引论：我们为您整理了13篇儿童绘画分析案例范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
(一)教育领域
在教育领域，艺术的治疗功能为人所熟知，如音乐美术等艺术课程能促进学生身心的健康发展。这是因为艺术和教育都有着促进人类和谐发展的目标。
1．治疗取向的艺术教育20世纪80年代，国外开始在中小学开展心理治疗取向的艺术教育———整合艺术治疗与学校艺术教育的资源来帮助学生的心理成长。国内外均有研究证明，在学校正规课程中，心理治疗取向的艺术教育能对学生心理健康成长发挥促进作用〔5～6〕。我国也在理论和实践两个方面探索了如何将艺术治疗融入从幼儿园到大学的艺术教育体系之中。2002～2006年，华东师范大学艺术教育研究中心进行了一项“美术教育促进青少年心理健康的实验研究”〔7〕。通过五年的研究和实践，学者们认为学校的艺术教育是促进青少年心理健康的有效途径，因此学校应积极开展艺术教育活动，引导学生将创痛的经验转化为深刻的艺术学习。这项研究探索了艺术教育与艺术治疗两个领域的交融点，突破了以往艺术教师不能担任艺术治疗师角色的观点。沈建洲的《浅谈艺术治疗在幼儿美术教育中的应用》一文中通过对两个案例的探讨〔8〕，说明对儿童而言，美术是表达自己的生活经历和其中的情感体验的直接方式之一，因此，幼儿园教师应多了解一点艺术诊断和艺术治疗方面的知识，这样可以更准确地理解幼儿的绘画作品，帮助儿童健康成长。林晨《美术教育对大学生心理健康的影响》一文认为，从实际教学的案例中发现，绘画教学有助于大学生对情绪的调节，使其情感能健康发展，这有益于大学生在人格、自我意识方面的健康成长〔9〕。苏琪、张琳《艺术心理教育:心理教育与艺术教育的整合》一文认为，在治疗取向的艺术教育中，教学的重心并不是学生艺术水平的提升，而是学生内在的心理经验的变化与改善〔10〕。相应的，教师的任务就是设计合适的艺术活动的主题，让学生在欣赏或是艺术创作活动中实现内在心理经验的整合与发展。概言之，美术教育可以帮助促进学生的自我认同和健全的人格发展这一观点已得到人们的普遍的认同。
2．与特殊教育结合———艺术教育治疗在特殊教育领域，欧美等国家已将艺术教育应用于有情绪和行为问题的儿童、残障儿童以及患有器质性疾病儿童等的治疗中。欧美等国家的学校、社区、医院均设有艺术治疗室。艺术治疗已成为特殊儿童有效的辅助治疗方式和教育方式，它能帮助特殊儿童增强自信与自尊，使其与教师和正常儿童建立更融洽的关系。该项治疗目前在国内还很少应用，但还是有一些研究成果值得关注。郝振君、曹燕瑛的《低年级智力残疾儿童美术艺术治疗的初步尝试》叙述了对10位中重度智力残疾儿童进行艺术治疗过程〔11〕，结果发现这10位中的大部分人的直观能力和观察能力都得到了显著提高。邓慕芯《脑瘫儿童的社工介入点———艺术治疗》一文介绍了西宁市儿童福利院的社工为4名脑瘫儿童开展的一个绘画治疗小组〔12〕，另外还为10名长期卧床的脑瘫儿童进行了音乐治疗。经过治疗发现这些儿童在活动中都有一定程度的响应，这表明不善于言语沟通的脑瘫儿童通过绘画、色彩和音乐，能表达他们的内心情绪及感受。陈琨的《绘画投射技术应用于美术治疗的探索———儿童攻击的个案研究》就运用个案研究法对两名有攻击性的儿童进行了艺术治疗〔13〕，结果发现:
(1)同是有攻击的儿童，可能有不同的导致攻击的深层原因，而投射绘画技术可以帮助儿童投射出他们内心不同的冲突和矛盾，以便人们找出其不同的深层原因，从而有针对性地去帮助他们。
(2)在艺术治疗的过程中，发现儿童的绘画投射发生了变化，它能帮助儿童将其混乱无序的心绪导入清晰有序的状态，从而促进了儿童认知、情感的发展，减少攻击的发生频率。张雯、顾昭明指出，绘画艺术干预活动包括了让自闭症儿童画自己眼中的自己〔14〕、他人眼中的自己或自己希望他人眼中的自己;让自闭症儿童及其家长一起创作家庭动物贴画;还可让家长带领儿童到户外郊游、散步，或是做游戏，然后将其活动过程采用绘画的形式让孩子记录下来等。并认为:长期利用艺术治疗能在多个方面促进自闭症儿童的康复。认为，艺术治疗因具有非语言的沟通特点〔15〕，可缓冲人的紧张情绪，使易出现封闭、不安情绪的孤残儿童更容易接受心理辅导帮助。周红《美术治疗及其在特殊儿童教育中的应用》一文具体探讨了将美术治疗应用于特殊儿童时，需要注意的以下几点:为儿童构建一个安全的环境，与儿童间建立起相互信任，并通过游戏来引导儿童进行美术创作，鼓励并尊重儿童自己对其美术作品的解释〔16〕。
3．艺术教育为校园心理辅导工作者提供了更多的选择刘中华运用艺术治疗测评工具“房—树—人”绘画测验有效地评估了宁波地区留守儿童的心理健康状况〔17〕，并运用自由创作、色彩探究和绘画这三种艺术治疗和干预手段，帮助留守儿童提高自我形象和改善人际关系。尚晓丽、周颖萍的《绘画疗法在大学生人际交往团体辅导中的应用与思考》一文叙述了对30位大学生采用团体绘画治疗的方式进行团体辅导过程〔18〕。该活动包括:让学生自由选择三色卡纸并粘贴心中的宠物形状;描绘曾经居住过的城市;画最尴尬的自己;画出此时此刻的感受等。作者认为，通过绘画可帮助具有回避倾向的大学生真实地表达内心世界，从而提高其自我价值感和社交能力。团体绘画治疗的方式结合了团体和艺术的功能，是一种有效的心理辅导方法。陶琳瑾《绘画治疗与学校心理咨询:一种新视野下的整合效应》综述了在学校心理咨询中绘画治疗的应用价值，认为采用绘画治疗的方式有助于学校的心理咨询〔19〕。易春丽、钱铭怡、丛中采用“画一个家庭”测验让30名大学生每人各画两幅能展现家庭的图画，一张是能展现现实的家庭，另一张则是能展现理想中的家庭〔20〕。通过对绘画的比较和分析，能够发现被试大学生对其家庭关注的重点所在，以及被试大学生在家庭关系中存在的一些较为普遍的问题。
(二)医疗领域
1．灾后心理干预1989年美国加利福尼亚州发生大地震，在震后心理救治中，PaulJosephDowling发展出了以绘画为主要干预手段的艺术治疗方案(arttherapyproject)。随后，1999年中国台湾地区发生了9•12大地震，赖念华根据华人的特点对PaulJosephDowling的艺术治疗方案做了修订并尝试在台湾采用该治疗方案〔21〕。有关学者指出:当最不能让人承受的时刻迫近时，人们难以用言语的方式来表达，有时候他们会用非语言的方式来表达，例如绘画。如果创伤记忆有视觉特性，那么通过绘画的表达方式可能是呈现这些无法抹灭的印象的最有效、最原始的方法之一〔21〕。张雯就是在整理修订赖念华艺术治疗方案的基础上〔21〕，将该治疗方案应用于5•12四川汶川大地震的灾后危机干预中，并对灾区的不同群体进行了灾后的心理干预，收到了预期的效果。此外，卢勤通过对5•12汶川地震中的灾区人们进行团体辅导和艺术治疗，尤其是对一个在地震中有8名同学死亡的班级的同学进行灾后心理危机干预并取得了一定效果的方案〔22〕，说明团体辅导和艺术治疗的方式是适合对灾区人们开展集体的心理危机干预的有效方式。汲新波认为，“绘画是灾难过后的一种简单的、对无法抗拒的环境进行象征性控制并建立内部安全感的方法”〔23〕，并主要使用赖念华的“画说灾难———艺术模式减压”团体心理危机干预模式对地震灾民进行了心理干预。刘斌志《论艺术疗法在地震灾后青少年精神救助中的适用性》一文探讨了将艺术治疗应用于地震后青少年的心理干预一般要经历建立关系、重现创伤经验、艺术治疗师的同理与回应、转化创伤经验以及重新积蓄力量等步骤〔24〕。胡知凡编译了LenoreSteinhardt于1989年写的《SixStartingPointsinArtTherapywithChildren》一书，该书主要介绍了国外绘画治疗的一些具体做法〔25〕，以期有益于国内灾后的心理救助。2010年6月，由青海省社会科学界联合会和中国科学院心理研究所主办了首期为期3天的“玉树震后儿童绘画心理分析技术培训班”。针对玉树5000余名大中小学生开展了“创造性艺术治疗技术连续培训”。一些教师和心理咨询从业人员接受了此培训。一般灾后的心理救援与重建可能需要三五年的时间，因此有必要在这些地区的中小学校开展长期的艺术治疗活动，以帮助灾区儿童进行情感的宣泄和表达，促进儿童的心理重建。
2．精神疾病的辅助治疗艺术治疗可以作为精神疾病药物治疗的辅助手段，它对精神疾病的治疗有着重要作用。王琳采用表达性艺术治疗方式对一位有焦虑症的大学生进行治疗，其效果明显〔26〕。潘润德采用“房—树—人”绘画测验对6名来心理咨询门诊的面对情绪障碍的中学生进行评估〔27〕，以更好地找到这6名中学生情绪冲突的原由。闫俊、崔玉华对存在心理问题，但病情又处于稳定状态的5位患者(其个人又有心理治疗的要求)进行了一次集体绘画治疗的尝试，结果发现:患者绘画表现出来的情况与其内心状态是一致的，患者可以借助绘画和团体治疗的方式释放自已的情绪，并进行自我反省〔28〕。李梅花、赵小琴对124名精神心理疾病患者(包括精神分裂症发病早期或恢复期病人、神经症病人、心理障碍病人)采用艺术治疗方式，结果发现艺术治疗能有效改善精神心理疾病患者的心理健康状态〔29〕。孟沛欣等对86名精神分裂症住院患者采用团体绘画艺术治疗的方式进行干预，干预分为6个疗程，每个疗程包括五个主题绘画任务，分别是涂鸦、人像、场景、感受(情绪)和团体共同绘画，每次完成一个绘画任务。结果表明，采用团体绘画艺术治疗，能使精神分裂症患者的精神症状得到缓解，使患者的自我概念和生活质量得到了提升〔30〕。赵玉波对120名康复期精神分裂症患者采用艺术治疗，发现艺术治疗有效地促进了精神分裂症患者的康复，提高了其自理能力，降低了该病复发率〔31〕。
3．成瘾患者的辅助治疗李仁鸿、罗俊明、吕明春对283名海洛因依赖康复者的333幅绘画作品进行了分析，发现在333幅绘画作品中呈现出70多种象征符号，其中包括正面的意象和负面的意象，并认为，通过采用绘画治疗，使得治疗师及时的了解了戒毒者的心理状态，可促进其心理治疗〔32〕。艺术治疗除了应用于教育领域和医疗领域外，也被应用于企业培训中。严文华的《心理画外音》一文就把图画应用在团队建设培训中。作者认为这种方式最大的益处是:很多人在享受作画过程中，能感受到轻松的团队氛围，让其在愉悦的过程中达到良好的治疗效果〔33〕。这种轻松氛围本身就是团队建设所追求的目标，所以绘画活动的性质与团队建设的目标比较吻合。
三、国内艺术治疗未来的发展方向和趋势
(一)应用范围的扩大
国外艺术治疗的应用范围很广，从精神医学至教育、危机干预及社区等领域，我国在实践方面有很大发展空间。1．教育领域在教育领域，目前我国已有一些中小学正在开展心理治疗取向的艺术教育活动。通常的方式是由美术、音乐教师和心理健康教育老师组成教学小组，进行合作研究或教学。但艺术教育活动普及程度较低，主要以鼓励学生创作为主，缺乏多样化的教学方法〔34〕。另外，在学校正规课程系统中引入心理治疗取向的艺术教育活动还存在一些问题有待学者们进一步的研究，譬如，艺术治疗教学的原则、实施过程、课程体系以及教师的素养等。笔者认为，未来艺术治疗将作为有效的辅助方式，应用于各类学校，以促进儿童的健康成长。2．医疗领域在医疗领域，艺术治疗是非言语的表达和沟通形式，不受年龄与教育水平的限制，因此可在更大的范围内得以应用，使更多的人受益〔35〕。李士青的《艺术治疗学与现代医院环境设计探讨》一文阐述了在医院的设计中，应注意视觉形象的使用，通过这种艺术的方式能帮助病人建立自信心，从而达到促进其治疗的效果〔36〕。3．信息技术的发展对艺术治疗模式的影响近年来，信息技术迅猛发展，强烈冲击着艺术治疗的传统模式。十年前美国艺术治疗期刊便以专刊形式讨论了科技发展与艺术治疗的应用，以及这些应用将如何直接影响个案与艺术治疗师〔37〕。现在又出现一种文学治疗的新方式———心理性作文，它是指在心理咨询过程中，治疗师通过网络和患者进行接触后，发现患者存在的主要问题，让患者以作文的方式来表现自己的心理活动，以增进双方的交流，达到治疗的效果〔38〕。这种治疗方式即是借助网络工具，如QQ视频、MSN、手机、网络日志等进行的。另外，信息技术的发展还将在远距离艺术治疗，数字影像科技的新媒材，艺术治疗电脑化等领域影响未来艺术治疗的发展〔37〕。4．艺术治疗全球化过程中的本土化在我国运用和发展艺术治疗，要结合国内的实际情况来进行。在艺术的创作媒材方面，应根据各地的文化不同，选择民众生活中易取的材料。如中国的书法已在书法治疗中广泛应用〔39〕，而中国人新年贴的春联，也可以应用到媒材选择中，以增加媒材的多元化。
(二)理论研究的深入
1．艺术治疗的系统化和标准化在艺术治疗中，绘画分析的客观性和可靠性常受到人们的质疑。因此，需要在总结由临床实践中取得的经验的基础上，进一步明确绘画治疗的操作性定义及效果评价，以建立一套系统的绘画测验、诊断、治疗的原则和方法〔40〕。目前只有少数的绘画分析方法进行了标准化的修订，而大多数的绘画分析方法还是建立在理论的基础之上。因此，未来要重视绘画分析方法的标准化处理，以使治疗师的分析更客观、更准确。
2．相关科学技术与艺术治疗相结合20世纪以来随着神经认知领域的发展，科学界对于许多现象都提出了以大脑运作机制为出发的解释，利用新的研究工具，连“意识”、“直觉”等过去被科学家认为无法研究的现象，也都发现可能对应的神经处理机制。所以，以艺术为沟通媒介的艺术治疗，是不是有类似的生理证据来支持?当下的一些研究有:镜射神经元与同理心，脑波与绘画治疗，穿颅磁刺激与同理心等〔37〕。
(三)艺术治疗师的组织、教育与培训
篇2
（一）激发学习积极性，培养信心。针对一些美术专用术语、法则，单凭教师口头讲述，小学生无法理解，作画困难，没有兴趣。教师应以直观形象的范画做演示，进行难点讲解，让学生亲身体验，概念直观形象，可激发求知欲。
（二）提高鉴赏水平。美术是欣赏的课程，是发现美的过程。教师进行名画演示，学生从中获得熏陶，提高艺术修养，审美能力得到增强。
（三）培养学生创造能力。传统课本、粉笔的教学束缚了学生思维。在范画作用下，学生对绘画词汇的了解加深，巩固了基础，在形象直观感受中，启发了思维，激发了表现欲。
（四）加强对技能的掌握学习。绘画是技能学科，技巧的发挥可使画作流光溢彩。在传授过程中，一些技法艰涩难解，这就需要范画以直观视觉刺激达到立竿见影的效果，学生被画作吸引，提高教学效率。
二、范画及演示教学案例分析
（一）范画步骤。做事总有先后顺序，作画亦然。人们往往对美丽的画作望洋兴叹，遗憾自己画技的浅薄。即使教师提供了丰富、清晰的图片，学生在欣赏的基础上也没有得到实质性的改善。教师要在有限的课堂时间内教授作画步骤，事先应该准备好材料，做到边讲边画，事半功倍。
例如，在《游戏水墨间》教学中，为了让学生掌握点、线、面的灵活运用，进行范画课堂实践，教学成果显著。我说：让我们铺开宣纸，与大自然来一次亲密接触，创造自己的空间。首先蘸墨，探索春天的细雨。（我先行点画，学生随后练习点画）我边范画边说：让我们绘出线条去野外放放风筝。（我又让学生自行动笔作线）我说：“大家想象一下，画出各自心目中的线，不要与老师的一样哦。”（学生听从，画线）我说：“蘸点清水，毛笔睡睡觉，画画我们的早餐馒头。”（学生也跟着学习）随后我观察学生作品，虽然水平参差不齐，但他们兴趣浓厚，积极性高，画得十分出色。随后，我说：“用笔蘸不同颜色，描绘春天湛蓝的天空，青青的草原。”（学生们十分活跃，画起画来兴致勃勃）通过这次范画分步骤演示，学生动手，明确了点、线、面和颜色的着力点，对国画有所了解，在趣味中学习，熟练掌握了技能。
（二）范画对比。进行绘画评定的时候，教师对作品进行等级判定，说出缘由，指出错误，学生听得云里雾里，并不能直观理解。如果进行图画的对比，讲解景物分布、色彩饱和或阴暗，则学生一目了然，领悟飞快。在范画对比中，学生明辨好坏，提高鉴别能力，学生的认识由感性上升为理性。
例如，教学《童谣童画》时，为了提高学生对童谣内容的感知力度，在绘图时结合主题。我出示了《秧歌》的三幅图画：一幅是两人空手在田边闲谈，手里没有物品，且身穿冬季衣服；第二幅是人们赤脚在稻田里收割，忙得热火朝天；第三幅是在稻田里人们手拿秧苗，弯腰劳作。依据童谣描述：五月天，六月天，哪有闲人在路边，人人都有秧在手……我让学生根据童谣内容进行观察，学生异口同声地说第三幅图正确。理由是第一幅图是冬天，插秧时节不对，而且“闲人在路边”；第二幅图是稻谷收获季节，为秋季。学生在比较的基础上明白了画与意的相符，明确了位置布局和其他重点要素的把握。
（三）范画欣赏。美术是一门艺术，意在培养学生的审美能力。但课本纸张有限，无法展示名画细节，学生匆匆浏览，无法品味。这时教师可以展现准备好的大幅挂图或多媒体幻灯片。学生看得出奇，心领神会，艺术情趣得到升华。例如对莫奈作品《日出》，我进行多媒体教学，学生对图画目不转睛，我问：大家觉得这幅画描绘的真是晨光吗？学生各执一词。有学生说，色调太过阴暗，天空灰蒙蒙的，像是“渔舟唱晚”。我又叫大家仔细观察，学生说，远处烟雾滚滚。观看完毕，我进行引导讲解，告诉学生这是莫奈印象画代表作，色调代表画家对现实的理解，创作应该遵从内心感受。同时，远处烟雾代表画家对环境的担忧。莫奈反复画同一景物，表明其精益求精。随后，我展现了德加、布格、毕加索等大师作品，拓展学生知识面。
除此之外，还应在范画启示、当堂范画上下工夫，增强学生的现实感知力。如在启示范画环节，教师准备范画，学生临摹，学习作图技巧，名师出高徒，名画培养出名人；对于当堂范画，教师应该现场画图示范，丰富感官体验。
三、结语
范画教学并不是扼杀学生创造性思维的方式，相反，其为学生提供了可借鉴性操作模式。教师应该重视范画教学，精心准备，使学生绘画有参考，在参考中完善创新。
参考文献：
[1]李智益.小学美术课堂教学中的范画有效利用[J].小学科学：教师，2011，（6）：23-23.
[2]杨爱莲.小学美术课堂教学策略[J].广西教育A（小教版），2012，（6）：92，96.
