引论：我们为您整理了13篇艺术品投资价值范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
偶然性。《资本论》中有如下描述：“必须牢牢记住，那些本身没有任何价值，即不是劳动产品的东西（如土地），或者至少不能由劳动再生产的东西（如古董，某些名家的艺术品等等）的价格，可以有一系列非常偶然的情况来决定”。
信息不对称。如今在艺术品消费市场上，经常会出现赝品，而有不少数买者缺乏艺术品收藏的相关鉴别知识，这就造成一些本来价值量较少的仿品被安上一个较长的流通时间而已过高的价格售卖。
艺术品投资行业总能保持这种超高的利润么？自然力是特别高的劳动生产力的自然基础，例如瀑布可以提供天然的水力条件，而其他不占有瀑布的工厂主则没有这种更高生产力的自然基础，最终的结果是前者生产产品的单位价值量低于后者，而两者产品单位价格相同，前者获得了超额利润。我们发现自然力改变了单位价值量。再来看文化属性，假设两个瓷罐的劳动是同一的，价值量相等，但一个内壁有乾隆亲笔题词，另一个没有，那么前者的价格会远高于后者。可见文化属性没有改变价值量，而只改变了价格。但是它们总要殊途同归，自然力与文化属性都使生产者或卖者获得了超额利润。
人们在生产过程中，是通过劳动将生产资料重新加工组合，创造出比原有生产资料的价值的总和更多的价值，即价值增殖，形成一种新的产品，最终以一个高于原有全部生产资料价格的价格出售。如果把文化属性也当做一种生产资料的话，我们也需要将它与其他的生产资料组合加工，即需要一种劳动，不同的是，这是一种特殊的劳动，它不能发生价值增殖，因为文化属性本身没有价值，我们把这种劳动称为脑力劳动。
在不断地市场竞争中，很多企业都开始注意到产品的审美属性了，这些企业中有些做得很成功，因为它的审美迎合了消费者。人们的物质生活水平继续提高着，这个时候出现了买牌子的现象，人们会在两个质量完全相同（劳动同一、价值量统一、审美功能相当）的商品中买较贵的，而以一句“买的就是牌子”作为此行为的解释。什么是牌子？竟能使价格高于质量、审美属性相当的产品这么多。名牌出现了，人们对名牌的追逐出现了。名牌是如何造就的？当然要有达到社会平均熟练程度以上的劳动水平，即质量保证，这只是基本。产品精神的深入传达才是其成“名”的根源。
篇2
在决定投资艺术品之前，我们必须要记住这么几句话：
所有的艺术品都具有收藏价值，但是，只有极少一部分具有投资价值。
收藏价值不等同于投资价值，投资价值一定具有收藏价值。
选择具有投资价值的艺术品一定要选择好具有投资价值的艺术家。
什么样的艺术家具有投资价值？类似他们—傅抱石、张大千、林风眠、谢稚柳等。那么像这些艺术家具有的特征是什么样的？这些特征也恰恰是我们在进行艺术投资行为时必须要牢记的。
还是我来替大家总结一下吧，具有投资价值的艺术家应该具有以下四条特性：
一、 美术史的地位明确，不可撼动，谁写艺术史也绕不开他们。
二、 独特的艺术思想与理论，说白了就是具有大师风范，其艺术思想承前启后，特别影响后世来者。
三、 高超独特的技术，尤其是必须是从传统继承并有自己的突破创新，而不是断代的创意。
四、 随着时间的流逝，作品的经济价值具有自然升值空间，不需炒作。
以上这四点直接决定了艺术价值、经济价值和收藏价值。
篇3
国人经过30多年的打拼奋斗，令中国经济总量崛起到了全球老二的水平，亿万国人的荷包也因此鼓起来了。不过，对于原本一穷二白、根本没有财富打理经验的国人来说，钱多了，怎么打理，怎么投资理财，怎么保值增值，成为摆在面前一道绕不过去的坎。
为了让辛苦挣来的银子得以保住面子和里子，有人去炒股，有人去炒房，有人买信托，有人买基金，一些骨子里存有文雅基因的人更是瞄上了投资理财境界的高端产品：艺术品投资收藏。
俗话说，盛世收藏，乱世黄金。富裕起来的国人为了增添家庭的文化氛围，买几张名家画作放在家里欣赏，一是陶冶情操，二是投资保值，也是一个十分有品位的投资。正是在这种思维逻辑的推动作用下，号称“雅玩”的艺术品投资收藏一下子兴盛起来，也因此吸引了资本的关注。2011年天津文化交易所的成立，让原本身价不算太高的一幅画作很快涨成天价，这种投资买画能赚大钱的神话一经市场证实，很多根本不了解艺术品投资收藏的国人蜂拥而入，令艺术品的市场价格大涨，很多书画家也借此翻身得解放，国内艺术品投资市场引来了史上最好的发展时机。
艺术品市场的火热，让国内的投资机构看到了新的商机，那就是利用很多国人对艺术品投资市场投资运作规律并不了解的契机，打着“艺术品投资”的幌子，组建形形的艺术品投资基金，用募集来的资金，用于艺术品投资收藏。艺术品投资基金设计的初衷不错，但是由于国内艺术品投资收藏市场的历史并不长，其运作路径也不规范，让这些艺术品投资基金找到了可以钻的空子。它们或者是以高价买下知名画家价值并不太高的画作，然后再在拍卖市场中以一个相对低廉的价格，“对倒”敲给自己事先指定的“托”，在亏了艺术品投资基金的同时，自己却是从中大获其利。有的甚至直接接受卖家的高额回扣，然后高价买下卖家的赝品，导致艺术品投资基金饱受损失。前段时间媒体披露的某艺术品投资基金市值亏损超过90%的案例，揭开了国内艺术品投资基金江湖黑幕的一角。善良的国人啊，对于自己不太了解的艺术品投资江湖，还是能躲多远就躲多远吧。
国内艺术品投资基金产品之所以屡屡出事，收益不尽如人意，最为关键的原因在于艺术品投资基金跨界艺术品与金融投资两大江湖，而这两大江湖的业内人士的思维方式是完全不同的。艺术品江湖人士思维的特点多是发散型的，强调自我创意，对艺术品的市场投资价值并不注重，而金融投资人士思维特点多是收敛型的，过于看重艺术品的投资价值，而不注重艺术品的艺术价值，两者之间的有限交流也是“鸡同鸭讲”，很难形成共识，这是造成国内艺术品投资基金屡屡受挫的主因。由此看来，国内艺术品投资基金要想形成一种成熟的商业盈利模式，还有好长好长的一段路要走。
篇4
从信息载体到艺术品
1837年，法国人路易・达盖尔(LouisDaguerre)发明了实用摄影技术，两年后将之公布于众。尽管从第一张照片诞生至今已有近200年的历史，但它历经数十年的“斗争”才得以进入艺术品的行列，由提供形象信息的载体成为公认的艺术形式。
1886年，宾西法尼亚百年展览首次开辟了一个专门展厅陈列摄影作品，这使得摄影作品获得了与油画等其他艺术作品比邻的权利。然而即便如此，由于照片成像的技术以及过程中使用的化学试剂对普通人而言既复杂又不具可操作性，因此很长一段时间内，人们始终无法将照片与不需要任何“机械操作”的艺术品等同起来。1896年，美国Smithsonian国家自然历史博物馆收藏的1.2万件摄影工具以及20万张与摄影历史相关的照片首开了美国博物馆收藏并展出摄影作品的先例。
随着技术的进步，照片的制作开始为更多人所掌握，而摄影作品作为艺术品也堂而皇之地进入了主要的博物馆与美术馆。上世纪70年代末期，各大博物馆纷纷举行了专门的摄影作品展览，这一方面确认了摄影作品的艺术特性，同时也在客观上为摄影作品收藏和投资市场的形成奠定了基础。
1984年是摄影作品市场的分水岭。美国的保罗，盖蒂博物馆(J.Paul Getty Museum)以2200万美元的大手笔购入了总共1.8万张摄影作品，作为博物馆的永久馆藏。由于这会导致许多大师级作品永远离开流通市场，因此收集过程一直是秘密进行的。也就是在这一年，著名的摄影家安塞尔・亚当斯(Ansel Adams)离世，这让艺术品级的高端摄影作品一时洛阳纸贵，成为万众瞩目的焦点。从那以后，盖蒂博物馆每年都会吸收一定数量的新摄影作品，目前其馆藏数量已达到了6万张。2006年，博物馆将陈列摄影作品的展览厅面积扩大了四倍，年均130万的入馆参观游客中，有70万人是冲着各式各样的摄影作品展而来，并且连续10年达到了总参观游客的40-50％。保罗・盖蒂博物馆这种持续性购入摄影作品的行为无疑从一定程度上帮助摄影作品市场逐渐走向成熟，并且让越来越多的博物馆和美术馆甚至私人藏家加入到这一队伍中来。
投资表现优于整体艺术品
如果说摄影作品进入博物馆与美术馆是对它艺术品特性的一种肯定，从而证明了它的收藏价值的话，那么1971年苏富比在伦敦举行的首场摄影作品专场拍卖会，则一槌定音地向社会确认了其投资价值。紧接着，各大拍卖行纷纷效仿，而苏富比也于1975年在纽约开辟了摄影作品拍卖专场。在1979―1980年的拍卖季，当时美国12家大型拍卖行的艺术品成交总额为4.34亿美元，其中摄影作品成交金额超过了1％，与上一季相比整整翻了一番。
上世纪80年代，艺术品市场迎来了泡沫时代。油画和雕塑等传统艺术品价格迅猛上扬，这让一些经济条件有限的藏家转向了相对廉价的摄影作品。泡沫破灭之后，摄影作品的表现相对坚挺，贬值幅度也较小。因此，许多早前的市场参与者仍然坚持了下来，成为这一市场的中坚力量。从这个意义上来说，艺术品市场的泡沫出人意料地惠及了摄影作品市场。
1993年5月至10月，短短的五个月肉，尽管摄影作品的投资价值远未被普罗大众所肯定，但摄影作品的单张拍卖纪录已经从不到20万美元上升至39.85万美元，几乎翻了一番，一小部分精明的投资人很快就意识到了摄影作品的市场价值开始真正显现。
至此，摄影作品已经不遑多让地成为一种艺术载体，不仅风格多样、形式各异，并且其投资价值也受到了市场的肯定，拥有了一大批忠实的藏家和入市交易者。1996年，现代时尚摄影大师赫尔穆特，牛顿(Helmut Newton)的作品《穿黑色长统袜的两双腿》(Two Pairs of Legs in Blackstockjngs，Paris)以2300美元的价格成交，10年之后，它的“敲槌价”变成了38400美元，年复合增长率达32.51％的升值幅度不仅优于美国10年期国债的投资回报率，同样也比追踪标普500更富吸引力。艺术价格网站(省略)的数据显示，从1993年2007年年中，赫尔穆特・牛顿的摄影作品价格指数上扬超过1000％(图1)。
而就整体表现而言，尽管与其他艺术品相比，摄影作品出身较晚并属艺术品中的后辈，但投资回报率却优于多数传统艺术品。从1990年7月至2008年1月，摄影作品的价格整体涨幅在艺术品价格网分类统计的包括油画、雕塑、当代艺术品和战后艺术品等十大类中位居第一位，同时也跑赢了全球艺术品综合价格指数(图2)。
出色的投资回报使摄影投资市场的参与者与日俱增，市场容量不断扩大，而市场的热捧又让大师级的摄影作品屡屡创下新高。当传统艺术品的价格开始习惯以千万美元为单位的同时，摄影作品也坐稳了“百万美元”的级别。2007年，有4位摄影家或艺术家的摄影作品拍卖价格突破了百万美元。尤其是德国摄影家安德里亚斯・古尔斯基的作品《99美分II》在7月的苏富比艺术品专场拍卖中以接近335万美元的价格成交，成为当今最为昂贵的摄影作品。截至目前，共有9位作者的10件作品加入了“百万美元俱乐部”(表1)。
市场“自律”维持作品高价
理论上来说，只要底片完好无损，就能无限制地冲洗照片，因此与通常独一无二的画作或是雕塑相比，摄影作品似乎先天缺失了艺术品收藏和投资的重要条件之一：稀缺性。这也是摄影作品投资早期发展缓慢的原因之一，投资者出于这样的顾虑而徘徊于摄影作品投资市场之外。也因此，在摄影作品投资市场的发展初期，年代久远的老照片更受欢迎，因为它们的数量都相对有限。
经过几十年的发展，如今的摄影作品投资市场已经形成了一套成熟的“自律”机制，不管是摄影师还是从事中间交易的商人都深谙“物以稀为贵”的道理，知道无限制地冲洗底片只会让存世的摄影作品不断贬值，即便是对底片保存完好的现代或当代作品也极好地掌握着复制的“度”。在一个相对成熟的市场中，不管是一百多年前的老照片还是当代摄影家的时尚大片都可能意味着未来的高回报，所以在藏家中一样地抢手。
作为美国第一个真正意义上家喻户晓的摄影家，安塞尔・亚当斯正是通过成功的市场运作抬升作品价值的典范。上世纪70年代中，他听从经理人的建议，宣布将不再接受任何进行大众销售的照片副本订单，而集中为博物馆或美术馆提供作品。精明的收藏家在得知消息的第一刻即下了订单，赶在安塞尔・亚当斯“收官”之前囤积居奇。很快，他的单张作品成交价从2500美元上扬至9000美元。安塞尔，亚当斯的“限量”行为在短时间内大大拉动了需求，托高了价格；反过来，价格的走高又推动了社会认知度的不断飙升，带动新一轮的需求增长与价格上涨。
2008年春拍，苏富比成交的百万美元照片《人体》仅有四件存世。而全球最昂贵的摄影作品335万美元的《99美分II》和293万美元的《池塘月影》也分别只有六件和三件存世。苏富比的拍卖手册显示，1906年时《池塘月影》以75美元，也就是相当于2006年1500美元的价格成交，百年时间里价格翻了1952倍。
“人为因素”主导价格
就像一把油画刷既能用来画出蒙娜丽莎也能用来粉刷墙面是一个道理，在普罗大众手中，相机是用来捕捉生命中流逝的每个瞬间，而在摄影家手中，成就的就可能是具有收藏和投资价值的摄影艺术品。因此，决定摄影作品投资价值的第一个要素就是手拿相机的那个人。摄影家本人的名气和声望在一定程度上比作品本身对其价值的决定性要强。
荣登“百万美元俱乐部”的每一个名字，从安德里亚斯・古尔斯基到杉本博司，从爱德华・史泰钦到理查德・普林斯，这些名字本身就是摄影作品价值的一种保证。有两件作品晋身百万美元的爱德华，韦斯顿自是不在话下，摘得全球最昂贵照片光环的安德里亚斯・古尔斯基的《99美分II》在创下纪录前就曾突破百万美元，因此有专家预测，或许不久的将来，全球最昂贵照片的前六把交椅全会为安德里亚斯・古尔斯基所占。
除了摄影师以外，冲印照片的人同样也会影响作品的投资价值。一般情况而言，由摄影师在拍照后的第一时间亲自操刀的摄影作品是收藏者的最佳选择，举例来说，爱德华・韦斯顿本人冲印的照片比由他的儿子布莱特・韦斯顿(Brett Weston)冲印的更能在市场上卖出好价钱，而由他的另一个儿子科尔・韦斯顿(Cole Weston)经手冲洗的照片则“含金量”更低。这其中还包括了“第一次冲印的照片”的概念。也就是说，摄影师第一次把照片洗印出来的版本比以后再冲扩的更具有收藏价值。从这个意义上而言，即使底片存世，再次冲印也不会影响首批作品的“稀缺度”，因为冲印的时间已经不同，更何况经手人也可能有所区别。
除此以外，从艺术角度而言，摄影作品的构图、角度、光影以及冲印技术等元素都会影响最终的定价。并且，与其他艺术品一样，摄影作品保存的物理状态、相关的历史故事以及作者签名等细节在决定其投资价值时也都会发挥一定的作用。
起步中的中国市场
与已经在国外收藏和拍卖市场热闹了近半个世纪相比，在国内市场上，摄影作品不仅在很长一段时间内属于冷门板块，而且正式进入拍卖行更是近几年的事。在中国嘉德2003春季邮品钱币拍卖会上，国内的艺术品藏家和投资人第一次领略了摄影作品的投资价值，两张估值仅1000元的上海外滩景色长卷和英美舰船行驶在黄浦江上的老照片，最后被买家以14.85万元的高价收入囊中，创造了当时国内老照片在艺术品拍卖会上的成交纪录。
在此之后，郎静山、吴中行、吴寅伯、刘半农等几位摄影名家的作品开始逐渐受到藏家的追捧。郎静山的《愿作鸳鸯不羡仙》在2003年11月以4.4万元成交，而其《飞泉幽涧万壑松风松荫静坐》在2005年又以48.336万元的高价拍出。中国摄影作品屡创佳绩，让西方藏家和投资人“嗅”到了其中的机会，开始陆续买人中国摄影家的作品。他们的出价为后来国内市场大规模的作品拍卖起了一定的价格参考和指导作用，而从另一方面而言，这也使中国摄影作品的收藏价值和投资价值的社会关注度显著提高。
2006年的苏富比秋拍中，北京摄影家王庆松的作品《跟我学》以31.84万美元成交。在同一年，北京华辰拍卖公司组织了中国第一场摄影作品拍卖专场，入拍的132幅作品成交总额约250万元，流拍率为37％。此次拍卖的作品多数为记载重要历史事件、社会变迁和人们生活常态，也是摄影史所无法绕过的纪实摄影家及其代表作品。除此之外，时下名声显著的中国当代摄影师的作品也悉数收入。通过中国摄影作品的首次专场拍卖，中国的摄影作品收藏市场不仅具备了一定的标准，同时价格评价体系也开始逐步建立。
曾经远离市场的中国摄影家开始频繁出现在公众视野，而随着知名度的不断提高，他们的摄影作品价格随之水涨船高。解海龙为希望工程所拍摄的宣传照片《大眼睛》一共制作了30张，最初的成交金额不过2000元(600美元)上下，而在2006年底的拍卖中价格已经上升至30.8万元。在不久前结束的2008年华辰拍卖摄影专场中，一组包括3张圆明园奇谐趣全景照和3张颐和园建筑照在内的照片以95.2万元成交，不仅是先前估价的差不多5倍，并且打破了国内摄影作品的拍卖纪录。
篇5
藏书票是收藏品种中的冷门，其价值被严重低估。过去藏书票一直被认为是只属于书画家和文人墨客之间进行交流的高雅艺术。藏书票进入市场也只是20世纪90年代的事儿，作为没有启动或正在启动的收藏投资板块。它的价格比起书画艺术品的价格来说，只是数十倍甚至百分之一，其艺术价值正在逐渐为人们所认识。同书画艺术品一样，作为投资对象的藏书票也将经历一个价值发现和价值扬升的过程。投资藏书票。首先要了解藏书票的基本知识。它包括藏书票的历史，创作藏书票的艺术家队伍，藏书票的种类，不同种类藏书票的制作技法。藏书票的鉴赏知识，以及藏书票的版式代号等知识。
藏书票具有升值潜力的板块主要有以下几种：
名家创作的藏书票
目前，由于藏书票整体价位偏低。名家作品和普通画家作品的价格相差无几，甚至有时普通画家作品的价格比名家作品的价格还高。比如，杨可扬、彦涵、董其中等当今中国一流的版画家的套色木刻版画藏书票每枚仅50元，有的年轻画家的藏书票作品却比他们还要高，这是由于市场不规范所致。价格混乱、不规范操作正是市场刚刚准备启动而尚未启动的征兆。而投资机会就在市场尚未启动之时，此时介入，必有丰厚回报。
制作技法难度大的藏书票
套色水印木刻技法制作的藏书票，技术要求高，成品率低。每一枚都有细微差异。应该说。这类藏书票最贴近中国传统特色，也最贴近藏书票的本义。而今，愿意制作“慢工细活”的水印套色木刻藏书票的艺术家越来越少，因此，如果投资这类藏书票，应该说是很有眼光的。
此外，传统石刻技法的藏书票和近年发明的蜡染技法的藏书票，也因有一定的制作难度而具有较高的投资价值。
制作精致、艺术水准高的藏书票
和艺术品一样，即使不是名画家制作的藏书票，如果有很高的艺术水准．同样有较高的收藏投资价值。这样的画家的作品价位都很低，如果大量从画家本人手上收购，画家也愿意以低价出让，将来有一天会有意想不到的收获。但这需要投资者具有相当的艺术鉴赏力。
印制量少的藏书票
当您所要收藏投资的藏书票符合上述三条中的一条标准时。它的印量越小，就越有投资价值。如果同时具备了以上三条，再加上印量少，这样的藏书票就是最具有投资价值的了。
藏书票的印量一般标在藏书票左下角。如果和藏书票艺术家的交往较多，可以直接向艺术家打听印量。现在有些艺术家为了提高藏书票的市场价位，实行限量绝版印制，即限量印制后毁版。这为收藏家和投资者增加了信心。只要多看有关藏书票的报刊资料，就可以看见毁版印制的信息。
已故或年老的藏书票艺术家创作的藏书票
篇6
首先，我认为要想明白一个大前提：咱中国人现今在艺术上是不是特别牛?是不是比洋人还牛?比老祖宗还牛?在西方美术史上，毕加索号称是人类历史上一百年才能出一个的绘画艺术天才，也是百年来唯一一个在活着的时候作品就进了罗浮宫，并且靠卖画发了大财的艺术家。梵高、莫奈这些大师们都是穷死的。而在咱中国，目前虽然还没有哪位“大师”的作品能进罗浮宫(也许是咱中国人根本不屑于进)，但在活着的时候，而且是在年纪轻轻、欢蹦乱跳的时候，就能靠卖画发大财的画家却可以论堆统计。至于那些发中财发小财的画家们至少在四至五位数之间，咱们是比洋人牛!
至于老祖宗，那就更不在话下了，连皇帝老儿都无法与咱们的“当代艺术家”比。那宋徽宗虽说是个昏君，书画却是一代大家。但充其量也只能达到咱们“当代”的一半价格。那乾隆爷把紫檀龙椅卖了，也只能与“当代”打个平手，你说这现今的艺术家牛不牛?
结论很简单：咱不是牛，咱是疯了!咱中国现今的绘画水平，在世界上充其量也就是三流，价格却卖出了超一流。正是在中国当代艺术的这种巨型价格泡沫的拉动下，中国几乎百分之八九十的绘画作品的价格至少都涨出了几倍乃至几十倍的水分。感谢金融风暴，总算把这唬弄人的“当代艺术”的屋顶揭去了，现在已经可以听到那倒塌前的嘎嘎声了，要不了多久它就会轰然崩溃，只留下一地垃圾!随着中国当代艺术品价格的崩溃，可以预料，中国所有绘画作品的价格都将不得不走上价格回归真实的道路。
咱们是否特别善于慧眼识金
其二，咱中国人是不是特别聪明?大多数洋人买画就像买窗帘地毯一样，图的只是个装饰好看，或是彰显个性增加点情趣，没人把这太当回事。而咱们很多中国人买画却总想着投资理财。总琢磨着今天买进的画，明天能挣几个钱。莫非是个东西到咱中国人手里就能成为理财产品?那美国佬也就是利用金融扛杆撬动住房贷款，倒腾出了个“次贷”产品，把这世界小小地折腾了一下，至今还被全世界人骂着。几个月前，一位意大利收藏家就很直白地告诉我：“画只不过是用来挂在家中墙上装饰的，除此以外并没有什么大用处，因此，大多数艺术品都没有什么投资价值。”我觉得他是一语中的，因为天才和大师们毕竟是人类的稀缺资源，并不是个“头衔”。不是随便哪个画家得过几次奖，或者是当过美院院长、美协主席，卖过几幅高价画就能自然“晋升”的。
结论也很简单，因为咱中国人太想“理财”了。所以，中国和外国的画商们也就利用咱们的“理财之心”来牟取暴利。因为在他们那里，他们所的画家个个都是“未来的天才”，作品也都“具有投资价值”。我相信，随着国人对艺术品认识逐渐由“投资”转人“欣赏”，以前那些拍出高价卖出高价的作品中，至少有百分之九十要被打回原形。因为准都清楚，发现天才的几率要远远低于买彩票中大奖的几率!照此推理：被你买到具备很大投资价值的艺术品的几率，应该也大不了多少!我这么说并不是要否定艺术品的投资价值，只是想告诉广大投资者：要想在成千上万的艺术家中去发掘“具备投资价值的未来之星”，难度至少比在股市里寻找几匹“黑马”要大上一千倍!在这块市场中，我们碰到更多的是“大忽悠”，而不是“专家”!
咱们是不是已经富到流油了
其三，咱中国人是不是真的已经富到流油的程度了?是不是已经富到钱想不花掉都不行?我从欧洲转到北美，看过许多画廊。那些画廊卖的百分之八九十的画(原创作品，并非行画)的单价，只相当于当地中产阶层月收入的一半。稍贵一点的，也就相当于一个月的工资(当然，知名画家的作品价格要高出很多，但那只是极少数)，因为中产阶层实际上才是绘画这种商品的主要消费群体。而咱们中国大多数画廊卖的画，价格则是动辙上万元，甚至几万、几十万元，许多美院在校娃娃们的作品也敢卖到三万、五万元以上。如果这种价格是真实的市场反映，只能有两个解释：一是中国人都太有钱了；二是中国的画家都太有名了!
结论也很简单：第一，中国没有那么多太有名气的画家。在一个整体绘画水平处在三流位置的国家，显然不会有那么多天才。我们的画家们对此应有清醒的认识，不要总以为自己与众不同，不要老是陶醉在卖高价发财的梦想中。因为那些外国同行们靠卖画大多也只能混个饭饱而已。第二，中国的老百姓其实也就富到刚开始长肉的程度，真的还没有开始流油，这点世人皆清楚。现今的画价，别说中产买不起，就是富人们要买画也得咬牙切齿地下大决心，所以我们的画商们也不要太心黑，黑一点点就行了!
篇7
要在一个行业进行投资,首先要对这个行业进行整体分析。也许中国的投资者们对于投资股票和投资艺术品已经非常熟悉,至少已经知道股票和艺术品的价值和风险。我们就横向比较一下这三个行业的投资价值。
股票投资,整体说来风险较大、输赢均等。这可以从两方面分析,第一方面,就是不太好选股,股票池中几千只股票,稍有不慎,就可能被套;第二方面,就是不太好掌握投资的时间,长线操作则压力太大,短线操作又难以把握。
而艺术品投资,基本上只要是名贵艺术品,增值的几率要大于赔本的几率,只是动辄需要相当大的资金。
葡萄酒投资和股票投资完全不同,股票只是金钱游戏,看不见摸不着,而葡萄酒不仅看得见摸得着品味得到,更是一种文化和艺术投资。在中国,其实一般的中产阶级家庭都有实力尝试着去少量投资葡萄酒,而且从部分名庄酒目前的发展趋势来看,未来升值几率要远远高于贬值几率。
嘉德拍卖行数据库的资料显示,热爱艺术品收藏投资的高端人群,同样非常青睐进口葡萄酒,特别是名贵的进口葡萄酒。他们是这个市场的动力源,只要中国有这么一个热爱、消费、收藏葡萄酒的高端群体,中国的进口葡萄酒收藏市场也就会越来越火爆。
就是这么一个群体,在精神层面有强烈的需求。他们热爱名贵葡萄酒、热爱雪茄、热爱高尔夫运动、热爱主题旅游,当然也热爱艺术品,这所有的一切,都只为了满足精神层次的需求,只要需求能够被满足,他们甚至不太计较成本。中国市场名庄酒持续火爆,其实依靠的就是这么一个高端的消费群体。
投资价值分析 :三年平均回报150%
先来看一组由各大著名拍卖行提供的数字:
1787年拉菲酒庄葡萄酒,1985年伦敦佳士得拍卖行售出,售价16万美元。现陈列于福布斯收藏馆,瓶身蚀刻有杰斐逊总统的姓名缩写。
大瓶装(5升佳酿)木桐酒庄(Chateau Mouton-Rothschild)葡萄酒,1945年产,这一年被公认为是20世纪最好的酿酒年份之一。1997年伦敦佳士得拍卖行售出,售价11.4614万美元。
1784年份迪琴酒庄白葡萄酒,1986年伦敦佳士得拍卖行售出,售价5.6588万美元。酒瓶上也刻有杰斐逊的姓名缩写。
7支罗曼尼康帝酒庄1978年份蒙塔榭酒。2001年苏富比纽约拍卖行售出,售价16.75万美元,即每支2.3929万美元。
罗曼尼康帝酒庄1990年份勃艮第红酒,6夸脱大瓶装。2002年纽约扎奇拍卖行售出售价6.96万美元,折合每标准瓶容量5800美元。
罗马康帝酒庄1985年份一套7支美杜莎拉酒(总容量6升,相当于8支标准瓶)。1996年伦敦苏富比拍卖行售出,售价22.49万美元。
三支1994年份鹰鸣酒(Screaming Eagle)2000年洛杉矶佳士得拍卖行售出,售价1.15 万美元,即单支3833美元。
谈到进口葡萄酒的投资,名庄酒投资自然是一个热点,但是投资绝不仅仅局限于名庄酒,应该说只要是顶级葡萄酒(不一定是知名酒庄)均有升值的空间。这和所有行业一样,投资就必须有投资的策略和投资的组合。
整体说来,也只有占总量千分之一的顶级葡萄酒才具有陈年10年以上的潜质,也才具有收藏和投资价值。这些葡萄酒90%以上来自葡萄酒“老世界”那里都有悠久的历史、古老的酒庄城堡。
为什么只有这些顶级葡萄酒才被承认有收藏投资价值呢?
首先,顶级葡萄酒的酿造对气候、土壤、光照和葡萄树本身都有极高要求,这跟中国生产茅台酒完全一样,离开了那里的原生自然环境,就根本无法酿造出同样品质的酒。而全球每年评出约30款名葡萄酒80%分布在法国酒庄,尤以波尔多的白马、拉菲、拉图、玛歌、木桐、奥比隆、欧颂和柏图斯8大名庄最为珍贵,其声誉是经过数百年历史发展才建立起来的。另外还有极少数来自“新世界”酒庄的酒也被列入投资级葡萄酒,也就是说,能酿造出顶级葡萄酒的酒庄极为有限。
其次,世界顶级酒庄所能生产的头牌酒的数量也都非常有限,通常仅有2万~3万箱。有限的产量分散到世界市场,因为稀缺而备显珍贵,加上顶级酒可以长期陈年储存,从而使这类酒随着窖藏时间的延长而不断升值。
正是基于上述原因,葡萄酒收藏具有增值潜力大、波动小、稳定性高的特点。据权威资料显示,如果投资法国波尔多地区的10种葡萄酒,过去3年的回报率为150%,5 年回报率为 350%,10年回报率为500%,大大超出同期道琼斯和标准普尔指数成分股的增值速度。
在2006年以前,投资葡萄酒的收益虽然稳定却并不算高,而自从2006年在英国建立了葡萄酒交易市场之后,则表现出了巨大的升值潜力。顶级葡萄酒近一年的平均升幅已达43.2%投资价值同样不亚于股票、石油和黄金。
而葡萄酒迅速升值的一个重要原因,则是来自亚洲新兴市场的拉动。继原来的欧洲、北美之后,日本和中国港台地区已有大量高端葡萄酒的受众,此外中国内地懂得葡萄酒的消费者也在迅速崛起。亚洲无疑成为了最重要的新兴市场,这正是葡萄酒行情看涨的主因。
投资策略分析 :三类顶级酒的投资组合
既然只要是顶级酒就有投资价值,那么投资的对象就绝不仅仅只是名庄酒,一些口碑非常好但没有被评定为名庄酒庄的酒,同样有投资价值。首先,名庄酒还是投资的首选品种,拉菲、拉图、玛歌、木桐和奥比隆波尔多美度区的5大名庄,以及白马、欧颂两个圣・艾米隆的名庄和波美侯德柏图斯庄、波尔多8大名庄的投资价值被全球公认最高。
其次是选择一些非常有潜力的二三级酒庄,她们中也有类似宝马、里鹏、拉梦多这样口碑和品牌俱佳的顶级酒庄,同样有相当大的投资价值和升值空间。如果有机会和条件,还可以选择一些产量很低、年份很好的四五级酒庄,比如说波尔多1982年年份,甚至是1976年年份,这些产量很低、年份很好的珍藏酒,同样有投资价值,甚至升值空间和潜力比名庄酒还大。
整体来说,如果想投资顶级葡萄酒,最好能够搭配投资,不要仅仅迷信名庄酒的名气或者是迷信非名庄酒的升值潜力。
除了注意投资组合以外,业内人士还给中国客户更多的专业建议,那就是直接在欧洲期货市场买进最稀有葡萄酒的期货,然后储存在伦敦的免税仓库里,5年或者10年之后,再考量喝掉或卖掉这些酒,因为那时候爱葡萄酒的人会更多,意味着升值空间很大。当然客户要求提前卖出也没问题,但如果是期货的话,则要等1~2年后才能卖掉。
投资风险防控 :具备鉴别常识 切忌盲目追高
在目前在中国市场,顶级葡萄酒主要还是通过中国香港和澳门登陆内地城市,通过香港和澳门进入内地市场的名庄酒,良莠不齐,鱼龙混杂,有很多可以乱真的假酒。所以无论如何,最重要的是在中国市场投资顶级葡萄酒之前,必须具备鉴别真伪的基本常识。你首先要懂得品酒,要懂得什么是真酒,什么是假酒。那么,究竟如何鉴别?
从比较专业的角度讲,观察葡萄酒的外观应从以下几个方面着手:
1. 液面:用食指和姆指捏着酒杯的杯脚,将酒杯置于腰带的高度,低头垂直观察葡萄酒的液面。或者将酒杯置于品尝桌上,站立弯腰垂直观察。葡萄酒的液面呈圆盘状,必须洁净、光亮、完整。如果葡萄酒的液面失光,而且均匀地分布有非常细小的尘状物,则该葡萄酒很有可能已受微生物病害的侵染。如果葡萄酒中的色素物质在酶的作用下氧化,则其液面往往具虹彩状。如果液面具蓝调,则葡萄酒很容易患金属破败病。除此之外,有时在液面上还可观察到木塞的残屑等。透过圆盘状的波面,可观察到呈珍珠状的杯体与杯柱的联接处,这表明葡萄酒良好的透明性。如果葡萄酒透明度良好,也可从酒杯的下方向上观察液面在这一观察过程中,应避免混淆“混浊”和“沉淀”两个不同的概念。混浊往往是由微生物病害、酶破败或金属破败引起的,而且会降低葡萄酒的质量;而沉淀则是葡萄酒构成成分的溶解度变化而引起的,一般不会影响葡萄酒的质量。
2. 酒体;观察完液面后,则应将酒杯举至双眼的高度,以观察酒体,酒体的观察包括颜色、透明度和有无悬浮物及沉淀物。葡萄酒的颜色包括色调和颜色的深浅。这两项指标有助于我们判断葡萄酒的醇厚度、酒龄和成熟状况等。
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对于对艺术文化执着追求的收藏爱好者来说，如果有一定的经济条件和现实基础，谁都愿意买真品。可现实生活中，一些稀世真品的价格都是天文数字。比如一些清三代陶瓷作品动辄上千万元，比一套豪宅还贵，这些艺术品，对于一般收藏爱好者来说，可望不可及。市面上的真品太贵，赝品太差，于是，价格适中但品质较好的复、仿制品就成了收藏爱好者的最佳选择。
另外，一些仅存于博物馆的孤品，它们出售的可能性基本没有。像《隋人书出师颂》这样国宝级的珍品，根本就没有出售的可能。更有一些珍贵的书画作品只有很少部分可以通过不定期的展览向世人展现真实的面容，能够亲眼目睹这些书画作品的人可谓少之又少。在这样的市场条件下，为了满足一些爱好者的需要，一些高仿真制品就腾空出世了。高仿真制品满足了书画爱好者的收藏愿望，也可以说是给普通人一个亲近真品的机会。这些受欢迎的高真仿制品，不仅完整漂亮，价格最贵不过几万元，一般的收藏者都可以接受。
其实，现在很多收藏者购买的一些艺术品，它们本身就是古人对先前的一些艺术品的仿制，随着年代的久远，它们升级成了具有收藏价值的艺术品。历史上有些画根本就找不到真迹，比如古代书画中的《洛神赋》、《女史箴图》、《兰亭序》等，就是在原作消失的情况下靠临摹复制得以保存至今的。事实上，许多古代名书名画正是靠仿真复制品才流传至今。
文物的不可再生性和不可复原性决定了文物商品存世越来越少，在文物的精品不可能让每位收藏爱好者都能拥有的情况下，仿制品的出现满足了不同层次收藏者的需求，所以人们可以通过仿制品来欣赏和领略古人的精湛工艺和深厚的文化内涵。
在国外，仿制品市场相当成熟，已经成为原版艺术品的有益补充。国际上各大博物馆和著名私人收藏家也都有收藏复制品的传统。因为很多雕塑原件丢失或已被损坏，因此这些高级复制品就变得十分珍贵。
仿制品的另类价值
仿制品是艺术品的衍生品，对于仿制品的艺术价值，一直都有争议。如果论其价值，只有它的观赏价值同原作不相上下，至于文物价值、历史价值等确实无法与原作相提并论。但对于仿制品的价值也不可以一概而论，历代都有仿制品出现，一些古代的仿制品流传至今具有了收藏价值。仿制品同原作、真品相近，也是一种艺术品。它从用材、形体、工艺、风格上，都要与真品保持一致，因此，好的仿制品同样存在较高的经济和收藏价值。
广大收藏者已经开始接受故宫高仿制品这一艺术品牌。其实，只要不是赝品，真正的高仿制品还可使艺术品面向社会开放，让没有能力承受高价位真品的爱好者可以根据自己的经济条件购买仿制品来欣赏，未必不是好事。也可使艺术品流传世界，让更多喜欢中国传统文化的人能够借此欣赏、学习、研究和收藏。而且那些有限复制的真正高等复制品，除了有观赏学习的价值以外，还有可能成为另一个收藏和投资的门类，其升值潜力也是极为可观的。
对于仿真品的价格，有人认为这种仿真制品不仅拥有观赏和收藏价值，而且因为其制作的难度，它还有一定的增值空间。其实，要制作一件“高仿”的名家精品，成本是很高的，仿效精致的艺术的造诣并不容易，虽然目前的陶冶技术和绘画技术都高于古代，但古人在书画、雕刻等方面的造诣并不容易摹仿。
高仿真复制品的艺术价值，是由原作的不可接近性和高仿真品逼真的制作工艺决定的。即便对于用作商品出售的手工高仿品，画师在临摹时通常一年也只能画一两幅，这些作品可以卖到1万元左右。
篇9
最早参与中国当代艺术板块投资的是民生银行。2007年民生银行发行的非凡理财“艺术品投资计划”1号产品――“中国当代书画板块”， 产品到期年收益率12.75%，以“最具投资潜力，高价值投资回报”的宣传口号打响市场。
如今，银行新兴理财产品种类不断扩大，招商银行、工商银行相继推出了“红酒”理财、白酒收藏的“投藏年份酒、”收益权信托理财等，受到投资者的青睐。
作为理财产品的一个分支，新兴理财产品的投资功能逐渐凸显，其流动性也变得更为重要。
有关数据显示，新兴理财产品预期收益率一般在4%~10%，收益率随投资期限增加而增加。许多产品的认购价格不一，在10万元~100万元之间，以份额形式出售。
“为满足客户在红酒投资方面的融资需求，银行会在部分地区推出高端红酒贷款创新产品。”中信银行郑州分行金融部一位负责人介绍，目前正与国内领先的高端红酒生产商开展合作，面向高端客户，为他们购买珍藏级期酒或现酒提供贷款融资服务。
投资比例不宜过高
当前，由于央行连续上调存款准备金率以及加息，银行的投资渠道受到限制，希望通过新产品吸引新客户，而近年来受到追捧的艺术品、藏品，让银行看到利益。
于是，与信托公司合作，开发新兴理财产品，成为银行新的挖掘地。
对于艺术品理财产品的设计，银行下足了工夫。在本金和收益上一般会采取两种形式。一是返还本金和支付收益，一是获得所认购的艺术品和支付收益。一般情况下，在与客户签订协议时，会加入回购条款，以确保客户收益的实现。
这个过程也有可控的因素，如果投资品价格出现下降，投资者不想领取实物，可以收回本金和收益；如果艺术品价格下跌，可能出现收购方违约造成损失。
有人认为，艺术品作为一个投资品种，其与资本市场的关联度远低于基金市场。对投资者而言，合理的资产配置有助于降低投资风险。多家银行理财经理认为，艺术品的投资比例不宜过高，控制在家庭总资产的10%左右较为适宜。
现在，艺术品投资市场尚未成熟，多数投资者不具备专业知识。业内人士建议，若想进入艺术品市场，选择收藏品投资基金，通过信托的形式参与艺术品投资，也是较为理想的选择。这种类似基金的形式，既能让投资者参与到艺术品市场，又能减小投资的风险。
艺术品投资属于小众市场，门槛相对较高，这与股票市场大有不同。招商银行郑州分行理财经理卢淑玲介绍，银行根据高端客户需求不定期发行，风险承受能力相对较高，一般而言，账户上超过500万的客户才能有资格进入。
投资艺术品更具有高端人群的专属性，需要足够的资本支撑。一般而言，富人更热衷于艺术品，这和他们的经济实力、承受能力以及追求长期投资价值有关。
文化需要注入资本
近10年来，艺术品市场平均以每年68%的速度增长。
2011年拍卖总成交额比同期增长近20%。相比于其他投资渠道，艺术品具有资源稀少性特点，让艺术品爱好者看到投资希望，行业里也悄然流行一句话：“投资艺术品吧，升值空间大于通胀水平，是抗通胀较好的一种选择。”
几乎每次拍卖会，商家赚个盆满钵满。无论是典藏级葡萄酒，还是名人字画，从大宗消费品、收藏品中脱颖而出，带来巨大的商业价值，都源于艺术品所承载的文化价值。
去年，郑州文交所推出首批的3个份额品种《蓝田泥塑》（泥咕咕），定价为83个3000万元，一经宣布，当时就有2155人预约。历经沧桑的泥塑有那么大价值吗？很多人为此质疑。
价值在于作品的出处，泥塑的创始人是王蓝田，作为非物质文化遗产的形式存在，其作品在神、形上与唐代出土的相差无几，艺术价值不可估量，艺术之外就是文化内核。
其实，近几年泥塑才得到市场的推崇。多年来没有资本进入，无法良性发展，造成“大师水平，泥土价格”的悲哀。同是出于泥土，却与具有收藏价值且屡创天价的紫砂壶的命运天壤之别。
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一、我国艺术品交易市场现状及问题
我国现有的艺术品交易体系中，存在一系列特征及相应的问题。1.艺术品交易过程不透明，信息不对称。从艺术品交易过程来看，艺术品通过拍卖、画廊、博览会等市场交易的方式进入个人收藏。但是，市场中存在着同一艺术品和收藏家反复出现的情况，艺术品交易火爆只是炒作的结果。同时，民间收藏者由于缺乏专业的鉴别艺术品的能力，使得仿制艺术品大量充斥于艺术品交易市场，造成艺术品市场诚信缺失，影响着艺术家的成长和消费者的参与程度。2.收藏者承担着巨大的财产风险和法律风险。从艺术品流通方式来看，除了正规的市场交易外，艺术品市场还存在大量的私下交易的行为，而这些私人交易缺少国家法律的保护，存在巨大的风险，也伴随着国家税收的大量流失。比如，出土发掘的艺术品大量进入艺术品市场进行流通交易，虽然根据现行的国家法律规定，出土文物归国家所有，但是这个灰色市场仍然进行着大规模的交易。3.艺术品的收藏价值和流动性有限。由于艺术品制假造假广泛存在，创作存在着灰色地带，这些假冒艺术品直接进入收藏家手中。大量的假冒艺术品使得银行不敢轻易的将藏品进行抵押和融资，进一步阻碍了艺术品金融市场的发展。4.资本是我国文化产业和艺术品市场发展的瓶颈。由于文化产业的特殊性，国家对文化产业的支撑力度仍然不足。虽然表面上看，在现有的艺术品交易市场中的资本规模并不小，国家扶持力度也非常大，但艺术品交易市场的资本需求并未得到满足，艺术品金融市场的发展水平低于产业平均水平。5.现有的艺术品份额交易风险较大。由于宏观经济环境，交易市场供需双方不平衡，交易制度不够完善等问题，使得艺术品份额市场价格剧烈波动。需要进一步建立艺术品份额综合指数、成分指数等指数体系，减少信息不对称风险。完善艺术品的一级和二级市场，为艺术品定价寻找合理的解决方案。
二、我国艺术品交易市场的发展条件
(一)保障艺术品资产流通的安全性
艺术品交易市场的健康发展，首先要保证艺术品交易市场的安全性。在消费者追求效用最大化的过程中，艺术品表现它的资产属性，消费者会通过购买或者出售自身所持有的艺术品，在艺术品的投资价值和资本之间相互转化，并最终达到几种资本投资之间边际效用相等、资产配置均衡。由于单件艺术品的创作成本低，收益高，并且模仿、制假容易，任何具有一定制作艺术品能力的人都将毫不犹豫的生产并且出售大量的艺术品，将其转化成消费或者其他资本投资，在艺术品市场上会造成艺术品价值的剧烈波动，进而影响到消费者自身资源最优配置、效用最大化的目标实现，并造成艺术品市场供求关系的混乱，导致消费者利益的损失和市场秩序的崩塌。
(二)完善艺术品资产转换的流动性
艺术品资产的流动性对艺术品的价值实现具有重要影响。艺术品消费作为奢侈品消费的一种，消费者存在炫耀心理，艺术品价值越高则给消费者带来的效用越大。那么，消费者所持有的艺术品由于流动性原因导致其价值降低，必然会直接影响到消费者通过购买艺术品所获得的效用。当艺术品市场的具有完全流动性，即艺术品资产可以随意的在债券市场、股票市场之间转化，使得艺术品既实现了其作为艺术品的美学价值，也实现了其作为资本品的投资价值。当艺术品市场完全没有流动性，即艺术品资产不能转化其他的资本资产。此时，消费者持有的艺术品只有美学价值而没有投资价值。在一般情况下，艺术品在交易市场的流动性介于完全流动和完全不流动之间。消费者为实现效用最大化，就不得不增加对艺术品的购买，这时消费者持有的艺术品总价值大于理想状态下持有艺术品的最优价值。进一步而言，由于人的商品消费是由未来各期资产折现得到的。持有艺术品资产流动性变弱，使消费者各期持有总资产的折现降低，人的各期消费水平降低。所以，可以通过提高艺术品市场的流动性水平，在不改变艺术品消费对消费者产生的效用的前提下，提高消费者的商品消费，实现帕累托改进。
(三)健全艺术品资产交易机制
健全的交易制度和完善的信息披露机制是影响艺术品交易的重要因素。健全艺术品市场的交易机制，关键在于使艺术品的消费者尽可能多的获得关于艺术品的信息，增加信息的透明程度，减少艺术品消费中的风险和不确定性。建立艺术品资产的产权体系是一种向消费者提供有效信息的有效机制。仍然基于消费者对艺术品金融资产消费的最优条件，假定艺术品价值是外生给定的，但是由于艺术品价值直接决定了各期人对艺术品资产配置的决策，如果完全随机，则可能由于价格波动过大而影响整个市场的健康发展。因此，艺术品市场交易机制中还需要建全艺术品市场的定价机制和关键指数。这种定价机制应该是建立在参考拍卖历史、市场交易、评估价格、赔偿标准等一揽子要素，按照一定权重笔记综合形成的浮动定价机制。此外，还有相关的艺术品综合价格指数和主要艺术家个人的价格指数的构建，就我国现有的综合价格指数和艺术家个人价格指数而言，在这方面已经有了一定程度的探索和发展。这对提高艺术品市场透明度，减少艺术品消费者的信息不对称，进而减少消费者的风险，增加艺术品消费者的参与程度都有积极意义。
三、我国艺术品确权交易金融机制的发展建议
艺术品作为同时具有消费属性和投资属性的商品，其在消费者配置资产和消费的决策中与一般消费品或资产品不同。本文基于对艺术品交易市场发展的三大条件的分析，构建了艺术品确权收藏、金融服务和流通交易的艺术品确权交易金融机制。
(一)建立艺术品交易的产权体系
艺术品金融交易市场的发展需要建立艺术品的产权体系，以保证艺术品交易市场的安全性。我国艺术品消费市场正在蓬勃发展，其未来需要国家通过法律手段和国家信用进行约束、支持和引导。构建艺术品资产的概念，建立以国家信用为支撑的官方确权机构。通过官方对艺术品的确权解决艺术品真实性问题，实现艺术品原始信息信息得到充分的发掘和公开。进一步依靠政府主体，作为艺术品市场发展的信用基础，建立艺术品与文物的产权体系。通过立法的形式，保护艺术品市场的安全与稳定，重点打击制假、贩假。明确艺术品市场的交易规则，维护消费者及投资人的权益。官方机构进行文物普查，建立官方产权机构与网站，将民间艺术珍品进行登记、确权、鉴定、评估，发放身份信息。其中艺术品鉴定、评估通过建立专业化、市场化的评级公司确定，明晰艺术品标的物的典型特征与界定，明确使用年限和质量保证年限以便于长期收藏。艺术品资产的产权认证体系链条，可以先通过成立一批示范性的国家级专业鉴定、评估机构，进而进行复制和推广。在这一产权认证体系下的所有艺术品资产，由于都经过了来源清晰、合法的存量艺术品资产确权登记，这些认证信息可以直接出现在官方网站上，以确保艺术品的真实性。新诞生的艺术品在完成了艺术品产权体系的确权、登记后，再通过原作者的确认公布。如果一个作者试图将大量的作品放入艺术品市场，在确权过程中，鉴定机构会根据充分的信息下调这些作品的潜在价值。通过政府的支持与带动，利用市场的方式，通过艺术品产权认证体系，构建艺术品资产，在艺术品金融市场中流通，保证艺术品市场中交易的艺术品的真实性，确保消费者能够获得充足的关于艺术品资产的信息，实现艺术品流通具有较高的安全性。
(二)建立具有回购之锚的评估及担保机构
艺术品市场需要建立具有回购之锚的评估及担保机构，解决艺术品价值模糊问题，通过与保险等其他金融产品相结合的方式，将风险内化为艺术品的价值，使艺术品成为优质的流动性较强的资产。提高艺术品市场的流动性水平，就是要减少艺术品市场与其他资本市场之间的流动障碍。建立具有回购之锚的评估及担保机构，是增强艺术品金融市场流动性的必要条件。鉴定与评估程序是基于现有的规范，应由一批具有资本实力及专业资质的公司及个人组成专业委员会，形成行业里能够达成共识的程序与规范，并完成鉴定过程。该鉴定机构及实际实施鉴定行为的个人需要对自己的鉴定结果和估价结果承担相应责任，并受到相应的赔偿制度约束。该机构将与银行系统达成协议，银行采信的鉴定和股价机构必须集鉴定、评估与担保回购为一体。该机构的职业许可必须和银行达成回购协议。并且其担保能力应和出具股价资产总额度相挂钩。银行系统在和符合资质的采信评估机构合作的基础之上，加之保险行业的参与，就可以有条件的支持艺术品资产的抵押贷款了。对于艺术品交易产生的溢价，银行、保险、证券等机构只认合格评估机构的估价，不以市场成交价为入账依据。对于评估机构在鉴定、估价等技术层面出现的操作实务，均可以由保险公司提供相应的保险产品。在确保安全性的基础上，通过有实力、资质的担保机构，以及一系列相关的保险等金融机构，将艺术品资产外在的流动性折价内生化，将艺术品资产外在的流动性风险转化为艺术品资产的内在价值体现，实现艺术品资产和其他相关金融资产的自由转化，从而提高艺术品资产消费者的消费效用。
(三)通过国家法律保证健康发展
为保证艺术品确权金融交易市场的健康发展，上述过程都必须得到国家法律的保护。现在的拍卖公司在进行艺术品拍卖过程中，通常声明对该文物的真伪不负责，极大破坏了市场与行业信用。如果因为技术等原因售出假货，则依据赔偿原则及保险赔付。若是有意卖假货违法，则需要相关的法律及机构的介入。必须重建该行业的信用体系，这样才能有效的促进该产业的大发展。销售假冒伪劣艺术品则需要用消费者权益保护法来维权。在纳税方面，则应依据奢侈品资产原则，纳入本体系的所有环节均需要纳税，制定有特色的税种，既要通过低门槛鼓励大家投身收藏行业，同时又要凭借高税收来均衡财富。对于那些不纳税的私下交易和民间传统交易，则不能纳入银行抵押贷款等体系，并不受法律保护。最终，通过对艺术品确权交易金融市场的构建，建立一个具有一定门槛的，将运营创作、收藏、交易和其他金融服务都有机纳入的健康的艺术品创作交易生态环境。
参考文献:
严俊，《艺术品市场的定价机制———关于美学价值与艺术声誉的理论讨论》，《上海财经大学学报》，2013.4。
篇11
藏家称，古玉的价值体现在“美”、“好”、“古”、“稀”四字上。所谓“美”，是指古玉的艺术性要高，要有美感，一眼看去就被其吸引的古玉自然是美玉。以美作为判断玉器的优劣这一标准自古就有，古人形容一块玉好称其“美玉”，如美玉和氏璧，因为它美，所以秦王愿意以10多座城池来换取和氏璧，可见美玉价值连城。任何一件玉被人喜爱，首先是它的美感。了解到这一点，对古玉投资十分重要。“好”即是指玉完美、品相好。美好的古玉是投资古玉的首要条件。所谓“古”，就是指年代要久远，在美、好的前提下，越古老的玉越有投资价值。“稀”，即存世量少，有珍稀性。一块古玉真品，如果符合这四字诀，那么将是不可多得的收藏精品。
因为目前市场还没有建立起高古玉鉴定和价值衡量的标准体系，高古玉的真正价值还没有回归到它应有的本位上。但不容置疑的是，高古玉是真正价值不可估量的顶级古代艺术品。现今高古玉价值被严重低估，却正是艺术品商业投资的真正最具价值潜力的宝藏。高古玉的文化价值一旦被充分挖掘出来，经济价值会呈井喷式攀升，商业价值是无法进行衡量的，所以高古玉一直是收藏界和投资界有识之士所密切关注的黑马型目标。
古玉投资实用指南
相关人士称，古代艺术品的投资，充分体现投资者的智慧、才能与胆识。如想投资艺术品中的高古玉，不妨从以下几方面着手：
1．收集古玉的风气虽已逐渐形成，但仍属起步阶段，国内艺术品拍卖市场对高古玉收藏未能给予足够的重视，其价格普遍偏低，若与国外拍卖行价格相比，存在较大的差距。故其升值的潜力很大，目前仍有机会以较合适的价格收集到高古玉精品。
2．当今世界已进入信息时代，各种出版及展览宣传活动的增多、互联网信息的迅速传播和资料的便捷检索查阅，加强了爱好者与藏家藏品间的交流互动，收藏要首先清晰定位收藏目标，才可避免走一些弯路。
篇12
从前年开始，我和朋友一起对二十世纪全球艺术品市场的交易与价格波动做过一个简单的统计。发现了一个简单的规律——即艺术品市场的波动基本是与当时的股市和房地产市场成反曲线。与此同时，我们还发现了一个现象，艺术品市场的膨胀，往往与房地产价格高涨，经济过热有着关联。我们猜测其原因，主要是资金对预期不再看好，从房地产等获利后抽逃，投入艺术品市场，期冀于艺术品保值与增值特性。也许，艺术品投资的火爆只是一个信号而已。
上世纪八十年代，正值日本泡沫经济鼎盛时期，当时全世界的人都知道日本东京银座的房地产价格是全世界最昂贵的。就在泡沫被吹到了最大还将破未破之时，日本上下都充斥着癫狂的气氛，日本人也充满了资本在手的自信与骄傲，在全球范围内大量收购地产和艺术品。也就是在这一时期，梵高的许多作品被日本人追捧，其中《向日葵》一画曾创下了近4000万美元的成交纪录。之后，梵高的另两幅作品也被疯狂的日本人以刷新纪录的5300万美元和8250万美元的价格买走。
在这三个纪录的带动下，当日的日本刮起了抢购印象派绘画的风潮。从1987年到1990年，国际拍卖会上40%的西方印象派作品被日本买家买走。这4年中，日本共从西方进口了138亿美元的艺术品。但很快的，仅仅数年之后，日本泡沫经济破灭，这些作品就一直沉睡在银行的保险库中。时至今日，这些作品的价格仅有当时价格的十分之一。
疯狂投机造成的艺术品价值被严重高估，所有损失都会集中到最后接手的人身上。这是一个典型的“庞氏骗局”。
以创纪录的齐白石书画为例，其作品的价格已经超过了梵高的向日葵。虽然艺术品的价值往往难以评判，但从齐白石大师的产量与存世作品的数量来看，若此价格是实际价值的反映，那么一百个梵高也顶不过一个白石老人了。这当然是高估，这样的价格还具有什么样的投资价值？几万一平方米的房子你们都不敢买，为什么却敢买4亿的一张画呢？怪哉。
因为大家对房子都有大致的价值判断，多少钱算是贵了，多少钱就难以出手了。而对于艺术品，绝大多数人却无法自行进行价值判断。我一位画家朋友曾说，现在的人大多是以耳朵听画的，他们并不清楚艺术品的价值，只是从别人那儿听到画家的名字，就直接认同了。与其他市场不同，艺术品市场是一个信息不对称的市场，有能力进行价值判断的，往往只是极少数人。这就注定了这个市场的不理性。
篇13
在经历了秋拍的跌荡后，艺术品市场的发展到了―个调整时期。近年来由于金融资本的介入、大量机构资金的进场，艺术品市场逐步成为金融体系的一环并一直维持在高位运行。但由于机构资金受宏观经济的影响，当整体宏观经济出现状况时，艺术品市场也自然受到影响。虽然艺术品市场发展已经呈现出更多金融属性，但艺术品并不是简单且极具诱惑的金融产品，也有其自身的发展规律。目前，中国的艺术品市场面临着投资收藏并存的局面，但毕竟收藏和投资是两个概念。现在，值得收藏的精品越来越少，投资艺术品风险越来越高，追高的风险已经大于逢低买入的风险，艺术品市场还是要更多的尊重规则，平稳健康的发展。
在今秋的艺术品市场，以瓷器杂项为例，那些看不清价格走势、摸不准收藏投资方向的，更多是疯炒恶炒的非正统收藏品，或创作设计制造艺术品的原材料。其中，当代名人瓷器紫砂，象牙、犀牛角藏品都停下了上涨的脚步，甚至很多春拍时的宠儿都无人问津；翡翠、和田玉和黄龙玉原始材料也出现止涨甚至大幅下滑的现象。
从个人藏家的角度而言，个人藏家用以收藏的流动资金金融机构的投资资金有着本质的不同，金融机构更多地是追求资金的快速回笼，而个人藏家用自己的钱买入藏品，还应更多地回归收藏本质，更多地出于自己的喜好而购入藏品，而不是盲目地跟风。
好比玉器，我们的传统观念是“玉不琢，不成器”，和田玉和翡翠等玉石珠宝的原材料必然属于高品质的原材料，而且会越来越为稀有，但这些稀缺性原材料对于供需市场总有一个相应的价值，而一旦和田玉、翡翠等原材料被工艺美术大师雕琢成艺术品，那么就会增加它的附加值，而这件艺术品也就是相对无价的，即不会有一个所谓的价格顶部区域，这是一个众所周知的艺术品收藏投资之道。
