引论：我们为您整理了13篇对音乐教育的认识范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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二、众多的演出场所及博物馆
俄罗斯现有15万左右的俱乐部及博物馆，300多个剧院，其中包括80所音乐厅和180所儿童剧院，并逐年加大用于文化和艺术发展方面的投资比例。在莫斯科有50多个剧院，它们主要集中在地铁环线以内，大部分在红场附近。这些剧院专业化程度很高，譬如：国家大剧院、克里姆林宫剧院、斯坦尼斯拉夫斯基剧院等专门上演歌剧和舞剧；话剧剧院中有最著名的国家小剧院和莫斯科模范艺术剧院等，在这里专门演出新剧目；还有专门为孩子提供观看音乐会和音乐剧的剧院，如莫斯科国家儿童剧院，奥布拉兹佐夫中央木偶剧院等。在音乐会中有专门的音乐讲解员，常常是古典歌剧、舞剧及著名音乐家音乐会，其他剧院每周也都安排专场，就连国家大剧院也不例外。门票只是象征性的或免费的，这种形式在世界上是独一无二的，一方面体现了观众群体的培养以及对儿童音乐教育的重视程度；另一方面也反映了俄罗斯丰富的音乐文化生活，特别是青少年的校外音乐活动开展的普及程度和水平。
上演交响乐、室内乐与合唱的专门场所，是著名的柴可夫斯基音乐学院演奏大厅、拉赫玛尼诺夫音乐厅、柴可夫斯基音乐厅和国家工会大厦音乐厅等，在这些场所中，不仅上演俄罗斯传统歌舞剧目，而且还上演外国经典剧目。来到莫斯科，你时刻可以欣赏到舞剧《天鹅湖》、歌剧《奥涅金》等著名剧目。塔甘剧院则以演出喜剧和现代剧闻名于俄罗斯，此外还有讽刺剧院，它是目前世界上唯一一所专门上演讽刺剧目的剧院。
莫斯科演出活动频繁，宣传广泛，在公路两侧的路牌上、地铁站四周的墙壁上、公共汽车的车厢外壳上，到处可见醒目的演出广告，而不是商业广告。在这里甚至还免费送杂志、报纸、剧院节目单，登载着一周、半月、一个月的各个著名音乐场所的演出预告。有的预告标以五颗星、双五星，星的多少表明剧目可观赏的价值性。观众可以随时购买门票或领取免费门票，对于学生、老人、军人观看的门票最多在20—100卢布之间，折合人民币5—30元左右。从演出的场所、剧目、门票等等可以看出，在俄罗斯各种高雅音乐并不是少数人的专利，它们也向收入微薄的普通百姓敞开大门。
三、音乐的普及推动全民文化意识
去教堂做祷告，到剧院听音乐，看歌剧和舞剧，参观博物馆，在图书馆读书等几乎构成了莫斯科大部分人的休闲生活。其中教堂和剧院都与音乐密切相关。教堂唱诗班通常是四声部的无伴奏合唱，他们都是自发组织在一起，当你进入教堂里，歌声与牧师诵经融合一体，唱的和听的都沉迷其中，倍感心灵受到洗涤。教会音乐为俄罗斯的合唱艺术起到十分重要的传承作用，使得俄罗斯在世界合唱史上具有深厚的艺术传统，加上国家实施普及儿童声乐合唱教育，在莫斯科各处教堂都能听到美妙的无伴奏合唱。由此可见，合唱是最普及和最主要的活动形式。
欣赏音乐是莫斯科人业余文化生活的必不可少的内容。平日，在街头，在地铁、地下通口，也都能听到许多民间艺人和年轻流浪艺人的精彩表演。人们常常被音乐所吸引，聚集在一起静观聆听。去音乐厅听音乐会对莫斯科人来说就像过隆重的节日，他们会穿上盛装，预先买上鲜花，送给他们认为表演出色的演员（这是他们的传统）。音乐会铃声响起观众就座，如果迟到，人们会自觉地候场于门外，直到乐曲告一段落时悄然入席。交响音乐会乐章之间短暂的间隙起着承接作用时，指挥、演员、观众都沉浸在乐曲情绪之中，不应有任何动静破坏此时的气氛，当然不应鼓掌，这一点莫斯科观众非常清楚，他们的音乐素质不由得使人赞叹。音乐会结束，听众报以热烈的掌声，通常听众会持续不断地鼓掌，指挥和演员一次次地谢幕直至加演曲目。在这里你会感到观众的热情给予指挥和演员极大的鼓舞，你会觉得从事音乐职业是无比的荣耀和幸福。
四、独特的音乐教育模式
俄罗斯是教育大国，其音乐教育自成体系，别具特色。近现代的音乐教育体系初始于19世纪初亚历山大一世时期的“学校改革”。但那时音乐不作为必修课，只是在宗教中由于唱赞美诗的需要，学生才受到一些音乐教育，不是在明确的音乐教育目标下进行的。到了19世纪下半期，鲁宾斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音乐家们的音乐创作以及音乐社会活动，以他们强烈的民族意识和具有鲜明民族特色的音乐作品以及音乐教育思想，对历来的俄罗斯音乐教育及音乐教育学的发展都产生了极为重要的影响。十月革命胜利后由国家制定了新的教学目的、教学原则和统一培养的规格。至今在俄罗斯的音乐教育领域还是以卡巴列夫斯基教学思想为指导，并吸收国外先进教学法。音乐教育是一种美育教育的形式，其目的是使受教育者通过这种教育形式和活动获得感觉美、鉴赏美和创造美的能力，并按照美的规律生活和学习，从而使人变得更完善和谐。“在俄罗斯，没有音乐教育就不可能使人的个性得到全面发展”的观点深入人心，这是笔者在俄罗斯的语言老师告诉笔者的，她从小在柴可夫斯基音乐附中学弹钢琴和小提琴，但她并没有从事音乐这门职业，但她对音乐专业的娴熟和对世界音乐家的了解，绝不亚于一位职业音乐工作者。由此可见，俄罗斯国民具备良好的音乐素质。
俄罗斯的国民音乐教育内容标准，主要表现在六个方面：①读谱记谱；②演唱或演奏各种曲目，独唱或独奏与他人合作；③能够进行即兴音乐创作，并在具体范围内作曲并改编乐曲；④对音乐和音乐表演进行听赏，评价并描述；⑤理解音乐与历史文化的关系；⑥理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。这六个方面的内容是通过音乐课的形式广泛、综合地体现出来的。
在俄罗斯普通学校与音乐学校的音乐教育有机地结合起来，是它们独具特色的教育模式。普通学校的音乐课同我国的普通义务教育的音乐课一样，属常规课程。孩子在学校免费接受音乐教育，学习内容以唱和听为主，主要目的在于陶冶情操，增加对音乐的兴趣，扩大情感视野。
音乐学校就是课外的，在政府监控下进行统一的专业训练，在课程设置、教材、学费上都是统一的。在这里，专业师资队伍绝对保证教学质量，学费每月100卢布左右，相当于人民币30-40元，能够使普通家庭的孩子都能入学。学音乐的孩子众多，乐器便宜，一架二手钢琴，只要1000卢布左右就可以购买。这在我国是无法想象的。在普通学校与音乐学校互补教育的配合与作用下，俄罗斯建立了金字塔式的音乐人才培养模式。
1.学前音乐教育：1953年由俄罗斯特鲁金娜主编的《幼儿园音乐教学法》中第一章第一节中明确指出：“艺术在幼儿全面发展中具有重大的作用，音乐作品的艺术形象以及表现在这些作品中的情感和思想可以帮助幼儿发展想象力，加深幼儿对现实的观念，尤其有助于幼儿的情感教育，艺术形象给幼儿的影响之大，远在说教之上。”唱歌、音乐欣赏、音乐活动、培养音乐才能是学前音乐教育的主要内容，注重儿童身心发展的特点，对幼儿进行道德教育、音乐教育、智力教育、体育教育和审美教育，促使幼儿全面地得到发展。
2.普通音乐教育：学校是培养人的专门场所和基地。因此，学校教育也是音乐教育教学的主要场所和基地。美育培养包括音乐教育的实施通过美育课体系（包括文学、音乐、造型艺术、高年级世界艺术文化选修课）以及不同形式的课外艺术活动来实现，在这里有配套齐全的统一课本，音响、谱例、教参、教学挂图。这套于20世纪70年代末建立的音乐体系凝聚着当时一大批音乐教育家、作曲家的心血。
3.校外音乐学校教育：这是课堂音乐教育的继续、延伸和补充，是完整音乐教育体系不可缺少的内容和形式。校外音乐教育是音乐爱好者在这里自愿接受收费教育。学制7年，开设的音乐基础课程有器乐演奏、识谱、视练、乐理、合唱、合奏等。音乐学校是发掘儿童音乐天赋的最主要场所。
4.中等音乐学校教育：学生基本上都是从音乐学校毕业的。学制4年，主要培养中等熟练程度的音乐职业工作者。如乐队演奏员、合唱队员、音乐理论工作者及音乐学校教师等。
5.音乐学院、音乐师范、艺术学校教育：学制5年，主要培养作曲家、演奏家、演唱家以及交响乐队、歌剧团、合唱团的演员和指挥等，才华出众的毕业生还可以在这里的研究生班继续深造。
普通学校培养出具有良好音乐感受能力的听众，其中兴趣浓厚的孩子成为音乐学校的学生，音乐学校的优秀学生成为音乐中专学校的就读者，而音乐学院则是他们当中佼佼者的归宿，音乐家就是在这里产生的。俄罗斯独具特色的音乐教育模式，是培养音乐爱好者和音乐家的坚实基础。
五、俄罗斯音乐教育存在的现状
1.学前教育困难重重
俄罗斯普通义务教育是从小学一年级至中学十一年级，都由国家投资管理。幼儿园也被纳入国家教育系统，由国家投资与管理，孩子入校享受免费的教育，包括一日三餐也是国家分担。由于近十年来政府对学校教育拨款不足，导致学前教育机构设计陈旧，教育工作者的工资偏低，经常向家收办学费用，无法实行国家规定的免费教育。对于学前音乐教育的实施及培养达不到应有的标准。
2.人才流失，教学、科研人员老年化
尽管随着俄罗斯经济的整体复苏，对教育的投资也逐渐增长，近几年来教师工资增长了32倍，但平均工资仅相当于企业人员的51%。记得在2001年留俄之前，笔者曾在某报纸上看到关于列宾美院教师待遇问题的文章，上面提到教授的平均工资不足100美元，讲师工资不足50美元，当时笔者也难以置信。到俄罗斯后才了解到果真如此，音乐学校职业教师的收入比普通学校教师的工资还低，工资还不到2000卢布，其处境更是艰难。因此，青年教师改行、兼职是十分普通的现象，青年音乐人才逐步流失，教师队伍处于老年化。这种情况还将会在今后一段时间内持续下去。
3.古典音乐文化在国民中的地位
在现代科技、社会生活及思想观念带来巨变的同时，也出现了诸多消极的现象。这种现象在俄罗斯音乐社会生活领域中的表现为：庸俗的、嘈杂的、不美的和趣味低下的作品以及情绪消极的作品都出现了，有人借助于摇滚乐歪曲巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等西方和俄罗斯经典作曲家的作品，摇滚乐充斥着人们的音乐生活，这在一定程度上造成了人们思想观念上的混乱。俄罗斯在前苏联解体后的经济崩溃，加之开放后欧美经济文化的逐步渗透，对俄罗斯人特别是青年一代产生了重要影响。一些年轻人接受了来自欧美的文化，本国的媒体很少宣传和播放自己本民族的传统音乐，而到处是摇滚乐、TaTu女子地狱天使组合等，魔音传脑式地反复念同一句歌词，偶尔传出萨克斯风式的扭曲音符，使整个歌坛靡于迷灯悬疑之中。虽然也有古典音乐和民间音乐的播放，但是在国家文化台不是热点时间播放，听众覆盖面小。这样古典音乐与民间音乐只有中老年人欣赏和唱，年轻人除了从事此专业的极少音乐人，其他人不唱不欣赏，这种情况也是全球性的问题。
总之，音乐教育是关系整个人类社会的文化事业，俄罗斯独特的音乐教育机制是国民音乐素质普遍很高的一个重要原因。如果把普通学校的音乐教育看成是大环境，那么音乐学校则可以认为是小环境。大小环境是相辅相成、彼此影响的。从每一堂课和每个教学环境的营造到相关教育制度的制定，再到整个社会的音乐市场机制的建立，有利于形成高水平的音乐市场与高素质的观众相互需要的环境，正是这种环境成就了音乐教育繁荣和普及的土壤。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明的重要条件之一，美妙的音乐、旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段。是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。”②
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一、音乐教育要以审美为核心
这是由音乐教育的性质决定的。音乐教育作为实施美育的主要途径,应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
(一)从教师方面,主要在教学内容、教学方法等方面
首先,从音乐教学内容的审美因素考虑,音乐教学内容是音乐教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此,选择具有欣赏价值,能够唤起美感的歌曲和乐曲,作为音乐教材是极其重要的,它是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。
同时,从音乐教学方法的审美原则考虑,音乐教学作为审美教育的一种方式和手段,有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为:从感性入手、从情动人、以美感人。概括地说,应遵循着参与性原则、情感性原则。
(二)从学生方面,从以下两个方面分析
首先,利于丰富情感体验,培养对生活的积极乐观的态度。音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于,能给人们一个驰骋想象的空间,没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族。学生时期正处于想象的年龄,用音乐打开学生想象的阀门,培养他们的发散性思维能力,使他们以审美的态度感悟人生、认识社会,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。
同时,利于提高音乐审美能力、陶冶高尚情操,学生可以愉悦感受和积极参加音乐之中,以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践,纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格。是美育的基本功能。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问,这些方式都可以丰富学生的情感体验。
二、音乐教育要以兴趣为动力
兴趣是音乐学习的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐,用音乐美化人生的前提。音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和主动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣,使音乐学习成为学生发自内心的需要,这才是正确之路。
当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时,在他亲身参与音乐活动的过程中,能产生强烈的求知欲,进而主动地,不怕困难地学习音乐。因此,在课堂教学中,我们要营造愉快和谐的教学气氛,培养学生的兴趣,使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励,使创新意识得到很好的激发。如果学生没有兴趣,那么包括传授音乐基础知识和基本技能在内的,音乐教学的基本任务就难以完成。就终身教育而言,音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件,既是学生在人生的旅途中不断学习音乐,享受音乐发展自身音乐能力的动力、催化剂。
三、音乐教育要面向全体学生
无论是各个阶段的学生,都应该是受教育的主体。使每个学生的音乐潜能得到开发,并且使他们从中受益,这是学生应有的基本权利,是音乐教育的责任和义务。无论学生是否具有音乐天赋,都应该接受最基本的音乐教育,这点必须认识到。随着素质教育观念的深入,二十一世纪的中国教育将会发生深刻的反思与转化,同时,音乐教育也更会面向全体的学生,从而达到更好的效果,达到两方面的提升。
音乐艺术领域对直觉、想象、灵感等创造性思维特殊性是认识中的一系列新突破,由此使人类正在超越逻辑思维和传统理性主义的狭隘智力观,开拓全方位、多层次智力的新天地。在这种崭新智力观的指引下,音乐智育观正面临一系列跨世界的历史性变革。这必将引起智育王国价值尺度的变革。音乐教育内容非常广泛,如音乐记忆、音乐想象、音乐才能以及音乐技能的训练,和音乐表演的心理状态等。中国传统文化将音乐与美学的理论联系起来,构成音乐学的一部分。1883年,施通普夫发表了《音乐心理学》,他着重研究人对协和音与不协和音的感觉。在他之后,雷维斯由研究听觉病理障碍而进入音乐心理,尤其重视音乐天才的研究,并且提出了“高音的双重成分理论”。这与古人的雅俗音乐观念十分相似。之所以谈论,主要由于学生在各个方面处于不断发展和完善的过程,如此,更应面向全体的学生。在音乐教育中,针对全体学生,有利于学生整体的智力水平的提高,学生是国家的希望,如此,可以更好地促进稳定、快速的发展。
四、音乐教育要理解多元文化
世界的和平和发展,有赖于对不同民族文化的理解和尊重,再强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界,其他国家和民族的音乐、文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享,人类文明的一切优秀成果。
有人认为:认真研究和总结这些与美育有关的新进展和新成果,必将导致美育和教育价值尺度中的一系列深刻变革。用新世界要求的新美育观指导教育实践和教育改革,将会大大提高中华民族的审美鉴赏力和创造力,这显然有助于在改革开放的新形势下,克服个体自我中心化与民族自我中心化,并从外来文化中清除有毒的毒素,吸取宝贵的营养,有效地防止各种现代化相伴而来的“现代病”,实现美化个体、美化社会、美化自然的高度统一。音乐本身的多元化更值得关注。在提倡学科综合的今天,我们应该不断探索、不断学习、拓展自己的知识面,寻找更好的教会学生理解音乐的方法,一切为音乐审美服务。
科学合理的走向综合使丰富音乐课堂内容,提高学生审美修养的重要途径。从音乐理解的深度上说,这是一条纵线,综合得越好,这条纵线就越长,对音乐的体验就越到位。不断地给学生介绍新的音乐形式和同一作品新的表现形式,使拓展学生音乐视野的重要途径。从音乐的感受面来说,这是一条横线,介绍的越多,这条横线就越长,音乐知识面就越广。音乐欣赏教学应该努力研究这两条线,发展着两条线,是音乐教育真正成为人本教育,使学生的文化修养和艺术修养都得到全面的提高。
新课程改革强调了“以审美为核心”,提出了“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“理解多元文化”等新的教育理念,打破传统的应试教育理念,树立素质教育的育人观,是十分重要的,同时,在不断的实践中,还会积极探索出更多的实施音乐教育的新思维。
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现代社会正在飞速的发展，知识是日新月异。对于很多研究者来说，掌握一种或几种好的研究方法是获得知识和研究结果的重要途径之一。对于从事社会工作者来说，方法使用的好坏，直接影响着研究的效果的可信度，同样也影响着知识的可信性和完整性。
音乐教育的从广义的讲，就是“通过音乐影响人的思想感情、道德品质，增进知识技能，提高文化修养的音乐活动”。狭义的说，就是“按国家的要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。”无论从广义来说还是狭义都具有一定的社会性。
音乐教育的调查研究具有一定的社会性和综合性，他的调查结果要为音乐教育在中小学，甚至大学的音乐教育学科提供一定的理论和现实依据，更好的为音乐教育发展服务。由于研究者的研究结果有时会被决策者运用于政策法规中，所以其研究结果一定要具有可信性、可行性和科学性。方法运用的好坏，有时对研究的结果有着很大的影响。
在音乐教育中我们常用的方法有以下几种：
一.文献法
文献法可以说是适合任何一种研究方式的方法。就文献来说，它是一种信息知识的间接性的传递，它所指的“是包含我们希望加以研究的现象的任何信息形式。”在文献中，有原始文献和二次文献两大类。其中个人的工作经验总结、日记等都是原始文献；而二次文献指的是利用别人的原始资料编写的新的文献资料。
在音乐教育中，应该说原始文献有着更重要的意义。对许多研究者来说，原始资料的真实性和可信性是相对比较高的。它是来自于音乐教育战线的最前沿的第一手资料，它是在自然状态下进行，真实地反映出当前音乐教育中所取得的成绩和存在的问题。这种现实性的资料对研究的理论来源和立论之本有着重要的影响。
内容的分析程序有这样几项：1.抽样所谓的抽样就是为了一定研究目的，从文献中抽取有代表性的资料。这种抽取法可以分层抽取，也可以随机抽取。2.编录编录工作就是对所选取的文献就所需要的信息进行整理、分类。
二次文献相对于一次文献来说具有一定的普适性。它是在多次印证的实践基础上产生的理论。这种文献可以指导我们在大的方向上不会犯基础性的错误。但它对于解决个体的特殊性有一定的局限。在选择二次文献是我们应该注意文献编辑出版发行单位的力量和可信度。
二手资料的分析步骤有如下几项：1.选择研究主题由于二次文献所应用的主题相当大。在搜集的资料中我们应该有针对性地选择我们需要的部分。这就必须做到有的放矢。在音乐教育中，必须把精力放在你的研究主题中，这样就便于从中寻找到所需要的资料信息。2.寻找合适的资料当代社会是一个信息的社会，无论各方面，每天的信息量都非常大。在资料的寻找中还要做好资料的分类整理工作，这样就可以在需要时快速的找到。3.对资料的再创造资料找到后，往往要对它们进行一定的加工对于现有的音乐教育类文献资料，有时并不能直接提供我们所需要的结论答案。这就需要我们从资料的字里行间去寻找我们需要的东西，得出我们的理论。
二.问卷法
问卷法是现代社会研究中最常用的一种资料搜集方法，在调查研究中，这种方法非常普遍。因此，美国社会学家艾尔.巴比称“问卷是社会调查的支柱”，英国社会学家莫泽则称“十项社会调查中就有九项是采用问卷进行的”。作为音乐教育的调查研究其实质也是一种社会性的调查工作，所以同样也适用此法。
在调查中，我们要首先确定调查的目的，做出假设，确定调查的地点，学生的分类群，问卷的分类方式和预见不可控因素。音乐教育的调查目的，首先要明确。这样就可以不会因为被信息干扰，偏离了调查的目的。对一些确是有关于音乐教育方面的资料但却不是本次目的所要研究的，也可以加以保留，以待以后运用。在目的明确后，以目的做出一定的假设。比如：就当前所运用的教材情况，假设人民教育出版社所出版的教材运用的比较广泛。这样在进入调查地点后就可以加以印证。如果是就和自己的假设相一致；如果不是则寻找原因。确定调查地点，根据自己所要做的调查范围，是以城市学生为调查对象还是以城镇学生为调查对象。在这里，地域的不同，对学生的影响也是很大的。其中，城镇中又有城镇户籍学生和农村户籍学生的差异。这种地域和群体的不同对调查的结果会有很大的影响。所以地点和学生群体分类的确定对调查的结果都是不可忽视的因素。
三.访谈法
访谈法是一种最古老、最普遍的收集资料的方法，也是教育行业中最重要的调查方法之一。访问根据研究的目的、性质或对象的不同而有各种不同的方式。如间接访问和直接访问；个别访问和群体访问；重点访问和随机访问等。
访谈法有着一定的特点：1.访问是研究者与社会面对面的一个交往过程。在访谈过程中，访问者和被访问者相互影响相互作用贯穿访谈的始终，并对访谈的结果产生影响。2.当被访者在某些问题出现误解是，访问者可随时解释和引导。3.访谈法在量的问题上是很有弹性的，能充分发挥访问者和被访者的积极性。这样可以使研究者充分了解到他所想要了解的信息。
音乐教育的调查方法还有很多。在调查中，往往是各种方法相互穿插其中，每种方法的特点各有不同，所侧重的也不同。只要对各种的方法掌握得当，就可以得出科学的结论，所做的研究工作才有可行度。
参考文献：
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音乐人类学将音乐作为一种文化予以审视和研究，提倡文化相对论，从一定程度上保护并促进了音乐文化的多元化，“从文化上去理解人类的各种音乐行为，并理解音乐在人类生活中与社会政治、经济、民族、文化、艺术、宗教、技术、自然环境等方面的关系，因此，音乐人类学突破了西方传统音乐学理论的局限，将音乐的理论意义扩展到广阔的全球人类生活的视野中。”这种研究音乐文化的新视角在很大程度上影响着音乐教育的发展，扩展了音乐教育的研究实践领域，让很多人都意识到音乐教育的质量应该从更深层次的文化内涵来提高，而不是仅仅停留在技术层面。
二、我国音乐教育的现状
我国的音乐教育体制是从西方借鉴过来的，教学模式以及课程设置也都是以西方的文化知识观为基础的。我们引进了西方的作曲技术、记谱法以及音乐教育理念，这是因为我们看到了它的科学性、进步性以及严谨性。然而，这种过多注重西方音乐传授的教学模式直接导致了我国的学生学习“别人”不了解“自己”，对我国的传统音乐以及非西方音乐文化知之甚少，久而久之，我们就会不自觉地用西方音乐的标准来衡量其他音乐文化，普遍认为有和?的音乐才是优美的、高级的，从而得出部分中国传统音乐是低级的、缺乏可听性的结论。这样的思想意识严重阻碍了我国传统音乐的发展，同时，也使中国传统音乐在与西方音乐交流的过程中体现出不平等的特点。
除此之外，我国的音乐教育强调技术的重要性，并将其视为衡量音乐教育是否成功的重要标准，这一点也是受到西方音乐教育模式的影响。五线谱的出现和引入让我们看到西方音乐注重理性、讲究逻辑，将音符之间的关系量化，这也是西方记谱法的优点，它可以使不同的人在演奏或演唱同一个作品时，不会出现节奏上的大相径庭，从而为西方音乐文化的传承及音乐文本的解读提供了保障；中国传统音乐追求意境，以口传心授的方式为主，用文字来“描述”音乐的记谱方法更是体现了较强的即兴性，为演奏者或演唱者提供了更为宽广的想象和创作空间。这种文化的差异性要求我们对西方的音乐教育模式不能一味模仿，在教学过程中不能只看到西方音乐基础理论及音乐表演技术的重要性，更应该培养学生理解音乐文化内涵的能力，毕竟技术是音乐表达的手段并非音乐本身，过分注重技术层面的培养，势必会导致学生音乐文化内涵的缺失。
三、音乐人类学理念对我国音乐教育的作用及意义
首先，更多的人开始重视中国传统音乐的了解和学习，打破了唯西方音乐理论为真理的局面。音乐人类学的理念可以使人们挣脱这种思想上的束缚，从新的角度来认识我们身边那些被忽视和遗忘的音乐文化。其次，音乐人类学方法对在我国开展世界音乐教育有着重大意义，音乐人类学主张文化的多元化发展，提倡平等的文化价值观，这种开阔的学术视野使得更多的音乐文化进入音乐教育的领域，从而促进了以文化价值导向为依据来设置课程的教学模式的发展，使同学们能够领略来自世界各个地区、各个民族不同音乐文化的风采。
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课堂起始于目标。教师心中有没有强烈的目标意识、制定的目标是否符合课标要求、是否科学具体制约着教学的走向。某种程度上，教学目标的制定决定着教学的质量。试想，医生面对病人，制定的治疗方案是何等重要，它直接决定着治疗的方向和途径。制定科学、合理、明确、具体的教学目标是教学的起点。
（1）依照课程标准制定教学目标
教师要树立以课标为基础的意识。从课标中找内容、找要求、找坡度、找方法。要多读课标，不仅要关注大的价值和理念，而且需强化内容标准的学习，因为内容标准对教学具有具体的指导意义。
（2）依照教材分析制定教学目标
目前，音乐教师对教学内容的理解分三个层次：一是不知教什么，一会儿教文学、一会儿教德育。可以说，离开歌曲或乐曲的标题不知道从何教起；二是教授音乐作品，从整体到部分，细细解读，以学生学好这首作品为教学的唯一目的；三是明白音乐作品以内容为主，同时通过这些歌曲学习音乐知识与技能，如逐步学习并达到会唱歌。教授内容从哪里捕捉呢？最简单的就是从教材中捕捉，教材里有内容。教材中内容的提示分四种类型：有清晰地说明，较为清晰地暗示，如图例等；联系前后教学单元，可以通过判断找到；需要自己依靠自身学养去发现、提炼。可以说，教材中呈现的教学内容包罗万象，包括：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域。而每一项内容中，又包括不同的类型和层次。这样一组又一组看似相似的词语：唱游与音乐游戏、律动；歌表演与表演唱；集体舞与邀请舞，究竟其实质是否相同呢？此外，教材中有方法。柯尔文手势、图形谱等都给教师提出明确的教学建议。
例：四年级教材中《小螺号》一课
依照教材分析制定教学目标：
Ⅰ、认识并运用上滑音、波音用欢快、富有弹性的声音唱好歌曲《小螺号》：
Ⅱ、通过对歌词、节奏、旋律等音乐要素的感知与体验，联想并表现音乐所表达的意境；
Ⅲ、加入伴奏声部，能用和谐的声音表现歌曲。
（3）依照学情分析制定教学目标
学情分析包括分析学生学习的起点，学生学习本课具有怎样的认知基础。这要求教师通读教材，明确知识与技能的衔接；分析学生学习的终点，学习本课为达成课标所要求的公民所应具有的何种音乐素质服务；分析学生学习的难点，学习中可能遇到哪些困难及分析学生学习的特点。
2、教学目标是教学的终点
评价一堂课的视角应该是以学定教。学生达成教学目标的程度是观课议课的标准；是检测教师教学质量的依据；是教师教学反思的立足点。同时，教学目标也是检测学生学习行为的具体内容与程度。因此，应要求教师制定的教学目标要明确、具体、可检测。笔者建议，教学目标与达标检测内容的设计要同步进行。即要依据教学目标制定评价标准，明确用于判断学生达标的准则是什么。
（1）检测内容要与目标一致。
例：一年级欣赏《调皮的小闹钟》教学目标：
Ⅰ、完整而充分地聆听音乐；
Ⅱ、听出音乐中的切分音及铃声，并作出相应的反应；
Ⅲ、知道曲名及曲作者。
检测目标达成内容：
Ⅰ、随乐曲哼唱A主题旋律；
Ⅱ、听音乐，听到切分音用响板或木鱼演奏；听到铃声用三角铁演奏；
Ⅲ、说出曲名及曲作者。
（2）检测形式多样化。
例：二年级欣赏《加沃特舞曲》检测目标达成内容：
Ⅰ、请听下面两段乐曲中哪一段是《加沃特舞曲》，举手表示？
Ⅱ、请你说说下面两种乐器哪一个是《加沃特舞曲》的主奏乐器？
（3）检测时机适时灵活。
例：五年级演唱《我是中国人》检测目标达成内容：
Ⅰ、课中，跟着伴奏用京剧的韵味唱好京歌；
Ⅱ、课后，跟着伴奏边唱边做动作。
3、教学目标是教学的过程
既然教学目标是教学的起点与终点，那教学过程即是实现教学目标的具体策略。相反，实现教学目标的路径即教学过程。教学目标是设计教学内容、策略的依据；教学内容是教学目标的具体化表现。反思目前的音乐课堂，有的课堂没有教学目标，有的课堂教学目标形同虚设。有的课堂教学实施中，教学流程与教学目标严重割裂。对此，可采用教学设计中教学流程一页分教学内容与实现教学目标路径两栏。如下图：
综上，教学目标是师生通过教学活动预期达到的结果或标准，是对学习者通过教学以后将能做什么的一种明确的、具体的表述，主要描述学习者通过学习后预期产生的行为变化。它以课程标准所限定的范围和各科教材内容所应达到的深度为依据，服从、服务于国家教育总目标。
二、教学目标结合学科的再认识
1、教学目标与教学目的的区别
教学目的通常是某一社会或国家为实现教育目的，在教学领域（给教师）提出的一种概括化、总体的要求，是各个教学阶段、各科教学发展的趋势和总方向。它往往是作为学活动的指导思想而存在，对各级各类学校的各种教学活动具有普遍的指导意义。但是教学目的毕竟只是对教学活动的一种原则性要求，要使这些总要求落实到整个教学活动的各个部分中去，就必须对实际的教学活动水平作出具体的规定，以便于贯彻和检验。教学过程是有若干层次不同的小过程所组成（如各级各类学校的教学过程、各门课程教学过程、各个单元或课题教学过程、每一课时的教学过程），每一层次的教学过程也应该有自己具体的规定和要求，这种具体的要求、规定就是教学目标。因此，教学目标是指教学活动的主体（学生）在具体教学活动中所要达到的预期结果、标准。
2、三维目标的内涵
教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》提出：基础教育课程改革目标要“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”，标志着新课程确立了三位一体的课程与教学目标。“三维目标”是国家对基础教育质量指标所作的基本规定；是新课程为描述学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求。把三个维度的基本要求作为新课程教学的完整性结构目标，是本次基础教育课程改革的一个创新性标志与亮点。
知识与技能，即每门学科的基本知识和基本技能。知识是人们对客观事物的现象和规律的概括总结；技能是与其相适应的行为方式概括化结果，是知识的外在价值。笔者认为，在音乐学科中，技能目标比知识目标更重要，同时，知识只有转化为技能，才能成为真正的知识。例如学习变拍子的知识与技能目标是能随着音乐拍出相应节拍；能随着音乐拍出节拍重音；能随着音乐在节拍重音处加入打击乐器演奏；能随着音乐拍击节奏与节拍。
过程与方法，即让学生了解学科知识形成的过程、“亲历”探究知识的过程；学会发现问题、思考问题、解决问题的方法；学会学习，形成创新精神和实践能力等。过程是指为达到教学目标必须经历的活动程序。方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中采用的行为或操作体系，主要指学习方式。《音乐课程标准》将“过程与方法”目标细化为五个具体目标：体验、模仿、探究、合作、综合。它们是音乐课堂教学的过程与方法，更是教师要引导学生达标的正确的学习音乐的过程与方法。
情感、态度和价值观，即让学生形成积极的学习态度、健康向上的人生态度，具有科学精神和正确的世界观、人生观、价值观，成为有社会责任感和使命感的社会公民等。具体而言，是指人对亲身经历过事实的体验性认识及其由此产生的态度与行为习惯。其中情感决定并形成态度，而态度体现情感，情感和态度是价值观形成的基础，价值观是情感和态度的升华。
3、三维目标的关系
知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观是新课程目标的三个维度，而不是三种类型。不是要在原来知识、技能的基础上再加上过程与方法、情感态度与价值观。三者本身是一个有机的整体，是同一事物的三个方面（侧面）。以苹果为例探讨三维目标的关系：果核是知识与技能，它最扎实，最基础；包裹着果核的果肉是过程与方法，它是知识与技能达成的包装，它是好吃的、好玩的、甜甜的，而不是枯涩的；最外一层的果皮则是情感、态度与价值观，它与过程与方法、知识与技能融为一体，带来感官的愉悦。还是以苹果为例，还可以把三个维度想象成“摘苹果”：苹果是知识与技能；摘苹果的动作与方式是过程与方法；而想不想摘苹果，是积极的情感还是消极的情感，是敷衍的态度还是认真的态度，就是情感、态度与价值观。
教学实践中，常出现这样的问题：课堂上最应该明确的知识、技能目标，反而出现缺失或者变得含糊。如：背离音乐的本体，离音乐远了；音乐课更多关注一种形式、一种方法、一种课堂的整体结构；在体现音乐艺术的特点、音乐的本质特征等方面重视不够等。教师不能像传统课堂那样只抓“双基”，但也决不能走向另一个极端，放弃“双基”。因为“双基”是形成音乐素养的基础。作为音乐教育工作者，首先应该向学生提供的是学习音乐的机会、足够的音乐知识和正确的音乐学习的方法。
三、教学目标的表述
1、结合课时教学目标介绍一种常用的表述方法――ABCD表述法。ABCD即具体教学目标中应包含四个基本要素：
A即audience，意指“学习者”。要有明确的学习对象，是目标句子中的主语。
B即behaviour，意为“行为”。要说明通过学习后，学习者应能做什么，是目标句子中的谓语和宾语。
C即conditions，意为“条件”。要说明上述行为在什么条件下产生，是目标句子中的状语。
D即degree，意为“程度”。应明确上述行为的标准。
例：六年级演唱《茉莉花》三维目标：
Ⅰ、完整而充分地聆听江苏民歌《茉莉花》，初步体验作品的情感与形态，感受作品的艺术价值与社会影响；
Ⅱ、了解民歌五声调式、一唱三叹等特点，能够随着音乐有感情地轻声演唱；
Ⅲ、背唱歌曲第一乐句曲谱。
例：三年级演唱《嘹亮歌声》三维目标：
Ⅰ、采用聆听、模仿、感受的方法学会演唱《嘹亮歌声》，知道轮唱这一演唱形式。
Ⅱ、在唱轮唱、听轮唱、用轮唱的过程中，掌握轮唱技能，感受轮唱丰富的表现力。
Ⅲ、参与将齐唱排练成轮唱的活动，提高合作能力。
三维目标融合表述于各目标，有的内容既是过程与方法，同时又是知识与技能。
2、教科书中的练习题即要求学生达到的具体的任务及标准。
教科书中相应的练习题即编者依照课标、教材所设计的要求学生学习的内容及方式，这些练习题关于任务的表示明确、具体，是非常好的教学目标的提示、参考。
例：六年级演唱《嗡嘿呀》三维目标：
Ⅰ、认识长鼓，并用长鼓舞节奏敲出节奏，为歌曲伴奏。
Ⅱ、用一领众和的形式表现歌曲。
3、多用行为动词。
何为具体，可检测？在行动中体现，无疑是最好的回答。因此，教学目标多用行为动词。如：说、唱、奏、跳、拍、写、画等。
例：三年级欣赏《匈牙利舞曲》（第五号）三维目标：
Ⅰ、完整而充分的聆听作品。
篇6
作为一名合格的音乐教师，道德和专业素养都是需要培养的，家庭环境、社会环境以及自身的价值观都是影响道德的重要因素，而专业素质则需在这漫漫学习路中扎实累积，所以作为学生的我们同样需要指明方向的优秀老师，人的一生在学习路上难免遇到不称职的老师，而我们现在到了大学阶段，这些现象定会少了许多，自身的阅历使得我们更加成熟，当下则需认清方向的研习专业知识技能。
究竟音乐教育的目标和意义是什么？受教育者又应该得到怎样的“教育”？
人们常说音乐教育是最好的情感教育课程，是提高学生艺术素质、艺术修养的有效途径。好的音乐作品能直接作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润人的心灵，使人受某种道德情操，精神品质，意识观念的熏陶渗透，从而达到崇高的思想境界。人民音乐家冼星海说过“音乐是人生最大快乐”，“音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”
作为受教育对象的学生能够从音乐教育中得到什么呢？
首先，音乐教育培养审美情感。审美是音乐教育的主要核心，是作用于情感领域的教育活动，它能使学生在掌握音乐知识、技能、欣赏、演唱等学习过程中提升审美情感，感染学生提高自主的审美能力，促进良好心理品质的形成。审美不仅仅属于情感教育的范畴，它能使学生通过课堂教学、课外兴趣小组及艺术节、音乐会、艺术沙龙等活动的具体参与，而直接作用于学生的情感之上，培养学生美感的形成。审美情感的培养更是提高学生音乐素质的基本条件。学生只有感知音乐的美，才会被音乐所陶醉，才会对音乐学习产生兴趣和动力。
在众多的音乐教育内容之中，发挥音乐教材中美的因素，而作为教育者的我们，应当以敏锐的眼观发现教材中的没，以来培养学生的审美情趣，我们可以充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美、情绪美、线条美等“美”的角度去挖掘教材的深刻内涵，以教师自身动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，甚至结合使用直观形象的教具及多媒体手段的运用，带领学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生音乐鉴赏力、提升审美意识情趣及表现力的目的。例如：我们可以引导学生感受不同国家地区、不同时代的优秀作品，带领学生领略时代美、地域之美；感受到不同体裁作品的风格之美；充分了解音乐家的生平及创作历程，使学生从音乐家的人格魅力中感受到性格美的存在；在民族音乐的学习、欣赏中，让学生感知流传至今几经变迁的民歌、小调所带来的民族之美及器乐曲所创造的意境之美等等，学生在欣赏、学唱及活动中潜移默化的增长知识，提高了审美能力。为学生艺术素质的提高创造了有利条件。
再次，音乐教育培养思想情感、提高审美意识。人类的思想情感是客观存在的，反映了在人的意识中经过思维活动而产生的一种情感，它的表达方式有多种多样，我认为用音乐来表达情感、陈述自己的思想，就是人抒感的一种最简便最直接的方式。它作为一种能力存活于每一个人的潜意识当中。可以发现，学生的潜意识当中都有一种感受音乐和表现音乐的能力，所以，无可非议的可以说音乐是具有抒感的特点。学生在高兴时喜欢听快节奏的欢快音乐，在心情低落时也会不自觉的去聆听抒情忧伤的音乐。相反，当学生听到一首欢快、活泼的歌曲或乐曲时都会表现出兴奋与高兴，而听到一首低沉、悲哀的乐曲时也会出现情绪低落。这说明音乐不但具有较强的表现力和感染力，同时还可以激发学生思想情感的产生。
作为越来越受到人们重视和运用的一种教育手段――审美教育。它也被称为美育，足以说明她不是一般意义上的情感教育，也不是一般的艺术教育和美学理论教育。如今按照时代的审美意识发展，教育者们该如何借助一定的审美媒介，充分发挥审美媒介的教育功能，如何使得受教育者的个性得到全面的发展，成为一个审美心理结构完善发展的人，从而达到个体与社会的自然和谐统一，同步前行。从历史资料可以看出，审美教育在推动人的全面发展中所起的重要作用在古代就已经有所推广，受到重视，现今，我们在审美教育上一味的以艺术课堂向学生灌输艺术技法，而很少的指导学生发现艺术作品的美学，更不注意培养他们对艺术作品的欣赏和批评能力。这些存在问题的漏洞，在未来该怎样解决？该由谁来解决？这看似简单的问题不仅仅只是一个学科教育问题，而是能对未来孩子和家庭，甚至是社会起到推动作用的。
如何培养学生符合人类崇高理想的审美意识，提高学生的审美能力，提高审美水平，如何通过审美教育培养学生良好的审美情趣、树立正确的审美价值观，真正实现人的全面发展，这是我们作为即将成为音乐教育工作者的当代大学生有必要深入研究学习的。当今，国家不嗉忧苛艘帐酢⑻逵学科的完善建设，建立一种使各门学科互补互生的生态关系，更是将艺术才能作为升学加分的一个政策，它将学习必须经历的感知和体验、创造与表现、反思与评价贯通一体，将学习的过程与人的生活、情感、文化、科学认识联通起来。
音乐教育者应当更多的去思考音乐教育更大的“图景”，认识到教育工作具有重大的影响和深刻的意义，需要思考如何改进教学的各种途径和决策，尤其是当代即将从事音乐教育工作的当代大学生。如何成为一名合格的音乐教育工作者，除了掌握必要的艺术学科专业技能外，还必须掌握必要的基本美学理论知识，只有做到教育者本身的全面，才能使得在教育过程中按照美的规律，用美的信息，激发、引导学生的审美心理、审美情感，使学生形成正确的审美观和健康的审美素质，把握辨别审美准则，提高审美素质，才能真正的培养全面发展的人。
在印度，当地受义务教育学生的音乐课堂资料近乎全是当地区的民族音乐，可以看出，这是一个国家对教育工作的定位，它在有效的几年内要求学生学习本民族地区的音乐，在国中阶段便适度的开放了音乐领域和范畴，这对传承和保护本民族的音乐文化起到了极大的影响和作用。而我国现在的音乐教科书仍然不是最合理的，教科书中包含了各个国家和地区的各个民族的音乐，风格更是包含了中国传统戏曲、地方民族音乐、传统欧洲古典音乐乃至当今的流行音乐。但是会发现“众口难调”，每个学生对不同音乐的喜爱程度不一，这就会大大的影响教师的教学工作，所以，教师的决策是教学工作的重要组成部分，这些决策多数隐含着对哲学的认识，教师要形成独特的观点离不开对哲学基础的基本理解和信仰认识，教师的各种行为活动都应该保持一致性和稳定性，哲学认识有助于教师形成这种稳定的风格。
唯理主义告诉我们，知识是适用于所有时间和地点的真理，把观念作为终极现实。物质客体仅仅是观念的不完美的体现，而观念才是普遍的和永恒的，严格的理性逻辑才是获得观念的途径。唯理主义的审美价值观指出：“艺术是生活的花朵，通过艺术，人们可以超脱日常的苦役，体验到那种永恒的柏拉图式精神，即便是短暂的，人们也能通过它拜托世俗琐事和个人情绪的枷锁。”唯理主义重视强调选择永恒与经典的音乐作品，强调欣赏，不重视演唱与演奏，教学中重视逻辑探究，采用对话式、讲和读等方法。重视教师的楷模作用，学习是学习的职责，强调学生的克服困难、努力投入的意志。非常重视课堂上的纪律和严谨性。它不仅仅在于学生的具体知识和技能的发展，而是看重较强的主观能动、探索精神以及教师和学生对自己学习的全面评价。
篇7
一、高师音乐专业学生人文素质教育现状分析
一是严重的出现"偏科"现象，知识结构单一化，学生人文素养发展极不平衡。
现在很大一部分学生只注重专业的学习，而文化学习、人文素养的提高等方面觉得无所谓，直接导致自身知识结构不尽合理，知识面较窄，出现"偏科"现象。
二是对教师职业认识不清，目标定位盲目化，学生人文素养缺失。
许多师范生对师范教育的性质不了解，只知道当老师是一个平凡而相对较稳定的职业。甚至有一部分学生高中阶段文化学习基础不强，为了考大学，选择了学习音乐，以音乐作为考取大学的通道，自己也不喜欢师范专业，没有明确的目标去系统性地学习知识，对自己以后的 工作走向也持不定态度，他们的职业生涯规划就没有目标性，导致一些学生"既不能文，又不能武"，这对以后走上教师的工作岗位是极为不利的。
二、制约高师音乐专业学生人文素质教育的因素分析
(一)受升学与传统教育模式的影响，导致学生"重艺轻文"。
在大学专业与文化的学习上，普遍存在专业学习与文化学习不平衡现象。不仅如此，受技术革命的影响，在音乐专业的学习上也存在只重视专业技能的学习而忽视专业理论学习的现象，为考取大学而选择学音乐的行为既偏离了音乐学习的轨道，也忽视了文化学习的重要性。有些学习成绩不理想的同学，选择了通过学音乐来达到考取大学的目标。
(二)受市场经济的影响，追求功利心理严重，忽视了人文素养的提高。
自然科学飞速发展，并成为推动社会进步的重要力量之后，一种新的不平衡发展便自然落在了人文科学头上了。而人文科学难以直接地、明显地显出对社会经济的促进作用，更难以满足人们立竿见影的功利需求。星族崇拜，文化结构的偏差远远落后于专业的突出。受歌 星、影星等影响，梦想自己一夜成名，不切合实际的行为举止与自身文化素质大相径庭。
(三)学校教育教学管理上面存在薄弱点，阻碍了学生人文素养的提高。
教师自身的修养和行为对学生起着潜移默化的作用，决定着教育内容是否被学生认同和内化。教师人文素质不高，会直接影响到学生人文知识的学习和人文知识的内化。很多教师在课程的教学过程重，完全照本宣科，课堂教学没有新意，不能调动学生对文化课程学习的积极性。教学手段的呆板、老套，不仅不能提高学生对文化学习的积极性，相反，还会影响对其他课程的学习兴趣，也就影响了学生人文素养的提高。教学管理上存在薄弱环节，没有严格的管理制度是不可能提高学生专业水平和人文素养的，不可能做到管理为教学服务，也就不能保障教学的正常进行。
三、加强高师音乐专业学生人文素质教育的对策分析
(一 )优化资源配置，加大对教师的教育培养力度，为促进人文素质教育纵深发展提供优良的外部环境。
要提高学生思想道德水平和人文素养，就必须提高教师的思想道德水平和人文素养。可以通过年度考核、先进性教育、民主评议等形式来提高教师的个人素养，教师人文素养的提高要贯彻自身职业及教育教学始终。高等师范教育培养中等教育师资并非是造就"教书匠"，而是造就堪为"人师"的"教育家"。高师音乐教育使学生掌握较高的专业技能的同时，自身也必须不断提高教学方法。特别是随着新老教师的更替，青年教师在教学方法和教学经验上都比较欠缺，这就可以通过教授的"传帮带"与青年教师的"跟学比"来提高教学经验。也可以通过教学竞赛，教学交流等形式，共同学习，共同提高。
（二）人文素质教育融入专业教育，不断推进人文素质教育的改革力度。
人文素质教育是一项长期的教育，是推动国家、民族、社会发展的基础。教育要发展，必须不断创新、改革。学生人文素养的提高不能主要落在几门公共必修课上，而必须想方设法，有效进行改进和提高。通过在专业教育重融入人文素质教育，发掘教材中自然科学的人文内涵，可以使学生在潜伏的过程中提高人文素质，取得事半功倍的效果。
（三）注重育人原则，加大引导力度，这是提高大学生人文素养的先决条件。
以开展主题活动的形式，来提高学生人文素养。积极开展读书活动，引导学生多读书、读好书，是提高学生人文素质教育的一个有效途径。在大学教育中，充满人文精神的大学校园对学生人文素养的提高起到潜移默化的作用，校园环境，学习氛围等，都将影响学生的思想和行为。
（四）加大管理力度，为教学的正常运行提供保证，这是提高学生人文素养的重要渠道。
严格管理是各项工作开展的根本保证，也是学校发展的生命线。音乐专业的学生普遍存在"难管"的现象，这不仅表现在学生的性格特点上，也表现在学生的专业教学特性上。加大教学的管理力度，从严管理，狠抓学生的课堂考勤，让学生深入课堂一线，才能保证教学的正常运行，达到提高学生的人文素养目的。
（五）在艺术实践中贯穿人文素质教育，这是提高学生人文素养的有效途径。
篇8
2.当前音乐对话教育模式中存在的问题
（1）传统教学模式的制约。我国在音乐专业人才的培养方面一直采用的都是比较传统的模式，即使学生经过多年的学习进入了高等学校中，开始学习音乐，但是由于我国在高等音乐教学方面缺乏更先进、有效的教学经验，导致学生所学的知识与未来就业脱轨；还有就是由于教师和硬件设施资源的限制，导致我国当前针对专业人才进行培养的音乐专业课上班级的人数都普遍比较多，大多数高校仍然采用由教师主导的教学模式，这就导致学生在课堂上缺乏与教师的对话和交流，教师对学生也不能进行正确引导，这些传统的教学模式严重制约了对话式教育模式在音乐课堂中的开展。
（2）教学手段单一。教学手段不够丰富是当前对话式教育模式在音乐课堂中开展时面临的另一个重要问题，虽然我国对于课堂改革十分重视，但是音乐课堂的教学方式却仍然流于形式。课上教师只是单纯地介绍知识点，教师以讲为主，这种单调的、没有互动的教学手段导致学生对音乐理论课提不起兴趣，不能够很好地提升学生的知识内化能力，也就不能重塑并提升音乐人才的综合素质。
3.对话教育模式在音乐人才培养中的实施措施
（1）发挥学生的主体作用。学生是课堂主体，尤其是在高校的音乐课上，更应该充分发挥学生的积极性和主动性。一方面，应当充分发挥教师的引导作用，教师应当为课堂奠定基调，不要把知识“一股脑”地灌输给学生，要激发学生自己去探索音乐知识的内在逻辑；另一方面，在课堂上学生的讨论时间、与教师的交流时间应得到充分的利用，教师要大胆地让学生自主讨论，给他们充足的时间去思考和探讨，从而更好地保障学生在对话教育教学过程中的主体地位。
（2）合理安排课堂，不断提高学生水平。为了更好地在音乐课堂中贯彻对话式的教育模式，第一，教师应当在课堂上与学生开展对话，站在与学生平等的位置上，鼓励学生抒发自己的意见，与学生交换思想。通过互动交流的方式，使知识得到深化、内化。第二，应当鼓励学生之间的对话交流，作为高校的音乐人才，学生之间的思想交流和碰撞，往往能够取得不一样的效果，促进他们互相进步。
（3）尊重学生的个性。在对话式的音乐人才培养模式中，我们应当充分尊重学生的个人见解。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”音乐作为一门艺术学科，没有一个标准的固定答案。尤其是高校中的音乐人才，往往对音乐有自己独特的看法，教师要做到引导学生表达个人意见、思想，鼓励他们抒发自己的见解，彰显个性。
对话教育模式是培养优质音乐人才的一种重要方式，对我国高校的音乐教育有重要的意义，为了更好地发挥对话教育模式在音乐教学过程中的作用，我们应当让学生成为教学的主体，教师与学生在良好的互动交流中完成教学过程，使教学内容最大限度地内化为学生的知识构成，从本质上促进高校音乐教学的发展和完善。
篇9
一、与信息技术整合，提高了学生的审美能力
音乐是以审美为核心、以音乐的形象性、情感性、愉悦性等独特形式来表现艺术美的，提高学生音乐审美能力、实现审美教育的关键，是要积极创造条件，加速教育现代化，促进教育改革。在音乐教学中充分运用信息技术网络，为学生学习音乐提供一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中邀游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高他们的审美能力。
二、与信息技术整合，可以充分培养学生的自主学习能力和合作精神
个别化自主学习是网络环境下最重要的学习方式，最能体现学生的学习主体地位，实现学生自主学习的意愿。而在传统的讲授式课堂教学中，只强调了学生“学了多少”，而忽视了学生“怎样去学”。教师普遍存在着无暇顾及学生接受能力存在差异的现象，这样的教学效果不尽人意。随着校园网络的进一步普及，计算机的交互性为这一问题的解决带来了希望。在推进教育信息化的进程中，学校利用校园网、多媒体电化教室、多功能电子网络，来满足学生自主学习的需要，让学生可以根据自己的兴趣、能力来选择运用信息技术满足自身的学习需求。例如：可以通过网上教学资源库中的各种素材，如文本、动画、视频、图片等，以巩固学习的内容，解决学习的疑惑，了解不同的观点，掌握不同的方法；在每节课前，教师也可以自己设计、制作课件，发到服务器终端共享以实施对学生面广量大的指导。使学生的学习都能在交互中得到及时的反馈肯定，从而增强了学生完成任务的信心，有利于学生学习的积极性；有利于学生的主动探索、主动发现；有利于创造型人才的培养。另外，对学习能力较弱一些的学生来讲，通过自己的努力，能在自己选择的练习中获得成功，建立了学生的自信心。
因此，在当前我国积极推进和探索信息技术和音乐学科整合，对改革音乐学科教学，转变教育观念，提高音乐教学效果，具有重要的现实意义和影响
三、多媒体技术与音乐的有机整合进一步提高学生审美鉴赏力
审美鉴赏力是对审美对象的鉴别判断和评价能力。审美鉴赏是在深刻的审美领悟和品味中进行的，这不仅需要一定的美学知识审美素养，而且要有高尚的审美观念，审美趣味，审美理想和审美标准。利用多媒体技术与音乐的有机整合，不仅能达到上述要求和实现其目的，而且能收到事半功倍的效果。
例如：在音乐审美教育体系中，戏曲艺术是一种不可或缺的重要内容，具有其它的艺术所不可取代的美育作用。当今初中生普遍对戏曲不甚了解，对戏曲这一艺术形式所采用的夸张、想象、省略，以及装饰的虚拟性与写意性知之甚少。如果按传统的教学方式其效果不言而喻，学生一是觉得乏味不懂，二是茫然厌烦。但是使用多媒体技术辅助教学，却极大地激发了学生的学习积极性和主动性。
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一、现阶段幼儿园音乐教育的现状
1.现阶段幼儿园音乐教育的目的不够明确
从目前的情况来看，一些幼儿园音乐教育的教育目的不够明确的问题比较突出，我们要知道，幼儿教育的对象与其他的受教对象不同，幼儿音乐教育有其特殊性，义务教育阶段的音乐教育其培养学生的音乐技能的目的性更强，应该认识到幼儿园的音乐教育目的更多强调的是通过各种有趣的音乐教育活动激发幼儿的音乐学习兴趣，让幼儿分享音乐活动带来的乐趣，因此，从这个意义上来说幼儿园音乐教育的目的是为幼儿音乐素质的发展起到一个奠基的作用，而这种幼儿园音乐教育目的的模糊给幼儿音乐教育的有效开展带来了很大的影响。
2.现阶段幼儿园音乐教学的方法较为陈旧
在现阶段的幼儿园音乐教学的实施过程中，教师所采用的教学方法相对陈旧，依然沿袭着小学的音乐教学方法，在教学的实施过程中，音乐理论灌输与音乐知识强化依然大行其道，这显然与幼儿的年龄是不相适应的。幼儿正是心智发展的启蒙阶段，这一阶段的孩子，对于音乐的理解还处在懵懂的阶段，在这一阶段音乐教学的实施中，采用音乐知识灌式的教学显然是不恰当的，拔苗助长式的音乐知识化教学不仅不能让幼儿的音乐素质得到明显的提高，相反还会造成幼儿对音乐的厌倦，不利于幼儿音乐教育的可持续发展，严重点说，将这种陈旧的教学方法运用到幼儿的音乐教学中是对幼儿的一种折磨，这对幼儿园音乐教育的有效实施是极其不利的。
二、幼儿园音乐教育的重要性
1.幼儿音乐教育是学前教育的重要组成部分
应该认识到幼儿音乐教育的开展是幼儿学前素质教育的重要组成部分，幼儿学前教育是一种较为全面的素质教育，是一种以幼儿为本的全面发展的教育，如果轻视幼儿音乐教育，那么幼儿的素质教育实施也就无从谈起，并且音乐教育本身又不是孤立存在的，它与其他的教育具有千丝万缕的联系，其他方面的素质教育与音乐教育彼此关联、互相影响、相互促进，过分突出任何一种教育而忽视另一种教育是不可取的，因此，幼儿教师要充分认识到幼儿音乐教育在学前教育实施中的重要性。
2.对促进幼儿身心的健康成长具有重要作用
相关研究表明，在幼儿阶段开展音乐教育对促进幼儿的身心健康成长具有重要的作用，在幼儿音乐教育的实施过程中，优美的音乐可以使幼儿的动作与情绪都得到很好的锻炼，这是幼儿参与生活实践的极好机会，幼儿通过音乐活动的开展，身体的动作变得更加协调了，音乐的感知力也随着音乐教育活动的开展而逐渐地增强，在音乐活动的开展过程中，幼儿的心智也得到了很好的培养，在丰富了幼儿生活的同时，也促进了幼儿身心的健康成长，因此，在幼儿园开展音乐教育是极其必要的。
篇11
高校公共音乐教育是与专业音乐教育相对应的音乐教育方式。它不以掌握专业音乐艺术技能为目的，培养的不是音乐艺术的从业者，而是音乐艺术的高水平受众：它重视学生音乐素养、音乐理念和音乐品味的陶养，是面向全体学生的大众性、普及型的音乐理论、音乐历史、音乐鉴赏的教育：其教育目标是为社会发展培养高素质的学生，提高未来社会劳动力的素质与能力，进而促进人的全面发展。
一、当前我国高校公共音乐教育存在的问题与不足
1、高校对公共音乐教育重视程度不够
据2005年对全国48所高校的调查显示，“全国还有很多高校并未开设此类课程，在已开设的高校中选修音乐的大学生人数还不到总人数的两成。”可见有些高校决策层对公共音乐教育的重要性缺乏足够的认识，往往自觉或不自觉地轻视公共音乐教育。有的院校至今还未设立公共音乐教育领导机构或管理机构，有的虽然设立了但是挂靠在别的部门下，没有自主权。甚至形同虚设，致使公共音乐教育的领导机构、管理队伍不健全，公共音乐教育难于落到实处。有的高校虽然设立了公共音乐教育课程，但“并不是根据学生的程度和需求开设的，而是根据学校师资的条件所开设的课程，”“许多的音乐选修课是由音乐学院(系)的专业教师兼职代课。”究其原因，还是观念上认为专业音乐教育与公共音乐教育区别不大，甚至认为公共音乐教育只是专业音乐教育的附属物。因此，忽略了公共音乐教育的发展，经常重此轻彼，并不能保证面向全体学生的公共音乐教育的正常开展与教学研究。除此之外，还有些高校把办艺术“校团”的出发点局限于为本校争奖项和荣誉，挤占本应用于面对全体学生的公共音乐教育的师资、场地、设备和经费，颠倒了高等学校艺术教育的普及与提高的关系，以社团活动来代替公共音乐课程。
2、公共音乐教育与专业音乐教育界定不清楚
面向音乐专业学生的专业化音乐教育和面向非音乐专业学生的公共音乐教育，是我国高校音乐教育体系中的两大主要组成部分。两者在教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求等方面都不同。然而，我国目前的公共音乐教育在课程设置、教学内容、教法教材等方面缺乏专门化的教学大纲和培养方案，仍然存有专业化音乐教育的色彩和倾向。
3、大学生对公共音乐教育缺乏全面正确的认识
据2006年对大连5所高校的公共音乐教育调查结果显示，“其中。有27.5％的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程：有49.5％的学生是为了提高自身的音乐素养；还有23％的学生想学习一些音乐知识，用以方便以后工作，迎合社会潮流，应付各种场合的需要。”该调查同时显示，“学生普遍存在重实践课程，轻理论课程：重声乐课程，轻器乐课程：重流行歌曲演唱，轻声乐基本训练等现象。高校学生对音乐素质的认识在某种程度上讲存在偏差。”导致的结果是学生音乐审美能力没办法真正得到提高。
二、改革方案
1、更新高校公共音乐教育理念，充分认识高校公共音乐教育作用
高校公共音乐教育是素质教育的重要组成部分。它以音乐为媒介进行思想道德教育，其形象性、愉悦性、感染力都将大大改善思想道德教育抽象说教的形式，提高大学生的学习兴趣。在教学中学生将了解作曲家的生平、时代背景，理解多种题材、体裁、风格与形式，掌握音乐基础理论知识和演唱演奏技巧，还会接触到各个历史时期不同的文化群体及地区、民族，涉及政治、经济、历史、哲学、地理、民族学、人类学及其他艺术等领域。这些知识将拓宽大学生的视野，引导大学生认识世界多元化，培养他们对不同文化的理解、尊重与热爱，提高大学生的综合文化素养，进而促进大学生的智力开发与创新精神的培养，陶养其心智，有利于大学生心理素质健康发展。
2、完善高校公共音乐教育政策法规与机构建设
高校公共音乐教育的政策法规是高校公共艺术教育事业不可缺少的组成部分，也是完善机构建设的参照和有力保证。它使高校教育管理部门的意图，通过教育法令和规章得以全面实施，让高校公共音乐教育的进程有法可依。按章办事。
其次，学校应当设有一位校级领导主管学校的公共音乐教育工作，设置专人管理、有固定的经费投入、面向全体大学生的公共音乐教育管理机构，并制订相应的管理目标。管理机构应有相应的管理制度和办法，由负责人制订每年的活动计划。保证公共音乐教育课堂的各项实践活动常年制度化、规范化、系统化。同时，还要建立有效的评估机制，明确教育评估内容，采用网上评教、同行互评、专家督导组评价等多种方法综合评定。
篇12
一、推行多元文化音乐教育是适应世界文化发展的新形势新要求
多元文化音乐教育，是全球的一种教育改革运动，是世界音乐教育发展的新目标和新潮流，也是当今国际音乐教育发展的总趋势。随着全球经济一体化发展步伐的加快，各类传媒、通讯和网络技术的迅猛发展，世界各国、各民族之间的音乐文化相互依存的重要性尤为突出，人们对全球音乐文化生态环境保护意识的不断加深，多元音乐文化的推广已成为时展的必然所需。许多国家都认识到音乐教育文化的重要性，提出了适应时展的音乐教育文化多元。正是在这一历史发展的总趋势下，多元文化音乐教育已经成为世界各国普遍关注并开始实施的重要音乐教育举措。早在1953年，就成立“国际音乐教育学会”，并倡导多元文化音乐教育是国际音乐教育学会的主旨。从此多元文化音乐教育观念已在世界范围内逐步确立，多元文化音乐教育逐渐得到全球广泛关注和实施。上世纪50年代，在美国大学教育专业中，多元文化已成为必修课，并列为教师资格的必备条件。对一直崇尚于欧洲古典主义音乐教育模式的英国，注重把多元文化音乐教育纳入学校开设的音乐课程之中，并要求学生多接受来自不同时代和文化背景的各种风格的音乐。澳大利亚在许多音乐教学大纲中增加了多元文化音乐教育内容。作为欧洲音乐中心的德国，也重点推行多元文化音乐教育。由此说明，多元文化音乐教育已成为今天音乐文化全球化的大趋势。这些都足以说明了多元文化音乐教育的重要性和必要性，体现了人们尊重并认同国际上存在的音乐文化需求―音乐文化的多元。随着我国对外开放的力度越来越大，中国文化市场走向国际化，推行世界多元文化音乐教育是时展的必然趋势，既可与世界各国政治、经济、教育、文化频繁交往，又能与世界各族人民互相交流情感和文化。从目前情况看，随着中国音乐教育界对多元文化音乐教育发展的认识和理解，在普通高校音乐教育中实施和推广多元文化音乐教育，逐步形成音乐教师、专家学者及教育部门的共识。但我们也要看到，由于历史原因，基本还是沿袭欧洲的音乐教育体系，没有真正走向国际化，实施世界多元文化音乐教育，这正是目前我国音乐教育改革的重要时期，也是我国高师、专家学者及教育行政管理部门应该深入思考的问题。因此，我们必须顺应全球音乐文化发展的潮流，自觉祛除以欧洲为中心的“一元论”旧观念，进一步牢固确立“多元化”理念，切实使普通高校多元文化音乐教育稳步发展、推向深入。
二、推行多元文化音乐教育面临的突出矛盾和问题
（一）对多元文化音乐教育的理解比较局限。虽然许多学者都认识到，世界多元文化音乐教育是历史进步所趋、时展所向，但对其认识理解和实践运用上差距比较大，没有真正摆在重要位置上，依然处于被冷落、忽视的状态。目前我国大多数高等音乐院校中，仍沿袭以欧洲音乐体系为基础的音乐体系。就连我国音乐院校也是如此，现在中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等几所重点院校开设了多元文化音乐教育课程，并作为必修课，其他院校虽然也设置了多元文化教育课程，但一些硬软件跟不上，仍以西方音乐为基础的，民族的、世界的音乐相对较少。应该说，中国高等音乐院校的音乐教学的改革和发展，远远落后于中国教育改革和发展的步伐。
（二）实施多元文化音乐教育的师资力量比较薄弱。师资力量是整个教育实施过程中最重要、最活跃的因素，他们会影响到整个民族文化的传承，影响到多元文化音乐教育能否顺利推行和成功实现。在我国大部分院校中，许多音乐教师传授多元文化音乐教育的能力普遍偏弱，因为他们接受的都是传统的以西方为中心的教学模式，很少触及多元文化音乐教育方面的内容，使他们在多元文化音乐教育的认识和实践上产生“先天不足”，这也是我们实施多元文化音乐教育中面临的难点问题，必须立足长远下功夫解决。
（三）我国音乐教育模式比较陈旧。由于欧洲教学体制和音乐理论体系在我国音乐教育中占有重要位置，目前我国音乐教育体系主要采用西方音乐价值体系，多元文化音乐在我国高校音乐教育中没有引起高度重视，存在教学手段单一、内容不够丰富、教学缺少生动形象等方面的问题，大部分高等院校的音乐教材主要是西方音乐材料，一些音乐教育的评判仍以西方音乐价值体系为标准。这种单一的、传统的教育模式，长此以往，必然影响着一代又一代的教育者和受教育者。
三、实施多元文化音乐教育的初步考虑
（一）必须确立多元文化音乐教育的理念。民族音乐文化既是中国的也是世界的。中国民族音乐文化是灿烂的，世界民族音乐文化同样也是多彩的，游离于世界的音乐文化不是完整的音乐文化，必须要正确处理好中国音乐文化与世界音乐文化两者的关系，在重点强调“本土文化”的同时，更要提倡世界音乐文化。我们还应知道，多元文化音乐是人民群众在具体生活实践中创新的，因而又为人民群众广泛接受和使用。21世纪音乐教育应是以世界音乐为核心的多元化的音乐教育，这也是我国高等院校音乐教育发展的必然趋势。作为我国高等院校音乐教育，应突破“欧洲文化中心论”这种传统观念和思维定势，正确认识西方古典音乐仅仅是世界音乐文化的一部分，努力改变以往以欧洲古典音乐知识体系以及文化价值观为主的教育模式，积极推行既可传承民族传统音乐文化，又能以民族音乐文化为背景的世界各民族音乐文化的教育模式，加强对世界各民族文化音乐的了解并学习他们的长处，增进彼此间的文化交流，以逐步建立起符合中国国情、具有中国普通高校特色并与之国际潮流同步的音乐教育体系，做到与国际音乐教育协调发展、共同进步，使普通高校音乐文化融入国际音乐文化大家庭中，促进普通高校音乐文化中国化、全球化。
（二）必须加强音乐课程和教材建设。一方面，科学设置音乐课内容。在科学安排中国音乐内容比例的基础上，多增加一些欧洲以外国家音乐的教育内容，让大家更多地掌握中国音乐文化，更多地了解世界音乐的多样性。同时要突出加强多元文化教育内容，把世界多元文化教育纳入高校音乐教学课程，并作为音乐专业学生的必修课、非音乐专业学生的选修课；另一方面，重视加强音乐教材建设。美国等一些国家对多元文化音乐教材建设比较重视，先后出版了大量的配合多元文化音乐课程的教科书，有效地促进多元文化音乐教育的发展，同时也对我国高校实施多元文化音乐教育具有很好的借鉴作用。目前我国多元文化音乐教育资源匮乏，长期以来困扰并制约着我国学校音乐教育的发展。教材是实施教育的重要工具，也是开展教学活动的基本依据，对提高教学质量具有关键性的作用。因此，我们必须要重视加强多元文化音乐教材建设。比如，多出版一些配合音乐教学的书本和乐谱类教材及一些音像教材，从国外多引进《世界音乐》《音乐教育的多元文化视野》等世界多元文化音乐教材；组织有关专家学者编写、翻译有关世界各民族音乐的著作。
（三）必须创新音乐教育方法和模式。在实施多元文化音乐教育的过程中，不能局限于本土的音乐和音乐教育模式，必须吸收世界各国民族音乐的精华，积极培养创造性的先进音乐教育模式，力求转变中国式的教育模式，推动我国音乐教育不断创新发展。多元文化音乐教育的成效关键取决于各种教学实践，通过有效的教学方法使学生接受不熟悉的音乐文化。多元文化音乐课程通常分为专业理论和实践体验课。在理论课中，重点从多元文化教育视觉把握外来与内在、传统与现代、西学与中学、现代与本土化的关系，让高师和大学生在各种音乐文化对比中加深对多元音乐文化的理解。在实践课中，主要学习演唱、演奏世界各民族的歌曲、器乐曲，或随音乐进行表演，从而使学生获取多元文化音乐感性认识，对世界各民族音乐文化有较为全面的认识。
（四）必须加强师资队伍建设。师资力量是实施多元文化音乐教育的关键所在，没有充足的师资力量推行多元文化音乐只是一句空话。美国对音乐师资力量始终高度重视，也采取了许多有效办法，取得了非常好的成效。多元文化音乐教育能否发展进步，不能仅限于方法或者教材，更主要的是教师的能力素质。首先，抓好职前教育。小孩的教育往往从学前抓起，我们的教师也要注重抓好职前教育。比如，在中学、大学、研究生专业课程中增设多元文化音乐教育内容，让他们提前“进入情况”，为将来成为合格的音乐教师夯实基础；其次，搞好岗前培训。对在职音乐教师进行必要的多元文化音乐教育教学内容的培训。目前我国大多数音乐院校还没有开设多元文化音乐教育课程，培训力量薄弱，资源比较缺乏。中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院开设有多元文化音乐课程，有一批专家学者致力于这方面的研究。建议，这些师资力量雄厚、学者型人才多的学院，每年举办不少于两次的多元化音乐教育课程研讨会或高校教师培训班，更好地实现人力资源、教育资源、经费资源等共享，以解决高校师资培训难的问题。有条件的学校也可采取“走出去、请进来”的办法，选送教师国外进修深造，聘请国内外专家、学者讲学，帮助教师拓宽视野，增长知识，提高任职和教学的能力；再次，严格选拔考核。对凡被选入音乐教师候选对象的都要进行多元文化音乐教育相关内容知识的考核，对不合格的一律不录取。对现职的音乐教师定期组织考核，实行“末位淘汰制”，激发内动力，增强紧迫感，逐步形成一支教学水平高、学术造诣深、创新意识强、奉献精神好的师资队伍。
参考文献：
[1]韦蔚，对美国多元文化音乐教育形成的反思[J]，西安音
乐学院学报,2007年第3期
[2]特里斯•M•沃尔克著、田林译，音乐教育与多元文化
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[3]马达，美国多元文化音乐教育的发展及其启示[J]，音乐
研究，2009年第6期
[4]刘咏莲，对我国高师实施多元文化音乐教育的认识与思
考[J]，池州学院学报，2010年第5期
篇13
Music Education Back to Body
DONG Yun
(School of Education Science, Nanjing Normal University, Nanjing, Jiangsu 210097)
自20世纪80年代以来，“身体”日益成为后现代哲学关注的重要视角，并进入了人文社科研究的话语领域。哲学的身心问题也是音乐及音乐教育的基础性问题。对身心的不同态度，也影响着音乐及音乐教育的操作方式。我国现行的音乐教育教学范式是建立在西方认识论哲学身心二分基础上的，音乐教育迈向系统化、规范化发展的同时也难以摆脱现代性固有的缺陷，凸显出一系列问题。而后现代身体理论某种程度上是西方思想界对自身学术传统和日益膨胀的“现代性”深刻反思的成果。从而，也为我们对当前音乐教育教学范式的改进与超越，提供了新的思想参照。
一、后现代语境下的“身体”
后现代语境下的身体是一个有机整体。身体不仅是最原初意义上的物质性“肉体”存在，还包括丰富的心智结构、心灵活动和意义世界，是蕴含着丰富社会文化历史内容的躯体。“对个人而言，它是身与心、感性与理性、意识与无意识的统一；对外界而言，它是与他者之身体相沟通、交流的支点，是主体间凝视与被凝视的相互接触关系中的存在。”①因而，身体既是人进行自我认识的源头，也是沟通人与社会、自然的支点和媒介。而思维作为一种生命功能，一开始便根植于身体场中，渗透于身体实践的始终。我们正是通过整体性的身体走向世界、感知世界、体验世界和创造世界。
后现代身体理论认为“身体在认知中的作用是不可还原或简约的”。我们对周围世界的感知和认识都是以自己的身体为中心的。无论是日常生活中的吃饭穿衣、读书写字、琴棋书画等等都是身体思维的结果，并不存在非具身的知觉。感知就是与我们所处的世界以及所过的生活的一种生命联系，而世界则把感知当做我们生活的熟悉场景呈现给我们。在此，一种真正意义上的理解还是通过身体完成的。为此福柯说，一个人只有通过亲身体验，才可能获得全新的理论和认识。只有“用他的肉体、他的行为、他的感觉和热情以及他的整个存在，才能制成一件艺术品。”②在这里，知觉的存在、身体的存在、以及经由身体所知觉到的对象和现象的存在几乎是完全融为一体。因此，“认知实质上就是人的身体化的结果。大脑思维完全是一种整体性的身体活动，它就像能工巧匠的鬼斧神工一样，完全是脑、眼、手、足及整个躯体的综合性实践。”③
由上可见，身体认知是一种与认识论哲学完全不同的思维方式。认识论思维方式把“我思”确立为认识主体，外物被对象化成认识的客体。从而形成自我意识与外物间的主客二分，并在意识自身的封闭系统内，按照认知的逻辑实现二者的统一。这种认识论立场决定了人们对事物所采取的对象性的把握方式，由此决定人们对待外物的实用化和工具性态度。而身体认知思维的“知”是“体知”，即身体主体对其介入的世界所形成的具体处境的实际体验，它既先于认知而存在，也是认知得以进行的前提，为认知活动提供了原始的情境。在此情境中，身体思维以体知为内容和活动为依据，超越了主客二分，实现了身体与外物同一，从而达到了物我交融、身心一元的思维状态。哲学的身心问题也是音乐及音乐教育的基础性问题。身心关系的不同态度也影响着音乐及音乐教育的方式。后现代的身体理论突破了西方认识论哲学身心二分的思维模式，这也为审视当前我国以认识论哲学为基础的现代音乐教育范式提供了理论依据，为音乐教育研究的话语转向提供了新的支撑点。
二、我国现代音乐教育范式中“身体”的缺席
自20世纪以来，我国音乐教育采用西方的音乐教育体系和模式，其发展是建立在西方认识论哲学基础上的。西方传统认识论哲学是以近代自然科学和理性主义哲学为基础发展起来的，以此理论体系为基础的音乐教育理论和实践，有两个基本的价值维度：技术和审美。与此相对应，作为西方工业文明音乐教育体系的移入，技术理性的音乐教育观和审美音乐教育的哲学理念成为我国音乐教育现代范式的主要表征。在“扬心抑身”的哲学观念统领下，现代音乐教育话语中是关于精神、灵魂、技术、知识的体系，而身体是缺席的。工具理性宰制下的现代音乐教育范式，迈向系统化、规范化发展的同时，也无法摆脱被异化的命运。
以审美为核心的音乐教育理念，将音乐等同于音乐作品，认为静态的音乐作品比真实的音乐过程更为重要。强调音乐的审美感知，对存在的音乐作品只能以审美的方式聆听与欣赏，专注在像旋律、和声、节奏等等这些为审美提供形式的音乐作品的元素和结构特征上。审美体验的获得源自听者对音乐作品审美特征的完全关注，由此可以获得超验的、纯粹的审美体验，却对音乐赖以产生的任何道德的、社会的、情感的、个人的等文化意义避而不谈。此处隐含的假设是：“音乐作品即被认识的对象，是审美的客体，学习者则是拥有审美能力的认识主体。音乐作品与学习者的关系就是审美客体与审美主体的关系。”④由此可见，我国审美音乐教育的观念没有脱离西方认识论哲学二元分离的窠臼。并且受行为主义心理学的影响，审美观念下的音乐教学采用“刺激-反应”模式，这种模式把人的心里活动视为人脑对客体音乐的反射活动，音乐体验只发生在个体头脑的心理表征中。
音乐学习就是通过音乐的刺激引导学生对音乐诸要素做出反应，并培养以此为基础的音乐表演、音乐审美等音乐行为能力。此种音乐教学模式让人与音乐之间只是一种单纯的听赏关系，体现为人对音乐“物”的消费。当我们从主体反应或者从对蕴含意义的客体觉察的角度来理解和学习音乐时，也就是从沉默的听众而不是参与者的角度来理解学习过程的。作为音乐旁观者的学习方式，获得的音乐体验只能是一种静态化、平面化的意识体验。于是，当“思”无“身”时，音乐就被界定为“听觉艺术”，培养欣赏音乐的“优秀”的耳朵成为音乐教学的目标，主观思考和想象构成了音乐体验和理解的关键，而不是对现实世界中各种音乐过程的真实描述。造成的直接后果就是当前音乐教学过程中身体参与和体验的缺乏，音乐学习与真实生活的隔离，也必然造成了在这种关系的学习中重结果轻过程、重现成轻生成的倾向，音乐教育忽略了音乐制作的本质及其重要性，无法向真正的音乐意义敞开。
技术理性的音乐教育观念也与认知论哲学息息相关。我国的近现代音乐教育基本上是以西方音乐教育体系为模板的，而西方的音乐教育体系又是建立在“自然科学”（物理声学概念）和“理性主义”基础上的技术理性的教学体系，这也成为我国音乐教育的基础。尤其是近代工业社会以来，随着理性和知识在社会发展中价值的突显，知识教育日益成为现代教育的基本特征。知识论的教育起点观其实是理性主义的教育起点观。理性主义的教育观把理性视为人性的本质，求知则是人的理性能力表现。所以这种教育追求的是培养人的理性，知识的传递与获得成为教育的唯一目标，教学就是一种认知活动。由此音乐教育也成为一种技术知识的教育。
音乐教学的认知模式也将音乐看做实体性存在，追求的仅仅是学习者音乐认知能力的提高。音乐教育的内容沦为单纯对音乐本体知识的追求、工具性的识谱、读谱、技能训练注重的是音乐的逻辑结构的认知，强调“我思”而忽略“我能”，对身体的训练不包括在内。音乐教学的认知模式呈现出目的-结果倾向，是一种以知识传授为中心的单向的、机械的知识灌输和规训过程，音乐工艺层面的学习成为教学追求的最终目的而不是手段。片面强调“知”的精神的音乐教学导致了语言和逻辑成为音乐教学的唯一方式，而忽略了身体体悟对于音乐经验的重要意义。在这样的学习过程中存在“弃我”、“忘我”的现象，本来能体验并能制作的音乐，以人的生命及其文化为逻辑前提的音乐被分解为纯粹知性探索的各种符号与知识，并与音乐理解相提并论。
音乐教育无视学生自身对音乐的行为、态度、意图和感受的体验，导致了知识与体验的脱节，认知与情感的失调，忽略了对音乐知识背后生活经验和意义的体认。然而，音乐教育的过程不同于获知的过程，获知的过程靠认识，是把握物性的过程，而音乐是有生命意味的形式，是一种参与其中才能生成的存在。
因此，音乐教育的过程靠理解，只有个体亲历其中才能真正的实现。而建立在认识论身心二元基础上的理性认知模式，虽能让学生一些掌握固化的音乐知识和技能，却切断了音乐活生生的体验之流。用哈贝马斯的话来讲，这样的教育只关注人的技术的认知，而不关注人的旨趣。音乐沦为一门知识和技艺，丧失了把握人之整体生存状态的功能和价值，音乐教育失去“育人”的真正意义。
三、回归“身体”的音乐教育
“当‘思’无‘身’时，知识也就被从生活中剥离出来，失去了其鲜活性。”⑤这也是当前我国现代音乐教育范式异化的病灶所在。音乐教育“即心言心”的言说路径导致了音乐教育灵魂与肉体的分裂，切断了音乐与生命和生活的血肉关联。而后现代语境下的身体认知让“我思”沉浸到身体里，成为一种整体性和生成性的身体行为，也是一种主客未分状态下人以其整体性把握世界的生命活动。真正能进入灵魂深处的知识，只有经过自身的身体体悟才能获得，身体认知所要表达的正是实在与意义的统一体本身。因此，对于追求人文意义，促进生命发展的音乐教育来说，身体理应成为音乐教育的基本存在状态。
音乐教育回归身体，就是要回归到以身体为核心的生命体验和生活经验之中，在身体的参与中将音乐和人鲜活的生命融为一体，体验物我交融的整体性音乐经验，获得真正的音乐理解。回归身体的音乐教育让身体成为音乐学习的出发点，甚至是音乐学习的发生地点，并参与到学习过程中的各个阶段。“身体亲历学习不是传统认知层面上的脱离实体的‘心理’的转换与进步，而是生理与情感的双重结合，是感觉意识与深入思考的双重升华。”⑥身体在音乐教育中的回归是从传统认知方式的身心分离走向身心合一的状态，强调在音乐语境中行动而不是思考。这种以学生对自己身体的直接操作为特征的认知方式在发展学生的认识能力和认识世界方面有着独特的作用。就像迈特赫斯说的，“身体亲历学习是认知‘是什么’和‘做什么’之经验或体验的具体体现”。
对于这一点，东方音乐及音乐教育方式可以给我们重要的启示。实际上，就心身一元的观念而言，东方古老的身体观念与西方后现代哲学的身体论在对待人与世界的认识态度上是相一致的。像中国、印度、非洲等东方传统的身体观中，身体是指一个心身融构的活络整体，而不仅限于形躯之身。东方哲学的身心合一观念形成了东方音乐观念以及创作、传承、教学方法的整体性。西方音乐观念认为客体乐音与主体人心是分离，而“东方音乐始终是被看做人心之动而发出的声音，音乐与生物体的感觉是一个整体，灵与肉是不可分割的。”⑦这种哲学思想反应在音乐的学习上，不同于西方音乐的技艺训练。用约翰斯・苏尔兹的话说，“是一种整体性及自生性音乐训练的方式，即协调所有的心智和体力，以便使身体达到最佳状态。”⑧
这种方式是以生命存在直接去感受客观世界，强调了直觉的非理性主义倾向。由此决定了东方音乐表演与创作融为一体，音乐与语境不相分离的音乐“品味”体验模式，与西方确定性的照谱演奏演唱传统和强调音乐“分析”的体验模式不同。东方音乐与诗性认知相联，只有借助身体所有感官的参与，融入音乐的过程之中，才能获得一种整体的音乐经验，获得真正的音乐理解。至今，像我国少数民族、印度、非洲等地方的音乐传承中，融入身体感觉的音乐体验和音乐传承是必不可少的。
音乐学习是在群体的音乐活动中不断对别人身体律动的看、听、观察、模仿和尝试中完成的，而不是通过解释和分解复杂的音乐概念和技巧的方式进行。想象力、直觉和意识在音乐活动中扮演重要的角色。这种基于身体认知的感性、生活化的音乐活动和学习方式对当前音乐教育的启示在于：音乐是学会的，而不是教会的。学习音乐的思维方式意味着学习如何去体验感性思维。这需要依靠身体来反复体会在音乐关系中那种细微的“恰到好处”的感觉，而不是仅仅依靠书面知识的灌输和理论化的思考。这种生态学的、生物学的方式更符合人的本性的音乐教学。今天，我们也看到在西方音乐教育中也在重新界定和操作“音乐”，如达尔克罗兹体态律动和奥尔夫教学法，都是通过身体的律动将音乐概念内化，促进身体本质的自发性表达。因而，将音乐回归整个身体，也可以说是在回归音乐的东方性以及转向音乐的后现代性。
将音乐教育回归身体，具体在音乐教学的操作中，应将学生的感官与身体意识充分调动起来，将教材从静态呈现转为动态表现，让学生在亲历的身体体验中获得整体性的音乐理解。在身体参与的音乐学习中，“音乐作为可听、可感可回味的艺术，它与精神和身体结合成一个永恒不可分割的整体。”⑨音乐不再是外在于个体自身的被认知的对象，而是在自己探索、体验与感悟的过程中与身心完全融为一体。个体与音乐间形成了一种创造性的共生关系，音乐教材就变成了与学生交流和对话的“文本”，可以由学生解释和发展，从而形构了一个部分对象与主体，但又完全属于个人的活生生的音乐世界。在音乐教学中强调身体参与，实现了一种教学观念的转变：从过去强调对音乐知识技能的学习，转向了注重人对自身的认识，对生活意义的探讨。
因而，音乐教育回归身体实际上是回归对人的关怀，回归音乐教育的文化承载。音乐学习的方式从认知转变到了生存的方式，回归了音乐教育的本真状态。总之，对于身体价值的彰显，会为改变我国音乐教育技术理性化的现状提供一些新的思路，让音乐教育回归到一种生态化和人本化的状态。
四、结语
正如梅洛・庞蒂所言，真正的哲学就是重新学会看世界。后现代哲学的身体转向不仅改变了我们认识世界的方式，还为我们重新认识音乐及音乐教育开启了新的视界。当前，我国音乐教育仍处于刺激-反应这样的现代主义教育范式中，并且在这一“中心范式”的占领下，遮蔽了本土以及其他民族的音乐教育模式。
而从身体理论的角度审视当前音乐教育的基本原理，将会重新发现包括本土在内的东方传统音乐教育体系的价值与意义。因而，在当今世界多元文化音乐并存与交流的时代，我们应该汲取东方以及后现代音乐及音乐教育的智慧，为重构本土音乐教育体系提供新的参照。（责任编辑：帅慧芳）
① 邱昆树、阎亚军《教育中的身体与身体教育》，《教育学术月刊》，2010年第11期。
② 张之沧《身体认知的结构与功能分析》，《南京师范大学学报（社会科学版）》，2010年第3期。
③ 同上。
④ 覃江梅《音乐教育哲学的审美范式与实践范式》，南京师范大学博士学位论文，2008年，第122页。
⑤ 闫旭蕾《教育中的肉与灵――身体社会学视角》，南京师范大学博士学位论文，2006年，第38页。
⑥ 刘潇阳《身体亲历学习初探》，《高等函授学报》，2010年第9期。
