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篇1
影视艺术；审美特征；审美作用
就人类艺术发展历程而言，影视艺术是最富有活力、创造性最强的一门艺术。尽管影视艺术诞生得较晚，但无可否认，影视艺术极大地丰富了人们的日常生活，其地位也不逊色于一些传统的艺术。影视艺术主要借助光和电来带给人们听觉和视觉的享受，不仅提升了信息传播的效率，也使得人们的交流和沟通变得更为便捷。影视艺术充斥着人们的日常生活，这也成为人们消遣娱乐的必备形式，但并不是每个人都懂得去欣赏这一类艺术。我国著名美学家朱光潜曾说，对于一个艺术作品，觉得作品好，需要说出个所以然来。对于影视艺术，要想领悟这门艺术的美，就必须把握住以下审美特征，才能对影视艺术进行全面的解读。
一、影视画面的艺术内涵
不同的艺术都很注重画面美的营造。诗歌艺术的画面美往往是通过营造特定的意境来表现的，散文则主要是通过文章的情韵来营造一个充满美感的世界，小说则可以借助一个个故事来表现现实生活里的美感，戏剧艺术主要是借助具体的动作来表现这一艺术的美感，而影视艺术则主要是借助影视画面来表现特定的美感。在影视画面里，最基础的构成部分即一个个屏幕画面，这也是影视艺术反映现实生活里的美感所采用的途径。对于影视艺术而言，屏幕画面就如同诗歌的意境、散文的韵味、小说的章节、戏剧的动作一样，借助具体的屏幕画面，向观众传达出影视艺术的美感。影视艺术自身要表达的美也是贯穿于现实生活的，可以说，影视艺术借助的屏幕画面就是一种活动画面的表现，不同的画面将观众带到不同的场景里，通过连续性的画面变更，就创造出了源于现实生活、但又带有艺术元素的一个个画面，这也是对现实生活的一种折射。爱森斯坦曾说，影视艺术领域的画面带有很深厚的情感元素，这种情感主要在于创作者自身情绪和心境的表达，是一种情感艺术的浓缩。影视艺术借助具体的画面，将观众带到特定的情境中，再试图将艺术本身的情感注入观众，引起观众的共鸣。如果说文学作品是通过语言文字来传达作品的情感、反映现实生活的，那么影视艺术则是借助一个个持续性的画面来表现真实的生活，也正是借助画面，才成功塑造了影视艺术。倘若没有视觉上的享受，观众也难以领悟到影视艺术自身的美感。对于艺术，最主要的表达对象便是一个个形象，艺术形象自身的承载量是十分丰富的，能够将一些难以表达的定义生动地表达，也可以弥补艺术在传播交流方面的缺陷。然而，文学作品只能借助语言文字来表达一个形象，影视艺术则可以借助的画面来表达某个形象，这就使得这类形象更加直观和具有感染力，在形象的表现上具有很大的优势。影视艺术不仅能真实地再现现实生活，还能对现实生活进行必要的艺术加工，从而表现出创作者的情感和态度，并感染观众。影视艺术能够将生活直观地表现出来，此外，这门艺术的信息容量又是十分丰富的，作者往往将自身的情感融入到作品里，影视作品就被赋予了具体的内涵，这也是作品由理性转移到意识层面的表现。因此，影视作品的创作需要重视画面的构建，只有创造生动的形象，才能有效感染观众，才能充分展示出影视作品所蕴含的审美情趣以及艺术追求，这样才能使得影视艺术成为一门凝聚了现实生活元素的艺术。
二、影视艺术的审美特征
1、影视艺术的综合性影视艺术和文学作品由很大的区别。尽管文学作品也有具体形象的塑造，也有具体的情节来表现现实生活的概况，然而，影视艺术所塑造的形象更具直观性，观众可以直接通过视觉来接触影视艺术塑造的形象，文学作品则必须依靠描述的语言来进行塑造。影视艺术和音乐艺术也有很大的差异，尽管影视艺术一个个画面的组成也是有规则的，如同音乐艺术里音符的衔接，但影视艺术所表现出来的却是画面和声响结合的情境，这是音乐艺术无法同时满足的。影视艺术和美术比较起来也有着巨大的差异，尽管这些艺术都注重造型的塑造，但影视艺术创造出来的形象却是可以活动的。影视艺术和戏剧相比也具有很大的差异，尽管这两类艺术都具有较强的综合性，然而，影视艺术突破了传统的舞台视角这一局限，可以穿越不同的情境来突破时空的限制，不管是从艺术跨越的时间还是空间元素来看，都远远超出传统的戏剧艺术。影视艺术自身的综合性，进一步丰富了这门艺术的感染力，可以使得观众在较短的时间内随着屏幕画面的变化穿越不同的时空情境，表现形式上也是十分灵活的。以影视作品《牧马人》为例，节目开始时就呈现了蓝天与白云整合的完美画面，观众随着镜头仿佛一起进入了美丽的大草原，但随后，影视作品的视角就变为了北京的饭店，让人们将自身的角色幻化成一个个旅行者，紧随其后的便是黄土路场景，带领着观众在短时间内体验不同环境的氛围。在影视艺术里，会根据角色的需要切换到不同的情境，而且在时间跨度上也是十分灵活的，这部影片在画面情境变化的同时，借助旁白，让人感觉刹那间已经穿越了三十年。因此，影视艺术作品只要不违反人们生活的逻辑，根据艺术的需求，可以对作品进行主观的创作和重组，不同的画面也可以自由地进行转换等，这都充分表现出了影视作品的综合性。
2、影视艺术的视觉性从形式上来看，影视作品是视听结合的，可以充分发挥多种艺术和手段，为观众创造更好的体验。影视作品的视觉性主要表现为一个个具体的画面，这也是该类艺术的关键元素，通过一个个具体的画面，才得以构成影视艺术这一整体。影视作品能够借助变化的画面来传达人物的思想情绪，这鲜明地体现了影视艺术的视觉性特征。戏剧只能借助人物的动作来表现，然而戏剧会受到实体舞台的局限，观众的视角也会严重影响戏剧表演的质量，所以戏剧在人物内心情感的表现方面存在很多缺陷。由于在实际表演过程中，观众的视角是较为固定的，演员为了让更多的观众尽可能清晰地看到戏剧动作或情节，表演过程中往往都带有夸张的成分，对于一些细微的动作，则很容易被观众忽略。以朝鲜影片《卖花姑娘》为例，主角是一位双目失明的女孩子，得知母亲逝世的噩耗时，一路上跌倒了很多次，药包也散落在地，摔倒时主角还有一个伸手抓的细节，这一细节对于表现对母亲的爱以及母亲逝世的悲痛有着显然的作用，在一细节在传统的戏剧艺术里就是难以表现出来的。在影视艺术领域，还可以借助镜头特写的模式来进一步表现人物内心的思想情感，例如可以通过对人物面部表情放大或细节的模式，更加鲜明地表现出人物内心的情感，这也是影视艺术视觉性特征的鲜明表现。具体的影视作品里，镜头可以选取人物的面部表情，诸如眼神等，这就不仅增强了艺术作品的现实性，也使得作品更具感染力，这也是影视艺术独特的优势。以国产片《归心似箭》为例，中玉贞将烟袋赠给魏得胜时，便充分运用了以物托情的表现手法。所以，要充分发挥影视艺术的细节表现优势，更全面地表现出人物内心的情感，以物托情的表现手法可以极大地激起观众的兴趣，从而达到更好地感染效果。
3、影视艺术的造型性与运动性整合特征影视艺术主要是依托屏幕上的画面来表现的，通过屏幕画面的活动来反映生活，创造一个又一个鲜活的形象。另外，影视艺术的造型性和运动性具有重要的美学特征，造型性涵盖美术、摄影以及导演等众多造型艺术，也涵盖了演员的众多外部特征，而这些特征都是通过画面来表现的，所以影视艺术的画面是体现美学特征的典型元素。画面造型又具体表现为美术、雕塑以及摄影等艺术，可以有效地实现信息的沟通和交流，自身具备很强的艺术感染力。画面的造型性具体可以表现为颜色、光线以及构图等模式。影视艺术也被人称作运用的美术，运动性是其核心特征之一，这也是和传统美术、雕塑等艺术根本属性的差异。所以，运动性也是影视艺术显著的美学特征，这一特征的运用十分普遍。不仅涵盖客观事物的运动，也涵盖主体的运动，也可以将静止的事物连接起来，从而造成时空的运动。但运用的复杂性也表现为连续性的变化，这是影视艺术和其他类艺术最大的差异之一。但造型性和运动性也是辩证统一的，造型性专注于画面本身，运动性则更注重不同画面内部的联系。此外，影视艺术的造型性又是以运动为基础的，画面涉及到的情节、情感等发展都是在动态的变化里实现的，一旦画面的运动脱离了造型性，画面的运动也就失去了应有的意义。
4、影视艺术的真实性与虚拟性整合特征影视艺术是集真实性和虚拟性于一体的一门艺术，可以对现实生活里的事物进行切实的表现，这一性能主要是借助该类艺术的记录性而实现的，从而影视艺术里的事物与现实生活里的事物具有很强的一致性，加上声音以及颜色等元素的充斥，进一步提升了影视艺术里相关事物的真实性。影视艺术涉及到的事物表现出的都是一种直观的真实，观众往往是难以接受屏幕上事物的虚假的，主体的美感也与艺术里事物的真实性密切相关。但无可否认的是，影视艺术所借助的事物都是一种形象，主要在于表现某一种本质，所以影视艺术里的形象更应该追求事物本质特征上的真实。影视艺术相关形象的创作也是带有很强的主观性的，创作者自身的努力也显得更为重要。由此可知，影视艺术的真实性与虚拟性是辩证统一的，真实性在于表现生活的本质，而虚拟性又是以真实性为基础来进行创作的，这种虚实结合的特征便鲜明地体现了这门艺术的美学特征。
三、影视艺术的审美作用
影视艺术吸取了多类艺术的精华，依托现代科技，对人们生活的影响也日益密切。影视艺术不仅可以作为思想文化的传播工具，对于学生综合能力以及审美艺术的培养也具有重要意义。影视艺术在具体的播放过程中，潜移默化地对主体的情绪和精神境界进行感染，通过具体生动的情节和形象，鼓舞人的精神，帮助学生确立正确的人生观以及世界观。在教育领域，发挥影视艺术的效用，对学生的思想素质进行有效的引导，可以提升学生的辨别能力，从而避免不良影视作品的影响。影视艺术还是一门审美性极强的艺术，主体可以突破时间和空间的限制，不管是古今中外的事件，都可以包揽于一体进行浏览，不仅丰富了学生的学习模式，加强了主体对外界的了解，还能够对人们的精神生活起到陶冶的作用，使得主体能够在一种比较舒缓的节奏里，得到身心的愉悦。由此可知，影视艺术不仅能培育学生的兴趣，拓宽其视野，对于学生想象力以及情感的培养也具有重要作用，还能有效提升学生的审美情趣以及对艺术作品的认知能力。
四、影视艺术的现实性
能够对人们的现实生活加以重现，正由于该特性的存在，赋予影视画面两大突出特质：首先，影视画面可被理解成事物所对应的一种单义再现，其仅是以现实为对象，抓住其在时空下一系列具体化的形态加以呈现，所以，单独审视某个镜头所给出的画面，其可理解成对事物的一种单义再现，而非文学作品那样泛意性十足。正由于该性质的存在，影视所呈现出的人物事态便脱离了普遍性的范畴，而是特殊情形之下的一个独有状态。所以，画面呈现给人们的物体形象以独立视角来看是单义性质的，然而当这个拥有独特个性色彩的单义画面和另外一个拥有独特个性色彩的单义画面有机组合一起时，两者便会在结合过程中产生火花，衍生出其他的、不同意义的、更具内涵的价值意义。此种以不同画面片段为对象，利用特有序列加以组合，形成新概念的方式便是所谓的蒙太奇表现手法，能够深化单个画面所拥有的内涵，又或使其得以拖延，最终赋予影视画面以更高水平的美学价值。所以，在影视艺术创作中，蒙太奇思维得以广泛运用，是一种非常重要的审美特性。其次，其始终保持为所谓的现在进行时态，因为画面通常是对现实的一种艺术化的片段性表现，因此，观众能够看到的是只能是“现状”，属于当境正在发生的事情。在影视艺术中，通过画面来描述现实生活，还表现在画面通常不是对现实生活生搬硬套、简单再现，而是融入了创作主体的一些观点和想法，渗透了不同程度的自我主观意识，所以，能够赋予画面以一定程度的感染价值，给人以不同观感的审美情趣。
参考文献
[1]王世德.影视审美学[M].北京:北京广播学院出版社,1999.
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[3]李鸿明.影视艺术的审美特征及鉴赏策略分析［J］.电影文学,2013,16（7）:18.
篇2
一、三维动画
三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画艺术是一种影视艺术，包括视觉上的美感、听觉上的享受等。虽然传统的影视艺术也满足这样的审美要求，但是动画审美所承载的内容远比传统艺术要多的多，它涉及到角色、场景、构图、景别、摄影机角度、灯光、色彩、音响等多方面的模拟设计制作。全电脑三维动画是相当于二维动画来说的，与二维的动画相比，它多了一个第三维的深度空间，并且它通过对现实拍摄的模拟，透视效果强，360度全方位空间，不受场景限制。
二、三维动画电影发展历史
70年代初期，在电影中使用计算机动画的构想对许多导演来说仍旧是一个梦想。但当时的电视节目已经开始尝试一些简单的计算机动画技术来增强节目的效果了。1973年举行了第一届SIGGRAPH（计算机图形特别兴趣小组）展览。当时的“重头戏”是一些用计算机制作的简单物体的模型，比如一个虚拟的茶壶和一只甲壳虫模型。从那时起，人们开始进行早期的试验，利用CGI技术制作一些短影片。1976年英国伦敦的系统仿真公司(Systems Simulation, Ltd.)接受委托，为影片《异形》(Alien)中的登陆片段制作CG图形，纯计算机动画已开始使用在影片中了。80年代初，逐渐提高的计算机硬件性能赋予了计算机动画人员开发新的CG软件和技巧的自由。分形算法(Fractual)等数学公式已经开始用于制作逼真的地理形貌。一种称为“光线跟踪”(Ray Tracing)的技术被用于绘制那些实际生活中被光线照亮的物体。迪斯尼在1980年发行了一部叫《Tron》的影片，片中使用了30分钟的计算机动画，包括一段高科技的摩托车赛的片段。1985年，计算机动画技术已有了长足的进展，这时第一次出现了CGI电影角色，标志着业界的一次重大的飞跃。由巴瑞・李文逊执导的《青年福尔摩斯》(Young Sherlock Holmes) 中有一段令人难以忘怀的片段：一扇彩色玻璃窗突然获得人性活了过来，与一位被它吓得魂飞魄散的牧师对话的场景。这是一次破天荒的CGI成功的片段，是由乔治・卢卡斯刚成立的IL公司花了6个月才制作完成的。该片段在影片中持续播放了30秒钟。1988年卢卡斯电影公司(LucasFilm)在荣・霍伍德(Ron Howard)执导的影片《Willow》中引入了一种新的CG技术“图象变形”（或称“幻影化”），取得了很好的效果。现在的图象变形技术已经有了很大的改进，可以让角色不露痕迹地变化形状，或者从一种样子变形成为另一种模样。CG已经将导演的梦想变成了现实。20世纪最后10年，计算机动画随时准备着在好莱坞掀起一场电影技术的风暴。计算机技术与硬件的不断成熟，实际上使得任何东西都有可能实现。卡麦隆在影片《深渊》试验了CG的可行性之后，决定再朝前迈出一大步。而这一步永远改变了好莱坞电影的视觉效果。他导演的《终结者2：最后审判日》(Terminator 2:Judgement Day)创下了票房的非凡佳绩(全球51.4亿美元的收入)。影片的成功要归功于屏幕上的那些创意新颖的角色。卡麦隆设计的T-1000(一个追赶角色的穷凶恶极的金属机器人)可以从一种形状无缝隙地变化成另外一种形状。那金属的质感(你可以从周围环境的反射观察到)是电影观众以前从未见过的，因而给人留下了一个难以忘却的坏蛋形象。总而言之，ILM为影片《终结者2》制作了超过100个CG素材，在影片中足足占据了五分半钟。同样在1991年，迪斯尼向人们证明了，CG的应用范围不仅仅局限在科幻、爆炸等题材的电影中。迪斯尼的动画影片《美女与野兽》(Beauty and the Beast)(第一部而且是唯一的一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的动画片)中有一段完全利用CGI渲染的舞厅场景，动画人员借助传统的赛璐珞动画技术(Cell Animation)将正在跳舞的角色“插入”到3D场景中。他们发现CG和动画配合得很好(尽管早期还有一些技术上的难题需要解决)，于是在后来的一些影片中CG动画得到导演的青睐，比如《FernGully》(1992)、《埃及王子》(Prince of Egypt,1998)、《钢铁巨人》(The Iron Giant,1999)等。1991年，导演斯皮尔伯格开始根据麦克尔・克莱顿(Michael Crichton)的畅销小说《侏罗纪的公园》(Jurassic Park)制作影片。显然这部刻画会跑、会跳、神气活现的恐龙的影片，对特技效果的要求特别高。ILM发明了一种叫做恐龙输入设备(DID)的新鲜玩意儿给传统动画人员摆弄和移动恐龙模型。他们移动设备时，恐龙的动作被发送至计算机，实时地调整屏幕上的CG恐龙模型。结果，一部从未想到过使用计算机图象的电影，最后却包含了超过50个CGI片段。尽管CGI的数量不算多，影片的大多数场景仍旧使用传统的动画技术，但斯皮尔伯格清楚地意识到，CGI在创建形态逼真的动物方面要远远胜过传统的技术。在《侏罗纪的公园》的续集《失落的世界》(The Lost World)中，CG取代了传统的动画模型，几乎在每一个特技镜头中出现。1995年，Pixar人打算尝试一件电影业界从来没有做过的事情：制作一部完全由CG创作的电影。这部影片就是《玩具总动员》(Toy Story)，它以区区3千万美元的投资，赚取了3.5亿美元的全球票房收入，影片还获得了奥斯卡最佳剧本奖的提名。计算机动画的未来没有止境。计算机硬件在速度上稳步提升，而且一些最有创意的人们目前正在开发能让动画人员控制和处理3D模型和效果的新软件。当然，导演和剧本作家们也开始采用这种新的手段来叙述剧情，计算机动画技术的完善赋予了他们新的构思空间。未来CGI将要不断探索的一个领域将是“虚拟演员”。它就是《最终幻想曲》(Final Fantasy)。它是第一部完全3D动画的影片，栩栩如生的角色看起来像真人一样。这些角色是结合了运动捕获(Motion Capture，即真实演员连系着一台计算机，他的动作被计算机记录下来，用于创作影片人物逼真的运动效果)和3D脸部扫描(演员的脸部被扫描进入计算机，无缝隙地添加到CGI模型上)两种技术来实现的。
三、三维动画艺术的审美特征
1.形式之美
动画是在表现形式上最为多样化的艺术之一。水彩、素描、油画、雕塑等等一切造型艺术手段及任何材料，都可以成为动画的“形式”构成元素，引发动画家的创作灵感。加拿大动画家简•阿隆别出心裁地用碎纸片拍摄的一部动画短片《游移的光》，以其对生命与自然的心灵领悟，运用独特而又最平常的材料，纯净而简练地表达了他对阳光的赞美。同样，中国的动画代表作品《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等，都以其特有的装饰风格与水墨写意风格，使人们在感受动画故事乐趣的同时也体味了艺术表现形式之美。由英国阿尔德曼动画公司、美国迪斯尼公司和梦工厂联合出品的动画片《小鸡出逃》，利用橡皮泥偶制作的动画，带有很强的童心稚趣，颇似儿时玩过的泥人，极易引起观众心理上的共鸣。美国动画家威尔•文顿同样用此形式创作的动画短片《星期一闭馆》，人物造型上带有明显的手指捏塑的印迹，动态与表情刻画夸张而细腻，表现了一个醉汉在观看抽象艺术时的非理性化心理状态。这部动画片的形式本身也给观众亲切而熟悉的亲和力。而俄罗斯动画家加里•巴拉丁的作品《钢丝的恶作剧》是一部不可多得的用钢丝制作的动画片，使我们惊叹其独到创意的同时，领略了他巧妙驾驭艺术形式及动画语言表现力的才能。80年代末美国首部动画与真人合成的影片《谁陷害了兔子罗杰》，曾经让当时的观众体验了动画的全新表现形式。这种卡通与真人角色的配合表演，使整个影片趣味横生，以至于后来的许多电影运用了这种形式，如《天生杀人狂》（美）、《疾走罗拉》等。计算机数字映像技术的介入，使动画的艺术形式更加多样化，许多不可思议的视觉效果都可以实现。它必然而且会不断地影响着人们审美趣味的变化。
2.虚拟的美――真实的谎言
动画是创造梦幻神话的王国，斯皮尔伯格索性将自己的动画创作基地直接称为“梦工厂”。运用数字化制作技术创作的模拟现实的动画作品，以幻想的造型、真实的视觉效果给人们提供了一种新的审美样式。如美国影片《侏罗纪公园》中的恐龙及相类似的影片，都将虚幻的时空变得既逼真又遥远。这种称之为数字动画的形式，其图像效果几可乱真，有切肤之感。它的制作技术越来越广泛地应用到影视作品之中。如多部集电影《异形》满足了部分人怪诞离奇的心理需求。一部移植于索尼娱乐公司PLAY STATION游戏平台的全数字化生成的电影《最终幻想》，可以说是迄今为止代表数字映像技术最高水平的作品。影片中对真人的造型质感及表情的模拟是难度极大的。借用运动捕捉技术，使角色运动状态自然而真实，人物表现变化更是纤毫毕现，令人叹为观止。同时，这亦反映出现代人对虚拟现实的渴望。
3.造型的美――感官的愉悦
在动画艺术中，无论是对自然形态的夸张或是创造出虚拟的形象，可爱的、可笑的、幽默的、荒诞神奇的等等，无不对人的视觉感官产生不同程度的刺激和愉悦感。美国迪斯尼公司1938年制作的动画片《白雪公主》，运用圆润的弧线造型，符合儿童的审美心理，给人以温暖与安全感。这一点对所有年龄层次的观众同样具有吸引力。动画中夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视感觉的兴奋，不同的动画家在设计创作中都在探索和寻找这种微妙的差异。它就像是变化无穷的“不定式”，重要的是对表现主题的把握与差异度的控制。如著名德国导演卢贝松•汤姆提克威执导的影片《疾走罗拉》中的片头及片中穿插的动画。那让人过目不忘的造型，与不顾一切的近似于神经质的奔跑动作，恰当地表现了影片人物的所有生命力，甚至于生存意义都只在行动的当时才能爆发出来――不思前顾后，一切做了再说的行为理念。那几段动画给人的视觉刺激是强烈的。影片中还有很多镜头的运用都借鉴了动画的表现语言，如罗拉在吼叫时，将镜子和窗户的玻璃震碎以及疾跑中的节奏处理，无不让人感受到一种特别的意味。可见动画已不单是一种艺术形式，它已是一种创作思维方式，也就是称之为“动画化”的思维方式。日本动画家押井守在影片《Avalon》中，将爆炸的形态作静止化并分割为片状的镜头处理，以及人被子弹击中时变为碎片等，创造了新的动画语言和视觉效果。这一点对动画创作尤为重要。
4.技术性审美
动画是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特征之一，因而也成为了人们特殊的动画审美焦点――技术性审美。从中国的走马灯、皮影戏到活动视盘的发明；从透明赛璐珞胶片的产生到现代计算机图形技术的出现，动画艺术在不断更新的动画技术支持下，获得了质的飞跃，为人们创造了美仑美奂的“视觉大餐”。动画真正进入技术领域的发展的阶段则是一个相当漫长的历程。早在西公元前156年，就已经有人提出了“视觉暂留”的原理，这正是动画艺术产生的原点和灵魂，从魔术幻灯的发明到17世纪伴随工业革命所带来技术上的巨大飞跃，光学镜头的发明、照相技术的产生(1832年产生的流动影像，使动画在真正意义上的“动”起来。塞璐璐胶片的发明则建立了动画片的基本拍摄方法，伴随动画技术不断的发展使得动画艺术得到了广泛的传播和普及。随着计算机技术的迅速发展及在动画领域的广泛应用，动画技术极大地扩展了动画艺术的表现形式和制作手段，新的制作手段和新的表现形式更是随着电脑技术的发展而不断产生。电脑动画技术的不断完善不仅赋予了动画制作者更多的启发和构思，最重要的是借助技术的帮助动画制作除去了上万张人工上色的大量体力劳动，扔掉了照相拍摄重复劳动和胶片的浪费，这无论从制作者的精神上还是经费上是以往动画无法比拟的。其中三维技术的开发更给动画艺术带来了前所未有的生命和活力。从80年代“光线追踪”术到CG三维技术，动画艺术在各种科技力量的支撑下已经产生质上的飞跃，其视觉效果也是传统动画所无法比拟的。虽然3D技术还有待进一步发展和完善，但是三维动画以其丰富的表现形式，令人震撼的视觉冲击力，逐渐被观众所认知并得到了动画制作者和制片商的青睐。
计算机技术在动画制作方面的应用成绩是有目共睹的，《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地，《海底总动员》中那奇幻的海底世界，《汽车总动员》中那些表情生动但又真实无比的汽车，三维动画所带来的惊人的视觉效果，是二维动画无法比拟的。三维动画依赖的计算机三维技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、赋材质、调动作、渲染等步骤。除了视觉效果“逼真”之外，与传统的二维动画相比，三维动画还具有许多突出优势：它不受帧数的限制，在模拟动作灯光都设置妥当的前提下，渲染程序可以自动产生足量的画面，使影片看起来如同现实一般流畅自然；在着色方面，三维动画的渲染步骤是一次性的过程，不必再像二维动画那样逐帧着色，大大减少了重复劳动。随着计算机三维技术在影视特效和动画制作方面应用的不断深入，计算机三维技术对于影视广告设计和影视栏目包装等影像作品的影响也越来越大。如何有效地将计算机三维图形技术运用到影视设计中去，已经成为当今广告界最关注的话题之一。
四、结语
影视动画是一门在造型艺术和影视艺术交叉点上诞生并起来的独立的艺术样式，其美术风格是在对造型艺术传统的继承和借鉴的基础上发展起来的，但要形成具有影视动画特色的独特韵味，就必须在遵循造型艺术一般规律的同时遵循影视动画特殊规律。同时，三维动画片依靠高科技手段，创造人类想象力所能抵达的任何情境、物像和人像，为观者塑造历史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻觉”场景，使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，洞察在现代工业文明车轮之下的人与自然互相戕害的残酷，从而感受到无比强烈的精神震撼力。
参考文献：
[1]朱肖莉.《电脑动画发展史》.东南在学出版社,2006年11月
出版
[2]彭羚.动画导论[M].上海：上海交通大学出版社，2007.
[3]邱正伦.艺术美学[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
篇3
这一世界电影史上开天辟地的创举，至今已过去了整整120年，电影艺术也迎来了120年诞辰。120年后回看电影开创初期的这些短片，其别生动有趣的，要数《水浇园丁》了。
一、《水浇园丁》开创性意义述略
《水浇园丁》公映120年，后反复观看这一影片，它不仅仅是人类历史上的首批电影之一，而且对电影艺术的初创、电影手法的建立和电影语言的探索都做出了开创性的贡献。《水浇园丁》也是电影初创期的诸多影片中的首部情节电影，为电影剧情片的进一步拓展画好了坐标原点。
《水浇园丁》更是喜剧电影的开山之作，是电影喜剧片120年的光影长河中的风格样式源泉。电影诞生于短片，被称作电影鼻祖的《火车进站》等属于短纪录片。《水浇园丁》则可算作短故事片，它的故事有开端、发展、、结局，初具人物形象的刻画和风趣幽默的风格，时长不到一分钟，堪称早期短片的典范[2]。《水浇园丁》正因为初步形成了风趣幽默的电影风格，由此成为喜剧电影的开山之作。
早期电影，尤其是萌芽期的电影，大多是一些非虚构的对于生活场景或者新闻事件的实况记录，或是提供异地风光景物的旅游短片，如卢米埃尔兄弟的《工厂大门》（Exiting the Factory）、《出港的船》（Boat Leaving the Port），艾克斯的《多佛的海啸》（Rough Sea at Dover）、Alexandre Promio的《乘火车离开耶路撒冷》（Leaving Jerusalem by Railway）等。而《水浇园丁》为观众营造了一个戏剧化的场景，讲述了一个生动有趣的简短故事，作为故事片的雏形，对于之后电影艺术的发展与繁荣注定具有无比重要的意义。
在大众传媒高度发达的今天，基于互联网的手机终端媒体的迅速发展，激励了微电影这一影视表达样式的热闹与繁荣，世界电影萌芽发端期的电影短片《水浇园丁》更是不断激发当下大众影视创作热情的媒介形式――微电影的发源滥觞。《水浇园丁》对当前热闹异常的微电影创作，特别是手机电影创作无疑具有多方面的参考与借鉴价值。
从上述意义来讲，对《水浇园丁》全面而专门的研究会折射出不同角度、不同层面的文化艺术价值。《水浇园丁》所讲述的故事不仅有开端、发展、、结局，而且初步刻画了两个电影人物形象，其风趣幽默的风格也让当时的观众所喜爱。《水浇园丁》因此成为情节电影的发轫发端之作。
二、《水浇园丁》的叙事特征析略
《水浇园丁》作为情节电影的发端之作，其“电影化”叙事艺术特征表现得尤为充分：
一是电影叙事结构完整。《水浇园丁》尽管只有短短的45秒，而且全片也只有一个镜头，但是，电影所讲述的故事有开端、发展、、结局四个环节，环环相扣，叙事结构紧凑而完整。这在初期的电影中实属难得。
二是电影场景简洁典型。《水浇园丁》的故事在花园里展开，电影场景自始至终没有离开花园。对观众而言，花园这样的场景不但辨识度比较高，而且很具有典型性，衬托了电影中园丁与男孩两个人物形象的塑造，更敦促了园丁与男孩对手戏的完成，与“水浇园丁”这样的故事情节相得益彰、相映成趣。
三是借鉴戏剧叙事手法。不同于其他早期电影更像是纪录片式的真实记录，《水浇园丁》首次运用了戏剧式手法――由演员表演故事，在事先排练好的情况下，两位演员在镜头前进行有意识的表演。尽管两位演员的表演内容和肢体动作都特别简单，但这样的本色表演，使得这一戏剧化场景显得自然生动，让观众感受到这就是在自己身边发生过的故事，但又因电影这种当时特别新颖别致的媒介形式而显得格外不同和更为有趣。
四是人物形象具有个性。《水浇园丁》中，演员是在进行有意识的表演，而不仅仅是生活场景的再现。虽然当时的演员都是业余的，但他们是按照事先排练和预设好的方式在镜头前演出，再由摄影机进行拍摄和剪辑的，因此，从这一短片开始，电影开始有了真正意义上的表演。尤其是电影对“人”的刻画与塑造，已区别于其他初期电影中群像式的“一群人”，在电影中刻画了个体的活生生的人，这样的电影人物是有个性的人，是有故事的人，进而是生动有趣的人。这在初期电影中尤其难得。
五是人物动作典型鲜活。尽管演员的演技极为简单，动作也过于迅速，但它堪称当时最成功的影片[3]。《水浇园丁》中无论是园丁的一连串动作，还是男孩的前后连贯动作，都特别符合电影人物各自的性格特征。男孩悄无声息地去踩住水管和园丁被戏弄后的恼怒，这些表情、动作、肢体语言都比较典型且鲜活。在120年前观看这样的电影，特别符合观众的期待视野，很能满足观众的观影体验。
六是细节刻画生动有趣。电影对许多细节的刻画都比较生动，比如，男孩悄无声息地从园丁身后进入画面的细节，水管断水后园丁奇怪地低下头仔细检查水管管口的细节，男孩放开踩着的水管时突然喷出的水浇了园丁一头的细节，特别是突然喷出的水把园丁的帽子从头上冲落的细节……有了这些一连串生动细节的铺垫与支撑，电影所讲述的故事就更加鲜活起来。
七是初具悬念设置意识。电影一开场，园丁就在花园里浇水，当男孩进入画面时，电影已经设置了悬念――园丁蒙在鼓里；特别是男孩踩住水管时，悬念进一步增强。电影在设置悬念增强悬念解开悬念中，一波一折，完成了一个叙事回合，为观众讲述了一个风趣幽默的精短故事。《水浇园丁》叙事时所具有的这种悬念意识在初期电影中凤毛麟角，更是难能可贵。
八是叙事风格风趣幽默。除了上述叙事艺术特征以外，从整部片子来看，《水浇园丁》还初步形成了风趣幽默的电影风格，这不仅表现在所调用的叙事元素是风趣滑稽的，比如“帽子”这一道具的运用强化了片中人物的滑稽可笑，而且故事的整体风貌是风趣幽默的。
三、对其后电影创作的启发性探略
《水浇园丁》是卢米埃尔兄弟诸多作品中最早具备初步叙事特点的一幕片断。它既是他们首次公映的影片之一，也最受广大电影观众的欢迎[4]。其叙事手法也为后来的电影种下了电影叙事的“基因”，为电影既能借鉴戏剧的诸多优势，又能挣脱戏剧的种种束缚打下了基础并积累了宝贵的经验，更对其后电影叙事艺术的不断拓展与创新具有历久弥新的启发性意义。
尽管早期的电影类型已呈现出多样性，但是，随着时间推移，观众的观影经验也日益丰富起来，故事片渐渐成了最具吸引力的流行类别。大众在最初对于活动影像的新鲜感慢慢淡化之后，就需要电影提供更为有趣的体验，即有别于生活的、具有戏剧元素的影像故事。故事，结合电影这一新兴的艺术形式，焕发出了更为鲜活的生命力。
黑白影像，没有对白，简单的舞台剧式场景，更为简单而质朴（甚至粗糙）的电影语言，《水浇园丁》却为我们讲述了一个尽管简约却饶有趣味的故事。正是这样简单（甚至有些简陋）的镜头呈现，成为后来一切电影喜剧片的胚胎和原形。也正是这样的镜头呈现，无论有心栽花也罢，还是无意插柳也好，都为以后的电影艺术，尤其是电影叙事艺术的构建与完善搭好了“骨架”，更为情节电影这一类型的拓展奠定了基础并开辟了道路。
卢米埃尔lumière在法语中大都是围绕“光”为核心的义项，比如：光、光线、阳光、灯光、光明、光辉、知识、学问、文化；还有“杰出人物”、“才智出众者”的意思；在天文学中，还代表着“光年”。在悠悠历史的时间长河之中，我们注定会与“卢米埃尔lumière”这束光亮交织在一起，难舍难分。光影交错，如梦如真；光影流年，似真似幻；流光溢彩，美轮美奂……谁说这不是奇迹呢？
卢米埃尔lumière这束光亮穿透了120年的时空。隔着120年的时光回溯这部情节电影的发端之作，45秒、一个镜头，4个情绪单元、一部电影，因其充满趣味和饱含电影“童年记忆”的独特魅力，我们仍旧能够会心一笑、轻松一乐。
参考文献
[1] （法）路易・达更.纪念电影诞生六十周年[J].电影艺术译丛，1955（12）：1.
篇4
1.1 科幻题材影视动画的原创性
科幻从字面上理解，就是科学加上幻想。在国际电影发展历程中可以看出，科幻题材影视动画的发展步伐几乎和其他题材电影同步。科幻题材影视动画具有很强的原创性，原创性对科幻题材影视动画的制作和发展尤为重要。科幻题材影视动画的原创性要求设计人员从动画形象到动画场景，再到动画的合成都不能存在任何抄袭的迹象。如今，随着计算机技术的快速发展，人们会对科幻题材影视动画制作形成一种认识误区，认为所有科幻题材影视动画的制作都可以使用计算机完成，不需要人为做出任何努力。事实上，这是对计算机技术和人为创造关系认识不够导致的。只有保持科幻题材影视动画的原创性，才能让科幻题材影视动画在激烈的竞争中生存发展下去。原创性的科幻题材影视动画也是时代的象征，更是国家文化的体现。
案例：《阿童木》是一部由中国，美国和日本联合投资制作的科幻题材影视动画，这部科幻题材影视动画2009年在中国和美国同时上映。故事主要内容是天马博士的儿子意外丧生，天马博士非常悲痛。为了能再次见到儿子，天马博士制作了一个和儿子长相一模一样的孩子。但是，后来天马博士发现这个机器人不是自己想要的，就把机器人卖给了马戏团。这个机器人被茶水博士收留，并给他赋予了一种神奇的力量，这个机器人就是阿童木。阿童木从此开始维护正义，保护世界和平。《阿童木》这部科幻题材影视动画从人物形象到故事情节都充分体现了设计人员的创新性。
1.2 科幻题材影视动画具有文化性
科幻题材影视动画是一种独有的文化形态。在信息化时代，科幻题材影视动画加强了国家文化的传播力度。当人们在观看科幻题材影视动画的时候，科幻题材影视动画也对人们的传统观念形成一定的冲击。目前，我国政府和相关部门非常重视科幻题材影视动画的发展。我国已经在各地区建立科幻题材影视动画制作基地，推动了科幻题材影视动画的快速发展。科幻题材影视动画充分体现了国家的新兴文化。因此，科幻题材影视动画设计人员在设计的过程中不能单纯的对动画形象进行创新，更需要通过动画制作引导人们形成良好行为习惯，进而形成健康的社会风气。
1.3 科幻题材影视动画具有技术型性
科幻题材影视动画的制作必然离不开先进的技术手段，特别是在这个信息时代，科幻题材影视动画制作对技术的依赖性非常大。计算机技术的产生和发展，改变了科幻题材影视动画传统制作方法。如今，科幻题材影视动画从数据采集到形象生成等，都可以使用计算机技术来完成。但是，设计人员和动画制作人员需要处理好计算机技术和动画艺术之间的关系，实现科幻题材影视动画的快速发展。
1.4 科幻题材影视动画具有整合性
科幻题材影视动画是一门综合性的艺术。科幻题材影视动画把美术、音乐、摄像等艺术结合在一起，最终形成了一种新的艺术形式。科幻题材影视动画的制作也需要使用多种技术手段。由此可以看出，科幻题材影视动画不仅是对艺术的整合，也是对技术手段的整合。
2 科幻题材影视动画的发展前景
目前，我国已经有超过4亿的科幻题材影视动画观众，是世界上最大的科幻题材影视动画消费市场。我国科幻题材影视动画制作起步于2006年，在2008年得到快速发展。科幻题材影视动画行业在两年时间内完成了动画制作的基础性建设。在国家政策的扶持下，预计在未来五年内我国科幻题材影视动画将迎来发展得黄金时期，更多资金和技术将注入到科幻题材影视动画制作中，推动科幻题材影视动画的迅猛发展。据统计，中国科幻题材影视动画消费者对科幻题材影视动画的需求量是每年180万分钟，而实际上我国科幻题材影视动画的播放时间仅有2万分钟，根本无法满足我国科幻题材影视动画消费者的需求。从这个数据也可以看出，中国具有广阔的科幻题材影视动画消费市场。
科幻题材影视动画属于密集型产业，具有强大的产业链，在国家文化产业中有着不可替代的作用。美国是国际上科幻题材影视动画最大的出产国。在美国，科幻题材影视动画的地位仅次于国家军事。科幻题材影视动画给美国带来的经济收入已经远远超过汽车、飞机出口带来的经济收入，成为美国国民经济的重要支柱。日本是国际上仅次于美国的科幻题材影视动画出产国。在日本，科幻题材影视动画所带来的经济收入是工业出口额的四倍。除了美国和日本，世界上其他国家也在大力发展科幻题材影视动画。相比世界其他国家，我国的科幻题材影视动画制作技术相对落后，根本无法满足我国科幻题材影视动画消费者的消费需求。
篇5
一、影视服饰的艺术特征
（一）审美特征
电影对服装美学价值的要求越来越高，服装也逐渐成为许多电影中吸引观众视线的一个闪光点，尤其是服装的独特个性和呈现出来的装饰美都是设计师们一直追求的。影片《花样年华》中，女主角张曼玉总共换了23件旗袍，影片中的她是一名冷香端凝的已婚女子，从开头到结尾，她的身体都被那23件花团锦簇的旗袍包裹得密不透风，华美的旗袍令人炫目，片中的她因不同的旗袍显得时而忧郁、时而悲伤、时而雍容、时而大度，她每穿着一件旗袍都显示出她内心的情感，虽然旗袍不间断地换，但她身上成熟柔美的气息是无法换掉的。电影《无极》中的服装造型所呈现出来的是一种“形式美”，造型师通过对图案、色彩的运用来给服装寓意，从而刻画出人物的性格与细节特征，丰富镜头画面的变化。电影中男主人公的服装色彩采用的是红色调，他所穿的盔甲是红色的，以此凸显他的高大威猛，盔甲上所绣的图案是条纹状的，代表着他沉稳的性格，他的服装造型在沉稳中透着艳丽，其整体色彩和谐统一。影片中女主人公正值豆蔻年华，穿的是白底绣花裙，纯白的底色中透着粉粉的暖意，体现出的整体造型纤细柔美，亭亭玉立。电影中男女主人公的服装造型与色彩截然不同，形成刚柔与红白、深浅、浓淡的鲜明对比，通过色彩的反差与服装的形式美感冲击着观众的视觉神经，产生既对立又统一的视觉效果。
（二）表意特征
表意功能指的是电影中服装造型的一种思维方式，它体现了设计者对电影中故事情节、时代背景、人物形象的主观理解，并通过服装这一表现形式将其中蕴涵的象征、隐喻呈现在观众眼前，服装是电影语言不可或缺的有机组成部分，尤其是它所呈现出来的色彩有着象征和隐喻的表意功能。改编于莎士比亚著名戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》的电影中，男主人公罗密欧家族的穿着多为冷色系的深绿色、蓝色和紫色，象征着这是一个古老久远却已经没落的家族，而女主人公朱丽叶家族的穿着则多为暖色系的红色、橙色和黄色，象征着这是一家狼子野心的暴发户。电影《英雄》中，设计者用颜色代表着各种情怀，白色是美丽的死亡，蓝色是最崇高的较量，红色是最炙热的生命，绿色是最宁静的回忆，黑色是最博大的胸怀，它们充分发挥了服装色彩在影视作品中的作用。影视剧《倚天屠龙记》中，那些被男主人公张无忌领导的明教魔头令我们印象深刻，为了对得起魔教的称号，设计者将他们的服装色彩大多采用深绿色，暗示着这些“魔头”内心的阴暗与歹毒，女二号周芷若的服装色彩最初是明亮的暖色，但从她继承峨眉派掌门人后由善变恶，因此设计者也将她的服装色彩由明亮变成灰暗，由暖色变成冷色，呈现出她角色性质的转变。
（三）流行特征
服装的流行元素是促进人们进行消费的一个重要特征，可以说，服装因流行而存在。在许多被人追捧的经典电影中，其中服装造型的设计往往作为时尚的风向标，引领着时装潮流，而这些服装的潮流也通过电影中人物造型的华丽服装呈现在观众眼前。电影《潘多拉的盒子》中扮演露露的路易丝・布鲁克斯在电影中的造型风靡全球，紧跟而来的纯洁与魅惑并存的齐眉波波头成为时尚潮流，引领大众。电影《上帝创造女人》中碧姬芭泽首次将朴素简单的工装女裙穿得美艳动人，变身性感尤物。著名导演阿尔弗雷德・希区柯克拍摄的电影中，女演员大多选用金发女郎，她们都有着矜持的外表，同时也有着外表掩饰下的撩人欲望；她们都拥有冷漠的神情，却同时拥有一颗火热的心。
二、影视服饰的文化内涵
（一）影视服饰顺应时代背景
服装是人们日常生活中涉及个人组成的最为重要的一部分，而且它还是一种表现社会活动的形式，它能够帮助观众了解和识别电影中时代与社会的变迁，通过电影中人物穿着服装的款式与样式，观众就能很容易地分辨出故事发生的年代。我们翻阅历史就能看见上面记载了人类生命历程的每一个瞬间，将服装与历史合二为一，一部宏大而意义深远的史诗便诞生了。在人类发展的最初，用来记载历史、将历史传承给后代的载体是书籍，人们将自身文明进程的脚步用生动的语言文字记录下来，然而语言文字仅仅只是一种抽象、空洞的描述，它所产生的效果远远不及视觉化形象那么生动、丰富，在这方面，服装就有着语言文字无法比拟的优越性，尽管现阶段的服装艺术还不是那么系统、那么严谨，但它能将影视作品中的人物形象由平面变为立体、由抽象变为具体。所以尽管经过了时间的沉淀，但仍然有许多历史人物形象长期活跃在电影屏幕上、一直生活在社会人群中，这正是因为服装不仅对人物的外形特征，甚至对人物的性格个性都能进行描述与深化，所以观众在银屏上看到的“人”是粗犷的、飘逸的、痴情的、威武的、温婉的,等等各形各色的人，服装艺术将他们活灵活现地展示在观众眼前，如见真人。
（二）影视服饰里的中国传统文化
服装记载传承着人类的文明历史，中国的服装史就是一部中国的文化史，它有形、有色、有声。古时深衣、背子、襦裙的廓形都充分地描述出中国人的生活、步伐与激情，青、白、朱、玄、黄五种颜色更是涵盖了宇宙中的金木水火土五种元素，这是中国人以自己独特的思考触角对哲学的阐述，除了满足了人们外在的物质需求外，服装还体现出华夏五千年的传统文化，它是华夏民族在特定的时代大背景下各区域习性、风俗、心理等各种因素的综合表现。在影视剧《贞观长歌》《雍正王朝》中，对皇帝服饰上的图腾要求十分严格，上面都绣着龙凤图形的花纹，龙头绣在服装的正面，龙身则盘旋成团而坐，这样的图腾具有一定的政治意义，它代表着皇帝能够稳坐江山。除此之外，还有许多弯曲的线条绣在服装的下摆，这些线条被称为水脚，在这些水脚的上面绣着波涛汹涌的水浪，水浪的上方又有许多山石宝物，名谓海水江涯，它寓意着吉祥延绵不绝，同时还寓意着万世升平和一统山河。除此之外，那些水浪也代表着平民百姓，唐太宗李世民曾说“水能载舟亦能覆舟”，在皇帝的服饰上绣上水波条纹，就是要时时刻刻提醒皇帝百姓的重要，民贵君轻才是治国之道。
（三）影视服饰中的西方传统文化
古罗马是著名的文明古国，古罗马人的装束一般是先穿上白色的麻布长袍――丘尼卡，再在外面披上宽敞的外衣――托加，托加产生于公元前六世纪前后，解释为“和平时期的衣服”，它由古希腊时的希玛申演变而来，只是后来人们将希玛申的长方形改为了椭圆形，它代表了罗马人民独特的高贵气质，只要看着人们身上穿着的托加，我们就能清楚地分辨出他们的身份地位如何，那时候的托加就好比如今现代社会中的名片，是人们身份地位的彰显。在电影《埃及艳后》中，女主人公克丽奥佩・托拉穿着的丘尼卡多为颜色艳丽的红色、黄色和紫色，整体造型也十分贴身，服装在胸部位置有开衩设计，在显示出她高贵身份的同时也凸显出她对权力的贪婪欲望。男主人公凯撒的服装多为紫色边饰的托加，那是泰雅紫，供官员与祭司专用，代表着尊贵无比的身份地位，在克丽奥佩・托拉为他生的儿子小凯撒的身上也同样穿着这样的托加，充分体现出凯撒对儿子的疼爱，他希望儿子长大后能够继承自己所有的权力。
（四）影视服饰中的民俗文化
民俗文化是在特定的时代大背景下不同民族在民间逐渐形成的一种风俗现象，通常体现在道德评价、民间风俗和区域性的传统民族节日等领域上，而人们在许多节日盛典上对服装的穿着十分讲究，如在祭祀哀悼时，人们穿着的服饰通常为黑白两色；在婚嫁喜庆时，人们穿着的服装通常为红色；在民俗节日时，人们通常穿着绣有连年有余、龙凤呈祥图案的服装，希望以此表达自己对吉祥的祝愿。不同时期的文化思潮也会对电影服装中的民俗文化产生不同程度的影响，如儒家思想强调的是封建伦理纲常，所以在服装的色彩上则强调表现出本色，在服装的面料上表现为对简朴的主张。此外，还有许多民间传说、寓言和神话故事构成了设计者对服装创新的灵感来源，在影视动画《大闹天宫》中，相比日本动画和迪斯尼动画的造型，影片中的神话人物造型的设计是完全不同的，它们彰显的是华夏民族的个性魅力与独特风格，其中孙悟空、玉皇大帝、巨灵神的造型设计都来源于华夏传统文化中的京剧脸谱、门神、敦煌壁画、彩陶等，这些都是服装设计的灵感来源。
三、结 语
电影是一种文化需求，它是为了满足人们内心对精神生活的追求而诞生的，一部好的电影向观众传递的不仅是一个故事情节或是它的艺术表现形式，更重要的是观众的精神体验。在《京华烟云》《汉武大帝》《大明宫词》等影视剧中，我们都能感受到好的服装不仅能给我们带来视觉上的审美愉悦，同时还能弘扬我国民族的气度与精神。服装本身就能体现出一个民族的精神，它作为影视语言的重要组成部分，在体现剧情背景、表达人物性格等方面都起着至关重要的作用，同时它也是社会文明发展的风向标，它在与电影的完美结合中向观众展现了中国文明的历史发展轨迹。
［参考文献］
［1］ 孙晴.影视服饰造型艺术浅论［J］.电影文学,2011(04).
［2］ 王诤.影视镜头中的服饰文化传递［J］.新闻爱好者,2010(05).
［3］ 邓伍英,邓美珍.影视服饰的文化符号及社会意义［J］.山东文学,2008(01).
篇6
一、动作形态
喜剧电影在营造喜剧效果上，往往是借助于人物的形体、表情和心理等喜剧性动作，来推动电影的情节发展、以及和对人物性格刻画[1]。从而达到喜剧效果的营造。人们在谈论起某个喜剧片时，第一时间想到的通常是影片中人物一些经典的搞笑动作。夸张搞笑的动作往往更能吸引观众的注意力，而我国喜剧电影也会通过这种凡是来吸引观众的注意力。先就对动作形态的特点进行分析，具体表现为以下几点。
1.杂耍性
杂耍性具有一定的娱乐特征，是以追求视觉上的为主。国内早期的喜剧电影多是以闹剧和滑稽为主，因此早期的喜剧片都会根据杂耍的形式来进行创作，随着电影史的不断发展，国内喜剧影片中也慢慢开始出现带有杂耍性质的肢体动作。与此同时，我国早期的喜剧电影中在杂耍性的体现上，还是借鉴与当时欧美喜剧影片的杂耍特征，并在基础上进行改良。比如，《劳工之爱情》，该影片中通过杂耍与抒情结合的方式，来使影片更具观赏性，也因此被称为“中国初始喜剧短片压轴之作”。
2.生活化
早期的默片时代，喜剧电影依赖于形体语言。而随着有声电影的出现，喜剧电影中的喜剧因素变的丰富起来。放眼当下的喜剧片，特写镜头的使用比较频繁。另外一些特效和音效上的使用也开始增多。因此，演员在表演的过程中，也不在需要依靠过于夸张的动作，只需要用生活中的真实状态进行表演，就能够带来喜剧的效果[2]。新时期下我国的喜剧电影更加贴近生活，带给观众真实生活感受的同时，还能让观众享受到喜剧的。我国喜剧电影日渐趋向于生活化。比如在影片《十字街头》中，片中人物老赵，通过乔装打扮去找工作时的激动兴趣，以及无意中看到自己的皮鞋有点显旧，然后拿起鞋刷和鞋油刷鞋。自然的生活化场景中有充斥着着喜剧色彩，通过与人生的肢体动作相结合，为管着带来乐趣的同时，也让观众捕捉到真实的生活感受。
二、情节设置
一个好的电影必须要有一个好的情节，情节设置的好坏是能否吸引观众注意力的关键之一。喜剧电影的故事情节在设置方式多种多样，但大多都有着自身的创作规律。中国喜剧电影设置喜剧的情节上，主要有以下三种基本方式。
1.重复
在喜剧电影中，重复手法在情节设置上运用的比较多。重复手法是对一件事进行重复的表现，重复事件本身不一定就能够产生笑点。但当某个事件或者某个情节再三出现，从而构建成一组结构相似的情节时，就会产生笑点。比如影片《夏洛特烦恼》中，夏洛前去寻找马冬梅时和楼下大爷的一段对话：“大爷，楼上322是马冬梅家吧？”“马什么梅？”“马冬梅”“什么冬梅？”“马冬梅”“马什么梅？”“行，大爷你先凉快着吧”没有听清别人问题，然后进行再次的疑问，是正常的生活现象。但是将这种正常的生活现象，重复的进行演化，然后展现，就会有一丝怪异感，从而产生滑稽幽默的感觉。
2.事物和角色的属性更换
角色和实物的属性就是说，将影片中的事物，或者人物进行属性的更换，赋予他们其他人或者事物的属性。这种情节的设置方法，在喜剧片中比较常见。这种手法意见通过将角色或者事物的原本属性进行扰乱，营造一种张冠李戴的喜剧效果。比如《大话西游》，影片中通过对猪八戒、沙僧、紫霞、青霞、以及香香的身份互换，让五人的身份错乱，带给强烈的喜剧效果。
3.巧合
所谓“无巧不成书”，巧合的制造，在喜剧片中能够很好的设置出富有戏剧性的情节[3]。因此在喜剧片中，关于一些“巧合”的情节设置，也是应用比较广泛的手法之一。情节的设置中，要富有“巧合”性，但是要巧的合理，巧的有笑点，有戏剧性。适当的运用“巧合”手法，能够很好的加大影片的喜剧效果。比如《疯狂的石头》中，包世宏站在路口等着道哥来交易宝石，路边的轿车中混混正打算和女友亲热，却发现外面包世宏，便下车驱赶。包世宏走开，随后道哥驾驶着摩托车成功抢走了宝石，正在观众以为宝石就这么被抢走的时候。混混打开车门，道哥恰好撞了上去。这戏剧性的一幕，巧的合理，很好的营造出了滑稽幽默的效果。
三、空间调度
空间调度作为一种专业的电影表现手法，在电影中有着十分重要的作用，在喜剧电影中也是如此。我国的喜剧电影主要以蒙太奇的手法将散乱的分镜头进行组接，展示同一个空间。这相比于传荣的舞台式记录来说，有了十分巨大的进步。比如《劳工之爱情》中，对祝医生诊所的表现片段，电影中人物的运动方向是以左右方向为主，在空间的构图上是左右相对称的。长镜头所表现的平面空间调度有着均衡稳定的特点，然后采用固定机位和分切镜头交错进行的方式进行故事的叙述。
总结：
中国喜剧电影经历了有着其独到的时代与艺术特性。我国的喜剧电影在艺术特征上，与我们的文化和民族性密切相关。不同时期与不同地区的喜剧电影，在艺术特征是必然不同。虽然我国喜剧电影已经取得一定成就，但是想让我国喜剧电影能够得到进一步的发展，就需要不断推陈出新，在符合大众需求的基础上创新，这样才能在世界电影之林中占有一席之地。
参考文献
篇7
二、装饰材料艺术特征的创新应用
创新实际上是描述新发明和新思维的过程，包括更新、创造新的东西及改变三方面的含义。艺术设计人员的创新能力主要体现在创造思维和创新意义上。在进行室内设计的时候，需要合理运用材料的质感、色彩、规格及机理等特征，来体现不同的艺术形态，达到创新设计的标准，满足人们的审美需求。
（一）图形的创新组合
在进行室内设计的时候，要想很好地体现设计的视觉效果，应该将装饰材料作为主要媒介。色彩是表现材料的基础，人们在欣赏设计作品的时候，首先想到的就是图形和色彩的组合，尤其在表达情感的时候，图形和色彩的组合具有明显的优势。为了充分体现设计的创新性，需要特殊组合创新设计材料的图形，因为材料自身的机理、色彩等具有较明显的特点，非常容易从中发现图形元素，从而形成不同的表面材料图形。在对材料进行设计的过程中，对于材料图形进行不同的设计，遵循一定的规律来进行适当的组合，或者把多个图形进行一定的重复结合，从而构成不同的效果。此外，设计师还可以依据不同材料的机理，适当地重新组合图形，如在镶嵌石条的时候，合理地设计成具有方向感的线条，可以适当改变平衡感，产生一种运动感，使设计具有一定的生命力。
（二）质感转换
一般情况下，材料的质感可以表现出事物的本质，从而使人们更加理解材料的意义，这是材料的一种再现性艺术特征。在运用再现性特征的时候，应该充分了解材料的表现性，以便于更好地进行创新设计。瓦片是一种比较常见的材料，具有坚硬、冰冷的质感，要想创新性地利用瓦片，需要让其体现出一定的温暖和柔软，适当地打破传统的约束，击碎过去的触觉感知框架，形成现代的、全新的审美观。例如可以适当增加瓦片的排列范围，形成曲线排列，用集合的方式合理表现出瓦片的柔软性。因此，可以不断创新材料的变化和排列，改变质感，使其形成具有特殊性质的材料，从而增加材料的艺术特征，更加强烈地展现空间情感和环境。从另外一方面来说，可以适当保留材料的原始属性，改变某一种属性，达到创新设计的目的。如在表现竹子特性的时候，适当地变换质感，不需要改变竹子的形态或者色彩，用金属来替代竹子，利用金属质感来代替竹子的木材质感，既增加了竹子的艺术特性，又保留了其自然的属性，表现出竹子的自然魅力。
（三）模拟自然形态
视觉艺术需要充分利用自然，人们最开始的艺术设计都是来自于大自然，通过感受大自然的一切事物来进行艺术设计，因此，室内艺术设计与自然也有着很大的关系。设计师在享受自然的时候，应该找到自然的独有特性，对其进行一定的模仿，经过不断的加工、设计及创新来展现一定的自然形态，还原原始自然。但是在设计的过程中，需要进行一定的创新，装饰材料的艺术特征是最典型的室内设计创新，如2008年北京奥运会的主会场“鸟巢”，就是模拟自然形态、融合自然元素的典型设计；再如乌克兰的龙卷风餐厅，在设计的时候充分利用了龙卷风的特性，模仿和再现出龙卷风的情境。因此，合理地使用装饰材料，结合自然特性进行自然形态的创新模拟，从而让室内设计体现出与众不同的艺术美感，打破原有的设计方式，展现设计的创新性，让使用人员充分体会自然、好似身处自然中，是一种独特的创新方式。
篇8
1 装饰材料的艺术特征概述
所谓的艺术将人情感抽象或者具象的表现出来，比如美术、比如音乐，是人们传递信息、传递情感的产物，所有的艺术也都包含主观因素和客观因素。对于室内设计而言，它主要包括空间艺术和视觉艺术，设计的感觉或是装饰材料的不同质感都会给空间意境提供很多可能性，与此同时它能有效的进行室内空间的意境、氛围以及空间信息的传递。
1.1 装饰材料的色彩特征
色彩是艺术的灵魂，要想做一份好的室内设计就要对装饰材料的色彩合理的搭配。在搭配装饰材料的色彩时，要按照现代崇尚室内空间文化内涵的要求，根据现代人们的使用需求、空间形态进行整体的色彩搭配，在这同时也要根据室内设计的总意境准确把握装饰风格的特点，有的设计华丽，有的设计庄重，有的现代感强烈。所以在室内设计时，要充分了解装饰材料的色彩特性，根据设计的总体意境进行装饰，渲染出个性化的氛围，创造出舒适的室内环境。
1.2 装饰材料的质感特征
如今室内设计所用的材料都是以自然材料为基础，加以打磨或重新组织后使用。所谓的质地是指材料本身的组织结构，比如室内的地板是以大理石为根基的，质地比较坚硬；而质感是指材料的物理特性，以及材料本身给人带来的感官体验，装饰材料不同给人带来的心理感觉不同，也就是质感不同，给人带来视觉、听觉、触觉以及心理暗示上也都不同。
装饰材料的质感具有内在的张力和感官上的传达力，材料本身各有特色，物理性质和化学性质的差异性很大，它给人们的心理差异也较大，比如石材本身质地坚硬，给人凝重的感觉；金属强度硬度都很高，有光泽，有很强烈的现代感；而皮的质感会给人舒适、奢侈豪华的感觉等等。
1.3 装饰材料的肌理特征
肌理是指物体表面的特征，这些特征有可能是自然形成的，也有可能是后天创造的。同样在室内设计中，装饰材料的肌理特征也是艺术特征的主要体现。
在室内设计中，装修材料的肌理特征主要包括自然性肌理和人工性肌理，自然性肌理是自然材料的特性，它具有偶然性和随机性，比如天然树木的条纹，石头的条纹等；人工性肌理是人们根据自然材料的特性重新打磨、组合，比如加强材料的强度或硬度，通过涂刷改变材料的颜色，比如铝合金就具有比较典型的人工性肌理，而它的最大特点在于它的人为创造性和制造性。肌理感的凸显需要材料间新旧对比，花纹或色彩的强烈对比，轻巧与厚重的对比，这些都能产生不同的心理体验，因而产生不同的效果。肌理的组织特征能改变空间的整体意境和氛围，肌理的变化能赋予空间意境强大的变化，给空间一定节奏的美感，这种空间的韵律感能给人舒适感，人们通过肌理特征的视觉或者触觉能获得空间意境和氛围的变化，从而感官上获得变化。而室内设计所用的装饰材料有其各自的特性和肌理特征，比如各种种类的石材，花岗岩和大理石质地不同则应用场合不同，大理石一般铺设于展厅等公共场所，而花岗岩加以染色后用于住户的地面铺设；而木材本身的色彩以及纹理不同，供人们挑选的种类就会增多，使室内设计呈现多样性。装饰材料呈现各自不同的肌理特征也能为室内设计提供丰富的选择性，从而创造出丰富的视觉材料。
2 创新设计手法
2.1 对装饰材料的组合搭配进行创新设计
根据装饰材料的色彩特性，进行室内设计首先要设计空间的整体氛围和色彩主调，对装饰材料进行图形上的搭配和组合，使整个大环境中的各个组成部分相互协调。装饰材料本身具有特性，有其独自的色彩，有其独自的肌理特征和外形形状，因此在设计中要善于把握装饰材料本身的元素，营造出和谐的空间构成。在我国现代的室内设计中，最常用的图形构成手法有夸张、对比、韵律等。
构造空间图形要准确运用好装饰材料，一般将装饰材料按照一定规律进行组合，或者以不同的方向进行有序的排列，或者不规则的构成一个整体完整的图案，这种方式在是室内设计的基本型，成为单元基本型。也或者打破单元基本型的方式，直接运用不同的装饰材料进行组合、拼装，对建筑材料进行再创造，开发传统材料的使用方式，使其拥有更多的形式，建成一个色彩明亮、设计主题分明的表面图形，传递出新的设计理念，给人不同的视觉感受。
2.2 装饰材料的质感变化创新设计
装饰材料的质感主要是通过视觉传递的。要对材料的质感进行创新，首先要熟悉把握其表现的特性和属性，而进行创新的手法有两种，一种是对其材料的表明进行打磨等人为的改造，另一种是对其应用的创新使用。比如说铜这个金属本身给人高贵、古朴、复古的感觉，若将其打磨再加上本身的黄色就会产生较明艳的光亮，使其变得华丽、典雅，若将其小面积的嵌入电视墙或者家居中，则会给人向上的感受。改变原材料的肌理特征或是创新其使用方法都能有效提高材料的艺术表现力，使其变得更加丰满，增强材料在空间情感上的表达。、
2.3 天然有机材料创新使用
顺应如今可持续发展的潮流，人们如今更想回归到自然，追求绿色、生态。室内设计可以对天然有机材料再应用，根据其天然的色彩、质感及肌理特征进行重新组合排列，赋予其新的形态以及质感，丰富空间的表现力。比如将稻草进行碾压后制作原色的书橱或者木桌，或者采用稻草本身天然的黄色，将部分家具刷成稻草的颜色等都能给人带来舒适的感官体验。比如设计地中海风格的家居时，充分利用贝壳及卵石等原材料，在周围再加以描绘便可创造出海洋感觉的地砖或是墙面。天然有机材料一般需要就地取材，这就使室内设计具有地域性特色，使设计的室内环境有个性特色。
3 结语
室内设计是以装饰材料为基本构成要素的艺术创造活动，装饰材料对于空间的氛围起重要作用。这就需要我们熟悉了解装饰材料的自然属性，研究其艺术特征，不断的创新设计理念和使用方式，对装饰材料进行合理的改造以满足室内设计的需要。装饰材料的创新能有效凸显空间意境的表现力，更好的传达空间信息以及情感，建设出舒适和谐、宜居的环境。
参考文献：
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二、装饰材料的艺术特征创新体现
对于装饰材料的的创新主要是对其研究的新技术以及新的思维进行创新，其中包含比较创新的材料以及多方面的改善。对装饰材料方面的创新需要综合的将材料的特点其中的材质、质感以及规格等进行不同角度上的创新，不断满足人们对于美感的追求。
1.材料图形的创新
在室内装饰的过程中，需要进行比较详细的具有一定含义的设计，将最好的视觉效果体现出来，主要就是需要将装饰材料作为主要的设计媒介。在装饰城材料中对于颜色非常的重视，同时颜色也是装饰的最基础一部分，我们正常在欣赏一个专业的设计作品期间主要观察到的一定是其形状或是颜色。特别是带有一定情感的进行观赏时最强烈。所以将色彩融入到装饰材料的创新中非常具有一定的优势。体现创新在材料中的优势，将材料的组合与创新的设计理念相结合进行图形设计，掌握材料明显的特点，两者相融合创造出不同的具有新意的材料图案。当然在这之间一定要按照材料设计的规律来进行设计，将单一的图形或是多种形式的图形进行相互结合的设计，制造出不一样的效果。强化设计中的理念以及装饰中的方向感与线条，改变其自身的平衡感，赋予设计一种具有生命力的体现。
2.质感上的变换
在正常的情况下，对于装饰材料的质感主要是为了更好的体现出设计的本质，加深人们对于设计理念的重视以及设计寓意的理解，是一种艺术再现的表达。在进行材料使用质感上的特点表现时，需要充分的展现出在材料本身的表现性质，这样才能方便其进行更好的装饰或是创新设计理念。例如我们生活中比较常见的装修材料瓦片，其自身具有比较坚硬冰冷的特点，对其进行创新性的使用需要利用其自身的特点展现出一种比较温柔的、暖和的特点。这样就需要设计者突破原有的设计理念束缚，改变在传统观念上对于瓦片的设计理念，利用全新的现代化的眼光去观赏与设计这种材料。在使用期间可以加大使用的范围，增加瓦片自身的广度以及排列顺序，改变传统的直线排列，将其进行曲线的或是凹凸面的摆列，形成一种比较独特的结构。在其材质方面进行创新，加强其展现出的质感美，增加自身的艺术特点，将设计的理念完全的涌入到其中更好的展现出来。
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民间美术的形式特征在现代陶艺中的应用，并不是要将民间美术的形式进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是首先要具体了解民间美术的形式特征，然后运用平面构成中所学到的一些构成手段，如打散、切割、错位、变异等手法，从民间美术中提取所需的创作元素，再结合当今的审美要求进行设计重组、分解、转变和重构，最后运用陶艺制作手法进行创作，这样在创作形式上，现代陶艺不仅能够吸收传统艺术的神韵，又能够带出鲜明的时代特征。
2民间美术形式在现代陶艺中的应用
如何将民间美术形式特征中的元素和符号运用到现代陶艺当中呢？可以大致归纳为直接运用和解构与重构两种方法：
2.1 直接运用
对民间美术形式特征中的一些符号元素的直接运用最重要的是做到“新”，而不是一些简单的“现代改编”，不能一味地机械照搬，而是要与作品的形式、内容和主题相结合，服务与丰富作品的形式、深化作品的内容、延伸作品的主题。只有对民间美术有一定的了解，经过消化吸收后进行再创造，才能更好地服务于自身的艺术创造，才能使民间美术与现代陶艺的结合充满新的生命力，也会让大众更多地从这种新型的艺术形式中了解到民间美术的丰富多彩与特殊魅力。如陶艺作品《门》（见图1）就是直接运用了民间木版彩印中的门神造型进行装饰，与作品创作主题相吻合。作品《门》采用泥板成形工艺制作，在泥板表面制作出木纹的肌理效果，再在表面涂上一层氧化铁，使烧制出的效果跟木纹颜色十分接近，在两块泥板的上下两边开光处，使用青花釉下勾线描的装饰
手法把民间门神的造型描绘上去，泥板四边用厚重的木头镶嵌，形成独特的视觉语言，真实地反映了作品的主题。创作者运用民间的门神造型，达到作品主题、形式和内容的共鸣，使人感受到传统文化的感染力。在使民间美术的形式特征进行现代陶艺创作时，也应该深入学习和研究现代陶艺的特征和表现手法，以及现代人的审美意识和审美需求，在民间美术和现代陶艺的重新组合中加入现代审美观念，并将其神韵和精神融入其中。民间美术的许多形式与内容都可以在现代陶艺中直接运用，通过材料的转变与烧成技术的转化，使得原本古老的艺术重新焕发出新的艺术气息，这不仅为民间美术的发展提供了新的空间，也为现代陶艺的发展提供了新的机遇。象现代陶艺就有直接将民间“面花”的造型及装饰直接运用到现代陶艺创作中，如王碧云的陶艺作品《老虎》（见图2），就是直接运用了民间美术中面塑的表现语言，其装饰具有剪纸、面塑等表现技法，采用剪刀来剪切各种锯齿状的花边，用铁皮削出各种挑起的纹饰，在这里，现代陶艺所运用的工具与民间面花所运用的工具几乎一样。该作品整体造型优美，装饰变化无穷，加上柴窑烧制的效果，厚重而富有韵味。作品憨态可拘，意趣盎然，纹饰简洁概括，装饰部位考究，对比协调，是现代陶艺运用民间面塑表现语言的一个代表作品，使在视觉上现代陶艺突破了原有的形式语言。虽然创作者直接运用了民间美术的形式特征，但却给人一种耳目一新的感受，极具艺术感染力。从这两件作品中可以看出，民间美术带给了现代陶艺丰富和可取的创作资源，而且有很多民间美术的创作形式可以直接转化成现代陶艺的语言符号或形式，使陶艺创作具有新的创作性，深入发掘出陶艺形式语言的表现潜能。
2.2 解构与重构
解构与重构是一种艺术设计的常用手法，将民间美术形式特征中的元素进行解构和与重构，在表现形式上没有直接运用那么直白，借鉴具有象征意义的民间美术元素来表达某种意趣、情感和思想，或者将民间美术中的某些元素进行变化、重组和推陈出新，使其既有民间美术元素的形似和神韵，又具有现代创作的意味，体现出中华民族的气质、精神和理念。如黄焕义的陶艺作品《躺着的梅瓶》（见图3）。作者从民间陶瓷中梅瓶造型的对称之美、现代陶艺造型的整体之美上，看到重新塑形的自然根据。作者使泥性粗放浑朴的特质在自己的作品上尽情流露，以至把土色土质、土气土味渲染得淋漓尽致，极富视觉冲击力的造型呈现了柔中寓刚的陶性魅力，在整体和谐中变幻无穷，意味无限，是一种富有时代精神、符合现代审美意识，又保留了民族神韵的新形式。这种表现方式侧重于再创造及其意境，具有全新的视觉表现效果。
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有声电影的初期，歌舞片成为好莱坞的新宠，一些经典的歌舞片段开始出现在电影中，并随之传入中国。但是因为当时中国电影水平发展有限，对影片的歌舞元素没有正确的认知，所以对其产生了误解。当时中国电影多直接使用外国现成的音乐，其本身和电影没有什么直接的关系，令人啼笑皆非的是，画面上明明展现的是中国农民的困苦生活，而耳边传来的却是美国的爵士乐。胡乱放进去的音乐不但没有起到积极的作用，反而让电影多了一个令人嘲讽的元素。这显然是由于对电影音乐的功能和性质认知不清的表现。
（二）初步认知阶段
在经过了一段盲目使用之后，中国电影人逐渐冷静下来，开始对电影音乐进行全新的审视。并逐渐形成了两个正确的观点。一个是电影音乐一定要和电影本身相契合，而不是随意添加使用，这种随意性反而会给电影本身起到一种破坏作用。一个是鉴于中国当时现实的客观环境，在器乐创作和演奏条件有限的情况下，歌唱是当时中国电影音乐的最佳形式。树立了这两种理念之后，就开始在实践中予以运用。、安娥、任光、聂耳等词曲作家，纷纷加入到电影歌曲创作的队伍中来，他们已经具有声音和画面相结合的意识，努力让自己的歌曲创作和电影内容紧密地结合在一起。尽管在后来的发展中，受到当时时代环境的限制，还是在一定程度上对歌曲进行了突出，但是可以肯定的是这一时期电影音乐创作的理念的初步树立还是正确的，且有了成功的尝试。
（三）初步使用的阶段
在《渔光曲》《桃李劫》等影片歌曲获得了良好评价之后，中国电影人也认识到了两个问题。一个是电影音乐创作的必要性，一个是单纯采用歌曲的形式太过单一。于是聂耳等作曲家开始呼吁真正的电影音乐创作。第一步是将西洋音乐向民族音乐逐渐转变，以使音乐能够和电影更好地结合。如影片《大路》中，就选用了中国民歌中的号子作为配乐。《天伦》中，作曲家任光采用了中国民族乐器中的月琴、琵琶等，将音乐的走向和剧情发展紧密结合在一起，都受到了观众的肯定和好评。第二步是创作全新的电影音乐。电影音乐的选配应该适合于剧情的发展需要，这是音乐选用的第一原则。1935年，在影片《都市风光》拍摄中，集中了赵元任、黄自、贺绿汀等多位优秀的作曲家，创作出的《西洋镜歌》《都市风光幻想曲》等，都是经过了通盘考虑和精心编配的，真正做到了和影片的完美结合。既有歌曲，也有器乐；既有民族歌曲，又有西洋音乐，类型十分丰富，被视为初步掌握电影音乐创作规律的代表作品。
代表作品《马路天使》的电影音乐特征分析
作为20世纪30年代中国电影发展的压轴之作，《马路天使》被誉为描写当时中国现实生活的伟大杰作，是反映中国早期社会的集大成者，被视为20世纪30年代中国电影发展的最高峰。导演是袁牧之，担任影片音乐创作的则是贺绿汀，两位都是中国近代艺术史上的代表性人物。这部电影的音乐创作，集中代表和体现了当时中国电影音乐的特征和发展，主要表现在以下两个方面。
（一）电影导演和音乐创作者的声音意识
导演袁牧之作为一名资深的电影导演，一直对电影音乐有着较为深刻的认识。早在《桃李劫》中，他就首创了将音响融入影片中去，并逐步开始把声音作为一个独立的系统来看待。《都市风光》中，他的声音意识进一步增强，在拍摄之初就决定采用专门的电影音乐创作，使得该片在当时成为电影音乐创作的典范之作。他曾经表示，包含自己在内的多数早期中国电影人，都曾经对电影音乐有过盲目和幼稚的认识，但是经过不断的探索之后，逐渐认识到了电影音乐对影片本身的巨大意义。通过《桃李劫》和《都市风光》两部作品，到了《马路天使》的时候，袁牧之无论是在观念上还是技术上，都有了较为正确和系统的思考，影片中声乐和器乐运用得都十分成熟。
作为音乐创作者的贺绿汀，曾经凭借一部《牧童短笛》而著名。作为电影音乐创作者，也先后创作了《乡愁曲》《都市风光幻想曲》等，到《马路天使》的创作之前，已经有了十多部电影音乐的创作经验。而且贺绿汀的创作观念是较为开放和超前的。面对当时针对电影音乐中采用西洋音乐的质疑，贺绿汀认为，无论是西洋音乐还是中国民族音乐，都应该以和电影内容的契合作为前提，两种音乐本身并没有是非优劣之分。在这种观念的指导下，他总是能够选用最切题的音乐来展现不同内容和情绪，不断挖掘音乐在电影中的艺术魅力，赋予了电影画面之外的新的内涵。
（二）电影音乐和电影的有机结合
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1．1装饰材料的质感性艺术特征
在室内设计中，装饰材料会直接展现出视觉效果，其展示出来的意境也具有非常直观的感性艺术特征。装饰材料自身具有较为明显的结构和组织模型，是一种自然属性的特征模式，质地和质感是较为关键的要素，并且，设计过程中的装饰材料也能给予人们对于整体项目的直观感知。材料表面质感并不是一成不变的，会根据温度以及条件变化产生变化，结合实际情况和设计人群的喜爱效果，确保满足欣赏的同时，实现质感效果的最优化。值得注意的是，在实际装饰过程中，不同装饰材料会具备不同的质感，决定材料和材料之间的区别，融合装饰材料特征，能产生明显的心理差异结构，顺利建构系统化的气息维度。例如，在金属装饰材料的艺术特征模型建立过程中，充分体现出材质的生命活力［1］。
1．2装饰材料的肌理性艺术特征
在装饰材料分析机制中，物体表面会呈现出多种不同的纹理结构和特征，因此，肌理是装饰材料的特殊特征，设计师在实际设计过程中，要结合材料的具体情况进行综合化沟通和特殊渠道处理。在人类视觉和装饰材料属性模型中，借助感知环境细节的路径对肌理结构进行综合分析。一般而言，装饰材料中，肌理结构主要包括人共性肌理和自然性肌理，前者是人类创造并制作的，具有一定的人为痕迹，后者是天然形成的，具有特殊特征，能有利于设计师进行统筹分析和综合化处理，确保相关创新模式和实际情况之间的设计稳定性符合标准。正是基于设计空间的系统化分析，要保证设计结构中对肌理有清晰的认知，确保观察结果和触觉之间形成良好的维护关系。
1．3装饰材料的色彩性艺术特征
借助色彩特征能有效提升视觉效果，确保室内设计的意境得以有效体现和落实，正是基于色彩特征，人们在收集到色彩信息后，能对色彩的独特性进行统筹分析和系统化处理，切实维护设计效果和色彩有效性，并且对自身的颜色特征进行统筹分析［2］。另外，色彩除了能有效改善视觉效果外，还能影响观赏者的心情和心境。比如，在色彩体系中，黄色代表的是温暖，红色代表的是热情，这两个颜色结合在一起，形成阳光的效果，并且能给予人一种较好的心理暗示。绿色会给予人一种被激励的感觉，而深色具有一种稳定而神秘的感觉，让人能从色彩规律中体会空间中的立体感，并且体会一种色彩的魅力。
2装饰材料艺术特征在室内设计中的创新应用分析
在装饰材料应用过程中，要结合实际要求和处理效果，建立健全有效的控制机制，升级艺术特征，要从装饰材料的效果和创新机制出发，升级空间效果，并对设计要求和相关魅力进行综合分析，确保生活环境和审美要求的统筹处理。
2．1室内设计中创新应用质感创新设计
在室内设计机制建立过程中，要从质感效果出发，建立健全更加稳定的设计参数，从而给予人们更多的真实感受，确保室内设计项目中质感特征和效果符合创新设计要求，一定程度上从全新质感角度出发，优化艺术特征和实践创新，真正提高室内设计和装饰材料艺术特征的融合效果［3］。
2．2室内设计中创新应用形状组合创新设计
在室内设计创新模型中，要保证肌理能得到有效处理，集合特征需求和设计项目进行探索，确保不同材料能对图形艺术特性进行综合分析，且利用夸张对比的创新方式形成有序处理效果，确保一种结构组合方式，并不拘泥于传统的单一化图形，而是利用更加多变的形状特点进行视觉再造，形成更加具有层次感和观赏价值的设计模型。除此之外，在实际设计过程中，要结合实际需求进行系统化分析和综合化处理，确保比例结构有效性，也为整个空间结构的装饰性优化奠定坚实基础，确保整体形状以及处理效果的最优化，要积极利用更加有效的线条感以及运动感，升级创新元素和室内设计模型的交流以及互通［4］。
2．3室内设计中创新应用色彩性材料
在室内设计中，创新应用要积极利用更加有效的色彩结构，升级色彩处理机制，减缓生活疲劳程度，从而优化观赏者的体验，正是基于此，要坚持创新设计原则，保证管理效果和运行体系的统筹分析。设计人员要结合规则项目对材料装饰设计要求进行综合化处理，并要打破常规化的束缚和计量模型，对空间结构和设计要求进行更加细化的分析，保证个性化审美需求得以有效落实［5］。
3结语
总而言之，在室内设计中应用装饰材料的特征，首先需要对相关特征进行综合化分析，其次要将其特征的表现形式进行统筹整合，最后有效融合，形成统一整体，提升整体室内设计的效果和观赏度，创设一种更加舒适和谐的独特风格，优化风格设计效果，为项目的可持续发展奠定坚实基础。
参考文献:
［1］卢俊雯．装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用研究［J］．山东工业技术，2015，15(19):188～189．
［2］赵朝弘．装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用研究［J］．艺术科技，2015，14(08):210，232．
［3］赵健．基于装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用研究［J］．青年文学家，2015，17(12):165．
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1 江南造园艺术的美学特征
1.1 哲学人文环境
（1）哲学思想环境。儒、释、道是中国传统思想的精髓。儒家思想主张积极入世，有所作为；而一部分文人士大夫因在当时的社会现实中无法实现自己的政治理想，希望借助老庄与佛教思想寻求精神上的解脱，从而造成了江南地区老庄与禅宗合为一体的“隐逸”哲学体系[1]。老庄思想追求无为浪漫，纵情山水的人生态度，禅宗理念则以清净淡泊、随缘无求为最高人生境界，文人士大夫们将“据于儒，依于老，逃于禅”精神生活模式[2]赋予传统造园艺术之中，展现出江南传统园林平淡清深、幽雅脱俗的意境之美。（2）人文化审美情趣。江南造园艺术风格多受中国传统文人山水画的影响，所以园中的景物搭配，草木栽植都力求遵循传统山水画创作的立意原则和构图要领，使整个园林的构思、布局、色彩体现了深厚的人文底蕴和诗画情怀，并且将诗情画意写入园林之中，使得江南园林与诗画的结合更为紧密，体现诗情画意的美学意境。所以表现出进退自如、宁静自然的野逸境界，并且通过园中的山石草木传达出超凡脱俗、物我两忘的精神境界。园中花草山石的选择搭配，亭台楼阁的组合布局宛若一幅传统文人山水画，描绘出江南园林空灵隽永的自然意境，这是品味造园艺术审美心理的最高境界。
1.2 环境空间布局
（1）空间布局错落有致。江南造园空间组织呈现出多空间、多视点和连续性的变化特征，表现手法上由起始、发展、、结尾等几个阶段组成，构架出层次丰富的空间艺术形式和内涵。同时，整个园林空间的组成非常精巧有序，大空间中包含若干个子空间，并且相互连通，前后呼应，在空间的分隔与联系来处理空间关系，古典私家园林的内部空间通常按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物，因此江南园林在空间上关系分明，层次清晰。（2）空间表达含蓄内敛。江南造园艺术在空间文化上呈现一种封闭的内敛型特征，造园注重园内空间和景观之间的关系。观赏者游览园林时，常常把观赏的注意力放在园中，园内基本上与园外空间隔绝，并不发生任何关系。这种造园布局的产生来源于中国人多倾向于采取含蓄隐晦的方式来表达艺术作品，起到引而不发，显而不露的艺术效果。江南园林每每采用这种手法把某些精彩的景致藏于偏僻幽深之处，避免开门见山，一览无余，体现出一种含蓄收敛的秀美境界。
1.3 室内装饰艺术
（1）装饰色彩清幽典雅。江南园林的室内装饰色彩与北方喜用红黄暖色调不同，园内的楼堂厅阁，亭榭廊舫的外观色调大多以冷色调为主，白色的墙面，黑灰色的瓦顶。室内的家具色调也很相似，大多用色泽黑里透红而滋润的紫檀木和红木，或者用色调黄的淡雅深沉的黄花梨木制作。因此整个室内装饰色彩色深沉，沉稳厚重，在加之大堂内的字画都为素色，这就显得室内恬静自然，古色古香，优雅清新。（2）装饰图案精美、内容丰富。江南园林中装饰图案主要是各种各样的雕饰和铺装图案。园内的雕饰主要是木雕和石雕。木雕都位于建筑的梁，枋，柱，门窗，扇，屋外走廊栏杆处等，常见用木制横，竖棂条组成各种几何图形，雕工精美绝伦。这些雕饰不仅仅有美化装饰和营造吉祥如意氛围的效果，还具有吸音的效能，雕饰内容越丰富，室内的空间就越安静无声。铺装的图案形式也有很多种，主要分为花纹铺地和花街铺地。花纹铺地常用的有人字形，席纹式，间方式花纹。这些铺地多用砖瓦，石片，鹅卵石，碎瓷片和碎缸片等材料，材料和工艺变化万端，丰富多彩。
1.4 室内陈设布置
（1）室内陈设布局对称灵动。江南园林的室内陈设布局追求对称与灵动。它以门屏或窗构成了室内陈设的轴心和主景，家具、陈设品的布局接近对称式布局。紧靠门屏设置条案、方桌或放一床榻，两边置方几；门屏前方的左右两侧则相对排列靠背椅及茶几。对称排列的格局营造出稳定、肃穆、中正的空间氛围。但是对称式的陈设格局容易造成严肃、方正的理性氛围，于是在瓶、钟、石、镜、花等的配置上追求自然洒脱的形式，显得比较随意，构成室内陈设布局中的活跃元素。这样，打破室内陈设整齐化一的不拘形式，在对称中蕴含着不对称的因子。使整个室内布局“相间得宜，错综为妙”。（2）室内格调古雅厚重。江南园林中的家具陈设在江南文风繁盛的背景影响下古朴典雅，渲染出室内陈设的儒雅气息。室内家具与陈设主要明式家具与书桌案台，家具以古朴大方的褐色为主，与建筑梁柱门窗等的深褐色在色彩上保持一致。室内家具以木制家具为主，家具平面多为正方形或长方形，同时，建筑雕饰和家具雕饰有时会采用同样的纹样和技法，且在家具与陈设品的选用、搭配和排列上，大小适宜，配合得当，主次分明，这一切使得厅堂室内陈设与建筑特点、空间氛围和谐相生。
2 江南造园艺术对现代室内设计发展的影响
（1）追求闲适优雅的设计理念。现代室内设计往往追求民族性和地域性，主要反映在室内设计文化的精神和物质层面上。在经济全球化、科技迅猛发展的今天，科技的发展和时代的进步使当代的设计师要创作出具有高雅格调的室内空间环境，依然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道[2]。现代人在繁忙紧张的工作之余，也希望能像古人那样享受畅游自然山川的悠闲乐趣。所以江南造园艺术的美学特质将这种从我国数千年的传统文化中提取出来的，并自觉地将这种传统文化融入到现代设计理念之中，对现代室内设计在设计思想上的发展起了重要的影响。（2）构筑曲径通幽的空间布局。现代室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行休闲、生活、追求高品质住宅享受的要求置于首位，所以在室内设计时不仅仅要考虑使用功能要求，而且要使室内空间舒适优雅；将江南造园艺术的空间布局融入其中，就可以处理好人们的活动规律、处理好空间关系、空间尺寸、空间比例；而且通过模仿自然形态，表现出师法自然的艺术创作效果，力图达到“虽由人做、宛若天开”的艺术境界，并合理配置陈设与家具，能够营造出独具风格的室内设计效果。（3）营造古朴典雅的装饰氛围。在现代室内设计中运用江南园林的传统装饰陈设艺术，可以创造出优美的室内环境、烘托出优雅的室内氛围、使室内空间具有层次感、塑造不同的室内风格、体现民族特色等作用。例如，在室内设计中想表现中式文化内涵的陈设，如明清家具，字画。此外，在墙上还可悬挂玉、贝、大理石的挂屏或在桌、几、案、地面上放置大理石屏、盆景、瓷器、古玩等。这些具有审美情趣的陈设元素组合在室内空间里，能对室内的空间起到画龙点睛的作用。发挥陈设品在空间设计中的作用，就能创造出丰富多彩的人性化空间。
3 结语
现代室内空间设计飞速发展，越来越引人注目，许多新潮的风格流派及设计手法相继涌现。我们应该在继承传统的基础上将其发扬光大，把传统江南造园艺术的精髓同现代室内设计相结合，使其更加复合现代人的审美。
参考文献：
