引论：我们为您整理了13篇对声乐课的建议范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
1．语言激励
语言激励就是在课外阅读课上，用鼓励、表扬的形式激发学生畅所欲言，让学生逐渐体会到阅读的乐趣，从而使学生喜欢上课外阅读。
在一次阅读课上，我让学生自由地谈谈对自己所读的课外书的感受时，一个学生说，他看了《水浒传》中写武松的内容后，认为武松很勇敢，我们也应该学习武松的勇敢机智，面对困难不畏惧、不退缩的精神。我听后不是直接让他坐下，而是对他进行了表扬，夸他是一个看书很仔细认真、肯思考的学生，而且能将看到的内容和体验推广到生活实际中来，其他学生也给了他掌声。这种鼓励、表扬的形式激发了学生对课外阅读的兴趣，让学生渐渐愿意去读，并且在读中学会思考。从以后的几次课外阅读课上，我发现这个学生每次发言都很积极，还能积极向其他同学推荐一些好的有意义的课外读物。
2．活动激励
比如举行一些阅读比赛、读书报告会、故事会等活动，不仅能激发学生的热情和表现欲，使阅读能真正深入学生的内心中去，让他们觉得阅读就是享受，还可以为学生创造良好的读书氛围，减轻学生的课业负担，保证课外阅读的时间，这些都是引导学生课外阅读的关键。
目前，不少语文教师已经认识到了这一点，并且经常组织和开展这些活动。学生通过阅读比赛相互竞争，相互比较，充分调动了他们的积极性和增强了探索更多知识的欲望。通过读书报告会、交流会，让学生充分体验阅读的乐趣，从阅读中感受快乐，展示自己的个性。
二、传授行之有效的课外阅读方法，提高课外阅读的质量
学生对课外读物产生了兴趣后，如何提高课外阅读的质量和效果呢？这不仅需要教师的科学指导，还需要教师教给他们一些正确的课外阅读的方法。
1．学会选择课外读物
提高学生的阅读能力和认知水平，首先，要根据学生的年龄特点和知识水平，指导学生选好读物，引导学生读优秀的课外作品。选择课外读物时，学生首先要选择适合自己年龄阶段特点的书籍来阅读。内容不能太浅也不能太深，太浅对提高学生的阅读能力没有多大价值，久而久之，学生会失去对阅读的兴趣；内容太深，也会让学生觉得晦涩深奥，从而失去对阅读的热情。对于中年级学生来说，他们正处在过渡阶段，认知还没达到一定的程度，可以推荐一些童话、寓言、科普读物给他们看。其次，要学会从众多书籍中挑选出好书来阅读。主要程序是浏览、比较、筛选。一开始可对一些书作大概的浏览，把中意的书籍挑选出来，再对这些书籍进行相互比较，最后从中筛选出自己感兴趣的读物。
2．养成读书动笔的习惯
古人云：“不动笔墨不读书。”这是一个很好的习惯。学生读书时一边读一边思考，在文章中作标记，才会对文章有所感悟。具体有以下几项实用的方法：（1）在文中作标记。目前，国标本苏教版小学语文四年级的课本中已经明确地提出读书时作标记的要求，并标明了作标记的方法。如在重要的词或句子下加点，在不懂的地方打“？”，在意义深刻的句子下画横线，等等。学生可以利用作标记的方法来控制自己对阅读的注意力，而且可以养成读书动笔的好习惯，为丰富知识，打下坚实的文化积淀有重要的作用。（2）批注。批注也是更好地深入理解课文的一种方法。学生看到精彩的片段而有所感悟后，可以随即在纸上写下自己的意见、感受，以加深对课文的理解，并留下深刻的印象。如果是自己的书，可以把读书心得注在书上，可就字、词、句、段、篇作批注，也可将读这本书的心得写在书末。
三、创造良好的课外阅读条件，保证课外阅读的效果和质量
学生有了课外阅读的兴趣，也学习了一定的课外阅读方法，为课外阅读打下了比较扎实的基础，但还不够，还需要积极地给学生创造良好的课外阅读条件。
1．为学生提供充足的课外阅读时间
为了避免一些小学不重视课外阅读的现象，我们应从时间上保证学生的课外阅读需要，教师可以通过开设自由阅读课，少布置家庭作业等途径来调整。少布置家庭作业也让学生有一定的时间来进行课外阅读，当然这还需要家长的监督和通过必要的阅读任务来调控。
篇2
一、我国钢琴声乐艺术指导专业现状与发展前景
（一）专业设置必要性与发展前景
实践证明，任何优秀歌唱者的成功都离不开钢琴声乐艺术指导（以下简称声乐艺术指导）的帮助，而声乐专业本科及研究生教育层面的完整性与成功也都离不开声乐艺术指导的支持。声乐教师与歌唱家越来越承认与重视声乐艺术指导在声乐教学与演唱中的重要作用。“钢琴声乐艺术指导课”在声乐专业课程建设中应与“声乐主课”具有同等重要位置，应同为专业主课。
相对于近些年来我国声乐演唱技术的快速发展，我国声乐艺术指导专业（以下简称为声乐艺术指导专业）取得的成绩却乏善可陈。拥有良好的声音技术，但缺乏与之相应水平的全面的音乐素质成为羁绊我国声乐演唱者取得更大成功的首要问题。对于该专业而言，现阶段最主要的问题是缺乏掌握较高专业技能——能够对钢琴声乐艺术指导课“课程”所应包含内容进行授课的优秀师资。所以，从完善声乐专业建设，提高声乐专业整体水平看，建立声乐艺术指导专业是当务之急的工作。同时，各高等音乐院校、艺术院校、综合类院校的声乐专业、专业演出团体以及其它层次的声乐教育单位，也都需要大批合格的声乐艺术指导教师，而现在，除部分院校（主要是高等音乐学院）外，各单位能够承担此专业授课的优秀师资非常缺乏。因此，从音乐专业建设的全局性角度出发以及社会需求和学生就业等方面考虑，建立声乐艺术指导专业，培养合格的声乐艺术指导人才，具有广阔的前景和积极的社会意义。
（二）现有条件
笔者认为，作为一个“专业”，现阶段，声乐艺术指导专业在我国并不存在。在2000年于天津音乐学院召开的第二次全国钢琴艺术指导学术研讨会上，嬴枫同志（时任教育部教科司处长）在讲话中指出的“首先是在高等音乐教育中如何建立和进一步完善钢琴艺术指导学科的问题”以及“在研究钢琴艺术指导学科特殊规律的基础上不断促进和推动该学科的发展”的问题，十年来并未得到完善解决。当前，即使极少数音乐学院开设了该专业的本科层次教学(笔者认为，从专业确立与建设的要求来看，这只是局部的实验，不具有广泛与普遍意义)，其研究生层次教学也已经得到了较好发展（中央音乐学院、沈阳音乐学院等院校该专业硕士招生与培养已近十年），但作为“专业”，还“名不副实”。
但是也应看到，在长期的教学实践中，我们已经具备了一定的建立该专业所需的条件。“声乐艺术指导课”在各音乐学院的建立初期就已存在，经过50多年的积累，从“课程”的角度看，已经具备了丰富的教学经验，各院校，特别是音乐学院，已经形成了该课程比较成熟的教学模式，拥有比较稳定的师资队伍，而个别院校该专业本科层次教学的设立以及其研究生层次教学的不断完善，取得了一定经验。近年来，随着不断的与国际接轨，国内对该专业的专业性质、工作内容、工作形式、在声乐教学中的作用与地位等方面有了较准确的认识，同时，随着各相关学科教学质量的提高，该专业专业建设所需的语言、歌剧知识、艺术歌曲知识、综合音乐知识、心理学、教育学等内容，都具备了课程开设的可能。大部分新配置的该专业师资的钢琴演奏能力有了很大提高，具备一定的专业知识，具有较强的敬业精神与责任心，为培养该专业优秀人才提供了条件。
笔者认为，根据国际一般认识，1998和2000年两次全国钢琴艺术指导学术研讨会中“钢琴艺术指导”所包括的声乐艺术指导和管弦乐艺术指导，更确切的称谓应为声乐艺术指导和室内乐艺术指导，虽然以上两者与钢琴独奏都是钢琴家所应具有的基本能力，但“术业有专攻”，每位钢琴家都有可能也应该具有自己更突出的特点，并且，在国外，对于钢琴独奏、声乐艺术指导、室内乐艺术指导的分工非常明确，各高等院校都有以上三个方向成“专业”建制的教学体系。同声乐艺术指导专业相似，室内乐艺术指导专业在我国也几乎是空白，所以，笔者认为，对于这两个专业的建立，各院校可依据自身特点，确定现阶段主要工作方向，循序渐进，逐步完善学科建设。本文只讨论有关声乐艺术指导专业建设的问题。
二、对该专业课程设置及其他专业构成元素的研究
以下，笔者将以教学大纲研究为中心，进行该专业建设所需各元素的分析、讨论与研究。课程建设是专业建设的主体，故笔者将以大量篇幅对课程建设进行研究，也是本文研究的重点。
（一）对教学大纲的研究
1、专业面向
本科声乐艺术指导专业主要应为各专业演出团体、高等院校声乐系或专业、其他教育层次声乐专业、业余艺术团体与教育机构、艺术科研机构培养该专业的专门人才。
2、专业培养目标与要求
声乐艺术指导专业的专业培养目标是：通过本科阶段教学，以专业课授课为主，辅以各专业辅助类课程（包括下文所述“专业辅助课”与“专业共同课”）和普通辅助类课程，紧密联系艺术实践，培养与建立学生对“声乐艺术指导”工作的全面理解，使其在完成本科阶段学习时能够具有在一定程度上对声乐学习者以及声乐演唱者的所有“非声音技巧”问题进行指导的能力,并为该专业硕士研究生层次教育储备、选拔人才。专业要求包括：对歌唱语言的准确把握与指导能力，对音乐相关问题、作品风格的分析、解释、讲解与指导能力，对歌唱心理的整体调控能力等，并在一定情况下，能够以较高质量的“钢琴伴奏”形态呈现其教学成果。
3、修业年限
本科4年
4、课程设置
该专业课程设置包括：专业主干课，专业辅助课。此课程设置只涉及专业课程，不包括公共课程（按教育有关规定执行的公共课程）、专业共同课程（乐理、视唱练耳、和声等课程）与选修共同课程（各院校自行开设的各类公共选修课程）。
（1）专业主干课程
声乐艺术指导课（专业主课）、钢琴演奏课
①声乐艺术指导课：
修业年级：第一至第四学年
此课程与我国各音乐院校现开设的“声乐艺术指导课”不同，前者是声乐艺术指导专业的主干课程，授课对象是声乐艺术指导专业的学生，后者是各声乐专业、声乐系的主干课程之一，授课对象是声乐专业学生。
该课程教学内容与目标是通过研究、学习、演奏声乐作品，以及通过与声乐演唱者的合作，教授学生掌握声乐伴奏技能与规律，熟悉大量声乐作品，较深入的了解各类声乐作品特点，学习声乐艺术指导专业的工作内容与工作方式，能够在一定程度上对声乐演唱者进行艺术指导。
②钢琴演奏课：
修业年级：第一至第四学年
该课程教学目标是通过钢琴独奏训练，不断提高学生的钢琴演奏技术水平，保证学生能够完成大型、复杂声乐作品的钢琴部分。
声乐艺术指导专业学生的钢琴演奏能力训练根据其专业特点，有别于钢琴独奏专业教学的重点，是在后者基础上的衍变与拓展，需要从业人员不断的研究与探讨。
（2）专业辅助课
篇3
随着国家高校扩招政策的实施，越来越多的人走入了艺术行列的学习，学习音乐专业的人数也与日俱增。由于招生数量的变化直接影响到质量的变化，这为民办院校音乐专业的发展带来机会的同时也带来了相应的挑战。
一、民办院校声乐学生进入大学时的音乐素质现状与给声乐课程教学带来的困难
（一）现状。民办院校学生的录取批次一般为最低批次，即第三批A类或B类。学生综合素质都不是很理想。民办院校中的艺术类学生，包括音乐专业的学生，不管是从文化综合素质来讲，还是从专业文化综合素质来讲，层次普遍较低。民办院校中音乐专业的学生，虽有部分同学是为混文凭，混时间走进大学的，但大多数同学还是怀着对艺术或音乐的兴趣进入大学的。但他们对音乐专业的了解相当缺乏，可以说对声乐基础知识与对声乐的认识几乎为零，很多进入音乐专业的同学在进入大学很长一段时间都习惯性地把声乐课同中小学音乐课混同一起。除此以外，这些学生的自主学习能力较差，相关音乐知识和音乐能力，如对五线谱的认识、乐理与视唱练耳、钢琴、音乐欣赏和艺术综合修养偏低等。对这样一批热爱音乐，却又存在着明显先天不足的民办音乐专业大学生，我们要如何把他们培养成为合格的人才，如何提高他们的音乐专业知识尤其是声乐技能的培养，值得我们思考。
（二）困难。在大学里，本科专业学制是四年制，然而正式在学校上课的时间也就三年多。为了实习、找工作，大四踏踏实实学习的时间很少。这点时间对于声乐教学显然是很有限的。在有限的时间内，不仅要提升学生声乐水平，而且要培养学生独立学习能力和自我发展能力是有一定难度的。声乐课程的教学具有很强的特殊性。它可以有大方向的教学计划或规划，但因为声乐教学的个体差异性，不宜对教学过程做很具体的实施性计划。人们常说“有多少人就会有多少种声音”，形象地道出人的声音差异性；加上每个学生的领悟力、文化综合素养、音乐综合素养、气质及性格等方面的差异，在千变万化的声乐教学问题面前，需要声乐教师在教学中注意力高度集中，并准确地判断出学生的优缺点，及时与学生交流、与同事探讨找出解决问题的方法。
二、民办院校音乐专业声乐课程教法的创新
面对民办院校音乐专业学生的现状，如果一直沿用专业音乐院校的声乐教学方法，教学效果势必不会太理想。民办音乐专业培养的学生，主要是培养具有一定歌唱和音乐教育技能，为小学、幼儿园、青少年宫、地方剧团或企事业单位提供合格、有一定音乐特长的文艺人才。在声乐教学过程中，我们要遵循实用为主，够用为度的原则，坚持歌唱与艺术实践同步进行。因此，在声乐课程教学方法中，我们需要不断探究与创新，以适应民办院校音乐专业的学生。笔者结合自己多年声乐教学实践，从声乐教学内容的展示、声乐教学方式方法、以及声乐课程的艺术实践方面提出一些观点与建议。
（一）加强声乐课程教学内容感官的形象化与直观化
民办院校音乐专业在声乐课程教学中，声乐教师一般都使用钢琴弹唱教学，借助于自己长期积累的歌唱经验，通过口传心授的方式来训练学生的歌唱技能，实现教学目的。这种传统教学常常让原本抽象的声乐教学更加抽象，不利于民办院校音乐专业学生对声乐课程内容的掌握。因此，为了让学生更形象直观地掌握声乐课程的内容，笔者建议从以下三方面进行。
1.加强教学硬件设备建设在声乐课程中的运用。要提高民办院校音乐专业声乐教学质量，使学生真正获得声乐知识技能，必须让高科技走进学堂，用科学的理论指导学生。首先，采用高科技教学手段，如电脑模拟发声形态和喉肌、呼吸肌群的运动状态等图文并茂的方式，使学生了解歌唱发声运动原理，获得自我调控与练习、独立分析与解决问题的能力。其次，利用摄像机拍摄整个上课过程，学生课后通过多次观察上课情况，认真揣摩老师的讲解和示范，慢慢自觉吸收。再次，在课余时间，学生可以利用录音笔把自己练习的声音录下来，与课堂上教师要求的声音作对比，提高自己对声音的辨别能力。通过这些高科技工具的使用，可以使学生上课或课余时间练习时对声音的认识更加形象化，把教学内容更加形象化与直观化地展示在学生面前，让学生清晰地、形象直观地感受正确的声音，有利于学生对抽象声乐学习的形象掌握。
2.加强声乐教学过程中形象言语的运用。在声乐教学过程中，我们习惯使用两种教学语言进行教学。一种是科学地、真实地叙述情况的语言；另一种是用形象化、直观化的语言，它包括形容性、诱导性和比喻性的语言。针对民办院校音乐专业学生的实际情况，在声乐教学中，要多用形象化、直观化的语言。例如，一个学生气息不深，不会用横膈膜向下和小腹扩张的感觉去吸气，要么就是“挺肚子”，要么就是“耸肩膀”，如果教师总是说“横腼膜”要放往下放，没学过声乐或声乐基础不好的人都会很迷茫，但是如果教师要求学生像“闻花”一样地去吸气，学生会在“闻花”的动作中很快找到横膈膜下降的感觉。
3.加强教师肢体语言在声乐教学中的运用。在民办院校音乐专业学生声乐教学过程中，教师除了运用形象直观的口头语言对学生进行启发，让他们更明白音乐的技巧内容以外，我们还应加强教师在教学过程中运用肢体语言对声乐技巧内容的形象描述。通过教师的肢体语言启发来帮助学生达到歌唱技巧。比如：在歌曲演唱过程中，引导学生演唱抒情作品时，我们的手势可以轻柔一点；反之演唱坚定作品时，我们的手势可以有力度或者手势有力度地跳耀。或者，在唱跳音练习时，老师的面部表情或者肢体语言表现出来的是很轻快的，可引导学生在练唱时达到比较好的状态。
（二）加强声乐课程教学形式与方法的多样化。民办院校音乐专业在声乐课程教学中，长期以来沿袭了艺术院校声乐课的经验式教学方法，就是一对一小课教学。这种传统教学方法在面对民办院校音乐专业学生时，所取得的教学效果就不是很理想了。因为民办院校音乐专业学生的嗓音条件千差万别，入校时的水平也参差不齐，对教师示范讲解的领会也存在着个体差异，常常是上节课说过的问题下节课接着重复处理，导致声乐教师常常会做很多无用功，让民办院校的声乐教师很头疼。即使少数学生的歌唱技能得到了提高，那也不过是一时跟着感觉走对了，一旦失去了教师的监控，便会原地踏步，甚至退步。针对这一现状，笔者建议民办院校在声乐课程教学形式与方法上应从以下几方面着手。
1.小课（一对一）与集体课（一对多）的融合。小课一般是专业音乐院校最常用的一种上课方式。它通常以一对一的形式出现在课堂上。小课可以根据每个学生的情况进行练声、歌唱教学和作业讲解与示范。集体课又可以分为大班课、大课和小组课。大班课用于声乐理论教学及最基本的声乐发声实践教学。这种形式课的开展，可以帮助学生认识歌唱器官和它们在歌唱中的功用、歌唱的发声原理与特点等。大课一般用于初级声乐教学，针对大一年级新生为主，建议教师根据学生的声乐基础程度、嗓音条件和特点以三至五人为一组。练声、作品演唱环节每组轮流进行，未轮到的小组可以在旁观摩或自行练习。小组课被大部分专业院校用于二年级及以上年级的声乐教学中。建议教学组织模式与“大课”相同，人数可增至六到八人为一组，但各教学环节时间可以延长，讲解可以更加详细。通过小课与集体课相融合的教学方式，有助于调整学生单独面对老师时的紧张心态，还便于学生在自己迷茫的状态下，通过其他同学的演唱来寻找自己演唱的方法。
2.组织安排“小老师课”。“小老师”课与以上三种集体课有所不同。它依托民办院校音乐专业声乐教师所带的二年级下期和三年级及其以上的学生来开展。把每位专业教师的学生按年级为单位分组，专业老师作为指导教师，每周由组里一位学生当老师，一名学生当学生，其余同学旁听，认真做好笔记。一堂课结束后，由专业老师与学生们共同交流，对本堂课的内容做出点评，对“小老师”的语言表达问题、作品的理解与伴奏的编配问题、发声技巧等问题共同探讨。这种形式不仅可以加强“小老师”专业水平综合化的提高，也可以促进本组学生积极交流，提高同学们主动学习的积极性。
（三）加强声乐课程艺术实践的多层次化
声乐是一门表演艺术。它的表演离不开舞台，在舞台上面对观众演唱的感觉与在琴房里面对老师一个人演唱的感觉是完全不同的。在舞台上会将自己在课堂上没有意识到的缺点和错误直接真实地表露出来，通过在舞台上的表演可以让学生体会到许多课堂上根本无法感受到的东西。与此同时，教师也可以通过学生在舞台上的表演，对比检验自己课堂教学中的成绩和不足，并且针对这些问题进行教学调整。因此，我们在提倡多实践的同时，还应加强艺术实践的多层次化。
1.加强班级音“月”会的举办。以民办院校音乐专业的自然班级为单位，各班每月定期举办音乐会，以“百花齐放、百家争鸣”的表演形式出现在民办院校的校园里。各年级各班的音乐会活动的展开，不仅可以让音乐专业的每位学生都有上台演出的机会，加强自身专业的磨练；而且学生们通过观看各年级各班的音乐会，可以积极有效地促进自己专业的提高。同时，这对学院学习氛围的促进也有帮助。活动的组织者可由班干部牵头安排，让每位同学都有担任活动组织者的机会。这样可为学生们提前锻炼如何搞好一场音乐会做铺垫，为学生们今后进入社会后能更快更好胜任文艺工作做准备。
2.定期举行优秀学生的音乐会。虽然民办院校音乐专业学生层次不一，但是仍有些相对优秀的专业学生，为了将这些同学凸现出来，并创设一个良好的学习氛围和环境，让优秀学生更加优秀和成熟，让较差的学生能够以此为参照，看到差距找出不足。以声乐教研室为单位，制定一学期一次的专业尖子生汇报演出的活动计划，汇报的标准要求完全以演出和比赛的形式呈现。为了让每个人都有机会参与到这种系统的教学实践，坚持采取主动报名的形式，一学期进行一次选拔。学生们为了能够争取到这种实践机会，一定会做好充分的准备，并花更多的时间和心血投入到日常的练习之中去。经过几次汇报以后，学生的演唱能力有明显提高，整体水平也在不断的提升。
3.加强同当地文广新局、文化馆、社区的联系，建立友好合作关系与实习基地。经过一系列的实践教学，我们的学生在逐渐成熟，演唱技能和综合素养都得到了逐步提升，但是在参加比赛和社会上的演出活动时，仍然感觉到与专业演员有着明显差距。主要表现在舞台经验不足、不够自信，虽然技能技巧上有一定的实力，但是整体表演显得气质不足、稚嫩、胆怯。针对这种情况，为了让学生们有更多的锻炼平台，我们采取了一定的措施，以音乐专业为主力建立了一个艺术实践团队，加强了同当地文广新局、文化馆、社区的联系，尽量多给学生提供相应的演出和实践机会。通过这样形式的锻炼，学生们的演唱和综合实践能力都得到了很大的提高。
三、民办院校音乐专业声乐课程评判机制的构建
任何一种教学评价方法都有自己的长处和缺陷，都有特定的适用范围和界限。由于声乐课程教学活动的复杂性、多因素制约性以及教学评价技术和手段的局限性，使得任何一种教学评价方法都不可能很好地运用到声乐教学评价中去。为了检验民办音乐专业声乐课程教学的效果，提高民办音乐专业声乐教学的质量，有必要对声乐课程的教学内容、教学方法进行检验并作出相应的评判。如何构建声乐课程的评判机制，值得我们研究。
（一）声乐课程评判机制构建的重要意义
1.声乐课程评判机制构建对声乐教学具有导向作用。导向作用是指教育评价本身所具有的，引导评价对象朝着理想目标前进的功效和能力作用。在声乐课程评判机制构建中，有什么样的评判内容，声乐教学就会注重被评判方面的内容，从而在教学过程中就会向着评判机制中的方向努力。对声乐教学来说，这些评判内容、评判标准起着积极的导向作用，发挥着导向功能。在声乐教学中，师生们必须按目标努力，才能达到合格的标准，否则就达不到合格标准，得不到好的评判。
2.声乐课程评判机制构建对声乐教学具有鉴定和规范作用。规范是导向作用的最终目的。要对声乐教学进行规范，就要让声乐教育评判机制对声乐教学对象进行鉴定并作出判断。声乐教学评判机制对教学的鉴定和规范作用主要体现在：检验声乐教学效果的好坏和总结声乐教学经验的成效。随着教育部对民办院校本科教学水平评估的实施，使得民办院校各种教学文档的规范性加强了。比如，登分册上各种分栏的设置就加强了教师对整个教学情况的反思，甚至给出具体的措施和方案。
3.声乐课程评判机制构建对教学具有改进作用。声乐课程评判机制的构建对教学还具有一定的改进作用。评判机制的构建促进了声乐教学方法的改进和声乐教学的改革。声乐教学方法的改进是基于评判机制评判做出反馈以后的反思。目前声乐小组课是公办音乐专业以及民办院校教学改革或改进的重点，对声乐小组课的界定与研究意见不一。因而，我们应该从课程大纲的角度出发，从对学生的影响出发去研究并作出改进。
（二）声乐课程评判机制构建的原则
1.坚持公平、公开、公正的原则。公平原则体现在评判机制内容的构建上必须对任何教师和学生一视同仁，不得有任何偏袒。公开原则是指评判后的数据资料一经整理必须及时全院张榜公示，让教师和学生全面了解别人眼中的自己。公正原则体现在学院领导对评判后的数据资料经过认真分析探讨后，对教师和学生作出公正的评价。
2.坚持客观性与整体性相结合的原则。在声乐课程评判机制构建的原则里，客观性原则既是对声乐课程评判公正性的保证，也是公正性的前提和基础，是声乐教学评判机制构建的基本要求。整体性原则是指要从声乐教学评判机制构建的整体出发，树立整体理念，多角度、深层次地进行多方面评价，防止以点代面、以偏概全的出现。
3.坚持科学性与指导性相结合的原则。科学性原则是指声乐评判机制构建的基础与核心是科学的。声乐教学评判机制的构建必须具有鲜明的科学性，这样对其所进行的评判才具有科学性。声乐教学评判来源于声乐教学实践，反过来又要服务并指导声乐教学实践。
（三）民办院校声乐课程评判机制构建的内容与方法
1.评判机制对学生的评价。在民办院校对学习的评价主要是由声乐教师负责的。建议以诊断式、形成式与总结式三种评价方式相结合对学生进行评判。
诊断式评价。在民办院校中建议从以下两种形式开展：一是以对初入大学的大一新生一进校便开始进行的摸底考试形式展开，对大一新生的声乐演唱底子作出初步判断，为声乐老师根据学生的特点与自身的教学优势相结合来选择学生提供参考。二是对大二、大三、大四的全体学生进行的评价。以每年寒暑假回校后的第一周，对所有年级的学生按年级展开摸底考试的形式展开。自古流传着一句“拳不离手，曲不离口”的老话。它道出了我们声乐专业每天练习的重要性。这样使学生即使在假期之中，仍然不敢轻易懒惰，放弃对专业的学习与练习，从而促进学生学习积极性与主动性的提高，实现 “笨鸟先飞”。
形成式评价。形成式评价针对大一到大三的全体音乐专业学生。每学期所进行的声乐期中考查与期末考试是形成式评价最常用的评判方式。教师通过观察学生期中考查或期末考试的表现，来判断学生这一学期学习的情况，包括对声乐技巧以及舞台表演的掌握，从而对学生学习结果进行检验，促进学生学习效果的提高。
总结式评价。总结式评价主要针对民办院校音乐专业的大四学生。到了大四下学期，音乐专业的准毕业生必须以个人的形式或者两到三个人的组合形式举办一场“毕业音乐会”，向社会、向学校、向父母、向师弟师妹展示大学四年的学习成果，接受社会、学校以及父母的检验。
2.评判机制对教师教学的评价。在民办院校里对教师教学的评价应从学生对教师的评价。院校级领导对教师的评价以及同专业同事之间的相互评价三个方面来进行。
学生对教师的评价。学生对教师的评价是整个教学活动中很关键的一个环节。学生对教师的评价结果直接影射出学生对教师的整个教学过程的认可程度。这对教师教学后的反思起一个反馈作用，也为教学督导部门的教学管理提供一个方向。学生对教师的评价一般以问卷调查和网评两种形式展开。
院级领导与教研室主任对教师的评价。院级领导与教研室主任对教师教学评价包括对教师的教学情况及备课、讲课、课后辅导等以及教师素质即思想、道德、业务等素质的评价。评价的方法可以从教案检查、课堂深入、对学生学习成绩的检查、观摩教学等方面展开。
同专业同事之间的相互评价。音乐专业的教师，工作地点都在同一琴房大楼里。通常琴房都是紧挨着的，同事之间一起交流工作非常方便，彼此了解深刻。通过相互评教的方式，可以从同专业教师的角度评价来全面了解我们的教师。这样对教师的评价显得更加全面、周到。
篇4
一、声乐教学发展的现状和特点
目前，声乐教学已经开始在音乐艺术教育之中占据着更加主导的地位和显著的作用。对于声乐教学和教育来说，主要目的就是积极的培养更多的学生能够充分地掌握声乐歌唱更加基本的理论、更加基本的技能，采取和运用更加基本的教育教学的方式和方法，培养广大学生具有更加良好的声乐歌唱情趣，能够充分的分析以及科学的理解、表现出现代声乐艺术作品，积极培养广大青少年学生在声乐歌唱领域的训练，掌握基本理论知识和方式方法。现代声乐教学需要将旧有的声乐教学模式和框架予以打破，重点在声乐教学和教育领域建立声乐教学人才培养方向，将声乐教学与音乐院校的其他领域的艺术培养和专业学科设置有机的区别开来。认真遵守声乐教学的发展规律，在现代声乐教学的方式和方法上，继续沿袭和继承声乐教学领域的培养模式。对于声乐教学的对象来说，充分考虑到声乐教学的声音条件、声乐教学的音乐素质、声乐教学的培养目标等诸多关键因素的不同和差异性。建议探索采取声乐教学小组授课的行之有效的形式。目前，声乐教学已经呈现出技能化的发展倾向，因为声乐教学缺乏一定的表现力以及感染力，进一步的重新塑造广大学生的声乐教学年限，有的存在声乐教学中的急功近利的方向，以突击声乐教学学习为主要特征，通常仅仅学会几首考试过程之中必须考的曲目，而对于声乐教学的歌唱理论知识、技能等关键因素，没有能够实现循序渐进的了解和充分的掌握。因此，对于广大声乐教学学生来说，需要在更加专业的发展层次和层面进行学习，有的声乐教学学生存在基础较为薄弱的现实情况。进入到学校之后，广大学生从没有接受过系统的声乐教学，到进入到更加系统的、更加正规的声乐教学学习，但是，需要高度重视的是在声乐教学歌唱过程之中，仍然伴随着一系列的声乐教学的不良习惯和声乐教学等诸多的毛病。因此，在实际的声乐教学过程中，对于教师队伍来说造成了一定的声乐教学的现实困难，导致有些声乐教学技巧和技术难以转化为学习的实际成果，进一步忽视了声乐教学演唱的具体表现张力。有的声乐教学专业化发展程度与目前的声乐教学教育的多元化现实发展需求实现了脱节，从目前阶段的声乐教学体制改革的角度来看，有的声乐教学音乐教师来自于高等院校的音乐专业，但是有的高等院校在声乐教学课程设置、声乐教学师资培养、声乐教学引导方向等方面，仍然沿用的是传统的培养声乐演员的传统教学教育模式，已经不能很好的适应现实发展需求。
二、声乐教学发展的问题和困难
目前，存在于声乐教学的改革创新和发展之中，仍然存在一系列的亟待解决的现实问题。因为，声乐教学主要是通过和采取人体的嗓音这一比较特殊的形式，进而对于声乐教学中乐曲实现吟唱的目的，能够充分的展示出声乐教学乐曲的独特美感。需要以人的独特的声音来进一步的表现出声乐乐曲的美感，必须首先认清楚语言作为身体的重要表现要素和形式，将人声与声乐语言之间有机结合，进而产生声乐教学的音乐唱歌。主要存在以下几个方面的问题：一是，声乐教学教师的水平有待于进一步的提升。目前，声乐教学教师的水平仍然达不翻专业化的发展水准，声乐教学教师的综合素质以及专业水平的程度，在某种程度上能够直接影响到声乐教学的实际质量，直接关系到声乐教学的主要目标是否能够达成。作为声乐教师来说，必须能够胜任声乐教学的本职任务和工作岗位职责，作为优秀的声乐教学演唱者来说，对于声乐教学教育工作者来说，在开展声乐教学工作的同时，必须具备更加基本的更加专业的声乐教学技能以及扎实的声乐教学专业理论知识。但是，目前的情况是声乐教学教师有的直接是从音乐高等院校毕业而来的，虽然具有一定的理论专业领域的知识，但是，声乐教学教师在实践工作的经验等方面仍然存在较大的欠缺。同时，还有的声乐教学教师具有了一定的声乐的实践工作经验，但是由于没有经历过较为系统的科学的基本理论知识的深入学习，因此，声乐教学综合素质难以得到培养和较大幅度的提升。二是，声乐教学的教学内容有待于进一步更新。对于声乐教学的教学内容来说，没有始终做到与时俱进，甚至没有有效的实现声乐教学的现代化发展目标。通常认为，声乐教学应该更加关注教学教育与研究的专业化发展程度和水平，但是有的声乐教学相对不够重视声乐教学的主要内容领域的研究与改革创新。目前，声乐教学的教材均具有较为系统的、综合的特征，但是，有的声乐教学教材的主要内容涵盖面比较窄，有的声乐教学教材甚至存在完全照抄照搬的弊端和情况，直接能够导致声乐教学的主要内容与广大学生声乐学习的实际情况不相吻合。三是，声乐教学的理论知识讲授有待于进一步加强。有的声乐教学教师对于教育教学缺乏基本的理论知识，甚至错误的认为基本理论知识与实际演唱技巧是想脱离的，认为在声乐教学的学习过程中对于理论知识的讲授是可有可无的。在广大的学生面前，声乐教学教师更加关注的是专业演唱的技巧和知识，但是相对的忽视了专业理论知识的讲授，这种授课方式和方法直接导致广大学生在声乐领域的全面发展以及综合音乐素质的显著提升。声乐教学模式仍然不够科学和规范，有的学校甚至没有很好的形成声乐教学的基本模式、基本经验、基本特色等关键内容。对于广大学生的声乐教学学习主要目标，没有达成较为科学的客观的评价，以及在声乐教学实践教育和培训过程之中，诸多的声乐教学环节也相应的存在着一定的亟待解决的问题。在声乐教学的实践过程中，可能表现为以下几个主要的方面，有的声乐教学的教学模式仍然比较传统，相对的缺少一定的改革创新意识和精神，有的声乐教学没有始终坚持把声乐教学理论知识和声乐演唱的有关实践有机的结合起来，导致广大学生根本没办法在较短的时间内实现学生的综合音乐素质的显著提升。
三、声乐教学发展的对策和建议
（一）建议进一步改进声乐教学的方式方法
始终坚持紧紧围绕声乐教学教育的大纲要求，科学的确立更加符合教学目标和发展实际的教学大纲。认真学习借鉴一系列行之有效的声乐教学经验和先进做法，在声乐教学领域积极的探讨和革新，充分尊重自然规律和声乐教学发展规律，教育和引导广大学生从简单的声乐练声等基本环节做起，从声乐教学的较小的曲目练起。对于声乐教学教师来所，要更加认真的更加深入的更加细致的研究声乐教学的对象、声乐教学的过程、声乐教学的目的、声乐教的计划等之间的有机关系，深入细致的指导和引导广大学生进一步的巩固已经学过的声乐演唱技能，鼓励广大学生苦练声乐的基本功，逐步的提高声乐教学联系曲目的比较难度。进一步创新声乐教学理念、观念与方式、方法，在声乐教学教师给广大学生的布置联系新歌的同时，需要积极的帮助广大学生深入掌握和了解音乐声乐作品的历史背景、表现内涵等诸多关键环节。坚决避免以往的那种模仿原唱的方式方法，在充分圆满的完成声乐作品个性表现力的同时，积极构建起更加正确的、更加美好的、更加科学的声乐和声音领域的概念，促使广大的学生能够充分的掌握和学习声乐新歌的具体演唱步骤和演唱要点。
（二）建议进一步营造声乐教学的和谐关系
和谐的声乐教学关系的营造，是确保教学效果和有效提升教育教学质量的重要举措。在实际声乐教学过程中，需要认真的组织和引导广大学生开展声乐教学学习，努力构建起更加良好的、和谐的、合作的、伙伴的声乐教学关系，努力实现教师和学生的良性互动和有机配合。努力避免以往那种权威教学的模式，充分尊重和发挥广大学生的主体意识和重要职能作用。对于声乐教学的学生来说，鼓励和引导他们积极参与声乐教学的智能活动，积极探索和探寻新的理论知识和声乐技能。因此，在声乐教学过程之中，和谐的声乐教学关系是首先要充分考虑和思考的内容。积极培养广大学生的声乐教学的创造性思维，确保让广大学生在声乐歌唱演唱技巧之中，能够充分的掌握学习的动机，进一步丰富的声乐教学思想情感，进一步坚定声乐教学学习毅力。围绕进一步增强广大学生感性认识的目的，始终坚持理论与实践有机结合的原则，将声乐教学表达作为一种特殊的听觉艺术和视觉艺术，将其与音乐舞台的表演艺术有机结合起来，要更加具有优美的声乐声音、声乐教学演唱的技巧、声乐教学艺术表现等关键环节。在声乐教学的过程之中，同时还需要更加重视和大力培养广大学生的声乐演唱的自信心，进一步增强广大学生对于声乐教学的感性认识，科学的设立声乐教学的实践基地。
（三）建议进一步激发声乐教学的学习热情
兴趣是最好的老师。只有充分的激发学习的热情，才能够确保广大学生始终坚持声乐教育教学的目标。积极的改革和创新声乐教学方式方法，进一步增强广大学生的学习积极性和主动性。彻底改变以往传统始终坚持以教师作为中心环节的理念和模式，纠正以往的单一的教育教学模式。在声乐教学过程之中，声乐教学教师需要努力的营造起更加轻松的、更加自在的、更加愉快的学习良好环境，重点加强声乐教学教师与广大学生之间有效互动与有效交流，进一步的强化广大学生的声乐审美意识。建议进一步充分借助和利用声乐教学优质资源和声乐教学多媒体教学方式，将声乐教学中的各种理性的思维和信息尽力的转化为声乐教学感性声乐信息。积极开展“一对一”的声乐教学，更加动态的、更加灵活的掌握广大学生的动态和心态，进一步大力培养声乐教学技术技能。
参考文献：
[1]唐方方.关于高职院校声乐教学的思考[J].南昌教育学院学报，2011（3）.
[2]唐方方.高职声乐教学改革探讨[J].重庆科技学院学报（社会科学版），201 l（9）.
[3]李向蜂，段永慧等.关于高师声乐课程教学改革的一些设想[J].财会研究，2009（6）.
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一、声乐欣赏课程开展的重要意义
众所周知，声乐欣赏课程是音乐教学中一门重要的课程，是对音乐作品的深层次解读和欣赏。通过对音乐作品的欣赏和解读，提高学生对声乐的欣赏和审美能力，增强音乐基本素养，洗涤学生的心灵世界，从而提高综合素质，促进人的全面发展。下面主要从以下几个方面，来介绍声乐欣赏的重要意义。
（一）陶冶情操，提高学生的内心涵养
声乐欣赏是对音乐作品的深层次解读和赏析，是学生主动的进行音乐欣赏的一种心理审美活动。众所周知，音乐欣赏本身就是一种艺术形式，艺术作为一种特殊的文化，对人们具有潜移默化的影响作用。优秀的声乐作品，使学生在欣赏与分析的过程中，不仅领略到声乐的伟大艺术魅力，还能在无形之中陶冶学生的情操和洗涤学生的心灵，使学生受到情感上的共鸣和升华。从而把感性的声乐欣赏感受上升到思想高度的理性认知，锻炼声乐欣赏的专业素养。
（二）增强声乐的专业演唱水平
声乐演唱是音乐教学中学生需要掌握的一种基本技能，尤其是对专门学习声乐的学生来说。要想很好的掌握声乐的演唱技能，首先要熟悉和理解声乐作品的思想，要在声乐欣赏中对作品所要表达的思想内涵和涵义，进行深层次的解读。只有在欣赏的过程中，把握好音乐作品的思想感情，并对故事的情节、人物性格特征等把握的惟妙惟肖，才能更好的演唱音乐作品。
（三）有利于学生创新思维的发挥
从深层次意义上来讲，声乐欣赏活动过程本身就是一种创造性的过程，是以学生为主体，进行音乐作品欣赏和思维再创造的过程。在作品欣赏的过程中，能够充分调动学生参与的积极性，并能激发学生的创造力，在很大程度上，开阔了学生的思维境界和想象力，有利于学生在掌握基本声乐知识的基础上，进行作品的再创造。
二、高校在声乐欣赏教学实践中存在的不足
（一）教学目标不明确
目前我国高校普遍都开设了声乐欣赏课程，在一定程度上丰富了学生的课程，并增加了对音乐声乐知识的了解。但是由于非专门的声乐专业课程，学校在课程的设置上存在一些问题，使声乐教学的目标不明确。学校往往是以选修课的形式设置的，由于受长期传统教育的影响，学校对选修课程往往不重视，课程考核也相对简单。学校对选修声乐课程知识的教学目标，没有进行明确的规定，因此，高校的声乐欣赏教学也只是徒留于形式。
（二）教学形式简单单一
音乐是一种艺术课程，声乐欣赏又是音乐教学中的一门重要课程，按照一般的规律来讲，声乐欣赏的教学课程，应该更加具有多样性和丰富多彩。但是在实际的声乐欣赏教学课程中，普通高校对声乐课程的设置，往往只有音乐歌曲欣赏或者演唱，对声乐知识不能系统的把握，更不能将声乐的专业理论知识与实际的说唱巧妙的有机结合起来。由于教学形式的单一，不利于学生声乐知识的良好掌握。
三、对高校声乐欣赏教学的建议探析
（一）转变观念，重视声乐欣赏教学
各大高校要从现代教育观念的角度出发，要充分认识到声乐欣赏教学的重要性，认识到声乐欣赏对学生提高审美能力和声乐艺术技能的重要作用，转变传统教育观念，重视声乐欣赏课程的开设。首先，各大高校要增加对声乐欣赏教学课程的资金投入，保障声乐欣赏课程的教学设备和教学资料齐全。其次，还要加强规范学校自身的教学管理，协调各课程之间的关系，促进学校各项教学工作的有序开展。
（二）明确教学目标
众所周知，学校开设某种课程的目的，无非是增加学生对此门课程的专业知识掌握程度，从而补充学生各方面的知识，以便促进学生的全面健康发展。因此各大高校在开设声乐欣赏课程的时候，也要制定相关的声乐欣赏教学目标，重视声乐欣赏课程的开设。从而完善声乐欣赏课程的考核、评估系统，对学生所学的声乐欣赏知识，进行定期的或不定期的检查，从而促使学生达到掌握声乐欣赏知识的目的。
（三）丰富声乐欣赏教学形式
由于声乐欣赏教学是一种艺术教学，多样性的艺术教学形式不仅有利于调动学生的积极性和学习热情，还有利于学生创造性思维的发生。因此在声乐欣赏教学过程中注重教学手段的多样性，势必达到事半功倍的教学效果。对于多样性的教学形式，可以采取大家讨论、辩论式的教学方式；还可以采用声乐专业理论知识与声乐演唱实践相结合来学习；另外，还可以在丰富多彩的校园活动音乐会中学习。
结语
综上所述，声乐欣赏课程作为高校音乐教学中一门重要的课程，对陶冶学生情操、洗涤心灵以及促进学生的全面发展具有深远的影响。因此，在高校的进行声乐教学的实践过程中，完善教学目标，采用合理的教学方法与手段，促进声乐欣赏课程教学的有序展开。
参考文献：
[1]林修婷.高校音乐教学中声乐欣赏课的教学实践[J].赤峰学院学报（自然科学版），2011（08）
[2]张建强.关于在普通高校音乐欣赏课中渗透多元音乐文化的思考[J].首都师范大学学报，2009（04）
篇6
声乐：指用人声来演唱的一种音乐形式。学前教育：在没有达到法定的教育年龄时，进行的一种启蒙教育。随着素质教育的深入开展，我国对于学前教育的重视程度越来越深，而音乐、美术、乐器成为了学前教育的主流。声乐课作为学前教育专业一个重要的组成部分，其教学方法、教材选择和教学手段都非常重要。这些都是一个幼儿教师的重要考核标准。
一、声乐课在学前教育中有什么重要地位
声乐课是学前教育的一个重要组成部分，担当了重要的角色。学前教育的一个重要功能是对孩子进行启蒙教育，而音乐则是很好的启蒙方式。不仅如此，孩子在幼儿时期，对一切都是未知，对世界新鲜好奇，音乐是一股清泉，不仅仅能够陶冶情操，帮助孩子从小就培养起高尚的爱好，甚至可能成为孩子的一个特长乃至赖以生存的工具。声乐课在学前教育中可以起到开发智力、发散思维的功效，对于培养孩子的学习能力、认知水平都有着不可估量的重要性。
声乐的教育是润物细无声的，对孩子造成的压力也是最小的，如果过早让孩子进入较为紧张的学习状态，很可能适得其反，造成“厌学”等情绪的出现，而声乐课，融入生活，没有负担，在启蒙教育阶段，是最明智的选择。还能起到一定的引导作用，让孩子从小就知道什么是风雅的兴趣爱好。
综上所述，声乐课对孩子的影响非常大，因此对老师的要求也非常之高，这也是为什么提高学前教育专业声乐课的教学质量是我们当前的一个热点。
二、现阶段学前教育专业声乐课的教学质量存在的问题
就现阶段而言，我国的学前教育专业声乐课的教学质量，仍然不是很高，普遍还存在着诸多的问题：
（一）幼师从业者师资力量良莠不齐：很多选择从事学前教育的老师在声乐方面都是零基础，幼师的综合能力有待考量；（二）声乐课的教学，创新不够，往往还是采用多年前的教学书籍和方式方法，对于当代的幼儿，已经过时，甚至于不再适用；（三）现阶段学前教育专业声乐课的教学质量不高，因而培养出的老师就缺乏了调动学生的积极性和兴趣的能力。
三、提高学前教育专业声乐课教学质量的有效方法
（一）我们的老师们首先要提高自己的声乐素养，做好课前准备：尤其是一些声乐零基础的从业者，更要从完善自身出发，否则就直接影响了对幼儿声乐课的教学，老师首先要做好自身的准备工作，这样才能做好传授知识的把控者。
（二）学前教育专业在声乐课的教学当中应该加入改革幼师声乐课的队伍中去，不仅是对旧教学素材的改革，还应该多去有先进经验的教学地区实地考察、学习，为提高声乐课的教学质量有个参考标杆。比如组织教学骨干参加科研讨论、希望国家能多组织些关于学前教育声乐课的培训、增加一些科研教育的经费之类，依托政策的大力支持，对于更好地培养出学前教育专业的人才，有着不可估量的作用。
（三）利用多媒体、投影仪等现代化的教学工具，辅助声乐课的教学。多媒体的应运已经成为常态，在很多学科都有作用。多媒体辅助学前教育声乐课，不仅让教学内容丰富化、多样化，还能大大地提高效率，可以更好地推进教学。比如在教学中，收集更多的资料，了解更多的学前专业声乐课的内容，跟着专业人士的声乐学习，对提高幼师的自身音乐素养也大有裨益。通过视觉、听觉的感官刺激，更能促进声乐方面的进步。
（四）创造一种快乐的学习机制和学习体系，目的在于激发幼师们的自主学习能力，提高他们的创新意识，体验到快乐感和成就感。比如团队作业、竞技比赛、编排节目，这样对于将来幼师们的教育工作也提供了好的参考模板和前车之鉴。将来在给幼儿的授课中，多种元素相结合，调动他们的创造性、积极性都很棒。
四、结束语
综上所述，提高学前教育专业声乐课的教学质量是十分重要以及十分必要的，因此我们更应该正视现阶段所出现的教育问题以及学习短板，并及时改正，加以匡扶，有效地采取好的模式展开教学。
参考文献：
[1]刘川.提高学前教育专业声乐教学质量的策略[J].考试周刊，2012.
篇7
1.声乐课程上课形式的改变
目前的声乐教学都是“一对一”、“一对二”的小组授课制模式，课程设置为每星期一次，演唱曲目都是由任课教师根据学生的基本水平，再由任课老师的歌曲储备量决定的，虽然因材施教，但是有一定的局限性，老师在上课时往往要先练声，再唱歌，时间比例多为1：1，但是由于学生独立学习歌曲的能力比较弱，在课堂上有些老师往往变成教歌曲的角色，改变教师注重声音和歌曲处理的角色，在一定程度上浪费上课时间，改变上课的性质。
1.1教学进行阶段性划分
将学期分为三个阶段：第一阶段将学生统一组织起来上大课，由授课教师在课堂教授歌曲（歌曲曲目由声乐教研室统一制定）每周两至三次课（建议每周三次），大约歌曲量为6首左右，与此同时将学生分为若干个小组（3-5人），由声乐教师负责声音的调整，也就是练声。这样，在前四周左右的教学时间结束后学生可以储备6首左右的歌曲。与此同时经过声乐教师练声训练，学生的演唱水平也会有大幅度提高。
第二阶段，将学过的6首左右歌曲根据歌曲的要求加上身韵动作，对表情和肢体语言进行训练（教研组提前做好教学计划），建议授课形式为大课，每周两至三节课（建议每周三次），与此同时将学生分为若干个小组（3-5人），由声乐教师负责歌曲声音的调整和整首歌曲的感情处理。
第三阶段，声乐小组课程每组人数不超过两人，由声乐教师进行全方位授课，在授课过程中根据学生的基本情况布置两首左右新歌曲进行学习直至期末。
2.声乐课程上课方法的改变
由于高校扩招，学生人数变多，已不再是精英教育，需要自主学习，大部分学生都不愿意课下自主学习，这就导致许多学生学习进度的停滞不前，教师授课时不可能替学生思考、学习和演唱，其结果是学期结束学生所学的歌曲不多、不精，影响教师的教学积极性，但是教学还要继续，只有改变教学思路才会取得好的教学效果。
2.1多媒体的介入
现代科技的发展让优质资源得以较全面地共享，歌曲的乐谱和不同版本的范唱在不违反版权的情况下都可以进行教学参考，结合第一阶段的教学安排，教师完全可以将乐谱的电子版在大屏幕中展现，让学生根据教师的思路一同学习歌曲，这样就会避免学习中的错误少走弯路，同时将乐谱手抄至自己的乐谱本中，加深歌曲印象，在学习过程中聆听不同的示范版本以区别不同的歌曲处理风格，这样在老师的带领下学生在学习中就不会有太多的惰性。这样的教学改革对学校的网络及播放媒体的硬件要求极其严格，需要非常高而又稳定的网速、分辨率及处理系统较高的电脑系统，还有专业级的音响作为不可或缺的辅助教学设备。
2.2影像声像教学
声乐表演是舞台艺术，不论我们进行怎样的训练最终都会有舞台这个实践性的场地检验，在舞台上传播怎样的声音，做出怎样的动作，演唱者是要经过长时间的训练才会形成自己的风格，所以在教学第二个环节中将学生演唱歌曲时的表情逐一用摄像机拍摄下来，再反过来让学生观看与指导老师一同寻找各方面的不足，这种教学方式为镜像教学，这种教学方式在表演专业教学中是不可缺少的一部分。
好的声音是声乐学习者一生追求的目标，追求自我的极值美妙声音是声乐学习者和声乐教学者共同努力的目标，在教学过程中由于声波的传输方式，主观与客观的听觉是不一样的，大部分的声乐学习者在学习过程中不能很好地辨别歌唱音色的细微差别，有些学生认为自己听到的所谓的好听的声音就是对的，导致声音的误区而无法很好地改正自己的声音，用高保真的录音系统将学生的声音无损地录制下来，不经过任何的混音效果，真实地还原歌唱者的本质音色，让歌唱者客观地听到自己的声音，及时改正自己的错误，获取更好的声音效果。这种教学方式对录音设备要求很严格，质量要很高才能达到较好的还原声音的效果。
篇8
一、声乐教育专业学生“教”“写”能力的重要性
近年来，许多声乐教育专业，过于追求声乐技能的培养，借鉴声乐表演的声乐教学模式，忽视了师范类声乐教学所特有的“师范性”特色，未加强学生对音乐课程讲演的实际操纵能力的培养。在学生走向教师岗位后，常常因为理解力或者表达能力的限制不知所云，在解释或者讲解课程内容时不能一语道破，影响了教学进度和质量，从而不能更好的的担当起中小学音乐教师的角色。也往往只重视学生声乐技巧技能的训练和歌唱能力的培养，而忽视声乐教育专业学生应有的特色――师范性及多元化的特点，特别是“教”“写”能力的不足方面，导致学生很难达到师范教育的教学目标，以至不能扮演好中小学音乐教师的角色。因此， 声乐教育的责任重大。
二、声乐教育专业学生“教”“写”能力的薄弱的原因
长期以来，在师范类的声乐教学中往往存在只重视学生技能技巧的训练和歌唱能力的培养，常被称之为“表演二系”，导致学生难以达到师范教育目标所规定的全面性的要求，这种能力的缺乏体现在声乐教育学生“教”“写”能力的不足方面。
1.“教”
“教”即声乐教学能力。教学能力是学生综合能力的重要体现，是学生学习后的成果体现。而现有的学生往往只会唱不会教，不懂得教学方法更不会运用各种教学模式。主要原因为声乐教学曲目缺乏积累、教学语言过于匮乏、理论知识掌握太少、教学手法较为单一等问题。往往造成学生在走向工作岗位后的教学中无从下手，“胡子眉毛一把抓”的现象，以及对于一些常见的声乐演唱问题不能一语道破，更缺乏针对性的解决等问题。
2.“写”
“写”即教案的撰写能力和论文写作能力。音乐教育类学生写作能力的好坏，将直接影响毕业以后的科研、教研水平，更会影响到教学能力的提高，而这一点在音乐教育类学生的教学中并没有受到足够重视。
究其原因：首先，音乐类学生文化课要求不高，进校门槛较低；第二，教学中过于注重“技巧”而不偏重“理论”；第三，论文指导课程的设置问题，论文写作只是放在了最后一学期完成，对于文化素养相对较差的声乐学生来说，这只能导致论文完成质量差的结果；第四，参与教学研究活动能力较低，积极性也不高。
三、高师声乐教育专业学生“教“”写”能力培养的建议
如何提高声乐教育专业学生能力的全面性，为中小学输送优秀人才提供更好的资源，这是从事师范教育的领导及声乐教师都必须引起重视并认真思考的问题。针对声乐教育学生“教” “写”能力不足的问题，提出以下几点建议：
1.提高文化修养
文化是一切学习之本，声乐亦固然如此。一首声乐作品并不是简单的曲与词的表达，声乐歌曲中歌词的重要性不言而喻，那就需要学生有足够的文化修养去理解他深层次的含义，或者需要学习者对歌曲的背景或相关历史做一定的了解，才能更好的理解演绎作品。因此文化课程应视为与音乐专业课程同等重要的地位。
2.重视艺术实践
声乐在很大程度上都是二度创作，最终要把自己对作品的理解以录音或者演出的形式呈现出来，但是二度创作与平时积累离不开，也是实践的积累过程。无论任何领域，都离不开理论与实践相结合，声乐教育应专业学生应特别注意的自己的参与过程，在过程中感受自己亲身参与后获得的音乐美感体验、形成对音乐的审美能力。因此在实践中检验学习的成果不可或缺。
3.发挥声乐技能课教学的灵活性
（1）注意发挥小组课的优势
在小组课的教学中教师应摒弃一块唱或逐个唱的老传统，让学生在互相讨论、聆听中学习，相互提意见，不但可以强大歌唱心理还可以通过对其他同学的优点及不足的了解、明确自己出现的同类问题和困惑，进而完善自己。
（2）个别课教学中应突出理解力
个别课应该因材施教、提高专业素质、突出艺术个性。注重解决学生歌唱生理、歌唱心理、歌唱协调性以及歌唱曲目处理手段等具体问题。从一首作品中尽可能的学到更多知识。
4.积极发挥声乐教学法课的作用
声乐教学法是声乐教育专业的必修课程，他的目的在于讲解关于声乐的一些理论知识，例如声乐发声的原理、发声器官的构造、呼吸的支持等等专业知识。
(1)课程中应该注重讲课内容的知识扩展
如结合教育学、心理学、生理学等相关知识注重声乐教学理论的深入讲解，例如从“教”的角度考虑，让学生了解声乐教学的方法、手段、模式和目标等等，了解歌唱心理以及如何应对调整，从生理学的角度，可以加入相嗓音医学的知识让学生更可能多层次地考虑问题，逐步让学生掌握每个阶段的基本特点、常见的问题，以及解决的办法，达到学有所悟，学有所获，真正理解声乐学习与教学的真谛。
(2)注重实践课与理论课的有机结合
在以往的声乐教学法课程中，理论课占的比例较大，而学生的教学实践课较少，应将实践内容穿插于教学内容的各个环节中，适时让学生进行讲解与锻炼。在方式方法上，注意针对每位同学的上课情况利用同学之间提意见、讨论、教师点评、作示范等方法，让同学更好地掌握教学内容与知识点。
(3)在声乐教学法课中对学生写作能力进行培养
针对培养学生写教案与说课的能力，可以在课后布置针对性的任务，对每节课的设置安排以写教案的形式完成，在课堂上针对学生写作中存在的问题进行点评或讲解写作技巧。这样不仅能锻炼学生的书面语言表达能力，还能锻炼独立思考能力，也有助于思维逻辑能力的提高，能够全方位地培养学生“教”与“写”的能力。
5.增设相关课程
（1）设置交叉学科
高师声乐学生应以培养知识型人才为目的，可以增设部分如声乐与文学、声乐与美学等具有交叉性选修课程来提高“教”与“写”的能力，如声乐与哲学等。
（2）增设论文指导课
艺术高校的论文指导课程一般开设在毕业前夕，仅仅是由主专业教师代替指导，而没有专门的论文指导老师，可以设置专门针对音乐专业的论文写作课，同时结合专业老师的指导，将会对学生写作水平和毕业论文的写作起到直接的引导作用。
声乐教育教学改革已势在必行，相信通过多方面的改革与反思，在今后的教学中，一定能培养出更为合格的毕业生，为中小学音乐教师队伍输送更为合格的人才。
参考文献：
［1］杨立岗.声乐教学法［M］.上海：上海音乐出版社，
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［2］杨咏.高师音乐教育与声乐人才培养模式的思考［J］
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［4］[美]本耐特―雷默《21世纪音乐教育使命的扩展》，
篇9
毕业后，王士魁被分配到了一所小学做音乐老师，学生们都十分喜欢这个唱歌好听、拉琴也好听的老师，上课的时候表现十分积极，可那个时候，音乐课只是不重要的过场课。在学校教书的日子里，王士魁思考了很多，对艺术的追求和对音乐的热爱也并没有随着时间的流逝而减退，最终他做了个让所有人意外的决定——放弃让人羡慕的稳定工作去考高等音乐学府。几经努力，王士魁考上了中国音乐学院，师从金铁霖教授。新起点，新高度，从这里王士魁正式开启了在音乐道路上的不懈追求。王士魁教授常常对人说：“成为金铁霖教授的学生，是我这一生中最宝贵的经历。”
从中国音乐学院硕士毕业后，王士魁选择了留校任教。多年来，王士魁教授兢兢业业地耕耘在教学一线，并多次在国内成功举办各种专题讲座与专家课，先后出版《继承与借鉴》、《中国民族声乐演唱实用教材》、《浅谈民族声乐训练中的若干方法问题》、《全球化与中国音乐教育》、《综合素质培养在声乐教学中的重要作用》、《用哲学原理指导声乐教学》、《论个性化的声乐教学》、《论声乐表演人才的技能及素质培养》等一系列的论文及专著，为声乐教育事业做出了极大的贡献，被评为中国音乐学院声歌系“先进教师”，并多次被评为“北京市高等院校优秀青年骨干教师和学术带头人”。同时，他还为国家培养出一大批优秀的声乐人才，其中近百人分别在“文华奖”大赛、“金钟奖”大赛、CCTV青歌赛、全国高等艺术院校民族声乐大赛、金唱片声乐大奖赛等国内外重大比赛中获奖，并活跃于国内外各种大型文艺演出及晚会活动中。
从大学讲师到副教授，最终成为知名的声乐教授，王士魁教授一步一步，不断耕耘，每一步都走得非常踏实。而今，王士魁教授仍旧不忘初衷，在民族声乐的道路上，带领着自己的学生，踏踏实实地向更高层迈进。
启发式教学，寓教于乐受益匪浅
很多新鲜的元素尚在萌芽状态，在初露端倪的时候都显得弱不禁风，它们需要一个相对宽容的环境才能够发展壮大起来。对待事物如此，对待学生更是如此，如何让学生有兴趣的学习，并体会声乐学习的乐趣，一直是王士魁教授思考的问题。
王士魁教授给学生讲课，最大的特点就是喜欢讲故事，例如《西游记》、杠杆原理、不少的潮流词汇，都成了他课堂上的“常客”，这么做就是为了帮助学生们建立一种学习声乐的状态，用这种简单易懂的方式让学生快乐学习，快速学习。例如，有一次他的一位学生在上课的时候，气总是叹不下来，他就借鉴了一个故事：唐僧带领徒弟西天取经，一路谈笑风生，里面喉咙状态最好的是猪八戒，因为猪八戒喊“猴哥猴哥”的时候喉咙是最好的。通过这种方法，学生紧张的情绪一下子就放松了，而且通过这样一个简单的故事，学生们在嬉笑中便掌握了重要的歌唱要领。王士魁教授说，这种方式叫做启发式教学，在学生的实践中，有启才有发。王教授常常用小猫嗅鱼来比喻演唱哼鸣或鼻咽腔吸开的兴奋感觉。我们都知道小猫最爱吃鱼，而且它们的嗅觉非常敏锐。如果一只小猫闻到了不远处有咸鱼，一定会十分兴奋，然后调动全身的神经系统去寻找鱼，而这种状态恰好就是歌唱时所需要的全身积极兴奋的状态。
面对各式各样的学生，王教授不断地尝试各种新颖的教学方法，“在声乐教学上是不可能一样的。每个人都有自己的手段和教法。但是在共性的审美上，你的教学方法，技术有没有达到一个标准，这是共性的。我们在教学中也在不断地探讨，看看用什么手段会更好一些。大家都在研究启发式教学，但是要看谁的方法更通俗易懂。学生一天一天在进步，这就要求老师要科研，要进步。”
好好做人，好好学艺
在大连广播电视台的演播厅，王士魁教授的弟子们歌唱的一曲《感恩》，拉开了《中国音乐学院王士魁教授学生专场音乐会》的序幕：“感恩每一缕阳光/托起我希望/感恩父母给予我生命/感恩老师教会我成长……”学生们动情的演唱，感动了现场的很多人，这首歌不仅仅是送给王教授的礼物，更是唱出了学生们的心声。
王士魁教授在教学上的严格是出了名的，无论是专业课还是文化课，他都一一过问，他麾下的每一个学生都不敢有丝毫的松懈。王教授曾说过：“每一个学生，我都要清楚他的问题点，做有针对性的一对一指导，不仅要帮他们改正现有的毛病，还要教会他们学习的方法，有一个很好的声音概念，有一个很流畅的作品演绎方式。”除了严格要求学生，王教授也不断地丰富自己，注重知识的更新，与时俱进。在他看来，如今的学生已不再满足于“听”，而是更加有了自己的想法和思考，他们能够吸收和接纳很多的新思想，新事物，所以老师也要注重丰富自己，正如他自己说的“学生一天一天在进步，这就要求老师要科研，要进步”。
教学中的王士魁教授严厉而谨慎，但生活中的他却谦和幽默，总有着学者的谦逊和大师的微笑，与学生们亦师亦友。在他看来，这些来自大江南北的孩子，身上都带着他当年的影子，为了音乐梦想，离开家乡，离开亲人，独自一人闯荡。因此，对每一个学生，王士魁教授都付出了极大的心血。面对外向开朗的学生，他给出专业建议，无论是比赛还是演出，都给学生最优秀的指导；面对内向安静的学生，他积极的和学生沟通交流，让他们能够逐渐的活跃起来，适应新的环境。王士魁教授的付出，学生们都看在眼里，他们也用自己的成绩给出了最好的回报。
王士魁教授常常教导学生说：“要学艺先做人。”因此，他在挑选学生时，除了注重学生们的嗓音条件，更注重学生的人品性格，在他看来，歌曲是否唱得好听，关键在于能不能从内心深处打动人，而如何打动人，就需要演唱者首先有着独特的人格魅力。而人格魅力不是一朝一夕就能形成的，要靠平时的累积和沉淀。学艺简单，学做人很难，因此王教授不仅仅注重对学生们在声乐学习上的培养，更是注重学生们良好人格品质的养成。
教书、育人，听起来是两个词，但在王士魁教授的心中，教书与育人密不可分，无论离开哪一个，人生的道路都不会完整。
继承与借鉴，让民族声乐走得更远
从一名民族声乐学生，到一位民族声乐教授，王士魁用两种不同的身份和眼光审视民族声乐的发展。学生时代，他看到的是恩师和前辈们对教学的孜孜不倦和对民族声乐的热爱执着。成为老师以后，他对音乐的热爱与执着没有改变，但王士魁教授的眼光更是放在了民族声乐的传承和发展上，站得更高，也看得更远。
王士魁教授在一次采访中曾提到“世界上只有一种唱法，就是科学唱法”。在科学演唱方法的指导下，各地区、各民族根据自身的特点，发展出了各具特色的民族声乐。无论是西方的美声唱法，还是中国的民族唱法，都是在科学唱法的指导下发展起来的。所以，西方的美声唱法不但可以与中国民族唱法相结合，而且也只有把中西方的声乐技巧融汇贯通，中国民族声乐才能唱出“国际范儿，唱得更响，传得更远。”
虽然是民族音乐出身，但王士魁教授却从不排斥民族声乐借鉴西方的科学唱法，并通过总结彼此的异同，取长补短。在长期的教学实践与研究中，王士魁教授始终坚持继承与借鉴相结合，立足共性、强调个性，逐渐摸索并掌握了一条科学的教学之路。他积极探索符合声乐艺术发展规律、具有民族特色、地域特色、文化特色和时代特色的声乐教学模式，提出了“中低声部民族化”、“声乐教学个性化”、“运用哲学原理教学”等一系列具有开拓性和指导性的建议，这些建议对中国民族声乐的科学发展和构建中国特色的声乐学派具有重要意义。在声乐教学中，王士魁教授采用直线教学与辩证思维互补，理性思维与联想思维结合，运用灵活多变、形象、直观的启发式教学法引导学生，因材施教，并在教学实践中提出了“图示解析”、“灵性启发”、“捕捉闪光点”、“听觉引导”等多项操作性强、富有成效的教学方法，在快速有效地解决声乐教学中诸多难题的同时，拓宽了教学思路，丰富了教学手段，成果显著，赢得了声乐领域专家学者的一致肯定，为民族声乐教学的改革与推进做出了重要贡献。
王士魁教授认为：“民族声乐是因为有了借鉴才有发展。”在多次的采访中，他曾不止一次地说：“我认为，中国民族声乐的发展经过了一段‘师夷长技’的借鉴阶段。如果用‘十字架’来比喻中国民族声乐，原来中国民族声乐演唱的时候，‘横’长，‘纵’向是短的，而自从借鉴了西方的混合声技巧，从‘十字架’来说，中国民族声乐的‘纵’变长了，由此，民族声乐的音域也一天比一天宽广。”
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声乐理论教学模式就是指声乐教学同理论课教学方式一样，以班级为单位，一位老师在课堂上以理论讲述为主的方式同时为一个班级的学生或一个群体上声乐课。由于声乐教学具有其特殊性，每个学生的声音条件和生理、心理状态不尽相同，因此以往我们声乐教学历来采取的是口传面授这种直接、感性的教学方式，也就是一个老师给一位学生一对一上课（在声乐教学上称之为专业小课）的教学方式。
采取声乐理论课的教学模式能很好地解决这个矛盾。经过社会各基层的音乐教育者多年的摸索以及在各种社会音乐活动中的实践（特别是在各种声乐合唱指导实践活动中），总结出许多能为更多的演唱者同时进行声乐指导的团体课教学方法和经验。为了确保这种团体课的教学效果，这就要求声乐教学必须具备一套更加成熟的、系统的声乐教学理论。因此对于我们声乐工作者来说，及时对声乐教学方式进行改革，总结出一套适应这种声乐群体课的声乐理论教学方式就显得尤其必要了。
即使对于许多的综合性大学的音乐专业教学（除了少数几所专业艺术院校，特别是几所国内一流音乐学院）也面临教学方式的改革局面。
由于音乐专业高考生源越来越多，而各种综合性大学、理工大学都开始增设音乐专业，招收音乐学生，这就必然加剧了高校之间音乐招生的竞争。为了在这种竞争中获得优势，各种高校均不约而同地扩大招生规模，从而能及时地创造更好的教学条件吸引更多、更优秀的生源。由于招生规模的扩大，必然造成教师工作量的巨增。而对于绝大部分综合性大学和理工大学来说，又不愿意增加太多的教师资源和教学成本于音乐教学上。由此出现了许多高校采取上小组课，甚至声乐理论大课的教学方式，这样就大大的减少了教师的教学工作量，降低了教学成本。为了适应这种综合性大学的教学制度管理，特别是与理工科专业类教学的一致，并且又能够达到优良的教学效果，这就要求声乐教学必须具有和公共理论课一样的高度计划性、目的性、科学性以及系统性。尤其是对于采取声乐理论教学这种公共课模式更是如此。
其实现在绝大部分的大学（除了类似上海音乐学院、中央音乐学院等几所音乐专业院校外），培养的音乐学生很少能成为从事舞台表演的专业演员。更多的毕业生毕业后往往在社会基层从事着音乐普及或音乐培训的基础工作。这就决定了大部分大学的音乐专业培养目标是具有综合音乐素质的音乐人才，而并不十分注重学生的单一专业方向的表演能力。又由于现在大学教育的越来越普及，大学毕业生面临着严峻的就业形势。越来越多的音乐专业大学生毕业后并不能从事音乐专业院校的教学工作。与此同时社会上出现了为业余音乐爱好者进行培训的各种音乐培训班。这种培训班需要大量的音乐教育者，而这种教育面临的对象绝大部分是少年儿童。他们家长对自己小孩的音乐培养目的并非是要使他们的小孩达到多么专业的水平，更多的是为了培养兴趣和爱好并开发其想象力和创造力为目的。那么这种能够适合多种专业的基础教学的全面素质综合人才更能符合社会的需要。况且大学教育的普及，还必然造成大学生的音乐素质差距越来越大，而很多大学生的素质和条件相对较差，这也决定了大部分大学重点是对学生全面音乐素质的培养目标，而并不是为培养音乐拔尖人才为主要目的。而声乐理论教学能够大大减少教学成本，从而把更多的精力和财力投入到对学生的多方面能力的培养上。其实声乐理论教学更有利于培养学生对声乐教学的研究和思考，使学生对声乐具备更理性、更系统的认识。这也能增强他们适合基层的音乐研究或音乐培训工作的能力。
这样看来对声乐教学进行改革势在必行。采取声乐理论课方式教学是时代的要求，是我们每个声乐老师必须勇敢面对的现实。的确采取声乐理论课方式教学在目前还存在许多的弊端，但是任何新生事物的产生不都是具有一个不断完善的过程吗？通过最近几年各阶层的音乐老师的不懈探索，这种教学方式的教学效果已经取得了很大提高。我们有信心相信声乐理论教学方式的采用能培养出更多的声乐人才，使学习声乐在社会上更加普及，会让更多的人喜爱声乐演唱，使声乐重新回到民间、走进百姓、走进人民的生活。
参考文献：
[1]赵全胜，杨秀.应对高等教育新形势探索声乐教学新模式[M].大理学院音乐学专业声乐教学模式改革的探索与实践，云南：民族音乐出版，2007.
[2]朱媛媛.对声乐教学模式改革的想法与建议[M].山西：黄河之声出版.2007.
[3]刘媛.面向新世纪的高校声乐教学模式[M].北京：中国音乐出版，2007.
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二、注重教师乡土音乐专业素质的提高
随着时代的进步，国家软实力的竞争显得格外重要，乡土音乐是一种诞生于劳动的音乐形式，人民对于乡土音乐有着一种特殊的亲近感。乡土音乐在声乐教学融入的过程中，教师对于乡土音乐的理解和素质就显得至关重要了，教师是课堂上的主导，教师教给学生的东西多，学生学会的自然也就多。所以就要求教师要具备一定的乡土音乐的专业素质，具有爱岗敬业的价值观，在教学中不断学习乡土音乐，努力把自己培养成热爱乡土音乐的教育工作者。学校也要加强督促教师在乡土音乐方面素质的提高，多为教师推荐一些有关乡土音乐的书籍，定期组织一些关于乡土音乐的培训，加深对于乡土音乐的理解，对于乡土音乐的规律和教学方法进行专家学者的讲座，并开展教师关于乡土音乐的知识答题赛。通过这些活动培养和提高教师乡土音乐的专业素质，打造出一支爱岗敬业，专业素质过硬，专业实力强，善于教育学生的优秀团队。
三、分层教学，小班授课的教学方式
声乐教学是高师音乐专业的必修课程，也是学习音乐的基础和重点部分，现在的教育提倡以“大课堂”、“中课堂”为主的方式进行教学，造成了学生的专业性不够强，专业素质不过硬的现象。一个教师管理的学生过多，就会造成有的学生一节课上完也得不到教师的指点，同时教师也过于劳累，指点不全面，这样就会使一部分学生对于教师的教学方式有意见，造成学生厌学的心理。所以笔者认为高师的声乐教学应以“小班”授课为主，并且加入分层教学，A等为专业素质较好的学生，B等为专业素质一般的学生，C等为专业素质不太理想的学生。
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相统一的途径第一，不断加强对师资力量的培训，提高教学质量。各大专院校在对新教师的考核中要严格把关，并对新进教师和在职教师进行定期的培训和指导，不断加大大专院校在师资力量方面的人力、物力和财力的投入，做好各院校教师之间的交流与合作，分享先进有效的教学方法。第二，要做到对不同层次的学生进行因材施教，逐渐提高整个院校学生的声乐素质。大专院校的学生和高等音乐院校的学生相比，声乐的知识基础和对声乐文化的了解情况都较弱。但是，这些学生的实践和动手能力强，对实践课程具有浓厚的兴趣，因此，教师在授课的过程中就要增加他们的舞台表演能力和声乐的反复训练次数，并在一定程度上降低理论知识的难度，让学习的知识能在学生能接受的范围之内。尊重学生的个性发展，保障学生对声乐知识理论与实践的双重掌握。第三，大专院校对教学内容的设计也要符合学生学习的特点，制定出一套行之有效的教学大纲和声乐教材。改变原有传统的教学模式，采取理论与实践相结合的教学模式，采用的教学方法和教学要求也要满足大多数学生的要求。做好教学评价，为学生做好学习成长记录，了解每一位学生在声乐学习中的表现，做好对比性的工作，使学生学会反思与总结经验，逐步看到学生的进步。同时，对于学生的教学评价不仅仅包括学生自身的评价和反思，更需要教师的参与和学生之间的集体合作，不断提高学生之间的合作意识和合作能力，采用恩威并施、奖惩分明的方式来鼓励学生对理论知识的学习，并提高对舞台表演的兴趣。
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本文在非遗背景下提出高师声乐课程开发的建议，是针对我国非物质文化遗产十大类别中的传统音乐、传统戏剧和曲艺而言的，这三大门类中，传统音乐中的各族民歌、传统戏曲中的各种戏曲唱法以及各种曲艺的演唱都与声乐演唱有关，我们结合高等师范院校的声乐教学，扩展高师声乐课的课程建设，使高师声乐课教学除了现有的美声教学、民族教学外，能兼容并包地吸纳进本地区有代表性的非物质文化遗产演唱门类，这将对本地区的非物质文化遗产传承起到非常重要的作用。
一、非遗背景下高师声乐课程开发的必要性
（一）高师音乐教育教学目标的内在要求
我国高师音乐教育的目标是培养合格的中小学音乐教师，2001年，教育部颁发了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，对高师音乐教育提出了新的要求，在《新课标》对音乐课程价值的阐述中认为：“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；……”①在基本理念中明确提出要“弘扬民族音乐”，“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。” ②高师音乐教育要培养适应当前中小学音乐教育改革的合格师资，就必须在课程设置上突出民族音乐课程的开发和拓展，让这些课程的开设不能像民族民间音乐课一样，以概论的方式让学生“走马观花式”地对各民族音乐泛泛地了解，而是应该在民族民间音乐课的基础上，充分考虑到中国文化的多样性与中国地域文化的独特性，深入民间调查整理地方标志性的民族民间音乐遗产，请地方的民间音乐专家走进课堂，扎扎实实地对学生进行手把手的传授，使学生了解地域民间音乐的精髓，会唱会演，只有学生具备这样的素质，到基层成为教师，才有激发中小学生的兴趣，民族音乐的弘扬才能落到实处。
（二）国际、国内对非遗保护的实践总结和有益探索
开展非物质文化遗产保护以来，国际、国内对非物质文化遗产的保护途径进行了广泛探讨，并一致认为，通过主流教育传承和保护非物质文化遗产，是非物质文化遗产保护的重要途径之一。因此，联合国教科文组织公布的《人类口头及非物质遗产代表作公告》实施指南和我国国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》的规定中都提出了“以适当的方式将人类口头和非物质遗产学习列入学校的正式课程，开展教学活动”③的建议；随后我国于 2002 年 10 月在北京举行了由联合国教科文组织亚太地区机构和教育部主办，中央美术学院非物质文化遗产研究中心承办的“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”，会议交流和研讨了非物质文化遗产教育在我国高等教育中的意义、地位、现状和教学方法，推动了社会对非物质文化遗产的关注，呼吁大学教育在中国社会大的转型期许多优秀民间文化艺术遗产濒临消失的紧要时刻，真正发挥大学对民族文化传承创造的作用。之后在全国的高校教育领域中，开展了多种形式的非物质文化遗产与学校教育结合的尝试，如举办非物质文化遗产专题讲座、非物质文化遗产进课堂、编写非物质文化遗产教材等，通过这些活动有效地将非物质文化遗产融入到高校的课程体系中，使学校教育活动在非物质文化遗产的传承和保护中发挥了积极作用，做出了积极贡献。
（三）地方音乐院校突出办学特色的突破口
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》明确提出：“建立高校分类体系，形成各自的办学理念和风格，在不同层次、不同领域办出特色，促进高校办出特色”，地方音乐院校要想在短期内培育出自身的特色，就必须以地方院校所处的地区和城市独特的自然条件、地域文化、人文资源和经济基础为切入点，走差异化发展之路。非物质文化遗产具有显著的区域性、民族性和不可替代性，各地非物质文化遗产中的音乐文化遗产是地方音乐院校建设特色学科的重要教育资源，地方音乐院校将学科建设、课程设置与地域音乐文化紧密结合起来，既可以促进地方音乐院校特色学科的形成，提高学科建设的竞争力，还可以促进地域特色音乐文化的发扬光大和广泛传播。一些高校在这方面已经取得了非常好的经验，如新疆艺术学院对维吾尔族十二木卡姆的成功保护和传承为非物质文化遗产进入高等艺术学府、开创专业的学校教育传承方式和体系提供了成功的范例和参考模式。因此，地方音乐高校要紧紧依托地方资源优势 ，将资源优势转化为教学优势，突显地方音乐院校的办学特色。
二、高师声乐课程开发的内容设置
目前，我国高师声乐学科的教学内容和课程设置存在着照搬专业音乐学院声乐表演专业的教学模式，在教学内容上以美声唱法和民族唱法为主，在教学曲目上以外国艺术歌曲、歌剧咏叹调和中国新创作的作品为主，在教学师资方面一个音乐院校毕业的专业声乐人才为主，诚然，这种模式为我国高师声乐教育的发展做出了不可磨灭的贡献，但同时我们也应看到，这种模式对于地域性的民族民间唱法和优秀的传统民族民间声乐曲目的纳入是十分局限的。而面对当前全国乃至全世界保护非物质文化遗产的紧迫形势，面对新课改对高师音乐教育目标提出的新要求，地方音乐院校应该在现有模式的基础上，结合地方音乐文化遗产，有针对性地对高师声乐教学内容和课程设置进行拓展。以笔者所在的西华师范大学为例，西华师范大学是唯一一所地处川东北地区的综合师范大学，而川东北地区有着丰富多彩的非物质文化遗产，就音乐而言，2006年川东北地区入选第一批国家非物质文化遗产名录的有民间音乐巴山背二哥、川江号子、川北薅草锣鼓，传统戏剧川北灯戏四项，根据川东北的非物质文化遗产名录及川东北音乐文化的特点，笔者认为对西华师范大学音乐学院的声乐课程开发设置应体现在以下几个方面。
（一）民歌演唱课
专门演唱川北民歌的课程，课程设置的目的是使学生通过演唱川北地区丰富的民歌，如巴山背二哥、川江号子、川北薅草锣鼓、祥龙嫁歌等，把握川北地区民歌的风格，在语言、唱腔、韵味等方面生动地表现川北民歌的地方特色。课程教材的建设以田野采风为主，调动教师、学生的积极性，利用民歌采风课或寒暑假的时间，深入到川北各地，与当地的文化局、文化馆及民歌的非物质文化遗产传承人联络，通过调查、采风、整理搜集川北的民歌，整理成册。课程师资主要是以民间艺人（非物质文化遗产传承人）为主，声乐专业教师为辅，采用民间艺人与专业教师示范相结合的教学模式，使川北民歌的演唱能保持其原有的特质。课程性质采用选修课的形式，学习结业后可增加学分。课程的考查以民歌演唱为主，考查学生川北民歌的语言、唱腔及风格的把握。
（二）戏曲演唱课
是以演唱当地有代表性的戏曲唱段为主的课程，以川北地区为例，川北灯戏是最具代表性的剧种，川北灯戏由花灯歌舞发展而来，其中包含有川北山乡的民歌小调、清音、神歌、端公调，同时又吸取了陕西调、吴下补缸调等曲调。它有板式变化的正调类唱腔体系，也有曲牌联缀的唱腔。通过戏曲演唱课使学生大量地演唱川北灯戏中的代表唱段，把握川北灯戏的曲调特色和唱腔风格，并学习传统戏曲的表演技巧。课程教材建设可与南充灯戏团联合整理，课程师资、教学模式、课程性质以及课程的考核与民歌演唱课相同。
（三）地区非物质文化遗产赏析课
将地区音乐非物质文化遗产以欣赏课的形式，使学生通过欣赏了解、领略非物质文化遗产的内涵和魅力，增进对传统民族民间音乐文化的情感，激发学生学习、研究非物质音乐文化的兴趣。课程的内容以影像资料和传承人讲座的形式为主。
（四）理论研究课
在前面三门课的基础上，开设理论研究课，目的在于让学生在演唱民歌和戏曲的基础上，结合自身学习实践，开展关于民歌和戏曲演唱的理论研究，如对川北民歌和戏曲演唱语言咬字的研究，对川北民歌和戏曲的演唱技巧的研究，对川北民歌和戏曲演唱风格研究，对川北民歌和戏曲语言的语势、语调和曲调关系的研究，还可以做美声唱法、民歌唱法与川北民歌和戏曲唱法的对比研究，也可以对某个音乐非物质文化遗产项目及传承人进行研究等，这样可以使学生将演唱实践上升到理论研究的高度。课程的实施可与学生的本科毕业论文选题结合。
三、高师声乐课程开发中应注意的问题
（一）建立平等、多元的教育理念
在高师声乐课程开发中首先应该建立平等、多元的教育理念，这是因为我们现行的声乐教育模式主要以美声唱法和民族唱法为主，由于受历史、教育体制以及人们观念的影响，这两种唱法被人们认为是专业的、科学的、正宗的唱法，而地域性强的民间歌唱艺术在人们观念中一直被认为“不科学、太土气”而未受到人们的重视，加之现在的高校声乐教师几乎都是现行的声乐教育模式培养出来的，其所受教育和观念对民间歌唱艺术的重视程度是可想而知的。这种外部环境和教师的思想观念直接影响着学生对传统民族民间歌唱艺术的认知和客观公正的判断，因此，通过对高师声乐课程的开发拓展，帮助学生了解民族民间歌唱艺术，领略民间歌唱的艺术魅力，使学生建立“多元一体”的文化观念，使他们认识到不同唱法、不同种族和地区的音乐文化具有同样的本质，没有高低、优劣之分。
（二）关注非物质音乐文化遗产的“文化语境”
音乐人类学家梅里亚姆认为，音乐是由构成其文化的人们的价值观、态度和信念形成人类行为过程的结果，音乐无非是人们为自己创造出来的东西，要研究音乐，就要研究人类行为而不能仅仅把这种研究归结为对音乐的理解。④因此，我们在对地域性的音乐文化遗产进行教育传承中，要高度重视与这些音乐对应的人的研究和文化语境的研究，比如民歌传承和研究中，我们除了对某歌种进行田野考察工作，将民歌演唱的作品录音、录像、记谱，将之整编成民歌集成，以物化的形式保护外，更应注意民歌中的即兴演唱方式（如新声变律之手法），因演唱场所不同而作品表现之不同（表演语境），民歌曲调的可塑性研究、民歌生态环境保护等问题。
（三）要坚持“请进来，走出去”的方针
在非遗背景下对高师声乐课程进行拓展和开发，要保证这些课程的授课质量，就必须坚持“请进来，走出去”的方针，即聘请非物质文化遗产传承人进入课堂亲自传授，除此之外，声乐教师和学生也可深入民间向民间艺人学习技艺。这是因为非物质文化遗产最大的特点是其地域文化的独特性，它是一个地区居民个性、审美习惯的“活”的显现，它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续。坚持“请进来、走出去”方针，为传统民间音乐文化得以原汁原味的传承提供了保证。
（四）重视非物质音乐文化的流变
民俗学的理论告诉我们，民俗有其两重性，一个是相对的稳定性，另一个是其历史流变性。我们在非物质文化遗产的保护中，既要注重对遗产本身稳定性的延续和保护，也不能忽略遗产本身的流变性，要从历史发展的流程看待文化遗产在不同阶段的传承和变化。因此在高师声乐课程开发过程中，我们既要重视“文本传承”的重要性，即对相关音乐文化遗产的音、像、图、谱、器进行介绍和学习，又要重视不同时期音乐活动与社会环境、地理环境、文化环境等的互动关系，既要重视音乐本体的静态描述，又要观照音乐流变过程的动态呈现。
综上所述，在当前全社会重视非遗保护的社会背景下，探讨音乐非物质文化遗产的教育传承方式具有极其重要的现实意义。作为地方高师音乐院校，从教育传承的角度出发，将本地区音乐非物质文化遗产保护传承与高师声乐课程拓展开发相结合，这不仅使高师声乐教育培养出传承和传播本土优秀音乐文化的人才，也使高师声乐教育对非物质文化遗产的保护做出积极贡献。
注释：
②中国音乐教育[J].2002（1）：7.
③“中国政府法规文件”和“联合国教科文组织文件”[Z].
