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中职音乐教育的理念是继素质教育深入贯彻发展之后提出的，它是我国现代教育事业的重要基础和关键组成部分。所谓中职音乐教育，是指在实施中等职业教育的学校对学生进行音乐素养和艺术情操的教育，着力于培养学生的德、智、体、美的全面发展能力，使之更好地树立正确的世界观、人生观、价值观。
一、为什么要实施中职音乐教育
当今社会，为了培养思想道德素质和科学文化素养全面发展的社会人才，越来越多的教师和专家开始重视并致力于中职教育事业。他们着力提高学生的音乐文化素养，提升学生对周围一切美好事物的发现能力和鉴赏能力，努力发现全能型人才，从而推动社会主义文化的大发展大繁荣。
目前，中职音乐教育在实施过程中已经取得了一些显著成就，由于其自身教育目标定位的不足和教学区域发展的不平衡，音乐教育在整个职业教育过程中仍有明显的局限性，因此，继续深入贯彻落实中职音乐教育刻不容缓。
二、中职音乐教育的优势
（一）艺术性和教育性。中等职业教育学校在教学过程中巧妙地将音乐情境融入传统的教学课堂，营造良好的音乐氛围，增强了教学的艺术感染力和表现力，改变了教学方法，而不是一味地实施“填式”教学。这也有利于学生在获得知识的过程中感知音乐美和艺术美，从而实现教学过程中艺术性和教育性的统一。
（二）针对性和专业性。中职音乐教育不是针对社会人群，而是局限于中等职业学校的音乐受教育者，把这些学生集中起来，在一定程度上也节约了教育人力资源和教学基础设施；在教育课程方面，中职音乐教育具有很强的针对性和专业性。
（三）创新性和综合性。增强课堂的活力和生机，创新授课模式，不再固守于传统的文本与板书教学形式，最大程度地调动学生积极性和主动性，让学生以更多的学习热情投入到课堂中，让他们真正乐学、好学，在课堂中获得更多的情感体验。同时，中职音乐教育在教学过程中也注重对学生人生观、价值观的培养，注重提升学生的创造力和鉴赏美的能力，因此具有一定的综合性。
（四）情感性和愉悦性。获取音乐知识本身就是一个身心愉悦、感受美好的过程，情感上的愉悦和满足是其他事物所不能取代的，中职音乐教育很好地体现了这一点。在教中学，在学中乐，真正做到寓教于乐，从而实现外在和内在、感性和理性的双重统一。
三、中职音乐教育的重要意义
（一）提升学生的音乐素养，促进其全面发展。音乐素养也是学生综合素质考量中的一个重要方面，学生的成长离不开音乐的陪伴，中职音乐教育有利于提高学生的艺术情操和道德修养，是对学生进行“美育”的有效途径，使他们发现美、感知美、创造美，促进其全面发展。
（二）培养学生创造能力，提升其对待生活的热情。教育的创造性和开拓性是培养当今社会所需要的各行各业高素质人才的两大因素，中等职业学校的音乐教育有利于激发学生灵感，培养她们创造音乐的能力。这种音乐教育所带来的艺术感染力和教学实际效果是其他教育所无法代替的。同时，通过中职音乐教育可以提升学生热爱生活、热爱美的品质，使其将现实生活和音乐巧妙结合，增强自我情绪调节能力。
（三）有利于深化社会主义素质教育改革。素质教育的理念最早是在上世纪80年代至90年代提出的，在如今的21世纪仍处于蓬勃发展状态。实施中职音乐教育是深化素质教育改革的有效形式，并将这种形式渗透到新兴的教育理念中，营造良好的音乐文化氛围和课堂教学情境，有效促进我国教育事业和社会文化事业更快更好发展。
（四）为国家培养新型专业人才和素质人才。当今社会所需要的不仅仅是文化水平较高的人才，同样也需要具备某种特定职业技能的专业型人才。中职音乐教育旨在培养国家所需要的技术性音乐人才，努力挖掘每一个学生的潜在能力，为国家输送专业音乐人才和素质人才。
总而言之，实施中职音乐教育是促进中等职业学校发展的重要举措，也是社会主义现代化文化建设事业的重要组成部分。因此要深入贯彻落实中职音乐教育的方针政策，以此推动我国教育事业更为蓬勃稳定的发展。
参考文献：
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一、高职音乐教育有利于拓展学生的视野，有利于提高艺术素养
音乐教育是人类历经千年艺术积淀而形成的智慧和艺术的结晶，是人文文化和历史内涵的独特写照。因此，在高职院校教育体系中开设音乐教育不仅仅是为了了解音乐本身的知识技能，更是在接触历史不同时期，世界不同地域文化的各种艺术领域、艺术群体。通过音乐教育能够有效的，拓展学生的视野，提高学生的不同层次的艺术素养，激发学生的民族自豪感。以此，在音乐的世界里引导学生健康发展。
针对音乐教育在高职院校教育中拓展学生视野的重要性，高职教育应该加大对学生的音乐教育培养。在音乐课堂上，引导大学生去感触中外不同的音乐作品，了解音乐的风格、形式，作品、作家在音乐中蕴含的人生哲理。不断的拓展学生的个人视野、事业观、人生观，以达到音乐教育的重要使命。
二、高职音乐教育为学生提供了感受艺术的机会，有利于提高学生对美的认知
音乐本身就是一种最富有现实艺术的美。它是真实社会的写照，体现了人们对现实社会最直接的心理需求。同时，又高于生活，是对现实生活经过艺术加工而来的，比现实美更高深、高激烈、更耐人寻味。因此，音乐是“源于生活，而又高于生活”。
高职院校开设的音乐教育课堂中，可以帮助学生逐渐提高对音乐所体现出来的现实美的感知，同时也为学生提供更加与艺术亲近的机会。在专业音乐教师的指导下，学生可以对音乐作品进行逐步的分析，使学生在足够了解音乐作品的结构、旋律、调性、力度、曲式等音乐形象的基础上，能够很好的把握音乐中所要表达的心声、音乐所表现的艺术情感，以达到引起精神层次的共鸣，提高学生对艺术的感知，对美的认知，达到音乐教学的主要目的。
三、高职音乐教育可以健全学生的人格，树立健康的情感
健全的人格，健康的情感，是一个高素质人才必备的基本条件。高职音乐教育正是大学生人格、情感的重要载体。在高职音乐教育中，老师通过讲述、播放不同节奏、旋律、速度、音调、音色的乐曲，有效的激起大学生的心理和生理运动，从而调节大学生个人情感、情绪的本能反应。而当大学生真正沉醉于音乐时，势必可以做到与音乐所释放的语言、旋律共同悲伤、消沉、振奋、开心、愉悦，真正做到调节心理、机体平衡，经历多种感觉的体现，健康大学生的情感健康，从而健康大学生的个人人格。
正如，我国古典乐曲《梁山伯与祝英台》，在乐曲中大学生可以充分的体会到人世间的真善、美、悲、愁、喜等等所有人的情绪、心理。通过音乐教育的积极指导，将作品中的真实情感渗透到大学生的日常教学中、感受中来，以多种情感的灌输，提高学生积极、健康情感的建立，形成良好的生活态度和健全的人格。
如果说体育教育是强健学生的体魄、耐力，那音乐教育则是强健学生的心理、情感。音乐教育所培养的重点则是大学生的品质、品格。因此音乐教育作为大学生心理教育的综合导师，在与其他教育手段相比有着不可替代性。
四、高职音乐教育有助于开发学生的创新能力，促进学生智力完善
现代科学的快速发展，是科学技术呈现高端综合的发展趋势。这就要求大学生不仅要有渊博的知识，更要有全面综合发展的各种素质，从而实现高端人才化。而学生的创新能力，正是综合能力中不可小觑的一个关键素质之一。创新能力不仅仅源于人们对事物的想象，更源于人们对未知事物的开发，是创造终极目标的追求。而音乐教育恰恰包括了创新能力，它具有极大包容能力，和极大的想象空间，是大学生培养创新能力不可或缺的重要手段。正如，我国著名科学家钱学森在授奖仪式上所讲，他的成功除了要感谢他的科研团队，家人的理解支持外，还特别提出音乐艺术对他科学研究的重要启发性，在囊括百川的音乐世界里，带给钱学森丰富的精神世界，广阔的思维方式，在脱离了机械的唯物主义论述的前提下，才能更好的去感受自然、科学的创新能力。因此，音乐教育有助于学生创新能力的开发。
同时，通过科学研究证明，人的大脑分为左右两个半球，两个半球又具有不同的功能。例如左脑具有语言、计算等逻辑思维能力；右脑则具有审美、情绪等形象思维能力。逻辑思维和形象思维相辅相成，形成人类最基本的思考。在目前我国传统的教育模式中，通常是面对左脑进行开发的应试教育，而对右脑开发极少，造成大脑发展不均匀，大大的降低了大脑的利用率，无法充分的发挥大脑的功能。而音乐教育恰恰正是右脑进行操作、使用的。在进行音乐赏析、音乐学习的时候，正好是对右脑进行全面使用、练习。长久下去，势必可以平衡左、右大脑的发展，提高大学生的思维能力，加大的促进了学生智力的完善。
五、结束语
综上所述，充分的说明了高职音乐教育对大学生素质教育的重要性。在当今，科学与经济飞速发展的新时代下，社会对人才的需求早已呈现出高知识化、高素质化的综合人才特征。因此，高职院校在对大学生进行知识培养的同时，更要注重对大学生素质教育的培养。以使用音乐教育手段，达到文化与素质相融合，着手于现在，利于未来，从学生的整体人文知识和艺术底蕴上加大培养，以适应新时代下对大学生的全新要求。
参考文献：
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自主性学习的核心任务就是对既定的学习态度、行为的表现形式施以改变，鼓励学生主观能动意识的形成和发展，积极创新和开拓教学场景规模，感受新一轮素质教育体制所具有的独特功能，尤其是对高中音乐教育来说，需要依靠学生正确的自主性来完成教学中学习准备方案的预制、自我管控以及学习效率的反馈等。
一、高中音乐教育中自主性学习的内涵及意义
在认知构建主义层面上看，自主性学习就是一种无认知的监控学习，是让学生结合自身潜能、学习能力和要求，采取适合自身音乐学习的方法以及根据实际情况调整学习进度、方式等方面的过程。自主性学习需要学生能够对学习内容、原因和方法等方面加以自觉反映，其开展基础就是在学生明确学习任务的前提下，自主进行音乐学习，并且尽可能地完成学习任务的学习方式。而且自主性学习的重心就是有效改变学生的学习方式，强调学生在音乐教学中的主体性，有效培养学生的创新自主学习精神，同时也是对素质教育的一种创新实践。
在高中音乐教育中，教师应该创设一个让学生感到自由轻松的学习氛围，促进学生自主发挥，而且自主性学习能够有利于学生创新能力的发展，并让学生对自身的学习潜力加以充分挖掘。学生在自主性学习过程中获得了丰富的音乐经验，并在不断积累的过程中，培养学生的探索精神，提高学生的学习能力，帮助学生扎实自身的音乐知识。在传统的音乐教育模式中，始终都是教师在课堂上进行知识的讲解，学生被动听讲，学生只能被动接受音乐教师的灌输，不能真正激发学生对音乐的热爱和兴趣，使得学生的音乐素养得不到提升。但是在自主性学习的理念提出后，学生可以通过不同的方式来感受音乐学习的乐趣，而且在学习过程中发挥出自身的创新能力，收获了成功的喜悦，加深了学生对音乐学习的兴趣和热爱，促进学生对音乐艺术的深刻理解。
二、促进高中音乐教育中自主性学习的措施
教师需要不断创新音乐课堂教学，才能让学生的学习兴趣得以激发，用有趣的、直观的方式向学生展现出音乐的内涵与魅力。在对学生进行音乐知识理论讲解的时候，将理论知识加入到有趣的游戏活动中，以此来激发学生音乐学习的积极性，让学生在活动中感受到音乐学习的趣味，从而让学生养成自主学习的能力，以此实现寓教于乐和寓教于趣的教学目标。每一首歌曲的背后都隐藏着一个故事，如果能将歌曲背后的故事充分了解，那么就有助于学生对歌曲的理解和感悟。例如在拓展课程中，教师可以将《野蜂飞舞》播放给学生听，让学生感受音乐作品中高低起伏不断变化的旋律、张弛变化的节奏，并根据旋律和节奏的不断变化想象出蜜蜂在花丛中嗡嗡地飞舞，又或者是想象当蜂巢遇到危险，蜜蜂一涌而出追击敌人，或者是仓惶出逃的情景等等，让学生根据不同旋律和节奏，自由想象舞动自己的双手双脚，纷纷表演出野蜂飞舞或疾行的场景。随着科学技术的不断发展以及时代的不断进步，教师也要善于利用多媒体技术，通过音频、视频、图片等信息手段，让音乐课堂教学变得更加的生动形象，将学生带入到五彩缤纷的音乐世界里，进而引导学生对音乐产生热情，从而达到教学目的。因为大部分的学生在日常生活中所接触的音乐面都比较小，差不多都是流行音乐，对于古典音乐、民族歌剧等却并不熟悉，因此教师可以让学生通过网络、多媒体等方式对音乐加以全面了解和认识。而且对于高中学生来说，技能和技术的学习固然重要，但是音乐始终都是基于情感的一种艺术表现形式，想象就是其情感的源泉，教师可以通过信息技术，再结合学生的专长以及课堂音乐教学内容、要求，创设出音乐情境，调节学生对音乐学习的沉重负担心理，让学生在一个愉悦、放松、自由的学习环境中开展学习活动，进而让学生音乐学习的自信得到提升，进而实现音乐教学的最终目的。
三、结语
总而言之，将自主性学习元素加入到高中音乐教育中，在一定程度上取得了良好的成效，这种方式势必会广泛应用于今后的组织改造活动中，也是推动学生主体性体现的必由之路。而且在现实实践中，自主性学习具有的可行性以及有效性，都让其作为主要学习方式成为可能，并对学生的全面发展和素质教育发展有着重要的现实意义。
参考文献：
[1]刘佳.浅谈高中音乐教育中的自主性学习[J].中国校外教育，2013，（31）：149.
[2]张爱君.试析高中音乐教育中的自主性学习[J].音乐大观，2012，（02）：108.
[3]张亚东.高中音乐教育自主性学习策略探析[J].金田（励志），2012，（11）：161.
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一、在聆听中净化心灵
中国作曲家冼星海的代表作品《黄河大合唱》自1939年距今已有70多年的历史。对生活在温室里的学生来说，他们还不太了解，也很难理解那个年代的历史。于是我把当下热门的爱国题材影视作品《南京！南京！》的重要片段给学生观看，和大家一起探讨感受，并给大家讲解抗战时期的有关历史。当学生们再次聆听那些革命题材的音乐作品时，他们的心灵被强烈震撼，爱国热情油然而生。
任何艺术，都是表现人类情感的，音乐则能美化人的灵魂，使人的思想情感得到升华。为了让学生感受华夏音乐的博大精深，我引导学生欣赏古代编钟音乐《凯旋》。学生在听乐曲的同时，我娓娓述说编钟同中国古代的万里长城，埃及的金字塔、狮身人面像一样，是一个被世人瞩目的伟大奇迹，是我国古代劳动人民智慧的体现。聆听洪亮的钟声音乐，让我们每一个炎黄子孙为之自豪，为之振奋。在欣赏古琴曲《流水》的时候，同学们无不被淡泊明志而又积极进取的民族气质所感染。这些优秀的民间的音乐语言，能极大地丰富学生的精神世界，从而有效地进行爱国主义思想教育。例如：我在讲解古曲《春江花月夜》时，让学生从音乐欣赏中获得心灵上的享受，获得美的享受，让学生静下心来聆听、欣赏。
二、在表演中提升精神
如果说静下心来聆听、欣赏是在静态中让学生获得心灵的洗涤，那么让每个学生积极参与，处于平等、和谐的学习气氛中，用身体语言来表现音乐，使学生的身心彻底融入音乐中，则是在动态中让学生的思想得以净化和提升。
例如：在音乐欣赏蒙古交响诗《嘎达梅林》一课中，我通过讲解《嘎达梅林》的创作背景，以及蒙古的民族英雄嘎达梅林的英勇事迹让学生感受乐曲激昂的情绪，要求学生学习英雄勇敢地面对一切苦难英勇斗争的革命气概，热爱自己的民族和自己的祖国。在欣赏勇敢的蒙古人民策马驰骋在广袤的草原上英勇杀敌的音乐片段时，我和同学们一起用脚步声和手臂动作来模仿马蹄声和骑马的动作，并且让他们发挥集体协作的精神，互相纠正错误的动作和节奏。在欣赏草原主题时，我邀请学生边唱边用肢体动作来表现音乐优美深情的旋律。整堂课我们都在用心体验音乐，并在欣赏和表演中感受音乐的魅力，在参与中培养集体观念，促进团结协作，并养成相互尊重的良好道德品质。
三、在合唱中升华情感
大多数音乐活动，都是集体活动，音乐教学有利于对学生进行集体主义教育。音乐课上的合唱、表演唱及课外的歌咏比赛等，大都以集体的面貌出现，每个参加合唱的学生通过音乐艺术的实践、训练并形成统一的节奏，和谐的声音，均衡的声部，一致的速度与力度。每个人都要自觉地维护并保持合唱在旋律、情绪等方面的统一要求，形成具有统一意志和共同感情的集体。学生们都会自觉地接受纪律的约束，从而有利于培养他们遵守纪律、协调统一的集体主义精神。
综上所述，中学音乐教育对于中学生的品德素质培养是非常重要的，同时它也是人的全面素质培养的重要途径。通过音乐提高学生的精神境界和综合素质，这是其他学科所不能替代的，音乐教育既能提高学生的文化知识水平，又能使学生在审美观念、理想、能力、意识、修养、情趣等方面得到全面提高。《义务教育音乐课程标准》中明确提出了音乐教育的几项教学目标：“培养学生对音乐的兴趣，对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度。”“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展，使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”“突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，启迪智慧、培养共处意识和积极进取的生活态度。”由此可见，中学音乐教育是实施素质教育的重要环节，是中学生品德素质养成的重要途径！
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在今后的音乐课堂教学中我将进一步探索，进一步实践，努力让音乐教育在润物细无声的状态中对学生开展思想品德教育，从而真正实现审美育人的目标。
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一、概述
音乐理论是音乐知识在长期的学习和实践中形成的一种固有的知识，是人类研究的一门学科内容。从广义上分析，音乐是通过多种方式形成的一种声音，具有较强的艺术性，可以让人在学习中感到愉快，可以将音乐简单理解为，不同声调、旋律、节奏等组成的一种表现形式。音乐在传播过程中，有不同的形式，不仅可以利用现场多种乐器演奏产生音乐，还可以借助现代电脑等载体对音乐进行加工，如利用电脑、电视等人们乐于接受的方式传播音乐。
基本乐理与视唱练耳是音乐理论中最重要的内容，各项内容独立存在且相互影响。例如，学生音乐理论知识不扎实，导致学习音调、音律等内容时学习效果较差，影响了学生学习音乐的兴趣，无法掌握音乐相关理论和音乐内部的基本机构单位。例如学生很难掌握七和弦与三和弦是音阶的主要呈现方式。为了提高学生音乐乐器学习水平，让学生养成内在的艺术修养，必须给学生教育一些基本的音乐发展史知识。同时还要鼓励学生了解不同音乐作曲家的特点和演奏风格，提高学生对音乐理论学习的感知。
二、音乐理论对教学的指导意义
理论研究的重视度是民族文化发展成熟的主要标志，经过分析发现，音乐理论对专业技能的指导主要表现在以下几方面。
（一）社会发展需要对音乐理论较成熟的人才
培养音乐技能专业化人才时，只有借助音乐理论才能拓展学生的学习思维，培养学生的音乐学习兴趣，根据学生特点针对性的开展情感教育。音乐是展现生活的一种艺术，一种文化，可以传递情感。然而情感教育与音乐理论知识教育是相辅相成的，实施理论教育就是一种音乐情感的传递，陶冶了学生情操，可以让学生正确的表述对客观事物的看法，是发自内心的感受。情感教育的实施，不仅可以培养学生的音乐修养，还可以增强学生的责任心，进而演奏出更和谐动人的乐章。
（二）音乐教学体系的构建，可以促进音乐教学的实施
音乐技能只是学生音乐所表达的一种手段，不能从音乐本质上了解、学习音乐知识的实质内涵，音乐教学实质上就是一种音乐技能的训练过程。理论学习具有较强的规范性、指导性、系统性和文化性，可以让学生在学习音乐知识的过程中获得多方面的发展，深入了解了音乐教学的意义，丰富了学生的音乐知识学习，培养了学生综合全面的音乐能力。
（三）音乐理论教学是实现音乐教学目标的前提
实施音乐教学中，只有利用歌、舞、乐等多种形式融合的方式实施教育，才能让学生形成音乐理论体系，制定出比较清晰明确的教学目标。音乐理论主要由视唱、练耳等内容组成，各部分相互联系、相互作用，与学生音乐技能学习密切相关。如果不能深入的学习音乐理论知识，就会影响学生的音乐感受力，导致教学目标难以实现。
三、音乐理论学习中产生的问题
音乐理论知识是学生学习小提琴的基础，只有学好音乐理论知识，学生才能在音乐学习中掌握基础训练、演奏风格等规律，做到有章可循。但是从当前音乐教学现状来看，主要存在以下几方面问题。
第一，教师只注重小提琴技巧教学，学生学习时经常模仿教师的演奏风格，不能形成自己的创新思维，导致音乐学习缺乏新意。音乐理论知识的学习会拓展学生的思维，提高音乐创造力，可以让学生感受不同演奏风格产生的效果。在音乐理论知识教学匮乏的影响下，扼杀了学生的创造性。
第二，现阶段有关小提琴教学的研究进展较缓慢，影响了小提琴教学的发展，只有加快小提琴教学理论研究，才能促进小提琴教学的发展。
第三，教师过分重视小提请教学技巧联系，教学内容较枯燥，影响了学生的小提请学习兴趣，同时学生学习兴趣也会不断下降。在音乐理论知识缺乏的影响下，导致学生很难了解小提琴外部知识，学习目标定位不清，进步较缓慢。
四、音乐理论在小提琴教学中的重要性
音乐理论是学生熟练学习并掌握一门乐器的基础，但是从当前教育发展形式来看，“重技巧、轻理论现象较严重，导致很多学习都没有形成扎实的音乐基础，学习效率非常低下。同时还不能让学生了解一些有关音乐的发展历史，严重影响了音乐的传承与发展。音乐理论对小提琴教学具有很大作用，主要表现在以下几方面：
第一，艺术修养和风格方面的作用。了解并学习有关音乐的发展历史或者国内外小提琴大师的创作，可以在潜移默化中影响小提琴学习者的自身风格和修养，给学生的音乐学习增加了创新性和艺术性，提高了学生的小提琴技巧。
第二，提高了学生的专业技术水平。教师进行音乐教学时，适当的给学生讲解一些音乐理论知识，如发音原理、发展历史等知识，可以让学生综合全面的了解小提琴，同时，将此种理论知识应用到实践操作中，实现理论实施与实践的紧密联系，提高了学生学习小提琴的效果。例如，进行小提琴教学时，教师首先可以向学生介绍小提琴的外部构造，让学生指导小提琴的琴弦系统主要由琴弓、琴弦、琴马、弦轴和挂弦板等组成；金属丝与马尾是小提琴的主要组成材料；为了提高音色质量，可以将云杉与槭木作为琴身材料；让学生系统全面的学习小提琴的构造及发音原理。
第三，在专业学科发展方面。学科理论的发展和研究必须让学生进行传承并发挥，在缺少音乐理论知识的影响下，导致学生音乐各学科学习停止不前。所以只有合理的将音乐理论渗透到各学科研究和学习中，才能促进各学科向专业化方向发展。
结束语
音乐理论是指导音乐实践的基础，对音乐实践的发展具有很强的指导意义。进行音乐时，只有将理论与实践结合起来，才能提高学生的音乐学习技巧，同时，实践过程也是对音乐理论进行补充和检验的过程，可以更好的指导实践操作。随着社会经济的不断发展，社会对综合型人才的需求量不断增大，作为一名优秀的音乐教育者，必须在音乐教学中充分认识音乐理论对教学的作用，不断总结教学经验，创新理论，给小提琴教学的发展打下坚实基础，提高学生的学习效率，促进小提琴教学的发展，给社会培养更多的复合型人才。
参考文献：
[1]王乙桐.浅析音乐理论对于小提琴教学的重要性[J].音乐时空，2014（01）.
[2]田媚娜.浅谈高校音乐教学中音乐理论知识的重要性[J].戏剧之家，2015，（01）.
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情感是指与人的社会性需要相联系的体验，是人所特有的，是人的重要心理活动。在当前的音乐教育中，十分重视培养学生的能力，不大重视培养学生的情感，或者说情感教育没有提到应有的位置。事实上，情感是构成学生心理素质的重要成分，如果忽视了情感的作用，能力的培养会受到严重的影响。那么，在音乐教育中怎样培养学生丰富、深厚、高尚的情感呢？我认为有以下四个环节：
一、激发兴趣
这一环节可以从三个方面来论述：
1.情感与活动。情感与活动两者关系非常密切，学生们大都热情、活泼、喜欢音乐，最喜欢老师组织各种课外活动。例如组织男声小合唱、女声小合唱、男女声大合唱等比较普及的演唱形式。还可以对喜欢乐器的同学进行课外辅导，组织民乐队、管乐队、电声乐队等。
2.情感与语言。情感教育离不开语言，美的语言是情感的载体。在音乐教学中，教师的言行举止决定了教师在学生中的威望，同时决定了学生对教师的信任程度。所以，“课堂教学语言要鲜明生动、忌拖沓；幽默风趣、忌乏味；逻辑严谨、忌无序，而且要快慢有致，轻重得当，感情充沛。”①只有这样，才能激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，使学生在轻松愉快的氛围中学到音乐，享受到音乐带来的快乐。
3.情知交融。“在情知交融的教学过程中，学生的情感是学习的催化剂，教师的情感是催化剂的催化剂”。②教学是师生的协同活动，在这活动中包含着情感的交流。教师以情育人，不仅用充沛的感情去感染教育学生，去陶冶他们的情操，而且要引导学生学会分析、理解艺术作品的感情，从而做到在艺术创造活动中能充分表达与表现自己的感情，推动学生积极地学习音乐技能、发展技能等。
当学生处于愉悦状态时，使“学习是一种艰苦劳动”披上一层乐于主动接受的色彩。这种变“苦学”为“乐学”的状况，最适宜在音乐教学中体现，这就是所谓的“乐（音乐）即是乐（快乐）”的道理。这样会使学生对音乐发生浓厚的兴趣，带来极大快乐。所以，我们要激发学生的兴趣，唤起学生学习的激情。
二、体验情感
激发起学生强烈的学习兴趣后，就要学生通过各种方式来体验情感，这样才有教学艺术魅力的深度。体验是情感活动的基本特征，体验能力的培养是情感教育的主要内容。“情感体验在形式上虽然是主观的，就其内容，却又是人与现实之间的反映”。③因此，不能将他人的情感当作自己的情感来体验的人，并不真正具备情感体验能力，也不真正具备艺术气质和艺术心理的。因此，无论艺术创作或艺术欣赏，都必须把人的情感当作自己的情感来体验。
丰富学生的情感体验是实现情感教育的有效途径。“音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验而获得心理满足、情感的共鸣。”④音乐教学是在教师的组织、引导下进行形式多样的音乐实践活动。感受和表现音乐的情感，使学生把自身的生活体验与情感表达结合起来，使他们能逐渐从现实生活的情感体验中，不断丰富和积累不同情感与相应的音乐语言表现方式。
三、情感内化
情感内化就是受教者在体验情感之后，内心情感发生的调节变化。
情感虽然为人之必需，但它却像一把双刃剑，既可以起到激发人们的思想感情，鼓舞人们的斗志，丰富人们的精神生活，激励人们战胜困难奋发向上的积极作用，也可起到消极甚至破坏作用。如感情用事、义气用事所造成的恶果。因此，情感是必须调节的，也是可以调节的。而音乐艺术则恰恰具有情感的调节功能。
为什么说音乐艺术具有情感的调节功能呢？是因为：一方面，音乐艺术虽然诉诸于人的情感，却又不止于情感，其中包含大量的认知和伦理因素，它们对于情感的升华与调节起着极大的作用，即所谓“以理节情”、“以理导情”；⑤另一方面，音乐艺术虽然表现人的情感，却又不仅仅是情感，而是情感的形式化、物态化及对象化，它不是情感的宣泄，而是情感的传达。
四、表达情感
当人的情感体验达到了一定的程度，与自己的心灵撞击，产生共鸣，感到既有兴奋性又有压迫感，如鲠在喉，不吐不快时，就会产生一种表达情感的欲望，想将情感传达给他人的冲动，这是情感教学追求的一种最高境界。
我们知道，情感作为人的一种内心体验，不但是可以传达，而且是必须传达的。也就是说，当人体验到自己的情感时，他的内心深处就必然会产生一种冲动，要把自己的情感传达给别人。但是他要想使他人体验到的情感与自己的相同，则必须通过一个中介物的媒介作用才能实现，而音乐艺术作品便是这样一种媒介。因为任何艺术作品都是让人欣赏的，欣赏意味着情感的共鸣，而共鸣则使欣赏者体验到了和艺术家相同的情感，甚至当两个不同的欣赏者对同一作品产生共鸣时，他们的情感也得到了交流与传达。
综上所述，情感是人的心理知、情、意三维结构中不可缺少的有机构成部分。人的心理是一个整体，知、情、意三者也是一个整体，它们互相渗透，互相补充，缺一不可。因此，情感对于人的认识和行为，对于人的整个社会生活都有着极为重要的意义。列宁说过：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”（《列宁全集》 第20卷 第225页）⑦俗话说：“人非草木，孰能无情。”情感是每个心理健康的人都必然体验也必须体验到的心理过程。可见，情感是人之必需的；进而说，加强情感教育也是头等重要的。
参考文献：
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[2]董远骞等著.《教学的艺术》，人民教育出版社，1993年10月版第29页
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一、丰富的想象力是音乐形象的基础
想象是客观外界事物在人脑中的反映，是对头脑中已有的表象进行加工改造，进而创造出新形象的过程。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。
想象力是演奏过程中的一种重要的思维要素，只有在演奏中根据乐谱充分的展开想象空间，才能体验创作者想要表达的情感内涵，并且运用演奏技巧将自己理解的艺术形象再现出来，用感情去发掘隐藏在音符之间的含义，正确塑造艺术形象，使音乐充满活力。所以我们无论聆听哪一位演奏家的演奏，都能感受到他们丰富的内心世界和激烈的情感涌动，使自己产生相应的情绪互动。表面上看他们只是在做手指运动，但实际上这种“运动”所达到的艺术效果，完全是由积淀在意识系统中的想象力所决定和制约的，是它决定了演奏家们洞察、理解、体验生活的深度，把握作品风格的准确度。
那么，想象力的基础是艺术修养和知识创新能力，它有来自天赋的一面，更来自后天多方面的修养。如读书、思考、生活体验，都能帮助人们丰富自己的想象力。几乎所有的心理学家都强调文学艺术修养对培养提高想象力的价值，正如前苏联著名心理学家捷普洛夫所说：“阅读文艺作品，这是想象的最好学校，这是培养想象的最有力手段”。从而我们得知，在艺术创作中，想象力对于伟大的音乐演奏家来讲是多么的重要，从某种意义上来说，没有想象力的艺术家是很难有所作为的。
二、精湛的演奏技巧为塑造音乐形象而服务
演奏技巧是音乐表演的重要手段，是一种复杂的脑力活动。它包括基本功训练、音色的处理和各种技术要领的掌握等具有多样化的特点。正确的技巧运用能够使演奏者获得美妙的音色，精湛的技巧为塑造音乐形象而服务。
当我们在演奏时，对于技巧的训练首先要考虑的是想要表达怎样的音乐形象。如在音色的选择上，当我们要表达欢快的音乐形象时，我们的音色要自然而轻盈，非常富有弹性；当我们要表达宽广的音乐形象时，我们的声音要很松弛，共鸣大，振动充分，传送力强；当我们要表达如歌的音乐形象时，我们的声音要柔和委婉，表现的很含蓄，是内心的流露；当我们要表达坚定的音乐形象时，我们的声音要结实有力，浑厚而富有穿透力等。同样，在选择技巧时，演奏家们也会根据自己对乐曲的理解不同，而采用不同的技术表现方式。虽然作曲家已经在乐谱中做出了技术标记，但表演者也可根据自己的要求和特点做出一些变化。这就是每个人的审美趣味不同所造成的差异，但是不管怎么变化，演奏者最终都是为了在准确表达作曲家意图的同时表现出各自所理解的音乐形象，这也充分说明了技术是音乐的表现手段，是为音乐而服务的。
另外，我们在演奏作品前必须要经过细致的“排练”，在排练时就已经清楚地知道每个地方应该怎样设想和怎样去诠释，对于技术的安排是否符合音乐形象的需要，音乐的进行前后是否流畅等，形成个人见解的内心洞察力，争取通过最佳的演奏方式来表达自己对作品的深刻理解，从而达到感情的充分抒发。
因此，具有形象性和富有魅力的演奏能够使人振奋，情感得到充分的释放，是演奏者的毕生追求。而不具备魅力的演奏则是没有生命力的、无味的，它会使人感到疲劳和厌倦，体会不到音乐的乐趣和艺术的色彩性。
三、如何使学生正确塑造音乐形象
音乐形象是音乐作品的核心，是音乐美学的最高范畴。那么，在教学中该如何去引导学生正确塑造音乐形象？
1.在教学中，重视学生想象力的培养
在音乐教学中，想象力是开启学生心灵窗户的金钥匙，是培养人才的阶梯。因为音乐是一种特殊的传达非语义信息的手段，它具有抽象性、自由性、模糊性和不确定性。也正是这种特点，可以使人们在广阔的想象天地中感受、寻觅和创造音乐之美。
2.感知音乐形象
感知音乐形象是一种审美活动，是要经过复杂的心理过程才能完成的。因为形象思维是演奏者的心理想象，是对音乐的一种本能的认知，是演奏过程中演奏者的心理活动。它要求表演者了解作曲家的构思和表现目的，对作品的主题思想、生活素材、形式结构、风格特征等进行加工，进一步深入地探究作品，更加准确地把握音乐形象。因此，我们必须通过乐谱中的节奏、旋律、标记等来感知音乐情绪，体会作曲家的意图。但是对于音乐形象的感知，允许在大前提下有不同的理解，人们可以按照自己的体验去感受，去欣赏。
3.音乐形象塑造
音乐的表现手段不同，就会产生不同的音乐形象，同一音乐材料，速度不同，音乐形象就会有所不同；采用不同的力度，传达出的信息也是不同的。教师在给学生讲解音乐作品时，除了使学生对作品的背景进行了解外，就是要以音乐形象出发，通过技术表现最终达到作品风格的体现。
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广义的素质教育是指在德、智、体、美各方面的全面发展。对音乐专业的学生来说，不仅要具备全面的音乐素质，还要有一定的文化修养，才能成为全面的综合人才，与整个社会的发展趋势相适应。
众所周知，在音乐专业的学习过程中，每个学生按自己的特长选择专业，如声乐，器乐，作曲等，通过专业学习与强化训练，成为具有某一专业特长的音乐人才。这种分专业培养方式，很容易造成急功近利和“技术尖子走遍天下”的错误思想，最后造就的只能是片面的畸形发展的人才。
文化素质是一个运用科学文化知识的能力。对音乐专业工作者来说是音乐专业知识与文学、历史等其它各个学科知识结合运用到能力。目前，音乐工作者的文化素质已受到普遍重视，1988年的“第八届全国青年歌手电视大奖赛”就是两个令人沉思的例子。大赛之所以在社会引起强烈的反响，令人久久难忘，就是因为他改变了以前的比赛形式，除考察参赛者的演唱水平外，还增加了综合素质的考试，包括文化知识（历史、文学、体育等）和乐理知识（五线谱视唱、模唱、和弦听辨等）这种大胆尝试是非常成功的，至少它给人们一种警醒。很多参赛歌手在本地区都是很有名气的，在演唱中有着丰富的经验。但是，有的歌手一面对口试的题板，演唱歌曲时明朗的笑容即刻变得无奈，原本自信的风度也荡然无存。令人惊讶的是，有的歌手的文化素质如此薄弱，面对最基本的常识哑口无言，或胡说八道，引得观众或长吁短叹，或哄堂大笑。更可怕的是某些歌手几乎不识五线谱，有的甚至从头至尾没有唱对一个小节，不识节奏、节拍错乱，就是找不到高音。一位歌手在模唱舒曼的“梦幻曲”时全场的观众都在哼唱，唯独这位歌手不会，令人为之叹息。在竞争激烈的市场经济条件下凭一首歌打天下，走“不成才便成名”的捷径的歌手大有人在，这是社会高速发展的负面产物，是避免不了的，但只要抓住问题的实质，提高人们文化思想素质、认识水平，就不难改变浮躁的思想状况。
笔者作为一名音乐教育工作者，在多年的音乐教学中也经常发现这样的问题。不少学生有明显的专业“瘸腿”现象，在声乐、器乐、乐理和舞蹈等各个方面协调发展的学生不多。而且相当一部分学生在文化课方面很差，外语、文学、政治课都得不到应有的重视。这个问题在学生就业是尤其明显。有的学生在试讲时无法流利表达思想，为学生范唱时，不呢过自己伴奏，板书乱成一团，地方口音浓重……应该肯定的是，学生们在专业学习方面是刻苦的。但以这样的综合素质，如何面对这回，走向未来呢？
许多著名的音乐家也非常重视音乐工作者的综合素质问题。记得一位著名音乐家说：“我就是因为音乐素质和修养的欠缺，才往往会在国际比赛上吃亏，也影响音乐会质量的提高。”笔者曾看过这样一条信息；中央音乐学院的学生参加国际比赛时，他们往往知识技术训练和功底上并不亚于外国选手，但对各个时代不同作曲家、作者风格的掌握，对作品内在结构及所蕴含的思想情感的领会却暴露出不足和缺乏。世界著名音乐大师梅纽因和著名指挥大师小泽征儿等，都曾在肯定我们学生技术功底好的同时，也委婉、语重心长的指出综合素质的不足。
的确，音乐才能绝不是一种孤立的，高度专业化的能力，它与其它文化知识有着密不可分的有机联系。音乐专业人才的全面素质培养，也不是某一单独技术训练问题，而是与文化素养，音乐思维能力，音乐的心理建构及世界观、人生观、艺术观等综合交叉在一起才能获得。解决这一问题必须从现在做起，如果认识不到问题的严重性，我们就真的要落伍了。
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那么，如何在器乐教学的过程中借鉴大教育体系中的音乐教育哲学的理论研究成果，并将其有效地贯穿、运用于器乐教学过程之中呢？
笔者认为，以音乐教育哲学为理论基础，以器乐教学特性为教学实践基础，结合教师教学和学生学习的特点，对现阶段器乐教学过程中普遍存在的问题进行分析、研究，这将有利于器乐教学工作的发展。究其原因在于：
一、音乐教育哲学的研究成果为器乐教学提供了理论基础，它解释了器乐教学工作的存在意义
当前很多器乐学习者，特别是器乐专业学生，甚至教师都对其专业的学习目的不太明确，对其专业选择犹豫不决。他们的潜意识中并不清楚器乐教育的目的究竟是为了传授（或学习）器乐演奏技巧，还是为了灌输一种音乐审美的理念或标准。有的教师或学生从事音乐并在多次比赛中获得奖项，或举办了多场个人演奏会之后，却仍然对自己所从事的器乐演奏或教学工作并没有准确的定位，其内心世界仍然渴求社会各界对器乐演奏或教学工作存在价值的肯定和尊重。很多教师由于对器乐教育工作缺乏明确的理解，因此，他们很多人都往往只能依靠个人预感去指导其工作方向，支撑其工作信念。
产生以上种种问题的原因，正是因为现阶段的器乐教育过程中缺乏音乐教育哲学理论的支撑。
音乐教育哲学的研究成果表明，器乐教育工作的存在意义在于其深层次的人文价值，也在于其对人类社会音乐文化的丰富所做出的巨大贡献。器乐工作者必须认识到其自身并非一个单纯的音乐演奏技师，而是为创造本时代的精神文明成果的贡献者。由此可见，器乐教育并非社会其他领域的附属品，而是必需品。这一研究成果为器乐教育提供了理论基础，有力地肯定了器乐教育工作的存在意义。
二、音乐教育哲学的研究成果指导着器乐教学的发展方向
当前诸多器乐教学课堂中，器乐教师往往会借助自己的演奏向学生示范教师本人对作品的理解，学生亦将教师的演奏方式作为模仿的对象。学生模仿得越像，教师就越发满意，如果学生不能和教师的要求保持一致，便很难得到理想的成绩。应该说，这一教学方式可以在一定程度上促进学生演奏技术的提高。然而，学生的音乐理解能力的发展却受到了相当大的阻碍。
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一、高校公共课中音乐教育自身的重要价值
1、培养学生的人格
高校公共课中的音乐教育课程主要的目的就在于提高学生的个人素质，并且培养学生的人文素养。音乐作为一种艺术表现形式，其自身存在极为明显的互通性，将其与任何事物相结合都可以带来一种净化效果，可以直击人们内心深处，而这对于高校开展相应的人文教育有重要的推动作用。与电影、话剧等观赏性艺术不同的是，音乐的重点就是“听”，以此感染学生的每一处神经，让学生理解创作者等的真实想法。高校公共课中的音乐教育课程基础性很强，可以帮助学生提高个人鉴赏能力，进而提高学生的个人综合素质，加速完善型人格的形成。
2、实现文化的合理传承
每一个民族都有其自身独特的文化，这是民族发展中最为珍贵的无形资产，在中国几千年的发展历程中，音乐一直是中国民族文化宝库中的重要艺术形式，更是一种宝贵的非物质文化遗产。因此，若想将这种宝贵的文化遗产世世代代传承下去，就需要高校发挥其自身的作用，利用公共课中的音乐教育课程，对音乐艺术进行传承。学生通过学习音乐教育的相关知识，可以对中华民族的音乐有更为深刻的了解，更会掌握中国音乐的相关发展历史，并且会在此基础上掌握世界音乐的相关知识。这样一来，我国音乐就可以得到有效传承，并发挥其自身价值。
3、培养学生的个人素质及创新能力
在民族发展中，创新是一个民族赖以生存的重要基础，而创新的重要前提就是需要具有相应的灵感。因此，高校为了培养学生的个人创新能力，应当在公共课中利用音乐教育课程的相关价值。音乐课程不仅可以帮助学生提高个人的鉴赏能力，更可以不断完善学生的自身素质。最为重要的意义在于，学生通过音乐教育课程的相关学习，可以使自己的灵感得到更好地培养及迸发。目前，社会对于高校学生的要求越来越高，十分看重学生个人的综合实力及创新能力，因此，高校应当认识到音乐教育课程的重要价值，利用音乐来帮助学生更好地适应社会。
二、如何对高校公共课中音乐教育课程进行创新
1、重视音乐教育
高校在掌握到音乐教育的重要性之后，就一定要更为重视这门课程。高校应当参照我国教育部出台的相关指导方案等，全面贯彻具体的教育方针计划，有效推动学生素质教育的养成，并加强相应的音乐教育课程建设。高校应当在每一个学年的教学计划中，针对公共课音乐教育课程的相关内容、具体形式及相关设施等进行更为清楚的规定，还要选择适合学生学习的相关曲目等。很多高校在音乐教育课程的开展中，未能形成系统化理论，这一点需要高校注意，以免给音乐教育课程开展带来不利影响。
2、举办实践活动
高校应当在音乐教育课程开展的同时，多在校园内部开展必要的实践活动等，吸引学生参加，这样也可以使院校内部公共课中音乐教育课程更为丰富。某高校在认识到音乐教育课的自身价值之后，在公共课中开设了相关教学科目，并且在院系和学校的内部开展一系列的实践活动，包括歌唱比赛、歌舞剧的编排及演出、音乐知识竞赛等，并积极邀请广大师生共同参加。该院校的师生在参加上述活动的过程中，对于音乐理论知识有了更为深刻的认识，也激发了学生对于音乐教育课程的相关兴趣。这样一来，学生更愿意投入到公共课音乐教育的学习中，不仅陶冶了个人情操，也培养了学生更为完善的人格和综合素质，充分发挥了音乐教育的实际价值。
3、提高教师素质
高校若想实现音乐教育的自身创新发展，还需要不断提高教师的个人素质。音乐教育教师需要在日常教学之外，多学习一些新的音乐知识，包括我国各类型音乐的发展变化、世界范围内音乐的类型编排等。只有这样，教师才会不断更新理论知识，在音乐教育的实际教学中才能达到得心应手的效果。与此同时，学校也可以组织音乐教师定期参与各类培训，丰富音乐教师的个人观点等，在进行培训之后，高校还应当对教师进行必要的考核。只有考核情况达标的教师，才能被安排进行实际教学，不达标教师需要接受深层培训。
三、结语
在高校公共课中开设音乐教育课程的基本目的就在于切实完善高校教育中相关科目的学科建设，并不断提高非音乐专业学生的音乐素养，完善学生的全方面能力，进而实现学生的整体发展。但是，在很多因素的影响之下，高校公共课中的音乐教育课程存在相应的问题，其自身重要价值也未能得到较好的重视，导致教育质量出现明显下降。在此背景之下，就需要相关院校及教师能够充分认识到音乐教育的重要性，并且对其内在价值进行把握分析，并且以此为基础提出相应的创新发展策略，确保音乐教育课程的整体质量。
作者:陈芳 单位:宝鸡职业技术学院
参考文献:
[1]彭艺芳.浅析高校公共课音乐教育的重要性[J].学术探索,2012（11）.
[2]任璐.浅谈高校公共课音乐教育的重要性[J].大舞台,2011（06）.
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一、文化与音乐文化
文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。
二、音乐教育与音乐文化
音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。
音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用， 转贴于
三、重视文化音乐教育
音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用，经典音乐是表现艺术价值的途径，是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续，通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授，使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领，获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程，通过不断的筛选与整理实现的，这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上，曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐，随着社会的发展和音乐教育的进步，五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要，成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构，以更方便的形式使受教育者接受音乐形式，从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度，从而不断的掌握音乐文化的主体标准，确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程，是一种不断进行传承的过程，将音乐教育与音乐文化结合起来，以促进文化和音乐文化的发展。
受中国教育模式的影响，教育的发展更多是重视对基础的训练，反应在音乐教育领域，更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训，而对音乐作品背后的文化，学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少，学生不能深刻的理解音乐的艺术价值，制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看，目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育，音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力，审美能力和逻辑思维能力。在我国，音乐教育虽然处于一种基础教育阶段，但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受，民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功，音乐的文化教育发展特点越来越明确。
四、结论
在音乐的文化教育与传承过程中，音乐与文化二者是紧密相关的，任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值，文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系，才能获得良好的发展，充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中，还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵，以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性，积极发挥音乐教育的作用，体现出音乐教育的价值，促进我国优秀音乐的发展，保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。
参考文献
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随着社会经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，对于物质文化生活的需要已经不再过分地重视，转而对精神文化生活的需要增强了认识，近些年来，群众性的音乐活动在社会上开始空前地繁荣，对于构建和谐社会也起到了非常积极的作用，社会对于群众音乐教育也逐渐开始重视起来，鼓励群众积极组织和参与到各类文化活动当中，尤其是群众性的音乐活动的开展，不但丰富了人们的精神文化需求，而且为社会的群众活动带来了新的生机和活力，促进了社会的和谐进步。
一、促进群众音乐教育发展的措施
1、提高群众的音乐欣赏水平。在以往的社会生活过程中，人们对于物质文化生活的追求较高，很多地区的群众对于生活的要求仅仅局限于吃饱穿暖，随着社会经济的不断进步，人们的生活质量在不断提高，对于精神文化的生活越来越重视，但是很多人并没有经历过专业的音乐教育，缺乏基本的音乐欣赏水平，在组织音乐教育的过程中也只是仅仅凭借自己的感觉或者是爱好，缺乏音乐教育的深度，因此，群众音乐教育必须以提高群众音乐欣赏的水平为基础，为群众音乐教育的迅猛发展打好坚实的基础。
2、加强对群众音乐教育理论知识的培养。就目前的现状来看，群众音乐教育普遍存在着理论知识缺乏的现象，组织音乐教育的人员大多数是一些业余的音乐爱好者，他们并没有经过专门的音乐学习和训练，缺乏音乐理论知识的规范，在群众音乐教育的顺利开展过程中具有一定的缺陷，对于音乐这样专业性很强的学科来说，缺乏音乐理论的正确指导是不可能促进群众音乐教育的顺利进步的，虽然学习理论知识对于群众音乐教育来说哦具有一定的难度，但是也是必须要进行改革的。
3、提高群众音乐教育的组织水平。大多数的群众音乐教育都是自发组织起来的，根据调查得知，在群众音乐教育的过程中，普遍存在着风格各异、品类繁多、作品过于繁杂，缺乏统一的管理等等问题，这就要求在进行群众音乐教育的过程中要不断提高群众音乐教育的组织水平，对工作的开展做好细致、周密的安排，在工作的过程当中不断总结经验教训，增强群众音乐教育的针对性和专业性，促进群众音乐教育向着更高的层次发展。
二、群众音乐教育对于构建和谐社会的重要性
1、积极向上的群众音乐教育有利于推动社会的建设和发展。积极健康的群众音乐教育能够引导人的思想向着正面的方向发展，这种音乐教育方式以人的情感为基本的轴心，对于人们树立正确的价值观和人生观起着非常重要的导向作用，积极组织群众音乐教育，有利于在群众中加强文化教育的力度，为群众建立强大的精神支撑，在社会上形成良好的道德基础，促进社会和谐氛围的形成。
2、加强群众音乐教育有利于发展我国的和谐文化。和谐社会建立的主体是人，最需要关注的对象还是人，人类的不断进步离不开健康的文化因素的陶冶，加强群众音乐的教育，是营造健康和谐的文化氛围的重要手段，有利于在群众中间树立崇高的理想和信念，提高群众的综合素质，音乐教育以其特殊的功能，有利于净化社会的风气，引导社会风尚向着更加积极的方向发展。
3、加强群众音乐教育有利于塑造人的精神。和谐文化的建设最根本的就是要树立以人为本的基本理念，加强对群众音乐教育的建设，有利于在我国建设健康向上的文化氛围，使群众保持昂扬向上的斗志和乐观的生活态度，群众在构建和谐社会的进程中起着不可代替的作用，他们既是文化的传承者，也是优秀文化的接受者和创造者，积极开展群众音乐教育活动，有利于提高他们的综合素质，开阔群众的视野，促使群众的音乐素质不断向着更好的方向发展。
4、加强群众音乐教育有利于促进社会主义先进文化的建设。加强群众音乐教育，对于建设和谐的文化氛围具有非常重要的作用，有利于社会主义思想道德体系的有效构建，促进社会和谐文化的大力建设，能够正确发挥音乐教育的重要作用，从广大人民群众的日常生活中寻找群众音乐教育的开展，适应社会发展的趋势，政府也要加大对群众音乐教育的支持力度，促进群众音乐教育更好更快地进步。
结语：群众音乐教育对于建设和谐社会具有非常重要的意义，我们要充分重视群众音乐教育在社会发展过程中所起的积极作用，密切关注广大人民群众的物质文化生活和精神文化生活，加强思想道德建设与物质文化建设相统一，在广泛的社会实践中总结音乐教育的正确方法和途径，改变原有的落后状态，促进社会的和谐发展。
参考文献：
[1]袁新荣.浅谈群众音乐的多层次多功能[A].中国社会音乐研究论文集 [C], 2009.
[2]华元.关于社会音乐活动的统筹问题[A].社会音乐研究论文集 [C], 2007.
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1.高职高专未从思想上真正认识到音乐
目前， 高职高专公共音乐教育开展的规范与否完全取决于领导是否重视。有些学校的音乐教育受领导重视，无论在课程的设置、还是教学内容、效果等方面都比较好，基本上能满足学生的需求；而有些学校受显在或潜在的因素的影响，往往把注意力和主要精力放在容易见到效果的专业教育及科研等方面，而对收效较慢的音乐艺术教育没有给予应有的重视。部分高职高专虽然设立了音乐课程，却并未真正实施，在公共音乐类课程设置上及教学条件上一直都得不到应有的保障，有些规模上万人的大学至今尚无一间上音乐课的专用教室，无一架教学用的钢琴。究其原因，还是没有从思想上真正认识到音乐教育的重要性。
2.高职高专公共音乐教育在教育体系中定位模糊，造成其地位的边缘化
随着教育体制改革的深入和教育观念的转变，特别是教育部对高校音乐课程的开设作出的明确指示在一定程度上促进了高职高专对学生音乐素质教育培养的重视，同时也推动了高职高专音乐教育的开展，对当前普及高校的艺术教育起到了积极的作用。但迄今为止，公共音乐教育的开设并没有像体育课、思想政治课等课程那样有具体可行的文件规范定位，在实施过程中也没有规范性的要求和具体安排。在这种情况下， 高职高专的公共音乐课在课程、学时、设施、队伍建设等方面均得不到落实，使音乐教育课程成了无户口、无计划、无经费、无条件的弃儿。
3.高职高专公共音乐教育课程设置随意性大、呈现单一化趋向
目前高职高专公共音乐类的课程设置一直都得不到应有的保障，普遍存在公共音乐课课程设置随意性大、呈现单一化的趋向。如有些学校长期以来只开设一门音乐选修课，而就是这一门音乐选修课也只有一个学分，有时还要限制学生选修。这样的现状无形中造成了公共音乐教育的畸形发展，使学生陷入矛盾之中，有些学生想选修音乐类课程，但考虑到学分有限怕完成不了学校要求修满的学分只好放弃，而去选自己不喜欢但学分多的实用性课程。
4.高职高专公共音乐教育课程教材建设呈现出参差不齐的现状
目前各高职高专公共音乐教育课程教材建设的局面存在凌乱、深浅不一和各自为政、不尽如意的现实状况。有的学校公共音乐教师在某一方面的教学实力突出，编写的教材也相对好一些或者至少是有教材的，有的学校音乐教师教学实力相对薄弱，教材的编写也跟不上来，或者随机性的使用选购教材，致使公共音乐教育课程的教材系统上呈现出参差不齐的现状。
二、高职高专公共音乐教育发展面临困难的对策思考
1.高职高专要从思想上真正认识到音乐教育的重要性
高职高专公共音乐教育是素质教育的重要组成部分，素质教育不仅可引导学生认识真、善、美，陶冶情操、净化灵魂，树立正确的人生观、增强学生对美的感悟，而且它还是开启学生创造性思维的一把金钥匙。而音乐素质教育在素质教育中则具有更重要的作用，因为只有像音乐一样，才可以直达人们的灵魂。实践证明音乐教育恰恰是培养形象思维最好的途径之一。所以各高职高专应加强对公共音乐教育重要性的认识，对公共音乐教育各个方面的开展给予足够的重视和支持。
2.深化教育体制改革，明确公共音乐教育在教育体系中的定位
针对高职高专公共音乐教育定位模糊的现状，建议相关部门加强对公共音乐的统一规划和领导，完善公共音乐教育管理体制。建议把公共音乐艺术鉴赏课规定设置为必修课，并保证一定的课时。建议各高职高专加强对公共音乐教育的领导，成立公共音乐教育委员会或领导小组，定期研究和讨论公共音乐教育工作；建立健全公共音乐教育教研室或公共音乐教育中心，并归口教学管理部门负责，以利于将公共音乐教育纳入学校教学计划。建议加大高职高专公共音乐教育的投入。高等院校公共音乐教育场地、设备、设施这些必要的教学条件是开展公共音乐教育的物质保证，建议各高校在年度经费预算中列入公共音乐教育经费，确保公共音乐教育经费逐步提高，逐步达到国家规定的办学要求和规定。
3.加强对高职高专公共音乐教育课程的建设，合理设置其课程体系
