引论：我们为您整理了13篇室内设计与设计范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
但随着室内设计从建筑设计中分离出来，室内设计方法逐步形成了自己独特的待征和方法。
关键词：室内设计；方法；思维
“方法”就是完成一个设计过程的措施。“室内设计方法”
是指室内设计过程中创造性的思维方式和科学理性的工作岁骤，
它是室内设计过样的两个方面。
室内设计方法的概念的另一层意见是，任何设计师在实际的
和广泛复杂的工作领域中，有意无意地形成了一种创造性思维和
循序渐进的工作方法。就“方法”本事来说，“方法”不是“唯
一”的有限范畴，它有增长的极限，如果将各种增长的极限相互
渗透，使“增长的极限”转化为“极限的增长”，往往能产生突
破常规、达到预期目的的途径。同时，方法是可以传授相交流的，
方法既是概念，也是内容。
人对事物认识的思考过程包括信息的接受、贮存和处理程
序，是感受知觉、记忆、思考、学习的过程，认识即是意识和感
觉的统一。对室内设计创造性思维的认识，有必要从思维的基本
方式和创造性思维的特点开始。
一、思维的基本形式
人本身只有意识，具有预见件的创造性思维，并以此进行创
造性的劳动。设计的过程与结果都是通过人脑思维来实现的。思
维的模式与人脑的生理构成有着直接的联系。设计创造性思维是
在抽象思维和形象思维的基础上，在相互作月的过程中发展起来
的。
1.抽象思维
抽象思维着重表现在理性的逻辑推理，因此也可称为理性思
维。抽象思维是一种线形空间模型的思路推导过程，一个概念通
过立论可以成立，经过收集不同信息反馈于该点，通过客观的外
部研究过程得出阶段性结论，然后进人下一点，如此循序渐进直
至最后的结果。抽象思维从点到点的空间模型，方向性明确，目
标明显，得出的结论往往具有真理性。使用抽象思维进行的科学
研究项目最后的正确答案只能是一个。
2.形象思维
形象思维着重表现在对感性的形象进行推敲，因此也可称为
感性思维。形象思维是从一点到多点的空间模型，是一种树形空
间模型的形象类比过程，其特点是方向不明确，目标具有多样性，
而且每一个目标都有成立的可能，其结果也比较含混。用这种感
性思维进行的艺术设计，其优秀的标准是多元化的。
二、创造性思维的特点和方式
凡能反映事物本质属性和内在、外在有机联系，具有新颖的
广义模式，可以物化的心理活动都可称为创造性思维。创造性思
维具有目的性、预见性、主动性、求异性、发散性、独创性和突
变性的特征。
1.发散思维
发散思维是指不依常规，寻求变异的，由点到面的一种思维
形式。发散思维又称为扩发思维、求异思维或横向思维。发散思
维要求沿着各种不同的方面去思考，在重组已有的和记忆系统的
信息中寻求思维的多面性发展。
发散思维由流畅性、变通性和独特性三个因素构成，是创造
行为的关键成因。
2.收敛思维
收敛思维是与发散思维相对应的，一贯性的，寻求同质的，
或由面到点的种思维形式。收敛思维又称为集中思维、求同思维
或纵向思维。
收敛思维始终集于一点，思路向纵深展开；或以某一个思考
对象为中心，从不同角度将思路引向中心，从众多的设计构想中
寻求最优化的方案。收敛思维的特点是具有继承性、推理性、专
一性和向硬性发展的倾向，是易取得微观性发现的思维形式。
3.分合思维
分合思维是将思考的对象在思考的过程中加以分解或合并，
从而获得新构想的思维形式。在构想中，分解与合并的思路虽然
是相对的，但又是相辅相成的，创造过程本身也是分合过程。
4.逆向思维
逆向思维是一种逆转思维方向的思维形式，以两条看来对立
的思路，通过改变对事物的看法从而获得意想不到的思维结果。
5.联想思维
联想思维是由概念而引起其他相关概念，从相关性中发现启
发点而获得创造性设想的思维形式。
一方面，想像力是智力的重要成分，想象具有“超前”和不
受时间、空间的限制的特点。另一方面，主观想象与长期积累分
不开，但主观想象却是经过综合判断后的理念。联想思维有以下
几种方式：
（1）联想，想就是人脑中会自然地产生一种倾向，去想起
同这一刺激或环境相似的经验。
（2）对比联想，比联想是想起与这刺激完全相反的经验。
（3）接近联想，近联想是想起在时间上或空间上与这一刺
激有关联的经验。除亚里士多德的三条原则外，联想思维的形式
还有要求联想、因果联想、推理联想、否定联想等。
6.综合思维
综合思维又称为空间型思维。具有整体性、多维性、开放性、
跃变性，易取得综合性的创见与科学预见。
室内设计思维是创造性的设计思维，它包括了思维的各种形
式和方法，而在室内设计过程中，视觉形象始终是室内设计的重
要内容，因此，室内设计的思维实际上是一个形象思考（也称图
形思考或图形思维）的创造性过程。图形思维和综合多元的思维
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在室内设计中，设计概念作为一条主线支撑着整个设计思路。符号形成依靠的就是设计概念，设计者从概念出发，通过对室内环境的统筹思考，将设计概念进行转变，形成设计符号。在设计一家餐厅时，将设计概念定位“上海风情”，那么就需要将上海独具的“都市”、“小资”、“外滩”等元素进行改造和创新，形成符号，经过艺术设计构成一套完整的环境语言，这样的环境语言就是该餐厅的特色。在进行餐厅空间设计时，可以借用上海建筑物所用的标志性装饰物，这样能够激起食客对上海风情文化的幻想。当人们走进餐厅时就仿佛置身于大上海的繁华之中，浓浓的上海风情尽在眼前，而这正是设计符号的功劳。
3设计符号的创新
每一个符号的诞生都有其诞生的基础，而这就是文化发展的产物。室内设计需要不断进行创新才能够迎合时代的发展，因而符号也需要创新。符号的创新本质上是形式上的改变，是在原有符号的基础上进行改变，而新的符号它所展现的就是同时代的气息和人文内涵，这也是室内设计对设计符号的需求。
篇3
Color and interior design
Yan Dan
【Abstract】Color and interior design are closely linked. Color has direct, because color can directly affect people's mood and psychology. Color with emotional language, it can express our heart 's complex feelings. Interior design that best reflects the people's feelings. But the color is in having feelings of interior design in the dominant position. A good designer will pay great attention to color in interior design and reasonable use.
【Key Words】The humane value function space
1 色彩的特征
色彩对人有三个方面的影响：
色彩对人的生理影响。色彩具有生理补偿作用，现代科学家通过实验证明，当视网膜上某一部位发生光刺激反应时，会引起邻近部位的对立反应。人的视觉对色彩永远需求一种生理的平衡，即人眼看到任何一种颜色时，总是要求它的相对补色，如果客观上这种补色没有出现，眼睛就会自动调节，在视觉中制造对这种颜色的补偿。
色彩给人不同的心理感受。当你看到一种颜色的时候，就能够联想到某种事物，内心就会有一定的反映，这种感觉就是心理感受。暖色让人感到温暖，内心也就感到平静；冷色让人感到寒冷，内心也就有些波动。
色彩能引起空间视觉的变化。通过色彩的使用，我们可以把整个空间统一于一个氛围之内。可以通过一个主色调使空间氛围统一起来，或者运用光照进行统一以及相似色进行统一。
2 色彩在室内设计中的作用
在室内设计中除了空间划分合理、装饰风格别致、家具陈设舒适以外，色彩也对设计的成功也起到了重要作用。在室内设计中除了运用空间划分、家具陈设等表现功能的手段外，色彩也可以很好地体现室内功能。人们走进卫生间，看到蓝色标志的水龙头自然就想到是凉水管，如果是红橙色标志，即想到的是热水管。比如设计餐厅时，餐具、餐桌、餐椅虽然能够满足我们就餐的实用功能，如果在餐厅的色彩选择上，利用橙色等暖色调，灯光也选用柔和的暖光，不仅使餐厅充满柔和的气氛，还能增加人的食欲
色彩在室内设计上的运用，还要考虑色光问题，就是结合室内的各种环境条件，布局的情况运用色彩。从室内自然光线说，如果室内接受自然光线不理想时，就可应用色彩进行适当的调节。比如北面的房间阴暗、可见性差，可采用明朗的暖色，让房间的光线亮起来。南面房子的充足、明亮，应该使用中性色或冷色进行调节。东面房有上下午光线的强烈变化，可以采用在迎光面涂刷明度较低的冷色，而在背光面的墙上涂刷明度较高的冷色或中性色。西面房光线的变化更强烈，而且光线的温度高，所以西面房间的迎光面应涂刷明度更低些的冷色，并且整个房间以采用冷色调为宜。
色彩可以很好的改变人们在室内心情。清代的李渔提倡居室要在俭朴、平凡中有新意，以追求内心的闲情逸致，切不可效仿他人。他说：“居室之制，贵精不贵丽；贵新奇大雅，不贵织巧烂灿。凡人止好富丽者，非好富丽，因其不能创与标新，舍富丽无所见长，只得以此塞责。”这里提到的新、奇、雅、以及“创与标新”，并不是一味地追求雍容华贵，是精而不丽。现代室内装饰设计，不论是居室还是公共空间环境，无论是在使用功能方面，还是在大众的心理感受方面，都要求能够满足现代人的审美需求，更多的提供便利舒适的服务，以实现环境气氛与心情的和谐，给人们一份好心情。
参考文献
［1］ 文献1王海平、董少峰．室内装饰工程手册［Z］．中国建筑工业出版社1992，2
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根据自然光合理装饰室内环境，可以有效提高装饰质量，提高居室内的环境氛围和艺术感染力。柏林国会大厦改建后的建筑是生态建筑的标志性的建筑，是依靠自然光和屋顶采光，依靠穹顶和倒锥体的反射，来保证室内的照明，还可以随时调整光线。目的是减少人工照明。人工照明人工照明是家居生活装饰的重要组成部分，不仅如此，室内照明还直接影响着居室内的环境氛围，决定着整体的装饰品位。灯光在居室内的不同位置、不同时间、不同季节都存在着差异，如何合理、科学的设计灯具布局、选择灯光颜色、调节灯光强度，成为了一个家居设计业内的重要课题。
从生态学角度分析，照明灯具节能是一个重要指标。在节能的基础上，通过有效设计实现灯具在家居装饰中的良好效果。首先是布局，家居中不同位置的灯饰要求有所不同，在厨房、卫生间的灯具主要功能就是照明，要求清晰明亮，所以选择节能白炽灯即可；卧室的灯饰则要求具有温馨的氛围，使用暖色调灯具会增强卧室的浪漫氛围；客厅由于作为接待客人的场所，灯具要求大方典雅。灯具不仅起到了照明的作用，还是决定设计品质的重要因素。它可以营造出许多种不同的家庭环境氛围。灯具展现了明亮大方的特点，而由于使用了节能技术，大大减少了灯具的耗电量，从而有效实现了节能环保与美观大方的完美结合。
对于建筑物有着非常重要的作用，它不简单是美化环境，增强人们的审美感官享受，还有着很强的实用意义。在室内可以运用绿色植物来获得对大自然的感受。植物可以进行光合作用，吸收大量二氧化碳释放氧气，这样可以调节城市的热量，减轻“热岛效应”给城市带来的环境问题，可以在小范围内调节气候变化。大面积的绿化植被可以有效吸附大气中的粉尘、微小颗粒杂质，从而起到净化空气的作用。此外，它还可以吸收部分雨水中的盐类物质，既获得了植物的养料又保护雨水的侵蚀作用。绿色植被可以成为风障，特别是在北方的冬季，植物减弱风速从而间接实现了提高室内温度的作用。这种障碍的作用还体现在它可以减弱声音的传播，减少城市噪音对于人们生活的影响。绿化植被还是很好的遮阳措施，这在之前的隔热遮阳中我们已经论述，在此不作详细论述。绿化植被的另一重要作用就是审美作用，它可以调节人们的心情。尤其在当前城市运行节奏不断提高，人们的身心压力日益加大的状况，人们更加期待一种休闲的、清新的感觉。绿化植被正是起到了这样的良好作用，同时是其他材料、技术无法替代和比拟的。
当人们置身于大自然当中时，呼吸着新鲜的空气，感受着人与自然和谐统一，体验着贴近自然、感受自然的美好。绿化的功能分类：保温隔热类植物攀爬类植被可以很好的覆盖墙面，种植在西、南方向，由于这些植被叶子繁茂，作为垂直绿化出现。代表植被有藤萝、爬山虎、牵牛花等，这些植被耐寒、耐寒能力强，茎部发达支持了他们的攀爬。是过滤和净化类植被许多水生植被具有净化功能，这也是水泽地带进行自我净化的主要手段。这些水生植被具有强大的根系，具有繁殖快，容易管理的功能。此类植被有芦苇、睡莲、大藻等。室内绿化美化类植被这类植被易栽培，喜阴，在室内能够吸收空气中的有害气体和杂质。既起到了美化室内环境的作用，又起到了净化室内空气的作用。这类植物有“绿萝”、散尾葵、文殊兰、变叶木、美洲苏铁、酒瓶兰等。此外还有很多种具有特殊功能的植被，有杀菌消毒、遮光避阳、减弱噪音等等，这些绿化植被集实用价值与观赏价值于一体，真正体现了生态设计理念的要求和内在追求。希望本文的写作能够起到一定的作用，引起设计师及普通大众对于生态设计理念的重视，为我国室内设计事业发展起到推动作用。
作者：徐翠翠 单位：吉林建筑工程学院
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设计是一种感受、一种心态、一种舒适的、开心的生活方式，它高于生活，而又源于生活。室内设计随着时代的发展、社会的进步、人们审美观念的改变以及建筑业的发展，已经不再是只注重装饰的设计。它更多地是注重“人”―以人为本。它与我们的生活息息相关，它需要创造出来的设计是功能合理、舒适优美 、满足人的物质生活以及精神生活的设计。
现代室内设计虽然是一门新兴学科，却早已从人类文明伊始的时期就开始了。不论是秦汉、明清时期，还是工艺美术运动、芝加哥建筑学派，室内设计都已经开始渐渐崭露头角。下面就对几种早期典型的室内设计风格进行阐述。
一种是中国古典风格。中国古代讲究天圆地方，对称式建筑。不管是建筑内装饰还是外部结构，无一不充斥这种理念。就拿故宫来说，故宫的建筑都严格遵循对称的原则，沿一条南北走向的中轴线排列。中国古典风在室内表现上不仅陈设复杂，内部结构也很精巧繁密。这种风格比较内敛、平稳、讲究中庸，深受成功人士推崇。但装修多用实木，许多地方都需要雕刻，不仅造价高，而且这么精巧的工艺很多都已失传。所以发展到现在已经很少有纯纯的中国古典风，更多地是中式与现代的结合的新中式。
另一种是装饰艺术运动以及他以后现代风格。装饰艺术运动是传统意义上装饰风格的最后一次尝试，它不在像以前的风格一样为了设计而设计，减少人在设计中充当的角色，华而不实的设计渐渐被取代。在它之后的现代设计开始了意识到设计应该注重功能，形式只是一种表现形式。
总的说来，每一个时期的设计都有符合那个时期的价值取向。我们不能说那种设计好不好，我们只能说那种设计适不适合我们的生活。
室内设计与我们的生活息息相关，在不同的时代、不同的生活背景以及历史背景下，设计的风格不仅不一样，对不同的人、不同的生活层次设计也是不一样的。
一个人最重要的就是衣、食、住、行，它是一切发展的基础。当我们解决了衣、食以后，住就成了我们的首要谈论话题。住房不仅能体现一个人的一个人的品位、经济状况 、它还能体现一个人的生活态度。现代室内设计就像百变星君一样，很注重人的生活需求。面对不同的顾客、不同的要求，就有不同的设计。下面就拿2012年日本MDS建筑事务所设计的Yatsugatake Villa为例进行说明。
Yatsugatake Villa业主是一对老年夫妻，他们工作多年，希望在晚年能远离城市的喧嚣，过上宁静、放松的生活。Yatsugatake Villa按照日本的标准来看，它不仅夏天热冬天也比较冷，在不使用现代化取暖设施下要适应四季的气候变化，我觉得这对设计师来说是一个挑战。设计师设计采用三个相邻但高度不同的外罩控制进光量 ，通过布局留出一个朝南的平台来吸收冬季低矮的阳光。可伸缩的茶色玻璃墙面从视觉上将另一层米纸拉门板来隔绝，让阳光在室内弥漫。当南北立面两端的窗户打开，就能进来凉爽的微风。
此方案虽然布局简单，但是不同的房间有不同的风景。天然材料的选用以及大推拉门的开阔视野，室内环境与室外环境的完美衔接，尽可能的融入自然生活方式，烘托一种返璞归真的氛围。这个方案是我最喜欢的方案，我觉得它能满足我对生活的一切幻想，宁静、和谐、富有情趣，在满足了使用以及功能要求之后还满足了精神上的需求。
在现代室内设计中，存在社会节奏太快、工作压力大、经济负担重等诸多因素，为了适应这些变化室内设计衍生出了很多新的设计风格。例如简洁明了、以少胜多、以简胜繁的现代简约风格，几乎每个年龄层次的人都能接受；蔚蓝的烂漫情怀、海天一色、艳阳高照，充满异域风情的地中海风格，是时尚烂漫、渴望自由、悠闲的生活方式的人群的最爱；不施雕琢，就地取材的田园风格，是大多商人的追求。
在经济高速发展的今天，变化满足再变化是不可避免的趋势。任何设计风格的诞生与消亡都不是我们所能阻挡的，就像达尔文的进化论一样“物竞天择”，每一件事物的存在必定有他的道理。室内设计为了生活的变化而变化。
室内设计与生活是相辅相成的关系，就像是一枚硬币的两面。生活是室内设计的基础，它为设计提供了素材。室内设计是生活的需要，它为生活带来了方便、提供了情趣，创造出满足人心理、生理的环境。
室内设计不是看起来好看就行，要与实际相联系。就像一双漂亮的鞋子，看着很喜欢，但只要穿着磨脚，或许我们就会放弃，只有适合的才是最好的。我认为在做设计的时候首先要与业主沟通好，看他需要的是什么，根据业主的需求制定方案，后期的时候再反复协调、反复修改，做出来的设计才是好的设计。当然设计也要讲究美、讲究艺术。这种美不是形式上的美，而是精神上的美。设计中艺术精髓能通过设计的外在形式表现出美，激发人的情感，震撼人的心灵，能从物质形态上体现出深层次的精神内涵。这样的设计不仅能使大众喜欢，还表现出艺术的生命力。
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Feng Na Li Yong
【Abstract】The Pop Art has broken through the boundaries of art and life , It has put the popular culture into art. In the Post-modern society, the mutual art has been incorporated into each other. This is also true in the field of interior design. This article has analyzed from the popularization, the commercialization, and also the joking about the interior design of Pop. And it leads to my own thinking of the pop.
【Key words】Pop Art; Mass culture; Interior design
现代的社会,亦即一个多元化的社会,设计领域,亦如此,多元共存,同时存在着多种不同的,有时候甚至是互相对立的设计思潮。本文将展现的是波普艺术与波普化的室内设计。
艺术领域中曾有波普艺术的流行,而室内设计领域受到波普艺术的影响也表现出一种波普的风格倾向。首先我们先了解一下波普艺术的特点。
1.波普艺术
阿罗威说:“……再想用以文艺复兴为基础的‘美术是独一无二的’思想来处理这个正在爆炸的领域是无能为力的。……文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用的了,人们需要更广泛的用它来描述‘社会在干什么’。”世道变了,人们的观念、生活方式自然也应随之而改变。波普艺术家们在喧嚣热闹的现代都市竖起了一面镜子,镜中光怪陆离的景色便是所处社会的一个个凝结的映像。
1957年,汉密尔顿总结了波普艺术所应具有的品质:通俗的、短暂的、消费性的、廉价的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、冒险性的、大企业式的。
1.1 浅显的、具象的、再现日常生活的艺术:
波普艺术家将现实生活中最常见、最庸俗,然而又是最密不可分、不可抗拒的东西融入了自己的作品。他们把这些登不得大雅之堂的东西踏实的做出来,贴上艺术的标签,把随处可见之物一经改装都是艺术。
约翰斯将现实中最常见、最简单、最熟悉的东西作为其反复描绘的对象,如《箭靶和四张脸》、《中学时代》、《画过的青铜Ⅱ(啤酒罐)》(图1)等这些作品甚至比实物显得更真实。他想利用这些人们司空见惯的东西“改变物的相互关系,因为人的思想太固定了,太执著于一点了。人们常常会看不出一个事实:那就是换个角度去看原来的东西。”
图1 啤酒罐
1.2 艳俗的、表现商业与技术文化的艺术:技术革新带来商品的极大丰富,在短时间内改变了人们的生活,更改了人们的观念。既然它把我们的生活变得越来越美妙,为什么不可以表现甚至歌颂它呢?于是波普艺术家从大众传媒中汲取营养,利用广告、标语、明星等流行的商业文化形象作为题材,来表现他们想要表现的内容。
安迪•沃霍尔,这位由商业广告起步的艺术家,对于所处的消费社会的大众趣味了如指掌,他在短时间内创作出大量的迎合大众口味的商业艺术品如《大的撕破的坎贝尔汤罐头》、《敲打之前先盖上瓶盖》、《玛丽莲•梦露的嘴唇》等。
1.3 机器的、仿制的、荒诞的艺术:
“波普艺术作品画面上没有紧张的强度,只有诙谐的模仿”。 波普艺术家以复杂的、奇怪的、荒诞的思想,来表达反纯粹、反崇高、反理性等思想。
罗森奎斯特的作品往往选取广告形象的一个个局部,把这些看似毫无关联的“片段”拼在一起,这些片段的每个局部都非常的真实,但放在一起却显得混乱荒诞、毫无逻辑。在这些作品面前,观众会身不由己地被吸入这熟悉而又陌生的“陷阱”,去直面、去思考被疏离被解构的奇特物象。(图2)
图2 我用我的福特车爱你
波普艺术是20世纪最为重要的艺术运动,它拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法,消解了高雅艺术和通俗艺术的区别,冲破了艺术与生活的界限。作为一种物质产品和精神产品的室内,同样为这种文化态度所渗透,很多波普主义的特质,早已存在于现代主义风格的室内设计之中,使室内设计呈现着一种波普主义和现代主义共生的形态。
2.波普艺术在室内设计中的体现
商品经济的高速发展、大众文化的广泛传播、波普艺术的强烈的冲击,对建筑与室内设计产生了强烈的影响。文丘里等人在现代主义建筑受到质疑挑战,人们思想混乱时,把一些带有偶然性、意外性以及拼凑而成的建筑与室内举到世人面前,极力推许,将“下里巴人”之作提到“阳春白雪”的高度。波普化的室内设计以其通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、诙谐幽默的语言等突出特点,打破了高雅设计与低俗设计的界限,向人们展示了一种全新的室内设计形式。
2.1 通俗化:20世纪下半叶,一些室内设计师开始重视生活的日常性及他们身边的物品,并以此为主题进行设计。D•S•布朗说“我们可以从通俗文化中得到很多教益。”这仿佛在说明:人们已丢掉了完美与高雅的幻想,转而关注平庸、通俗化的美学趣味。因此,一批运用大众语言和通俗手法来表达人们心声的作品出现了。
2.1.1 运用象形语言:
“民间艺术家用改变他们的背景或扩大的规模给普通构件已不寻常的含意,通过对感觉的相对性与意义相对性的专注,老一套的题材在新的背景中会产生既是新与旧,又是平庸与生动、模糊不定的丰富含义。”――文丘里
“21世纪的生态建筑师”崔跃君多年来潜心研究生态学、生物进化等学科,并将这些研究成果运用到设计与实践中,他设计的“崔氏自宅”,以世界上最不可毁灭的生物-节肢动物为原形设计的。设计中运用了节肢动物的结构原理(即椭圆形平面和抛物线似的顶部),主体上部结构是一系列呈抛物线状的由木制外壳连接起来的弓形结构,好似节肢动物的肢体。屋顶设有一系列曲管,为被动式太阳加热气孔,室内冬暖夏凉,舒适宜人且个性十足。
2.1.2 引入具象词汇:波普艺术是具象的、描述性的和生活化的。它打开了从20世纪就已经对艺术关上的形象和描述性的大门。在这种潮流的影响下,室内设计也开始了向现实的回归,具象的形象开始在作品中出现,如盖里的瑞贝卡餐馆,室内充满了他所喜爱的各种动物的制品,有海星,鱼等,光怪陆离而又充满趣味。在谈到自己的创作源泉时,他说:“我从大街上获得灵感。我不时罗马学者,而是街头战士。”
2.2 商业化:作为商业社会的产物,波普化的室内设计的表现形态必然具有一定的商业气息。
2.2.1 利用商业媒介:文丘里认为,在效率至上的商业社会,世俗环境中的各种门面以及那些林立的广告牌、炫目的霓虹灯、文字、花纹包装纸等都可以转化成设计的语言。如拉斯维加斯儿童乐园室内闪烁的霓虹灯图像,阿奎泰托尼卡设计的纽约威斯汀酒店室内采用包装纸的设计方法等都充分体现了商业媒介在室内设计中的运用。
2.2.2 采用艳丽色彩:现代主义提倡纯粹的黑、白、灰调建筑室内,而波普化的室内设计则运用明亮的、艳俗的色彩来引人注目。
美国坎纳事务所深受波普艺术与文化的影响,创作了大量波普化的室内设计作品,表现出对美国流行文化的推崇。他们设计的作品常常低造价的,欢快而幽默的,炫耀着夸张的色彩和尺度。如IN-N-OUT通过式汉堡包餐馆,就是运用公司的标志物和标准色-红、黄、白进行装饰设计。它的另一作品欢乐儿童世界则是一个有着巨型玩具的儿童乐园,设计中渗透了靓丽而丰富的色彩,建筑室内气氛欢乐、令人愉悦。(图3)
图3 欢乐儿童世界
2.3 戏谑化。盖里认为:“在我看来,我们正处于这样一种文化,这种文化由快餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等组成――一片狂乱。所以我认为可能我的关于建筑的想法比创造完美整齐的建筑更能表现我们的文化。” 理论家安东尼•维德勒认为容许古怪和荒诞手法的探索是恢复建筑与室内设计生机的重要手段。
2.3.1 变形裂解的创作方法:文丘里在《向拉斯维加斯学习》中提出创造丑的和平庸的建筑与室内设计,以“丑”取代“美”,以“怪异”代替“崇高”,他提倡在建筑与室内设计中采取变形等权宜手段,容许偶然的和意外的处理。
莫斯科马雅可夫斯基博物馆是在马雅可夫斯基生前的办公室基础上改建而成的。从倾斜的入口过渡空间到建筑室内中断裂的柱子、不完整的柱廊以及模糊的空间界定,使整个设计充满趣味性和神秘性。(图4,图5)
图4 马雅可夫斯基博物馆室内
图5 马雅可夫斯基博物馆室内
2.3.2 复制和拼贴的创作方法:文丘里提倡,在建筑中将不同形状、不同比例、不同尺度及不同风格体系的元素或部件并置或重叠在一起,由此引起强烈冲突、断裂、失调、不完整和不和谐的局面。
查尔斯•摩尔设计的意大利广场在广场的细部处理上采用了移花接木的手法:柱廊的柱子由多种不同的材料组成;霓虹灯取代了科林斯式柱头上的圆球;不锈钢制的爱奥尼柱头替代了大理石的柱头;凯旋门的多立克柱式上方是空的,并装有扁状喷水;拱的上方放有两张面具,水从嘴唇流出……整个广场既古又新,既真又假,既雅又俗。
3.结语
波普艺术属于二十世纪实验性美术中的一支,波普艺术与其它实验性美术一样,咋一看似乎“疯狂”,但都是企图打开艺术家所处的僵局,在某一方面有积极地启示意义。在波普艺术影响下产生的室内设计,虽然另类,仍有其合理的一面,仍是富于启发意义的。
这就要求我们对波普艺术的借鉴是相对的,任何事物都有其正反两方面,取其精华,去其糟粕。如我们在借鉴波普艺术通俗化的形象时,如何做到通俗而不庸俗?我们在借鉴波普艺术商业化的形象时,如何避免流于肤浅?我们在借鉴波普艺术戏谑化的创作方法时,如何做到多元而不乱?这都是室内设计师需要思考的问题。
参考文献
[1] 罗伯特•文丘里.建筑的复杂性与矛盾性.周卜颐,译.北京:中国水利水电出版社,2006
[2] 罗伯特•文丘里,丹尼丝•斯科特•布朗,史蒂文•艾泽努尔.向拉斯维加斯学习.徐怡芳,王健,译.北京:知识产权出版社,中国水利水电出版社,2006
[3] 李黎阳.波普艺术.北京:人民美术出版社,2008
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我们应该以高度负责任的工作态度，给客户讲述设计意图和相关技术参数方面的问题。这就要求我们在做方案的时候要非常严谨，要求我们十分了解设计方案的具体情况，才能在客户洽谈的时候更得心应手，达到最终的说服目的。要让客户充分了解室内整体设计的每个细节方面的问题，让他们觉得我们的工作细致入微，让我们的描述把客户带入他们理想的情境环境中去。如果设计方案与业主想法不一致的地方，我们也可以充分利用自己的专业手段改变思路，及时调整，做到客户满意，同时也达到非常不错的宣传、营销目的。
二、以良好的沟通打动客户
如今我们身处一个竞争异常激烈的时代，一个经营良好、运转正常的装饰设计公司，都不会在缺失市场营销项目的情况下全力运作。在装饰设计行业，无论你是航空母舰还是小舢板，都要计划一部分人，一部分时间来做市场营销，以保持市场的占有率，而站在一线的设计师自然也充当着营销者的角色。一名优秀的室内设计师，除了优秀的设计创意，良好的沟通技巧，还在于我们是否很好的理解了客户的专业需求，设计美感很重要，如何有效而经济地实现设计更重要。大多数客户喜欢雇佣他们了解和信任的设计师，站在投资者的角度来看，项目对他们而言很重要。因此，与客户建立融洽的关系和顺畅的沟通至关重要，而且在获得项目前期，就应该开始相关的工作，提前了解项目相关的地理位置、建筑结构、进度、及投资预算等市场调研，才能更好的营销自己的专业服务，为专业设计打下良好的基础。在市场调研过程中，我们可以搜集客户对于互动交流和设计普遍趋势的反馈。拿出一部分时间去聆听客户想要什么，确定他们的需求和要做的项目回报是什么，才会越容易做出设计和执行整个项目。好的调研会增加项目的成功几率，一个成功的项目是基于清晰的了解、和谐的关系，也会有可能带来新客户的推荐。
三、以精良的团队赢得市场
新的客户不是每一位都能成为最终服务的对象，但是，每一次接触的新客户都是一位潜在的客户群。业绩很好的设计公司或设计师，不是坐等客户正式要求做个提案，也不是等着被客户拿着跟别家的设计来对比竞争，而是与潜在的客户建立关系。与老客户保持联络和维持和谐的关系常常会带来新的推荐而来的客户，作为设计师，找到切入点和不同的方法与客户分享经验，让我们有被客户了解的机会和认同过程。一个获得市场检验和认可的设计作品，不可能一人完成所有任务，而是需要一个合适的团队来完成各个环节的设计，这需要团队中要有丰富的专业经验，对不同工艺技能和规范的了解。所以，在营销计划之前，一个强有力的团队作支撑，是计划成功与否的前提。一件好作品的形成，需要一个环环相扣的过程，需要不断的推新补拙。设计图纸交稿对客户而言，只是完成工程前期的准备工作，售后服务工作———设计的跟踪服务，它是设计师项目设计环节中的一个重要组成部分，是设计工作的延续和补充。设计师要将客户当作是自己的朋友，在施工过程中时常保持联系，对于过程中出现的新问题及时与客户沟通，及时解决问题，并将每次与客户沟通的内容做好记录。这不仅是对设计师自己的作品负责，保留客户源的一个方式，也是二次营销的重要手段。
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随着传媒业逐步放开和国际接触的不断延伸，国与国之间经济与文化的全球化已逐步形成。而色彩产业就是基于人的心理需要而产生的，它的服务及涵盖范围十分宽泛，国外的色彩行业发展趋势就是不断对传统色彩行业进行深入，细化、时尚化、精确化。在这其中流行色在室内设计中却有着不同的应用方法，主要包括：1.单色的选择与应用，选择流行色中单独的一种颜色进行使用，由此构成单纯的流行色调；2.单色分层的组合运用，在一种单色的基础上保持色相不变，调节颜色由浅到深，或者加入灰颜色灰层次组合；3.同色组的各色的组合应用，采用邻近构成法。在同色组里，选取两个或两个以上的颜色进行灵活搭配，或者利用明度关系，用两种以上的色彩进行不同明度的配合等等；一系列的应用，让室内设计呈现出新时代的勃勃生机。
三、设计色彩中流行色的意义
每一个优秀的设计作品都是理性与人性的完美结合。国内许多企业已认识到流行色的重要性，但是尚未正式大规模开展色彩推广。基于这一点，中国流行色协会目前已经建立色彩设计中心，以色彩为基础，对社会的流行色彩做调查研究，同时考虑与环境、与社会的协调等多方面的影响因素，综合的进行色彩的设计和选配；此外，从全球的角度观察、收集色彩文化的动态与变迁，力求色彩与建筑物、与人、与大自然最大程度的和谐共存，借鉴国际品牌的运作模式，帮助企业突出品牌。流行色的发展，带来了巨大的市场价值，色彩咨询业的诞生带来巨大的市场发展空间。理颜色彩以先行者的角色在色彩行业以其独到的眼光发现了色彩的可持续性发展和潜在的巨大商机，并以其独特的理念影响了色彩行业的发展趋势，使色彩行业不断展现新面貌。其中流行色重要的表现为，它具有引导消费的功能。比如众多室内设计公司会推出一些当季的设计，或者本年度的设计，用色彩去造景，打造自身特有的品牌，让更多的消费者的心理有物超所值的感受。
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2.调和与对比
统一与变化可以具化为色彩的调和与对比。调和是服从于基础色调的色彩之间的不同搭配，对比是变化的实践方式。色彩之间的对比往往十分强烈，这就需要适度的对比度。色彩的协调能让人感觉舒适，但是色彩的对比又能突显出设计师的设计重点所在。在一组设计作品中，如果存在多组对比，那么就要分清主次强弱，在设计过程中，视觉上若要获得强对比，可以通过增大用色面积或者色彩的亮度差距。根据不同场所的使用功能，色相对比与纯度对比都是十分讲究的，譬如学校，用等色相浓淡配色在心理上营造一种安静的气氛。
3.节奏和韵律
首先，我们通常认识的节奏与韵律主要体现在音乐和舞蹈之中，这里所说的设计作品中的节奏是指通过色彩达到的静态与动态对比之上的，设计师通过设计造型、室内装饰以及色彩的强弱搭配在视觉上体现出这种节奏感。在一件设计作品中，当重复的色彩不断出现在作品中的关键部分时，使其控制整个室内空间的基础色，节奏就出现了。其次，韵律是体现在设计师的设计风格上，当重复的色彩出现在设计作品中时，通过对色彩的浓淡或者渐变等的专业处理会在视觉上产生跳跃感，给人以像音乐般的起伏感和律动感。比如，餐厅的座椅与墙壁的色彩采用统一色彩的时候，它们之间就会形成节奏上的连续，通过色彩的规律排列，营造视觉上的韵律感。结语
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提到室内软陈设，人们或许对此有些陌生，但其实这一直与我们的生活空间形影不离，早在中国古代历史上就初见雏形，轻盈的纱幔，垂挂于床边，与织锦绸缎的枕靠被褥彼此呼应，使单纯沉闷的中式家具顿时有了光彩，而在国外巴洛克纷繁复杂的艺术风格在室内装饰上也得到了充分的体现。因此，在现代之内装潢设计中，正确处理好室内软陈设与室内设计的关系，提高室内软陈设的艺术效果，对促进室内装潢设计的发展具有重要意义。
一、室内软陈设的概念
室内软陈设的概念就是指陈设设计师根据室内设计师的总体设计，进行深化设计的一种专业设计，室内软陈设是室内设计的一个分支，但又自成体系。在中国，室内软陈设艺术的发生可以追溯到距今十万年前的旧时期时代晚期，北京山顶洞人用磨制的石珠、兽乐等装饰的洞穴。在彰显个性的当代，室内的设计风格也从20世纪80年代的宾馆型和90年代的豪华型向现在的简约型转变。从设计的角度讲，现在的家庭设计也将从华而不实、缺乏实用性、一味追求观感和气派的形式主义向追求简捷、舒适、个性化、人性化的实用主义方向发展。社会发展到今天，人们的生活水平和意识形态都发生了巨大的变化，对于室内的陈设人们不再满足于简单地在窗前挂几块窗帘，在床上或沙发上放几块靠枕，在桌子上摆一盆花了，而是越来越倾向整体设计，因此，室内软陈设的概念也就从室内设计中衍生出来，并逐渐成为其有机组成部分。在室内软陈设中，各类装饰物通过有序或无序排列组合后从而呈现出来的一种艺术感，室内软陈设作为一种艺术样式，是一种不同于一般的室内设计艺术，也不同于环境艺术，它强调科学性、技术性和学术性。它是一门研究建筑内部艺术效果的学科，属大众学科的范畴。它随着现代工业文明的迅速发展而发展，并随着社会审美意识的普遍觉醒而壮大。
二、室内软陈设与室内设计的关系
室内软陈设与室内设计是一种相辅相成的枝叶与大树的关系，不可强制分开。 只要存在室内设计的环境，就会有室内软陈设艺术的内容，只是多与少、高与低的区别。只要是属于室内软陈设艺术设计的门类， 必然是处在室内设计的环境之中，只是与环境是否协调的问题但有时在某种特殊情况下，或因时代形势发展的需求，室内软陈设艺术设计参与室内设计的要素较多，形成室内软装陈设艺术为主的室内设计环境。陈设设计师的设计工作和室内设计师的设计工作相辅相成，而且必须是建立在室内设计师的设计基础之上再进行个性化的风格设计，它可以是选材搭配，也可以是单独的设计，以满足总体设计的需要。作为能冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感、能创造温馨和谐的生活环境并抚慰人们情感的室内软装饰是室内设计的一部分，也是最后制造灵魂的一部分。总之，室内环境是包含室内软陈设品在内的，划分开来讲，如果室内空间是整体，而软陈设可算局部，但这个“局部”是可移动的，可随主人意志更换的。室内软陈设的作用在于装饰性、点缀性以及一定的功能性，室内软陈设对于室内设计的影响非同一般，两者相互促进、相互提升。
三、室内设计中的软陈设
陈设设计师在装饰室内空间时选用最多的就是软性材料，软性材料多指织物，其种类繁多，用途广泛。在室内装饰材料中，织物具有其他材料无可比拟的功能和特点。因此设计师可以根据不同的面料质感，花样及艺术特点来突出设计风格，从而使室内的环境显得更美，感觉更舒适。此外，品种繁多的装饰品也是必不可少的要素。包括各种艺术画、工艺品、插花等。陈设设计师在进行设计时，不仅要考虑到各种陈设品之间的协调搭配，更要以整体的空间大环境为前提，因此在具体的设计项目中，如何使用软性材料和硬性材料协调的组合在一个统一的空间中，这就成为了设计师在设计初期就应该考虑的一个问题。大多的设计构思可以通过效果图来表现，从色彩关系到空间布局到材料运用基本可以明了，但是为了能够获得更真实直观的效果，就可以通过制作材料样板来实现。设计师可以将一空间中所设计运用到的材料小样及图片放在一块版面上，从地材到墙材到天材，从硬材到软材形成一个平面上的空间关系，此时，材料的配置比例，色彩关系，空间布局就一目了然。例如，对一些企业生活区的材料样板，板中的材料可按照区域划分，而每一区域又基本上可按照自上而下的空间关系来排列材料小样，在客房区，重点是软装饰，窗帘，布艺沙发，床上用品等选用的面料都可控制在一个基调内，与地毯、墙纸等形成呼应，并配以相关的家具图片和文字说明，一块完整的材料样板就展现在观者面前了。而对于样板房的材料样板，可将大量的织物配在图片周围，并点缀一些装饰摆设品，形成一个微型的空间。这样设计师就可以结合自己的构思设计将设计意图直观的传达给业主。
织物在室内软陈设中具有重要的作用，人们可以将织物以包、贴、铺、盖、吊、挂等手法进行装饰，拉近人与室内空间的关系。此外织物属性中的保温、避潮、吸音、避光、消臭、抗皱、拒水等属性，都可以从某种程度上增加空间的功能性内涵和实用性的外延。其实软装饰概念的形成就如同女孩子的穿着打扮一样，虽然服装本身起着装饰的主导作用，但若佩戴上相应的首饰，化上合适的妆容，穿上匹配的鞋子便会使整体形象显得完美统一，让人耳目一新。而室内装饰也正是如此这般。不同质感的织物组合，不同的色彩搭配，不同的图案拼接，不同的制作工艺都围绕着室内设计的主题风格延伸展开去，却又统一在一个整体的空间之内，从而营造出一个独具风格的室内环境。
就织物而言，如何配合总体风格进行设计呢？在室内硬设计已经完成的前提下，设计师需要配上窗纱和帷幔来突出整体效果。首先可以根据宴会厅的设计风格和空间色彩来选择面料。比如宴会厅采用以中式为主的设计风格，因此在选择面料时应考虑带有中国元素的图案。而整个空间的色调以暖色调为主，如从地面到墙面都选用米黄系列，突出空间金碧辉煌的特点，但这样色彩过暖，此时设计师如选用冷灰底绣满金色的金钱菊图案的纱幔并搭配金黄色调的大提花纺织布做窗帘使之平衡。另外选用一款压金线的条纱窗纱做墙面的帷幔，似乎将然然生辉的水晶挂灯折射出的五彩光束延伸至墙面，相互辉映。在选好面料后，再设计出窗帘的悬挂式可以使效果更整体完美。因为窗户非落地式，所以设计师将金钱菊窗纱只做到窗台，又恰好利用了绣花底边，起到很强的装饰效果。而其他窗帘帷幔都设计成落地式以突出其庄重的风格。最后可以将这些面料进行扫面图以达到设计意图。可以看出经过窗纱帷幔装饰后的宴会厅显得更亲和，更风度，更整体了。
现在，织物在室内装饰中扮演的角色越来越多。它已经由唱主角的床上用品类发展延伸至各个领域；墙面贴饰类、家居覆饰类、地面铺设类、帷幔装饰类、卫生盥洗类、餐厨杂饰类、陈设类等。这使得室内空间变得更丰富、更充满人性化。这些配套产品的开发不仅为设计师的设计提供了方便，同时也进一步提升了室内装饰设计的整体性。
总之，室内软陈设需是在室内设计的整体构思下，对艺术品、生活用品、收藏品、 绿化等作进一步深入细致的设计。体现出文化层次，以获得增光添彩的艺术效果。室内软陈设的室内设计重要的组成部分，对提高室内设计的效果，满足人们的室内视觉需要具有重要的意义，
参考文献：
[1]李艳波：《室内设计中的软装设计探析》，边疆经济与文化，2012（3 ）
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（2）对硬装饰进行衬托和补充通过各种装饰材料可以使室内变得更有亲和力，对硬装饰起到补充的作用。硬装饰本身倾向于生活化、实际化，它可以为人们的生活提供一定的便利，软装饰可以使硬装饰的这些功能全部发挥出来，满足人们的生活需求和精神需求。
（3）软装饰具有调节功能软装饰一般比较轻巧、灵活，通过它可以很好地体现设计风格，并且对硬装饰的不足之处进行弥补。如果房屋的空间比较低矮，一般采用竖向条纹的陈设，以便调节视觉高度；如果卧室的面积比较小，要选择色彩比较重、图案比较集中的陈设，从视觉上扩大空间；如果室内的空间比较大，就要选择颜色比较浅、有花形的陈设。值得注意的是，要注重空间的主次感，使空间布置有所侧重。
（4）软装饰的装饰作用室内设计讲究装修和陈设的综合考虑。陈设品种类比较多，在选择陈设品时，它的颜色、触感等要和整体的室内风格相一致。窗帘就是一个比较明显的例子。窗帘在室内占据的空间比较大，它是沟通室内和室外的区域，在进行选择时要格外注意。一般业主会根据自己的喜好和室内的风格相互搭配，创造出比较理想的空间环境。对卧室来说，卧室窗帘的颜色、图案一般要和床单相协调；对客厅来说，客厅窗帘的颜色、图案一般要和沙发相协调。此外，窗帘的选择还要结合户外的环境，如果窗外的环境比较好，窗帘的颜色可以浅一点；如果窗外的环境不好，窗帘的花色要尽量丰富。
2.软装饰的技巧
在运用软装饰时要注意一些技巧。第一，讲究对称。对称是传统装饰的方法，现在的室内设计一般是在左右对称的基础上，进行局部的变化，使局部不对称，可以达到视觉上的平衡效果，整个空间不仅整齐还有变化。第二，要注重比例，比例主要是指各种物体之间的比例关系。在进行软装布置时，所采用的比例关系要体现一定的变化，同时，又要和整体的风格相统一，使得室内空间有层次感。第三，注意过渡和呼应。在运用软装饰时，软装饰要和室内的主体做到相呼应，不能只注重软装饰而忽视室内的界面。进行室内设计时，过渡和呼应是不可分割的，顶棚和地面、桌面和墙面、软装饰之间都要讲究，使装饰的大小、装饰的色调、装饰的质地过渡比较自然，这样取得的设计效果会比较好。
二、硬装饰
1.硬装饰的概念
硬装饰主要是指必要的基础设施完备以后，在建筑物表面或者内部进行装饰，以便满足房屋美观、功能等的需要。硬装饰决定着室内设计的风格。对空间进行地面提升或者分割，可以改变空间结构，使其更加符合人们的生活要求。
2.硬装饰在室内设计中所起的作用
硬装饰在室内设计中所起的作用主要有以下三个方面。
（1）硬装饰对室内空间起主导作用在设计硬装饰时，要根据具体的情况进行设计，要考虑到室内空间的环境、它的功能类型以及空间结构。在原有的建筑布局上，结合实际需要，分隔、组合空间，进而在布局上有所变化。对空间进行分隔、组合，必须要考虑到人的要求以及住房的舒适程度，这种结构设计就起到了骨架的作用。
（2）硬装饰对室内的空间类型以及使用功能起到决定作用硬装饰对空间进行分隔和组合，形成的室内空间具有不同的使用功能，包括动态敞开的空间、静态的空间、虚拟流动的空间等。动态敞开空间是共用的空间，保密性比较差，通透性比较强，可以做客厅使用；静态流动空间私密性比较强，适合做卧室使用；虚拟流动空间是个过渡性的空间，它比较适合人流量大的空间。硬装饰主要负责室内空间的结构装饰，决定着室内整体的装修风格，软装饰主要起到衬托、补充的作用，两者结合可以很好地发挥空间设计的效果。
（3）硬装饰对空间围护体所起的作用骨架形成以后，在空间围护体的装饰上，硬装饰也起到了很大的作用。例如，在处理墙面、地面以及顶面时，应用到形状大小、质感、色彩、线面以及肌理等对比关系，注重每个围护面相互衬托、相互关联在一起，使整体空间设计比较融洽。
三、硬装饰和软装饰的关系
硬装饰和软装饰之间联系密切，两者之间相互配合，并加以衬托。为了更好地发挥出室内设计的整体效果，硬装饰和软装饰必须要综合使用。
1.硬装饰的空间效果
室内设计是从整体感觉来说的，整体感觉主要是视觉方面。硬装饰主要对空间结构进行分隔、组合，它具有实用性，并决定着室内的空间格局，因而硬装饰给人的感觉是单调、呆板、缺乏美感，这对现代设计来说是一种缺憾。
2.软装饰的空间效果
软装饰主要是通过一些有色调、线条和功能的物件进行装饰，使得室内的空间比较有美感，所选颜色的不同将会造成不同的结果。有的色调进行搭配后是温馨的，有的搭配后是庄重、严肃的，有的整体设计给人安静的感觉，这些都是设计后给人留下的整体印象。软装饰大大扩大了室内空间的使用功能，增强了它的视觉效果，强化了它的艺术表现形式。
3.两者之间的关系
硬装饰和软装饰两者之间是一种结合与补充的关系。现代社会室内设计讲究科学、合理，需要硬装饰和软装饰两者综合使用才可以体现出来。硬装饰就是对室内的空间进行分隔和划分，根据原来的建筑设计，结合相关的尺度和特定的比例进行。软装饰就是在室内进行陈设，布置家具、布艺等等。如果室内装饰设计空间分隔比较好，感觉比较温馨，必定是硬装饰和软装饰综合使用的结果。硬装饰和软装饰在室内设计中要相互配合，相互协调，这样才能更好地发挥室内设计的作用。在实际应用中，要特别注意两者之间的关系。两者之间是互补的，不能只重视一方而忽视另一方，也不能搞平均主义，要根据具体的情况有区别地对待。现在“轻装修，重装饰”的设计理念比较流行，对于这一理念，我们要认真理解它的含义。轻装修主要指的是要简化基础的装修工程，以前在进行室内设计时硬装饰比较麻烦，空间占据太多，不能做到合理地利用空间，现在室内的设计要根据室内的空间、所需要的功能进行设计。重装饰主要指的是软装饰，讲究装饰品陈设的比较合理，装饰品不能买的太多也不能买的太少，要把握住度，进行恰当处理。只有把握住硬装饰和软装饰之间的关系，室内空间设计才能比较顺利地进行。
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1．1室内空间设计的含义
室内空间设计是人们创造和改变居住空间的重要活动，通过室内空间设计能够使得人们的生活环境变得更加舒适和温馨。室内空间设计这一理论所提出的时间并不长，但发展非常迅速。自古以来人们都一直追求者居住空间的舒适性、美观性与安全性。早在原始社会人们都就开始在洞穴中通过铺设兽皮、树叶，描绘壁画、图案等着手居住环境的改造，从某种程度上来讲这些行为都属于室内空间设计的范畴。从整体上来讲，室内空间设计不仅仅注重于人与自然关系的解决，同时对于化解社会与人之间的关系问题也具有重要作用，并反作用于人类的工作与生活。
1．2室内空间设计的内容
在进行室内设计时设计师首先要对室内空间进行详细的调查与了解，只有这样才能够做出符合实际情况的设计，从而为温馨与舒适的生活环境。众所周知，室内空间不仅具有实用性与功能性特征，同时也是体现艺术性的重要载体，而艺术性的发挥则需要设计师高超的想象力与设计灵感作为保障。考虑到不同的设计师品味与水平有所差别，不论是在选材还是在设计上都存在较大的问题，因此在室内空间设计中必须要对设计内容予以明确。通常条件下室内空间设计主要有心理空间与物理空间两方面，一定程度上来讲物理空间是心理空间的表现载体、心理空间则是物理空间的表现形式。
2室内设计风格的产生与作用
2．1室内设计风格的形成
受不同社会背景、社会政治经济、社会文化等因素的影响，不同地区、不同时代阶段下的室内设计都会有一些共同性的特征，在长期的社会实践过程中人们的经验累积与不断总结，逐渐在多个因素的影响下构成了一个相对稳定的空间设计风格。例如受我国两千年来封建王朝统治的影响，古代中国出现了能够体现皇权阶级至高无上的特色室内设计。同理，世界各国在不同时期的设计风格而种类也是丰富多样的，对每一类室内设计风格进行仔细分析不难发现，其实每一种室内设计风格的发展与形成都具有较为密切的联系，因此可以说室内设计风格是由社会背景所决定的。
2．2设计风格与社会背景的关系
上文已经提到，复杂的社会背景作用下是构成室内设计风格的重要基础，不同社会背景下所体现的室内风格也不尽相同，因此每一种是室内设计风格都有着独特的社会背景。因此不同地区不同的社会背景很可能会出现以地区命名的室内设计风格，例如北欧风格、中式风格、现代风格等设计风格。但不论命名形式如何多样，室内设计风格的命名同社会背景的关系是极为密切的，因此室内设计风格在一定社会背景下具有与社会背景相贴近的共同特征，然后通过设计风格的表现形式来反映出不同风格形成时期的社会背景。
2．3设计风格的心理作用
在室内设计风格的影响下人们往往会对当时特定的社会背景产生较为丰富的想象，其实室内设计风格是美化人们生活的关键内容。例如在日本传统文化影响下所出现的低矮家具，它大多是受到日本文化“席地而坐”等行为方式的影响，但随着外来文化的不断进入与影响，新式的家具与空间设计风格也受到越来越多人的接受。但不论是传统的日式设计还是新式的设计，大多数日本人仍然会在卧室中准备一个具有传统风格的日式榻榻米。这样做的目的是不但能够体现出传统的文化，同时也能够在空间设计中增添不少趣味。由此可见，室内设计风格不仅具有传承传统文化的良好作用，同时对于启迪人的精神也具有极为重要的作用。
3室内空间设计与室内设计风格的关系
室内空间设计与室内设计风格二者相辅相成、密不可分，因此设计师在设计室内空间设计中必须要正确处置二者之间的关系，从而实现室内空间的合理布局与利用。由于我国在室内设计风格上有着极为久远的历史，因此通过室内设计不但能够反映出独特的地域与文化特点，同时对于启发人的心理增强心理暗示也具有重要作用，具体体现在以下两方面。
3．1空间设计营造室内设计风格
一千个人有一千个哈姆雷特，在文化的理解上亦是如此，不同的人对于文化的理解都各不相同，因此室内设计必须要根据业主的设计风格进行设计。在具体的设计工作中不但要充分考虑建筑物的特点与室内空间的布局规划，同时还要充分重视业主自身的心理需求及欣赏水平，从而确定出同室内空间相符的设计风格。在确保设计风格可行性之后就可以通过水电、照明等多方面的合理布局来营造出良好的设计风格。从某种程度上来讲设计风格必须要紧密结合室内物理空间的设计，因此必须要通过物理空间的合理规划切实展现出室内设计的风格与特征。
3．2室内设计风格塑造心理空间
不同社会背景、不同民族、不同社会群体都有着特殊的孔家设计风格，因此设计师在确定设计风格时必须要对当地的风俗民情与文化背景加以充分的理解与掌握，只有这样才能够真正设计出符合人们审美标准及心理需求的空间设计风格。例如很多年轻人都极具活力且追求时尚，因此这些年轻人往往喜欢简单、时尚等具有科技馆的设计风格;而中年人在经过生活的洗礼后具有较为丰富的阅历，性情也趋于文中因此他们往往较为喜欢简单、大气、舒适温馨的设计风格;老年人则往往喜欢素雅、恬静、古典的设计风格;不仅如此，大多数在我国定居的外国友人，他们在室内设计风格的选择上也喜欢具有本国文化特色的设计风格，而且同我国设计风格具有较大的差异，之所以选用这一设计方法主要是让自己能够感受到家乡的温暖，在回家之后仿佛回到了自己的祖国，让自己感受到更多的存在感。例如我国在世界各国驻外使馆的设计风格上都采用的是传统的设计元素进行设计，更容易让异国华侨找到归属感。总而言之所有的室内空间设计风格都具有丰厚的文化底蕴，从某种程度上来讲室内设计风格的体现实际上就是如何对文化的理解与运用，然后再在具体的设计工作中体现出业主的心理需求。
4结语
本文上面对室内空间设计的含义与内容、室内设计风格的形成与心理作用等方面做出了简单的分析，并就室内设计与设计风格二者之间的关系进行了简单的研究。综上所述，室内空间设计与室内设计风格都是以人为本并在具体的设计工作中加以彰显，主要体现为室内风格的塑造、室内心理空间的塑造、室内空间设计风格等特点。在了解和掌握这些特点后则对设计师的设计工作具有良好的启发效果，因此设计师必须要在工作中注意设计风格对应的社会背景及体现出的历史文化，从而使得室内设计更加合理。这对于室内空间设计质量的提升具有极为重要的作用，从而为消费者创造更加舒适的生活环境。
参考文献
［1］潘辉．论现代室内设计中的木雕装饰艺术［J］．建设科技，2012(24)．
［2］马博．分析软装饰与室内设计风格的营造［J］．中国包装工业，2014(02)．
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一、室内空间设计的内涵及内容
1、室内空间设计的内涵
室内空间设计能够使人们的居住环境更为舒适和惬意，是一种改造居住环境的创造性活动。从古至今，人们对居住空间的舒适改造从未停止，他们通过采取各种设计手段使居住环境和空间更为美观、舒适和安全。在原始社会，人们对室内空间设计就有了模糊的概念，他们懂得将兽皮、树叶等铺设在洞穴内以提高舒适度，在洞穴内壁上涂上各种彩绘以提高美观程度。室内设计专注于解决人与自然之间的关系问题，同时也注重于解决人与社会的关系问题，以期能够有效提高在社会生活中人们的舒适和满意程度。
2、室内空间设计的内容
对室内空间进行详细的考察，对室内空间状况有充分的了解是室内空间设计得以展开和实施的前提条件，对室内空间的了解程度有利于设计者创造一个更为满意舒适的生活居住环境。对于设计者而言，室内空间具有功能性、实用性和艺术性，在这一空间中设计者能够在遵循设计的基本原理的基础上，发挥自己的才能和创意，收获他人认同和肯定，是设计者们的乐园。不同的设计师有其不同的设计品味，其设计水平也有高有低，在设计方法和材料的选用上自然也存在着差异。通常，室内空间设计包括两类，即物理空间设计和心理空间设计，物理空间设计是心理空间设计的载体和表现形式，正因为物理空间设计的存在，心理空间设计才才能得以实现。基于不同的需求和需要，人们对这两种设计效果进行选择。物理空间设计是对物理环境的实质进行设计，它专注于室内的功能性设计。通过新技艺和工艺的有效利用，人们得以更有效地利用室内空间，在某种意义上实现人与社会、人与自然的和谐相处。心理空间设计，顾名思义是进行心理空间的设计，利用物理空间设计的手法，以关注室内心理空间的营造为主要内容。与物理空间设计相比，心理空间设计则更加注重于人们的心理感受和情感世界的设计。
二、室内设计风格
室内设计风格因文化、时代、居住和生活环境等因素而有所不同，例如在世界上具有独特文化意蕴的中式传统设计风格的罗马的设计风格。由于室内设计风格本身所具有的独特的设计内涵，使其能够对人的心理和情感造成直接而显著的影响。室内设计风格与历史文化因素之间有着一定的联系，在对室内设计风格的要求逐渐提高的同时，某些设计元素也在生化，于是我们可以看到很多具有现代元素而又别具一格的设计作品。现今，室内设计的风格融入了很多新元素，艺术表现形式也趋于多样化发展，人们能够在各种不同的室内设计得到不同的意境享受。
三、室内空间设计与室内设计风格之间有着必然的联系
室内空间设计和室内设计风格是共同存在的，两者不可分割。所以设计者在进行室内设计时，一定要处理好室内空间设计和室内设计风格两者之间的关系，提高空间利用率。不同的人对于文化的品味和感受是不同的，因此在室内设计中，人们对于室内设计风格的期望也有所不同。因此，在进行室内风格设计时，设计师只有从用户的期待和需求出发，同时考虑室内空间条件，才能使设计风格能够达到最佳效果。室内设计工作开展之前，设计师必须要进行的一项工作就是考察和了解当地的民族风俗和历史文化，只有做到了这一点，才能使设计师的审美功能得以充分发挥。例如，通常老年人都比较钟情于具有文化底蕴的、传统的、古典的设计风格。而对于年轻人来说，具有时尚元素的设计风格才是真正所选。不同的民族和国家具有不同的文化传统和风俗习惯，不同的国家在室内设计风格上也都有着不同的设计理念，通常一个国家的室内设计风格都是其国家文化氛围的体现。不管是室内空间设计还是室内设计风格，其都是为了获得审美价值，人们在室内设计中通过添加一些具有独特风格和特征的设计元素，来增强其审美感受。时代在不断的发展和进步当中，人们对于居住环境的要求也逐渐提高，人们期望其居住环境越来越舒适的同时，还要能从其中得到精神和情感方面的享受，室内设计风格要更加具有意境美。例如，在这个经济、科技迅速发展的时代，一些人们期望能“脱离”城市的喧嚣，享受大自然的风味，将其室内设计成田园风格。在具有田园风格的室内环境中，人们似乎与大自然有了最直接和亲密的接触，在获得了视觉享受的同时，陶冶了情操，净化人们的心灵。这种设计风格从人的心理需求出发，展现了其独特的艺术效果。
四、结束语
室内空间设计与室内设计风格是共同存在的，任何一方不得孤立存在，只有处理好了两者之间的关系，才能达到室内设计与室内设计风格的完美统一。在进行室内设计时，设计者要不断挖掘新的设计风格元素将其融入到室内设计当中，此外，还要注重用户的心理和情感方面的需求，使室内设计更加具有意境美。只有这样，才能使室内设计符合现代的设计理念和思想，满足人们的设计要求，提高人们居住环境质量。
参考文献
[1]张文景.论室内空间设计与室内设计风格[J].现代装饰理论.2014
[2]钱思慧.论室内空间设计与室内设计风格[J]现代装饰（理论）.2013
[3]梁怡.探究室内空间设计与室内设计风格[J].建筑设计管理.2016
