引论：我们为您整理了13篇高中音乐教学反思范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
而在应试教育模式下，高中学生的学习任务繁重，学生如何才肯放下课堂上偷偷看高考科目书籍而认真听课呢？高中音乐教师又顺利地完成教学任务、有效提高教学质量呢？这的确是一个值得探讨的问题，笔者拟结合自身体会来谈谈对高中音乐教学的以下几个建议。
一、树立新型教学理念
伴随着我国社会主义市场经济的飞速发展，人民生活水平逐渐提高，高中学生对音乐的感知与认识，不仅通过老师对音乐教材的讲述，还可以通过电视、广播、网络等多种渠道来进行，比如电视节目上每年开展得吐火如荼的超女、快男，或多或少给了当代高中学生对音乐的一些初步认识。
在各位教师的努力下，整个高中学生的音乐素养较以前有了较大的提高，但是，作为一名高中音乐教师应当意识到当前高中音乐教育环境的不断改变，并随之进行相应教学模式的改变，积极拓展思维，充分发挥当代科学技术进行高中音乐教学中教学方式的不断完善。
此外，在进行高中音乐课堂教学的过程中，我们要注重将课堂实践同相关理论之间的有效结合。笔者认为，主要应当注意以下几个方面的问题：1.要注意避免音乐课程教学过于注重知识的传授；2.要注意避免音乐课程结构过于强调学科本位而缺乏综合性和选择性；3.要注意避免内容的繁多与书本知识的过于偏重，使音乐教学脱离生活及社会发展的客观需求。4.要善于根据时代的要求培养全面了解音乐艺术的学生；5.要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展；6.要更新教学观念，在时代精神的指引下提高音乐的教学质量和教学水平。
二、激发学生的学习兴趣，创造良好的课堂氛围
激发学生的学习兴趣有以下几种方法：创设问题情景，激发求知欲望。创设问题情景就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”，教师创设的问题要做到小而具体、新颖有趣，又必须有适当的难度和一定的启发性，同时，我们要善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，给学生造成心理上的悬念；丰富教材呈现方式。我们可以改变传统的黑板教学，通过采用图画、幻灯、投影、录像、录音、CD、VCD、电脑等多种方式来激发学生对学习材料的浓厚兴趣；还可以通过师生共同参与的唱、奏、舞、演、说等活动展开二度、三度的创作来达到激发兴趣的目的；及时反馈和鼓励。了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时的反馈和鼓励能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法；创造和谐的课堂气氛。创造和谐的课堂气氛能使学生思维活跃，使他们的想象力和创造力得到充分发挥。抓住音乐音响的“延时效应”和音乐的形象思维，借助空间想象和表象联想，以培养学生的创造性思维。音乐艺术丰富的创造力，没有亲身参与音乐活动之中的人，是无法体验的；保持良好的心理状态。情绪是可以感染别人的，保持一个良好的心理状态，能够很好地感染到学生，增强学生的安全感和自信心。
三、及时进行教学反思
教学实践之后的反思是我们取得长足进步的重要环节。我们要经常静心反思教学环节的设计是否合理科学，问题的提出是否能促进学生学习和小组合作，是否关注到学生的情感态度、价值观等等，即时记下这些得失并进行必要的归纳以取舍，这样就可以做到扬长避短，精益求精。此外，高中音乐教师之间还应经常互相交流，探索多样化的反思方法，例如充分利用校园网及个人教育博客，将教师的教学反思内容在网上公布，或在教研组内讨论传阅，使教学反思“公开化”。
四、采用以鼓励为主的评价态度
笔者认为，评价并不是仅仅简单地给学生一个分数或者是一条评语，即使是高中学生这样的年龄段，也都是需要鼓励的，坚持鼓励为主的原则去评价每一个学生，让学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，有了源源不断学习音乐的动力，最终才能促进学生音乐感知力、表现力和创造力的发展。
以上是笔者对高中音乐教育教学工作的一些教学感悟和建议，虽然高中音乐的有效教学方法不少，但以上三点，经过笔者自身的实践证明，行之有效。让我们更加努力，不断提高自身的专业素养，为了建构动静结合、使学生满意的音乐课堂而继续加油吧！
参考文献：
[1]《高中音乐课程标准》国家教育部,北京师范大学出版社 2003年;
[2]王英奎,等.音乐教师新课程教学指南 [M].辽宁大学出版社，2003;
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一、教学角色转换，置学生于学习的主体地位
一切教育活动都要服务和服从于受教育的主体--学生。都要充分调动主体自觉积极地参与教育过程。这样，就可以激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来，逐渐地形成认识世界、改造世界的能力。在教育教学中要注意鼓励培养他们注意倾听、喜欢提问、独立思考、善于联想等良好的学习习惯和品质。
要做到这些，首先是教学角色的转换，把原来课堂上教师教的主体地位转换成学生学的主体地位，这一点说说容易，实际操作起来很难，因为长期的教师主体地位已形成一种定式，站在中间滔滔不绝驾轻就熟地驾驭着学生与课堂也已成习惯使然，真正让开中间来到两边，从站在中间干着到走到旁边看着，眼瞅着原来安安静静的课堂变得热闹起来、老老实实的学生变得兴奋起来，原来的一言堂变成了群言堂，还真是有点不习惯，总想上前控制局面；但时代呼唤着改革，素质教育呼唤着改革，改革已成了教育的大趋势，我们一定要跟上形势，才能培养创造性人才。
比如上欣赏课，在听赏前只在黑板上写个书名号《》，在书名号后面再画一个大大的问号“？”，（一般要完整听赏两三遍）让学生在听的过程中，根据自身对音乐的体验、对作品风格的把握，自己给作品起名，说出作者或流行区域，说出节拍、速度、情绪、演奏乐器及表现内容，然后解释为什么，根据是什么等问题。（要求学生边听边把感受记下来）有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题的答案。这也是一个创造性活动，事先要给学生讲清楚，①音乐具有不确定性；②音乐具有非语义性；③音乐具有多解性；因此只要有根据，任何解释都成立。这样学生在欣赏过程中非常注意倾听，并善于联想与思考；取的名字也非常有创意，学生们对此的解释更是具有独创性，因为每个学生的自身经历不同，因而对音乐的亲身体验就不同，因此对音乐的解释也不同。这个时候是课堂气氛最活跃、最热烈的时候，也是学生们的主体性得到最大发挥的时候，真是五花八门什么都有，充满了个性创造的魅力，虽在意料之外，却在情理之中。比如听赏《秋日私语》（i 7 3 6 5 1 2 - 3 4 . …… ），学生们就取了《抑郁的人》、《泪眼婆娑》、《回忆》、《怀念故乡》、《温情脉脉》、《失恋》、《考试失败》、《甜蜜的温柔》、《淑女》、《玻璃美人》、《冰舞》、《股票跳水》、《被盗》、《悲伤》等等的曲名，极大地调动了学生们的生活积累，极大地发挥了学生们的创造性；同时，当一个同学讲解时，对大家都是一个启发，学生们还能相互比较，评判高低，教师适时引导哪一种解释更好、更合理，最后教师再给出原曲名及作者，说明创作原委，提高音乐鉴赏力。
二、开展自主学习
自主学习能力就是学生自己主动学习的能力，它包括自我发现、自我探索、自我思考、自我求证、自我创造、自我表现的能力。自主学习能力的培养是提高学生音乐素质的必然条件，是学生综合素质的重要体现。而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地。在音乐课中有学唱新歌、学习乐理、乐器演奏、欣赏音乐等教学内容，这些教学活动内容，无不存在着学生自主学习能力培养的因素。
乐理教学是最让学生厌烦的一项内容，因为它们既枯燥又不联系实际，既抽象又不便于操作。每次进行这个教学内容，都是老师掰开揉碎地讲得口干舌燥，而学生似懂非懂的还是一知半解，好不容易会的一半，没过多久也就忘了，经常是事倍功半，使得学生一提学乐理，就从心里逆反。学习效果很不好。
可以换一种思路进行探索：把老师主动讲学生被动学变成学生先行学，学生相互学，师生互动学。为了培养学生的自主学习能力，把每课后的音乐知识部分要求学生提前自学提前质疑，这叫学生先行学；有不懂的地方同学之间互相帮助相互探讨，还不明白的课上提问，学生能回答的学生回答（最好举例子），这叫学生相互学；学生回答不出的，老师再有针对性的回答，这叫师生互动学。比如“音程”这个问题，有同学自学后提出什么是“先后发响”？什么是“同时发响”？有同学就告诉他，比如“1”、“3”两个音，你唱“1”我唱“3”，现在你先唱，我后唱（唱），这叫“先后发响”，现在咱们同时一块唱（唱），这叫“同时发响”。老师进一步补充到：“先后发响”的是两个单独音响，所以叫旋律音程“同时发响”的是一个混合音响，所以叫“和声音程”。这样经过几个反复，学生大部分都能掌握，也消除了逆反心理。
识谱教学也是学生最不感兴趣的教学内容。学生反映，喜欢唱歌但不喜欢识谱。究其根源，学生认为学一首新歌，拿着词听几遍录音带就会了，何必学识谱自找麻烦呢？过去在学唱新歌时，由于现代化的传播设备没有像今天这样普及，总是采用“先识谱--再念词--再一句谱子一句词--最后完整唱词”的方法，很多难点都是靠教师一句一句教会的；而今天却不同了，由于现代化传播媒介的广泛应用，又大规模进入了人民群众的生活，的确使得学唱新歌的方法有了很大的变化。
高中“音乐欣赏”教学，是学生学习音乐的主要形式，是有益于终身的教育。欣赏的经典作品，总是经过了历史的洗涤，时空的打磨，才成为人类共有的优秀文化成果而久传不衰，在当前社会大发展的时期，我们既要传播文化，又要探索传播，作为音乐教师的我们，只有不断改进和提高教学能力，创新教学方法，适应新的环境，新要求，才能把“音乐欣赏”打造为优秀学科。
参考文献：
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过去的音乐课围绕音乐知识组织歌曲内容，如今从学生喜欢的生活场景、情境入手选取内容，设置情境主题和单元主题，构建全新的框架体系。课程标准降低了知识技能要求，淡化了技能训练，强化了审美、创新、实践能力的目标要求，专门设立了“聆听与鉴赏”学习领域，在潜移默化中培养学生美好高尚的情操和丰富的感情世界，在培养学生健全人格、想象力和创造力等方面都有重要突破。“聆听与鉴赏”是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。教学中应当激发学生听赏音乐的兴趣，使他们养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解。课程标准特别强调提高学生的音乐感受、音乐表现、音乐欣赏和音乐创造能力，帮助学生树立大胆表现音乐的自信心，在提高学生音乐审美能力及文化艺术素养的过程中，促进学生综合素质提高。音乐基础知识和基本技能学习应有机渗透在音乐艺术审美体验之中。这是一个带有方向性的变革，是对音乐教育的正本清源。
2.整合教材内容，用好、用活教材
教材是构成教学的要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。要想上好课，必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生实际情况，不做教材的“奴隶”。犹如品葡萄酒，一口下肚，并非只是过嘴瘾，而是通过酒味品出酒存储的年代、产地等，同样的道理适用于对教材的整合，即上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，并结合新教材的要求和新课程的理念，本着以促进学生终身发展为目标，灵活掌握教学目标，用教材来教，而不是教教材，即“用教材，而非教教材”。
3.注重音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。如我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何”。把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。如欣赏“音乐与诗歌”中《阳关三叠》时，我让学生在了解诗中伤感绝望的离乡之愁后，从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句，这种做法很新鲜，学生的参与热情很高，连许多平时上课不很积极的学生都搜肠刮肚地思考，当高适的《别董大》“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君”被找到后，学生的成就感和兴趣陡然提升。
4.巧用多媒体技术，帮助学生感受和鉴赏音乐
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力形成，对丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
音乐是一门纯粹的抽象艺术，无法通过实体展现在人们面前，教师必须想办法通过直观刺激引导学生展开想象，多媒体便是一个非常好的媒介，特意将视觉和听觉两种刺激巧妙地结合在一起。但是不可滥用，并不是每一节课每一个内容都需要运用多媒体，
适时而巧妙地运用才能最大限度发挥多媒体的作用。
5.教师要重视教学目标
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2．改变观念、教法灵活
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一、内容提不起学生的学习兴趣
现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾； 他们可以如数家珍似的出报音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱的歌，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌曲、乐曲却模糊不清，这里固然能找到许多原因， 讲出一大串非我们音乐教师所能的理由， 但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育， 恁心而论， 我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、没有升学和考试的压力，学生不认真对待音乐课
由于没有考试和升学的压力，学生对待音乐课没有一个认真的态度，其表现是音乐课想上就上，不想上以种种理由赵老师你请假，请假后，要么到教室内写作业，要么到寝室或者别的地方玩耍，有的同学还借音乐课到歌厅消费唱歌，甚至有的趁机去网吧，带来了种种问题。
三、许多高中的音乐课有名无实（除艺术类高中）
笔者调查发现，许多普通高中因面临高考的压力，所以把音乐课教学看做是可有可无的课程。其表现是，没有专门的音乐教师，不设音乐教室，缺乏音乐教材、器材等。
高中音乐教学的对策
针对上述现状，笔者和自己的所在学校为了搞好高中音乐教学，想了许多办法，采取了一些对策，也收到了良好的效果。
三、从思想上提高认识
为营造良好的音乐课堂教学，我们专门组织高中师生进行音乐课教学问题的专题讨论。就高中音乐教学是否应该认真组织、如何组织才能达到良好效果等问题进行了研讨。通过研讨，全校师生形成了一致的共识，音乐课可以活跃学生的学习生活，对陶冶学生的情操起着重要作用。
四、采用形式多样的方法，提高学生学习音乐的兴趣
1.我校利用五四、春节等节日实时安排一些师生节目。比如五四青年歌咏比赛，要求各个班级都有参加，并且有评比、有奖励；春节师生联欢会，要求每个教研组必须有一个经典歌曲演唱等，通过这些节目的安排提高了师生学习基本乐理知识的积极性。
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研究的目的、意义、对象
在当今这个科学技术迅猛发展，人类认识能力和创造能力的空前提高，引起社会深刻的变革，我国正进行着历史以来规模、力度、难度最大的一次基础教育课程改革。然而，我国是一个人口大国，教育发展十分不平衡，各地师资水平差异很大。因此，在不同的地区有效实施新课程标准就成了笔者研究的目的与对象。采用文献研究法、归纳法、实例论证发、问卷调查法等。总结教学中的宝贵经验，分析存在的问题，进行总的概括和现状研究，从中进一步落实和完善普通高中音乐教育的教学理念，以及提出音乐教育改革后存在的问题和不足及解决措施，使其普通高中音乐教育得到完善和发展。
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（一）普通高中音乐课改个案研究
罗燕平在《石家庄市普通高中音乐教育现状调查与对策研究》提出“转变教育观念，树立全新教育人才观、尝试教学新模式；建立良好的音乐教育管理机构；开展第二课堂和丰富多彩的课外艺术活动；加大音乐学校社会力量办学力度；建立激励机制调动教师积极性；教学内容上处理好“美育”与“求知”的关系；音乐课内容要倾向于民族音乐等方面。”
（二）普通高中音乐课改课堂教学研究
周媛在《浅论普通高中音乐教育的课程改革》中提出“面向全体学生，注重因材施教”姜丽荣在“浅谈普通高中音乐教育现状与发展”中提出普通高中音乐教育过分强调少数同学的专业训练，忽视了多数同学的素质教育。
（三）普通高中音乐新课改教育教学的理论探讨。
周媛在《浅论普通高中音乐教育的课程改革》中提出“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”，姜丽荣在“浅谈普通高中音乐教育现状与发展”中提出音乐课“信天游” 式的课堂教学，严重阻碍着《新课标》的贯彻和实施。毛哲茹在《浅谈高中音乐教育的“教”与“学”》中提出由重教师“教”向重学生“学”转变。
以上文献为我们进一步研究提供了理论基础，但是同时笔者发现普通高中音乐新课程标准研究还有待进一步的深入。
1.全面发展、个性培养
普通高中音乐教育应该注重学生的想象力、创造力，注重专业技能的训练，素质教育的提高。
2.全方面合理制定教学计划
学校应必要采取强制性的检查与监督手段，要有音乐教育学期计划，学年目标，音乐教师的音乐教学理念和实际教学措施。
3.注重学生对学习方法的掌握，大于对学习结果的掌握
教学的任务不仅是教，更是为了学。“授人以鱼，不如授之以渔”应让学生掌握学习的方法，自己去开启知识宝库的大门。
结束语
根据各地区在普通高中音乐教育的改革形势下，笔者围绕“普通高中音乐新课程标准的实施现状研究和反思”的课题，不难看出高中音乐教育方面取得的成绩是有目共睹的，同时存在的问题也是显而易见的，然而，这种自上而下的教育改革路径虽有明显的优越性，但也难念有一些不切实际和一点盖面的情况，不过，我相信通过《课改》的实施，各地区的老师们都有了一些新课程的概念，给未来的音乐教育提供更好的保障。愿高中新课程改革能更顺利的执行和实施。
参考文献
[1] 王平.《对普通音乐教育改革的两点认识》[J]. 西安音乐学院副院长、副教授
[2] 中华人民共和国教育部制定《普通高中音乐新课程标准》[J].北京人民教育出版社
[3] 谢苗苗.《普通高校音乐教育管理初探――以上海四所高校为例》[J]. 上海音乐学院
[4] 周媛.《浅谈普通高中音乐教育的课程改革――以连云港市新浦区普通高中音乐教育课程改革为实力的调查研究》[D]. 南京艺术学院
[5] 毛哲茹.《浅谈高中音乐教育的“教”与“学”》[N]. 西安市 ，2010
[6] 钱丽.《对高中音乐教育的研究与思考》[N]. 嵊州市崇仁中学，浙江嵊州 312400 ， 2012
篇7
一、高中音乐新课改中面临的问题
1.高中音乐教育目的不明确，课时过少
目前的高中音乐课程只是单纯地培养学生对音乐的欣赏能力，随着新课改的开展，要求高中音乐教育能提高教学目标，改进教学方式，调整教学内容，转换教学理念，使其能与我国素质教育的发展相结合。高中音乐教学的内容太过独立，无法和初中音乐课程的内容相衔接。
我国各高中院校将高考中必考项目列为教学的重点科目，导致学校的领导和教师忽视了高中音乐课教学的重要性。正是如此，我国高中音乐的教学课时十分少，一个星期至多只有一个课时，一个课时的时间也只有短短45分钟。当高中学生即将面临考试时，高中音乐课的时间也会被占用作增加其他主修科目的复习时间。在这种情况下，高中音乐教学的课程量完全无法满足教学的要求。
2.高中音乐受应试教育的影响颇深，其教学评价体系不完善
在实施新课改的过程，高中音乐教学中存在许多问题。而产生这些问题的原因在于高中音乐教育受应试教育的影响太深。在应试教育的影响下，高中院校无法正确认识到高中音乐教育的重要性，未能将高中音乐教育进行合理定位。高中音乐教学内容较为单一，教材选定不合适，因而，导致高中音乐课程无法培养学生对音乐学习的兴趣，提升学生的音乐素养。
新课改的高中音乐课程仍存在不足之处，尤其在其教学评价方面。由于高中院校对高中音乐课程的不重视，导致高中音乐教育中缺乏系统、明确的评价机制，无法促进高中音乐课程教学质量的提高。
二、高中音乐新课改的措施
1.完善高中音乐课教学内容
在制订高中音乐课程内容时，需要充分考虑到音乐教育的实际情况和学生自身的发展特点。基于音乐教育和学生发展的需要，科学地设定高中音乐教学的内容。可根据学生的兴趣和需要，结合现代流行音乐，来确定选修音乐课程和特色音乐课程的内容。通过对这种既符合学生学习要求，又具有时代特点的音乐课教学内容的学习，有利于培养学生学习音乐的积极性，保障音乐教学质量，从而提高学生的音乐素质。
2.健全高中音乐课教学评价体系
随着我国教育事业的发展，教学评价体系在我国已逐渐普及。一个好的教学评价体系有利于培养学生的音乐素质和能力，提高音乐教师的教学水平，促进高中音乐教育的发展。在高中音乐教学评价中，可以以班级为单位交由音乐教师统一评价，也可发展多元化的评价，利用社会、家长各方力量来建立一个统一的、公平的、开放的评价体系。
3.保障高中音乐课堂教学质量
高中音乐新课改的成效最终是体现在高中音乐课堂上的。因而，高中音乐课堂教学的质量极为重要。只有保障了高中音乐课堂教学质量，才能更好地培养学生的音乐素质。而提高高中音乐课堂教学质量需从教研和教师素质这两方面来进行。因而，在高中音乐教学工作中，教师要进行自我提升，多实践来提高自己的音乐素质和教学水平。
三、新课改后的高中音乐教学方法
1.注重学生在高中音乐课程中的体验
高中音乐课程不同于高中其他的课程，因而其侧重点也有所不同。比起对基本音乐知识的掌握，高中音乐课程应更注重学生在课堂中的体验，对音乐的感知。音乐是一门艺术，是需要学生用心体验和感受的，而不是仅靠教师讲授就能学得好的。因而，在高中音乐课堂教学中，可通过多媒体设备让学生直接感受音乐的魅力，体验音乐所带来的情感冲击。例如，教师在课堂上可播放《音乐之声》经典之作，以引导学生欣赏音乐、感受音乐、体验音乐。
2.丰富高中音乐教学的内容
目前，各高中院校的高中音乐课程多是着重于歌曲欣赏，但歌曲只是音乐教育中的一个小小部分，是无法满足高中生对音乐的需求的。因而，高中音乐教学中可加入一些简单的乐器学习，例如，竖笛、口风琴等。加入乐器的元素，能培养学生对音乐学习的兴趣，释放学生的学习压力，有利于实现音乐素质教育。
随着高中新课改的要求，高中音乐课在课改的过程中遇到了一定的困难，在课改后也存在一些问题，但仍取得了重大突破。高中音乐课在经历课改后，还需要进行长时间的探索和磨合，以求适应新课改的要求。
参考文献：
［1］金奉，龚家胜.高中音乐新课改实施的困境与对策［J］.华章，2011（1）.
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一、新课程改革背景下高中音乐教师应具备的专业素养
教师专业素养具有十分丰富的内涵，主要包含师德素养、理论素质、学科能力和教育品质等。而音乐教师的专业素养在教师专业素养的基础上又包括了专业知识素养、专业技能素养、专业情意素养和教育教研能力素养四个方面。
音乐学科的知识包括美学原理、音乐概论、中外音乐史论、音乐名作名曲鉴赏在内的一般音乐理论等。高中音乐鉴赏课教学内容主要是中外音乐名作欣赏，强调对学生音乐鉴赏能力的培养。音乐教师若不具备完备的音乐理论基础知识，将无法胜任其职。教师专业素养不仅仅是专业技能，能力也不可忽略，音乐教师的专业能力包括教学能力和音乐作品创作能力等。当前，音乐教师为了适应新形势，必须在原有专业技能的基础上不断学习和更新知识，从而提高自己的专业能力。专业情意实际上就是专业态度，一个人做什么事情若没有任何态度，那事情肯定不会做成。霍兰德认为，社会型劳动者喜欢从事为人服务和教育他人的工作，其个性适合做教师，因为他们热情慷慨，善于交际，渴望发挥自己的社会作用。高中音乐教师凭借世人对教师的这种印象，就应该拿出一个好的态度，认真、积极地备课、学习、上课。而音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题的研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题。同时也是指音乐教师为完成制订的教学任务与目标而需要具备的能力(包括语言表达、课堂管理、教学示范、信息技术操作和创新教学)以及进行教学研究的能力。
音乐课程是一门综合课程，不仅有音乐、视觉音乐、戏剧、舞蹈等不同门类音乐的综合，有对音乐知识、创作技能、文化背景、风格流派等不同学习内容的综合，还有音乐学科与其他学科的综合。要胜任这样的课程，教师必须发展自身的专业素养。
二、新课程改革背景下高中音乐教师发展专业素养的途径
教师取得“专业素养”的途径有很多，其中包括读书学习、教学反思、同行交流、行动研究、专家引领、课题研究、网络研修、教师成长记录袋等。其中，对高中音乐教师比较有效的途径有以下几种。
1.读书学习
读书破万卷。书本知识无穷，能够做到天天读书，并在读后摘抄一些经典的句子，对自己的专业发展肯定有很大用处。音乐学科本身是一门综合学科，它不仅包含许多专业知识，同时也包含很多其他学科的知识。要想胜任这样的学科教学，就需要音乐教师掌握大量的知识。这就要求我们不仅要阅读相关的专业书籍促进我们的专业知识、技能等，还要阅读一些学科外的好书籍，补充音乐教师的“空白区域”。对于高中音乐教师来讲，读书不仅能够充实我们的业余生活，更重要的是能够获取知识，做一个知识渊博的音乐教师。在课堂上，当你用滔滔不绝的经典名句为学生授课时，学生对你那种崇拜的眼神也会让你感觉到自身的魅力所在。高尔基曾经说过：“书是人类进步的阶梯。”音乐教师若能够坚持天天读书，那么“睿智儒雅、知古通今、博学多才……”这些词汇也可以用到我们身上。从这个意义上讲，做一名有文化内涵和有音乐修养的音乐教师不是件容易的事。
2.教学反思
美国心理学家波斯纳提出了教师的成长公式：成长=经验+反思。叶澜教授曾说：“一个教师写一辈子教案不一定能成为名师，如果一个教师写三年反思有可能成为名师。”所谓反思，就教育工作而言，就是指对自己的教育实践活动及其潜在的教育观念的重新认识。随着新课改的深入进行，新课标、新教材的实施，写好教学后记就显得更为必要了。写好教学反思是音乐教师获取“专业素养”的基本途径，那么我们应从哪些方面人手呢?笔者认为做到以下几点就可以了，首先“扬长避短”，总结亮点，积累经验；其次找教学中出现的问题，并思考解决的方法；最后记录学生的困惑、问题，多与学生进行沟通、交流，对有用的内容记录在案，充实、完善自己的教学过程，促进教学相长。
3.同行交流
新课程计划的颁布，新教材的推行，新课程理念的逐渐渗透，不同学科的相互融合，以及与现代信息技术的整合等，这些都要求教师之间彼此合作，共同提高。
(1)互听课
“听课”是一种对课堂仔细观察的活动，它对于了解和认识课堂有着极其重要的作用。同行之间相互听课是提高教师素质，提升教学质量的重要方式。听课是教师进步的基石，对于高中音乐教师来说，音乐教材均比较浅显，每个人的教学方法也不尽相同，在听完别人一节课后，自己要有所悟，这也是一种进步的途径。听课和被听课都非常重要，每个人有每个人的教学思路与方法，每个人有每个人的优点，如果我们将他们的经验都尽量掌握，那我们岂不是能够获取许多宝贵的经验?被听课，也是教师成长的阶梯。人们常说：“当局者迷。”同行们若是听完其他教师的课，又能及时提出一些问题来，根据这些问题，教师之间通过相互交流，采取一系列解决的方案，那么再上第二节课时肯定会截然不同，大有所获。互听课，不管是青年教师还是老教师，我们都会受益匪浅，其乐无穷。
(2)互展示
高中音乐教师个个都有自己比较专业的技能，各有所长，如果每位教师能够在同行面前尽最大能量释放出来，让其他教师观摩、学习，这无疑也是一种相互促进的好途径。教育局每两年举行一次音乐教师技能大赛，这也是为了促进音乐教师的专业提升、专业再发展。通过这样一个平台，让每位音乐教师意识到自己还有待提高，不学习就会跟不上大部队，不学习就会被社会所淘汰。所以，通过同行之间的相互展示，让音乐教师能够认识到自己还有哪些不足，从而增加了自己的学习动力，提高自身的专业发展。
高中音乐教师能否发展自身的专业素养，关键还是要看我们自己的决心，只要你想进步、想发展，你就会想尽一切办法来提高自己。二十一世纪是音乐的世纪，时代给了音乐教师以施展才华的机会，我们为了能够适应潮流的发展、适应新课程的目标，必须不断更新我们的知识，开拓我们的视野，发展自身专业的素养。
参考文献：
[1]北京未来新世纪教育科学研究所，完善自我：教师专业发展，高中新课程与教师专业发展，远方出版，2005-01.
[2]陶滔，高中音乐教育展望，1版，远方出版社，2005—01.
篇9
音乐的学习对学生的帮助非常大，它可以提高学生的审美兴趣，缓解学生的学习压力，使学生在紧张的学习当中能够保持愉悦的心情，而且还可以进一步提高学生的人文素养和整体素质。本文就多元文化视角下高中音乐鉴赏教学研究展开了讨论，并提出了一些观点和看法。
一、在音乐教学中运用有效教学的必要性
高中时期的学习在一个人的学习中占有重要的地位，高中教学方式的好坏影响着高中生接受知识的深浅与理解的程度。因此我们需要努力做到教学的有效性。
在翻阅文献著作中我发现，有效教学理论在不同的社会时期有着符合当时社会大环境的特点。并且随着多种教育学说和教育理念的产生与发展，现代教学过程中多强调学生的反思与学生创新，并且在教学的过程中学生与一线教师的互动也对于教学的结果有很大影响。因此，为一线教师提供有效可行的教学服务，可以提高教师的教学水平，所以我们以高中课程中的音乐鉴赏为例进行了课题研究。
高中阶段的音乐鉴赏课程是根据我国新的高中课程标准安排的，是普通校高中生必修课之一。音乐作为我们的重要一项文化传承，是最具感染力的一项艺术形式。因此，在高中阶段对学生进行音乐方面的培养，提高学生的音乐素质以及欣赏能力，对于学生今后的全面发展都会有很好的帮助。
二、有效教学模式在音乐教学中的运用
在本文中提到的有效教学指的是：在“教学过程中教师通过对学生教学过程的行为合规律性，并且可以成功引起且促进学生的有效学习，相对达到了预期的教师预想效果的教学。”有效教学可以从很大程度上提高教师教学的效率以及学生对于知识的接受程度。这是现代的教学理念，并且符合我国在普通全日制高中对于音乐课程的标准，即“以人为本，以发展为本”的科学教学理念。在有效教学与高中音乐鉴赏课程有机结合过程中，教师需要注意与教学目标的合理结合以及对教学的科学评价。
1. 音乐教学目标的实现应具有科学性和可行性。在教学过程中需要教师根据学生的实际音乐水平和音乐鉴赏能力来合理确定该音乐教学的教学目标。
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高中音乐课程是高中学生的必修课程，是高中阶段实施美育的重要途径，对于促进学生的全面发展与个性养成具有独特的价值。因此，经常反思音乐教学中的问题，努力改进音乐教学，提高音乐教学的有效性，就成为我们高中音乐教师义不容辞的责任。
一、什么是教学的有效性
教学的有效性就是指教学达成教学目标的程度，并不是指教师完成没完成教学内容、教学态度认真不认真，而是指学生想学不想学，有没有学会什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者没学到什么，即使教师教得再辛苦，教学的有效性也是不高的，甚至是无效的。当然，如果学生学得很辛苦，教学目标没有达成，学生也没有得到应有的发展，教学依然是低效的。因此，作为教师要有“教学的有效性”意识，不能只埋头教书，不问教学效果，应该反思自己的教学，研究学生的学习，不仅仅要教得好，而且要让学生学得好，进而提高教学的有效性。
二、影响音乐教学有效性的因素
（1）教学目标不够明确。教学的有效性与教学目标总是联系在一起，如果教学目标不明确，教学的有效性就难以考察。目前，就学校总体而言，学校把主要精力放在语、数、外等高考的主要科目上，对音、体、美等科目教学处于忽视状态，对于其达成的目标更是不够明确具体。就教师来讲，虽然《义务教育普通高中音乐课程标准》已经明确提出情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维教学目标，但具体到每一模块、每一课，再加之学生情况千差万别，教学目标就不好把握，许多教师就制定不出明确具体的教学目标。因而，音乐教学的目标与教学实际可能就是脱离的，教学的有效性就受到极大的影响。
（2）教学时间难以保证。教学的有效性总是与时间联系在一起，单位时间内学生获得的知识多、发展好，教学的有效性就高。目前，音乐课程在高考中不受重视，因而许多学校没有开设音乐课，或者开设课时不足，难以达成课程目标。就教师来说，就是现有的时间也没有充分利用，课前不充分准备，课上随意性比较大，有时甚至随便应付了事。就学生来讲，受应试教育的影响，大多数学生把精力放在高考科目的学习上，对于音乐这种课程就没有太多的时间投入，也缺乏学习热情，更多的是敷衍了事，学习效率可想而知。
（3）教学方法不够恰当。教学方法是达成教学目标的重要手段，教学方法科学适宜，教学目标的达成度就高，教学的有效性就高。在高中音乐教学中，很多音乐教师没有对教学方法进行全方位的思考与研究，往往凭自己的主观愿望采取方法，可能就会造成与教学内容或学生难以整合；再就是一堂课下来教师更多关注的是“教”，不太关注学生的“学”，教学方法过于呆板和单调，学生在音乐学习中也只是被动地接受，教学效果不理想。音乐内容是丰富多彩、形式多样的，教师只有采用灵活多样的教学方法，才能提高教学的有效性，才能发挥音乐这门学科的重要价值。
三、提高教学有效性的策略
（1）精心进行教学设计。教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。这是上课前的规划准备阶段，也就是我们说的要备好课。教学设计不好，没有充分的准备，上课的盲目性就增强，难以完成教学任务。因此，在高中音乐教学过程中，教师要积极备课、认真备课，做好教学设计，为音乐教学做好蓝图。首先，教师要明确高中音乐教学的三维目标。其次，教师要对教学内容及进程进行合理选择与安排。再次，教师要根据教学目标、课程内容、学生特点、教学时间、教学条件以及自身专业水平与个性特点选择好切实可行的教学方法。
（2）尊重学生主体地位。学生是学习的主体、发展的主体，教学的最终目标是促进学生积极学习、全面发展、个性形成。因此，高中音乐的教学一定要考虑到学生的需要，尊重学生的主体地位，与学生建立民主、平等、和谐的师生关系，激发学生学习的热情与兴趣，增强高中音乐教学有效性。
（3）选用多种教学方法。高中音乐教学目标、教学内容的多样性与学生的差异性决定了教学方法的多样性。教学没有普遍适用的好的教学方法，所谓的好的教学方法就是适宜的方法，能最大限度地发挥教学智慧，实现教学目标，促进学生发展；不好的教学方法，教学内容难以完成，教学质量达不到预期要求，影响了学生发展。因此，必须更新观念、转变思想，尊重学生的主体地位，从实际的教学环境出发，采取比较恰当的教学方法与手段。
（4）采取科学的评价方式。科学合理的教学评价方式有利于获取教学反馈信息、提高教学质量。音乐教学是实施素质教育的重要途径，对于提高学生的审美素质，促进学生全面发展具有不可替代作用。因此，教学中要改变传统的甄别性评价方式，提倡多元的发展性评价方式，对学生的学习热情、学习进步给予鼓励，激发学生学习的动力；同时要引导学生进行互相评价，促进学生的交流与合作，增强音乐教学的有效性。
总之，提高高中音乐教学的有效性，需要从多方面入手，协调各种因素，除了各种物质条件，教师与学生的积极参与是最重要的因素，只有把他们的积极性调动起来，教学的有效性才能大大提高。
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（一）重知识技能、轻审美熏陶现象严重
据调查当今高中音乐教师在音乐欣赏课堂教学中，重知识技能、轻审美熏陶现象较为严重。一味的增加学生的知识技能而没有达到音乐欣赏课有别于技术课的目的。例如，有位教师在上《蓝色多瑙河》时，先介绍音乐家约翰・施特劳斯，然后讲解圆舞曲，接着分析每一首小圆舞曲的曲式结构，所以等到这位教师将这首音乐的序曲、五首小圆舞曲、庞大的尾奏都解剖完时，一节课只剩下5分钟了。学生们几乎得不到欣赏的机会。这就是传统的“重知识技能，轻审美体验”的教学观念仍在起主导作用的缘故。
（二）教学理念陈旧，以语言代替音乐
在课堂欣赏中，教师的语言满堂灌，以语言代替音乐。有些教师很认真的备课，找了许多有关音乐或音乐家的背景资料，在课堂上喋喋不休、一字不漏地灌输给学生，结果音乐欣赏课变成了音乐故事课。学生会感到枯燥，教师也会很疲惫。曾经有位教师在上歌剧《白毛女》时，热情、耐心地向学生介绍电影白毛女的故事，学生听得津津有味。但结果是完全脱离了音乐本体，整整一节课下来，学生对歌剧的了解，对喜儿、杨白劳的音乐形象感受却仍可能是空白。也有相当一部分的教师在教学中经常用自己的语言描述音乐，并将自己的观点强加给学生。他们上课往往喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色。但是音乐是一种特殊的艺术，是由音响通过听觉，使听者产生联想、表象、想象等心理活动的过程，绝非确定性很强的文字语言可以表达的。它诉之于流动的音响中，其艺术形象是非视觉性的，也非语义的。这就决定了音乐欣赏教学应以听赏为主而非讲解。我们在音乐课堂中要将音乐的耳朵还给学生，让学生在各自的聆听中去品评、咀嚼，享受音乐，体验音乐的独特美感。
二、新课改下提高教学质量的方法策略
（一）注重个性化教育在高中音乐教学中的运用
个性化教育是新课程改革基本理念的一个重要内容，它的主要内容是：面向全体学生，以学生为主体，把学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。所以我们在高中音乐教学实践中就要尊重学生的个性，发挥他们主体性作用，重点发展学生的个性。
1.更新观念，树立个性化音乐教育的理念
教师应从自身上了解每一个学生的个性差异立志做到“四心”。“信心”：对每一位的学生给予成功的期望；“爱心”：让所有学生都能感受到爱心的润泽；“公心”：对每个层次的学生都要一视同仁；“耐心”：尤其是给予问题生全面照顾。
2.尊重学生的个性，关注个别学生
在高中音乐教学中，教师要掌握正确的教育方法，在课堂上多鼓励学生，增强学生的成就动机。首先，通过各种有效手段，最大限度地激发起学生学习积极性和求知的热情。尽量的多给学生提供成功的机会，让学生在成功的喜悦中体会学习的快乐。及时给予学生激励性的表扬，即使再微小的优点，表扬后的效果都会很大。另外，教学信息要及时反馈，引导学生对自己的学习结果进行适当的归因总结，从中掌握成功的方法。最后，把握各种类型学生的特点，根据实际情况，因人而异的对其不断提高其学习目标和学习要求。
3.研究、发现、个别辅导学生
传统的教学观念，通常是以统一的模式要求每个学生，这就从根本上否定了学生的独特性。要想挖掘出每个学生的个性潜质，就必须确立多层次、多维度的教学目标。学生是一个有独立思想、情感和个性的有血有肉的个体，教师不可能根据一个目标，一种模式把学生塑造成完全一致的标准产品。现实的教学目标必须是多层次的，在达到最基本的统一标准的前提下，依照学生的志向，他们愿意或适合向哪个方向发展就向哪个方向发展。学生的个性与多样性，要求教师必须丢弃陈旧的教学思想，根据学生不同的要求，分层次、有目的地进行教学。
4.充分发挥学生主体性作用，发展学生的个性
在课堂教学中，必须要正确处理好教师与学生二者的关系，充分发挥教师的主导性和学生的主体性作用，做到“主体”和“主导”相统一。在具体的教学实践中，教师要注重发挥学生的主体性，调动他们的情绪，让他们在音乐学习过程中主动参与。改“教师强制教”为“学生主动学”。所以，要树立学生的主体地位，就要转换教学角色，把原来课堂上的以教师教为主，一言堂似的模式变成以学生学为主，教师引导的模式。只有充分调动学生自觉、积极地参与教学过程，才能激活出他们的内在动力，最大限度地把他们的潜能挖掘出来。
（二）了解学生需求，改变教学观念
在具体教学过程中，高中音乐教师都会发现有这种现象的存在：高中学生由于年龄上的特点，学生在音乐课堂上表现出不主动、不交往、不合作的行为，课堂气氛因此往往会较为压抑沉闷。他们不再像小学或初中学生那样天真、忘我、积极地来投入音乐活动，他们更注重自己在集体中的形象，因此怕出错，怕遭人笑话，有了很多的顾虑。这对音乐教师来说是一个严肃的问题：怎样才能让学生积极参与到教学活动中，使其在音乐课中得到应有的美的享受，从而使高中音乐教学有实质性的突破呢?笔者认为，热爱学生，一切从学生自身出发，建立新的教学观念，掌握学生的心理，了解学生需求，做一个学生喜欢的老师，这是教学成功的关键。我们需要了解他们在个人兴趣方面的喜好，建立良好的师生关系，充分尊重他们，同时改变传统教育观念，兼顾学生由于年龄、兴趣以及认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求，以此来设计教学。另外，当今的学生都有许多自己喜欢的歌星，音乐教师应与时代同步，了解学生关于音乐的热门话题，搭建起与学生沟通的桥梁。华东师范大学教授叶澜曾说过，一个好的教师体现在能够读懂学生，了解学生的需求。相信这样的音乐教师一定会受到学生的欢迎，这样的音乐课也自然会成为学生们的所爱。
三、结语
高中音乐课堂教学改革是一个长期的、艰巨的过程。新理念的树立，新实践的实施需要我们在课堂教学中不断地学习，不断地探究，认真吃透新课标精神，努力按照新课程标准和新教材的要求加速改变教学观念，树立新的教学理念，大胆进行全新的尝试。根据高中新课改背景下高师音乐教育的现状反思，笔者认为，高中音乐教师应在现行改革方案的基础上及时进行调整以适应高中新课改的状况，注重学生个性的发展，改变陈旧、老套、不适宜学生发展的教学方法，在不断创新的基础上提高高中音乐教学的教学质量。
参考文献：
[1]教育部基础教育司.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.
[2]王安国.音乐教学研究与案例[M].高等教育出版社，2007.
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一、高中音乐课程教学存在的一些问题
普通高中音乐教育相对滞后与音乐新课程改革幅度大、跨度大、难度大，让现阶段高中音乐教学中一些问题显得特别突出，表现在以下几个方面：
1.学生音乐学习的动力不足，学习被动
在应试教育的影响下，音乐教学成了特长班式的准专业音乐课，高考生的高考预备班。学生音乐学习存在功利思想，音乐学习动力不足，大部分缺失预习和复习环节，仍然处于被动学习的状态。
2.音乐教学内容改动随意，偏离教学目标
目前许多地区的普通高中的音乐课，教学内容随意改动，学习的内容被声乐、器乐、乐理和视唱练习所替代，完全偏离了高中音乐教育的目标。这不利于学生音乐文化素质的提高和审美能力的培养。
3.音乐教师素质和教学方法有待提高
目前，部分音乐教师教学理念相对滞后，仍扮演着知识技能传授者的角色。教学以“老师讲、学生听”，“重讲授、轻参与”，“重结果、轻兴趣”为主。音乐课程教授过程死板、教学方法教条，没有给学生参与、创作的空间。
二、高中音乐教学创新的几点建议
高中音乐课程教学改革背景下，如何加强高中音乐教育自身的建设，创新教学方法，完善科学的教育体制，成为了高中音乐教育工作者一个亟待解决的问题。笔者通过对音乐教学理论的研究、课程教学实践的探索以及教学的反思中总结出了一些经验，并针对如何创新高中音乐教学提出了几点教学建议：
1.丰富高中音乐学习内容，为音乐学习方式转变创造条件
我们知道，单一的、远离现实生活的学习内容影响学生音乐学习的积极性和主动性。因此，教师应根据学生多元化需求和兴趣爱好、适宜地整合必修课（例如教师在必修课的音乐剧欣赏部分，可以调整单元结构，设置专门的《音乐剧赏析》单元，而适当保留教材中的经典歌曲《哆来咪》《孤独的牧羊人》等），或拓展选修课，丰富音乐课程学习内容，为学生转变音乐学习方式创造条件。
2.转变教师角色，搭建表现平台，引导学生进行自主学习
针对高中学生学习过度依赖教师，学生没有自我规划，被动学习音乐的问题。作为学习的组织者和引导者的教师，是音乐学习与学生的桥梁，应充分利用学生的兴趣爱好，在课堂内外加以引导，搭建学生间、师生间的交流平台，从而改变学生被动学习的局面。
在课堂教学环节，教师要尽可能多地为学生提供交流平台，如在音乐鉴赏教学中选用学生喜闻乐见的、具有时代气息能反映学生生活的音乐作品，在课堂播放时要提出问题引导学生主动聆听，相互交流，感受乐曲的意境，在比较中发现，从发现中提高，鼓励学生的每一次发言，开设师生互动的点评等。
要使自主学习贯穿于学生的整个学习过程，为学生搭建课外表现平台也是不可忽视的。笔者曾利用学校的教学资源和设施组织了一次年级学生的才艺比赛。参赛选手自主选定比赛曲目、确定演出形式、求教老师和同学反复练习，修正和提高自己；而不参赛的学生中亦有很多自发参与到活动中，群策群力，为参赛选手出主意、想办法、构思演出形式，反馈表演的意见等。这次活动的举办，取得了良好的反响，且调动了参赛学生和非参赛选手对音乐学习的积极性，在这一过程中完成了从被动到主动的转变，使其对音乐的学习意识得到了提高。
3.实施差异性评价，推动学生转变学习方式
音乐新课程强调学生评价要立足过程，关注学生的个体差异，以促进学生发展为目标，不仅要对学习结果进行考评，更要关注学习过程中的学习能力、时间能力、合作能力以及创新能力的培养和评价。因此，教师应关注差异，打破传统的知识技能的单一评价，设置开放的、多元的评价项目，给予学生充分的自和选择权，使学生能根据自己的特长和爱好选择考核项目，充分利用兴趣的作用，推动学生转变学习方式。
总之，普通高中音乐课程基本理念是通过以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重学生个性发展，提倡学科综合，弘扬民族音乐理解多元文化为原则而开立的一门基础课程。如何加强音乐教育自身建设，完善科学的教育体系，不断提高音乐教学质量，更好地发挥音乐教育在素质教育中积极作用，需要我们音乐教师在教学实践中不断总结经验，不断创新和提高。
参考文献：
[1] 张慧冰. 试看高中音乐课程改革. 在线学科教学[J]. 2008年2月.
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关键字：新课改；高中音乐；创新教学；
随着素质教育的不断发展，我国音乐教育也随之得到不断的完善。《普通高中音乐课程标准（实验）》规范了高中音乐课程的课程性质、课程定位、课程理念、教学内容、教学方法、教学目标等各个方面的标准，为提高高中音乐教学的质量和水准设立了新的目标，是新时代对广大高中音乐教师的音乐教学提出的新挑战。作为高中音乐教师，我们要根据高中音乐教学的现状，改革教学中的不足之处，与时俱进，转变思路，不断完善教学方法。结合笔者的工作实践，对高中音乐的创新教学提出了以下几点体会。
一、更新教育理念，激发创新思维
如何使我们的课堂改革不断的创新、不断的完善，是我们广大教育工作者应该探索的。要想在音乐教学中寻求创新，要想创新成功，就必须在思想观念上革新，改掉几十年来的旧教学方式，更新教学观念，这样才能真正体现“以学生发展为中心，重视学生的主体地位”的教学原则。新课程标准要求以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性，充分调动学生的积极性，使学生成为学习的真正主人，这样对于培养学生的非智力因素有很大的促进作用。认清新形势下的教学环境与教学模式，理论与实践科学结合，加强教学体系研究，不断地更新教育理念，激发教与学的创新思维，是促进高中音乐教育发展，提高高中音乐教学质量的重要前提。
二、营造良好的教学氛围，创设生动的教学情境
良好的教学环境是提高音乐教学的关键，营造良好的课堂氛围，创设生动的教学情境，激发学生学习音乐的兴趣，让学生在学的过程中享受学习音乐的乐趣，良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时，学生也会被深深感染，从而引起学生强烈的求知欲。教学氛围是课堂教学方法中的重点，好的教学氛围是提高音乐教学质量的有效手段。
三、更新教学内容
改革传统教学，建立新的课型，给人以耳目一新之感。教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件、一个单元，合起来是一个整体，一个系统。我们可以在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并。时常围绕教学目标，把学生的目光从课本上引向自然和社会，改变过去孤立地死读课本的现状，把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习。如当今的电脑音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐、老师和学生自己创作的优秀作品等等，科学筛选课外信息并引入课堂，把课内课外结合起来，将会大大激发学生的学习兴趣，拓宽学生的艺术视野。
四、更新教学手段和策略
(一)加强师生互动
为了提高学生的学习兴趣，要注重与学生之间的互动。如在乐理课上增加节奏练习，让学生通过身体的动作增强对节奏的掌握；在音乐欣赏课上增加让学生模仿表演的机会，通过学生的自身表演体会作品的内涵等。
（二）加强多媒体教学手段的运用
为了让音乐欣赏更加吸引学生，可以丰富多媒体手段，制作多媒体课件，在课件制作中插入很多视频，既满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。
（三）教学评价的创新
教学评价的创新是以发展性评价为目标，以审美教育为核心，以激励学生热爱音乐、表现音乐和创造音乐为出发点，运用等级制的记分方式，进行强项评价、综合评价等手段，有效地提高学生学习音乐的兴趣，发展学生的音乐能力和特长。
课堂是教师引导学生进行自主学习的重要场所，设置交流环节，提供交流平台，是引导学生从被动学习转向自主学习行之有效的一种方法。教师要充分利用学生的兴趣和爱好并加以引导，在课堂播放时提出问题，引导学生主动聆听，相互交流，感受乐曲的意境，从比较中有所发现，从发现中有所提高，让学生在感受成功中体验自主学习的乐趣，养成自主学习的良好习惯。在实践中不断更新教学手段和策略，使行之有效的教学手段成为提高高中音乐教学质量的保障。
总之，对于一位教育工作者而言，教学有法，但教无定法，所以对于教学的种种方法，要灵活运用，勇于创新。在新课程标准的指导下，我认为教学最重要的就是理论结合实践，我们必须在实践中学习，不断研究、反思自己的教学过程，把自己的知识经验进行重新组合，勇于进行教学的改革创新，在创新中不断完善，不断培养出德智体素质综合发展的高中生，为提高高中音乐教学质量贡献一份自己的力量。
参考文献：
