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篇1
1、研究意义
新一轮的素质教育改革正在如火如茶的进行，改革的深度和范围都在进一步的扩展和深化。素质教育理念的提出为我国的教育改革与发展奠定了理论基础，同样为我国的音乐教育改革指明了方向。作为我国音乐教育体系重要组成部分的社会音乐教育在素质教育理念的倡导下，推到了一个空前活跃的时期，同时取得了巨大的发展和显著的成绩，究其根源就在于，社会音乐教育与素质教育在理念上是一致的，他们都倡导面向全民、全面发展、过程重于结果的教育理念。
XX 年，中国国务院颁布了的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位。这对于作为实施美育重要途径的基础音乐教育，无疑是个肯定。XX年7月29日公布的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》中指出，目前我国的教育还存在着不能完全适应国家经济的发展和人民接受良好教育的要求，教育观念陈旧，教育机制不完善，教育内容方法比较陈旧、教育体制机制不完善、教育结构和布局不尽合理、教育优先发展的战略地位尚未得到完全落实等等问题。我国的社会音乐教育虽然在近些年高速发展，但受到经济因素以及我国教育大环境中一些消极因素的影响，不可避免的存在着诸如地域发展不平衡、教育市场混乱、教育评价系统机制不完善等一系列的问题。
儿童社会音乐教育作为学校音乐教育的补充, 对于儿童音乐修养及音乐学习都起到了积极地作用, 但不可否认, 因为目前音乐培训市场鱼目混珠现象存在, 也使深圳儿童社会音乐教育存在着不容忽视的问题。笔者选取了部分小学及社会教育机构进行问卷调查, 希望能更加准确深入地了解目前社会音乐培训市场的现状。本文希望通过对深圳市福田区儿童社会音乐教育的状况进行调研，分析其存在的主要问题，探讨理论上的解决办法，并对如何解决深圳市福田区儿童社会音乐教育的问题提出建议，希望为深圳市的儿童社会音乐教育的健康发展起到促进作用。
2、国内外研究现状
2.1国外研究趋势
社会音乐教育在欧洲具有悠久的历史。在传统欧洲文化中，个体人的音乐素养被认为其社会修养的重要组成部分。在近代欧洲存在大量的非专业的社会音乐教育，师从于私人音乐教师学习音乐是西方音乐传承的一种重要方式，绝大多数人的音乐素养的形成并非是学院式音乐教育的结果，而是来自社会音乐教育。社会音乐教育既是一个普遍的社会现象，又是一个普遍的音乐教育现象。
苏振兴、成露霞(河北师范大学)在《论古希腊音乐教育的历史地位和现实影响》一文中对古希腊社会中的音乐和音乐教育有所描述:古希腊有关音乐教学的一记载最早见于《荷马史诗》。荷马史诗是当时是希腊人学习音乐最主要的教材，因此荷马成了希腊人最早的音乐教师。吴跃跃在《加拿大社会音乐教育概况》中写到:加拿大的社会音乐教育与市民的日常生活、文化生活息息相关，对于增进市民之间的交往和友谊、提高国民的文化素质具有很重要的作用。作者分别对加拿大的社区音乐教育、街头音乐艺术、社会音乐考级、华人音乐活动四个方面进行了论述，体现出加拿大对社区音乐教育的重视及投资，几乎每一个社区都有艺术中心，教堂在社区市民音乐生活中也具有很大的影响，街头音乐艺术更是加拿大社会音乐教育的一道独特风景线。作者认为加拿大的社会音乐教育可以用三句
话来说:“人人需要音乐，音乐满足每个人”;“音乐教育多元化”;“社会音乐教育以提高人的音乐素质和文化修养为目的”。从中借鉴加拿大社会音乐教育的一些经验和做法，将有利于提高我国社会音乐教育的整体水平。维尔弗里德·格鲁恩在《80年代音乐教育大讨论中的六大热点》中写到:音乐不必去美化学校生活，而应以各种音乐会和音乐活动去影响校外的文化活动和社区生活，并把校外音乐文化的各种活动(报道、展览和演出等)纳入学校工作中。
2.2国内研究趋势
目前，有关于深圳的社会音乐教育研究资料几乎没有。有关其他地区的社会音乐教育的书籍和论文有:曾遂今在《音乐社会学》中写道:音乐社会学与音乐、社会两方面均密切相关，音乐社会学一词强调了音乐，也指向了社会则明确标志出音乐与社会相联系的内涵。曹理在《家庭和社会音乐教育与创造意识培养》一文中通过对梁雷的音乐成长历程的描述，让家长和教师从中得到一些启迪，并指出良好的环境氛围对于音乐创造意识—创造精神、创造思维、创造能力的发展有促进效应。舒泽池在《世纪之交的中国社会音乐教育》中写到:中国社会音乐教育的兴起与发展，当然不是从天而降，主要基于两个条件:首先是改革开放、政治开明、经济发展;其次是人心思“文”，越来越重视精神文明，重视文化品质。中国社会音乐教育事业的发展，蓬勃中有混乱，追求中有迷茫，其存在的主要问题是社会音乐教育基本上是作为专业音乐教育的附属和学校音乐教育的补充，缺乏理论的思索和独立的形式。冯效刚在《试论专业音乐教育与其他类音乐教育协同发展》文中指出:社会音乐教育是在音乐院校和普通学校以外进行的音乐教育，如文化馆(站)、群艺馆、青少年宫、音乐厅等进行的音乐教育，社会音乐教育可以广义地理解为包括群众音乐辅导、教学和组织，以及音乐表演的教育模式。王萍在《学校的音乐教育和社会的音乐教育》中对两种音乐教育的差别和两种音乐教
育在普通大学里可能的混淆及其后果进行了论述，提出学校的音乐教育和社会的音乐教育这两种不同性质的教育必须妥善加以区分。长春大学的陈明大《对社会音乐教育的几点思考》一文从我国社会音乐教育的宏观视角出发，对社会音乐教育在人才培养中的重要作用以及对社会音乐教育者的素质要求进行了讨论;从发达国家音乐教育的启示、早期音乐教育的优越性、社会音乐教育的素质要求三方面分别进行了论述。陈雅先在《社会音乐教育实践的着眼点》中提出:音乐教育具有十分丰富的人文内涵，但音乐学习带有很强技术性的特点又常常导致音乐教育中人文教育内容的弱化。
因此，正确处理音乐学习与人文教育的关系，实现音乐学习的技术性与音乐文化的人文教育的交融，是社会音乐教育研究的着眼点，亦是社会音乐教育所追求的目标。孙继南在《社会音乐教育—中国音乐教育40年之三》中指出:社会音乐教育，是国家整个音乐教育事业发展中的一个重要组成部分，由于其办学方式的灵活、多样性和教育对象的普遍、广泛性，它在活跃社会音乐生活，提高了人民群众音乐文化素养，促进了精神文明建设。张力元在《人民音乐》(XX，l)中发表文章《社会音乐教育与改革开放同行》文章中主要阐述了社会音乐教育之所以有今天的成绩，和改革开放的大步发展与党和国家的高度重视是分不开的。罗
静(XX)在《重庆市少年儿童社会音乐教育现状及对策研究》;陶馨(XX)在《武汉城区儿童社会音乐教育调查研》;高畅《管窥深圳社会音乐教育》;甄妍妍《枣庄市社会音乐教育现状调查研究》;斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》;胡园飞《我国社会音乐教育现状及对策》综合阐述了我国及各省市儿童社会音乐教育现状，并提出了相应措施。
3、参考文献
[1]李凤英《学校音乐教育应该教什么?》中国音乐教育XX，8
[2]舒泽池《世纪之交的中国社会音乐教育》人民音乐XX，12
[3]张力元《教育与改革开放同行》人名音乐XX，1
[4]斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》硕士论文XX，6
[5]薛艳萍《关于吕梁市社会音乐教育现状的调查报告》中国音教网XX，2
[6]李景忠《发展社会音乐教育之我见》深圳市观澜中学网站XX，3
[7]白雪《浅谈社会音乐教育的发展现状》民营科技XX，12
[8]甄妍妍《枣庄市杜会音乐教育现状调查研究》硕士论文XX，4
[9]张英豪《社会业余音乐考级研究与思考》硕士论文XX，4
[10]魏豪扬《音乐学院参与社会音乐培训的市场机会》福建论坛XX，
[11]桂平 我国社会音乐教育中所存在的问题及对策分析 大众文艺 XX
[12]陈燕 长春市儿童社会音乐教育现状调查研究 吉林广播电视大学学报 XX,2
二、研究方案
1.研究目标、研究内容和拟解决的关键问题
1.1研究目标
希望通过研究深圳市儿童社会音乐教育的问题对我国社会音乐教育的整体产生借鉴，为丰富我国儿童社会音乐教育理论研究提供些许参考;同时，通过我的研究引起更多音乐教育同行对儿童社会音乐教育的关注，从而为最终解决目前存在问题、建设良好的儿童社会音乐教育大环境创造条件。
1.2研究内容
本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市 120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。
在本次调查中，共采用了两份格式的问卷，一份针对学生和家长，另一份针对教师。调查问卷发放后，由调查对象以书面形式答卷，问卷收回后，通过整理、统计和分析，得出最终调查结果。在统计问卷调查的过程中，采用描述性分析和推断性统计分析，借助计算机办公自动化软件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 进行电子数据处理，再结合人工分析，找准问题所在。除了无记名形式的问卷调查法，还对有关人士采用田野访谈法，通过与被访谈者的口头叙述和交流来收集所需资料，以保障本文调查内容的真实有效。
1.3拟解决关键问题
本选题以学校音乐教育为立足点来审视社会音乐教育、以学校音乐教育的教学理念来指导社会音乐教育，以便促进社会音乐教育更好的发展，对深圳社会音乐教育的培训机构和社会音乐教育工作者的教学提供一些建设性意见。
2.拟采取的研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析
2.1研究方法
本文从音乐教育学和社会学的角度出发，以现状调查、数据调查、分析问卷为核心，运用音乐学科教学论理论，结合音乐学、音乐传播学、音乐社会学、音乐美学和哲学、音乐文化学等知识，通过资料梳理、文献考查、问卷与谈话调查、技术分析、比较分析、逻辑思辨、归纳总结等研究过程，在分析大量调查数据以及非量化信息的基础上，逐步形成本研究论题的认识框架，并在此基础上逐一分析、比较、集中不同层次所涉及的问题，最终形成本论题的认识结论。
2.2技术路线
儿童社会音乐教育国内外研究现状
深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查
深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析
改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策
2.3实验方案及可行性
本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市 120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。
3.本论文的特色与创新之处
目前，社会上各种各样的音乐学习班开办的如火如茶，学生和家长们也整天奔波于各个学习班之间，忙的不亦悦乎。本篇论文主要是针对深圳市琴行培训机构展开调查研究与分析，当下社会音乐教育的发展虽然呈上升趋势，但大多数社会音乐教育只重视音乐技能的培养，而忽视技术应为情操服务的原理，琴行培训作为社会音乐教育的一个分支，也是如此;学校音乐教育则重视人的全面发展的培养，从全面发展的角度来培养学生，忽略了人刁’的培养。本选题从学校音乐及社会音乐教育的不同角度审视怎样更好地使社会音乐教育有力地辅佐学校音乐教育，使学生能够全面发展。
4.预期的论文进展和成果
预期发表学术论文1-2篇。
三、论文大纲
一、引言
1、研究背景
2、目的意义
3、研究内容
4、研究方法
二、儿童社会音乐教育国内外研究现状
1、儿童社会音乐教育的概念分析
2、儿童社会音乐教育的形式
3、儿童社会音乐教育的特点
4、儿童社会音乐教育的内容
5、儿童社会音乐教育的目的和价值取向
三、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查
1、深圳市儿童社会音乐教育社会文化背景
2、深圳市儿童社会音乐教育调研概况
2.1 调研地区
2.2调研对象
2.3调研方法
2.4调研目的
3、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状简述
四、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析
1、深圳市福田区儿童社会音乐教育主要问题
2、深圳市福田区儿童社会音乐教育问题原因探析
五、改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策
1、明确儿童社会音乐教育的功能定位
2、对社会培训机构和考级组织机构规范制度，加强管理
3、贯彻素质教育，取消导向性的政策
4、构建合理课程体系，发展多样化的教学形式
5、完善社会音乐教育学生评价体系，保障正确的发展方向
四、研究基础
1.已参加过的有关研究工作和已取得的研究工作成绩
篇2
1 音乐教育在国内高校开设的现状
目前，国内设置音乐专业的高校主要集中在综合性院校和师范院校，课程设置主要集中于选修课，开设时间仅限于第一至第二学期，学习的内容和时间均非常有限。另外，根据国内一项调查数据显示，在接受调查的394名学生中，90%的学生表示喜爱音乐，其中，喜欢通俗歌曲的占78.53%，认识简谱的占48.5%，认识五线谱的仅占3.5%。可见，国内普通大学生接受音乐教育的现状不容乐观，在对大学生全面开展素质教育的过程中开展音乐教育迫在眉睫。
2 音乐教育对大学生素质养成的作用
2.1 音乐教育有利于大学生道德体系的构建
对大学生进行思想道德建设是高校的一项重要建设工程，这不仅有利于学生的工作和生活，更能促进大学生道德体系的建构。音乐的陶冶对于人们道德素质的养成发挥着极其重要的作用。一曲《国际歌》，激励着战争年代的仁人志士为了崇高的革命理想信念抛头颅、洒热血；一曲《义勇军进行曲》，鼓舞着新一代热血青年走上革命道路，为革命献身。欣赏与聆听这些优秀的音乐作品，可以引导学生直面生活中的困难与挫折，锻炼他们奋发图强、积极进取的精神，培养他们勇往直前的坚强意志。由此可见，在大学生道德体系构建中，音乐教育发挥着独特的作用。
2.2 音乐教育有利于大学生情意素质的培养
音乐是表达人们内心情感的一门艺术，每个优秀的音乐作品背后都包含着作者丰富的情感与内心世界，蕴含着深奥的人生哲理与生活写照，通过跌宕起伏的旋律、独立变幻的节奏、美妙悦耳的和声，把欣赏者带入另一个世界。学生可以在音乐的旋律中洗涤心灵，感受责任，坚定对未来的信念。由此可见，音乐教育是培养大学生情意素质的良好媒介，无论对学生心灵的塑造、情感的培养还是自身综合素质提升都有积极的促进作用。
2.3 音乐教育有利于大学生心理素质的提升
当美妙的音乐通过人的听觉器官传入大脑皮层，刺激大脑神经中枢时，人体便会产生多种有益的生化物质，起到加强血液循环、消除疲劳、改善情绪状态等作用。如，在演奏器乐的过程中，当学生因为不熟悉谱子、动作练习太少而导致乐曲的演奏得断断续续时，如果老师能够多鼓励学生，将有利于提高他们的自信，为其将来能够更好地融入社会打下扎实基础。此外，在类似“大合唱、乐队”等音乐教育活动中，教师可以根据学生各自特长和技能进行分工，使他们各负其责、各尽其职，通过活动中的不断调整与配合，提高学生的团队意识、人际交往能力和对陌生环境的适应能力等。
3 在大学生素质养成过程中实施音乐教育的途径
3.1 教育理念多元化
在教育理念方面，在上世纪初，美国教育学家杜威首次提出了“多元文化”的概念，随着“多元文化”在音乐教育领域的推广，在音乐教育过程中渗入多元文化为其本身的发展提供了新的发展路径。学校在制定音乐教学目标时，要转变传统的单一音乐教学目标，将中西方音乐的文化内涵渗透到教学目标中去，通过多元化的音乐教育拓宽学生视野，实现学生素质的全面发展，让学生能够独立、终身地进行音乐学习，能够从音乐学习中获得美感体验和审美修养。
3.2 教学内容丰富化
在教学内容方面，可以精选富有欣赏价值和教育作用的音乐作品，把民族音乐的教学内容、世界各族文化的介绍、内容健康且水准高的流行音乐等纳入教学内容中，把音乐教育当成文化普及的一部分，让学生在审美的享受中得到熏陶，引导其形成高尚的审美情趣，提高学生的个人修养。另外，可以把培养学生的创新思维融入到教学内容中去，通过即兴创作和指导性命题创作等形式，让学生在创作过程中融入自己的理解和想象，赋予作品新的意义和内涵。总之，教学内容的丰富性可以提高学生在感受与鉴赏、表现与创造等方面的能力，实现音乐与文化的有机结合。
3.3 教学手段多样化
在教学手段方面，目前国内大学的音乐教育主要是教师的一味的讲解和灌输，学生始终处于被动接受状态，缺乏主动参与的意识。在音乐教育的课堂上采取讨论和实践的教学方式，可以充分调动学生的想象力、理解力和感受力，加深学生对音乐作品的理解，感受音乐的独特魅力。此外，还可以信息技术作为音乐教育手段的突破口，利用网络资源实现师生间的互动，让学生在学习过程中提高其协作、探索和创新能力，并使之个性得以全面发展。总之，音乐教育要在教学手段上实现以生为本，充分发挥学生的主体作用。
3.4 教学成效实践化
在教学成效上，高校可以把音乐教育的成效运用到学生的日常生活中，充分利用各种社团开展丰富多彩的文艺活动，把文艺活动深入到学生所在的系部、班级、寝室，通过广泛培养学生的艺术才能使音乐教育达到普及化的目的。学校可以组建艺术团、合唱团、器乐团等社团，由音乐老师担任社团指导老师，不定期地开展各类文艺演出、合唱比赛、歌手大赛等，为热爱音乐、有艺术才能的同学提供展示的舞台，让更多的学生参与其中。通过这些文艺活动来丰富学生的业余生活，提高学生的音乐素养，促进大学生身心和谐发展。
综上所述，音乐教育是大学教育的重要环节，它对学生个性发展、学生适应能力的提高均有积极的作用。因此，我们要积极营造一个拥有音乐美感的素质教育环境，为学生今后踏上社会奠定基础，真正实现大学生素质的全面发展。
参考文献：
[1]吕庆权.音乐欣赏课对大学生素质教育的作用[J].边疆经济与文化，2010，（8）.
篇3
二、中等职业院校音乐教育课程现状分析
1 课程设置不全，课程开设随意性较大
现行的中等职业院校音乐教育大纲大都以上世纪八九十年代的教育大纲为主体，其课程设置根据当时的音乐理念和音乐教育模式所制订，具有一定的时代性。再加上设在地、县、市的中等职业院校的地理位置、经济条件、教育环境等客观因素的限制，致使在中等职业院校音乐教育的教学实践中，不仅不能及时更新音乐教育理念，采用先进的教学模式，甚至不能得到音乐教育发展的新信息。很多中等职业院校对大纲的要求都大打折扣，造成了现在的课程设置极大的随意性。
2 课程设置缺乏实践性
在课程设置中，实践性原则至关重要。音乐教学从本质上来说，它不隶属于理论学科，而是属于艺术实践活动为主的技能性学科，特别是对歌唱、器乐、律动和创作等音乐教学的主要内容的技能技巧的掌握是不能单纯依赖说理分析的，而是需要学生通过切身感受，实际操作来提高自身能力。
在现有的中等职业院校音乐教育专业所开设的课程中，理论课程占据了大量时间，留给学生艺术实践的时间不及总学习时间的三分之一。学生在完成理论课的学习任务之后，很难再腾出足够的时间和精力来训练技能技巧，“纸上谈兵”的现象比比皆是。
三、针对中等职业院校音乐教育课程现有矛盾之建议
1 吸收国内外先进的音乐教育理念，及时丰富课程设置的内容
中等职业院校中的音乐教育专业与其他学校的音乐教育专业一样对我国的音乐教育事业的发展有着重要作用。在信息高度发达的今天，中等职业院校应该积极走向市场，顺应时代变化，学习并吸收国内外先进的音乐教育理念，并根据各院校的办学特点，及时丰富课程设置的内容，以开拓学生视野，提高其综合应用能力，加强学生对先进教学法的学习，并使之养成接受新事物的习惯。
2 中等职业院校音乐教育专业中的课程设置应注重实践性原则
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首先是在音乐疗法的基础理论研究中，例如英国医生JulietteAlvin首次将音乐疗法引入到自闭症患者的治疗中，认为该方法能够治疗身体和情绪障碍，尤其是对自闭症儿童效果更加显著。例如AlvinWarwick（1991）研究表明孤独症患者在接受音樂治疗后，其语言表达能力和社交能力都有显著的提高。Thaut（1984）在音乐疗法实践中，让孤独症儿童跟随击打动作和产生的音乐，对孤独症儿童的粗大动作进行训练，对于纠正孤独症儿童异常动作姿势产生良好的效果。第三是在音乐疗法形式上的研究，NordoffpRobbinsC.提出了创造性音乐治疗，即是鼓励孤独症儿童运用音乐自由的、创造性的表达情感，有改善潜意识中的消极因素，促进患儿神经功能的恢复。Banks（1982）奥尔夫音乐疗法能够增强孤独症儿童与人交流的经验，并提升儿童注意力的持续时间。
二、音乐应用于孤独症儿童治疗的国内研究现状
通过查阅文献，发现国内有关音乐教育与儿童孤独症的研究，主要集中在以下几个方面。
篇5
音乐学博士戴定澄的两部新著：《音乐教育在澳门》和《音乐表演在澳门》先后由澳门日报出版社出版，这两本书可以说是戴教授在赴澳门短短的两年中学术研究的两项可喜成果，同时也充分体现出他作为一名音乐学者所具有的社会责任心及相应贡献。
戴定澄教授初到澳门，即感到澳门的音乐教育状况与这个国际化都市对音乐文化在现实与发展上的要求距离甚大，存在着较大的发展空间，在诸多方面都有待填补。于是，他决定对此进行专项的课题研究。《音乐教育在澳门》即为该课题研究成果的具体体现。全书共分五个部分：一、澳门高等音乐教育，二、澳门学校音乐教育，三、澳门社会音乐教育，四、澳门圣保禄学院音乐教育启示录，五、澳门音乐教育与学术研究。首先，书中对澳门各个层面音乐教育的现状作了深入、细致的调研和分析，作者以严谨、客观的态度对一些数据材料、历史资料等进行了充分的“田野工作”，进而获取有关各个子课题的大量第一手资料，使得该研究有了充分的论据，研究的结果也就成为“有源之水”，具有较强的说服力。其次，在对澳门音乐教育现状进行梳理、分析的基础上，作者又以现代、国际、发展的眼光对澳门音乐教育的发展态势进行了学术意义上的思考，并提出明确的目标及具体、可行的实施方案，这也是本书的一大特色和最具价值意义之所在。
继《音乐教育在澳门》之后，戴教授的另一本专著《音乐表演在澳门》面世，此著集中了戴定澄赴澳后所写的音乐评论文近六十篇，其中分六大版块：一、作曲家与作品，二、歌剧与音乐剧，三、交响乐与室内乐，四、管乐与爵士乐，五、中乐，六、独唱、合唱与其他。涉及这么多体裁的乐评在国内的确是凤毛麟角，且戴教授的乐评基本上是以音乐本体（作品特点及表现特点）的评介为主，文字流畅、中肯，雅俗共赏，对音乐的评论思路开阔、褒贬到位，具有较强的说服力，我认为这与他作为长期从事作曲技术理论研究的音乐学者所具有的深厚学术造诣是密不可分的，有了音乐技术方面的功夫与修养，在评论时即能切中要害、主次分明、客观实在。另外，书中的每篇正文后均附有该场演出的节目单，使得该书在一定程度上具有了较为宝贵的史料价值。还特别值得一提的是，在每个版块之前附有“乐界评价”，列出了各个层面的音乐界人士对其乐评的评价，这些人包括上海音乐学院的专家学者、专业音乐报刊的乐评版编辑、澳门及香港的音乐学教授、专业乐团人士、高校音乐教师、中学音乐教师、音乐学院的本、硕士生等，他们均对戴教授的乐评有较高评价。这些来自不同音乐领域的声音一方面体现出对戴教授音乐评论的充分肯定，另一方面，也反映出戴教授的乐评涉及到音乐本体的诸多方面，不同的音乐工作者从中可以产生不同的共鸣。在当前国内音乐评论尚属薄弱、高水平的乐评少之又少的情况下，该乐评集的出版无疑是令人振奋和欣慰的，正如上海音乐学院作曲系博士生导师林华教授所讲：“戴定澄教授的评论集为学生提供了如何进行音乐批评的范例，对音乐批评的教学是很好的尝试，填补了该领域的空白。”
据悉，戴教授的另一部著作《文艺复兴时期的合唱经典》亦即将由人民音乐出版社付梓出版。在为之祝贺的同时，也衷心祝愿他艺术之树常青、学术研究更上一层！
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为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》精神，教育部于2014年4月颁发了《关于地方本科高校转型发展的指导意见》（征求意见稿），提出：“创新应用技术人才培养模式”，“高校要制定符合应用技术人才成长特点的培养方案，全面推进学分制和模块化教学，为不同来源的学生制定多样化人才培养方案”，“积极推行基于实际应用的案例教学、项目教学和虚拟现实技术应用，专业课程运用真实任务、真实案例教学比率要达到100%”……高校转型发展的帷幕徐徐拉开。
一、全国高师音乐教育发展现状
多年来，在党和国家的高度重视下，我国高师院校音乐教育在音乐教育法规建设、教材建设、教研科研、招生规模、教学内容、课程设置、师资队伍建设等方面取得了很大的发展。
目前，我国实施高等音乐教育的院校大致分为专业音乐学院、高等师范院校的音乐院系、和综合类大学艺术院系三类。后两类高校的音乐院系在专业设置、课程体系、教学形式、教学内容、教学方法等方面，大都沿用专业音乐学院的传统模式。随着人类信息化时代的到来以及我国经济社会的全面发展，高师（尤其地方性高师）院校音乐教育的理论与实践相对滞后，亟需与时俱进。在同一认知下，近年来国内同类院校的同仁们也都开始致力于本课题理论与实践的研究、思考和比较，也形成了一些成果。比如郭声健主编的“音乐教师360书屋”系列丛书《音乐课堂暖暖的》、《做暖心的老师》，从音乐教育的本质出发，对音乐教师、音乐内容、音乐课堂、音乐的对象、音乐的地位等，用通俗简单描述，阐释了音乐教学的应然境界，音乐教师的自觉追寻，音乐教育的非功利世俗……管建华主编的世界音乐与多元化经典译丛之《音乐教育的多元化视野》（【美】威廉.M.安德森M编，曹水清、刘业权M译）、《音乐教育与多元文化》（【美】特里斯.M.沃尔克M著，田林M译）等，把音乐与多元文化相融合，把中国音乐教育和国外音乐教育进行比较，提出音乐的多元性和世界性，同时也介绍了一些诸如美国、德国、日本等国外学校音乐教育的历史和发展，也总结了国外学校音乐教育的一些先进成果和经验。
二、国外音乐教育现状分析
国外关于学校音乐教育理论与实践的研究，以美国、德国、日本、前苏联、匈牙利等五个国家具有代表性。如美国的《学校音乐方案：描述和标准》，在这一“方案、标准”指导下，产生了著名的《曼哈顿维尔音乐课程方案》，以及“青年作曲家计划”、“艺术教育国家标准”等综合音乐教育思想和理念，极大推动了全美学校音乐教育的发展。在德国，“学校音乐周”或“学校艺术节”是一种常态的校际音乐活动。日本是教育体制比较集中的国家，在音乐教育教学理论与实践研究方面较有成就，如著名的“铃木教学法”，在我国和世界其他国家盛行很久。前苏联和匈牙利是在世界近现代音乐史上举足轻重的国家，也是盛产音乐大师的国家。音乐教育体制和内容是对我国乃至世界音乐教育有着较大的影响力。著名的“卡巴列夫斯基音乐学派”、“柯达伊音乐学派”分别出自两个国家。在全球各个国家和地区，大多都设立了诸如“柯达伊音乐教育研究会”、“卡巴列夫斯基音乐教育研究会”等专门性音乐教育组织。
三、转型背景下地方高师音乐教育现状
在全球信息化以及我国进入经济社会全面发展和转型发展的今天，地方高校转型发展是历史的必然。转型发展背景下，地方高师音乐教育也同样肩负使命，面临考验，同时也存在问题。主要表现为：1.招生规模的扩大带来的问题。由于扩大招生规模，降低了专业和文化考试录取线，造成相当数量学生素质偏低。据调查，学生中有许多是在高中阶段因为学业成绩差，由于担心考不上大学，才临时学了一段声乐或器乐。2.高师音乐教育存在与中小学音乐教育改革不相适应的滞后现象。3.高师音乐教学体系过多沿袭、模仿专业音乐院校的教学模式，缺少自身特点。4.有些地方高师音乐专业增设音乐表演专业，存在学生素质与专业培养目标的错位、培养目标与社会音乐文化市场相脱节等现象。5.四年制学制培养与学生提前进入就业市场（大学四年级的各类应聘会）的矛盾等等。
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一、“音乐教育网络资源”的内涵
“音乐教育网络资源”指的是将网络作为重要的依托媒介，并且能够为音乐教育提供服务的资源。“音乐教育网络资源”主要是以超媒体与超文本的形式存在，并且以FTP站点、数据库、音乐远程教育平台等作为基本的载体。“音乐教育网络资源”是现代计算机网络技术和当今音乐教育互相结合的产物，其经过个人或者是团队来加以开发、建设与维护，然后给音乐学习者、教育者等提供检索服务。“音乐教育网络资源”主要分成两类，狭义的音乐教育网络资源指的是专门给学校、高师以及专业音乐教育提供服务，来供音乐专业学生、教师开展音乐学习以及音乐教学科研时所使用的网络资源，比如音乐教学软件；广义的“音乐教育网络资源”指的是包含全部的和音乐艺术有密切关系，并且能够逐渐成为音乐教育服务与音乐学习的重要的网络资源。
二、音乐教育网络资源建设的现状
经过十多年的快速发展，我国音乐教育网络资源的建设取得了极大的成绩，互联网上所能提供的音乐教育中文资源已经很丰富，并且点击率与使用频率也在逐渐呈现上升趋势。与此同时也存在着一定的不足，下面就我国在音乐教育网络资源的建设情况进行简单的总结：
（一）网站数量庞大、种类多样、实用性强
截止本文写作时，通过百度搜索引擎搜索以“音乐教育网”为关键词的网页650万项之多。从网站的性质上大致可以分为如下几类：（1）教育行政部门的网站，如中国教育部网站、联合国教科文组织网站；（2）专业教育研究机构和组织的网站，如ISME国际音乐教育学会、中国音乐教育网；（3）个人音乐教育网站，如洪啸音乐教育工作站；（4）各省市中小学、高等院校的音乐教育网站，如上海音乐家学院音乐教育网等等，特别是一些专业院校的音乐网站大多都设立了“精品课程”的资源，课程教学大纲、教学录像、教案等都可以被下载学习，已经成为我国音乐网站的特色。但在当前全球化、多元化教育潮流的大背景下，对网站的设置理念还欠缺对当前音乐教育潮流的整体把握和宽广的视野，缺少国际化的资源板块，对本院校或组织的自我宣传过多。
（二）布局欠缺层次性与条理性
从当前的许多音乐教育资源网站来看，网站布局的层次性和条理性相对较弱。首先主页本应具有“提纲挈领”的作用，栏目功能明确、内容简洁醒目、层次分明是其应具备基本特点，但我国目前的教育资源网站大多主页布局显得杂乱，版面资源布局明显不足，不易辨识，查找起来比较困难。其次是下载页面混乱，在好不容易找到所需的资料后，往往会利用选择下载方式或其他手段使客户点击2到3个页面才能真正下载到资料，而且下载提示所占页面会很小，基本上全是广告，没有一定的搜索技能很难顺利下载。
（三）网站资源内容类型搭配显得单调
纵观国内的音乐教育网站，资源类型显得不够灵活，缺乏活动性。多以课件、音乐欣赏为主，很少有自由的学术探讨之类的资源，比如可以通过当前比较流行的话题进行自由的探讨，把音乐教育与政治经济紧密联系起来，站在历史的、宏观的角度去看待音乐在其中的作用，而不是仅仅局限于音乐专业内。展现学生风貌的内容不多，网站大多把精力放在了资源的提供上，在给学生的空间上，基本只是提供一个简单的论坛，没有专门的视频板块。值得肯定的一点是，大多网站都把我国民间的优秀的非物质文化作为网站资源的一部分，为老师提供了一个宝贵的资源库。
基于上述分析，笔者以为对于庞大的音乐网络资源，教师应当去芜存精，合理利用，打破以往以教师、课堂和教材为中心的格局，把网络资源与教材相结合，打破课堂教学受困于教材内容的局限，推动研究型学习和课程资源开发利用的完美结合，真正将学生放在了教学的主体性地位；同时，教师作为音乐教育网络资源的主导者，更应该注意通过广泛地利用相关的课程资源，进行艺术化的教学，构建多渠道的学习环境，积极引导学生参与多种艺术欣赏、艺术表现方面的活动，丰富学生学习的经历与学习经验，为学生的可持续发展创造好条件。与此同时，在不断开发与利用网络资源的过程中，教师自身的素质也会得到更大程度的提升，理念也会得到更大的优化。因此，在课程资源的实际建设当中，教师要始终将自身的突破来积极带动网络资源的开发与利用，保证课程教学的可持续性发展。
当前音乐教育网络资源建设具有网站数量庞大、种类多样、实用性强；布局欠缺层次性与条理性；网站资源内容类型搭配显得单调等基本情况，对音乐教育网络资源的利用，需要教师下大功夫，花大心思，不断加强音乐教育网络资源的利用，更好地推动音乐教学持续、健康、稳定的向前发展。
【参考文献】
[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].西安音乐学院学报，2009，24（2）：75-77.
[2]郭晓雯.音乐教育网络资源建设现状与利用途径研究[D]. 华中师范大学，2007.
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通过对中国知识资源总库及万方数据库的模糊检索，截止到2016年5月31号，以“校本课程开发”为关键词能够检索到10000余篇研究文章，硕博论文2000余篇。以“校本教材开发”为关键词能够模糊检索到1900余篇期刊文章，600余篇硕博论文。以“音乐校本教材”为关键词能搜索到的的相关文献仅70余篇期刊文章，硕博论文3篇。由此可见，虽然国内音乐校本教材建设还处于起步阶段，但随着我国三级课程管理体制的实施，我国基础教育领域校本课程以及校本教材开发与建设工作已有了长足的发展。
以下就“新课程运动”以来国内外传统音乐校本教材开发研究文献做详细梳理及阐述。
一、国外研究现状
校本教材开发始于20世纪50、60年代西方的“校本课程运动”[1]。校本课程开发一词最早由菲吕马克和麦克莱伦在1973年爱尔兰阿尔斯特大学的国际课程研讨会上提出[2]。到20世纪90年代，才在日本、美、英等国家有所发展，很多国家鼓励各地区、各学校设计具有特色的课程[3]。国内外很多学者将校本课程与校本教材合并在一起进行研究，而针对校本教材，没有完整独立的研究，故相关少数民族音乐校本教材的研究可谓是凤毛麟角。
（一）校本教材研究
世界上多数国家并没有像我国一样实行统一的教材制度，而是由各个学校甚至是教师自行选择、选编适合学校、学生发展的教材，在某种程度上可以看作是校本教材[4]。例如：经历了“新课程运动”挫折后的美国教育采取分权制，全国没有统一的课程标准、教学大纲和教材。大多数学校都有自己所属的学校董事会负责学校教科书的选购以及教学策略的决定，政府不能干预各州的教育事务。教师作为课程实施者，有着诸多选择、改编教材的机会[5]。联邦政府和州政府只能通过立法、调研、协调等手段对教育施加影响。出版商有权自己编写教材，学校有权选择教材，教师有权增删教材内容。美国的音乐教材具有既注重本土化和民族性，又十分尊重多元文化的特点[6]。而英国一直都有尊重教师专业自的传统，自“新课程运动”后采用学校普遍享有课程决策权和教材选择权，教师可主动参与课程开发，选择或改变教材，也可以决定教学内容与教学方法。英国采用的是教材自由制度，即教材的出版发行是完全自由的，学校和教师可以自由选择教材，也可以根据需要自编教材，教育部也没有指定教材开发编写的固定或审定的法规。自1988年教育改革法颁行以来，各学科的课程标准和“普通中等教育证书”的考试标准，就成为了全国统一课程教科书的编写依据[7]。
（二）传统音乐教育研究
国外传统音乐教育研究主要集中在以下三个方向：
1.少数民族音乐教育政策
该研究方向的文章仅仅将视野停留在教育政策文本本身，关注的内容由少数民族音乐生存状态到课程实践不等，在理解层面都能深入探究教育政策与教学现状的矛盾与问题。
澳大利亚皇家墨尔本理工大学的Neryl 和 David （2008）特教授在《澳大利亚当代音乐教育中的传统音乐》[8]一文中探讨了澳大利亚传统音乐在澳大利亚学校课程中的生存状态。文章指出，澳大利亚的学校音乐教育对本土音乐（或艺术）的学习是匮乏的。文章通过对各州音乐教育政策的实例分析提出了在学校课程中加入更多澳大利亚本土音乐教学的愿景。
较早意识到利用政策的实施来深化传统文化环境的是香港教育学院的Yip和Scott（2010）博士，她在论文《保护本土传统音乐：一个在音乐教育的政策和实践两难的局面》[9]提出：在香港，物质遗产和非物质遗产的保护已成为一个重要的问题。现代化的城市适应不断增长的人口，而随之产生的问题是：传统音乐环境逐渐被恶化，传统音乐有消亡的危险。论文通过香港传统音乐生存现状的分析，提出音乐教育实践政策的漏洞和困境，最后提出一系列政策性的建议。如：允许教学实践的创新，支持学生在传统音乐相关领域工作的研究等。这些建议对香港当地文化遗产的保护是十分有益的。
此外，研究者Han 和 Leung（2015）对不同地区传统音乐在音乐课程中地位进行比较研究，还有研究者提出传播平台和模式的改良是保护传统音乐文化一种有效途径等等[10]。总体来说，该研究方向的文章不仅没有关注到音乐政策在教育实践中的问题和解决途径，也鲜有文章关注政策对于传统音乐教材的影响与作用。仅有的研究难以概括整个文化多样性影响音乐教育政策的全部内容。
2.少数民族音乐教材研究
芬兰西贝柳斯学院的Heidi（2000）教授论文《不断发展的实践：本土音乐教材的新视野》关注的是芬兰的本土音乐教材的生存状态[11]，以及教材在互联网教育上（尤其是音乐教育上）的应用。文章批判性地回顾了本土音乐教材的发展，并探讨其在音乐教育中的潜力与局限性。然而，该研究并无特别涉及教材文本的部分，资源仍十分有限。文章分析了对本土音乐教材对于芬兰音乐教育产生重要影响的一系列基本情况，对未来的少数民族音乐教材编写提出了一些建议。
日本的Ritsuko （2009）博士在《“音景”的“肌理”：日本音乐课程的重新审视》[12]一文中提出，日本普通音乐教育中的教材只是简单的将传统和民间视为某种音乐流派，很少有人考虑为什么要用“传统”或“民间”这样的词汇对音乐加以界定。
此外，有研究者关注于传统音乐教材的设计中如何更好体现语言包容性的问题；更有研究者集中关注于传统音乐教材编写中认知偏好的适应性策略，以及学生对于传统音乐态度的实证性研究[13]。但是该方向的研究没有涉及到教材编写的具体设计和实践问题，对于教材运用到实际音乐课堂和教学中的反馈情况也鲜有提及。因此，少数民族音乐教材研究无疑处在一个初级阶段，对于少数民族音乐教材编写这一新领域的研究将是一种有意义的尝试。
3.少数民族音乐实践研究
国外少数民族传统音乐教学研究主要关注教学风格、模式、实践三个角度。研究者提出的观点有较强的针对性，一些建议和理念视角独特新颖、引领研究前沿。
Wang（2006）的研究认为：民族音乐课程在教学理念上应是多元的和功能性的世界音乐。这是由该课程的教学内容、世界音乐文化发展的实际状况以及培养音乐教师的需要和责任所共同决定的，其本质是要将它与西方音乐语法的不同规律分离开来，进行自身语言智力结构、文化结构的探索，打破以西方音乐本体结构为标准的认识框架的制约，进行自己较独立的系统建构[14]。
世界上很多国家都非常关注音乐教育中的民族文化传承问题，在近现代音乐教育历史上就有以柯达伊（Kodály Zoltan，1882-1967）、奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）和卡巴列夫斯基（Db.kbalefuskuu，1904-1987）为代表的民族音乐教育体系。他们各自所创的音乐教育课程体系始终与其国家历史、文化传统、民族特性密切相关，他们的音乐教材不仅在本国学校音乐教育中广泛使用，还被世界上很多国家音乐教育学者、教师们作为参考教材。
柯达伊曾说“如果每一代人不能够很好的继承传统的话，我们祖先的文化不久就将会消失，文化是不能自动永存的，我们正是为此而工作[15]”。柯达伊认为“儿童的心灵纯净如水，只有真正的艺术、经得起推敲的音乐才能够拿来教给孩子们[16]”。“如果我们不愿意把孩子培养成外国人的话，我们就只能用民族的音调培养他们学会音乐的读写[17]”。柯达伊把音乐的感受变成身体的律动，音乐的音律变成节奏、变成了力量。他在教学手段和内容上突出民族音乐在教学中的重要地位，强调了音乐教学中民歌的演唱，以歌唱教学作为音乐教育的主要手段。他重视学校音乐教材内容的选择，强调学校的教育作用。
奥尔夫曾在“奥尔夫音乐学院”成立典礼上的演讲中说过：我所有的观念，关于一种原本性教育观念，并不是什么新的东西[18]。而只是一个把古老的精华继续传递下去的人。奥尔夫体系的突出特点是，把“原始的”、“基础的”、“初级的”、“自然的”、“元素性的”的贯穿到课程设计、教学方法上，通过肢体的活动让人们感受音乐元素，并常常把音乐训练与民族音乐教学联系在一起。
卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲，以“三根支柱”――歌曲、舞蹈、器乐为主要教育形式，以民族音乐为主要教育内容，树立音乐价值观和人生价值观。达到学生能通过学校俄罗斯传统乐曲而理解俄罗斯民族精神，了解俄罗斯传统文化的目的。大纲规定：一至三年级主要以民族音乐内容为主，以“熟悉民间风俗、家乡民歌传统旋律；了解俄罗斯传统乐器、民间歌曲及传统音乐表现形式”[19]为教学目标实施民族音乐教学。
综上所述，国外相关研究主要聚焦于音乐政策与教材研究及传统音乐教育传承的实践研究。研究整体上更加强调理论与实证研究的有效结合，但从整个宏观背景下校本教材的研究情况来看，少数民族音乐教材研究还未得到应有的关注，少数民族音乐教材的理论和实证研究视野仍需要进一步扩展。
二、国内研究现状
在我国现阶段的学校教育中，教材仍然是基础教育的核心环节。新课程改革实施以来，我国学者在研究校本课程的同时，也关注到了校本教材的开发，从教科书的“一纲一本”到“一纲多本”再发展到目前的“多纲多本”来看，校本教材研究在适应着教育改革发展的同时也在推进课程改革。综合目前研究文献来看，我国对校本教材开发的研究主要集中在理论研究和实践研究两个层面。
（一）校本教材研究
目前，国内校本教材开发的理论研究主要是在校本教材建设的思考、校本教材资源开发、校本教材编制、策略等方面。如蔡伟等（2006）在《校本教材建设的思考》中提出，校本教材与统编教材应该相互借鉴补充，各具特色，并在融合中扬长避短、尽显其能，校本教材的编写目标应该是在适应现实的基础上促进发展，编写内容应看重科学性和求趣味性取得平衡[20]。刘学（2012）在《从“以何为本”到“何以为本”―关于少数民族地区校本教材建设的思考》中对少数民族校本教材建设中存在的问题，提出四种解决方法：1.适应社会发展状况；2.充分利用少数民族地区的教育资源；3.充分体现学校特色；4.要促进学生的终极发展。就校本教材的资源问题。孙娇（2011）在硕士论文《校本教材应用的困境及策略研究》中，分析校本教材的应用现状，指出实施过程中遇到的困境，并分析出导致这些困境的原因；通过调查校本课程在实施中的问题，提出校本教材使用的原则。凌美凤（2010）等学者认为，在新一轮基础教育课程改革的新理念、新领域中，“课程资源的开发与利用”被提上重要位置。在实施新课程的过程中，人们越来越深刻的认识到，没有课程资源的合理开发与有效利用，基础教育课程改革的宏伟目标就很难实现[21]。
从已有研究视角来看，我国基础教育中的地方音乐校本教材资源建设和少数民族音乐文化已逐步得到重视。如：英（2007）的《苗侗民族山歌走进校本教材》和刘小兰（2009）的《民歌校本教材开发的价值及教学范式》两篇文章中都是将地方民歌融入到校本教材的建设与实践中，寻找民歌中育人的文化内涵，来培养学生审美情趣、爱国爱乡情感的目的。吕志明（2011）的《本土母语音乐校本课程可行性分析》中也提到，在我国，尤其是少数民族地区的多民族环境下，本土母语音乐进校园的必要性。在少数民族音乐文化校本教材资源研究中，鱼彬的硕士论文《本土音乐资源开发在西宁市中学音乐教学中的应用研究》中对青海西宁市本土音乐资源开发在中学音乐教学中的应用情况进行了调查研究，并进行问题分析，根据现状为青海省在中学音乐教学中开发应用本土音乐教材给出了相应的途径措施与建议。博雅杰、杨丽容（2010）《新疆多元文化背景中校本课程开发探究》，博雅杰、张波、尹爱青（2012）《影响民族音乐校本课程开发的教师因素分析》与夏敏（2012）《地方课程开发与校本课程实施》《新疆中小学音乐校本课程开发与实施的对策之我见》等文章，在研究方法及观点上都主要集中在理论综述、讨论分析等方面。缺乏对具体的开发策略、实践的可操作性以及个案研究的描述。
（二）传统音乐教育研究
这些年来，越来越多的音乐教育学者们认识到学校教育在音乐文化传承中的重要性，越来越多的专家和学者将研究的触角伸向了传统音乐教育研究领域。1994年《音乐研究》第二期刊登了《中国近现代学校音乐教育之得失》《关于当代中国音乐教育的文化思考》两篇文章，拉开中国音乐教育体系理论研究的序幕。1996年《音乐研究》第四期刊登的《传统音乐与学校音乐教育》中提出了“传承民族文化，是学校教育的主要任务之一”的观点。1999年，在呼和浩特召开的“全国民族音乐教育学术研讨会”上，谢嘉幸教授提出“让每个学生都会唱家乡的歌”、赵宋光教授提出“扎根办学”的呼声得到倡导。2001年11月在南宁召开的“全国21世纪面向基础教育的高师音乐课程改革研讨会”上，与会专家们深入讨论了“学校音乐教育中的民族音乐传承”问题。随着各种学术会议对民族音乐与学校音乐教育的关注，很多专家学者开始关注教学实践层面的学校教育传承[22]。如由谢嘉幸、杨立梅负责的国家“九五”课题“学校教育艺术实践研究”的子课题――“民族音乐传承与学校艺术教育”项目，先后调查了“福建泉州中小学南音比赛”、“内蒙古呼伦贝尔学院开办蒙古长调大专班”、“贵州省榕江县的多声部侗族大歌进课堂”等各地乡土教材的开发与民族传统音乐文化传承活动；湖南吉首市民族中学音乐组开发的《湘西民族音乐》校本教材，教材内容由当地主体民族土家族的歌、舞、乐三个单元组成；河南省郑州市中原区秦岭路小学《戏剧音乐校本课程》，教材内容由河南豫剧的演唱与演奏组成；上海华东师范大学附属东昌中学开发的《微型音乐剧实践与音乐剧鉴赏》音乐校本教材，内容由国内外优秀的音乐剧组成；厦门市第二实验小学的刘瑛老师主持开发的《闽南民间音乐校本音乐课程》，结合闽南民间音乐特点设计编写了《闽南民间音乐》校本教材等。
我国多民族的独特自然环境、社会风俗、语言文化孕育了丰富多彩、辉煌灿烂的民族音乐资源。在经济全球化的语境下，在现代多元文化的冲击下，我国的传统音乐文化、特别是少数民族传统音乐文化面临传承危机。近年来，传统音乐文化在学校教育中的传承问题得到了国内音乐教育专家们的关注。如王耀华（1997）在《福建南音继承发展的历史及其启示》中梳理了福建南音的发展历史，并对继承这一传统音乐文化提出了建设性的启示；孙丽伟（2000）《福建南音进课堂的实践与思考》一文从教学实践层面提出了很多我们可以借鉴的方法与策略；杨殿斛（2003）《论侗族大歌音乐传承》中就我们如何把握好基础教育改革的良好机遇、如何把当地少数民族传统音乐引入基础教育课堂和高等院校殿堂提出了自己的看法；刘泽梅（2008）在《客家传统音乐保护与传承之策略研究》中对客家传统乐种、剧种-汉乐、汉剧的历史发展及生存状况进行了详细分析，并对客家传统音乐文化的保护与传承提出了建设性的策略方案；伍国栋在《当代中学音乐教育的守土职责-关于民族音乐的基础教育理念及其认知讨论》中指出：“中学音乐教师在音乐教学的本土化进程和民族音乐的青少年传承方面，具有不可推卸的重大责任”[23]；岳圣东等（2014）在《自贡市部分中小学开展传统音乐课程教育现状调研报告》中对四川传统音乐课程教育状况进行调研、探讨，分析了当下省内学校基础教育阶段中音乐课堂开设四川传统音乐课程所存在的问题和不足，并提出意见与建议。国内更有不少硕博论文也在关注传统音乐文化在学校教育中的传承问题。如张亚利（2008）在《本土音乐文化在学校音乐教育中传承的可行性――对郑州十所中学豫剧教学状况的调查研究》中发现和总结了豫剧教学的经验和存在的问题，为本土音乐文化在学校教育中的传承提出可行的建议；乐康（2008）在《南京本土音乐在初中音乐课程中实践的可行性研究――以南京白局、方山大鼓为例》一文中采用教育行动研究方法，结合学生实际情况，以南京白局、方山大鼓这两种音乐形式设计了符合学生水平的教学课案进行课堂实地教学，通过多种方法手段让学生参与、实践、创编音乐活动，并邀请老艺人进课堂表演等形式来进行学习，目的是使学生从小受到本土音乐的熏陶，培养对本土音乐文化的认同感。与此同时，跟踪、调查、测量以探讨学生在实践过程中的学习态度与音乐成就的变化，从而提出可行性建议；石莹（2015）在《中学音乐教育中的民族音乐文化传承研究――以西安五所初中调查为例》中分析了目前西安民族音乐教育在中学开展现状不理想的原因，并提出了改善的方法。
在学校传统音乐教育案例方面，目前最值得我们学习的要数福建南音进校园活动。从1990年开始，泉州市教委、文化局联合发文，正式将福建南音列为学生课堂的教学内容[24]。市政府还推出一系列的奖励措施，每年举办中小学南音演唱比赛，获奖者可作为音乐特长加分。市教育局、文化局成立南音教材编撰委员会，根据学生的实际状况和南音演唱的难易程度，编撰和修订中小学南音教材[25]。2009年9月，“福建南音”被联合国教科文组织批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为泉州文化的标志[26]。
综上可见，目前很多国家的学者都将校本课程开发与校本教材的开发研究融合在一起，从实践操作层面来看，国外校本课程开发较早的一些国家，校本教材的开发研究更加深入。但整体而言，国内外关于校本教材研究仍处在探索发展阶段，仍缺乏独立完整的研究体系。
管建华先生曾说：“乡土音乐体现了民族灵魂的本质，每个民族、国家都将立足于自身的音乐文化的历史与世界交流，并面向未来[27]”。随着我国基础教育课程改革的力度不断加大，我国大部分地区的音乐校本课程及音乐校本教材的开发已经如火如荼地展开。如何有效地开发利用好地方民族音乐课程资源，使其能够与学校音乐课程结合使用，更好地为基础音乐教育发展服务，将是新时期音乐教育工作者无法回避的责任和使命。
注释：
[1]钟启泉：《现代课程论》，上海：上海教育出版社，2003年，第48页。
[2]庞健：《初中弹性教学管理实践探索》，硕士学位论文，西南大学，2012年。
[3]王秋菊：《语文校本教材开发的理论研究》，硕士学位论文，浙江师范大学，2010年。
[4]王秋菊：《语文校本教材开发的理论研究》，硕士学位论文，浙江师范大学，2010年。
[5]王秋菊：《语文校本教材开发的理论研究》，硕士学位论文，浙江师范大学，2010年。
[6]王秋菊：《语文校本教材开发的理论研究》，硕士学位论文，浙江师范大学，2010年。
[7]王秋菊：《语文校本教材开发的理论研究》，硕士学位论文，浙江师范大学，2010年。
[8] Neryl，J， & David， D. （2008）. Commission for Policy： Culture， Education， Mass Media. Bologna： [1] Melbourne Graduate School of Education.2008.
[9]Yip，L.C，&Scott，G.J. （2010）. Music Education Policy and Implementation：Culture and Technology[C].Zhengzhou： Henan University press.
[10] Han，R.C，& Leung，B.W.（2015）. A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.
[11]Heidi，P.（2000）.Participatory assessment and the construction of professional identity in folk and popular music programs in Finnish music universities. Education & Educational Research [J]，196.
[12]Ritsuko，K.（2009）. New status of traditional childrens songs：“Warabe-uta” in the Japanese School Music Curriculum. Journal of Artistic and Creative Education， 2， 166-174.
[13]Han，R.C.，& Leung，B.W.（2015）.A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.
[14]Wang，J.C.（2006）.Multicultural and popular music content in an American music teacher education program. Education & Educational Research 196 out of 224.
[15]甄琦：《齐齐哈尔市中小学民族音乐教育现状研究》，硕士学位论文，哈尔滨师范大学，2013年。
[16]金顺爱：《中小学音乐课程的民族性研究》，博士学位论文，东北师范大学，2009年。
[17]石莹：《中学音乐教育中的民族音乐文化传承研究》，硕士学位论文，陕西师范大学，2015年。
[18]金顺爱：《中小学音乐课程的民族性研究》，博士学位论文，东北师范大学，2009年。
[19]金顺爱：《中小学音乐课程的民族性研究》，博士学位论文，东北师范大学，2009年。
[20]彭岚：《湖南省初中英语校本教材的问题及改进策略研究》，硕士学位论文，湖南师范大学，2013年。
[21]凌美凤：《思想政治课课程资源的开发与利用》，《新课程学习》（基础教育），2010年第12期。
[22]张亚利：《本土音乐文化在学校音乐教育中传承的可行性――对郑州十所中学豫剧教学状况的调查研究》，硕士学位论文，河南大学，2008年。
[23]伍国栋：《当代中学音乐教育的守土职责-关于民族音乐的基础教育理念及其认知讨论》，《中国音乐教育》，2012年第11期。
[24]刘婷婷：《论福建南音的传承》，《中国校外教育》，2014年第8期。
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随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，音乐教学成为高中教学中的必备课程之一。广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果。近年来，学校音乐教育开始走上了稳步发展的道路，这表明艺术教育的重要性已经或正在被越来越多的人所认识。但是，以欣赏课程为主要教学内容的音乐教育在培养学生的综合能力和推动素质教育中起到的重要性和重要程度一直是广大教学人员思考和研讨的内容。本文就高中音乐教育在学生素质教育培养中的重要地位及意义进行了探讨，以期起到对从事高中音乐教学的人员起到一定的参考意义。
1.高中音乐教育的现状
1.1 音乐课程的教学现状
我国高中课堂教学缺乏对学生的音乐审美能力的培养，选取的音乐作品脱离实际，音乐课程并没有列于升学考试的必要课程，学生没有外界压力，其学习动力来源于对音乐的兴趣，缺乏明确的教学目标；音乐教学内容繁、难、多、旧，没有突出音乐的艺术特点，学科之间缺乏综合性；教学方法与教学内容严重脱节，沿用其他学科的教学方法，方法单一，过分知识化、理性化，不能体现音乐的艺术特点，只重视结果，不重视效果，导致相当一部分学生不喜欢音乐课；音乐课程的教学评价与其他课程一致，以课本知识为核心，忽视对其过程的评价，把笔试测验作为唯一的教学评价方法。我国长期应试教育重分数，轻素质的现状导致教学效率低下，增加了学生的课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的综合能力的发展。
1.2 音乐教学资源的现状
相当一部分学校不重视音乐教育这一重要环节，为了其他升学考试的课程学习，随意减少《新课标》要求的法定音乐课程的课时，师资短缺，教学设备不足，严重影响着音乐教学活动的开展。
2.音乐教育对于学生素质教育的培养
教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。音乐教育的目的“不是刻意地培养一些少数伟大杰出的所谓‘天才’，而是希望透过音乐教育，把每一个小孩都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度，而事实上这也是每一个人所应追求的目标。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展[1]。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。
2.1 音乐教育有助于学生记忆力的发展。
在音乐教学中，教师通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，诚如马克思所言："一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。
2.2 音乐教育能激发学生的想象力和思维力[2]。
在教学过程中，教师通过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。
2.3 音乐教育能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。
音乐是一门节奏性很强的学科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去，增强学生的节奏意识。
2.4 帮助学生如何更好的适应社会。
即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作，强调沟通，互通有无的社会，信息即是生活线。人与人、人与物，个体与群体，个人与社会之间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。
3.高中音乐教育的发展[3]
在教育由应试向素质转型的大背景下，转变部分领导的思想认识，充分重视音乐教育，还音乐教育以应有的地位，发挥音乐教育在整体育人中的重要作用；利用其学科的自身特点，使学生积极主动的学习，抛弃以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”，而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式，利用多通道的教学手段，达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的；努力改善办学条件，将有限的资金真正用于音乐教学设备的改善和更新，逐步充实和壮大音乐教师队伍，向标准化、现代化的学校迈进；不断提高音乐教师的专业水平及综合素质；积极为中学广大师生创造音乐实践的机会；各级教育行政部门应积极组织开展师生参与的诸如声乐、器乐、合唱、音乐教学等多种形式的比赛、竞赛，以此促进学校音乐教育教学工作的开展。
参考文献
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二、人文教育对高校音乐教育中的素质养成的影响与意义
（一）培养学生的责任感、道德感
5000多年的历史文明，造就了至高无上的华夏文化，同时也造就了中国的音乐文化。然而目前高校的音乐教育现状是教育中的人文正在一点一点的流逝，这所产生的结果不仅仅是致使学生缺乏责任感，更严重的结果可能是导致整个社会整个民族甚至整个国家都因缺少集体责任感而陷于混乱之中，所以加强人文教育在高校音乐教育中的地位是重中之重。大学生是祖国的栋梁，也是民族的未来，只有大学生担负起强烈的民族责任感、道德感，我国的音乐文化才会健康、持久的发展。
（二）提高对音乐的鉴赏力与音乐内涵的理解
丰富的人文教育将有助于提高我们对音乐的鉴赏力，对音乐文化内涵的感悟力，甚至对音乐的创造力、感染力以及抒情的能力都产生一定的影响，就像哲人雅斯贝尔斯说的那样“教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆积”[3]。音乐本身就是一门艺术，缺少灵魂内涵的塑造，必然少了音乐本质的理解。人文教育带给学生的不仅仅是音乐的文化背景，更多的是对音乐精神内涵的解读与诠释。
（三）促进学生综合素质的提升与全面发展
在未来的音乐教育事业中，倘若存在了人文理念、人文精神，坚信中国的高等音乐教育将会成为世界的屋脊，到那时我国的人民的整体素质将会大幅度的提升，延续古老人文理念是我国高校音乐教育素质培养中不可或缺的部分[4]。面对经济迅速发展的今天，学生综合素质的提高才能满足不断竞争的市场，才会提供给学生不断发展的平台。人文教育有助于学生良好品格的形成，让学生不仅音乐技能有提高，且人文修养、品格也会得到完善。
三、加强高校音乐人文教育的措施
笔者认为要想加强高校音乐教育首先应从根本出发，即加强个人人文素质的培养，在大众化教育的今天，要想提高个人人文素质，硬件设施的提高只能增强音乐教育的外部美观，所以关键在于个人的内涵，而内涵的培养需要人文教育。首先，可以通过开设人文教育课程，将人文教育与高校的音乐教育结合在一起，不断的在音乐教育过程中渗透人文教育理念和知识。其次，提高音乐教师的人文素养，老师在学生知识与素质的养成中占据着重要的地位，通过高素质的教师进而对学生产生健康、人文的影响。最后，营造和谐、健康的校园环境，培育人文教育氛围，让学生在校园中能亲身感受到人文教育的重要性，让和谐的校园塑造学生身心的发展。
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音乐作为文化的灵魂，对于文化的传承有着非常重要的意义。国内的民族音乐有着非常悠久的历史，它是中华民族一代代的积累，在世界音乐史上都有着非常重要的地位和意义。事实上，民族音乐是民族文化的积淀，需要教育界在教学活动中有意识地进行传承和发扬，而学生作为具有良好的知识接受能力的人群，正是最为理想的传承者。
一、国内民族音乐教育的现状
随着全球一体化进程的不断推进，国内和世界的联系变得越来越紧密，这反而使民族音乐渐渐走出了人们的视野，而关注流行音乐。流行音乐抢占了大部分的课堂教学时间，不少高职院校逐渐忽视了对民族音乐的教学。更是因为音乐教育不参与考试，所以不被学校和学生所重视，这都导致了学生的音乐基础存在较大的不足，难以独自完成相关规定的教学任务。而且，国内高职院校的音乐教学科研力量比较有限，教学观念不符合新时代的需要，教学模式过分陈旧，这也加剧了学生对音乐课的消极情绪。国内的音乐教育在发展过程中存在着很多硬伤，这也使得民族音乐未来的发展之路看起来并不平坦。但是，民族音乐就像是一个民族躯干的鲜血，没有它，整个躯干都将不再具有任何活力。
二、高职院校发展民族音乐教育的措施
发展民族音乐教育对于民族发展的意义无需赘言，而在其发展过程中最重要的就是提高学生的民族音乐素养。高职院校应该承担起宣传普及民族音乐的重任，陶冶学生的情操，使他们成为具备民族意识的合格社会主义人才。主要措施包括以下几点：
（一）为民族音乐教育创造条件
任何的教育都离不开教师，民族音乐教育作为一种有着专业色彩的学科，更加需要高素质的教师，只有这样才可以确保民族音乐教育的质量。教师是教学活动的主体，其对教学质量起着决定性的作用，这就要求教师一方面应该尝试尽可能多的方法帮助学生进行民族音乐感受，使他们产生针对这种特色音乐形式的热爱之情，另一方面教师还要提高自己的专业素质，使自己的音乐技能走上一个新的台阶，更好地进行相关教学工作。只有这样才可以使学生发现民族音乐背后特有的美，进而主动去探究和发现音乐作品背后的内涵，使其产生强烈的爱国情怀，这有助于提高学生的想象力以及创造力。但是现在国内不少高职院校对民族演唱并不重视，民族器乐更是变成了选修课程。这种情况很容易使学生对民族音乐产生距离感，这对于实现民族音乐教育的目的是非常不利的。此外，高职院校的音乐中，有些教师缺少相关专业知识的学习背景，这也制约了民族音乐教育的效果。因此，高职院校可以定期组织教师进行培训，提高教师的专业水平。
（二）以情感为主线，使学生产生对民族音乐的深厚感情
教师在进行教学的时候，可以利用带有民族风味的歌曲，帮助学生产生兴趣。并在此基础之上，教师要让学生知道音乐和民歌是不可分离的，二者缺一不可，民歌是很多音乐作品进行创作的源头，这将使学生在情感上对民族音乐产生崇拜之情，也对教师的民族音乐教学非常有利。国内的民歌数量非常多，每一种民歌都将带给人们不同的心理感受。教师可以带领学生欣赏、感觉其背后的风情与民族色彩。这将帮助学生产生喜爱感，对教学的推进也将产生事半功倍的效果。
（三）发挥民族音乐的多重功效，帮助学校发现学习的意义
欣赏民族音乐可以使学生会获得更多的音乐体验，艺术视野也将被扩大。这对于提高学生的艺术感受能力以及创造能力有着非常重要的作用。教师通过调动学生的情感，产生对民乐独特的情感体验，在这个过程中学生将发现民乐学习的乐趣。此外，教师应该根据班级的实际情况选择合适的欣赏曲目，为学生提供符合他们程度的音乐教学。教学的过程应该做到由浅入深、由表及里，这样学生的学习才不会太费力，这也将极大的保证他们的学习效果。教师还应该帮助学生产生音乐兴趣，并使他们利用这种兴趣主动的发掘民族音乐背后的价值和营养，感受中国民乐的独特魅力。
三、小结
民族音乐背后蕴藏中华文明的精髓，高职院校应该提高对民族音乐的重视程度，为学生提供良好的教育环境以及教育资源。这对于培养学生的综合素质，提高他们的审美能力与爱国情操有着非常积极的作用和意义。
参考文献：
[1]张绍辉.全球化背景下我国传统音乐的保护问题[J].艺术教育，2014,(08):66.
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目前是以高科技为代表的信息化、数字化的时代。社会观念的变化越来越快，所以对音乐的教育需要有重新的认识和理解。
首先，对素质教育要有更深的认识。素质教育就是对创造能力和感悟能力的培养，提高素质，不止是单方面的知识积累，更注重的是创新能力的提高。同样，在音乐领域。素质教育的目的不只是要求掌握高深的技巧和音乐理论，也是对创造性思维能力的提升。
其次，对音乐要有更深层的认识。音乐是文化的一部分。它拥有自身独特的艺术魅力，蕴藏着丰富的文化底蕴。音乐在某方面可以激发人类的情感。可以满足人类的精神需求。
最后，对音乐教师要有更高的音乐素养和能力要求。作为一个音乐教师，承载着重要任务，培养更多的音乐人才。因此对于音乐教师有以下几个方面的要求：
1.具有先进的教学方法和较强的语言表达能力。
2.具有终身传授音乐、享受音乐和学习音乐的能力。
3.掌握科学的教学方法和评估理论。具备正确评价学生学习情况的能力。
4.掌握面向所有学生注重实践、发展个性、提倡创造的教学理念。
5.拥有丰富的民族音乐知识。
二、中小学音乐教育现状
（一）教学条件
教学条件在不同的地方拥有的设施也不一样。在乡村，没有专业的音乐器材和教室，甚至没有教师：在县城，有少量的音乐器材，有少数的音乐教师：在城市，条件就相对较好，基本齐全。这就导致了不同地域、不同阶层的学生所受的音乐教育不同。
（二）教学观念
音乐科目在大多数学校的教育中是作为一种“副科”来进行教学的。这个观念一直延续至今，对音乐的发展极为不利。观念的错误严重阻碍了音乐的发展，使音乐教学工作难以正常进行。
（三）教学模式
目前，国内音乐教学的模式根据地理、经济和学校的管理模式等因素划分为以下4种：首先是空白型。指的是完全不开设音乐这个科目。在山区，由于经济条件和地理条件的种种限制。学生们对音乐的了解几乎为零。或者仅仅局限于本地的山歌。其次是虚设型。这种情况普遍存在。由于音乐科目被视为“副科”。导致了学校对它的不重视。因此。其他科目的老师将音乐课时间据为己有，学生没有机会能够进行音乐知识的学习，接着是知识灌输型。把音乐课程完全变化为理论课程，没有实践活动，缺乏趣味性与生动性。最后是技术操练型。这个和知识灌输型正好相反，该模式重在操练，忽略了基础知识的铺垫。
（四）课程结构
课程的结构拥有相对的实践性和系统性。在音乐体系中，虽然西洋体系仍是主流，但是国内民族音乐也占有了一定的比例。这在一定程度上体现了部分学校认识到了音乐教学的重要性。
（五）教学评估
对学生的教学评估不注重实际。只看重结果。而忽视了学生在学习方面的进展和对知识的掌握程度。这种方式对学生的发展有很大影响。
通过上面的介绍，可以发现我国中小学的音乐教育观念非常落后，教学模式、课程结构和评估机制都存在很多不足。
三、中小学音乐师资现状
1.没有经过系统的训练。并且完全没有任何音乐知识的老师。音乐教师本身的底子薄弱，缺乏音乐基础的理论知识。这种情况出现在广大的农村。
2.没有经过系统的训练，但有简单的音乐知识和技能的老师。他们通常是文艺爱好者，天赋条件相对比较好。但是因为不懂得教学的规律和学生身心特点。往往把音乐课当成歌唱课。
3.经过少量的训练。但音乐知识不够全面，技能水平相对比较低的老师。他们大都是中等师范学校的毕业生。经过一些专门的理论学习和技能训练。懂得心理学和教学规律，一部分人能够较好的从事小学音乐教学工作。
4.有音乐知识和技能。但没经过师范学校的训练者。他们大多是艺术院校或音乐院校毕业生。音乐知识技能水平较高。但不懂教学方法，没有传授知识和技能的经验和技巧，且综合知识较差。
5.有音乐知识和技能。也经过师范学校训练者。他们是高等师范大学音乐系或艺术院校师范系的毕业生。有教学方法。有系统知识。但技能上有可能不及艺术院校的学生。因为综合知识较好，大都能够较好地胜任中小学的音乐教学工作。但有可能走向知识型模式的教学，
综上所述，目前我国中小学音乐师资很不乐观，综合人才少之又少。所以，培养中小学的音乐师资是高师义不容辞的责任和义务。
四、高师音乐教育的双重目标
通过前文的介绍。高师音乐教育的双重目标指的就是近期目标和长远目标。
一方面。近期目标指的是定期培训原有的师资。之所以将其定为近期目标，是为了学校更长远的发展。这些原有的中小学师资普遍具有比较陈旧的观念，所以要让他们摒弃原有的不良观念。如“副业”观念和“重技巧，轻文化”的观念。学校和老师要树立正确的音乐教育观念。正确理解素质教育。开设一些和音乐文化相关的课程和艺术科目。改变教学结构。提高整体的师资水平。
另一方面是长远目标。学校要按新的标准来培养有创造力和具备全面发展能力的音乐教师。新型的音乐教师必须要有良好的综合素质，德、智、体、美要全面发展，并且要求具有较强的理论基础和文化功底。新型的音乐教师还要具备熟练的技能。能理解多元文化。弘扬民族音乐，为将来我国长久的多元文化教育培养合格的中小学音乐老师。
由于我国音乐文化观念的偏差和音乐教育的落后。导致了国内高师音乐教育体制的不健全。但是也有一些客观原因，比如边远山区的学校由于当地的经济调剂和地理条件。无法系统的进行音乐教学。然而随着我国教育市场激烈竞争的需要和教育体制的改革，学校要充分发挥自身的导向作用。将音乐教学引领上一个新的台阶和较高的层次。
参考文献：
[1]韩晓丽.浅议高师音乐教育中钢琴教学的双重性[J].黄河之声，2012，（13）.
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一、计算机音乐教育的概念和特点
计算机音乐教育是以计算机的软硬件为基础，实现音乐的学习和创作的新型教学模式。对于高校音乐基础教学来讲，计算机音乐教育更多的是进行软件的学习和运用。计算机音乐软件种类繁多，根据各自功能大致可分为MIDI音序软件、自动伴奏软件、乐谱排版软件、音源软件、多轨音频编辑及录音软件、音乐教育软件等。对这些软件的熟练使用，是计算机音乐教育的基础，也是计算机音乐教育的目标。计算机技术已经成为推行素质教育、实现人才全面发展战略的重要手段，将计算机音乐技术融入到音乐教学中，可以把传统音乐教育中单一的教学过程优化整合成为具有综合、互动、多样特性的教学体系。在科学技术日新月异的今天，充分发挥计算机音乐技术的优势，通过计算机实现音乐的授课过程，不仅可以发挥出计算机技术的优越性，并且在创新过程中，高校音乐教育将步入一个新的技术性的时代。
二、计算机音乐教学体系建设方案
本科院校的音乐学科可以在课程体系和实践体系建设两方面实施计算机音乐教学体系建设。首先，要吸取国内外知名艺术院校、重点师范大学以及综合型大学传媒学院的教育经验；其次，高校要从自身实际情况出发，量身订做一套能够体现新教育理念、新技术和新教学手段的教学体系。计算机音乐教学体系建设的原则如下：
（一）课程设置的“系统性”
系统性、原理性和普适性是对计算机音乐教学体系的基本要求，教师要在教学过程中形成由理论一般性到实验特殊性的教学规划思想。要在对计算机音乐的基本概念、原理和方法充分掌握的基础上，梳理主要学科和实践课程的结构与方法，加强课程内容的时代性和先进性，贯彻计算机音乐教育的授课理念，保证课程的系统性、科学性和生动性。计算机音乐教育课程结构应调整好理论和实践课程的比例，合理地安排学科课程内部机制，使计算机音乐教育有持续发展的活力。
（二）重视教师队伍建设
在我国，计算机音乐作为新兴的学科，要想保持发展壮大的动力，关键是要对教学资源进行合理的配置，对学生进行正确的教学导向，体现计算机音乐的核心教学价值。首先，要开展优秀计算机音乐教师的培训工作，增强教师在计算机音乐方面的专业性，授课方式的灵活性和多样性。其次，与国外大学和高等教育机构合作，采用访问学者或人才引进的方式，加强国际交流，提升学院的师资队伍质量。
（三）与时俱进的教育理念
在计算机音乐教育的发展进程中，教师要体现与时俱进的教育理念，充分利用高科技带来的便捷，顺应时展步伐，积极开展教育转型工作。从我国计算机音乐教育发展的现状出发，教师应充分借鉴国内外知名大学的教学方法和教学模式的成功经验，采用“走出去，引进来”的方式发展音乐教育，积极推动计算机音乐教育改革。计算机音乐教学体系建设是一个巨大而长远的工程，要求教育工作者着眼于未来，建立健全一套科学发展的模式，走具有中国特色、与时俱进的音乐教育改革之路。
（四）理论结合实践
计算机音乐本身就是一门理论实践相结合的学科，在音乐教学中，只有掌握了一定的计算机知识和技术，并且熟练操作计算机软件才能完成教学目标。同理，在进行技术教学时，教师要对音乐的内涵和特点有深入了解。在计算机音乐应用课程教学中，教师应因材施教、循序渐进，把学生逐步引导到掌握计算机音乐技术的水准上去，让他们能够将计算机技术与音乐相融合，为今后的进一步提高奠定良好基础。作为一门交叉性学科，计算机音乐教育必须在借鉴国外发展经验的基础上，结合我国的实际情况，走出一条切实可行的计算机音乐教育发展之路。笔者所在学院从构建计算机音乐课程体系和实践体系的角度出发，制定了一套适合学院实际情况的教学体系建设方案（图1）。
随着我国社会进步、科技发展的程度不断提升，计算机音乐教育作为一门新兴学科，其教育教学改革工作已经取得了一定的效果。教师要充分认识到计算机音乐教育当前存在的种种问题，本着与时俱进、开拓创新的精神，保持其科学地、可持续地快速发展。笔者认为，应重视研究如何提高教学体系的专业化程度，培养具有实践创新能力的应用型复合人才，具体包括更加深入地加强课程系统性建设、加强优秀师资力量的培养与储备、加强国内外的广泛交流等，不断丰富和加深计算机音乐教育教学的内涵，借此推进我国的高校音乐教育改革。
作者:刘可祎 单位:哈尔滨音乐学院
参考文献：
