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篇1
世界金融危机后，各种投资渠道持续萎缩，通胀预期严峻。然而文化艺术品市场却一路高歌，风生水起。可以说，文化艺术品市场是后投资时代最后一座金矿。
艺术品作为人类文化传承的一个重要载体，其旺盛的生命力和市场价值主要体现在它的唯一性和不可复制性。在过去的5-10年中，艺术品的表现都超过了金融资产、股票和房地产。全球股市回报率为6.5%；而艺术品的年平均回报率达到了16.6%。
在国内，2012年上半年艺术品市场的集体“井喷”着实让人惊叹。过云楼藏书以2.162亿元刷新了古籍拍卖的世界纪录。近代画家李可染画作《万山红遍》以2.9325亿元成交。艺术品投资的全民化浪潮正扑面而来。
中国著名固化鉴赏家陈少慈先生认为，艺术品市场的价值回归是不争的事实，尤其在高通胀预期情况下，艺术品是资本的避风良港。专家认为，在艺术品全民投资热到来之际，一般投资人应首先选择一个透明的投资平台——艺术品投资基金来介入。首先，基金拥有的专家顾问团是对投资艺术品的第一道保障；专业的投资团队是投资回报的第二道保障；基金的投资策略和缜密的投资流程是第三道保障；专业银行资金托管是对资金安全的最有效监控。担保机构的介入更是遏制风险，获取收益的双重保险。
专家理财方式将是初涉艺术品投资人士最明智的选择。在市场机遇来临之际，只有那些敢于抓住机遇并迅速行动的人才能最先分享财富带来的乐趣。
（1）文物类。包括历史文物、（古人类、生物）化石、古代建筑物实物资料、字画、碑帖、拓本、雕塑、铭刻、舆服、器具、民间艺术品、文具、文娱用品、戏曲道具品、工艺美术品、
革命文物及外国文物等。现代物品虽不属文物，但凡可并入上述小类者，均归入此类。上述项目均包括较多内容，如器具中包括金银器、锡铅器、漆器、明器、法器、家具、织物、地毯、钟表、烟壶、扇子等；工艺美术品包括料器、珐琅、紫砂、木雕、牙角、藤竹器、缂丝等。
（2）珠宝、名石和观赏石类。包括珠宝翠钻，各种砚石、印石，奇石与观赏石三类，均以自然未经人工雕琢者为主。
（3）钱币类。包括历代古钱币及现代世界各国货币。
（4）邮票类。包括世界各国邮票及与集邮相关的其他收藏品。
（5）文献类。包括书籍、报刊、档案、照片及影剧说明书、海报等各种文字资料。
（6）票券类。包括印花税票、奖券、门券、商品票券、交通票证、月票花等。
（7）商标类。包括火花、烟标、酒标、糖纸等。
（8）徽章类。包括纪念章、奖章、证章及其他各种徽章。
（9）标本类。包括动物标本、植物标本和矿物标本等。
（10）其他类。凡以上九类均未能包括者列入此类。
据不完全统计，全国民间藏品已达500种，尚有许多藏而不露的。收藏范围已从陆地向海洋（如海洋动植物标本）和天空（如酸雨、陨石）发展，物品类别从“古玩”到“今玩”（如光盘、电脑），显示了历史的演变。随国民经济同步增长，当今收藏人数全国约有7000万人，占总人口的6%，目前还在不断上升中。
这种投资获利的关键取决于投资者的知识、经验、分析能力和鉴别能力等。所以说艺术品投资，既是财力的投资，更是智力的投资。
另类艺术品投资频频亮相
意境优美的原创油画、充满现代感的雕塑、典藏的红葡萄酒、“表中之王”陀飞轮手表……这些原本只属于个人发烧友收藏的投资品，如今已变身成为银行投资理财产品向投资者走来。当富裕人群将目光从传统的资本市场、房地产市场转开之际，多家金融机构嗅到了商机加紧布局另类投资市场。
可到银行看画展买股份投资
在江北嘴重庆金融中心A座顶层刚揭幕的华夏银行重庆分行财富管理中心里，一间装饰一新，陈列着50多件油画和雕塑作品的艺术中心吸引了投资者的目光。参加展览的艺术名家有庞茂琨、张杰、翁凯旋、李强等，作品涵盖油画、雕塑等主要艺术门类。
“在银行里看艺术展，有不懂的可以现场请教艺术家，这种形式令人耳目一新。”来自当地的刘女士说，很多作品都令她印象深刻，她有买回家去挂在客厅慢慢欣赏的冲动。
“这是重庆地区的金融机构首次推出艺术品投资，比起传统的银行理财产品来说，这类投资也算另类投资。”华夏银行重庆分行财富中心负责人说，如果客户想参与艺术品投资主要有两种方式：客户可以先到银行开户，再存入保证金，一旦中介机构有艺术品产品发行，就可以根据自己的意愿买入一定金额的股份。发行的艺术品过了3-5年的期限后，艺术品升值了，可以通过拍卖的方式变现获取收益。另一种方式则是，客户在画廊看到展示的艺术作品有了购买兴趣，可以和艺术家本人或者经纪人联络，双方直接交易。银行在整个过程中都是严守中立，也不会收取佣金。
投资者个性化需求多元化
和很多中资银行一样，华夏银行重庆分行早就开辟了专门面向贵宾客户的理财中心，进入门槛为金融资产金额在70万元及以上的客户。中心也拥有一批证券、基金、保险、黄金等领域的专业理财师。但随着股市的“跌跌不休”和房产调控的深入，投资者对于传统的股票、基金、房产市场并不感冒，开始有了不同的个性化理财需求。经过市场调查发现，金融资产在100万元以上的客户，20%-30%都有艺术品投资的需求。这些客户普遍年龄在40岁以上，旗下大多拥有别墅等高端物业，喜欢把玩字画和艺术品。下一步，华夏银行重庆艺术中心还将在重庆推出古董、瓷器等艺术品展示投资交流会。
金融机构牵手艺术品市场，一来可以满足高端客户的投资需求提升增值服务，二来还能提升银行自身的品牌美誉度和形象。从银行收益角度而言，银行通过以艺术赏析和投资可以吸收更多社会资金在银行内的流转。对于机构和客户而言，都是双赢。
普洱茶手表都可成投资产品
市场上，越来越多的中外资金融机构也正在发力其他相关的投资品种，包括投资红酒、普洱茶甚至手表。
甚至钻石也成为了富裕人群的投资品种。招商银行首推私人银行“全球搜钻平台”。通过该平台，个人投资者可通过其全球搜钻系统搜索到克拉级以上、任意4C级的裸钻。据招行私人银行介绍，该平台里的钻石都经过了专业机构鉴定，拥有各类机构认证的等级证书。投资者通过平台购买的钻石，均可进入招行构建的二次流转平台“挂价”出售，从中获取差价收益。
投资葡萄酒、普洱茶等另类银行理财产品也在向投资者走来。
中国银行就面向私人银行客户推出了葡萄酒理财产品。投资者购买葡萄酒理财产品，就相当于购买了葡萄酒，既可以在产品到期以后获得投资收益（届时由厂家进行回购），也可以在产品没到期时提取葡萄酒。就在同月，工商银行则推出了专门面向私人银行客户的普洱茶理财产品。投资者认购理财产品后就成为普洱茶认藏人，该行将所募集资金专项用于投资大益“黄金组合”普洱茶。投资者可以选择以实物方式或现金方式获得收益。
农业银行与制作陀飞轮的海鸥手表公司推出了海鸥手表受益权投资理财产品。购买该理财产品的投资人可以在产品开放期内灵活选择以现金或实物形式获得理财本金和收益。该产品的推出，意味着一直有着“表中之王”之称的陀飞轮手表走进了奢侈品理财的行列。
篇2
基金+画廊
统计数据显示，到2011年底，国内有近30家艺术品基金公司发行成立了超过70只艺术品基金。从宏观层面来看，这无疑和中国艺术品市场的快速发展有着极大的关系。
自2009年以来，我国的艺术品市场迎来爆发期。2009年中国艺术品市场成交额为225亿元，2010年则达到了573亿元，2011年更高，达968亿元，几乎每年都有将近一倍的增幅。
据陈波介绍，目前的艺术品基金中投资性基金规模接近30亿元，另外以抵押融资为主的融资性基金也有30亿元的规模。“不过，大多数艺术品基金都是被动型，即投资那些公认的名家作品，属于坐等升值的‘囤货’性投资。这种被动型艺术品基金的风险较大，因为面临着作品真伪难辨、价格虚高等风险。”
借鉴于此，鼎艺艺术品基金开始探索主动推广型的运作模式，即通过艺术家的作品，对艺术家进行推广，挖掘商业潜力。
“鼎艺采取的是一种兼具画廊经纪和艺术品基金双重角色的模式，通过签约一些艺术家，然后像画廊一样去运作和推广艺术家。通过艺术品经纪业务和衍生产品开发使投资期内的资金管理和收益回报更为多元化，投资风险也因此大大降低。”
核心是筛选艺术家
“作为主动推广型艺术基金，对于艺术家的选择和规划成了鼎艺的重中之重，而我们的标准包含核心学术价值和衍生商业价值两部分。”
陈波介绍，核心学术价值是考察艺术家的技艺功底和学术认可程度，这是艺术家价值稳定的基石。衍生商业价值则是该艺术家区别于他人的特色和在商业领域创新发展的可能性。
通过艺术衍生品的开发、艺术家品牌的建立，艺术附加值得以大大提升，在艺术品原作之外带来超额收益，反过来也进一步增强了艺术品原作的影响力。
以鼎艺艺术品私募基金（一期）为例，其资金主要投资于中国著名实力派画家陈无忌和中国当代水墨艺术领军人物、海派水墨第三代代表性画家蔡广斌。
陈无忌曾在海内外举办过二十多次个人画展，是谢稚柳和陈佩秋的学生，也是研究张大千的学者。此外，通过对陈无忌作品的市场分析，鼎艺发现陈无忌的作品价格每年都有10％的稳定增长，其在2011年上海艺博会上作品成交额高达2000万，为全场之冠。
陈波认为，通过直接签约画家并作品可避免艺术品投资的最大风险——假货风险，但如何推广签约作家才是掘金的关键点。
鼎艺为推广旗下画家，首先借助媒体平台长期发表艺术投资、市场分析、学术推广的相关文章；其次，抓住展览机会，通过和学术机构组织的一系列专题展览，将艺术家的作品有效地呈现给业内人士和藏家市场，为各方搭建专业交流平台。再次，与各大金融机构组织丰富多样的艺术品鉴活动，进一步接触到潜在客户。
退出渠道为拍卖行和藏家
从海外的经验看，当人均GDP超过3000美元时，收藏需求会出现增长趋势，达到5000美元的时候，便会大幅增长。而2011年底，我国人均GDP已超过5450美元，表明收藏市场已进入了上升空间。
“我国排名前100名的超级富豪，有计划地购买艺术品的比例不超过10％，但西方发达国家已经超过60％。”陈波自信地说，“因此我认为艺术品基金在2013年大有可为。”
篇3
大量资本介入会使得艺术市场运作越加趋向较为纯粹的商业运作，所以一旦艺术市场被纳入了资本运作的体系，原来的市场经验将很快失去相应的效力。因为投资者们关心资金量的控制、风险的系数，长、中、短期的投资分配要远远大于艺术品自身，而艺术家的艺术造诣，艺术品的艺术水准、历史地位与价值等都成为了投资者在此基础上再来判定艺术品经济价值的参考因素而要求艺术市场参与者与经营者率先要了解的，不再是过多的艺术品本身的相关知识(这成为了专业人士的专职工作，而职业分工更细也是资本时代带来的变革之一)，而是什么样的艺术品在什么时间内的什么状态下，有着短线爆发力、长线的升值力、保值能效和风险系数等等，也就是说，在原本市场内因为能去伪存真而可以呼风唤雨的火眼金睛者，很可能不再是市场的主宰者，而那些具备良好的经济学、管理学基础，特别是具备敏锐的艺术市场分析与预测能力的慧眼者，将走上掌舵者的神坛。
一旦市场前瞻和预测会成为市场分析的主流，那么评判市场分析师、评论家甚至是策展人优劣的标准将不再是艺术理论的权威、混迹市场的年月和市场出镜率，而是市场信息的掌控程度与预测的准确程度，所谓的“名气说话”会被更为实际的“数据说话”所取代。而广大市场参与者、经营者、分析师将要面对和处理的，不再仅仅是真伪、人脉、资源、市场价格变化等传统的经营元素，更多的是要而对类似于股票分析的海量的数字和表格，甚至是各类各式的线性数据分析，其重要性会慢慢高于前列诸者，随着资本运作的市场主导性确立，这种“看指数”的能力将成为艺术市场人十首要具备的能力。而评论家们一贯舞文弄墨、堆砌各类艺术理论与感想的“感性评论”将被投资者“不屑一顾”地淘汰，取而代之的是他们更加感兴趣的兼备理论与数据分析的“理性评论”。其次，一线市场激流暗涌，上演“光荣革命”。
在一线市场，资本时代的真正影响或许要在3到5年才能在激流暗涌中逐渐潜移默化地完成，首当其冲的是长久以来以二线拍卖市场成交价为主要价格参考的格局会因为拍卖市场变得瞬息万变而被率先打破。紧接着一线市场会因为“含量”优势而逐步扳回在整体市场内被二线拍卖市场拉下太多的市场份额。但需要注意的是，这实质上不是“资本溢出”的结果，而是延续了长久以来的“一线市场作为二线市场补充”的机制，只不过在艺术品“质”和“量”上要求的翻倍而造成的。
尽管人们对于“质”和“量”的翻倍，更直观的感受是价格上的翻番 2009年一线市场的价格涨幅让很多市场人士人跌眼镜，而到了2010年，愈加“疯狂”的市场价格更是让人差点连眼珠都要跌出来。加上临近岁未，一线市场进入旺季，一位市场亲和力强的画家往往在一天之内的画价都会发生变化――“上午问还是5000元一平方尺，下午去接的时候就是5500元了，这哪里是画价。简直是股票了”。但事实上，在北京琉璃厂等一线市场聚集区，“好真不动，动的不真”的问题让很多画家作品陷入了要么“有画无价无真市”，要么“有价有市无真画”的怪圈，而一线市场的购买力大增，特别是资本的大批介入，直接导致的影响就是一线市场的画家作品“贫富差距”进一步拉大。
所以一线市场经营者需要审时度势，把重点放在“货源”占用上，而不是在火热的市场态势下将精力放在业务与规模的扩大上，否则后果很可能是得不偿失。因为一线市场主要的“中间商”性质决定了艺术品价格的上升速率与市场竞争者的饱和度没有任何实质性关系，价格疯长不等于摊位可以疯长，也就是说即便是从臊子肉提升到了里脊肉，狼多了，肉该少还是要少的。
随着资本积累在一线市场的逐步释放，一些传统交易习惯甚至运营模式会在未来几年内悄然变化譬如，以“平方尺”为单位的书画买卖形式可能将画上句号。这个几乎在近代开始就被沿用的书画市场的基本标准，很可能在资本大潮中销声匿迹。其根本原因是由于投资资本在介入一线书画市场时，其在风险态度上的坚决。原来一线市场中的“假(赝品)、次(真迹中水平或者品相较差的作品)、真(真迹中水平一般的作品)。精(真迹中水平较高的作品)、特殊(精品代表作或者极特殊的作品)、出版物(在之前所有的标准上，有出版物的作品价格再提高一个档次)”的档次划分将进一步被具体细化，取代平方尺的基本交易基准，且久而久之各个档次的价格差距会被进一步拉大，价格波动也会更加频繁，这也是一种以投资回报和风险系数为基础的划分结构，作品“水准至上、波动频繁”原则的实质其实就是投资因素复杂化的结果，所以一味单纯地按照平方尺的基数作为书画交易的标准，显然满足不了未来投资资本在一线市场的活动。
由于资本的集中性，目前一线市场上的“家庭式”“独立式”的经营模式将会被打破，趋向“集中式”“加盟式”的方向发展。
而在一线市场大格局上，北京、上海、西安甚至景德镇等传统一线市场发达的地域将呈现“引领式”“集中式”“公司式”等愈加集中而商业化的趋势，成为国内一线市场金字塔的顶端，而这些地区的古玩市场也好，画家艺术区也罢，将逐渐成为一个有行业条序、规范、联盟的文化行业甚至是产业，集中的更集中，零散的消失殆尽，商业气息更加浓厚，更加有市场约束力竞争也会更加激烈，同时也面临着艺术作品更加程式化的危机。而偏远地区的一线市场将会进一步加强与中心市场的联系，并最终成为上述地区中心市场的附属市场，但是地域化特点将进一步彰显，形成自己的小中心。
篇4
向当代画坛进击的闽军
陈师曾书画作品市场管窥
讨要还是寄存?文物保护的现实尴尬
雅致生活:艺术消费的新趋势
学会打造自己的雅致生活
毛丹阳爱瓷器,爱生活,爱品质
艺术跨界:左脚悬崖,右脚彼岸
古珠市场迎来全民消费热潮
叶浅予作品价值分析与真伪辨析
黄宾虹书法成就及其价值探微
程十发书画的投资“钱景”漫议
王来文:艺术是有生命和基因的
“对话”上海,开启艺术与金融的新未来
张皓:“艺术+金融”并不是简单相加
贺超兵:文交所已经进入了2.0时代
张志兵:文交所前景广阔,大有可为
滕勇:“交易双系统”给投资人更多的选择
博物馆艺术衍生品的现状与出路
张伯驹的书画已成市场香馍馍
要当下还是要未来:行为艺术的收藏之殇
中国艺术研究院导师博士师生联展
让展览走向世界需要更好地组织谋划
收藏是买自己喜欢的投资是买别人喜欢的
传永乐之家学绘文人之风骨——董良达作品赏析
瀑畔幽居映白云——黄君璧作品的市场及伪辨
孙震生作品艺术市场分析
张铁林:我不是大腕,我是艺术工作者
市场调整中的遭遇战——无底价拍卖
瓷彩天下——记首届醴陵陶瓷博览会
陶瓷艺术大师的评选有积极作用
股市动荡对艺术品市场的影响
听代表委员们讲艺术的故事
当代水墨迎来“自我清理”新时期
中拍协新规细化也需深化
故宫半价票:想说爱你不容易
回首近年“两会”中的文博艺术热点
藏古纳今,民间力量撑起文玩天地
陶博吾的艺术特色及市场蠡测
礼品画遇冷带来市场转型
民国四公子之袁克文书法艺术探析
只因书味宿根深,拼把人生换苦吟——访书家吴悦石
当代工笔人物画名家学术专栏孙震生
当代艺术难获国家艺术基金青睐
《功甫帖》鉴定:越俎代庖莫要欲盖弥彰
篇5
话题：中国嘉德再创佳绩意味着什么
王雁南
中国嘉德国际拍卖有限公司董事总裁
这次春拍整体上来看，现场气氛很好，各个门类都有可喜的表现，不少拍品大大超出估价而成交，这说明我们为准备此次春拍而所作出的调整和努力是成功的。特别要提到的是，这次春拍我们推出了新的登记注册方式，以更好地保障拍卖参与各方的利益，这也得到了各界的鼓励和支持，丝毫没有影响来宾参与竞拍的热情。由此可见，艺术品市场仍有很大的发展潜力，我想在行业的共同努力下，今年的艺术品市场仍将稳健前行。
项立平
上海第一财经频道财经评论员、制片人
嘉德的总成交，从去年春秋拍的50.9亿元、38.3亿元，到如今的20.6亿元，艺术品市场回调态势似乎一目了然。实际上，适当的积淀和蓄势会更有利于市场的长期发展，干净、诚实的市场才是最可贵的。而各大版块也要具体问题具体分析，书画局部有亮点，瓷器市场仍显低迷，当代艺术风雨飘摇，部分类别则逆势走高。
章文
无锡苏珈美术馆艺术总监、无锡耘林艺术品交易中心常务副总经理，资深艺术市场评论人
中国嘉德春拍结束了，圈内圈外都很满意，更有许多意想不到的热点成为了人们谈论的话题，大家也不再是抱有一副市场不好、不看好春拍的情绪了，中国嘉德春拍似乎让国内拍卖市场实现了软着陆。其中一个很耀眼的亮点是嘉德推出的当代水墨专场，包涵了老中青三代作品，成交斐然。
篇6
据悉，此次北京保利春拍中，除书画外，古董珍玩也创下了佳绩，以5.8亿元人民币创下公司成立以来的最好成绩，其中，清乾隆御制白玉交龙钮“自强不息”宝玺以5656万元夺下全场古董类桂冠；清乾隆“乾隆御用”御题诗澄泥伏虎观及紫檀盖盒1400万元成交，打破砚台拍卖世界纪录。在香港比春拍上，最为轰动的是清乾隆帝御宝题诗“太上皇帝”白玉圆玺成交价高达9586万港币，刷新御制玉玺世界拍卖最高纪录，同时刷新白玉拍卖世界纪录。
在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出过僻过亿的拍品。中国艺术品市场瞬间进入“亿元时代”。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用巨大。
2010年的春拍毫无司地承接了2009年的市场激情，不论是书画板块还是瓷杂板块，都有着巨量放大，并且数量有增无减。尤其是书画板块，从分项数据来看，2009年中国古代书画拍卖市场的上拍量为19264件，成交量为14450件。成交率为75.01％，成交额38.34亿元人民币，占书画市场35.39％的份额。中国近现代书画拍卖市场的上拍量为53576件，成交量为40503件，成交率为75.60％，成交总额为54.07亿元人民币，占书画市场的份额为54.53％。可见古代书画和近现代书画市场行情的这种“双管齐下”的配合是拍卖市场复苏的核心“能源”。
雅昌艺术指数显示，截至2009年秋拍，各板块指数都几乎在创历史最高，国画400指数、近现代名家指数、当代中国画指数、海派书画指数、京津画派指数都达到了10年来的最高点。专家表示，如果期待着未来中国艺术品指数继续保持年60％以上的速度增长，恐怕不太现实。但有一点可以肯定，以平均增长率的速度上涨的可能性是存在的，10年来中国近现代书画板块指数平均每年增幅是28％左右。
事实是，中国艺术品拍卖市场在经历2003年井喷至2005年达到高峰状况后，2006年、2007年2008年进入调整期，尤其是2008年受金融危机影响更是陷入深度调整期。2009年秋拍行情突然放晴，增幅明显加大。
专家预测，2010年和2011年指数下调的可能性不大，但仍然会继续保持向上增长的态势。原因首先是中国艺术品价值还没有完全释放出来，其次艺术品的时间价值决定了艺术品价格上涨是一个必然趋势，最后是真正艺术品具有稀缺性和不可再生性。
福建省拍卖协会收藏专业委员会主任黄桂华表示，中国艺术品的价格在国际市场上其实空间巨大，最贵的作品五年前就已经超过2亿多元人民币，与动辄几千万美元的国外艺术品单件价格相比，中国艺术品价格空间巨大，市场的潜力不可估测。黄桂华认为，艺术品的时间价值属性决定了其价格会是一个不断上升的过程。从艺术品属性来说，时间价值越明显，价格越会不断增值。
经济刺激中国艺术品价值
诚然，艺术品价值的释放也跟经济的活跃程度有密切关系。据悉，20世纪80年代初，朵云轩标价四尺开的一幅齐白石作品在5000元以内。2009年秋拍，其作品每平方尺价格分是41.79万元，增幅成几何级放大。
而最近几年伴随着中国经济实力的提高，中国艺术品市场也风起云涌，中国的艺术品市场快速演变成除纽约、伦敦之外的热点市场。在过去的几年里，艺术品市场全球化的趋势愈加明显，已经形成了多元化的艺术市场格局。艺术市场在全球化背景下存在着广泛联动性，中国艺术品市场毋庸置疑地还是要受制于整体经济的大背景。
篇7
69%：拍卖成交率
97.7%：“前5%”的高端作品的拍卖成交率
18，039：平均拍卖价格
1，190，685：“前5%”的高端作品平均拍卖价格
4.7%：占艺术市场拍卖总交易额的份额
26%：买方对此专区的购买意愿
3：专区波动风险的平均数值
1.5：“前5%”的高端作品的波动风险平均数值
市场简介
亚洲艺术拍卖市场是一个很笼统并大范围的概念，主要的艺术品地域涉及中国、日本、东南亚等地。艺术品种类也很繁多，应有尽有，如绘画、雕塑、陶瓷、家具、珠宝等等。从远古的青铜器到唐三彩，到明清的瓷器、绘画种种都是市场的热点。日本的武士用具和日本的瓷器与绘画，也依然在市场上具有吸引力。东南亚的艺术品经常以佛像为多见。
20世纪初，这个专区市场在欧洲的兴起，也显示着当时欧美人对亚洲艺术的好奇与喜欢。其商业上的价值，是后来慢慢体现出来的。收藏市场热点的形成需要有两个因素汇合：资本的集中，以及某个专区的文化上的吸引。美国、英国和法国，由于前殖民的经历，还有大量移民等原因，是亚洲艺术市场活跃的地域，而且经常有高端作品的拍卖。过去的几十年里，欧美艺术市场经历了这类现象： 在日本经济危机前，先是日本买家在国外对自己民族的艺术品的淘宝回流；现近10年以来，在中国经济的飞跃增长后，中国的藏家与商人也纷纷到欧美市场来淘宝。这与国家的经济和民族精神的复兴也很有关联。除此之外，作品的价值赢利也是不可忽视的一点。不少在中国的拍行，也有专场的回流品拍卖。
市场分析
我们分析这个专区市场的时候，所看到的数据和拍卖的计录，主要还是以中国的艺术市场为主导。中国内地的第一个拍卖行，嘉德拍卖成立于1993年。才20余年的时间，中国的艺术市场就几经周折，也红红火火地赶超欧美了。这个专区市场的需求强劲，艺术价格也不断持续增长。2012年的购买意向为26%，20年增长了52%，为艺术市场的记录。
拍卖成交率的高低也是衡量市场受欢迎程度的标准之一。亚洲艺术专区市场69%的成交率，仅次于酒类收藏（76%）和书籍收藏（72%），并排在被认为时尚的战后及当代艺术（62%）之前。而且5%的高端作品的流动性达4.5分，非常之高！ 另外毫不奇怪，在地域分布方面，以专区市场的营业额来计，中国（包括香港）占全球的61%。其次是美国和英国。
凡是热潮的事物都有其不确定性。一些专家对亚洲艺术专区市场的长期可持续性的需求表示怀疑。以前曾在欧洲国家经过热潮的有日本的艺术品，后来由于日本的经济危机，相关的艺术拍卖也转而冷淡。如今是中国的艺术品市场处于时尚阶段。此专区市场的波动率指数达到3分，比总体艺术市场的平均值高出不少（2.2/5），说明风险的存在性，但仍低于战后及当代的3.9的记录。
专家建议
欧洲人对亚洲的艺术品一直存在着欣赏。无论曾经是殖民过去的，宗教宣扬过去的，还是商业或文化交流过去的，很多都会回来时带上纪念品来做收藏。普通老百姓家里也都会藏有几件作为外销品的亚洲艺术。
10年来中国买家的身影不断在欧洲、美国的拍卖市场上出现。到如今，亚洲特别是中国艺术的拍卖基本被中国买家所垄断。其中很多是商人，回去再拍卖赚利差的。欧洲的藏家无力竞争！因为如果不卖只是做收藏，那么花的资金就太大了。所以，比如在法国Drouot（德鲁奥）的拍卖那里能看到这样的情况：日本或南亚的艺术品拍卖有很多是欧洲人在竞价，中国的艺术品拍卖大多都是中国买家在强购。
这个艺术专区的作品价格在外人看来已有些过度，当然“过度”一说是与它曾经的价格相比较而言（总体市场上最贵的是印象派时期的绘画，比中国拍卖最贵的艺术品要高出许多）。按供需的市场原则来看，也并非不合理。但投机的因素肯定存在，只要观察艺术品的转手率就知道了。收藏讲的是一个有规则的收买，并具备长期的持有性。有些欧洲的亚洲艺术专家想不通，为什么中国买家老钟情于自己国家所制造的艺术品？有些同样类型的外销品也很精美并有高度的艺术价值，价钱也合理，不是同样可以作为收藏吗？当然，只有“市场”说了才算。
位于投资者的角度，我们对 “高端作品”的观点：78
计算公式：（（5×5+1+5+2+3+3）÷50）×100=78
篇8
根据艺术市场分析研究中心(AMRC)提供的数据显示,2009年中国艺术品市场共计有199495件拍品上拍,成交了141165件,成交总额达到了212.5亿元人民币。212.5亿元的年度成交总额是中国艺术品拍卖市场自2000年以来年度成交额第二次突破了200亿元大关,比2008年的191.94亿元则增加了20.56亿元,增幅达10.71%。从2000年至2009年中国艺术品拍卖市场成交额图表可知,除了2008年度略有下滑之外,中国艺术品拍卖市场一路走高。从今年已经结束的部分春季拍卖的盛况来看,2010年的艺术拍卖品市场很可能又会迎来一个新突破。收藏专家说,在世界性的金融危机的环境下,正是艺术品收藏行业发展的大好时机,中国的艺术品市场正在迎接下一个新的“盛世”到来。通过市场的力量,把中国艺术家的优秀作品推荐介绍给世界,提高中国艺术品的竞争力、话语权,冲击文化制高点,推动中国艺术的进步,是中国艺术市场应有的社会责任和历史使命。
篇9
十周年之际，《艺术市场》汇聚多方优势资源，于2012年底建造落成目前国内唯一大型专业艺术产业链集群，由中国文化传媒集团国际文化交流中心、《艺术市场》杂志社艺术家俱乐部、中国收藏家俱乐部、《艺术市场》美术馆、《艺术市场》艺术品仓储中心、视觉中国·国际青年原创艺术基地、《艺术市场》市场分析研究中心、《艺术市场》网络门户与电子商务平台等组成。
刘承萱在致辞中指出，中国文化传媒集团国际文化交流中心、《艺术市场》杂志社艺术家俱乐部、《艺术市场》美术馆正式落成后，将成为中国文化传媒集团开展文化艺术交流活动的重要基地。中国文化传媒集团将以此为依托，为文化界、艺术界、收藏界等领域的单位、机构、人士提供艺术交流的平台，展览收藏的场地，文化休闲的场所，全力打造一个专业的艺术之家。
产业链集群各司其职
据悉，中国文化传媒集团国际文化交流中心将致力于国内外高端艺术展览、文化交流活动的组织策划，在组织活动的同时，也为国内外艺术机构、企业、个人提供相关服务；《艺术市场》杂志社艺术家俱乐部兼具文化交流、资源拓展、信息传播、展览馆藏、精品收藏、藏品仓储、专业咨询、投资指向、媒体宣传、文化休闲等多种功能；《艺术市场》美术馆是中国文化传媒集团成立的首个美术馆，将依托《艺术市场》杂志长期积累的艺术家、收藏家资源，策划组织书画、雕塑、瓷器、古董、设计品等各类艺术展览。“视觉中国”·国际青年原创艺术基地设在《艺术市场》美术馆内，是该馆最重要的国际品牌之一。而落户于此的中国收藏家俱乐部，则集热爱艺术之有识之士，是国家文化项目“第三方文化艺术品评估体系”课题的研究实施机构，与收藏家、企业家、艺术家、艺术品金融机构以及国外学术机构、文化艺术机构、高端文化艺术品商业机构均有紧密合作。
“名尚风华·10年之展”同期开幕，是《艺术市场》与十年兼程的艺术家一起，为广大艺术爱好者奉上的一场视觉盛宴。展览展出了崔如琢、龙瑞、范扬、史国良、田黎明等多位艺术大师的精品力作，尽显丹青华彩，将当下中国水墨艺术主流名尚之风，呈现在中国艺术市场的聚光灯下。
回望四次“视觉中国”行
《艺术市场》杂志社在出版杂志的同时，还多次举办在业界有广泛影响力的展览、论坛、沙龙等活动。
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钻石、蓝宝石、绿宝石和红宝石……这些名字在女子听来犹如甜蜜的旋律，也是男士们愿意奉献以取得美人芳心的礼物。自史前时代，珠宝具有许多不同的功能：社会认同、宗教、功利性、装饰性或情感表达。珠宝的类型也很多样：耳环、手镯、项链、戒指、头饰、胸针。设计者的无限想象加上制作大师们精湛的工艺，使得珠宝成为一种永恒的艺术。其中，珠宝以钻石为王，在1947年创作的一句经典广告语“A Diamond is Forever ”（钻石恒久远，一颗永留传），使钻石更加魅力化，以至成为爱情永恒的象征。
仍以钻石而言，20世纪50年代由GIA（Gemological institute of America）美国宝石学院定出分级制度：4 C （Color、Clarity、Cut、Carat），即颜色，净度，切工，重量。每颗钻石主要基于这4个标准，并且由此被估价。创办于1978年的《马丁·雷朋博钻石报道》（Martin Rapaport）是钻石价格和其市场信息的重要依准。
真正无色的钻石是非常罕见的。定色从D到Z，D的价值最高。越远于D，越是有色（比较常见的颜色是棕色、黄色和灰色）。钻石切面的不同，对其魅力也很有影响，切工样式也随时代的进展而改变，比如15世纪的桌面型、16世纪的玫瑰型、18世纪的巴洛克型，一直到现代的切割：1919年的Tolkowsky切割以及1978年的IDC（国际钻石理事会）的标准。但是并非切割越现代越完美，宝石的魅力就最大。有时候，一个神秘的故事可使普通的宝石身价大增，这是传奇的力量。
对有色宝石而言，颜色和原产地是其价值的重要衡量因素。克什米尔蓝宝石被誉为蓝宝石中的极品，还有缅甸抹谷的红宝石，和哥伦比亚的木佐产地的祖母绿都很著名。
珠宝是奢侈品和权贵的象征，但它也是艺术品。对于珠宝的艺术性追求出现于19世纪，在法国拿破仑三世的第二帝国，这个时期皇室贵族对奢侈的豪华非常向往，也恰好与南非的钻石发现期吻合。当时钻石大量开采，价格也非常波动。为了与奢侈豪华的表象做抗争，珠宝制作师如法贝尔杰（Fabergé）、傅罗蒙·莫里斯（Froment Meurice），他们将珠宝用以艺术的表达手法来制作。
新艺术时期（Art Nuveau，1895-1910）的勒内·拉利克（René Lalique）更将珠宝制作视为艺术品制作，强调其唯一性，重视其设计与工艺。他的熔融玻璃的使用也是技术和用材上的一个革命。乔治·富凯（Geoges Fouquet）也很受新艺术风格的启发。其后，装饰艺术时期的大师们（Art Déco，1910 -1930）凭着同样对艺术的追求，也是风格多样： 让·德斯佩尔（Jean Després）、 让·富凯（Jean Fouquet）、雷蒙·旦布列尔（Raymond Templier）。
最后，我们以众所周知的一些珠宝界的大签名来收尾： Suzanne Belperron、 Boivin、Cartier、Van Cleef & Arpels、JAR。
市场分析
在珠宝领域，钻石市场是最大的，其次是彩色宝石和珍珠。南非的钻石发现于1860年，继后出口到欧洲。由于供过于求，钻石的价值大幅下跌。不过富人的需求也逐步增大。到现今，人们对于钻石的需求依然很大，以至于人工钻石也占据了不少的市场。需要注意的是，此专区作品的价格与其原料紧密挂钩，比如同功能的珠宝饰品若由不同材料构成，价格上就可能有天大的区别。
珠宝市场占艺术市场拍卖总交易额的9.9%，买方对此专区的购买意愿趋低，由于价格的节节攀升，使得这个市场的投机性越来越大。这个现象也显示在专区波动风险值上，为3.1（总分为5）。
这个专区的平均拍卖成交率只有56.1%，属于高风险的市场。不过，“前5%”的高端作品的拍卖成交率达到96.8%。专区的平均拍卖价格是17，191欧元，而其“前5%”的高端作品，达到4，131，851欧元！果然，同样是宝石，一等钻石就比普通的有色石珍贵很多！总之，物以稀为贵。假如珍贵的宝石再加上传奇式的来源，然后若还有些爱情的添料，那么它就是无价之宝了。男士们须记，如钻石般坚硬的女人之心有时候很容易被征服，钻石可用钻石来切割。
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这些涵盖三大洲的艺术文明非常丰富和多样。数百个族落，数千种符号和图文使得这“最初艺术”变得非常复杂，同时也令人有极大的研究兴趣。在20世纪初，“原始艺术”也被一些前卫的艺术家所应用，以创造一种新的艺术形式。如1907年毕加索在他的名作《阿维农的小姐》里，就有融入非洲面具的迹象，这引起了公众们的好奇。
市场分析
“原始艺术与文明” 这个专区流行于20世纪上半叶，拍卖市场的艺术品主要来源于西方的殖民国家。探险者从曾经的殖民地带回了成百上千的艺术品或类似物件，酝酿了大众的好奇心，营造了在欧洲和北美长期被西方世界所忽视的其他远古艺术和文明的市场。这个专区的艺术交易市场主要是在曾经的殖民国：如比利时、英国和法国是非洲艺术市场的重要场所，而印第安艺术交易市场则集中在美国和加拿大。
该专区自2000年以来显著成长，不少展览会和国际博览会为它提供了宣传与推广（布鲁塞尔的BRUNEAF，纽约的部落艺术展New York Tribal Art Show），博物馆相继建立（巴黎的布朗利博物馆Quai Branly），专门的艺术画廊也踊跃出现。收藏家的购买意向从2001年的12.4%增加到2012年的17.6%。此现象也反映在价格上：10年以来，这个专区的平均交易价格增长了22.1%，同时，专区5%高端作品的平均价格增长了29.9%，在2012年的平均交易价为620，364欧元。
该专区的市场仍有巨大的发展潜力，因为2012年在交易额上它只占艺术总市场的1.7%（虽然10年来已增长了不少），在艺术品交易数量上，也仅占2.3%的市场份额—是个小众市场。
该专区的作品价格相比其他专区还是比较低的。以2012年的数据来看，66%的作品售价低于2，000欧元，只有0.8%的作品达到100，000欧元。因此，在专区市场没有成熟的情况下，资本的收益机遇也是有潜力的。但机会与风险并存，任何“时髦”的市场，它的波动性就会大。在2012年，该专区的波动性指数为2.9（总分为5分），相比综合市场的2.2要高出一些。不过，专区的高端艺术品市场的波动值仅1.3，可作为稳定投资。
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二、工笔人物画投资分析
现在的工笔人画除了艺术品身份以外，还可以作为一种特殊的商品存在，也就是前面提到的艺术品投资收藏，因为它具备所谓商品的基本属性价值、使用价值，作为具有收藏价值的工笔人物画不能等同于一般的流通商品，它所谓的使用价值已经具有更高的层次，体现在精神和文化上是用来满足人们的某种审美需要和精神需要的，而不是某种物质的工具性的体现。工笔人物画的存在已历史久远，有着极强的艺术欣赏性和历史价值，从战国时期的帛画到现在2014年雅昌拍卖总成交价24162万元的何家英的作品，工笔人物画以不同的姿态一次次出现在拍卖投资的现场，投资收藏的可实施性也在稳步提高，市场正在逐步发展。近年新兴工笔画百花争鸣，也让我们看到了工笔人物画潜在的巨大投资性。
1.工笔人物画投资价值分析。（1）主观价值。从工笔人物画本身出发，她的艺术价值就是其本身商品的价值。首先，艺术品的内容、内涵及画面表现影响其价值的评定。①工笔人物画内容的选择，是否可以体现当代社会的现状，反映社会现实生活，当反映社会现状后它的收藏就具有了历史意义，北宋张择端的《清明上河图》属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况，既具有极高的艺术欣赏性，又具有相当的历史收藏性。②画面内涵是艺术品不可或缺，只有内容题材没有画面内涵的作品也是没有收藏意义的。齐白石的《松柏高立图？篆书四言联》在2011年嘉德春季拍卖上创4.255亿天价，篆书四言联不仅仅是浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，更重要的是画面表达的内涵，对国家民族和平发展的美好祈望和对人间幸福、天下太平的美好祝愿。③画面表现具有创新性，梁文博先生2003年的作品《月上中天》，是梁文博先生探索由熟纸、熟绢向生纸结合画法转型期的典型代表作。画面表现手法具有创新性，同时又具有画面的内容和内涵，所以在北京保利2013春季拍卖会最终以414万元人民币的高价落槌，引起业内人士和多家媒体的关注。在这个东西文化碰撞激烈的时代，工笔人物画正吸收着不同的营养成分并茁壮成长，并在拍卖收藏行业中不断再创新高，堪为潜力股。（唐勇力2005年画的《唐人马球图》58×58cm （约3.0平尺）于2014年4月以2，875，000元的总价被河南金帝拍卖；唐勇力画的《白居易诗意》81×57cm （约4.2平尺）于2012年8月以920，000的总价被浙江骏成拍卖；何家英《拉提琴的少女》以320000的价格拍卖；徐乐乐的执扇侍女以￥224，000？元于2014年拍卖。）
其次，工笔人物画的年份和质量对价值的定位有相当大的影响；工笔人物画的收藏就像红酒一样，品质年份一个都不能少，古代作品的价值我们就不需去质疑，隋唐时期是工笔人物画的鼎盛时期，这一时期的作品大都被收藏在各国博物馆内，哪么现当代的作品怎样来剖析她的收藏价值呢，通过下面的两个表格我们可以清晰地看出年份质量对于艺术品价格的重要性。同样的质量，年份越久越有收藏价值，张大千、齐白石、黄胄、徐悲鸿、赵无极、吴昌硕、吴冠中等几乎都是同一时代的大家，他们都有极高的艺术造诣，但在拍卖收藏上还是要看资历的深浅和画作的质量。同样的年份质量越好越有收藏价值，在第二张现代画家的表格中可以看出年龄不是价格高低的必要因素，画家本身的名声、地位和作品的质量才是艺术品价值的影响因素，在艺术品收藏中不能一味的只追求艺术品的年份。在表格中上榜的工笔人物画家中只有何家英一人，其他上榜的国画家均为写意画家，这也就证明在投资收藏市场中工笔人物画收藏具有极大的发展空间和潜力。
（2）从外界赋予观其价值。首先，个人的艺术审美修养以及大众的审美情趣影响对艺术品价值的衡量。这里要提到的就是一个伯乐于千里马的关系，抛去已经明显具有收藏价值的大家作品不去谈论，再现当代的作品当中很大一部分收藏家是看眼缘，在作品还不错的情况下以自己喜欢为主其次。其次，商业化炒作；商业化的炒作对于艺术品价值在短时期内有很强的带动力。但上文提到了是短时期，工笔画的最终收藏价值还是要从自身价值为出发点，炒作只是短时间内提升价值的一个小小的因素。最后，社会历史背景的影响力；不同的时代，往往作品风格也大不相同，作为相对写实派的工笔人物画针对不同时期创作的具有社会历史背景题材的作品带给观众的是另一种感官的冲击因此也受到了整个艺术品市场的关注。从作品的背景资料入手，例如以建党90周年，100周年纪念为背景进行创作的作品被叫走红色题材，这类藏品的收藏不仅仅是艺术品的收藏更是收藏历史，收藏文化。此艺术品又可称谓自由的精神生产，不可能完全等同于一般商品。
三、工笔人物画投资市场分析
经过近20年来的发展中国艺术品市场已经达到了前所未有的规模，并引起了媒体、社会空前的关注。这种发展把艺术市场带到一个崭新的机会与危机并存的境界。在嘉德2011春拍中，首次推出了古代及近现代书画联合夜场，齐白石先生最大尺幅的作品《松柏高立图―篆书四言联》图以8800万起拍后，经过逾半小时之久的激烈竞价，最终以4.255亿由一位场内藏家竞得，刷新了齐白石个人书画成交纪录，也刷新了全球中国近现代书画成交纪录。这是艺术品市场的价值回归的不争事实，但是艺术品市场的过热发展已经使艺术收藏市场进入了危险的泡沫期。商业化的炒作一方面在一定时期增强了作品的吸引力，充分挖掘出作品带来的各种效益，带动了艺术品拍卖市场；另一方面却也过分抬高了作品的价值和影响力，给大众以不真实的感觉，当下的中国艺术品投资刚刚起步，机制还不完善，因而表现出种种隐患，但如果以未来的眼光看待收藏，现在是最佳介入契机。相对稀少的工笔人物画也将成为投资收藏的新宠。
参考文献：
[1]北宋张择端传世名画《清明上河图》的艺术造诣
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私人收藏当代艺术的现状、未来与价值
第二届中国当代艺术收藏家年会的演讲嘉宾包括：国家发改委国际合作中心文化产业研究所所长陈矗李川，北京和静园文化有限公司董事长、收藏家李冰，中央美术学院教授赵力，艺术批评家、策展人栗宪庭、吕澎，艺术家周春芽、叶永青，美国佩斯画廊中方代表冷林。
首届年会主席栗宪庭为中国当代艺术藏家年会贡献不少，他在本次年会的发言中先重申了首届年会的期望：第一是中国需要收藏自己的艺术作品，避免流失；其次，建立收藏的价值准则；最后，通过民间力量建立美术馆，公诸于社会，共同打造一个文化事业。在民间收藏的价值和方法上，他指出民间收藏可以补充国家对当代艺术收藏缺失，丰富当代艺术收藏的多元性：“民间收藏的自主性和多元性，这会弥补由于国家意识形态的局限和官方审查体制的不健全，所造成的中国艺术价值偏差和单～的国家情势。……民间收藏的自主性，就是强调艺术价值系统的独立性，既不拒绝全球艺术的普世价值。同时强调艺术的地域文化特性；既不受意识形态的干扰，又强调与人的日常生活乃至政治生存感觉相关联。同时自主性，也是强调收藏家及其艺术伙伴个人在学术和爱好上的合理性，不同的藏家由于经历、学识以及他们认同艺术伙伴的差别，一定会出现有个性的艺术品收藏线索，这种差别和个性会避免收藏上的一窝蜂现象，我们必须承认这种差别，这种差别的存在，同时也是艺术品收藏多元化的前提。”
中央美术学院教授、AMRC艺术市场分析研究中心负责人赵力讨论了中国在全球化背景下的私人收藏当代艺术的状况，他认为：“由于中国正处于个人财富加速增长的历史时期，尤其是中国的高净值财富人群在满足了物质生活需求之后，对高品质生活的追求带动了向艺术品收藏的转向。然而中国的私人收藏，由于缺乏家族传承的渠道，因此从艺术品市场中购买就变成了主要途径。随着近年来的发展，中国国内私人收藏的购买力对国内外艺术品市场的影响力也越加明显。与艺术收藏相比，现阶段的中国艺术消费扩张得很快，但仍同样具有一定的盲目性和滞后性。进入21世纪，艺术投资逐渐成为了社会性话题。从中国艺术品市场来看，艺术投资的理念已经从意识启蒙逐渐成为了某种共识与行为实践。现阶段中国国内的艺术投资，在给予艺术品市场更多流动性资金的同时，也给艺术品市场带来了很多的不确定性，导致市场行情的不稳定或过度波动。即便如此，在2009年的北京、上海两地，财富人群选择艺术品投资的比例为18.3％，排序仅在房地产、股票之后，可以看到艺术投资在国内投资人群中的上升趋势。”
私人藏品与社会网络
从此次出席年会的藏家名单上可以看到，年会是一场收藏界的“嘉年华”，嘉宾包括收藏了众多中国当代艺术家作品的印尼余德耀美术馆馆长、收藏家余德耀，台湾中华文物学会会长王定乾，上海龙美术馆创办人、收藏家王薇，长沙谭国斌美术馆馆长、收藏家谭国斌，香港收藏家刘祖贵，艺术北京执行总监董梦阳，北京收藏家乔志兵，新加坡收藏家Susanna Yang等。在年会论坛上，私人藏品如何进入公共视野、如何发展私人收藏的社会网络为本次年会中藏家和当代艺术从业人员的又一热点话题。
