声。音乐节奏创编活动激发了学生的想象力和创造力，有利于构建高效的智慧课堂。
英语智慧课堂应该是全体学生积极参与的、高效的课堂。教师应结合学生的身心发展规律与特点，坚持因材施教的教学原则，科学设计课堂教学。教师用音乐节奏来进行英语教学，可营造良好的课堂氛围，刺激学生的多种感官，调动学生学习英语的积极性和主动性，促使学生通过引用、套用、创编音乐节奏，提高学习效率，进而构建智慧课堂，提高教学质量。
篇10
一、少数民族音乐和流行音乐在云南的发展状况
在现代文明的冲击下，打破了云南各地区原有的封闭状态，使当地本土文化在外来文化的影响与冲击下发生各种变化。
1.云南少数民族音乐。云南地处中国西南，少数民族人口占云南总人口30％左右。云南少数民族音乐，在其地理、历史、社会形态等客观条件下，得到一定保护。然而，改革开放给云南注入新鲜活力的同时，其民族音乐也受到不同程度的冲击，云南少数民族音乐也形成了一种变迁，主要倾向为：一是汉化。一些汉族民歌、汉族创作歌曲已在少数民族地区普遍流传，影响着云南少数民族的传统音乐。二是西洋化。一些云南少数民族的优秀知识分子，是到汉族地区或国外求学的。在音乐方面接受的是西洋知识和理论。回到本民族地区后往往担负着重要的职务，这些西洋的东西对云南少数民族传统音乐有着不小影响。三是流行化。西方、港台、中国内地等流行音乐对云南少数民族音乐的冲击如洪水般猛烈。这些问题，导致云南少数民族传统音乐虽获得了走向世界的历史机遇，同时也面临着变迁、消亡的危机。
2.云南流行音乐。随着市场经济改革的深入，我国流行音乐空前繁荣，呈现出广角度、全方位的发展趋势。云南的“流行音乐”，最早的是《五朵金花》、《阿诗玛》、《芦笙恋歌》、《山间铃响马帮来》等电影插曲。这些歌曲当年的流行程度，可以说是家喻户晓。这些歌曲的风靡，虽有一定社会背景，但在当时是非常时尚前卫的。这些歌曲多数以云南少数民族音乐为素材，经过创作加工而成。具有旋律优美、云南特色浓郁的特点，然而，在这些歌曲存在相当长一段时间后，云南能流行的歌曲却越来越少，流行乐坛似乎听不到来自云南的声音。
二、云南少数民族音乐流行不起来的原因
云南有着丰富的民族音乐素材，可是很多好歌藏在深山唱不出去，笔者认为，主要有以下原因：
1.语言障碍。很多好听的山歌往往用地方语言演唱，别人听不懂歌词。虽然觉得旋律好听，但是学不了。
2.难度障碍。很多原生态歌手有一副天生的好嗓子，歌声如天籁一般动听，但对于普通听众来说难度太大了，无法参与，失去流行的群众基础。此外，有些曲作者过分追求难度和技巧，大众听而生畏，阻碍流行。
3.曲风障碍。云南的民族音乐素材虽然好听，但多为山野小调，在结构上繁简各异，断句上长长短短，不太规整。这些不太符合所谓的“游戏规则”的音乐，需要经过仔细整理、再创作，使之成为一个结合流行元素的、结构完整的作品。这个过程是很复杂的，曲风把握稍有不慎，出来的作品就会别扭，不能满足现代人的欣赏审美观念，难以流行。
4.距离障碍。多数能够流行的歌词会让听众觉得是在写“自己”的事情，比如歌中表达的爱情是自己的，思念是自己的，失意是自己的……所有情绪都是“自己”的。但很多云南民族歌曲让人听了之后，感觉是你唱你的，我听我的，缺乏一种歌和“我”之间的内在联系。缺乏与听众之间的共鸣点。
三、云南少数民族音乐与流行音乐的结合与传承
云南各少数民族多居住于荒僻偏远地区，人们过着几乎与外界隔绝的生活，因此，其传统文化也具有相对稳固的传承空间。要加强云南少数民族音乐与流行音乐的结合与传承，可以从以下方面考虑：
1.简单易唱。很多专业音乐人容易形成一个习惯，当掌握一些作曲方法后，就把能用的技法，统统用上，将作品搞得十分复杂，失去音乐的单纯之美。所以在歌曲创作中，要做到“简化就是强化”，不要专注写一首大歌，而忽视了音乐的本质。
2.真情实感。歌词要体现真实的感情，在曲的创作上，也要突出一个“情”字，旋律随感情波动而波动，不应该过分炫耀技法，破坏“情”的意境。歌手在演唱的时候，也要注重情感的真实表达，情感要由“内”向“外”迸发。
3.多元化融合。首先，乡村音乐是在国外占有较高位置的音乐，很多云南少数民族音乐，与这类音乐十分相通。加上云南的乡村题材十分丰富，我们可以把国外的乡村音乐，与云南的乡曲土调结合，比如描写乡村、小镇、城市平民们的喜怒哀乐；讲一讲普通人的故事，他们的爱情、漂泊、快乐与忧愁，使听众感到熟悉又有新鲜感。其次，摇滚音乐能够表现激情如火的情感，非常适合表现云南少数民族豪放的性格，我们可以在云南少数民族音乐中融合一些摇滚元素，不但体现狂野不羁，还可以在沧桑的嗓音里唱出云南山里人的种种柔情。再次，Rnb是当今乐坛最讨巧的音乐，拥有大量歌迷，歌迷的年龄跨度可以说涵盖了老少中青。当前Rnb主要写的是城市题材歌曲，我们可以尝试将其与云南民族元素相结合，以此产生新感觉、新亮点。
总之，能给人留下深刻印象的作品一定是具有鲜明个性的作品。我们应在保持传统特色的前提下创新云南少数民族传统音乐，既要引进先进文化，也要主动输出自己的优秀传统文化。要多关心一点流行音乐的走势，找出规律，找到流行音乐的突破口，进而创作出一批“具有云南少数民族风情的流行音乐”。如果少数民族音乐的发展能够及时跟进社会发展的脚步，借鉴、吸收现代音乐的多元化形式，那么，云南少数民族音乐是可以走向世界的。
参考文献：
[1]赵舜华.中国当代流行音乐的美学分析[J].河南师范大学学报,2006(5).
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1.排舞运动的起源与发展
1.1 排舞运动的起源
排舞最早萌芽于美国的西部乡村民间社交舞，包涵了许多舞蹈元素的风格特征，与多种舞蹈形式十分相似，如从排成一排排跳来说，很像太平洋一些岛屿的草裙舞、英国莫里斯舞和美洲印地安人的舞蹈都有类似排成一排排跳的民间舞蹈。19世纪初，流行在欧洲的社交舞随着欧洲的移民而传入美国，由于社交舞必须由男女相互结伴才能跳舞，这在很大程度上限制了喜欢跳舞却没有舞伴的人，当时美国一些社交俱乐部的舞者们尝试着大家可以单独或站成一排排跳，就是排舞产生的最初萌芽。并将这种舞蹈形式逐渐在全国传播开来。从宫廷舞集体舞到交谊舞再到不用舞伴也可以跳的排舞，它是朝着更自由、更灵活的大众化方向发展的。随意和休闲，这一时期排舞都来源于美国西部乡村舞，带有西部乡村音乐的烙印，也是被证明认可为现代排舞。
1.2 排舞运动的发展
20世纪90年代初，排舞进入了全面发展的阶段，一首叫“Achy Break Heart”歌曲，成为了90年代最著名的乡村音乐，也使配合推广这首歌的排舞广为人知，并随着乡村音乐被广泛传播到美洲、欧洲和澳洲等许多国家，同时，配合乡村音乐编排的排舞热潮又一次掀起，许多著名的排舞都是这一时期的作品。这期间，排舞逐渐脱离乡村音乐的束缚，开始寻求大量其它风格的舞蹈和音乐，如拉丁舞、布鲁斯、爵士舞、踢踏舞等多种多样的舞蹈形式，并随着特定的循环节奏交替旋转起舞，同时，排舞大量吸取体育舞蹈的舞步动作和编排模式，形成了自我的风格的编排设计和舞步规范。如：每支舞曲都有固定的曲目名称和舞步组合节拍数，并逐渐形成独一无二的舞步。全世界好听、流行的歌曲几乎都被编成了排舞。
1.3 排舞在中国的发展
2008年8月8日早晨8点08分在天安门广场，800名排舞爱好者身着奥运五环颜色T恤组成五个方阵，伴随着奥运会主题歌曲《永远的朋友》《We are ready》，表演了具有中国特色的“排舞”，以表达对北京奥运会的祝福，展示风靡全球的排舞运动，2008年奥运会后，排舞在我国得到迅猛发展，全国掀起了排舞健身热，中国排舞委员会建立了全国的排舞曲库。已经拥有了3000多首，全国有30余个省市自治区都开始了排舞的推广普及活动，并盛行于北京、上海、济南、杭州、成都等地，全国排舞推广中心已经举办了30多期培训班，培养了来自全国30个省市的3千多名学员。全国总工会中国职工文体协会主办、中央电视台导演精心设计、全国排舞委员会创立实施的2011年6月在北京举办了舞动中国第一届“屈臣氏杯”全国亿万职工全健排舞比赛，通过各省市选拔，有来自全国各地的20多支基层排舞艺术团参加了表演，2012年6月在北京举办了舞动中国第二届“洪业杯”全国亿万职工全健排舞比赛，来自全国各省市、各企事业单位、大中小学校和街道社区的八十余支队伍共计1700多名运动员参加这一全国性体育赛事。2013年6月在北京举办了舞动中国第三届“音王杯”全国亿万职工全健排舞比赛，比赛的内容更加有创新，分别的单人组、双人组，团体组，本次大赛还增加了前两届没有的style项目风格赛，成为赛事的亮点之一，最后有18支代表参加了决赛。近几年来，全国已有上千万人参加排舞健身活动。全国有部分高校已开设了大学体育排舞选项课程和体育专业排舞课程，排舞运动正在向中小学和幼儿园推广。
2.排舞的价值
2.1 排舞的文化传承价值
“排舞是一种舞蹈，也是一种运动，更是一种文化”。 每种文化的传播都有自己独特的方式，排舞的最大特点之一，就是舞步的统一性，每一支舞都有自己固定的舞谱，只要经国际排舞协会的确定和认证，在国际排协网站上，无论你是哪个国家的人，只要音乐响起，大家就会发觉所跳的舞步完全相同，所以我们将排舞的舞谱称为“国际语言”。在这个一致的舞蹈标准、多重的舞蹈元素、多民族的舞蹈风格并代表各不同国家文化内涵的排舞曲的变化下，舞者能够跳出个人的风格，诠释属于自己的舞蹈，在世界各地享受以舞会友的乐趣。排舞运动体现了对多民族、多文化的接纳与融合。由于经典的英文歌曲众多，动听的音乐、优美的舞姿尤其受到上班族的喜爱。目前在全球流通的5000多支排舞，大多是由每个国家的经典歌曲编排，旋律优美动听，人们听到舞曲就会有了舞动的欲望，这些舞曲有强烈的民族舞蹈风格，使舞蹈更容易被全球民众接受，具备流行性和文化传播价值。
2.2 排舞的创新价值
由于排舞的包容性强，风格多样，因此，任何具有一定创编水平的排舞爱好者，都可以根据自己的喜好，创编自己喜欢的排舞作品，每年，国际排舞协会也会聃请专业人员进行舞曲的创作和舞蹈的创编。这些创编的作品经过国际排舞协会的选择和认证，作为正式的排舞在全球推广，并及时将这些新创作的排舞作品公布在国际排舞协会的网站上，因此，排舞不断会有新的舞曲和舞蹈涌现。对于排舞爱好者来说，跳排舞始终具有新鲜感，这也是排舞运动到目前为止参与人群越来越多的一个重要因素。[4]中国近几年推出了不少原创排舞，如：永远的朋友、卓玛、中国范儿、多噶多耶等，虽然有的还没有通过国际排舞协会的认证，但说明了我国的排舞工作者正在积极的朝着这个方面努力，将我国的原创排舞推向世界，并通过排舞传播中华的民族文化精髓。
2.3 排舞的健身娱乐价值
排舞属于有氧运动，练习时需要全身的动作配合，锻炼部位比较多，因而称得上是一项“全身运动项目”。排舞的动作着重在下半身，只要把舞序记熟了，练习者可以根据自身的情况，随着旋律优美、轻松活泼的音乐将舞步、身体、上下肢动作结合起来，幅度可大可小，自由发挥，身体可以随着音乐自然摆动，也可以随着当时的感觉增加一些手势，表现自己的风格。排舞有简单的，也有复杂高难度的，练习者通过一段时间的持续运动，可以改变人体安静状态下的生理状况，促进身体各机能系统进入积极的状态，改善机体健康状况，远离亚健康。
排舞运动可以获得一定的感官满足和精神的放松，在翩翩起舞的过程中，其注意力必然都集中在享受优雅的舞曲音乐。风格各异的音乐，看似随意却又充满活力的动作，欢乐祥和的气氛和众多人齐跳排舞那种感觉是不言而喻的，所以，参加排舞练习能消除紧张的情绪和缓解压力，练习者在优美动听的音乐、美妙的舞姿中，消除疲劳、陶冶心灵、感受到愉悦的情绪。
3.结束语
排舞的发展来源于其他舞蹈，它包涵了许多舞蹈元素的风格特征，能够在全世界很多国家发展、传播壮大广泛流传至今，并在中国快速发展普及，是因为它所具备的文化传播价值，健身价值、娱乐价值和创新价值。虽然其健身休闲娱乐是排舞发展的外部因素和表相的体现，群聚性、共享性为排舞的推广与发展提供了内在的价值支撑，时尚性与包容性是其可持续发展的驱动力。如果将这些价值看作排舞运动的灵与魄，排舞运动特有的行为模式则是该项运动得以独立发展的骨骼，排舞的发展必将成为中国民众休闲的精神需求。
参考文献：
[1]孙林.健身排舞的基本特征及其价值研究[J].湖北体育科技，2008（9）：34.
[2]王占峰，梁永杰.排舞运动的特征及社会价值[J].体育成人教育学刊2012 （12）：20.
[3]全国排舞运动教练员、裁判员培训理论知识教材[Z].2013.
[4]钱宏颖，葛丽华.体育舞蹈与排舞[M]浙江大学出版社2011（6）.
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篇12
例如：高二第五单元第二课：《卓别林》(Charlie Chaphn)，该课主要介绍卓别林的生平，按照旧的教学模式，其步骤往往是：学生快速阅读――做阅读理解题――教师讲解文中的语言点。这样陈旧的教学法，学生昕来索然无昧，更严重的是会挫伤学生学习英语的积极性。结合卓别林表演艺术的特点，我采用了以下导人方式：播放一段轻松的小夜曲，随着婉转的音乐，拉开了当天热身活动的序幕；紧接着马上把音乐换成刺激的、能引起强烈情绪的劲歌，受音乐的感染，我情不自禁地模仿了一个迪斯科舞步。学生们高声叫好，群情激奋；然后我要求他们上讲台尽可能别出心裁地走出与众不同的步态，学生们争先恐后展开竞争，其中有个女生走的模特步，其神态与形象简直令人拍手叫绝，有个男生模仿卓别林的步态也使人捧腹大笑；这时利用学校的多媒体教学网络，播放几个卓别林的电影镜头，学生的情绪被高度激活，这样就为顺利完成课文学习作好了充分准备。这时就要尽快地把学生心理活动引向教学主题。成功的热身活动极大地激发了他们的参与热情，唤起了他们阅读课文、掌握主题内容、语言知识的兴趣，全身心投入交际活动中。
二、以精心设计的教学活动为中心。营建课堂教学情景
教学活动是指在课堂教学中为达到教学目的而精心设计的一系列有组织、有目的的行为和动作，是将行为活动同思维活动结合起来的运动形式。如：游戏、角色表演、猜谜、采访、分组竞赛等。教学活动把教材内容中那些抽象的结论具体化、直观化，创造出更加生动形象的语言活动环境。如教高二第三单元《体态语》(Body language)一课时，我采用体态语，各组同学参与竞猜。学生们丰富的表情、夸张而恰当的形体动作使课堂气氛极为活跃，在这游戏似的课堂活动中，同学们无形中消除了拘谨和不安的心理，对课文主题有了更生动形象的认识。
精心设计的教学活动较好地开发了学生的学习潜力，充分发挥了学生的学习主动性、能动性和创造性，达到了寓教于乐的目的。当然，应根据教学主题精心设计课堂教学活动，选用适当的活动形式，从而营建出理想的教学情景。
三、补充相关词语，深化课堂教学情景
准确及时地补充与主题相关的词语是课堂教学活动中的一个重要环节，通过它可以对教学情景进行深化和调整。
篇13
“广播专业化是指广播频率或广播节目以目标听众群为传播对象，明确市场定位，传播相对专一内容，通过各种手段努力形成个性和特色的大众传播行为。”0专业化电台注重传播内容的专业化，强调为有需求的受众服务。1986年12月15日，珠江经济广播电台正式开播被认为是我国专业化电台的发展起步点。之后“珠江模式”、“东广模式”引领了各省市区电台大规模专业化电台的改革，大多省级电台有了广播频率专业化的粗分：新闻台、经济台、音乐台、文艺台、交通台、教育台等一系列专业台应运而生。因此。专业台也被称为系列专业台或系列台。
专业化电台的出现源于阅听人的需求改变和媒体竞争的激烈。改革开放之后，听众对物质文化生活信息和专业性信息的需求开始增加，呈现出个性化需求的特征。受众的这种特质暗示着我国分众化时代来临。另一方面。媒体的竞争也日趋激烈，电视的发展给广播带来了强大的压力，为了广播的进一步发展。电台不得不对以往的综合台模式进行思考并由此开始了体制与运行模式的改革。
而类型化电台则起源于20世纪50年代的美国，以“Top 40”的产生为标志性事件。类型化电台(format radio)的本质在于特有的节目编排方式。从经济学角度看。“类型化”是一种市场定位。是生产商在对产品的特征和市场需求等多方面综合考虑后而制定的系统生产方式。“类型化”具有以下特征：
生产过程。流程化、标准化生产，具有某种固定模式。
生产特征。格式化编排一类型化电台最明显的特点。
销售目标。受众目标群明确。
最终目标。利润最大化。
因此，“类型化电台”是为了追求频率整体风格统一性，经过明确目标受众和市场定位而标准化生产、流程化运作、循环式播放、同质化传播的一种商业广播运营模式。
类型化电台的出现同样源自媒体竞争和阅听人特征的改变。20世纪中期的美国，电视对广播发展构成极大的威胁。同时电台自身数量大幅度上升，受众由此开始呈现出碎片化特征。纽约的WNEW是当时广播发展向类型化电台改革的一个成功例子：音乐一新闻台的运行模式让它仍然能保持原有的收听水平。之后，美国的类型化电台发展迅速，短时间内出现广播的又一次繁荣。20世纪，比类型化更进一步的“微类型化电台”(microformat)概念在美国产生。原有的内容分类，如音乐分类(R&B、摇滚、乡村音乐、经典音乐)被进一步细化。仅乡村音乐就又被分为了三种类型：传统乡村音乐、乡村金曲和热门乡村音乐。
在中国，“全国267座两千多套节目只有十多套节目宣称是类型化电台。而且多数电台仍然宣称是专业化、系列化或综合型电台”。大陆类型化电台发展至今，“类型化电台”的概念仍没有广泛地深入。
二者传播过程的差异性
主持人角色定位不同。首先，类型化电台的主持人、编辑失去了把关人的角色，颠覆了以往的“编辑本位”。以音乐台为例，在专业化电台，音乐的选择权、资讯的播报权都归主持人，主持人主导整个节目的内容，而类型化电台的主持人只是起到一个串联节目内容的作用。对内容的选择没有权限，完全依靠电脑的自动编排和筛选。其次，主持人语言受到严格控制。中央人民广播电台音乐之声“黄金七分钟”、台湾中广音乐网“只听音乐不说话”的规定严格限制了主持人的发挥。因此，它对主持人的要求也就更高了，它需要主持人在有限的时间里完成对音乐信息的介绍、对歌曲的理解甚至可能包括资讯的播报。
传播内容分类不同。以音乐台为例，中国现有的音乐频率很多，但并非所有都是类型化电台。音乐虽然是专业化音乐电台的主打内容，但它只是将音乐与其他大的领域如经济、交通等区分开来，其中依然包含文艺等内容的节目，且音乐细分不明显。类型化音乐电台则不同，类型化音乐电台几乎所有时间都是同一风格，摇滚、古典等细分明确。以湖北音乐广播和楚天音乐广播为例，前者以类型化电台的模式经营，而后者则定位于专业音乐电台。楚天音乐广播除了以音乐为主打内容外，还有“午夜故事会”、“健康万岁”、“房产风向标”等非音乐元素，音乐上还有“民歌魅力”等不同于流行音乐的歌曲；湖北音乐广播以“流行音乐第一台”立台，只有流行音乐。类型化广播的播出“采用了相对同质化的标准。这里所说的同质化。不仅贯穿于节目的内容设置，还贯穿于整套节目的包装”。
受众需求不同。“专业化电台是满足特定群体的所有需求，而类型化电台是满足不同群体的同一需求。”因此，类型化电台提供的是某种明确的内容。满足受众群体的某种需求，除了考虑受众的年龄、性别等特征，更强调受众的兴趣爱好；而专业化电台是针对一种目标群体传播他们所需要的一切内容。对目标群体首先定义的是年龄、性别、经济收入、教育程度等。类型化电台是对听众市场的小众化区隔，最高境界是达到一对一、点对点的交流。而专业化电台是对听众市场的分众化区隔，因此类型化电台的目标群体较专业化更为明确。广告投放也将从专业化的明确性转向类型化的精准性。
对于听众来说，类型化电台的理念是“伴随性”的收听，把广播的功能定位在伴随听众工作、休息，作为一个陪伴；专业化电台则因为节目之间缺乏统一性、连贯性，电台的收听要求听众注意力集中在广播上。
节目编排不同。类型化电台有自己的节目圆盘，即圆盘模式(Clock For mat Wheel)，以1～3小时为一个单元，进行循环式播出。例如上海的东广新闻资讯频率，以滚轮式新闻播报模式(Rolling News For mat)，一小时为一个单元，每20分钟刷新一次全球资讯。专业化电台则是大板块设置节目表模式。栏目式编排，由节目表来定节目，节目之间各自独立，联系性不太。听众需要记住自己喜欢节目的播放时间等待节目。
类型化电台的编排利用了RCS的软件。RCS(Radio Computing Services)让歌曲编排规则设定在Selector中。几秒钟就可以拉出一张比较科学的曲目单。专业化音乐电台则没有这种软件的运用，因此，类型化音乐电台的编排方式因为电脑的科学、标准编排，既克服了主持人个人偏好的人为负面因素，又能保证曲目：的选择较符合目标人群的心理特征。除此之外，播出的自动化还延长了广播的播出时间。电台在深夜或凌晨可以依靠RCS的帮助自动播出节目，实现了边际成本几乎为零的额外收益。
