引论：我们为您整理了13篇初中美术教学范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
1.教学方法没有体现学生的个性
在初中美术教学中，由于大部分学生没有受过系统的美术知识教育，再加上自身教育环境的差距，对美术的理解能力和学习能力是不同的。但是在初中美术教学中，老师并没有意识到学生在这方面的差异，仍然采用“一刀切”的教学方法，忽视了学生个性，导致部分学生不能适应老师的教学，美术水平得不到提高。
2.教学方法不能激发学生的学习积极性
初中阶段的学生注意力不容易集中，但是在初中美术教学中，美术老师并没有根据学生的这一特性对原有的教学方法进行变革，只是对美术教材机械地复述，无法激发学生的学习兴趣，也提高不了学生的美术水平。
二、初中美术教学改革
1.重视对学生的情感教育
因为初中阶段的学生在心理和生理上还未完全发育成熟，所以在美术教学中应该重视对学生的情感教育，应该根据学生的情感变化制订教学方法，因为美术作品也是在传达作者的情感，所以在教学中应该将美术作品中的情感充分传达出来，使学生养成健全的人格。
2.为学生营造活泼的课堂氛围
在初中美术教学中，要想提高学生的美术水平，必须能够激发学生的学习积极性，所以在美术教学中，应该为学生打造轻松、活泼的美术课堂氛围，与学生建立平等的师生关系，让学生对老师产生“好感”。同时还可以借助先进的多媒体设备，在教学中将抽象的美术知识形象化，借助视频、图片吸引学生的注意力。
在初中美术教学中，老师应该认识到美术教学对学生的重要性，并在新课标的要求下，及时发现教学中存在的问题，并积极寻找解决措施。
篇2
作为一名初中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。初中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1.绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
2.撰写美术研究论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
3.涉猎广博的知识。美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，树立正确的教育观，全面提高自身的艺术、文化修养，提高多方面的综合能力，是当前美术教师值必须调整的观念和执着坚持的学风。
二、完善科学的教学思想
初中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出准确的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。
有些学校，在初中阶段，就开始把学生推到一些专门的美术培训院校，让学生租房，并花高额学费跟着这些学校的老师学习，目标很功利，也很单纯，就是为了让学生考上相关的院校。试想，如果初中美术教师具备了科学的教学理念，紧跟时代的发展，不断地调整，不断地完善，教学能力肯定会有显著提高，学生还用到外面租房子，雇别的老师教自己吗？因此，完善科学的教学思想，不断地调整充实自己，紧跟时代的反展，紧跟新的社会需要，紧跟艺术的发展方向，是每个初中美术教师必须直面的现实和必须达到的要求。
三、亦师亦友，教学相长
篇3
一、注重学生本身感受，教学效果不断深入
在很多美术老师的教学课上，往往教师过于关注教学的内容是否进行完成，并没有将学生的切身感受和内心需求放在教学的主要位置上，并没有从学生的内心深处进行引导和教育。在新课改的要求下，美术教师首先要从孩子的内心感受出发，不断提高教学质量。例如,在美术课上可以带领学生去户外进行写生，用大自然的丰富色彩对孩子们进行引导，在大自然中教育孩子如何观察，如何落笔，如何进行色彩的搭配，不断提高孩子们对色彩的认知度。在大自然的环境下教学，学生放下了课堂上紧张的情绪，能够很好地和老师进行互动，既提高了学习的兴趣，又达到了深入学生内心教学的效果，可谓是一举多得。改变传统的教学形式，美术老师在教学过程中发挥了很好的引导作用，教育孩子们具有一双能够发现美的眼睛。教师通过轻松的教学氛围，站在学生的角度去思考问题，可以很好地走进孩子们的内心世界，有利于和孩子们进行交流，形成互动式教学，从而有效提高教学质量。
二、走进孩子内心深处，发挥孩子们的想象力
在以往的美术教学中，老师和学生的交流非常少，甚至在课堂上出现了“你讲你的，我的”这样的现象，因此，在新教改的过程中，我们的美术老师可以积极走进孩子的内心，发挥孩子的想象力，提高孩子们的自主学习能力。例如，在学习过程中，我们可以组织孩子们观看色彩丰富的动画片，在动画播放的过程中，将画面暂停，组织学生对画面中出现的颜色进行抢答，看谁回答出来的颜色多。也可以将学生分成两组，由两组学生进行PK，看哪一组能够获胜，在这样的课上，学生的注意力会非常的集中，老师的每一句话他们都会非常的专注，在这样的氛围中有利于教师的教学。在竞争的过程中，提高了学生对美术的学习兴趣。作为老师可以在视频播放过程中，对每个学生的表现进行点评，发现孩子的潜能，提高孩子们发现美的能力。
三、广泛利用资源，调动课堂学习氛围
美术课程具有资源广泛，便于收集的特性。充分利用好身边有利的美术资源，开发和利用起来，应用在教学活动中，能够达到调动课堂学习气氛的效果。例如，可以组织学生开展色彩大赛、服装秀、美图欣赏等有益处的活动。在色彩大赛中，组织学生利用水彩，自由搭配，美术老师负责现场指导，比赛以调配出颜色最多者获胜，可以给予一定的小奖励等，以此来调动学生学习美术的积极性。服装秀可以让学生在美术课上穿着自己喜欢的服装，现场走秀，其他的学生对服装中的颜色和图形进行发言，通过认真仔细的观察，提高每一个学生对颜色和图形的辨识能力，可以极大提高学生对于美术的认知和兴趣。在美图欣赏中，可以让学生自己从互联网上，选择自己喜欢的一幅美术图片，在班级中进行匿名展示，最终全体学生选择自己最喜欢的两幅图画进行投票，最终以票数最多的图片获胜，成为最佳美图，通过激烈的竞争可以使每一名孩子对美术的学习兴趣得到提升。
四、及时总结，鼓励学生多创新
充分了解每一名学生的学习状况是每一名教师最基本的素质，及时的鼓励学生，表扬学生，对学生的进步非常有利。同时，随着现代生活条件的不断变化，孩子们的美术功底也在加深，如何能够不断地提高他们的学习兴趣，对于每一名美术老师来讲，都是一个很大的挑战。例如，很多孩子在上学前的时候就已经进行了美术的启蒙教育，已经具有了一定的美术功底，老师在上课的过程中，如果不能够很好地调动他们学习的积极性，只讲一些他们已经熟悉的内容，一定会对学生的学习兴趣产生影响，对日后的发展极为不利。这就需要老师在日常教学实践过程中不断地进行总结，弘扬优秀的教学方法，摒弃过去的旧观念，认真学习新的教学实例，创新教学方法，有效地应用在初中美术教学过程中。并能够做到及时发现每一名学生身上的不同特定和能力水平，因人而异，因材施教。不断适应新教改的各项要求，本文通过新教改中美术教学的探讨，希望能对读者有所帮助。
参考文献：
篇4
多媒体辅助教学在美术教学中是运用是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教学的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。
二、丰富美术教学的内容。
当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间。让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。
三、创建轻松的课堂教学氛围。
课堂是激发学生创新意识的地方，法国的哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发。”课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。有一个轻松、愉快的教学气氛，学生会因为教学内容的生动和教学形式的新颖而感兴趣。在美术课堂教学中进行“激发兴趣、自主参与”的教学形式，可以让学生更加积极主动的姿态参与到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正达到培养学生自主创新的教学效果。课堂上老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。要对学生的作品要多肯定，且形式多样。对学生作品中所蕴含的创新意识，哪怕是只有一丁点的智慧火花，我们也必须像母亲呵护孩子一样地精心保护，多给他们成功的鼓励，少给他们严厉的训斥。对那些构图能力强的学生，大可放手让其自我想象；而对大部分学生来说，则可根据他自己所喜欢的一小部分进行改画：可改动作，可改色彩，也可增删些什么？？这样，能让学生看到画中属于自己的那部分创作，激发他们主动学习和探索的愿望。
四、采用多种教学手段。
在组织教学中，老师采用充满情感、亲切、热情的语言，对学生加以引导、鼓励，从而使学生增强自信，积极主动地配合老师开展教学。
篇5
一、结合学生特点，调整教学内容
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
二、了解学生，培养学生学习美术的兴趣
我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择
三、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣
美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起通过这节课，我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。
四、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣
众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了！
五、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学习氛围
篇6
现代教育心理表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就会觉得学习是件快乐的事情。通过愉快教学，学生不需要有意识地努力就能保持很专注的注意力和高昂的学习兴趣。久而久之，学生就对美术学习产生持久的兴趣，在愉快中感受美术学习带来的快乐。
一、利用多媒体教学，激发学生学习美术的兴趣
多媒体辅助教学不仅能刺激人的视觉和听觉，而且能有效地激发人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让学生很少接触到的美术作品以更直观更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，进入情境，便于认识、理解、接受、领悟，使美术教学更生动活泼。
二、了解学生，培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就要了解学生，因材施教，允许学生个性自由发展，允许学生发展兴趣，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养学习兴趣。如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬地拒绝他们，硬要他们统一作业，那么虽然他们会按我的要求完成作业，但可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他们大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己有学习国画的潜质，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
三、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣
学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。美术教师要为学生创造轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如：让学生欣赏感受、激发兴趣，自己找答案，解决问题，我从中给予正确的指导。比如：我在上装饰画一课中，没有讲理论，而是收集不同风格的装饰画展示给学生看，学生一目了然，兴趣一下子就提高了。
四、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣
上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等，要购买这些材料对孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将废弃的随处可见的材料引入课堂，比如黏土做的泥塑，碎布做的仕女图，茅草的花穗做的猫头鹰，竹管做的乐器，等等。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画应运而生。
五、进行实地写生，激发学生学习美术的兴趣
有些美术课需要走出教室，实地写生，这是学生最感兴趣的。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生完成作业，这样闭门造车，学生收获不多。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真地观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。如七年级在上画向日葵一课时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅彩色风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴地选择一处风景开始创作，那专注的神情、认真的态度让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多。
篇7
识。因此，作为老师必须要提高美术教学的有效性。
一、选择适当教学内容，采用层次性的教学方法
在具体教学中，教师应以写生绘画教学为主，减少临摹，通过分层练习的方式，按照学生的实际需求实施教学。低年级的学生应主要进行物体绘画练习，对他们的观察要求也应相对低一些。例如，在初中一年级的“线造型练习”中，应从简单的造型开始画起，甚至可以从简笔画画起，如果一开始就用很大的难度来要求学生，只会让学生畏难退缩，无法达到预期要求，所以要采用循序渐进的方式，逐步提高绘画要求。
二、发挥学生的主体优势，培养学生自主学习的意识
在初中美术教学中，教师要引导学生思考规划自己的未来，
明确自己想要学习什么？具体要达到什么样的标准？并制订具体的目标计划，按照计划一步步实现自己的学习目标，在学习过程中，学生不免会遇到各种各样的问题和困难，所以在每次上课之前，教师要提示学生准备什么材料，预习什么内容，自学什么知识，
为下节课做充分的准备工作。等到课上后，教师还要引导学生做好重点笔记，帮助学生明确学习重点，了解难点所在，根据自己的实际情况确立合适的学习目标，提高学习的效率和教学质量水平。
三、拓宽美术学习途径，培养学生的审美能力
为了培养学生审美能力，提高学生美术素养，我们要拓宽学习途径，增强学生的直观感受。例如，利用多媒体和挂图展示优秀美术作品，让学生重新审视自己的作品，培养学生的审美能力。鼓励学生将记忆中美好的事物通过艺术的手法表现出来，让学生在掌握美术基本技能知识的基础上提高鉴赏能力和感受能力，促进创造能力的发展。为了提高学生的感性认识，我们要给学生提供更多审美实践的机会，让学生多接触外界的事物，引导学生多想、多看、多听，激发学生学习美术的热情和动力，培养学生体验美、创造美和欣赏美的能力，帮助学生树立正确的价值观和人生观。
总之，初中美术教师要积极转变传统的教学观念，关注学生的主体地位，注重激发学生的主体意识，提高学生的审美能力，发挥美术学科的育人功能。
参考文献：
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一、初中美术教学的现状、目标
初中美术教育随着我幽琏础教育改革的不断深入，也在进行着调整，政府加大了对教育的投入，多数学校都有专门的美术室，并配备了一定的教具，基本上能满足美术教学的需要，更肓条件好的学校盖起了艺术楼。l、按照《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》规定：初中美术课每周一节。从课本来看：内容丰富，包括四个学习领域：造型?表现，设计?戍用，欣赏?评述，综合?探索。课本编排形式新，纸质好．印刷精美．既是课本，也值得珍藏。课本在知识点上，既体现美术的本位性．又渗透着不同学科的交叉空间，使学生从以前的观念： “美术就是画画”。过渡到“大美术”的观念。美术教学内容更灵活、实用。贴近牛活，学生的选择性大，兴趣点更多。初中美术课朝着多元化趋势延伸，体现了以人为本的教学思路．学生更容易选择自己喜欢的内容．逐类旁通．使美术真正贯穿到学生的生活中。2、对于美术教师而言．绝大多数毕业于师范院校美术专业或艺术院校。目前大多数师范院校在师范性方面有减弱之趋势，从这几年来我们学校实习的大学生在教学上的表现可感受到。学绘画的实习生电脑设计太弱，学设计的实习生对绘画又不太通等。与目前初中美术教学强调通识性不太合拍，值我们得注意。3、谈论美术课的重要性并非希镊人人都成为艺术家。对美术表现的方式而言．它是人类重要的表达思想情感的方式之一。人们常说书画蚓源。实际上画先于书。在原始社会，人类创造文字之前，涂涂画画便是交流沟通，表达思想情感的主要方式之一。在我同古代，大多数上侯将相，知府县令，既是行政长官，又都通晓书法、绘画，借以亩情咏志，陶冶情操，现在多数科学家，都有一门艺术爱好，比如摄影、书法、国画、收藏等。它起到调节人生活，启迪人思想的功效。对于老百姓来说亦如此。美术红潜移默化地影响和丰富着人的生活，对人终生起作用。尽管美术是美育的一部分，可也从不同程度上彰显了我国教育家先生所倡导的“美育代宗教”的功能。
二、初中美术教学的重点
我国教育部2001年的《基础教育课程改革纲要(试行)》和《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》，就“纲要”的精神来看，对各科目包括初中美术教育起到了引领和指导的作用。其强调各学科的通识性学习，而非专业性钻研：强调课堂上师生互动；不过分突出学科本位，有交叉学科拓展倾向；在课程难易程度上趋中；忌死记硬背，机械式训练，倡导寓教于乐，以提高分析、解决问题能力：改变较为单一的选拔，评价模式，多角度地对学生的作业，能力进行综评，开发引导学生潜力：根据地域，民族等特点，机动灵活地调整一部分教学内容，
以适应学生的实际情况。而“课程标准”具体指明了初中美术教学的宗旨、内容及教学要点。其中教学内容包括四个学习领域：造型?表现，设计?应用，欣赏?评述．综合?探索。在日本初中美术课《学习指导要领》中，初中美术的总目标为：“通过表现和鉴赏的广泛的活动，培养体验美术创造的喜悦和爱好美术的心情，丰富感受力。提高对美术文化的理解，培养丰富的情操。”从我国教育部2001年的《基础教育课程改革纲要(试行)》及《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》和日本初中美术课《学习指导要领》中，可领悟到：中国初中美术教育体现了以人为本的教育观念。强调美术了的通识性学习，而非专业性钻研。突出了美术的实用性和不同学科的交义性探索；日本则注重方法论，强调表现、创造、领悟、体会。中国，日本初中美术教学的宗旨、规定、各宵特色，在宏观上对我们初中美术教学起到参考、引导作用。
三、初中美术教学的途径
尊重学生，因材施教，因势利导，顺水推舟，是目前初中美术教学的一个重要途径，是教好美术课的前提，也是学生容易喜欢美术的重要方式。比如，青年钢琴演奏家朗朗，几乎无人不晓。据他说，在学琴期间，被中央爵乐学院的教授认为不适合弹钢琴；著名华裔科学家丁肇中说：“在获得诺贝尔奖的科学家中，早年学习优秀的没有几个，大多数成绩平平，甚至排在各自班级的倒数几位。”这些都从不同程度上说明，除了名家的坚持、努力外，他们这种成长经历也对初中美术教师有启示。对学生来说，他们小缺少情感及艺术潜力，而是缺少自己的表达方式，这正是彰显我们教师作用的时机，教师不在授人以鱼，而在授人以渔。被人们称为“现代绘画之父”的法图后印象派画家塞尚曾说：“我们只不过看世界的方式不同。”因而细心观察、揣摩学生看世界的“方式”，教师的引导作用尤为重要。
参考文献
篇9
提升学生的综合素质，促进学生的全面发展，是现代教学的指导思想。美术作为一门能够提升学生思想情操，能够使学生掌握一门专业技能的学科，在新时期的教学中理应受到广大师生的高度重视。初中阶段正处于学生发展的关键时期，开展美术教学具有重要意义，虽然初中美术课堂教学质量有了很大的提升，但依然存在一些影响课堂教学有效性的因素。本文就目前初中美术课堂教学的现状进行分析。
一、初中美术教学现状分析
美术是一门个性十分突出的学科，通过美术学习一方面能够使学生的欣赏能力得到有效提升，更好地体会美与发现美；另一方面，也能够使学生很好的掌握绘画技能，通过绘画表达个人的思想。基于美术的学科特点，很多初中学生对美术都怀有浓厚的兴趣，在课堂教学中学生能够积极的学习，然而目前初中美术课堂教学中还存在一些问题，影响了课堂教学的有效性，本文就目前初中美术课堂教学的现状进行分析：
（一）教师对学生的美术学习没有提出严格要求
美术是一门能够有效促进学生全面发展的学科，对学生的人生发展具有重要意义，然而美术却不是一门考试科目，因此，虽然美术教学十分重要，但是在某些方面却没有引起师生的重视。目前影响美术课堂教学有效性的因素之一，就是教师对学生的美术学习没有提出严格要求。美术是一门艺术，表面看学生可以任性的进行绘画，实际上确有其严格的知识性与技巧性，由于没有被列入考试内容，教师在授课的过程中思想上出现了懈怠心理，没有按照美术教学的标准对学生提出严格要求，势必会影响学生学习的有效性。
（二）理论知识与实际绘画结合不够紧密
美术能够有效促进学生的全面发展，既是一门理论性很强的学科，同时也是一门操作性很强的学科，教师在教学的过程中只有将理论知识的教学与学生的实际操作结合起来，才能收到良好的教学效果。而目前影响初中美术课堂教学有效性的因素之一，就是教师在授课的过程中，没有将理论知识的讲解与学生的实际操作结合起来。美术理论知识较为抽象，初中学生还没有丰富的美术学习经验，因此，教师如果单纯的对学生进行知识点的讲解，势必会影响学生有效理解理论知识。同时，学生在没有掌握理论知识的情况下进行绘画，也会影响整体的绘画效果。
（三）学生欣赏优秀作品的机会较少
初中美术教师应该将美术教学与美术学科的特点结合起来，想要使学生画出有思想的优秀作品，就需要学生有一定的欣赏能力，进而更好的去发现美。在实际教学中，能够陶冶初中学生情操的方法有很多，其中一个十分有效的方法，就是教师在授课的过程中让学生欣赏一些优秀的作品。优秀的美术作品不仅能够给学生带来较大的视觉冲击，而且能够给学生带来极大的享受，引导学生深思，使学生更好的体会到美术作品的思想性与艺术性。而就目前的初中美术课堂教学而言，教师在让学生欣赏更多优秀的美术作品方面还存在一些不足。
（四）课堂教学形式较为单一
初中美术教学肩负着重要的使命，尤其教师在教学的过程中要通过多种途径促进学生的全面发展。而想要使学生取得更好的发展，也为了使学生更好地掌握美术知识点，要求教师在授课的过程中能够采取多种多样的教学形式，对课堂教学时间进行合理安排。然而目前初中美术课堂教学中教师在实现课堂教学形式多样化方面存在不足，有些课堂教学采用单一的教学形式，不仅使课堂教学显得比较枯燥，同时也不利于教师对学生进行多种知识点的讲解，最终也在一定程度上影响了课堂教学的有效性。
二、提升初中美术课堂教学有效性的措施研究
本人作为一名初中美术教师，结合实际的教学经验，就目前初中美术课堂教学的现状进行了分析，发现目前初中美术课堂教学中还存在一些影响课堂教学有效性的因素。为了有效提升课堂教学的有效性，也为了通过美术教学更好的促进学生全面发展，要求我们及时采取有效的应对措施。就上文中提出的目前影响初中美术课堂教学有效性的问题，本人提出如下几种有效的应对措施：
（一）对学生的美术学习提出严格要求
针对目前初中美术教师对学生美术学习过程中没有提出严格要求的情况，要求教师在新时期的教学中对学生提出严格要求，教师不管在对学生进行较为简单的知识点讲解的过程中，还是对学生进行难度较大的知识点讲解的过程中，都要对学生提出严格要求，使学生能够准确的把握知识点。初中阶段的学生具有很强的可塑性，教师只有对学生提出严格的要求，才能使学生养成良好的美术学习品质。
（二）将理论知识点的讲解与绘画结合起来
针对目前初中美g教师在授课的过程中，难以将理论知识的讲解与绘画有效结合起来的情况，要求教师能够实现理论知识的讲解与学生的绘画有效结合起来。教师一边对学生进行理论知识点的讲解，一边指导学生的绘画活动，即使学生在接受理论知识点的过程中会出现一些疑惑，也能够通过实际的操作释疑，对学生更加有效的进行理论知识点学习有很大帮助。同时在理论知识点的指导下开展绘画，也更有助于学生绘画水平的提升。
（三）为学生提供更多欣赏优秀绘画作品的机会
针对目前初中学生在美术课上欣赏优秀的绘画作品，尤其是名人之作的机会不多的情况，教师要采取多种措施为学生提供更多欣赏优秀绘画作品的机会。本人在实际的教学中为了为学生提供更多欣赏名人之作的机会，经常会通过多媒体将绘画作品展示给学生，这样学生就能够欣赏到更多的优秀作品，对提升学生的多种绘画能力都有很大帮助。
篇10
心里。
一、营造创新性课堂环境
良好的氛围有助于学习，特别是对于美术这种艺术性学科而言，更是如此。可以说，课堂环境是学生进行创新活动的载体，教师必须充分认识到这一点，懂得营造适宜于教学的氛围，让学生在创新性环境中进行学习。环境对一个人的影响是潜移默化的，“润物细无声”，如果学生是处在一个具有创新性的课堂环境里，那么他们自然也就会受环境的影响，脑海里会闪出创新的火花。例如，教师在上美术课时，可以利用多媒体这些科技产品，给学生看一些中外名人的作品，让他们欣赏，让他们在那样的一种艺术氛围里进行熏陶。还可以给学生播放一些视频，比如沙画，让学生知道美术的唯美之处。然后根据这些别人的作品，让学生发表自己的感悟，比如这幅画的优点在哪儿，有何创新之处，等等。还可以让学生提出自己的意见，你认为是否还有不足之处，如果你是作者，你会怎么做，等等。沉浸在艺术的氛围里，创造创新性课堂环境，让学生对于美术学有更高的认识。这样一来，初中生对于美术课就不再感觉无聊，反而会喜欢上这门课。如此，创造创新性课堂环境，有利于初中美术的创新性教学。
二、鼓励学生大胆创新
既然是开展创新性教学模式，那么目的就是要培养学生的创新能力。初中生虽然不同于小学生那般想象力丰富，但是他们毕竟也还是孩子，对很多事物，都存在着一些奇特的想法。作为教师，应该保护他们的这种想象力。然而，在应试教育的影响下，很多教师都要求自己的学生“听话”，不能有什么奇奇怪怪的想法，那样会耽误学习。因此，很多具有创新性的好想法就这样被扼杀在摇篮中。其实这样的教育方式并不对，教师作为学生的引路人，要为了学生的整个人生发展考虑，切切实实保护他们的想象力，鼓励他们大胆创新。例如，在美术课上，教师不能再只注重讲授理论知识了，而要将一些实物搬上课堂，比如生活中一些简单的物品，类似于玻璃杯、筷子、苹果等，让学生说说它们都具有什么样的功能。除了日常生活中的这些用处，是不是还能用作别的，该怎么用，让学生用手中的笔将新用途画出来。教师这么鼓励这些初中生，允许他们各种天马行空的思维，就是为了让他们可以大胆创新，勇敢提出自己的想法。这样，鼓励学生大胆创新，有助于初中美术的创新性教学。
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一、当下初中美术教学中存在的问题
当下世界美术教育的主流是在开阔的文化情景下进行美术教学，不能单一、静止地教学，而要在一个动态的、联系的环境之中进行教学。据调查，一些学生对美术课程的学习存在一定的困惑和误解，觉得要想学好美术就必须有一定的天分，并且在学习过程中总觉得自己画得不像，缺乏学习美术的动力和信心，造成这些问题的一个原因就是美术教育与生活结合得不够紧密，具体表现在以下几个方面：
1.教学目的功利化
很多教师为了教学成绩忽略了学生综合素质的提高，教学中不注重学生审美能力和创造能力的培养，只是简单地将一些基本内容教授给学生，省时省力，但是学生的美术欣赏和创作能力是一个长期渗透的过程，需要教师的引导和栽培。所以，教师一定要充分重视美术教学，肩负起美术学科所承担的美育、德育责任，认真研究教育内容和教学模式，让学生都能有所收获，通过美术课程的学习，进一步认识美、发现美，甚至创造美。
2.过于强调学科中心
一些教师在教学过程中过于注重知识、技巧的传授，忽略了建立学生与美术学科之间的联系。所谓联系，可以是学生对美术学习的兴趣，也可以是学生学习美术的一种感觉。教师在帮助学生建立与学科之间的联系后，学生学习美术就会更有动力，而且能提高学习效率。那么如何帮助学生建立与美术学科之间的联系呢？这就需要教师在长期的教学探索中找到适合学生的教学模式，激发学生的学习兴趣，将美术教育生活化，使学生通过学到的美术知识来认识生活中的美，增强学生学习美术课程的自信心和自豪感。
3.忽视社会文化资源的作用
教育教学课程的开发和建设，需要教师结合社会文化资源做一个开放型的社区教师，而当下的美术教学正缺乏了这点，教学内容和模式较为单一，没有将美术学习生活化，教师的教学目光也只停留在课本上，没有进一步挖掘生活中的美术资源。所以，教师在教学过程中要充分结合社会文化资源，多带领学生进行实践练习，让学生体会到美术在生活中的应用，激发美术学习的积极性。
二、初中美术教学生活化策略
1.充分结合学生生活，丰富课堂内容
要想将美术教学生活化，教师就要认真设计生活化的教学环节，建立美术学习与生活之间的联系，激发学生积极向上的情感体会，让学生自然融入美术教学中。教师要运用多种教学模式进行教学情景的构建，并遵循一定的原则，从学生的认知特征和心理状况出发，让学生易于接受。同时，教学情景的创建不能脱离课程内容，整个课堂教学过程要流畅并让学生有所收获。教学中，让学生完成一种植物的绘画，教师不要只给学生一个模板或者让学生临摹书上的内容，可以让学生观察自己家中的一种植物，并记录植物的生长状况，在连续观察后选择自己认为可以创作的最佳时期来完成作品。在作品鉴赏评价课上，学生可以自由展示，讲述自己绘画的过程，并相互评价，教师可以适当点拨。
2.创新教学模式，开展生活化的主题实践活动
初中美术教学的安排要根据课时情况和学生的接受程度来具体规划，每一节课都要让学生有所收获，让学生进步。所以，教师要为每一节课安排一个主题，将美术教学与生活更好地联系起来，激发学生对美术学习的兴趣，帮助他们发现生活中的美，激发他们对生活的热爱。例如，在母亲节到来之际，教师可以安排一节以“感恩母亲”为主题的绘画课程，引导学生回忆印象中妈妈对自己的爱及具体表现，鼓励学生把平常不好意思和母亲说的爱与感动用画笔描绘出来，教师在学生绘画过程中要做相应指导，并要求学生把完成的画作送给母亲。在绘画的过程中学生提高了技能，也体会到了美术学习在日常生活中的应用，同时更促进了学生与父母之间的感情，使学生学会了感恩，学会了发现生活中的美。
3.在美术生活化教学中充分利用多媒体
随着课程改革的不断深入，学生仅通过课本和教师的讲授来理解美和欣赏美是远远不够的。一些简单的实物,教师可以在课堂上展示，但一些具有历史性和地域性的内容，教师就很难展示实物了。所以，在美术教学生活化的过程中教师一定要注意结合多媒体的使用，通过多媒体为学生展示相关的图片、视频资料，让学生结合自己的生活实际对创作主题有更加清晰深刻的认识。例如，在教《赛龙舟》一课时，为了让学生充分了解端午节的由来和习俗，激发学生对我国传统节日的热爱，了解我国的传统文化，教师通过多媒体为学生展示了端午节的一些活动，如包粽子、挂艾叶、赛龙舟等。学生虽然在生活中可能没有亲身经历，但多媒体技术可以弥补这一不足，让民俗走进课堂，让美术教育生活化。总之，美术课程的作用不仅在于教会学生绘画的技巧，更在于对学生审美、情操、品质等方面的培养。所以，相关教育部门和一线教师要充分重视美术课程的教学，并将美术教学生活化，与学生的生活紧密联系起来，让学生充分体会到美术的使用价值，激发美术学习的兴趣和动力，为提升学生素质、培养综合人才做出贡献。
参考文献：
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1.1 对美术教学观念认识上存在误区
家长方面：多数家长认为学生成绩的好坏主要是取决于是语文、数学、英语的成绩，而美术课程成绩无关紧要，对学生的发展前途没有影响。
教师方面：有的老师认为学校开设美术课程纯粹是为了完成教学任务，学校投入的精力和资源有限，抱着得过且过的态度教学。
学生方面：有的学生受父母偏见的影响，只攻语文、数学、英语成绩，忽略了其他辅助学科的学习。
1.2 教学方法问题
教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。在传统的初中美术课堂教学过程中，教师更侧重的是美术技法的教学，在一定程度上忽视了学生对美术技法实际运用能力的发掘和培养。随着电子技术地飞速发展，现在很多中学教师在开展美术教学过程中，过分依赖计算机，大范围地使用和借助先进的教学手段；更有部分教师彻底抛弃了传统的教学方法，一堂课下来，从头讲到尾，没有板书，可见初中美术教学质量无法得到提高。
1.3 美术课程的综合性和多样性缺乏
美术课不作为考试科目，教学中还存在照本宣科、随意教学等现象，导致学生毫无学习兴趣；而课本内容局限在本学科之中，比较单一，课程的综合性和多样性缺乏，也是导致学生学习兴趣不浓的重要原因。
2 提高初中美术教学质量的具体措施
2.1 加强与家长沟通，促使其转变观念
由于受应试教育的影响，很多家长认为美术是没有用的学科，对学生未来就读的大学或找个好工作没有必然联系。教师应做好引导工作，让家长认识到美术在学习和生活中的重要性，让其看到学生的成绩，营造好的学习氛围。
2.2 与时俱进、改变教学方法，提高教学质量
教师在美术课堂教学过程中，既要重视美术技法理论知识的教学，又要充分重视学生对美术技能应用能力的培养，在教学过程中要充分地体现学生在教学过程中的主体地位，转变传统的美术教学观念，根据学生在美术课堂教学过程中的兴奋点，对学生进行针对性的美术教学，从而不断地开发和发掘学生的想象力，培养学生的发散思维和创新思维，培养学生的审美意识。
（1）在实际教学中，根据学生的年龄特点，联系学生生活经验，充分利用有效的教学手段，采取发出信息，提出问题，让学生自己分析、筛选、思考、发现，得出结论的教学程序。例如：上折纸艺术课时，为了让学生学会设计，充分利用制作的课件和收集的大量资料，展示比较有代表性的折纸作品，引导学生欣赏，提高审美能力。
（2）请学生介绍设计思路，然后教师分别评价其制作要点及需要注意的地方。这样综合使用练习法、教授法、问答法、信息接受法、设疑解疑法等多种教学方式，使学生形象简单地走入折纸的设计，避免了作品制作中容易出现的错误和繁复的修改过程。
2.3 结合生活实际，加强课外知识学习
兴趣是学生最好的老师。教师可以选取较好的作业让学生欣赏，评价。也可以利用课外的时间，举办活动-小展览、写生、绘画比赛，增强学生的审美意识和评价意识，促进学生参与进来，表现自己。
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初中美术有效教学的核心就是教学的效益，即什么样的教学是有效的？教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得再辛苦也是无效教学。同样如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。因此，学生有无进步或发展是教学有没有效益的重要指标。 初中美术作为基础教育的核心课程之一，是对学生进行美育的重要途径。如何实现初中美术有效教学呢？
1.提升教师的专业素质
美术教育课程改革对美术教师专业素养有着新的要求。提升教师的综合素质是实施有效教学策略的基础。当前，导致课堂教学效率不高的原因主要是：一是观念旧；二有惰性；三是关注点有偏差，教学时只关注教，忽视学生的动态生成；四是反思少。
鉴于此，在新课程背景下实施有效教学，必然要求教师在以下方面不断提升自己的专业素质：
1.1 树立先进的教学理念。美术课程的基本理念要求教师不仅要具有丰富扎实的知识底蕴，还要能审视和把握教学改革的方向；不仅能将知识灵活化，以民主、开放、合作的方式激发学生的生命活力，还能够促进学生美术文化的学习，使其全面、和谐、有个性地发展。在推行新课程中，教师必须以新观念来实施新课程。
1.2 丰富个人知识储备。初中美术教师的基本专业素养：
能说：会讲课、会说课。（能说是当好一名教师的首要条件 ）苏霍姆林斯基认为教师的语言“在很大程度上决定了学生在课堂上的脑力劳动的效率”，教师“高度的语言修养是合理利用教学时间的重要条件”，教师的语言是“一条纽带”，是“一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具”。 教师的语言要启发性强，目的性强，引导性强。
能写：会写教案、教学反思、教育论文等，进而会搞科研课题，最后到能著书立说。
能画：课堂中擅作范画，课后擅于创作，教学中常有佳作展示给学生并能以画服人。
教学中，如果教师对教材的理解缺乏深度广度，那么教学就会肤浅，学生学习就无法深入。可见，作为新课程直接实施者的教师，一定要不断学习和探索，不断拓展自己的知识内涵。知识的厚度增加了，课堂就能深入浅出，左右逢源。
1.3 做一个善于反思的教师。教师应在实践-反思-再实践-再反思螺旋式上升中，实现专业成长。
2.追求有效的课堂教学
实现有效课堂教学的具体做法是：从课前的准备、课堂的组织、课后的评价等几个环节来提高实效性。
2.1 课前的有效准备。
大凡成功的课必定是充分准备的课，备好课是上好课的前提。有效的备课必须体现出：
目标的有效：清晰、简明。目标是方向，方向正确才能保证有的放矢，教学目标的高、多、空只能使教学任务难以在有限的时间完成。备课时制定明确、具体、科学的教学目标，围绕目标确立重点，优化教法，这样的课堂教学才会收到良好的效果。
内容的有效：适量、适度。教师要遵循教育规律和教学原则，科学地安排与搭配教材内容，合理地组织各部分的练习，不能“贪多忽效”，也不能“求少图便”。
教法的有效：灵活、恰当。教必须致力于“导”，服务于“学”。优化教学方法要从实际的教学内容、教材、学情出发，扬长避短选用教法。教法贴切，教学方有效。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
2.2 课堂的有效组织。
2.2.1 民主和谐的课堂氛围是提高效率的前提。
营造活跃宽松的课堂气氛，鼓励学生大胆思考、判断，表达独特见解，课上积极发言，热烈的讨论，增强思维创新能力、语言表达能力。课堂上师生平等，鼓励学生向老师质疑，保护学生的创新思维和创作热情，让学生全身心地参与学习。课堂上及时表扬敢于向老师提出问题的学生，启发引导学生学会学习，学会多问几个为什么，加深对知识的理解。
2.2.2 激发学习兴趣，让学生成为课堂的主动参与者。
社会在不断发展，新知识在不断涌现，仅靠教师的传授是远远不够的。这就要求教师把获得知识的方法和途径作为教学的一项重要内容，强调过程教学，不给学生现成的结论，而代之以激励、点拨、引导。要使学生成为课堂的主动参与者，培养学生的学习兴趣是首要的。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”要让学生对自己所教的学科感兴趣，教师必须具有渊博的知识、幽默的教学语言、丰富的表情。在实际教学中，教师要用情感感染学生，用心灵打动学生，用知识吸引学生。教师要欣赏学生，多鼓励学生，肯定学生在学习中的进步，让学生对学习充满兴趣、对知识充满渴望，从而积极主动地学习知识。有了学习的兴趣，学生就不再是一个消极的听众，而是一个主动的求知者、探索者，敢于怀疑，敢于提问，敢于发表与别人不同的见解。学生在学习的过程中既要注意掌握新知识，更要总结、积累学习的方法，使之更合理、更科学，并能使自己使用起来得心应手。
2.2.3 教学手段的多样性。
(1)多媒体电教手段利于提高美术的可视性和美术学习的直观性。例如：运用多媒体进行美术欣赏课的教学，声、光、图像三结合，极强的视觉冲击力和感染力，能充分增强所学内容的可视性，让学生自然、直接地感受到艺术的美。多媒体电教手段的运用充分显示了教学的动与静结合，具体与抽象的结合，活跃了学生的思维，调动了学生的积极性，同时也提高了教学质量。合理的运用多媒体教学手段进行教学，不但能提高学生学习美术知识的浓厚兴趣，开拓学生的视野，培养学生良好的审美感受，还能很大程度的提高美术教学水平及课堂教学效果。
(2)精彩的演示有利于提高美术课堂教学效率。美术是一门实践性极强的学科。通过教师的示范使教学内容得到最直接、最生动的体现。示范中的老师是与学生站在同一平台上，是面对面的交流，是心与心的沟通，是真真切切的艺术上的对话。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，比如老师的情绪、状态、动作反映到技术上的笔触、线条、色彩、构图、对画面的理解都会直接刺激学生的眼球，作用于心理，化为直接的情感，产生浓厚的兴趣。
(3)直观形象的教具展示与剖析如画龙点睛，起事半功倍的效果。
2.3.4 分层布置作业，培养学生的创新能力是有效课堂教学的任务。
苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要-总想感到自己是发明者、探索者、研究者。如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”以往课堂教学的结束时，我们一般只展示个别优秀的学生作业，要求全体学生向其看齐。但这种牺牲多数鼓励少数的做法，常常使学生滋生一种事不关己的心理。如果老师能进行合理的诱导，让作业成为学生创新的园地，学生的创新意识就能在学习的过程中一步步得到提高。
要激发的创造潜能，布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生，让每个层次的学生都根据自己的能力选择能够完成的作业而不感到艰难，使每个学生的创造潜能得到充分发挥。。如在七年级《民间美术的色彩搭配》一课作业中，我按三个层次让学生自由选择完成作业：a.完全照教材上临摹；b.临摹外形，自己可以重新设计颜色；c.创作。这样，不仅使每位学生都充满自信，顺利完成学习任务，同时使学生的表现能力、创新能力也得到了培养。
所谓“教无定法”，只要我们用心研究教法、教材、学生和课堂，就一定能大幅度提高教学效果，进行有效教学。
3.课后的有效评价
评价不是对结果简单的肯定与否定，而是对学生思维的点拨。如何让课堂评价真正起到激励、引导的作用？首先，语言要饱含激励，用真情去评价学生；其次，减少简单确定性评价，倡导发展性评价，做到这两点，评价的作用就能真正发挥。
评价以鼓励为主。增强学生自信是提高有效课堂教学的延续。
教师的鼓励能增强学生的学习信心，激发学生创新的欲望。但有时往往最高的评价总是集中在几个最出色的学生身上，从而使多数学生缺乏自信心。为调动所有学生的学习和创新的积极性，增强学生的自信心，在作业评价时我以鼓励为主。每个层次的学生只要发挥了自己的水平，就可以得“优”的等第。如上面作业设计的层次是由易到难的，但无论学生选择哪个层次的作业都有得到最佳成绩的机会。这样的评价方法激发了每个层次学生的创造潜能。
总之，对于美术课堂有效教学来说，我们还需要继续研究探索，不断提高完善其教学方法，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界！
