引论：我们为您整理了13篇小学音乐教学反思课范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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2.在整个音乐教学中，教师过分地强调了“识谱知识和视唱听音”的教学重要性，无论哪方面内容的教学都有意识地围绕着知识技能的传授和训练来展开，实际上把掌握知识技能确立为音乐教学的最主要目的，剥夺了学生表现与创造音乐、享受音乐的机会，使学生对知识技能的学习产生了一种本能的反感和畏惧心理。
3.音乐欣赏的内容只限于民族民间音乐和外国音乐。我们不得不承认无论是民族民间音乐还是外国音乐都是人类音乐宝库中不可或缺的内容，但对于中学生来说，根据他们心理发展的特点――“成人感”的出现，使得他们对社会音乐（流行音乐）更感兴趣。流行音乐确有良莠不齐的问题，有的作品对青少年身心的健康成长的确具有一定的负面影响，但因此而全盘否定流行音乐，并把它们一概挡在中学课堂之外，这是不科学的，也是不负责任的。应该说，正是由于流行音乐对青少年一代有可能产生负面的影响，我们的中学音乐教学才更需要将流行音乐引进课堂，担负起因势利导、提高学生的流行音乐审美品位的责任，并力争消除流行音乐可能对青少年一代产生的负面影响或把这种影响降到最低限度。
4.只注重课堂音乐教学而忽视了课外音乐活动和社会音乐环境的影响作用，从而使音乐教学得不到满意的效果。音乐教育是一项系统工程，课堂音乐教学、课外音乐活动、家庭音乐教育以及社会音乐环境等各个方面只有密切配合，形成合力，音乐教育才能真正获得成功。在音乐教学的理论研究和实际中，我们应该更多地倾听来自音乐教育主体――学生的声音。
2.解决方法
通过教学反思，我在之后的备课中着重注意了中学生心理的发展特点，重新制定了教学目标、精心设计了教学过程和选择教学方法等，这样一来的确使我的音乐课受到了更多学生的喜爱。下面是我在教育实习中联系中学生的心理特征总结出的一些教学方法，以求教于所有音乐教育工作者。
2.1以激发兴趣为引擎，培养音乐学习的积极性
俄国教育家乌申斯基曾说过：“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”同样在音乐教学中，以兴趣为引擎，培养学生音乐学习的积极性是音乐课堂成功教学的前提，是提高教学质量的重要保障。兴趣是一种带有情绪色彩的心理倾向，它的产生与人的需要有很大的关系。根据中学生心理上在认知方面有“对周围世界充满好奇，求知欲强烈、喜好新鲜事物”等特点，我在歌唱气息训练这一环节再没有要求所有学生一起发“思”音。课前我让每一位学生自己准备一张小纸片（为了让每个学生都参与进来，我自己也为他们准备了很多。）在布置这个事情的时候，很多学生就忍不住的跑来问我，“老师，你要干什么？”听到他们的询问，我知道这个设计已经成功了一半，他们开始感兴趣了。我将准备好的纸片放到他们的手中，以保证每个同学都参与了进来。我将小纸片放到嘴边，要求同学们仔细观察纸片的变化。我深吸了一口气，慢慢地、均匀地将气呼出，由于气息均匀，纸片一直保持向同一个方向倒，而不是来回摆动。还不等我做完示范，同学们就在自己研究和练习了！随后我向大家提问：“要怎样呼气纸片才稳定呢？”学生们通过自己的体验总结出了他们认为正确，实际上也就是正确的答案。这样不但起到了基本气息训练的目的，还减少了这项练习的枯燥性，提高了学生的学习参与性和主动发现问题并自己解决问题的能力。紧接着我们还开展了一个“气息大比拼”的音乐课外活动，使学生对音乐课产生了兴趣，在音乐训练中找到了一种自我成就感，当然，也使得我的音乐课可以更好的开展。
2.2利用音乐空间性特征，培养创造性思维
“音乐绘画法”“音乐叙事法”“音乐色彩法”“音乐舞蹈法”等这些都是教师们在利用音乐的空间性特征对学生进行创造性思维的培养。音乐有空间性吗？现在大多数学者持有这样的观点：音乐通过声音的高低、和声的连接、音色的明暗变化，勾勒出了不断运动着的空g立体范围，这个巨大的空间立体范围通过想象和联想来实现，是心理空间，这个空间无边无际，流动变幻，任你的思绪在其中自由翱翔，任你赋予它任何色彩和形象。正是这种巨大的心理空间为培养学生的创造性思维提供了可行性。在培养学生音乐创造性思维能力时要注意以下几个步骤：
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针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。
1.转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性
新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学习积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。
2.创新教学方法，转变教学模式
小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。
3.关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识
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目前关于我国中小学音乐课堂观察和评价的研究文献还十分缺乏，内容主要涉及以下方面：
1.关于课堂观察和评价的标准和原则
有学者认为好的音乐课的标准是：强调音乐学科特点，以音乐审美为核心；实施双基教学，将其融入音乐实践中；教学中应体现内容与形式的有机结合；改变学习方式，关注主动参与、勇于探究和交流合作；适当地运用现代教育技术手段。王安国教授则指出：从总体上说，一节成功的音乐课，是以音乐课程价值、目标的实现为标准，其选材、流程及方法、手段符合音乐学科特点和学生接受心理，体现科学的教育理念，能给学生带来审美体验的愉悦和心灵洗礼，同时又能使学生获得或积累一定的艺术修养。
对于音乐教学观察和评价原则，有研究认为：应本着指导、激励、调控、促进的原则，淡化评价中给教师定论的成分；另有文献提出评课应依据《音乐课程标准》来实施，提出导向性、科学性、整体性、可操作性四点原则。
2.关于课堂观察和评价的内容和环节
综合相关研究来看，关于音乐教学的观察和评价的内容集中体现在“教”与“学”这两条主线上。教师方面包括：教学内容、教具准备、教学设计、教学方法和手段、组织教学能力、教学仪表、教师本身素质（范唱、伴奏等）；学生方面主要包括学生兴趣、主动参与、综合能力培养、课堂气氛、学生收获与审美体验、创新思维培养、个性能力的发展等。
从环节来看，对音乐教学的评价包括教学准备的评价（备课是否充分）、教学的导入评价等。还有研究提出从“情感态度价值观”、“知识与技能”、“过程与方法”三个维度目标，对音乐教学进行综合性评价。
3.关于评课存在的问题及对策
音乐教学评价存在的问题，包括评课形式化、评课平庸化、评课极端化，对于这些问题，应树立正确的评课观念，建立“捉虫”的音乐评课模式（“问题虫”——问题和缺点、“萤火虫”——优点和闪光之处），以及在评课中反思自己的教学等。另有文献认为，音乐评课中存在着随意性、为评课而评课、评课多“研究教”而少“研究学”的问题。其对策为，摆正角色、树立新的评课思维方式以及改变方法、促进音乐评课方式转变（课前交流、听课思考、课后反思）等。
从检索的文献来看，有关音乐“教学评价”的更多文献实则为学生学习的评价（包括学习效果和成绩的评定），因这方面不是本文研究的内容，故此不进行考察。
其他方面的研究还有：关于音乐教育专业的学生实习评课的探讨——认为应加强高师音乐教育实习评课的指导，提高学生教学能力和教学分析能力；音乐教育实习评课应把握“情感与角色”、“感性与理性”、“目标与手段”的关系，并提出“归纳”、“演绎”、“探究”三种具体的评课模式。
另有文献对高等院校音乐教育专业钢琴课评价进行了分析，从教学评价的必要性、评价的基本原则、评价内容与要求、评价体系的建立等方面进行了切入。
总的来看，当前我国中小学音乐教学课堂观察和评价研究的问题和不足，除了文献缺乏和研究深度有限，还表现在从教学活动观察和评价工具、方法的推出来看，以改进课堂教学行为来开发和应用课堂观察技术与诊断方法的研究还十分薄弱，相关研究还处于基层性、个别化探索阶段，真正有效、得以认可并实际推行的观察和分析工具几乎没有。
二、对我国中小学音乐教学课堂观察的反思
1.专业分析和研究的缺失及介入
从中小学音乐教学传统课堂观察的实践来看，其更多地与形式化和功利化联系在一起，发生于新教师入职阶段及对教师的常规考核、评比中，并主要体现为公开课的形式。这种“观察”更多与激励性评价相关，而对课堂的专业化分析和“研究”则较为缺乏。
当前，在中小学音乐教研活动中，观察课堂的行为基本采用传统的看课、评课方式，它将注意力主要用在“看”上。“看”教师的教学目标是否达到、教学设计是否合理、教师的教学态度等诸多方面。观察前通常没有明确的研究目标，而着重于关注课堂效果。这虽然能就发现的问题展开一些必要的探讨，但并没有系统和全面的分析总结，指导性和针对性不强。故这种观察常常带有观察者较强的个人判断色彩及停留在课堂观察的表层上，无法对课堂教学做出定量的、科学的分析。
相比之下，专业化的课堂观察更为强调明晰的问题意识，需要预先明确观察的目的、关注的要点和内容，课后再由观察者各自陈述观察报告并展开集体讨论，并根据记录的数据，紧扣课前确立的观察点，提出有针对性的改进建议和对策。与传统听课、看课不同，专业化的课堂观察更体现为一种研究性活动，更为关注“资料和信息收集”的专业研究。从观察主体（观察者）来说，其更应被称为“课堂观察研究人员”，他们（包括普通教师）需要接受专业培训，要求不带个人判断，进行“中性”的专业分析。
从观察的对象和指向来看，中小学音乐传统教学课堂观察活动主要考察教师的教学行为，而忽略学生的学习行为和学习效果；而基于专业分析和研究的课堂观察则既指向教师的行为，又关注学生的行为以及教师和学生的互动等方面。
与此专业化研究分析相适应，中小学音乐教学对课堂观察主体也有不同的要求。当前中小学音乐教学课堂观察中，观察主体主要为管理者、“专家”或业务骨干，对一般的教师并没有提出“观察”的要求。即使对于前者，他们的观察能力也更多地与主观经验相联系，或基于管理和“等级”评价的视角，而对于广大教师来说，作为科学研究方法的课堂观察至今在中小学音乐教育领域仍然是“一项被遗漏的教师专业能力”[1]。当今所提出的分析—研究型“课堂观察”则要求普通教师以观察者的角色切入：不仅要求他们具备主动参与课堂观察的意识，并且，其观察能力甚至应作为教师专业能力和素养的重要构成。
2.课堂观察功能：从单一到多维
从外在“工具”理性来看，一方面，在实践中，中小学音乐教学传统课堂观察主要被视为一种基于管理和“相互学习”的评价活动，而其他的功能则相对被忽视；另一方面，从课堂观察在母体学科——教育科学来看，有学者只是把其视为一种“教育研究方法”[2]，或教育科学研究方法[3]。而从以上论述得出，中小学音乐教学课堂观察应是对教学活动评价（作为一种教学活动）、分析—研究手段和作为“研究方法”的兼容。当然，这几方面在特定情境下也是统一的。
从实用意义而言，专业化视角下的中小学音乐教学课堂观察，超越于传统的听评课（如主要为了评价教师），具有多维的功能：既能促进中小学音乐教师自身专业化发展，又能加强中小学音乐课堂师生互动、改善学生课堂学习。首先，作为帮助中小学音乐教师专业化发展的有效途径，特别是针对实习和新任教师这个群体，通过观察他人可以学会自我观察和被观察，在学习、观察、反省、改进等过程中全面提升他们的专业素养。因此，课堂观察理应成为中小学音乐教师专业生活的重要方式。其次，中小学音乐教学课堂观察研究作为一种教研活动，需要分工合作，协同作战。它能营造一种有助于开展合作的校本教研活动的教研文化。再次，中小学音乐教学课堂观察作为一种研究方法，它将研究问题细化为一个个观察点，且观察点的设立都是以学生课堂学习的改善为中心。无论是教师教学行为的改进，比如提问、评价语言、创设情境等，还是课程资源的利用，比如多媒体课件、乐器、道具等，都是以学生在课堂中的有效学习为落脚点。课堂观察应主要关注学生在音乐课中是否参与其中，以情感乐并享受音乐。
3.课堂观察的理论基础及学科差异性
（1）课堂观察的理论基础
当前，关于课堂观察的理论基础，还没有引起相关学者和中小学音乐学科教师的普遍关注。这些理论基础不仅提出课堂观察的指导思想，也与其操作实践直接相关，决定着中小学教学课堂观察的向度和深度。这些理论基础包括：当前国内外关于课堂观察的最新研究进展、理念及工具、技术和方法，国家教育方针、法规、政策对音乐教育的最新要求，音乐教学的特点（包括不同教材及其针对对象）及国内外最新音乐教学改革和研究动态，不同地区、不同学校的实际情况等。
从课堂观察的实施来看，正确、可靠的理论依据不仅与观察标准的制定直接有关，并且只有具备充分的理论知识储备，观察主体才能很好地结合课堂教学实例，做到游刃有余，切中要点，达到指导、改进教学效果等目的。
（2）课堂观察的学科差异
不可否认，在我国一些学科教学领域，已经引进与运用了一些先进的课堂观察技术、相关系列方法和工具。从这些技术、方法和工具的适用性来看，课堂观察或者适用于一般的文化和知识性教学课堂，或者具有某学科的特殊性。即使对于某些通用性来说，也主要基于技术的视角（如提问的数量、语言流动的频次等），而从学科内容角度进行分析和诊断的技术还比较缺乏。如FIAS体系关注言语方面的信息，对于非言语的诸多信息则无法记录和反映。
无疑，对于中小学音乐课教学来说，这些工具和方法无法直接引入。相对其他科目，音乐教学活动具有不同于其他课程的教学特征，相关教学活动和形式更为丰富多样，如范唱（乐器示范）、指挥、音乐欣赏（录像、录音）、伴奏、独唱、合唱、器乐演奏、乐器的个别辅导等。这种情况下，如果采用一般性的课堂观察技术，则表现出较大的局限性，如取样较少、观察项目多、观察对象相对分散而使得观察难度增大、观察者和被观察者之间会产生更大的互动式干扰等。因此，课堂观察要实现改进中小学音乐课堂教学，就必须克服“学科缺失”的弊端，构建具有学科特点的观察框架，开发学科内容分析工具，从课堂主要构成要素出发，确立课堂观察框架，以弥补现有的观察技术缺乏学科内容视角的缺陷，为教学提供专业层面的诊断建议。
4.课堂观察方法的研究与使用
从当前中小学音乐教学课堂观察方法和手段来看，课堂观察还停留在较为原始的阶段，具有粗糙、主观性较强的特点。多年来，在方法的改进和提出方面没有明显的突破。相关文献主要集中在探讨观察是什么、谁来观察、观察什么内容等问题，但基本上并不涉及如何进行观察和具体的方法技术[4]。
从课堂观察方法和工具运用的发展来看，美国等西方国家在20世纪60～70年代就已经开始创立相关定量观察方法和工具并予以推广，现在较为常见的有十余种。另从定量观察方法的应用范围和广度来看，该方法和工具系列已在美国等国教学活动观察、评价中演变为最为常见的方法和工具，并已成为教师教育专业学生和新教师培训必备的内容。而在我国，在其他学科教学领域，相关系列方法和工具的研究和应用已有所涉及，但我国中小学音乐教学还仅仅停留在采用传统、单一的观察模式，定量观察方法的优势仍处于被忽略的状态。
从课堂观察资料收集的方式以及资料自身的属性角度来看，课堂观察可分为定性观察和定量观察。前者具有自由性、开放性的特点，能相对充分、完整地描述观察情境，保留事件的发展进程、逻辑关系。然而，这种课堂观察具有较强的主观性与个别性，观察者的个人经验、描述能力和相关理论水平与记录水平有很大关系，针对同一事物的观察结论很难达成一致，可能出现众说纷纭的现象，观察结果很难具有客观性和科学性。从实践来看，当前中小学音乐教学课堂观察中，基于不同的评价要素而对不同的等级进行确认的方法，以及“打分”法均属于此类。
相对定性观察的局限与不足，定量观察则具有其特有的特点与优势。所谓定量观察是指观察者运用一套定量的、机构化的记录方式对中小学音乐教学进行观察。从其他学科的实践来看，它一般有一定的分类体系或具体的观察工具，对预先设置的分类下的行为进行记录，这种观察记录的结果一般是一些规范的数据。[5]它强调低推理、少判断，观察者在记录时利用相同的标准对课堂行为和事件进行归类。因此，不同观察者之间比较容易达成一致，观察收集到的所有材料可运用统计学的方法分析，还可以通过电脑和数据分析软件实现，整个资料分析过程相对简单、客观，观察结果也更具真实性、可靠性。可见，定量课堂观察方法技术性、工具性较强，适合通过它对课堂进行有限距离的微观研究。当前，国内外课堂观察发展中最为流行的定量观察和记录方法体现为以编码体系为特征。但遗憾的是，该方法体系还没被引入我国中小学音乐教学课堂观察中来。突出对课堂活动进行“描述”分析（包括师生互动的量化分析），这无疑是我国中小学音乐教学课堂观察下一步发展的可能趋势和方向。
参考文献
[1] 沈毅，崔允漷.课堂观察：走向专业的听评课.上海：华东师范大学出版社，2008.
[2] 郑金洲等.学校教育研究方法.北京：教育科学出版社，2003.
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小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。 三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。
此外,根据不同年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显着。
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自新课程实施以来，农村中小学音乐教学也随之发生了很大的变化，教学过程中注重以审美为核心，以学生为主体，营造全面和谐发展、创新、自主、合作的音乐教学模式。呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐，学生的学习兴趣普遍提高，这是有目共睹的。但有些教师在实施的过程中，却出现了套用教学模式，追求形式上的教学活动，为了完成所设定的环节而进行无效的操作等一系列问题，表面上似乎师生都付出了很多努力，可学生却不到应有的发展。教师没有真正理解到新课程的教学理念，使得音乐课堂教学缺乏有效性。因此，进行你处中小学音乐课有效教学，就显得非常重要与必要了。 那么，新课程理念下音乐课堂上我们的学生究竟能得到什么？如何更好地实施农村中小学音乐课有效教学，在此谈谈我的几点体会：
1.认识苏北农村中学音乐课有效教学的现状
1.1教学教法、模式陈旧。教师习惯于过去的传统教法，在教学形式和教学方法上重教师的讲授，轻学生的主动参与；重教学成果，轻教学的愉悦过程。教师唱一句，学生跟着唱一句的听唱教学模式。直到全曲能背唱然后分批唱，或轮唱，于是低声低气的唱，或唱得声嘶力竭的现象也屡见不鲜。往往都是先复习旧歌，然后处理歌曲，这种模式与教学模式相距甚远。严重影响学生表现性的提高。
1.2学生素质、普遍不高。由于学生处在苏北一种特殊的氛围中，音乐课一直没学到什么，在家里，在学校音乐理论常识知之甚少，只知道流行歌曲和歌星，问他们柴可夫斯基、巴赫不知到，问他们音调唱名不知到。在他们脑海里唱流行歌曲就是音乐课。学生的表现性只能在演唱模仿流行歌星上稍有一点，而且让他起来表演畏畏缩缩，一点表样的欲望也没有了，可悲！。
1.3教材版本、混乱不堪。由于过去的教材编排上过分强调自身严密的逻辑体系及时序安排，造成了封闭单一、死板不活泼的样式。没有给教师和学生留下创造的空间。于是各种参差不齐的新教材不断涌现，有的重视这一点忽视那一点，有的适合城市学生而不适合农村学生。连年频繁的更换教材，教师这学期刚熟悉这一版本，下学期又换另一版本了。于是之再去适应，既浪费了时间又浪费了精力。
1.4学校领导、不够重视。个别学校校长和教导主任，对音乐课不重视，将音乐课作为作为教师劳逸的"搭配课"。把音乐课排在上午最后一节课，学生想着回家吃饭没心情上和下午第一节，学生打盹。有的学校随便找几个会唱歌的老师去带音乐课，糊糊。一到期末复习或课务紧张，被挤掉的往往是音乐课。特别在期末常规管理工作中一般情况下音乐课不作为检查科目。由于领导不重视，上行下效，音乐教室也存在做一天和尚撞一天钟、得过且过的现象。这样音乐课的有效教学谈何提高？
2.加强音乐备课，制定科学合理的教学目标
明确、具体、简明、切实的教学目标是提高教学质量的前提，在这一阶段要做好两个方面的工作，第一要充分备课。为什么有的教师每一堂课总能吸引学生的注意，激发学生的学习愿望和动力，而有些教师的讲课却会使学生感到支离破碎、索然无味，更谈何学习效率。
3.提高学习兴趣，用孩子的眼光看待教学
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化生活的前提。如果学生在一节课中能够自始至终在兴趣的带动下进行活动，我想这样的学习也一定是有效的。作为教师，要建立学生对音乐的兴趣，让这样的兴趣更持久，在教学实践中就要站在一定的高度看教材，用简易有趣的方式看课堂，即深入浅出。
4.进行合理有效的发展性教学评价
音乐课的教学评价是音乐教学中非常重要的一部分，教学中合理有效的发展性评价有利于学生的发展。激励性的教学评价能增强学生的自信心，充分调动学生的主动性与积极性，使教学的有效性得到提高。课堂上富于鼓动性的语言能使学生受到极大的鼓舞，成为他学习的动力。
5.做及时有效的教学反思
为什么说及时有效，是因为刚上过的音乐课其优缺点最容易被记住，在反思时思考如何将不足之处改进，及时地把它纠正过来，效果是最佳的。相反，如果没有进行反思或反思不够及时，很可能造成以后上课再犯类似的错误，这样教学就得不到更有效的进步。在教学反思中多问几个为什么，并且多在学生当中寻找答案，会得到更好的效果。也可以将学生的学习反思纳入到教学反思中。
综上所述，只要我们准确细致地把握教学目标，优化运用教学方式，进行合理有效的发展性教学评价、做及时有效的教学反思、在教学过程中科学设计自己的言行，充分发挥学生的学习内驱力，使学生在音乐课上始终处于一种积极的学习状态，就能有效地促进学生知识能力的发展。以上这些因素是相互交织、融合在一起的，必须整合起来考虑才能提高教学的实效性，努力营造一个更有成效的、对学生发展更有意义和价值的课堂。
当然，在摆脱低效、实现有效教学的同时，我们更应该向优质教学迈进。有效教学只是我们对教学的基本要求，优质教学才是我们的追求目标，从有效教学走向优质教学，也就意味着教师从一般教师走向优秀教师；从普通教师走向教学名师；从经验型教师走向专家型教师。只要大家拿出更多的爱心与热情关注我们的孩子、关注我们的音乐教育，通过教育工作者不懈的努力与追求，苏北农村音乐课有效教学这一理念的研究会不断拓展与深化！
参考文献
[1]《音乐课程标准》（北京师范大学出版社，2002年）；
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一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校，为将来深造打基础; 3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1、针对本校学生音乐基础差的特点，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。
让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。
初中生不同于小学生，他们的思想比较成熟，单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学，感觉还算良好，学生比较配合，我本人在整个教学过程中，能够抓住同学们的注意力，教学内容准备比较充分，除了书本上介绍的内容外，自己还翻阅了一些资料，补充教材，满足学生的求知欲。
通过半学期的实践，深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的，及时充电才是目前最应做的事，暑假即将来监，打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。
小学音乐教学反思(二)在教这课之前，我让学生收集了有关歌颂祖国的大量的诗歌，并让学生富有感情地朗诵。接着我也给学生朗诵了一首有关祖国变化的诗。这样大大激发了学生的爱国热情。接下来我又饱含深情地演唱了这首《我爱妈妈我爱中华》的歌。并让学生随节奏跟我朗颂了一遍，接着就让学生随着曲谱用甜美的歌声满怀深情地唱出对祖国的挚爱之情。唱完以后，我让学生分组以不同的形式来表达对祖国的热爱，有的组是以舞蹈的形式来表达;有的组是以画画的形式来表达;有的组是以诗歌的的形式来表达;有的组是以诗朗诵的形式来表达……总而言之，学生们都使出了浑身的解数来表达爱国之情。
演唱完这首歌后，我们又乘着去年庆祝祖国华诞之风，进行了情感的拓展，开展了一个小型的颂祖国诗歌朗诵会的活动。同学们那富于深情的朗诵使我久久难以忘怀。
从这节音乐课中我体会到：音乐课只要用心去唱，用情去唱，也会收到很好的效果。
小学音乐教学反思(三)以教师为主导,以学生为主体,练习为主线的“三为主”教学原理，在小学音乐教学中有为重要。教师在课堂上要尽量采用开放式的教学，努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒心愉悦的学习氛围，这种气氛特别有利于培养学生的创造性。
1、规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。
例如：在《小螺号》一课中，我把歌谱制成漂亮的大歌谱，让学生一看就产生学习的兴趣，尤其是歌曲中难以理解的记号：上波音 等记号，在歌谱中一目了然。使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。
2、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。
对于小学音乐教师来说，应运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心理，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的乐趣。
3、充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。
学生在学校学习音乐的时间是有限的.要乡在有限的时间内尽量让学生多学知识,这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。自从学校为我们每个音乐教室添制了多媒体设备以后，音乐课的效率比以前高多了，学生可以在教师收集的音乐中尽情享受悦耳的音乐，通过丰富的画面展开想象的翅膀。增强学习的趣味性。
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一、实习前准备
音乐教育专业本科阶段前三年是学习基础理论知识与专业技能的时期，大四上学期的主要任务之一是教育实习，教育实习前需要做哪些准备工作呢？第一，牢固音乐基础知识。乐理、视唱、调性、曲式等，唱歌、欣赏、体验课都需这些知识作为基础，并融会贯通地使用。第二，掌握各项专业技能。中小学音乐课是一个形式多样的课堂，作为一名音乐教师自身技能是很重要的，例如：声乐、钢琴、即兴伴奏、舞蹈等都是中小学音乐教师的武器。第三，组织课内外活动。中小学校园文化艺术的普及深入与课内外活动紧密相连，比如歌咏晚会、合唱、舞蹈、小品、朗诵等节目，教师作为组织者需要组织与策划能力，作为“导演”，如何引导学生以“演员”的身份参与其中，在大学实习前期就需要做好充分准备。
二、实习中投入
哲人曾说过：“当一个人对一份事业热爱时，对其投入的热情是无限量的。”爱一行，敬一行，实习阶段为期一月、半年、整年不等，作为刚从学生转型为教师的大四学生，面对琐碎繁多的实习工作，难免会遇到很多困难，这样的困难同时也是一次历练与宝贵的经历。努力很重要，态度决定一切，如何充分利用教育实习经历，强化教学能力的培养呢？第一，工作认真负责。课前认真做好备课工作，掌握整堂课教学流程，明确教学目标，把握教学重点，从铺垫导入-主题内容-课堂小结，循序渐进，掌握各部分教学内容的衔接。第二，工作积极投入。热爱教育事业，把热情投入其中，主动了解孩子的心理动向、兴趣爱好等，积极组织课外活动，以兴趣稳定的学生为主要对象，以学生为主体，组织起来，在教师指导下开展活动，让学生校园文化生活在艺术熏陶下越来越丰富，使学生学有所获，徜徉在音乐的海洋之中。
三、实习后反思
“学而不思则罔，思而不学则殆。”学习是一个付出努力与课后反思的过程，不断将这个过程细化到每一节实习课堂中，发扬优点改进不足。实习教学反思能让实习生总结教学经验，寻找教学规律，激励实习生不断进取，完善教学构思，推动音乐课程的建设与发展。反思与解决课堂上遇到的问题，提升自身的语言表达能力，临场应变能力，肢体语言的渲染能力。如在讲授附点节奏型时，通过拍击双手击打节奏，边说出附点的特征：“一个小附点，一点不起眼，音符后面站，实值占一半。”使学生充分思考小附点的形式，再经过教师点出重音位置，讲清楚附点的概念。通过学生自制乐器发现身边的声响，敲击节奏，学生动脑、动口、动手，使学生的积极性充分调动起来，培养学生的思维能力。在语言表达方面要简练、准确、生动，易于学生接受，语言要有艺术性，语调要抑扬顿挫，要注意讲话的节奏和速度，可适当以身体动作和手势为铺，加强语言的表达效果。
音乐教育实习工作是大量细致的工作，作为实习者要明确教育实习目的、意义和各项准则要求，努力钻研音乐课程标准和教学大纲。教育实习的反思与总结，有利于巩固和培养实习者的专业思想，锻炼和提高教育、教学的实际工作能力，充分利用教育实习经历，强化教学能力的培养，并为毕业后顺利从事音乐教育事业打下坚实的基础。
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二、提升教育创新能力
创造是艺术发展的动力，没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊，教育就停滞不前。缺乏创新意识和能力的人的人格是不完善的，一个自我实现的人总是带有开拓进取、勇于冒险的精神，不会为固守不变的东西得过且过，“书破万卷求自如，只有创新才成材”。时展呼唤创新人材，社会进步需要创新人材。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。 音乐是创造性最强的艺术之一，《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”《音乐课程标准》还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，《音乐课程标准》是十分强调培养学生的创新能力的，这对中小学音乐教师无疑提出了新的挑战。曾有一位伟人说过：“教师工作最大的特点是创造，只有打破常规，敢于尝试，才能谈的上创造。”因此，在教学的过程中，教师应当有“三见”：新见、创见、远见。实际上，我们获取某种知识和接受某种新观点比产生新观点更容易，要学会提出创新意识和创新观点的有效方法，要激励受教育者发现问题并寻求解决之道。我们教师对待读书获取的知识信息应闪念频频，联想翩翩，由此及彼，由表及里，举一反三、触类旁通，在科学地运用知识信息的同时，创造出自身特色的全新知识信息，积极地进行教学研究，将教研成果及时地投向社会。因此，教师应着眼于新的教学方式的探索和研究，努力促使学生进行自主探究，使学生在老师的指导下富有个性地学习。
三、提升现代信息技术运用能力
21世纪是现代信息技术快速发展的世纪，信息网络可谓是无处不在。现代化教育媒体作为改革的“宠儿”迅速占领传统的学校教育阵地，成为学校教育改革的软硬件设施。在音乐领域，多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。
许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录像、投影、计算机等，这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入，使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。因此，学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架钢琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，在这样的环境下学习，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。正因为现代信息技术在音乐领域中的地位是如此重要，所以，广大音乐教师更应该熟练掌握这方面的知识和技术，其具体表现为以下这几个方面：多媒体应用教学能力、乐谱打印和MIDI 制作的能力、音乐课件制作的能力等等。
四、提升教师教学反思能力
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在《音乐课程标准》中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：经验+反思=成长，的确很有哲理，我想没有反思的经验是狭隘的，最多只能形成比较肤浅的知识，同时没有经过反思的经验也不会帮助教师获得发展，所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
同样，作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思是在不断实践、大胆的创新中进行的，每个教师都处在探索试验阶段，难免会出现这样那样的问题。因此，教学后的反思尤为重要。反思实际上是一种研究活动，教学反思，就是教师将自己的教学活动和课堂情境作为研究对象，对教学行为和教学过程进行有意识的分析与总结，认识和找到自身教学的不足，适时积累经验，不断提高教学质量。反思内容应包括，是否完成教学目标，每个学生是否真正掌握了教学内容，哪个环节还有问题，课堂上随机出现了什么新情况，是否有遗留问题等。研究记录成功之处和需要改进的地方，梳理学生出现的主要问题和产生的原因，特别是对课堂上随机出现的灵感，学生好的思维方式及时回忆、整理、归纳，不断积累教学体会和经验；总之，反思有助于总结经验教训，有助研究教学过程，有助于提高教学水平，从而形成适合于自己、有益于学生的教学方式和教学特点。
参考文献
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一、“项目化自主研修”的主要内涵
所谓项目化自主研修，是指每位教师根据自身的专业能力情况和发展需求，选取一个研修专题项目，明确目标，在个人专业发展内驱力的促进下，立足课堂教学，自觉主动地进行研修活动。
根据小学音乐学科的特点，项目可以是器乐课、歌唱课、欣赏课等课型的教学策略研究；舞蹈教学、合唱教学等特色拓展课的教学研究；音乐教学的多元化评价、音乐学科育人价值等的专题研究；对小学某个年级、学段的教学实例进行研究；或是音乐教师专业特色能力的提升、专业发展方向研究等。
这种研修强调教师的主体实践，强调与教师个人的专业发展紧密结合，强调借鉴、思考，要求教师在研修过程中要有具体的目标、途径和实践载体，以提升教师落实研修的主动性和积极性，并以现代信息技术作为教师实施项目化自主研修的必要技术支持。在落实自主研修的同时，加强教师之间的互动交流与分享，使每一位教师都能从研修实践的过程中受到激励、鼓舞，从而获得主动的专业化发展，提升专业素养与能力，提高音乐教育教学质量。
二、“项目化自主研修”的实施策略
项目化自主研修的实施过程中，研修的具体组织者――教研员，需要从诸多成功的专业成长案例中吸取有用的经验，引导教师思考：我需要什么？我需要从研修过程中得到什么？并指导教师在自主研修时必须把握好主动性、针对性和实效性。
1.“一课多思式”的单元课题研讨项目
音乐教学没有一个统一的模式。“一课多思式”的单元课题研讨项目，就是音乐教师在日常教学中，对同一单元或课时的课题在教学平行班中，作多种教学设计方案的思考和实践，通过记录、对比课堂实践的反馈效果，记录有效教学设计与过程，发现其中的不足和问题，总结出属于自己的实践经验，从而从公式化的教学思维中走出来，并且通过在学科集体研修过程中互相交流借鉴，激活教师的创造性思维，扩展教学思路，改进教学策略。
2.“微格剖析式”的音乐教学方法对比研究项目
目前，便捷的网络、信息传递手段，使各具特色的、不同理念、不同侧重且丰富的中外音乐教学法呈现在音乐教师们面前。在上同一个音乐作品的同一个教学环节时，许多教师会根据自己的特长和对作品的理解选用不同的教学方法。在“微格剖析式”教学法的对比实践中，不同教师将自己对一个教学环节的思考以及教学法的课堂实践运用情况，用录像剪辑的手段，以微格形式有针对性地呈现出来，大家通过网络共享微格录像，进行对比剖析“同一环节的教学，哪些教学方法用得巧妙，能有效引导学生？巧妙在哪里？哪些不适用？操作的背后是怎样的理念支撑？”等等一系列问题，能够引导教师进行系统、整体的思考。体悟教学方法的有效应用，需要有科学的理念，并且与教学目标、重难点紧密联系。
3.“自我跟踪式”的案例反思项目
“自我跟踪式”的案例反思项目，是利用便捷的家用媒体技术手段进行的教学研究。如：某教师自行选择三年级作为重点研究的年级，此年级有六个平行班。教师用同一教学内容在给第一个班上课前，做好充分的备课准备；课上用自己的手机，或者在手提电脑上接一个小型摄像头，用“拍拍”等软件，拍摄下教学过程；课后通过回放观测，并参照音乐课标和学科集体研修中教学的指导意见，进行自我评课，记录课中的优点与不足，并对教学设计的电子文档用“修订”格式工具进行修改；然后回到课堂上进行再次课堂记录，并做同样的自我评课与反思改进。教师可以根据自己的课务安排、反思修改进展等情况，灵活地选择录像记录的次数。一般六个平行班，以前、中、后三次记录为佳。
从第一节课到最后一节课，持续的实践、反思与改进的过程，能够积累最有研究价值的实践材料，对于教师来说，这样的教学研究的过程，能直接提升自己的科研实践能力；并且，建立在这种认真实践与自我主动反思基础上的专家点评，会进一步促进教师内化专家的点评和指导，真正提高课堂教学能力。
4.“即时实践式”的教学研究项目
“即时实践式”的教学研究项目的实施以小组合作的方式开展为宜，也可以说是一种头脑风暴式的研修。如：选择“歌唱教学”作为研究项目的教师，针对同一单元中的同一课题分别备课，并各自先行在自己的班级进行执教和改进；然后大家带着自己的实践与思考，进行分组（通常以四人左右为宜）现场研讨，各组的现场研讨过程一般需要四个课时。第一节课由一名教师执教自己的实践课；第二节课组员一起评课、修改教学设计；第三节课可由另一位教师根据自己的设计，并结合大家的修改意见，在另一个平行班执教，同时，听课教师边听课边进行进一步思考；第四节课由剩下的教师针对自己听课中产生的新的思考，进行片段教学。小组现场研讨后，每个小组推荐一位教师拍摄录像课，参加区里的同课异构的研讨活动。
实践中的即时体悟是最真切、印象最深刻的。“即时实践式”提倡快速、高效分享教师个体的教学智慧，使教师保持思维的活跃兴奋状态，并通过即时的课堂实践进行现场反思、改进，提高教师的剖析能力与实践能力。同时，即时实践对教师常规课的教学实践也提出了更高的要求，促使教师必须加强对日常课堂教学的反思与改进，关注经验的积累。尤其对于青年教师来说，这是很好的专业能力锻炼和提升过程。
5.“共享启发式”的专业提升项目
“共享启发式”的专业提升项目，是针对音乐教师的自身专业提升需要而进行的。首先是根据本区音乐教育和师资基础的实际情况，集合来自市级的学科重点培训和专家培训的视频、音频、文本等资源，为教师提供一个较大的研修资源库；然后，请音乐教师根据自身的专业需求进行选择，分享培训中的资源。如：在区级音乐研修过程中，和大家分享由专家提供的美国合唱教学系列视频中具启发性的精选片段，并进行有针对性的点评解析，引发大家的兴趣和思考；然后，将完整的视频发在学科网上，做到资源共享；同时，针对美国合唱教学视频中呈现的最具借鉴价值的内容，安排进行区级合唱教学专题研讨与展示，请进行合唱项目研究的各位教师，以现场课和录像课相结合的形式进行交流，以促进学科教师在研修活动后的持续专业学习，发挥优质资源的实效。
6.“生活积累式”的音乐特色课程开发项目
有些成熟型的音乐教师在音乐教学之外，还有着自己的爱好和特长。“生活积累式”的特色课程项目，即鼓励每位教师结合自己音乐之外的爱好与特长，充分挖掘和应用音乐教学中的可用素材，为建设自己的校本特色音乐课程服务。如：某位音乐教师，喜欢旅行、喜欢摄影，于是在旅行的过程中，会有意地寻找当地的音乐等艺术素材，并用自己的摄像机、摄影机记录下来，这些一手资料经过整理、处理，编制成校本音乐教材，是音乐课程资源的补充。在与学生共同分享中，不仅开阔了同学们的视野，激发了学生音乐学习的兴趣，也让师生关系更融洽了。并在教师丰厚了自己文化底蕴的同时，体现了自身专业能力与综合素养相结合的价值。
7.“多元比较式”的国际音乐教学比较项目
今天的互联网，使英语基础好的音乐教师，采集与借鉴国际音乐教学的信息变得非常方便。“多元比较式”的国际音乐教学比较项目，正是鼓励拥有语言专长的教师，关注并收集国际音乐教学研究与活动的动态，来发展自己的专业特长。如：音乐教师在日常教学中比较侧重对奥尔夫教学法的研究应用，则可以此作为国际音乐教学比较研究的项目主题，或通过网站与国外有相关研究的音乐教师进行交流，有针对性地了解关于奥尔夫教学法在国外研究和应用的最新进展，收集相关的案例，并在自己的音乐课堂教学中进行尝试、实践。这一自主研修的过程将极大地发挥教师的专业潜力，而且有利于教师创新专业发展的视角，提升教师的专业理论水平。
开展“项目化自主研修”的途径与策略还可以有很多，它为不同研修需要和愿景的教师提供了自主专业发展的多种可能，同时也引发了以教师研修活动促进音乐教师专业化发展的进一步思考。
三、对自主音乐研修活动的再思考
我们的教学工作要“以学生为本”，那么，面向音乐教师的研修工作也要“以音乐教师的专业发展为本”，使教师的专业化发展适应中小学音乐教育改革与发展的需要。
1.音乐研修需要关注每一位教师
一方面，音乐研修活动应基于教师个体专业能力的基础和发展愿景，在明确学科总体研修的方向的同时，引导教师增强参与研修的目的性，明确自己的研修主体性，真正提升研修的参与度。同时，音乐研修活动需要激活教师的教学思维与智慧，并使每一位教师有应用的机会和动力，让“实践”这个最好的老师推动教师的成长。
2.音乐研修需要创新提效
1）提倡灵活规划与实施。音乐研修活动应运用现代化、信息化的手段，创新、丰富研修机制、组织形式等，以减少教师参加研修过程中的路途、时间等方面的额外消耗和负担，提升研修活动的效率。
2）提倡激趣开放式的研修引领。不能仅拘泥于课本的内容研讨，需要激发教师对音乐艺术各领域信息的兴趣，为教师后续的自主学习提供引导和学习资源的支持，以适应不同教师自主选择性学习的需要。
3）提倡课堂、团队统整研修。音乐研修活动应在教师专业发展的各领域中展开，不能仅局限于基础型课程课堂教学。应为音乐教师在各自学校开展校园音乐特色建设提供专业方向与能力的引领，以及专家支持，帮助教师弥补专业能力上的不足，提升音乐实践能力与综合素养。
4）提倡多元化发展引领。音乐研修活动要针对不同研修项目，为教师提供展示的平台和机会，提升教师的成就感，使其感受专业发展的多元化可能，增强研修的信心和动力。
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二、调查反思
衡量一个人音乐素质高低的因素有很多，考虑到问卷调查的局限性和中小学生的特点，本次调查不可能面面俱到地对调查对象的音乐素质进行全面测评。为此，我们结合新课程标准对不同年级学生所规定的具体教学要求，主要从歌曲演唱能力、音乐鉴赏能力、音乐知识技能等方面进行调查了解。
反思一：建构新型的、多元的教学模式，拓展音乐课程资源，提高学生的歌唱能力
歌曲演唱一直是我们中小学音乐教育中的重要内容，那么，我省的中小学生一年能够演唱并记住多少首歌曲？他们唱的又是一些什么样的歌曲？统计结果显示，每一年大概能背唱1—3首歌曲的学生有21%，能背唱4—6首的学生有24%，能背唱7—9首的学生有20%，能背唱10首以上的学生有35%。新课标要求小学3—6年级学生每学年能够背唱4—6首歌曲。显然这一调查结果令人非常乐观。
数据表明：地市级以上学校的学生能演唱的歌曲数量要明显高于县级以下的学生；年级越高，能演唱歌曲的数量也越多。反映出城市学校与农村乡镇学校在音乐教育方面存在着一定的差距，也反映出学生接受音乐教育时间的长短与歌曲演唱能力之间的正比关系。
那么，学生能演唱的这些歌曲又主要来自哪里？调查结果是：49%的学生会唱的歌曲主要来自音乐课本，51%的学生会唱的歌曲则主要来自听录音、广播或看电视学会的。
调查结果表明，城市学生与农村乡镇学生之间差别较明显，城市学生与乡镇学生相比，演唱歌曲主要来自课本以外。且无论是城市或乡镇，这其中低年级学生与高年级学生之间的差别也较突出。低年级学生演唱的歌曲更多是来自于课本中的青少年歌曲，而大部分高中生演唱的多为课本以外的流行歌曲。
综观上面的调查统计结果，一方面说明我省中小学生歌曲演唱的整体水平还比较理想，另一方面则表明：社会音乐环境，尤其是大众媒体对学校音乐教育的影响是很明显的。尽管社会音乐环境可能在音乐教育内容等方面对学校音乐教育带来一定冲击和负面影响，但总体来看，它客观上有力地促进了中小学生音乐素质特别是歌唱水平的提高。这一现象启示我们，学校音乐教育一方面必须打破“以教材为中心、以课堂为中心、以教师为中心”的教学模式，建构开放的、多元的、新型的教学模式，主动与社会音乐环境联手，拓展音乐课程资源，形成合力，充分利用其有利于提高学生音乐素质的因素；另一方面我们中小学音乐教师也必须对自身的教育教学思想、行为加以反思，努力提高教学质量。特别应该明确的是，我们不仅是课程、教材的实施者也是课程的决策者和开发者，因此在教学内容和歌曲的选择上，依据课标的内容、标准，要充分考虑中小学生的身心特点和审美规律，使音乐课具有趣味性、时代性、艺术性，贴近学生生活，表达学生的心声；同时选择的教材歌曲还应既“动听”又“耐听”，使学生听了还想听，唱了还想唱，以增强学校音乐教育对学生的吸引力和凝聚力。
在全省范围内对学生歌曲演唱能力的调查中，我们还设计了这样一个问题：“你乐意当众歌唱吗？”结果只有三分之一的学生回答“愿意”，大部分学生都是回答“不愿意”。对愿意当众歌唱的学生分别统计后可以看出，小学生、初中生和高中生所占人数比例的排列呈递减趋势。这一统计结果表明我们的音乐教育在培养学生的音乐表现与自信心方面，做得还很不够。
反思二：音乐知识技能和音乐的基本常识是提升学生音乐鉴赏能力的基础
对于普通人来说，音乐素质的高低更多地体现在音乐鉴赏能力方面。在中小学生中，我们常常可以看到孩子们塞着耳机忘情地聆听音乐的样子，这是提高学生音乐素质的一条重要途径。中小学音乐教育有责任创造条件，很好地保护学生爱听音乐的习惯。
调查表明，尽管大部分学生具有聆听音乐的好习惯，但这并不意味着目前我省学生的音乐鉴赏能力就已经达到了较高的水平。下面的统计数据可说明这个问题。
我省中小学生一般听得最多的是什么音乐？有52%的学生回答是通俗歌曲，32%的学生是艺术歌曲，21%的学生是民族器乐曲，15%的学生是外国器乐曲（本项调查，可选择一个或几个答案）。前三项不同年级、不同地区之间的差别不大，但县级以下农村学校的学生只有6%喜欢听外国器乐曲，地市级以上学校则有25%的学生选择外国器乐曲。
在聆听一首不熟悉的歌曲时，能大致听出音乐拍子的有45%，不能听出音乐拍子的有55%。对不能听出拍子的学生统计结果是：地市以上学校为35%，县级以下学校为73%；在欣赏乐曲时，能分辨出是什么乐器演奏的调查结果是，地市以上学校要明显好于县级以下学校；欣赏歌曲时，完全能分辨出是中国歌曲还是外国歌曲的学生占调查总数的31%，基本上能分辨的占43%，基本不能分辨的占19%，完全不能的占7%。
此项调查地市级以上学校好于县级以下学校，小学、初中、高中之间的差距相对要小一些。
学生平时喜欢唱或喜欢欣赏的歌曲，其着眼点主要是“歌词优美的”、“旋律优美动听的”，以及是自己的“偶像演唱的”。
如果我们仅凭以上几个方面的调查结果，就给学生音乐鉴赏能力的高低作出鉴定是不太可能的，但从上面这些统计数字中还是可以发现一些问题。
1.中小学生的音乐鉴赏水平很大程度上还是停留于感官的、娱乐的层面，演唱者、歌词内容以及学生自身的情绪等一些非音乐的因素对他们的欣赏喜好影响很大，学生从音乐中获得的感受、体验和通过音乐引发的联想与想象还比较肤浅。这些问题一方面与中小学生的身心发展水平和审美特点有关，另一方面也反映出我省的中小学音乐教育在欣赏教学方面还存在着一定的问题，而且也没有对社会音乐环境发挥出应有的导向作用，致使学生的音乐欣赏品位受各种媒体以及流行风的影响较深。
2.音乐鉴赏能力是音乐素质的一种综合反映，没有一定的音乐知识技能和基本的音乐常识，音乐鉴赏能力就很难提高。各项调查数据显示，音乐知识技能与音乐常识的教学效果还有待提高。
此外，调查显示，地市级以上学校的学生与县级以下学校的学生，以及中、小学生在音乐鉴赏能力方面有一定差距，这是很正常的。主要表现在客观条件上的差距，地市级以上学校的音响设备与音响资料好于县级以下的乡镇农村学校，学生的音乐生活环境不同，接触音乐的机会也会有很大的差别。
调查表明学生之间的音乐能力差距与学校音乐课的开课情况也有直接的关系。特别是初中、高中的升学压力，致使音乐课，特别是艺术欣赏课流于形式是我们亟待研究和解决的问题。
反思三：识谱教学应以器乐教学为抓手，分层次教学
在我省的中小学音乐教育中，知识技能教学的效果究竟怎样呢？就这个问题，我们设计了3道简单的题目。
1.你识简谱吗？
统计结果是：识简谱的占55%，其中小学生识简谱的人数比例最高，其次是初中生和高中生。另外，地市级以上学校学生能识简谱的比例要高于县级以下学校。
2.你识五线谱吗？
统计结果是：识五线谱的占50%，其中小学生与初中生比例相差不多，小学生比例略高于初中生，高中生相比较低一些。另外，地市级以上学校学生能识五线谱的比例要明显高于县级以下学校学生。
以上两项统计结果有些出乎我们的预料，数据的真实性令人怀疑，可能是学生对“识谱”的概念不太清楚，据一线教师反映，除了学习器乐的学生，每个教学班真正具有识谱能力的学生寥寥无几。另外，调查结果显示出，学生的识谱能力并没有与年级成正比，小学好于初中，初中又略强于高中。学生识简谱的能力强于识五线谱，特别是县级以下学校的学生。这与所使用的教材有直接的关系。我省大部分地区学生使用的教材是简谱版，线谱版使用得很少（包括地市级以上学校）。其原因主要是简谱版教材比较适合我省音乐教育的实际情况，便于教学。
3.你会演奏乐器吗？
近年来，器乐进课堂成了许多学校和教师进行音乐教学改革的一个突破口。实践证明，改革取得了明显的成效。调查结果为：不会演奏乐器的学生占调查总数的51%。会演奏一种乐器的占30%，会演奏两种乐器的占14%，会演奏三种乐器的占5%。这个问题，城市学生与农村乡镇学生之间、小学与初、高中之间表现了较大的差距。
依据对我省中小学生识谱、演奏等音乐基本知识技能的调查所获得的数据，很难对学生的音乐基本素质做出准确评价。但还是可以说，近几年我省中小学音乐教育普遍受到了重视，中小学生的音乐素质也有不同程度的提高。但要真正提高我省中小学生的音乐素质，还有许多工作要做。
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Key Words: music; primary school; games
音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。
经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。
德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。
我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进学生的心里，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。
经过一学期的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。首先我们要清楚音乐游戏具有哪些意义：
一、相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上，小猴子摘“1”桃子时，让学生长“1”，在“2”桃子时，就让学生唱“2”，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。
二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人。比如教学时可以设计《智慧豆快快长大》的游戏。在黑板上“种”下智慧豆。当哪一组的同学表现最好，老师就让哪一组的知会豆发芽，在课堂中学生主动参与就让智慧豆长叶，最后看哪组同学的智慧豆开花结果。这样来提高学生的学习兴趣，让他们积极参与到课堂中来。
三、在音乐游戏活动中还可以培养学生交流合作，主动探究的精神。老师做的事就是要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中，学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色。每个人都有自己的角色，体现自己的价值，学生的自信心和合作意识都能得到提高。
如果你是一位热爱音乐教育事业的老师，那你一定会去细心的探究：我们在教学活动中，该怎样去运用音乐游戏呢？总不能让整个课堂表面上热热闹闹的，为了游戏而游戏，最后学生只感觉到好玩儿，真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意以下几点：
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其次，在送教前，对遴选出来的名师和专家开展专题培训，通过学科研修培训要求教师撰写教学计划，包括教材分析、教学设计及课后反思；然后教师在本校试讲，通过师生点评，教师做出自我反思；安排名师间的相互交流及专家指导活动，随后教师对教学设计进行修改；返校磨课后，将最终的课堂教学实况刻录成光盘交专家组审核，由专家组提出送教下乡的教师名单。
名单确定后，教师开始着手对送教区（县）基本情况的了解工作，包括教学进度、教材版本、学生基础状况（与学生见面）、教师基本情况（与教师见面）、教学基本条件（查看实验条件和多媒体条件）等，并撰写出相应的教学计划。
二、送教中
一是展示名师风采，传播教育教学真经。在活动中，先选出一节唱歌课或是欣赏课由当地教师与名师共同备课，同课异构或是同课同构。接下来，由名师现场执教，通过其新颖的教学设计、灵活多变的教学方法和娴熟的课堂驾驭能力，对新课程理念进行深刻的诠释，表现扎实的教学基本功和独特的课堂教学风格，充分发挥其示范、引领和辐射作用；与此同时，使各地市教师在同课比对中，发现不足、找出差距，从中获益。
二是以思促教，促进教师的专业化成长。科学、有效的教学反思可以帮助教师在教学上获得快速成长。在送教中，做课教师以自己的课堂教学实践为对象，对自己的教学行为、决策及由此产生的结果进行审视、分析和反思。但是教学反思不只局限于做课教师本人，而是对所有参与听课的教师同样适用。在反思过程中，名师和所有听课教师对同一节课进行反思，反思课例的成功与不足之处，通过提高参与者的自我觉察水平来促进能力发展。应该说，教学反思的过程就是当地教师及名师夯实业务素质、积累教研素材、形成独特教学风格的专业化成长过程。
三是通过专家点评和交流互动，改进教学中存在的问题。每次上完课后，都安排有音乐教师互动式评课。在互评前，执课老师先对自己本节课的设想进行五分钟说课、自评，之后全体听课教师根据说课内容畅所欲言，接下来由专家评课，对当地教师和名师的课进行综合点评，指导教师将先进的教学理念应用于教学实践。最后是交流互动阶段，教师与名师、专家面对面交流，探讨教师成长和课程改革实践中遇到的问题和困难，在互动中学习交流。此环节是教学活动中的一个重要内容，是教学研究的有效手段，也是解决教师教学中存在的突出问题的有效途径。
四是根据实际情况，开设专题讲座。每到一个地方，根据当地的教育现状和教师们提出的问题，开展有针对性的专题讲座。比如，谈唱歌教学、欣赏教学的方法建议，或者是如何听课、如何评课、如何备课、如何撰写教学设计等等这样的专题，都是老师们教学中关注的热点、焦点问题。专家需要结合基层实际开展相关讲座，帮助基层教师改进教学方法、提高教学质量。
五是征集意见反馈，明确改进方向。活动结束时，我们让每一个老师填写意见反馈表，对“大篷车”送教活动中提出存在哪些不足和建议，包括名师展示、专家讲座的优缺点等，让老师们直面反映，以便我们明确今后工作的努力方向。
三、送教后
篇13
一、环境创设
新课程背景下的音乐教师需要更完善的成长与发展环境。现今，小学音乐教师专业成长或多或少都有一定的被动性的环境，然而教师主动创设环境，并且将主观能动性作用于环境更为重要。当然在这个过程中，社会、学校与家庭要给予教师更多成长的空间和可能性，因此从以下几个层面来促进教师专业成长也是这三者义不容辞的责任。
（一）建立校本教研中心
教学是科学性与艺术性强有力相互作用的育人活动，而音乐教学的改进与提高必须依赖教研，学校必须建立一个校本教研中心来强化教研活动，使得教学的生机活力在教学研究与课堂活动中得到升华。
一个运作良好的校本教研中心必定是在所有教师主动积极参与下的产物。校本教研中心的组织者和领导者首先要引领学校教师具备参与教研活动的高涨热情和意识；其次要在中心设立很多具体执行部门，比如说后勤部门、宣传部门、联络部门、策划部门、评价部门、执行主席，等等，这样一个完整的组织机构就建立起来了；最后要赋予每一个部门以具体的职责，制定每个时间段的工作计划和任务指标，安排人员上岗到位，并且采取赏罚制度激励这一个组织的良好绩效。当然必须结合学校自身的办学理念、校内外可调动资源、师资素养等建立这样一个个性化的组织，使得学校的校本科研中心成为教师们课堂外又一个活跃场所。
（二）改善在职教师培训环境
随着教育事业的发展，人才需求量逐渐扩大，加强对现有教师的培训就显得尤为重要。师资培训是新课程实行的重要环节，而在职进修是教师专业成长的基本途径。
如今，全国的在职教师培训机构如雨后春笋般崛起，但是真正能够经得起教育部门检测得以过关的机构却少之又少，最主要的是在职教师培训的硬件设施和软件配备跟不上，在职教师通常是抱着完成学校硬性规定的任务心态，所以教师培训环境亟待完善。我们可以从以下几个方面做起：
1.培训目标人性化。
教育是人的教育，教育最本质的功能是促进人的发展，扩充人的价值［2］。基于当代教育人本位的理念，在职教师也是接受教育的主体，教师培训的目标不能仅仅停留在学历与教学能力的层面上。在培训过程中，我们的组织机构要契合小学音乐教师的实际情况和教学素养，针对小学音乐教师专业成长的现状，了解小学音乐教师在教学实践中遇到的问题，制定可行的长远目标。只有社会要求和人本发展相结合才能最大限度地促进教师专业成长。
2.培训内容多样化。
如今的在职培训一般都是对入职前师范生教育的补充和辅助，其实我们应该创新培训理念，将新的方法、理念、技能、技术的培训贯穿于培训的整个过程，小学音乐教师尤其要增强教育理论的学习、外语学习及计算机应用能力。在这样的培训下，在职音乐教师能够在术业专攻的基础上更加全面发展，综合素质提升的同时学科专业也会大幅度提高。基于人类全面发展的理念，在职教师培训的内容应该更加综合、丰富而多样。
3.培训模式多元化。
小学音乐教师在职培训要通过多渠道、多角度、多层次、综合性地开展教师培训活动，构建多元化培训模式。首先设立以高校为基地的培训模式，充分利用高校资源，以提高培训质量。开展老教师传、帮、带的模式，还有新教师研修并相互竞争式，建立长期培训与短期集训相结合、校本培训与社会培训一体化、一般学科知识培训和专题研究培训相互补充的方式，等等［3］。总之，要从培训主体、内容、方法、对象等角度开展各种模式的培训。
4.培训师资竞争上岗制。
教师素质参差不齐影响着教师培训的实效。“培训的教师应该是大学教授或者是走在教学前沿的拥有丰富教育教学经验的教师，而目前教师培训的多是在师范大学中培训，培训的教师有的只是刚刚毕业的讲师，缺乏对一线教师的了解，不能够从理论中提取和拓展教师真正希望学习的内容”。［4］所以制定相应的应聘制度，主要是采取竞争上岗制度更加有利于培训师资队伍建设，从而更好地促进教师的专业成长。
（三）加大教育政策和社会关注力度
一个教育制度或政策的出台虽说不能立即全面铺展并施行开来，但是政策对于一项工作的落实起着引领作用。类似小学音乐教师的不是主要科目的教师，在基础教育中的地位不容忽视，所以加大教育政策的关注力度，加大社会关注的力度是提高音乐教师知名度和自身素质的有效手段和途径。社会关注可以从社区教育部门培训开始，可以开展一系列社会教育或文体活动给予音乐教师一个策划、设计与实战艺术才华的舞台，使得更多的音乐教师在社会圈子中有一种职业自豪感和价值认同感。
二、主体发挥
小学音乐教师专业成长的主体发挥起着决定性作用，主要体现在理论素养和实践操作这两方面。
（一）理论素养层面
1.提高自身的专业成长自觉意识。
教师自我在教师的专业成长中具有主体价值，教师的主动参与是教师专业发展的必要条件，因此，教师要提高自身专业成长的自觉意识。小学音乐教师要提高自觉的音乐文化气质和情感气质意识、自觉的理论和实践意识、自觉的服务意识和音乐教育意识。［5］
2.扩充学科专业知识面，渗透多元文化知识。
新时代的小学音乐教师除了要精通音乐学科专业知识之外，更要扩充自己的知识面，做全面发展的当代小学音乐教师。教师平常可以通过大量阅读、同仁交流、名家讲座、参加论坛等来获取各学科的知识；通过跨学科、跨地域交流和学习获取多元文化知识。多元文化知识的相互渗透有利于开阔教师的视野、提升教师的素养、缩短教学时间，知识面的扩充可以正向作用于音乐学科专业知识，从而促进小学音乐教师的专业成长。
3.获取教育科研理论知识，改进教学方法。
一线的小学音乐教师光有经验层面的实践操作远远不够，还必须有教育科研理论知识和方法，主要是通过教师自主学习、向专家学者请教，或通过在职培训等实现。科学的教育研究理论知识与方法可以促进小学音乐教师研究的规范化，促进教师教学实践的科学化，使得教师教学的实践在理论层面上得以抽象并升华。
（二）实践操作层面
1.自主学习与同伴互动相结合。
小学音乐教师的自主学习主要依靠主观能动性的驱使。自主学习包括主动上辅导班、参加自学考试、进行深造、研读专著等。只有充分自主学习，教师的专业智慧、潜能才能被充分挖掘，专业素质才能得到不断提高［6］。然而，在自主学习理论知识或者实践操作的同时，不能忽略与同伴之间的互动。同伴互动主要体现在可以互相赛课、参观教学与实习、研讨会、定期汇报，等等。竞争与合作同时存在是最合理的催人奋进的学习。每个小学音乐教师都有自身的兴趣爱好、优点特长，有着不同的教育理念、教学模式与方法，与同伴之间的交流合作、切磋比拼、经验分享可以促进小学音乐教师彼此的专业成长。
2.专业规划与专业进修相结合。
每一个教师在进入学校的第一天就存在主观或者客观的职业生涯规划，就教师专业成长而言即专业成长规划。首先要确立“以师为本”的教师专业成长目标，这个目标要遵循激励性、科学性和有序性的原则；其次就学校层面而言，必须划分不同年龄层次的教师专业成长队伍，根据不同年龄阶段制定发展目标。美国旧金山大学管理学教授韦里克提出了一个SWOT的自我成长规划分析法［7］，此方法具有职业自我反思、检查个人能力、谋求职业发展等作用。我认为有关学校可以酌情改编此规划方法，引领学校音乐学课组做好自我专业成长规划的工作。除了专业规划要科学有序地进行之外，更重要的环节是教师进行专业进修，思想与行动相结合才能更好地实现小学音乐教师的专业成长。
3.课堂教学与教学反思相结合。
教师是否获得专业成长在一定程度上取决于教师的课堂教学质量的高低。小学音乐教师的专业成长也体现在音乐课堂教学中，他们的成长与发展需要自身对已有的教学经验进行不断反思，即课堂教学要与教学反思相结合，这样更能使教师获得专业上的成长。“教学反思是指教师将自己的教育教学活动作为认知的对象，对教育教学行为和过程进行批判地、有意识地分析与再认知，从而实现自身专业发展的过程”［8］。教学反思是提高教学水平、教学意识和动力的有效手段，可通过学生的作业与测试成绩反馈，也可以采用调查问卷和访谈的形式开展课堂教学反思和课后反思，再有是通过教学研讨会等教研活动反思从而提高课堂教学水平。归根结底，小学音乐教师在自身专业成长上要及时记录教学中的成功之处以资鼓励，而且要深刻反省课堂教学中的败笔之处，更要抓住课堂教学的精彩瞬间［9］。教学与反思相结合，积累经验，促进专业成长。
4.教研活动与专业引领相结合。
在以上实践环节中很多次提到增加科研理论知识、参与教研活动对于教师专业成长的积极作用，但仅此做法是不够的，教师专业成长或发展更需要专业引领。校本教研是以校为本的教学研究，但并不意味着它就局限于本校资源与力量之内，而是要依靠校内外专业引领力量的参与和指导［10］。专业引领其实是为校本教研活动搭建了理论与实践紧密结合的桥梁，当然专业引领要从制度建设开始探究，其次注意国际、区域间的专业引领交流与学习，聆听骨干教师公开课，听专家型教师的讲座和汇报，还要充分发挥特级教师这一特殊资源，因为他们是我国中小学教师队伍中优秀的代表，也是师德的表率、育人的模范、教学的“领头羊”，他们对专业学科具有系统的理论知识与丰富的教学经验；先进的教学理念与科研创新精神；显著的教学风格和非凡的人格魅力［11］。因此，学校要鼓励这一特殊队伍，对教师专业发展梯队的组建和发展发挥引领作用。小学音乐教师在专业引领下参加教研活动，更能提高教研质量，促进教学水平提升，促进专业成长。
在素质教育的今天，小学音乐教育受到了一定的重视，但重视的力度仍然不够，音乐师资队伍建设还不够完善。小学音乐教师的专业成长既有共性又有特性，教师们要利用有利的资源条件，发挥主观能动性，坚定教育教学信念，用自己的专业智慧在理论、实践上实现自己的专业成长，从而更好地实现学生的发展。
参考文献：
［1］李彩莲.高等学校青年教师专业成长研究［D］.太原：山西大学，2007.
［2］丁锦宏.教育学［M］.南京：南京大学出版社，2002：158.
［3］何数芳.新课程背景下的在职教师培训模式研究［J］.林区教学，2007，（07）：20-21.
［4］张海兰，王欢.新课改教师培训的反思与对策［J］.齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2011，（01）：115-116.
［5］沈海波.谈音乐教师的四种自觉意识［J］.江苏教育学院学报，2007，（11）：124-125.
［6］朱志权.东莞市农村小学教师专业成长途径的研究［D］.成都：四川师范大学，2008.
［7］相佃国.中学化学教师如何进行专业成长规划［J］.化学教学，2010，（10）：6-8.
［8］朱志权.东莞市农村小学教师专业成长途径的研究［D］.成都：四川师范大学，2008.
