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篇1
小学音乐教研活动是指在小学音乐教学实践科研中，小学音乐教师以先进的理论、符合时展的思想观念为指导，运用科学的方法和有效的实践促进音乐教师自身素质以及教学水平的提高，是一个对自身工作反思、总结和提升的过程，目的是为了解决音乐教学主体在教学中遇到的问题。
随着经济的发展和人民生活水平、整体素质的提高，我国在小学音乐教师科研方面有了很好的成效。表现在：（1）音乐教育课题由无到有；（2）音乐教育课题所占的比例上升；（3）音乐教师论文获奖比率高；（4）在全国性的音乐教师科研活动蓬勃发展起来的同时，还形成了专门的音乐教师科研团体。但在小学音乐教研活动积极向前发展的同时，也出现了一系列的问题，集中表现为小学音乐教师主持的规划课题少、音乐教师论文质量不高、科研管理体制不健全等。这就需要教师积极参与小学音乐教研活动，提升自身的工作质量。
二、小学教研活动的教学启示
1.音乐游戏化促进成长，提升兴趣
音乐游戏不仅可以提升学生对音乐的兴趣，而且将音乐教研活动游戏化还可以提升音乐教研活动的档次，是小学音乐教育的重要组成部分；兴趣是学习的老师，在小学音乐教研活动中，教研活动游戏化可以为以后小学音乐教学游戏化做铺垫，提供经验、教训和方法，从而很好地激发学生对音乐的学习兴趣。在小学教学活动中，教师应积极借用教研活动中游戏化的经验和教训，将学生“要我学”的小学教育模式转变为“我要学”的教育模式，将学生由被动地位转为主动地位，注重培养学生的主体意识和自主性、能动性，促进学生的全面发展，使学生学得主动，学得轻松。同时对于教师来说，音乐科研活动游戏化还能够让教师快乐地学习，在学习和教学中不断充实自己，从而提高自身能力，为小学音乐教育做出更大的努力和贡献。小学音乐教研游戏化也可帮助小学音乐教师释放自身的压力，让教师在游戏中感受音乐教学的美，更好地了解音乐教学的内涵，从而更好地进行小学音乐教育。另外，小学音乐教研不应只是单一的进行报告和学习，还应该积极感受音乐教学游戏化的美，要注重教研内容游戏化的灵活性和多样性，在教研活动中进行改革，增加游戏的方式和内容，以此来丰富教师自身的知识和教学活动，另外，还可通过游戏来激发教师对教研活动的热情，减轻自身的压力，从而促使教师对教研活动产生浓厚的兴趣，加深其对音乐教育的认识和了解，为以后开展教学工作打下基础。
2.自主研究，打破常规
从小学音乐教研中得到的教学启示之一就是要培养学生的自主性。小学音乐教学活动不仅仅只是学习音乐的过程，更是一种感受美的过程，学生在音乐教学活动中表面上是在学习音乐，实质上是在感受美的存在、感受美的创造、感受美的可贵，因此，教师在音乐教学中要注重提高学生的自主能力，促进他们自身素质的提高。在课堂上，学生可以通过教师的提示，自主地探索自己想要弄清楚的问题，打破“太阳为什么就一定要是红的，草为什么一定要是绿色”的常规，因此，教师在教学中，需要做的仅仅是给学生创造一个良好的学习环境和一个较好的发展平台，适当地给学生提供些许线索，让他们主动地学习和探究问题。
3.去伪存真，创设真实的音乐课堂
在教研活动中，有一项重要内容就是通过评课促进音乐课堂教学改革，音乐评课是音乐教研活动的主要内容，需要音乐教师不断地学习和努力实践，这样才能促进音乐课堂教学改革和音乐教育事业的发展。音乐教研活动要求教师摆正角色，树立新的评课思维方式，创设一个和谐的评课环境，还音乐教研一个真评课。与音乐教研活动真评课相得益彰的是去浮华，留真实，创设原生态课堂。此外，在教学中，还有一种比较重要的教学形式，就是公开课。对于公开课来说，真实是其生命，课堂要着力于学生对真实的需求，着眼于生活实际、学科特点、知识要素和对知识的思考，而不是仅仅拘泥于课堂的表现形式。这就要求教师积极提升自身的智慧和素质，积极摸索创设原生态课堂的办法和方式。
参考文献：
篇2
一、音乐教研活动的内容
音乐教研活动的内容是中小学校音乐教研所要关注、探讨和解决的问题。从我国现阶段各中小学音乐教育的客观现实来看，音乐教研活动的内容十分广泛，需要探讨和解决的问题十分多样。主要包括以下几个方面，即：
（一）理论性音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育理论素养和音乐理论水平。因此，活动内容主要包括音乐教育理论和音乐基础理论两个方面的学习与研究。
1、音乐教育理论方面的教研内容
主要包括：音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会学、音乐教育哲学、比较音乐教育学、音乐教学论、学习理论、《音乐课程标准》研读、音乐教育文献研读等。
2、音乐基础理论方面的教研内容
主要包括：一是基础音乐知识，主要是基本乐理，以及基础性的和声学、曲式学、复调、配器、乐器法等；二是基础音乐史论，主要包括中外音乐发展简史，其中也包括对作家、作品、风格、流派、艺术思潮的基本评价等；三是中外民族音乐，主要包括中外民族民间音乐常识或理论等；四是音乐作品的体裁，主要包括各类声乐、器乐作品的体裁与样式，以及与此相关联的音乐美学意蕴；五是音乐作品的风格，主要包括各类声乐、器乐作品的时代风格、地区风格、体裁风格和作家风格等；六是音乐与相关文化，主要包括各类歌曲（如民歌、创作歌曲、艺术歌曲、流行歌曲）、戏曲音乐、说唱音乐、舞蹈音乐、影视音乐等。
以上理论性音乐教研活动的开展，有利于音乐教师学习和掌握新的音乐教育理论以及全面、准确的音乐基础知识，从而使音乐教学站得更高、想得更远、做得更好。
（二）技术性音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育技术和音乐创新能力。因此，活动内容主要包括音乐教育技术和音乐创作技术两个方面的学习与研究。
1、音乐教育技术方面的教研内容
（1）教案设计：主要包括音乐课教案的文本体例与样式设计。同时也包括教案内部结构（或环节）的设计与创新。例如，从教案文本体例及教案内部结构上看，主要包括：
①辅助部分。第一层次：课题、课型、教学对象、教学用时、选用教材、教具学具等；第二层次：教案设计思路、理论依据、教学创意、多媒体辅助教学说明等；第三层次：教学目标、教材分析、重难点分析、问题设计、板书设计等。
②主体部分。第一层次：情景创设、教学导入；第二层次：复习旧课、基本练习、新课教学、练习巩固、教学拓展等；第三层次：教学反思、本课小结。
从教案样式设计上看，可以是常规陈述式，也可以是列表陈述式。
总的说来，教案设计既要注重体现思想性、教育性、艺术性和创新性，同时也要注意音乐教学的特殊性，亦即充分考虑针对性和可操作性。
（2）世界优秀音乐教学法的学习与运用：上世纪80年代以来，先后介绍到我国的世界优秀音乐教学法（或称音乐教育体系）主要包括达尔克罗兹（瑞士）的体态律动教学法、奥尔夫（德国）音乐教育体系、柯达伊（匈牙利）音乐教育体系和美国综合音乐感课程等。这些优秀的音乐教学法思想精髓何在？对我国学校音乐教育的开展有何借鉴作用？如何深入探讨这些优秀音乐教学法在我国的本土化问题等，需要教师思考、实践。
（3）多媒体辅助教学：作为现代教育技术的典型代表形式――多媒体辅助教学，在当代学校音乐教育生活中越来越发挥着重要作用。应该看到，音乐教学中的多媒体辅助教学，实际上是对传统的音乐教学手段的一种更新与超越，综合体现出当代学校音乐教学的直观性、形象性、生动性和新颖性等。问题是，如何利用多媒体辅助教学的优势进一步优化教学？如何处理好听觉艺术与“视听”综合教学手段的关系？以及如何根据既定的教学内容设计、制作出高水平的原创性课件？值得研究。
2、音乐创作技术方面的教研内容
（1）歌曲写作：作为音乐创作基本手段的歌曲写作（亦可视为旋律写作），在普通学校音乐教育中发挥着重要的作用。诸如指导学生音乐创作、本地民歌的收集与改编、课堂即兴音乐创编活动的开展等，都需要一定的歌曲写作技术。音乐教师如果能够具备或钻研一定的歌曲写作技术，将对改善和提高音乐教学水平，引导和培养学生音乐创作兴趣，大有裨益。
（2）钢琴伴奏：钢琴即兴伴奏作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于音乐教师而言必不可少。不过，涉及到即兴伴奏技术，不得不清楚音乐作品的体裁、风格、调式调性、音调特征等，从而有效地安排和声、设计左手音型。当然，好的钢琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音乐知识教学、发声练习、音乐主题视唱与分析中，都可能用到钢琴伴奏技术。
（3）合唱指挥：合唱指挥作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于每一位音乐教师而言也是必不可少。原因在于，合唱指挥技术并非只适用于合唱教学，而是像钢琴弹奏一样，几乎贯穿于整个音乐教学的始终。比如音乐知识教学、主题视唱与分析教学、齐唱齐奏教学、合唱合奏教学、综合音乐活动教学等，一般都离不开指挥。应该说，一位善于指挥的音乐教师，在控制音乐的节奏节拍、力度速度，启发学生的音乐情绪，表现作品的音乐情感方面都能起到重要的作用，因此值得探讨。
（4）小乐队编配：鉴于小乐队编配技术说起来比较复杂，加之我国音乐学（教师教育）本科专业在此方面本身开课不足之故，所以，大多数音乐教师对小乐队编配比较生疏。限于篇幅，本文在此只能提示几个有关小乐队编配技术的主要问题，即：乐队的音色组合（主要表现为乐器选用与组合）；乐队的音响组合（主要表现为独奏、合奏等声部组合）；和声运用（注意区别大小调和声及五声性和声）；织体写作（包括复调写作）；引子、连接句（段）、尾声的处理等。教师们有机会时，可以多关注或学习这一方面的知识。
（三）专题性的音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是就某一音乐教学问题进行深入细致的专题研究。活动开展主要包括课内教学和课外活动两个方面的问题研究。
1、课内教学方面的教研内容
（1）教师教学方面主要包括：教学目标设计；教材选择与整合；教法选择与整合；音乐文献与创作背景梳理；教学过程设计；课堂问题设计；课堂活动设计；教学拓展设计；教学评价设计；教学生成处理；教师教学语言；启发式教学；“以学生为中心”的音乐教学；“以审美为核心”的音乐教学；音乐教学中的师生关系；学科综合与“音乐本位”的关系；“聆听音乐”的学习意义；音乐教育与素质教育的关系等。
（2）学生学习方面主要包括：学生音乐学习的基础与能力分析；学生音乐学习的心理障碍分析；学生音乐兴趣的培养；探究性学习；自主学习；合作学习；建构性学习；学生喜爱的音乐作品与风格分析；学生喜爱的音乐家分析；学生欢迎的音乐活动方式分析；有特殊音乐才能的学生在音乐课中可以扮演的角色分析等。
2、课外活动方面的教研内容
主要包括：学生音乐兴趣小组的建设与活动开展；学生合唱团队的建设与活动开展；学生小乐队的建设与活动开展；学生校外艺术实践；学生课余音乐创作；师生音乐会等。
需要说明的是，作为专题性的音乐教研活动，活动开展一定要有的放矢，要着力研讨和解决音乐教学中的核心问题、关键问题、主要问题和共性问题。并通过活动开展，力求让所有教师达成教学共识。
（四）项目性的音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是培养音乐教师的科研意识，锻炼科研能力，提高科研水平。
由于此类教研活动类似教育科研项目研究，其内容广泛而复杂，因此，教师（或教研组）可根据自身专业专长、学术背景以及职业兴趣，同时也可根据音乐教育长期或近期；宏观或微观发展状况，有计划、有针对性地开展相关研究工作。比如以下选题，笔者以为即可作为项目性的音乐教研活动内容广泛开展、长期开展：以审美为核心的学校音乐教育研究；中小学生音乐兴趣培养方法研究；面向全体学生的学校音乐教育研究；学校音乐教育中的个性发展问题研究、中小学生音乐艺术实践研究；中小学生创造性思维培养研究；中小学音乐课程中的学科综合方法研究；中小学生多元文化视野开拓研究；学校音乐教育中的民族音乐情感培养研究；普通学校音乐教学评价体系研究；音乐学习与智力发展问题研究；音乐学习与人文精神形成问题研究；校本音乐课程开发研究；校园音乐文化建设研究等。
总体上看，学校音乐教研活动内容的选择与确定，一般来说反映出该地区、该学校的文化发展与教育视野，同时也综合反映出音乐教师对新理论、新观念、新方法、新问题的熟悉程度、敏感程度和热衷程度。此不赘述。
二、音乐教研活动的方式
鉴于传统常规性的音乐教研活动开展常常比较单调乏味，有些时候甚至流于形式，未能真正起到音乐教学研究的作用，因此笔者建议，中小学校的音乐教研活动可以通过以下方式进行：
（一）主题讨论式
所谓“主题讨论式”的音乐教研活动，是指就某一主要或重要的音乐教育问题，教师们各抒己见、广泛展开讨论的一种音乐教研活动。
建议每周举行一次校内（或学区）音乐教研活动，可以由教研组长指定几位教师作专题发言（理论介绍、主题陈述皆可），然后集体讨论。要求可以是一个理论问题，比如：“以学生为中心”的教育观；音乐教学中的“双主体”问题；音乐教学中的“双基”问题；自主学习的理论来源；探究性学习的方法与实践；终生学习的学习意义；音乐教学评价问题；教师专业发展问题；教师职业道德问题等。也可以是一个技术问题，比如：教学情景创设；教学中的范唱与范奏；即兴创编音乐；读谱教学方法；绘谱软件的使用；歌唱中的音准问题；启发想象联想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童声合唱训练；课外音乐活动的组织等。
除此之外，还可以是读书（重要的音乐教育理论著作）、读文章（具有独特见地或指导意义的音乐教育论文）心得交流、经验介绍等。
（二）专题讲座式
所谓“专题讲座式”的音乐教研活动，是指通过聘请校外专家、学者到本学校、本学区，就音乐教育理论、技术、实践方面的重要问题开展讲学的一种音乐教研活动。
建议各地中小学校应与当地高等学校或教育科学研究院（所）联系，定期开展此类音乐教研活动。比如举办普通学校教育理论专题讲座；当代音乐教育发展专题讲座；当代音乐教育技术发展与实践专题讲座；音乐史论、音乐美学专题讲座；中外民族音乐、多元文化专题讲座；演奏、演唱、指挥、排练专题讲座；作曲技术、音乐分析、音乐欣赏专题讲座；媒体技术、远程教育发展与实践专题讲座；校园文化建设与发展专题讲座；社区文化建设与发展专题讲座等等。
定期开展专题讲座式的音乐教研活动，有利于中小学校与当地高校之间、科研单位之间的横向联系、信息互通、资源共享；有利于“教学团体”和“学习团体”的逐步形成，感召整个社会共同关心音乐教育；也有利于中小学音乐教师的艺术视野不断开阔、业务能力不断提高。
（三）教学观摩式
所谓“教学观摩式”的音乐教研活动，是指通过学校内部或校际之间开展的音乐教学观摩所进行的音乐教研活动。
教学观摩式的音乐教研活动开展在我国各大中城市学校音乐教育中已有30多年的历史，业已积累了丰富的教研经验，取得了良好的教研效果。不过，以笔者之见，这种教研活动的方式还可以再拓展、再深入、再创新。建议如下：
1、以建设优秀音乐课范例（独立课或系列课）为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
2、以推介或演示国内外优秀音乐教学法为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
3、以培养和推出音乐教坛新秀为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
4、以“同题”（即同一课题）教学创新为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
5、以“教学比武”（或教学基本功比赛）为切入点，开展观摩式音乐教研活动等。
事实上，不同学段、不同课题、不同课型的音乐课观摩，常常能够起到重要的教学探索、教学示范甚至教学引领作用。长此以往，必然会对观摩教师的音乐教育思想和音乐教学能力产生积极的影响。
（四）艺术实践式
所谓“艺术实践式”的音乐教研活动，是指通过学校音乐教育实践，并在具体的艺术实践活动中所开展的音乐教研活动。方式包括学校（或学区）合唱队、小乐队的指导与辅导；师生音乐作品听赏；师生音乐会等。
此类音乐教研活动的目的是通过学校音乐教育实践，集中展示或观察音乐教学中的成败得失。比如：合唱队、小乐队的建设发展水平问题；教师指导与辅导的方式、方法问题；师生音乐创作（包括电脑作曲）能力、水平问题；音乐会开办的质量问题、参与性问题、社会影响问题等等，都可以凭借学校艺术实践活动的开展，反观音乐教育水平和质量。
从这个意义上说，艺术实践式的音乐教研活动，既是对学校音乐教育成就、特色、水平、质量的集中展示，也是对学校音乐教育思想、方法、能力、水平的全面检验，值得提倡。
（五）教育科研式
所谓“教育科研式”的音乐教研活动，是指学校音乐教育中，通过教学团队开展音乐教育研究所进行的音乐教研活动。具体方式主要包括优秀音乐课教案设计、原创音乐课件设计、音乐教育论文写作、教育科研项目申报以及项目申请书写作、学校艺术教育状况调查、社会艺术教育状况调查等。
严格说来，此类活动应该看作是较高层级的音乐教研活动，是一种具有学术性、探索性和前瞻性的音乐教育科研行为，需要团队合作，更需要教师们具有丰富的、比较深厚的音乐教育文化积累和底蕴。
事实上，通过此类音乐教研活动的开展，培养和提高的不仅仅是音乐教师们的科研意识、科研能力和科研水平，同时也必将使音乐教师们逐步建立起牢固的职业信念，慢慢明白自身的音乐教育使命，坚定地担负起民族的音乐教育责任！
结语
本文从“音乐教研活动的内容”和“音乐教研活动的方式”两个方面，概要探讨了中小学音乐教研活动的开展问题。从中可以看出，中小学校的音乐教研活动不仅是丰富多彩的，且也是引人入胜的。只要每一位音乐教师恪尽职守，真正用心地对待自己的音乐教学工作，音乐教研活动大有可为。
篇3
地 点
参加人员
主讲人
音
乐
艺术（音乐）教学工作报告
3月13日（周四）10:00
七小
中小学音乐教师
周浩
中学音乐翻版课
3月27日
（周四）10:00
七中
中学音乐
教师
宋倩
全国第五届音乐现场优秀课观摩
4月3日
（周四）10:00
六中
中小学音乐教师
周浩
新疆第四届音乐教学优质课、论文评选
4月
教研所
中小学
音乐教师
周浩
青年教师教学比赛观摩总结交流
5月15日
（周四）10：00
教研所
三楼
中小学青年音乐教师
杨军、刘翠等
市首届班级教材歌曲（录像）比赛
5月
教研所
中小学音乐教师
周浩
07-08学年第二学期小学音乐教研活动计划
学科
活动内容
时 间
地 点
参加人员
主讲人
音
乐
艺术（音乐）教学工作报告
3月13日
（周四）10:00
七小
中小学音乐教师
周浩
小学音乐翻版课
3月20日
（周四）10:00
九小
小学音乐教师
张蕾
全国第五届音乐现场优秀课观摩
4月3日
（周四）
10:00
六中
中小学音乐教师
周浩
新疆第四届音乐教学优质课、论文评选
4月
教研所
中小学音乐教师
周浩
青年教师教学比赛观摩总结交流
5月15日
（周四） 10：00
教研所三楼
中小学青年音乐教师
杨军、刘翠等
市首届班级教材歌曲（录像）比赛
5月
教研所
中小学音乐教师
周浩
注：1、如无特殊通知，安排以此为准。
篇4
音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。
2.当前中小学音乐教育教学的现状
2.1音乐教学难以得到有效贯彻
目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。
2.2音乐教学师资不够雄厚
由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。
2.3音乐教学方法过于单一
新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。
3.提高中小学音乐教育教学的策略
3.1加强社会对音乐教育的重视
要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。
3.2提高中小学音乐教育的投入
教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。
3.3提升中小学音乐教师的整体素质
要全面提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。
篇5
2、五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3、以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。
4、随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
二、研究的思路
1、明确目标、转变观念
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。
2、研究、总结国内的经验及其模式
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。
3、加强对国外音乐教学思想与模式的研究
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。
三、音乐教学策略
1、德育与美育
篇6
1小学音乐教育中的创新教育概述
在小学音乐教育教学活动中，创新教育是开展音乐教育的使命，也是人的动力教育，只有重视创新教育，才能不断提高学生的学习能力，为其以后的发展奠定良好的基础。小学音乐教育中的创新教育，主要是为了顺应新时代教育发展的实际需求，深化教育改革活动，全面培养学生的创新能力与创新精神，使之更好的提高自身的学习能力。因此，在实际教学活动中，小学音乐创新教育活动的开展，将极大的促进学生学习音乐课程，并不断丰富自身的学习内容，提高学生的学习能力。
2小学音乐教育中的创新教育中存在的问题
在实际教学活动中，为了提高小学音乐教育中的创新教育质量，深入分析小学音乐教育中的创新教育中存在的问题，并及时的进行总结，完善创新教育的方案，在很大程度上可以提高学生的创新能力及探究学习能力，促使学生逐渐养成良好的学习习惯。一般情况下，小学音乐教育中的创新教育中存在的问题主要有：教育观念的更新仍流于浅表层次；应试教育的传统教育思想影响很深等内容。
2．1教育观念的更新仍流于浅表层次：当前，在小学音乐教育活动中，小学音乐教育中的创新教育，仍是创新教育中存在的问题之一。教育观念的更新仍流于浅表层次，音乐教师的教学观念没能及时的转变过来，导致其在日常教学中，忽视了自身专业能力的提升以及深入探究如何实施创新教育活动。小学音乐教育中的创新教育，要求音乐教师采用具有创新意义的教学方法开展教学活动，教育观念的更新仍流于浅表层次，直接导致音乐教学效率较低。
2．2应试教育的传统教育思想影响很深：在小学音乐教学中，应试教育的传统教育思想影响很深，也是音乐创新教育中存在的问题之一。应试教育的传统教育思想影响很深，直接导致音乐教研活动质量较差，加之忽视音乐教育活动的有效性，致使学生的学习效率较低。此外，由于应试教育的传统教育思想影响很深，音乐教学活动的功利性较强，教师很少真正的培养学生的音乐学习能力。
3小学音乐教育中的创新教育的要求及作用
3．1创设良好的环境是重要保障：在实际教学活动中，创设良好的环境是重要保障，也是小学音乐教育中的创新教育的要求及作用内容之一。我们都知道，每个学生都具有无限的创新潜能，音乐教师如何通过创新教育活动，激发学生的学习热气，将学生的学习潜能转化为现实的创新能力，对于培养学生的创新精神也具有十分重要的意义。小学音乐教育中的创新教育活动的开展，在为学生营造良好学习氛围的同时，更加有利于提高学生的学习能力。教师可以针对学生学习音乐中存在的问题，帮助学生创设一定的学习情境，激发学生参与音乐学习的积极性。因此，创设良好的环境是重要保障，是小学音乐教育中的创新教育的要求之一。
3．2培养创新意识是教学基础：在实际教学活动中，培养创新意识是教学基础，是小学音乐教师必须认识到的教学理念之一。在小学音乐教育中的创新教育教学活动中，音乐教师应切实结合学生的学习基础，合理的开展创新教育活动，提高学生的创新学习能力。此外，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性分析，及时的完善教学方案，也是提高小学音乐教学质量的关键。例如，在小学音乐教学中，音乐教师可以结合课堂教学的主题，鼓励学生以分组的形式，进行自主探究学习活动，促使学生在实践学习活动中，不断提高学生的创新学习能力。
3．3培养创新思维是教学核心：在实践教学中，小学音乐教育中的创新教育的要求及作用之间是相互联系的，具有非常密切的联系。在开展小学音乐创新教学活动中，音乐教师应在明确培养创新思维是教学核心的基础上，结合音乐课程的教学主题，合理的制定教学方案，提高音乐教学的质量，并进一步完善教学中存在的问题，为学生营造相对快乐、轻松的学习氛围，使之更加主动的参与到创新教学活动中，并发挥自身的创新意识，提高音乐学习的效率。因此，在小学音乐创新教育教学活动中，重视培养创新思维是教学核心这一教学理念，对于有效的开展教学活动具有十分重要的意义。
4结语
综上所述，在我国小学音乐教学中，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性，有利于培养学生的创新能力与创新精神。在小学音乐教学中，音乐教师应充分重视创新教育活动开展的意义，在实践教学中，鼓励和引导学生积极地参与创新教育活动，促使学生在创新教育氛围中，感受到学习音乐的乐趣，陶冶自身的情操，逐渐提高自身的音乐欣赏能力与创新能力。因此，在实践学习活动中，重视小学音乐教育中的创新教育活动，具有一定的现实意义。
作者:张芳 单位:河北省唐山市滦南县第一实验小学
参考文献：
［1］王建军．小学音乐教学中的创新教育策略研究［J］．科普童话•新课堂（下），2014，（9）：50．
［2］吴洁．谈小学音乐教学中的创新教育［J］．音乐时空，2015，（21）：183．
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1。以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操,健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验,发现,创造,表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
7。提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈,戏剧,影视,美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
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第一，学校领导和教师对音乐教育的观念有了很大转变，对音乐教育重要性的认识不断提高
随着社会的进步与发展，素质教育得到前所未有的重视，学校对音乐教育工作重要性的认识随之不断加深，多数学校制定了有关音乐教育的管理制度，建立了音乐教育专门档案，成立了艺术教育工作领导机构，由分管校长负责，下设中层或教研组长具体落实，有计划地开展以音乐教育为主的艺术教育工作。
第二，音乐学科课程计划得到了进一步落实，教学质量不断提高
目前，我省乡镇中心小学基本能开齐、开足音乐课，并按照“新课标”要求进行教学，学校随便占用音乐课堂的现象明显减少。音乐教师们大力开展多种形式的音乐教育改革实验，有的学校还专门编写了富有本校特色的校本教材。
第三，音乐教师队伍不断壮大，整体素质不断提高
在调研的中小学中，专职音乐教师占57%，专职化程度较两年前有显著提高。专职教师学历基本达标，其中小学明显好于中学。绝大多数教师能胜任音乐学科的教学工作，也取得了不同程度的教学成果。
第四，学校开展了丰富多彩的音乐活动，师生的参与意识逐步提高
随着素质教育的不断推进，学校课外音乐教育活动蓬勃开展，活动的覆盖面不断增加，活动形式丰富多样。我们所调研的农村中小学校，有75%以上的学校成立了音乐活动小组，定期举办艺术节、大合唱、校园歌手比赛等艺术活动。这些活动的开展，极大地丰富了学生的课余生活，推动了学校音乐教育的发展。
第五，音乐教学设施有所改善，办学水平逐步提高
由于我省教育厅对艺术教育工作的重视，加大了对学校艺术教育资金的投入，我省农村中小学校音乐教学设施得到了初步改善。现场调研的学校中，50%有专用音乐教室，65%有音响设备，32%有常用音乐课堂教学乐器。
二、 现状分析
由于历史和现实的各种原因，音乐在我省学校教育中仍然是一个十分薄弱的学科。忽视、轻视学校音乐教育的思想和现象还不同程度的存在，有的地区还相当严重；城乡之间音乐教育的发展极不平衡，农村和边远地区还存在着大面积的空白；学校音乐教育的师资、设施和经费严重不足；学校音乐教育的管理和科研十分落后。
第一，音乐学科在农村中小学校中的地位及作用得不到体现
通过此次调研发现，有些学校领导缺乏正确的育人观念，对音乐教育的重要性缺乏必要的认识，思想陈旧、墨守成规、工作缺乏创新；部分领导的思想还没有从应试教育的桎梏中解放出来，所关心的仅仅是文艺比赛的获奖情况；片面追求升学率的思想还没有消除，“重智育、轻美育”的倾向突出；一些学校随意更改教学计划，任意缩减音乐课时，不能按照国家的规定开齐、开足音乐课，严重影响该学校乃至地区音乐教育的发展。
第二，农村中小学音乐专职教师数量缺口较大，教师的专业性特长及结构性人才缺失
从调查结果看，造成我省农村中小学音乐师资缺乏的原因主要有以下三个方面：首先，县区在教师配置上存在偏差，考试学科的教师优先配置，音乐学科教师可有可无，每年教师招聘下达的音乐教师分配指标寥寥无几，甚至有的县区连续几年出现空白，使中小学音乐师资迟迟得不到补充。其次， 特长明显、专业水平较高的音乐教师和音乐专业的应届毕业师范生大都选择就职重点学校和城市学校，到农村任教的凤毛麟角，也造成了农村中小学音乐教师的专业性特长及结构性人才缺失。再次，受应试教育的影响，音乐教育长期得不到应有的重视，一方面极大地挫伤了音乐教师的积极性，有的转行，有的改教其他学科，造成音乐师资严重流失；另一方面，因为音乐学科是非考试学科，学校为了保证升学率，让音乐专业的年轻教师替代年龄大的老教师担任考试学科的教学，使本来就紧缺的艺术师资雪上加霜。
第三，农村中小学音乐教师开发利用地方音乐资源开发本土教学内容的能力欠缺
我省大部分地区运用的是“人音版”教材，教材准确诠释和体现了“新课标”精神，选材丰富而精当，既涵盖经典，又独具创意。教材内容科学合理，编排有序，贴近学生生活和审美情趣，深受广大师生的喜爱。同时，我们也应当挖掘、整合农村当地保留的丰富、鲜活的，具有地域民俗特色的音乐资源，丰富学校音乐教育的内容和形式，鼓励和支持开发具有本地特色的音乐教育资源，如民间说唱、地方戏曲、乡土音乐、二胡、唢呐、腰鼓等，把具有地方特色、当地人民喜闻乐见的民间艺术精品补充到教材中去，融入到音乐课的教学中去。但由于教师水平所限，达不到开发、利用地方音乐资源和本土教学内容的能力。
第四，部分农村中小学音乐常规课堂教学存在种种弊端
通过深入课堂观摩我们发现，部分教师观念陈旧、对教材理解不透、教学方法单一、过于注重教学形式，常规课堂教学还停留在“课改”初期；有些教师随意改变教学内容，不按照教材上课，还有的教师完全依靠多媒体来上音乐课，导致基本功逐步退化、丧失。通过与学生座谈，我们还发现部分教师上音乐课就是听音乐，只用一台录音机，不讲解、不示范、不实践，学生爱听什么音乐，教师就播放什么音乐。种种弊端导致音乐课堂教学实效性差，质量不高。
第五，教学设施配备有待改善
通过调研发现，音乐教育资金投入和教学设备器材的配备方面，农村学校远远不及城市学校。从总体上看，农村学校音乐教学场地普遍不足，音乐教学设备器材比例较低，可用于课堂教学和艺术活动的音乐场地、器材不但数量少，且陈旧、老化，难以利用；学校音乐教育经费得不到应有的保障，满足不了教学和开展活动的需要；不少学校没有独立的音乐教室，不仅无法保证教学质量，也影响邻近班级的教学。
三、加强我省农村中小学音乐教育的
意见和措施
本次调研，我们边调查边研究，认真仔细地听取了学校领导和音乐教师对加强和改进我省农村中小学音乐教育工作的意见和建议，一致认为造成我省农村中小学音乐教育薄弱的原因是多方面的，需要采取措施逐步加以解决。为此，提出以下改进意见。
第一，关注教师成长，培育精良队伍
在学科的发展与建设中，人的因素起着决定性的作用。音乐教育师资短缺，是制约我省农村中小学音乐教育发展的一个主要因素，加强音乐师资的培养，建设一支与素质教育要求相适应的音乐师资队伍，是学校音乐教育改革发展的根本保证，也是我省农村音乐教育工作的当务之急。我们应该利用多种渠道，努力增加和提高音乐教师的数量和质量，要采取措施加快音乐师资队伍的培训与提高，以适应音乐教育发展的新形势。研究制定音乐教师培训计划，加快对农村学校音乐教师的培训步伐，通过培训提高教师的思想认识、理论水平和实践能力，从而达到自身教学素养能力的提升。2013年9月，根据“国培计划”，吉林省教育学院综合教研培训部音乐教研室对260名农村中小学音乐骨干教师进行了为期10天的培训。根据我们对学员的培训后跟踪调研，发现他们都很好地发挥了辐射和带动的作用，培训受到学员及广大农村音乐教师的普遍好评。此外，加强城乡之间的音乐教育教学交流，以城镇带动农村，使音乐教师在教学观念、方法、手段上全面更新；学校要加强对音乐课堂教学的监督、指导，为音乐教师外出学习提供便利。我们还将组织音乐骨干教师进行“送课下乡”活动，同时举办教师基本功比赛、教学业务技能比赛等，以促进音乐教师的快速成长。
第二，关注常规教学，打造高效课堂
学科发展要有一个健康良好的发展态势，就必须聚焦课堂源头，重视常规课的质量，关注常规教学的全过程，积累过程中的点点滴滴，让我们的教学过程扎实、丰满。因此在常规课堂教学优化的问题上，我们要求教师不能只重视活动赛事的显性成果，而轻视隐性的课堂质量，忽视常规教学工作；不能因为机械地重复或是个人情绪而随意降低常规教学的要求与质量。我们也要求有能力的骨干教师每天以教学日记的形式把常规教学中的收获、问题、现象、反思等予以真实记录，并阶段性地开展集体阅读研讨、总结经验、解决难题，不断积累教学经验，真正提高常态教学质量。提升的过程没有捷径，需要时间的积淀，不能拔苗助长。
第三，关注“新课标”的再学习，提升教学理念
“新课标”是《国家基础教育课程改革纲要》的具体体现，也是编写教材、教师教学和学生学习的重要依据，对“新课标”的学习一定要不断深入，真正领会其精神内涵，不断更新教学观念，确立正确的教育观、人生观、质量观，提升教学理念，指导教学实践，为教学不断增添新理念、新方法、新举措。
第四，关注教学评价，促进师生发展
评价的根本目的是为了促进师生的良好发展。对教师的评价，我们要用积极的眼光且多角度看待教师的成长。每一位教师都有其独特的能力和才能，通过评价可以引导教师看到自身的优点和不足，为个人教师生涯的发展和成长负责，成为有个人教学风格的教师，促进自身的持续性发展。作为教研员，我们对音乐教师的课堂教学也改变了以往的评价方式和方法，用更加科学的“课堂观察”方法，对教师的教学情况进行客观的评价。教师对学生的评价，应关注“情感・态度・价值观”和技能方面的指标，还应考察学习过程的有效性，包括参与程度、努力程度、情感体验、合作精神、表现能力和创编能力等。对学生进行评价应包括教师的评价、学生的自我评价与学生间相互评价，同时加强学生的自我评价和相互评价。对学生评价可采取口头评价、书面评价、奖励评价、等级评价等多种方法，体现评价的灵活性、实效性和客观性，使评价更具操作性。通过正确的引导评价，学生逐渐形成尊重他人、相互学习、实事求是等良好的品质。
第五，关注典型，推动学校音乐教育快速发展
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二、对案例的重温、反思和对话
1.案例实录
活动一开始，在大屏幕池塘美景背景映衬下，教室变成了一个优美而温馨的池塘，紧接着在柔和的背景音乐下，一群小鱼在快乐地游来游去，学生自然地进入活动室。并与教师所扮演的小鱼亲切地打招呼。通过“鱼妈妈”和“鱼宝宝”相互问好，自然完成了发音练习。
接下来，教师讲述故事，提问：
师：鱼儿玩呀，玩了一天水，在谁的怀里睡着了？
生：鱼儿玩了一天水，在池塘妈妈怀里睡着了。
师：天上星星落下来，为他盖了条什么被子？这条珍珠被子是用什么做出来的？
生：星星有美丽的倒影。
生：星星被。
……
师：（轻轻哼唱）天上星星，星星落下来，为它盖条珍珠被。
师：风儿为小鱼唱了首什么歌？
生：一首好听的摇篮曲。
师：它是怎么唱的？（个别学生、整体学唱）呜――呜――
师：小鱼做了个什么样的梦？
生：鱼儿在亲嘴。
生：妈妈在亲小鱼的嘴。
师：（轻轻哼唱）鱼儿梦中梦中看见了妈妈在亲它的嘴。
整个活动，我通过一一对答的提问、跟唱、轮唱等形式让学生理解歌词、记忆歌词从中学唱新歌。最后在游戏中巩固歌曲的学习。
2.第一次对话
针对这次活动，教研组成员进行了讨论和交流。以下是部分成员讨论的实录记载，组员用L表示，本人用W表示。
L：这首散文性的新歌对学生而言有点难度，整个活动下来学生对歌词的理解和记忆掌握不好。
L：提问过于死板，开放性不够，感觉学唱新歌偏向了语言活动？
W：教学中，我初步的设想是在这样一个学唱新歌的过程中，重点是采取哪些有效合理的指导策略来解决歌词的理解和记忆。虽然出发点是对的，但是在教学中却一贯地注重于记忆歌词而导致了死板的教学方法，使学生失去了兴趣。
L：课件做得很漂亮，在活动中怎样才能使课件更加充分地运用还需考虑？
W：课件是我自己根据故事内容而制作的。开始只是考虑到能和故事结合就行。但是在活动操作中出现的问题还是很多，比如整体课件和局部课件是否该分开，是否可以根据学生的回答进行相对应的课件展示？
L：可以对应展示，使学生对内容的理解更直观感性。
3.我的第一次反思、改进
活动的每一个环节都是为了加快学生理解歌词、记忆歌词而服务。无论是多媒体课件的制作还是跟唱、轮唱、游戏。怎样发挥它们的有效性，我重新思考。如课件可以制作成两份。一份是整体讲述故事时所播放的整体课件。另一份是根据歌词句句对应所出示的局部课件。
环节修改为教师随音乐范唱，抛出开放性问题：“你听到了什么？”通过学生的回答，教师边点击局部课件边引导学生跟唱、学唱。最后在整体课件的配合下理解歌词、学唱新歌。问：“你喜欢哪一句？”在学生的学学、唱唱中加强歌词记忆。
4.第二次对话
针对第一次执教后修改，我进行了第二次的课堂实践。再次实践后，我们教研组针对第二次活动进行了第二次对话。认真进行分析及思考。
L：这次，课件利用的很恰当，特别是能根据学生的回答点击对应的情景课件，加深歌词的理解，但是歌词的学习还是显得模糊。
W：从活动中我也看出学生在学唱歌曲一、二句时尤其模糊不清。虽然能力强的学生在各个形式反复地练习中学会了，但是能力较弱的学生就不行。
L：你们班的孩子识字能力不错，可以附上歌词字幕帮助学生理解？
5.我的再次改进
歌曲第一遍呈现时有音乐伴随。从音乐的美感上说非常的符合，但是从学生的视听效果来讲扰乱了他们听的效率。所以清唱应该适时地出现，因此在欣赏基础上进行清唱示范，让学生能更仔细地倾听歌曲内容。考虑到一年级上学期学生对于字的认识已有一定的基础，所以在课件的制作中可以附上对应的歌词字幕。
在大家的探讨和帮助下，我不断地反思、实践、再反思、再实践，从中受益匪浅。
篇10
趣味是一个人做任何事情的前提，有了对某事情的趣味，才有激情与动力将这件事继续进行下去。小学生正是朝气蓬勃的时期，正是对外界事物充满好奇的时期，正是模仿能力旺盛的时期。在这个关键时期，作为教师，要做正确引导，根据每个学生的具体情况，因材施教，做好小学生音乐的启蒙教育，激发学生对音乐的趣味性，让音乐促进学生健康地成长，让学生现在感受到音乐的无比乐趣。音乐本身就是集美丽音符于一身的学科，它有强烈的节奏感，更有规律可循。因此，小学音乐这门学科不应是小学生学习的负担，教师在教学中要发挥这门学科的运用，愉悦身心，丰富课堂气氛，调动学生学习的激情，让学生把音乐课作为放松的一门课。同时音乐的互动性很强，需要小学生大胆地唱出心中的音符。
二、趣味性在小学音乐教学中的渗透
1.在生活情趣中提高教学的趣味性
课本本来就取源于教材，最终也将返璞归真于生活。我们的音乐教学要与小学生的生活紧密联系起来，让学生感受到生活中的音乐无处不在。学音乐首先要能听懂自然之音，要懂得节奏感。作为小学音乐教学，我们可以利用多媒体，一边播放自然界简单的声音配合着画面，以便让学生有种身临其境的感觉，一边让学生将自己听到的声音记录下来，播完后让小伙伴将各自听到的声音以及感受相互交流，对于回答得比较好的学生给予适当鼓励与奖励。这是小学生聆听简单声音的一个好办法，因为小学生的自制力差，不容易很长时间集中精力，通过同学之间的交流互动，通过课堂设置的动感情景再加上教师的鼓励与嘉奖，很容易满足的小学生的学习趣味性一定会得到提高。
2.在游戏中提高学习的趣味性
其实每个人的本性都是好玩的，只是后天的压力与自制力才会让很多人变得好学。但是在玩中同样能学到东西，只是耗费的时间太多，学的东西太少，以至于付出与收获不成比例。然而，在音乐教学中掺杂游戏，或者称为“玩”，则会起到很好的教学效果。在小学音乐教学中，我们让学生分成小组，玩唱歌的游戏，学生的激情一定很高，还能将已学的歌曲加以复习巩固，也能激起学生学习的渴望，因为每个人都渴望胜利。也可以在课堂前几分钟的时间里，让学生在教室玩传球的小游戏，考验学生的灵活性，提高学生上课的精神，当教师说“停”时，球在哪个学生的手里，就由哪个学生来简述上一节课所学的内容，或是将它表演出来。就是在这么简单的游戏中快乐地学习，掌握了知识。
3.在情景创设中提高教学的趣味性
每一首歌曲、每一段舞蹈都有其流传的理由，都有一段历史来源。在教学中，可以先让学生了解一下来源，知道学习的目的，更重要的是让学生明白所要学的歌曲所蕴含的感情以及所要表达的内容。理解之后，教师就可以创设情景，就是将歌曲的情景展现在课堂上，也可以找学生表演，一边看着情景或是在大脑中想象，一边学习歌曲，那么歌曲中的情感一定会表达得淋漓尽致，学生也会感同身受，在学习中还可以完全享受这种美好，也不容易走神。对于不好设置情景的歌曲，教师和学生就要展开丰富的联想了，教师可以假设一段情景一边讲述，一边让同学们想象。
4.在教材建设中提高教学的趣味性
教材是我们学习的基础，也是根本与核心内容，教师要熟悉教材，挖掘教材的宗旨，巧妙地设计课堂教学，既要将重难点突出，按照课程标准，同时要用自己独特的教学方法，运用各种教学理念将课堂内容诠释出来，更重要的是将音乐的美感诠释出来，要让学生在每一节课中都能受到音乐的熏陶，感受音乐的美感，提高学生的审美观。音乐是需要细细品味的，教师在教学中要有耐心，要对每个学生细心辅导，音乐也同其他学科一样需要加强练习，熟能生巧，但是音乐的练习就需要学生能够大胆地唱出来，刚开始可能会产生噪音、不好听的声音，这就是音乐不同于其他学科的一点。作为音乐教师，一定要鼓励学生放开身心，大胆练习，唱出自己的心声，没有不好听与好听之说，唱出自己的音乐，唱出自己的个性、自己的心声，教师也要及时纠正错误，让学生一直朝着正确的方向行进。教师可以组织唱歌比赛活动，鼓励每个学生积极参与，提高学生的学习兴趣，同时了解学生对课堂知识的掌握程度。
教材的知识总是有限的，教师要在教材的基础上进行拓展，补充学生的课外知识，教一些课本上没有但与课本宗旨差不多的歌，提高教学的趣味性。
三、结束语
音乐与其他学科一样很重要，但又与其他学科不同，需要学生的积极配合，大胆表现自己。歌唱得好能给大家带来精神上的愉悦，才能发挥音乐的本质作用，唱得不好就不能体现音乐带给我们的美感。小学生的音乐学习是基础，对学生以后的成长影响很大，因此教师要正确引导，课堂内外结合，时适拓展，设置课堂情景，活跃课堂气氛，提高教学的趣味性，让学生在音乐的熏陶下健康、快乐地成长！
参考文献：
[1]史锡钧.小学生培养音乐兴趣的探究[J].华章，2010（13）.
[2]张燕.小学音乐教学方法探讨[J].科技信息，2011（03）.
篇11
声势训练是一种集动作、节奏、演奏于一体的奥尔夫教学法中的基础工程。他的种类包括拍手、拍腿、跺脚、捻指等。这是学生比较喜爱的一种节奏训练，而且往往很多学习的难点运用这种方法就很快能破解。在学习《小乌鸦爱妈妈》一课时，主体节奏××××︱××︱×—︱ ×—︱里面包含了八分音符、四分音符、二分音符，二年级的孩子对各种音符的时值总有些把握不好，于是我设计拍手、跺脚、飞翔三种声势动作感受三种音符的时值，让学生自己独立练习这条节奏，然后小组内相互练习纠正，收到了意想不到的效果。
二、结合朗读训练，组间PK，突破难点节奏
学生在小的时候最先学会的能力是说话和走路，所以说话是学生的本能，在音乐课上采用语言节奏训练的方式，学生是十分喜欢的。学习《如今家乡山连山》一课时，切分节奏是一个难点，于是我用朗读加拍的方式，让学生小组内边拍节奏边创编朗读不同的歌词，很多组发言积极、想象丰富。如：“看0 ︱ 红 红 的︱苹果”， “吃0 ︱ 甜 甜的︱桔 子”， “闻0 ︱ 香 香 的︱桂花”等，切分节奏就在激烈的小组PK中轻松地掌握了，为后面的新歌学习做好了铺垫。
篇12
“长大后我就成了你，才知道三尺讲台，放飞的是希望，奉献的是自己……”上专科时我只是感觉到这首歌曲美丽的旋律，直到走上讲台，面对一双双渴求的眼睛，我才真正体会到教师这种职业的神圣和责任。“弹指一挥间”，蓦然回首这四年来走过的足迹，有太多值得总结的经验与教训，在心中涌动。
记得我教初中音乐时,我曾经很困惑。学生对音乐课的概念无非就是唱歌,听歌,甚至是做作业.我很茫然,有种被忽视的感觉,好象我的踌躇满志,信心百倍没有用武之地。我从最基础的发声练习入手,尽管最初同学们还觉的好笑;我从简单的民乐民歌欣赏入手,告诉同学们生活中不只有几首流行歌曲,我们还有丰富的民族音乐宝库;一项项文艺活动经我们精心筹划,安排,得以圆满开展;学生们经过我的辅导能够在台上翩翩起舞,一展歌喉.我释然了,是的,做为一名音乐教师,我的价值不正是体现于此吗?有了我们,校园变的丰富多彩,课堂变的有声有色;有了我们,校园到处充满着歌声,充满着生气;我愿意把我对音乐的感受传递给我的学生们,我愿意给学生一节轻松,愉快的音乐课,学生们可以从我这里感受到音乐的魅力.有时,我真的很骄傲,我从来没有后悔过我选择了这样一份职业,在学生眼里,我是不同的形象:我是活泼的,漂亮的,阳光的,多才多艺的,甚至我还可以是新潮的,时尚的,因为我是音乐教师.
而现在我又从事着小学的音乐教育，如果说初中是我人生的启蒙点的话，那么小学就成了我的发展点，在这里我能充分的锻炼自己，也许是由于自己性格活泼的原因吧，和孩子们相处的很愉快!每个孩子就是一个童话世界，你能在这里看到非常美好的东西，纯真、无邪、调皮、可爱等，和孩子们相处了一学期，这段时间也是我最快乐的日子，因为每天都会有很多的感动的事情发生。记得我上次，还没打预备铃就进了教室，有个孩子过来，就和我说话，我当时也没有理会他，她接着就问：老师你是不是不舒服啊，当时我很感动，因为我确实是不舒服，学生善于观察老师，孩子们真的很有心。记得每次我给孩子们上完课，因为是又蹦又跳的，显得很疲惫，孩子在下课时，就会拉着你的衣角说：老师，您辛苦了，谢谢老师!平时，我们老师的一句鼓励的话，一句赞美的话，孩子们就会乐个半天，而我们老师呢?孩子们的一点小小的举动，就会感触我们的心思。
大家都知道一年级的小朋友教着是很费劲的，有时候他们太顽皮，有时候也很可气，甚至可恨···，但是孩子们有时候也很无辜，因为他们本身就是好动，好奇的，真的，说起一年级的孩子们，我觉得我真的很幸福，因为他们带给我了很多幸福，有时候，一杯水、一个汤勺，一双筷子，一份报纸，甚至一个饮料瓶子都有可能成为我们上课的全部，在我的学生自己动手动脑“创造”了一个音或一段节奏后，我和学生的喜悦是那个教室以外的人无法感受到的。我们会因为一个动作而雀跃，会因为一个动作而欢呼，甚至会为一段舞曲而疯狂。我的喜悦来自学生的倾听，来自与他们的思考，来自与他们的表现;而他们的喜悦则来自与我的一个微笑，一个竖大拇指的动作，一句亲切的“好样的”!就这样，我们在那个属于我们的四十分钟里互相欣赏，共同喜悦着。
我知道，我工作的目的不是为了培养音乐家，艺术家，而是让学生感受音乐，体会音乐，热爱音乐。音乐可以表达情感，音乐可以调节心情，而在我们的生活中处处离不开音乐，懂音乐的人必然懂得感情，学音乐的孩子也不会变坏。
我相信,在不远的将来,我们的上课铃声也将变成美妙的音乐,课间操也许会变成极富舞蹈性的韵律操,我们的音乐课将变成学生展示自我的平台.
做一名教师,内心很充实,而做一名音乐教师,我很快乐,我会继续做好我的本职工作,一如既往地走下去.
我骄傲,我快乐,我是音乐教师.
小学音乐教师演讲词二
尊敬的各位领导、老师：
大家好!我是一名普通的小学音乐教师。我知道，以我浅陋的“井蛙之见”，无法释解“师德”一词的内涵，仅希望，用我的实践和观点，能够和大家一同领悟“师德”的伟岸。今天我演讲的题目是《爱在“乐”海》。
“小时候，我以为你很美丽，领着一群小鸟飞来飞去;小时候，我以为你很神气，说上一句话来惊天动地。”歌声激荡着我的青春岁月，那时的我就仰慕于神圣的教师职业，希冀成为歌中那美丽的角色。天遂人愿，梦想成真、寒来暑往，授业解惑，我深深感受到为人师表的责任和使命，还有那无法释怀的平凡和奉献。正像歌里所唱:放飞的是希望，守巢的总是你;写下的是奉献，擦去的是名利。”
“厚积薄发、激活灵性、以爱育爱、达德成才”——在学校“爱的教育”理念下，音乐教师借助美妙的音符书写“师德”，表达“真爱”，滋润“灵魂”!
一次一年级的音乐课，我们学了一首歌名叫《国旗国旗真美丽》，等到学生们基本上都学会了的时候，我请个别同学上台来表演唱，我看到有一位小男孩脸已经憋的通红，整个身体几乎都前倾着站了起来，手举的高高的，嘴里还喊着：“老师，叫我!老师，叫我!”我一眼就看到了他，所以赶紧叫他上台来唱。等到他喜滋滋的跑到讲台上后，却有些害羞似的望了我一眼，底下了头，两只大眼睛忽闪忽闪的。我猜想,这肯定是一名性格比较内向的同学.我耐心的鼓励了他，等到他哼唱了几句之后，就再也唱不下去了，台下已经有同学在起哄了，教室里充满嘲笑。我立即大声说：“同学们，这位同学可能是第一次上台唱歌，看到台下这么多人,一激动把歌词忘了，没关系，我们和她一起唱好吗?”同学们都说，好!这个主意也得到了小男孩的认同。为随后，在欢快的音乐声中，全体学生击掌应和，小男孩忘情地表演，教室里激情荡漾，其乐融融，难堪随之烟消云散……
拂去学生心头的阴霾，以尊重培育尊重，是音乐的效能，不也是音乐教师的职业操守所在吗?
要让音乐飞出课堂，全方位渗透学生的校园生活，是音乐教师当仁不让的职责。
于是，舞蹈室里，红地毯上，农村孩子舞姿翩翩，自信和坚强写在汗水津津的脸上。
于是，大课间不再尘土飞扬，人仰马翻。美妙的歌声回荡于廊道亭间。
因为有了我们,艺术节红红火火，星光四季耀眼;
因为有了我们,校园变的生机无限,课堂变的色彩斑斓.
我知道，我是一滴弱小的露珠，不能掀起推波助澜的浪涛，但可以润泽几株渴望成长的禾苗。
我知道，我的才智无法准确地诠释“师德”的圣洁和崇高，但可以从孩子的眼神里，评价自己行为的高尚或渺小。
孩子是美丽的，音乐是美妙的，我的职业是崇高的!愿我的爱伴着孩子在音乐的海洋中自在遨游!
小学音乐教师演讲词三
作为一个工作还不满两年的新老师，我不敢在各位前辈们面前大肆谈论“师德”的内涵和外延。今天所言，只是在职期间我作为一名普通的音乐教师的感受。错用《给教师的一百条新建议》的作者郑杰老师的一句话，“我不能保证我所说的每句话都正确，但我能保证我每句话都出自真诚”。不当之处，请老师们指正。
师德这个词，只要在百度搜索栏里一键入，马上会有成千上万条信息铺满屏幕，让你应接不瑕，随手点开几条链接，总会发现大同小异。这并不奇怪，教育史伴随首人类文明史不断向前发展，同时也产生了无数教育大家，他们身上的优良传统都被人们发扬并继承到了今天。尤其是被称作“礼仪之邦”的中华民族，从古至今，教育者们都用自己的气节操守人格教育感染、薰陶了一代代的仁人志士，给后人树起了师德的丰碑。渐渐地，人们自然而然地为“师德”二字戴上了越来越多老师所难承受的光环，贴上了“崇高”、“伟大”、“神圣”等标签。稍不小心，老师们便会踏入雷池，成为“千夫指”。今天，街头巷尾无论何人都可以随便拿“师德”说事，当“范跑跑”、“杨不管”事件频繁发生时，人们指责声不绝于耳，而没有人会去体谅老师们的难处。我们当然不能说他们的行为值得效仿，但的确该引起我们的深思。究竟师德有广的外延?它有无好坏的标准?如果有，那么又是什么?
我总觉得，当师德被大张旗鼓地去宣扬，去“学习”时，便在一定程度上丧失了某些本真，似乎让人觉得教师的职业道德已经要到底线。而实际上，既然选择作为人师，那么，我相信每一个老师都在从事这份职业前对它的特殊性已有所了解，而且在刚参加工作时，一定也充满激情与干劲。我们用自己的青春守着教育事业，这本身就是一种奉献。可是当人们把师德“崇高”的帽子硬要强戴到我们的头上时，这“德”就变了味。我敢说没有一个老师不想为孩子好，我们需要的，仅仅只是去找到那么一种最适合爱孩子的方式。我们备课上课批改作业辅差……，这并不只是生存的方式，而是我们凭着一颗良心在做事。XX年地震中的那些留下光辉事迹的老师们用他们的行动来向世人展示了我们的老师队伍并没有像人们想像的快到边缘。XX年区里开展的“学抗震英模、树新时代师魂”活动中，也让我真正被伍家教师们的精神所感动。其实，我们都只是普通的老师，我们应该把自己的本职工作当作平常，踏踏实实做事，认认真真教书，用心地对学生，这，就是有如“孺子牛”的师德。我们当中每一位老师都是师德的楷模，在这里，我要深深对对各位老师表示感谢，大家辛苦了!!
篇13
一、小学音乐教学方法
（一）音乐教学方法的概念内涵
不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。
（二）音乐教学方法分类
国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。
二、音乐教学方法的创新
（一）影响音乐教学法的因素
首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，2010年国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。
（二）音乐教学法的创新体现
20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。
1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴
奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。
2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴
至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。
参考文献：
［1］郁文武，谢家辛.音乐教育与教学法［M］.北京：高等教育出版社，1991.
