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一、信息化社会的创生
申农1948年在贝尔系统技术杂志上的《通讯的数学理论》奠定了信息论的基础，它与当时的系统论、控制论共同构成了现代社会信息化的基石。计算机网络技术的蓬勃发展催生信息社会化和社会信息化，信息化社会是什么?W.JMartin认为:信息化社会是一个生活质量、社会变化和经济发展越来越多地依赖于信息及其开发利用的社会。在这个社会里，人类生活的标准、工作或休闲的方式，教育系统和市场都明显地被信息和知识进步所影响r}0
信息化社会是工业化社会之后人类社会发展的一个独特形态。在这个以信息技术为基本特征的社会，社会生活各领域都信息化、符号化，信息将起主要作用的社会。在农业社会和工业社会中，物质和能源是主要资源，所从事的是大规模的物质生产。而在信息社会中，信息成为比物质和能源更为重要的资源，基于开发和利用信息资源的信息经济活动蓬勃发展，逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主导。在国民经济中占主导地位的信息经济同时构成社会信息化的物质基础，以计算机、微电子和通信技术为主的信息技术革命成为社会信息化的动力源泉。信息技术在各个领域、各个层面的广泛应用对经济社会发展产生了广深影响，从根本上改变了人们的生活方式、行为方式和价值观念。概言之，在信息化社会，信息是重要的资源，信息和知识是社会发展的重要动力，它们以“加速度”方式积累，以丰富多样的形式提供多感官、多通道的信息。
二、信息化杜会对传统认识论的挑战
传统哲学认为，认识是人脑在实践基础上对外部现实的能动反映。在这里，认识内含三要素:作为主体的人脑、作为客体的外部现实和充当中介的实践。在哲学的文本研究中，实践中介论虽然频遭实践基础论和实践物质论的反对，但它一直以来还是得到了人们的广泛认可。勿庸讳言，实践中介论的表述在当时的生产力条件下是合理的。但是，科技的发展已经远远超出了我们的想象，传统意义上的认识主体、认识客体和实践活动都发生了不容忽视的巨大变化，变化的原因就是信息化社会的挑战。
人类的大脑从来没有像今天这样被如此繁多的信息包围着。信息的社会化和社会的信息化相伴而生，人脑对外部世界的认识已经超出了单一的时空，扩展到全球历史的范围。各认识主体间的联系越来越紧密，蝴蝶效应日益显著。具体而言，信息化社会对传统认识论的挑战主要表现在以下几个方面:
1.认识主体的改变
在信息化社会，认识主体发生了深刻的变化，已经从单一的个体变成了由人和计算机构成的系统。人工智能的出现实现了人的部分智能的外化和虚拟化，扩展和增强了人的认识能力。众所周知，人类曾不断运用物质性工具来延伸和提高自己认识和改造世界的能力，如望远镜、显微镜等。但计算机的问世是对人的智能的扩展。这种扩展在有的部分已经超出了人脑，有些人工智能同人一样也充当着认识主体的角色。
当今时代只是信息爆炸的开端，人们却无时不在感受着信息爆炸所产生的威力。认识主体面临着比以往任何时代更多的挑战与机遇。信息化社会带来了自动化的工作和数字化的生活娱乐。人类不再需要像工业时代那样事必躬亲，而只要准备好大脑接受信息，信息爆炸产生的碎片俯拾皆是。有时候人们不得不被迫接受信息。人们在惊叹万维网信息海洋的绚烂多彩时，却又在迷失中乐此不疲。在信息化社会的迅猛发展中，人类主体与人工智能的互动性关联已经造成了传统认识论认识主体的迅速改变。
2_主体间关系的改变
认识主体向人一机系统的拓展使主体认识能力增强，同时促使主体间关系发生擅变。主体间的交往最大限度地以信息交换的形式显现。在人一机一人的模式下，主体间关系进一步符号化、模式化与单一化，一种平等合作、共生共荣的关系是交往的现实注脚和诊释。个性在系统里被模糊处理，年龄、性别、身体状况之间的差异都被抹去。在0和1的交相映辉中，人们凭借信息能力攻城掠地。家庭、朋友、师长等传统人伦关系遭遇空前挑战。纷繁复杂的信息世界，丰富多变的交往主体，但交往都是在相同的信息规则下完成。个体的违规将会给自身和以自己相关主体带来连带影响。主体间关系的符号化无异于复杂现象中的分形，看似混沌无序，实则每一步都是同样规则的延伸和复制。相较于传统的主体间关系，信息化社会中的主体间关系更具广泛性，任何两个主体都能依信息技术手段发生联系。
3.认识客体的改变
传统认识论的认识客体是物质世界和精神世界的具体客体，信息化社会中的认识客体还包括信息世界。科技的发展和人类认识能力的增强深化了人们对这三个世界的认识。物质世界和精神世界的客体被不断符号化，转化成信息化的客体。这种符号化的客体既非物质亦非精神，是超越于传统二元哲学思维之外的。换言之，这种符号化了的客体是信息化(数字化)了的虚拟客体，它是对真实客体的抽象与模拟，能较全面地反映真实客体的各类特征。在这种情况下，认识主体与客体不再是一对一的间断性反映，而变成了一对多、多对一、多对多的连续性反映。客体的信息化使对客体的连续认识和认识成果的长久保存成为可能，但信息化的客体在人机系统中不断被创生、修改、变换、传输和删除，使得它的生成、运化和发展已非模型能精测实握，个体的认知难度由此增大。这种矛盾只能通过技术进步和主体间合作的加强来逐渐缓解。
信息化社会认识客体的能动性增强了，认识客体不再像过去那样羞答答地等待被主体认识，而是主动地大量涌现到主体面前。这导致主体信息量剧增、认识难度加大，同时促使客体社会化。客体的涌现倘若利于主体的认识，就能很快被主体发现并认识，反之便会阻碍主体的认识活动。虚拟客体的能动性是以主体的能动性为前提的，主体对物质和精神客体的信息化过程本身就是一个能动的改造过程，这一过程直接影响着虚拟客体的能动性。因此，在信息化社会中，客体的能动性归结于主体的能动性，并影响主体的认识。
4.人类实践方式的改变
认识是以实践为基础的。在传统意义上，认识是观念性的活动，实践是物质性的活动。在信息化社会中，认识主体和客体的极大丰富和发展，必然带来实践活动的巨大变革。实践渐渐远离那种传统意义上的物质生产活动，而代之以复杂信息的处理过程。信息构成了人们实践的对象。
信息化社会中的实践作为认识的来源，内涵和外延都已扩大。有人提出“虚拟实践”的概念，首先，引出了一个问题，即实践的客观性问题。传统的实践是主体有目的地改造外部世界的感性活动，外部世界是客观地呈现在主体面前等待改造的。信息化社会中的外部世界大部分被信息化处理，变成了高度符号化的信息，因此这种实践的客观性取决于对外部世界进行信息化处理的科学性和准确性。其次，实践的客观性取决于主体的囚素，诸如主体的道德因素和技术熟练程度等。虚拟空间的主体一切都符号化，个体实践是跨时空的。相较于现实世界更广阔的虚拟世界并不是虚假的，实践的客观性取决于认识主体的道德因素。幻化的主体缺少了他人的道德注视，容易为所欲为。道德的外在约束似乎鞭长莫及，主体自身的道德内在约束尤显重要。最后，虚拟实践是一种低成本高效率的实践。
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时至当下，有很多学者认为，中国的学校教育要立足本国的优秀民族传统文化，加强教育的本土化意识。笔者也认为这一观点是非常正确的，中华民族拥有非常久远的灿烂的文明，在民族传统文化中积淀了大量优秀的经典，而这些文化积淀是中华民族真正的文化之根、民族之魂。而让人遗憾的是，如今这些“精髓”正渐渐被淹没在世界文化大同之中，以语文学科来说，这种现象尤其突出。
一、什么是传统文化
传统文化就是文明烟花而汇集成的一种反映民族特质和民族文化，是民族历史上思想文化、观念形态的总体表征。我国传统文化以儒家为核心，此外，佛教和道教也是主流文化，主要内容包括：诗词歌赋、水墨丹青、仁义礼智信等。
然而，在我们的学校教学中，充斥着外来文化。作为主课的英语和数学完全来自西方，而语文和历史这两门被视为传统文化集中体现的科目，却在很多学生看来是索然无味的。所以，探索一种传统文化思维下的初中语文教学已经成为迫不及待的需要。
二、传统文化在语文教育中的现状
语言是保存一个民族文化最长久的方法，同时，语言也是改变一个国家命运的有效手段。二战中的日本对中国曾经试图通过改变语言来改变中国的文化。在初中的语文教学中，传统文化表现不足的现象主要有：
（一）传统文化的传播途径受到了阻断
这种现象在初中阶段比较明显。对于语文这门学科来说，这几年，中学语文课本中虽然增加了一些古文名篇，在一定程度上扩展了学生获取传统文化的途径，但相对于我国庞大的传统文化来说，其所涉及的方面还是非常有限的。
（二） 长期以来的重理轻文、重应用轻基础的惯性思维造成了传统文化的缺失
一直以来，我国都有着重理轻文、重应用轻基础的的现象，这个是与当下社会发展的大环境所决定的。以经济为中心的发展方向，只能将人文类的学科抛之脑后。语文作为所有学科的基础学科，在这样的大环境中，显得弱不禁风。语文学科有两个方面的特征，人文性和工具性。所以，长期以来的重理轻文、重应用轻基础的惯性思维直接导致了学生文学修养不深、道德境界不高的局面。
（三） 传统文化受到外来文化的冲击
今年来，外来文化迅速占领我国的文化领域，盲目的追星族、星座学说、好莱坞电影、现代科技产品等等，出现我们生活的每一个领域，当然也包括语文的课本中。这些外来的文化有其优秀的一面，也有其糟糕的一面，在吸收的过程中，我们忽视了我们的传统文化，照单全收。这样使得我们的传统文化显得岌岌可危，因此，拯救传统文化，让几千年的优秀民族传统文化重放光彩是我们的当务之急。
三、如何在传统文化下开展初中语文教学
（一） 注重识字表达的教学案例
下面是某两个同学电话通话中的一段话，请找出下面四句话中表达不当的地方并加以修改。①你还是为迎接北京奥运会即将马上召开给我们“清江文学社”写篇稿件吧!体裁不限，诗歌散文小品都可以。还请你在班上多发动同学投稿。②你看，我们班已有十个同学连我在内交了稿子。你可以直接把写好的稿子交给我，③我给你们点拨点拨。④请注意交稿日期截止本月底。综合分析以上四句话，可以发现答案就是：①“即将”和“马上”重复，需要删去一个；②将“连我在内”提至“我们班”之前；③语句不得体，应改为“请老师点拔一下”或者“我们共同来斟酌斟酌”；④改为“交稿日期本月底截止”或“交稿日期截至本月底”。
（二）注重诵读教学案例
古语有云：“书读百遍，其义自见”。读书不仅仅是记住书本知识，更是一种文化熏陶。
在朗读的时候注意断句的划分，例如：有的人/活着/他/已经/死了,有的人/死了/他/还活着，通过这样的断句读出来的非常的有感彩。如果这样来读下面 “以为/凡是/州之山/有异态者，皆我有也” 这句话，你会发现有种很奇怪的感觉，语句本身的那种力量没有被展现出来，所以在初中语文教学的过程中，要足够重视诵读教学。
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传统文化传播娱乐化的接受者。传统文化传播娱乐化的接受者并不是完全被动的，可以通过反馈来影响传播者，必须充分认识到接受者的重要性。本文中的接受者主要指中国人群，尤其是指青少年群体。首先，营造一个良好的接受环境，使接受者认识到传统文化的重要性，激发接受者对传统文化的兴趣，对其行为产生引导作用。其次，清楚地认识接受者的媒介接触习惯和媒介认知能力。传统文化传播娱乐化应该对接受者进行一系列的调查，了解接受者的媒介接触习惯和媒介认知能力，从而有针对性地、有区别地进行传统文化娱乐化的产品制作，根据接受者的实际媒介认知水平进行娱乐化的传播。
传播内容
传播本质体现为信息的流通，而传播内容要通过符号文本方能体现。因此，文化符号是传统文化传播的基本要素，传统文化娱乐化的传播内容建构须以符号特点和文化规律为基础。
遵循符号的特点。符号具有任意性，符号的能指和所指之间的关系并不是必然的。传统文化传播娱乐化是在坚持传统文化传播内容，也就是“所指”不变的前提下，使传统文化传播符号娱乐化，即在“能指”上的娱乐化。传统文化娱乐化的符号文本建构关键在于在不改变传统文化内涵（即所指）的前提下对传统文化的表现形式（即能指）进行娱乐化的建构。因此，娱乐化必须忠于原文内容，不能因为表现形式的娱乐化需要而出现虚假内容。一些电视历史剧中的虚假历史内容是应该坚决杜绝的。此外，符号具有新陈代谢的规律。传统文化在进行娱乐化符号建构时，应尽可能使用新的，并受到接受者喜欢的娱乐化形式。如，在传统文化网络游戏开发时，建构接受者乐于接受的游戏元素及情景等等。但是，所采用的娱乐化形式要对内容进行相应的背景介绍，避免接受者产生误解。
遵循文化规律。文化具有三要素，即认知、语言过程和非语言过程②。传统文化内容的娱乐化建构可以从这三方面入手。首先，认知是文化的深层结构。传统文化进行娱乐化必须把传统文化中的思维方式、积极的价值取向等认知部分表现出来，让接受者感受到传统文化的精髓所在。娱乐化的表现形式绝对不能湮灭传统文化所包含的认知因素，这应该成为评判娱乐化产品是否合格的一个重要标准。其次，语言是文化的重要组成。对传统文化中的经典语句部分，如唐诗宋词元曲及昆曲等一些具有中华民族特色的东西不能简单地重新建构，而是可以在情景建构上采用娱乐化方式，比如用漫画建构一个情景，根据诗词曲的具体内容及体现的精神，在情景表现的过程中将其本来的内容展现出来，从而让接受者更容易领会其精神实质所在，而不能随意改变诗词曲的经典语言。对传统文化中的其他部分，只要不改变其主要内容和精神，在语言形式建构上可以引入娱乐化的元素。比如，电视历史剧。此外，非言语语言主要体现在身体动作、面部表情等的使用上，传统文化的礼节具有独特的风格，传统文化娱乐化建构一定要把这种风格表现出来，使人们在娱乐的同时受到影响。
传播媒介
传统文化传播娱乐化的建构要充分考虑媒介因素，进行多媒介的组合，形成良好的媒介印象；进行娱乐化媒介的市场化运作，树立媒介产品的精品意识。
进行多媒介的组合，形成良好的媒介印象。日本学者竹内郁郎提出了一个“使用与满足”过程的基本模式③，认为需求、媒介接触的可能性和媒介印象决定着受众是否接触某一个具体的媒体。传统文化传播娱乐化应充分考虑到受众的媒介接触习惯，选择接受者容易接触到且受到接受者欢迎的大众媒体，并要考虑到各种媒介的互补性，增强受众接触媒介的可能性，进行多种媒体的组合。
能满足接受者心理需要的媒介就有可能在接受者头脑中形成良好的媒介印象。当然，媒介娱乐化要在传承传统文化知识与娱乐化之间寻找一个平衡点，才能使媒介与接受者产生良性互动。生活的状态会改变，接受者选择媒介的标准也在改变。传统文化传播娱乐化的具体媒体组合需要对接受者媒介接触习惯进行及时跟踪调查，根据接受者本身所发生的变化而有所变化，从而在接受者头脑中形成良好的媒介印象。
树立媒介产品精品意识。传统文化的传播娱乐化运作须进行媒介市场化,注重娱乐化产业价值链的建构。品牌延伸很重要，传统文化娱乐化产业化运作需要建立自己的品牌，并进行品牌延伸。例如，京剧的市场化,可制作京剧的节日礼品，京剧用的刀、剑、乐器等各种旅游品，这都能带来新的经济增长点。
当然，传统文化的娱乐化传播媒介还应该树立精品意识。如果仅仅寻求传统文化娱乐化的消遣价值，就会降低人们的审美情趣，弱化人们的思维能力，终会影响传统文化的传承和发展。传统文化的娱乐化产品并不是简单的流行和内容的肤浅，它必须制作得精致、有品位，给予受众有震撼力的思想和审美式的愉悦、高雅的休闲，在润物细无声中提高受众的思维能力和审美趣味，使人们愿意去接触和保存这些产品。
结语
传统文化的传播娱乐化是一个系统的过程，包含了很多因素，这些因素不是孤立的，而是相互联系的，传统文化传播娱乐化建构的最终成功是所有因素共同作用的结果，在娱乐化建构过程中应严格遵循这些原则方法。传统文化的传播娱乐化是一把双刃剑，对于传统文化的传播既有有利的一面，也存在一定的弊端。传统文化的过度娱乐化，必将导致媚俗倾向，甚至出现一些低俗、恶俗的节目。我们要有充分的认识，对这些方面采取相应策略加以控制，当好“把关人”和“过滤器”，处理好娱乐消遣和传统文化的传承发展及教育的关系。［本文为2008年江西省高校人文课题《娱乐化背景下的中国传统文化传播研究》（XW0804）］
注释：
①蔡骐：《论媒介认知能力的建构与发展》，《国际新闻界》，2001（5）。
②马歇尔・辛格：《文化：一种感知途径》，《桥梁》，1971（10）。
③山根常男[日]等：《社会学讲义》，《大众传播》，1977（1），第113页。
参考文献：
1.张岱年：《文化与价值》，新华出版社，2004年版。
2.Al・Lieberman、Patricia・Esgate[美]著，谢新洲、陶岳波、王宇译：《娱乐营销革命》，中国人民大学出版社，2003年版。
3.尼尔波・兹曼著[美]著，章艳译：《娱乐至死》，广西师范大学出版社，2004年版。
4.庄晓东：《文化传播：历史、理论与现实》，人民出版社，2003年版。
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通过对辽宁省部分高校进行问卷调研，我们发现调研对象中有部分大学生对我国传统文化知识了解程度低，其获取中国传统文化的渠道窄，大多以书籍和课堂教师讲授为主。究其根源，部分大学生认为传统文化对于他们的生活意义不大，纯理工科学生普遍对大学语文课程内容不感兴趣，甚至认为没有必要开设大学语文课程，他们更愿意花时间去关注当前的流行文化和时尚杂志。在调研过程中，我们还发现高校大学生普遍存在传统文化欠缺，素养偏低，对传统文化认知模糊、审美缺失等问题。
一、导致这一现象的具体原因
1.全球化的影响。我们今天所面对的是一个全球化的时代。我们都生活在地球村这个小村庄，当前通讯工具和交通工具日益强大。许多西方知识和文化在全球进行资源共享。许多大学生一窝蜂地学托福，考外语，学计算机。而我们的传统文化则被束之高阁，大学生对其的重视程度已然令人堪忧，学生很自然地将大学语文排在了专业课、外语、计算机甚至是政治课之后。
2.高校教育管理的松懈。我们调研的许多高校，很少开设大学语文这门课程，本来高校就有责任引导不重视大学语文的学生，如今却主动撤消了学习传统文化的平台。当高校都缺失审美心理甚至是审美的素养，又怎么能够潜移默化地影响学生呢？
3.信仰危机所带来的传统文化情感匮乏。中华民族几千年来都是以儒家精神教化人民。儒家的思想极具现实性,而现实社会中真正恪守儒家思想，以德约束自己的人简直寥寥无几。真正的儒家思想是用来教化行为的，只有从行动上切实践行，才能达到真正的教育目的。而大学语文的作用就在于要把学生这方面的缺失弥补起来。大部分学生并不认为这是我国传统文化的精华，而误以为这些都是过时的糟粕，未能认识到中国传统文化的真正价值。
4.家庭社会道德失教难以引起传统文化审美共鸣。调研中发现，现在的大学生普遍失去了这方面的家庭和社会教育，过多地依赖父母，这些现象反映出他们缺失了礼和孝――中国传统文化的根本，而到了大学，再想将这种道德思想更深入地贯彻到已经成年的大学生的思想之中，几乎已经不可能。
5.应试教育缺乏真正的传统文化审美情感培养。在应试教育下，中小学的学习几乎都遵循一种规范，学生所做的题目有标准化答案，学生很少能在一种自由宽松的心境下学习中国传统文化与文学。也就是说，当前大学生从小学起就缺乏真正意义上的文化和文学的陶冶。
这些主客观原因的存在导致了大学生传统文化审美心理和审美素养的缺失，这些主客观因素并不是独立的，而是交互作用的。面对如此繁多并相互作用的主客观原因，我们深知冰冻三尺非一日之寒。要想改变大学生传统文化审美的缺失现状，的确并非易事，但我们已经找到了问题的症结之所在，接下来便是对症下药。
二、应对措施
要想改变这种大学生对传统文化认知欠缺、素养偏低、认识模糊的现状，需要社会的舆论导向、高校的理论和制度要求、教师身体力行等几方面相互配合，发挥合力。总结起来主要应从以下几个方面入手：
首先，教师要从自身做起，做好行为示范，提升自身传统文化审美境界。然后言传身教，影响身边的学生，以自己的道德学问和传统文化的审美境界感化学生和身边的一切人。教师在有力的现实基础上，“致君尧舜上，再使风俗淳”，促使学校、社会、国家重视起来，并有一种明确的舆论导向和真正切实的具体举措和制度，促使大学生学习传统文化、提高审美素养。
其次，从大学生自身对传统文化的需求出发，增强中国优秀传统文化内容教育的针对性。当今的大学生具有一定的个性，教育者应该给予学生信任和理解，充分尊重学生的个性发展，不应强迫灌输深奥的哲理；应该让大学生生活在一个平等交流的环境里面，根据他们自身的文化需求，对其进行人生观、世界观和价值观教育。
最后，要结合现代社会的客观情况，改变轻视传统文化的社会风气，改革历史文化教育形式，并建立有效的保障制度，发挥国家社会的舆论导向功能及学校的课程设置作用，配合教师的身体力行，共同作用形成合力，给学生营造一个学习传统文化的良好氛围，从根本上改变大学生对传统文化认知缺失的现状。
参考文献：
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地域；传统文化符号；梅山文化；再生
当今全球的高速信息化给具有个性化本质特征的设计行业造成了巨大的挑战：如何在大量趋同的设计中脱颖而出，创造出既能被广泛接纳、认可，又与同类设计拉开文化距离？挖掘民族、地域的传统文化符号并合理的将其应用到现代设计之中，已被业界视为解决上述问题的有效对策。设计艺术与传统文化的有机融合是历史的潮流，也是未来设计艺术发展的主要方向之一[1]。这里以湖南省安化县“中国梅山生态文化园”的标志设计为例，结合符号学观点，探讨将地域传统文化符号应用于现代视觉传达设计中的方法和原则。
1地域传统文化符号及其再生
1.1地域传统文化符号
符号是民间约定俗成的指代某一对象或意义的标志物，它包括可以通过人类感觉来传达民族、地域文化显性及隐性特点的所有对象的总称。地域文化符号专指特定地域中所能代表特定意义的现象、语言、图案、动作等，它具有表达、传播意义以及被感知的特性。它们传达了地区各民族人民对天、地、神鬼的敬畏和虔诚，同时也表现出鲜明的地方特色和民间审美意趣[2]。能够被现代视觉传达设计使用、借鉴的地域传统文化符号首先必须是可以被人类视觉感知、描摹表现的造型或形式，在相同文化背景中，各种民族服饰、民间艺术中的经典图案、纹样；代表性的建筑装饰纹样；地区宗教符号、图腾以及特有的民俗用品等具有地区各种文化意向的造型都属于地域传统文化符号[3]。地域传统文化符号携带着时代特征、地区气候和物产、社会生产方式、民族观念等广泛的文化内涵。它具有符义、符构、符用3个方面的内容，即能被感知、表现的外在形象；外在的符号形态与内在的意义内涵之间已经建立的对应关系；符号形态的使用规律和法则[4]。
1.2地域传统文化符号的再生
符号的“再生”，就是将某种在历史上曾经出现过的符号形态与其符号意义之间已经断裂的关系重建；或者是将符号与其文化内涵之间已经被淡忘的联系进行强调，恢复符号与意义的指代和传播。由于符号对应的时代、地域条件、人文基础、传播手段等条件都发生了改变，因此地域传统文化符号必须做出相应调整才能再生。用设计方法对这一调整进行具有目的性的干预和引导，使地域传统文化符号适应新的环境和文化特征以及传播媒介，就是对地域传统文化符号的再设计。
1.2.1符号意义的筛选及其结构重组
传统文化的存在是地域传统文化符号得以再生的前提和基础，但地域传统文化符号中包含很多与现代生活方式、文化观念相抵触的内容。将其应用到现代设计之前，必须对其文化内涵进行深入鉴别、筛选；梳理探讨其符号形态与文化内涵之间的对应关系，明确符号形与意的具体联系。以此为基础，对符号的外形与内涵进行必要的调整，包括对符号原有意义的弱化、强化以及增加新的文化内涵等。具体将其符号形态用作设计元素时，还必须考虑设计服务对象的需求。符号寓意的改变必然导致符号外形与其寓意之间指代关系的重构。社会对于符义、符构的接纳认可程度也是改变符号特征时需要考虑的因素。
1.2.2符号形态的变化
符号内涵的改变是其外形改变的根本原因；文化主体审美观念的变更也对其外形改变产生了一定影响。地域传统文化符号虽然在熟识度、大众接纳程度等方面具有一定优势，但是其形态或多或少存有一些与现代设计、美学观念相左之处。为了便于复制、转印以及在各种媒体传播中保持稳定的特征，现代设计客观上要求运用的符号的形态简洁、色彩鲜明[5]。那些源自于民间艺术中的纹样的地域传统文化符号，其形态细节繁多，将其应用于现代视觉传达设计就必须省略多数细节。当然，对地域传统文化符号形态的调整也要遵循适度的原则，如果与原有形态不相似、达不到引起联想的效果，就失去了引用地域传统文化符号的意义。地域传统文化符号的“能指”和“所指”能被绝大多数现代人理解认可，这是对其再设计的基本要求、是衡量其再生成功与否的标准。在现代设计中应用地域传统文化符号也不能对其造型、内涵“为所欲为”，做毫无底线的乱改[6]。借用我国传统绘画的“形神”观来表述就是：地域传统文化符号在现代设计领域的再生，包括“取形、延意、传神”几个步骤，是对其“意义提取”、“造型调整”和“形意关系重构”的过程。“意”与“神”的表达以“形”的塑造为基础，取地域传统符号的“形”是对文脉的延续和再创造，是变革中的重构；延地域传统符号之“意”，是指在原有符号寓意的基础结合时代文化特征以及其造型的发展，赋予其新寓意；传符号之“神”，是指通过设计师对地域传统文化符号的寓意延伸，从而传递出设计所创造的精神[7]。
2“梅山文化”传统符号的典型代表
湖南东北部的安化、新化县等地在宋代以前被称为“五溪”、之后被称为“梅山”，地广人稀、交通不便。研究证明：受到地形限制，长期在这里繁衍生息的土著居民，即“梅山峒蛮”与外界的交流极少，形成了独特的地域传统文化。从传说的蚩尤与黄帝战败南逃建立“三苗之国”后隐匿于“五溪”，到秦蜀守张若“攻楚取巫”以及汉朝伏波将军马援攻“五溪”；从建安晚期“五溪蛮”反孙权、黄盖追斩“乱魁”，到唐开元五年五溪首领覃行章领民造反遭杨思勗斩首三千；从五代江西彭氏占领“五溪”，到后晋天福四年的楚王战乱等[8]。诸多记载证明：长期以来，梅山土著一直生活在压迫与反压迫、同化与反同化的斗争之中。恶劣的环境、长期的生存抗争塑造了梅山人彪悍、极富韧性的群体个性，孕育了神秘的梅山文化。“梅山教”是梅山土著创立的原始宗教，至今仍被当地人信奉，具有鲜明的地域传统文化特征。相传教中地位和法力最高强的神仙是一位得到太上老君法术，能飞檐走壁、行动敏捷的猎神，这就是张五郎。他是一位狩猎能手和能工巧匠，长着一双反脚、能倒立行走，飞禽走兽都必须听他的号令。“张五郎”的猎人身份象征了古代梅山人主要的生产劳动方式；灵活机智则是他们在长期斗争中总结出来的生存法则。与其说“张五郎”是一位神仙，不如说他实际上是梅山地域传统文化符号的典型：他携带着与生俱来的不畏强权、积极进取的拼搏精神，是梅山人和梅山精神的象征。作为梅山古老的宗教图腾符号，张五郎当然也携带着一些迷信色彩，将其应用于现代设计中必须强调其积极进取和拼搏精神，剔除他包含的迷信和神秘主义色彩。
3“梅山文化”传统符号再生的实例
湖南省安化县境内的“中国梅山文化园”以主题公园的形式，集中展示了梅山独特的地域建筑、环境风貌和民俗风情，旨在对古老梅山文化拯救再现、传承保护。“顽强进取”和“勇于创新”是中国梅山文化园企业精神的重要组成部分。其标志不仅要突出企业文化，而且也要彰显其梅山特色，还需要表现出湖湘文化特有的历史厚重感，因此设计团队将其标志的原型，确定为在梅山地区具有鲜明的辨识度和代表性的梅山教主，即张五郎。
3.1提取符号内涵
要把“张五郎”这一梅山神话人物和宗教图腾符号设计成标志，首先必须把它原有的文化内涵与企业需要塑造的企业文化精神进行比对分析、筛选整合，明确设计的目标和方向。“张五郎”神性较弱，人性突出，其倒立的姿态既具有独特的视觉效果，同时也是梅山人顽强不屈、勤劳机智的象征，这与梅山文化园的企业精神较为吻合，因此其倒立的姿态被保持下来。基于梅山文化原始粗犷、梅山人忠义尚武等梅山文化特征，标志的风格被定位为粗犷有力。
3.2符号造型平面化、抽象化、简洁化
平面设计需要简洁抽象，标志大多采用纯理性的点线面来组成简洁的图形，且具有理性的秩序感，使人感受到强烈的现代感，也便于传播[9]。而梅山神像大部分为木制圆雕造像，对其利用首先要将三维的雕塑形体转变成为二维的图形符号。其次，雕塑人物的五官神态、衣着服饰详细，需要予以简化，因此从立体到平面、从具体到抽象、从复杂到简洁是“张五郎”从雕塑走向标志的必经之路。“中国梅山生态文化园”的标志借鉴了传统书法、印章的表现手法，把倒立人形放置在一个红色圆形内，达到类似印章的视觉效果。人物的头部简化成为点，身体四肢则简化成为线，以形式美的基本法则为参照，调整点和线的位置、大小、长短、曲直、粗细，力求达到“点”、“线”、“面”三元素的和谐统一。之后运用对称的方法将图形进一步几何化，并与“鼎”字的字形相类比，简化图形的同时也丰富了标志的内涵和寓意。通过比较发现：此时得到的标志稍显呆板，因此将表示手臂的一组线条借用到书法“飞白”的笔触效果，在抽象、机械的图案中引入自然、变化之美。最后把得到的标志图案与神祗原型进行反复比较，在充分审视标志与张五郎原型的相似度基础上做出一定修改，最终获得了各方都比较认可的标志图形。中国梅山文化园的标志以倒立行走的梅山神张五郎为原型，借助毛笔韵味书写并作图案化处理，简洁鲜明。整体上看，标志尤如一座稳重的鼎，体现了企业的事业基础坚实稳定；标志对称的造型体现出中国梅山文化园与其服务对象之间“平等互信”的依存关系。图形中的人，寓意中国梅山文化园以人文本：人是中国梅山文化园的事业核心资源和服务的主体。外圈的圆形象征着饱满、亲和、融通，体现出中国梅山文化园“和谐”的文化理念。自下而上的开口，隐含无限扩展的张力，寓意中国梅山文化园的宏伟蓝图无限美好。而标志采用的红色则象征着乐观、热情、积极、忠诚，暗示公司员工朝气蓬勃、充满活力的精神面貌。
4结语
经过对文化“一元论”与“多元论”、“同一性”与“多样性”的漫长讨论，国际社会已清晰认识到：“人类文化的多样性是人类向未来世界迈进过程中的坚实印记，它不仅记录着人类过去的辉煌，而且构建了人类文明向上攀升的阶梯。”它是民族文化的精髓[10]。对传统地域文化符号的再设计既丰富了现代设计语汇，大大提升了设计作品的文化内涵和文化辨识度，又扩大了地域文化的影响力，是传统文化活态化再生的重要途径。
作者：汪溟 陈飞虎 单位：湖南大学设计艺术学院
参考文献：
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[7]罗小涛.基于城市形象标识系统设计的文脉符号探析[J].设计艺术研究,2014(4):46.
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(二)调查结果
对传统文化认同感的调查有90%的学生表示认同，尤其是在爱国、诚信、孝道、责任担当等方面认为传统文化中的内容是做人的基本准则;有95%学生认为在日常工作、学习和生活中随处可见中国传统文化，传统文化已经成为中国社会的基本组成部分;有58%的学生认为理想与现实之间的差距较大，社会地位和金钱是成功的标志，并且有25%的学生存在享乐主义、游戏人生的思想;有27%的学生认为学校所教的传统文化知识较难理解或者是不能完全理解;85%的学生表明学生在人格培养中，学校所采用的方式和方法较为单一;仅有34%的学生认为在学习传统文化后，自身在为人处世、态度行为上有所改变。
(三)调查结论
通过传统文化对高职学生人格教育作用的调查发现，90后大学生受中国传统文化的社会及家庭影响本身对中国传统文化就具有认同感，但是由于受到拜金主义、享乐主义和自由主义的影响，出现了消极心理、攀比心理和自卑心理，而目前高职院校所开展的思想品德教育方式较为单一，主要以课堂教育为主，并且由于职业教育更侧重于技能教学，往往忽略了学生人格的培养，这导致传统文化对高职学生人格的教育作用并没有很好地被体现。
二、传统文化融入高职学生人格教育途径
(一)思想课教学将传统文化与现代教育相结合
传统文化在形式上和语言组织上与现代文化具有较大的差异性，因此，将传统文化与现代文化教育相结合，采用现代化语言对传统文化内容进行诠释，加深学生对传统文化的理解是现代思想课教学的有效方法。在现代教育中，更加侧重学生的素质与能力的培养，高职院校作为技能型人才培养的主要场所，所以在学生技术教学中，将传统文化融入学习内容，让学生技能学习到专业技能又可以提升自身品德与修养。如:将传统文化中表述进取、坚持、奋斗、团结等名言传授给学生。
(二)开展传统文化主题校园活动
校园活动是学生校园生活的重要组成部分，其不仅可以让学生劳逸结合，同时也能够让学生在活动中，夯实所学理论，在快乐中成长。开展传统文化主题的校园活动可以将传统文化与实践相结合加深学生对传统文化的理解。如:组织学生参观历史文化博物馆，参加国学课，诗词歌赋创作大赛，开展中国传统文化主题月等活动。
(三)多种途径传播传统文化，打造高校传统文化氛围
校园是高职学生学习和生活的主要场所，在校园中营造传统文化氛围潜移默化的影响学生思想，有助于培养学生优良的品格。校园中融入传统文化的渠道非常广泛，如:悬挂传统文化内容标语，建立传统文化学习角，建立传统文化网站，开办传统文化刊物，建设传统文化建筑及雕塑等，让学生在传统文化氛围中成长。
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优秀传统文化是一个民族共同体的精神支柱，是其民族特异性、民族气节、民族精神风貌等的源泉。而对于高中生来说，其在学习生涯中要学习的不单单是常规的知识，其更多的，是需要接受文化的熏陶，承受道德素养培育，只有这样，才能促使其人格的完善，并能在日常行为中，端正其自身的行为，明确处事的态度。而要实现此，运用传统文化的手段无疑具有较高的应用价值和应用效果，鉴于此，建构优秀传统文化体系无疑是大有必要。对于传统文化，不能一概而论，应抱持取其精华，去其糟粕的正确理念，只有这样，才能发掘到传统文化中的优秀部分，这对展现传统文化的魅力，提升传统文化在高中政治教学中的应用效果，是存有较多裨益的。除了需要考量传统文化的精华外，为使得传统文化与高中生具备更强的紧贴性，应注重对传统文化收集的深度，一方面，可以吸引高中生的感知兴趣，另一方面，也能充分地展现传统文化的魅力。
二、介于传统文化的表现力筛选
为进一步提升传统文化对高中政治教学中的应用效果，还需要根据政治教学目标，对初步汇总的优秀传统文化进行再度筛选。以政治教学为导向，来对传统文化进行筛选，可增加优秀传统文化与高中政治教学的紧贴性，进而有效实现高中政治教学目标，增强对高中生道德素养塑造的效果，健全高中生的家国观念。
三、应用方式的改进
对于政治教师来说，为更好地利用优秀传统文化，需要改进自身的教学手段。应当从学生角度出发，将教学的基点放置在如何让学生“学”上，而介于此产生的改进手段，可以是增强课堂的趣味性，改进教学的流程，增强教学内容的充实性。于前者而言，可以是将传统文化编制成小故事，或是使用通俗的方式将名人轶事等讲述出来，在塑造轻松愉悦的气氛中，让学生掌握做人的道理或是处事的态度，此举，一方面可吸引学生学习兴趣，从而能发自内心地融入到教师所塑造的班级气氛中，对教师所要讲述的内容产生深刻印象，另一方面，也可改变学生对传统文化长期以来的刻板印象，从而发自内心对其悦纳，而这无疑能使得高中生更好地去掌握优秀的传统文化；介于教学流程上来看，主要是改变教学流程中学生被动去听，而让学生充分参与到教学活动中，可以让学生自主收集自己知道的传统文化，并在课堂当中进行分享等，此举将进一步提升学生对课堂的参与度，对提升优秀传统文化在课堂中的表现力会具有很大的促进；对于传统文化的述说方式，没有必要单一使用口述的方式，相比而言，视频、音乐要比直接言说更具表现力，而为充实教学内容，教师可以将名人事迹等，以短片的形式给展现出来，并让学生去对其赏析，一方面短片在表现力上会更加丰富具体，另一方面，以短片的方式，也能增强学生的参与兴趣，也能起到很好的应用效力增强的作用。
四、有奖征文
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一、平民设计与中国传统文化艺术元素的渊源
事实上,我国传统艺术元素与平面设计有着不可忽视的历史渊源,要想加强在平面设计中对中国传统文化艺术元素的融合,就需要对历史沿革进行分析。文化,是传递民族精神和民族灵魂的主要方式,中国传统文化中包含了祖祖辈辈传承的民族精神和民族特点,是我国世世代代的精神结晶。中国是一个历史悠久的大国,蕴藏着浓厚而独特的文化底蕴和民族精神,在历史的长河中不断的沉淀和更迭,形成了独具魅力的民族文化,也可以将这种独具魅力的民族文化称为一种文化艺术。这种文化艺术在不断进行转变的同时,不同类型的艺术也随之进行转变。而平面设计的艺术形式与传统文化艺术有着不可分割的关系,随着民族文化的变化和改变,平面设计也发生着巨大的改变。在远古时期,艺术体现在图腾上,这些图腾事实上就可以认作为是一种平面设计。进入封建社会后,就出现了大量的族徽等标志,这些族徽都应用了当时时代的元素,用以反映社会的状态和精神文化。而到了近现代,平面设计的概念正式从西方传入我国,平面设计领域也因此迅速发展起来。
二、中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用
事实上,我国传统文化的艺术元素包含多种,现代平面设计的过程中分别对传统文化的不同艺术元素进行了应用,其中包括:
(一)中国传统图案元素在现代平面设计中的应用
图案一词最早由日本传入我国,然而我国对图案元素的应用大可追溯到远古时期,其中设计平面对图案元素的应用主要表现在图腾的画像类设计。换句话说,我国有着丰富的图案创作经验和底蕴,在长期的应用过程中形成了一套独具中国特色的图案文化。事实上,在对图案元素进行应用,不仅仅是指对图腾的设计,还包括对雕塑建筑等多个方面的设计。在现代平面设计中,中国传统图案元素随处可见,我国国际航空公司的标志就来源于我国传统的图腾———凤凰,其中蕴含了中国人民对吉祥的向往,是我国的一种传统文化标志。事实上,在平面设计中可以对传统图案元素进行不同的应用,通过不同的形式来表现中国的文化特色,如直接利用传统的图案元素进行隐喻,利用动植物的典故和寓意来进行设计,以龙凤表现祥瑞,以花中四君子来对品格的追求。当然还可以通过对传统的图案元素进行加工和设计,简化复杂的图案加以合适的创新,实现对图案元素的应用,做到既保留了传统文化的思想和寓意,又能够跟上时代的思想完成创新,更加贴合时代的需求。
(二)中国传统文化色彩艺术元素在现代平面设计中的应用
事实上,我国自古以来由于地理位置等因素的影响,一直对色彩有着独到的见解。我国对色彩元素应用最为鲜明的例子就是我国的水墨丹青的盛行。在传统文化中,我国对色彩艺术中有着不同于其他国家的分类,青赤黄白黑作为色彩的主色调都具有不同的含义。而且在古代,色彩不仅仅是在绘画作图上有所展示,在日常的生活中,人们还通过衣着的颜色来区分地位;而传统的颜色除了对人们的等级地位加以区分,还具有着不同的特点,其中青包含了蓝绿两种颜色,绿表示生命,是希望的象征,而蓝则是一种冷静和智慧的象征;赤也就是红色,是热情和活力的象征,我国一直以来都将红色作为喜庆的颜色;黄则表示高贵的地位;白是纯净的象征;而黑色是庄重的象征。事实上这些色彩的利用都具有不同的意义,因此在进行现代平面设计的过程中,可以注意对颜色的运用,实现最好效果。
三、结语
随着我国的发展和进步,人们对传统文化也越来越重视,弘扬传统文化成为了每一公民的分内之事,各行各业也加强了对传统文化的宣扬。这就需要现代平面设计的工作人员加强对中国传统文化元素的了解,正确应用,扩大对我国传统艺术文化的宣传,实现对民族精神的弘扬。
参考文献:
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（一）片面理解跨文化
英语作为目前世界范围内的官方语言，受重视程度较高。因此，为了学好英文，开始强调对所学国家文化背景、语言表达的理解，但是却忽视了本土文化的认知。文化实际上是一个双向的过程，但在当前的商务英语学习中，无论是学生还是教师，都存在错误理解跨文化的现象，在大学英语课堂中增加了欧美文化，欧美文学等课程，但是很少将中国传统文化应用其中，这就违背了语言的双向性和交流性的需求。尤其是对中国自己的翻译而言，在日后谈判中不能展现自己的文化底蕴，反而影响了谈判的成功率。
（二）教师培训较少
随着教学理念的改变，在大学内进行语言类教学的改革是十分必要的。我国高校在发展中，注重专业的发展，注重专业的就业率等，但是忽视教师的培训。导致在教育理念更新后，教师的思维并未随之更新，高校组织的教师培训也较少。商务英语教师秉承着学好英语必须强调语言文化背景的原则，但在教学中，与汉语文学作品，汉语文化的连接较难。英语文化与汉语文化之间是不冲突的，是可以相互存在的，汉语可以提升学生的英语基础水平。但是高校教育中对这一点的认知存在偏差，导致对教师教学方式的强调少，对教师中文底蕴较低，影响了商务英语的教学效果。
（三）错误理解语言教学目标
语言作为一种功能，不仅具有交流功能，还承载着文化的传播的任务。在商务英语谈判过程中，一味的追求对方的要求显然不是最佳选择。错误的理解语言就认为，语言的功能仅有交流，在教学中强调英语听说读写能力的提高，这并没有错，但是对于教学而言，就忽视了语言其他功能的重要性。尤其是在对中国传统文化的传承上，没有将其放置在重要位置上，高中之前为应试教育，大部分学生的应用表达能力不强。大学阶段，部分学校延续了高中阶段的教学方式，部分学校虽然对其进行改革，但仅仅是片面的强调英语内容教学，很难将传统的中国文化与英语教学结合。
二、中国传统文化在商务英语教学中的应用
（一）树立正确的教学理念
对于商务英语教学中传统文化的缺失，首先应改变理念，从根本上对学校教育体系进行改革。认识到传统文化对于商务英语学习的促进作用，也认识到语言的文化传承作用。从而基于此进行教学方法和教学内容的调整，注重培养商务英语教师的中文底蕴。在教学中能够适当的穿插中国传统文化，实现商务英语与汉语的有机结合，提高学生的国学文化底蕴。这一过程中，要以两种文化的平等交流为原则，不能厚此薄彼。以交流目的为核心，正确对待语言、文化，实现交流沟通的目的，使双方舒服。理念的转变是商务谈判专家最基本的技能，需要经过长期的，反复的培训形成。
（二）注重新时期商务英语教师的培训
对新时期商务英语教师提出新的要求，要求其不仅要注重英语教学能力，语言表达能力，还要注重传统文化，在教学中传达正确的商务英语理念，也能起到一定的汉语文化传承的作用。最重要的是培养学生的文化底蕴，使其喜欢上中国传统文化，能够寻求二者之间的相关性，使其在日后的商务谈判中更好的传达自己的理念，完成商务英语谈判。学校组织进行英语教师的国学培训，尤其是针对年轻英语教师，要给予其更多的培训机会。教师的理念改变后，才能逐渐改变自己，提高国学认知能力，提高文学底蕴。对教师自身而言，要通过学习逐渐转变自己的理念，认识导致自身的不足。
（三）教材改革和教学方式改革
现行的教材侧重于英语国家文化的体现，包括了听说读写和外国文化课程。在这一基础上，应对教材进行调整，由教育部统一改革，增加国学文化内容，切实将中国传统文化与英语文化结合，使学生更容易理解教材，增加学习欲望。减少以往课堂和课后单项选择题，语法题目的时间，增加阅读时间。翻译课堂可以用我国具有代表性的文章作为材料，比如《红楼梦》，将其中服饰、文化、饮食、诗词等传统文化作为基本材料，不仅可以激发学生的积极性，还能够让促进文化的传播，实现传统文化教学的基本目标。教学方式上，可以采用传统教学方式结合开放式教学，并且要求学生掌握语言以外的礼仪、技巧，使学生能够在二种语言之间自如切换，实现高校商务英语教学的最终目的。
（四）寻求中外结合的切入点，促进教学发展
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中华传统文化；首饰；首饰设计
中华传统文化作为中华文明中的道德文化、思想和精神观念的总体，对人们生活的各个方面都有着影响。首饰艺术也是传统文化艺术中的一种。本文对传统文化在首饰艺术中的应用做出阐述，探讨中华传统文化在首饰设计中应用的作用。
一、首饰设计的现状
(一)国内首饰设计现状
在国内的首饰设计中呈现出流行首饰单一化，由黄金首饰的流行到现在被铂金首饰所取代，忽略了其他材料首饰，使得首饰设计的材料局限在一种或几种材料当中。首饰的款式本应该多种多样，由于消费者一般是购买流行款式，导致首饰款式的设计是在流行款式的基础上进行简单的增改，使得首饰设计的款式变得单一。首饰设计的方式是采用人工制作的方式进行，对于首饰的精制程度不够。模具首饰使首饰设计缺少风格，而且首饰设计的原创设计稀少，首饰设计的风格单一。首饰在被设计出来后，被迅速的抄袭、模仿，给首饰设计的原创者造成损失。这些原因造成了首饰设计的发展困难，首饰设计师对首饰的创新失去信心。
(二)国际首饰设计现状
国外的首饰设计因为生活水平和设计人员的素质较高，首饰设计处于较高的水准，设计师以创新为目标，发挥创作思维，而且国外的资源丰富，能够使用各种首饰材料进行结合创造。在国外，设计师以设计引导流行时尚，以设计理念来推动首饰的流行，国际首饰设计师有着先进的设计理念和设计思维。国外对于首饰设计的保护相对较为严格，抄袭等现象较少，国外的首饰设计带有明显的品牌特点，即有自己的首饰设计风格，充分的发挥了品牌效应[1]。
二、中华传统文化在首饰设计中的应用
(一)传统文化在首饰设计方法上的应用
在首饰设计方法上要运用先进的技术融合传统文化在首饰设计中，首饰设计要符合时代的发展，并且更具有艺术欣赏的价值。应用传统文化不是封闭，而是要在传统文化设计方法上进行创造，加入新的元素，这样才能创作出更多优秀的首饰。传统的首饰设计是采用纯手工的方法对首饰进行设计和制作，首饰设计的方法要使用先进技术，提升首饰设计中的精确度，例如首饰设计过程中使用3D打印技术，通过数学建模对首饰进行设计，并用3D打印技术做出模型，在以模型为主要的参照的情况下手工的对首饰进行制造，这样制造出来的首饰更加精细化。以这种设计方法设计出的首饰能够进一步提升效率，并且对设计师的设计水平的提升有着明显的作用。
(二)传统文化在首饰设计材料上的应用
首饰设计材料的选择要结合实际，对世界各地的首饰材料要进行选择性的结合，对于本土的首饰材料要与之结合，运用在首饰设计中，使传统文化的元素在首饰的材料中体现出来。例如，玉石作为中国传统文化中重要的组成部分，有着悠久的历史，作为传统首饰设计中的重要材料。在北京奥运会中以金镶玉的形式设计的金牌为国际友人所喜爱。首饰设计的材料要因地制宜，木质首饰在传统首饰中占有一定的地位，使用木质材料作为首饰的设计材料，结合相应的首饰材料，设计出来的首饰既结合了传统元素，又以紧跟时代的发展。首饰设计使用的材料一般是以稀有金属和宝石等进行搭配，使得宝石和金属的光泽能够相互的映衬。但是也有特殊的情况，例如著名设计师卡地亚以18K白金、黄金、玫瑰金这三种金属串联在一起成为著名的三色戒指。
(三)传统文化在首饰设计风格上的应用
首饰设计的风格一般是以人们的心理需求为主，有民族风格、时尚风格、和奢华风格等，将传统元素融入其中，能够将各种风格的首饰有着进一步的提升，摆脱各种风格首饰设计上的固有模式，使首饰设计进入提升的阶段。在传统首饰中以钗、锁、耳坠、手镯、簪和戒指等为主，传统首饰的设计每个首饰都有着不同的风格，首饰设计中可以加入传统首饰设计中的部分，以达到首饰设计风格上的改变，并且对于传统首饰的设计也是一种继承和发扬。
(四)传统文化在首饰设计理念上的应用
首饰设计的理念要结合传统题材，传统文化中的题材多种多样，在对传统文化中的题材使用的过程中要注意去粗取精，用现代人的审美观去设计首饰。例如首饰设计中使用祥云的传统纹样，简单的勾勒出祥云图案，结合时尚的风格，使首饰被人们所接受。对于首饰设计应用的传统题材要进行创新，大胆的想象，借鉴和吸收国外先进的设计理念，设计出更符合现代人审美，并且包含中华传统文化的创新首饰，创造具有中国特色的首饰设计风格[2]。传统文化作为中国文明的重要成果，应该延续和发展，首饰设计中融入传统文化的元素能够改变现在首饰设计单一的困境，传统文化是通过以传统元素为设计理念，以传统的首饰设计方法，使用传统材料和现代材料结合，在首饰设计中实现应用，是对首饰设计艺术的进一步提升。
三、结论
随着经济的发展人们对首饰的款式的要求越来越高，首饰的设计要紧随时代的发展还要结合丰厚的文化底蕴，首饰的设计要融合传统文化元素，发展具有中国传统文化特色的首饰，建立起传统文化元素应用在首饰中的风格，推动首饰设计行业的不断发展。
参考文献：
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中国传统文化是中国文明历史长河的文化积淀，其内容包括自然科学、人文科学的各个门类，包括中国历史发展各个时期的文化积累、中国社会和中华民族的风土人情等。它由中华文明演化、沉淀而成，反映民族的特质和风貌，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征；是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造，为中华民族世代所继承发展、历史悠久、传统优良的文化；是中华民族上下5000年文明的精华，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其它文化形态，如道家文化、佛教文化等。
2 校园景观概念解析
在地理学中，景观作为地理学的一个分支，一般被定义为地球表面气候、土壤、生物、地貌等各种成分的综合体。而在景观生态学中，则认为景观是一个区域不同地域单元的自然――生物综合体。上述几种概念是从景观的组成、结构特征及景观的功能特性上界定了景观的范围。校园景观作为景观中的一类，从物质的构成要素上来看，都是由各种空间、植物、水体、构筑物、景观小品等构成。学校从一个特殊的育人场所来看，校园景观除了具备景观所具有的物质构成要素外，还具有独特的文化性，这种文化性反映了学校的本质和特色。
3 中国传统文化与校园景观的相互渗透
3.1 文化与景观关系
3.1.1 文化改造景观。景观一词原本就是指具有审美特征的自然和人工的地表景色，可理解为风光、景色、风景，其包含自然景观和人工景观2部分。文化对景观的作用体现在，人作为实践主体通过各种生产、生活活动对自然景观的不断改变，使之成为渗透着某种文化的人工景观。从广义上来讲，人工景观其实就是具备了一定的文化性，每个时代、区域的人类都按照自己的各种需求，对自身生长的环境施加影响，不断改变着我们周围的景观，实际上对自然景观不断改造的过程就是人类自身文化不断渗透的过程。这种文化的渗透必然会改变原来的景观，一方面使自然景观转变为人工景观，另一方面又使人工景观不断发生变化与更新。例如，人类诞生之初，由于生存的需要，改造土地使之成为有使用价值的耕地，这就逐渐发展成了我们今天的农业景观。又随着工业时代的到来，一部分自然景观受到工业文化的影响形成了现在流行的工业景观。
3.1.2 景观反映文化。不同的景观可以反映不同的文化，并可以被人感知。例如，中国传统的古典园林经过历代匠师的创造和发展，形成了独特的民族形式和艺术风格。这些多种多样、风格不同的园林又展示着不同的文化，中国的皇家园林，由于其面积广阔、气势恢弘，且规整有序，经常给人一种金碧辉煌的感觉，体现出中国皇家气派、庄严的感觉。而江南的私家园林经常以小中见大的设计手法让人产生别有洞天的感觉，造园师在有限的空间内再现真实的自然山水，表达出了文人细腻、感性的心思，体现了江南私家园林的特征。
3.2 中国传统文化与校园景观的关系
3.2.1 中国传统文化影响校园景观。中国传统文化是在中国地理环境下形成的中华民族文化，在悠久的历史中沉淀下来的文化势必深刻影响着校园景观的建设。这种影响可以是精神文化层面上的，例如中国传统的伦理思想观念、自然观、民风民俗及传统的人文意识和审美观念等，它们对校园景观的设计思想、景观风格的形成带来许多启示、引导。也可以是物质文化方面上的，比如，传统装饰图案、造型以及材质等，主要表现在道路铺装、雕塑小品、景观建筑等细节装饰方面的运用。
3.2.2 校园景观传递中国传统文化。如今，校园景观发挥着阐释和传递中国传统文化的职责。在校园中，校园景观中凝结了校园文化，校园中的物质景观也能映射出传统文化。无论是物质文化，还是精神文化，都可以体现在一定的物质形态上，也都可以通过一定的景观来表达。如北大校园中的山水、古园林遗址，甚至是1株百年的老树，每一处都承载着一段历史与文化，而无论这些己经被赋予了历史的景观，还是那些正在加载中的景观，都成为了传统历史文化的“见证者”和“传递者”。
4 结语
一种健康的，充满传统文化气息的校园环境，不但可以增强师生的民族认知感、归属感，而且对文化的继承与延续起到了很好地推动作用。提倡本土化校园景观的营造是一个有新意且应该深入研究的方向。一个充满中国传统文化气息的景观设计，需要我们从整体上对中国传统的文化有一个了解和把握，而且能在包罗万象的传统文化中寻找到能适于景观表达的文化元素，并传承革新，将之运用于校园景观设计之中。
篇12
一、中国传统纹样的现代视觉转换
随着时代的发展，人们的审美观也在不断的发生着变化，满足人们的审美观一直是包装的主要课题，包装设计对于传统文化的表达和对传统纹样的表现，必须依附于时代的审美观，这中对传统纹样在包装的应用提出了视觉转换的要求，以满足当代人们审美观点，达到与时代的文化气息吻合。
在中华民族五千年悠久的历史文化中，纹样作为中国传统文化的重要组成部分，源远流长，体现着本民族的精神文化，是经过历史沉淀堆积而成的中国传统文化的丰富宝库，只有在新的时代中尽行视觉转换，满足人们的审美观点，在现代包装设计中体现出我国优秀文化和强烈的民族个性，体现出传统文化在包装设计中的生命力，才能继续为我们所用并发扬广大。
强烈的时代性在中国传统纹样的文化特征中占据重要的环节，即传统文化一直处于生生不息的继承与变异的对立统一发展之中。纹作为中国传统文化的重要组成部分，在数千年的传承中，不断继承着我们中华民族传统的文化精神，不断吸收先进的国际文化并融于自己的本土文化之中，并不断变更新的文化形式，在不同的时代表现出不同的艺术风格和魅力。
中国传统文化具有包容性的特征。中国传统文化的包容性使中国传统纹样在传承的历史过程中，不断吸收国外的优秀文化成果及内涵，并融于自己的本身。
中国传统文化具有博大精深、自强不息的刚健精神和厚德载物的包容性，具有与时俱进的创新特征。这使得代表中国传统文化精髓的中国传统纹样在现代包装设计中得以进行视觉上的转换。
二、中国传统纹样与香烟包装的完美融合
2003我国签署的《烟草控制框架公约》对烟包的新提议为：在烟草制品的外盒和标签上必须带有有害后果的健康警语，警语宜占据可见部分的50%以上，不少于30%。中国传统文化的包容性，使得中国传统纹样可以与时俱进，将会使香烟包装更加符合新时代人们的审美需求。
包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手，考虑商品包装的特性，使各项设计要素协调搭配，以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发，品牌包装图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素，个性化的品牌形象是最有效的促销手段。而中国传统纹样在香烟包装中的应用本身就是一种个性应用方法，在应用的同时，考虑多方面因素，以求达到完美的包装效果。如以一种纹样作为视觉中心，穿插其他纹样为辅助等等。这些传统纹样可置于整个包装的视觉中心。中国的传统文化的气息通过这些具有代表性的纹样就传达给人们。
在整个香烟包装设计中，使纹样充斥于人们的视觉范围，通过传统纹样本身所蕴含的文化思想，表达了对中国传统文化的敬仰及崇拜之情，也寓意着香烟整体包装的浓厚文化气息之美。整体设计总的来说，应具备和谐古朴、简单大方的文化氛围，给予他人一种文化的审美享受。
三、中国传统纹样融于香烟包装中的重要意义
我国传统纹样种类繁多，内容丰富，既代表着中华民族的悠久历史，社会的发展进步，是世界文化艺术宝库中的巨大财富，在包装设计中，应用传统文化元素是表现中国传统文化魅力的关键所在，是中华民族所特有的，在香烟包装设计中发挥着极其重要的作用。
中国传统文化旺盛的生命力源于其强烈的时代性，在不同的审美时代，不断改变自己的美感形式，继承着又创新着。中国传统纹样应用于设计中，赐予了香烟包装民族性的特点，优秀的民族文化得到升华，从而结出更精粹的包装设计作品，将传统文化的包容性、时代性和文化性更好的融于包装设计中。
篇13
（一）博物馆式的文化艺术与文化商品化
博物馆与旅游业有着密切的关系，它通过陈列展览的方式把区域内所有的文化艺术集中展示给游客。然而，博物馆是一个特殊的场所，它不可能成为直接的旅游产业或者旅游商品，从这一概念和性质而论，所谓的博物馆式文化艺术就是指那些在旅游区域内，具有吸引游客却不能直接作为旅游商品的民族传统文化艺术形式，如民族传统歌舞、节日、建筑等等。文化商品化（commoditization），指旅游使得目的地社会一切能够吸引游客的文化都被标上价格而在市场上买卖。[3]酉阳桃花源景区是一个让游客青睐的地方，然而如果要在这里欣赏土家摆手舞，就得在景区内吃饭，因为摆手舞被附带在餐饮过程中。通俗而言就是有消费才有表演，而表演人员却是餐饮服务员，表演者只为完成表演而表演，对摆手舞知之甚少，不会多跳也不会少跳。这就是一种变相的民族传统文化艺术商品化现象，它借助于餐饮过程而间接收费。我们说土家族摆手舞是一种博物馆式文化艺术，它不能成为直接的旅游商品，但在这里它已经商品化了，因为只有游客消费才能欣赏摆手舞，表演者不再是以土家族的身份在展示，而是以一种为获取收益的工作者的身份在表演，他们的表演所传达的不再是摆手舞本身的文化内涵和文化价值，只是一种特殊的经过包装的舞蹈形式而已。民族艺术是民族传统文化的艺术展现，越来越多的人为了传承和发展民族传统艺术，不断探索在新的历史时期里民族传统艺术的适应性转型。然而，那些依附于少数民族人民生产与生活方式的文化艺术，一旦随着经济转型而“发展”，就不再是它自己了。因而，必须采用博物馆式的保护，必须维护民族传统艺术原有的生存环境，让民族传统艺术在属于自己的生态空间生存发展。要怎样保存这些民族传统文化艺术，怎样使这些传统文化艺术形式走博物馆式道路而不被商品化是值得政府及旅游相关人员深思的问题。
（二）民族传统文化艺术重创与真实性的困惑
旅游是一个双向的过程，游客和东道主社会是一个相互影响的关系，游客体验目的地资源的同时也带来外界的文化、思想观念及价值取向，等等，当东道主社会在取得经济回报的同时又能得到外界的肯定和各种文化模式的影响的时候，他们的民族意识、民族自信心得到加强，更自觉更自信地发扬本民族传统文化，其直接后果可能带来民族文化的重创或文化复活。笔者在酉阳土家族苗族自治县调查时发现，一种叫“柚子龟”的旅游工艺品在后溪古镇一家非旅游工艺品商铺出售。据说“柚子龟”是土家族长寿龟图腾崇拜的产物，寓意“健康长寿”，在2005年左右才重现后溪古镇。笔者在后溪河湾山寨也见到了土家族传统婚俗里的花轿，从花轿主人处得知，这是为了发展当地旅游业、复兴土家族传统文化的第一辆花轿。在酉阳县各景点还见到一种称为“炭画”的工艺品，它借助现代工艺表现土家族、苗族人物故事题材……这些事实都说明了，地方开始抢救那些濒临灭绝或是消失的民族传统文化，在一定程度上使得民族传统文化艺术得到恢复和保护，但另一个事实却是他们这样做的目的是为了获取经济收益。这里我们不免又会产生困惑，即旅游人类学中常提到的“文化真实性问题”（authenticity）。我们说博物馆里陈列的展览品、民族传统舞蹈、建筑物以及为日常生活生产需要而制作的各种服饰、工艺品等，都是真实的民族传统文化艺术的体现。而游客在旅游过程中所见到的歌舞表演、服饰、民族工艺品难免是一种所谓的“舞台化真实”(stagedauthenticity)，它呈现给我们一种类似于真实的对象，正如戈夫曼（ErvingGoffman）“前台与后台”理论中所言，游客所领略到的只是前台的舞台化表演，而存在于“后台”的真正涵义是不可见的[4]。正如我们看到的为了旅游收益而拿一辆轿子在游客面前展示，为了获取利益而表演摆手舞。可见，东道主社会及其从事旅游工作的民众，通过重构、创新来复兴民族传统文化艺术，带来的利与弊同在，其结局可能是民族传统文化艺术得到传承发展，也可能是传统文化艺术成为获取经济利益的伪真实产品。
三民族传统文化艺术的“原生态”与区域旅游可持续发展
“原生态”，可以定义为没有被刻意雕琢，存在于民间的原始的、散发着乡土气息的文化艺术形态，然而民族传统文化艺术应当是变化发展着的活的生命体，积淀着民族生存过程中最精练的信息，是本土文明延续生长最基本的精神要素。在区域旅游中它对当地经济文化等的发展有一定的推动作用，但是不可否认它因此也在区域旅游中悄然转变，这种文化的变迁或者说转变是必然随着时代的发展而变化的，我们要求民族传统文化艺术保持“原生态”必须是在深刻了解民族传统文化艺术的基础上，合理地进行积极有益的探索尝试。这种对民族传统文化艺术“原生态”要求也与区域旅游的可持续发展要求相辅相成，区域旅游的可持续发展必然要求当地的民族传统文化体现民族的鲜活特色。
（一）建立新型社区参与———文化保护模式，杜绝纯商品化交易
旅游业要发展，必然有当地政府、决策部门以及相关开发经营商的互动，然而不可忽视的因素之一是社区的参与。民族传统文化是在各民族长期历史过程中形成的，社区是其不可或缺的生活环境的组成部分，它具有生活化的性质，社区参与有利于对这些公共资源的保护。同时，社区参与要以参与决策、管理、经营、监督、利益分配为主要内容，从而拉动当地的经济发展。更重要的是，这种社区参与旅游的新型方式，能够打破那种“因物质激励而参与”的思想局限。文化商品化现象的出现大都在于只为获取经济利益而“盗卖”文化，要使得这种现象较弱或消失，就要社区躬亲感受所处文化旅游资源带来的利弊，同时去反思他们的生活环境的重要性，从而建立一种正确的文化保护观念，在文化氛围中寻求经济增值。让社区参与旅游的过程还在于能够带动民众的积极性，笔者在酉阳后溪河湾山寨考察时发现，这里仅有的106户人家，只有酉水河沿岸的十来户户主能够以积极的态度回应我们提出的关于发展旅游方面的问题，而住在“上坎”④的人家却只是一味地忙于农活，对于开发旅游态度“冷漠”。他们认为，旅游给他们带不来收入，还会耽误干活。当问及土家族文化时，他们更是知之甚少，而且认为要忙于生计也没必要去学。由此可见，社区参与旅游的重要性，只有当民众在其中感受到自身的价值以及所处环境的意义的时候，才能转变思想，积极参与到传统文化保护的队伍中，才能以主人身份来经营旅游事业，才能懂得文化保护与经济利益的平衡关系。
（二）真正做到“前台”真实与“后台”传统文化的衔接
