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篇1
千百年传承形成的、适应各地区人文地理环境的民居空间布局，仍然可资现代建筑借鉴。闽台传统民居中，因地制宜、就地取材所产生的地方建筑的构造处理及施工经验，今天仍有使用意义。闽台传统民居独特的形式风格，继续激发当代建筑师的灵感。民居中精美的木雕、石刻、彩绘、泥塑、剪粘等装饰艺术，是闽台传统艺术宝库中精彩的部分。
1 闽台传统建筑类型特征
1.1 反映“佛教文化”的建筑模式——寺院
佛教文化自汉朝传入中原, 并向着全国各地传播,大雄宝殿供奉佛教创始人释迦牟尼神像, 成为中轴线上的构图中心。佛教文化在闽台两地表现了与其他民间的融合, 呈“三教合一”的多元文化现象。闽台两地人民崇尚佛祖的同时, 更多是敬奉观世音菩萨, 成为影响最大的神祗之一, 尤其是千手千眼观像, 倍受爱戴, 还专为此建了“圆通宝殿”。在福建众多的寺院中, 泉州开元寺是严格按照佛教密宗的规仪进行建筑与佛像的供列, 大雄宝殿中平列五尊大佛, 称“五方佛”, 具有唐代风采, 配祀有诸天菩萨、护法神将以及供奉着密宗六观音的首座圣观音和善才、龙女, 与神态各异的十八罗汉, 这种佛教密宗的规仪, 在国内亦很罕见。安海龙山寺奉祀千手千眼观世音作为台湾龙山寺的祖庙, 不管是寺院格局, 还是祭祀方式都承袭祖庙的特性。福建“开元寺”与安海“龙山寺”的命名在台湾都能找到同样的称呼, 在台湾以列入一级古迹的台北艋舺龙山寺和鹿港龙山寺为佳。
1.2 反映“海洋文化”的建筑模式——妈祖庙
妈祖本名林默娘, 是福建莆田望族林氏后裔, 因救助海上遇险船只而深得沿海渔民尊敬, 并立庙奉祀, 自宋朝下诏赐“顺济”匾额, 到清朝颁诏天下“春秋谕祭”, 编入国家祀典, 成为与祭孔、祭黄齐名的最隆重的祭祀活动。妈祖成为闽台子民走向海洋的保护神,心中的精神支柱, 赴台众多移民在聚居地建祠奉祀, 成为开发台湾最重要的神祗之一, 这是闽台海洋文化造势的结果。在福建众多的妈祖庙中, 莆田湄洲妈祖庙是妈祖庙, 也是世界上所有妈祖庙的祖庙, 正殿主祀妈祖,寝殿内两尊明朝的妈祖神像, 前一尊称“巡天妈祖”,可起驾出游, 后一尊为“镇殿妈祖”, 不能起驾出殿。莆田湄洲妈祖庙与泉州天后宫, 均建有梳妆楼, 成为台湾最早出现的澎湖天后宫及其后建的妈祖庙进香“分灵”之庙宇, 庙址几乎都靠近河流(或面海)布置, 且方位直对码头, 表达了与海洋的联系, 而庙宇格局与祭祀方式都承袭祖庙的特性, 更反映出闽台地域文化的相融性。在台湾以列入一级古迹的澎湖天后宫与北港朝天宫为佳, 除主祭妈祖外, 配祀神祗众多, 呈现出多神共庙之格局与台湾庙宇之特色。
1.3反映“儒家文化”的建筑模式---文庙
孔子是一位历史上伟大的教育家, 儒家思想的缔造者, 被尊为“万世师表”。儒家文化在中国封建社会长期发展过程中居于主流文化的地位, 北宋至南宋以朱熹为代表“闽学”学派成为中国后期封建社会的正宗思想, “闽学”向着全国各地传播并融合着海外文化, 对台湾文化产生了重要的影响。自西汉武帝独尊儒术以来, 开始了帝王祭孔且确立春秋两季的国家祀典规定, 孔(文)庙由此而产生。文庙是一种礼制建筑, 包含祭孔庙宇(大成殿)与官学教化之所(明伦堂) 学行合一的两条轴线。以“大成殿”院落的祭祀空间为核心, 与“明伦堂”院落的内庭空间为次中心组成了内庙外学、前庙后学、左学右庙、左庙右学等文庙建筑不同的院落空间基本模式, 几乎各地文庙都采取这种相同的建筑模式。在福建众多的文庙中, 以列为全国重点文物保护单位的泉州府文庙、漳州府文庙、福州府文庙、安溪文庙最为突出, 在台湾以列入一级古迹的台南孔子庙和彰化孔庙为佳。大成殿在福建文庙突出“北屋居尊”的布置, 而台湾孔庙总平面“回”字型空间则突出“居中为尊”的布置, 两者同构中国传统的审美标准, 即讲求中和、平衡。大成门门扇有红底金色采门钉108颗,门簪以龙首为饰, 不设门神, 所有的柱子与门窗都不作镌刻, 而屋脊设有通天筒, 喻为藏经筒, 这有别于其他庙宇建筑, 呈现出独特的建筑艺术魅力。
2. 1 民族性文化特征
闽台传统建筑如同中国传统建筑一样, 无论民居、宗祠, 还是寺庙、会馆等, 它们都是由“间”构成幢而成为空间的基本单元, 形式简单且具有通用性。再由单幢建筑围成“三合”或“四合”的方形或长方形院子, 数个这样大大小小院子串联而成庭院, 它们以群体的方式展现和谐的空间形式和外貌。当一个庭院不能满足需要时, 空间的构成讲求纵向扩展, 同时也采用横向扩展来满足人们对建筑的需求。
2. 2 地域性文化特征
福建传统建筑是以方言为特征的七大建筑支系,而台湾汉族移民在与当地高山族同胞的融合中也呈现出以方言为特征的四种建筑类型, 但联系最为密切的属于福建闽南建筑与台湾的闽南建筑类型。这种历史渊源关系取决于台湾汉族移民中80% 属于福建闽南泉、漳人, 早期传统建筑的营建工作多仰赖于闽南匠师和福建的建筑材料。闽台传统建筑都不以宋式之“材”、“丰刀木”, 清式之“斗口”作为基本模数, 因此, 斗木共使用很自由, 依需求而设, 斗木共在台湾的屋架中, 有纵向的斗木共与横向的斗木共且各自独立, 未见有“昂”, 而福建则有不少纵横向的斗木共相连, 结构的整体性强, 斗木共中有“昂”, 但也罕见。台湾独创的椭圆八角藻井, 不施顶板或平板, 而将所有层层出跳之斗木共暴露于外, 展现其结构之韵味。台基部分福建寺庙建筑有设须弥座, 其题材多为佛教故事或信物, 如泉州开元寺东西塔座刻有力神、佛教故事等, 而在台湾则没有。福建闽南建筑之泉州人在建筑墙体上用红砖、屋面用红瓦, 檐墙、门、柱等也用朱色, 即使地面也用红地砖的这种习俗也传入台湾, 构成传统民居与宗教建筑的基本色彩。而建筑的细部装饰与色彩, 尤其是叠斗式将梁架上的“瓜柱”改成相叠之斗木共后, 增加了其雕饰的分量而展现雕彩的艺术。屋顶的正脊脊头、脊身、脊顶与垂脊的堆剪, 以及正脊两端近燕尾处堆剪不同姿态的龙饰, 其色彩浮华而繁杂。
2. 3 传承性文化特征
闽台传统建筑继承了中国传统建筑的木梁柱结构, 因而室内空间的分隔极为轻便而灵活。但在建筑设计、施工技术上突显匠师的作用, 这种世代相传, 师徒相承的传统设计与施工的民间做法, 呈现出独特的地域工匠技艺。台湾早期建筑中的石、木、泥水三匠以及建筑材料, 绝大多数是由闽地延聘施工的, 形成居民祖籍与建筑风格互相对应的关系, 各派匠师手法与风格的差异, 木匠可由“瓜柱”之造型看出, 石匠可自柱础之造型看出, 泥匠可自“燕尾脊”饰或泥塑看出, 因而颇具特色。匠师在闽台传统建筑中既是创作者, 又是营建者,而台湾寺庙建筑常见“对场”或“拼场”之营造方式, 使一座庙宇呈现局部、细节做法与风格之差异。既使在台湾也有泉、漳匠师风格之分, 木作、石作、泥水等匠艺也随着清末之后, 台湾大木结构之构件的装饰化之趋势更加显现出来。
3 结语
台湾不仅在上源自福建, 而且在传统建筑的形制、风格及其营建方法上也承袭了闽南建筑的传统, 台湾传统建筑平面的类型几乎是福建传统建筑的移植, 但表现在建筑细部处理上的不同, 反映了民族性与地域性是一种自然的、社会的文化现象。
参考文献:
篇2
一、叙事伦理对儿童动画电影的重要性
叙事作为一种必然需要创作主体介入的活动，天然地存在着伦理构建功能，“阅读理论提醒我们，叙述者展开劝说意在对读者的世界观造成影响，这种影响在伦理上绝不是中立的，而是或隐或显地引出一种对世界和读者的价值重估。在这种意义上，叙述以其对伦理判断的要求而从属于伦理领域。”1叙事以文本为中介，给受众呈现了在不同的空间、时间里可能发生的千姿百态的人生遭遇，这些叙事弥补丰富了受众人生经历的局限性，让人们在叙述者的引导下，观摩文本中人物的悲喜人生，将之汇集到自己的人生经验中不断总结反省，潜移默化地影响着人们既有的人生经验、处世理念。电影精神分析理论认为，电影的银幕更像一面镜子，当观众坐在黑暗封闭的电影院里凝神关注银幕上呈现的影像时，仿佛精神分析学家拉康所说的处于婴儿时期的人，银幕中所呈现的人物故事情境如同镜像一般，延伸了观众的自我想象，观众随着银幕中人物经历或悲或喜，连带着想象秩序中自我的延伸，在这种情感的互动中，将自己与电影叙事构成了一定程度的同构关系，“放映发生于一个封闭的空间，而待在里面的人，无论他们是否意识得到（或者根本不去认识），都像是被拴住、俘获或征服了”。2儿童正处于身心快速成长的阶段，其个性和对社会性认知在教育、社会文化的影响下不断发展变化，此阶段思维发展的基本特点是从具体形象思维逐步过渡到抽象逻辑思维，但这种抽象逻辑思维在很大程度上，仍然直接与感性经验相联系。3现实生活中的见闻直接构成了儿童的感性经验，作为儿童青睐的一种重要的娱乐方式，动画片无疑是儿童获取感性经验的重要来源之一。当动画电影以影像形式与儿童相遇，动画电影中的人物经历、处理事情的方式就会与他们已然建构的经验冲突、融合，潜移默化地影响到儿童的个性发展、社会性认知的形成。因此，电影叙事伦理对儿童较之于成年人的影响更为深刻。动画电影是公认的具有“全家欢”功能的电影类型，虽然以儿童为主要观影对象，但儿童能否进电影院观影的决定权主要取决于为他们提供消费的成人。与电视动画片最大的不同之处在于，儿童可以在家里独自观看电视，而儿童观看动画电影是由成人陪同的。当成人在观看动画电影时感到故事乏味，或者意识到电影中所传递出的伦理价值观与自己对儿童的教育相悖时，观影的不适感会影响成人今后是否愿意继续承担儿童的这种娱乐消费。在市场化经济体制下，一种电影类型是否能够良性发展，经济收益具有决定性的作用。真人版电影与动画电影最大的不同之处在于：观众对真人版的某一种类型电影厌弃之后，会有大量的其他电影类型供其选择，而动画电影本身就包括了爱情/伦理/奇幻/灾难等各种类型题材，不同题材的故事类型局限在“动画”这一类型之下，形成了动画电影“一荣俱荣，一损俱损”的特殊状态。从动画电影的长久发展上考量，绝对不能像一些低口碑高票房的真人版电影那样，以非常态叙事搏人眼球，吸引话题炒作，以“赚一把就跑”的心态来操作动画电影的发行，否则会把一些好不容易积累起来的观影群体再次赶回电视机前，赶到进口动画电影那里。
二、被利用与滥用的传统文化叙事错位
中国的传统文化源远流长，内容博大精深。传统文化的构成包括外显的物质层面与内隐的精神层面两部分，二者相辅相成，不可或缺。中国传统文化外显的物质层面纷繁驳杂、包罗万象：民风民俗、方言土语、服饰特色、地域生活方式、各种艺术创作等等，这些具有典型的中国传统特点的物质呈现，在日趋全球化的现代社会中作为一种独特的民族性景观，区隔了“地球村”同一化的外在表现形式，显示出有别于他国的差异化色彩。内隐的精神层面主要以儒释道三家文化为主：儒家元典精神以“仁爱”为核心，提倡人们应当以君子的标准来修身修心，修身、齐家、济世是人们无论处于顺境逆境都要秉承的生活准则，只有不慕功名富贵、以强烈的责任感承担社会义务的人才有资格成为社会的楷模；佛教文化提倡以“无我”的精神普度众生，奉行“菩萨应无所住而生其心”的准则，看重善恶因缘的果报对众生六道轮回的影响，从因果报应角度提倡“众善奉行，众恶莫做”的行为规范；道家文化认为人应当顺应自然之“道”，以“无为”为准则修养身心，从而达到身心的绝对自由状态。与中国传统文化的外显内容相比，内隐的精神层面是中华民族能够历经数千年的波折依然生生不息的动力源泉，许多传统文化的物质呈现是以传统文化精神内涵为基础而产生的，在外显的物质层面之下包裹的是深邃幽远的精神内涵，表里相互依存。中国的传统文化资源向来是中国动画电影的资源宝库，其原因在于：首先，这些文化资源历经千百年的传承依然广为传播没有断流，许多文化的内核已然内化为国人的一种集体无意识，其强盛的生命力使之具有天然的广告效应；其次，在“民族的就是世界的”认知潮流的感召下，与众不同的民族风情会使电影呈现出独特风格，从而满足观众奇观化的观赏兴趣，因此，电影从传统文化资源中掘取人物和素材是长久以来的趋势。从早期引起世界关注的中国动画电影《大闹天宫》《神笔马良》到《宝莲灯》、2015年重燃中国动画电影信心的《西游记之大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》、2019年《哪吒之魔童降世》，借助网络动漫的粉丝效应而制作的《万万没想到》等电影，情节构思的源头或一些动画形象的设置都来自于中国古代的民间传说、经典名著或寓言故事，甚至美国也借中国传统文化之东风，拍摄了《花木兰》《功夫熊猫》等动画电影，借助中国传统文化的物质外壳吸引观众已然成为当下诸多动画电影的构思方向。
对于儿童来说，动画电影中表现的传统文化物质层面便是对传统文化潜移默化的学习过程。银幕上传统人物形象、传统故事的传播，既是电影借用传统文化资源提高票房的利用过程，也是传统文化借用电影这个娱乐资源传播的过程，如果运用得当，二者相辅相成，相得益彰。但是，在众多动画电影借助中国传统文化之名拍摄、宣传并引起观众观影兴趣的表象下，我们不得不看到这种热烈场面下的缺憾，这些电影所呈现的大多是传统文化的外显物质层面，对内隐的精神层面的内容触及不多，甚至有的动画电影只是简单罗列了传统文化的外在形式，而审美内涵与传统文化精神完全无关甚至相悖，对传统文化资源不走心的滥用现象比比皆是。从电影符号学角度来看，影像符号包括能指与所指，能指即这些在银幕上呈现的人物形象，所指是指这些人物所承载的意义。这些动画形象经由情节叙事而承载了一定的文化理念，观众对动画形象的接受，正是对其背后承载的文化理念的认识与认可的接受过程。当下的一些动画电影只是将传统文化资源当作赚取票房的噱头，缺乏对传统文化深入认识的动力，在对传统文化资源的表现上苍白无力甚至与传统文化的精神内涵背道而驰。当前的一些中国动画电影，频繁出现传统人物形象，这些经典形象本身具有丰厚的文化内涵，他们的名字本身就伴随着意蕴丰富的先文本而存在的，但是，一些动画电影中的传统人物形象只是一个个几乎没有意义的走马灯式的能指符号呈现，却没有形成具有所指意义的后文本。莎士比亚认为，在创作中哪怕一只麻雀的死，也自有天意。电影人物形象的设置应当能够推进故事发展，有益于主题的表现。而这种只是简单的传统文化人物单一的能指符号陈列，因为失去了本可以意义丰富的所指意义，除了能够在电影宣传时增加一点传统文化意蕴丰富的表象，受众在观影的接受环节只觉得动画形象的设置多余，毫无意义，儿童在观看时由于人物形象众多会不知所云，莫名其妙。这不仅表现出电影编导在叙事能力上的欠缺，也反映出对传统文化资源的不求甚解的态度。当下中国的许多电影生产者，将传统文化当作电影随用随取、用之不竭的免费资源，既可套用现成的人物或故事展开拼贴、颠覆、解构，不必再费周章寻找素材，降低了编写故事的难度；又可借助这些广为人知的文化资源吸引潜在的巨大受众群，以传播传统文化的噱头唤起受众的文化情怀，降低了传播成本；还可利用传统文化这个金字招牌，完全照搬传统人物、情节可说是传承传统文化，随便拼贴解构可说是对传统文化的反思，借此提升所拍摄作品的文化品位。而对传统文化的精神实质，无论是所谓的传承或反思，电影制作者自身就不求甚解，甚至根本就没有理解这些文化资源真正的内涵价值。电影在消费传统文化资源时，创作者应当对传统文化予以充分的认知与尊重。电影将传统文化资源作为吸引受众、获取经济利益的一种途径，这种做法无可厚非，但是如果是无节制地滥用，仅仅将传统文化作为一种吸引受众的有效传播手段，而丝毫没有在故事构思、形象表现上做出了解传统文化的努力，在对传统文化资源的利用与其文化精神的剥离的过程中，传统文化仅仅被作为娱乐化、消费化的对象，这既是对传统文化资源的一种消耗、对传统文化精神价值的解构毁坏，也是电影行业涸泽而渔的短视行径，在不断地打着传统文化情怀的幌子吸引受众观影赚取利益之后，过度的消费将引起受众的情怀疲劳，伤害的不仅是传统文化的传承，也包括电影本身的发展。
三、文化理性与个体价值认知的叙事错位
理性是人类特有的高级思维能力，人类借助理性的思维，才能够既不盲从、不人云亦云，也不凭感性冲动支配自己的行为，而是通过判断、分析、综合、推理等方式理智客观地分析事物，调整自己的认知，确定行为规范；与理性相对的是反理性，反理性主张个人意志的自由，反对道德规范等对人类的约束，认同个人凭借感觉选择行为方向的合理性。中国传统文化历经千百年的传承，经过不同时代主流思想的改造扬弃，更注重的是个体对社会的奉献精神，无论儒家对君子修身、齐家、济世的行为规范，还是佛家的“普度众生”、道家的“道法自然”，强调的都是作为社会群体的一分子，个人的需求欲望是次要的，甚至是多余的，特别是儒释文化，认为个体应当以群体利益为重，应当为了群体、他人的利益牺牲个人利益乃至生命，儒家的“舍生取义”、佛家的“以身饲虎”所表达的都是这种理念，凡是不符合这种文化规范的行为都被剔除在理法之外。而一些如“尊贤而容众，嘉善而不能”（《论语子张》）这样关注个体价值、容许生命千姿百态的传统元典精神被逐渐边缘化，逐渐流落于乡野之中，成为世俗化的民间认知。随着新时期国门的打开，各种文化思潮蜂拥而至，尤其是后现代主义理论对理性主义的解构，使中国人接触到与中国传统文化完全迥异的新的文化观念，意识到追求个体利益、个人幸福的合理性、合法性。然而，在反拨传统文化轻视个体利益的极端认知的同时，一些人却走向另外一个极端，趋于对个体价值的无限认同，忽略了人作为社会群体、宇宙自然中的一员而应当承担的社会责任。从创作角度而言，艺术表达了人类生存的多元化价值选择，不同的文本伦理预设会涉及不同的文本主体，在某种特定情境中，对他们的行为进行合理化叙事，由此会走向不同的价值体系，在价值多元的现代社会里，人们对事物的评判标准不再单一狭隘，能够在一定的范围里对一些异于常人的行为观念予以理解。“小说之所以为小说，不在于它有能力对世界作出明晰、简洁的判断，相反，那些模糊、暧昧、昏暗、未明的区域，更值得小说家流连和着墨。对于小说而言，它要探究和追问的是存在之谜，是人类精神中那些永恒的难题。它所表现的，是永远存在着争议、处于两难境遇的生活。”4这种艺术创作理念正是保持艺术千姿百态、不断前行的内在动力，也是能够吸引众多受众流连于艺术中的重要原因。但是，这种创作理念在创作动画电影时应当慎之又慎，作为主要以未成年人为主的受众群体的电影类型，动画电影的故事叙述应当注意相对单纯的正向的价值观呈现。从心理学角度来看，自我意识的成熟往往标志着个性的基本形成，儿童阶段是确立社会自我意识最重要的时期，在这一阶段，儿童个体会显著地受到社会文化的影响。5在观看动画电影时，动画形象的生动别致、情节叙事的超越现实性，会使儿童沉浸在娱乐的愉悦感当中，而电影中最容易唤起儿童情感认同的，必然是电影创作者浓墨重彩烘托出的主人公，作为电影叙事的中心人物，主人公处于情感组织的核心地位，整部电影的叙事，观众都是通过主人公的视角去观察、体验、理解，因此，电影中的主人公处于叙事伦理合法化的优势地位。在这种虚构的叙事情境中，儿童会更深地融入银幕的镜像当中，不由自主地与电影中的主人公一起欢乐和悲伤，主人公在不同情境中应对困境的行为方式、对事物的价值判断会被儿童不由自主地认同、模仿，内化为自我意识。
篇3
一、我国动画发展过程中传统文化的影响
（一）传统文化对我国动画创作的影响
在我国的动画创作过程中，在很长的一个阶段内，其主要的创意来源和故事剧本大部分都与传统文化及相关因素有关。如我国的第一部有声动画片《骆驼献舞》、第一部动画长片《铁扇公主》等都受到了我国传统文化的影响。特别是在解放后，随着国家支持和动画艺术研究领域的发展，我国的传统文化故事和构思在动画艺术创作中发挥出重要的作用。如我国著名的动画长片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等故事剧本都是来自于我国的传统文化故事和民间传说。同时这种传统文化传说故事，不仅包括了汉族民间文化特点，也包括了少数民族传统文化的因素。如我国著名的连续木偶动画片《阿凡提的故事》等就是其中重要的代表。
（二）传统文化对我国动画形式的影响
我国的传统文化对动画艺术创作的发展不仅包括了故事创作和构思的影响，还为我国动画艺术类型的发展提供了扩展空间。动画片在传入我国后，我国的动画创作研究者结合我国传统的美术艺术对其进行改革，创作出了一大批具有我国特有艺术因素的动画片形式。在这些动画艺术形式中，最具有代表性的有以下几种。
1.水墨动画片。作为我国美术艺术最具代表性的艺术形式，水墨画在动画艺术中的应用具有其特殊的代表意义，也是我国动画创作领域的重要代表。其主要代表作包括了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等重要作品。这些作品在国际动画领域中发挥着重要的作用。
2.皮影动画片。我国的皮影艺术有着上千年的发展历史，其在用艺术造型和表现力形式上都有着极强的艺术特点。我国的动画创作，很好地借鉴了这一艺术形式，创作出了皮影动画片。其代表作包括了《张飞审瓜》、《金色的海螺》等极具民族特色的动画作品。
3.折纸和剪纸动画片。我国的动画艺术形式也受到了传统折纸和剪纸艺术的影响，出现了折纸片和剪纸片的动画艺术类型。这两种动画艺术类型的出现为我国动画艺术形式提供了发展空间。其主要的代表作包括了《猪八戒吃西瓜》、《三只狼》以及著名的系列动画片《葫芦兄弟》等。
（三）动画片对我国传统文化的传播作用
我国的动画片制作在受到传统文化影响的同时，其对于中国的传统文化同样具有很好的传播作用。这种传播作用主要表现在以下的两个方面。
1.传统文化的内部传播。在我国的动画发展过程中，因为大量传统素材的采用，我们的传统文化在这个过程中得到了极大的传播。不论是《神笔马良》这样的神话题材，还是《中国传统美德故事》这种历史题材，都在不经意间传播着我国的传统文化知识和美德。特别是在儿童和少年中，这种传统文化传播形式具有极强的优势。
2.传统文化的对外传播。我国传统文化的对外宣传是一项重要的文化工作。在这个过程中，我国的动画艺术发挥着重要的作用。就以我国的水墨动画为例，我国的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》因其特有的水墨画风格，得到了世界动画艺术研究者的一致赞扬，同时获得了1961年瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、1962年法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖等重要的动画艺术奖项。
二、传统文化对我国动画发展的未来影响研究
（一）继续为动画制作提供创作素材。我国的传统文化具有几千年的文化底蕴，其可开发的艺术素材和创意是非常多的。正因如此，我们可以积极地开发传统文化中的深层因素，为我国的动画发展提供创意素材。如我国传统英雄人物传记、神话传说故事、民间人物等故事可以为我国未来动画创作提供大量的创作素材和创意。如系列动画片《十二生肖系列》就很好地对传统文化中的故事元素进行了再次的挖掘，促成了故事创意和剧本设计的完成。
（二）为动画形象和镜头设计提供灵感。在我国的动画产业发展中，无论是二维动画还是三维动画，在其形象和镜头设计中，传统文化中的美术因素可以为其提供很好的创作灵感。这种灵感的产生受到了水墨写意风格、剪纸风格、年画风格等不同传统美术风格影响，其应用的领域也不相同。如在大全景镜头中，中国的大写意风格的应用可以更好地提高动画片的艺术特点，同时也提高了动画片的观赏性。
三、结语
我国的动画创作在其发展之初就与传统文化产生了极大的关系。随着其艺术和产业的不断发展，传统文化与动画创作间的相互关系发生了一定的变化。但是我们应该清楚，这种变化并没有消除两者之间的关系，反而使得传统文化可以更好地促进动画艺术创作的发展。
篇4
传统文化饱含丰富的内容，在现代社会仍然具有时代价值，它注重自然、和谐，蕴含着丰富的文化底蕴，满足室内装潢设计需要，在实际工作中应用具有以下重要作用。
2．1营造良好环境氛围，改善居住环境。进行室内设计和布局时，通过以传统文化和谐、自然等理念为指导，能提高室内装潢设计水平，改善室内环境。例如，通过对室内各项设施和装饰进行全面考虑，选用生态、环保材料，创造舒适、简约氛围。不仅展示传统文化魅力，还营造良好环境氛围，促进居住环境改善，为人们日常生活营造更为舒适的氛围。
2．2体现传统文化理念，提高其影响力。设计中，通过结合室内具体情况，对各种因素进行全面考虑，用传统文化理念指导设计工作。并合理融入传统文化理念，展示和谐、自然、相宜的理念，促进室内设计与周围环境协调，有利于展示传统文化理念，提高传统文化影响力。
2．3提高装潢设计水平，创设舒适氛围。传统文化自然、和谐、相宜等理念对室内装潢设计具有重要意义，通过将这些理念合理融入设计工作中，并与现代设计理念相融合。不仅能提高装潢设计水平，还能展示传统文化魅力，营造良好的室内装潢设计氛围，提高设计水平。
3．室内装潢设计融入传统文化的对策
正因为传统文化在室内设计中具有重要作用，因而在日常工中作，我们应该认识传统文化重要魅力，并结合设计工作需要，采取有效措施，将传统文化合理融入室内装潢设计中。
3．1书画装饰融入对策。中国历代文人墨客都喜爱书画，有着众多经典作品，并且很多作品为当代人所喜爱，室内装饰设计中也应该注重对书画的应用。一般而言，客厅、卧室装饰中合理利用书画作品，能营造高雅、舒适的氛围。不仅能渲染周围气氛，还能陶冶主人情操。另外，书画作品还能增加室内空间美感，主人和客人经过观赏之后，会得到视觉上的享受，产生身心愉悦感，并展示主人艺术品位，在室内装潢设计中的应用也越来越广泛。例如，墙壁上悬挂“梅、兰、足、菊”、“岁寒三友”等山水花鸟图，表达主人高尚的性格操作，人品高洁不俗。悬挂水墨山水画体现主人淡泊明志、宁静致远生活情趣。悬挂“状元及第”、“指日高升”等书画，表明主人志向远大，意在施展自己的抱负。悬挂“松鹤延年”等作品，表明主人希望自己安享晚年，益寿延年。总之，根据实际需要，合理融入这些书画作品，不仅营造良好室内氛围，还展示主人志向，表达主人情操，对提高室内装潢设计水平具有积极作用。
3．2雕刻装饰融入对策。传统雕刻装饰具有多种不同类型，例如木雕、石雕、砖雕、竹雕等，都是雕刻中的重要类型，室内装潢设计中通过合理引入这些元素，能取得良好效果。例如，石雕主要作品为动物、植物，将其放在客厅明显位置，或室内宽敞位置，能起到画龙点睛的作用。在面积较小的客厅或卧室，可采用鹿、仙鹤、猴子等雕刻，或设计梅兰竹菊、牡丹等作品，从而为室内营造良好氛围。木雕也是不能忽视的重要类型，采用镂雕木窗、屏风等，既能增加室内美感，还能提高实用性，对室内装饰具有积极作用。又如，楼梯栏杆、窗帘盒、壁挂等，都可用木雕装饰，通过采用这种设计理念，能营造典雅、清净氛围，提高室内环境舒适度。总之，将雕刻装饰合理融入室内装饰，并与现代装饰结合，不仅展示传统文化底蕴，还能为人们日常生活增添光彩，创造更为舒适的环境，促进人们生活品味提高。
篇5
一、我国传统吉祥纹样主要类型
（一）人物类型的吉祥纹样
包括一些戏剧中的人物、历史人物，也可以是神话传说中的人物，例如“观世音”、“月老”等，也可以是道家中的人物，包括福禄寿三星的人物形象。比如我们最常见到的福禄寿三星中的福，福星手中一直拿着一个“福”字，而禄星手里则是托着一块大元宝，关于寿星，相信很多人在影视剧《西游记》中对他的印象最为深刻，头就像一个仙桃。对于这些传统文化元素的开发与利用非常重要的，在一些新郎倌的服饰上经常会看到福禄寿三星的人物纹样，它所代表的就是“大吉大利”、“幸福长寿”、“升官发财”。
（二）动物类型的吉祥纹样
在我国传统吉祥纹样的选择方面，动物纹样占据着半壁江山，像喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀、羊、蝙蝠等，它们各有各的寓意。
（三）植物类型的吉祥纹样
我们在一些现代化的生活用品当中，比较常见的植物纹样有以下几种：石榴、牡丹、水仙、百合、荷花、梧桐等，最为显著也是最受人们喜爱的则是梅、兰、竹、菊。它们有的象征着幸福、有的象征着美满，例如百合，而有的则象征着高贵的品质。
二、吉祥纹样在婚庆用品包装设计中的问题
（一）缺乏包装个性，包装设计过去单调
这种个性的缺失不是因为对传统文化的摒弃，也不是因为传统文化吉祥纹样寓意不好，而是一种过度形式化情况下所导致的民族化、单一化。也就是说，当前众多婚庆用品厂家所设计的婚庆产品，为了追求所谓的美感，只是一味的、单纯的去注重产品的形式。正所谓“万事皆有度”，如果一味的去追求传统文化吉祥纹样的艺术美感，而更多的忽视了个性化包装，其所设计出来的婚庆用品就很难去迎合大众消费者的心理，这种缺乏个性化的包装，最终只能产品的生产与销售。
（二）缺乏文化内涵，选取的吉祥纹样寓意单薄
我国的婚庆商业化发展大致是在改革开放之后逐步确立的，在经历了“”之后，人们的思想得以解放，随之带来的影响则是生活的趣味性、娱乐性、精神性。虽然我国的婚庆产业只有短短的几十年发展历程，更为确切的说，我国的婚庆产业应该是在最近二十年得以全面发展的。但是许多婚庆产品厂商及其设计者，由于婚庆用品的历史背景以及婚俗文化源远流长，在包装设计的过程中，很难把握住这种文化意味，也很难挖掘出其中最准确的吉祥寓意。
（三）缺乏创新元素、时代精神、时尚潮流
在当前这个日新月异的现代化社会，人们对于精神上的追求与享受也越来越高，人们大众更多的关注的是产品的时尚、健康、文明，这也是新经济、新生活方式发展趋势下的一种演变，在这种情况之下，婚庆婚礼用品也应当随着时代的变迁也改变。当前的发展现状就是，婚庆用品的更新换代跟不上时展的潮流，缺乏一种创新元素，难引时尚风潮。
三、针对上述问题提出针对性建议措施
（一）图文并茂，形象生动
我国传统文化中的吉祥纹样并不是只有文字纹样，就像前文中介绍的一样，还包括人物类型的吉祥纹样、动物类型的吉祥纹样、植物类型的吉祥纹样、器物类型的吉祥纹样，除了文字纹样以外，其余的全部都涉及到了图案图形，而就是这种纹样图案，那能够最大限度的激起人们对于产品包装的一种形象直观感受，相比较于文字纹样而言，更加新颖，并且寓意更加直接。举个例子，在新人婚礼时刻使用的婚庆产品上，如果在其包装设计上运用喜鹊的图案纹样，给人的第一感受就是形象、美感，随后其寓意就会呈现在心中，包括想喜在眼前、喜上眉梢、欢天喜地等寓意，喜鹊等动物代表的吉祥纹样，远远比一个“帧弊痈有魅力、更有价值、更有趣味。不仅如此，像一些元宝、牡丹、铜钱等图案纹样，所象征的寓意更加直观，就是财富与幸福的象征，它所传达的就是一种对美好未来生活的一种向往，与婚庆时刻的气氛更加贴近。
（二）注入时尚元素，引领时尚潮流
当今社会是信息化时代，相比较于上个世纪的中国，人们的生活节奏日益加快，而简约的设计风格则是当今社会发展的主旋律。因此，婚庆用品生产厂商在产品的包装设计过程中，必须精心挑选那些最具代表性，同时又能够完美的展现出现代人们对于现代化生活的一种追求，包括人们的现代审美需求以及精神文化需求等，在产品的包装设计中更多地去使用一些传统文化符号元素，使其真正起到画龙点睛的作用。例如在婚庆用品包装设计中，在一些图案纹样的设计上，可以采用动画的形式或者卡通的形式来表现。
四、结语
总而言之，吉祥纹样是一种高度的艺术凝结，它可以反映出某一历史时刻、某一地域环境下的文化特征与生活寓意，因此，我们在婚庆用品包装设计应用方面，一定要能够最大限度地展现出极强的视觉表现以及民族韵味，其艺术风格也要融会贯通，从而设计出极具鲜明特色，集乡土气息、生活情趣、美好生活于一体的吉祥纹样装饰产品。
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符号作为人们之间相关沟通的一种重要方式，它的存在已经不可或缺。自从符号被创造出来后，不断的发展，不断的进步，目前，符号已经被列为一门学科，供专家学者研究讨论。符号有两种含义，一种是广义上的符号，它指的是人类有关意义与理解的所有思索的综合提升，人们常用的符号就是指广义上的符号，它能够简化人们之间的沟通语言，让沟通交流变得轻松起来，广义的符号如果运用得当，还会起到意想不到的效果。另一种含义上的符号就是狭义的广告学。狭义的广告学是针对某一方面产品进行宣传，这里不做具体介绍。
1.2传统文化符号的意义与传达
经过五千年的历史文化积累，我国的文化符号已经从最初的几种演变成了一门学科，它包含多种类型的符号。其中有文本符号、抽象符号、象征符号、指示性符号等几大类别。不同类型的符号代表着不同的含义，传达出不同的信息。逗号就代表着间断，而抽象符号，一般都代表一些特殊的含义，比如太极符号［1］。对于象征和指示性符号分别象征含义和指示信息，如象征符号篆书的“东”字则代表东方文化。
1.3与广告设计相关的符号概念
传统的文化符号有很多种类，每一种类中有很多符号组成。我国的广告学经历了几千年的发展，从最初简单的文字表达，到现在各种符号、文字、图案的融合，广告学已经演变成了一门复杂的学科。在进行广告设计时，往往都会用到以下几种类型的符号：最基础的文本符号、表达寓意的抽象符号、象征东西的象征符号、明确指示的指示性符号。这几种符号构成了广告设计的主体符号。
2广告设计与传统文化符号
2.1广告设计与符号学的关系
在研究广告设计中怎么运用符号之前，必须明确广告设计学与符号学的关系。自从广告学出现以来，就在逐步地和符号学进行融合。无论是古代还是现代，有广告的地方基本上就能够发现一种甚至很多种符号。所以，广告设计与符号学的关系是相辅相成的，通过对符号学的合理运用就能够轻松地传达出想传达的意思。符号学则通过广告学进行宣传，在逐渐的发展进步，二者相互运用，相互发展。
2.2广告设计中的传统文化符号
在广告设计中，并不是所有的内容都要运用文字去表达。比如，想宣传一个东西很好，那么，就可以运用感叹号进行表达，如果觉得感叹号不够美观，就可以用象征性的大手指符号来表达赞美的意思。同时，对于一些比较抽象的事物，也可以运用抽象性的符号进行表达。这样做，不但能够简单轻松地传达出所要传达的信息，还能够给人以亲切感，达到更好的宣传效果。
3传统文化符号在现代广告设计中的应用
3.1文本符号的运用分析
在现代广告设计中，文本符号是直接传达信息的工具。这里的文本主要是指中国汉字符号。中国的汉字文化博大精深，是最古老的方块字体，它整体构造复杂，但不混乱，给人一种美感。随着时代的不断发展，越来越多的广告应用了不同字体的汉字来体现它的与众不同。
3.2抽象图形的运用分析
现代广告设计中的传统图形符号有其基本的形式———抽象的符号形式。抽象的纹饰符号在中国传统图形符号中极其普遍，比如各种纹路图案，他们代表着不同的含义。在不同的场合，它们会幻化为另一种特殊含义。大家比较熟知的有回纹、如意纹、方胜纹以及太极图形，等等。
3.3象征图形的运用分析
中国传统图形符号的特质是每个符号都含有自己独特的象征意义，意境深远，成为东方文化的一个表征。这些图形是受中国历史文化影响的，每一个抽象图形的背后都有一段属于它自己的故事。
3.4指示性图形的运用分析
指示性图形的特点就是清晰明了，也正是因为这个特点，使得它在广告设计中的运用越来越多。它能够化繁为简，清晰明了地向人们传达要表达的意思。
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0引言
以湖湘传统视觉文化为代表的地域性原创动漫的开发有利于传播优秀的地区文化，带动地区文化传播、经济等事业的发展。如何深入挖掘湖湘传统文化、灵活将湖湘传统文化运用至动漫艺术文化中去，达到传承历史文化的目的值得我们深入的研究和探讨。通过国内外动画题材与类型的对比分析，总结出动漫题材的创新发展方向，将湖湘传统艺术作为原创动漫的创作题材，并结合国外专业型强的题材的动画片进行创新探索，对湖湘传统艺术的传承发展和地域性原创动漫新风格的发展具有启示意义。
1当前国内动画题材与类型分析
我国动漫产业在20世纪50年代至90年代的辉煌期过后，一直处于停滞期。随着市场经济的改革，我国动漫呈现了一种说教、老派、低龄化等特点，究其原因在于故事缺乏新意、娱乐性、时代性，和视觉特效的丰富性，以及动画题材的束缚。目前国内的动画题材目标受众仍然是以儿童为主，大多以中国的神话传说与民间故事、成语、寓言、童话为主要内容。主要故事题材大致分为几类，一类围绕儒家思想为主要题材，宣传和发扬古典文化，内容形式多在于通过寓言故事等针对儿童进行说教，来体现“文以载道”的文化传统，如《孔子》、《中华传统美德故事》等。一类以历史时期的武侠故事为主要题材，述说历史事件以及民间传说，如《秦时明月》、《水浒传》等，这类题材大多还原历史，遵从原著，较少地进行改编，对受众而言缺乏新意以及吸引力，内容与当下的文化消费和社会审美心理的真实状况相脱节。从动画的艺术表现形式上看，国内的动画依据传统题材所展现出来的艺术表现形式同样也是从传统绘画方式、民间艺术、民族服饰、道具、场景等汲取灵感，随着现代技术的发展，用3D的方式还原水墨等传统风格来制作动画更轻而易举，因此这种艺术形式的普遍性更使得观众产生视觉疲劳，从故事题材以及内容和角色的选择才是真正吸引观众的地方。
2国外动画题材来源与类型分析
国外动画题材不拘泥于固定的几种题材类型，选材更为独特，并走向多元化道路。如迪士尼动画从最初对童话故事、历史传奇故事的改编转向开发原创故事，如《狮子王》、《变身国王》等。再如皮克斯的动画从故事选材、脚本创作以及人物刻画一贯坚持原创，不复制已有的故事，题材的选择更为多元化，表现在故事的主角上更多的是小人物，玩具、植物、汽车等，不再局限于英雄人物以及王子公主等故事题材。欧洲动画更是以试验和探索为主，把哲学、美学等艺术思潮带入到动画创作中，追求题材创新和技巧创新，通常是以本国传统文化、传统习俗、社会生活等题材并通过个性化的方式来演绎现代生活。而在日本动画历史上，动画片的产量极其丰富，能够包容各种题材的动画片，如美食题材、球类题材、航模题材、科幻题材等，题材的广泛对于受众而言选择的可能性更多。因此国外动漫题材更注重在传统中融入创新，在创新中融入传统。
3湖湘传统艺术与动漫创新开发的对接
对比我国动画题材与国外动画题材的分析，盲目地发展“中国学派”忽视主流商业动画是行不通的。动画题材更需要的是与当代接轨，呈现百花齐放的局面。新的科学技术的发展，以传统艺术形式作为动漫艺术的表现媒介已经失去了竞争力。如今追求视觉刺激和快餐式文化消费的语境下，如何保有传统文化艺术的独特性以及与新思潮下的接受主体之间的关系是个值得探讨的问题。
湖湘传统艺术是湖湘文化构成中的重要组成部分，它主要涵盖了湖湘景观元素、湖湘民族服饰、湘绣文化元素、湘剧戏曲视觉元素、湖湘民间艺术元素等诸多方面。以此类元素作为动漫艺术的表现形式数不胜数，而将这些传统艺术作为原创动漫故事题材的选择，在当下则是一个新命题。湖湘文化博大精深，我们可以从马王堆的历史文物、岳麓书院的儒文化、湘西的神秘风俗等挖掘和提炼出我们所需要的故事题材，并结合湖湘士民的风俗习惯、风尚和思想观念打造出有地域特色的原创动漫。因此如何将传统艺术作为动画题材并通过动画方式进行传播，使有些即将失传的“传统艺术”得以生存，需要我们对国外一些专业性很强的题材的动画片中进行研究和分析。
（1）故事的趣味性。专业性强的动画往往容易给受众留下枯燥乏味的印象，因此要加强专业性强动画的趣味性才能吸引住观众。日本动漫作品中以美食为题材的动画片《中华小当家》讲述了各类食材的做法、烹饪技巧以及专业知识，其趣味性表现在少年之间的战斗、进步、友情、热血上。同时剧情人物的独特个性、搞笑台词以及凭空想象的传说也成为故事的一大亮点。托夫勒认为这个信息时代的特征是一种“瞬态化”。人们每天要接触大量的视觉信息，这些信息在人脑中形成得越来越迅速，停留的时间也非常短暂，因此原创动漫中需要避忌说教式地叙述，增强故事的趣味性才是有效途径。
（2）知识的准确与生动性。知识的传播是否准确关系到民族文化价值的传播导向问题。动画如同传统媒介一样具有传播的功能，不仅能够对青少年的价值观进行引导，同时也具有向世界各地进行文化输出的功能，通过动漫作品了解我国的民族文化、审美取向、价值观等。如日本动漫作品《棋魂》讲述了日本的历史棋圣秀策坐着时空穿越机回到现代，教会现代人下围棋的故事，其中普及相当多的围棋知识，同时《棋魂》中也传播了佛教与道教的宇宙观及人生观，以及日本文化中的竞技精神。动漫作品中知识的准确性能够有效地引导观众的价值观，并能从中汲取人生哲理。我们可以通过湖湘传统艺术传播中国的文化和精神，让中国文化通过动漫走向世界。
（3）视觉元素的特色性。动漫作品的视觉性是吸引观众的前提，有特色的视觉元素容易让人印象深刻动漫中展现独特的视觉魅力是变形，一是根据唯美主义进行对人、物的修缮，二是Q版的处理方式。从球类题材的动画《灌篮高手》中可以看到，俊美的八头身角色在表现言语、内心活动时变身为一头身的Q版角色，将一些抽象名词通过视觉化表现出来，例如生气时头上冒出的白烟、害羞时脸上落下的一堆斜线、眼角时而闪过表示决心的星等。同时视觉元素还表现在一些动画特效上，如淡入淡出、高低速摄影、叠画、闪白等，能够有效地起到渲染环境、制造气氛、突出某种情调的作用，让观众以轻松活泼的方式理解故事传达的内涵。
4结语
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一、传统文化和网络广告概述
（一）中国传统文化的内涵
中国传统文化主要是指以中华民族的共性文化为核心，以汉族文化和儒家思想为外在主要表现，融合了其他各类文化的共同体。因此，中国传统文化本身就是中华民族思想的延续，对于中国劳动人民来说具有特殊的含义。从具体体现形式来说，中国传统文化并没有固定的载体，既可以是声音、文字、图案等实体文化，也可以是民俗、节日、伦理道德等精神文化。对于我国普通人民来说，这些文化元素都是与自己的生活比较接近且容易接受的文化。
（二）网络广告的定义与发展
网络广告主要是指基于互联网平台所投放的广告，比如利用网络上的广告横幅、文本链接等途径来广告内容。对比传统广告，网络广告的成本比较低，并且传播速度和传播广度都更具优势。网络广告是基于互联网而发展壮大的。我国互联网真正发展壮大主要是在二十一世纪，因此网络广告的发展史也主要是在二十一世纪开始的。网络广告经过十几年的发展，目前已经基本上形成了自己的体系。特别是网络广告的低成本性，使得很多中小企业也有了充足的资源来进行自我营销，对我国各行各业的发展都产生了较为可观的推动作用。
（三）中国传统文化在网络广告中应用的可行性
目前我国网络广告的发展速度虽然比较快，但是也存在各种各样的问题，比如网络推送方式过于“流氓”、广告文化内容低俗等。正是这些问题的存在，使得网络广告在很多网民心中的口碑都比较低。而如果将中国传统文化应用到网络广告中，就能够很好地解决这些问题。首先，中国传统文化的应用能够提高网络广告的内涵。目前很多网络广告的内容都是一些夸张、刺激的语言，用来吸引人们的注意力。特别是一些网游广告，使用衣着暴露的古典美女来吸引用户点击。这种类型的广告文化内涵都比较低，整体价值也不高。而传统文化应用到网络广告中以后，就能够将我国传承下来的精华文化融入到广告设计中，比如孝道等。通过这样的方式，网络广告就能够摆脱以往的文化低俗等困境，从而实现健康稳固的发展。其次，目前我国很多网络广告的推送方式都比较流氓，比如点击叉号仍然推送广告等。归根结底，这种推送方式主要是因为正常情况下很少有人会主动点击广告，使得广告商不得不采取这种强制措施。而当传统文化融入到广告中之后，就能够引起人们心中对传统文化的怀恋，从而主动去点击广告，与广告产生互动。总体来说，将传统文化应用到网络广告具有较强的可行性，并且还能够解决目前网络广告发展中存在的各类问题，从而促进网络广告的发展。
二、传统文化在网络广告设计中的应用类型
（一）实体文化应用
中国传统文化中的实体文化主要是指绘画、书法、篆刻等类型的文化元素。实体文化元素在我国已经有了非常长时间的发展历史，同时也是传统文化的重要一环。目前绘画元素已经在很多网络广告中得到了广泛的应用，利用中国传统绘画元素来展现传统文化之美，并且吸引了很多消费者的注意。另一方面，书法文化元素在网络广告中的使用也比较频繁。这些广告基本上都是利用了我国传统书法的形体美，从而增强人们对于广告内容的关注度。
（二）精神文化应用
中国传统文化中的精神文化包含多个方面的内容，比如传统美德、民风民俗等。通常来说，精神文化本身就具有非常强的教化作用。所以，在网络广告中使用精神文化不仅是广告本身发展的需求，同时也是在社会上宣传传统民族美德的必要手段。目前网络广告中的精神文化元素还主要使用在公益广告中。这些公益广告的主要内容就是宣传中华民族传统美德。而在普通商业网络广告中，精神文化的使用还不突出。最多还是利用各类中华民族传统节日来进行促销活动，没有真正将节日的内容和价值体现出来。
三、传统文化在网络广告设计中的应用方式
（一）扁平化风格
网络广告的扁平化主要是指将所有的信息融合在一起，去除那些不重要的信息，突出那些关键性信息，将这些信息展示出来，从而取得较为良好的视觉效果。而传统文化的扁平化风格则是利用简单的线条来表达出传统文化的内容，从而使消费者快速了解到广告内容。事实上，网络广告本身就需要在第一时间吸引用户的注意力，而这也正好契合了扁平化风格的特点，再加上我国普通民众对于中国传统文化更加熟悉，因此就能够取得更好的效果。比如耐克的“中国•北京”网络广告中，利用扁平化风格的剪纸艺术，将耐克的品牌标志隐藏在剪纸中。当社会民众接触到这个广告的时候，首先被红色的剪纸所吸引，让人们集中注意力来观看剪纸的时候，就会发现耐克的品牌标志。这种风格的广告引导性非常强，广告受众往往会在潜移默化中接收到广告信息。
（二）简约化形式
传统文化的简约化主要体现在两个方面，即色彩简约化和构图简约化。首先，我国传统文化具有五色观，即青、黄、赤、白、黑。目前在网络广告中使用比较频繁的颜色主要是赤、白、黑。这主要是因为这些颜色的冲击力比较强，能够突出视觉感受。所以，中国传统文化本身在色彩方面就具有简约化的特性。比如天猫商城在建立之初进行网络广告推广时使用的品牌标志就是利用传统文化中的大红背景，在第一时间赢得了消费者的好感。在构图简约化方面，传统文化更注重处理物体的外部形体与空间结构之间的关系，保证物体的形体结构变化有度，并与周围环境协调均衡。其中，我国的太极文化体现得较为显著。这种简约化的构图在网络广告中使用得也比较频繁，比如杭州城市宣传片推出的《杭州•印象》，就是使用白色和黑色的色彩冲击，以及墨水随意的渲染，给看到这个广告的所有受众带来了较为显著的视觉体验，让人对其产生了无限遐想。
（三）交互性体验
在当前大部分网络广告中，其交互性体验基本上都是指网民通过自主点击网站上的各类广告横幅，从而跟广告之间产生互动的行为。事实上，网络广告的交互性体验有很多，比如问卷评估、小游戏、信息图表等。这些交互性网络广告的数目并不算太多，一方面是成本问题，另一方面也是因为目前很多广告设计者并没有真正重视交互性体验。而传统文化应用到网络广告中以后，就能够大大加强广告的交互性。因为传统文化对于大部分民众来说都是比较熟悉的，人们也会倾向点击这些链接来与广告进行互动。想要充分发挥传统文化所带来的交互性体验，网络广告设计者还需要掌握以下两个方面的内容。第一，选择好广告投放的时间。能带来交互性体验的传统文化基本上都是精神文化，需要利用目前我国的传统民俗节日或者代表性的民俗产品。即在春节、端午等节日投放一些具有显著节日气息的网络广告，与网络受众进行互动。第二，网络广告在使用传统文化的时候，可以使用一些具有显著民俗色彩的元素，从而调动网络受众的积极性。比如，某个房产公司的促销广告页面上就是一条没有眼睛的龙和一支毛笔，旁边是带有我国传统书法色彩的“请您给龙点睛”六个字。当用户点睛以后，页面就会跳转到房产公司的促销推广页面上。这个广告利用了我国民居对于龙的传统情结，大部分人看到这个广告的时候都会产生跃跃欲试的念头。即便知道这是广告，也会使用毛笔把龙的眼睛点上。
四、传统文化在网络广告设计中的应用探究
（一）传统文化在网络广告设计中应用的不足
前文主要分析了传统文化在网络广告设计中的扁平化风格、简约化形式和交互性体验，这里也从这三个方面出发，分析目前传统文化在网络广告设计中存在的各类不足和问题。首先，在扁平化风格方面，我国很多网络广告设计人员对于传统文化的扁平化理解并不深入，并且也没有必要的网络广告设计经验。这使得很多扁平化风格的网络广告发展到最后，就变成了传统文化元素的堆积。不仅起不到本身扁平化的效果，还使得网络受众对传统文化出现了审美疲劳。还有一些网络广告设计者，不理解什么是传统文化的扁平化，刻意模仿其他广告对扁平化的应用。这就使得最终的广告风格跟自己的广告产品并没有太强的关联。对于那些模仿比较严重的广告，还能清晰地看到其他广告的影子。这种发展现状表明，我国很多网络广告设计者对于扁平化的理解并不到位，不会利用简单的线条来表达最主要的信息。在目前信息爆炸的网络时代，这种宣传方式很难取得良好效果。其次，在简约化形式方面，我国很多网络广告对于传统文化的色彩简约化已经有了较深层次的应用。这主要是因为传统文化的“五色观”跟广告中的色彩设计有较大共通之处。但是目前很多网络广告在构图简约化方面的利用还有较大程度的欠缺。特别是怎样利用传统文化中的书法、绘画，以及传统文化对于空间格局的理解，都是较难的话题。特别是在书法和绘画方面，外行的人根本无法理解书法和绘画的美感。而网络广告使用这种文化元素不仅不会达到构图简约化，反而会让人觉得附庸风雅。最后，在交互性体验方面，虽然网络广告的交互性具有很多形式，但是目前我国所有网络广告中最主要的还是广告横幅的推送点击。目前已经有一些大型网络企业开始重视其他形式的网络广告，比如“爱奇艺”在自己网络上推出的“爱奇艺、爱调研”等调研类广告等。但总体来说，目前我国网络广告本身的交互性还比较弱，而且多数网络广告也并没有利用传统文化的各类内涵来进行广告推广，不能充分利用我国普通民众对于传统文化的熟悉程度，没能更好地引导网络受众主动进行互动。
（二）传统文化在网络广告设计中的改善措施
首先，在扁平化应用方面，各个网络广告设计者必须要在了解传统文化扁平化特征真实含义的基础上进行广告设计，一定要补足自身在传统文化相关知识方面的欠缺，从而更好地利用传统文化的扁平化风格。一方面，网络广告设计者在进行广告设计之前，就应该先对广告产品的属性、用途、使用群体进行深入的调研和了解，以便于选择对应风格的传统文化。另外，在广告设计中，相应的设计人员一定要弱化产品在广告中的地位，突出传统文化元素，要让广告受众在看到广告的时候，第一时间想到的是传统文化元素，而不是产品本身。这样，广告受众就会将自己的注意力放在广告内容上，在后续的时间里接收到广告产品的信息。另一方面，广告设计者一定要注意广告产品与传统文化之间的契合程度，不要随意模仿其他人的广告创意。这种行为不仅容易引起纠纷，还不会产生较为显著的效果。其次，在简约化形式方面，网络广告在当前应该继续坚持使用色彩简约化的方式来设计广告，并注重学习我国传统文化的“五色观”，从而增强色彩简约化的使用层次。而在构图简约化方面，由于目前我国传统书法和画法的受众群体比较狭窄。因此在实际应用中，应该尽可能地避免直接使用那些过于抽象的书法和绘画元素，而应该选择那些外形简单、表意清晰的书法和绘画元素，能够让人在看到广告以后，对于书法和绘画有一个简单的认识，并体会到广告利用书法和绘画想要表达的含义。比如前文提及的杭州城市宣传广告中的《杭州•印象》，就是使用了简单的半月交错水墨画，两扇半月交错对齐，并且直接使用了黑白高对比度的颜色，大大加强了广告本身在受众心中的形象。因此，在构图简约化方面，网络广告应该尽可能地避免过于复杂的设计或者太过抽象的话题，从而充分发挥简约化形式的价值。最后，在交互性体验方面，网络广告应该利用人们对于传统文化的熟悉和认可，在之后的发展中转变交互方式，让人们主动地点击这些广告内容，从而跟广告进行互动。比如在我国传统文化节日前后，在网站上推送关于传统节假日的问卷调查或者微博话题讨论，在讨论过程中将一些跟传统节日有关的产品融合之后进行推广（如在问卷空白处增加广告产品的品牌标志等）。在这之中，一定要避免网络广告出现强制推送的情况。网络广告对比于传统广告来说，最大的优势就是广告受众可以自主地选择自己感兴趣的广告类型。而如果使用强制推送的方式，虽然能够在短时间里制造大量的点击量，但是很多点击量都是无效点击，即用户点击以后马上就退出了。这不仅大大降低了产品的市场形象，还不利于传统文化在网络广告中的长远发展。
五、结语
中国传统文化给网络广告带来了新的内涵，同时也能够帮助网络广告摆脱以前内容低俗、推送单一的困境。因此，网络广告在以后的发展中应该进一步加大对于网络广告的应用，利用传统文化的简约化特性，使用扁平化的创造设计，增强广告受众本身的交互性体验，从而解决网络广告目前存在的问题，促进网络广告的深层次应用。
作者:郑文悦 单位:辽宁师范大学海华学院
参考文献：
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二、中国传统文化元素的广告创意表现形式
广告创意指广告中所涉及的创造性思想、活动和领域的总称，尤其是广告主题之后的广告艺术创作与艺术构思，中国传统文化元素在广告中的表现形式可以分为实体形象元素、艺术表现元素、文化和思想元素3个方面。
1.实体形象元素指广告创意设计的主体是以实体形象出现的，不仅包括具有中国特色的图像化和符号化的东西，也包括能有效传播中国传统文化的人物。例如中国联通中国结的图案，就是以古老的中国结盘曲穿插、环绕相连以体现出联通、畅通的感觉，赋予品牌以浓郁的古典韵味。
2.艺术表现元素指通过艺术表现的形式营造出独有中国化的气氛和美感，从而升华出具有韵味的意境。例如中国移动G3广告通过水墨画的艺术形式表达，创造出形象动感、浓淡相宜、含而不露的艺术氛围，以中国传统书法独有的韵律感、灵动性体现企业自主研发的民族特色和与时俱进的生命力。
3.文化和思想元素是指在广告设计中融入传统文化中“仁义礼智信”的思想理念或价值观念元素，以文化思想的感染力使受众产生心理上的共鸣。当前许多公益广告在创意表现上多采用这种形式。
三、中国传统文化元素在电视广告创意中的应用
1.用中国传统文化的创作手法提升电视广告的设计内涵和表现意境。电视广告在设计时为求最大的受众感染力，创作时多以明星效应提升广告的感染力，而忽视了广告自身的设计内涵，广告创意难以提升。中国传统文化创作中的留白、互衬、对仗等表现手法为广告创作提供了新的思路，犹如传统书画中“意存笔先，画尽意在”的营造，诗词中“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的意境，给人以回味无穷的优美境界。例如NIKE的经典广告中黑色的背景下只有一个白色的NIKE标志，营造出“一切尽在不言中”的氛围。
2.用多样化的表现形式营造传统文化的意境、提升电视广告的表现效果。随着新媒体技术的发展，微电影、音乐广告、情景广告等形式多样的电视广告不断涌现，其中具有中国传统文化元素的广告以独特的创意性取得极强的艺术效果。以央视的音乐广告五粮液《爱到春潮滚滚来》为例，这一电视广告以古典音乐为背景，视觉影像为主轴，以中国传统文化中的竹和酒为主要元素，构造侠客情侣相遇、相识并一起酿酒的场景，渲染了“酒香不怕巷子深”的艺术氛围，广告取景于四川“蜀南竹海”，营造了天、地、人三者完美结合的意境，既体现了五粮春这一大型企业“系出名门、丽质天成”的特点，也体现了企业继往开来的社会责任与人文情怀。
3.用中国传统文化的道德价值取向提高电视广告创作的道德内涵。中国传统文化的核心功能是道德教育，在电视广告创意构思中渗透丰富的传统文化道德元素，能有效提升广告的道德内涵，进而提升社会的道德价值取向。例如电视广告中《关爱老人，用心开始》出现这样一个镜头画面：一个小孩子端着一大盆水准备帮妈妈洗脚!!（画外音：父母是孩子最好的老师），虽然表面上看只是一则不到一分钟的广告，但其中蕴含的深层含义体现了中国传统文化中“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的思想，对当今社会关爱老人的问题有着深刻的教育意义，有利于社会道德价值的提升。
4.用中国传统文化元素的民族特性激发受众对电视广告的情感认同。中国的传统文化元素因能体现中华民族的民族精神、思维方式、价值观念而深刻影响人们的文化心理和认知方式，极易引起受众民族情感共鸣，从而增强广告的表达效果，树立广告的亲和形象，获得受众的情感认同。以系列广告《好客山东》为例，作为“孔孟之乡，礼仪之邦”的山东省采用“有朋自远方来，不亦乐乎？”的中国传统礼貌待客风范，选取江北水城—聊城、墨子故里—滕州、中华泰山—泰安、商业古城—周村等省内地区，选择具有中国传统文化的元素，形成具有明显地域性、特色性和差异性的“好客文化”，让受众在各地方的人文旅游、自然旅游、民风民俗幻灯片展示中得到情感的认同。
篇10
常识型课程。这一类课程的探索在中小学校也比较普遍，遗憾的是没有整体安排，以至于很多的校长、教师和家长觉得传统文化常识无法了解，不敢亲近。如果能通过全社会的关注，推出跟中华传统礼仪、常识有关的针对不同年龄段的图书、音视频课程，通过课外阅读，完全可以有效解决文化常识建构的问题，教师只需要加以引导，给予阅读书目、阅读时间和阅读激励的支持即可。
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《功夫熊猫》有大量的中国元素，形成浓郁的中国味道，使中国观众产生亲切感，利于增强亲和力。影片中太极、点穴等中国功夫，包子、面条、豆腐、筷子等中国饮食文化，以及针灸、书法、斗笠、鞭炮、轿子等等，在视觉上形成浓郁的中国味道。而轻快悦耳的中国传统音乐，以及在英文原版中，"乌龟"，"师父"，"麻将"等正宗的中文发音，产生的不仅仅是对中国文化的亲切，更形成一种中国文化的氛围。
固然，这些还是比较表象的因素，是一些"中国符号"，影片中乌龟大师的行为哲学，则浸透着中国道家的思想。乌龟大师的"世上无意外"，显然是顺其自然、乐天知命的道家哲学的体现。当比武大会上乌龟指认神龙大侠时，借点燃的鞭炮之力升天的阿宝从天而降，被乌龟意外指认为大侠，此外，在悬崖的桃树下，乌龟借桃树阐发的对于人力与自然的关系的看法--尽管浣熊师父认为他可以让桃子提前落地，也可以决定让它在哪儿发芽，但是乌龟指出，长出来的只会是桃子，而不会是其他的东西。这体现出天人关系上的乐天知命，顺其自然。而浣熊师父无疑具有强烈的儒家的入世精神。这是支配中国文化的两大思想体系。
就《功夫熊猫》的故事而言，刻苦练功成为大侠、正义战胜邪恶的模式似乎老套。而在具体情节中，武打吸取了中国香港功夫片中的许多招式，比如阿宝与师父抢包子吃的练功方法、与残豹对决拿竹子当高跷、扣铁锅，等等，也可以从功夫片中找到这些桥段的原型，因而有人觉得影片虽然好看，也不过如此。动画片发展至今，要想采取某种全新的创意、从来没有的方式，是不现实的。其实，类型片的法则就是在成规基础上的变异，"任何类型的核心部分，都是熟悉与新鲜、常规与创意的结合。""似曾相识"并非缺陷，倘若说模式上的雷同，类型片的法则就是具有一定的模式可循，但是类型片却具有长盛不衰的生命力。尽管动作有着原型，但是真人版变化用于动画版仍然给人以耳目一新的感觉。
在这部影片中，熊猫阿宝不仅是中国某地区一家鸭子面馆的服务生，其家世代以做面为生，而且在我们的主人公一出场就给人以捧腹大笑、忍俊不禁的角色效应。阿宝不仅天生懒惰、好吃、身体臃肿不堪，而且还是个爱幻想、爱做美梦的理想主义者，再加上美国当红影星杰克?布莱克的量身配音，这样一个身材肥胖、爱好幻想、好吃懒做、嘴巴总是喋喋不休的憨态可掬的熊猫形象便在眼前 "活"了起来，成为一个让我们喜爱备至的有血有肉的银幕卡通形象。这一点，也正是美式幽默、美式搞笑风格的集中体现。就是这样一个平凡小"人"物，通过自身的努力和足够的幸运成为众人艳羡不已的 "龙战士"并得到了"龙卷轴"，再靠自身的机智和聪慧领悟到了功夫的"至高境界"，从而打败了邪恶势力强大的"太郎"，最终完成以一己之力拯救整个村落的光荣使命。这种小人物成为大英雄拯救世界的套路，已成为好莱坞商业类型片屡试不爽的剧情模式，可谓 "放之四海而皆准"。同样，此番与中国文化的相融、相生，在东西两种不同文化元素的碰撞与融合中也取得了可喜成绩。《功夫熊猫》在三维的世界中展现出了完全的东方韵味。不管是影片的选材、布景、构思，还是由始至终的富有东方浓郁格调的古典音乐，以及在对中华文化的运用和表现、对于传统思想、哲学精神、东方境界的理解和领悟方面，都堪称经典。
就主题而言，培养自信、相信自己的主题，并无特别之处。但是影片的魅力在于，将此主题有机地融于一个普通角色成长为英雄的故事，讲得妙趣横生。作为一部商业动画片，我们不必苛求影片去表达多么深奥的哲理，去对人生阐发多么深入的见解。影片在一个成长的故事中将"成功在于自信、相信自己"的价值观恰到好处的传达出来，融合得如此有机，这就是其成功之处。
在当下的全球化时代，文化的交流是必然的，多元文化的碰撞与交融是不可逆转的。对于《功夫熊猫》、《花木兰》等美国动画片采用我们的素材、故事，大可不必视如洪水猛兽，更不必而不应一味以鸡蛋里头挑骨头的极端民族情绪，重要的是我们要从中取得教益，创作出我们自己的具有民族文化内涵的动画片精品。
参考文献：
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1.苗族传统图案运用的价值
艺术品本身体现的价值主要表现在设计过程中，对图案和色彩的运用。从艺术品的使用价值角度考虑，艺术品最大限度的存在可以通过自身的视觉美，也能让消费者享受到视觉体验和艺术品的文化内涵。相比于一些简单的工艺品，陶艺产品主要依附于高价值的陶艺品来获取效益，单纯具有欣赏价值的陶艺产品并不能带来可观的效益，更不能与具有文化内涵的产品相媲美。而苗族传统图案正赋予现代陶艺产品追求的文化内涵，二者之间的相结合完美体现着现代艺术与传统文化结合而产生的效果。当现代陶艺设计产品融入传统图案元素，不仅提高了陶艺产品自身的艺术性，更进一步提高了陶艺产品的内在价值。
2.苗族传统图案运用的方式
相比于图案在服饰中的运用，现代陶艺产品中图案的运用显得相对较小，也正因为如此，传统图案元素在现代陶艺产品中的运用显得十分灵活，便捷。例如一些简单的几何图案、人物花草图案等，在现代陶艺产品设计中均可以充分展示且能够创新运用。此外，根据现代陶艺产品设计过程中所要求材料的不同，对图案的挑选寄运用也不尽相同。图案作为一种意识形态，可以先将图案元素运用在整个陶艺产品设计过程中，根据设计者的设计理念进行处理。以我们日常生活中的茶具为例，在陶艺制作过程中可以运用蜡染的点染方法将图案压印在泥坯上，一些复杂的图案展现在茶具上就相对容易多了。因此，现代陶艺产品设计中对苗族传统图案的运用，需要根据自身的创作特点加以灵活运用，这样才能将现代艺术与传统文化完美结合起来。
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《幼儿教育指导纲要》第二部分社会领域内容和要求中指出：充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富和优秀。适当向幼儿介绍我国各民族的文化，使其感知人类文化的多样性和差异性。在幼儿教育中渗透中国传统文化教育，把传统文化体现在观念、环境、教育教学活动等各个方面，为幼儿提供一个蕴含着国家民族特点和传统的文化氛围的教育环境，感受我国的传统文化精髓，
一、将传统文化融入幼儿园环境中
在布置和美化区角、走廊、楼梯间、等环境中，把传统文化内容融入其中，如：唐诗宋词、圣贤名句、成语故事，幼儿创作、字画相承，既有古韵又有现代信息，集美、雅、趣为一体，视觉环境给人赏心悦目之感，充分发挥每一寸空间的教育价值，是教育环境真正起到“润物细无声”的作用。还可开辟专门的主题墙。以如：青花瓷、二十四节气等。
二、在语言教学中加入经典诵读
古典诗文是我们民族文化的精华，千百年间，万口传诵，哺育了一代又一代中华儿女，成为祖国文化的命脉。在新世纪中，社会的飞速发展对人才素质提出了更高的要求，许多父母注重对孩子进行各种技能的培养，但仅有这些技能是不够的，必须特别注重孩子审美情趣的培养，因为它是培养孩子优良性格、健全人格的基础。所以我们根据幼儿年龄特点，开展不同类型的诵读活动，传承文化，提升品味。如：小班的孩子可以欣赏古诗词诵读，《春晓》、《静夜思》、《咏鹅》、《悯农》等：大班可以阅读《弟子规》《三字经》《朱子家训》，也可以在晨读时放音乐跟读，也可以进行朗诵比赛。
另外利用一些民间故事、童谣、图片等，帮助幼儿理解什么是“孝敬父母、尊师重道、团结友爱、谦虚礼貌、勤劳节俭、自强不息”等，如：孔融让梨、司马光砸缸等德育教育故事，还有数量众多的成语故事。并将这些美德渗透在一日活动中，让孩子在潜移默化中树立健康道德观。
三、把传统节日融入社会教学
根据节日习俗设计教师环境布置、开展主题活动，如：张灯结彩元宵节、团团圆圆的中秋节等，每逢这些重大节日，都组织大型的、综合性的活动，组织幼儿做元宵、猜灯谜，在端午节组织幼儿吃粽子、配香囊等等。有年级组联合的大带小庆活动、亲子庆祝活动等，让幼儿在传统节日气氛的烘托中，亲身感受各类中华传统文化的独特美，体验参与中华传统文化的乐趣。
