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1．运用多学科交互式培养人才。数字媒体艺术专业课程作为一门具有跨学科、多学科相互结合的综合性学科体系，在高校的教育教学当中既能够更好地对学生的专业技术能力以及审美能力进行提高，而且还能够促使学生熟练操作各种计算机绘图软件以及对后期制作程序进行了解，从而成为当今高校教育教学当中最受关注的学科体系。随着社会的不断发展，市场对于有关数字媒体人才的需求量也不断增加，而这种需求也在朝着多元化发展，因此，在对学生进行培养的过程当中，应当融合不同的专业和学科进行交叉式教学，只有这样，才能对现代人才的思维能力、交际能力以及实际能力等进行提高，从而不断适应国家经济发展与市场的需求。
2．构建优秀的专业师资队伍。在高校实施数字媒体艺术教学，主要取决于学校对师资队伍结构以及建设方面。首先，教师是进行教育教学最为重要的引路人，作为对数字媒体设计进行教育的工作者而言，拥有广阔的视野、牢固的理论基础，尤其是针对数字媒体艺术教育这样具有综合性特点的新兴学科来说，更需要教育者能够不断拓展自己的专业知识，及时敏锐地意识到新媒体艺术的发展动态，并能够实时捕捉一些最新的、前沿的媒体信息。除此之外，数字媒体艺术作为一支迅猛发展的艺术形式，要不断融入新知识以及新信息科技，从而不断完善教学体系。而且，学校应当不断加强专业教师的培训工作，促进其知识理念的更新和拓展，有效引进青年教师，为教育教学工作引入新的“血液”和活力，从而更好地开展教学工作。
3．理论联系实践，强化“产、学、研”相结合。对于数字媒体设计艺术教育而言，关键是对学生的实践能力培养。作为高校而言，应当将培养具有专业性和实践性等综合型人才作为主要前提和培养方向，因此，在进行教育教学的过程当中，应当不断融合“产、学、研”相结合的教育理念，将社会发展产业、学校学习以及科研进行有效结合培养，以培养学生创意性思维、解决问题的能力以及实践能力，从而不断发展和促进教育的实施和完善。
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1、数字媒体艺术的背景
数字媒体艺术在西方二战后期社会的20世纪50年代～60年代出现，它的出现离不开计算机技术的发展，随着大量民用的衍生品的出现，数字媒体成为社会新兴的战略经济组成部分。在80年代～90年代，在新技术革命的影响下，国外的数字媒体艺术在课程设置上得到创新，
2006年我国提出建立“创新型国家”的新理念，在这种宏观观念的指导下，顺应社会对数字媒体艺术设计人才的需求，中国设计艺术教育又迎来了新的发展。创意理念开始引入设计艺术，高校中的数字艺术专业应运而生。数据显示：目前全国普通高校中80%以上均设立了艺术类专业，而设置动画类专业的已经超过230所。可以说，与创意产业相关的媒体艺术类专业已经成为我国目前最为普及的专业之一。虽然办学规模扩大，但就数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。
2、高校数字媒体艺术的一些思考
2.1 多学科互动，创新人才培养模式
普通高校的艺术学科相比艺术院校在设计学科上显然是不足为奇的，普通高校的更多精力几乎用在发展优势学科，艺术学科只是在整个学校学科建设中扮演着“调味品”的功能。我们不妨追溯一下，从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯、乌尔姆学院开始，大批的设计家都在提倡艺术与技术、设计与艺术、经济性原则，针对普通院校的学科优势，在实践中可以通过对学生在艺术基础上进行设计、技术、经济之间的三面整合，培养学生在动态的、静态的适合国家经济建设的并注重国际化视野、双向战略模式、实践性较强的数字媒体艺术的专业人才。数字媒体艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。社会对数字媒体设计人才的需求是多元化的，数字媒体艺术教育应该走不同学科、不同专业的交叉与整合之路。综合性的专业课程，有利于培养现代人才的各种素质和思维能力以及组织、交际和实际工作等多方面的能力。我国的高等教育，尤其是高等新媒体艺术教育，更应该突出它的整体观念和综合思维。依据学科交叉融合的理论，打破同一所学校中不同院系的界限，甚至学校间的界限，各院、各系都是可以相互协作、相互推动使学生成为综合型设计艺术人才。
2.2 学科发展的核心在教师，应加强师资力量的培养
数字媒体艺术教学的开展，取决于课程结构与师资队伍的建设。首先，作为新媒体艺术教育工作者来说，拓宽视野，更新认识、更新知识是关键。尤其是数字媒体艺术这样一门综合的新兴艺术学科，更需要教育工作者们不断扩充自己的知识面，及时敏锐的意识到新媒体艺术的发展动态，能够站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒体艺术是一门综合性强而且发展迅速的艺术形式，因此要不断地学习新的知识、新的信息，不断完善自己的知识体系。同时高校还应当健全现有教师的再培训机制，能给大批青年老师以更多的深造和学习的机会。
2.3 强化应用实践环节，注重理论与实际的结合
在2006年国家《“十一五”文化发展纲要》中，明确提出国家要重点发展9类文化产业，数字媒体艺术可以说绝大多数都与文化产业有关。通过参与文化创意产业合作项目，可以引导学生综合运用数字技术和艺术构思，结合实际项目进行有针对性的设计实践活动。通过实际项目的研发和制作提高高校艺术教育与社会接轨的能力、培养学生实践设计、制作能力，将会对整个产业体系良性循环起到积极作用。根据社会化用人单位的要求和需求，增加应用性课程能力的建设，大胆尝试具有特色教学实践与理论拓展环节，突破专业课、方向选修课以及为培养学生的人文传统为特征的人文社科课程的人为限制。通过运用传统的艺术与设计理论，对在新媒体背景下的数字媒体艺术专业方向进行有效的整合，加强在计算机技术方面在艺术学科的教学交流，让艺术学科学生能够在技术层面克服对计算机技术编程的恐惧感，并把部分优秀的技术运用到作品的构图、动画脚本、动画分镜头以及动画的视觉的表达的传达力上。这些技术层次需要教师从多层次、横向以及纵向、对学生进行理论和实际场景相结合进行传授。
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1移动互联环境下的数字媒体艺术传播与体验
众所周知，当今的媒体和信息环境已经进入到移动互联的时代，并且已经以生态圈的形式渗入到文化、经济、生产的各个领域。如同历史上发生过的技术载体对艺术本体的影响一样，移动互联网的发展必定也会对数字媒体艺术产生重大影响。随着传播工具和呈现工具的变革，数字媒体艺术中图形、图像、声音处理方式的改变，不断地给数字艺术本身带来新的内容，从而使得数字媒体艺术与社会文化的关联形式越来越丰富。
从传播的角度来看，这种改变体现在内容质量和传播速度上。随着移动数字技术和宽带条件的不断优化，以往对数字艺术内容和体量的限制逐渐变小，数字艺术对现实的反映、再现、思索可以从更广更深的层面展开。以上作品的传播效率也超过历史上任何时期，观众和艺术家之间能建立即时甚至实时的艺术创作联系。
从体验的角度来看，数字媒体艺术在移动互联网环境下能创造出更丰富的综合体验。移动互联网的飞速发展，使得数字媒体艺术的展现和应用场景延伸到观众的日常生活中，这正是传统艺术长期以来不断探索的主题之一。传统艺术运用各种表现技法，或现实或抽象，都是希望观众能参与到艺术作品本身的表达之中和作品产生交流。而同时具备交互性、链接性、即时性特点的移动互联加上虚拟现实等技术，艺术作品不仅可以在完成后实现作者和观众的互动体验，在创作过程中观众就能参与其中，成为艺术创作的一个组成部分，从而获得和作者极为一致的艺术情感体验。
2信息环境下技术手段与艺术形式的深度跨界融合
目前，在数字媒体教育领域内，比较普遍的观点是将学科分为数字媒体技术和数字媒体艺术两大类。这种兼顾文理的分类方式有别于其他艺术学科，从这点可以看出，数字媒体专业在学科整合上的跨界性，对于这种跨界性的理解，有以下几个方面的启示和挑战：
首先是观念的跨界。在数字媒体教育范畴下，数字媒体技术和数字媒体艺术首先从观念上要跨界整合，虽然这两个分类看起来是横跨工科和文科两个大类，在某种程度上有一定的不兼容性，但是，这恰恰是数字媒体艺术触类旁通、文理兼收的魅力所在。当数字媒体艺术出现的时候，我们认为打破传统意义上学科划分的时间节点已经来临，虽然在目前的教育体制下还不能从制度层面实现，但从观念上应该向前迈一步，塑造兼顾文理的复合性艺术人才，从培育兼顾文理感知能力的艺术人才人手，实现观念的整合。
其次是技法的跨界。数字媒体艺术的创作和展现高度依赖网络技术和信息技术，是基于现代信息技术而产生的艺术形式，所以在表现技法上是在传统艺术形式基础上的扩大和衍生。这个概念中要避免两个倾向，其一是唯技术论倾向，其二是唯艺术论倾向，无论偏向哪种都会不可避免的导致最终艺术作品的畸变。因为现代媒体艺术是高度融合的艺术形式，从其表象来看，技术本身也已经是技法的内在基因，离开了电子技术，数字媒体艺术无从谈起，而离开艺术内容，数字技术又不具备艺术气质。所以，在这个层面上，应当把所有信息技术手段纳入到艺术技法的范畴去理解和运用，才能真正从艺术创作的整体性上去宏观的整合技术与艺术。
再次是内容的跨界。数字媒体艺术形式的诞生给艺术表现带来了极其丰富的表现手法，表现内容也空前丰富。随着技术发展，数字媒体艺术内容已经在声光电等多媒体形式基础上，将虚拟现实和增强现实、混合现实等技术带入到艺术创作和艺术消费领域，数字艺术形式所表现的对象也从传统文艺内容向精神和物质层面探索掘进。艺术家和观众之间的感受距离在无限缩小，数字媒体艺术的创作已经能从互动的角度去和观众进行直接的艺术情感交流。因此，艺术家可以从更广阔的空间人手，从全社会的精神和物质文化内容去考虑，内容更为丰富，创作更为自由，从艺术表现的角度实现文化内容的跨越。
3培养具有媒体感知意识的数字媒体专业人才
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一、数字媒体艺术专业教学现状
当前，我国数字媒体艺术专业人才相对匮乏，同时其专业性不强，以至于学生在社会实践中仍然不能正确定位。
数字媒体艺术专业教学作为一种特殊的艺术性教学，在实际教学过程中难免存在各种各样的问题：如较为落后的专业知识、相对较差的实践能力、动手能力以及创新能力；同时数字媒体艺术专业在实际的发展过程中仍然和计算机技术有着直接的关联，但计算机在实际的发展过程中有着相对较快的发展速度，以至于数字媒体艺术专业教学跟不上时展的脚步。
数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，过于注重学生理论知识的培养，往往忽略了学生实践能力的培养，其培养出来的学生难以适应当今社会发展。
二、数字媒体艺术专业课程体系的建设
数字媒体艺术专业作为一门应用技术型的专业，对于其实践能力比较重视，在对学生电脑动画和计算机图形学理论知识进行培养的过程中，更应该保证学生在实际的学习过程中对大规模的游戏架构设计和策划等能够独立完成。数字媒体艺术专业课程体系的建设过程更应该综合文化性、艺术性和技术性，将学生的文化素养、艺术品位、审美眼光以及思维水平加以培养，并将创造性的人文品格进行培养。
数字媒体艺术专业课程体系在实际的建设过程中，主要有专业基础课程的建设、文化艺术史论课程的建设、计算机技术类课程的建设、专业方向应用课程的建设以及专业实践实习课程的建设。专业基础课程建设的过程中主要是指一些素描、速写以及色彩等设计的基础课程，是对学生综合素质的一种培养，应不断对教学进行改革，并将着重提高其教学质量。而文化艺术史论课程的建设主要是对学生完善艺术理论知识体系的建设，并将学生的文化艺术品位加以提高，对学生创意思维以及设计理念加以培养，进而顺应当今时展的潮流。计算机技术类课程的培养主要是服务于我国科学技术研究中心，专业实践实习课程的建设更是从相关的经验和基础理论知识出发，对学生进行一专多能的培养，将学生的就业面拓宽。专业实践实习课程的建设主要是以社会发展的动力为出发点，并为学生提供相关的实习基地，对学生的团队精神以及创新能力加以培养，并增强学生的社会责任感。
三、数字媒体艺术专业的教学策略
数字媒体艺术专业作为一门全新的艺术性教学，在实际的教学中要想真正与人才实质需求相挂钩，就要立足于当前，顺应当今时展的潮流，从根本上培养学生的创新能力、审美能力以及实践能力等。对于数字媒体艺术专业教学策略，主要有以下几点具体体现：
（一）注重艺术的培养
数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，更应该加强对数字媒体艺术专业学生的艺术性思维和创造性思维加以培养，并借助现代化媒体技术以及数字科技，将艺术的感性思维和人的理性思维巧妙地融为一体，其教学的重点更要和数字技术的教学内容加以渗透，并不断激发学生的艺术想象能力。
（二）在传统艺术上进行创新能力的培养
对传统艺术加以重视，并将创新能力着重提高，一方面要在实际的教学过程中，不断融入全新的教学内容，并对学生三维空间思维能力以及动手能力的培养进行建立，对传统手绘的脚本进行推敲，并和现代新科技发展相融合；另一方面则要在艺术创作中保证有相对丰富的素材，并将我国传统文化发扬光大，在原有的基础上进行创新处理，培养学生的创新能力。
（三）注重团队合作精神的培养
一般而言，数字媒体艺术专业有着多元性、交互性以及跨学科性的特点，在实际的教学过程中，更应该立足于当前数字媒体艺术专业人才市场对人才的实质需求，并将具有科学性和创造性的艺术人才加以培养，通过小组合作的形式，加强学生团队合作精神的培养。总之，数字媒体艺术专业在实际的教学过程中，要本着艺术的眼光，加强理论和实践的结合，并在实际教学中不断应用计算机技术、网络技术以及多媒体技术，全面提高学生的动手能力和实践能力，加强学生之间的交流和合作。
结语
数字媒体艺术作为现代化信息学科和文化艺术相融合的一门新兴学科，在实际建设和教学过程中更应注重学生艺术审美、创新能力以及实践能力的培养，同时还要加强学生的团结合作精神的培养，进而服务于我国数字媒体行业的综合发展。
[注：本文为2011年度教育部人文社会科学研究一般项目（规划基金项目）：《黑龙江省文化产业学科群建设的理论与实践》，项目编号：11YJAZH094]
参考文献：
[1]杰.高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究[D].河北师范大学，2010.
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在我国，高校数媒设计专业开设较晚，经验较少，依然处在专业建设的探索和学习时期，在硬件设施和资源配备上受到很大限制，导致人才培育条件受到约束、教学方式单调、学生缺乏实践机会的现象出现，这是由于教学中存在下列几个问题所致。
1.1 教学中技艺教学失衡
培育人才的教学中，通常并不是平衡培育技术和艺术理念，而是有的以培育技术手段为主，有的则以培育艺术理念为主，学科间就好像是两道永远不能相交的平行线，无法相互融合。各大工科高校所开设的数字媒体课程，通常是以技术操作的教授为重点，轻视在技术中应当应用的设计理念和文化，过度地探索数媒技术，轻视设计教育的主体设计创新，导致轻设计重技术的现象产生。然而，在艺术高校中也暴露出轻技术撑持、重艺术表达的情况。进而得出，各大高校在尽最大努力培育复合型人才的过程中，并未在教学中平衡数媒设计专业的技术和艺术理念。这是造成大学生想要采取技术手段完成艺术构思时，无法找到恰当衔接点的根本原因。
1.2 没有完善的实践教学模式
在课堂上，学生大部分时间都是在学习理论知识，而这些众多的理论知识学到手后，通常不知道怎样运用它们来处理实践中存在的问题。因此，当前各大高校都高举培育应用型人才的大旗，所以要加大力度展开实践性教学，只有这样才能够达到“产教融合”。同时，操作实践案例的教学，是有效确保学生理论知识在实践中应用的环节，而正是因为缺少该环节，教学活动只是停留在理论与实践断层的阶段。
1.3 没有在产教融合的基础上开展教学
各大高校的教学模式通常滞后于有关数媒企业的工作模式，教学活动只是在学校内展开的一种教学活动，这就无法与数媒行业的生产相挂钩。因此，在大学生毕业迈进社会时，无法在自己工作岗位上运用自己所学的知识，进而得出教学模式问题是培养数媒专业人才的一大重要难点。
2 探索基于“产教融合”的数媒设计专业的教学模式
2.1 拟定满足于行业需求的培育人才方向
高校的数媒艺术专业应与周边的数媒企业就人才培育上展开深层次合作，在“产教融合”的基础上，制定出新的培育人才计划。同时，由于高校学生具有个体化差异，所以学校与企业展开合作时，应当以学生自身的特张和兴趣为依据划分出各个方向和层次，使所有学生都能在培养行列中。例如，第一个方向是拍摄3D影像与后期制作。学校教学队伍分析搜集的院线电影数据后得出，3D电影是深受广大观众青睐并蓬勃发展的行业，该走势为培育数媒人才开辟了新路径，在3D影像设备逐步成熟以及众多3D电影上线的大背景下，拍摄3D影像以及后期制作人才的需求量必然大增，这时学校积极与影视公司展开合作，共同培育相关人才。第二个方向-移动媒体交互设计。在手机、平板电脑等移动终端普及的大背景下，学校抓住互联网+时代的发展机遇，与多媒体公司展开合作，致力于创新性移动终端设计人才的培育。
2.2 基于产教融合的课程体系架构
在“产教融合”基础上设置的课程体系，要具备系统性和动态性两大要求，紧跟产业结构的步伐动态，恰当、科学地调整有关课程结构，达到与市场行业、产业不断进步相同步的目的。在分析专业岗位需求后，确定岗位的基本技能和素质需求，以此为据，架构课程体系。同时，基础、专业、专业基础和项目综合是当前专业课程体系划分的模块，通过对课程体系进行从浅入深、逐层递进、互相交织融合的学习，学生就可以掌握与专业岗位相符的素质和技能。还是以影像设计类专业培育3D摄像师作为案例，一年级主要是使学生掌握概括、提炼色彩和塑造形体能力这些基础课；二年级则是开设能够培育他们创意和沟通基本能力的专业基础课；紧随其后则是立体影视原理与制作、拍摄影视与制作等专业模块课，培育学生专业摄像师的专业素质和能力；最终在项目综合模块中，将企业提供的实际项目完成，并且在与团队紧密合作和交流中将实际中出现的数码摄像难题解决。
2.3 构建优势互补的教师团队
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一、数字媒体专业教学中出现的问题
（一）课程设置不合理
高职院校现有的教材为类软件的基础教程，课程种类较多，而在实际学习中，缺少课程种类的事情经常发生。课程衔接的过程中，存在脱节现象，没有做到两门课程能紧密相联，会出现课程重复或者课程断节现象。课程没有系统性，学生学习的种类很多，但实际真正能掌握的太少，技术熟练程度也不够。数字媒体教学没有显现出学校的特色，一味的按部就按的教W，致使学校的在该专业上教学水平降低。
（二）教学理论和时间操作课时分配不合理，设备设施落后
数字媒体专业分理论课和操作课。高职院校存在时间分配不合理的情况，理论课过多，操作课相对较少，学生不能及时的掌握掌握知识点在实践操作中的应用，实践课偏少很不利于学生的学习。设备落后会让学生浪费掉大量的时间，硬件跟不上去，很多实践操作项目不能实行，或者性能不能跟上教学的需要，不利教学的组织，学生学习效率不高。
（三）教学模式有待改革
在现在高职院校数字媒体专业教学过程中，教学仍然运用传统的模式，教学模式仍得不到创新。以往的教学方法过于强调基础部分，没有与专业课程紧密的联系在一起，学生循规蹈矩，不能很好的发挥自己的创作水平。同时，在实践的过程中，学生对知识的运用不能达到学生自己的预期，大大挫伤了学生的学习积极性。
（四）考试机制不够完善
对学生的考评方式不够系统，没有将学生的平时的测评成绩考虑进去，使学生不能在每个阶段的到肯定，学习不抓紧，从而放松了对自己的要求。考试过分注重形式，减少了学生自我创作发挥的过程，忽视了综合能力的考察。
二、数字媒体专业教学改革方案
（一）强化课程设置
以现有的教材为基础，教师备课多涉及实用案例，让学生在实践操作中将知识点学习扎实。教师编排课程的时候，要有承接关系。高职院校数字媒体专业的学习不仅美术、音乐等的课程，还应当开设影视、网络等跨专业课程，扩大学生的知识面，更好的学习数字媒体专业。学校还可以设置针对学生的兴趣、爱好和就业意向的不同，增开课程，更加人性化的为学生提供帮助。
（二）改革课程体系
调整课程结构，理论课和实践课时间应该合理分配，加强理论与实践的结合。将专业课程的绝大部分时间用于实践操作，对理论课的知识点进行理解、练习、巩固、钻研。高职院校也要积极筹建实验室，增加视频采集卡、独立声卡、录音卡座、数码版、专业监视器等设施的配置，让学生能亲自的实践，提升实践操作的质量。为了展开更加全面的教学，数码照相机、摄像机、录像机等最好配备齐全，能满足不同课程的不同需要。
同时，学校还应该积极的与校外的设计公司、相关企业进行合作，将学生带到实训基地学习，让学生在实践过程中了解自己学习的情况并加以调整，了解社会中数字媒体行业的需求关系。
（三）改进教学内容和方法
将基础课与专业课紧密的联系起来，打破“各自为政”的脱节现象，将“素描”课程改成“设计素描”课程，“色彩”课程改成“装饰色彩”课程，增加学生的实地考察和课外写生课程，来提升学生的感悟能力、表达能力，使思维更加活跃缜密，激发学生的创造力，努力使基础课程适应专业课的需要。
（四）完善考试机制，推动学生全面发展
学生的考评成绩应该综合整个学期，平时、期中、期末成绩可以按比例计算，一个专项一次考察。考试的时候，应该由以往注重基础知识转变考察学生实践能力为主，兼顾基础知识的考察。
在教学的过程中，教师要对学生的作品做出点评，评价不是要评价出作品的好坏，而是要指出学生的优势与不足，让学生更有针对性的学习。教师要积极的为学生提供作品展示的机会，辅导学生制作一些优秀作品，将好的作品进行网站推荐。
三、结语
数字媒体专业的教学改革要针对其学科特点，加强理论与实践的综合运用，重视课程体系的开发与整合，积极的调动学生的自主学习能力，高职院校要创办有自己学校特色的数字媒体专业，培养出多适应数字媒体产业需要的创新型技术人才，为推动国内数字媒体行业的发展提供动力。
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Abstract Today's society has entered the era of the Internet， fragmentation of information dissemination， knowledge update iteration significantly faster. Digital media is everywhere in our daily life， because of the rapid development of the industry， not only the professional demand of digital media industry will be more and more， the ability to request more and more high， so in the teaching of higher vocational education， cultivate the talents of the classroom should also adapt to the social needs update.
Key words micro class； new teaching； curriculum reform； school enterprise cooperation
深圳信息职业技术学院（以下简称“信息学院”）数字媒体学院开设课程覆盖多媒体应用技术、视觉传达艺术、影视动画、电视艺术、工业设计等方面，旨在培养适应社会发展需要的数字媒体专业的创新性人才。为了适应时代的发展，培养与之适应的专业人才，以高等教育出版社为平台，信息学院与31家高职院校及企业合作，建设数字媒体专业群教学资源库，以此促进课程改革，更新人才培养方式。
1 什么是微n教学
微课教学是一种新型网络课堂教学方式。教学方式日趋多样化，具有短小精悍的特色，提倡碎片化学习；微课具有灵活性，改变了传统课堂中教师讲授学生听的教学方式，以多媒体为载体，自由安排学习时间，支持泛在学习；鼓励学生主动构建知识体系，自主寻找需要或感兴趣的知识点进行学习，尊重学生知识体系多样化；翻转课堂，加强师生之间的互动，提高教学评价的质量。
微课最初是以教学视频或音频为载体，进行网络教学。但随着相关技术的发展和学习的需要，教学资源日趋多样化。一方面，教学资源更加多样化。以课件、动画、虚拟现实等资源作为补充，内容生动有趣，学生可以清晰和直观地感受到教学对象的实现、操作过程；另一方面，搭载微课的平台更加多样化。不仅电脑，平板电脑、手机都可以搭载微课教学，学习的时间和地点都可以不受到限制。
2 什么是传统课堂教学
传统课堂教学一般是指在固定的教学场所，采取面授的方式，老师讲，学生听，是教育教学中普遍使用的一种手段。在中国的基础教育里，常常采取“秧田式”的教学方式，教师按照教学计划，向学生传授知识，以教师为主导。与“个别教学”相对。把年龄和知识程度相同或相近的学生，编成固定人数的班级集体；按各门学科教学大纲规定的内容，组织教材和选择适当的教学方法；并根据固定的时间表，向全班学生进行授课的教学组织形式。
3 微课教学的优势和劣势
微课以“短、小、精、悍”为特色，经过精致化的教学设计。微课的内容一般不会很长，它通常以知识点为单位，一个知识点就是一个微课，微课教学时长大致在5-10分钟。这是根据心理学研究，人的注意力集在5-10分钟内为最佳。微课一般不允许有多余的内容，举个例子，即便是资深教师，在面授当中，也难以避免讲课时候出现语气词，以及不必要的重复内容。微课的建设过程中，需要具有一定的“剧本”――如1分钟内讲的内容是什么，3分钟内讲的内容是什么，都要形成书面的形式，并与图文、动画、视频等资源结合，筛选掉不必要的信息，大大提高了学习效率。
微课的重要特色是，重视差异，提倡学生自主构建知识体系，知识体系的差异是学生在社会竞争中的优势。我们可以把知识点比喻成乐高积木，微课以知识点为基本单位，知识点好比乐高积木的一个元件，学生可以通过选择元件，搭建不同的自己需要或者感兴趣的模型。
随着大数据的发展，计算机可以根据学生的学习数据，智能推荐学习课程。教师亦根据数据分析，及时更新和修改教学内容。
在数字媒体资源库建设中，校企结合是这个项目的特色。信息学院与6家企业合作，共同开发建设微课，使教学内容与企业需求紧密结合，共享更新更好的实训资源。在互联网平台上，知识可以得到共享和快速的更新，但事物都是会有正反两面，微课教学亦存在弊端。首先，高职高专的学生自学能力还比较弱，如果缺乏面对面的辅导，学生很容易滋生惰性。其次，学生对知识体系的搭建还没有经验，单纯依赖微课学习，学生知识点零散，难以构成系统。再者，缺少学习氛围，学习动机会被削弱……
4 传统课堂教学的优势和劣势
从我国义务教育开始，学生接触的课堂形式基本以传统课堂为主。站在教师的角度，教师教学必须得根据统一制定的教学大纲，应用规定的教材进行备课，对学生进行统一的标准化管理。“班级授课制”是工业时展的成果，少数的教师可以培养多数的学生，向社会输送大量人才，满足社会的需要，大大提高了全社会的文明程度。站在学生的角度，得到统一管理的传统课堂给学生创造了同等的学习机会，并且会形成一定的学习气氛和竞争氛围。
但进入21世纪，社会分工更加细化，对人才的需求产生变化，统一标准培养的人才未必能适应社会的需求。传统课堂教学在当今这种情况下显得稍微有些有心无力。在因材施教方面，对于有差异化的学生，传统课堂的学管理依然无法很好实现照顾个别。尤其对于艺术类学生，教学更应该保护、鼓励、发展学生的个性。
因此，信息学院建设数字媒体资源库，意在用微课补充日常教学，实现微课教学和传统课堂结合的新型教学方式。微课教学的灵活多样和课堂教学的面授指导结合，线上线下教学结合，是当下教学改革的新趋势。
5 数字媒体专业微课教学与传统课堂教学结合的教学实践
5.1 多媒体教学，教学形式多样化
数字媒体专业的教学和学习，必然离不开多媒体资源，仅仅依赖静态的图文资料无法满足教学需求。资源的制作同样需要耗费时间和精力。通过互联网，实现资源的共享，促进资源的更新，学生可以得到最新的专业信息，教师教学效率得到提高，备课压力也得到减轻。
利用多媒体教学平台，以动画、演示视频、虚拟现实等方式，教学内容可以得到生动的展示，使课堂充满乐趣。
专业出版教材更新，在章节知识点旁，置入二维码，学生可以通过手机扫描二维码，进入学习门户对应链接，查看相关动态资源。数字媒体资源库建设的UU威客平台，可以为数字媒体专业爱好者提供资源制作、资源、资源下载、资源管理以及项目发包的平台，实现数字媒体专业任务驱动的教学模式。
5.2 线上线下教学，增强师生互动
课堂教学中教师对学生进行面对面的指导，为学生介绍学习资源，传授学习方法，简单的说就是在教学大纲的指导下教会学生如何学习，面对面解答疑难困惑，帮助建立知识体系，激发学习主动性。学生可以根据教师提供的学习方法，逐步养成自学能力，根据自身情况，筛选学习内容，控制学习进度和难度。
微课教学可以实现无纸化测试。在微课教学当中穿插小测试和单元测试，客观题由电脑自动批改，主观题由负责教师或教师助手进行批改，提供参考答案及解析。系统自动分析统计测验结果，教师可以根据数据及时了解学生学习情况，提供教学反馈，改善教学计划。
5.3 短小精悍，提高教学效率
数字媒体专业一个简单的实训项目，对于一个不熟练者，往往需要很长的时间完成。站在教师的角度，教师往往希望提高课堂教学效率，希望学生在最短的时间内熟练掌握专业技能。对于高职高专学生，在接受理论知识之后，专业技能需要相当长的时间去掌握，并到达业务熟练的程度。因此，在传统课堂的教学过程当中，加入短小精悍的微课教学，可以节约理论知识的学习时间，把更多的时间留给学生实操，同时教师也可以获得更多的时间去指导实操。课后，学生可以利用碎片化的时间，随时随地，温故知新，利用课余时间逐渐培养独立完成专业任务的能力。
5.4 促进资源共享，加快知识更新迭代
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基金项目：绵阳师范学院高等教育教学改革研究项目（MnuJY1210）；四川省教育厅资助项目（DM201214）
1项目教学法及其特点
项目教学法是通过进行一个完整的“项目”工作而进行的实践教学活动。这种方法起源于美国，盛行于德国，是一种以培养关键能力为核心的教学方法。在项目教学法中，教师和学生通过共同实施一个完整的项目来贯穿教学的始终，项目通常要有计划好的开始和结束时间，并在项目结束时，要有可以看到的实际产品或成果。
1.1项目教学法的理论基础
项目教学法主要有三大教学理论支撑：建构主义教学理论、活动教学理论和多元智能教学理论。
（1）建构主义教学理论强调以学生为中心，在整个教学过程中，教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。在这种教学模式中，学生的知识学习不是从零开始的，而是基于原有的知识经验背景的建构，不是转变现成的知识信息，而是基于原有经验的概念转变。这是项目教学法最主要的理论支撑。
（2）活动教学理论认为，活动教学是在教师的指导下，采用比较自由、不拘形式、以学生为中心的新型教学法。其核心是让学生自己活动和思索去获得新知。学生在活动中充分调动多种器官参加学习，兴趣浓厚，乐学易懂。活动教学旨在改变过去一贯学生的被动参与心态、“接受者”角色，促使学生由消极被动的学习向积极主动的学习转化，使认知和情感得到和谐发展。项目教学法其实就是活动教学的一种具体形式。
（3）多元智能教学理论，是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家Howard Gardner在1983年提出的。这一理论认为，从基本结构来说，智力不是一种能力，而是一组能力，智力不是单一的，而是多元的。智力是在一定情境中解决问题并创造价值的能力，智力就是在生活中解决多种问题的能力。以学生活动为导向的项目教学法，正是这一理论的具体运用。
项目教学法强调以实际项目为中心，以学生为中心，以实践能力培养为中心。项目教学法是近年来备受推崇的新型教学方法，建构主义、活动理论、多元智能教学理论等为这种新型教学方法提供了强有力的理论依据。
1.2项目教学法的特点
笔者通过课程实践，总结出项目教学法的多种特点：
（1）教学内容切合具体而真实的生活。项目教学法根据学生在本门课程中的具体需求进行立项，把理论知识与实践操作融于一个个具体项目之中，每个项目涵盖到多个方面的知识和技能，以项目驱动进行教学。因此，项目内容可以做到与学生生活相关，更加具体而真实，学生的学习认同感更强，兴趣更浓。同时因为项目所涉及到的问题是活生生的、不断变化发展的，可在潜移默化中培养学生从多种角度来分析问题。
（2）教学过程和学习过程师生良性互动。以实际项目驱动的教学过程，教师不再照本宣科，教师的教学内容可以变得更加亲切而具有探讨性，学生可以随时与教师保持平等的思考地位，可以平等地与教师以及与同学之间进行交流探讨。这种互动更加高效而和谐。
（3）学生学习手段多样而高效。项目教学法不再仅仅停留在班级授课制上，学生具有更加自主的学习途径和学习手段。学生可以组织成团队进行学习交流；可以利用各种认知工具和信息资源来陈述他们的观点，支持他们的学习；可以充分利用数字化网络化手段搜集整理各种资料；可以利用移动网络设备如智能手机进行及时协商合作、实践创造。
（4）学习效果好而且能力培养丰富。项目教学法既让学生学习了书本上要求的知识，同时又让学生参与了实践活动；既学习了知识，又进行了探索创新。这就使得学生的收获不仅是知识的收获，更是能力培养的收获。概括来说，项目教学法可以培养学生的动手能力、自学能力、协作和互助能力、交际和交流能力、探究和分析问题的能力等。
（5）学习评价方式多样。在项目教学法中，学习评价更加人性化，结果更能真实反应学生的学习效果，评价更具有连续性。在完成项目的不同阶段都能够对学生的表现和学习情况进行评估。项目教学法不但对结果进行评价，同时也强调对学习过程进行评价，真正做到形成性评价和总结性评价、对个人的评价和对小组的评价、自我评价和他人评价、定量评价和定性评价之间的良好结合。
2数字媒体艺术专业及其实验课程特点
数字媒体艺术专业是近几年发展起来的一个全新交叉学科。它集艺术创作与数字技术应用为一体，培养具有数字媒体技术理论基础和艺术理论基础，掌握数字处理技术在网络多媒体、影视艺术、平面设计等领域中的应用原理、基本知识和技能，并获得系统的数字艺术创作训练，能利用先进的数字媒体技术手段来进行网络多媒体艺术设计、CG创作、数字影视节目制作等的复合型高级专门人才。
该专业要求注重理论与实践相结合，突出技术和艺术相结合的人才培养。主要专业课程有数字媒体艺术概论、数字媒体技术导论、视听语言、数字摄像与非线性编辑技术、项目策划与管理、数字音频制作、影视特效制作、平面设计、计算机网络、视觉传达设计、动画设计与制作、角色与场景设计、游戏动画创作实践、虚拟现实技术等。要求学生系统掌握数字媒体艺术专业的基本理论、基础知识与基本技能，了解本专业及相关领域的前沿和发展动态。掌握数字影视制作方法、数字声像合成技术，能熟练运用拍摄、编辑、特效制作等技巧创作数字影视作品；掌握游戏软件设计的基本理论和技术，具备开展游戏软件开发能力；掌握动画设计的基本理论，具有能运用相关软件制作动画、漫画、插画的能力，具备创作二维动画、三维动画的能力；掌握数字媒体产品开发项目的策划与管理的相关理论与方法，了解相关的法律法规和行业规则；具备组织、控制、管理、推广项目等方面的能力。
从数字媒体艺术专业本身特点来看，既要求学生具备扎实的理论修养，又要求学生掌握熟练的专业技能，同时还要有一定的创新能力、团队协作精神等综合能力。从对学生的知识能力要求来看，学生的各种能力培养是专业建设的重中之重，而在能力培养所依托的课程中，实验类课程尤其重要。实验教学一直是实现知识与能力相结合、理论与实际相结合、训练学生实际操作技能、培养各种综合能力的重要途径。因此，在实验教学环节中，我们不断改进教学方法，努力探索，希望尽可能促进学生知识应用能力、创新能力、团队精神的提升，项目教学法是一套比较优化的实验教学方法。
3实践项目教学法运用策略与方法
笔者在实际的教学过程中，通过实践，探索出一整套行之有效的基于项目的教学方法，既能调动学生的学习积极性，又能培养学生团结协作精神，同时还让学生学习到专业技能。下面以《数字摄像与非线性编辑技术》实验课程为例，阐述项目教学法的具体策略与方法。
3.1熟练掌握技术基本功，做好课程基础实验
技术基本功包括了理论基础知识的应用，以及课程实验需用到的相关技术基本技能。这些都应该在平时和课程前期进行训练。课程基础实验，是为学生验证已经学习过的理论知识、以及训练课程基本技能所设置的实验。教师将实验过程进行操作演示，学生在第一时间进行模仿操作。这类实验一般在理论课程开设期间同步进行，是对开设课程所学理论知识的模仿和实践，这类实验内容对培养学生的技术基本功，以及踏实和钻研的学习习惯十分有益。《数字摄像与非线性编辑技术》是数字媒体艺术专业课程，基础实验内容较多，因此在课程开设之初的16～20个课时，要求学生完成基础性实验。学生通过完成各科课程基础实验，可以对理论知识加深理解、可以学会完成一个简单任务所需要的完整步骤和技能、可以学会撰写合格的实验报告。这是项目教学法实施之初的前期准备，是实验课程实施项目教学法的首要环节。
3.2自主选择团队组合，明确项目任务
（1）自主组队和选择项目。一般在课程开设初期，教师向学生提出组队要求，包括团队规模限制等。学生在团队规模限制范围内自主组队。这样能让兴趣相投、能力互补的同学尽量组合在一起，有利于团队分工合作。在《数字摄像与非线性编辑技术》实验课中，按照每4～5人组成一个项目团队，团队成员按规模自由组合。
（2）完成项目策划书，明确团队总体任务。经过基础实验后，综合型类别的项目任务需要开始实施。其中制作项目策划书是很重要的一环，它可以提纲挈领地对项目整体提出要求，明确当前实施项目的任务，但不必过于细节，以免约束团队成员的思考创新空间。大体上，各个团队对于项目需完成的作品主题、作品形式、完成时间、完成内容、成果形式等需提出相对明确的规定。项目策划书是在团队组建完成后，由团队负责人组织团队成员协同起草完成。教师作为指导者参与，提出建议和修改意见，目的是确保学生的项目实施更有针对性，同时能在本课程以及前期课程的知识和能力范围内完成。针对《数字摄像与非线性编辑技术》实验课的特点，项目策划的整体要求是完成一部短片的拍摄和后期编辑。每个团队独自确定短片主题、内容、影片类型、时间等；可以自己编制剧本，也可以用现成剧本进行修改；可以拍故事片，也可以拍记录片。最终完成影片策划，并形成策划书和定型的剧本等文档资料。
3.3促进团队协作，优化成果成型
实验课程中实施项目教学法的第三个环节，就是要发挥团队的优势，让成果成为大家的成果、成为促进学习交流的成果，形成成果不是目标，是培养能力的手段。同时，建立起一套按照计划进行项目进展交流和评分的机制。在相近项目主题的情况下，这种机制更容易促进每个团队对需完成项目进行探索分析，从不同角度进行创作。然后定期组织几次团队间进展交流会，鼓励学生团队间相互评论，互相学习各团队的优秀方面，对各团队不足的地方相互提出意见和建议。通过这种协作交流，每个团队最终的成果将会是多方意见的综合，成果更加全面，对问题的解决更加优化，成果的科学性、艺术性更强。在《数字摄像与非线性编辑技术》实验课的项目进展中，在团队创作分镜台本时，教师需要定期参与创作讨论，指导学生利用各种诸如镜头、音响、音效等技巧来进行分镜台本的创作；在小组进行取景拍摄过程中，教师可以参加每个团队个别或几个镜头的完整拍摄，这样可以进行实际经验的第一手传授。同时，组织几次小组之间的交流讨论，互相分享遇到的问题和解决的办法。这种方法相当有效，能够加深学生对问题的理解，促进协作精神的培养。
3.4定型项目成果，分享总结得失
（1）项目教学法的最后一个环节，就是要及时对成果进行总结分享，让优秀的成果作品加深学生的印象，让不足和失误之处成为学习的典型。在项目完成时，每个团队应形成数字媒体作品、作品设计文档等成果。这些成果的形成过程，也是学生综合能力提升的又一个关键环节。教师需要对其进行多方面的指导，特别是对于成果演讲稿（PPT）而言，如何系统地、逻辑清晰地表述成果的总体设计工作；如何用更精炼的语言，确切地表述设计理念与思想，如何对成果进行分析和评述是学生亟需储备的能力。这一点，笔者从历次带领学生参加各类比赛的过程中体会深刻，也是教师们应该关注的重点。
（2）团队间评价、团队内个人评价、团队外人员评价组成形成性评价成绩，总结性评价成绩以组织项目成果集中汇报评分得出。全班同学出席，邀请多位专业教师进行现场点评与评分。通过小组总结和教师点评的方法，查找优缺点，让学生对所进行的项目乃至以后从事的数字媒体艺术工作有一个更深的认识。
（3）组织各小组作品的展出与分享。利用当前各种媒体工具让学生们的成果得以传播和分享。利用展板展出如平面设计等静态类数字媒体作品，利用校园网和因特网展示动画、影视类多媒体类数字作品。
在《数字摄像与非线性编辑技术》项目实验完成时，学生最终形成了一系列的资料，包括项目策划书、剧本、分镜台本、镜头素材、配音素材、片头设计素材、环境音效素材、背景音乐素材和最终经过后期编辑形成的短片作品，以及用于课程答辩分享的PPT等。在学期结束前组织成果汇报（课程答辩），由多位老师共同进行成绩评定。然后，存档学生作品并上传学生作品到网上公开分享。同时，推荐优秀的团队参加全国各级别短片大赛等。通过一学期的实践，笔者发现该种方法切实可行、行之有效，既提升同学们的学习兴趣，又培养了各种能力，还增强了学生的自信心和成就感。
4结语
数字媒体艺术专业特别强调学生的应用实践技能，在数字媒体艺术专业实验课程中应用项目教学法，是对课程改革和探索的一种新的尝试。通过这种有利于启迪学生科学思维和创新意识的尝试，我们改进了实验教学方法，建立了以学生为中心的项目驱动式实验教学模式，形成以自主式、合作式、研究式为主的学习方式。建立了多元实验考核方法，统筹考核实验过程与实验结果，激发了学生实验兴趣、创意灵感，提高了实验能力，培养了学生团队合作精神。
参考文献：
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篇9
一、教学内容
《UI界面设计》课程是数字媒体设计与制作专业中的一门核心专业课程，也是一门操作性强的实践课程。本课程主要研究用户界面设计流程及制作方法。它在人才培养方案中起着举足轻重的作用，其课程质量的好坏直接关系到学生后续专业课程的学习。
1、目标分析。通过UI界面设计原则与方法讲解，使学生具备以下能力：（1）了解人机交互的概念。（2）会比较不同时期用户界面特点。（3）理解用户界面设计的原则。（4）学会综合运用数字色彩与图文表现及图形输出等基础知识。（5）掌握以用户为中心的界面设计流程及制作方法。（6）能够对用户界面进行可用性测试和评估。
2、内容整合。为进一步实现目标，使学生达到相应的能力，我们对课程内容进行了理论知识与设计实践的整合，较以往专注于“先理论，后实践”而言，本课程实施“理论与实践同步实施”的思路，将UI界面设计有关于社会学、心理学、人文学科等领域的知识由教师积极引导学生在实践中穿插讲解，并在实践中验证理论结果，最终达到学生所学知识的融会贯通。
二、教学方法
虚拟项目教学模式是建立在项目教学模式上的一种教学范式，主要体现为由教师虚拟项目，学生以虚拟项目为任务驱动，实现师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。也就是说，教师根据特定的课程内容、知识的难易程度、学生的认知水平，来进行项目的虚拟设定，除教师的知识点引导外，有关信息的收集，方案的设计，项目的实施，都由学生来完成。学生通过对项目的进行，了解并把握过程中的开发、实施、评价等基本要求，锻炼自己独立参与项目制作的能力。
三、教学实践
1、确定任务。由教师搜集相关用户界面设计的行业应用信息，了解市场需求动态。在大二学生已具备独立完成图形创意设计、色彩设计的专业能力上，最终确定虚拟项目任务为以“某灯具品牌的网站界面设计与制作”为例探索用户界面设计与制作。
2、制定计划。由学生制定项目计划，确定工作步骤和程序，获得教师认可后方可实施计划。教师指导：首先，从用户体验角度出发，确定网站设计的五个步骤――目标设计、功能设计、结构设计、布局设计、视觉设计。其次，讲解网站界面设计的原则：以用户为中心原则、统一性原则、简易性原则。
3、项目实施。
①目标设计。教师带领学生分析目标设计内涵，并确定目标内容。网站目标：通过界面设计形成品牌模式、进行品牌营销。用户目标：面向国内需求的消费者，通过界面的视觉效应，使之对产品类型有深入了解。
②功能设计。教师与学生对网站界面设计功能进行探讨，可选用头脑风暴的方式拓展思维，最终确定功能设计方案：体现品牌创立与发展；展示企业荣誉证书；呈现室内分类灯具及应用工程案例；行业领域最新资讯平台；提供服务的技术资源；加盟合作交流区；邮箱号、地址及联系电话等。
③结构设计。建立在目标设计和功能设计的基础上，学生可开拓思维，梳理出结构。如，（1）导航包括首页、关于我们、实力见证、产品中心、工程案例、资讯中心、技术资源、加盟合作、联系我们。（2）产品图包括整体、面罩、散热器、灯体、驱动电源、接口、应用场景、色温示意等图。
④布局设计。学生搜集界面设计布局样式，通过分析、比较，结合界面布局的最新设计样式，在结构设计的基础上进行布局规划，做到区域的整体性、简洁性、易懂性。
⑤视觉设计。依据布局区域，学生进行每个区域的文字、图片、色彩设计。最终运用所学数字色彩的属性进行界面色彩定位。
4、检查评估。学生进行整体设计的检查，并模拟交互行为，通过模拟反馈，了解观看及操作网站的感受，自写评估感受，补充想要达到的设计效果。这些都拓展了书本上的知识范围，达到了相关课程知识的完整性融合。
5、应用测试。检验一个界面设计的标准即不是某个项目开发者的意见也不是项目成员投票的结果，而是最终用户的感受。所以界面设计要和用户研究紧密结合，通过市场调研，为最终用户设计满意的视觉效果。制作者赴灯具品牌市场进行走访，向多个品牌商老板展示已完成的界面设计，询问感受及改进内容，客观记录，并修改不足。通过实地现场调研，极大地激发了同学们的探索热情，倾听品牌商的建议，更对自己的设计有了进一步改进认识。
篇10
当前的数字媒体专业技能教学基本采用传统的任务驱动模式展开，即教师布置任务，讲解技能要点，学生听完成教师布置任务。在这种模式下，大多数学生属于被动的接受者，缺乏了自主思考的机会，以解决教师预设问题为目标。
（二）理论与实践脱节
当前的影视后期专业所安排的实践课大多是在实训机房里进行，几乎没有对学生的社会实践环节安排，解决问题的方法、方式也相对单一，对企业项目实际开发流程的考虑比较少，与市场接轨的环节也相对匮乏，这种传统的教学模式所培养出来的学生很难直接对接岗位，学生苦于无法将学校所学知识学以致用，企业苦于又得重新开始培养人才，双方均难有所得。
（三）实训项目的来源单一
专业技能教学所采用的实训内容基本上都来自教材，而一般教材上实训项目比较简单，且更新较慢，虽然学生完成了所给的项目，但难以在实际生活中直接得以运用。由于缺乏实战项目，学生的团队协作能力、专业技能、创新能力等也会受到不同程度的限制。
（四）师资缺乏实践经验
中职影视后期专业的教师大多是传统计算机专业教师转岗，他们没有接受过影视后期专业的系统培养，从而缺乏影视后期技术的专业技能；缺乏行业的实践经验，难以把握影视后期教育的宗旨及发展态势，因而在教学中存在诸多问题。
二、实施校企合作影视后期工作室制以培养专业技能的探索
校企合作工作室模式是职业院校工学结合教学模式的产物，其主要特点就是注重发挥企业的人力与资源优势，实现校企双方的优势互补，资源共享，风险共担，利益双赢。
所谓校企合作工作室制就是以专业教师为主导，将受教学生作为根本，依托导师工作室，引用企业真实工作项目作为学习任务，学生既是学习者也是工作者，教师把所学的理论和实践项目融为一体，加强教、学、做三者的有机结合，突出学生专业能力培养。
（一）构建模拟企业的工作环境
可以将原有的影视后期实训室进行改造作为工作室，并创设网络环境，将工作室延伸到?D书馆、电子网络甚至客户市场，同时也可以直接开发校园项目（例如校园电视台、学生入学/毕业照、学生毕业纪念册、各类活动/晚会宣传等），这样可以使学生更深刻地了解社会，从而大大提升学习和积极主动性，大幅度提高专注力，提高资料收集和信息检索的能力。
（二）引入实战项目
可以参照实际操作项目任务，把工作任务进一步详细分解或归纳，作为一种导向，参考制作流程，结合相关职业资格证书对技能、知识的要求，下发任务说明书，然后对项目实践所需的方法与手段、基本理论等进行详细讲述和解释，并与技术人员、企业专家共同进行论证和讨论，确保实战项目有效顺利地完成，最后再进行总结和评价。
（三）加强校企合作，建立教学互动反馈机制
校企双方定期采取走访、讲座等形式，针对双方的合作情况进行阶段性总结，并对工作室进行反馈。项目完成后，工作室教师和企业共同点评，不断完善工作室培养方案。由于实战项目紧密结合市场需要，引入了企业专家参与实战项目指导，学生可以与企业专家进行面对面的交流，从而使所学的知识和技能能够很好地适应市场的需求，也能很好地适应企业的需求。
篇11
数字媒体技术应用专业旨在培养兼具信息技术素养和艺术素养的现代艺术制作人才，以适应新媒体艺术创作工作。目前，就中职阶段的数字媒体技术应用专业的发展现状来说，还存在着课程设置相对独立、教学方法单一、教学模式传统等问题。针对这些问题，笔者所在学校积极进行教学改革，培养了一批技能水平高、综合素质全面的数字媒体专业学生，具体实施方法如下。
优化课程设置，增加艺术鉴赏课程，提高艺术修养
目前，全国范围内中职学校开设的数字媒体技术应用专业基本上是从计算机专业衍生出来的，由于教学计划、师资安排等方面的惯性作用，在课程设置上以计算机设计软件课程居多，普遍存在重技术、轻艺术的倾向。另外，学习这个专业的中职学生在初中阶段也基本没有接受过正规的美术学习和训练，最终导致这个专业毕业的学生能力不全面，尤其是就业后的发展后劲不足。针对这种现状，我校数字媒体技术应用专业在开设之初，就及时加上了艺术类课程，如美术、音乐、书法等，还增加了美术鉴赏课的课时，让学生对作品的创意、色彩等因素所构成的美感进行解释、升华、体验、评价，从而吸取其精华以形成自己的设计创意。
例如，我国西安的大雁塔和小雁塔是两座比较典型的各具形态美的宝塔，它们并不是体积的任意堆砌重复，也不是垂直一线、上下同大，而是表现为一级级的、明朗的、整数式的节奏美，呈现出一种音乐感。学生通过对这两座宝塔的鉴赏可以进一步开阔眼界、增长知识，这也为艺术素养及审美能力的提高打下扎实的基础。
改革教学方法，“项目+任务”贯穿课堂，艺术与技术同步指导
纵观近年来数字媒体专业的全国技能大赛，不论是图像图形比赛、动画片制作比赛，还是影视后期处理比赛，每一类项目均要求学生既要有较高的艺术修养又要有娴熟的计算机操作能力，这也正是数字媒体技术应用专业的培养目标。为了实现这一目标，我校打破传统的教学方法，将美术创作和软件技能训练相结合，提高学生的艺术表现力和创造力，在教学方法上主要采取项目教学法与任务驱动法相结合，由美术教师和计算机教师同时执教，互相配合，资源整合，艺术与技术同步指导共同完成教学任务。这样，既弥补了计算机教师软件熟而创意弱的不足，也填充了美术教师O计强而技术弱的缺陷。
例如，在动漫专业中，要完成一个《鞠娃》的动画片项目，首先，师生共同研究“鞠娃”的历史背景，明确设计风格，由美术教师带领学生进行前期创作，画出“鞠娃”的形象，对衣服的颜色款式、人物的造型反复修改。其次，导入3DMAX或者Maya软件进行建模。这一环节由计算机教师和美术教师共同负责、互相配合，计算机教师负责软件的使用与操作技巧，美术教师负责造型的完整性及准确性。最后，师生共同协作完成整个作品。作品的制造过程包括创意、场景、人物造型、画面材质、灯光等均由两位教师共同指导。课堂中，教师们进行巡视指导，对学生的操作错误进行引导，教会学生修改的技巧；在教学过程中因材施教，教师尊重学生的创意思维；在作品的设计中，教师不过多干预学生的思路，只是点拨、辅导，以学生自主创新为主，让其体验创造的快乐。
创新教学模式，将市场需求及实际工作流程引入课堂
在传统教学中，学生学习统一的文化课和基础课，学习的内容相对独立，与专业类课程之间联系较少，掌握的知识不系统。针对这种情况，我校尝试将市场需求引入课堂，按照实际工作流程――撰写方案、分镜头搜集相关的视音频素材、根据脚本拍摄内容、设计制作片头、后期剪辑、配音乐、加特技转场等，设计成整体任务并分成小任务让学生在课堂上分步完成。
例如，要做一个陶瓷公司的茶具展示视频，首先，学生进行创意设计，构思视频风格，确定设计思路，分析陶瓷公司的企业文化、茶具定位展示，分析案例并写出计划书（包括需要制作整体时间分布、拍摄所需素材等）。其次，根据茶具特色，学生用Photoshop设计版面，用illustrator制作传统画面底纹及书法飞白笔触，使用3DMAX或者Maya完成茶具的立体建模，制作三维动画。最后，使用AfterEffects完成视频包装及特效，再用Premiere剪辑配音完成最后效果。这样一个市场需求的项目作品就完成了，课堂上将学生讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演等教学活动有机地结合在一起，调动了学生的积极性，使学生开阔了眼界，提升了学习兴趣和操作技能。同时，美术创意、画面表现、色彩搭配及多个软件交替使用，一系列的操作完全依照市场创作模式进行，体现了知识的系统性和完整性，使学生真正能够脱离书本教材，独立大胆地去完成任务，为其将来就业、创业打下扎实的基础。
教师积极参加社会实践，做名副其实的双师型教师
我校出台了教师企业实践的相关文件，鼓励教师利用节假日、寒暑假参加各级各类专业化培训学习，安排教师到专业对口的企事业单位参与生产实践活动、从事科技协作与服务活动、开展社会考察和调查活动、从事文化服务活动和公益活动等，收到了良好的效果。教师的眼界拓宽了，教学能力和教学业务水平也明显提升了，专业水平及自身素质也更高了。
篇12
一、高校数字媒体艺术教育的实际情况
（一）教学体系不健全。由于进入新的数字时代，以往教学方式明显无法满足教学方面提出的需要。部分高校在参考国外办学经验的过程中，在课程构造和设置以及教学形式这些方面实施了变革，获得一定的成效。但是因为数字媒体艺术属于一门新兴的艺术模式，当前还不具备相应的理论沉淀，我国针对这方面的教学明显不具备扎实的理论基础。并且这门课程属于文科和理科以及艺术和技术集一身的综合学科，必须要相关学科知识当作理论根据，实施艺术创作。而高校过度重视对于软件的学习，大部分高效设置的数字媒体艺术课程其实包含很多软件操作类的课程，仅仅停留在技术方面，没有重视艺术方面的创作，数字媒体艺术没有对应的理论知识，完全成为了软件实践类的学科。
（二）师资力量不足。由于我国很多高校开设了数字媒体艺术教育这个专业，专业教师匮乏这一问题逐渐凸显。目前这个专业的教师，通常均是别的专业转型到这个领域当中，不管是理论还是技术方面均存在大量的问题。我国大部分高校艺术设计教育条件还停滞在之前的基础上，不具备要求数量和质量的专业设计教师以及设施，促使大量的教师被一人多用，有些甚至超过自身擅长探索的艺术领域，这也是当前高校数字媒体艺术专业存在的比较严重的问题。
（三）教学内容和方式以及设备不完善。数字媒体艺术这个专业属于艺术性和技术性融合极强的学科，这就对于教学内容和方式方面提出了更高的要求，要求必须要摒弃以往艺术教学的方式。另外，还要具备相应的新设施当作支持和保证。新的思想和创意以及技术不断加快发展，不断开发出新的软件，教学设施的持续更新换代直接引发一场数字艺术行业的变革。而高校在实际教学的时候，大量教学方式以及理念和技术设施问题，因为很多因素无法解决，导致其难以真正落实到教学当中。
二、高校数字媒体艺术教育改革策略
（一）重视学科整合改进体系强化沟通。数字媒体艺术这门课程属于一门跨学科和多学科融合的综合型学科，培养出不仅懂得艺术设计特点，同时还掌握计算机图形艺术设计，并且能够操作有关应用以及后期制作软件的复合型人才，是目前数字艺术设计行业亟待解决的问题。社会对于数字媒体设计人才方面的需求属于多样化的，要求其教育必须要走不一样学科和专业的交叉和整合这个发展道路，全面的专业课程，对于培养现代人才多种素养以及思维能力，还有组织和沟通以及实践能力等一系列的能力十分有利。我国高等教育，特别是高等的新媒体艺术教育，一定要体现其总体观点以及全面思想。针对学科交叉结合的理念，击破同一个校园当中不一样院系之间的界限，以及高校之间的界限，每个学院和系部均能够相互合作和促进，进而培养出全面发展的设计艺术人才。
（二）强化专业师资力量。数字媒体设计课程教学实施改革，课程构造和师资团队的构建起到决定性的影响。第一个，作为新媒体艺术教育教师，必须要进一步扩展视野，更新理念和知识，特别是数字媒体艺术这门复合型新兴艺术学科，要求教育必须要不断充实自身的理论知识，及时的获取和掌握新媒体艺术发展情况，可以站在某个高度抓住最新和最尖端的信息。新媒体艺术属于一门综合性极强，并且发展速度极快的艺术模式，所以，必须要不断更新自身的知识和信息，持续优化自身知识系统。并且，高校还要尽可能的完善当前教师培训制度，可以给大量年轻教师提供更加深入学习的机会，进而强化专业师资力量。
（三）提升实践环节。数字媒体艺术教育当中一个主要特点就是它的实践性，要求高校必须要给予社会实践高度的重视，由创新文化行业加快发展当作契机，加强产和学以及研的融合。数字媒体艺术教育必须要给文化创新行业发展提供服务。在有关发展纲要当中明确表示，我国必须主要发展就中类型的文化行业。而苏子媒体艺术几乎大部门均和文化行业相关。经过具体项目的研究和开发以及制作，增强高校艺术教育和社会之间的衔接，提升学生实践设计和制作的能力，对于总体行业系统良好的循环十分有利。当前在我国开展艺术设计教育当中，不具备相应的设计时间，这也是影响我国数字媒体艺术专业学生培养质量的一个主要原因。因此，数字媒体教育专业的师生一定要主动寻求并且制造条件，把专业教学和实践联系在一起，进而确保学生能够拥有极强的社会适应以及竞争能力。并且还要最大限度发挥社会实践基地具有的桥梁功能，充分利用高校科技和教育以及人才资源，和企业以及地方发展要求结合，研究并建设社会实践和生产实习场地，进而不断提升学生的实践能力。
结束语：通过本文对高校数字媒体艺术教育现状以及改革策略的进一步分析和阐述，使我们了解到当前高校数字媒体艺术教育的现状不是十分乐观，还存在着很多问题，严重限制了培养人才的水平。通过采取重视学科整合改进体系强化沟通，强化专业师资力量，提升实践环节等改革策略，能够有效确保人才培养的质量，推动数字媒体艺术行业的发展。因此，希望通过本文的阐述，能够给高校数字媒体艺术教育方面提供一定的参考，进而给我国培养出更多优秀的数字媒体艺术专业人才，加快该行业的发展。
参考文献：
[1]张东雨.高校数字媒体艺术教育现状与思考初探[J].现代装饰(理论),2013,02:83-84.
篇13
随着数字媒体技术迅速发展，全国各大高校争相建立和发展数字媒体专业，逐渐形成了“百家争鸣”的现象。数字媒体艺术这一新兴专业发展迅速成为各高校艺术领域最热门的崭新发展方向，在国内高校中有“星火燎原”的态势。但在规模扩大的背后，数字媒体艺术教育不可否认地存在一些问题。目前，高校数字媒体艺术专业主要存在着以下不成熟现象：
2.1教学体系不完整
面对新的数字时代的到来，传统的教育模式显然存在不足之处。一些院校在吸取国外办学经验的同时，从课程结构、课程设置、教学方式方法等方面进行了大胆的尝试与改革，并取得了一定的成果。但由于数字媒体艺术是一门新兴的艺术形式，目前尚没有深厚的理论积奠，国内在数字媒体艺术教学中突出缺乏相应的理论基础。数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的学科，需要有相关学科的知识作为理论背景来进行艺术创作。而高校过分注重软件的学习，许多院校开设的数字媒体艺术设计课程实际上贯穿了大量的软件操作课程，过多停留在技术层面上，而忽视了在艺术层面上的艺术创作。数字媒体艺术缺乏相应的理论知识几乎成了单纯的软件实践课程。数字媒体艺术是实践性很强的科目，但是在注重实践之外，指导实践的理论研究的建设也是不可忽视的。由于“数字媒体艺术”这一概念刚刚从西方引人我国，相关学术理论的积累刚刚起步，导致我国无论是在课程设置上，还是在新媒体艺术实践活动中都存在相当大的盲目性。而且由于缺乏数字媒体艺术史、数字媒体艺术导论和新媒体研究等重要课程，使得艺术设计基础课程和软件实践课程缺乏必要的联系，因此就难以从更加深入的层次把握数字媒体的艺术语言和设计风格，没有深入从事数字艺术和设计本质的研究和学习。而教学者也是在本身对“新媒体艺术”的概念缺乏完整和清晰的认识的情况下进行教学实践活动。这些都成为制约国内数字媒体设计教育进一步发展的障碍。
2.2专业师资缺乏严重
随着我国各大院校数字媒体艺术专业的开设，专业教师显得尤为缺乏。目前改专业的很多教师，一般都是从其他专业转型到数字媒体艺术领域的，在理念和技术上存在着很多的问题。而我国许多院校的艺术设计教育的条件还停留在原有的基础之上，缺乏一定数量与质量的专业设计教师和专业设备，使得更多的教师被一人多用，甚至超出了自己擅长研究的艺术领域。这是目前高校数字媒体艺术专业存在的比较突出的问题之一。
2.3教学内容、教学方法和教学设备有待完善
数字媒体艺术专业是一门艺术性与技术叉很强的学科，这要求我们在教学内容、教学方法上要打破传统的艺术教育方式。此外，还要有相应的新设备来作为强有力的保障。新思维、新创意以及新技术的快速发展，新软件的层出不穷，教学设备的不断更新换代直接引起了一场数字艺术教育领域的革命。而高校现实教学过程中很多教学方法和理念以及技术设备问题由于种种原因得不到很好的解答而很难贯彻到教学中。
3.数字媒体艺术教育培养的新思维
3.1注重学科整合，完善学科体系，加强学科交流。
数字媒体艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。社会对数字媒体设计人才的需求是多元化的，数字媒体艺术教育应该走不同学科、不同专业的交叉与整合之路。综合性的专业课程，有利于培养现代人才的各种素质和思维能力以及组织、交际和实际工作等多方面的能力。我国的高等教育，尤其是高等新媒体艺术教育，更应该突出它的整体观念和综合思维。依据学科交叉融合的理论，打破同一所学校中不同院系的界限，甚至学校间的界限，各院、各系都是可以相互协作、相互推动使学生成为综合型设计艺术人才。
3.2加强师资力量的培养
数字媒体设计课程教学改革的开展，取决于课程结构与师资队伍的建设。首先，作为新媒体艺术教育工作者来说，拓宽视野，更新认识、更新知识是关键。尤其是数字媒体艺术这样一门综合的新兴艺术学科，更需要教育工作者们不断扩充自己的知识面，及时敏锐的意识到新媒体艺术的发展动态，能够站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒体艺术是一门综合性强而且发展迅速的艺术形式，因此要不断地学习新的知识、新的信息，不断完善自己的知识体系。同时高校还应当健全现有教师的再培训机制，能给大批青年老师以更多的深造和学习的机会。
3.3数字媒体艺术教育需要强化实践环节
数字媒体艺术教育的一个重要特征就是其实践性。高校应加强对社会实践的重视力度，以创意文化产业快速发展为契机，强化“产、学、研”相结合。数字媒体艺术教育要服务文化创意产业发展。在2006年国家《“十一五”文化发展纲要》中，明确提出国家要重点发展9类文化产业，数字媒体艺术可以说绝大多数都与文化产业有关。通过参与文化创意产业合作项目，可以引导学生综合运用数字技术和艺术构思，结合实际项目进行有针对性的设计实践活动。通过实际项目的研发和制作提高高校艺术教育与社会接轨的能力、培养学生实践设计、制作能力，将会对整个产业体系良性循环起到积极作用。目前在我国现实的艺术设计教育中，缺乏足够的设计实践是影响我们数字媒体艺术专业学生培养质量的一个很重要的因素。这其中有办学条件的限制，也有观念的问题。所以数字媒体艺术专业的教师和学生应该积极寻找和创造条件，将专业教学同设计实践结合起来，这才是解决学生具备较强的社会适应能力和竞争力的有效途径。同时，我们要充分发挥社会实践基地的桥梁作用，进一步把高校的科技、教育、人才资源动员起来，与企业和地方的发展需要结合起来探索实现社会实践基地与生产实习基地、创新创业基地、就业实践基地一体化的道路。
今天的数字艺术进入了多样化时代已是不争的事实。 面对数字媒体艺术这样一门复合型新兴学科，我们所面临的绝不仅仅是扩大规模的问题，而是在这场信息革命来临之际，如何培养出能够横跨科学和艺术领域的复合型 艺术设计人才，这是信息化社会的发展对中国当前的高校数字媒体艺术教育提出的重大课题。高校的数字媒体艺术教育任重道远，需要我们以理性的目光来审视，不断探索出适合本专业特色的课程体系、教学模式，完成高级应用性人才的培养，最终使数字媒体艺术更好地服务于人类社会。
参考文献：
[1]廖哗．新媒体艺术教育的现状与思考[J]．《衡阳师范学院学报》.2006，2.
