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《家具设计》是一门十分重要的专业基础课，是学好环境设计专业的基础，通过家具设计的学习，学生应初步掌握家具设计的基础知识及其室内外环境中的应用，为进一步的专业设计课学习打下基础。目前，大部分院校本门课程还停留在对理论课程的讲授上，脱离了企业的实际环境，即使有一部分院校在实训课中加入了企业模仿的部分，也仅仅是题目的虚拟，缺少公司各个环节的衔接，不利于学生实际动手能力的提高和对企业的适应性，无法满足社会人才需求标准。导致学生在就业时仍然对实际无法控制与掌握，无从下手，对企业的工作流程与企业环境很难适应。因此本门课程教学内容和课程体系建设要适应现代社会发展的需要、适应科学技术发展的需要及未来行业的需要，对本课程进行教学改革具有必要性和迫切性。
二、教学内容的改革
首先，对课程教案的改革，不局限只是传统的教材，应在教材的基础上，增加最新的国内外家具设计行业的新材料、新工艺、新设计等方面动态的内容，丰富教案内容，做到实时更新。同样在课堂教学内容中也应注重中国传统家具设计的讲授，中国传统家具系统中所蕴含的设计原则在现代家具主流设计中发挥着重要作用，学生可以通过从中国主义的某些设计元素中设计一系列现代家具，从历史中获取更多的灵感。[1]同时不应局限在原来的室内家具的设计，而应该延伸到户外家具设计。其次，教材建设是课程教学改革的重要基础，由于中国家具设计高等教育滞后于家具产业的发展，所以一直缺乏适用民办本科院校的家具设计专业教材。针对这种现象，可结合家具设计课程改革的实践，制订家具设计专业教材编写计划。在教材编写上，可学习并借鉴国际一流大学家具设计专业的教学模式，引入国内外家具材料、家具工艺、家具设计的最新成果。最后，可以改变原来传统家具设计课程中的模拟设计形式，将作业改为真实设计课题，把项目案例式教学引入课堂。一改国内大部分学校家具设计以及环境设计专业其他设计类课程中存在的共同问题，将我国民办本科设计教育与国际一流大学设计教育体系接轨。教学课程设计作业要求学生动手实践，学生自由讨论，激发创新思维，分层教学。将单纯的家具造型设计作业与国际、国内的家具设计大赛、专利发明大赛设计项目结合起来，让学生在真正的国际与国内家具设计大赛的激烈竞争中去表现自己的创造性设计能力，同时也是在全方位的考验教与学双方的真实水平。[2]这种家具设计课程教学内容的改革，才能从根本上提高学生的学习兴趣。
三、教学方法的改革
改革教学方法就是要在本课程教学内容改革的基础上，通过理论课程、多媒体教学、课堂讨论、实际调研、团队合作、企业考察、方案展示等，把理论和实训相结合，真正改变传统单向授课模式，做到以学生为主体的翻转课堂教学。在教学方法的改革中，把老师本身从一个单纯教学演示角色转变为一个复合型的教学导演角色，从传统教学方法的教学传授者转为教学活动组织者。变“灌输式”为“启发式”，变“重点培养”为“普遍培养、因材施教”。[3]在教学改革中，提倡创新思维教学法，对学生进行设计启发，培养学生自主创新设计。在教学方法上可以抛开传统的教学形式，把教师的主导作用和学生的主体作用、教学内容的示范作用及学生之间的相互作用有机地结合起来。如家具设计课程中的人体工程学部分，让学生以自己为设计对象，体验躺、卧、坐哪种位置、哪种角度最舒服，最符合自己的需求，通过参与、亲身体验，不仅获得了感性认识，且对设计有了较直观的认识，充分体现了以人为本的设计。采用优秀家具实物或播放家具图片、幻灯、视频的形式，让学生了解古今中外家具设计大师的作品。通过分析这些大师的优秀作品，在立体的形态中分析家具设计的要素、特性、结构、人体工程学等，把体现在立体设计中的节奏、曲直、刚柔、质感、色感，随着环境、角度、时间而变化的因素，与稳定的形、色、质的本质的区别，理解大师的作品。“教师课堂教学必须突出案例教学”与应用技术型人才培养目标进行对接，进一步体现出专业建设或课程教学的校企融合、协同创新相一致。根据本专业的特点及社会对本专业学生能力的需求，将实际方案带到学生课堂中，构建课内实践与课外实践相结合、校内实训与企业实践相结合实践课程体系，完成由学生向职业人的转变，实现与企业的零距离接触。走“产、学、研”一体化的教学改革道路，并在实践中不断探索“校、企合作，产、学、研结合”技术人才的培养模式。[4]
四、教学评价的改革
教学评价的改革把区别学生转向发展学生，不再看重结果，转而看重过程，通过过程性考核方法来评价学生的学习掌握程度。通过学生之间的自评和互评，能够明确自己的不足与差距，找出问题的症结所在并进行自我反思与改进。同样使学生认识到自己的进步，增强自信心，从而更快、更好、更客观、更全面地对学生学习效果进行评定，达到学习评价的真正目的——以评促学。
五、结论
总之，民办本科院校环境设计专业家具设计课程的教学改革是一项系统性的工作，有非常明确的方向性和开创性，并且涉及课程体系设置、培养目标、教学内容、教学方法、教学评价等多方面的改革，其中重点是强化课程体系建设，特别注重学生素质培养和能力培养，建立以家具设计和应用能力培养为主线的教学模式，即在基本设计理论学习的基础上，大力加强实践教学环节，全面提高教学质量。[5]以实际课堂教学内容和教学方法的改革为重点，以学生为主体，以教师为主导，以能力为本位多个环节上进行改革，才能真正实现根本的改革，实现民办本科艺术教育的发展。
参考文献：
[1]方海.代家具设计中的“中国主义”[M].北京：中国建筑工业出版社，2007.
[2]彭亮.家具设计课程教学改革的研究与实践[J].家具与室内装饰，2004(06).
[3]张文超.我国本科家具设计专业课程教学方法改革的研究[D].东北林业大学，2007.
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创新；现代社会；室内家具；创新设计；应用
家具凝聚了中华几千年的文化历史，具有广泛的应用。家具是人类生活中不可或缺的一部分，是当代艺术的重要组成部分，是文化历史的象征，彰显了人类文明的发展与进步。同时，家具也是科学、艺术的象征，家具的设计与搭配不仅能体现房屋整体的设计美感，还能彰显设计师的设计水平，一项完整的家具设计能够体现出设计师的设计理念。一套完美的、设计感十足的家具能够给人们带来舒适、满足的感觉。为满足当代人对家具设计的要求，从事家具设计的设计师要从创新设计入手，充分融入创新设计理念。文章对创新在现代室内家具设计中的应用展开阐述。
一、家具在现代室内中的地位
家具是当今社会人类居所重要的组成部分。在历史发展中，国内外建筑的风格对家具的影响越来越大。当今很多家具都具有简朴的风格，在家中的随意一处安置一件简易而清新的椅子，会给人以简单、淳朴、宁静的感觉，搭配一块青色地毯、一本古老的书、具有中国古代戏曲元素的窗帘、几个透明且排列整齐的酒杯（图1），就会带给人不一样的温馨感觉。人们的住所不需要华丽的装饰，也不需要靓丽的墙面，原始的设计就可以充分显示简约设计理念。家具是生活的主体之一，人们的生活、事业与学习都围绕这一生活主体展开。随着社会的飞速发展，人们的生活水平不断提高，人们对艺术的要求逐渐提升，越来越注重艺术生活的美感。家具顺理成章地成为人们对生活水平要求的一部分，所以要重视家具的功能和视觉美感设计。在科学快速发展的今天，现代建筑设计研究有了很大的进步，建筑行业也逐渐成为热门行业，在现代社会中具有重要的地位。室内设计也得到了进一步的发展，已经从建筑行业中作为一个重要分支脱离出来，发展成为一项专业技能。各个行业领域都需要室内设计师的参与，室内设计师要根据人们对工作与生活的需求进行设计，合理的设计不仅能够让人们身心愉悦，还能在一定程度上促进生活与工作的顺利进行。
二、现代家具设计的分类
现代家具设计主要分为三种：首先是建立在现代科学技术发展基础上的家具设计类型；其次是建立在工业生产基础上的家具设计；最后是基于标准化、制造工艺的部件化的家具设计。家具是室内布局的主要参考物件，是人类室内生活的主体，室内其他设计都关系到家具的搁置。家具不仅是工业生产的成果，还是现代艺术与制造工艺结合的产物，家具在室内独当一面，占有重要的地位。人类的生活、学习与工作都离不开室内设计与家具设计的整体效果。家具设计是室内设计的主体，在完成家具设计之后，人们才会考虑室内其他硬件组成的设计与构造。除此之外，室内布局完整效果的体现要与其他物品的组成相得益彰，要符合审美的理念，做到适应性与适用性并存。要想完成完整的室内设计，就要综合运用现代科学技术知识、文艺美学、美学原理、人体生物工程学等学科的知识，设计出功能与美感并存的家具。中国古代的家具讲究质量与品质，大多用上好的木质材料组合而成，需要高端的锯木艺术，尤其要注重木头的形状与寓意，材质单一，颜色单调。随着时代的不断发展，人们的思想也不断进步，人们越来越注重外形在生活质量体现中的作用，设计美感十足的家具更能引起人们的注意，风格的不同也是人们对家具形成的新追求。随着经济全球化的发展和欧美文化风格的逐渐渗入，加上跟风潮流的盛行，越来越多的人更加膜拜外国的家具风格，寻找不一样的家具情感。现代各行各业都需要不同的室内设计风格，不同的职业所需要的设计风格与设计整体理念有所不同，工作与家庭生活的家具风格也需要不一样的设计，这就涉及对设计师的专业水平和美学理论的要求。家具需要与灯光、门窗、窗帘、地板、天花板等多方面因素相结合，才能淋漓尽致地体现设计感。如果家具与室内其他物品的风格格格不入，就会导致家具设计成为败笔。因此，在设计家具之前，设计师要充分了解室内的格局和室内其他组成部分的设计理念。
三、家具与现代科学发展的联系
科学技术不断发展，国内外各行各业都不断发展壮大，家具设计风格也不断发展，科学技术的进步促进了家具设计行业的发展与进步。古代的家具包括中国古代贵族家庭的精美家具、民间简陋的艺术珍品、国外的具有艺术性和纪念意义的各行业的家具珍品等。无论是哪个年代的家具，都是人类宝贵文化遗产的重要组成部分。现代家具设计要在借鉴前人设计的基础上进行一定程度的更新与改善。传统的手工艺精湛，无论现代技术如何发展，都离不开传统元素的参与。新兴的技术、材料构成、设计理念为家具的更新换代提供了基础。材料的更新使家具朝着更加文艺与健康的方向发展，以往的一些材料已经无法满足现代家具设计的需要，有些材料还存在危害人们身体健康的成分，新型的建筑材料与家具建设材料更能满足人类对家具设计的要求。优秀的设计理念和科学技术的结合，不仅会促进家具设计的发展，还能给人类的生活方式带来改变。
1.家具设计创新与科学发展的内在联系
随着时代的发展，社会各行各业都在不断地进行改革与创新，以提高自身在市场上的竞争力，家具设计也在创新中发展，在发展中创新。因此，家具的设计创新与科学技术的发展密不可分，无论是从观念上还是先进技术领域看，科学技术的飞跃都给家具设计创新提供了一定的理论基础和思想观念。家具设计的创新要紧跟科学发展进程和时展潮流。
2.家具元素创新与科学技术发展的联系
人文观念不断革新，人类对艺术的鉴别程度越来越高，对生活的要求也越来越苛刻，因此，家具设计也需要通过创新满足人们的精神需求。家具设计中越来越多地融入欧美文化元素，也越来越符合当代人的生活需求。
四、创新在家具设计中的应用
创新在现代家具设计中的应用越来越广泛，是当代家具设计中必不可少的因素，创新在所有领域都是不可或缺的。
1.现代家具的文化底蕴与创造
没有创新就没有进步，创新是一个时代的灵魂，是时代不可缺少的要素。设计创意源于灵感，而一切灵感来源于自然。当然，优秀的设计师需要具备创新性思维，通过深思熟虑，找寻设计的出发点，充分运用新材料与新工艺，从多个角度展开创新。首先，在家具的使用功能上，要使家具具有一定的使用价值。任何一件家具都有其存在的意义，因此，实用价值是家具设计首先需要考虑的要素。其次，家具应美观。家具设计不仅要考虑到实际用途，审美效果同样很重要，美丽、合适的家具只有与整个室内设计相得益彰，才能符合当代人的审美理念。优秀的家具设计师不仅要拥有深厚的文化底蕴，还要有一定的专业知识技能，结合计算机三维画图技巧，制作出优秀的作品。另外，家具是集生活实用功能与艺术审美功能于一体的产品，在满足人们生活需求的同时能满足人们的审美需求。
2.现代家具设计师的创新目标
为满足广大消费者的需求，家具设计师要根据当今人们的审美需求与时展潮流，充分考虑家具设计为社会带来的经济效益。设计师在创新设计方面要尽量契合客户的价值观与审美观。设计师要做的是将传统风格与流行风格结合，将中国文化与西方文化结合，不可抛弃传统的制造工艺，并且要使其流传下去，只有做到现代与传统相结合，才能创造出优秀的家具设计产品。合格的家具设计师要树立创新的目标，只有在家具设计中融入创新元素，才能设计出优秀的艺术品。要想满足当代人的审美需求，家具设计师就要推陈出新，了解人们的心理需求，并达到人们的要求。
五、结语
综上所述，在科技飞速发展的今天，家具设计行业也不断发展，设计理念不断更新，创新在家具设计中具有非常重要的作用，只有在设计中进行创新，才能满足人们对现代家具的要求。无论是在生活水平还是在审美思想上，人们的要求都有所提升，因此，家具设计师只有跟随时展的潮流，将新型的设计材料与设计工艺融入家具设计，才能够设计出符合人们生活水平的、集创新性与生活生产性于一身的家具。中国传统的家具图案有着深刻的寓意，是中国古代文化与艺术智慧的象征，传统的图案经久不衰，当代的创新不仅要结合传统的技术，还要在此基础上进行改进。家具设计不仅能够反映出人们的生活水平，还能够间接彰显审美的理念。家具设计师要根据当前时展背景进行家具设计，创造出更能满足人们需求的家具。
参考文献：
[1]王永江，周冰心，岳菲，等.绥棱现代黑陶与家具结合的探讨.齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2013（6）.
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建筑装饰专业培养的是室内空间环境设计和施工组织的综合技能。在《中国建筑装饰行业“十二五”规划纲要》讨论稿中，总结了在十一五规划阶段，该行业发展进程中的一个突出问题：行业在工程设计中具有创新的原创设计少，抄袭、克隆、仿制的现象极为普遍。设计就是生产力的观念已经受到普遍认同，因此在十二五规划中，将高度重视设计工作，提高工程产品文化创意水平和技术水平放到重要位置。同时，随着人们对居住和生活的建筑空间营造的观念发生的根本性转变：重装饰――重装饰、轻装修――重陈设，使家具作为室内陈设的核心和一直扮演着与人们生活密不可分的道具的重要地位突显出来。家具设计作为建筑装饰专业的核心课程，进行课程建设研究显得尤为重要。
提高创意水平和技术水平成为新的教学改革和教学实践的指导方向。在设计，表达，制作三个环节中，既包含技能培养，更注重创意思维的锤炼，每个课程的教学内容是专业水平塑造的介质，通过一个具体的介质，经过系统的训练和科学的培养，获得一个受益终身的学习方法的才是素质教育的最终目的。在设计，表达制作三个环节的系统培养模式中，在动态的教学环节中，迫切需要完善教学系统，建立一个提高教学效果和培养时代所需人才的稳定的教学模式。对家具设计课程建设和提高课程教学质量，具有重大的改革创新意义和实际意义。
1 完善家具设计内部课程体系
根据建筑装饰市场导向，专业特性和前期课程学习现状，不断完善课程内部教学框架，依托设计，表达，制作三个环节统筹课程布局。让学生宏观把握整体知识框架，有针对性地、主动地参与教与学的过程。
(1)“设计”是一个解决问题的过程，在解决问题之前必须清楚问题是什么。了解家具的内涵和外延，才能着手家具设计。首先，通过中外家具史、家具流派与风格演变来理解什么是家具，学习优秀设计师和设计作品的设计思路，避免机械地引导学生掌握家具设计技能从而固化思维。了解问题之后寻找解决方法，从家具造型设计、家具技术设计的各个要素进行思考，这种思考通过各种练习的完成或各种课堂活动的参与方式来启动――启动思维的形式是研究的重点之一。目前实践过的方式有案例教学、专题设计等，需要进一步探索更有效的形式和细化实践过程。
(2)“表达”是设计思维与设计师，设计概念与客户间沟通的桥梁，是设计师必备的技能之一。生动有效地表达不仅仅是单向的将想法传达出来，更能进一步优化设计，在这种互动地过程中完善方案。表达的形式主要包括语言和手绘，有障碍的表达不仅会影响设计的结果，更影响教师对学生设计思维的判断，从而影响教学效果。――有效地表达设计思维是研究的重点之一。目前实践过的方式有概念设计、设计演示、设计辅导等，需要通过具体实践来探索训练表达技能的方式。
(3)“制作”环节中，前期的设计和表达都会经历再一次的提炼，是完善的设计成果的呈现。目前很多学校都设有较为完善的模型制作设备，但是往往形式过于单一，实践过的方式有模型制作、设计图纸等，仍然需要探索设计成果制作的多种形式、制作的方法和模型制作设备、材料的选择和完善等等。
“设计技能――表达技能――制作技能”对应“启动思维――表达思维――具象思维”的研究重点，将指导教学实践地具体开展。
2 构建家具设计外部课程体系
在教学过程中，发现学生并不能主动将相关专业课程的学习联系起来，或者由于课程之间缺乏教学内容的联系，导致学习的孤立和片面，对所学的知识不能很好的理解、运用和融会贯通，导致设计感的匮乏，同时一种松散的，没有内在联系的学习，会让学生失去主动学习的积极性，严重影响学习效果。需要从设计，表达，制作三个方面建立并强化内部联系和与其他课程的外部联系。
建筑装饰专业学制期内开设的全部课程都被纳入一个承上启下，紧密整合的教学计划中(如下图，自绘)，虽然每个课程都是独立开设，但要发挥最优教学效果，需要把握整体与部分的关系。与家具设计并行或先行课程有室内设计，陈设设计，快速手绘表现，电脑软件应用，材料和工艺技术等方面的课程，以家具设计为课程网络的中心点展开研究，研究共同发挥教学效应的融合型教学模式。
(1)“设计”环节的课程网络包括设计初步、室内设计、陈设设计、设计理论等相关课程；“表达”环节的课程网络包括素描色彩速写、软件设计、手绘训练等；“制作”环节包括制图设计、软件设计、模型制作等。课程间的联系与沟通，可以以完善教学大纲的形式来研究课程内部教学内容的设置以及课程间的衔接。
(2)融合型的系统培养包含以下几个含义：其一，课程体系的系统化：由一群有关连的课程个体组成，根据预先编排好的规则工作，有目标地完成个别课程不能单独完成的教学工作的群体效应：其二、教学模式的系统化，各种教学手段和方法的研究：其三，有条理有顺序的发挥教学作用，处理好课程之间的结构和框架，目标明确地开展教学，解决学生片面孤立接受知识的现状，在教学中，应有意识地强化学生对专业体系的认知，如对于设计类专业均开设的建筑初步课程，建筑装饰专业的侧重点不同，其中的构成设计部分应重点结合室内空间的构成设计运用来展开，制图部分应重点结合室内装饰的图纸，同时加重家具、陈设、室内设计理论来安排课程内容，为后期的家具设计奠定了良好的基础。其四，系统要有一定的目的性。“学以致用”应是专业培养目标制定的原则之一，这也是市场导向的必然结果。建筑装饰专业学生毕业后将活跃在如建筑公司、装饰公司、建筑及装饰设计单位、房地产或装饰工程监理单位等。根据方向定位也有不同的就业岗位，如装饰施工管理、建筑装饰设计、建筑装饰设计咨询、建筑装饰预算或工程监理等。选择成为家具设计师，或仅通过一门家具设计课程的学习想成为家具设计师的可能性较小(家具设计师有独立完善的专业培养体系)，这应该首先成为课程构建的考虑因素――建筑装饰的家具设计课程学习是以室内设计为基础，为建筑装饰的空间组织和环境营造服务的。因此，教师不能孤立地教授家具设计的知识或技能，尤其是学生入校前设计素养薄弱的条件下，在有限的学制之内教授核心的知识体系和设计技能就更为紧迫了。
教学模式的设计应是从人才培养的问题着手的。通过家具设计课程的教学模式研究，加强各专业课之间的联系使课程由原来的单一型、孤立型向着组合型、群体型转变，以推动
建筑装饰专业的教学向着课程群建设方面良性发展，促进其教学方式向着符合社会发展要求的方向变革。重点是突破个体研究，而以期在课程内部和外部双向体系中双赢，建立系统培养模式。
3 融合型教学模式探索的思考方法
结合家具设计课程内部体系的理论深度和相关课程间整合的实践广度，需要采用“动态”的分析方法。“动态”即把对象放在一个动的循环系统之中，整体地看问题。同时在具体研究过程中，采用多种思考方法，可以更全面地思考问题和实践教学。
3.1文献研究和直接调查法
对前人的研究成果、国内外相关理论的阅读及整理，以借鉴其教学与培养模式的方法，为本课题研究奠定基础。
3.2案例研究法
对兄弟院校相关专业培养模式的学习，以及横向地对其他专业的课程体系建立模式的学习，从中获取启示，汲取他人先进经验，总结现状不足，对于本课题的开展具有重要的参考价值。
3.3实践探索法
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一、新时代背景赋予家具设计全新概念
家具历史悠久，不同时代背景下，家具设计被人们赋予的概念不同。远古时代，家具设计只是为满足坐、躺、放等基本使用功能的需求，家具设计中没有投入情感性因素，甚至谈不上“设计”;封建社会，各式材质与制作工艺的家具在满足功能性的同时是使用者社会地位的象征;如今，人们物质生活水平提高，对于家具早已不满足于对功能的追求，商场琳琅满目的家具中，真正胜出的是可以洞察使用者心理，满足他们情感需求的家具。结合时代特征、消费心理特征，我们可以重新把家具设计定义如下：家具设计以满足基本使用功能为基础，选用适当的材料，在兼顾机器生产或手工制作的过程中对外形、结构进行更合理的创新，并充分考虑使用者情感的设计。
二、家具在当今实践设计与教学中存在的问题剖析
家具具有“实用特性”、“艺术特性”、“技术特性”、“材料特性”和“文化特性”[1]，在实践设计中，设计者常常容易忽略其中某点而令设计有所欠缺。例如，一些技艺高超的木匠对家具的制作材料及制作工艺了如指掌，但由于缺乏专业的设计培训及文化素养不足，易忽略家具的“艺术特性”，设计出的家具往往缺乏情感与韵味。而在高校家具实践教学过程中发现的不足则是：学生由于个人生活阅历的不足，最易忽略家具设计的“技术特性”与“材料特性”，导致家具各个设计因素断裂脱节，如设计外形的时候只考虑艺术特性与文化特性，忽略技术特性与材料特性（由于家具的外形与结构设计是以材料特点与技术特征为基础的），导致的最直接后果是后期机器生产与制作过程中对初期设计方案不断修改，造成人力物力的浪费。
在一些高校家具设计课程上课过程中，学生容易在不断追求家具外形的创新中迷失家具设计的实际生产需求。在教学过程中，经常有学生说自己“思绪穷尽，不知外表该如何创新”。家具设计当然需要“创新”，但不能局限于“外表”。柳冠中先生在2009年“德中同行”活动期间接受访谈时道破工业设计与创新的真正关系――“设计从来都是需要创新的，不创新就不需要设计了。工业设计是解决矛盾的，而艺术总是在强调文化和创新，是讲究灵感的。搞艺术的就怕矛盾，可以让他们自己发挥。而工业设计恰恰相反，有了矛盾和问题恰恰是工业设计的机会，我们不是回避矛盾，而是对着矛盾走”[2]。由此可见，这类学生犯的错误就在于混淆工业设计与艺术设计的区别。家具的外表从来都不需要我们生硬地进行创新，也不应该只对外表创新，正确的家具设计过程应该是解决家具使用功能的过程，是解决家具结构结实度的过程，是解决家具制作材料机理的最终呈现过程，是寻求家具与机器、手工对话的过程，更是洞察使用者情感的过程。设计者应从这些方面出发设计家具，而不是一味研究外形的“奇”、“特”，顺理成章得到优秀的家具原创作品。
三、针对问题，结合实际生产需要，对家具设计课程进行探讨与合理优化
家具设计的最终目的是为居室中的人服务，因此家具设计的真正完成应以实物方式呈现，由使用者的感受评价设计的好坏。因而家具设计不应只停留在电脑预想图创作阶段，而应充分考虑后期的生产制作环节，以此作为必要的设计创作基础，逐渐完成整体的创新过程。在实际生产加工基础上，结合高校设计课程提高学生创新能力的要求及新时代背景下人们对家具设计的全新需求特征，可对家具设计课程做如下整体优化。
（一）课程第一阶段――家具设计理论教学。
理论源自实践，大学生实践知识不足，课程之初对相关理论进行充分学习，可使学生快速了解家具基本概念、家具的特性、家具与室内设计的关系及家具设计的程序与方法，使学生从蒙顿状态中快速找到课程的基本方向。教师在此阶段应以已生产成实物的实际家具设计作品为案例，讲解其设计灵感的产生、方案如何推敲完善、后期的生产加工、实物的完成等一系列过程，通过图片配合讲解的方式，使学生真实体会家具设计的完整过程。
（二）课程第二阶段――下发课程任务书，培养学生有目的地进行家具设计的能力。
课程任务书的下发是使学生明确课程目的，应实现的目标，课程过程中各个阶段应完成的具体任务及最终课程结果应用何种方式呈现，还应包含课程成绩的评定标准等。该过程实际上是为了与学生未来实际设计工作接轨，培养其按既定要求进行有目的设计的能力。在企业实际设计生产过程中，设计师必须根据客户的要求进行设计，最终超越客户要求，得到令客户满意的作品。家具设计课程中的“任务书”相当于企业设计工作中的“客户要求”。
（三）课程第三阶段――设计调研阶段。
家具设计调研是为了避免学生“闭门造车”的行为。设计调研应以网络资料搜集、家具商场的走访、制作材料的调查、加工技术的调查、专家访谈为主[3]。通过调研，学生自主了解家具的历史、现状及发展基本趋势。有些学生上课时常常不自觉拿出一些和现有产品类似的设计方案，究其原因，就是所做调研不够，连什么样的产品已存在于市场都不清楚，如何谈创新？对家具面向的相关人群进行访谈也很有必要，这可以帮助学生走出过于“自我”的设计误区。在上课指导过程中探讨方案时，有的学生会说“我觉得……”，只要说出这句话就代表设计已经走在错误的方向。不是“我觉得”而是“客户觉得”，设计者个人的想法不能完全代表客户和使用者的想法。调研阶段适当的访谈可以清楚了解潜在消费人群的想法，便于对家具产品做出人性化创新设计。设计调研阶段应该做好简明扼要的调研报告，纪录调研结果便于调研分析，进而得到设计的出发点、创新的关键词，@些“出发点”与“关键词”可以是对原有家具产品功能的改进、结构的改进、材料的革新，或针对全新使用需求的外观原创设计等。
（四）课程第四阶段――设计展开阶段。
家具设计课程第一、二、三阶段是本阶段的基础，是顺利完成本阶段的关键。设计展开阶段是结合课程任务书，解决调研环节中发现问题的过程。家具设计是在解决问题过程中顺其自然发生的创新，而不是为了追求外表的不同进行生硬的改变。
家具设计展开阶段可从以下六方面进行设计教学与优化：
1.创造具有全新使用功能的家具
如收纳丝巾、围巾等小件布料饰物的家具常见的是立式衣架、壁式衣挂或收纳篓。既然是布料做的小物件，那么我们可以改变以往收纳方式，创造全新使用体验，如可以用“塞”的方法解决此类收纳问题，设计一种可以塞下许多这类物件的家具，挂在墙上充分利用室内纵向空间岂不是更好，还能提升人们的生活情趣。如图所示为我设计的塞围巾、丝巾等软物的墙壁挂式家具（见图1）。
2.解决家具使用过程中存在的问题
家具使用过程中存在的问题主要有人机问题、功能问题。家具设计中人机关系的研究实则为一种设计优化的过程，如工作椅的设计就是在不断研究使用者工作时与桌椅之间的人机关系的过程中不断完善，最终设计出能够根据个人身高调节高度，坐面进深合理，靠背符合人体骨骼曲线特征，材质具有弹性能够更好贴合后背的更舒适的椅子;家具使用过程中的功能问题实则是对已有功能进行优化的问题，如当我们在立式台灯下阅读时会想喝杯咖啡或茶，我们需要放杯子的家具，空间小的居室添置一张边几似乎是浪费空间。针对这类人群和这种居室特点，我们可以设计出带有托盘的立式台灯，一举两得，节省开支与空间。
3.基于材料创新与结构创新的家具设计
曾有学生问我有没有专门的家具结构设计师，我果断给予否定。家具设计师本身就应该负责家具结构的设计。结构设计由家具选用的制作材料决定，结构是骨，材料是肉，二者共同形成了家具的外形。对家具材料进行创新，势必会影响家具结构的设计，对家具结构进行创新时要充分考虑材料的特性与加工难易程度。以学生设计作品“骼语”为例，它的制作材料为PLA，这种材料可以进行3D立体打印，打印的形态完全由设计的电脑模型决定，因此其结构可以设计成木材等传统制作材料达不到的随意的有机形态，如动物的骨骼细胞结构，这种结构设计形成了“骼语”通透的外形特征，给人一股无比现代与时尚的感觉（见图2）。
图1 壁式衣挂设计 图2 “骼语”
4.基于促进居室中成员彼此情感的家具设计
大数据时代，人们更容易沉溺网络世界而忽略家人间面对面的沟通，尤其是两代人的沟通更值得我们深思。家具设计若能在满足基本使用功能的前提下提升家庭成员彼此的情感，可谓一举两得。如学生作品“倚.靠”就是针对大人与孩子之间情感的提升问题而设计的。设计分为母椅与子椅，母椅宽大舒适，椅腿为摇椅形式，椅背后有扶手设计，便于孩子与大人间的摇玩互动;子椅实则为椅子化的木马，孩子可以在大人身边骑坐玩耍，共度休闲时光（见图3）。
5.基于解决当前人们生活中存在的普遍问题的家具设计
当前人们生活的主要特征是工作压力大，亚健康情况普遍等，因此家具设计除了满足基本使用功能外，是否可以更具有活力？是否可以像大自然给我们带来的愉悦感观一样？那么我们完全可以借鉴自然中的元素进行仿生设计，可以为单纯的外形借鉴，也可以是外形与功能的借鉴。“Cloud”（见图4）是毕业生借鉴云朵形态为儿童设计的桌椅，符合儿童天真烂漫的个性;我设计的作品“居室丛林衣托”则借鉴了食虫草的外形与捕虫功能特征，给人置身大自然的感受（见图5）。
图3 “倚.靠”
图4 “Cloud” 图5 衣托设计
6.基于当前人们居住特点与环境特点的家具设计
当前都市年轻人群的普遍居住特点是“空间小”、“常搬迁”。例如我们针对前面两个问题设计了可以根据居室空间大小自由组合搭配的收纳柜系列，模块化的设计更方便运输与储存（见图6）。
图6 模块化收纳柜设计
当然，还有其他很多问题需要通过平时多观察与设计前期调研发现，发现的问题越多，创新途径越多。
（五）课程第五阶段――设计结果完成阶段。
目前家具设计课程的完成结果分为“电脑效果图”、“缩小模型”、“实物”。电脑效果图是所有设计结果展示的基础，即使做出实物，利用电脑三维软件进行形态推敲可使我们对设计的外形、结构提前进行评估。缩小模型的制作可以培养学生对家具立体形态的推敲能力，但由于制作材料通常选用较易加工的材质，如瓦楞纸等，学生不能正确制作与体验家具的结构。最终设计结果以实物呈现是最能检验学生设计能力的做法，在家具实物制作环节学生收获成效显著，尤其是材料与结构、形态的关系，在实物制作过程中会一目了然。
综合考虑课程时间与制作费用，综合“缩小模型”制作与“实物”制作的优点，我们可以对普通家具设计课程做如下优化：课程结果采用真实材料制作，并做出设计的真实结构，但要缩小家具的大小比例，择优挑选少量学生利用课程结束后的课余时间进行制作体验。关于这方面，我已做过相关实践研究，事先在家具设计课程的班级中择优挑选8名成绩优秀的学生，以其中两套适合实验室加工的作品为原型分两组进行缩小模型的制作，要求做出真正的结构，并对材质进行外表的打磨与防潮处理，最终做出1：3大小的原材料模型。实验期间，学生懂得家具结构的重要性，感受到家具制作材料的特性，体会到自己设计的作品从电脑预想图变成缩小实物的快乐。
四、结语
以实际生产为依托的家具设计课程的优化不是完全摒弃传统教学方法，而是在传统教学基础上进行更多人性化的考虑，并在实际教学各个阶段增强家具创新设计与家具实际生产加工的关联性。学生家具设计课程成果的优劣评定不再是外观的惊艳与否，而应在实际生产基础上对一些既存问题的解决程度、生活方式的改变、材料的大胆创新等。本文所做的家具设计课程优化研究只不过是在普遍家具设计课程的基础上针对我在实践教学过程中发现学生存在的问题所做出的思考与优化探讨，随着生产加工技术的不断提高，人们生活方式与习惯的改变，家具设计课程应与时俱进、不断优化。唯此，才能培养出符合社会需求的家具设计人才。
参考文献：
[1]张克非.家具设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2013：8-14.
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2.缺少相关教材
室内设计专业的家具设计课有其特殊性，它不同于产品设计专业与家具设计专业的家具设计课程。然而，目前国内绝大多数室内设计专业的家具设计课程所使用的教材多与产品设计专业的教材雷同。而关于家具与室内空间的关系，家具在室内环境中的实际应用效果等涉及就很少。这难以适应室内设计专业的思维模式和教学要求。
3.课程内容上的偏差
由于缺乏相关适用室内设计专业的家具设计课程教材，所以在日常的授课内容上，难免会出现一些偏差。教学上多把家具当做一个独立的产品来设计。因为室内设计专业的学生缺乏设计家具必要的结构学，力学，材料学，生产工艺等相关方面的系统学习，所以设计出来的家具，往往也只能停留在初级图纸阶段，与实际生产严重脱节。
4.理论脱离实践
目前许多学校由于种种条件限制，并没有提供给学生大量的实践机会，没有建立起与家具设计有关的学生实践场所，学生对材料、工艺的认识只能依靠老师的讲授，以及有限的书本知识。而学生的课程作业也基本是假设课题，设计与社会需求脱节，学生并不能从该课程学习中得到有效的锻炼。
对于课程改革的几点思考
1.课程设置的改革
以我校室内设计专业为例，分别开设家具设计和室内陈设设计两门专业课程。在环境艺术设计专业里面，家具设计与陈设设计是综合性、交叉性的学科，它们都是室内环境艺术设计的重要组成部分。在现代室内空间中，家具与陈设本就不是孤立存在的，它们共同构成了室内空间的主体。所以，可将家具设计课程与室内陈设设计课程合并，改成室内家具与陈设，对课程进行重新定位，强化这两门课程的联系，这样更利于教师和学生理解其中的概念以及教学的意义，从而更好地为整个室内设计课程体系服务。
2.教学内容的改革
在室内空间中的家具大体可分为固定式与移动式两种。移动式家具，如沙发、茶几等， 一般都是由家具设计专门人才进行设计并制作，室内设计师只需要直接去家具市场选购。而固定式家具，如橱柜、书柜等一般与室内界面固定连接，占据重要的空间位置，基本都是在室内装修现场直接制作，其外观造型、尺寸、材料、结构等均要求室内设计师设计和绘制。这就要求室内设计师具备设计、制作这类家具的知识。
根据上述分析，笔者提议将室内设计专业的家具设计课程内容做出相应的调整。首先，介绍家具发展史及风格流派时需结合建筑与室内陈设的相关知识一同讲解，这样有利于学生理解建筑、室内、家具、陈设这几者之间的关系；其次，讲解家具结构和设计法则时，将上课重点放在固定式家具的设计和制作上；再次，了解家具与陈设的搭配原理，重视形式美法则以及环境心理学，从而提高学生的审美素质，并增强学生对于室内空间二次塑造的能力；最后，加强板式家具32mm系统的讲解，由于木材资源的匮乏，板式家具以其简约、时尚、环保、安装方便、性能稳定等特点，长期占据着大量市场份额，所以作为室内设计人员，有必要对这一设计系统进行足够的了解和掌握。
3.教学方法的改革
要改变固有的教学模式，采用启发和引导的教学方法，使学生产生学习兴趣。比如在家具设计课程中，我给同学提出一个贴近实际的项目案例，让学生男女搭配，两三个人分成一组，去讨论、思考、寻找解决问题的方法。每进行下一步之前，都需要各组分别以PPT的形式向全体同学汇报上一步的成果。教师在这个过程中只是扮演问题设计者和激励者的角色。这样教学方法的好处是，有利于提高学生主动思考能力、沟通能力、团队协作的能力。
4.加强实践性教学环节
家具设计课与室内设计专业的其他课程一样，实践性很强。家具设计课的实践性环节可以从以下几个方面展开。首先，从学校层面上来讲，要建立校企合作单位，校企合作培养人才模式已经成为国际公认的应用型人才培养的途径。要打破闭门造车的教学模式，走与社会需求相结合的道路，校企合作是最佳选择。其次，从院系层面上来讲，组织教师和学生参观具备行业影响力的展会，参与高水平的竞赛。最后，从教师层面来讲，帮助学生完成贴近实际且具有时代性的教学任务，并向企业推荐优秀作品，努力将作品转化为实际的产品，这样将大大提高学生主动学习的热情和氛围。
结语
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在家具设计专业实践教学模块中，坚持以能力递进培养为主线、各个实践环节内容逐渐递升且紧密相连的原则，致力于提高学生综合职业能力。根据以能力递进培养为主线，提高学生综合职业能力的实践教学纲要，将课程实践教学模块划分为三大类，分别为：基础模块、实习模块、创新模块。
一、模块划分
1.基础模块
基础模块是让学生进行基础性设计实践训练的模块，其教学目标是让学生完成由知识积累向能力生成的转化，初步培养其设计观念。因此，在教学内容的组织上一定要实现课程之间、学科之间的广泛交叉与相互渗透，使学生得到以学科为基础的整体化设计实践能力培养；在教学过程中一定要符合实践能力与素质培养的规律，即在不断积累知识的同时，其实践能力训练有步骤地逐步完成。教学过程可促进学生深化理论知识，掌握专业基本技能和方法；培养学生综合运用学科群知识的能力；培养学生的工程设计能力和创造性思维能力。
2.实习模块
实习模块是让学生进行较全面的实体性实践训练的模块，其教学目的是较全面提高学生专业实践能力素质。该模块的教学要求是通过校内家具设计工作室和校外实习基地来实现的。校内家具设计工作室使学生接受基本技能训练，进行实际的工艺技术实训、设计表达实训和综合创新实训。在实习中应将创新训练贯穿整个训练的始终，并形成以学生为主体的多层次、全方位、综合式、开放型的实践教学体系。因此，应充分利用社会实践教学基地，联系社会、市场和生产，实现理论与实践、智能与技能的结合，强化学生运用所学知识与技能解决问题及综合创新能力。
3.创新模块
创新模块是让学生解决工程问题及培养创新能力的实践训练模块，是以学生为主体，以主动参与、主动实践为基本特征，以实现学生多方面能力综合发展为目的的新型教学形式。强化综合性、创新性的实体训练，可以使理论知识系统化，使理论知识与实践知识一体化，以全方位调动学生学习的积极性，培养学生获取和应用知识的技能以及解决实际问题的能力。
二、教学方法
依据艺术类课程实践教学的特点，教学团队与主讲教师应在上述三类模块教学过程中进一步贯彻以学生为中心、以教学效果提升为目标的教学方法改革，逐步在教学中应用和实践以下教学方法。
1.案例分析法
此法一般在理论教学阶段进行，主要以优秀设计作品为例，先由教师在课堂教学中进行作品描述和展示，再由教师展开分析或由学生对案例作品进行评价讨论，通过案例来使学生加深对所学理论知识的理解。应用案例分析法时，必然要涉及多媒体教学或实践教学环节，通过对实物或图片、课件的学习，让学生更多地了解世界设计大师的设计作品。通过对优秀作品设计特点、要素、结构、工艺、材料等方面的分析，让学生了解、认识设计中的节奏、韵律、曲直、肌理、色彩等，把作品中体现出的设计手法与原则进行再现。
2.作业讨论法
此法一般在实验（作业）教学阶段进行，由学生对实验作业进行交叉讨论与分析，提高学生的设计评论与批判能力。课前需先布置相关内容，课中由老师对作业要求、标准与背景进行介绍，由学生独立或分组设计选题、准备方案设计，并就各自已完成或拟完成的设计方案开展讨论，之后由学生本人或组长代表小组汇报，其他同学展开讨论发问。最后由教师点评，并在讨论总结基础上，进行设计的细化修改和完善。
3.设计课题法
此法一般在实验（作业）教学阶段进行，由教师找出理论与实际的结合点，拟出设计题目供学生选择，学生可自由组成课题设计小组。教师教给学生设计课题研究方法后，要求学生按设计课题研究方法来操作，并强调设计课题调研报告一定要有第一手的材料，要有自己的观点，并据此进行相关设计实践。设计过程需按照实际设计流程进行，实行实时动态过程管理，设计内容与形式上要求做到全面，要有完整的设计准备、方案设计、设计评价、设计细化程序等，要有一定的方案讨论、阐述与评价内容，形式上要求有足够的方案草图。
三、实施要点
上述基础模块、实习模块、创新模块，相互融合与交叉，支撑了家具设计课程实践教学体系，构建了融知识、素质、能力为一体的教育教学模式。在具体实施时尤其要做好以下几方面的工作。
1.转变实践教学认识
如何在家具设计职业教育中将理论与实践相结合，密切关注社会需求及行业动态，使学生专业学习与其今后的就业紧密联系，已成为今天高职院校不可回避的重要课题。解决这一问题最重要的是加强专业实践教育和职业角色教育，并将专业实践教育和职业角色教育贯穿学生三年的教育之中，这样学生才能通过实践课程紧密结合社会需求从而很快步入职业轨道。
2.重组实践教学课程
课程是实现人才培养目标的通道，优化课程结构、整合课程内容是实施教学改革，提高教学质量的重要环节。新课程体系应体现完善综合能力系统，注重创新能力培养的理念，优化理论与实践教学，做好理论与实践课程规划，形成工作室教学模式，理论、课程设计、毕业设计、社会实践教学结合互动的课程体系，突出实践特色，以满足社会发展的需要。
3.打造一专多能师资
实践教学队伍的建设,要有意识、有计划地引进既有系统的理论修养,又有丰富工程实践经验的双师型教师;要有计划地选派专业教师特别是青年教师到家具设计行业的相关企业进行实际工程实践,以提高教师的工程素质。
4.联合创造实习条件
家具设计专业是应用性很强的专业，在专业教学过程中应注重与相关行业及企业的密切联系，充分利用校外实践教学基地，拓宽实践教学平台，增加实验、实训的时间和空间，把学生获取知识的主阵地学校和实践创新平台的企业有机结合，为学生提供良好的实习条件，不断增强其社会实践及实际应用能力。
5.加强工作室教学模式
基于家具设计专业的特点，有必要加强工作室建设，构建工作室理念的设计实践型教学。构建工作室理念的设计实践型教学是将教学、科研课题与企业等力量进行整合的设计实践教学，是一个实践性地解决家具设计问题的过程，能加强教学和社会的联系，建立设计开放的运营机制，实现教学科研成果的转换，将学校的科研成果转化为社会成果，有利于形成教学、科研和社会的互动关系，便于培养高素质综合性人才。
参考文献：
[1]周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考[J].装饰，2010，（1）.
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随着全球经济一体化的推进，各大经济体的完善以及文化交流的日益加强，人们的生活水平得到了提高，越来越多的人关注且向往着优质的生活，而不再是整天为了“柴米油盐酱醋茶”奔波劳碌的苟且。人们对这种需求层次的不断追求，体现在生活的方方面面，如人们在选购沙发时，在其能够满足安全性和舒适性的前提下，造型的美观和设计的内涵也成为人们决定购买与否的主要参考因素。汉字美学既符合东方审美观，又独具中华文化内涵。汉字，中华文化特有的载体，承载了中华民族几千年的智慧与文明。汉字的发展经历了由具象到抽象、由简至繁的过程，体现出古人的智慧以及对自然的敬畏。近期，《汉字英雄》等科教栏目受到了广大群众的追捧；2008年奥运会的会徽设计，就是由篆书书写的“京”字演变而来。这一现象说明汉字美学重新受到了关注。但却很少有人探究汉字美学与现代家具设计存在的联系，也极少有人将汉字艺术应用到现代家具设计中。
1汉字美学的概念
从文字的起源来看，从石壁上的壁画发展到象形文字，再由象形文字演变成汉字。汉字中的偏旁部首都是由自然界的事物经过抽象所提取出来的。与西方的字母不同，汉字具有物象之本的实在意义。汉字的种类繁多，书写字体也包罗万象，古时候有金文、甲骨文、篆书、隶书、行书、楷书等，到了近现代又有繁体和简体之别。每种字体都有其特有的美学特征，种类繁多的汉字美学为现代家具设计提供了丰富的创作素材。家具设计与汉字美学的相通之处不仅仅表现在造型方式上，更多还体现在设计美学当中，庄重稳定的对称之美和饱含张力的韵律之美。正如楷书中的“北”“中”“林”等字的写法。清中期“一桌两椅”式的布局方式与中国汉字中的左右对称结构都体现着庄重稳定的对称美。汉字不仅具有形态美还具有意境美，汉字具有丰富的历史和文化底蕴，包含美好的寓意和象征。例如，清代家具中出现的吉祥图案，“福、禄、寿、喜、财”“和合”都包含美好的寓意和象征意味。书法艺术是汉字美学最具表现力的艺术形式，无论是楷书的内刚劲而外温润，行书的遒劲郁勃，草书的一气呵成、始终一贯，无不体现汉字美学的魅力。纵观历史，书法作为每个朝代的中心艺术，它的发展势必会影响其他艺术门类。尤其是在家具与建筑领域，明式家具和中国的园林设计就是很好的证明。同样，家具与建筑领域也诠释了中国的文化是一脉相承的。中国书法艺术与明式家具在文化内涵上的一致性，使书法韵味在家具设计中显得格外浓郁。在明式家具的发展过程中，书法的韵味也得以彰显。在中国的园林与传统建筑中，无论是布局结构还是室内外装饰上都能看到中国书法对其的影响。比如，张德祥所著《张说木器》一书中提到书法和绘画影响了明式家具造型。
2汉字美学在古典家具中的应用和表现
明式家具是中国古典家具领域的代表，凝结了中华民族的智慧，更成为世界家具发展史上的一朵奇葩。不论是从美学鉴赏的角度还是从功能实用的角度来看，明式家具都有不可比拟的成就。明式家具因其制作工艺的特殊性，被赋予“巧而得体，精而合宜”的艺术特点。明式家具造型简约，以简洁的线条为主，运用富有韵律感的曲直变化，形成了明式家具至精至简的表现形式。书法艺术用一根普通的线条，凭借一支软笔，这无比简单的形式，竟书写了令世人惊叹的艺术成就。书法艺术与明式家具两者之间的艺术特点不谋而合，这一点绝非偶然。书法艺术对明式家具的影响体现在以下几方面：首先，要从明式家具发祥地开始。不同地方的人会受其地域文化的影响，即一方水土养一方人，家具亦如此。明式家具的发祥地在苏州。苏州地处江南，自古就是经济发达、文化汇集的地方，文人墨客、富人商贾聚集在此，有“上有天堂，下有苏杭”的美誉。明代，大量的文人墨客出现才将历朝历代都作为中心艺术的书法艺术深深地融入了这座古城之中。明代的家具制作，绝大多数都有文人的参与，他们既是文人也是匠人，这与明式家具有深厚的文化底蕴和内涵密不可分。江南素有小桥流水、文人的温文尔雅以及书法的笔酣墨饱等人文风光，造就了文化艺术上的清新淡雅、言辞婉转之风，这也必定会体现在家具的设计风格上。其实，当时在家具制造领域苏州并非一家独大，不过比起京作和广作，苏作家具不如京作那么雍容华贵、富丽堂皇，也不同于广作的体大宏伟、通体雕刻，苏作家具表现出的造型精巧、素雅至简，更具文人风范。其次，在明式家具发展的过程中受到了建筑和园林的影响。苏州的园林作为江南园林的代表，本着“虽由人作，宛自天开”的艺术原则，集古建筑、文学、书画和雕刻等元素于一身，使其在世界园林史上占据较高地位。这一切又源于书法艺术，无论是布局结构还是室内外装饰上都能看到中国书法对其的影响。符合书法中提出的朴素辩证观，强调最普遍、最简单的观点，这也正是《老子》所倡导的万物皆生于一。最后，以图1、图2中的家具与书法为例，阐述汉字美学对明式家具造型的影响。如图1所示，此罗汉床为鼓腿彭牙大挖腿，一目了然这与书法笔画的造型相吻合，绝非单纯的巧合所能解释。图2中，方凳的腿足属于马蹄足，马蹄足是明式家具中较为常见的一种腿足，四条腿足并不是绝对的垂直，下端略微向里回转，所成弧线必然自然柔和，使人赏心悦目。在硬笔书法中讲究的是横平竖直，但是在软笔书法中则不然，而是讲究笔触的变化和运笔的韵律。图2为软笔书法中的笔画，讲究的是笔触线条的曲直变化，这与马蹄足的弧线柔和、悦目不谋而合。正如第一点所述，明代的家具制作绝大多数都有文人的参与，他们既是文人也是匠人，这与明式家具有深厚的文化底蕴和内涵密不可分。文人自幼学习书法，书法中的美学思想早已悄无声息地融入文人的审美观念当中，从而潜移默化地影响了明式家具的形成。
3汉字美学在现代家具设计中的应用
3.1优势
从汉字的构字法出发，其分为六种形式，分别是形声、指事、象形、意会、转注、假借。从这六种形式不难看出，汉字的构型具有规律性和独特性。形声字是由形旁和声旁构成，形旁主字的含义，也称意符；声旁主发音种类，也称声符。形声字是最能产的造字形式。简单概括，形声字包含的意符和声符，二者缺一不可。例如，“茱萸”两字皆以草字头为形旁，是指草本植物，而声旁为“朱”和“臾”。“朱”代表红色果实，“臾”代表乔木植物。正如家具中的主从关系。象形文字是由图画文字演化而来，是一种最原始的造字方法。我国采用的汉字是现存世上为数不多的仍在使用的象形文字系统。象形文字具有极强的语意性，让人一目了然。如列举图片中的象形文字和一目了然的家具。让象形文字的特点服务于现代家具设计领域，从而使家具更朴素、直白地表达其深刻的内涵。将汉字美学中的书法艺术与现代家具设计相结合，更能体现出家具本身的文化内涵和历史渊源。
3.2应用
汉字作为中华五千年的历史文化沉淀形成的语言符号，是一整套符号系统，是承载和传播中华文化的载体。符号化的含义是用简单的事物来替代复杂的事物的一种方式。汉字符号具有极强的辨识度和文化内涵。汉字符号记录了中华千年文化的发展历程。汉字符号具有双层含义，既包括形而上的精神层面也包括形而下的物质层面。物质层面包含汉字的形体美，精神层面包含美好的寓意和象征，如“和合”象征相亲相爱、和谐和平。符号化的家具从造型上向人们传达思想情感和文化内涵，汉字符号会为设计师提供更多的元素，同时还会使他们的设计更具个性。若能将文化内涵和历史渊源融入家具设计中，必然会激发国人的爱国情感。这对传统文化来说是一种继承和发展，也能将我国的千年历史和独具特色的传统文化呈现给全世界。汉字的构型结构能为家具设计者提供更多的创作灵感。汉字的结构大致可分为七种：一是左右结构，二是上下结构，三是左中右结构，四是上中下结构，五是半包围结构，六是全包围结构，七是镶嵌结构。多种的构型结构为家具设计提供了更多的可能。如图3中的“宋”和“立”。此图中“宋”和“立”这两个字是用篆体书写的，它与明式圈椅中的椅圈的造型极其相似，这并不是偶然。虽然汉字只有七种主要结构，可是通过组合、拆分、重复等方式后，就有了千百万种可能。两个字或者四个字组合又会组成词汇或成语，就有了特定的文化内涵，为现代家具设计的创作提供了源源不断的创作灵感。在今天，汉字美学融入现代家具设计早已不是纸上谈兵。例如，2012年米丈堂木作成立，创始人卢志刚设计的缘圆椅以“书法为魂，以木为体”，如图4将文人风骨与书法之中的铮铮笔意相结合，外秀其灵动，内敛其锋芒。缘圆椅的形与义都与书法分不开，设计制作在保证理性严谨的同时不失笔意之精髓，造型流畅典雅，“笔锋”坚实有力。
4结语
汉字作为中华文明的产物，承载着中华民族千年的智慧，同时也是古圣先贤留给我们的“活化石”，我们应该继承它、发扬它。汉字美学在古典家具中的应用案例的确不少，比如，上文中提到的明式家具。改革开放以后受到西方外来文化的冲击和影响，汉字美学这一概念逐渐淡化。今天的汉字美学不是创新而是一种回归，回归传统，回归自然，回归到生活中。家具是人们生活起居必不可少的重要物件，人们的大多数时间都有家具的陪伴。将汉字美学融入现代家具设计当中必然是一种全新的艺术表现形式。我们可以从家具设计的领域中体会古人给我们留下的宝贵精神文化。《论语》中也有“子曰：温故而知新可以为师矣”的句子。研究汉字美学的同时兼顾现代家具设计的理念，让汉字美学更多地为家具设计服务，从而使我国家具设计领域绽放光彩。
参考文献：
［1］…胡飞，杨瑞.设计符号与产品语意［M］.北京：中国建筑工业出版社，2012.
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［4］…李伟华.中国书法艺术对明式家具的影响研究［D］.南京林业大学，2005.
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文章编号：1005-5312（2012）24-0164-01
一、产品语意的由来
“产品语意学”的产生主要来源于“符号学理论”。符号是什么？长久以来，人类因为生存的需要，在实践中一直在不断地寻找各种观念、情感和信息的交流和表达形式，比如原始的绘画、文字、音乐等，自然而然形成了某些有意义的特殊媒介物，这个有意义的媒介物其实就是符号，比如我国古代的甲骨文、太极图等都是一种符号形式。
设计符号，是符号的一种，是设计信息和设计观念的物质载体，是一种综合交叉的文化表现形式。设计符号采用象征和隐喻的手法来传达信息。通常来讲，我们可以将设计的元素和手段等看作设计符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。符号学，就是研究符号系统的科学，它主要分为三个组成部分，即语形学、语意学和语用学。符号学是与众多学科、领域复杂的交织在一起，是一门跨学科的科学。产品语意学就是属于符号学在产品设计中的应用，而产品语意学中的“语意”实质上就是研究在产品设计当中，设计符号与其象征意义之间的关系。
二、产品语意的概述
（一）产品语意的定义
何谓产品语意？“产品语意学”这一概念于1983年由美国宾西法尼亚大学的克里彭多夫、德国的布特教授明确提出，并在美国工业设计师协会（IDSA）所举办的“产品语意学研讨会”中予以定义：“产品语意学乃是研究人造物体的形态在使用情境中的象征特性，以及如何应用在工业设计上的学问”。它突破了传统设计理论中将人的因素都归纳入人机工程学的简单操作，扩宽了人机工程学的范畴；突破了传统人机工程学中只针对人的生理与物理方面的研究，将设计因素渗透到人的心理与精神层面。
（二）产品语意的价值与意义
产品自身就是构成一个完整的符号系统，是传递信息、表达意义的符号载体，让人类更好的沟通和相互理解。产品语意有两种传达方式一种是明意传达另一种是暗意传达，也就是直接传达与间接传达。它将这两种方式融入到产品设计中，来传达产品的文化内涵，从而提高产品的价值。直接传达即人类对产品的直接感受，以汽车为例：它不仅仅是一种代步、运输的工具，它还是一种极度奢侈，象征身份的物品。直接感受就是这个汽车是可以开的。
间接传达即人类对产品联想起的其他有意义有价值的东西。汽车可以是身份的象征，我们把汽车有分为几类，比如有商务车，它适合商务人士它是适合各类用户使用的多功能车；越野车，适合喜爱运动的人士，早期，它象征着军人的身份。现如今，它便成为了越野爱好者的最爱等等，这都是汽车所传递的隐含意义。
三、产品语意在产品设计中的体现
中国的家具设计有着非常悠久的历史，人们对家具的设计依旧有着浓厚的兴趣。家具设计中，人们都会想到把传统图形符号的应用融入其中。传统图形符号凝聚的是一定时期文化的精华，具有深厚的思想内涵。我国传统图形延续数千年，历经时代、环境的改变而发展，已经沉淀出无数的华章，而大浪淘沙，堆积到今天已经是层层叠叠。就拿回字纹来说把，回字纹演变到现在，已经不再是一个单纯的造型艺术，更上升为一种文化，一个民族的符号。
基于传统家具设计的案例，深入研究我国传统图形符号，我们也设计出了一些优秀的产品。回纹是家具设计中常用的一种辅助纹样，在现代家具设计中的应用也比比皆是的，如几案圈足，床头柜面雕刻的回纹，等等。
产品语意的表达方式全部在这款椅子中表现了出来。它给我们的直接感觉就是一把可以坐的椅子，它的功能就是用来做；同时，它又向我们传递出了关于中国文化的信息。中国“回纹字”的文化渊源，让我们不联想，中国“回纹字”有着怎么样的历史，又有着什么样的发展与变化。它在中国文化中起着什么样的作用。中国的文化博大精深，回纹字给了我们这样的启发，同样其他的文化也影响着我们的设计思维，例如，“中国结”和“鼎”文化等等。
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1 再生资源
德国废物法规定：能利用的东西绝对要物尽其用，对废品也要加以利用，让它回到经济循环中去。再生资源的有效利用有助于放慢对环境资源索取的速度，减少污染物的排放。目前的工业设计趋势已转变为深层次探索工业设计和人类可持续发展的关系，再生资源应用于家具产品设计课题具有前瞻性。
再生资源是指生活消费和社会生产过程中经过使用、消耗、加工、燃烧、废弃等程序后，能在一定周期里可自我更新复原，并可以持续利用的自然资源。再生资源分为再生材料和可再生能源。再生材料是指人们在生产生活中失去原有使用价值，经过再次回收恢复其价值的各种固体废弃物，如废木材、废塑料、金属碎料、废纸、报废电子零件、报废机电设备及零件废轻化工料、废玻璃等20余类，有1000多个品种。在家具产品设计中具有较多利用价率的有废旧木材、废纸、废玻璃、废塑料、金属、织物等。再生能源是指能被人类利用的可再生资料，它包括太阳能、风能、水能、地热能、海洋能等。我国可再生能源及其丰富，如今家具设计中已有将太阳能、风能运用在其中的案例。
一般再生家具设计过程中所使用的都是一些可再生循环的资源材料，它们都是可以循研利用的无害材料，生活固体废弃物作为一种可被有效利用的再生资源越来越广泛的应用于家具设计中。本文所研究的再生家具设计是以废弃物品为材料元素进行的组合再次设计，即对现存废旧物品的再次设计。
2 固体废弃物的在家具中的再生利用实例
目前世界各国都已经对固体废弃物在家具产品中进行了不同程度的再利用。一般选择材料是家具设计的第一步，选择了一种材料，同时就意味着选择了一种工艺，选择了与环境作用的一种关系。
2.1纸类再生资源利用
如今纸材越来越多的走入大家的目光中，现代以纸类材料做成的家具已经具备了其他传统家具防水、防蛀、防霉和稳定性等特点，不但成本低、质量轻，还可循环利用。如今随着科技进步，纸类材料不断发展，种类日渐繁多。
如图1荷兰设计师Mieke Meijer使用回收旧报纸经过胶合、切割、打磨等系列工序，制成有类似木材纹理的全新材料，并用它推出了名为Newspaper Wood的家具系列，把被人弃置的报纸再次变成有用的物料，这些家具的外型虽然相对较为简单，然而其材料大部份以被废弃的报纸循环再造而成，这一来为这些报纸带来再生的机会，二来透过报纸上本身的油墨色料，制造出如树木中的年轮一样的纹理，加上其可剪裁、打磨及压印等特性，用途不比原木材逊色，具有别出心裁的设计感和灵活感。
2.2木材类再生资源利用
我国是个木材消费大国，但也是个森林资源十分匾乏的国家。大部分家具都以木材为主要原料，每年我国都要从国外进口1亿立方米木质材料用于家具行业，然而旧家具每年的淘汰率也是相当巨大的，木材的再生利用极其重要。
木材类再生资源可以在不改变原材质的情况下，经过粉碎、切割、压缩、拼合等手段，可以再设计生产出新的家具。如图2设计师惠特，麦克劳德用旧酒桶制作的地板和桌子、折叠椅子等家具产品。萄酒浸润过的废弃木酒桶非常耐潮，结合废弃酒桶的特点，发挥其优势。
2.3橡胶再生资源利用
2000年我国成为世界橡胶消耗第一大国，到2006年已经连续五年超过美国，中美两国是轮胎生产大国，但也是废旧轮胎产生大国，废旧橡胶也主要来自这些废旧轮胎。为能解决这一“黑色污染”，各国都在做积极地努力，家具设计师们也费尽心思。橡胶再生资源在家具设计中的应用一般为原态再生设计。如图3为南非设计师设计的轮胎家具，其设计理念值得借鉴。
2.4建筑材料再生资源利用
建筑垃圾就是拆迁原有建筑物时，现场产生的建筑固体废弃物，是建筑垃圾的主要组成部分，其主要成分是混凝土、石灰、砖头、石块、碎瓷砖、渣土、灰土、钢筋、玻璃等。
目前各个城市处于建设高速发展阶段，拆迁和新建规模较大，产生的渣土及建筑垃圾过去都是通过填埋的方式处理。如何把这些建筑垃圾回收利用，已经成为环保公司所关心的事情。建筑垃圾资源化利用，不但可以实现变废为宝，而且美化了环境，是今后的发展趋势，而且国外一些发达国家已经走出了一条建筑垃圾产业化之路，且资源利用率高达90%以上。如图4新加坡的设计师就把建筑废料混凝土做成了一个个美观的沙发。
2.5塑料再生资源利用
废塑料是在工业、民用等用途中，使用过后被淘汰或替换下来的塑料的统称。废塑料是生活中最常见到的材料，也最易于收集，废旧塑料的回收利用，是变废为宝和解决生态环境污染的有效途径。现代设计师们纷纷用这些塑料进行各种有趣的创意，设计出众多的家具产品。如图5设计师们运用废旧塑料制品设计的座椅。
2.6织物再生资源利用
世界纺织工业一方面表现出原材料的紧缺；另一方面，又产生大量的纺织废料一一生产过程的下脚料、废布以及穿过的旧衣服和其它废弃纺织品，它们大多数被焚烧或掩埋。这既浪费了资源，又造成了环境破坏，重新开发再利用这些废弃纺织品变得日益迫切。织物再生资源经过消毒处理，可以重新构制，也可以直接应用。如图6荷兰设计师Tejo-Remy把废旧织物作为主要构成材料做成一系列家具产品设计，例如用废布条做成的椅子，简单的把旧衣物重新捆扎。即可成为一件有创意的家具，表达了设计师对可再生设计理念的认同。
3 固体废弃物作为再生资源应用于家具设计中应具备的特性
1.卫生性
家具是人们日常生活中接触最频繁的物品，所以其材料的卫生安全很重要，在选择材料的时候一定要注意尽量选择没有被化学有害物质污染的材料，对回收来的材料要进行严格的高温消毒杀菌等处理，再投入设计和创造之中。这样就能更好的避免人们对再生家具卫生性的担心和疑虑，从而更容易接纳循环再生家具。
2.舒适性
人对家具最基本的要求应当是舒适，它的舒适度不仅来源于它的结构，人体对材质的触觉感也很重要，要求材料无论是从视觉上还是触觉上都要满足人体舒适的需要。
3.可再生性
再生家具的最终目的就是节能环保，所以对材料的要求是废弃后便于再次回收利用，所以设计师在进行再生设计时就要考虑到产品废弃后的再次设计，材料必须能够符合容易回收，并且可多次循环的要求。
4.美观性
材料的美观性有时可以直接决定一件再生家具的成败，在材料回收后进行再次设计时，设计师可以根据这些回收材料原有的结构、色彩、图形等方面进行叠加、挤压、扭曲、延平等方式，产生新的视觉效果。
4 再生资源作为家具主材料的设计方法
1.进行结构变化性设计。要符合“人机工程学”，在这个基础上将再生材料进行重新组合调整，使每个部件都能科学自然的结合在一起，增加家具的舒适度，最终实现环保的同时给予人们更健康的生活环境。
2.以体现文化内涵为出发点。家具有着几千年的文化历史，其设计风格随着人类社会的不断进步而不断变化，形成了许多有名的设计流派和风格。再生家具设计在与时俱进的同时，设计风格上也能与传统文化相结合，体现出其文化内涵，使它能被更多的人们所接受，在保护资源环境的同时充分满足人们的物质和精神需要。
3.进行个性化设计。家具是一种能体现个人品味、爱好和趣味的产品，故在再生设计中可以再通过“可拆卸设计”、“互换设计”等方法来实现个性化设计的要求，不但能满足消费者的需要，还能充分体现再生家具“以人为本”的人文关怀。
5 对家具设计中废弃物利用的一些建议
首先，材料回收是循环再利用的首要任务，这就要求提高我国公民的环保意识，作为社会的—员，应积极响应可持续发展的政策，遵守相关法律法规，提高自身环保意识，合理处理生活废弃物从物品废弃环节就由公民自觉将其分类丢弃，这样就能从开始废弃就降低回收成本，走好循环利用第一步。
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［课题项目］本文系黑龙江省新世纪高等教育教学改革工程项目“《室内装饰工程施工工艺》校内外实践教学模式研究”的研究成果。
［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）09-0156-02
装饰材料或建筑装饰材料以及装饰材料构造课程教学是环境艺术设计类专业的基础课程，一般为环境艺术设计专业、建筑装饰专业、室内与家具设计专业、展示设计专业等室内外环境艺术设计类专业所开设。室内外建筑装饰材料是实现建筑装饰活动的物质基础。设计师了解材料犹如画家了解颜料及画布性能一样。功能各异、色彩多样的建筑装饰材料将为设计师的设计活动提供无穷的想象与实施空间。任何实践设计构想的最终目的都是要将设计者头脑中的虚拟构想通过物质手段变成客观现实。在室内外装饰设计教学体系中，装饰材料课程的认识与学习是设计师的必备基本知识，它将贯穿于今后设计师的一切设 计活动，设计师对于材料的了解与应用犹如文学家对于词句及修辞手法的熟知，更不同的是随着时代的发展还要随时更换词汇，随着材料科学的发展，新型纳米等高分子装饰材料的不断出现，材料应用层面的多元化，要求设计师不但要对现有及传统材料熟知，还要时刻关注新型材料的发展。装饰材料课程在教学过程中，主要体现在以下三个层面上的教学活动。
一、课堂理论教学阶段
1.材料商品状态认识教学。在进行设计与应用层面上的教学活动中，首先要让学生了解装饰材料商品外观状态。在装饰材料教学活动中，第一阶段首先体现在多媒体课堂教学图片演示播放中，材料展示应尽量保证某一种材料在同一工程的实际施工前后状态的对比，在实践项目中去讲解将更易于学生理解、消化课程内容。材料商品原状态即未经使用的材料市场上的销售状态，这一点对于学生来讲很重要，学生对装饰材料完成后的状态描述凭借生活记忆等印象比较好理解，但对材料使用前的状态却不是很熟悉，这一环节如不加强认识，在下一步装饰材料市场实践参观教学环节活动中，学生进入材料市场将会一筹莫展，很多材料将不知道使用后具体是哪一种状态。所以，不加强材料原状态的认识不利于全面了解材料，影响实际设计应用。加强材料原状态认识对于学生了解材料原状态、原规格及怎样进行更有创意的使用也很有实际意义，因为材料在设计中的应用在确保使用功能的前提下有时可以突破常规用法。通过形象也可以加深对材料规格的了解，可以更加有效地利用材料，避免耗材与浪费。
2.施工状态认知教学。材料施工状态相当于施工构造认识，对于今后装饰材料构造与施工图绘制打下认识基础，认识材料在施工中状态图片，也可以更好地了解材料性能，如强度、弯曲能力、吃钉力、粘接力等加工性能，也能形象地了解到哪些材料经常在什么状态下应用，或能够实现什么样式，哪些材料不能够在什么样式应用或不适于应用。通过材料施工过程状态图片认识，为下一步材料构造与施工工艺学习打下基础。
3.优秀案例应用教学。通过多媒体课堂优秀案例分析教学，使学生最初对于优秀案例的设计只是从形式外观上感兴趣发展为对于优秀案例材质应用的关注，切实感受到材质在设计中的重要作用，明确了材料应随着设计目的的功能性而转换。这一阶段，从材料认识、认知，从市场销售原始状态到实际完成有了完整的过程认识，案例介绍及材料施工完成状态图片有助于学生对材料与设计应用的对应感受，加强在设计应用中的合理控制，避免不切实际的材料应用，也避免了“唯美第一”的样式理念，做到合理应用材料与设计样式有机结合。
二、实践和实验的教学阶段
完成课堂理论教学任务只是使学生暂时掌握了一般材料的理论与外观认识学习，要进行深入的理解与认识，还要在实践中继续深化学习，继续在材料具体应用中体会。
1.材料样本。理论教学课堂应尽量在带有多媒体教学设施的装饰材料样板实验室进行，实验室将常见各种装饰材料制成小块样本或材料商提供的产品样本进行陈列，在课堂供学生观摩。如将常见板材制成小块样本，各类装饰系统可以制成小块剖面单元等，根据教学进度安排，每次课程学生将对本次课程学习的材料通过教师理论讲解、图片播放和实际样品的亲自触摸、观摩，对材料做到视觉、触觉、听觉上的全方位认识，进一步加强了对材料外观状态与性能的直接了解，增强了实际感受。
2.装饰工程样板实验间教学。装饰工程样板实验间汇集了各类小块典型施工样式，按施工的时间状态分段建设，分段陈列，使学生对于装饰构造的具体应用，对于施工方式也有了潜意识的认知，对于下一段装饰工程施工工艺学习打下材料认识基础。这段教学对于理论课堂上没有完全解决的材料认识疑问将在工程样板实验间教学中得到进一步的解决。市场上的装饰材料有着多样性的特点，面对上千种之多的装饰材料，装饰材料的教学活动时尽可能地将室内装饰工程中常见的材料进行介绍与学习，对基本系统作重点介绍，明确面层材料根据不同的设计要求及材料科学的发展都是可替换应用的。通过基本材料与基本系统的应用学习，可以通过举一反三来接受新材料或替代品。
三、社会课堂教学
1.装饰材料市场观摩。任何理论与实践的课堂教学活动都存在局限性，永远代替不了社会大课堂的学习，通过对建筑装饰材料市场的分组参观，使学生对于课堂教学知识进行了再认识、再确认的学习，也对课堂上没有重点介绍的产品有了感性上的认识，更对一些新材料的出现充满好奇，急于想了解它的应用与性能。另外，也加强了学生对装饰材料价格的认识，增强了设计的经济观念。学习根据市场条件可通过简单记录，或经商家允许采用摄影、摄像等方式进行，最后形成市场观摩报告。对于市场的参观学习应鼓励学生在今后的专业学习中不间断地进行下去，因为材料是不断推陈出新的，对于设计师来说要不断地了解材料与市场的发展，对于设计活动有极其重要的意义。
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衍生，由室内设计延伸至室内家具设计，由空间观察延伸至细部雕琢，这些源于设计师本身固有的美学观和行业积淀，他们知晓什么是时下业主最受欢迎的器物，如何使器物与室内空间完美融合，怎样用器物锦上添花。而设计师心中最理想的器物会是如何，走进“中国室内设计原创艺术作品展”去探个究竟吧。
徽影里荡漾的中式情愫
当下的室内设计充斥着欧美文化模仿的深深痕迹，颇受岭南文化影响的梁永标对中式文化情有独钟。这款以梅花为造型的坐具，便是设计师对中式文化热爱的极好印证，棉布的纹理和红而不艳的色泽与木质肌理恰到好处的搭配，花朵错落有致、一棉一刚，既明朗夺目又沉稳平和，观者因此而产生绵延不断的温暖和喜庆之感。
以微州古镇饱览沧桑的古牌坊为基础的中式座椅则是梁永标造访五湖四海汲取建筑室内设计灵感的有力佐证，这把以“徽影”命名的座椅，不再单纯表现他的实用功能，事实上说是一件艺术品则更为合适。看着这把“徽影”座椅，尽管未历经历史风雨浸染，但却让人感受到百年沉淀的历史气息。“窗前谁种芭蕉树?阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情”，依靠着文人骚客钟爱的尤物，即便不会吟诗，人也诗情画意起来。而这把以芭蕉为形的椅子，便是基于设计师罗思敏对中国传统的热爱和对田园牧歌生活追求而创作的。用一片芭蕉叶子作为椅背，线条优美别致，造型符合人体工学。绿色的坐垫是春意的象征，上面勾勒出一朵朵祥云的图腾，寓意着春天的吉祥气象。
古意今韵的实用主义
如果说梁永标的“徽影”椅子弱化他的实用功能，那么郑成标的“启程”则强调了它兼具坐具、鞋柜的多种功能。简约的雕花、干净的直线条、华美的木质纹理、沉稳的色调更增添了这款坐具的浓浓古意。由梁宇曦设计的休闲椅采用了中国古典家具圆润线条的符号，以弧形的线条贯彻整体，底部造型则方正有度，颇具大家风范；简单的扶手形式结合具有质感的高档木材，将中国古典家具的特质与西式简约设计相融，使其现代感十足又带有强烈的东方主义色彩。
博大精深传统文化的呈现
“如意”是一种象征祥瑞的器物，是传载中华民族吉祥文化的重要符号。梁国文的“如意”作品正是延续了祥瑞吉祥的寓意。构思时运用现代的手法来表现其实用性，符合现代人追求舒适和方便的心理，如意座具呈现出如心、如云、如芝的形状，长柄宛曲，一柄在握，赏心悦目。
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随着社会经济的发展，人们看到的很多都是流水线加工出来的，曾经那些手工繁杂的艺术品都渐渐被这些商品所代替。虽然手工传统作品并不在是市场消费的主体，虽然仍有一些怀旧人士与时尚爱好者所崇尚。而在现代的专业美术院校里，选择和学习传统技艺的学生越来越少。更多的人愿意用软件和多媒体去创造艺术和新鲜创意。民间艺术创作过程中吸收了传统艺术的朴实和纯真，又融合了现代人的审美情趣，呈现出一种现代艺术的新形象。举个例子，北欧家具在世界家具史上有着举足轻重的地位，而北欧家具的设计师很多都是出身工匠学徒，然后经过高等艺术设计的培养，最终成为现代家具设计大师的。实际上这对中国设计培养人才和重新构建高等设计体系也是有着很大的启迪作用的。在国内很多高校都开设了装饰艺术设计专业，实际上这个专业所学习和倡导的就是传统技艺和现代审美相结合的有效案例。如何继承传统艺术，将它发扬光大呢？笔者认为：首先，在思想上要创新。我们的观念要从固有模式的桎梏中解放出来，中注入更多新元素，提高它的文化品位与内涵，使它具有时代气息。学习传统文化艺术的过程就是发现真善美、感知真善美、追求真善美、创造真善美的过程。传统文化的深厚底蕴和艺术魅力，潜移默化地提高了学生的认知水准，也深深地影响着他们健康人格的养成和高尚情操的培养。
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1.当今设计潮流瞬息万变，从设计风格变化速度上已超出现有的教科书的编排速度。如果一味地按部就班或简单的多媒体讲授，势必无法引起学生兴趣。可结合最新的设计案例讲授，如在讲授简约风格时，不仅要对以往简约风格设计的特征进行讲解，同时可提供最新的具有国际时尚视野的简约风格案例，满足学生求知欲望。
2.课程之间存在脱节，相互之间没有衔接，缺乏交叉互动。如讲授家具陈设与设计课程时要涉及室内空间功能、尺度、材料及材质等这些相关的课程，课程之间只有产生交流和互动学生学习才有兴趣。应增加综合实践性，可以主要课程为核心，相关课程知识为带动相互补充，如以家具设计为中心命题，假设适用多种类型室内空间或环境中如家居、会所、商务酒店等。这里就产生设计的家具与何种空间合理搭配、陈设的理解。
3.培养学生创意思维的同时避免脱离实际。一个优秀的设计作品离不开好的创意，设计师在整个的设计过程中要扮演好指挥和导演的作用。现在院校的教学中过于重视设计的表达，注重设计表面的效果而忽略设计本身的重要性。设计教学中不但要考虑到作品的艺术内涵方面或体现更多的人文关怀，来提高学生创作的艺术含量，还要考虑到市场的实际需求。
增加工程类课程的改革
实施人才培养项目化教学改革。德国包豪斯建立了艺术与技术统一的现代教学体系，就是将教学、研究、实践三者融为一体的工作坊模式。结合我国高校室内设计专业人才培养的发展现状和特点，提出项目化的人才培养模式改革，将原来理论教学模式内容与实际项目结合，将室内设计各专业理论实践化。
1.一个方案如何设计施工完成并达到预计效果，这是许多学生希望掌握的。这里涉及到室内设计相关的主要课程，如在室内设计住宅教程上可以选择高端别墅的代表性案例，分别就各类住宅的特点，进行设计要点的分析讲授。并假设甲方要求学生对案例的环境、室内空间进行设计，并对材料应用、施工、预算等各方面进行操作。在这过程中，针对与甲方沟通时容易出现的各种问题进行各种探讨，并进行多方面的实践练习。
