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篇1
目前关于我国中小学音乐课堂观察和评价的研究文献还十分缺乏，内容主要涉及以下方面：
1.关于课堂观察和评价的标准和原则
有学者认为好的音乐课的标准是：强调音乐学科特点，以音乐审美为核心；实施双基教学，将其融入音乐实践中；教学中应体现内容与形式的有机结合；改变学习方式，关注主动参与、勇于探究和交流合作；适当地运用现代教育技术手段。王安国教授则指出：从总体上说，一节成功的音乐课，是以音乐课程价值、目标的实现为标准，其选材、流程及方法、手段符合音乐学科特点和学生接受心理，体现科学的教育理念，能给学生带来审美体验的愉悦和心灵洗礼，同时又能使学生获得或积累一定的艺术修养。
对于音乐教学观察和评价原则，有研究认为：应本着指导、激励、调控、促进的原则，淡化评价中给教师定论的成分；另有文献提出评课应依据《音乐课程标准》来实施，提出导向性、科学性、整体性、可操作性四点原则。
2.关于课堂观察和评价的内容和环节
综合相关研究来看，关于音乐教学的观察和评价的内容集中体现在“教”与“学”这两条主线上。教师方面包括：教学内容、教具准备、教学设计、教学方法和手段、组织教学能力、教学仪表、教师本身素质（范唱、伴奏等）；学生方面主要包括学生兴趣、主动参与、综合能力培养、课堂气氛、学生收获与审美体验、创新思维培养、个性能力的发展等。
从环节来看，对音乐教学的评价包括教学准备的评价（备课是否充分）、教学的导入评价等。还有研究提出从“情感态度价值观”、“知识与技能”、“过程与方法”三个维度目标，对音乐教学进行综合性评价。
3.关于评课存在的问题及对策
音乐教学评价存在的问题，包括评课形式化、评课平庸化、评课极端化，对于这些问题，应树立正确的评课观念，建立“捉虫”的音乐评课模式（“问题虫”——问题和缺点、“萤火虫”——优点和闪光之处），以及在评课中反思自己的教学等。另有文献认为，音乐评课中存在着随意性、为评课而评课、评课多“研究教”而少“研究学”的问题。其对策为，摆正角色、树立新的评课思维方式以及改变方法、促进音乐评课方式转变（课前交流、听课思考、课后反思）等。
从检索的文献来看，有关音乐“教学评价”的更多文献实则为学生学习的评价（包括学习效果和成绩的评定），因这方面不是本文研究的内容，故此不进行考察。
其他方面的研究还有：关于音乐教育专业的学生实习评课的探讨——认为应加强高师音乐教育实习评课的指导，提高学生教学能力和教学分析能力；音乐教育实习评课应把握“情感与角色”、“感性与理性”、“目标与手段”的关系，并提出“归纳”、“演绎”、“探究”三种具体的评课模式。
另有文献对高等院校音乐教育专业钢琴课评价进行了分析，从教学评价的必要性、评价的基本原则、评价内容与要求、评价体系的建立等方面进行了切入。
总的来看，当前我国中小学音乐教学课堂观察和评价研究的问题和不足，除了文献缺乏和研究深度有限，还表现在从教学活动观察和评价工具、方法的推出来看，以改进课堂教学行为来开发和应用课堂观察技术与诊断方法的研究还十分薄弱，相关研究还处于基层性、个别化探索阶段，真正有效、得以认可并实际推行的观察和分析工具几乎没有。
二、对我国中小学音乐教学课堂观察的反思
1.专业分析和研究的缺失及介入
从中小学音乐教学传统课堂观察的实践来看，其更多地与形式化和功利化联系在一起，发生于新教师入职阶段及对教师的常规考核、评比中，并主要体现为公开课的形式。这种“观察”更多与激励性评价相关，而对课堂的专业化分析和“研究”则较为缺乏。
当前，在中小学音乐教研活动中，观察课堂的行为基本采用传统的看课、评课方式，它将注意力主要用在“看”上。“看”教师的教学目标是否达到、教学设计是否合理、教师的教学态度等诸多方面。观察前通常没有明确的研究目标，而着重于关注课堂效果。这虽然能就发现的问题展开一些必要的探讨，但并没有系统和全面的分析总结，指导性和针对性不强。故这种观察常常带有观察者较强的个人判断色彩及停留在课堂观察的表层上，无法对课堂教学做出定量的、科学的分析。
相比之下，专业化的课堂观察更为强调明晰的问题意识，需要预先明确观察的目的、关注的要点和内容，课后再由观察者各自陈述观察报告并展开集体讨论，并根据记录的数据，紧扣课前确立的观察点，提出有针对性的改进建议和对策。与传统听课、看课不同，专业化的课堂观察更体现为一种研究性活动，更为关注“资料和信息收集”的专业研究。从观察主体（观察者）来说，其更应被称为“课堂观察研究人员”，他们（包括普通教师）需要接受专业培训，要求不带个人判断，进行“中性”的专业分析。
从观察的对象和指向来看，中小学音乐传统教学课堂观察活动主要考察教师的教学行为，而忽略学生的学习行为和学习效果；而基于专业分析和研究的课堂观察则既指向教师的行为，又关注学生的行为以及教师和学生的互动等方面。
与此专业化研究分析相适应，中小学音乐教学对课堂观察主体也有不同的要求。当前中小学音乐教学课堂观察中，观察主体主要为管理者、“专家”或业务骨干，对一般的教师并没有提出“观察”的要求。即使对于前者，他们的观察能力也更多地与主观经验相联系，或基于管理和“等级”评价的视角，而对于广大教师来说，作为科学研究方法的课堂观察至今在中小学音乐教育领域仍然是“一项被遗漏的教师专业能力”[1]。当今所提出的分析—研究型“课堂观察”则要求普通教师以观察者的角色切入：不仅要求他们具备主动参与课堂观察的意识，并且，其观察能力甚至应作为教师专业能力和素养的重要构成。
2.课堂观察功能：从单一到多维
从外在“工具”理性来看，一方面，在实践中，中小学音乐教学传统课堂观察主要被视为一种基于管理和“相互学习”的评价活动，而其他的功能则相对被忽视；另一方面，从课堂观察在母体学科——教育科学来看，有学者只是把其视为一种“教育研究方法”[2]，或教育科学研究方法[3]。而从以上论述得出，中小学音乐教学课堂观察应是对教学活动评价（作为一种教学活动）、分析—研究手段和作为“研究方法”的兼容。当然，这几方面在特定情境下也是统一的。
从实用意义而言，专业化视角下的中小学音乐教学课堂观察，超越于传统的听评课（如主要为了评价教师），具有多维的功能：既能促进中小学音乐教师自身专业化发展，又能加强中小学音乐课堂师生互动、改善学生课堂学习。首先，作为帮助中小学音乐教师专业化发展的有效途径，特别是针对实习和新任教师这个群体，通过观察他人可以学会自我观察和被观察，在学习、观察、反省、改进等过程中全面提升他们的专业素养。因此，课堂观察理应成为中小学音乐教师专业生活的重要方式。其次，中小学音乐教学课堂观察研究作为一种教研活动，需要分工合作，协同作战。它能营造一种有助于开展合作的校本教研活动的教研文化。再次，中小学音乐教学课堂观察作为一种研究方法，它将研究问题细化为一个个观察点，且观察点的设立都是以学生课堂学习的改善为中心。无论是教师教学行为的改进，比如提问、评价语言、创设情境等，还是课程资源的利用，比如多媒体课件、乐器、道具等，都是以学生在课堂中的有效学习为落脚点。课堂观察应主要关注学生在音乐课中是否参与其中，以情感乐并享受音乐。
3.课堂观察的理论基础及学科差异性
（1）课堂观察的理论基础
当前，关于课堂观察的理论基础，还没有引起相关学者和中小学音乐学科教师的普遍关注。这些理论基础不仅提出课堂观察的指导思想，也与其操作实践直接相关，决定着中小学教学课堂观察的向度和深度。这些理论基础包括：当前国内外关于课堂观察的最新研究进展、理念及工具、技术和方法，国家教育方针、法规、政策对音乐教育的最新要求，音乐教学的特点（包括不同教材及其针对对象）及国内外最新音乐教学改革和研究动态，不同地区、不同学校的实际情况等。
从课堂观察的实施来看，正确、可靠的理论依据不仅与观察标准的制定直接有关，并且只有具备充分的理论知识储备，观察主体才能很好地结合课堂教学实例，做到游刃有余，切中要点，达到指导、改进教学效果等目的。
（2）课堂观察的学科差异
不可否认，在我国一些学科教学领域，已经引进与运用了一些先进的课堂观察技术、相关系列方法和工具。从这些技术、方法和工具的适用性来看，课堂观察或者适用于一般的文化和知识性教学课堂，或者具有某学科的特殊性。即使对于某些通用性来说，也主要基于技术的视角（如提问的数量、语言流动的频次等），而从学科内容角度进行分析和诊断的技术还比较缺乏。如FIAS体系关注言语方面的信息，对于非言语的诸多信息则无法记录和反映。
无疑，对于中小学音乐课教学来说，这些工具和方法无法直接引入。相对其他科目，音乐教学活动具有不同于其他课程的教学特征，相关教学活动和形式更为丰富多样，如范唱（乐器示范）、指挥、音乐欣赏（录像、录音）、伴奏、独唱、合唱、器乐演奏、乐器的个别辅导等。这种情况下，如果采用一般性的课堂观察技术，则表现出较大的局限性，如取样较少、观察项目多、观察对象相对分散而使得观察难度增大、观察者和被观察者之间会产生更大的互动式干扰等。因此，课堂观察要实现改进中小学音乐课堂教学，就必须克服“学科缺失”的弊端，构建具有学科特点的观察框架，开发学科内容分析工具，从课堂主要构成要素出发，确立课堂观察框架，以弥补现有的观察技术缺乏学科内容视角的缺陷，为教学提供专业层面的诊断建议。
4.课堂观察方法的研究与使用
从当前中小学音乐教学课堂观察方法和手段来看，课堂观察还停留在较为原始的阶段，具有粗糙、主观性较强的特点。多年来，在方法的改进和提出方面没有明显的突破。相关文献主要集中在探讨观察是什么、谁来观察、观察什么内容等问题，但基本上并不涉及如何进行观察和具体的方法技术[4]。
从课堂观察方法和工具运用的发展来看，美国等西方国家在20世纪60～70年代就已经开始创立相关定量观察方法和工具并予以推广，现在较为常见的有十余种。另从定量观察方法的应用范围和广度来看，该方法和工具系列已在美国等国教学活动观察、评价中演变为最为常见的方法和工具，并已成为教师教育专业学生和新教师培训必备的内容。而在我国，在其他学科教学领域，相关系列方法和工具的研究和应用已有所涉及，但我国中小学音乐教学还仅仅停留在采用传统、单一的观察模式，定量观察方法的优势仍处于被忽略的状态。
从课堂观察资料收集的方式以及资料自身的属性角度来看，课堂观察可分为定性观察和定量观察。前者具有自由性、开放性的特点，能相对充分、完整地描述观察情境，保留事件的发展进程、逻辑关系。然而，这种课堂观察具有较强的主观性与个别性，观察者的个人经验、描述能力和相关理论水平与记录水平有很大关系，针对同一事物的观察结论很难达成一致，可能出现众说纷纭的现象，观察结果很难具有客观性和科学性。从实践来看，当前中小学音乐教学课堂观察中，基于不同的评价要素而对不同的等级进行确认的方法，以及“打分”法均属于此类。
相对定性观察的局限与不足，定量观察则具有其特有的特点与优势。所谓定量观察是指观察者运用一套定量的、机构化的记录方式对中小学音乐教学进行观察。从其他学科的实践来看，它一般有一定的分类体系或具体的观察工具，对预先设置的分类下的行为进行记录，这种观察记录的结果一般是一些规范的数据。[5]它强调低推理、少判断，观察者在记录时利用相同的标准对课堂行为和事件进行归类。因此，不同观察者之间比较容易达成一致，观察收集到的所有材料可运用统计学的方法分析，还可以通过电脑和数据分析软件实现，整个资料分析过程相对简单、客观，观察结果也更具真实性、可靠性。可见，定量课堂观察方法技术性、工具性较强，适合通过它对课堂进行有限距离的微观研究。当前，国内外课堂观察发展中最为流行的定量观察和记录方法体现为以编码体系为特征。但遗憾的是，该方法体系还没被引入我国中小学音乐教学课堂观察中来。突出对课堂活动进行“描述”分析（包括师生互动的量化分析），这无疑是我国中小学音乐教学课堂观察下一步发展的可能趋势和方向。
参考文献
[1] 沈毅，崔允漷.课堂观察：走向专业的听评课.上海：华东师范大学出版社，2008.
[2] 郑金洲等.学校教育研究方法.北京：教育科学出版社，2003.
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小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。 三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。
此外,根据不同年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显着。
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针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。
1.转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性
新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学习积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。
2.创新教学方法，转变教学模式
小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。
3.关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识
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1.提问的内容应准确。教师向学生传授的是科学知识，一个问题的提出应注意其蕴含的科学性，问题包含的内容应是准确无误的。音乐课上往往有教师问：“这首歌曲的节奏是快还是慢？”节奏只有长短之分，而速度才有快慢，久而久之，学生的脑海里就会形成错误的概念，而教师的提问无论有多少，都是无效的。其次，问题的表述要清晰明了，主题性要强，不能模棱两可。如：“请比较这两首歌曲，并说出它们在表达情感及速度、节奏上有哪些异同”，而不是“请比较这两首歌曲有哪些异同”。因此，有效的口头提问就像有效的书面写作一样，每个词都必须经过仔细斟酌。
2.转换问题角度，做到新颖。音乐课堂中，针对学生实际的认知水平、年龄、心理、兴趣、爱好等特点，做到课堂提问力求灵活、新颖，只要一个问题变换一下角度或发问方式，就会别开生面、新鲜有趣，容易激起学生积极的思维。例如，每当学一首新歌时，听后不免要提问：这支歌曲表现了什么情绪？传达了怎样的音乐文化？如果每次都这样发问，学生必定会厌烦，因此可以根据年级及歌曲内容的不同，把这几个问题换个角度来问。
3.调整角色，形式灵活。例如教学歌曲《西风的话》，出示歌名后，可让学生先自己欣赏范唱预习歌曲，引导他们尝试提问，既可提问老师，也可向其他同学发问。学生们会一改平时回答问题时的冷场，提问的形式随意创造、不拘一格。凡是能吸取学生注意、引起学生兴趣、激发学生思维的提问方式，都是可取的。
二、因地制“疑”，做到全面兼顾
《新课标》提出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”但是，由于学生的音乐能力存在着明显的差异，以及各班的学习基础能力也有差别，音乐素质更是因人而异，因此，课堂提问不能以偏概全，既要面向优秀学生，又要考虑到各类底子差的学生的接受能力，做到基础较好的不断拔高、音乐基础较差的学生逐渐缩小差距。所以，对于不同水平层次的学生所提的问题应有所不同，否则，课堂上全是优秀学生的实践基地，会大大打击认知水平较低学生的积极性，逐渐地会使课堂变得没有生气，学生提问的积极性和主动性大大降低。可结合具体实际，对差点的学生提问一些知识回忆、能形成联系之类的记忆性问题；对认知水平较高的学生，则可提一些综合应用、分析理解、总结评价之类的认知性问题，真正形成课堂互动。
三、扣准要害，推进提问向纵深发展
课堂提问一定要具有明确的目的，不能漫无边际。要针对要害问题不放手，层层发问，直至将问题剖析清楚，使学生有深入的理解。教师的课堂提问不是课下交流时的闲谈，而是严肃的课程教育，一定要紧扣授课主题，着眼于培养学生的思维能力。如在音乐欣赏课中，教师首先必须根据教材内容设计好一系列由浅入深的问题，让学生带着问题去倾听，在倾听中寻找答案。而当一个问题直接提问难以回答时，可采取迂回包抄的手段，诱发学生逐层深入思考问题，也常常能起到意想不到的效果。例如欣赏《春江花月夜》时，初听时设问：这首曲子最有韵味、最有特色的乐器是什么？你能不能哼唱一下乐曲旋律呢？复听时设问：你能听出音乐描写的是一个怎样的景色吗？你能记住这件特色乐器的音色吗？这样，让学生带着问题层层深入地去聆听，并让学生相互讨论、叙述，学生在思考中慢慢培养了发现问题、分析问题、解决问题的能力。
四、抓住最佳时机，巧妙设问
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1.2教学管理不规范
这门课程是我校师范学院开设的,由艺术学院、高职学院及外聘的音乐教师任教,目前还不知道归属于哪个教研室。任课教师各人编写教学大纲、授课计划和教案,主要是针对每学期的教学检查而写。没有针对该专业和课程的特点,经过认真研讨而制定的教学大纲缺乏科学、合理性与全面性,起不到指导、规范教学的作用。教学存在盲目性、随意性。
1.3选择的教材不适用
本课程目前使用的教材是尹铁良、孙兰娟主编的《音乐基础教程》(高等教育出版社)。教才内容分为四篇:乐理与视唱基础;声乐与合唱指挥基础;音乐欣赏基础;少儿歌曲创编基础[2]。各章的音乐知识以“作者独白式文字阐述”的陈述方式编写,各章内容没有建立横向联系,融合贯通性不强,留给教师和学生的创造性教学的空间不大;教材选用的曲目大多是八九十年代中等师范音乐教科书上的经典曲目[3],反应当前学生社会生活与思想情感的曲目很少。在“反应学科最新信息,并适合学生能力和需求。”[5]、学科综合及文化渗透方面做得不够。所以,我认为该教材对于小学教育专业的《音乐基础》课程来说不适用。
1.4教师教学观念落后,大多采用传统的传授接受或示范模仿的教学模式教学
首先,由于任课教师外出学习、交流的机会很少,闭门造车,缺乏先进的教育教学思想理论的支撑,教学观念肯定会落后。其次是没有专门的《音乐基础》学科教研室,缺少教学经验的总结与反思,导致该课程的教学改革与研究处于停滞状态。再次,由于《音乐基础》学科教学的硬件设施不够完备,不能充分给教师提供运用现代教学技术手段、尝试新型教学模式的平台。
2解决教学现状的对策
2.1合理定位《音乐基础》课程教育总目标
从本专业学生的实际况来说,受应试教育的影响,大多数学生中小学阶段没有接受正规的音乐教育,音乐基础很差,经过64学时的音乐基础课程的教学与训练,不可能成为合格的小学音乐教师。况且,目前我国小学的音乐学科教学一般是由毕业于音乐教育专业的教师承担。从培养方案的课程设置上看,小学教育专业培养目标上的“学有专长,能胜任小学各科教育教学”应该理解为:能胜任小学语文、数学主要课程的教学,且能兼带一门或几门其他学科(英语、科学、社会)的教学。如果要担任小学音乐课程的教学,需要在学习《音乐基础》必修课以后,通过进一步的音乐专业学习(选修),才能胜任。所以,本课程主要是以审美为核心的普及型教育。它既不同于音乐教育专业的音乐专业课、也不同于普通高校音乐欣赏选修课。本课程的性质是学科基础平台必修课程,它的教育目标应该是:让学生接受审美欣赏、审美表现、审美创造的同时掌握基本的音乐知识和技能,提高感受、表现和创造音乐的能力;体验音乐的美感,同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力;把审美能力和实践能力的培养和提高作为音乐教育的主要目标;最后达到开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体的终极目标。
2.2建立音乐基础学科教研室,严格组织与管理(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与研究
目前,全校只有艺术学院有一个音乐教研室,主要负责音乐教育(本专科)专业的音乐各科课程的教学研究与管理。而(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与教研基本上顾及不上。我校(非音乐)教师教育专业包括小学教育、初等教育、学前教育、英语教育都开设了《音乐基础》必修课;目前每学期面对全校本科学生开设的《音乐欣赏》选修课也有一定的规模。可见,建立一个音乐基础学科教研室是很有必要的。可以严格组织与管理该课程的教学,依据本课程教育目标制定符合实际的教学大纲,适当进行集体备课,编写授课计划和教案;进行教学经验交流与反思,积极研讨课程改革与发展,使该课程教学逐步走向合理化、规范化、最优化。
2.3精心选择一本适合于本专业特点的音乐教材
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（一）课程目标定位方面
随着高等教育是“大众化”还是“精英化”的两种不同声音，师范教育在培养方式上也一直徘徊在“学术型”与“师范型”的歧义和争论中，导致在培养规格和模式发展上与综合高校并无二样，而在目标定位上慢慢向学术和学科定位发展。比如，有些高师在音乐教师培养上，常把音乐教师和音乐表演人才两种培养目标界定混淆，走上了效仿音乐学院，又难以超越音乐学院的道路。又如，在课程目标定位上，还存在着在人才培养目标和教学目标之间摇摆的现象，要么是把课程目标和人才培养目标相等同，要么是把二者看成一回事，没有把课程目标和人才培养目标从层次和范围上予以区分。
（二）面向基础教育方面
有关师范教育是要“面向中小学”还是要“向综合性大学看齐”的发展方向一直是争论的焦点，但是越来越多的人认识到，作为高师是培养合格中小学教师的人才培养基地，为中小学培养数以万计的合格师资是师范院校的天职。但在实际学校运行过程中，由于目标定位不够准确清晰，教师培养并未形成为基础教育服务的意识，还处在一个自我封闭、脱离现行基础教育需要的状态。尽管有些院校强调自己的“师范性”，但仍然在学校的学术发展和对学生学术能力的要求上与其他综合性大学看齐，这样一来，学校的“师范性”特色大大降低，教师教育的专业性就大大削弱，同时和许多中小学教育相结合的实践类课程也被忽视。
（三）课程内容方面
长久以来，教学法课程内容一直延续着“老三门”的传统，课程内容过于陈旧、课程内容残缺也一直为人所诟病。在基础教育改革的大潮下，高师音乐专业教育类的课程没有做到对于学科前沿性内容及时更新，没有关注到新课改中学科与学科之间的交叉性，教育专业课程内容长期不变。有调查表明：58.8%的师范生认为教育学中约有40%以上的内容陈旧，超40%的师范生认为，心理学教学的灵活性与时代性不强。其次，课程内容过于理论化，脱离中小学音乐教学实际。不少实证调查研究发现，许多师范生对于音乐教学论课程普遍感到理论性、系统性和科学性过强，缺乏对中小学音乐教学实际的研究，忽视理论和实践的联系，导致这些理论内容无法运用到实际教育教学中。因此，当师范生毕业后走入工作岗位时，都感觉到所学课程对自己的实践教学帮助不大。
（四）课程实施方面
高等院校的教学方式大多以“满堂灌”的教学形式为主流，而对于教法类课程的实施，这种教师讲学生听的教学方式将学生和老师、学生和中小学真实的教学环境分离出来，使得学生参与度低，学生学习的有效性也大大降低。在教学手段上，还在延续过去的“粉笔加黑板”的传统教学方式，另一方面，多媒体课件的滥用，减少了师生之间的心灵沟通，多媒体教学反倒成了师生课堂交往对话的障碍。课程评价形式和内容也较为单一，多采用终结性评价方式，不利于发挥评价对于学生的激励和改进作用。
二、改革的理念
（一）基于教师教育标准的课程重建
现代社会的专业人员，无论哪个领域都有自己的基本知识、基本技能和基本理论，教师作为专业人员要必须按照一定的标准进行培养，为此建立了教师教育课程标准和教师专业标准。教师教育课程标准规定了教师要达到的基本知识、能力以及道德标准等。因此，为了使师范生能够掌握标准中制定的这些标准，在课程设置与课堂教学中也要必须满足这些标准，并且明确地指出音乐教材教法课程就是为了帮助学生达到教师专业标准和教师教育课程标准。
（二）基于教学能力标准的课程模式构建
传统的高校教学模式是以教材为中心，由于受到教材的制约，导致大学生的学习方式就是中学应试教育的延续，考试以教材为主，更为严重的是教材导致了学生思想的僵化，创造力和批判精神无法得到有效培养。因此，改革大学课堂一言堂的教学模式，将课堂教学主体还给学生，大力发展师范生“五项”能力：从教学
论的理论逻辑来看，教学能力包括教学设计能力、教学实施能力、
教学评价能力和教学改进能力；从学科本体来看包括声乐、钢琴、舞蹈、自弹自唱、基础知识。使大学生成为大学课堂的主体，也就是培养他们在课堂教学中学生的主体意识，当他们成为中小学音乐教师的时候，也会有意识地把中小学生作为课堂的主体。
三、改革具体措施
（一）课程目标的改革
依据我国基础教育课程改革的需要，音乐学科的课程目标（或称“课程标准”）的核心思想是对于学生“创造性思维”“综合实践能力”“自主学习”能力的培养，这也对音乐师范生――未来的音乐教师提出了发展方向，意味着作为音乐师范生自身必须首先具备创新和实践的体验，要理解“创造、实践、自主”在个人成长中的含义。另外，新课改还提出：教师从课程与教材的“执行者”转换成学生学习的“促进者”、课程的“开发者”和教学的“研究者”①。这就意味着新课改下的音乐师范生要改变传统被动的“接受知识”，主动成为课程的主人。
以学生为本的新课改理念，也要贯穿于音乐师范生人才培养过程中。由于受到知识中心课程的影响，缺乏对音乐学习的正确态度与方法，他们更缺乏独立意识和批判性、创造性的思维和学习经验。更为严重的是，相当数量的师范生对教师职业没有正确的理解，他们缺乏教师生活的积极态度，而且师范生难以将课程中所学到的知识和技能与未来实际教学生活联系起来。因此，新课程必须通过音乐师范生与课程教师、同伴教师、实践导师和其他课程资源的交流，通过他们个人课程实践与体验，将学科知识与教育学知识结合起来，综合运用自己在课程中所学到的各种知识技能和经验，实现人才素质的全面发展。
（二）新课程内容选择及结构
新课程将由三大模块构成：构建音乐教学理论、音乐教学设计、反思性教学实践。除第一门带有较多学科课程的痕迹外，其他都属于综合实践课程，更多的是强调学科教学知识、实用教学知识和师范生已有的其他知识经验的结合。
模块之一“构建音乐教学理论”，为音乐学专业本科师范生的必修课，也是音乐教学论的基础理论课，课程名称中的“构建”体现出了“建立学科教学概念性框架”的课程宗旨，目的是为了帮助音乐师范生了解学科教学理论知识，（转第页）
（接第页）以及在具体教学实际中的理论支撑。例如，新课程会围绕一些基本问题对其展开讨论：音乐的本质是什么、音乐教育的本质是什么、音乐教学意味着什么等。通过对音乐师范生概念性思维的训练，一方面使得师范生从音乐学习者向音乐教师的角色转变，让他们初步学习从教师的角度和心理来观察、描述、分析和讨论教学事件；另一方面也使得他们运用学科教学论的相关知识，去描述或说明某些教学现象和问题，产生对音乐教学实践与研究的兴趣。
模块之二“音乐教学设计”，在师范生获得学科教学基本知识之后，帮助他们进一步理解中小学音乐课堂教学的实际交流性决策过程，主要涉及教学技能知识。该课程可以采用微格教学或小组式教学。“技能训练”在发展师范生教学行动技能的同时，更加强调发展师范生的综合教学思维技能，利用模拟课堂的教学模式，通过师范生扮演“教师”“学生”的双重身份，让他们亲自体验在两种角色互换中的不同感受，并从中了解和掌握教学技能和策略。
模块之三“反思性教学实践”，该模块分三个阶段完成：课堂观察与描述、体验和反思、教学行动研究。第一阶段训练属于见习，通过见习让学生熟悉中小学音乐教学，了解音乐教师日常工作，包括课堂教学常规观察、教育教学调查、撰写教案、工作计划、教学日志等；第二阶段为师范生教学体验和反思。通过个别或集体式反思流促使师范生调整自己的情绪、学会分析自己的教学行为和教学过程，发现自己的问题，能够在自我反思分析下发现问题和解决问题，实现师范生之间各种教育教学经验的共享。
（三）新课程的评价
新课程的评价方式分为定量与定性两大类。定量评价主要用于师范生学科教学知识和技能的考查，而定性评价则主要对学生教学理解和教学思维能力的分析。对知识和技能的定量性评价，不仅要关注到学生了解多少教学论知识，更要去考查是否能够综合运用并结合案例来分析，因此考查可以采取开卷、闭卷和问卷等多种方式进行，使音乐师范生能够发现自己知识和思维的具体缺陷。对于教学技能评价，可采取课堂教学中单项技能的评价，也可采取综合技能的评价，前者是帮助音乐师范生了解各项教学技能的具体标准，后者能培养师范生对有效教学标准的综合理解。
结语
21世纪是知识不断变化发展更新的时代，要求我们要具有终身学习的素质和意愿，要求教育提升质量培育高素质人才，也要求教师自身不断追求专业发展，从而保证教师的专业化水平跟上时代的步伐。对于即将走出校门的师范生，他们应该具备教育教学中的各种知识、能力和关系等要求，更重要的是有要当老师、当好老师的从教理想。面对基础教育改革对优秀师资的迫切需求，我们的教师教育课程改革不能只停留于文本，要扎扎实实做下去，“为了每个孩子的发展”，这是教师教育的理想，也是高师教育的责任。
（注：本文为河南省教育厅2013年度教师教育课程改革研究项目，项目编号：2013-JSJYYB-135）
注释：
①钟启泉，崔允郭.新课程的理念与创新――师范生读本[M].北京：高等教育出版社，2003 .
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.教育部关于大力推进教师教育课程改革的意见[S].教师[2011]6号.
篇7
一、全面解析“国培计划”课程标准内容
培训课程是整个培训项目的核心内容，是确保培训成效的关键因素，科学合理的课程体系更是建立承办培训单位良好口碑的有力保障。正是基于其重要性，国家教育部在2012年特别制定了《“国培计划”课程标准》，以此进一步规范“国培计划”的项目管理，突出培训重点，提高培训质量。《课程标准》以学科发展为前提，在课程目标、课程内容、课程设置三方面对培训单位提出指导性实施意见和要求。此外，《课程标准》又具有一定的开放性，所以需要深入研究和分析其内容，进一步确定课程设置的指导方向、理论基础和基本原则。
1.课程目标定位
“示范性短期集中培训”项目的参训群体基本来自国内相对较发达地区的地市级以上单位，通过教育部层面从当地学校选取具有一定业务水平和突出业绩的骨干教师进行集中培训，针对这部分教师开展的培训活动需要注重小学音乐学科的教育理念和教学技能等方面的前沿性和科学性，以此区别于其他两个培训项目。同时，该培训项目还将形成跨省域的学习共同体，让来自不同省市的优秀骨干教师能够相互交流和学习。因此，若要为了达到良好的培训效果和学习氛围，培训目标一定要定位准确、具体和客观，这既是在充分考虑培训需求基础上所要达到的前期成果，又是确定培训内容、设计培训方案、制定培训课程的有力依据。
首先，树立小学音乐学科教师的教师道德观。《标准》里明确提出“提高音乐学科教学中践行师德的能力”，并以此为依据设定了“模范教师师德报告”、“师德规范与践行策略”、“教师职业倦怠调节策略”等专题。培训过程中需要加强学员对教师职业的深入理解，贯彻以教师为主导、学生为主体的教学方针，落实不断学习、努力提升自己的专业理念。培训过程中可开设“国学与教育”等相关专题讲座，对于整个培训将起到引领作用。
其次，完善小学音乐学科教师的专业知识结构。小学音乐教师的知识结构应该包含专业理论知识、专业技能知识、专业前沿知识与教学科研知识四方面。在专业理论知识方面，需要加强音乐常识的理解和文化素质的培养，可开设“中西音史知识”、“当代音乐感知”等相关专题讲座；在专业技能知识方面，可针对教学过程中最常用的专业技能进行专题培训，如合唱、课堂器乐等；在专业前沿知识方面，应该灌输科学、新颖的教学理念与教学方法，让学员了解学科最新动向与发展趋势，这将对教学带来莫大启示；在教学科研知识方面，强调“教研相长”、“科研兴教”的理念，引导学员将教学实践中获得的经验进行理论提升。
第三，培养小学音乐学科教师的教学反思习惯。教学活动实际上是一个“实践-认识-再实践-再认识”的过程，教学反思就建立在“再实践-再认识”的基础上，只有在不断的学习和反复实践中重组知识结构，才能得出对教学有帮助的心得经验和方式方法。设立此目标可从培养学员的问题意识开始，以论坛交流的形式针对某个典型的教学问题进行专题性讨论，或以专题讲座的形式对教学亮点及失误进行讲解，让学员形成课前反思、课中反思、课后反思等习惯，以此修正自己的教学行为。
最后，帮助小学音乐学科教师找准专业发展方向。2011年《义务教育音乐课程标准》（以下简称《音乐课标》）提出了“以审美为核心、强调音乐实践、关注学科综合、弘扬民族音乐、注重个性发展”五个基本理念。在此背景下，从职业意识观念、自身业务水平、教育教学反思三方面寻求教师的自我专业发展，通过此目标的设立，帮助教师找到专业成长的基本规律和方法，使小学音乐学科建设逐渐走向强势领域。
“国培计划”并非单纯在于培训教师，而是参训者经历培训之后能够提升自身的专业水平，开拓自己的专业视野，明确自己的专业方向，最终达到提高教学质量和学科健康发展的目的。因此，课程目标定位需要紧扣《标准》，这对培训成效和教师培训后的辐射作用具有很大影响。
2.课程模块与维度分析
课程设置必须在课程模块与维度的框架下安排教学内容，其中，实践性课程占整个培训的60%以上，此外，还可参照《标准》自主设置教学专题。整个培训课程体系主要围绕课程目标进行展开，在明确课程目标之后，需要对课程模块与维度做出进一步研究与分析，为课程设置提供指导性意见，并使培训课程具备涵盖面广、结构性优、针对性强的特点。
（1）优化教育思想
教育思想是指教师对教学活动及教育现象的一种理解和认识，并在此基础上加以提炼并表达出来，其宗旨是对教育实践产生影响。《标准》中“师德修养”、“专业理念”与“学生发展知识”教学模块正是为优化小学音乐学科教师的教育思想所设定，参训教师均具有一线工作经验，根据他们从事教学工作时间的长短，已积累一定的教学经验及教育理念。三类模块意在对参训教师现有教育思想基础上进一步优化，使得小学音乐专业与学科得到长足发展。
（2）强化教学能力
小学音乐教师的教学能力包含基本教学技能、整体音乐素养和音乐审美情趣三方面。具体说来，基本教学技能应该包括专业技术能力――即声乐、钢琴、合唱排练、指挥等，舞台表演能力――即歌唱表演、乐器演奏表演等，教学创造能力――即歌曲创作、器乐编配等，现代化设备应用能力――即电脑音乐制作、网络搜索等；整体音乐素养需要通过紧跟前沿教育理念、丰富教学语言、均衡专业发展等方面得以提升，这与基本教学技能掌握的扎实程度有一定关系；音乐审美情趣分别指音乐审美情操和音乐审美趣味，教师的音乐审美经验将直接影响学生的音乐审美取向。
（3）提升研修水平
自“国培计划”实施以来，在基础教育课程改革、学科均衡发展、教师专业能力提升等多方面都起到了很大的促进作用，同时又针对培训过程中的问题提出了改进培训课程、创新培训模式、推进综合改革等具体要求，其最终目的是为了提高培训的质量和成效。《标准》中的“教学评价”、“教学研究”与“教师培训”三大课程模块便是基于这方面考虑而设定，主要是针对教学活动之后的行为、结果进行分析、研究和引导。
通过以上解析，能够清晰认识到课程模块是为课程目标设定，二者是整个培训计划的关键要素，其设定既要考虑社会对教师素质提升的要求，又要关注教师自身能力和业务能力的培养，以保证教师职业生涯的可持续发展。
二、针对小学音乐教师需求的课程构思
“国培计划”作为引领性、示范性的国家级大规模培训项目，特别重视培训课程的建设与完善，为了构架高效率、高质量、高规格的培训课程，使参训教师能够“学有所成、学有所用”，课程设置应该充分考虑在培训前对教师进行全方位的需求调查。从各地市选的学员大部分是青年骨干教师，他们具有课堂教学经验，并在演唱、演奏、创作等专业技能方面具备一定基础。自2011年版《音乐课标准》实施以来，小学音乐教师在教学过程中遭遇到教学方法陈旧、综合教学能力较弱等因素导致的教学瓶颈，针对这些问题，应该帮助教师更新教学理念、提高专业素养、提升科研水平以及掌握实际培训能力。总之，无论哪种培训模式都需要注重培训主题鲜明、课程结构合理、理论联系实践。
1.围绕主题、突出重点
“国培计划”小学音乐学科的各项培训项目都有时间限制，属于集中培训、短期培训，因此，在规定时间内完成培训活动并获得良好的培训效果是设置课程需要思考的首要问题。培训内容必须紧紧围绕培训主题，突出培训重点，做到高效培训。全面考察小学音乐教师亟待解决的教学问题，针对教师迫切需要解决的难点与重点加以突破，按照学员需求制定多元化的培训方式，设置丰富的教学内容，确保培训工作取得实效。
“示范性短期集中培训”的培训时间通常在十天左右，培训内容很难做到面面俱到，需要明确重点解决问题，用以点带面的形式扩展教学内容。现阶段，小学音乐教师普遍存在钢琴即兴伴奏能力较弱的情况，这将制约教师有效展开教学活动，可拟定以“提升钢琴即兴演奏能力”为主题的培训，以此帮助学员解决这一教学难点；此外，也可同时关照多个重点解决问题，如“‘创、演、研’综合能力的培养”为主题的培训，主要强调创作、表演与研究多种能力的培养与提升。总而言之，培训主题与重点教学内容需要建立在学员的需求之上，做到“有的放矢”。
2.结构合理、按需施教
课程结构是指课程中各个组成要素之间的组织和排列形式，可分为宏观、中观和微观三个层面；宏观课程结构是指培训课程模块的构成及其内部配比关系；中观课程结构是指课程模块之下的课程专题及其内部配比关系；微观课程结构则是指每门课程专题内部的配比关系。培训课程需要对这三个层面进行合理设计，微观层面属于开设课程专家对自己课程把握程度的范畴，因此要重点考虑宏观课程结构与中观课程结构。宏观层面，三大课程维度分别所指“专业理念与师德、专业知识、专业能力”，根据培训单位的侧重点不同，每个维度的比例应该有所不同，如单一主题培训可在某一个维度上增加课程比重，综合能力培训则需要合理均分每个维度的课程数量；中观层面，三大维度下共包含13个课程模块，培训单位根据学员需求可能选择单一主题培训或综合能力培训，无论哪种培训模式都要加强课程专题之间的关联性、逻辑性和系统性，在培训前做好培训内容的分配与协调工作，避免出现课程内容相互脱节、重复以及课程结构缺乏合理性等情况。
3.理论引领、强化实践
教育理论是通过长期教学实践的经验和反思，从中抽象概括出构成教学活动各环节的要素及其规律，以指导和规范学科教育和发展的系统性的陈述。“示范性短期集中培训”要注重理论联系实践，以理论引领的方式让学员开拓专业视野，为学员指明专业发展方向，将科学、前沿的教学理念融入教学设计中，使之成为一项学员与专家共同参与的学习活动。
以上是设置培训课程中需要关注的三个核心问题，做到理念与专业相结合、内容与形式相结合、理论与实践相结合，从学员需求出发，帮助小学音乐学科教师解决教学中的实际问题，提高教育教学能力。
培训课程在很大程度上决定了教师培训的成果，因此，探索出科学、合理、规范的“国培计划”课程模块c内容，能够有效解决学员在教学方面存在的诸多问题，构建一套适合小学音乐学科发展的培训教学模式，能够促使学员在“自主、探究、创新”的培训过程中，纠正自己的教学行为，并找到适合自己的教学方法，以此保障小学音乐学科的健康发展。
参考文献
篇8
一、与时俱进，提升技能
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》指出，在日常教学中，教师应当顺应时展的潮流提升自身的教学水平和方式，对教学内容进行有效的优化和创新，积极引导学生进行自主学习，提升学生对信息技术的使用。并且教师必须遵循正确的指导思想与实施原则，充分发挥信息技术的优势，不断提升信息化素养。（一）更新观念，主动学习时代在高速发展，绝不容许教师再墨守成规、固步自封。新时代、新技术、新观念，教师首先应认清信息技术与学科整合教学已经密不可分的事实。教师就是一份终身学习的职业，若不如此，终将被社会淘汰。只有具备主动意识，才能深入学习。信息技术与学科教学是教师更新教育观念的切入点。在实施音乐教学的时候，教师要立足信息技术之于音乐教学的重要性，重视信息技术，形成信息观念，自觉利用课余时间学习信息技术，感受信息技术魅力，增强应用信息技术实施美术教学的欲望，进而走进音乐课堂，灵活应用信息技术创设多样活动，提高音乐信息化教学水平。（二）专业引领，深入推进个人的能力终归有限，拓展培训渠道，提高教师信息技术应用能力，才能为专业化发展打下基础。为此，学校应建立信息化教学专业培训平台，为各科教师提供信息技术技能培训、教学法培训、整合培训等提供平台，实现资源共享［2］。教师在终身学习观念的引导下，自主利用网络渠道学习信息技术与音乐教学相融合的内容，由此开阔视野，丰富知识储备，积累教学经验，逐步提高专业水平。教师还可以主动利用在线方式与信息技术教师、其他音乐教师互动，向信息技术教师请教操作微课、多媒体、交互式电子白板等方法，储备信息技术专业知识；向其他音乐教师请教应用信息技术实施音乐教学的方法，储备音乐教学经验。（三）特定技术，指定支持技术问题是教师进行有效教学的一大障碍，这会使得教师对应用信息技术产生恐惧感。一方面，打好学科教师信息技术技能培训的基础，足以面对应用技术过程中的一些小状况并能迅速反应。教师在参加信息技术技能培训的过程中，要将培训与实践操作结合在一起，通过动手操作加深对培训内容的理解，尤其锻炼操作技能。同时，教师还可以自主地围绕信息技术与音乐教学内容进行教学设计，演示教学过程，发现信息技术应用问题，有针对性改正问题，完善信息技术认知，提高应用信息技术实施音乐教学的水平［3］；另一方面，要提供专门的技术支持，成立信息技术支持中心，能够建立起一套针对学校各种技术问题的迅速反应体系。教师在应用信息技术实施音乐教学的时候，要立足实际情况，及时反馈应用问题，以便信息技术支持中心的工作人员获取真实信息，有针对性地改进反应体系，增强反应体系的有效性。（四）技能傍身，小试牛刀所有的学习，最终都是为了课堂的应用。唯有实践，才能推动信息技术与学科整合，发现整合过程中的优与劣，尝试与优化是学科整合的不二法门，将技术、内容和教法三者有机地融合起来，不断尝试与改进，才能有效地把技术整合到课程和课堂中，促进信息化教学的发展。教师在实施音乐教学的时候，要深入剖析教材内容，发现教学内容与信息技术的契合点，选用恰当的信息技术手段进行教学设计，根据教学设计内容开展课堂教学活动，真正应用信息技术［4］。在课堂结束后，及时反思课堂教学情况，发现应用信息技术的问题，探寻问题成因，总结解决问题的对策，从而完善自我，提高信息技术与音乐教学相融合的效果。（五）注重实践，发挥功效想要让课堂教学更加生动和灵活，在设计课堂教学备课环节时，教师可以运用信息技术构建具有实践性、互动性和探究性的课堂教学形式，从而让学生参与到课堂实践中，提高其自主学习能力，并增强运用信息技术分析问题、解决问题等能力。例如，在信息技术与音乐学科整合过程中，教师可以借助音乐学科鉴赏教学和歌唱教学的特性组织开展课堂实践活动，引导学生在信息技术辅助下进行歌唱和乐器练习，融入到适宜情境或是模仿练习中，发挥信息技术教学功效的同时，也可以增加学生体验，促进师生、生生之间的沟通互动，让学生主导课堂，实现真正将课堂交还给学生，让学生在新颖的课堂实践教学中得以提高综合学习能力，让课堂教学更加生动和灵活，使课堂教学效果稳定提升。
二、寻找入口，巧妙融合
并不是所有学科所有课程都可以利用技术来实现，切勿生搬硬套。当下的学科整合其实也存在弊端。例如，一说到信息化教学，我们立马想到利用平板，网络或者其他平台……学科整合就真是上一堂平板课这么简单吗？教学内容需要技术支持吗？需要什么软件、平台来实现？技术带来的是便利还是累赘？恰如其分地整合才是有效地整合。因此，在进行音乐课堂教学中，教师要正确地对信息技术作用进行理解和运用，并采用一些相关的案例在多媒体设备上进行展示和示范，将学生的思维引导到音乐课堂中来，提升学生音乐学习兴趣的同时，创新课堂教学内容。（一）课例分析一：微课颠覆传统教学流程是信息技术与学科教学深度融合的结果。学生课前自主学习是有准备地参与课堂教学活动的基础，也是学生锻炼自主学习能力的重要途径。微课是颠覆传统教学流程的“法宝”，是基于某一教学内容而录制的短小精悍的教学视频。微课打破了课堂教学壁垒，为学生提供了课前自学便利。教师在实施音乐课堂教学之前，对教学内容进行分析，把握音乐文化内容、音乐创作背景、音乐基础知识等，利用有关的录屏软件录制视频，使用相关软件制作微课。在制作微课后，将其发送给学生们，打造出在线学习课堂。学生们在在线课堂上，自主下载、观看微课，与微课中的“教师”互动［5］。尤其在互动过程中，根据“教师”的指示，走进教材中，探寻音乐内容，由此对音乐内容建构初步认知，同时锻炼自主学习能力。此外，不少学生通过观看微课，产生了浓厚的学习音乐的兴趣，有利于自主地走进音乐课堂，与教师进行面对面互动，提高音乐课堂学习效果。在课后，教师可以继续应用微课，鼓励学生在微课的指导下，回忆课堂所学，梳理总结音乐内容，加深对课堂所学的理解，提高课堂学习效果。（二）课例分析二：《百灵鸟的歌》苏霍姆林斯基认为：“培养学习的兴趣是推进学生进行复杂认识活动的重要动力。”兴趣是最好的老师。当教师讲授《百灵鸟的歌》这个单元时，教师不可能将真正杜鹃、白鸽放到学生面前，无法让学生感知各种鸟儿的歌声，学生缺少体验。因此，教师可以课前寻找资源，如各种鸟儿的声音甚至是鸟儿的视频，将这些进行剪辑并展示给学生。小学生想象力和好奇心比较重，因此在进行视频观看的过程中，可以很好地将其注意力吸引过来，并将课程内容引入到其中，从而快速让学生接受音乐知识。这一单元后面还有歌唱表演环节。当场表演的缺陷就是没有记录留存，演完就没有了。如果能拍摄下来，不仅能给学生保留作品，也是他音乐课美好的回忆。当所有的学生都有作品保存时，评价也就详细了。录像可以回放，不受时间空间的限制，教师可以对着录像向学生指出哪里好哪里要再完善，学生可以很明确知道自己的优点与不足。（三）课例分析三：音乐APP智能时代，手机、iPad人手必备，我们何不利用iPad让学生创编自己心中的乐曲?音乐APP拥有简洁专业的编曲功能，学生可以在线更新音色库中的各种乐器及音色，包括古典乐器、民族乐器、电子乐器、鼓、钢琴、吉他、音频素材等，并将其用于创作中。APP操作简单，不管是专业的音乐人，还是小学生，都可以随时随地轻松使用这款软件制作出音乐作品。针对不满意的地方可以随时进行修改和删减，可以随时播放来试听创作的效果，将学生创作的乐曲录制下来，甚至可以分享平台。教师在教学的过程中，要鼓励学生进行音乐的创作，让学生勇敢去尝试和体验。以往教学中音乐创作的条件比较高，学生需要将自己创作的音乐以乐谱的形式表现出来，并且哼唱出相应的旋律，再进行修改。这样的创作对于小学生来说难度太大，操作起来也比较复杂，因此极大地限制了学生音乐创作能力的发展。小学生需要的是一种比较简单的形式，可以随时进行修改，并且过程不是很复杂，音乐APP完全可以满足学生的需求，学生只需要输入简单的音符，就可以成为作曲者。音乐APP还能帮助学生练习演唱。以前的课堂，都是老师唱学生跟唱，一遍一遍，耗时较长。有了APP，可以将练习曲目导入APP，学生在课堂上可以跟着反复练唱，一遍演唱结束后，系统会自动提示你的音准是否正确。这样不仅节约时间，还可以分层次练习。学生差异肯定是存在的，练唱效果好的，完全可以练习更多其他内容，不必和全班同步练习；反之，练唱效果差的，还可以反复练习。练唱是比较枯燥的。如果利用平板，学生的兴趣一下子就高了，也愿意去练习。
三、技术支持，事半功倍
实践证明，信息技术在小学音乐课堂的使用对于教学质量的提升有着重要的意义，对于学生的学习有着深远的影响，利用多媒体技术、软件、APP等可以让学生产生学习兴趣，吸引学生注意力，刺激他的感官，了解更多的音乐形式，在学习的过程中可以更加方便地进行练习和巩固，提高学生的创作能力和音乐鉴赏能力。在以往的音乐教学中，教师对于信息技术的使用并不是很注重，经常都是按教材进行教学，然而随着多媒体教学的发展，信息技术被引入到了音乐课堂当中，从而为学生的音乐学习创造了不同的教学情景，让学生能够快速融入到音乐学习当中［6］。信息技术支持的课堂扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源。教师要合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。音乐课堂的教学效果对学生的美育培养和全面发展有深远影响。多媒体信息技术在教学中融合的作用也逐渐凸显。基于多媒体信息技术在音乐教学中的作用，教师要善于选择优质的音乐素材，结合多媒体来开阔学生的视野，激发学生的积极性，活跃课堂气氛，使音乐教学与多媒体信息技术有效结合，从而保证一定的音乐教学质量。随着信息化教学的发展，将信息技术引进教育领域，会给学生、教师、学校带来一个新的教学模式和新的契机。同时，应该看到，信息化教学是一个新兴事物，还有许多问题需要我们去研究、探索。我们相信，信息技术支持的学科有效教学必将大有作为。
参考文献
［1］沈国强．核心素养视域下的信息技术与小学音乐教学融合研究［J］．新课程导学，2021（25）：55-56．
［2］肖敏．巧用现代信息技术激活小学音乐课堂［J］．考试周刊，2021（59）：143-144．
［3］肖银霞．信息技术助力小学音乐教学的策略研究［J］．中小学电教（教学），2021（5）：88-89．
［4］乔莉．解读如何巧用现代信息技术活跃小学音乐课堂教学［J］．家长，2021（11）：143-144．
篇9
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的必修课。歌唱教学是基础教育阶段音乐教学的主要活动形式之一，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的歌唱能力，使学生在歌唱活动中受到美的愉悦和情感的陶冶。
2009年11月24至29日，在沈阳召开的“全国中小学课堂唱歌教学展示研讨会”提出了以“唱会歌、唱好歌、会唱歌”的研讨会主题，将培养学生“唱会歌、唱好歌、会唱歌”作为中小学课堂唱歌教学的学习目标，《中国音乐教育》杂志社主编吴斌，就此作了专题讲座，为与会教师在今后的歌唱教学实践，提供了有效的引领。我针对课堂教学中，学生怎样才能“会唱歌”，作了如下思考。
二、课堂唱歌教学的现状
新课改以来，有的音乐教师被某些教学方法所困扰，还有的教师受教育的一些理论的影响，一味地追求课堂教学的活跃，偏离音乐学科教学的基本要求，忽略了音乐以审美为核心的第一原则，多采用非音乐的教学手段，如讲音乐、游戏表演等来进行歌唱教学的学习，抛开音乐是听觉艺术这一重要的特点，缺乏对音乐充分的、整体的、高质量范唱的感受，违背了“整体”――歌曲学习十分必要的教学原则。教师在对歌曲的艺术处理上，缺少自觉自信地来自心灵深处的情感表达：不能帮助学生进行艺术表达，如力度、速度、节奏的变化等。学生遇到学生“学不会”“唱不好”“不愿唱”“不会唱”的状况。
三、怎样才能“会唱歌”
“会唱歌”要以“唱会歌”和“唱好歌”为的前提和基础，首先，要以培养学生参与各种演唱活动的浓厚兴趣与自信心为主要目标，比如有表情地参与独唱、齐唱或合唱。
第二，要具有正确的姿势和有规律的训练习惯，比如对指挥动作及前奏的反应。
第三，要具有正确有效的呼吸方法，比如气息的平稳与持久。自如、平稳的发声，情感丰富，比如有气息支持的、轻而不虚的声音。
第四，要咬字正确，清晰优美，如歌词的清晰与圆润。
第五，要对歌曲表现与诠释的技巧与艺术处理。比如记忆、连音和断音、音色、读谱等，以及力度的对比表现、速度的对比表现、表情记号的表现、完整地表现出音乐的乐句以及歌曲的意境。
第六，有富于魅力的表演，比如用听唱法来指导体会歌曲的乐句感觉，体会歌曲的那种问答形式，在此基础上增强歌曲的艺术表现效果，发动学生自己动手进行歌曲的处理。
为此，在课堂唱歌教学中，要善于运用如下音乐学习中常用的方法：
第一，比较的方法，它是音乐学习的最有效的方法。在对比中准确理解和表现音乐，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增强音乐修养。
第二，听辨的方法，是音乐学习的最常用的方法。在听辨中整体感受音乐，培养音乐感知能力。
第三，体验的方法，是音乐学习的主要学习方式。在音乐实践活动中学习音乐，体验蕴含于音乐音响中的形式和丰富情感，产生强烈的共鸣。
第四，探索的方法，是音乐学习中掌握知识和技能的重要途径。在探索中主动获取知识与技能，音乐基础知识和技能的学习，应与音乐艺术的审美体验有机结合。
第五，表达的方法，是音乐学习中最好的检验方式。在表达中检验学生的学习效果和音乐学习目标的达成度，有机地渗透表演中的要求――手势、面部表情、眼神、姿势等等的表现，培养学生的音乐表现的技能(声断气连，也是种控制音符长短的，装饰音的唱法，前后倚音也有时间的长短：切分音的唱法，中间的音符不能强于节拍重音：歌曲乐段中的不同对比(音乐要素对比)。
篇10
本学期我担任一到五年级十六个班的音乐课。从整体的情况分析，低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于孩子年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣;中、高段年级学生则更注重音乐基础知识的学习和民族情感的培养。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面都需要加强，促进学生对音乐的学习积极性，培养学生的兴趣爱好，加强对上课的管理。执教的十六个班级学生音乐由于年级课程跨越比较大，我会在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
二、教材分析：
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。音乐教材内容有：歌曲八课，每课还包括“音乐欣赏”、“器乐”、等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：各种器乐的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。视谱：通过学习认识弱起小节、长调、短调等。
三、教学总的指导思想及目标：
1、通过歌唱，对学生进行集体主义教育，教育学生讲文明、讲礼貌，争做文明少年。
2、让学生多唱歌、唱好歌，进一步掌握正确的歌唱方法，并培养学生的自我表现能力。
3、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
4、培养表现音乐的能力。
5、在感受音乐的过程中，培养乐观的态度和友爱的精神
四、具体方法和措施：孩子们的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增强乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。提升孩子们对音乐的兴趣。
1、深挖教材潜力，备好课，上好课，让每节课都有一个闪光点。
2、采取适当的方式让孩子们既喜欢音乐更喜欢音乐课。改变以往枯燥乏味的理论知识学习，更多的时间交还给孩子们，在他们乐于接受的课堂气氛中学习!
3、孩子们很喜欢流行歌曲，但现在大多数流行歌曲都是“爱情歌曲”，在教学过程中，我觉得可以有选择的给孩子们多听听他们喜好的音乐形式，但是在这个过程中一定处理好矛盾的“两面性”，在适当时间用通俗歌曲可激发他们学习音乐的兴趣!适当把握好这“度”!
五、教学进度表
第一周：常规教学
第二周：第一课：教授新歌，了解调号拍号，歌唱形式
第三周：歌曲的复习，知识与技能的检测，音乐欣赏
第四周：第二课：教授新歌，了解调号拍号，歌唱形式
第五周：国庆放假
第六周：歌曲的复习，知识与技能的检测，音乐欣赏
第七周：第三课：教授新歌，了解调号拍号，歌唱形式
第八周：歌曲的复习，知识与技能的检测，音乐欣赏
第九周：第四课：教授新歌，了解调号拍号，歌唱形式
第十周：歌曲的复习，知识与技能的检测，音乐欣赏
第十一周：第五课：教授新歌，了解调号拍号，歌唱形式
第十二周：歌曲的复习，知识与技能的检测，音乐欣赏
第十三周：第六课：教授新歌，了解调号拍号，歌唱形式
第十四周：歌曲的复习，知识与技能的检测，音乐欣赏
第十五周：第七课：教授新歌，了解调号拍号，歌唱形式
第十六周：歌曲的复习，知识与技能的检测，音乐欣赏
第十七周：第八课：教授新歌，了解调号拍号，歌唱形式
第十八周：歌曲的复习，知识与技能的检测，音乐欣赏
第十九周：音乐会表演
第二十周：复习
第二十一周：期末考试
学校音乐老师工作计划2
一、工作思路
本学期音乐学科教学研究的工作思路是：组织和引导中小学音乐教师认真学习《基础教育课程改革纲要(试行)》和《艺术教育工作工程规程》，进一步深入研究《九年义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务、管理”的品质。要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心，加强对农村学校和城市薄弱学校的指导和管理，以课题研究和教研组建设为突破口，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好“器乐进校园”和各项艺术活动，努力促进我市中小学音乐教育教学质量的稳步提高。
二、主要工作
(一)加强教学研究，推进课程改革。
1.继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准和普通高中音乐课程标准，针对中小学音乐学科课程改革中出现的重点问题进行专题研究，寻找解决问题的方法和策略，进一步提高课程实施的能力。
2.进一步健全中小学音乐教学研究基地，充分发挥学科指导小组的作用，积极开展新课标、新教材的专题研讨活动。
3.组织高中音乐教师对音乐鉴赏必修模块进行集体备课，开设研究课，进一步提高课堂教学的质量。
4.学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善小学、初中学生学业评价体系。
(二)加强校本培训，提高实施能力。
1.继续组织好中小学音乐教师对课标本新教材的实践研究，组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。
2.组织中小学音乐教师继续学习常州市中小学音乐学科教学建议，进一步规范教学行为，提高教师课堂教学预设的能力。
3.搞好高中音乐各选修模块的课堂教学实践研究工作。
4.开展多种形式的课堂教学研讨和观摩活动，形成具有本地特色的课堂教学新模式。
5.组织中小学音乐教师才艺大赛活动，促进教师专业发展。
6.积极发现、总结、推介教学第一线音乐教师的教学经验。
7.不定期举办专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。
(三)搞好课题研究，促进教师专业发展。
1.组织部分音乐教师结合音乐学科课改中出现的问题，进行课堂教学中有效问题的设计和模块教学方面的课题研究。
2.研究中小学音乐课堂教学如何关注学生音乐基础知识的学习和基本技能的形成，关注学生在音乐活动中的音乐表现，将基础知识和基本技能融入学生的音乐活动之中。
3.以小学音乐课堂教学评价、小学音乐学科课堂教学质量检测、初中学生音乐学业考核、高中音乐课堂教学评价为抓手，组织课题组老师搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善中小学学生学业评价体系。
4.重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修，对青年教师的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。
三、日程安排
九月份
1.召开小学、初中音乐学科中心组会议。
2.思考器乐进校园有关事宜。
十月份
1.十月教科研月主题活动。
2.武汉8+1城市圈交流研讨会。
十一月份
1.中小学音乐教师《会唱歌，唱好歌》专题研讨会。
十二月份
1.音美教师才艺大赛。
2.小学音乐教师器乐进校园活动初步验收。
元月份
1、中小学音乐学科课程改革经验交流座谈会。
学校音乐老师工作计划3
一、指导思想
为建设有中国特色的社会主义，为实现我国的社会主义现代化，必须优先发展教育。我们要全面贯彻党的教育方针，积极实施素质教育，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，要使受教育者全面发展，美育是学校教育中必不可少的部分，而音乐课又是是美育中最直接最重要的环节，所以作为音乐老师，上好音乐课责任重大。
在新学期以新的音乐课程理念为指导，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价体制。通过培养
学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、学生情况分析
优势：
1、有一定的音乐基础知识和音乐鉴赏能力
2、接受能力较强，敢于尝试接受新事物
3、有主动学习动向和能力，有了细腻的思想感情
劣势：
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、个别学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习意识淡薄，不喜欢学乐理，观念不正确。要根据其特点设计教学方案。
三、教材分析
我们采用的是山东教育出版社，经全国中小学教材审定委员会20XX初审通过的义务教育课程标准实验教科书。本套教科书有以下特点：
1、体现素质教育观念，明确小学教育目标，落实《标准》的各项要求，以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。2、体现基础教育观念，打破过分强调专业性的学科体系，面向学生的实际需要。3、体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知和身心发展规律。
《教科书》采用单元的形式，个单元都有明确的主题，单元内容也贴近学生生活，主要分为唱歌和欣赏两大部分。“唱歌”、“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”“音乐与相关文化”等经精心设计，巧妙的被分布到各个单元，较容易获得良好的教学效果。
四、教学任务
1、唱歌能够准确有感情的演唱歌曲
2、欣赏能够欣赏我国各族和中外优秀的音乐作品，并有一定的音乐鉴赏能力
3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。
4、乐理熟练掌握基本的乐理知识
五、教学措施
1、不断提高个人的教学水平及能力，积极学习先进的教学方法、教学理念（如奥尔夫教学法）
2、以“教师的范唱美”、“语言美”、“节奏美”严格要求自己
3、努力创设丰富多彩的教学情景，吸引、激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐创新能力
4、将奥尔夫教学法中的“声势”、“旋律”、“图谱”、“游戏”等“原本性”教学内容与理念融入到教学中
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1.2加强学习与研究，提高改变自我的研究能力。《新基础教育――教师发展纲要》要认真读，《学生工作指导纲要》也要读，通过学习对教育实践和周围发生的教育现象要能反思，能有所发现，特别是对日常工作保持敏感与探索的习惯，对自己的日常工作有理性认识。在学习与研究中增强自我提升的信心与勇气。
2.努力在音乐教学中践行“儿童立场”
由于“儿童立场”的缺失，我的课堂教学僵化，学生反应消极，更谈不上课堂的生动和精彩。践行“儿童立场”，首先是改变教学目标的制定，从学生的实际状态出发，关注学生的起点与提升点，感受乐曲情绪，通过听辨感受各个主题的变化，并根据每个主题不同的音乐特征设计活动，让学生能通过聆听、哼唱、画图谱、肢体律动等方式感受和表现主题的不同特性，对其中一些旋律简单的主题有一定记忆。其次，在教学过程中，关注生成资源的利用，挖掘其育人价值，而我只关注了学科知识的灌输，没有对课堂教学中呈现的资源进行提升和引导，转化为学习动力，只是在走过场，忽视了学生的存在。
3.注意学生的课堂纪律问题
小学生具有天真活泼、爱动的特点，有时在音乐课上常常出现交头接耳，不认真听讲，随意扰乱课堂秩序，甚至出现随意走动打闹的现象。其原因主要是以下方面：首先，由于音乐学科的特殊性，它能让学生在演唱、演奏或音乐游戏的过程中产生高度兴奋，学生年龄小，自控能力差，就会出现违反课堂纪律的现象。其次，学生缺乏音乐兴趣，体验不到音乐课的成就，产生厌学情绪，课堂纪律自然不好。再次，小学生认识、情感等发育不成熟，不懂得自律，也会出现扰乱课堂纪律的现象。最后，小学生的注意力不能够长时间集中，容易受到外界事物的影响，常常出现破坏课堂纪律的现象。
4.利用多媒体有效提高课堂教学效率
音乐教学同其他学科教学一样也有板书设计和适量的习题。如果把这些内容制作在课件中，就可以减少课堂上板书的时间，增加教学容量，完成教学任务。用多媒体音乐教学可弥补传统教学的不足。教师可通过多媒体在课前或课后制作好谱列，上课时用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析谱例和音响，有的课程还可采用多媒体手段（音视频）结合演示授课，并通过音响感受择选出最佳效果。
多媒体技术的运用不仅突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，有利于音乐审美情境的创设，为师生的音乐情感体验提供了条件和环境，而且具有很强的人机交互能力，有利于改变以往那种以教师为中心的传统音乐教学模式，将教师与学生的主动性充分调动起来。特别是对于学生来说，多媒体技术为实现新的音乐学习目标提供了便利工具，为学生了解丰富多彩的音乐世界打开了大门，帮助学生组织、建构和完成了多项音乐学习任务，有效发展了学生的音乐思维能力。其应用使学生的学习方式由单一的课堂学习方式向多方式、多途径发展，学生不仅在课堂上通过多媒体辅助教学方式获取音乐知识，而且借助多媒体课件或信息、网络在计算机室或家中等场所进行个别化学习。
5.让学生静心地听
“音乐是心灵的语言”。心灵语言只能用心感受，用心沟通。在相对安静的气氛中，才能全身心地投入聆听音乐，全面体验音乐。例如二胡齐奏曲《小青蛙》，在欣赏之前我对小朋友说：“小朋友，老师发现你们今天坐得特别端正，老师相信坐得最端正的小朋友肯定也有一双灵敏的耳朵，能听出这首《小青蛙》中的青蛙们在干什么，耳朵特别灵敏的小朋友一定能告诉老师，除了小青蛙，还有哪个小动物的叫声。”在欣赏过程中，学生都能集中注意力，静心聆听。之后，小朋友根据乐曲的情感，争相告诉老师：“小青蛙在唱歌。”“小青蛙在游泳。”“它们在说悄悄话。”“小青蛙在跳舞。”更有几个想象力丰富的小朋友说：“我听到了公鸡的叫声。”“老师，我好像听到了下雨的声音。”听了孩子们的报告，我深深地为他们的细心、灵活、聪明所折服。只要孩子们能静下心来，用心体会，看似不能理解的东西，就会变得简单、容易。
6.关于歌唱教学
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二、完善指导教师制度，发挥传帮带作用
小学音乐教师教学能力的提升，一方面靠自身不断学习探索，在实践中不断汲取教学智慧和技巧，另一方面需要虚心地向同行老教师请教，汲取老教师的有益经验。完善小学音乐教师指导老师制度，以师徒关系为纽带，发挥老教师和中年骨干教师的示范和传帮带作用，通过实施“一对一”的导师制度，加强对小学音乐教师的指导，促使小学音乐教师尽快适应和胜任教学工作，帮助小学音乐教师提高教学实践能力和实现教学专业成长。安排小学音乐教师每学期指导老教师随堂听课，掌握课堂节奏，加深对教学内容的理解。指导老师要定期或不定期听小学音乐教师的课，并及时将听课情况与小学音乐教师交流指导，切实点评，指出优点和确定，促进小学音乐教师尽快成长。
三、牢固掌握信息技术能力，具备新型教学手段
21世纪的小学音乐教师不仅要掌握信息技术的基本操作能力，而且要提高自身综合运用信息技术解决问题的能力，将信息技术有机融入课堂教学中，内化为教学本身。小学音乐教师有机组合各种技术手段和数字化学习资源，帮助和支持学生的自主学习、主动探究、解决问题、交流协作等学习活动，并积极探索和组织学习开展信息技术环境有的学习方式。如基于网络的探究性学习、远程协作学习等，实现信息技术应用与教学方式变革之间的相互促进和有机结合。信息化是每个学校突破性发展的必备之方式，小学音乐教师应该承担起顺应信息化大潮的重任。
四、完善小学音乐教师的激励机制，激发教学教研的热情
小学音乐教师教学竞赛是促进小学音乐教师专业发展的重要途径，也是学校了解小学音乐教师课堂教学的窗口。为了全面推进教学质量工程，提高教学质量，促进小学音乐教师提高教学技能，学校应完善教师的激励机制，搭建小学音乐教师展示平台，举办各类小学音乐教师教学竞赛。按照“适度竞争，突出优秀，激励进取，兼顾公平”的原则，设立奖励等级及名额，制定评比方法和评比规则，让小学音乐教师在教学技能竞赛中研究教学、改善教学，打磨教学技能，促进小学音乐教师之间的交流和合作。在教学技能竞赛中，小学音乐教师展现了自身的教学水平和风采，进而激发了小学音乐教师教学研究意识和提高了教学研究能力，促进小学音乐教师用研究与反思的眼光审视自身的教学实践，并把研究成果用在改善自身教学和提高教学技能上。学校鼓励小学音乐教师投身教学改革研究，对教学内容、教学方法、教学评价体系等进行系统深入的研究，切实解决教学中的实际问题，深入推进教学内容和教学手段改革，引导小学音乐教师用教学改革研究成果更新教学内容，改善教学方法，加强教学反思能力，提高小学音乐教师的教学实践能力和课堂教学质量。
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一、微格教学实践领域存在的误区
微格教学产生于20世纪60年代的教育实践，在其发展过程中，人们不断加深对微格教学的认识。微格教学突出强调的是师范生教学实践操作能力的提高，实践操作能力同时又指教学技能即心智技能与操作技能的综合。教师的一切教学行为都是心智活动的外显。因此，我们要深入地探究微格教学理论中的认知结构模式，不能简单地理解为教学行为的外在提取和套用。如果微格教学片面地理解为即是将自己的教学过程摄录下来便于观看，那是对微格教学的真正价值和意义的片面了解，势必会带来微格教学实践的盲目性和随意性，使学生的技能训练缺乏理论的指导。也就是说，要重视学生对教学各个环节相关知识的学习研究，进行认真设计后再进行微格教学实践，并融合自身对教材、教学内容的理解和学生的互动过程可能出现的问题等，即教师的心智技能与操作技能相融合，在微格实践后进行深入反思评价，然后再调整分析教学案例及视频教学示范课，涉及观后分析评价得出见解、自行设计交流、角色扮演模拟教与学、理论验证与总结深化反思等一系列环节。让学生从对感性的示范观摩开始，经过自身的分析评价思考，到设计实践尝试，再到科学理论的验证对比，从而使微格训练成为学生一种主动的自我建构、自我内化的过程。但在具体的微格训练中，师生往往相当重视自行设计与交流和角色扮演这两个环节。如：上网找课例资料并加以修改成文，再进行微格片段说课等，对教材教法、教育学、教育心理学等相关理论是否进行了有效运用、验证、总结、深化并未深入思考，重视不够，通常表现为浅尝辄止，对修改和再实践环节的强化、深入等环节的训练效果不够深入，不够理想。这些现象的存在，势必会影响微格教学的效果。所以，明确微格教学的目的、理论等相关知识，提高微格教学的实效性，并在实践操作过程中真正实现微格教学知识意义的建构，才能做到指导有效，不断提高教学效果，避免为单纯的行为主义所束缚。
二、明确微格音乐教学的课堂教学目标
教学活动是一种有目的、有计划的特殊认识活动，因此，在教学中为了避免盲目性和随意性，在设计教学过程之前应首先明确课堂教学内容的教学目标。在传统教学中，教师制定的目标基本是以“教”为主的，而新课标指导下的现代音乐课堂的教学总目标则是以音乐课程价值的实现为依据，其核心是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。
我国中学音乐教学的内容主要为：感受与鉴赏，演唱、演奏、识谱、创造等五个方面。而感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐创造能力和审美能力的有效途径。在进行这一部分教学内容的微格训练时，师范生应注意以音乐为本，从音响出发，以欣赏为主。教师的讲解、提示力求简明、生动、富有启发性，并采用多种形式引导学生积极参与音乐体验、引发想象和联想。而在实际的高师生微格教学训练中，由于多数学生没有一线教学的经历和体会，往往会出现教学设计时对课题教学目标和设计模糊、缺乏明确的指向性、针对性的情况，从而导致教学设计方向性模糊，定位多，过于分散，仅仅是例举了教学活动的几个步骤，很多学生过多地依赖于教学活动中的临场发挥。因此，在进行微格教学设计时，要明确微格方案所选定的内容和范畴，针对教学片断内容设定明确的教学目标。对备课环节中的说和讲要进行有机合理结合，并对教学各个环节应采取何种目标设定和解决问题的过程、方法和策略，要做到逻辑清、思路明、表达顺、动作稳，在实践中不断进行自我修改调整和完善。因此，充分的思考、设计和准备是微格教学训练成功的前提，并一直是微格教学操作技能顺利实施的基础。
三、结合学科教学法，分类具体地进行微格训练
目前常见的微格方式通常为：自由分组、分角色扮演、师或生的授与听。“教师”自编自演自讲，师生间缺乏真正意义上的互动交流，许多环节流于形式，教师的“讲”缺乏细节的亮点，学生听课提不起兴趣，这些都是目前微格课堂的问题所在。我们应顺应当代教育发展对音乐教学的需要，根据学生实际情况、现有条件和学科特点，采用分类、具体、多样化、全方位的微格训练方式。
（1）欣赏课的微格教学。欣赏课是重要的音乐学习领域，是整个音乐学活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。微格教学中应运用多种形式，引导学生积极参与音乐体验，提高学生音乐文化修养。首先，在微格欣赏教学中，应把引导重点放在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材和音乐风格上。在欣赏时要以音乐要素为基本单位，以作品为媒介。在聆听音乐时，引导学生通过将音乐曲目进行对比、组合等方法来学习，还可以采用听唱参与、乐器参与、声势参与、律动参与、情境参与等途径辅助教学。因此，在微格教学中，正确的教学方法是通过多层面、多角度地挖掘音乐作品的内涵和价值，还要使用多种行之有效的教学方法，使学生参与到聆听过程中来。所以，“教师”在微格备课的过程中，一定要知道不同的音乐作品让学生怎么听、听什么；要让学生根据自己的理解去欣赏音乐，鼓励学生表达自己聆听后的思想和见解，激发学生的想象力。众所周知，音乐欣赏的对象是音乐作品本身，而不是其他东西。在欣赏教学中，经过对乐曲的初步了解后，“教师”所要做的应该是引导学生感受和辨别音乐的表现形式，应把教学重点放在帮助学生分析和把握音乐形象和音乐内涵的表达方法，把音乐的想象与自然、与人的情感联系起来，丰富和满足他们的内心听觉和情感体验。
（2）歌唱课的微格教学。歌唱教学包括的内容可归纳为：有表情地歌唱、演唱技能、对演唱的评价等几个方面。有表情地歌唱，是演唱教学的主要目标。对任何一首歌曲，微格“教师”都应引导学生在理解歌曲的基础上进行演唱。以《沂蒙山好风光》的教学为例，这节课主要内容是学习演唱具有地方特色的民歌，同时围绕山东民歌介绍相关的音乐作品，并进行创作练习的尝试。在微格教学中，应注意引导学生体验民歌的风格，重点学唱、体验民歌中独具特色的衬词和拖腔特点等。通过学生模仿方言、感受地域差异，为表现和体验歌曲风格打下基础，并结合“鱼咬尾”知识的学习进行歌曲的演唱。这样，就完全改变了传统的以知识传授、技能训练为主的教学模式。应该说，这样的唱歌教学是有内容、有深度、较全面且有效果，让学生的审美体验和审美表现紧密相连。在微格教学实践中，应解决并认识到“教什么”“怎样教”，并要以后者为重点。师范生在解决“怎样教”时，要学会将教育教学理论和教育技术等用于学科教学实践中，通过对各种类型课例的训练和巩固，深化学生在这方面的素养和能力。
四、微格教学的反馈评价
微格教学中的评价是对教学技能的评价，是以一定的目标需要、期望为准绳的价值判断过程。它通过对各项教学技能指标的考察与分析，对教学的构成作用、过程、效果等进行科学的价值判断，来评价受训学员的课堂教学技能水平。师范生微格训练后的点评和指导是其中一个非常重要的环节。可让受训者充分感知反思，做出改进和调整，并对教学细节等行为进行优化深入，帮助受训者以“旁观者”的身份，重温、观看到自己训练的全过程，并深刻认识到自身的不足。因此，在每一次的微格训练后，指导教师应通过回放录像、讨论等方式向学生积极反馈相关信息、并积极组织微格教学的评价，设置具体的、可操作的评价指标，客观公正地评价学生的具体表现。
总之，师范生技能训练是突出体现多元化和时代性，教师在进行微格教学训练时，不仅要熟悉当今中小学课程改革的动态，还要掌握师范生学习的特点，不断丰富理论知识，提高专业素养，加强教学实践，才能充分发挥微格教学的训练实效性，有效地提高师范生的能力，为社会培养合格人才。
参考文献：
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学院学报.2005（2）.
[2]岳兵权.微格教学内涵实践问题与研究策略[J].湖北财经高等
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[3]孙俊炜.师范生微格教学技能训练模式研究[J].楚雄师范学院
