引论：我们为您整理了13篇小学音乐教学建议范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。
教师可以将学生分成学习小组，按小组布置任务，让每个小组自主选择音乐欣赏素材，并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学，在这个过程中，引入探究性学习方法。从而，可以成立“音乐资料档案袋”，学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上，又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。
二、运用多媒体，注重视听同步
音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。因此，音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。既然如此，们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动的被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。要实施此第一步，最佳方式就是采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”，它集视、听、唱、赏于一体，能全方位地满足听众的感官刺激，给人以巨大的震撼力，实现高标准的视听同步。例如，欣赏《草原上升起不落的太阳》时，由于歌曲意境较成人化，学生很难体会这种情绪，更别说引起共鸣了。在教学中若采用多媒体，当前奏响起时，画面便展现出草原那苍茫辽阔之美，还有如白云般的羊群，强悍奔跑的骏马，绿毯上星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑、嘹亮的歌声，学生的情趣就会被牢牢地抓住，他们会被优美的旋律所吸引，为明朗的草原气息所陶醉。在观看画面，聆听音乐之中你就会一下子明白音乐表现的事物。当然，并非只有多媒体才可实现“视听同步”，录像、投影仪、音响，只要组合得好，效果同样不错。
三、现场演奏欣赏
现场演奏欣赏也是音乐欣赏教学的重要方式。在有条件的情况下，每学期可安排几次由教师亲自演奏的欣赏课，这样做会收到意想不到的效果。因为人的审美感受首先起于对美的事物的直接观照，现场演奏以外在形式吸引和打动学生，使其产生强烈的印象，同时触发他们的情感，这种饱含着情感的想象力和理解力的相对自由的活动可以使欣赏课达到和谐的程度，让他们不自觉地进入某种境界，有所发现，有所领悟。这种对美感的个人直觉性，对于学生来说尤其重要。目前很多学生都在课外接受了专业的音乐教育，也可以邀请这些接受了专业教育的学生做现场演奏和讲解，对演奏者和欣赏者都将有很好的教育效果。
四、情景导入，激活兴趣
兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。在新课改的教学理念中，提出要给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。所以，培养学生倾听的兴趣并让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。以李焕之的《春节序曲》（人音版七年级下册）为例，介绍为学生营造教学氛围、引起学习兴趣的有利方法。
上课开始以前，教师可以准备一些红绸带、锣鼓等作为教学道具。在课堂上，教师播放音乐，跟上节奏，先教全体同学一起挥动红绸带学跳扭秧歌，再让部分学生在一旁敲锣打鼓。如，在欣赏歌曲《红旗飘飘》，可以先播放了国运动健儿在奥运会上的精彩比赛画面，以及站在领奖台上的运动员凝望着国旗冉冉升起时的激动人心的画面，然后启发学生，此时立刻，学生们热情高涨，喜笑颜开，教室里充满了一种欢天喜地的气氛。这样一来，就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。
五、说唱主题，加强理解
主题是乐曲的核心，是乐思形成和发展的基本要求。引导学生唱主题，不仅能让学生进一步感知作品的风格、特色和内涵，还能让他们亲自体验和记忆音乐，为更好、更准确、更理性地进行欣赏打下基础，同时也提高了学生的视唱能力，也活跃了课堂气氛。如欣赏交响曲《伏尔塔瓦河》时，优美流畅的主题旋律表达了作曲家对伏尔塔瓦河的赞美和对祖国的热爱，是全曲的经典之处，是必须学唱和背记的。学生通过对这些主题旋律的反复聆听和背唱，既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
说，不仅是一个捕捉音乐形象的过程，而且也会给课堂注入新的活力，提高聆听质量，调动全班的参与率，充分发挥学生的主体作用。所以，在欣赏过程中，教师应注重学生“说”的参与，要引导学生说出听后的感受，提高学生的欣赏能力和表达能力。如，在欣赏古琴曲《流水》后引导学生谈谈你听到了什么，有什么感受，学生们畅所欲言，有的说：“感受到了流水的清澈。”有的说：“体会到了江河的波涛滚滚、骇浪滔滔。”还有的说：“听出了流水一泻千里的气势。”还有的说“通过欣赏《流水》，听‘高山流水’的故事，感悟到要珍惜同学之间的友谊。”……大家七嘴八舌，聊得热火朝天。
【参考文献】
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一、设定教学目标，提高教学效益
由于小学音乐课堂教学是小学学校教育的重要组成部分，而学校教育本身就是一项有目的、有计划、有组织的活动，因此，在学校音乐教育中，一个完善的课程目标可以起到很好的导向作用。按层次划分课程目标可以分成学科内总目标、学期目标、单元目标及课时教学目标。这里我们只探讨学科内总目标、课时教学目标这两层。
第一层，教师首先要明确一个学科性的总目标，就是现行的课程标准。课改以来课程目标三维目标已经深入人心：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。教师要明确在音乐课堂上不仅要传递给学生知识与技能，而且要传达给学生过程与方法。譬如在学习的过程中，有些教学内容教师可以只提要求，不教方法，采用引导式教学，让学生亲自尝试摸索，提高学习兴趣，加深知识获得的印象，这样学生在获得结果的同时掌握学习方法。最后还要传递出课程的情感态度与价值观。抓住三个维度之间的关系，就是抓住音乐教学的根本，从这个意义上来审视我们的音乐课堂设计，我们的音乐课才能变得更加有立体感。
第二层是课时教学目标。首先要进行课堂教学的预设，目的就是将整节课的结构脉络划分清晰，在进行教学的预设时要考虑到全体同学的接受能力，考虑到小学阶段学生的实际认知规律，与学生的身心相吻合。目标设立不能过于宽泛，一节四十分钟的课堂要有主题，不能全面开花。其次在课堂生成的这个阶段要考虑的一节课中采用的教学方法能不能被大多数学生接受掌握。这就要求教师重视教材、回归教材、把握教材的精髓，将其提炼内化。最终通过预设和生成形成一堂有效的音乐课教学。
二、运用数字媒体，展现有效教学
在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵。新课改后的教学内容有了很大的扩充。一节课不仅仅停留在教唱，有的时候需要欣赏，有的时候甚至要进行表演。这无疑对教师教学水平提出了更高的要求。怎样更好地教学？采用多媒体技术是行之有效的方法之一。
其一，通过自制的电脑课件，为学生创造了一个图文并茂、声像俱全的教学氛围，激发学生学习创作的直接兴趣。特别是在低年级音乐教学中，这一阶段的学生天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富，要把握好这一时期学生的听觉喜好特点。可以利用喜欢动画的特点，将音乐课声、画结合，激发学生的想象力和对音乐的感受，这样学生的注意力会得到集中，收到事半功倍的效果。
其二，根据教学内容的需要，创设一定的情境，通过借助多媒体辅助教学，让学生在教师的引导下不知不觉地进入主题。同时教师还可以借助一些音乐相关的软件，如：cool edit，sonar，Sibelius，对乐曲从新创编、对谱例重新进行分析。这样老师授课的灵活性、可控性就会得到增强。学生的积极性会提高，学习乐趣也会增加，从而达到较好的教学效果。当然我们也要注意这样一种现象，现在多媒体教学往往掩盖了我们正常的听觉交流，把学生与教师的语言交流隔离起来。多媒体化教学只是一种手段，我们借助这种手段来承载我们要传递给学生的信息，而语言交流同样是课堂教学中很重要一部分。只有朴实的音乐教育才是有效的音乐教育。教师应该形成自己特有的音乐教育风格，不要借助华丽的外衣来掩饰自己教学能力的不足，同时也禁忌成为知识的搬运工。
三、加强课堂提问，优化课堂教学
首先，提出问题的指向性一定要强。比如，在教学人音版第一册四单元《动物说话》一课时，我采用提问的方式：“同学们，你们知道小鸡怎么叫吗?”学生都纷纷模仿：“叽叽叽。”继续问：“那小鸭怎么叫?”学生又模仿，同时手也做动作：“嘎嘎嘎。”又问：“那同学们还能模仿什么小动物的叫声呢?”“小猫的，喵喵喵；小狗的，汪汪汪。”这样就把下面的歌词创编问题解决了，引出了课题《动物说话》。
其次，提问应具有整体性。在问题提出后，应根据问题的难易及学生的实际情况，留出相应的思考时间，并视情况给予必要的启发和暗示。小学音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，不要让少数学习能力较高的学生回答挡住多数学生的思路和语言。应鼓励领悟能力较差学生的回答发言。设问应该给各个层次的学生都有表达自己内心感悟的机会。这样才能激起所有学生学习音乐的积极性。一定要摒弃之前的偏重“技艺”教育，忽视“育人”教育。因为义务音乐教育是面向全体学生，目的是使每个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。总之，课堂提问应语言简洁明了，有针对性，提问要层层深入，这样才能产生“抛砖引玉”的效果，真正把学生带入音乐学习中。
四、强化师生互动，创设教学环境
课间师生的有效互动，我国音乐教育家刘德昌就一直强调这一点。在刘老师的课堂中你看不到那种干巴巴的讲授和机械枯燥的训练，学生们从头至尾始终融入一种情境化的音乐学习之中。有时他会运用图画、肢体语言等要素设置情境，先在黑板上画几朵白云，然后涂成一片乌云，再点上几个雨点。仅用一支粉笔，略略几笔，黑板上便是一幅形象逼真的“春雨图”。他运用抑扬顿挫的念白及眼神和脸部表情等肢体语言来调动学生的注意力，引导学生们用合适的语气念出符合歌词所描绘的情境。在演唱歌曲的教学中，为了能使教师理解并掌握根据歌曲的意境来处理歌曲的演唱技巧，年已60岁的刘老师，突然轻巧地跳到讲台上，模拟半跪在窗台，塑造了一个仰望天空数星星的造型，接着就朗读起歌词来，并用手势指挥，帮助学生掌握连音和非连音演唱特点，学生学得轻松而愉悦。由此可见，音乐教学在良好的氛围中进行，才能让学生从中体验快乐、感受成功，才能给生生、师生之间搭起沟通交流的平台。教师的情感状态直接影响学生的情感状态。这是由情绪的感染功能和师生在教学活动中的特点所决定的。在教学过程中，教师积极良好的情绪状态，可以创设轻松愉快的教学情境，有利于激发学生潜能和创造性，提高学习效率。反之则会压抑课堂学习，降低学习效率。这同时也是因为情绪对人的认知活动有影响，影响知觉的选择性、记忆的效果。我们可以看到越来越多的音乐教师现在更注重学生的亲身体验，由重结果向重过程转变；创设丰富的环境由单一媒体向多媒体转变；发展学生的创造性思维，由重知识向重能力转变。越来越多的老师都在努力创造一个师生互动、教学相长、师生双赢的局面。
五、学会聆听评价，提高倾听效应
学习倾听，学会倾听。这里的倾听我认为可以对它作两层意思上的定义。第一层倾听，不仅仅指让学生感受到声音的变化，体验到不同音色的特征，更重要的意义在于借助这种培养学生聆听的习惯。新课标指出：音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础。能够专注地聆听，学会捕捉每一个细小的声音信息，不仅能锻炼敏锐的听觉感知，而且是音乐学习活动的一个十分重要的基础。抓住学生良好音乐习惯的培养，借助语言情感在不同情境下达到的效果不同，从而在平时的学习过程当中把握好音乐的情感价值态度和知识技能的统一。第二层倾听，教师要学会倾听学生。我们在实际教学过程中经常会遇到这样一些现象。例如在公开课教学为了达到一定的教学效果，要求学生“不懂装懂，懂装不懂”，而没有做到真正倾听孩子们内心的真实想法。教师应该试着去了解学生，把自己的心靠近学生的心。传授音乐应该用最质朴的方式来传递到学生心灵，而不是为了教而教，把音乐的本位要义颠倒了。做到视学生为教学主导，不去追求无谓的“完美”；关注学生的内在情绪及情感体验，使学生真正听懂一节课，如此，音乐课方可增加教学效果。
参考文献：
［1］马达.音乐教育科学研究方法［M］.上海：上海音乐出版社，2005.
［2］戴定澄.音乐教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2001.
篇3
一、满足数字音乐教学的硬件设备
从音乐教学的角度出发以经济实用为标准构建一套电脑音乐教学系统并不复杂，一台普通的PC机、一对带功放的音箱、一支卡拉OK话筒、一条MIDI线、一台有MIDI接口的便携式电子琴就可以构成一个简洁的电脑音乐系统，它能够满足最基本的电脑音乐软件应用操作要求。硬件设备具备后就可以根据教学活动的需要选择安装一些实用电脑音乐软件进行音乐文件的制作、处理和编辑了。
二、常用电脑音乐软件简介
电脑音乐制作软件是指能利用电脑制作、剪辑、播放音乐作品的软件，这部分软件又分为MIDI类和音频类。MIDI类常用软件有 Sonar，Cubase，Band in a Box，Overture，作曲大师，TT作曲家等音频类常用软件有Audition（cool Edit）、SoundForge、Goldwave等。根据功能又可以细分为音序软件、自动伴奏软件、乐谱打印软件、音频编辑软件、音乐教育软件。
三、合理地运用数字音乐软件服务音乐教学活动
（一）巧用Audition CS6音频软件
Audition CS6音频编辑软件是一款功能齐全的多功能音乐软件，建议每一个音乐老师都能掌握它。在教学及各类活动中有如下地作用：
1.音乐欣赏教学。在教学人教版三年级音乐欣赏课《森林与小鸟》时，我用Audition音频编辑软件按照乐曲ABCD四段体结构一一剪辑出来并导出WMA格式插入到PPT当中，学生通过四次的分段欣赏后能从音乐要素的细微变化感受森林里小鸟的不同音乐形象等，使学生的音乐感知能力得到提高。
2.歌曲联唱制作。学校举行文艺会演时声乐兴趣小组的学生要表演歌曲联唱。这时就要对不同歌曲的主要伴奏部分进行剪辑合并，同时又要让歌曲衔接自然，在Audition多轨模式下导入剪辑好的几首歌曲，在歌曲的开头和结尾分别做淡入淡出的效果点播放键进行试听修改，满意后再将歌曲合并导出MP3格式，一首联唱伴奏就做好了。
3.升降调。在指导学生参加声乐表演时，我们有时会发现虽然选的歌很优美动听，但是让孩子练唱起来歌曲的一、两个高音总是唱得不稳定，孩子的唱功暂时达不到理想水平，而现有的歌曲伴奏就需要降调处理，这时就可以用Audition导入歌曲伴奏，点击“效果”下拉菜单中的降调做半音或全音小三度范围内的降调处理，帮助学生用合适的音调把歌曲唱好。
（二）作曲大师――舒心的制谱工具
作曲大师是一款功能很全的制谱软件，支持简谱、五线谱、简谱鼓谱、五线谱鼓谱等，混合排版界面直观，支持多声部少行和多行混排，歌词输入简明，还具有MIDI音乐制作及自动配器等功能。在教学中笔者主要发挥如下功能：
1.编配制作简单的合唱谱聆听MIDI回放。从小学三年级开始合唱教学进入课堂，学生可以在教师的指导下唱一些简单的合唱曲，但是好听的、简单的合唱曲市面上不是太好找，不是歌曲太大太难，就是旋律太老调了，这时我们帮孩子们x择一些短小好听的曲子，改编成简单的二部合唱手写稿子欠美观，这时可以发挥作曲大师多声部制谱功能，打印出简单的二部合唱谱发给孩子练唱。同时，作曲大师有MIDI播放的功能，可以将编配的二声部MIDI回放旋律以视觉的方式播放流动性曲谱，孩子们可以边看边聆听声部音响效果更好的练唱曲子。
2.引导学生创编旋律、歌词。例如，学生在学习人教版三年级下册《共产儿童团歌》时，演唱后学会了旋律创作中的变化重复手法，在课后的小小作曲家音乐实践活动中老师引导学生用“同头换尾”或“同尾换头”的方法改编旋律，让学生先看老师怎么用作曲大师输入一句简单的旋律，再让学生模仿老师操作输入改编的旋律，然后再引导学生即兴编创歌词，在歌词输入框中给对应音符填词就成为一首歌了，当学生演唱着自己改编的旋律、编创的歌词情绪特别饱满、音色也更明亮动听了。
篇4
尽管才艺表演已被引入小学音乐课堂教学且正在发挥着越来越重要的作用，但在实际运用中，还是存在着一定的问题，主要表现在以下两方面：
（一）才艺表演的形式化
本质上，课堂才艺表演只是对音乐课的一种辅助。课堂才艺表演能对音乐理解提供一种更好的诠释，同时还能调动课堂的气氛。课堂才艺表演应根据音乐教学内容的本身特质来设计制定，否则就会造成课堂教学的表面热闹而将才艺表演形式化。
比如，课堂教学中在放《如果你高兴》这首歌的时候，教师可以要求学生在听完一遍后，要在接下来的聆听中，根据老师的节拍及歌曲的节奏，做出拍拍手、跺跺脚的动作。在小学阶段，学生对于音乐的理解还处在一个初级阶段，再加上《如果你高兴》这样的歌曲难度较低，便于学生理解和掌握，而且能够快速吸引学生的注意力及集中力，这样就可以摆脱传统教法给大部分学生所造成的“课上随声附和、课下却毫无印象“的尴尬情形。
（二）才艺表演的随意化
教师在讲课之前没有提前做好充分的准备工作，对于课堂过程中何时进行才艺表演，并没有一个明确的规划与针对性的设计。
比如，在进行《神奇的宇宙》乐曲欣赏时，教师突发奇想，对学生进行发问：“同学们能否以手边现有的东西来表现宇宙的样子？”结果，有的学生用手比划星星、月亮，有的学生指着窗外的太阳，有的学生指着天空，看似热闹的场面，却不能达到所期望的教学目的，同时又干扰了教学秩序。
二、如何发挥才艺表演在音乐课堂上作用
小学音乐课堂教学中运用才艺表演，其积极意义勿容置疑，但使用不当也容易起到反作用。因此，笔者对于如何合理应用才艺表演，充分发挥才艺表演的魅力，提出以下几点建议：
（一）结合课本所学，针对性运用才艺表演以更好地诠释音乐
对音乐更好的表达离不开才艺的展示。在学习音乐课本内容时借助才艺表演，一方面符合小学生“爱动爱玩”的天性，另一方面也让小学生更好地理解音乐源于生活的特点。例如，笔者在给一年级的学生讲授《放马山歌》时，在学生学习的过程中，让举手的同学表演边放马边唱歌的动作，从而提高了学生学习音乐的兴趣。
又如，第三册中的《勇敢的鄂伦春》这首歌，对于二年级的学生来讲，其旋律难以把握，歌词也略显拗口。经过几遍的学习，学生虽能大体上掌握歌曲的节奏，但对歌曲还是没有一个整体的印象。于是，笔者便问学生谁能够将歌曲中的一些动作通过舞蹈的形式展现出来，同时给予一定的指导。班级中几个同学在老师的帮助下展示了自己想象的舞蹈动作，而通过穿插的舞蹈方面的演练，学生们对于这首歌曲的理解及认知也大为改观。
（二）超越课本，将才艺表演多元化
随着互联网技术的日益发达，上网与多媒体相关设备已经成为每个家庭的必备，而高年级小学生目前使用电脑的频率也明显增加。通过互联网，小学生能够接触到更多的音乐素材。此外，现在的家庭对于孩子的教育也十分的重视，家长在课余时间为学生安排了各种才艺的学习，比如钢琴、古筝等。笔者结合这两个特点，定期要求学生在课上的后五到十分钟进行一次才艺表演，不限形式，可以是歌唱、舞蹈，也可以是器乐表演，或者借鉴目前社会上比较流行的一些音乐相关的节目，如《中国好声音》、《我是歌手》等，随机选取几个同学做评委背对同学，让其他同学表演；评委感到有兴趣的节目就可以转过身来。在笔者安排完这个活动后，每个学生的积极性都十分高涨，课后也都很积极的去练习自己所喜爱的歌曲。通过这样能与时俱进的课尾才艺展示，一方面从一开始就调动起了学生的积极性与参与气氛，另一方面，通过课堂这一舞台，学生也能够充分展现自己的才华，并逐渐的去主动接触音乐，主动去学习、欣赏音乐，从而将音乐作为是自己的兴趣，而不仅仅是任务。
（三）通过才艺表演，创设音乐环境，培养参与意识
篇5
1.音乐实践是轻松感受音乐的重要途径
音乐实践可以通过创设一定的音乐情境，让学生融入音乐实践的各种角色或者场景中，学生会不自觉地感受到音乐的旋律，逐渐进入音乐的情境之中。比如，每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪和情景。音乐教师可以根据教学的内容要求，设置一定的游戏表演，让学生学会在乐曲的伴奏下通过游戏的表演形式，表达自己的思想和情感体验。
2.音乐实践是小学生学习音乐的重要手段
只有参与到音乐实践中的学生才能发现音乐的美，才能驱使他们去探究音乐、喜欢音乐；也只有在音乐实践中，学生才能慢慢培养音乐的兴趣，在音乐的道路上越走越远。音乐的学习是一个慢慢熏陶、潜移默化的过程，只有多提供给学生们音乐实践的机会，才能让他们在一种自发的、无意识的状态下挖掘出自己的音乐潜能。
二、音乐实践教学的内容
在音乐教学中，教师应通过音乐实践教学的音乐教育课程，要结合小学生的接受能力和心理发育特点，让学生学到一定的乐理知识，使学生学会一两种基本的乐器。
1.培养学生对音乐的鉴赏能力
鉴赏音乐是小学音乐教学的基本内容，也是培养学生感受音乐和了解音乐的有效手段之一。教师要采用多种形式引导学生积极参与到音乐体验中。例如，教师通过光碟等播放具有代表性的优秀歌曲让学生聆听欣赏，同时以生动、简明的语言讲解歌曲的背景、主题大意，启发性地引导学生欣赏音乐，提高小学生听赏音乐的兴趣，培养他们聆听音乐的习惯，从而达到培养鉴赏音乐能力的目的。
2.培养学生的演唱能力
正如很多人所简单认为的那样，音乐就是演唱。虽然这个说法有一定的问题，但也体现了中小学音乐教学的基本内容就是教会学生演唱歌曲，这也是学生最容易接受和最乐意参与音乐的方式了。音乐教师在教学中要讲求歌唱的技巧，让学生上完一节音乐课后，就能学会唱一首歌曲，这对他们来说就很有成就感。
3.培养学生的识谱能力
乐谱是标示音乐的基本符号，也是我们学习音乐的基本工具。只有学会了识谱，我们才能够唱响音乐，才能够进行其他的乐器表演等活动；音乐实践教学也才可以以生动的音乐为载体，通过学生熟悉的歌曲或乐曲帮助学生识读乐谱。
三、音乐游戏是音乐实践的重要形式
弗洛伊德认为：“游戏能帮助儿童发展自我能力，游戏是缓解心理紧张和使儿童掌握大量经验的反映。”因此我认为，结合小学生的生理、心理特点，在音乐教学中采取游戏的方式是能够满足孩子的需要的。音乐游戏大体有以下几种。
1.角色游戏
角色游戏就是在游戏中组织学生分别代表不同的角色，去感受不同的音乐。例如在小学音乐教材中，大部分歌曲的主题都是围绕动物、小朋友等角色展开的。音乐教师在教学中就要提前设计好一些角色的音乐游戏，让学生通过角色游戏理解音乐，感受音乐当中描绘的角色。
2.比赛游戏
以音乐内容为主线，把学生按小组划分，分为N组，参加比赛。如在教《下蛋啰》这首歌时，我用皮球当鸡蛋，以组为单位，每人下一个蛋，哪个组以最快的速度把鸡蛋运到筐子里就算是自己下的蛋，同时也就取得了胜利。这样教学，学生的兴趣自然也就很浓，学习的动力也很足，很快就学会了这首歌曲。
3.听觉游戏
在课堂教学中，教师可以采取听觉游戏的教学办法，让学生在玩的过程中，自己去感受、体验。比如组织学生们深入社会，带领他们接触、感受自然界，辨别生活中声音的强弱，并搜集不同形状、不同大小、不同质地、不同音色的材料，再通过自己的手、口等让它们发出声音，让学生们感受强弱不同的声音。
篇6
众所周知，兴趣是孩子最好的老师，尤其是在音乐教学模式设计中，运用兴趣教学能够有效地吸引学生的注意力，从而激发学生的学习动力。因此教师在课前准备时，应从学生的兴趣方面入手，例如，在上课时可以用童话故事来吸引学生的注意力，并逐渐导入新课；或者让学生先听一首动听的歌，在学生兴趣高昂时导入新课。
例如，在欣赏《龟兔赛跑》时，教师可以先找一位学生来讲述龟兔赛跑的故事，然后再找两位学生来扮演乌龟和兔子，在课堂上还原故事的情景，在表演的欢快气氛中来欣赏《龟兔赛跑》的音乐。随后，若是学生在课堂上表现的良好，教师还可以用多媒体来播放《龟兔赛跑》的动画片作为对学生的奖励。在这种兴趣教学的模式下，学生在课堂中情绪高昂，气氛活跃，对学习音乐容易产生极大的动力，从而调动了学习的积极性，并有效地提高了课堂教学效率。
二、情境陶冶教学模式
情境教学模式可以让学生犹如身临其境一般，因此容易使学生更快地融入课堂气氛当中，具有明显的教学效果。例如，在教学《新年好》《过新年》时，教师首先可以用彩色粉笔在黑板上画出鞭炮、灯笼、彩带等具有新年特征的事物，这样能够使学生如同沐浴在新年的气氛中一样，学生在这样其乐融融的气氛中学习音乐，既提高了学习动力，又放松了心情。其次，教师还可以在上课前先播放一段有关于春节的照片和视频，使学生在观看的过程中进一步了解我国传统新年的知识，从而很快学会与新年有关的歌曲。
篇7
一、小学音乐实践教学中的识谱现象及分析
1、多数学生不识谱的现象
（1）在音乐课上，学生看到1、2、3、4、5想到数学中的阿拉伯数字，而非do-re-mi-fa-sol。连这几个音也不能唱好，更不用说识简单的谱子了，这严重地阻碍了学生能力的提升，潜力的发掘。
（2）小学生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌词的能力比较强，但是让他唱歌谱时却倍感困难。在实际音乐教学中，学生普遍喜欢唱歌词，不喜欢唱歌谱。
（3）学生只凭着自己的感觉唱歌，且在全班同学一起唱的时候他才有信心喊出来，如果一个人站起来唱，走调的机率很大。所以不会识谱的学生只能模仿别人唱歌，而且一定要在听了之后才能学习，因此就丧失了学习的主动性。
（4）少数学生认识乐谱的唱名，能够准确的读出，却不能有旋律的唱出来，缺乏音高感。
2、多数学生不识谱的原因
以上现象说明学生们用 “唱名”来表示音高的这种观念始终没有培养起来，即缺乏使用“唱名”来唱曲调的音高能力。除了少数学乐器的学生外，多数小学生在日常生活中，大量听到的音乐是歌唱声和乐器声，除了在音乐课上，几乎接触不到乐谱。如果在音乐课上我们很少进行“唱名”的练习，那么，学生们不识乐谱就是很自然的。学生普遍不识谱的原因，就在于我们的音乐教学中看谱进行歌唱的练习不够。音乐教学必须重视对学生的识谱训练，以使学生打好识谱技能的基础。
二、识谱教学在小学音乐教学中的重要性
尽管识谱唱歌有一定的难度，没有歌词好唱，花的时间也较多，但不能因为有困难而回避这一内容的学习和掌握，如今，教育提倡要把培养学生的自学能力贯穿于整个教学过程中，教师应该授之以“渔”而不是授之以“鱼”，教会学生识谱唱歌，没有识谱障碍存在，学生才可以顺利地独立学唱歌曲，只要有歌谱，多少歌曲都能学会，将来更能再去浏览更多的音乐作品。如果老师带着学生一起克服这个困难，相信学生在音乐这个领域就有一个大的进步。
三、小学音乐课学习乐谱的相关方法
1、先唱词在唱谱，以词带谱
学生在音乐学习中，越是熟悉的越能引起他们的注意与演唱的兴趣。因此借助孩子耳熟能详的歌曲来识读乐谱，是非常有效的教学策略，因为学生本身对乐曲主旋律有了一种“似熟非熟”的印象，这时老师可先引导学生跟着乐曲轻轻哼唱，然后指导学生视唱乐曲的主旋律，这种教学方法不仅有利于学生识记音符的音高位置，降低识读歌谱的难度，而且学生普遍都有较浓的兴趣和唱谱的信心。
2、先熟悉旋律线，再模唱歌谱
旋律是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动，它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。在学生欣赏完歌曲范唱后，教师可以安排一个模唱歌谱的环节，用“lu”、“ lv”等跟着老师的琴声模唱歌谱，既能训练学生的气息，又能让学生熟悉歌曲旋律线走向、节奏舒缓密集，它为下面的学谱设下伏笔，一举两得。
3、比较乐句，找出异同
学唱歌谱时，引导学生进行比较，找出乐句节奏、旋律上的异同点。遇到完全相同的乐句可以放在一起先练习；节奏完全相同的乐句比较它们的音高再唱；略有变化的乐句引导学生去发现、降低歌唱的难度。经过老师的指点启发，学生掌握了规律，也就大大激发了他们识谱、唱谱的欲望和兴趣。例如，三年级教材《金孔雀轻轻跳》这首歌中的第三、四乐句的三、四小节是变化重复，学生很容易把两句唱混。在上课时我把这两句单独拿出来让学生区分异同点。然后教师范唱，最后学生练习。当指导学生会唱这一句以后，再学唱整首歌谱。这样难点先突破了，再识唱整首乐曲就会更容易，也不会出现视唱“卡壳”或唱错的现象，提高了教学效率。
4、师生接龙合作，缓解难点
遇到比较难唱的乐句，可以分配给教师唱，整首歌曲采用师生接龙的方法，以此来降低难度。学生会非常乐于接受任务，同时也使歌曲有了完整性。教师来唱难的部分，适当地把简单部分交给学生来唱，也会增加他们的识谱信心。
四、正确处理好音乐教学中识谱与兴趣、审美教育的关系
篇8
一、音乐艺术院校实践教学的内涵及特殊性
在传统的教学观念中，实践教学是与理论教学相对应的范畴，但随着现代教育技术的应用，实践教学已经存在于整个教学活动过程中。文章对实践教学的概念理解为由师生共同参与，按照一定的实践活动形式，以巩固和运用课堂理论教学知识和专业技能为基础，培养学生的实践应用能力和创新能力为目标的教学活动。它既包括课内实践教学，也包括课外实践教学。作为音乐艺术院校的实践教学具有不同于普通高校的特殊性。
（一）完整性
音乐艺术院校培养的学生不仅仅是一个操作技术人员，而是在掌握专业技术技能基础上同时具备艺术素养的高素质艺术人才，而艺术素养的培养是要通过排练、演出实践的磨练才能形成的，所以音乐艺术院校培养的学生是德艺双馨的全方位人才。
（二）交互性
音乐艺术院校的课内实践教学活动是通过指导教师和学生之间的交流互动才能更好地完成教学目的；课外实践教学活动无论是以政治性、社会性还是商业性的演出活动为教学载体，都需要与观众的互动。交互性体现在音乐艺术人才培养的整个实践教学活动中。
（三）自主性
音乐艺术院校学生的培养更加注重体现个性化培养，因此其实践教学活动就相对更加开放和自由，自主性较强。尤其是在课外实践教学活动中，不同专业的学生可以根据自身的专业技能水平和偏好，自主选择实践教学内容，他们通过在实践教学活动中的观察、交流、思考获得知识和能力的提升，构建更加个性化的实践教学内容。
二、音乐艺术院校实践教学的现状和存在问题
目前音乐艺术院校的实践教学活动相对于时代和社会发展已稍显滞后，不能满足对现有高素质音乐艺术人才培养的具体要求。主要存在于以下几个方面。
（一）实践教学组织管理松散
音乐艺术院校虽在相关文件以及工作计划上对实践教学提出了一定的要求，但是在具体执行过程中缺乏一整套更具有可操作性的实践教学体系，实践教学组织管理较为松散，缺乏必要的监控环节和督导，实践教学效果较差。
（二）实践教学内容陈旧单一
音乐艺术院校的实践教学内容更多的沿袭原有的传统理论教学内容，缺乏对当前社会和时代需求的分析，而进行有针对性的拓展与改革。
（三）实践教学考评机制不健全
音乐艺术院校的实践教学考评机制不健全，对实践教学学分的认定较为模糊，课内实践教学评价基本沿用了理论教学评价模式，没有构建起更加完善、合理的实践教学质量监控与考核评价机制，缺乏实践教学考核、评价、认定办法和标准等具体内容。
三、音乐艺术院校实践教学体系的构建
音乐艺术人才实践能力的培养教学贯穿于学生本科教学的全过程，天津音乐学院在实践教学体系建设中努力实现“理论学习为基础，能力培养为目标”的培养理念，完成从“基础为先”向“实践育才”的完美转型，初步构建了“研”、“教”、“创”、“演”为一体的实践教学培养体系。“研”是研究世界经典音乐文化，集合其精粹为我们创意人才培养所用；“教”是将研究所得根据教学对象的具体情况，有机地融汇到教学实践中来；“创”是要求学生在实践教学过程中进行创新，充分发挥学生的创新能力；“演”是将这些演艺产品推向社会、服务于天津市文化产业发展繁荣之大业。
（一）创新实践教学培养理念
天津音乐学院在实践教学人才培养理念上倡导：“面向社会”、“理技结合”、“交流互动”、“全员实践”。
1.以创新型音乐艺术人才为培养目标，同时依据社会与时代需求的变化和音乐教育事业的发展，进一步确立了知识、能力、素质三维一体，全面发展的音乐理论、创作、表演相适应的音乐艺术人才培养标准。实现了音乐艺术人才从技术型向创新型的转变。
2.教学内容以更加符合时代和社会职业需求的内容为主，努力实现“理论知识———具体实践———理论升华”的教学过程。在授课过程中融入乐队困难片段演奏、乐曲背景知识介绍、曲式作品分析等具体理论和实践内容，使学生在掌握专业演奏技能的同时，强化对本专业的理性思索并应用于实践演出中，推动学生演唱、演奏技能的全面进步
。3.在授课方式上保持音乐表演专业原有传统“一对一”授课方式的基础上，增加一定比例的新教学方式，通过室内乐、多种乐器组合等课程加大比重地开设，实现学生之间的交流与互动，不同乐器之间的配合。同时开设讲座类课程，运用大师班、工作坊等教授模式为学生搭建专业学术交流平台。
4.确立理论教学与实践教学的科学化比例关系，强调要使每位学生都能有均等的艺术实践机遇，使每一位学生都能在每学年的固定时间里从事艺术实践活动，得到艺术实践能力锻炼。通过固化实践教学活动时间的方法使人才培养理念的指导成效显著，达到“全员参与、普遍受益”的预期效果，实现了音乐艺术院校“实践育才”的培养要求。
（二）强化实践教学培养管理
根据音乐艺术院校的专业特色，建立一套切实可行的实践教学管理体系尤为重要。天津音乐学院特别设立了实践教学科负责具体的实践教学管理工作，通过制定实践教学计划、明确实践教学标准、规范实践教学程序、监控实践教学过程、固化实践教学成果等系列环节进一步强化实践教学管理，提升实践教学效果。实践教学计划是实践教学体系的重要组成部分，是学院实践教学理念的有力贯彻和执行，是学生实践教学取得成效的重要保障。特别是在实践教学计划的制定上根据不同专业特点进行有针对性的实践学分设定，同时规定实践学分可以部分替代专业选修学分，进一步引领学生注重实践教学的学习过程。
如在《天津音乐学院艺术实践教学计划》中规定了在国际、国内、省市级重大行业、专业比赛中获得等次奖项的可以获得相应的艺术实践学分；在每年的艺术实践月期间参与学院重大演出的获得相应的艺术实践学分；对于经由院系组织并由教务处艺术实践教学科认定的重要学术活动，按照相应的次数给予相应的艺术实践学分等具体规定。使实践教学工作做到有法可依、有据可查，更加规范了实践教学的科学性和可操作性。通过制定的系列实践教学标准和管理规章制度也对实践教学的整个教学过程、质量监控、学分核定等进行了明确的规定，使天津音乐学院的实践教学体系形成了一个较为完善的闭合回路，实现了“实践育才”的初衷，为音乐艺术院校实践教学体系框架的探索奠定了坚实的基础。
（三）打造实践教学基地化培养实践教学
一直是教学工作的重要组成部分，是培养学生实践能力和创新能力的重要环节。实践教学基地化培养模式的建立是保障学生实践教学质量效果的核心，积极推进校内实验室、教学实训基地和校外合作演出团体的协作培养模式，为培养学生的实践能力、研究能力、创新精神、提升就业竞争力搭建平台。实践教学基地化培养模式是培养和提高本科生、研究生实践教学综合能力的最佳方式。该模式以专业实践能力培养为龙头，以多种实践教学培养方式为基础，以重奏实践教学、合奏实践教学为主体，以动态教学实践基地乐队建设为表现形式，综合培养学生听辨能力、合作能力及实际动手能力。通过基地化培养模式，实现学校与社会、演出团体间的无缝对接。
1.校内基地打通专业壁垒
在校内实现多功能复合实验室与实践剧场的协作化培养模式，打通各专业壁垒，通过多个实践教学中心，将实验室和实践剧场有机结合，充分发挥实践教学中心的功效，实现校内基地化培养的目标。
（1）实现实践教学课程建设和实践教学内容拓展。创建适应文化市场需求的系列室内乐训练实践教学课程。将运动生理学、演奏心理学、音乐表演美学多种科学的理论和科学技术研究手段广泛运用到音乐艺术专业实践教学过程中，形成具有特色的系列应用型音乐艺术实践教学课程与教学内容形态。
（2）构建“以演促教、以教促演、分项指导、实践成才”多层次、科学化的教学程序。建立针对学生的应用型演奏技术能力、音乐作品研究能力、表演理论研究能力培养的实践教学程序，拓宽专业教学口径，实现多层次、科学化的实践教学程序。
（3）把在服务社会的展演实践中遇到的问题，带到实践教学环节中有序解决，创建“主题性”艺术实践综合教学活动，以创新性的实践教学促进社会展演实践，通过多层次、科学化教学程序的有效实施，提升实践教学效果，全面提高学生艺术实践工作能力。
2.校外基地建立联合培养
校外实践基地建设是培养学生实践能力的重要平台。以天津音乐学院为例，与天津歌舞剧院等重要演出团体、演出单位签订合作协议，制定了校外基地建设方案。从组织机构、管理办法、师资队伍、实践条件、实践形式、实践内容、实践规模等进行了明确规定。通过定期组织学生参与、观摩演出团体的排练、演出，尽早接触职业领域；聘请国际国内知名作曲家、指挥家、歌唱家、演奏家、舞蹈家担任基地兼职教授，定期举办大师班或学术讲座；学生参加社会培训和艺术普及活动等措施探索校内指导教师与校外行业指导教师相融合的双导师基地化培养的道路。
（1）舞台演出实践教育。舞台艺术实践是音乐、舞蹈、戏剧影视表演专业人才培养的重要环节。通过校外基地的演出实践教育，可以进一步提高学生的专业表演能力，丰富学生的演出经验，增强学生的团队意识、职业意识，帮助学生更快、更好地适应和融入社会。
（2）艺术创作实践教育。艺术创作实践是音乐艺术院校学生创新能力的集中体现。学生通过音乐作品的创作和舞蹈、戏剧影视作品的编创等实践，将创作与现场排练和实地演出相结合，与具体音像媒介相结合，有利于增加学生的感性体验，激发学生的创作热情，在创新过程中更加务实。
（3）艺术管理实践教育。艺术管理实践是培养音乐艺术院校学生创新能力、就业能力和社会责任感的有效途径。学生通过参加校外实践基地的日常行政事务管理、演出活动的营销策划、市场需求与票房状况调研等活动，有助于学生了解企业的运营方式、演出活动的流程、文化市场的发展动向，更好地适应文化产业发展的实际需求。实践教学是音乐艺术院校教育教学的核心内容之一，也是专业应用型人才培养不可或缺的重要组成部分。音乐艺术院校实践教学体系的建设将是一项长期而复杂的系统工程，需要学校、社会、教师、学生和行业专家的共同关注与参与。文章以天津音乐学院实践教学体系为例，通过对实践教学培养理念、管理特色、基地化培养等内容的分析和探讨，为进一步探索构建音乐艺术院校实践教学体系而奠定了坚实基础，为音乐艺术院校更好地实现“实践育才”的培养目标而努力。
参考文献
[1]王策三.教学论稿[M].北京：人民教育出版社，1985.
[2]潘鲁生，等.构建高等艺术院校教学评估体系的探讨[J].山东社会科学，2005（7）.
篇9
钢琴视奏，意即拿到一首作品后经过短暂的乐谱浏览或不经过浏览而直接在钢琴上将作品弹奏出来的一种形式，这种弹奏要求准确地表达作品的速度、风格、音乐形象、音乐内容等。钢琴视奏是任何一名普通高校音乐专业学生必备的技能，拥有过硬的视奏能力，学习者就能迅速地把握音乐作品的整体结构，并提高学习的效率，同时也有助于用最短的时间去浏览大量的作品，丰富音乐语汇。
国外的专业音乐学院、专业音乐工作者以及专业音乐教师在钢琴视奏上已经进行了一些行之有效地理论研究与教学实践。在前苏联，高校学生的视奏训练是从第一学期开始的，并贯穿了整个学琴的过程，有系统地、循序渐进地进行着。美国在钢琴的视奏训练上也进行了有益的尝试和探索，美国哥伦比亚大学音乐教育系钢琴主任教授RobertPace编著的钢琴教材中，明确地指出：“视奏训练应从儿童的识谱知识同时开始”。美国茱莉亚音乐学院为钢琴系的学生开设了视奏训练课，从提高学生的快速准确识谱能力来促进视奏能力得到提高。
中国的钢琴教学，相当一部分教师沿用了前苏联的钢琴教学模式与体系，也取得了很大的成绩，对钢琴教学中的钢琴视奏环节也有着很好的训练。一些教师与专业工作者在钢琴视奏方面做出了有益的探索研究，诸如：《高等师范教育钢琴视奏能力的培养》（海南师范大学音乐学院马兰副教授）、《阅谱眼动研究在钢琴视奏能力培养中的作用》（陕西延安大学鲁迅艺术学院徐爱霞老师）、《“四位一体化”钢琴视奏模式初探》（安阳师范学院杨相勇副教授）等等。国内外的这些研究和探索，取得了很大的成效，为本课程的开设与推广提出了良好的基础和平台。
二、钢琴视奏课程开设的意义
识谱是视奏的重要前提，也是视奏总体中的核心部分。由于钢琴本身所具有的音域宽广、声部复杂和织体丰富的特点，钢琴弹奏的识谱，几乎比任何乐器的识谱都显得更为复杂与困难。因此，快速而准确的识谱不仅是高校音乐专业学生的基本功，也是钢琴视奏必须逾越的一道重要门坎。
（一）本课程开设的理论意义表现在：
1.钢琴视奏课程从钢琴视奏中最基本的也是最重要的基础工程——识谱为切入点进行研究，意在强调识谱的正确与否、识谱的快慢与否，能够决定钢琴视奏的准确性与迅速性。识谱中准确、快速地提取谱面信息是非常重要的，它在一定程度上反映了视奏能力的差异。
2.通过对识谱的程序、过程以及行之有效地快速识谱的方法研究，能够给各位从事普通高校音乐专业钢琴教学的教师以及钢琴学习的学生以理论上的帮助、理论上的依据以及理论上的参考。
（二）本课程开设的实践意义表现在：
在钢琴视奏中，最为重要的一个方面就是快速识谱，并将谱面的信息传递给双手，然后在钢琴上将乐谱内容进行准确的弹奏，形成“眼”、“脑”、“手”三位一体的协作与配合，而“眼”在这其中是第一位的。能够更好地帮助学生提高自己的视奏能力，能够更快、更准确地掌握、把握好每一首作品，提高钢琴练习的效率，提高学生的音乐综合素质。由于各个高校的生源质量各有不同，每一个学生都有其个体的差异，如何通过课程开设的内容进行实际的应用，让学生在一段时间的训练、练习后，达到提高识谱能力、视奏能力的明显改善与提高，是本课程开设的最终意义与目的。
三、钢琴视奏课程的实际训练过程
本课程的实际训练将以教育学、音乐学、运动学、心理学和文化学理论为依据，对视奏的认知过程进行感知，针对每一个层次的认知特点，对钢琴视奏中快速识谱的发展时期和训练方法做出相对应的训练方法。根据钢琴视奏中快速识谱的特点与规律，其基本规律大致可分为三个时期，即习惯培养期、技能训练期和实践体验期：
（一）习惯培养期（初级钢琴学习阶段）：
在钢琴入门的教学阶段，通过对学生的初级识谱教学、音符种类的辨认等方式，能够让学生通过一段时间的学习和练习，在拿到一个简单的乐谱后能够准确快速地识别并演唱乐谱上的音符、节奏以及必要的音乐表现，然后在钢琴上将乐谱的旋律进行弹奏，让学习者逐步掌握基本的快速识谱能力和钢琴视奏能力。
（二）技能训练期（掌握快速识谱方法并将其运用到钢琴视奏中）：
在高校音乐专业钢琴学生的教学中，他们通过了基本钢琴弹奏技法、视唱练耳、乐理、和声等课程的学习，而且日后的工作大部分都在中小学从事音乐课程的教学。虽然他们的钢琴弹奏水平不能与钢琴专业学生以及职业演奏者相比，但已经能够胜任今后工作的需要了。对他们的要求主要是通过理论的讲解与运用，能够快速地将一些歌曲钢琴伴奏谱中的和声进行准确的分析、辨认，准确地在键盘上进行和弦连接的弹奏，通过对和声的熟练以及伴奏谱上伴奏节奏型的形状以及音高分布等，从而将伴奏谱准确、完整的弹奏出来。
（三）实践体验期（能够熟悉掌握快速识谱的方法与技巧，并学以致用）：
有些学生有较高的钢琴弹奏能力以及熟练的键盘应用能力，因此对他们要求主要是：
1.对各种升、降号较多的复杂调式、音域跨度较大、音群比较密集等的乐谱，能够准确快速地识别其音准并准确把握作品的风格。
2.对于节奏较为复杂、左右手节奏较难对位的乐谱，能够快速准确地掌握和把握好。
3.对于声部较多的多声部作品，能够准确快速的识别作品的每一个声部及其分段、呼吸、旋律线条等更加细化的内容。以此达到更加准确、到位地表达作品的内涵、音乐形象等。
四、钢琴视奏课程的实际训练目标
钢琴视奏中快速识谱的训练方法将以音乐学、教育学、运动学、心理学为基础，根据钢琴视奏的特点，为达到快速识谱之目的，采取科学、系统的四种训练方法：即形体训练法、心理训练法、持能训练法和实践（或仿真）训练法。具体来说，即将快速识谱能力的训练作为钢琴视奏的一个重要组成部分纳入日常教学工作中，以学生为主体，从其认知结构的特点和生理、心理、乐理出发提出有针对性的训练策略，从形体姿态（如：正确姿势、手、脑、眼一体化等）、心理因素、技能把握（快速识别音程：留意不同形状的音程组；注意左手常用的声织体）、实践训练等多层次、全方位进行训练，从而使我们的快速识谱训练及视奏训练科学化、系统化，以期有效地帮助学生提高快速识谱能力与视奏能力，真正解决钢琴视奏中快速识谱的问题。
（一）生理、心理、乐理三者有机结合的钢琴视奏快速识谱训练方法：
1.培养学生良好的内心的和声、调式调性感觉以及掌握好调式中和声的基本布局以及基本走向，如何培养良好的听觉习惯以及良好的内心音乐感受。
2.培养学生良好的心理素质，较为灵敏地大脑反应能力、判断能力以及“眼”“脑”“手”的综合协调能力等。
（二）“眼”、“脑”、“手”三者综合协调的钢琴视奏快速识谱能力培养：
1.如何更加熟练地识别单行五线谱、大谱表上的任何一个音高位置（包括五线谱五线、四间以及上加线间、下加线间）以及在键盘上的具置。
2.当出现音程、和弦时，如何通过其在五线谱上的线、间位置准确地、一看即会地识别其具体的音高位置以及在键盘上的具置。
3.常用的6升6降的大调及其平行小调中每一个调的升、降音位置；常用的一些基本节奏型及其符干、符尾的组合形状以及时值要求；常用的休止符的形状及其时值要求；常用的节拍的基本规律及其强拍、次强拍、弱拍的固定位置。
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1 检验教学质量，促进教师业务水平的提高
在艺术实践过程中，必然少不了专业教师的悉心指导。专业教师在指导学生参加艺术实践时，会把舞台心理调适、舞台技巧把握、作品分析、情绪调控、感情抒发等在平时课堂上很少涉及的内容传授给学生，并指导学生改进不足，逐步完善其舞台表演。同时，专业教师在指导学生参加艺术实践过程中，还能发现并改变自己教学过程中存在的不足，不仅提高了自己的教学水平、艺术实践指导水平，还能提高自己的专业艺术水准，丰富艺术实践经验，真正做到了教学相长。
音乐教育教学体系包括技能训练、基础理论和艺术实践三个部分。从“学以致用”的角度讲，无论是技能训练还是基础理论都应该是为艺术实践服务的。检验学生技能训练的好坏及基础理论学习的优劣的最好的办法之一便是艺术实践。
2 提高学生学习的自主性和专业水平，增强学生的综合素质
学生是艺术实践的核心，从组织策划到登台表演再到后勤服务等都少不了学生的身影。学生会把这项工作作为自己的事来抓，其积极性和主动性是非常高的。为了办好相关活动，演好相应节目，学生会积极奔走，努力排练，认真学习，其学习的主动性空前高涨。另外，在不断的登台表演中，学生的专业技巧、技能会不断完善，学生会学到许多课堂上无法学到的东西，从而提高自己的专业水平。
所谓“台上三分钟，台下十年功”。每一次实践活动的成功举办，从宣传发动，到编排设计，再到舞台控制等，无不倾注了学生满腔的心血和热情，学生在这个过程中不仅提升了自己的专业水平、心理素质、舞台气质，铸就了自己的艺术品格，而且还培养了自己吃苦耐劳的精神，贡献社会、服务他人的意识，净化了心灵，端正了人生态度，从而完善自己的审美意识，树立了正确价值观、人生观和世界观。
3 活跃校园文化氛围，提升学校影响力
艺术实践可以分为校内实践和校外实践两种。校内实践主要包括：组建各种艺术团队(如音乐协会、歌舞团、话剧社等)，开展学术讲座，进行艺术交流，举办各种文艺晚会、比赛(如专长音乐会、歌舞晚会、曲艺晚会、校园十大歌手比赛)等。这些活动的开展活跃了校园文化氛围，塑造了自由、民主、开放的文化风气，形成了一道亮丽的校园风景线。
校外实践主要包括：田野采风、文艺下乡、专业技能比赛、教育实习等，这些活动可以使学生有效地接触社会，了解社会现状，还可以扩大学校在社会中的影响，为学校树立良好的社会形象，并进一步促进学生就业。
二 高师音乐教学中存在着艺术实践不足的问题
虽然艺术实践在高师音乐教学中的作用和地位逐渐被越来越多的有识之士所认可，但开展艺术实践却是一个及其复杂的过程，高师音乐教学中普遍存在着艺术实践不足的现象，具体表现如下：
1 重基本技能传授，轻综合素质培养
高校音乐教学中的基本技能主要包括声乐、器乐、舞蹈、视唱练耳、合唱指挥等，这些课程以培养学生的基本技能为目标，有利于学生向专业技巧的纵深方面发展。但目前很多高等师范院校在具体教学过程中盲目向专业音乐院校看齐，只重专业技巧的传授，而缺乏将这些技巧向艺术实践引导的训练和指导，使技巧难以转化为实用，不利于学生综合素质的培养。
2 重讲台轻舞台
当今许多高等师范学校都把音乐课堂教学局限在基本技巧的传授和理论知识的讲授上，而没有把艺术实践纳入课堂体制(只把艺术实践作为一种课外活动)，有明显地重课堂教学轻实践训练的倾向。结果只能使课堂教学刻板、陈旧、远离社会和舞台，学生很难获得相应的艺术素养和职业技能。
3 重专业展示轻策划组织
当今，很多高等师范学校确实开展了一些艺术实践活动，但往往是以个别专业水平高的学生的个人专业展示或汇报为主，辐射面比较窄。教育部在《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010年)》通知中指出：高等师范学校培养出的艺术教育师资，不仅要胜任中、小学日常的艺术教学工作，还必须具备能够组织丰富多彩的课外、校外艺术活动，组建各种艺术活动小组和社团，参与筹划、举办综合性艺术节的能力。由此可以看出，专业演出固然重要，组织策划也不可或缺。
4 重个体训练轻团队协作
近年来，由于高校扩招学生人数逐年增加，教学资源紧张以及传统专业一人制两人制小课教学模式的影响，许多高校教师在艺术实践指导上往往只看重个别专业水平高的学生，而无暇顾及普通生，因而也很难照顾到学生之间的团队协作。因此，在举办院系专业演出活动中，往往以独唱、独舞、独奏为主。
三 通过艺术实践推动高师音乐教学改革
面对艺术实践在人才培养体系中的比重逐渐增大的趋势，在教育部《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010年)》及《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》精神的指导下，海南师范大学音乐学院以艺术实践体系化、制度化、常规化建设为目标，在学校领导及教务处的大力支持下，全力打造音乐学院艺术实践品牌活动――周末大舞台，积极推动本院教育教学改革，做出了有益的尝试，并取得了一定的经验。
海南师范大学音乐学院“周末大舞台”规定每学期在本院音乐厅举办一轮，一轮“周末大舞台”包括四场专业比赛性质的晚会即声乐专场(包括海南军歌、黎族民歌、渔歌、哩哩美演唱表演)、器乐专场(包括黎族器乐)、舞蹈专场及综合场。这四场演出依次在每个月的第一个周末开展，形成定制。每场演出都安排五名以上的相关专业教师担任评委，现场打分、排名、点评，以增加活动的专业性和严肃性，实现了课堂教学的延伸。每轮活动之初都会召开组委会工作会议，确定活动的方案、领导、指导老师、评委、工作人员等。本项活动受到了学校教务处的大力支持，由学院负责教学工作的副院长主抓，院实践教学中心主任指导，院党总支副书记、辅导员组织策划，院团委、学生会(活动充分尊重他们的积极性和创造性)承办，全力保障活动开展的效果和质量。这项活动的开展，不仅锻炼了学生的实践能力和创新精神，而且还有效地推动了学院教学改革。
1 促进教学目标的改变
高师音乐学院与专业音乐学校以培养专业音乐人才为目
标不同，而应该以培养传播大众音乐文化为己任，培养具有创新精神和实践能力、全面发展的中小学音乐教师为目标。因此，高师音乐教学更应注重课程的师范性、专业性和基础性。在“周末大舞台”持续不断地举办过程中，音乐学院已经有六百多人次参加(而音乐学院目前才有627名普通在校生)，加上后台服务人员、组织策划人员等，基本涵盖了全体学生，有效地推动了教学目标由专而深向全而正的转变。
2 促进教学方法和内容的改变
“周末大舞台”的持续开展，已经在全院形成一种风气，无论是专业教师还是普通同学，都很看重活动的参加资格和成绩的好坏评价。于是，许多专业教师便有意识地在基本技巧课上加入艺术实践教学内容，如告知学生如何调适心理，如何控制个人情绪，甚至如何着装、如何上下场等，而不再单纯地传授专业技法。有些教师还把技巧课搬到了音乐厅，直接进行模拟演出训练，有效地促进了教学质量的提高。同时在演出中追求地方与民族特色，在赵玉生副院长的指导下，海南军歌、黎族民歌、渔歌、哩哩美等进入了演出目录，极大地促进了学生对民族音乐的了解和热爱。学生们为了演出，主动到少数民族地区采风，搜集原始的民歌曲调，在教师指导下加工后进行表演，取得了良好的效果。同时也锻炼了学生进行音乐科研的能力，弘扬和保存了海南地方音乐文化，受到了民族文化部门的肯定和支持。
3 促进教学质量考核方式的转变
“周末大舞台”专场演出比赛，现场打分、排名、点评，这本身就具有教学质量考核的意义。它反过来又影响到专业技巧课的考核，使专业技巧课评分不仅看重学生技巧展示的纯熟程度，还看重学生对作品的理解程度、对个人情绪的表达状况以及舞台感觉等，促进专业考核更全面、深入。
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[过程与方法] 放音乐欣赏。教师教唱歌曲旋律，学生摸唱。学生自主合作学习。初步感受三拍子歌曲的韵律，学会用优美、柔和的声音表现歌曲内容。
[重点] 优美的声音演唱《再见吧冬天》，并能自己创编歌词进行演唱。
[难点] 初步感受三拍子歌曲的韵律，学会用优美，柔和的声音表现歌。
[教学资源开发利用] 多媒体。
[课堂教学设计] （教师活动、学生活动）
Ⅰ（一个导入）：师：同学们你们在寒假里做了哪些有意义的事？（生：慰问孤寡老人、帮助邻居困难户打扫卫生、在家里学做饭、菜等等）你们过了一个什么样节日？（生：春节）你们在假期里玩得高不高兴呀？（生：高兴，太快乐了。包饺子、放鞭炮、穿新衣，戴新帽……）你们说说上学好还是在家里好？（抽学生说）想上学吗？（学生回答）。师：又是一年春来到”，你们迎来了新的学期，更有新的学习生活，还有新的学习任务。同学们有没有信心去挑战，有没有坚强的毅力去完成？（全班回答）师：是呀，我们感受春日的美好，体验春天蓬勃的朝气。就让我们以歌声一起去同行吧！
Ⅱ（两项准备）学习目标：能用优美的声音演唱《再见吧冬天》并能自己创编歌词进行演唱。
初步感受三拍子歌曲的韵律，学会用优美，柔和的声音表现歌曲内容。
[预习检查]
一、复习强弱两种不同的力度。（低音和中音）
1. 游戏《鼓上的小米粒》。（分组进行，谁组先完成，谁组评冠军、亚军）
2. 请学生拍一拍强弱两种不同的力度以及2/4拍和3/4拍的强弱规律。（学生各自在自己座位上练习进行）
3. 感受三拍子的韵律，选择合适的方法给歌曲伴奏（《再见吧，冬天》的旋律），同时让学生熟悉歌曲旋律。（师提问：观察每小节有多少拍音符？它们分别有些什么音调？你能学着试唱吗？自己试试吧）
二、复习几首有关冬天的歌曲
1. 唱歌曲《堆雪人》。
提示学生用活泼欢快的声音来表现歌曲的情绪。
2. 欣赏《雪花飞舞》。欣赏提问？
这一首歌曲的情绪又是怎样的？
Ⅲ（三项活动）自主、合作与展示；
三、歌曲《再见吧，冬天》
问题一：冬天，有些什么特点？（特别冷、有些地方要下雪，树叶都落光了……）
问题二：你能在冬天玩些什么游戏？（冬天，我们可以做很多有趣的游戏：堆雪人，滚雪球，打雪仗……）
现在冬天已经渐渐离开我们了，老师要对冬天说一句话：“再见吧，雪花！”；
问题三：1. 你能对冬天说一句话吗？
2. 指名请学生回答；（冬天，雪花漂漂。冬天，白雪皑皑……）
3. 师：一年有多少个季节？（学生回答：一年有四季，分别是春季、夏季、秋季、冬季，我们要适应每个季节的气候。树是人类的好朋友，有了树，我们的环境更加优美；有了树，我们住的地方空气更加新鲜。所以，我们要爱护环境，保护树木。）
4. 听教师范唱歌曲《再见吧，雪花》。
5. 学唱歌曲《再见吧，雪花》。
Ⅳ（四个环节）拓展；三句“冬 ――天”音调，有什么不同？
[小结] 今天你学会了什么？冬天与春天给你带来了什么样不同的心情？
[作业] 请把《再见吧，冬天》这首歌唱给家长听。
[板书] 《再见吧，冬天》
篇12
一、初中音乐课堂教学的现状
初中生主要以直观形象的思维为主，学生的视觉思维远比他们的听觉思维发达。而音乐是看不见摸不着的，只能靠耳朵听来分辨，对于学生来讲比较抽象。可见，单一的说唱，学生收获甚微。因此，要使学生达到能够形象、直观的感受音的高低起伏、节奏的张弛、力度的强弱、音乐色彩的浓淡变化的教学效果，很多时候就要借助肢体语言手舞足蹈的“形象刺激”，学生才会获得外化的表现来增强对音乐的理解。
为了使音乐教学能够恢复本真的面目，体现其应有的价值，将律动教学法引进课堂。这种教学法强调“在课程结束时，不是能使学生说‘我知道’而是‘我体验到’。以此引起学生们的表现欲望，激活学生们的情感世界，扩大他们的本能力量，并能迁移到生活中去”的特点，再次将音乐教学引入了“活”的境界，淡化具体的课程内容，将其作为培养学生审美情趣、陶冶学生审美情操、开发学生创造潜力的有效手段。
二、初中音乐有效课堂教学模式的探究与实践
1.用律动来表现音乐的速度和力度
正确地把握速度是表达音乐思想的重要前提。一般说来，快速往往跟轻快、热烈、欢腾、活泼相联系；中速跟豪迈、行进、抒情、优美相联系；而慢速则跟庄严、雄伟、沉重、忧伤相联系。音乐中的各种速度都可以通过体态律动的方式来进行，学生可以通过老师用钢琴即兴伴奏的中速、快速和慢速音乐，让自己的身体作为一种“器乐”随着音乐自由的运动，当速度在逐渐变化时，体态律动的规模幅度也在不断变化，慢速时，律动的幅度大，快速时，律动的幅度小。
2.体态律动与音乐欣赏相结合
体态律动是聆听者对音乐的即时反应，不是强调音乐作品的材料和结构，而是注重情感状态及其变化，并通过动作的模仿具体地再现音乐状态。例如：旋律的高低，可用身体简单的动作来表现，当听到低音时，双手放在下方，身体微向下倾，当到中音时，双手自然运动到胸前，听到高音时，身体向上伸展，脚尖掂起，双臂向上展开，当然这种律动是非程式化的，聆听者尽可能沉浸在对音乐的体验之中，让动作自然流出，从而更准确地把握音乐情绪的自然发展。
同时，节奏的刚柔、音色的明暗及调性的变化都可以通过身体的动作反应出来。比如：在引导学生欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的《楼台相会》的音乐后，启发学生讨论：从作品中听到了什么？小提琴与大提琴的关系怎样？学生通过听觉判断，认为：小提琴与大提琴都有各自的旋律，并且非常缠绵，它们时而似俩人“对话”，时而又交织在一起，同时“讲话”……分析完毕，再请两位学生分别扮演小提琴和大提琴两个声部，随着旋律的运动，用动作来表现对音乐的理解，当一个声部单独出现时，另一个声部表演的学生动作就停止等待，当两个声部交织在一起时，他们的动作也相互关照，协调配合，始终随着曲调的起伏、力度的变化、调性的特点，不断调整自己的律动，尽量把梁祝互诉爱慕之情表现得淋漓尽致，使之符合音乐内容……这个教学活动告诉我们，欣赏音乐的活动也可以与体态律动结合起来，调动学生全身心地参与，真正把音乐听进去，并随机地思考，反复表演，并力求做出完美的动作表现，长期进行这样的锻炼，能提高学生的听力以及对音乐的理解力。
3.应注意考虑对学生心理素质和品格的启发和培养因素
每一节课都要有 3～5 种音乐形式的变换。（如：演唱、表演、律动、器乐练习、音乐游戏、即兴创作等形式的穿插变换）而每一种形式所包含的内容，又必须在教学上有逻辑上的连续性，技能上的互补性。
音乐课教学是学校实施美育的主要手段，是向学生进行思想政治教育的得力工具，也是完成品德教育的一个主要途径，具有其它学科教育不可替代的特殊作用。中学音乐教育在中学生审美情趣的形成过程中具有重要意义。
总之，学生在参与教学活动的过程中，通过舞动自己的身体来学习音乐，将自己与音乐课堂融为一体，这也会激发学生的学习热情，有参与就有收获、有收获就有成功，学生的自信心一旦被通过律动学习所得的额外收获激发起来，便会以加倍的热情投入到接下来的学习当中。
篇13
多媒体音乐教学课件中涉及的素材种类十分丰富，有基本的文字、专业的乐谱图片图形、声音、视频等素材。作为一种纯文字性，通过书面形式表达意图的文字素材，在音乐教学课件中起到十分重要的说明作用，它主要用于描写一些基本的概念、观点或重要的音乐人物及其所存在的问题和解答形式等，文字素材录入的方式很简单，一般的文字处理软件都可以。在计算机系统中，图形文件本身就有一些默认，通常情况下，图形文件的存储空间不大，数据量也相对比较小。我们一般使用的图形文件也被称作为矢量图形，主要包括一些弧线、矩形、圆、流程图、直线、任意曲线、箭头、动作按纽、连接符等，它们都能进行平移、旋转、缩放，操作简单方便，不会耗费太多的时间和精力，甚至还能节约一定时间，提高制作效率，也能取得较好的视觉效果。图像素材主要是要搜集一些乐器、乐谱及音乐家的头像或图像等。收集途径主要有四种：一是通过扫描仪扫描书本、印刷资料中的一些图像。二是通过数码相机拍摄的一些生活中有时效性、有利用价值的图像。三是在网络上进行搜素，最为常用的搜素引擎主要有百度、谷歌、搜搜等，通过这些搜素引擎，我们可以找到所需要的音乐人物、乐谱等有关图像，这种方法简单有效，经济成本低，推荐作为首选。四是通过VCD、DVD软件播放器从碟片中捕获固定尺寸的图像文件。音乐教学课件的制作过程中，还有一个重要环节就是乐谱文件的处理，我们当前最为常用的软件是Encore，软件操作简单，界面友好，是一款方便学习使用的专业乐谱制作软件，对于制作音乐教学课件有积极的作用，软件Encore的功能明确，十分全面，主要涉及到八个方面的基本功能，广大教师可以根据不同音乐制作需要进行有选择性的使用，以提高使用效率。除了最为常用的Encore软件之外，Finale也是一款性能十分优良的五线谱制作软件，这两款软件在设计之初就默认大量的音乐符号，通过这些软件的使用都变的十分简单和方便了，而且效果还非常好。结合当前流行音乐发展的趋势，Encore、Finale等软件还默认了许多专业的吉他谱和古谱符号，甚至于都可以自己自由制作自己像要的符号，功能十分完善。由于MIDI文件所占容量非常小，它的这种小恰恰是多媒体音乐教学课件制作过程中所需要的，当然它的小同样还要面对它的音质效果可能不好的问题，它的音质好坏完全取决于制作音乐的水平以及制作素材发声音源的好坏。对于视频素材而言，既要方便插入到课件中也要有利于存储和所占空间较少，这个才不至于所要呈现出来的课件过大，无法保存，视频素材最适合的文件格式是.avi，因为这类文件格式方便后期制作使用，在整个多媒体音乐教学课件中，动画的使用和处理是关键所在，它是活跃课件的关键因素。与视频素材相比，动画可以夸张地表现生动有趣的课堂内容，使得课堂产生一些戏剧性的效果，获取的方式主要有三种：一是通过动画软件来制作来实现；二是可以通过网络上现成的大量音乐MTV下载后，插入到课件中使用；三是市面上的CD-ROM光盘存储的数据。
三、设计实现音乐教学课件的交互功能
交互功能是多媒体音乐课件内容完整的一个重要方面，也是衡量多媒体CAL优越性的主要考察因素，多媒体课件的交互的实现，从根本上来讲还能够大大改善多媒体课件及其相关计算机系统运行的效率，也使音乐课程的内容更加全面地融入到音乐课件中去，根据不同音乐课程的特点和规律，人机交互功能的实现是衡量课件技术水平高低的一个重要方面，我们通常都会通过Authorware和Powerpoint这两款软件来实现音乐教学课件的人机交互功能，只是在表现力方面Authorware更加优越于Powerpoint。它可以将图形、图像、视频、动画、文字、声音等多媒体素材结合起来，并在超媒体与交互控制的作用下形成交互式的多媒体应用技术方式。Authorware能提供的最灵活、最方便的技术集合，最便于编制制作多媒体音乐教学课件，能充分满足音乐课程对多媒体课件完善的全部需要，也是计算机标准的应用程序接口与人机交互方式、高效的多媒体集成环境有效结合。
