引论：我们为您整理了13篇民俗文化的内涵范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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一、隆回农民画中的色彩内涵诠释
隆回农民画大多以艳丽明快的色彩为主，相比较其他地方的农民画而言，隆回大部分农民画的创作者喜欢采用大量的对比色来增强画面的视觉冲击力，因此绚丽的色彩也是隆回农民画非常典型的特色之一，其色彩运用不仅体现着当地的审美表现，还展现出其丰富的民俗内涵。
造就隆回农民画绚丽色彩的主要原因可以归纳为以下两点：第一，是受到当地的自然环境因素影响而形成的。隆回地处湘西南，风景秀美、物产丰富，翠绿茂密的楠竹覆盖着隆回一半以上的土地，浓郁苍翠的竹文化世代影响着当地百姓，他们忠实地传承着祖先最为古朴纯真的生活，将绿色深深根植于传统的艺术创作中。而当地盛产的“三辣”：即宝庆辣椒、虎爪生姜、红皮大蒜不仅孕育出当地居民热情火辣的个性风采，也让长期生活在这片绿色富饶的土地上的居民拥有火辣、热情、奔放的情感，这些自然环境因素造就了隆回居民在传统农民画创作中对大红大绿的色彩偏好。
第二，是受到当地的社会人文环境因素影响而形成的。在中国传统的色彩观中，大红大绿一直是民间偏爱的色彩搭配，自古以来，我国的平民百姓习惯于穿青袍，也习惯在建筑上，窗框、门框等需要勾勒轮廓的部分用红色来装饰，象征一种富贵与吉祥。唐代白居易曾在《忆江南》中提及“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”用来形容江南大地上美好的红绿搭配。拥有灿烂的人文景观和厚重的历史底蕴的隆回，在居民传统的观念中同样也偏好浓重而艳丽的色彩。主要流传在隆回县西洋江镇、七江镇的隆回梅山木偶戏（又称“傀儡戏”）是梅山地区民间艺人走乡串户，为节日婚嫁、神灵祭祀表演的一种艺术表现形式，其剧目原始质朴，内容极为丰富，浸透了梅山文化的精髓。唱戏的老艺人就喜欢用红绿相间的色彩进行戏服纹样的点缀，无论是绽放的牡丹、充满吉祥寓意的瑞兽还是健硕的云龙，都通过强烈的色彩对比变化表现当地特有的人文风情。而配色被称为“中国民间美术一绝”的隆回滩头年画更是热衷于色彩中“辣”味的体现，色彩常使用丹红、品绿、橘黄为基本色调，风格既火辣又明快。受此影响，隆回农民画的色彩搭配也遵循“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”的配色准则，在色彩运用上几乎都不会选择黯淡的复色或间色，而选择红绿等艳丽色彩的搭配来表现当地特有的社会人文风情。
二、隆回农民画中的图案内涵诠释
隆回农民画的图案创作，源自当地居民质朴纯真的生活情感和体验，绘制的主题大多与他们日程生活习惯、经济水平、民族信仰等因素密切相关。对于当地居民来说，农民画不仅能满足他们精神上的愉悦，更是隆回民俗内涵的传播载体。隆回地域文化源远流长，滩头年画、民间纸马、木偶戏等都是当地极富特色的非遗保护文化，农民画的图案创作受这些文化的影响颇深。
笔者将隆回农民画图案的创作方法根据其借鉴手法分为两类：一是表象类，即植根于滩头年画影响的再创造。这类农民画的图案创作在选择上以富有吉祥寓意的造型为主，并融入当地悠久的滩头年画绘制形式，进行再创作。隆回滩头年画的图案选择主要以祝福新年的喜庆丰登，免除灾祸的古老民间习俗为题材，反映人们对生活的美好祝愿和精神寄托。其图案创作造型质朴，手法简练，追求对“神”的刻画，老艺人在图案创作口诀中提及“贵家妇宫样妆，耕织女应时样，娃娃样要肥胖，庄稼汉衣裳越薄越显壮；人各有才，人各有宜，型简而不乏其味，识得此意”，形象的说明了滩头年画的图案特征。而隆回农民画的图案创作也将这点巧妙融合在其作品中。如《喜争窝》的图形创作上就借鉴滩头年画中对人物的绘制手法，五个娃娃个个白胖可爱，造型生动，服饰统一而富有变化，构图对称而不呆板。用线刚劲挺拔，运动感强，强调装饰意味，每个娃娃的神情、动态各有不同，使人物形象的个性特点得以更好张扬。《大发财源》的创作构思同样以隆回滩头年画的表现形式为依托，大胆创造，将龙的造型夸张地表现为钱币，手捧金元宝的娃娃造型绘制手法则借鉴了运用年画中开脸的手法表现脸部的红润，构图饱满且注重画面均衡的布局。
二是表意类，即建立在隆回民间纸马艺术上的再创造。这类作品主要借鉴隆回民间纸马的表现方法，以形达意，表达劳动人民对于幸福生活和美好前景的企盼。纸马是民间祭祀用的神像纸，实质上就是一种民间版画，隆回纸马艺术总的图案特征是原始、稚拙、粗犷的。在画面构图上追求均匀饱满，有着强烈的感染力；在表现技法上，则以线描为主，线条洗练单纯、清晰明了，善于挖掘对象最具有表现性的形象特征；同时造型上不拘泥于图形各部位的比例，而是着意突出造型的朴质、稚拙。《恭喜发财》的创作便是运用了隆回纸马画的造型特点来传达人们对于富足生活的追求。在作品中，作者运用了和民间纸马画风格类似的粗犷线条来构成整个轮廓，造型也参照了纸马画当中的车夫的形态改造完成的，形象十分生动，色彩运用了滩头年画的搭配形式，车夫的帽子上还写上了“堆金积玉财源广进四季鸿发”十二个大字，把绘画的主题烘托的很到位。《争莲图》的创作也借鉴了隆回纸马画中对于鱼的造型动态把握，黑白的线描构图不仅素雅醒目，而且其表现手法和纸马画也同出一辙，画面描绘了三条鲤鱼争莲蓬的景象，不仅象征着生活连年有余，也烘托了人与自然和谐共生的关系。
三、隆回农民画中的题材内涵诠释
隆回农民画作品的创作题材较为广泛，如有党政时事类、生态自然类、民俗生活类等等，不同的题材都是在当地不同民俗文化内涵的基础上进行创作的。，隆回地处梅山文化区域，是梅山文化最活跃的地区之一。梅山文化是以中国最古老的巫文化为源泉，在长期的历史长河中，逐渐形成了独特的“食则燎肉，饮则引藤”的饮食文化特色、尚武、信仰兆头、招魂风俗等习俗。受其影响，在当地民间每年都有上千年历史的民俗文化如游龙耍狮、扭秧歌、唱大戏、打龙船、唱土地等传统习俗展现。
农民画《唱土地》就充分表现了隆回当地过年时的民俗生活，唱土地是隆回常见的一种民俗活动，是人们对大地的一种崇拜活动，他们往往把新年收成的好坏寄托于土地神灵的护佑，认为唱土地能带来新年有好的收成。随着时代的变迁，唱土地也被赋予了更多的吉祥寓意，如能护佑子孙满堂、财源滚滚等等。图中的老人是在过年时到每家每户唱土地的艺人，每到一家时，她一边唱，主人先将家里准备好的糍粑分几个给他，然后在艺人举着的仙杖顶端插上香。唱土地这项民俗活动不仅能给新年添加喜庆，还能给被唱者家里带来吉祥如意。
《中秋送瓜》则是根据当地常见的民俗活动“偷瓜送子”来进行创作的。在隆回当地，要是谁家老婆不生小孩，村里人便会在中秋这天趁着明亮的月光，来到地里，偷摘一个大冬瓜，让两个小孩抬着，或者用竹篮装好后敲锣打鼓抬到这户人家，受瓜人在招待客人后，将瓜放在床上与妻伴睡一夜，第二天将冬瓜煮熟进食，如果次年生子，必须宴请送瓜之人，以为酬谢。图中两个可爱的小孩背着硕大的冬瓜，趁着明亮的月光送往求子者家中，冬瓜上绘制着吉祥的龙凤纹样，印证了右上方作者对求子者家中的美好祝福：“一对童子偷个瓜，爆竹声中送你家。恭喜头年养个崽，二年生个牡丹花。女子和合就是好，牡丹富贵人人夸”。
农民画《红了》也是根据隆回花瑶传统节日“讨僚皈”的主题创作的。“讨僚皈”是花瑶人每年最盛大、最隆重的传统佳节，沿袭至今有上千年历史。其本意在苗语中为了驱赶苗蛮。而解放后，“讨僚皈”节成了民族大团结的活动日，瑶汉人民载歌载舞，欢度同胞的传统佳节，当地瑶寨的姑娘们特别爱美，在这个节日中她们从头到脚都是花，所有亮丽的色彩都能在她们娇美的身上得到充分展现，这也是花瑶与众不同的重要标志。因此作品运用了强烈的色彩对比来表现画面的主题，画面中错综排列的火红的花瑶古寨屋顶，古寨前挺拔的绿色古树，还有古寨街道中间花瑶女子手中五彩缤纷的花伞，将主题烘托得既明亮生动又和谐统一。
四、结语
隆回农民画的发展是建立在当地渊远源长的历史文化背景之下，体现了当地劳动人民生活情感的交流需要，具有质朴、独特的艺术特征和热烈、吉祥的寓意内涵，它所表现的色彩、图案、题材都集中反映出隆回当地的民俗文化内涵，从侧面辉映出隆回悠久的历史底蕴。爱默生曾说过“文化开启了对美的感知。”，随着对当地传统民俗文化的进一步探究，隆回农民画的发展必将迎来新的发展契机！
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民俗剪纸作为一种活态文化形式，它以独特的艺术生命力和丰厚的人文内涵延续发展至今，剪纸中的意向符号运用简约的造型、流动的线条描述着古老的格言、动听的美丽传说，将中国老百姓的人生体验、人生理想、文化理想与小小的纸片剪贴在一起。在传统民间，每当举行婚丧嫁娶、庆寿延年、招魂送病、迎贺新年等等重要活动时，往往要用大红色和黄色纸张剪刻成各种图案纹样来装饰环境、营造氛围，表达对人生未来的美好祈愿和祝福。在农耕文化背景影响下，古代中国人的社会意识、价值观中对于安居乐业、子孙繁衍等种种理想都寄寓在阴阳组合的平面符号中。
（一）剪纸与巫术风俗的传承
在原始社会的混沌年代里，人类以幼稚朦胧的意识体验着风雨雷电、山崩地裂、生老病死等等自然现象，从而产生了恐惧和疑惑的感觉。由此，万物有灵、神人交感、主客混同，成为了原始意识的主要内容。它作用到人们头脑中，便产生了人类童年那种把自然力加以形象化，并借助形象与想象表现人们征服自然、支配自然的理想的原始巫术行为。这种巫术行为是原始人站在自然之上企图用巫术的仪式去迫使自然遵从人意志的意识形态表达方式，其巫术宗教仪式中的招魂复魄、驱鬼避邪、祭祀丧葬等主题内容，形成了特殊的祭祀用品和道具。古人最初以实物方式在祭祀仪式上敬奉先人或鬼神的，至东汉纸发明以后，冥纸、纸钱的广泛应用对于先前祭祀实物的替代促使了巫术仪式中的道具――祭祀剪纸在这种原始意识形态下应运而生，装饰纹样上表现出信仰大于审美，讲究象征暗示，功能趋向于综合等地域民俗传承特征。楚文化圈至今也流行着剪纸人招魂、求子、祭祖巫术。在楚国故地，南漳县荆山脚下，巫师用巫术招魂治病的方法就是剪纸人。除了招魂外，在民间巫术性剪纸礼俗形式还有很多，如用剪纸“破五”、“配偶”、“扫晴”等。
（二）剪纸中的图腾崇拜
原始人在意识到崇拜神灵、巫术仪式不能尝其所愿时，由此便产生了对自然的恐惧，这种对自然的恐惧就集中体现在图腾崇拜上，图腾崇拜的膜拜对象被人从主观意识上赋予了某种神秘力量，或者说清楚一点，人们把某种具有特殊自然能力的动植物或其他物体当作自己氏族的标志或象征，认为这种物体同自己有某种血缘关系。在这种意识形态下，原始人就认为一个群体或个人同某种动植物就具有神秘联系，这时作为万物生长之源的太阳、大地，飞禽走兽、花草植被都成为了古人图腾崇拜的对象。
民俗文化中与莲花相关谐音意象在民俗文化中竞相纷呈，几乎无所不及。如剪纸艺术题材中的鱼戏莲、鱼唆莲、鱼穿莲、莲花娃娃等多种造型充分表现了图腾崇拜中对于莲花形象女子、女性生殖体的象征延引，意在祈愿男女婚姻幸福吉祥，子孙满堂。鱼莲组合更成为了民间常见的生殖象征形象，对于鱼的图腾崇拜可以追溯到原始社会的半坡时期出土的彩陶人面鱼纹盆的人鱼合体造型上，这种人鱼叠合相亲的文饰，反映出当时人类和鱼类之间的特殊关系，把鱼作为生物界具有极强生殖能力的特性通过象征的造型手法表现在剪纸艺术中，寄寓了古代人对于子孙繁衍、世代相传的祈盼和理想。
（三）农耕文化再现
农耕社会结构是中国民俗文化的基本构架，中国古来重农“王事唯农是务”以农为本是传统中国经世的基本国策，在农耕经济支柱下，形成了中国长期的农耕社会结构，在这样的社会结构和意识形态影响下，以传统婚姻和宗族制度为支配地位的社会秩序，形成了中国民众特殊的心理结构、行为习惯和生活方式。中国传统民间社会的众多文化习俗包括剪纸民俗也就是在这种结构支配下建立起来的。正是在自给自足、安土重迁、礼让仁和、血缘至上、家族为重的农耕社会结构中，才形成了对家庭和睦、家族昌盛、子孙满堂、丰衣足食、幸福长寿等等理想愿望的强烈祈盼，这些美好的愿望在剪纸文化中体现为“福”“禄”“寿”喜
“丰”五个关键主题，由此而构成了传统剪纸民俗文化的基本意义取向。这些深刻的文化内容通过意象化视觉符号集中体现在剪纸艺术中，诸如鱼戏莲象征男欢女爱，婚姻幸福；五蝠捧寿预示族中长者福寿安康；年年有余（鱼）期盼家族生活富足、家道殷实。至今众多民间艺术家依旧通过传统的审美方式把诸多理想凝聚于这些图形符号的组合之中，彰显了中华传统民俗文化的延续性和强大生命力。
二、传统剪纸文化中的意象符号
剪纸意象是剪纸民俗的物质载体，剪纸符号则是剪纸意象的灵魂。剪纸意象是民众长期感知外物的知觉经验的凝固，其基本结构生成，不是通过理性思辨和逻辑推导，而是顺应文化生命的自然法则最后水到渠成。不同的民族群体对相似符号的含义理解可能呈现不同的“多面性”。
剪纸符号的基本构形思维方式是意象。意象思维借助联想、想象、类比、直觉等多种形象方式来揭示事物内涵，表达主体对意念的理解和对生命的体悟。对剪纸民俗而言，意象是建立在民众共同体普遍认可的文化形象和共同遵从的情感意愿的基础之上，是民众共同体认的文化精神形式。民间剪纸意象是民众将长期传承的“集体现象”“投射到心中屏幕”的基础上，来寄寓他们对社会人生的朴素理解，传达他们对理想未来的良好祝愿的一种特定思维方式。民间剪纸意象的核心成分“意”，是民众群体按照特定目的附加于剪纸形象之上的深层体认，构成了民间文化的意义系统。
篇3
事实上，平阳木版年画的发展离不开前朝绘画艺术的积淀，如唐宋人物画的传统制作方法、宋金时期的木版印刷术等，这些都为平阳木版年画发展提供了经验借鉴与技术支持，促成了平阳木版年画在艺术表现手法上的别具一格。当然，广大平阳民众在木版年画绘制上发挥创新思维，从而令平阳木版年画具有与众不同的艺术表现，民众在创作平阳木版年画时不仅展现出各式各样的绘制方法，而且还呈现出五花八门的用笔特色，这也是平阳木版年画深受众人喜爱的一大原因。此外，平阳木版年画中所蕴含的丰富民俗文化内涵也是其获得长远发展的主要原因，普通民众这个创作主体将他们的现实生活状态与自然中的山水花鸟搬上了木版年画，同时还将历史故事、岁时节日、戏曲小说作为创作内容，因而从平阳木版年画作品中我们就能够了解许多民俗文化。正是平阳木版年画所包含与呈现的民俗文化内涵及艺术表现手法，才会令平阳木版年画可以在宋、元、明、清四个朝代中盛行，同时还成为中国当代非物质文化遗产的保护项目。
二山西平阳木版年画的民俗文化内涵
1平阳木版年画的文化题材丰富且多样
位于北方的山西平阳地区，由于当时历史朝代国力或政策的影响，历史上的这一地区在文化交流上相对宽松，平阳地区的民众与其周边地区的少数民族往来密切，从而在一定程度上促成了不同文化之间的交流，如胡汉文化、蒙汉文化就是在此条件下实现了融会贯通。于是乎，平阳地区的民俗文化吸收与借鉴了少数民族文化，从而呈现出雄浑、辽阔、粗犷的平阳民俗文化特色，且与平阳当地的民族风情融为一体，而这在很大程度上也影响着平阳木版年画的创作风格。同时，在多元化的文化环境氛围中，平阳木版年画的文化题材也更加地丰富、多样，尤其是在明清时期，许多文人雅士也开始对平阳木版画青睐有加，因而他们喜欢利用木版年画来抒感，表达生活情趣。于是乎，平阳木版画在文人雅士的加入下更加呈现出一定的文化品位，丰富了平阳木版年画的文化题材，当然平阳木版年画的整体发展方向还是以广大民众的审美需求及审美情趣为主，不过这样的发展模式也令平阳木版年画提升到了新的艺术高度。此外，由于张贴年画是平阳地区最常见、最活跃的民间习俗，因而木版年画对于平阳民众来说具有多重意义，他们不仅可以利用别样性的年画来装饰与布置家中的各个角落，而且还利用年画张贴的方式来表达他们对美好生活的祝愿。所以，作为一种民间信仰的活动，对于木版年画的内容、张贴位置等都相当讲究，因而只有文化题材丰富且多样的木版年画才能满足平阳民众的不同需求。
2平阳木版年画融合了广泛、深厚的戏曲文化
山西平阳属于晋南地区范畴，这一地区作为蒲剧的发源地，其民间戏曲文化深深影响着平阳民众生活、教育、精神等方面。由于平阳地区的戏曲文化广泛而深厚，这不仅为当地人们的生活增添了趣味性，而且还在一定程度上促进着平阳木版年画的发展，丰富了平阳木版年画的创作素材。于是乎，细心的观赏者就会发现许多平阳木版年画的素材大多取自晋南地区的民间戏曲，如《三进士》、《打金枝》、《高平关》等，这些木版年画都具有戏曲文化的痕迹。但是，由于戏曲是一个动态的传播过程，而木版年画又是一种表现静态的艺术载体，将动态的戏曲转化成静态的版面形式，这在一定程度上会影响晋南地区民众对戏曲文化的审美需求。为了不让静态的木版年画形式造成动态戏曲文化形式的审美缺失，于是这些平阳木版年画民众创作家巧妙采用浓缩的创作方式来解决了这一难题，他们将一部完整的戏曲故事进行浓缩与提炼，选择最精彩的戏曲内容将其绘制在版画当中，而当一个个独立的木版年画作品按顺序拼合时就能连贯成一个戏曲故事，欣赏者能够从这些片段性的木版年画作品中联想出大概的戏曲情节。当然，平阳木版年画与晋南地区的戏曲文化之间存在着相互促进的关联，一方面晋南地区的戏曲文化为平阳木版年画的创作提供了丰富素材，而另一方面平阳木版年画创作者通过其精湛的刀工将戏曲故事中的人物、场景、情节等雕刻而出，拓展了戏曲文化的表现形式。
3平阳木版年画传达了忠孝节义的思想与主题
关公的忠义思想与忠义精神一直备受后人敬仰及推崇，在平阳木版年画中就有许多歌颂与赞扬忠义精神的作品，这不仅是传达平阳民众对关公忠义精神的信仰，而且也是一种对英雄、对民族精神的扩大传播与宣扬，平阳民众以最直接、最简单的木版年画就达到了文化教育的效果，欣赏者在观赏具有故事性的平阳木版年画过程中，既可以了解某些英雄人物的光荣事迹，又可以感受到他们身上所表现出来的忠义精神。此后，平阳木版年画的教化功能被发挥得更加淋漓尽致，其所传达的思想与主题变得越来越丰富，人伦道理、孝道礼节、家族观念、民族意识等都透过一幅幅栩栩如生的木版年画作品得到宣传与弘扬。由此可见，平阳木版年画所蕴含的民俗文化内涵又得到了进一步的深化，其将流传千古的忠孝节义思想作为木版画作品的重要主题，以这种潜移默化的方式来感染与教化更大民众，同时其独特的表现形式又不会造成民众对其教化性的反感。而这种一举两得的方式不仅提升了平阳木版年画的民俗文化内涵，而且还令平阳木版年画具有一定积极的教化功能与价值，如此不难理解中国政府对平阳木版年画加大保护力度的原因，同时平阳木版年画的这种创作思想也值得中国艺术家学习与借鉴。
三山西平阳木版年画的艺术表现手法
1极具特色的制作方法与别具韵味的艺术形象
黄河流域的一方水土养育了其周边许多地区，其中就包括平阳地区，所以平阳地区是在黄河文化的滋养与熏陶下不断获得发展及成熟的。因此，平阳地区的民俗风情沾染了黄河文化的特色，豪放且粗犷、随意而洒脱，同时也影响着平阳木版年画的艺术风格以及独特的艺术特征，并形成了自身独树一帜的艺术表现手法，在其极具特色的制作方法之下展现出一个又一个别具韵味的艺术形象。
平阳木版年画的制作方法有别于其他地区的木版年画，其在丰富、多元的民俗文化熏染下早已形成了一套自身的体系风格。木版年画的制作主要有三大步骤，即构图、造型、设色，这三大步骤是否完善成功直接关系到作品最终的艺术形象。首先是构图，平阳木版年画的构图方法借鉴了当地戏曲舞台布景的设计理念，因而常常出现全景、半景、特写等场景的构图方法，同时对所要表现的故事内容进行简约概括，从而达到合理安排木版上每一个空间的目的。其次是造型，平阳木版年画中的任何一种艺术形象都异常逼真且吻合，充满了艺术韵味与生命韵味，一般创作者主要采用传统的白描手法以及双勾铁线的方式来描绘木版上的整体造型，并发挥绘画艺术对艺术形象进行夸张化、幽默化处理，进而利用典型化的动态绘画语言来传达作品中的情感与思想。最后是设色，平阳木版年画通常都采用透明度极高的色彩，如：红色、绿色、紫色等，在为艺术形象上色时常常将强度对比很大的色彩搭配在一起，从而令年画中的艺术形象更具视觉审美效果。
2独树一帜、独领的戏曲版画形式
严格来说，山西平阳木版年画之所以能够独树一帜甚至是独领，其很大原因得益于当地戏曲的盛行发展，这个具有“中国戏曲摇篮”之称的平阳为其木版年画的发展提供了良好的环境与契机。虽然，平阳木版年画作品中的内容丰富、题材多样，但平阳民众在创作木版年画的时候大多都从戏曲作品中提取素材，而这样的创作不仅为平阳木版年画创造出戏曲版画的新形式，而且还为平阳木版年画奠定了扎实的群众基础，融合了戏曲元素的平阳木版年画更能让当地群众喜闻乐见，从而促进着平阳木版年画的发展。
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维吾尔族人生活的红白喜事都必有馕， 幸福美好或伤心离别之际都有馕的相伴。“可以一日无菜，但决不可以一日无馕。”这句维吾尔谚语足以证明馕在维吾尔人生活中的重要地位。现在，馕不光是维吾尔人生活中必不可少的主食，也已受到了新疆各族人民的青睐。一顿丰盛的早餐可以由一碗香醇的奶茶泡上馕，既美味又健康，让人精力充沛。在烈日炎炎的夏天一碗风味纯正的酸奶甚至一牙西瓜配上馕都是种享受。在维吾尔人的生活中馕不仅是不可缺少的食物，而且充满文化内涵。
一、馕的分类
在外地人看来，大大小小薄厚参差不齐的馕只不过是一种面饼，其实不然，馕里有大学问！馕的做法除了面粉外，芝麻、洋葱、鸡蛋、清油、酥油、牛奶、糖、盐、斯亚旦（黑草籽）都有可能是馕的原料。与哈萨克族和塔吉克族相比，维吾尔族的馕种类非常多，不同种类口味不同。如以下一些常见的及特别的馕：
和田核桃馕，口感酥脆，馕中镶嵌着核桃仁，营养价值丰富。这种馕还有个好处是即使储存的时间久也仍然酥脆。
喀什窝窝馕，维吾尔语“girde”。这种馕的韧性大，掰起来稍稍费劲，中间有嵌进的小窝，但是变硬就很难掰开。
柯坪县的薄皮馕，维吾尔语“chapta”，大小与库车馕相似，极薄，甚至只有两三张纸的厚度。虽同为馕坑打出来，其色略白，质软，看似如肯德基的鸡肉卷或烤鸭店的薄饼，连吃法也出奇的类似。柯坪人把薄皮馕分片，把水煮肉、胡萝卜、恰玛古等卷在里面吃。薄皮馕初出馕坑时，要稍微晾一会，再卷起来放在塑料袋里保存。即使变硬，只要用蒸笼热加工就会还原。
库车馕是最容易认出的馕之一，大而薄，市面上卖的库车馕直径大概有40厘米，有孜然做调味使库车馕非常香甜。库车馕变硬后，味道不会改变，由于其薄的特点，硬了之后非常好掰，掰成小块泡在茶水中吃方便又省事。
尉犁小馕（托喀西），维吾尔语为“Lopnur toqash”，产自新疆巴州尉犁县，直径只有7、8厘米，质脆，是最适合携带于远去外出求学者的家乡特产。
托克逊馕，是吐鲁番地区人民最喜爱的一种馕，一定是用当地的“土著酵母”发酵而成的，醒面时间长，牛奶配比高。尤其一种叫“Kakcha”的馕，厚度大约两厘米，和面需要强功夫，其成品也硬，经久耐放，即使变硬一泡就软且原汁原味。
玉米面馕，颜色鲜黄，形状不大均匀，表面呈开裂状。随着人民生活水平提高，粗粮吃的少，因此很受欢迎。玉米面馕配上自制的酸奶很容易有饱腹感，是减肥佳品。托克逊的玉米面馕也很有名，成品看起来像一个立体的“东南西北”（儿时折纸玩具）。
白面馕，一般大小为15～20厘米不等，外圈厚中间薄，中央戳有许多圆形重叠花纹，上面撒有芝麻、洋葱末等，趁热吃更美味。通常这种馕变硬后口感不如从前，但是勤劳聪慧的维吾尔人有绝招，他们在做馕包肉这道菜肴时把硬馕稍微泡软与肉一起炖煮，这时馕与肉的完美结合品就诞生了。有人叫它巴扎馕，其实我认为巴扎馕应该是各个卖馕摊位上的馕的统称。
肉馕，也叫馅馕，通常由牛羊肉、洋葱、调味料做馅烤制而成，也有自家烙的肉馕。
二、馕与礼俗
馕频频出现在维吾尔人生活里，不仅仅只是饱肚那么简单，馕还有一个重要的内涵：礼物。
（一） 馕与婚俗
馕贯穿于整个维吾尔人婚礼中，象征意义非常丰富。这里以提亲和尼卡仪式为例：
提亲仪式中，双方父母第一次正式见面，不论在哪个城市或乡村，提亲的男方父母都会带上馕、砖茶、食盐、冰糖、甜点、干果等物品作为见面礼。这其中的干果种类繁多，有：巴旦木、葡萄干、红枣、杏干等，这是为女方宴请宾客准备的。盐则象征着长辈寄予姑娘的希望，希望她有虔诚的信仰。而最重要的馕代表着“面儿”，面儿就是男方父母对女方父母尊重的脸面。大方美丽的馕就是男方父母满怀欣喜迎娶儿媳的脸。新疆各地送馕个数不同。若娶喀什的媳妇，男方家要准备十五个大馕，馕是维系两人甚至两家关系的纽带，十五意味着十全十美；若娶库尔勒的媳妇，要准备四个大馕和四个小馕，双数“四”代表着结对；若在阿克苏要准备九个馕，维吾尔人认为一个婴儿的降生要经历九个月零九天，因此“九”代表着新生命孕育完整的过程，象征着完满、吉利；若在首府乌鲁木齐和伊宁市对馕的数量没有明确要求，主要依个人喜好和家庭条件，但也绝不会少了馕。我认为这在两个地区不重视馕的个数就像方言似的是慢慢形成的地域性特征。
尼卡仪式中，在阿訇念过尼卡经后，新郎和新娘要吃醮着盐水的馕，入口的馕意味着有福同享，而咸味则意味着有难同当，盐的的白色也有白头偕老之意。换句话说，不论艰难困苦夫妻都要恩爱，互相扶持一辈子，共同吃馕见证的婚姻足以说明馕的伟大。据说，新娘新郎吃馕先后顺序还有讲究，谁先吃就表明今后的生活中谁的话语权更大。
现代维吾尔人多半在宴会厅办婚礼，而那些在自家办婚礼的主人会在婚礼之后用馕包住肉、抓饭、甜点甚至瓜果让宾客满载而归。这里的馕有包裹作用[3]，未参加婚礼的人分享这些食物就会沾到喜气。
（二） 送馕习俗
从前在维吾尔人民生活贫困的时候，家里有个馕是件奢侈的事。既然那么珍贵，送馕就代表着主人最诚挚的心意。这里的送馕分为三种：远途离家、丧葬和待客。
送馕与馕的易储存性有紧密的联系。维吾尔人在亲朋好友远行前常常以馕相送，馕意味着最好的陪伴与对平安的祈福。在长途旅行中，馕仅仅与白水就可以搭配就餐，不会让人有腹泻、恶心等不舒服的症状。在危难情况下，馕是可以最大程度维持生命的食物。
在维吾尔人的丧葬、祭祀礼仪中，馕都是重要的祭品、施舍之物。维吾尔人去世后的第3天、第7天、第40天和一周年都要举行“乃孜尔”。“乃孜尔”是为逝者送行、悼念死者的主要活动。参加“乃孜尔”的人要带的礼品就包括馕。馕在这里作为礼俗的象征被视为神圣的东西。
老人说：“若家里有五个馕，而来了七个客人，那按个数分就是非常不合理的。”馕不能整吃，如果主人在分馕时客人一再要求停止，主人也要继续分，一般分四五块。这代表诚意。客人即使在此家不吃饭，也一定要吃一小块馕再离开。有时家中以鱼类菜肴待客，小孩误食鱼刺卡住喉咙，一般人会选择喝醋的办法，而维吾尔人则会让孩子嚼一下块馕咽下，问题就被解决。若家中以抓饭、肉等稍油腻的食物待客，在吃饭前一定要吃块馕，以避免油腻造成恶心。当肉块较大时，客人吃起来会不雅，这时男性长者会把肉放在比较硬的馕上切块并分给客人与小孩们。
（三）馕与禁忌
馕的禁忌作为一种规范习俗，反映了维吾尔族食制、食律等方面的道德规范。
首先打馕前要遵守很多禁忌，如：和面时要保证工具和食材的清洁，女人要带上头巾、做好大净、小净才能操作，月经期的女人是不能打馕的，被认为不洁。打馕时小孩子要远离，大人告诉孩子们不能盯着馕胚看，这样馕会从馕坑内壁脱落，不仅形状固定不好，还容易烤糊。而后来细想，话岁那么说，实际上是怕小孩子调皮围着馕坑会有不测。
馕的珍贵是后人传承的最主要原因之一，即使是后来生活条件富裕了也还是要保持传统。不能浪费粮食。不能踩馕渣，更不能踩馕，因为粮食粒粒皆辛苦。打馕的人不顾严寒酷暑守在馕坑，一次次弯腰，一次次将手伸进火烫的馕坑，也许你会说那是他的本职工作，但我感激他们对其岗位的呕心沥血。火热的馕坑代表着热情，就像维吾尔族热情的秉性。不论穷人富人都要对的福祉满怀敬意。记得小时候听长辈说过，掉在地上的馕吹三下就可以继续吃。一个看似粗陋的行为实际上包含着人们对粮食和造物主的敬意。
馕变质时不能同垃圾一起扔掉，可以将馕敲碎抛入河流供鱼虾吃，也可以抛在高处让鸟吃。掉在地上的馕渣也要顺手拾起来放到高处让鸟儿啄食。这是被维吾尔族所信仰的重视民主平等意识的伊斯兰教思想所影响的。《一千零一夜》中记载国王到清真寺与普通穆斯林一起做礼拜，接见贫困穆斯林，直到今天在伊斯兰国家还有这个传统；国王的陵墓与普通穆斯林差别不大（圣裔另当别论），因此伊斯兰的精髓在于人人平等，乃至世界上所有的生灵都是同等地位的。
馕不能扣着放，因为馕意味着信仰，扣起来的馕意味着信仰的弱化或磨灭或被视为会走霉运，外出办事不顺。馕也代表着我们的脸，这就是为什么婚前父母见面礼中馕在首要地位，扣着的馕就像僵硬的亲家关系。
馕不能像馒头一样整吃。一定要用双手对半掰开，一般对半掰两下。吃馕不能只吃边缘，也不能只吃边缘不吃中间。孕妇要尽可能吃外形美观的馕，生出来的孩子会漂亮。吃不了的硬馕要包起来送给养牲畜的人家，给牲畜吃。
有馕在的地方，不可以说他人的坏话、假话、脏话。如果你见谁将馕踩在了脚下，那么只有一种可能，是在发毒誓。所以说：馕是信仰，无馕遭殃。
四、馕的商品经济
在日益繁华的新疆，我们已经可以在各个城市看到品牌化、商业化的馕。比如乌鲁木齐大街小巷常见的阿布拉的馕、米吉提的馕等连锁专营馕店。说明馕不仅具有传承性，还有包容性和发展性。馕的发展与社会进步步伐保持一致。例如：米吉提的馕对馕的创新，他们发明了一种夹心葡萄小烤馕，这是一贯咸味的馕的创新。又如：阿尔曼、伊合拉斯等大型清真超市在销售的五个一组或十个一组的包装馕，方便了在外出差人士和外地求学的学生。在乌鲁木齐的二道桥一带还有不少名叫“长运馕”或“长途馕”的专卖店。即便是半径20厘米的库车馕也已经有了包装礼盒，还有尉犁托喀西的包装礼盒简洁大方，适合送礼。值得一提的是，在当今最受欢迎的电子商务平台淘宝网已经有了年轻人创业并实现网络卖馕的店铺。这方便了全国甚至全球的食馕者。馕的品牌化保证了馕的质量，方便了人民的生活。馕的集体化、工厂化生产也为新疆经济发展做出了应有的贡献。
五、结语
馕对维吾尔人的珍贵用几千字是无法尽述的，馕的文化内涵是传承性、包容性和发展性的结合体。人类学家、美国科学院院士哈佛大学教授张光直先生曾在媒体与儿童健康研讨会上说：“达到一个文化核心的最佳途径之一就是通过它的肚子”， 从这一点看馕在体现维吾尔族文化核心上的作用发挥的淋漓尽致。一个民族的饮食结构必然是该民族心态的反应，维吾尔人对馕情有独钟，馕是他们精神上最坚强的陪伴与支撑。馕是信仰、馕是脸面、馕是友谊、馕是爱情……
馕与维吾尔人生活的联系就如同打馕过程中馕与馕坑内壁的粘连同样紧密。馕胚不断贴入馕坑，烤熟的馕不断被取出来，不论怎样总是逃不出馕坑这个坚实的围栏，馕坑守护着馕，守护着维吾尔人的文化。（作者单位：新疆大学人文学院）
参考文献：
篇5
俗话说：十里不同风，百里不同俗。民俗文化是多姿多彩的。但在经济全球化的同化下，在旅游活动的负面影响下，民俗文化的纯净性也受到了极大的冲击。为了使多样的民俗文化传承下去，必须对民俗文化的文化内涵进行发掘及宣扬。
联合国教科文组织非常重视对世界文化多样性的保护，《世界文化多样性宣言》（2001年11月2日第二十次全体会议根据IV委员会的报告通过决议）指出：“人类的共同遗产文化在不同的时代和不同的地方具有各种不同的表现形式。这种多样性的具体表现是构成人类各群体和各社会的特性所具有的独特性的多样化。文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。从这个意义上讲，文化的多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代利益予以承认和确定。”［1］而各国民俗文化的多样性正是世界文化多样性的一种反映。
民俗及民间风俗，是广大民众所创造和传承的文化现象，具有民族性与地方性的特征。［2］不同的民族、不同的地区，在历史发展过程中，形成了各具特色的民俗文化。这些各具特色的民俗文化，反映了不同民族、地区的历史发展轨迹，也是一个地区或民族文化不断发展创新的根源。但在经济全球化、旅游活动日益频繁的今天，民俗文化受到了很大的冲击，如许多少数民族地区的民众，尤其是年轻人，已不再愿意穿着本民族的服饰；按古规，苗族的芦笙在每年春种秋收这一段农忙日子里是不能吹奏的，可在贵州雷山县的一个苗族村寨，倘若来了旅游团队，不论什么季节，只要付上300元左右的人民币，就可以观赏到全套表演。［3］从中也引出了一个问题：如何做好民俗文化的传承工作，从而保持民俗文化的多样化？要使民俗文化在一个地区、一个民族传承下去，要做的工作是多方面的，其中非常重要的一点，就是发掘并宣扬各种民俗文化中的文化内涵。下面就以我国花卉文化为例加以说明。
二
在我国的民俗文化中，花卉具有丰富的文化内涵。
1.桂花与民俗文化
关于桂花，汉晋以来，有月宫桂树之说。《太平御览》引《淮南子》云：“月中有桂树。”进而有吴刚在月中伐桂的传说。比喻科举考中为月中折桂、蟾宫折桂，且作为成语，至今使用。月亮和桂花的传说还演化出中秋赏桂、饮桂花酒的习俗。［4］
桂花除了与中秋节相关，在其他民俗文化中也有反映。如彝族剪纸中就有桂花的图样。［2］
2.与民俗文化
重阳节的包含有丰富的文化内涵。重阳节也叫“菊节”、“节”，重阳节与有关的民俗有赏菊、簪菊、饮菊酒、食菊糕等。
《燕京岁时记·九花山子》记载：九花者，也。每届重阳，富贵之家以九花数百盆，架庋广厦中，前轩后轾，望之若山，曰九花山子。四面堆积者曰九花塔。［4］可见清代赏菊的盛况。至今，每逢金秋时分，我国一些地区仍有有展览。
唐李欣《九月九日刘十八东堂集》诗：“风俗尚九日，此情安可忘。辟恶酒，汤饼茱萸香。”宋代《乾淳岁时记》记载：“都人是日饮新酒，泛黄簪菊，且各以菊糕为馈，以糖肉秫面杂物为之。”［4］在这些记载中可略见古时重阳节饮菊酒、簪菊、食菊糕的风俗。
重阳节与的关系如此之密切，是与我国民众所创造出来的的文化密切相关的。被认为是辟邪之物，《续齐谐记》云：“汝南恒景随费长房游学，长房谓之：‘九月九日，汝当有大灾厄，急令家人缝囊盛茱萸系臂上，登山饮酒，此祸可消。’景如言，举家登山，夕还，鸡犬羊牛一时暴死。长房闻之曰：‘此可代也。’”［5］因传说有此辟邪之功效，所以重阳节簪菊、饮菊酒、食菊糕等习俗一开始不免有辟邪的意思。发展至后来，簪菊有了装饰的作用，而饮菊酒、食菊糕则与其保健作用更多地联系起来。有药用价值。《神农本草经》将列为百草上品，认为“久服利血，轻身耐老延年”；的药用价值更被追求长寿成仙的道教借用，认为是食之可以不老的仙品，东晋道士葛洪《神仙传》云：“康风子服甘，柏实散，乃得仙。”［5］
除了与重阳节联系密切，在其他民俗文化中也有反映。如壮族的壮锦花纹图样就有等纹样。［2］现在，茶也是大众普遍饮用的饮品。
3.牡丹花和民俗文化
牡丹的栽培历史早在魏晋南北朝时就已有记载。传说唐朝武则天冬日醉酒，令百花开放，唯牡丹抗旨未发，被贬洛阳。牡丹不惧，不畏权贵，不为困苦逆境所折服的品性，正与中华民族的气节相吻合。［6］牡丹的国色天香，更寓意富贵吉祥。锡伯族的门框、窗、屏风、相框上所雕绘的图案就多有牡丹。壮族的壮锦也有“凤穿牡丹”等图样。土家族织的土花被面的花纹也包括了“蝴蝶扑牡丹”、“四凤抬牡丹”等。［2］
4.其他
除此之外，在我国文化中象征多子多福的石榴是彝族剪纸的图样，也是苗族蜡染的主要图样；象征傲雪高洁品质的梅花是彝族剪纸的图样；象征爱情和幸福的羊角花（即杜鹃花）是羌族人民的最爱，也被羌族妇女广泛应用为挑花和刺绣的花卉图案。［2］
三
在我国民俗文化中，花卉包含着浓厚的文化底蕴。要做好民俗文化的传承，避免经济全球化及旅游活动等对民俗文化的冲击，就要在发掘这些民俗文化的同时，做好民俗文化内涵的宣扬工作，主要包括以下两点。
1.避免受经济全球化的影响而失去了民俗文化的多样性
经济全球化冲击着多彩的民俗文化。在经济全球化的背景下，发掘并宣扬民俗文化对民俗文化的传承很有意义。比如，现在情人节的玫瑰花、圣诞节的圣诞树等西方民俗文化的象征物在我国年轻人中间有一定的影响力。但中秋节的桂花、重阳节的等中国民俗文化的象征物却在人们心目中慢慢地淡化。长此以往，很容易造成民俗文化被同化的现象，同时失去本国民俗文化的底蕴，也失去民俗文化创新的根本。在中秋节、重阳节这些传统节日来临之际，如果报纸、电视等媒体适时宣扬桂花、等内在的民俗文化内涵，有条件的公园适时组织桂花展、展，对民俗文化的传承将会起到有益的促进作用。
2.避免旅游活动对民俗文化的冲击
在我国的一些旅游地，“旅游经营者们往往对旅游者持一种迎合的态度，旅游者喜欢什么，他们就提供什么，艺术品、手工艺品，甚至某些建筑样式和风格都以游客的趣味为标准，缺乏恰当的引导和可贵的守护精神”。［3］这样做的后果，就是造成民俗文化的扭曲、失去真我，旅游者看到的也不再是真正的民俗。在旅游活动中，应让旅游者看到原汁原味的民俗文化，并使旅游者了解这些文化的内涵。在广州的茶楼喝茶应可以喝到茶，而不是八宝茶；去彝族看到的剪纸中应有石榴、桂花、梅花图样，而不是玫瑰花的图样；欣赏羌族的挑花和刺绣应可以看到羊角花（即杜鹃花）的图案，而不是郁金香的图案。而且，导游应讲解相应的花卉的民俗文化内涵。这样，游客不仅会对当地的民俗文化有所了解、尊重，认识多样化的民俗文化，而且当地的民俗文化会得以传承、繁荣。当然，在避免旅游活动对我国的民俗文化的不良影响的同时，也要尊重外来游客的民俗文化，就拿来说，在德国、法国等国家，是葬礼上用的花。［7］如果在接待来自这些国家的游客时，遇到旅游地适逢展，或预计参观壮锦时会看到花纹图样等情况，都需要导游事先向游客说明我国的民俗文化，说明绝非有心冒犯，并征求游客的意见是否去参观，以表示对外来游客的民俗文化的尊重。
我国的民俗文化绚丽多姿，要在全球经济化的大潮中，在旅游业蓬勃发展的现代，避免民俗文化逐渐式微，甚至消亡；保持民俗文化的多样性，并不断繁荣，就需要我们发掘出民俗文化的内涵，让人们了解民俗文化丰富的内涵。这样，处于这种民俗文化氛围的当地人会珍惜本地的民俗文化，发展本地的民俗文化；而慕名而来的旅人则会欣赏到地道而多彩的民俗文化，尊重这种民俗文化。如此，民俗文化才能保持其多样性。
参考文献：
［1］萧放.中央民族大学中国少数民族研究中心.民族遗产（第一辑）［C］.传统节日：一宗重大的民族文化遗产，2008.81.
［2］吴忠军主编.中外民俗［M］.大连：东北财经大学出版社，2007.2，4，141，140，136，143，142.
［3］姜建春.民俗旅游对民间文化的负面影响［J］.泰山学院学报，2010，（32）：123-124.
［4］乔继堂.细说中国节［M］.北京：九州出版社，2006：180，186，200，203-204.
篇6
俗话说：十里不同风，百里不同俗。民俗文化是多姿多彩的。但在经济全球化的同化下，在旅游活动的负面影响下，民俗文化的纯净性也受到了极大的冲击。为了使多样的民俗文化传承下去，必须对民俗文化的文化内涵进行发掘及宣扬。
联合国教科文组织非常重视对世界文化多样性的保护，《世界文化多样性宣言》（2001年11月2日第二十次全体会议根据IV委员会的报告通过决议）指出：“人类的共同遗产文化在不同的时代和不同的地方具有各种不同的表现形式。这种多样性的具体表现是构成人类各群体和各社会的特性所具有的独特性的多样化。文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。从这个意义上讲，文化的多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代利益予以承认和确定。”［1］而各国民俗文化的多样性正是世界文化多样性的一种反映。
民俗及民间风俗，是广大民众所创造和传承的文化现象，具有民族性与地方性的特征。［2］不同的民族、不同的地区，在历史发展过程中，形成了各具特色的民俗文化。这些各具特色的民俗文化，反映了不同民族、地区的历史发展轨迹，也是一个地区或民族文化不断发展创新的根源。但在经济全球化、旅游活动日益频繁的今天，民俗文化受到了很大的冲击，如许多少数民族地区的民众，尤其是年轻人，已不再愿意穿着本民族的服饰；按古规，苗族的芦笙在每年春种秋收这一段农忙日子里是不能吹奏的，可在贵州雷山县的一个苗族村寨，倘若来了旅游团队，不论什么季节，只要付上300元左右的人民币，就可以观赏到全套表演。［3］从中也引出了一个问题：如何做好民俗文化的传承工作，从而保持民俗文化的多样化？要使民俗文化在一个地区、一个民族传承下去，要做的工作是多方面的，其中非常重要的一点，就是发掘并宣扬各种民俗文化中的文化内涵。下面就以我国花卉文化为例加以说明。
二
在我国的民俗文化中，花卉具有丰富的文化内涵。
1.桂花与民俗文化
关于桂花，汉晋以来，有月宫桂树之说。《太平御览》引《淮南子》云：“月中有桂树。”进而有吴刚在月中伐桂的传说。比喻科举考中为月中折桂、蟾宫折桂，且作为成语，至今使用。月亮和桂花的传说还演化出中秋赏桂、饮桂花酒的习俗。［4］
桂花除了与中秋节相关，在其他民俗文化中也有反映。如彝族剪纸中就有桂花的图样。［2］
2.与民俗文化
重阳节的包含有丰富的文化内涵。重阳节也叫“菊节”、“节”，重阳节与有关的民俗有赏菊、簪菊、饮菊酒、食菊糕等。
《燕京岁时记・九花山子》记载：九花者，也。每届重阳，富贵之家以九花数百盆，架庋广厦中，前轩后轾，望之若山，曰九花山子。四面堆积者曰九花塔。［4］可见清代赏菊的盛况。至今，每逢金秋时分，我国一些地区仍有有展览。
唐李欣《九月九日刘十八东堂集》诗：“风俗尚九日，此情安可忘。辟恶酒，汤饼茱萸香。”宋代《乾淳岁时记》记载：“都人是日饮新酒，泛黄簪菊，且各以菊糕为馈，以糖肉秫面杂物为之。”［4］在这些记载中可略见古时重阳节饮菊酒、簪菊、食菊糕的风俗。
重阳节与的关系如此之密切，是与我国民众所创造出来的的文化密切相关的。被认为是辟邪之物，《续齐谐记》云：“汝南恒景随费长房游学，长房谓之：‘九月九日，汝当有大灾厄，急令家人缝囊盛茱萸系臂上，登山饮酒，此祸可消。’景如言，举家登山，夕还，鸡犬羊牛一时暴死。长房闻之曰：‘此可代也。’”［5］因传说有此辟邪之功效，所以重阳节簪菊、饮菊酒、食菊糕等习俗一开始不免有辟邪的意思。发展至后来，簪菊有了装饰的作用，而饮菊酒、食菊糕则与其保健作用更多地联系起来。有药用价值。《神农本草经》将列为百草上品，认为“久服利血，轻身耐老延年”；的药用价值更被追求长寿成仙的道教借用，认为是食之可以不老的仙品，东晋道士葛洪《神仙传》云：“康风子服甘，柏实散，乃得仙。”［5］
除了与重阳节联系密切，在其他民俗文化中也有反映。如壮族的壮锦花纹图样就有等纹样。［2］现在，茶也是大众普遍饮用的饮品。
3.牡丹花和民俗文化
牡丹的栽培历史早在魏晋南北朝时就已有记载。传说唐朝武则天冬日醉酒，令百花开放，唯牡丹抗旨未发，被贬洛阳。牡丹不惧，不畏权贵，不为困苦逆境所折服的品性，正与中华民族的气节相吻合。［6］牡丹的国色天香，更寓意富贵吉祥。锡伯族的门框、窗、屏风、相框上所雕绘的图案就多有牡丹。壮族的壮锦也有“凤穿牡丹”等图样。土家族织的土花被面的花纹也包括了“蝴蝶扑牡丹”、“四凤抬牡丹”等。［2］
4.其他
除此之外，在我国文化中象征多子多福的石榴是彝族剪纸的图样，也是苗族蜡染的主要图样；象征傲雪高洁品质的梅花是彝族剪纸的图样；象征爱情和幸福的羊角花（即杜鹃花）是羌族人民的最爱，也被羌族妇女广泛应用为挑花和刺绣的花卉图案。［2］
三
在我国民俗文化中，花卉包含着浓厚的文化底蕴。要做好民俗文化的传承，避免经济全球化及旅游活动等对民俗文化的冲击，就要在发掘这些民俗文化的同时，做好民俗文化内涵的宣扬工作，主要包括以下两点。
1.避免受经济全球化的影响而失去了民俗文化的多样性
经济全球化冲击着多彩的民俗文化。在经济全球化的背景下，发掘并宣扬民俗文化对民俗文化的传承很有意义。比如，现在情人节的玫瑰花、圣诞节的圣诞树等西方民俗文化的象征物在我国年轻人中间有一定的影响力。但中秋节的桂花、重阳节的等中国民俗文化的象征物却在人们心目中慢慢地淡化。长此以往，很容易造成民俗文化被同化的现象，同时失去本国民俗文化的底蕴，也失去民俗文化创新的根本。在中秋节、重阳节这些传统节日来临之际，如果报纸、电视等媒体适时宣扬桂花、等内在的民俗文化内涵，有条件的公园适时组织桂花展、展，对民俗文化的传承将会起到有益的促进作用。
2.避免旅游活动对民俗文化的冲击
在我国的一些旅游地，“旅游经营者们往往对旅游者持一种迎合的态度，旅游者喜欢什么，他们就提供什么，艺术品、手工艺品，甚至某些建筑样式和风格都以游客的趣味为标准，缺乏恰当的引导和可贵的守护精神”。［3］这样做的后果，就是造成民俗文化的扭曲、失去真我，旅游者看到的也不再是真正的民俗。在旅游活动中，应让旅游者看到原汁原味的民俗文化，并使旅游者了解这些文化的内涵。在广州的茶楼喝茶应可以喝到茶，而不是八宝茶；去彝族看到的剪纸中应有石榴、桂花、梅花图样，而不是玫瑰花的图样；欣赏羌族的挑花和刺绣应可以看到羊角花（即杜鹃花）的图案，而不是郁金香的图案。而且，导游应讲解相应的花卉的民俗文化内涵。这样，游客不仅会对当地的民俗文化有所了解、尊重，认识多样化的民俗文化，而且当地的民俗文化会得以传承、繁荣。当然，在避免旅游活动对我国的民俗文化的不良影响的同时，也要尊重外来游客的民俗文化，就拿来说，在德国、法国等国家，是葬礼上用的花。［7］如果在接待来自这些国家的游客时，遇到旅游地适逢展，或预计参观壮锦时会看到花纹图样等情况，都需要导游事先向游客说明我国的民俗文化，说明绝非有心冒犯，并征求游客的意见是否去参观，以表示对外来游客的民俗文化的尊重。
我国的民俗文化绚丽多姿，要在全球经济化的大潮中，在旅游业蓬勃发展的现代，避免民俗文化逐渐式微，甚至消亡；保持民俗文化的多样性，并不断繁荣，就需要我们发掘出民俗文化的内涵，让人们了解民俗文化丰富的内涵。这样，处于这种民俗文化氛围的当地人会珍惜本地的民俗文化，发展本地的民俗文化；而慕名而来的旅人则会欣赏到地道而多彩的民俗文化，尊重这种民俗文化。如此，民俗文化才能保持其多样性。
参考文献：
［1］萧放.中央民族大学中国少数民族研究中心.民族遗产（第一辑）［C］.传统节日：一宗重大的民族文化遗产，2008.81.
［2］吴忠军主编.中外民俗［M］.大连：东北财经大学出版社，2007.2，4，141，140，136，143，142.
［3］姜建春.民俗旅游对民间文化的负面影响［J］.泰山学院学报，2010，（32）：123-124.
［4］乔继堂.细说中国节［M］.北京：九州出版社，2006：180，186，200，203-204.
篇7
中国民俗文化是依附于劳动人民几千年的生活、习惯、情感与信仰中产生的文化，它有着极其鲜明的民族个性特征，内容极其丰富多彩，既有形式，又有内涵，既是中国的，又是世界的。
中国民俗文化是直接来源于人民大众，具有原发性的美术形式。中国民俗文化中含有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶，体现出浓郁的审美意识。民俗文化传承、发扬了中国的传统美学思想，可以对视觉设计中各个方面带来不同的创作灵感。在当今的科技时代，中国民俗文化如何激发视觉艺术设计的灵感是个值得研究的课题。
1 中国民俗文化与视觉艺术设计的联系
中国民俗文化涉及的内容非常广泛，一般包括以下几个范畴：劳动实践民俗、生活经验民俗、节日喜庆民俗、社会交往礼仪民俗、宗教发展民俗、巫术演变民俗、婚丧嫁娶民俗等等。
现代设计者应该以发展民俗文化为本，把视觉设计的追求及其着眼点放在不断挖掘民俗文化的基础上。从历史的角度看，视觉设计离不开民俗文化的滋养，当然也离不开时代设计观念的熏陶，但是，视觉设计理念必须植根于民俗文化基础之上，建立在符合中国民众审美情趣基础之上，设计出来的作品才会有更为广阔的市场。现代视觉设计融合民俗文化的元素，这已经成为现代设计者探索民俗文化与发展的一种趋势。
在现代视觉设计中，怎样把握好中国民俗文化的传承关系，充分运用民俗文化的一切设计元素，是设计者需要刻意钻研和努力的方向。现代视觉设计者在艺术领域不仅要跟上美学思想的动态发展，还必须顺应科技的进步。随着设计范围的不断扩大，设计者要掌握新的领域、新的知识，在关注国际化与多元化的同时，还要充分重视挖掘民俗文化的特色造型元素。立足于本土文化，才会有根基，才能设计出独特的视觉元素。在透彻领悟民俗文化内涵的基础上，将设计内容、版式等元素做重新组合，在民俗文化中寻找灵感，在创作中发展个性，在设计创作过程中不断深化、完善自己的设计构想，施展个人非凡创作力，设计出时尚的、生命力更强的，且具备国际化与多元化设计需求的崭新设计作品。
2中国民俗文化在视觉艺术设计中的运用
中国民俗文化对视觉艺术设计的支持可以有二个方面：一是精神上的，无形的精神文化的支持。二是形象上的，具象的造型形式的支持。
中国民俗文化中有许多经典的、富有个性和生活趣味的形象，这些形象上千年来被劳动人民接受，并成为经典，同时也代表着特定的内涵。在视觉设计中发展这些经典的形象，对于现代中国人而言是没有障碍的，甚至能传达的更加生动、亲切、趣味。当然，运用这些形象的前提在于对它们的理解，否则，不仅不能借助它们来表现设计的内涵，反而会使设计僵化、肤浅。
具体运用方式有直接和间接两种方式。所谓直接的运用是设计者直接将这些形象添加到视觉设计作品中，不对民俗形象做出改动，或只作细微修改。而间接的运用则指设计者按照民俗形象作为原形，在不脱离传统文化内涵的前提下进行改动，以适合当今时代某种特殊目的的要求。通过直接或间接运用民俗题材与形象，来构造现代视觉设计作品，这种方法是广大民众最能理解而接受的，无论什么文化层次的消费者和群众都能从这些熟悉的艺术形象中感受作品。
生硬地将民俗与视觉设计作品相拼凑是不可取的，将民俗造型融于现代视觉设计，不是简单的模仿引用，而是对传统的再创造，以现代的审美观念对民俗文化加以改造，经过创新发展，适合现代消费者的审美需求，既保持了熟悉的风格，又创造了新的视觉形象。
3中国民俗文化对视觉艺术设计的意义
篇8
切入，把握其中所隐含的特定传统民俗文化内涵;还可从文章的主题出发，抓住民俗文化中所蕴含的传统美德。例如：《端午日》的作者沈从文围绕“端午日”这一话题，依照争看划船、竞追鸭子、赛事结束的时间顺序展开，描写了赛龙船、捕鸭子的欢乐场景。课文中的三个“莫不”，活画出湘西民俗、民风的特点。在描写河上赛龙船时，作者着重刻画了划船者的精神风貌，展现出奋力拼搏的画面;在描写竞赛时，引出联想，使人想象到士气高昂、鼓声震天的激烈战斗场面。这样，通过多个精彩场景，向读者展现了湘西茶峒人庆祝端午的热闹场面，表现了湘西人的淳朴民风，并展现出合作争先、奋发向上的民族精神。这样，通过对课文的学习，学生可了解湘西端午节的风俗习惯，体会民俗文化的魅力之所在，感受桨手风采，理解合作、拼搏的精神，从而树立正确的价值观、人生观。
二、创设民俗文化教学情境
教学情境是重要的教学方式之一，是增强学生感知知识的有效途径。同样，在渗透文化教育时，也需要创设良好的文化教学情境，让学生融于文化氛围中，受到文化感染。在创设教学情境时，教师可采取对比、外联、内引等方式进行民俗文化渗透。同时，情境创设，还需因势因时而异，依据教学需要，考虑学生学习的特点，设置丰富多彩的学习情境，以激起学生的学习热情。如布置教室，教师可让学生在教室的墙壁上贴上节日风俗画、传统年画，张贴关于民俗文化的谚语诗句等，创设出浓郁的民俗文化氛围;亦或适当地引入关于民俗文化的歇后语、谚语，让学生耳濡目染，自然而然地体会传统民俗文化的美妙与精深;亦或根据教学内容，优选相关的视频等，巧妙地融合语言感染力与审美感受，营造出良好的文化氛围，让学生感受文化之美。如在学习 《中秋咏月诗词三首》《我的思念是圆的》时，因这些文章都与中国传统的节日―――中秋节相关，教师可以进行专题教学―――《走进民俗风情》。可创设问题情境，提问民俗知识：在中秋节，我们会吃月饼，会赏月。我们是否因喜爱吃月饼而买月饼？这一晚上的月饼与平时的月饼一样吗？西方有这一习俗吗？让学生认识到：我们并非是喜欢吃月饼，而是在民族传统的意识形态中，在中秋佳节中，吃月饼与赏月，象征
着美满团圆、合家欢乐，这是中国的一种特定的民俗。因而这晚的月饼独具意味。同时，中秋节的月亮，也蕴涵着丰富的文化信息，象征着永恒、爱与美等，也被人们赋予了不同意蕴，是人类相思情感的载体。因此，吃月饼、赏月，是品味民俗文化，而非简单活动。教学完
后，教师还可让学生搜集有关咏月的诗词，或以“月的联想”为主题制作黑板报。
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Key words: cultural tourism；folklore culture theme park；cultural image
中图分类号：G114文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）28-0290-01
1 民俗文化主题公园是文化旅游的一种重要表现形式
所谓“文化旅游”，可以看作是“以旅游经营者创造的观赏对象和休闲娱乐方式为消费内容，使旅游者获得富有文化内涵和深度参与旅游体验的旅游活动的集合。”近年来，随着旅游者收入水平和需求层次的提高，人们出游机会增多，人们开始关注和推崇旅游背后蕴藏的历史文化，人文生活，开始注重寻找更有文化特色和接近生活本质的旅游方式，文化旅游因此逐渐盛行起来。随着游客越来越看重旅游中的文化含量，非物质文化遗产因其独特的资源优势，越来越受到广大游客的青睐。民俗旅游是一种高层次的文化旅游，由于它满足了游客“求新、求异、求乐、求知”的心理需求，已经成为旅游行为和旅游开发的重要内容之一。
而民俗文化主题公园正是以“民俗文化为主题，具有多种吸引物（包括餐饮、购物等服务设施）、开展多种有吸引力的活动而为旅游者的消遣、娱乐而设计和经营的场所。”使得原本需要花费较长时间，较长路程才能了解到的民俗文化，游客可在同一地点，很少时间就能做到。因此民俗文化主题公园在促进文化旅游的发展方面的作用也越来越重要。
2 我国民俗文化主题公园目前存在的一些问题
2.1 文化主题的趋同性 我国民俗文化主题公园在发展过程中出现了盲目跟风和模仿的现象，表现出“主题策划特色不鲜明，题材重复趋于泛滥”的不成熟特色，也有少数主题公园求奇，求怪，以至走向庸俗。从而导致兴建了一些品位不高或者品位低下的主题公园，这种现象，实际上是一种创造性思维贫乏的表现，这样的重复建设，这不仅干扰了旅游者休闲娱乐的选择和对旅游主题公园的辨认，而且给国家的土地、人力、财力等旅游资源造成了极大的浪费，最终必将影响到民俗文化主题公园的可持续发展。
2.2 “伪文化”现象使主题游价值下降 真正的文化，是具备独特个性、独特内涵的精神价值。很多人学历高，但不一定有文化；而那些没有上过学堂，却成为民间工艺大师、皮影大师、剪纸大师的人，才是真正的“有文化”。这个道理应用在旅游产业的文化思维中，同样适用。因此，当我们看到一个又一个克隆、复制的旅游产品，一座又一座同样风格、同样香火旺盛的寺庙的时候，虽然可以看到一时的喧嚣，但这样的旅游产品,却没有任何的生命力，不具备任何文化的内涵。如果非要说它们有文化，那么只能是“伪文化”，很难为旅游产品、旅游品牌带来价值积累的机会。
2.3 开发过程中的“过功利性” 目前存在不少只关注短期的经济利益，而忽视了对民俗文化等非物质遗产资源的保护的情况。自上世纪80年代末和90年代初，随着“锦绣中华”和“深圳民俗村”的成功经营，大大刺激了民俗文化旅游的发展，以至于在90年代中后期出现了一个民俗文化主题公园开发的。但同时带来的一些负面的影响，如民族地区传统文化的异化、民族文化的日益商品化和庸俗化、民族特色逐渐丧失等等，也引起了一些专家学者极大的关注。
3 我国民俗文化主题公园可持续发展的若干途径
3.1 深度挖掘文化内涵 民俗文化主题公园的发展应关注文化内涵的挖掘，文化内涵主要体现在与区域的一致性方面，通过深入发掘和宣扬一定主题的文化来综合发展文化旅游，以便能够多方位的展示特色文化，赋予文化旅游产品以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化项目与品牌。应充分挖掘地方的独特文化，并展现其异质性和差异性，以满足人们的审美体验和审美需要。
3.2 提高游客重游率 ①通过不断挖掘民俗文化主题公园的文化内涵，及时的将新的旅游内容通过有效的传播手段，传递给潜在消费者，提高主题公园的曝光率，加深其在潜在消费者心中的印象；或通过在主题公园内拍摄影视作品的方法激发潜在消费者的好奇心，通过影视拍摄等方式极大地扩展了其知名度，从而达到拉动消费的效果。总之，应重视将主题公园的各种正面信息向市场传送，以保持其对消费者的持久魅力。②需要针对主题公园所在地的经济消费水平和客流的淡旺季波动情况，除了进行灵活定价以外最重要的是园内的游乐、参与性项目及表演活动的合理设置，以提高本地市场的重游率。③我国的民俗文化主题公园客源市场定位一般比较广泛，随着市场竞争的加剧，新的民俗文化主题公园的主题选择、文化形象塑造和旅游项目设计上更应有意识地加强客源市场的针对性。
3.3 凸显文化形象，体现文化价值观 文化形象是民俗文化主题公园形象的重要组成部分，应具有独特性，如“中国民俗文化村”主题公园可以折射出中华民族文化的主要特色；赣州市“五龙客家风情园”对客家特色文化饮食的创造性开发，为赣州市客家民俗文化旅游主题公园依托客家特色民俗文化而创新性地打造了一种“初始化”的胚胎模式。
文化价值观是一种以文化心理看待主题公园的观念。这种观念既可以是人们赋予的，又可以是主题公园自身体现的。故而，主题公园的文化价值观应是文化特色的集聚，内涵的开拓与创新，以及信息化和本土化表达的结合。若其文化散发力不足以让游客感受到这种价值，那么这样的民俗文化主题公园就失去了继续存在的基础，是没有前途的。
参考文献:
[1]董观志.旅游主题公园管理原理与实务[M].广州：广州旅游出版社，2000.
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中原民俗文化的发源地是黄河中下游地区，而最具中原民俗文化特色的地方莫过于河南省，因此我将以河南省为例，描述中原民俗文化旅游业的现状。
（一）中原民俗文化的灵魂――文化故事
中原民俗文化最显著的表现方式就是传说故事和民间歌谣，从我国孩童都会诵读的“道可道，非常道。”的《道德经》到脍炙人口的伏羲黄帝的上古神话，都代表着我国悠远绵长的中原民俗文化，展现出华夏儿女对自然的不懈探索和对生命的不断追问，表现出中华儿女勤劳勇敢，崇善崇德的优良品质。这些民间传说已经通过动态化、形象化的现代科技表现方式将中原民俗文化的精粹和中原文化的老庄哲学播撒到每个读者的心中。河南省也十分注重对这种文化故事的传承和表现，例如将河南省摄制的、包含中原优良民俗文化传统的《独角乐园》出口至欧美，使世界各地的人都能感受到中原文化的至真至善。随着中全球化的到来，追求和谐发展的中原文化非但没有被湮没，反而愈加成为以“和平与发展”为主旋律的世界发展潮流中的核心价值，河南省也因为作为中原文化的发祥地之一，以其深厚的中原文化底蕴受到了越来越多游客的关注，河南省应当适时地借助国家政策对文化出口和民俗旅游的支持，积极将终于按传统民俗推向国际，用丰富多彩的民俗文化吸引世界各地的游人造访。
（二）中原民俗文化的代表――名人建筑
狭义的中原民俗文化，即河南省的民俗文化，河南省的中原文化代表莫过于刚正不阿的包公，他也是中原文化中忠孝廉正精神的化身，关于包公的民间故事，例如铡美案，狸猫换太子等等，都展现出了中原民俗文化对于公正廉洁、不畏强权精神的追求。也正是由于包公的个人魅力，开封成了人所熟知的历史文化名城，并且也被赋予了包公所表现出的中原优秀文化内涵。
河南省旅游业的代表性建筑，如少林寺，龙门石窟等则展现了华夏文明和佛教文化的碰撞，它大大增添了中原民俗的文化内涵，从这些建筑中我们可以感受到已经完全融于中原文化中的博爱、乐善好施的精神，同时这些建筑也已经被越来越的现代人所欣赏，变成了中原民俗文化的代表，也是河南省旅游的热门景点。
河南省拥有及其丰富的中原民俗文化资源、深厚的历史文化底蕴以及丰富的旅游资源，从包公祠、龙门石窟，到少林寺、白马寺，再到牡丹花展、清明上河园，这样的中原民俗文化聚集地，为中原民俗文化产业路旅游基地的建设提供了得天独厚的条件，将它们进行优化整合，使之成为一条中原民俗文化旅游线路，使中原文化从七八千年前的裴李岗文化到与现代化充分融合的中国特色社会主义核心价值观的完整呈现。
（三）中原民俗文化的寄托――工艺品与食品
中原民俗文化是建立在发达的农业文明之上的，正因如此，传统的中原民俗工艺品和食品都包含着对五谷丰登的喜悦和对六畜兴旺的渴望，活灵活现的牲畜泥塑，代表丰收喜悦的腊八粥，这些无不体现着中原民俗文化对生活的美好期待和信心。中原的民俗文化博大精深，丰富多彩，传统的泥塑、窗花等工艺品和各种节日食品所寄托的情感早已通过世世代代的言传身教深深扎根于每个中华儿女的心中。但是对于这些工艺品和食品的深层内涵和包含的故事对于现代人来说，却知之甚少，这对于中原民俗文化的完整传承和民俗旅游的多元化开发来说，实在是一大憾事。
二、中原民俗文化产业旅游基地的建设类型
中原民俗文化是展现中华文明多样化的代表文化之一，中原民俗文化从内容到形式都有明显的、不可复制的特色，因为它是从勤劳善良的中原人民从远古时代到今天的上下五千年的不懈劳动和生活经验中积累出来的，是勤劳质朴的华夏文明与各种文化的一次次碰撞和融合而成的，它兼具了儒释道的精神，并通过自己独有的建筑和礼仪民俗表现出来，这样的多元化和包容性也吸引了越来越多的人前来观赏中原文化之美，关注中原民俗文化，接纳中原文化精神。为了将中原民俗文化符号化、产业化，建设多样化的中原民俗文化产业旅游基地是一个可操作性很强的方式，这不仅可以拉动旅游业的发展，还可以提高民俗文化的趣味性和可接受性，也可以促进民俗文化与现代文明的融合与发展。
（一）建设中原民俗文化的教育产业基地
中原的传统节日和民俗、传说都是中原民俗文化的瑰宝，然而随着国门的逐渐打开和改革开放的深入，西方文化给中国传统文化带来了巨大的冲击，快节奏的生活和对西方文明的学习冲淡了我们对传统民俗的严谨和对农业文明致敬的诸多礼仪风俗，如今这些中原民俗又被当作文化遗产受到现代人的珍视。
1、中原传统节日的研究
我国的传统节日颇多，然而传统节日真正受到重视还源于韩国在2005年将我国的端午节申请为韩国文化遗产成功这一事件，越来越多的媒体开始报道中国的传统节日和传统的节日习俗，中原传统节日除了我们所熟知的春节，中秋节，元宵节，清明节，还有农历二月二的龙抬头节，农历七月七的乞巧节，农历腊月初八的腊八节，这些节日在改革开放初期浪潮中几乎被遗忘，如今为了感受中国古人的智慧和对中原文化的崇敬，开发与中原传统节日相关的旅游项目，让更多人感受和了解中原民俗文化的勤劳与质朴。
2、中原民俗故事的重译
中原民俗故事包含了上下五千年的优秀中原文化，其故事数量之多、内容之丰富奇绝都令人赞叹，然而传统的中原民俗故事都以较为晦涩的文言文展示给读者，对于现代的游客来说，直接进行文字展示不仅吸引力和观赏感大打折扣，而且也不利于传统民俗文化的传播和交流。随着现代科技的快速发展，连环画，音频化，影像化，视频化等等现代技术手段的重现都为中原民俗故事再度获得世人的关注提供了新的机遇，而互联网时代的到来，使游客不仅可以观赏，还可以参与到其中。中原民俗文化产业旅游基地应当借助这一新技术，将民俗故事研发出多样化的互动式网络动画和代入感更强的游戏，使传统文化乘着是便捷的互联网受到更为新式的解读，注入更多的与时俱进的时代精神，使游客乐于体验这一动画和游戏之中，同时也可以帮助年龄较小的游客更加快速地掌握故事的内容框架，增强了故事的可读性和趣味性。
（二）建设中原民俗文化旅游基地
中原民俗文化丰富多彩，形式多样，为了使更多的人能够充分地感受到传统中原民俗文化的魅力，将游客从现代社会带回古代社会，使游客身临其境地感受古人的生活氛围和古代的节日气氛，这可以让游客更快地被中原民俗文化所感染，同时也大大增添了民俗旅游的趣味性，实现游客对中原民俗文化的全方位感知。
1、完善中原民俗文化情境体验区
我国以民俗文化为旅游特色的城市并不在少数，然而将传统的民俗情境扩大到整个景区的城市并不多，并且由于传统中原民俗的多样化，景区很难将所有民俗融入到情境中来。因此，为了吸引对中原民俗文化有强烈兴趣的游客，中原民俗文化景区应当尽可能地将当地的民俗特色融入到当地特有的建筑景观中来，使游客能够充分参与到情境中来，同时也可以将充满中原文化特色的工艺品和食品带入进体验区，从而使游客充分感受到传统中原地区的生活，同时也能吸引游客进行消费。
2、开设历史真人秀活动
中原地区由于经济社会的繁荣富庶，自古以来的技术文化教育水平都较高，人才质量高，数量大，对于因某个历史人物或历史故事前来参观的游客而言，开设历史真人秀活动，让游客能够在历史人物的角色扮演中过把瘾，用历史人物和历史事件的重演，给他们营造一个历史感十足的表演环境，为他们提供一个成为自己仰慕已久的人的机会，而这样的机会对于热爱历史、喜爱表演的游客一定是难以拒绝的。
3、建设中原民俗艺术培养基地
提起中原的优秀民俗艺术，中原地区的传统音乐作品和美术作品都会跃然脑中，各个以民俗文化为特色的旅游城市都会有各自特色的民俗表演，中原地区的豫剧、二夹弦等音乐表演和彩泥脸谱、剪纸等美术作品都是中原民俗文化的重要代表。建设一个中原民俗艺术的培养基地，不仅可以让游客亲身感受到传统艺术的巧妙构思，提高游客的参与度，还可以推广中原民俗艺术，甚至有可能从中培养出民俗艺术的优秀传承者。
（三）建设中原民俗文化加工基地
中原地区的传统节日都有各自的特色食品，比如正月十五吃元宵，春节吃饺子，中秋节吃月饼，清明节吃青团等等。虽然现代人常常感到“年味”变淡，但是对于传统节日的食品仍然在延续以及创新，不过食品的的加工翻新虽然花样百出，但是不乏有些人已经忘记了这些传统节日原本的内涵和意义[6]。建设中原民俗文化加工基地，可以帮助游客在享受制作美食的同时，领悟到美食背后的深刻的中原民俗文化内涵。
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语文课程内容是由形式多样、经典生动、意义深刻的文学作品构成的，所以说民俗文化作品一直是语文课程重要的教学资源。通过对高中语文教材的深入挖掘，不难发现其包含了丰富的民俗文字资源，经典文学作品在很大程度上体现了民俗文化的思想内涵，而且许多文学作品都是来自与民间，在民俗文化的历史沉淀中诞生的。例如大家耳熟能详的古典文学作品《诗经》，其根据西周时代民间文化采集而成，其内容反应了西周初期到春秋中期五百年的民俗文化风貌，根据所记载的民俗文化类型分成了《风》、《雅》、《颂》三大类。发展到汉朝，《诗经》更是成为当时文人学士必学的经典。再如唐宋的诗词以及元的戏剧、明清小说等许多都是有民俗文化登堂入室成为经典作品的。
纵观中国文学史，无不证明文学的基础层次就是民俗文化，即便是高雅文化也是需要建构在民俗文化的基础上，否则就会失去价值。高中语文教材中的经典文学作品，究其根源都包含了民俗文化，如果语文教师忽略了民俗文化教育意义，只重视经典文学作品的“高贵典雅”，而不去深入挖掘作品所具有的民俗文化内涵，势必会导致经典文学作品的解读缺失，使得学生不能真正了解作品中深厚的民俗文化底蕴。因此，高中语文教学中要重视挖掘教材中的民俗文化资源，从民俗文化的角度来审视文学作品，感受文学作品的“原汁原味”，培养学生通过民俗文化的理解和认识来提高审美意识和对民族文化的热爱之情。通过对不同年代和地狱民俗文化的描写鉴赏，分析人物的艺术形象，认识社会生活的本质特征，培养浓厚的人文气息。由于教材中的文学作品本身具有一定的文化价值，所以只要教师深入挖掘这些作品所蕴含的民俗文化资源，就能有效地提升语文课程的文化内涵。
二、重视民俗文化的教学价值，提升高中语文的教学效率
首先，民俗文化是人民群众社会生活的真实反映，构成了语文教学的重要内容，是学生建构语文知识的重要来源。比如谚语、节日、李易制毒等等民俗文化知识都是语文教学的基础内容，合理地利用这些民俗文化的教学价值能够加强学生的阅读积累和文学底蕴，丰富学生的文化基础知识，从而提高语文教学效率，实现语文教学目的。在鲁迅的《祝福》教学中，会涉及到关于三从四德、三纲五常、“饿死事小失节事大”以及古代“存天理，灭人欲”的思想，在封建礼教制度下人们的思想被深深束缚，从而形成当时特点明显的民俗文化。这些民俗文化具有极深的教学价值，能帮助学生认识到封建礼教制度的弊端，体验民主、平等和自由的意义。
在《边城》教学中，文章提到了关于端午节的知识，端午节属于我国特色民俗文化，教师要利用传统节日的学习来为中学生传承民族文件夯实知识基础。除此以外，还有许多优秀的古代文学作品也包含了民俗文化。在《兰亭集序》中关于“癸丑”一词的讲解，学生了解到古古代的年月日表达方式，掌握一些古代计时方式，积累古代历法知识，这样都丰富学生的文学基础知识，提高学生的文化素养。在《廉颇蔺相如列传》中描述了古代以“右”为尊，加深对古代文化的理解和认识，“无出其右”、“旁门左道”、这些成语都是古代文化的真实写照。可以说在许多文学作品中都包含了民俗文化资源，教师要利用这些多彩的民俗文化知识，发挥民俗文化的教育价值，帮助学生积累更多的语言、文字、历法、礼节等方面知识，拓展学生视野，增强学生对文章的接受和理解能力，拉近学生和社会生活的距离，丰富语文课堂教学，提升高中语文的教学效率。
三、引导学生甄别民俗文化，继承和弘扬优秀的民族文化
教育承担着弘扬您在文化的重任，同样作为中学生也需要传承优秀的民族文化。高中语文课程在高中所以学科中有着举足轻重的地位，是学好其他学科的基础和前提。所以，高中语文教学应该重视民族优秀文化遗产的传承，而民俗文化则是民族文化的重要内容。由于民俗文化有着时代性和地域性，在不断地发生演变。而且，当期社会的民俗文化内容也是参差不齐的，不是所有的民俗文化都对社会有益。比如封建社会遗留下来的一些恶俗陋习就应该坚决摒弃。因此，高中语文教学不仅要提高学生对民俗文化的认识和掌握，还需要引导学生学会甄别民俗文化，以此来弘扬优秀的民族精神，共建文明社会。
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在旅游成为人们休闲度假流行选择的主体态势下，古村落因其深厚的历史底蕴、丰富的文化遗产、优美的乡村生态环境，已然在旅游市场中赢得了众多游客的眼球。同时，伴有乡愁回忆的民俗文化旅游，更具有亲民性和体验性，古村民俗旅游日益为人们所青睐和重视。然而随着古村落旅游开发的推进和不断走热，其对文化环境的影响愈加明显，文化生态失衡问题日益突出。
苏州吴中区古村落，位于苏州西南角，嵌于太湖之中，11个古村落像颗颗珍珠散落在太湖中的东山岛和西山岛。苏州市级认定的古村落共17个，吴中区独占六成11个，其中国家级历史文化名村8个，其分别为陆巷、明月湾、三山岛、东村、杨湾、植里、f里和东蔡。吴中区太湖古村落[1]，作为太湖古村落集群面积最大、最完整且高品位的区域，集中反映了太湖之畔吴地特色乡土民俗风情，充分显示出当地民俗文化的传承性与独特性。
然而当前吴中区古村落旅游开发，以古村观光、农家休闲为主，内容单一而非物质文化利用不到位；有形物质遗产备受青睐，深挖经济价值，而忽略其独特的民俗文化内涵，尤其是融于古村生活常态的文化生态环境。从文化生态学的角度考察吴中区古村落民俗文化旅游，对其民俗文化的保护与可持续发展具有重要的现实意义。
一、古村落旅游开发的民俗文化视角
古村落旅游以其历史性的旅游空间和传统的社会人文气息，博得诸多游客青睐。古村民俗文化囊括了古村生产生活的方方面面，凝聚世代传承的智慧，是古村延续并保持活力的灵魂和魅力所在。一定程度而言，古村落旅游的尽数内容，从古建民居、古街商贸到特色餐饮都属于民俗文化范畴。民俗文化作为古村落的文化瑰宝，是古村旅游的重要内容和发展动力。
吴中区古村落群体性保护处于国内领先地位，其特色地域文化、民居风貌、建造技艺、民俗风情历代传承，从物质到精神层面都传达着太湖吴地乡土文化，极具保护与旅游开发价值。
（一）耕读传家
吴中古村自古人才辈出，乡举里选之风极盛，有“进士之乡，教授摇篮”之美誉，勤敏为贵，代有其人。太湖第一古村陆巷，南宋文学家叶梦得、明代王鏊连中三元，两朝宰相、两大书香世家为故里传延下淳厚的诗书习教之风，至今儒风习习。“积金积玉不如积书教子，宽田宽地莫若宽厚待人” [2]思想广为村民流传，成为古村人之家风家教。同时坚持“蓄千金而樵汲树艺未尝废”，即使是家有千金财富、位有宰相之高，也不忘上山砍柴修剪果木，或育苗栽种，或下地劳动。至今可见耄耋老人坚持日耕、富贾官员从事耕作，并非完全为了生计，而为承袭一种勤勉的生活习惯。
（二）商帮文化
洞庭商帮作为历史上十大商帮之一，说的即是如今吴中区古村落之所在。因地狭民稠、不堪重赋，借其物产丰富、水路之便，而行贾四方，厚积资产，亦有“钻天洞庭” 赞叹其精明能干，无物不营，糜远不到，无业不精。清末民初由洞庭商人投资开办的上海钱庄就有65家，在上海钱庄业占相当比重，实力雄厚。涌现出席、叶、翁、王、沈、周、吴等一大批富商望族，他们审时度势、和气诚信、乐善好施、重文化教养，使洞庭商人在长江八九百年的经商活动中，经久不衰。
洞庭商人尤珍视乡帮情谊，互帮互助，情重桑梓，敦亲睦族，义举乡里。修桥铺路、兴学施药、办善堂、置义渡，恩报故里。告老有还乡筑宅的传统，可见虽吴中偏隅乡村，巨宅连片颇有衣冠礼乐、博采人文的大邑规范，这都与洞庭商帮文化密不可分。
（三）游艺民俗
吴中古村落游艺民俗异彩纷呈，不亚于苏城之热闹精彩，而为外人所注目与向往。正月猛将活动作为古村春节期间的全民盛会，从初一出巡“贺年”，初五“路头会”接财神，初六“逛会”，初八“出灯”，初九至十二“漫山转”到十三猛将诞辰，各种猛将活动热闹持续。旗伞蔽日，锣鼓震天，威仪甚盛，一村一猛将，一村一节目，人声鼎沸，蔚为壮观。非物质文化遗产东山台阁为民间演艺，以高空杂技表演剧艺为主，两孩童被抬至高空，手持道具，一脚悬空，衣裙飘拂，飘然而又惊险，令人惊叹叫绝，为东山一绝。原汁原味、精彩绝伦的游艺民俗文化，独树一帜，为吴中古村落一道靓丽的风采。
（四）本真生活
吴中古村落大多背山而拥太湖，依地势而建，讲究天人合一风水观，古街古巷空间宜人，住宅、祠堂、庙宇、池塘井然有序，封闭式宅院园林化、盆景意趣盎然。大量留存的古民居多由明清时期和民国留存至今，民居风格上延续苏州特有的粉墙黛瓦，在型制上更显内敛与简约，营造法式以“人”为中心，建筑营造技艺精细考究，雕刻冼练彩绘秀美，集“太湖文化”之大成。古村物产丰富，常年花果不断、湖鲜肥美，饮食讲究时令，村民天明即起、午来吃茶，生活自然生态又讲究细致，透露出浓郁的太湖流域的吴地乡土气息。如已被列为非物质文化遗产碧螺春茶叶炒制技艺、台阁、婚俗及以太湖水产农产为原料的船餐、开捕节等，都具有很高的旅游开发价值。
二、古村落民俗文化旅游开发存在的问题
古村落旅游虽如火如荼，然而其民俗文化利用与开发却并不如人意。吴中区古村落保护与旅游开发多年，古迹探幽、观光游览、农家乐休闲、特色采摘初具品牌。而民俗文化旅游近年兴起，以庙会活动、民居体验、时令性登山活动等暂时性群体活动为主、以热闹吸引眼球为主，民俗文化尚未得到全面深入的开发和利用，存在着民俗旅游开发的共通性问题。
（一）民俗文化资源，因“看不见”而被忽视
目前，相关部门对古村落的保护尚集中停留于物质层面，如沿古街立面的整治、古建筑的评定和修缮及村落卫生环境的改善等。即使是开发较早的陆巷和明月湾，对民俗文化的生存空间也关注较少，尚未做出全面而系统的调查与开发。
民俗文化概念有待深化，对其理解不应只包括物质部分，非物质部分更是其生命和灵气所在。区别于传统手工艺、特色服饰、地方特产、大型民俗节庆活动等“看得见”的有型遗产，古村落在历史的积淀中形成的特有历史传说、饮食、乡里民风等无形资产更没有纳入到保护与开发的视野。“看不见”资源――民俗文化的开发脱节致使古村落徒有其形，失散其神，古风古韵打折。
（二）民俗文化环境，变迁与冲击
随着经济社会快速发展，尤其是现代生活方式对古村带来的影响，民俗文化赖以生存发展的基础条件发生了变化，原有的文化生态发生了变迁，受到冲击。以口传身授方式传承的各种技艺、民间习俗等不断消失，文化内涵被弱化，以农耕渔猎为基础的民俗文化氛围逐渐被淡化。以乡里社会交往为目的的各类活动，如庙会、台阁等活动的市场渐渐萎缩，取而代之的是网络、电视的普及。大量古建民居因缺乏严格的保护，年久失修而失去了旅游开发价值，部分民俗文化景观也因低水平的修补或改造，造成隐性破坏和不可逆转的文化环境破坏和退化。
（三）民俗文化产品单一而合力不足
古村落现有民俗旅游景点的开发，多局限于原有物质载体范围，如陆巷古村落遗风的参观游览及杨湾杨梅节，由于产品单一，旅游空间容量小，旅游活动少，游客停留时间短暂，吸引力低，资源的整体开发层次低。
吴中区古村落民俗文化受同一文化氛围影响，主体民俗文化趋同。同时受自然地理环境的分割和影响，它们的零星分布使得彼此之间相对比较孤立，其可观性、可娱性和可参与性等条件并不是很充分，难以开发成具有影响力和竞争力的高品位旅游线路产品，从而导致开发利用上难以协调、不成系统，旅游资源和产品的整合提升力度不够强。
三、古村落民俗文化生态认识
（一）民俗文化生态理论
文化生态学是一门将生态学研究方法运用于文化学的新兴交叉学科，关注人类文化与其周围环境之间互相作用、互相影响、互为因果、不可分离的关系。参照自然环境生态，借用“生态”来表示文化存在和发展的环境、秩序、状态等[5]。从文化生态学的视角来看，各类民俗文化事象糅合了创造者和传播者对天―地―人三者关系的理解。民俗文化作为人类历史发展过程中沉淀下来的集体性文化，表现为富有情趣的社会生产和生活领域的一种程式化的行为模式和生活惯例[6]，具有明显的环境适应性和历史延续性，蕴含了其文化生态特性的内在的规律与秩序。因此，全面审视民俗文化，认识、掌握其文化生态性，并尊重民俗文化生态，对多样民俗文化形式的保护，民俗文化内涵的传承，民俗文化活力与旅游发展的可持续，具有重要的指导意义。
（二）古村落民俗文化生态特性
以吴中区古村落为例，南渡中原文化、原始太湖文明与吴文化根基碰撞交融，并在其特有环境感应下融合形成具有自身特质而经典的文化生态特性。
1.独特的太湖地域文化。吴中区古村落群像颗颗珍珠散落在太湖之畔，是太湖文化的典型代表。自北宋以后，中原士族的迁入带来了中原文化和吴地文化的碰撞，形成了吴文化的一个亚圈层。既有吴文化的地域背景，又与宋室南渡历史渊源极深，同时又深受太湖特有文脉的影响，在饮食起居、工艺审美、节庆礼仪等方面形成了自身独特的特点，可以看成是典型意义上的太湖孕育下的独特地域文化。并表现出可贵的原真性和原始性，是具有保护价值的典型代表。
2.多样民俗群落式富集。吴中区古村落民俗文化资源丰富，保存完整。现存民俗资源中，包括传统节日民俗、游艺民俗、自然崇拜和婚庆民俗、工艺民俗和饮食民俗、乡里民俗和农耕渔猎民俗等，其中被列非物质文化遗产的有碧螺春茶叶炒制技艺、东山台阁、婚俗。形成质朴而独特的吴地太湖民俗资源集中分布区，如表1所示。
3.天人合一的本真内涵。民俗是民族的古老生命记忆和活态文化基因库，代表着民族的智慧。吴中区丰富的民俗资源中，无论是传统手工技艺、营造法式，还是自然崇拜、乡里民俗或传统节庆，无不暗含人与自然的和谐关系，“道法自然，天人合一”的本原哲学观，折射出太湖人家独有的儒雅气质和文化精髓。
4.安居乐俗的原生态传承。调研发现，与其他地区古村落民俗资源过度开发、商业化和舞台化不同，吴中区古村落民俗文化由于开发较晚，受商业化影响较小，较好地保有其特色和自发性，在当地呈现为原生自然式安居乐俗的和谐状态。如西山村民修复天后宫，杨湾人集资重建刘宫祠、重塑刘猛将，自主开展庙会等民俗活动的自发行为成为吴中区古村落民俗保护和传承的主要形式。
四、古村落民俗文化旅游开发的文化生态启示
（一）树立文化生态保护意识，健全民俗文化资源观
市场经济和现代文明的冲击、旅游景区化的侵蚀，古村落遭受内外夹击。看得见的是古村环境污染、古建坍塌消失、传统工艺不再，看不见的是古村文化意蕴的淡化、陨灭，人心不古。历史街区拆旧建新，而忽视文化生态环境、割裂文脉式地开展旅游开发，必将陷入生搬硬套的死胡同和古村发展危机，失去了纯朴乡情传统民俗的乡土村落就像失去了灵气的展品，留下的只是一个物质的空壳而已。
古村落民俗，是自古延续的活着的文化，其旅游开发是以保护为基础，合理利用以彰显其地域文化魅力为目标。在民俗旅游开发中，应树立文化生态保护意识，厘清古村落民俗文化生态保护的4大层面：民俗文化景观及空间的保护、传统人文风貌及自然环境的保护、民俗文化物质与非物质遗产保护、民俗传承人与传播者的保护。突破“看得见”才为资源的误区，将自然环境基础、人文环境底蕴纳入保护范围，健全民俗文化资源观，重新审视和更新民俗文化资源库。
（二）尊重古村落民俗文化生态，挖掘民俗文化内涵
吴中区古村落旅游开发作为社会各界的共识，已取得的发展成果有目共睹，其民俗文化资源正为人瞩目，据了解多个古村均已有民俗旅游开发计划，正处于起步阶段。民俗文化旅游主题作为地区旅游形象的关键词，具有重要影响力。民俗文化旅游应赋予什么主题内涵、展示什么，值得努力探讨研究。如西双版纳以经典的泼水节民俗活动突显傣族水文化，并融入民族服饰、舞蹈等民俗内容，从而树立起西双版纳傣族水文化的旅游形象。因此只有尊重古村落的民俗文化生态，分析其民俗文化资源，依据历史文脉挖掘民俗文化内涵，方能把握民俗文化旅游主题。
苏州吴中区古村落以太湖文化、吴文化为本质特征，其经典内涵是吴文化。在民俗旅游开发中应围绕“太湖吴地人家”这一主题内涵，挖掘太湖文化、吴地风情的特质要素，融入风水文化、饮食文化、节庆文化、信仰文化以及孝道文化、廉政文化等，开发恰当的旅游产品，真实反映太湖吴地人家的生活风貌，构建太湖古村落吴地乡土文化圈，保证其地域性和真实性，诠释其民俗文化的本原内涵。
（三）优化民俗文化旅游开发模式，突显文化旅游效益
民俗文化旅游的开发方式历来备受研究，主要可总结为博物馆型、民俗村（寨）型和异地模拟型三种，也有针对“孤岛式”弊端提出生态博物馆概念。文化生态学理论，从文化生态视角对不同文化景观的开发模式作出了分类研究及建议，见表格2，以最大保持原真性、减小破坏性。
吴中区古村落呈群落式分布于太湖之畔，大小11个古村民俗各有特色和亮点，其民俗文化生态也各有差别，原生―次生―再生民俗文化生态类型俱存，因此，按照民俗文化生态要求，需要考量其不同生态类型，因地制宜地选择不同开发模式，深入结合每个村落的个性特征，形成一村一品的民俗旅游特色。
此外，吴中区古村落的民俗旅游开发，还应把握集群化战略和协调原则。一是将古村落群作为一个整体，纳入统一的保护开发体系中；通过资源共享与重组，提升太湖各个古村落民俗文化旅游的整体竞争力；通过旅游品牌与项目的整体开发和创新，提升整体旅游形象，打响“太湖古村落民俗文化传承示范区”、“太湖吴地人家”品牌。二是系统协调保护、传承与利用三者关系，以多元价值利用为手段，既注重对古村落民俗文化的活态传承，又防止过度的开发利用，破环民俗文化生态平衡，使古村民俗文化资源利用与保护互生共进，相得益彰，实现古村落经济、社会与生态效益的契合。
五、结语
古村落凝结了灿烂的物质以及非物质文化遗产，是民族历史记忆的活态体现，而民俗文化正是其灵魂所在，对古村落民俗旅游的研究也将随着民俗开发热潮不断深入扩大。本文立足于文化生态理论，结合深入详实的实证调研，尝试探讨文化生态性对旅游开发的要求，对苏州吴中区古村落民俗旅游开发是一次有意义的思考与探究。
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篇13
【Key words】Functionalist translation theory； The translation of folklore publicity materials； Translation principles； Translation strategies；Translation methods
0 引言
当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉。通过文化交流开展对外宣传容易攻破意识形态壁垒，达到理想的宣传效果。其中，借助丰富多彩的民俗文化开展外宣工作更是展示一个国家和地区形象的重要手段。
民俗文化是民众的生活文化，包括一个民族长期形成的生活方式、风俗习惯、民间工艺以及包含神话、传说故事等在内的口头传承文学。民俗文化体现着一个民族的心理特征，与民众所处的特定自然、人文环境紧密相关，承载着无数难以言表的文化底蕴和历史内涵。由于东、西方语言文化的悬殊差异，在民俗外宣翻译中做到民俗文化的“全真传真”，可以说是语际翻译中的难中之难。
如何翻译民俗外宣资料从而更好地传播和弘扬中华文化，成为值得翻译工作人员关注和研究的课题。本文以德国功能翻译理论为依据， 在分析民俗文化外宣文案的基础上，从凸显翻译宣传效果的角度探讨民俗外宣翻译的原则、策略和方法。
1 功能翻译理论
德国功能翻译理论起源20世纪70年代，以1971年凯瑟琳娜・莱斯的《翻译批评的可能性与限制》一书的出版为标志。莱斯在书中首先提出要把“翻译行为所要达到的特殊目的”作为翻译批评的新模式，即从原文和译文的两者功能之间的关系评价译文[1]。莱斯的学生弗米尔在莱斯理论的基础上，提出了“翻译目的论”， 强调翻译方法和翻译策略必须由译文预期目的或功能决定：“译者在整个翻译过程中的参照系不应是‘对等’翻译理论所注重的原文及其功能， 而应是译文在译语文化环境中所预期达到的一种或1几种交际功能”[2]。 20世纪90年代初， 德国学者诺德又进一步拓展了译文功能理论， 提出“功能+ 忠实”这样一个概念，指出翻译是创作使其发挥某种功能的译语文本，它与其原语文本保持的联系是由译文预期或所要求达到的功能确定的， 这种联系也为翻译策略和方法的选择提供了标准[3]。
功能翻译理论注重的不是译文与原文是否对等或译文是否完美， 而是强调译文应该在分析原文的基础上根据翻译的功能和目的采取相应的翻译原则、策略和方法。因此，与主张以原语文本为中心推崇等值论的传统翻译理论相比，功能翻译理论表现出较高的科学性和可操作性，对翻译实践具有更现实的指导意义。
2 民俗文化外宣资料的文本类型和译文功能
莱斯（1984）从译文功能的角度将源语文本分为“信息型文本”、“表情型文本、”感染型文本”和”以声音为媒介的文本”，建议根据文本类型和译文功能采用特定的翻译方法：信息型文本用于传递事实， 翻译时首要目的是保证信息准确；表情型文本重形式和美学效果，译文关注原文的美学和艺术形式；感染型文本关注引发接受者行为反应，呼吁或说服文本接受者采取某种行动，译文应在目标语接受者身上产生预期的反应[2]。此外，赖斯也指出绝大部分语篇不是绝对的属于一种类型， 而是具有语篇类型的多重性。
民俗外宣不仅要向读者介绍民俗文化的信息，展现民俗文化的独特魅力，更要召唤世界读者融入深刻的中华民俗文化内涵。所以总的说来，民俗外宣材料是信息型文本、表情型文本和感染型文本的结合体，其预期功能就是跨越文化障碍，在目标语文化中再现其信息功能、表情功能及劝诱功能。
3 民俗外宣翻译的标准、策略和方法
按照功能翻译理论，民俗外宣翻译中，应根据民俗文化外宣资料的译文文本类型和译文功能把握翻译标准，谨慎选择翻译策略，灵活采用翻译方法。
3.1 挖掘文化内涵， 选用补偿策略， 充分运用解释性翻译方法
功能翻译理论坚持“功能+忠实”的标准，因此在翻译时不仅要做到准确、忠实， 更要注重其实际效果在中外交流中所起到的作用。在民俗文化的英译过程中，译者不能完全被“忠实”的翻译思想所左右，而要积极挖掘民俗文化的深层涵义，选用变通补偿策略，运用解释性翻译方法，实现跨文化交际。
所谓补偿策略，是借助译入语特有的语言表现手段， 尽力弥补译文语言效果方面的缺损， 以使译文达到与原文大体相同的效果。马先生（2003）认为只要释义或变通是为了再现原文语言效果及传达言外之意， 均可归于补偿[4]。本文中补偿是指为了再现民俗文化内涵而采取的各种释义或变通策略，包括阐释、意译、改写等解释性翻译方法。
China Daily的一个“元宵节”译例，充分说明民俗外宣翻译中选用补偿策略运用解释性翻译的重要性： the lantern festival， which falls on February 26 this year， the 15th day of the first month of the lunar calendar. The festival traditionally features big fireworks display， mass performance of yangkou folk dances， land boat stilt walking， lion dances and dragon dances. Other main activities are to appreciate the bright nightscape highlighted by colored lanterns， or to enjoy yuan xiao or glutinous flout balls with sweet or meat fillings. 文中“元宵节”的解释性翻译不惜笔墨，用了三个长句近七十个单词，详细、完整、准确地挖掘并传递了这一节日内在的文化内涵。
中国菜名的翻译更是体现了了民俗外宣翻译中的补偿策略的运用。作为民俗文化的重要组成部分，中国的饮食文化丰富多彩。 许多外国人对中国的菜肴赞不绝口，但有些菜名如“全家福”、“玉扳禅师”如果直译却容易让他们如坠五里雾中。对于这样的“写意”型菜肴名，要采取意译法译出菜肴的烹调法、主料和配料，将“全家福”、“玉扳禅师”译为“stewed assorted meat”， “stewed potatoes with mushrooms”。更多中餐菜名蕴含着丰富的历史文化背景，充满着民俗情趣和地方风味。素有闽菜之首的美誉的佛跳墙， 如果按中国菜名直译为“buddha jumping over the wall”，会让外国读者不知所云。所以，要加简单解释，将“佛跳墙”翻译为“Futiaoqiang―the Buddha jumped the wall for being lured by its smell of assorted meat and vegetables cooked in embers”。挖掘菜名的文化内涵，运用解释性翻译展现其中的民俗情趣，不仅使外国读者容易理解，而且吸引更多的外国读者体验中国丰富的饮食文化。
3.2 保持民俗特色，最大限度地选用异化策略，恰当采用音译（或加注）＼ 直译（或加注）等方法
功能翻译理论指出：翻译策略受翻译目的制约。民俗文化英译的目的在于促进华夏文化走向世界，让世界更好地了解中国。为了使民俗文化特色在翻译中得以再现，翻译中应尽量保留原语中的语言和文化信息，最大限度地选用异化翻译的策略，恰当采用音译＼音译加注＼ 直译、或直译加注等方法。
按照Schuttleworth和Cowie （1997）编写的Dictionary of Translation Studies中给出的定义，异化指刻意打破目的语的行文规范而保留原文的某些异域特色的翻译策略[5]。民俗外宣的目的是为了传播中华民族文化，在翻译民俗文化外宣资料时应尽可能选择异化策略，正如葛校琴（2002）指出，在从由弱势文化译入强势文化时，选择异化策略，有助于传播民族文化抑制文化霸权[6]。
汉语中有很多语义空缺的民俗词语，如“馄饨”、“旗袍”、“太极拳”等，如果借用英文的近义词翻译为：“dumpling”， “a kind of grown worn by Chinese women”， “shadow boxing”，西方读者便无法领略到独特的中华民俗文化色彩。所以，翻译这些民族色彩很浓的专有名词时，前辈们大胆选择异化策略，采用音译或音译加注的方法把汉语的词语借过去，分别翻译为“wenton： a kind of dumpling made with thin wrappers， usu. served in soup”；“cheongsam：body-hugging woman’s dress originating from Manchus”；“taijiquan， school of popular traditional martial art marked for slow and graceful movements that are designed to attack or counterattack， keep fit， prevent and treat diseases”。于是产生了西方读者最初感到陌生但逐渐接受的英语新词：“wenton”，“cheongsam”， “taijiquan”。这种异化翻译凸显了华夏文化身份的清晰度，引领中华民族文化走向世界。
另外，汉语中还有一些具有民俗色彩的谚语、俚语，也宜采用异化策略， 运用直译或直译加注的方法，保留俚语俗语的中国民俗特色。“有钱能使鬼推磨”是富有中国民俗特色的俚语。 如果借用英语谚语对应的表达法翻译为： “Money makes the mare go”，表达了原文的意思，使读者一目了然， 但平淡无奇、索然无味。不如异化直译为“Money makes the devil turn your mill”， 保留原文中“鬼”、“推磨”的形象，以其陌生的文化内涵吸引外国读者的注意， 帮助外国读者在感受独特的华夏民俗中更好地了解中国文化。
3.3 再现民俗韵味， 把握文体翻译策略，灵活采用多种翻译方法
目前翻译界不少人倾向于把翻译研究的视点扩大到文体，也就是要求译者对原文语篇的文体特征了如指掌，并作为构建译语语篇的重要参数。民俗文化除具有文化的共性外，还具有其独特的文体特征。如蒋红红（2007）指出，民俗具有两个鲜明的个性：民俗是通俗的民间文化，又是说话的文化[7]。所以，民俗文化口语化特征较为明显。翻译民俗文化时，要尊重原文语体风格，注意使用口语体，采取一切可用的翻译手法，再现原文的浅显易懂、幽默风趣、富有美感等民俗韵味，最大限度地促进中国民俗文化的传播。
方言俚语的翻译充分显示了民俗文化翻译中文体翻译策略的把握。方言俚语带有口头语体的色彩，是一个地域的名片，每一句无不浓浓地散发出养育她那片土地的风土民俗。如青岛人把傻子称为“膘子”，而北京人却将之称为“二百五”。翻译时如果直译为fool， stupid 就会失去其原有的方言俚语的民俗特征。不如套用英语的俚语blockhead or dumbbell，与原文在风格上比较接近，无疑会使语言更加通俗地道。同样，汉语中的 “老爷子”、 “小菜一碟”、 “歇个脚”、 “没着了”等口语， 翻译中也尽量借用英语中口语化的表达“pop”， “a piece of cake”， “get a load off one’s feet”， “be at the end of one’s tether”，以保留原文生动诙谐、口语化的文体风格。
另外，民俗文化生动鲜活，口语化地娓娓道来，读起来朗朗上口，翻译时也要注意语言的娓娓动听，尽量避免冗长、复杂的句构，从词语选择、句式等方面保持译文与原文的文体风格对等。例如，民间故事《梁山伯与祝英台》中的一段：英台突然建议他俩应即时就在草桥结拜为兄弟。两人立刻写好名帖，盟誓他俩应像亲兄弟那样互相忠贞不渝。山伯十九岁为兄，英台十七为弟。银心在香炉上点好了香放在地上，目睹两人换帖成为结拜兄弟。译文为：It was Yingtai’s sudden suggestion that they should become sworn brothers then and there. The two wrote out name cards at once， testifying their faithfulness to each other as blood brothers. Liang Shanbo aged 19， was elder brother， Zhu Yingtai aged 17， younger brother. Yinxin lighted joss sticks in the incense burner place on the ground， witnessing the two become sworn brothers as they exchange the cards. 结拜兄弟、香炉上点香和名帖、换帖展示了中国古代兄弟结拜仪式，这些词语富有古文化色彩和生活气息，其语体风格在译文中通过运用直译、意译等翻译方法得到了较好的再现。同时译文也注意了民间故事的语篇范围和语体色彩，多采用英语的松散句、平衡句和长短句相间，最大限度地保留了原文的口语体风格。在朗朗上口的地道英语口语中，西方读者欣赏到弥漫着浓厚古文化气息的中国民间文学。
4 结语
功能翻译理论将翻译看作有目的的交际行为，将译文的预期目的置于翻译的首要位置，为民俗外宣资料的英译 提供了理论依据。在民俗外宣翻译中，译者应突破传统翻译观念，把握译文预期目的和功能，遵循挖掘文化内涵、保持民俗文化特色、再现民俗韵味的翻译标准，恰当选用补偿、异化、文体等翻译策略，充分运用音译、直译、意译、解释性翻译等多种翻译方法，争取使译文与原文在功能上保持“最近距离”，从而实现译文传播中华民俗文化成果的预期功能， 推动中国文化的国际化进程。
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