引论：我们为您整理了13篇特殊教育中的音乐教育范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
特殊教育是指使用一般或经过特别设计的课程、教材、教法、教学组织形式及教学设备，对有特殊需要的儿童进行旨在达到一般和特殊培养目标的教育，特殊教育是促进残疾人全面发展，帮助残疾人更好地融入社会的基本途径。特殊音乐教育是特殊教育中的一门重要的课程，就是指对特殊儿童进行音乐教育。
一、特殊音乐教育对象的特殊性
教育对象分为施教者和受教者，在学校教育中一般的施教者是老师，在音乐特殊教育中则是特殊音乐教师(本文指专业音乐教师而非兼职音乐教师)，受教者为学生，在音乐特殊教育中则是指特殊儿童。
(一)受教者
普通音乐教育的受教者绝大部分是生理、心理发育正常的儿童，虽然在对音乐的敏感程度方面会有一些差异，但还是可以在一起进行整体音乐教学的。而特殊儿童由于彼此生理、心理方面差异极大，他们各自身心的特殊性决定了音乐教学时必须按照他们的特点进行分类教学，不能像普通音乐教育一样一概而论，而更应该侧重因人而异，应根据每个学生的身心状况和接受能力去搜寻特殊儿童的潜力区域，进行分类教学。
(二)施教者
“师者，传道授业解惑也”，教师是学校教学的中坚力量。从我国特殊教育学校音乐教育师资方面来看，当前最严峻的问题是音乐教师的质量问题。当前的特殊音乐教师有部分是专业特殊音乐教育专业毕业的，但是更多的是普通音乐教师经过短暂培训进入到特殊学校担任音乐教师的。这种音乐教师明显是不能胜任特殊学校音乐教学工作的，因为特殊音乐教师除了要有普通音乐教师必备的专业知识和音乐教育素质之外，还应当有如下几点要求：第一：接受过特殊教育的培训，能使用手语和盲文进行教学，这样才方便与学生进行交流和教学。第二：具有音乐治疗方面基本知识，能敏锐地感受到音乐对特殊儿童的影响。第三：特殊儿童的身体都十分敏感和脆弱，在课堂上可能会有一些异于常人的举动，如果任课老师不能及时察觉并予以关照的话，教学的效果是会大打折扣，甚至影响特殊儿童的身心发展。这就需要特殊音乐教师发自内心的无私奉献，关爱特殊儿童，关心特殊儿童的成长。
二、特殊音乐教育环境的特殊性
本文在这里将音乐教育环境分为音乐教学活动中的教学场地、教学设施等硬件环境，和国家政策、社会观念等软件环境，旨从学校教育的角度阐述特殊音乐教育环境的特殊性。
(一)硬件环境
《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)年》文件中提出到2020年，基本实现市(地)和30万人口以上，残疾儿童少年较多的县(市)都有一所特殊教育学校。近来年，全国各地也都普遍加大了对特殊教育事业的经济投入，纷纷新建和扩建教学场所，增大学校规模，改善办学环境。特殊教育学校拥有的音乐教学设备的整体状况是比较好的，由于生源的特殊性，特殊学校基本拥有音乐教学专用教室供学生们上课和空余时间使用，并配有各种打击乐器引起学生的学习兴趣，还有各种多媒体教学设备等。
特殊学校的教学场地、教学设备等硬件环境的的安全性相较于普通学校来说应担更加受到重视，安全度对于身心有缺陷的特殊儿童而言是格外重要的。
(二)软件环境
1.国家政策
音乐教育环境受国家教育部门对音乐教育的重视程度以及当地教育部门政策实施情况的影响。
中国的特殊儿童音乐教育并不是停滞不前的，虽然有地域差异，发达城市的特殊音乐教育优于欠发达城市;有地区差异，城市优于农村;但总体来说特殊音乐教育是一直在向前发展的。同时我国特殊音乐教育的发展总是落后于普通音乐教育的发展，其中一个重要原因是我国各级教育主管部门对特殊音乐教育的关注度不够高。
从二十世纪80年代的第一部指导特殊教育学校工作的法规性文件《关于发展特殊教育的若干意见》到2009年颁布的《特殊教育学校暂行规程》都只是规定特殊教育学校应当重视体育和美育的工作，要求学校上好艺术类课程，注意培养学生兴趣，并没有向普通音乐教育一样具体到音乐教育的教学方法，课程标准等。这是特殊学校音乐教育相对于普通音乐学校教育所欠缺的部分。
2.家长观念
学校教育需要家长的密切配合，从家长的角度来说，无论是对于正常儿童还是特殊儿童，家长的积极参与对于儿童音乐教育来说都是十分重要的。但是，当前的现实是，有部分特殊儿童家长认为特殊儿童存在生理和心理的缺陷，无法与正常儿童相比，在他们看来多认识几个字比感受音乐重要得多，这样的家长观念极大地阻碍了特殊学校音乐教育的发展。
三、特殊音乐教育教学的特殊性
(一)教材
笔者在查阅资料中发现，特殊音乐教育现使用的教材在新颖度，灵活度方面都有欠缺，不符合特殊儿童注意力集中时间短等生理特点，导致音乐教学活动不能很好的展开。教材的内容与编写应当与特殊教育的发展同步，不断创新，使之更符合特殊儿童的身心发展需要。
(二)教学过程
在音乐教学过程中，对特殊儿童的教学必须满足他们的特殊需要，特殊儿童的生理局限性决定了特殊教育的首要任务就是让他们学会生活，因此在音乐教学中应当要丰富课堂教学的形式、内容和方法，引起学生的兴趣，锻炼学生的音乐感知能力，增强特殊儿童的肢体感受能力。
(二)教学目的
相对于普通学校音乐教育中较强的功利性目的而言，特殊学校音乐教育则更加注重音乐本身的特点及音乐所阐述的人本主义。
1.审美
特殊儿童可以倾听音乐来感受音乐所蕴含的情感与能量;感受音乐，感受世间万物的美好，感受亲人和社会的关爱;创造音乐，抒发自己的无法用言语表达出来的内心情感，通过音乐与外界沟通交流。
2.交往
特殊儿童因为自身生理的原因，多少会有一些自卑感，尤其表现在社交方面，不敢也不愿和外界进行交流，而音乐活动是一项需要合作进行的活动，有助于培养他们的自信心和群体意识，有助于他们社会交往能力的提高，有助于他们认识社会、了解社会、融入社会。
3.治疗
音乐教育能针对儿童生理和心理上的某种缺陷，进行有计划、有意识的治疗，如盲童学会演奏乐器能提高他们的听觉、触觉等感官的功能;聋童在进行身体律动的时候能激发身体活力，促进体格生长;自闭儿童有可能在某些方面极具天赋，通过音乐可能能发掘其身上的潜力。
篇2
一、感知特殊儿童心灵中的音乐世界
每一位儿童都拥有自己的音乐世界，特殊儿童也不例外，作为特殊儿童音乐教育的实施者要认可并理解他们的音乐世界，知道这些孩子通过什么方式感知声音，明白处于音乐教育环境中的孩子最需要的是什么以及这些声音与音乐对会他的成长以及发育起到怎样的作用。
试探和了解特殊儿童对具体乐声、乐器、节奏、旋律、音乐活动的反应，分析其表达的情绪或意愿，是用音乐建立与特殊儿童沟通桥梁的基础。特殊儿童和声音接触后产生的特殊反应是他们有意识地倾听与感受的结果，如果在单纯的置身于声音刺激的环境中，而不予以引导和暗示，他们也不会和声音有过多的亲密接触。有些重度精神薄弱的儿童对声音的反应只是属于条件反射，他们没有真正意义上察觉到声音的存在。因此对这些孩子来说，帮助孩子察觉并感知声音，集中注意力去感受并尽可能理解每一个声音是打开特殊音乐教育之门的钥匙。
从出生起就患有身心残疾的儿童不可能像正常儿童那样在自然的状态下接受、理解并逐渐掌握外来各种声音的刺激作用，他们缺乏分辨声音的能力，感受不到或者不能正确理解声音所传达的意义。当他们处于陌生的充满各种声音的环境中时，会惶恐不安情绪激烈。这时便需要教师的帮助，首先即是调整学习环境，要营造一个声音刺激相对集中，而玩具、乐器以及颜色鲜艳的物品相对较少的环境，在特殊儿童适应这个环境后，灵活应用视觉、听觉和触觉，有针对性地进行单一的刺激与训练。
二、由“精彩的瞬间”至“对日常生活的改善”
1.使儿童获得深刻的音乐体验
特殊儿童与正常孩子相比，其听辨声音、使用乐器、记忆等享受音乐乐趣所必须的技能是受限制的，他们不能正确理解声音所传达的意义，几乎体验不到音乐的乐趣。对许多特殊儿童来说，音乐是一种最好的交流、沟通与学习的手段，因此帮助他们参加音乐活动，借由参与音乐活动获得的充实体验丰富他们的成长过程是很重要的。
在特殊儿童音乐教育中，有些孩子难以参与到音乐活动中来，特殊音乐教师应能帮助孩子察觉并感知声音，慢慢为特殊儿童与音乐交流，为其构建音乐世界并走进儿童的音乐世界，看到他们沉醉于音乐的精彩瞬间。如注意力困难的儿童意识到手中的鼓，开始用小锤持续地敲击。教师或演唱或用钢琴即兴演奏，用美妙的音乐支持儿童的音乐反应，这种融洽的音乐互动场面是特殊儿童开启心灵、交流互动、发展自身能力的起点。但遗憾的是，体验充实的精彩瞬间只存在于音乐课堂上，平淡的日常生活中即便是儿童有感知音乐的短暂行为，因为缺乏专业音乐教育的催化，并不能让这种短暂的体验使特殊儿童更加充实与快乐的生活，
2.转化至对日常生活的改善
精彩的瞬间固然令人动容，但特殊音乐教育的终极目的是将孩子在音乐课堂上习得的技能转化为社会行为，在没有音乐的环境中，也能与人愉快的沟通、顺利地表达自己的意愿。特殊儿童在音乐中体验到的音乐本身带来的快乐以及与他人交流与合作的乐趣，借由音乐学习的机会，学会集体的生活方式、声音语言的沟通行为以及眼神、肢体等非语言的沟通行为，并移植到具体的日常生活中，改善社会行为和掌握享受生活的技能。
在特殊音乐教育中，不同性格的儿童需要有不同的音乐节拍相配合。在音乐活动中，教师应微妙的调整、变化音乐的节拍，需要始终仔细观察儿童的状态、行为及表情的变化，随机应变地激化音乐互为行为。在音乐互动中，教师的表情、眼神、姿态，与儿童的距离，采用什么样的乐曲，用多大的音量这些要素都非常的重要，对诱发儿童的音乐行为及社会行为有很大的影响。
三、构建学校、家庭、社会三位一体的特殊儿童音乐教育模式
1.与音乐治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育
专业化的学校教育将音乐教育与音乐治疗相结合，是消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，发展其情绪、运动、认知、心理、社会行为等，逐渐将在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”的关键因素。适合特殊儿童学习的歌曲应旋律简单、歌词浅显易懂，如以发展特殊儿童社会交往能力和认知能力为目的的节日歌、游戏歌等；音乐游戏与舞蹈以促进肢体活动，提高其身体的活动能力，培养他们的音乐表现为主要目的，在游戏与舞蹈教学中教师要注意循序渐进，合理掌握学习时间与状态；音乐欣赏以安抚特殊儿童的情绪、增强他们辨别声音的能力、培养他们的音乐耳朵为主要目的，因此日常生活中的音响如鸟叫、虫鸣、各种物体发出的声音都可以作为教材来源；乐器教学主要是各类鼓、沙锤、碰铃、三角铃等小巧、简单易学的乐器，以锻炼特殊儿童的注意力、自信心，发展其音乐创造力和与他人的合作能力为主要目的。特殊儿童的音乐教学主要以他们的亲身参与和体验为主，在轻松、愉悦、充满情感交流的氛围中感受音乐的魅力，发展其体能与智能。
特殊儿童音乐教育与音乐治疗相结合的教学模式也给教师提出了更高的要求，当前要从加强音乐教师关于音乐治疗的理论与技术的学习、配备音乐治疗相关的硬件设置、制定具有治疗意义的教学方案与音乐曲目、建立完善的教学评价制度四个方面去努力，积极观察与研究音乐教学与治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育对特殊儿童行为缺陷的补偿效果。
2.作为学校音乐教育补充的特殊儿童家庭音乐教育
早期的家庭音乐教育处于特殊儿童身体发育的最佳时期，通过音乐欣赏、唱歌和音乐游戏，不仅能矫正儿童身体与动作的不协调，发展儿童的记忆与思维能力，促进其身心健康发展，还能潜在地培养特殊儿童的音乐感受力与表现力。在与学校音乐教育的配合中，家庭教育能有针对性地根据孩子的需要重点训练和强化其某一方面的能力，而且极具亲和力的家庭氛围对于特殊儿童的性格、意志、情操的形成具有积极的影响。
家庭音乐教育的重点在与培养特殊儿童的音乐兴趣，在巩固其音乐行为的基础上不断促进其社会行为的转化。特殊儿童往往戒备心理较强，家庭是其感觉最为宽松、自然与安全的环境，在这个环境中，儿童更加容易全身心地投入到家长与儿童共同参与的一对一的音乐活动中，这也是家庭音乐教育的最大优势。家庭音乐教育对于持续地激发与保持儿童的音乐学习兴趣，体验音乐来带来的快乐，并用音乐充实儿童的闲暇生活，锻炼其享受生活的技能是学校音乐教育所达不到的。这也要求家长能持续地跟踪学校音乐教育，不断提高自己的教育与艺术素养，学会启发、引导，能抓住诱导孩子的每一个时机，并且要有健康积极的心态，只有足够地尊重和关爱孩子，才能影响和感染孩子。
3.连接特殊儿童与社会的社会音乐教育
特殊儿童普遍存在着获得正确的社会能力方面的困难，再加上特殊儿童本能的孤独自闭与家长的自卑心理，使得这些儿童极少与社会接触，锻炼其社会行为也异常的困难。社会音乐教育就为特殊儿童提供了这个途径，同时社会音乐教育作为一种终身性的教育也特殊儿童不间断的学习提供了场所。社会音乐教育的形式是多样的，可以是特殊儿童音乐学习班，可以是社区组织的音乐活动，还可以是社会性的音乐会。社会音乐教育要教给特殊儿童的不是系统而复杂的音乐知识，而是促进他们掌握通过音乐丰富生活和享受生活的技能，以达到身心健康、适应社会变化的目的。
四、结语：回归特殊音乐教育的功能本位
篇3
一、音乐教育是以音乐之美作用于学生的灵魂
音乐是感情的表达，灵魂的体现。当学生对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地提高他们的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。
如歌曲《和祖国在一起，和妈妈在一起》。差不多每个人都感受过母亲的温暖和，因此一提母亲，爱之情便会油然而生，歌中将“祖国”与“妈妈”并列，把祖国比喻为母亲，使学生懂得他们成长是离不开祖国的哺育和关怀，激发他们热爱祖国的炽热感情，得到真善美的认识。
又如，民歌《保护小羊》：“一群小羊上山岗呀，突然来了三只狼。”当学生唱到这句时，最顽皮的学生也会紧张小羊的处境，并关心小羊是否得救。这就说明了“爱”和“善”是学生的本性。一经艺术形象的诱发，他们就会流露出“善”与“美”的真情实感，歌曲也进一步美化了人与人之间的关系。
《真善美的世界》是一首赞颂“迪斯尼乐园”的美国歌曲。在这个五光十色的小世界中，充满友谊和阳光，学生共同享受着生活的美好和欢乐，受到真善美的教育。在许多的音乐教材中，丰富的歌曲和多彩的乐曲都蕴藏着美。美和善是一对孪生姐妹，在音乐教学中让学生在认识美，学习美的过程中，懂得做一个正直人的真谛。
童年期的美育是学生美育的启蒙期。学生喜欢在音乐活动中模仿成人行为并真实地表现喜、怒、哀、乐。所以用学生喜闻乐见的音乐活动、音乐游戏、音乐舞蹈，来扬善厌恶，分清好坏，是对学生进行启蒙期美育的重要途径。我们要运用丰富多彩的音乐内容，潜移默化地引导学生求真、向善、爱美。我们可在音乐教育中用音符组成旋律，用语言组成歌词，用乐器奏出的音响，用身体表现的形态来歌颂美，表现美，让学生在学习活动中认识美，了解美，并从小对自然界的一切能用美好的心灵去感受，用美好的情感去表现。这也是调整人与人之间的关系一种方法，能使学生感到只有从小对真善美有渴望，有追求，长大后才会对真理有坚强的信念和为之奋斗的决心。
二、音乐具有促进人脑发育的特殊作用，利于创造性思维的发展
人脑有左右两半球，大脑左半球，通常承担处理语言、数字和其他分析功能和抽象思维的任务。大脑右半球通常承担处理空间图形、识别形象、音乐等直觉和艺术方面的形象思维的任务。两半球的机能是相互联系、相互补充的。音乐就是调剂、锻炼、协调大脑的最好工具之一。
音乐是听觉艺术，音响刺激使人产生心理和生理上的反应，这种音响直接感染大脑，调节神经中枢，它所产生的声波能很快地、强有力地刺激人的大脑神经细胞，音乐的声音在人的心理和生理上产生的反应，同一般音响对人所产生的反应有着本质的不同，它含着浓厚的情感信息。
篇4
一、音乐教育与身心素质的关系
人的身心教育在一定程度上有意识的成份，音乐教育可以起到推动的作用。国家教委制订、颁布的《全国学校艺术教育总体规划（1989至2000年）》中指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设，潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚饿情操，促进智力和身心健康发展的有利手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科不可替代的特殊作用”。音乐可以培养人们爱美的心理，提高人们的审美能力。在电影音乐中，一个特定的场景就需要一个特定的音乐来作为背景，演员在排戏时把他的整个身心都投入到音乐的气氛中去，有了完美的揉合，才会有好的成绩。正是音乐教育培养了他们的身心素质，音乐才能帮助他们理解剧情，把握好音乐，发挥出巨大的创造力。同样，基督教中的圣咏也是把教化人们的语言加上音乐以便人们去传唱，让音乐和语言共同来提高人们的身心素质。从上面的三个方面的分析可以看出：在素质教育越来越被人们重视的今天，大力加强音乐教育，将会为培养更多的跨世纪的高素质人才发挥出特殊的巨大的作用。音乐为素质教育的发展提供了有力支持，能够根据不同学生对音乐的感受和理解因材施教，体现了素质教育在人才培养过程中的独特性。同时，音乐源于生活，具有各种表现手段，丰富了素质教育的多样性。
二、音乐教育在素质教育中的地位
音乐教育所发挥出来的作用让我们看到：音乐教育，应该在素质教育中占有重要的地位。它再也不能像以前那样名存实亡了。说它名存实亡，就是说国家的教育方针本来是进步的和重视的，可是，由于中国的国情决定了从应试教育转向真正意义上的素质教育是一个曲折而漫长的过程。因为，在中国，现在还有很多人还是靠文凭吃饭，学校要抓升学率，家长要孩子考上好的大学光宗耀祖，用人单位对学历的要求不断提高，这样很多现实的问题摆在面前，使得学校放松了对学生素质方面的教育而要为了学校的生存快马加鞭的提高升学率，对于不参加高考的学科就弃置一旁。现在很多学校对于素质教育疲于应付，根本就没有精力去发展。一个健康的人是各方面教育的结合体。虽然在他们身上音乐教育薄弱的体现不够明显，但在无形中是有关联的。现在这样的人在社会上还很多，他们是中国发展中的绊脚石。要杜绝这种人的滋生，首先就要从道德教育入手。从审美教育中让受教育者知道什么是美的，是我们应该去追求的。在这个时候，音乐教育就会起到一些作用，“随风潜入夜，润物细无声。”音乐教育中的美学渗透也是如此，它特殊的德育功能给人以最直观的感受，潜意识里把学生带进一个真、善、美的艺术世界里，使他们接受审美教育的熏陶，完善人格的构造和整体素质的提高。
三、音乐教育对提高学生道德水平的作用
在中国的教育方针中，音乐教育常常被放在德育的范畴里，可见音乐教育与德育的关系是很密切的。音乐教材中含有丰富的德育内容，如：《我爱家乡，我爱祖国》、《国旗国旗真美丽》、《在祖国的怀抱里》、《我们的祖国是花园》、《中国娃娃》等歌曲中有明显的爱国主义教育的内容。再如：《冬瓜和南瓜》、《小瓜棚》是对学生进行爱劳动的教育；《摘草莓》是对学生进行拥军拥属、尊敬长辈的教育；《我们要做雷锋式的好少年》是对学生树立崇高理想、继承发扬优秀传统的教育；《白杨和小河》是对学生进行互相帮助、团结友爱的教育；《天地之间的歌》教育学生从小爱科学。这些是从歌曲内容上对学生进行教育。可以在歌唱教学中贯穿德育教育。歌唱教学是音乐教育的主要内容之一，教材中所选用的歌曲总离不了爱国主义歌曲、革命传统歌曲、民族风格的歌曲等等，这些作品包含大量的爱祖国、爱家乡，继承光荣传统、树立远大理想等方面的内容，通过分析、教唱这类题材的歌曲，使学生受到深刻的爱国主义教育。
四、音乐教育在培养大学生创造性思维中的特殊作用
创新能力的培养是时展的要求，是国际竞争的需要，培养学生的“创新精神和实践能力”是素质教育的灵魂。音乐审美在发展人的创造能力方面有特殊作用。音乐教育通常被教育界认为是塑造想象力和开启智力的一把金钥匙，高素质人才的培养离不开音乐教育，它是社会生活的一个重要组成部分。当今各高校都把培养学生的科研创新能力放在首位，而科技创新能力的养成可以通过辅助的音乐教育来逐步实现。
综上所述，人才的全面发展才是一个民族能够屹立世界之林的有力保障，当今社会人才的竞争日趋激烈。改革开放以后，我国的素质教育得到了长足的发展。高校把培养和提高当代大学生的素质放在了重要位置上。在培养全面和谐发展的新世纪建设人才方面具有特殊作用和地位。
参考文献：
篇5
文献标志码：A
文章编号：1002-0845（2013）04-0150-03
1953年国际音乐教育协会在布鲁塞尔成立，它将音乐教育划分为七种类型：音乐研究会，职业音乐家教育，对教师及在学校中进行的音乐训练，音乐治疗与特殊音乐教育，公共音乐活动，文化、教育和政治方面的大众传播媒介中的音乐教育和启蒙音乐教育。
从划分结构上看，国际很早就对普通高等音乐教育与特殊音乐教育进行了区分，但我国一直以来，教育界和音乐理论界对特殊教育及其分支学科――特殊音乐教育普遍重视不够，教学模式和教学体系尚不成熟，相关历史文献和理论著作非常匮乏。截止目前，我国尚没有一所高校设立特殊音乐教育专业，大都是在应用型院校的特殊教育学院中设立特殊音乐表演专业（或方向）。
我国高等音乐教育是在上世纪二三十年代，随着西方音乐文化的广泛传播，中国音乐家和教育家东渡日本，走向西方，而逐渐发展起来的。1927年在上海成立了我国第一所专业音乐院校――上海国立音乐学院（后改名为上海国立音乐专科学校），1949年以后，我国的专业音乐教育得到了更快发展。
比较普通高等音乐教育与特殊音乐教育的差异。正确界定特殊音乐教育的基本概念，准确区分特殊音乐教育与普通音乐教育的关系，将有助于我们更好地把握特殊音乐教育的学科定位，提高特殊音乐教育质量。
一、发展高等特殊音乐教育的意义
普通音乐教育作为一个发展较完备的教育形式存在着，而特殊音乐教育仅作为特殊教育的附属手段而存在，应该说，发展特殊音乐教育空间广阔。
1 发展高等特殊音乐教育，对完善音乐教育体系具有重要意义
按照国际音乐教育协会对音乐教育分类的原则，我国的音乐教育除第四项中的音乐治疗和特殊音乐教育中的特殊音乐教育外，其他音乐教育形式的发展历史都比较长，如音乐治疗在我国已有20年左右的发展历程，只有特殊音乐教育特别是高等特殊音乐教育，仍处于发展的低级水平和“零”状态。所以，发展高等特殊音乐教育，对健全我国音乐教育体系和完善特殊音乐教育具有重要意义。
2 发展高等特殊音乐教育，特殊学生是最大的受益者
高等特殊教育具有公共服务的属性，建立完善的特殊教育体系是当前政府推进基本公共服务均等化建设的必然要求。然而，目前我国残疾人音乐教育与普通音乐教育相比，与社会平均受教育水平相比，与全国残疾人平均受教育水平相比，与残疾人日益强烈的受音乐教育的愿望相比，发展还相对缓慢。因此，加快发展高等特殊音乐教育，增加高等特殊音乐教育专业设置，建立健全高等特殊音乐教育体系，是当务之急。例如，开设盲人钢琴调律等，既可以满足残疾学生的学习愿望，也可以解决部分残疾学生的就业问题，使残疾学生学习和发展的愿望得到满足。
3 发展高等特殊音乐教育，可提升残疾学生文化水平和音乐素质
学校教育以一个系统的社会组织形式与其他方面发生联系，并促进着社会发展和人的发展，以保证对青年教育的科学性、连续性和有效性。学校教育是与社会教育相对应的概念，专指受教育者在各类学校内所接受的各种教育活动。
根据“十一五”期间的数据统计，我国残疾男性文盲率为23.7%，女性文盲率为41.4%，具有初中以下学历的残疾人（含文盲）高达90.2%。只有不到10%的残疾人接受了高中等教育或职业教育，而具有大专以上文化程度的残疾人仅为残疾人总数的1.1%。由数字可知，我国残疾学生进入高等学校接受教育的人数极少，这主要因为我国高等特殊教育起步较晚。从1985年的滨州医学院首开特殊高等教育先河至今也不过27年的历史，而且到目前为止，全国招收残疾人的高校不超过15所，能招收特殊音乐教育专业学生的学校更是寥寥无几。
所以，发展高等特殊音乐教育，有利于保持学校教育结构的完善，有利于特殊教育持续和稳定发展，也有利于青年一代特别是残疾学生系统地掌握科学知识和全面发展音乐能力。
二、特殊音乐教育与普通音乐教育的差异
1 教学对象与教学目的存在差异
尽管特殊音乐教育是特殊教育与音乐教育交叉的一门综合学科，是特殊教育学与音乐学相互交叉的一门科学，使特殊音乐教育和普通音乐教育有许多共同的地方，普通高等音乐教育的某些规律在特殊教育中也适用，但高等特殊音乐教育也有它相对独立的性质和体系。
目前，我国高等特殊音乐教育既不是一种职业化教育，也不是一种过程式教育。学校对特殊音乐教育的培养目标还未做出明确规定：既没对未来的施教生的音乐能力做出规定，也没有对受教特殊学生的培养任务做出规定。
普通高等音乐教育的培养对象一般确定为具有初级音乐基本知识、对音乐有兴趣、想成为具有音乐职业素质的学生。普通高等音乐教育的培养目标为音乐表演方向，即具有音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才；音乐教育专业方向的培养目标是具有音乐学的基本知识与基本技能，能从事基础教育教学工作的教师及文化部门的工作者。
而特殊教育的培养对象应分为两种：一种是即将成为施教的学生（即将成为特殊学校的特教教师），另一种是一般的受教学生（本身为特殊学生）。在授课对象不同的情况下，授课目的和方法等一系列教学行为将会呈现出很大差异，所以目前特殊音乐教育混淆培养对象的做法是有待商榷的。
对于高等特殊音乐教育学生的培养目标，大多数人认为对特殊学生而言，是让其通过音乐的启迪和开发，弥补自身条件的不足，并突出自身的特长。例如，对视障学生而言，要着重开发他们的听觉能力，等等。
2 核心能力培养存在差异
高等特殊音乐教育的核心能力根据其教育的特殊性，按照高等特殊音乐教育培养对象分为两类。一类为即将成为施教的学生（即将成为特殊学校的特教教师）。这类学生不仅要像普通音乐教育专业的学生那样学习声乐、器乐、舞蹈等诸多知识，而且还要学习特殊教育的理论与知识，如对特殊学生的心理辅导等。另一类为一般特殊学生（本身为残疾学生），其核心能力的培养主要应围绕弥补缺陷和发展优势进行。例如，教视障学生学习乐器和声乐，对听障学生进行听力和舞蹈肢体的训练，对智障学生进行感知觉和动作能力的音乐教育训练，等等。要格外强调的是，这类学生应更重视早期教育，因为儿童年龄愈小，可塑性愈大，也可以及早保护残疾儿童的残余视力和听力，开发其智力和语言能力，错过了最佳期，往往事倍功半。如对聋童没有进行早期语训，就会给今后语言的发展带来很大困难。
高等特殊音乐教育相对于普通高等音乐教育来说，应更重视个别教育，更强调在教育中因材施教，以满足不同学生的特殊需要。特殊音乐教育多是为特殊教育学校输送师资服务的，但由于高等特殊音乐教育起步较晚，目前多数教师是普通高等学校音乐教育专业的毕业生。
高等普通音乐教育专业的学生核心能力应是具有扎实的音乐理论知识和运用能力，基本的音乐技术理论知识和初步的运用技能以及对音乐的分析能力；掌握基本的中外音乐史知识和了解一定数量优秀中外作曲家与作品和风格，并能利用这些知识技能解决好音乐教学中的基本问题；具有良好的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力；初步掌握一件乐器的演奏方法，并能够在高等和中等学校组织音乐课堂教学和课外音乐活动，熟悉教育法则；了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，具有广泛的艺术修养。由于多年的高等普通音乐教育的积累，很多高等普通音乐教育专业学生就业后，多从事中小学以及大中专艺术院校教师，专业文艺团体演奏员、唱员、创作员，社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师和辅导员，各地市县行政、企事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门和机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者；等等。而从事高等特殊音乐教育的人数有限，即使有一些人学习了特殊音乐教育，但在就业等方面因相关能力不足仍存在很多问题。
3 教育内容存在差异
因入学前的教育基础存在差异，所以应有不同层次的教学内容。普通音乐教育专业学生在入学前就有一定音乐专业基础，在高等教育教学中是对其所学知识进行深化和扩展，不断增强其专业水平。从课堂教学内容上看，他们以音乐专业知识向纵深发展为教学的主要内容，横向扩展音乐基本知识为辅。而特殊音乐教育的教学内容则要考虑两方面：一方面是即将成为施教者的学生。面对其入学前音乐知识基本处于个人爱好的零基础状态的学生，教师主要应从音乐基础和特教特点进行教学，筛选出适合今后从事特殊音乐教育的教学内容。另一方面是一般的特殊学生。应根据学生的不足和先天对某一音乐技能方面的优势进行因地制宜的教学。
普通音乐教育教学内容分两类：一类为基础课程，如乐理、视唱练耳、声乐、乐器（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学和音乐治疗学等。主要实践环节有毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）等。在特殊音乐教育中，音乐科目学习仅仅是特殊教育教学中的一门辅助部分，只是特殊教育中的一种培养认知的技能环节。对于即将成为施教者的特殊教育学生来说，学习仅限于基本的音乐理论、视唱练耳、声乐和乐器；而对于一般特殊受教的学生，从某种程度上只能算是一门音乐教育专业技能的进修和强化。
此外，教学方法和策略运用的差异。对于普通音乐教育的学生可以在教学方法的运用上更加灵活，如启发式、讨论式、讲授式等等。但是，目前特殊音乐教育的教学方法尚在摸索之中，在一般教学中主要还是套用普通音乐教育的教学方法。其实，特殊音乐教育的教学方法和方式应该体现其专业的特殊性，不应单纯照搬普通音乐教育的教学方法。
三、改革思路
1 明确高等特殊音乐教育的地位，健全特殊音乐教育机构
学校教育是由专业人员承担的，在专门机构――学校中进行的目的明确、组织严密、系统完善、计划性强的以影响学生身心发展为直接目标的社会实践活动。
据统计，截止到2007年底，黑龙江省共有特殊教育学校73所，其中盲校l所、聋校40所，弱智学校5所，其他特殊教育学校27所。统计数字表明，黑龙江省的高等特殊音乐教育处于空白状态。
面对我国高等特殊音乐教育仅作为特殊教育的一个名词的现象，我们应加大发展力度，分析特殊音乐教育的发展方向和目标，使特殊音乐教育能够独立快速地发展起来，而不是仅依附于特殊教育之上作为特殊教育发展的一个辅助部分。
2 加强高等特殊音乐教育师资管理和培养，提高其教育程度及专业化水平
高等特殊音乐教育的师资水平直接决定了高等特殊音乐教育的发展水准。目前，在我国，除六所高等学校音乐治疗专业的教师具有专业的教师资质外，一般高等特殊教育学校的师资，皆为普通高等音乐教育专业，他们主要从事的还是普通高等音乐教育的教学，从根本上并未形成高等特殊音乐教育的师资队伍。解决高等特殊音乐教育的师资问题，需要对到高等特殊音乐专业的教师进行特殊音乐教育的培训，不断提高教师对特殊音乐教育的认知程度，以提高教育质量。
3 进行课程改革，使课程设置更有针对性
从高等特殊音乐教育的管理模式、培养方法和培养目标人手，改变一切照搬普通高等音乐教育的做法，加快高等特殊音乐教育的发展。
针对授课对象不同，特殊教育专业的教育者，应拟订适合各类生源的教学大纲、培养计划、培养方案以及授课方式，对即将成为施教者的正常生，应多进行心理疏导与培训，并针对入学前音乐基础较差和对音乐知识理解能力不够的学生，设置相关课程，进行音乐素养的培养，改变学生认为音乐课不重要、仅仅是门辅助课程的认识。针对当前一些学校，此类学生被分配在教育学院的现状，要调整课程比例，合理优化课程设置，加强音乐学科知识的教育。
4 探究高等特殊音乐教育的教学方法与原则，使其更适合教育的对象
篇6
特殊教育是由实施学前和义务教育的普通和特殊教育机构提供的、以满足特殊儿童的独特教育需要而设计的教育、教学和相关的服务。
据此，我们认为特殊儿童音乐教育的基本性质主要表现为三点：
(一)是属于特殊教育中的审美教育。这是由音乐教育的审美性决定的，这与普通音乐教育中要培养学生正确的审美观，提高他们鉴赏美、表现美、创造美的教育目标是一致的。
(二)是特殊教育中的生理、心理教育。这是特殊儿童音乐教育区别于普通音乐教育的主要特征之一。即通过音乐教育，对特殊儿童在生理、心理等方面所存在的问题进行针对性的治疗。
(三)是特殊教育中的一门重要课程。《全日制义务教育音乐课程标准》中指出，音乐课是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。特殊教育属于基础教育的范畴，因此，特殊儿童音乐教育应该是特殊儿童教育中的一个有机组成部分，是不可缺少的课程。
二、特殊儿童音乐教育的特点
特殊儿童有许多类别，例如，言语和语言障碍儿童、听觉障碍儿童、视觉障碍儿童、学习障碍儿童、智力障碍儿童、肢体和健康障碍儿童、情绪和行为障碍儿童等等。因此，特殊儿童音乐教育与普通儿童音乐教育相比，具有自己的一些特点。
(一)教学内容的不确定性
由于特殊儿童有生理、心理方面的缺陷，因此，在音乐学习的过程中，他们的学习兴趣、学习态度、学习能力等都具有不稳定性。这势必会影响到教学内容，比如说，有时学生对教师备课内容不感兴趣，教师就必须及时对内容进行调整；有时学生的情绪不好，不愿意学习，教学内容就无法完成。这些都是教学内容不确定性的具体表现。
(二)教学手段的随机性
特殊儿童很难像正常儿童那样学习，比方说，一首对于正常儿童来说只要20分钟就能够学会的歌曲，特殊儿童也许要花100分钟甚至更长的时间。而且，针对缺陷不同的特殊儿童需要不同的教学形式和教学方法。因此，教师必须根据教学的实际情况及时变换教学手段。
(三)教学过程的灵活性
教学过程的灵活性主要表现在：教学时间的灵活性、教学内容的不确定性、教学环节的多向性以及教学环境的可变性。
(四)教学评价的多层次性
教学评价的多层次性主要指的是。根据不同儿童的学习能力和生理、心理方面的特殊需要来进行教学评价。即应该根据特殊儿童的各种特点来建立不同的、多层次的教学评价体系。
(五)对教师要求的独特性
作为特殊儿童音乐教育的教师，除了要具备在普通学校进行音乐教育的素质之外，还有独特的要求：第一，接受过特殊教育的培训，对特殊儿童有爱心，有责任感；第二，能使用手语、盲文进行教学；第三，具有音乐理疗方面的知识。
三、特殊儿童音乐教育的教育价值
(一)以审美为核心，陶冶特殊儿童的情感世界
特殊儿童音乐教育与正常儿童音乐教育一样，都是以审美为核心。如，对于那些视觉障碍儿童，虽然他们难以通过视觉来感受自然界和自己生活中许多美好的景色和事物，但他们可以通过听觉来感受生活中的美，感受人与自然、人与社会、人与人之间的情感与关爱。他们可以在音乐的海洋中，丰富情感、抒感，搭建起与正常人沟通的桥梁。
(二)通过音乐活动，培养特殊儿童的交往能力
特殊儿童往往有一种自卑感，不愿意和别人打交道，缺乏交往能力，这对于他们的学习、生活和以后的工作极为不利。而音乐教育，可以有效地使这一问题得到解决或改善。音乐活动能使他们在一种愉快的心情下，在欢乐的游戏之中，忘却自己的某些缺陷，积极主动地与他人合作、交流。值得提出的是，成功的音乐教育不仅应在音乐课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，培养学生对校内外音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展，提高社会交往能力，帮助他们认识社会、认识世界。
(三)通过音乐活动，对特殊儿童进行生理、心理方面的治疗
篇7
特殊儿童的教育问题一直是社会的重要问题。随着时代的发展、科技的进步,特殊儿童的数量只是有增无减。即使科技在进步,还是会有很多特殊儿童降临在这个世界上。据抽样调查结果推算,全国残疾人的总数约为6000万人,在我国特殊儿童中仅学龄残疾儿童就将近750万人,而接受特殊教育的还不到40万人。到2000年为止,全国特殊教育学校仅1539所。学龄残疾儿童接受特殊教育服务率为4.53%。很明显,我国的特殊儿童人数众多,有限数量的特殊教育学校明显不能满足需要,因而造成了特殊教育普及率很低的现状。
现在的特殊教育学校虽然开设了音乐课,但是对于音乐课并不是特别的重视。在特殊学校,人们更加注重技能上的培训,和就业接轨的技能知识学习相比,学校更重视他们今后的就业问题。例如我调查过的特殊教育学校中主要教授一些裁剪衣服、配钥匙、做饭等这类课程。虽然从物质角度上讲很实用,但是忽视了学生的精神需求。特殊儿童的精神一般比普通人群的精神更加脆弱,需要更加关注,但是现在的现状并没有足够关注他们的精神生活。这样的现状需要人们给予足够的重视。
二、特殊儿童为什么需要进行音乐教育
特殊儿童需要人们的关怀,但不是过分的同情,他们更需要人们像对待平常人一样对待他们,而不是用异样的眼光看待他们。特殊儿童有缺陷部分,也一定会有优秀的地方,人生来是平等的。特殊儿童需要像普通儿童一样快乐地成长和学习,需要以健康、自信、充满希望的心态去面对生活。普通的人群需要音乐,特殊群体也同样需要音乐。文化课程可以让学生获得技能上的知识,为他们的生活提供所需要的基础,而音乐教育则可以培养他们健康的心态,让他们用更加积极的心理加入到更加美好的生活中。
音乐教育本身就是一种愉快的教学过程,音乐教育不在于最终结果能否把学生培养成音乐家或是艺术家,而是在教与学的过程中享受这种乐趣,培养乐观的生活态度,这正是特殊儿童所需要的教育。音乐教育可以增强孩子的审美情趣,让这些特殊儿童了解到生活中的美丽。特殊儿童的生活会与普通儿童的生活存在一定的差异性。一般情况下,这些特殊儿童的心理都有一种自卑感,这种有时会让这些儿童慢慢地把周围的一切都看得非常灰暗,并不是世界灰暗,而是他们眼中的世界灰暗了。通过音乐教育,可以丰富他们眼中的色彩,让他们的眼中不再只有灰色,而是更加色彩斑斓、明亮鲜艳的世界,让他们变得更加积极乐观。一张黑纸上有一个白点,一张白纸上有一个黑点,积极乐观的人会看到黑纸上的白点,悲观的人会只看到白纸上的黑点。不能说特殊儿童的生活就是一张黑纸,或是一张白纸,但是如果他们能看见白色,他们的生活就不会非常痛苦,痛苦与幸福往往取决于个人的观念上。审美情趣的提高,可以帮助他们发现美、了解美、欣赏美,从而用更加积极的态度来面对生活,即使生活中充满苦难和艰辛,但是他们的精神是积极乐观的,所以他们的生活是快乐幸福的。
音乐是没有语言的,是一种抛弃了语言文字的交流手段。即使不会说话,看不见对方,但是通过音乐就能很好地进行交流。特殊儿童的自卑情绪会导致他们越来越自闭,而音乐教育正是一种无言的沟通与交流,是人与人之间灵魂深处的对话,比起一切的语言文字更能传达到人们的内心深处,让与世隔绝的特殊儿童重新走进人类交流的过程中。音乐的交流不存在歧视与不平等,在这种学习音乐的过程中,进行人与音乐的交谈不会让特殊儿童感受到挫折,而是更加敞开心扉地接受音乐、接受交流,进而接受别人。音乐的这种功能是任何语言无法代替的,是拉近特殊儿童与普通儿童距离的有效手段。托尔斯泰曾说:“艺术是人与人之间相互交际的手段之一。艺术的主要吸引力和性能就在于消除个人的离群和孤单之感,就在于是个人和其他人融合在一起。”在聆听音乐过后,在学习音乐过后,会让特殊儿童与音乐发生共鸣,与参加音乐教育的其他学习者产生音乐共鸣,这对于特殊儿童来说是非常需要的。集体的心灵对话强于语言上的对话。
特殊儿童的集体意识和人与人的协作关系需要加强培养,音乐教育恰恰就可以培养他们的集体主义精神和协作关系。有的音乐作品需要集体的力量才能完成,比如,合唱、合奏、集体舞蹈等需要集体中个体与个体之间的配合,这就培养了特殊儿童在集体和人与人协作方面的能力。除了合唱、合奏、集体舞蹈外,独奏、独唱独舞也需要协作意识。在独奏独唱、独唱、独舞时涉及与伴奏之间的协作能力。要想让独奏者和伴奏者之间形成默契的配合,也需要有足够的协作能力。在音乐学习过程中,这种协作能力和集体意识在不断地加深,使特殊儿童能够融入集体与集体中的成员形成很好的写作能力。通过这样的意识培养,他们才能融入社会这个大的集体当中,并且能与社会中的其他人形成很好的协作关系。
音乐教育可以健全他们的人格,让他们能更好地融入到集体中,无论是特殊群体,还是普通群体,只要他们的精神、内心、人格足够健全,就是可以弥补他们身体上的缺陷的。音乐教育促进他们树立良好的思想道德品质,成为一个对周围的人,对社会有贡献的人。古希腊哲学家柏拉图认为:“节奏与乐调以最强烈的力量侵入人心灵深处,如果教育的方式适合,他们就会以美浸润心灵,受到良好音乐教育的人可以敏捷地看出一切艺术作品中反映的自然界事物中的丑陋,但看到美的东西,他就会赞赏他们,并很快乐的把它们吸收到心灵里,作为滋养,因而使自己的性格也变得高尚优美。”国家一再强调音乐教育对于道德情操的培养,虽然普通百姓觉得这个作用并不是非常重要,但是做对社会有用的人,做一个道德情操高尚的人,不光对社会,而且对周围的人有所贡献,在这种贡献中,获得自我价值的体现,获得自我满足感,为自己的人生找到更好的道路。很多特殊群体对于社会上的人和事物非常不满,常常抱怨生活,然而生活的不幸常常正是他们自己造成的。他们没能用高尚的道德情操为周围的人们作贡献,自然不会被周围的人所接受,即使是普通人,不为周围的人作出贡献,普通人也是会被讨厌的。特殊儿童通过学习音乐,可以培养道德情操,进而抱着更加高尚的情操进入社会,与人接触。久而久之,人们会自然而然地接受他们。音乐家们创作自己的艺术作品是为了表现对人和事物的一种真知灼见,以达到追求真善美的目的。每当聆听到这样的音乐时,会自然地被艺术作品中的真情实感所打动,进而追求真理,养成真诚待人的良好行为习惯。
三、如何开展特殊儿童的音乐教育
在特殊教育学校认真开展音乐教育,在学校中应该加强集体性质的音乐教育,例如合唱课程、合奏课程、舞蹈课程等,这样的集体教育比较适合在学校中开展,而且对于特殊儿童的音乐教育是必不可少的组成部分。合唱与合奏可以是不同年级的儿童集体参与,也可以按年级或是班级进行学习,并且开展团队与团队之间的合唱比赛、合奏比赛、舞蹈比赛等,会更加增强学生的参与热情与学习热情。特殊教育学校应当对特殊儿童的音乐教育给予特殊关注和支持,这样才能真正地开展音乐教育,学生也能从这种音乐教育中得到他们所真正需要的精神食粮。
对于特殊儿童的音乐教育应该像对待普通儿童一样,除了加强在学校的音乐教育力度外,还要加强课外音乐教育。普通孩子学习音乐的越来越多,不管是出于什么样的目的,音乐教育在普通儿童中日益受到重视,而特殊儿童学习音乐的人却是少之又少。特殊儿童对于音乐的需求比普通儿童更加迫切,但是重视特殊儿童教育的人却很少,大家更加强调的是音乐教育在普通学校的贯彻落实。学校中的集体性质的音乐对于音乐学习非常必要,但是集体中的人数非常多,想要学习到更加细致的音乐知识非常不容易,这就需要课外的音乐教育进行补充,要想真正地达到一定的审美水平,只有学校的音乐教育还不足以达成音乐教育的审美目的,还需要更加细致的音乐讲解和学习,课外音乐教育多采用一对一的教育模式,对于特殊儿童的具体情况量身定制学习计划,让他们学习到真正的音乐艺术,学习到真正的审美能力。
特殊儿童比普通人群更加需要音乐教育,希望能有更多的人关注特殊儿童的音乐教育,加强特殊儿童的音乐教育,让他们享有与普通人一样的音乐教育,给他们一个更加美好的未来。
参考文献:
篇8
一、实践教学的依据
音乐治疗人才是在音乐教育专业音乐治疗方向中培养起来的，此专业人才不仅要有娴熟的音乐技能，还要有运用音乐进行表达和创作音乐的能力，以及将音乐和音乐技术运用于“临床”的经验。因此，加强音乐治疗实践教学，使之成为贯穿学生学习整个过程的实践教学具有重要意义。
首先，实践教学是实现音乐治疗人才培养目标不可或缺的重要步骤。特殊教育事业的现状和需求，要求每个音乐人才具备多元化能力，亦是当今用人单位要求的趋势。我们培养的学生不仅要具备一定的音乐理论和音乐治疗理论知识，更重要的是要具备相应的音乐专业技能、音乐治疗技术、文化素养及音乐治疗“临床”操作应用型人才，这就需要通过实践教学，让学生在实践中解决、提高、实现理论和技术的对接、整合与转换，因此，当强化实践教学时才能使学生达到培养的目标要求。
其二，实践教学是音乐治疗教学计划中必不可少的重要组成部分。完成音乐理论和音乐治疗基础理论的教学，只是实现音乐教育（音乐治疗方向）专业设置和课程培养预期目标的一个部分。而实践教学的贯彻和落实，将直接影响此专业和课程设置目标的实现，以及人才培养目标的实现。
其三，实践教学是保障教学质量的重要措施。学生在今后工作中的实际能力、学校的声誉及学校的可持续发展都与教学质量分不开。当学生具备较高的音乐及音乐治疗专业技能和职业能力后，才能更好地开展工作，服务于有特殊需要的人群。这就要求在音乐治疗师资培养过程中充分、正确地认识实践教学的重要地位和作用，理顺理论知识的教学与职业技术和能力培养间的关系，积极探索实践教学的方式、方法，提高音乐治疗师资培养的教学质量，形成一个科学培养音乐治疗师资实践教学的体系。
二、实践教学的原则
音乐治疗本身就是一个操作性很强的学科，加之学生毕业后就业难和工作初期的难适应或难胜任，实践教学就成为提高音乐治疗学生培养质量的首选方法。现今的音乐治疗师资培养，是以教师传授知识为主的教学方式，以实现学生专业知识、素质、技能和运用能力的掌握。而在今后的特殊音乐教育治疗性音乐活动中，则是以音乐为媒，有创造性地使用音乐，最大限度地帮助残障学生增强心理能力和生活技能。这就要求音乐治疗师资的培养，将学生的学习目的与操作、思想与需求有机地结合，消除学生心中和实际“怎样做、为什么要这样做”等疑虑，促进其自我觉察、自我进步、自我探索、自我发展和自我体现，学会学习、合作、解决及自我成长。
1.以学生为中心原则
现代教育理念强调教学中以学生为中心，即以学生的目的需要为中心、以学生的能力拓展为中心、以学生的知识结构为中心开展实践教学。音乐治疗实践课程应以提高学生的音乐技能、音乐治疗活动创编、音乐治疗方法及实际运用能力等目的为目标设置实践教学的进程。在课程设置、教学内容的选取上突出实践教学的地位，在结合学生现状及所学专业实际的基础上开展实践教学，把学生需要的、想学的技能教给他们。
由于音乐治疗学生将面对的是精神障碍、智力障碍、语言障碍、感知觉障碍等多种问题，即便是一样的问题在不同的个体身上也会存在不同的内在成因和外部表症，这些特殊性和差异性更凸显出干预过程因材施教、对症下药的极端重要性，因此，在实践教学要以学生的能力拓展为中心成为教学关注的重要环节。实践教学过程中，向学生传授面对不同病症采用不同的“新技术”，尽量消解和释放学生开展工作可能出现的负面情绪，切实提高学生治疗手段的指向性和适配性，以提高学生的职业能力和干预技术的拓展能力。
实践教学必须抓住音乐治疗干预技术发展的脉搏，提高学生对音乐治疗干预技术发展的适应能力。每一个案例都是一个新的课题，都是一个新的挑战，学生在校的学习又是阶段性的，要培养学生终身化的学习，因此，实践教学不仅要培养学生职业能力外，还要注重培养学生对音乐治疗技术的关注能力、拓展能力和创新能力。
而以学生的知识结构为中心是培养的学生在今后的特殊音乐教育工作中，兼具音乐教师和治疗师双重身份。我们必须根据实践教学的不同课题的设置，为学生选配合适的指导教师，以满足学生的学习需要，使学生的知识结构呈现多元化的发展趋势。
2.密切联系实际原则
密切联系实际是在“以学生为中心”原则上的拓展，主要是指在实践教学过程中，联系学生音乐治疗技术及“临床”应用的实际、学校现有和发展的实际。从特殊教育学校及其他用人单位的实际出发，通过多种形式密切关注他们的需求，了解他们想什么、需要怎样的特殊音乐教育及治疗性音乐技术的支持，在特殊教育学校及其他用人单位实施音乐治疗干预工作中存在什么样的技术难题，从中选择出特殊教育学校及其他用人单位急需做的或学生能做的实践课题，既为特殊教育学校及其他用人单位解决技术难题，又为音乐治疗学生提供实战演练的机会。
而从学校的实际出发是指在课程学习中的自我觉察实践、特殊教育学校和社会中对特殊需要者的观察实习、音乐治疗专业技术的实习、毕业前综合能力锻炼实践等环节，要安排充裕的实践教学时间。特别是毕业生将主要面对特殊需要人群，开展音乐治疗实践教学仅仅依靠院校内部练习是不够的，更需要尽早走上社会和走进特殊教育学校，以培养符合各用人单位应用型的合格人才。这需要高等特殊教育院校主动与社会各用人单位取得联系，为学生营造适宜的实践教学环境和机会，以及组建实践基地等形式，促进实践教学稳定的发展，从而保质保量地实现应用型人才培养的规格。
因此，必须树立音乐治疗实践教学与理论教学并重的观念，积极开展学生参加实践教学环节，建立起以学生自我觉察教学体验为基础，专业教师督导实验为取向，学生毕业前全面实践为重点的音乐治疗实践教学环节的完整体系。通过此体系的培养，有助于兼具双重教师之职的学生对所需知识的掌握与他们在某特殊需要具体领域种专业个性的形成。
三、实践教学的建构
大学之前学生的学习是一种单向的教与学的形式，是教师教什么学生就学什么的方式，某些学生缺乏主动参与学习的意识和权利，认为只要将老师布置的作业任务完成就可以，至于将来干什么、能干什么都不会关心。大学时代的学习和生活则完全不同，特别是高等特殊教育音乐教育（音乐治疗方向）学生，对各类特殊需要者的接触、了解甚少，甚至完全没有。要完成学业，适应社会发展的需要，仅有毕业之前的综合实践是不够的，因此，进行教学改革，优化教学的各个环节，将实践教学贯穿始终势在必行。
1.舞台实际唱奏实践
即舞台上的演唱、演奏的表演。在音乐治疗中治疗师不仅要长时间地奏唱，还要密切关注治疗对象的反应，随时对音乐的奏唱进行再创作。舞台上的唱奏表演通常要求表演者不视谱而背奏唱，背奏唱的目的是要求表演者将注意力从视觉信号中解放出来，全神贯注于音乐展开的听觉之中。这一训练有助于音乐治疗教师通过听觉器官的感受随时再创作音乐，观察被治疗者在音乐刺激中的变化和反应。舞台表演还可促使学生奏唱技术的熟练和过硬，有助于音乐治疗教师在治疗中为特殊需要者提供美好的音乐奏唱技术，提高被治疗者的兴趣和参与度。舞台表演亦可促使学生积累音乐合作的经验。
2.理论教学中的实践及了解特殊需要者
音乐治疗是一门融合多重学科于一身，既古老又年轻的学科。在教学中，如果教学内容与学生的实际感受甚远，就会严重阻碍学生学习的成效，也会降低适应工作的能力。音乐治疗基础理论涉及心理学、医学、行为学等与学生个体经验较远，让学生学习这些抽象的理论知识，学生没有太大兴趣，学习效果也不好。专业教师为了解决这一问题，采用理论教学与学生参与体验相结合的实践教学法，让学生参与实践活动获得感性体验，例如音乐对生理的影响：让学生选择放松、舒适的姿势，在一定的时间内测量自己的脉搏数并记下来，再将听过音乐之后的脉搏数记下来进行比对，学生惊喜地发现自己的脉搏数发生了变化。这一简单的实践活动，使学生明显地测量到音乐的刺激对生理的影响。教学中的实践体验使学生表现出极大的学习动力，学习效果更好。与此同时，组织学生每周定时定点地联系单位，了解、熟悉特殊需要者，从形式上接触和了解真正意义上的关心、关爱和接纳，为巩固专业思想、服务特殊需要者及开展音乐治疗评估、实施干预奠定基础。
3.开展多元实践活动
开展多种形式的实践活动，培养学生多方面、多层次的职业能力，锻炼其实际工作能力，如体验式实践教学、角色和演示扮演实践教学、临床实际操作实习及综合实践（毕业前实习）。由于音乐治疗是一门操作性非常强的应用性学科，在培养音乐治疗师资时必须使其不断地在课堂或特定场所锻炼他们实际治疗的操作能力，解决自身的心理、情绪或人格方面的问题，在督导过程中获得自身音乐治疗的体验，成为音乐治疗老师。体验式实践教学的目的是使学生在此实践中个人得以成长。即使学生有较深刻和系统的内心体验，了解音乐治疗自己内心发生变化的过程，在学会解决自己的问题的前提下，再解决他人的问题。演示和角色扮演的实践教学，即学生通过扮演治疗对象、治疗师演示音乐治疗的步骤和方法与技术，让学生熟悉音乐治疗过程和熟练音乐治疗技术方法，此教学实践中的体验或治疗可随时被叫停。演示和角色扮演的实践目的在于为教学服务。临床实际操作实习及综合实践，是去特殊教育学校和有特殊需要者的场所，以治疗为目的，实践过程为系统的、不可随时中断的治疗过程，让学生在真实的现实环境中学习和锻炼操作能力、职业能力和岗位能力。
因此，把音乐治疗专业实践教学贯穿整个学习过程，优点在于：（1）有利于培养出应用技术型人才的职业能力，使他们在毕业后或毕业设计阶段就具有上岗能力;（2）有利于特殊音乐教育学生个性的发展;（3）快速适应各用人单位的需求和音乐治疗技术的发展步伐，同时符合音乐教育专业教学规律，是一个相对规范、完整、系统的实践教学体系。总之，音乐治疗师资培养的实践教学，对学生职业能力的培养和提升可以发挥重要作用，也是为兼具音乐教师和音乐治疗教师打下扎实基础。
参考文献：
[1]陈永明.教师教育研究[M].华东师范大学出版社出版，2003，（1）.
[2]高天.音乐治疗学基础理论[M].世界图书出版公司，2008，（2）：135-136.
[3]曹翎.简论对音乐教育复合型人才的培养[J].艺术教育，2006，（6）.
篇9
一、概念的界定
通过对音乐教育、音乐治疗及我院音乐教育现状的了解，对特定教育环境下音乐治疗人才的培养，即高等音乐教育背景下音乐治疗人才培养模式研究的认识具有重大意义。
1.音乐教育。
高等音乐教育是培养综合性的，具有音乐及其他多方面素质和能力的，能够胜任国民基础音乐教育合格的音乐人才。它强调高等音乐教育专业人才必须掌握音乐教育方面的基础知识、基础理论和音乐实践技能，还要接受过音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，具有良好的音乐教师素养，能够从事音乐教育的基本能力和具有一定音乐教育的研究能力。这样的培养目标既符合现代国家对音乐教育人才的培养要求，又使高师的音乐教育办学有了明确的发展方向。
2.音乐治疗。
音乐治疗是一门融合多重学科于一身，既古老又年轻的学科，被广泛运用于各个领域，以促进特殊需要者的身心健康。以布鲁夏的阐述来看：音乐治疗既是艺术的，又是科学的，而且是人际关系的过程的。作为一种艺术，音乐治疗是由科学方法组成的，聚焦在人际关系的过程上。作为一种科学，它充满了艺术的活力，以及治疗师与治疗对象充满人性的关系。作为人际关系，这一过程是被艺术所推动和促进，被科学所引导。①这使我们认识到，音乐治疗是一个长期、严谨、系统的干预过程，过程中治疗师运用各种形式的音乐体验，发展作为治疗动力的治疗关系，帮助治疗对象达到健康的目的。音乐教育不能等同于音乐治疗。
3.音乐教育背景。
首先，我院的音乐教育专业是三年制的专科教育，在有限的教育时间内和专科课时总量的限定下，在达到音乐教师人才培养目标的同时达到音乐治疗方向的培养目标。这两个目标的实现，需要将它们有机地集合，使其相互依赖，且相互促进，才能实现“双师应用型”人才培养的目标。其次，来自全国各地的生源，在接受音乐教育方面呈现出参差不齐的状态，个体的音乐素质及能力也各不相同，甚至有的学生不及普通师范类学生的综合素质高，在自我学习、自我管理、实践创新等方面存在一定差距，这就要求新的人才培养模式为其在特定条件、特定环境中创设利于学习、成长的科学的教学模式，实现音乐教育（音乐治疗方向）人才培养的目标。
二、建构合理的人才培养模式
音乐教育（音乐治疗方向）专业人才培养模式的建构，内容应包括对培养目标、课程设置、教学方式、教学手段、教学理念等诸多因素的思考，还应该在充分研究国内外同类专业办学模式的基础上，集众家所长，既符合基础教育需要，又适应新的课程标准，还要充分考虑到用人单位对音乐治疗人才的需求及当前毕业生去向多元化的趋势，从而为音乐教育（音乐治疗方向）毕业生的就业与就业的多种选择提供良好的前期服务。
1.培养目标的客观、准确及宽泛化。
历年来我院音乐教育专业均以为特殊学校输送合格的音乐师资为培养目标。回顾多年来音乐教育毕业生的分配去向，个别去中学、大部分去特校、少部分去幼儿园者有之；到省市残联下属机构、私立特校、各类机构、普通小学、甚至改行者也有之。随着特殊教育音乐师资（尤其是城市）的相对饱和，音乐教育毕业生就业的双向选择，以及社会对音乐教育专业人才的不同需求，特教学院的音乐教育毕业生就业已不再是仅仅面向特殊音乐教育，而是面向整个社会大的音乐教育，并且越来越呈现出多元化的态势。笔者认为，我院的音乐教育（音乐治疗方向）专业的培养目标应当：为各类不同层次、不同体制的特殊学校及各类机构需要音乐教育（音乐治疗方向）工作者的单位、部门，培养既能从事音乐教育，又能开展音乐治疗工作的合格人才。
2.课程在传授基础理论和知识的同时，应加强动手操作能力的培养，满足多元化需求。
音乐教育（音乐治疗方向）专业的课程设置除公共课外，专业课主要分为音乐理论与音乐治疗基础必修课、音乐技能基础及与音乐治疗相关的必修课、教育类必修课、主修方向限选模块课、专业任选课等类别。
（1）音乐理论类基础必修课和音乐治疗必修课应重应用、重基础、内容实用化。理论类课程包括基础和声、舞蹈、特教概论、基础教育学、音乐治疗学基础和心理学、教师职业道德规范及基础乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、音乐治疗方法技术、音乐治疗评估方法、音乐课程教学论等课程。音乐教育（音乐治疗方向）专业的学生应具备基本的计算机MIDI音乐制作、打击乐演奏等实际应用能力。设置具有音乐教育（音乐治疗方向）专业特色的课程，即在适当精简、压缩各门课程课时的前提下，适当加大音乐治疗方面的课时量，并在教学中注重将各科知识融会贯通，转化成音乐治疗的实际应用能力。
（2）增设音乐教学法与音乐治疗技能实践类课程，让学生知其然更知其所以然。加大训练与实践，各音乐技能及相关音乐知识渗透的教法课程，为此特建议开设音乐治疗技术训练与实践课，各音乐技能在音乐治疗中的使用训练课程，如：打击乐器的演奏、歌唱、即兴活动的设计等，从而为音乐治疗实务操作能力的提高及对音乐教育与音乐治疗概念上混淆认知扫清障碍，同时为毕业生求职奠定良好基础。
（3）教育类课程应面向基础教育，教育、教学能力扎实化。教育类基础课必须面向基础教育及干预，进一步思考应如何完善教育理论与教育实践的结合，并将音乐教育课程改革的内容纳入到音乐教育（音乐治疗方向）课程中，从而加强对音乐教育专业学生从教能力的培养，如：特殊学校音乐教学设计、小学音乐教材研究与实践、中国特殊音乐教育发展概论等。
（4）主修方向类课程系列化、学生主体化。建议充分考虑多元化特殊教育市场的需求，结合我院师资状况，设置多方向、多模块的课程组合，让学生依据自身的具体情况，限定选修（必须达到选修方向要求）其中某个方向模块，如：基础手语、基础盲文、手语舞蹈、儿童画、手工等。从而为学生创造一个创业、择业及向纵深方向发展的广阔空间。
三、建构音乐治疗学科合理的考评体系
在教育理论中，考评是维系品质的保证。音乐教育（音乐治疗方向）课程考评方式主要是：一方面遵循音乐治疗课自身学科和课程属性规律，另一方面遵循音乐治疗人才培养的规律。在统合上述两个规律的基础上，吸收借鉴教育评价理论及国内外音乐治疗人才评估方法，充分发挥考评的检查、管理、导向和促进作用。对传统单一考试方法进行改进，以下是考评方式的几个方面。
1.从传统目标、结果取向评价向发展性评价转变。
目前，音乐治疗类的课程采用闭卷为主，开卷为辅的考试的方式检验学生学习效果仍是普遍做法，它是典型的“结果取向评价”模式。它重视的是教育结果的实现，忽视教育者自身因素，以及人的主体性、创造性和发展性。音乐治疗类课程采用此评价模式易造成学生的知与行分离，从而影响音乐治疗类课程的实效性。建议在今后，采用“发展性评价”模式，强调学生个体在评价过程中的主体能动性，评价目标应着眼于未来发展。应采用评价主体的多元化、评价内容的多维度、评价方法的多样化的科学的评价模式。发展性评价理论对音乐治疗类课程具有重要的借鉴意义，音乐治疗类课程要敢于将发展性评价创造性地运用于实践，使考评成为促进音乐教育（音乐治疗方向）学生全面发展、完善素质的动力。
2.对理论学习和实务操作两个过程实施考评。
理论学习与实务操作结合改变了以往音乐治疗类课程以“听”课为中心的传统教学模式，倡导将理论与体验、学习与实践两大环节结合起来培养人才。以前，音乐治疗类课程实践教学因受场地、师资、资金等因素的制约，没有得到有效开展，使得音乐治疗类课程只能局限于课堂内的听讲上。鉴于此，音乐治疗类课程要以考评环节为突破口，依据理论学习与实务操作相结合的育人模式，在专业实践教学场所——音乐治疗室中，形成音乐治疗类课程的实践教学，突出实务操作考核权重，使考评立足于理论学习和实务操作两个过程。
3.实现由校内教师单向考评向校外教师双向考评转变。
校内学习和治疗室操作与校外社区、敬老院等实践机构相结合，强调发挥校内和校外的各自优势以培养人才。校外实践单位参与音乐治疗类课程学生学习效果的评价，既顺应了高等音乐教育背景下音乐治疗人才培养模式要求，又有效弥补了传统单一教师实施考评的不足。
4.考评与专业培养目标结合起来，突出“音乐治疗特色”。
当前音乐治疗类课程依然沿袭了音乐教育的做法，理论学习与实务操作结合特征不明显，滞后于中外音乐治疗的教育教学，忽视学生动手能力的培养，教学方法仍以“老师讲、学生听”的“填鸭式”教育方式，与实践教学倡导的“学中做、做中学”教学模式相背离。因此，需要改变考评内容重教材理论的趋向，根据音乐治疗教育自身的特色，将考评内容与专业培养目标紧密结合起来，突出对学生综合素质和能力培养方面的考查。
总之，考评是“杠杆”和“指挥棒”，考评的改革可以带动教学方法、教学手段乃至教育内容的变革。促成人才培养模式改革的继续和深入，使高等音乐教育背景下音乐治疗人才（教师）培养模式趋于完善，使音乐治疗类课程能更好地适应音乐治疗人才（教师）的培养。
注释：
①高天.音乐治疗学基础理论[M].世界图书出版公司，2008，No3.
参考文献：
[1]陈永明.教师教育研究[M].华东师范大学出版社出版，2003（1）.
[2]许凌.中外高校课程设置比较[M].中国高等教育出版社出版，2000.
[3]曹翎.简论对音乐教育复合型人才的培养[J].艺术教育，2006（6）.
篇10
一、在特殊教育学校开展小学音乐教学的意义
音乐是一种涵养身心、陶冶情、沁人心脾、富有美学的学科，在小学特殊教育学校开展音乐教学，不仅能够强化特殊儿童的音乐理论知识，更能提高学生对音乐的感知力，审美能力，开发学生智力，消除学生疲劳，对于培养这些身体具有些许缺陷儿童良好生活态度，具有十分重要的帮助作用。俗话说“上帝给人关上一扇门的同时，更打开了另外一扇窗”，部分具有身体缺陷的儿童在学习音乐的知识时，往往能够表现出惊人的潜力，著名的音乐家贝多芬就是最好的证明，听力上的障碍并没有阻挡住其在音乐上的创作，反而使他意志更坚，因此，在特殊教育学校开展小学音乐教学意义重大，特教教师应当对此高度重视起来。
二、德育与小学音乐课堂的融合式教学
（一）实施情感教学，为学生心理健康保驾护航
对于特殊教育学校的学生来说，他们存在不同程度的身体障碍，这些身体上的障碍有些是先天性的、有些是由于后天造成的，比如，视力障碍、听力障碍、口语表达障碍、肢体障碍等等，这些生理上的障碍往往会给幼小的心灵抹上一朵“乌云”，这朵“乌云”总是萦绕在小学生的心理无法散去，由此便导致了学生在学习中存在紧张、焦虑、惧怕等等不健康的心理现象，尤其是一些刚刚转入學校的特殊学生，对于人的恐惧心理更加严重。因此，在这样的教学情况下，音乐教师是难以开展课堂教学的。为此，在实施课堂教学前，音乐教师应当多多与学生进行互动，让教师活泼、灵动的情感萦绕在小学生的身边，使他们感受到教师带来的阳光和温暖，从而消除对教师的抵触。
比如，在为听力存在障碍的小学生上音乐课时，教师可以走到学生的身边，温柔地挽起学生的手，使其贴在自己的喉咙上，让小学生感受发音时声带的震动频率和音量，在其正确的完成一次发音后，要及时的表扬，或者抚摸儿童的脑袋，或者高高托举，或者轻拍学生肩膀等等，只有让小学生感受到学习音乐知识的乐趣和成功，他们便会在之后的学习道路中取得更加可观的成绩，从而走出心理的阴影，养成健康向上的人生态度，战胜各种困难。
（二）利用教学内容，适当适时渗透德育
小学音乐教材中，有部分内容可以作为培养学生德育的有效基础，在实施德育与音乐地融合式教学中，音乐教师要懂得如何利用教材中的教学内容，并且适当适时的渗透德育，让德育之花绽放在小学音乐的课堂之中。
比如，在教学《小燕子》这首歌时，其中歌词中唱到“小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”向学生描述了一副秀丽的春景，基于此，教师可以向学生传递关于人与自然和谐相处，保护自然环境，还小燕子一片蓝天的德育内容，让小学生从小树立环保观念，自觉从我做起，从身边小事做起。
（三）挖掘音乐名家，以事迹勉励学生
此外，教师还可以通过挖掘音乐名家，克服身体障碍成就多篇音乐成就的感人事迹，来勉励特殊儿童，从小树立身残志坚，敢于拼搏，不轻言放弃的坚韧不拔品格，积极通过自己的努力来完成学业，在学习音乐的道路中，积极探索，虚心请教，将视野放的更远、更辽阔。比如，教师可以举例语言存在障碍的帕格尼尼、视力存在障碍的阿炳等等，他们虽然在身体上具有缺陷，但是依然通过坚强的毅力，为人类的精神世界创作了不朽的财富，对于接受特殊教育的儿童来说，具有明显的勉励意义。
概言之，在特殊教育学校，开展小学音乐与德育的融合式教学十分重要，对于培养学生健康的生活信念，让学生在学习中取得更大的突破具有明显帮助。为此，我们特殊学校教师应当积极采取各种教学尝试，力图德育之花开遍小学音乐课堂，帮助学生树立正确的人生观、社会观和价值观。
作者：吴芹
参考文献：
篇11
音乐教学；多媒体；特殊教育；智障学生
音乐是一门能够想象人们现实生活情感的艺术，它能够调动人们的感情，充实人们的想象。在音乐中人们仿佛可以身临其境，能够随着音乐节奏的变化或欢快或忧伤，人们的情感也会通过音乐而得到升华。笔者本文将谈一谈音乐多媒体教学在特殊教育领域应用的问题。据专家调查，我国现有的学龄智障儿童有五百万之多。而作为艺术之一的音乐，则可以治疗智障儿童，对智障儿童的大脑进行一定的治疗。适当的让这些儿童听一些音乐还可以锻炼其反应能力，甚至有时还可以约束其不合理的行为。智障的儿童在听歌的过程中还可以通过音乐的节奏感来提高自我的反应能力。此外，在倾听音乐或者唱歌的过程中还能够使自己的语言表达能力得到锻炼。笔者认为，若在智障儿童早期便对其进行音乐的熏陶，那么其表达能力和行为能力便可以很早的得到锻炼，久而久之，智障儿童后期康复的可能性便得到了提高。在多媒体技术不断发展的今天，音乐教学与多媒体技术相结合可以更好的让这些儿童感知音乐，增加他们对音乐学习的兴趣，培养他们对音乐的热爱。
一、特殊教育的学生的特点
特殊教育的学生大多为智障学生。而智障学生一般是指脑部受损或者因后天刺激，而造成智力发展障碍的学生。与同龄人相比，这些学生的智力水平显得十分欠缺，所作出的行为也很难让正常人所接受。作为智障学生其行为举止有时比较怪异，他们共有如下几点特征：
1.理解能力差，智力低下。
2.记忆力欠缺，不能记住事情。
3.言行举止怪异。作为智障学生他们对于外界事物的感知往往比正常人较慢，在音乐多媒体教学当中，音乐教师需要把握住这些学生的特点，为其开展有针对性的课堂教学。通过音乐来鼓舞学生，通过音乐来熏陶学生。先让学生能够理解音乐，再通过音乐多媒体教学来锻炼智障学生的各项能力，使其在音乐多媒体作用下得到发展。多媒体教学技术在教育智障学生中的运用得到了科学的论证，并取得了很好的效果，因此音乐多媒体教学也一定会给智障学生的教学带来意想不到的效果。
二、音乐多媒体教学方法
（一）多媒体与即兴教学法
这种方法源自于美国的音乐治疗中心，是他们开始使用这个方法并成功治愈患者的。这种方法运用在智障学生教学当中，也一定会产生有效的结果。为了活跃智障学生课堂学习气氛，培养学生对音乐的喜爱。可以在课堂教学当中，通过即兴教学的方法让智障学生自己即兴创作为自己所喜爱的音乐，并让学生在课堂上自我展示，通过即兴音乐表演的形式，来带动全班的人对音乐的学习，让其陶醉在音乐欢乐的氛围中。教师可以运用多媒体技术录制学生即兴音乐表演的现场。记录学生展示的精彩瞬间。同时也可以运用多媒体技术展示音乐即兴表演的素材，让学生得以学习。
（二）多媒体与奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学的方法主要特点为，将唱、动、奏三种音乐表现融为一体。随着我国奥尔夫教学方法的不断发展，这种方法也越来越多的在教学方面得到应用。这种方法在教学的互动性和表现性上都有着十分鲜明的特点。这种教学方法在对学生教学的时候可以让学生真正融入音乐的节奏当中，能够给学生在音乐的学习中以启发性。多媒体可以起到伴奏或者卡拉OK的作用。把学生们的上课情景通过录音，录像等方式回放让学生增加对知识的喜欢。多媒体技术在音乐领域的运用能够使课堂的表现更加多元化，更加形象丰富的表现音乐知识。由于多媒体技术的信息表达能力很强。例如在投影大屏幕结合音响的表达形式能一下子让学生的情绪就带动起来。通过奥尔夫音乐教学并结合多媒体技术能够让智障学生中更好的学习音乐。
（三）多媒体与钢琴音乐
钢琴是一门高雅的艺术。研究证明钢琴学习可以明显促使自主神经和手脚运动肌肉的相互配合。对于智障学生具有重要的康复意义。我结合智障学生实际情况，在脑瘫学生中开展钢琴与多媒体学习的个训，取得了一点成绩。钢琴协调智障学生双手的灵活度，开发了智障学生的潜能。多媒体直观生动，具有极强的表现能力。通过多媒体进行钢琴教育令到一些不容易表达的音乐知识具备了声像化。能让学生容易接受和记忆。我结合教学目标，寻找下载一些钢琴练习软件，让学生在电脑前完成一些钢琴知识的学习和记忆。不少学生也从中得到了进步。让学生们很喜欢这样的教学方式。取得了很好的课堂效果，对于一些智障的学生，他们一下子就喜欢上了钢琴。这让我看到了钢琴结合多媒体教学在特殊教育领域中意义和发展前景。
三、结语
音乐属于全人类，随着信息技术的发展，多媒体教学方法越来越广泛运用到各科学的教学当中，从而发挥越来越重要的作用，多媒体技术运用在音乐教育当中也是实现教育现代化的必然趋势。充分运用多媒体技术也是一个音乐教师的必备素质，充分利用现代化的多媒体教学平台。努力把音乐与多媒体教学作为治疗智障学生的方法。推广使多媒体教学技术来熏陶更多的学生。使多媒体信息技术发挥出巨大的潜力，努力培养和提高智障学生的音乐素质，激发学生的学习积极性。让智障学生能够与音乐产生共鸣，能够自觉融入到音乐当中。通过对音乐的学习，锻炼自我的表达能力、沟通能力、身体协调能力，让这些智障儿童重新振作起来寻找到自我。
作者：洪曼莉 单位：内蒙古乌海市特殊教育学校
参考文献：
篇12
音乐教育作为一种集德育、美育、智育、美育功能为一体的特殊教育，所采取的方式不像其它的学科那样仅仅靠讲授就可以完成的，音乐教育的手段还有演示法、练习法、谈话法、讨论法、欣赏法、发现法和情景法等，其中欣赏法贯穿于音乐教育的始终，是音乐教育中不可脱离的一个环节。
三、古典音乐鉴赏在音乐教育中的重要性
（一）在课堂导入环节，引发学生的兴趣
音乐教育作为美育的途径之一，是学生主动自发的来吸收而并非灌输式的教育。因此如何将学生引入对音乐的学习是一项重要的环节，而欣赏音乐则是最有效的方式，通过古典音乐鉴赏的方式可以很好地引发学生对音乐的兴趣，学生会对所欣赏到的音乐产生兴趣，而乐于主动的想去了解相关的一些音乐知识，这样避免了生硬的灌输式的方式，也消除了学生对于像其它学科一样的抵触心理，引发了学生的兴趣和主动学习的热情，使音乐教育得以顺利进行下去。
（二）在教授音乐知识常识中加强乐器的认识
音乐是靠听觉来实现的，因此音乐的教育如果缺少了“听”的环节便会苍白无力，失去了音乐教育的意义。在的音乐教育中，让学生掌握最基本的乐理知识是教师的基本任务之一，而对于小学生来说，单单来学乐理知识是枯燥乏味的事情，并且音的长短高低并不是简单通过语言可以讲述清楚的，让学生通过简单悦耳的旋律来了解区分音的高低和不同音值的区别。
让学生认识和了解各种乐器，如果仅仅通过图像和语言表达并不能给学生留下深刻的印象。让学生欣赏不同乐器的独奏作品，学生会通过乐曲了解乐器的音色，结合乐器的外貌和乐器的音色可以轻易的让学生记住各种乐器。在通过欣赏乐队的演奏可以让学生了解不同的器乐合作下的音响效果。
学生除了一些音乐知识，还要了解一些音乐常识。不同的国家不同的年代不同的作曲家都有着不同的音乐风格。通过对不同的国家、年代、作曲家的作品的欣赏，不仅仅让学生了解这些不同的音乐的区别，还可以通过对这些音乐的欣赏时让学生更好地了解不同的历史人文环境下作曲家的不同的情感以及不同时期的不同的文化氛围对音乐风格的影响。而学生在结合着欣赏这些音乐作品的同时，再去了解作曲家和音乐家时，就不会让学生形单影只的只知道一个人名而已了，学生会自然的联系起作曲家所在的国家所处的时期，学生也会自然而然的记住这些音乐常识。除了不同国家的音乐风格不同外，我们本国不同民族不同地区的音乐也是有着很大的差异的，学生通过欣赏不同民族不同地区的音乐对我国的音乐文化有更深刻的了解。
四、如何进行古典音乐鉴赏
（一）在音乐知识教授中如何进行古典音乐鉴赏
在讲授新的课程的时候，先让学生欣赏相关的音乐作品。如，在学习新的歌曲的时候，先让学生欣赏要学习的歌曲。带领学生分析歌曲的情感之后再学习歌曲。
带领学生欣赏中外名曲和欣赏中国作品时，了解不同时期和不同地区的作品风格有很多的异同。在带领学生欣赏的同时要讲解，为何不同地区的民歌风格不同，如处在山区和平原的歌曲的区别。带领学生欣赏外国作品的时候，要对不同的和声色彩进行讲解，让学生从小接受音乐的色彩性描绘。带领学生分析不同的音乐家的不同音乐风格，
（二）要以欣赏为目的去鉴赏古典音乐
篇13
文献标志码：A
文章编号：1002－0845(2006)07－0092－02
一
智力障碍儿童的音乐治疗研究在国际上已有半个世纪的历史，我国从20世纪80年代开始有人对智障儿童进行音乐治疗实验。发展至今，虽然由于种种条件的限制，规模很小，但从音乐治疗进入特殊教育领域伊始就受到智障儿童的热烈欢迎，因此，这一领域的儿童音乐治疗研究始终保持着旺盛的生命力。
儿童智力障碍是一个极大的社会问题。据统计，我国现有的智力障碍者1000多万人，儿童占有较大比例。智力障碍又称智力缺陷，是指大脑受到器质性损伤或由于遗传因素中染色体畸变或基因突变等致使大脑发育不全，造成认知障碍乃至全面的心理活动障碍。由于先天或后天因素导致智力活动发育停留在某个比较低级的阶段，从特殊教育的角度讲则被统称为智力障碍［1］。
音乐治疗是通过知觉、动作、情绪三者相互刺激而产生的治疗作用，本课题采用目前世界先进的“创造性音乐治疗”儿童音乐治疗理念作为理论支撑，该理论创始人美国纽约州立大学儿童音乐治疗中心Noroff、Robbihs教授提出的“音乐儿童”理念得到了世界各地儿童音乐治疗专家的广泛认同，并在几十年的临床中形成较成熟的儿童音乐治疗方法体系。他们认为，“音乐临界期”的儿童对音乐的接受能力很强，因此当儿童的音乐能力得到恢复发展时，他们的某些生理和心理问题也会相应地得到解决［2］。
本课题在研究初期明确了研究思路：(1)儿童音乐治疗理论强调多学科交叉(音乐学、教育学、心理学、医学等)，淡化对立性，尤其对特殊教育界争议较大的治疗与教育的界定我们采用了对立统一的观点［3］。(2)重视儿童音乐治疗中的医学理念，强调临床性、实践性、有效性等。经过努力，本课题设计构建了一套全新的本土化儿童音乐治疗评价、操作体系。这套操作体系既对特殊音乐教育工作者有一定要求，又考虑到在当前我国特殊教育界的可行性，明确了研发儿童音乐治疗的目的――为了更多的特殊教育工作者有可能参加儿童音乐治疗工作，为更多的智障儿童创造补偿缺陷的机会。我国目前在这方面的研究，由于起步较晚，受主客观条件限制，研究实验规模较小，与国际接轨尚需时日。
本研究的设想是根据行为矫正、潜意识开发等心理学原理［4］，通过对4名智力障碍儿童(另有1名儿童中途退出)进行的两年多的音乐治疗实验，在治疗师、乐器、音响、儿童之间建立的音乐关系显示出激发儿童有意识或无意识反应的积极的音乐行为表现来克服儿童的生理、心理缺陷。本文选取其中3名不同类型的智障儿童在治疗前后音乐能力、行为能力测试(自编音乐能力、行为能力量表)显现出的进步情况，证明音乐治疗对智障儿童从不同角度产生的排除障碍的作用。
二
1.被试
本文中的3名实验对象全部为北京崇文培智学校和通州培智学校8岁以下及智损程度在55以下的学生。典型行为表现分别为：被试一，黄某，女，先天愚型；被试二，何某，女，有先天性心脏病、语言表达困难，反应迟钝；被试三，王某，男，有癫痫病，对外界态度冷漠，情绪不稳定。三名被测试儿童的音乐治疗实验都达到20次以上，通过对其进行治疗前后音乐能力、行为能力的测试对比，形成可控制的变量，从而得到最后的实验评价依据。
2.研究过程和方法
本研究过程先后有4名实验研究人员(副教授1名，小学高、中、初级教师各1名)参加。2002年10月至2004年9月(因非典中断半年)在北京通州培智学校音乐治疗室和北京崇文培智学校音乐教室进行实验，全程跟踪记录了123人次、长达3780分钟的音乐治疗训练过程(录像和笔录)。运用特殊教育界的“早期干预”理论及实践经验［1］，选取其中3名8岁以下的实验对象的测量结果作为实验依据，其中每人每周参加实验一次，每次30分钟，20次为一个疗程。
根据国际通用的儿童音乐治疗程序［5］，对每位被试儿童进行全程录像跟踪和笔录。首先对其分别进行治疗前的评估(制定远、近治疗目标)；然后记录他们在每次实验中行为表现的时间量数据，并根据每次行为表现频率的数据制定下一次治疗措施；最后进行治疗后的评价。对每个对象治疗实验全过程的记录都装订成册，其中测量表格的编制主要参考了特殊教育界常用的“部分行为量表”并将奥尔夫音乐教学法等儿童音乐训练手段作为测量工具。表中的自变量为音乐治疗师对实验对象正强化音乐训练的干预手段，因变量是对象进行音乐体验后音乐表现能力、行为表现能力的变化，通过采用在同一治疗师、同一时段(每周一次，每次半小时)中进行训练来尽量控制无关变量的干扰。
本研究所测量的儿童音乐表现能力分为四部分内容［6］：(1)儿童打击乐(响板、砂锤、摇铃、铃圈、铃鼓、鱼蛙、三角铁、打棒、儿童架子鼓)伴奏；(2)音条乐器(钟琴、铝板琴、木琴、音条)伴奏；(3)键盘乐器(钢琴或电子琴)演奏；(4)音乐感受力表现(唱简单儿歌、模唱简单儿歌、简单儿歌表演、手拍简单节奏、脚踩简单节奏、随快板音乐即兴跳舞、随慢板音乐即兴跳舞)。
本研究所测量的儿童行为表现能力也分为四部分内容：(1)语言交往能力(目光对视，有交往愿望，会使用你、我、他，知道自己名字，会使用形体语言，能表达自己的简单需求，对别人的要求作适当反应)；(2)精神集中能力(能注视前方物体3秒钟以上，保持精神集中3分钟以上)；(3)动作协调能力(能自然协调地走，能自然协调地跑，能双脚连续跳三次以上，能准确地接头球、能平地直线走两米)；(4)认知能力(能分辨上下、前后方位，能分辨两种颜色以上颜色、形状，能说出四季，能说出两种以上气候现象，能说出昼夜特征，能说出两个以上节日或小动物、树木、花卉、水果，能连续数出10以内的自然数)。
3.研究结果
经过对音乐和行为量表进行严格统计(由于篇幅有限，详细统计不在此表述)，产生了音乐治疗个案前后对照的百分比数据，3名儿童的变化如下：
被试一共计治疗45次，音乐训练项目总水平提高了27%，行为表现能力总水平提高了25%；被试二共计治疗24次，音乐训练项目总水平提高了12%，行为表现能力总水平提高了1%。被试三共计治疗31次，音乐训练项目总水平提高了14%、行为表现能力总水平提高了26%。
根据以上3名被测试儿童治疗前后的实验数据，可看出音乐治疗对改善儿童行为障碍产生了作用，使我们今后对智障儿童的音乐治疗更具针对性。
4.讨论
在对以上3名不同类型的智力障碍儿童进行音乐治疗和改善他们行为表现的能力(语言交往能力、精神集中能力、动作协调能力、认知能力［7］)的过程中，实验研究人员从儿童的行为表现中发现，这些儿童主要在精神集中能力、动作协调能力和认知能力方面进步明显，但不同类型的智障儿童需要改善的行为障碍类型又各有不同，其表现为：(1)先天愚型儿童对音乐有较强敏感度的特点促使其治疗后行为表现能力改善显著。被试一的行为表现进步幅度体现了这一可能性。在音乐治疗过程中，被试一通过音乐律动训练后动作协调能力进步幅度最大，其次通过活泼的歌表演和带有生活小常识的儿歌学习，提高了被试一的认知能力，在欢乐的治疗与教育交叉训练的气氛中还提高了被试一的精神集中能力。(2)情绪不稳定的智障儿童可以通过音乐表演活动改善情绪和行为表现。被试三的行为表现进步幅度体现了这一可能性。在音乐治疗过程中，被试三虽然开始阶段抵触治疗师的指令，对外界态度冷漠，但由于从开始就喜欢各种儿童敲打乐器，尤其在儿童架子鼓的训练中，治疗师给予被试三充分的表演空间，使其从宣泄般的砸鼓到用架子鼓为音乐伴奏，消极的情绪发生了根本性的变化，促进了被试三精神集中能力、动作协调能力、行为表现总水平的提高。(3)音乐治疗的作用取决于智障儿童情绪变化的幅度。在被试二的量表中体现了这一现象。这位儿童治疗后的音乐理念和行为表现变化都不明显，我们发现了她和与她同类型的智障儿童有一个共同的特点，情绪始终变化不大，无论是高兴还是沉默寡言，没有通过音乐出现过瞬间的兴奋，说明音乐没有对他们发生刺激作用，因而这类儿童的音乐治疗疗效要靠延长治疗时间来达到，要设法提高他们情绪变化的幅度。
在本次音乐治疗实验中，研究人员发现了以下音乐治疗对智障儿童的作用：(1)不同类型的智障儿童经过音乐治疗后全部在精神集中能力和动作协调能力方面有进步。(2)注意力基础好的智障儿童可以通过音乐治疗与音乐教育的结合提高认知能力。(3)情绪不稳定的智障儿童通过找到他喜欢的音乐治疗方法的正强化训练，可以使其行为表现总水平得到提高。
此外，我们还发现，音乐治疗师选择治疗方式的准确性、在音乐治疗过程中的驾驭能力及临场即兴应变的敏感度是使音乐治疗顺利进行的重要保证；否则，如果音乐治疗师缺乏音乐感染力将使音乐治疗的疗效大打折扣。
5.小结
从本课题研究的结果可以看出，音乐治疗的作用已经在不同类型的智障儿童音乐治疗实验量表中体现出来，对精神集中能力和动作协调能力的作用最为明显。通过实验研究总结出的智障儿童音乐治疗特点可以提供给残疾人康复机构的训练人员和特殊教育工作者在音乐治疗临床中参考。由于主客观条件的局限，本课题研究深度十分有限。研发出的这套儿童音乐治疗评价和操作体系，还有待进一步的探索、改进。在今后的研究中，我们将努力争取进一步提高改善智障儿童发展障碍的音乐治疗疗效，以促进我国音乐治疗发展逐步走向成熟。
参考文献：
［1］张鸿懿，马廷慧.儿童智力障碍的音乐治疗［M］．北京：华夏出版社，2004.
［2］高天.音乐治疗简明讲义(试用本)［M］．北京：中央音乐学院音乐治疗研究中心，2004.
［3］李伟亚，方俊明.学校情景中的音乐疗法［J］．中国特殊教育，2004(8)：83-87.
［4］［美］R.G.Miltenberger.行为矫正的原理与方法［M］．胡佩诚，等，译.北京：中国轻工业出版社，2000.
