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(一)杭州文化创意产业集聚度测算
一地区某产业的集聚度可以通过该产业单位数量、从业人员数量、产业的成果数量等指标的人均值与全国平均水平之比来体现。由于文化创意产业包括多种子产业，要想把所有子产业的数据都收集起来是相当困难的，因此选取能反映产业发展的、具有代表性的指标。文章研究数据仅仅选取人均文化事业单位数、人均剧团演出场数、人均报纸发行数、人均杂志发行数和人均图书发行数、文化事业单位从业人员在总就业人数中所占比重等。以下为杭州文化创意产业集聚发展的样本数据。
杭州文化创意产业相对于全国平均分布水平其集聚程度可以通过以下方法来测算： 杭州文化创意产业集聚程度HCIGE=1／4[人均文化事业单位数与全国平均水平的比值+人均剧团演出场数与全国平均水平的比值+1／3(人均报纸发行数与全国的比值+人均杂志发行数与全国的比值+人均图书发行数与全国的比值)+文化事业单位从业人数在总就业人数中的比重与全国平均水平的比值]
按照以上测算方法，可以得到以下结果：
根据测算数据，我们发现最近几年杭州文化创意产业集聚程度有所下降，2003年集聚程度较高，2007年集聚程度最低，而2008年与2007年相比集聚程度又有所提高。
(二)与相关城市文化创意产业集聚度比较得到历年上海、北京文化创意产业集聚程度如下：
对3个城市进行横向比较，从文化创意产业集聚程度指标数值可以看出，北京的历年数值都远远大于上海和杭州，北京是我国文化创意产业的集聚中心，但杭州的集聚程度要超过上海。对3个城市进行纵向比较，北京和上海的集聚程度日益下降，这说明北京和上海的文化创意产业在全国的比重呈下降态势。虽然这2个国内顶级城市在文化创意产业上有较大的发展，但是，由于国内其他省市文化创意产业的重视和快速发展，北京和上海与全国总体水平相比，其集聚发展速度在减缓。杭州2003年文化创意产业集聚度最高，之后几年有下降趋势，但2008年集聚度又有所提高。这与杭州政府瞬时采取措施，促进文化创意产业发展有关。
二、杭州文化创意产业集聚程度影响因素分析
文化创意产业集聚的程度与需求、劳动力、资本、人文、信息通讯、相关产业发展等因素有关，而且呈正相关关系。下面来分析杭州这些影响因素的状况。在数据选取上，我们采用人均GDP和消费支出来反映地区文化创意产业的需求水平；采用高校师生数来衡量地区文化创意产业的劳动力供给情况；采用文化、体育和娱乐业固定资产投资完成额来反映地区文化创意产业的资本供给情况；采用固定电话用户、移动电话用户、因特网注册用户和宽带业务用户数量来衡量文化创意产业信息通讯情况。
(一)人均GDP和消费支出情况
需求是由购买欲望和购买力两个要素构成的，人均GDP能反映该地区的购买力情况，而消费支出能反映该地区的购买欲望和消费者偏好。杭州人均GDP始终高于全国人均GDP，自2006年以来就超过了北京，2008年杭州人均GDP为70832元，位居全国第2名。杭州较高的人均GDP反映了杭州人的购买能力。
2008年杭州城镇居民人均消费性支出为16719.1元，其中服务性消费支出5504，28元。消费性支出中，用于教育文化娱乐服务的支出是1782.02元(占总消费支出的10.66％)，用于交通和通信的是2589.77元。教育文化娱乐服务支出比率与1995年的7.8％相比，已经有较大提高。这说明杭州人对文化创意产品的需求在不断增加。如果进行横向对比，2008年全国城镇居民教育文化娱乐服务支出在总消费支出中占13％，北京为14.5％，上海为14.8％。可见，文化娱乐在杭州人们日常生活中的比重还有待提高。
(二)所在区域高校师生情况
所在区域高校师生情况能从一定程度上反映该地区文化创意产业的劳动力供给。据统计，2008年杭州高等学校有36所，在校学生409559人，专职教师24017人，高校在校学生和专职教师与总人口比例达到1:15.63。2008年全国高校在校学生和专职教师与总人口的比例为1：66.23，北京为1:19.50，上海为1:25.77。由此可见，杭州高校学生和专职教师的密集度比较高，文化教育的密集度比较高，文化创意产业的劳动力供给后劲比较足，有利于杭州文化创意产业的长远发展。
同时，省教育厅对高校进行整体规划，开辟了杭州下沙高教园区、杭州滨江高教园区、杭州小和山高教园区、萧山高教园区等。这些高教园区和高校师生是文化创意产业的后盾，通过教学、科研、实践等活动的融合，为文化创意产业提供高素质人才。
(三)文化、体育和娱乐业固定资产投资完成额
固定资产投资额能反映某地区资本供给的整体情况，而文化体育娱乐业固定资产投资完成额能反映该地区过去这段时间文化创意产业的资本供给情况。2008年杭州全市文化体育和娱乐业投资额达99601万元(占总投资0.5％)，比上年增长33.22％。杭州还设立了文化创意产业专项资金，资金总额高达每年1.52亿元，并将根据需要逐步递增。
纵观全国，2007年全国文化娱乐业投资占总投资的0.9％，北京3.31％，上海0.69％。相比之下，杭州文化创意产业的投资额度还不够大，而北京对文化娱乐业相当重
视，投资比例是全国平均水平的3.68倍。
(四)固定电话用户、移动电话用户、因特网注册用户和宽带业务用户
文化产业与信息传播息息相关，由于信息技术的进步，网上图书、文献搜索、网络电影、网络电视、网络音乐应运而生。固定电话用户、移动电话用户、因特网注册用户和宽带业务用户可以在一定程度上反映该地区的信息通讯情况。2008年末，杭州全市固定电话用户416.35万户，移动电话用户866.81万户，因特网注册163.67万户，宽带业务132.12万户，4个指标共计1578.95万户，比上年增加4.8％。
按户籍人口计算，2008年杭州人均固定电话0.61部，人均移动电话1.28部；全国人均固定电话0.28部，人均移动电话0.41部；北京人均固定电话0.75部，人均移动电话1.32部；上海人均固定电话0.73部，人均移动电话1.28部。杭州在信息传播方面远远优越于全国平均水平，但比北京和上海逊色一些。
三、结论与建议
经过上述分析，我们可以得出这样的结论：杭州文化创意产业集聚度是比较高的，在相关城市的比较中，杭州文化创意产业集聚程度高于上海和北京；最近2年杭州文化创意产业集聚度相对与全国平均水平又有所提高，这是《杭州市大文化产业发展规划(2005―2010年)》实施的效应体现。但是，基于文化创意产业集聚发展影响因素的分析，杭州各因素情况有优有劣，对此笔者提出以下建议：
第一，进一步扩大对文化创意产品的需求。杭州人均GDP证明了人们强劲的购买力，因此，政府和有关部门可以采取一定措施激发人们对文化创意产品的需求。影剧院可以通过降低票价等吸引更多的观众；各种艺术表演团体可以通过表演进社区等方法，缩短与观众的距离；各旅游景点可以通过降低门票或实施节假日门票等方式，吸引更多游客；政府可以通过发放专项消费券鼓励消费者对文化创意产品的消费。
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文化创意产业：根据《北京市文化创意产业分类标准》的定义，文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。目前北京市将其分为9个大类，在范围上涵盖了设计研究、生产制造和传播销售等各个环节的相关行业。
生产业：根据国内外有关理论，生产业一般指以市场化的中间投入服务为主导的行业，生产业具有经营性和可贸易性的特点，不仅为制造业提供中间投入服务，也为第一产业和第三产业提供中间投入服务。根据《国民经济行业分类》（GB/T 4754-2002）标准，包括6个行业门类、22个行业大类，148个行业小类。
明辨主要关系
生产业、现代服务业和文化创意产业
三者共有的行业交集：（1）这三个产业共同包括的行业如下：信息传输、计算机服务和软件业；商务服务业；研究与试验发展以及专业技术服务业。（2）生产业与现代服务业共有的行业包括：金融业、科技交流与推广服务业以及地质勘查业。（3）生产业与文化创意产业共有的行业包括：批发业和租赁业。（4）现代服务业与文化创意产业共有的行业包括：环境管理业；新闻出版业；广播、电视、电影和音像业；文化艺术业；娱乐业。
三者间的明显区别：（1）生产业和现代服务业是在第三产业范围内，按照不同研究对象，对第三产业所含行业进行细化分组后形成的两个行业集群，不包含第一、第二产业所含行业。文化创意产业中多数行业属于第三产业范畴，同时也涉及书报印刷、文化用品制造等第二产业所属行业。（2）虽然同属于第三产业，生产业更倾向于研究夹在生产与销售环节之间的物流产业，运输、仓储、批发、租赁等行业主要为生产和销售环节服务，是两者之间的纽带和桥梁；而现代服务业倾向于研究金融、信息、房地产、体育产业等随着经济的发展，在传统商业、服务业基础上衍生出的新兴产业。（3）文化创意产业的一个重要特点是不包含金融业和房地产业。文化创意产业倾向于设计、文化、计算机服务等意识形态领域的创造与服务。
文化创意产业与文化产业
为满足我国文化体制改革，规范文化及相关产业的统计口径和范围的需要，国家统计局于2004年制定了《文化及相关产业分类》。根据《国民经济行业分类》（GB/T4754—2002）的行业划分，文化及相关产业包括文化产品制作和销售、文化传播服务、文化休闲娱乐服务、文化用品生产和销售、文化设备生产和销售、相关文化产品制作和销售6方面内容。
在文化产业标准出台后不久，社会上财富的创造越来越多地来源于知识产权的开发及运用，2006年12月北京市在文化产业的基础上，增加了创意产业的内容，提出了《北京市文化创意产业分类标准》，以文化创意产业逐步取代了单一文化产业的统计研究。因此，文化创意产业中不仅包含全部文化产业内容，而且还有全部创意产业内容。
高技术产业与高新技术产业
随着技术转化的深入，科学技术的生产力和创造力日益成为推动经济发展的主要动力，党的十三大提出“注意发展高技术新兴技术产业”的要求，原国家科委将“高技术产业”延伸为“高技术、新技术产业”，从此出现了高技术产业与新技术产业相提并论的情况，高技术产业的概念也由狭义的高技术产业，演变为广义的包括一切新技术领域的高新技术产业概念。
2002年国家统计局根据《国民经济行业分类》制定了《高技术产业统计分类目录》，确定了高技术产业的统计范畴和统计标准。
而2006年国家科学技术部、财政部、国家税务总局共同组织编制了《中国高新技术产品目录（2006）》，共11个领域。由于此高新技术产业分类目录未按照《国民经济行业分类》制定，因此北京市统计局将此高新技术标准仅用于中关村园区统计中。
生产业与物流产业
物流产业是指为物品及其信息流动提供相关服务的经济活动。按照国家发改委、国家统计局、中国物流与采购联合会联合制定的《社会物流统计核算与报表制度（试行方案）》中的相关规定，物流业统计范围为物流相关行业中在工商登记注册时企业（单位）名称中具有“物流”、“配送”、“快运”、“储运”、“货运”等物流功能，且业务经营范围以配送、流通加工、包装、仓储、运输等物流业务为主的单位。
生产业包含了除零售业以外的所有物流产业涉及的行业，同时也将金融业、信息传输、计算机服务和软件业、科学研究、技术服务和地质勘查业等行业纳入其中。因此，物流产业是生产业研究的主要领域之一，是在生产业内部更加细化的分类。
洞悉研究意义
经济越发展，产业越细化。应当看到，产业新名词是产业分类不断细化的产物。“生产业”、“文化创意产业”、“高新技术产业”等产业名词其实质是根据经济发展的需要，对多个基本产业的整合和分组。笔者认为，各种产业分组应突出区域经济发展的新特点，应有利于分析研究具备较高关联程度的产业集群内部的发展规律，应有利于明确区域重点产业，确保其平稳发展。
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一、文化创意产业集聚发展的研究
众所周知产业是由处在一个特定领域内的相关企业（机构）构成，这些企业之间由于相互之间共性和互补性的经济关系特征而逐渐聚集在特定的地理区域内，形成更加密切的相互联系、相互支撑的正式和非正式协作的产业体系。产业集聚就是指以某一地理位置形成的产业体系的发展和产业资本要素不断汇聚的过程。作为产业空间布局的一种有效组织形式，产业集聚是调整产业结构、促进区域经济增长的重要手段和途径，并对区域产业结构和经济增长带来直接的作用和影响。从世界文化创意产业的发展趋势来看，产业集群是文化创意产业发展的重要组织形式和重要标志（王大伟，2011），对文化创意产业群集聚的研究，将有助于更好地认识和把握文化产业的发展方向及趋势。国内学者分别从不同的视角对地区性文化创意产业群集聚问题进行了多方面的研究（钱紫华，2007）。
蒋三赓（2009）在总结了北京四大文化创意产业集群类型后，提出了文化创意产业集群的共同的表现特征：集群发展具有区位性、根植性；集群生产具有关联性、科技性；集群创新具有创新性与风险性。曾光等（2009）认为由于创意产业具有原创性、高技术、高文化、高附加值、高产业关联等“四高”特征，这些特性使得文化创意产业集群具有集群主体的创造性、创意人才的先导性、对“3T”城市的根植性以及“三结合”特征。
与此同时学者们也十分关注文化创意产业集群的空间分布问题的研究。例如陈建军等（2008）研究认为，文化创意产业易在拥有完善的基础设施与文化设施，便利的交通条件，丰富的人力资源与浓厚的文化氛围的城市中集聚；周灵雁等（2008）从地理学角度对上海创意产业的空间集聚现象进行探讨，研究发现上海创意产业集聚区集中分布在市中心区域，内紧外松、内小外大行业集聚的空间分异明显，高校创意产业集聚群已显现。
二、无锡文化创意产业集聚发展现状
长三角地区是我国经济发达地区，不仅拥有丰富的文化创意资源，而且产业集聚水平在全国处于领先地位，对优化该地区的产业结构、促进区域经济的快速增长起到了重要的推动的作用（任力，2016）。作为该地区重要城市之一，无锡文化创意产业近年来发展迅速，产业集聚水平也不断提高。截至2013年为止，无锡地区拥有包括无锡国家数字电影产业园等6个国家级文化产业园区（基地），无锡新区创新创意产业园、无锡文博投资集团等7个江苏省级文化产业园区（基地），还有北仓门文化创意产业园区等众多的市级文化产业园区。这些产业园的建成，产生了良好的聚集效应，带动了相关企业的发展，初步形成了包括动漫、网络游戏、工业设计等在内的多元业态形式的文化产业发展格局。文化创意产业年产值也逐渐增加，产业增加值占比地区GDP的比重逐年提高，整个文化创意产业的发展呈现出良好的态势。
但是另一方面，无锡文化创意产业集群式发展过程中也存在一些问题。例如各产业园区的发展存在着同质化现象，而且分散化的运行导致无法形成规模优势。同时，目前无锡文化创意企业虽然数量众多（截至2016年已近万家），但大多以中小，甚至小微企业为主（占无锡文化创意企业总量的90%以上），这些企业在发展过程中都或多或少存在融资困难的情况。此外，相对于一些一线城市来说，无锡文化消费市场还有待进一步培育和开发，以更好地支撑当地文化创意产业的发展。
三、文化创意产业集聚发展影响因素
虽然对文化产业有不同视角的理解和认识，但文化创意产业整体研究逻辑是从该产业价值创造的基点出发，进而研究如何通过发现、创造、扩散等价值增值行动，最终实现其产业价值的最大化（厉无畏，2009）。从国内外理论研究和文化创意产业实践发展的情况来看，影响该产业集聚发展演变的因素是多样化的。
1.宏观层面因素
文化创意产业来说一般被认为是依赖于创意者天赋或创造力等智力劳动，结合文化内容元素，借助于高新技术手段，通过跨区域、跨行业、跨部门重组或构建而形成的新型产业集群。因此，集聚化、集群式发展是该产业发展的必然趋势。文化创意产业集群式发展和形成需要多种条件的积累，包括自然禀赋、人力资源条件、企业家素质、产业的成长空间（Mark， 2004），社会环境、产业基础设施水平和政府的扶持政策等会都影响到产业的发展（王婧， 2008）。事实上包括英美、日韩等文化产业发达国家都非常重视文化创意产业政策的影响作用，他们大多通过国家战略层面相应产业政策来规范、引导和推动本国文化创意产业的发展。
2.产业层面因素
其次，波特曾经通过研究指出“产业集群”式的结构将更有利于产业快速发展，而相对于一些传统产业内各行业之间的联系，文化产业内各行业（例如新闻出版、影视传媒、音像图书、网络动漫等）之间在产业资源要素、技术传播手段、创意成果的知识产权（版权）保护等方面具有更强的相似性和关联度，因此这些行业之间在资源要素的投入、技术的传播应用、市场的推广扩散等产业基本活动方面的联系互动将更为频繁。何萍（2013）基于这样的研究结论通过实证研究表明，如果某地区文化创意产业上下游产业结合紧密，相对于其他地区发育更成熟和集中，更具有规模优势，那么文化创意产业在该地区发展越快。
3.市场层面因素
此外，随着人们物质生活的丰富化，对于精神消费的追求会逐步增加。消费者对文化产品需求的变化会引起并带动整个文化产业链中产品附加边际价值判断的变化，形成对文化产品强大的市场需求，并进一步通过拉动文化产品消费的方式拉动经济发展，引起文化创意产业结构的演进（邓安球，2008）。随着文化生产力的作用和文化消费需求结构的开放、动态的不断变化，通过对消费者需求、潮流等变化的研究分析，也能够带动对现有文化资源要素的重新优化组合，进一步促进和激发符合时代特征新的文化（创意）要素的形成，以及创意活动设计的调整更新，最终导致整个文化创意产业向满足市场消费需求的方向发展。
四、促进文化创意产业集聚发展的对策建议
1.文化创意产业投融资政策
企业是产业发展的微观运行机体，文化创意企业的发展是产业可持续发展的良好保证。从产业发展的供给角度来看，任何产业内的企业发展都需要依靠资金资源的投入拉动，文化创意产业由于其特殊的文化及意识形态属性，其核心环节创意活动需要大量的智力创造，因此该环节的企业运行在产品或服务生产过程中需要高技术及资金等的支撑，因此其投资就具有较高的风险，而文化创意企业一般拥有的是文化资源属于轻资产并较难评估，因此整体上文化创意产业的投融资、以及资本的准入等比一般产业资本投入都更为复杂。
为了解决上述问题，无锡地方政府制定文化创意产业投融资政策时，首先应该关注投资主体多元化的问题。政府资金投入主要涉及到国家政治、经济安全的文化行业，非盈利性的公益文化行业，以及具有民族文化特色的行业等方面。除此之外，应建立包括企业投资、民间资本、私人资本等多元化投资主体形式在内的文化创意产业投融资体系。鼓励多元化投资主体以各种资金投入的方式参与到无锡市文化创意产业的建设发展中来；也可以通过制定财政税收优惠政策、设立专项基金、提供政策性贷款等方式，来吸引更多的资金投入。
同时，为了解决文化资源因难以评估而产生的融资困难问题，还需要建立必要的金融中介、担保机构、资产评估等在内的投融资服务平台，这样既能服务投资主体，帮助他们寻找和选择合适的投资方向；又能够为需要Y金的文化创意企业、成长性文化项目和创新成果提供融资支持，从而更好地促进无锡地区文化创意与资本资源的有效结合。
2.文化创意产业的产权保护
文化创意产业的核心在于内容创意，内容创意活动包含创意者们的智力创造，因此属于隐性知识的创造、交流和传播范畴。因此文化创意产业最大的价值创造就是在于最大限度地发挥创意者的创造力，而且由创造力产生的创意成果必须是独特的、原创的且有意义的（胡正荣，2010）。正是具备这些特点，因此文化创意产业需要在地理位置空间上，不断地向创意资源（具有智力创造力的创意者或创意内容）较为丰富的地区进行聚集发展。在这一聚集过程中，对于文化创意产业领域内的产权保护将至关重要。这种产权保护对文化创意成果的知识性、原创性的承认与保护，实质上就是对文化创意产品开发者的创造力的尊重和鼓励，也是维护创意者正常的利益，更好地能激发他们的工作灵感，激励他们产生更大的创作积极性。
为了更好地进行文化创意产业的知识产权保护，无锡市相关部门需要制定和完善适合时代特征、适合文化创意产业特性的知识产权保护的法律法规，例如随着互联网为代表的信息技术的日益发展，网络环境中的知识产权保护日趋重要，文化创意产业的知识产权保护的相应法律法规就要充分考虑到这一时代特征。此外完善的法律法规还需要得到认真的贯彻和执行，因此强化对执法人员的培训与考核，确保执法的合法有效就显得很重要。通过他们的严格执法，加大监督力度，提高侵权行为的成本等才能更好地贯彻文化创意产业知识产权保护。
其次需要增强全社会（特别是普通大众）对于文化创意产业知识产权保护意识，通过宣传、培训、咨询等多种方式，向社会公众、产业各行为主体、相关利益方等群体普及文化创意产业知识产权保护意识和相关知识。此外，在资源有限的条件下，可以考虑对无锡地区文化创意产业中的工业设计、网游动漫等设计知识智力创造较多的行业部门给予一定的政策倾斜，优先考虑这些行业部门的知识产权行动。
3.文化创意消费市场的引导培育
尹世杰（2004）认为产业的发展离不开消费需求的拉动作用，消费需求甚至对于社会经济发展都具有巨大的导向作用。齐勇峰（2013）认为随着我国社会经济的发展和人们收入的提高（人均GDP已经超过6000美元），消费结构也在发生改变，传统的以物质消费为主的消费结构正在向以精神文化方面的消费进行转型。以往研究表明，当前我国整个文化创意市场消费正处于一个结构调整的转型过程中，由于人们在文化创意方面的市场消费不断增加，因此文化创意产业的发展已经由最初的产业发展促进文化创意消费的方式，逐渐转变成为通过文化创意消费来拉动整个社会消费市场，推动文化创意产业集聚发展的新模式。由于目前无锡地区社会公众对于文化创意的消费需求既旺盛，又存在多样化的差异要求，加上无锡地区文化消费市场本身的运行管理水平也参差不齐，市场运行秩序亟待规范，产业内的各行业市场发展也存在不平衡的情况。因此合理地规范、引导和培育文化消费市场具有现实意义。
培育良好的文化消费市场首先在于引导和培养社会公众合理的文化消费观念，使社会公众树立正确的文化消费观念。这就需要政府相关部门，文化创意产业各主体通过各种途径，不断提高民众的教育水平，帮助他们提高对于各层次文化消费产品鉴赏和分辨能力，并且通过核心价值观的树立，确立主流正确的文化消费理念，影响和引导社会公众建立合理的文化消费诉求。同时，还应该建立和培育文化消费市场良性可持续发展的市场机制，强化文化创意产品要素市场的建设（例如通过各类的文化创意产业博览会、推介会、交易会等，来推动文化消费市场的拓展）。无锡市目前每年举办的文化创意产业博览会已经取得了良好的效果，但是还应该继续丰富该博览会的内涵。与此同时，制定相应的具有前瞻性、差异性和可操作性的，能够促进文化消费的政策规范，通过政策补贴、政府购买等方式，刺激和引导文化消费。通过这样方式，帮助无锡地区文化创意产业发展营造出有利的良好的文化消费市场环境。
参考文献：
[1]王大伟.辽宁省文化产业集聚及其影响因素研究[D].辽宁师范大学学位论文，2011.
[2]钱紫华.深圳文化产业集聚体研究[D].中山大学学位论文，2007.
[3]任力.文化创意产业集聚对发达地区经济增长收敛性影响研究[D].重庆师范大学学位论文，2016.
[4]厉无畏.文化创意的产业化与产业创新[J].同济大学学报（社会科学版），2009（2）.
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文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）10-0076-02
文化创意产业Cultural and Creative Industries，是在经济全球化背景下诞生的以创造力为核心灵魂的产业，依靠个人或者团队通过技术、创意、知识和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业包括多媒体、设计、艺术等方面的创意群体。随着全球经济的发展，文化创意产业从诞生到发展非常迅速，以美国为例，文化创意产业在美国的GDP中占得比重非常大，带来丰厚的经济利益外，更重要的是将美国文化传播给全球大众，赢得了拥趸也占据了庞大的世界市场。在亚洲范围内，年轻人常说的“哈日韩流”其实就是文化创意产业的输出，如今韩剧、日本动漫已经深受我国年轻人欢迎，其中产生的经济效益不可估量，如动漫周边、线下活动、明星产品等都是具有高度经济效益文化附加品。
展示设计作为文化创意产业的重要一环也得到了很好的发展机遇，然而在国内，对于文化创意产业背景下的展示策划与设计的研究基本是分离的，缺乏总体系统性研究。有的重点探究文化创意产业的片面介绍从而缺乏艺术性，有的重点对会展活动中的展示艺术设计进行研究从而缺乏文化内涵，研究和人才培养的分离化、片面化导致能系统地全面运作展示活动人才的缺失。因此该问题迫切需要研究与分析，从而加强两者的联系以及探索培养优秀的创意人才之路。
1文化创意产业的发展
在世界范围内，文化创意产业的发展如火如荼，众多具有代表性的公司企业乘着这股东风创造了大量财富。在我国，文化创意产业的发展起步虽然较晚，但是具有良好的发展基础，其一，国家的大力扶持，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》提出了国家发展文化创意产业的重要性，全国纷纷都推出了相关政策支持和辅助文化创意产业的发展，同时带动了文化产业博览会的举办与开展，其发展非常迅速，呈蒸蒸日上的势态；其二，我国文化底蕴深厚，拥有众多潜力很高的文化产品，如民间手工艺、中国画、传统技艺等。这些优秀的文化产品如果在文化创意产业主导的平台下进行转化，必然会取得令人瞩目的成就。
文化创意产业包含了设计方面的内容，设计行业同样是文化创意产业的重要组成部分，世界发达国家都特别重视设计艺术在文化创意产业中的发展。在文化创意产业层面来说，设计师将抽象的文化内涵通过设计的形式转换成为高度经济价值的设计产品，这中间就需要以创意为核心，将原创的知识与技术相结合，创造具有价值的产业，这就是将智能转换为经济效益。
2展示设计的发展
展示设计行业则是设计师通过组织善用设计元素，将需要传播展示的内容通过新颖具有美感的展厅或虚拟空间等形式展示给大众。展示设计是一个专业性很强的学科，这也意味着对设计师的创新精神、空间的利用与理解、文化内涵的理解、艺术修养、美学知识等综合面要求比较高。展示设计作为全球化的行业，主要的体现是举办大型博览会，完成信息传播与文化交流的目的，起到宣传的良好作用，通过各类展示活动可以间接提升旅游、餐饮行业、航空、运输及设计公司与相关机构等产业的经济效益。如今一个城市的社会文明和国际地位的重要标志之一就是各类会展活动的举办，比如说2010年上海世博会取得骄人成绩，向世界宣传了上海这座国际化都市的崭新一面，让世界再次认识中国的崛起与发展。
3文化创意产业与展示设计
展示设计是设计艺术专业中的一个重要门类，在文化创意产业发展中同样有着重要地位。展示设计不仅仅能形成完整产业链，直接提高经济效益并创造价值，同样能够带动文化创意产业的进步与发展。原因如下：
展示设计从原理上理解，就是具有宣传、传播、教育、展示的功能，古人所说的“锦衣夜行”就是有好的东西不拿出展示一番，就像穿着华丽的衣服在夜晚行走，谁也不会看到。我们所说的文化创意产品基本具有新颖、创意和富有文化内涵的属性，所以其本就具有很高的价值，但是文化创意产品的价值体现也需要好的包装、宣传和展示，在信息时代“酒香不怕巷子深”已经很难适应发展要求。通过充满创意且符合主题的展示设计文化创意产品能够更好地在展销会场、大型卖场、购物中心、橱窗专柜进行展示销售。
展示设计随着国家的重视与支持，再加上各大高校高质量的设置相关专业，培养了大批展示设计人才，展示行业已全国形成了一定规模的产业，能够创造一定的经济效益与文化价值。随着国民经济和对外贸易的迅速发展，展示设计的业务不断扩大，为我国展示行业的兴起和健发展奠定了良好的基础。中国会展经济研究会经过严谨调研在《2014年中国展览数据统计报告》中提出，在，2014年全国举办展览会共7851场，比2013年增加0.5%；会场面积为10344万平方米，比2013年增长13.7%；提供社会就业岗位1960万人次，比2013年增长0.5%；直接产值3796亿人民币，比2013年增长5.8%，占全国国内生产总值的0.67%，占全国第三产业产值的1.45%，带动效应3.4万亿人民币，比2013年增长6.3%。
展示设计更是一种成熟的传播媒介，能够将文化创意产业的发展潮流展示出来，进而让大众广泛地了解，这也是展示设计“广而告之”的重要功能。当前众多知名企业公司纷纷举办产品展览会、会，在展示其产品的同时、吸引了大众眼球，提高了销售量、提升了知名度。如苹果的产品会，每次举办都是数码爱好者的狂欢，远在中国的粉丝纷纷熬夜观看远在大洋以外的美国苹果会，这就是展示设计的魅力所在，优秀的企业对与展示设计的要求从不会放松。另一方面展示设计可以为文化创意产业提供广泛的交流和展示的平台，通过优秀的展示设计可以观众与产品的互动，进而提高经济效益。
众所周知，在文化创意产业背景下，众多文化领域取得了高质量的发展，具体原因有很多，其中比较重要的一条就是知识产权受到重视得以保护，杜绝了抄袭、山寨对原创者利益的损害，只有这样文化市场才能得到有效保护。展示行业在我国是比较年轻的行业，起步晚，但是进步却非常快，从早期由室内设计行业等非专业公司设计布展到如今众多有专业资质的展示设计公司如雨后春笋，茁壮成长。文化创意产业的重要内容就是创新，而当下我国展示设计的原创性比较匮乏。表现的更多的是一种浮躁的心态，而且是经不起推敲的拼凑的借鉴形式。这个问题过多暴露或者长时间不能得到解决确实影响到我国经济的发展，直接影响我们展示设计领域的健康发展，因此在文化创意产业大背景下的展示设计的创新发展成为当下热点。
至于怎样加强文化创意产业与展示设计的联系，改善彼此研究的分离，可以通过创意展示设计人才的培养与展示设计形式的创新这两种方法进行指导与改善。
3.1创意展示设计人才的培养
如果说创新是文化创意产业的核心，那么创意人才就是文化创意产业进步发展源源不断的生命力。创意人才利用自己的知识与技术通过文化产业产生经济效益，那么展示设计行业的人才需要怎样的转变才能适应当下环境是急需研究的。
展示人才的培养，开始的起点就是高校教育，展示设计专业属于比较年轻的设计专业，它的专业分类归属是一直存在的问题，有人说它属于环境艺术设计、有人说它属于工业设计、也有专家说它属于传播学，众说纷纭，这就说明7--个问题，展示设计是多元化的综合艺术设计。
随着展示设计专业的不断成熟以及社会需求也越来越大，越来越多的学生选择该门新兴专业。在文化产业大背景下，展示设计行业人才的培养与以往传统培养方式有一定的变化，具体之一就是文化的重视与应用。在当今社会，经济发展迅速，但是随之而来的是人们的浮躁心理，越来越重视形式导致了一些设计作品缺乏文化内涵，内容空洞。普通人谈到展示设计，首先想到的往往是绚丽多彩的展示设计形式，却忽视了其文化内涵，简单来说我们常被表面形式美吸引，从而忘记追求内涵。无论展示设计作品风格是绚酷、华丽亦或简洁朴实，这些总是与其设计主题有关，体现的是其文化内涵。许多从事展示行业的设计师往往将该门专业视为单纯的形式设计专业，从而非常注重设计工具的掌握，使自己的设计想法更好地表达，得到大家的认可：较为追求设计完整性的设计师则稍注重内涵的融入性，但由于局限性很少能够完整的将作品内涵展露出来，从而使需要展示的品牌缺乏底蕴。
展示活动中的一个重要作用是推广品牌，优秀的品牌背后拥有艰辛的创业历史与企业人不懈努力的创新与发展，这些元素逐渐形成了该品牌的文化内涵。许多企业做设计时总是围绕着自己的品牌风格进行设计，就像“带着枷锁的舞者”，这不是缺乏创新表现，而是坚守数十年、乃至数百年品牌文化内涵的设计准则。假如我们一味追求形式，在整体上脱离品牌文化，只能吸引一时的眼球，长远来看是不可取的。
因此学生阶段的展示设计从业者在展示设计学习中，要注意储备多方面知识，通过各种设计形式、最新的科技手段，完美地融入主题文化，将要展示的内容传播出去。
3.2展示设计形式的创新
展示是一种多元化的设计艺术，它是通过点、线、面以及色彩、质地等基础元素组合来体现的。按传统的设计方式，我们可以根据设计要求运用新的思维方式和表现手法将其进行有规律的设计与建构，这是获得新的展示形式行之有效方法。人机工程学是展示设计中必须重点研究的，研究人与展示环境的相互作用；研究怎样的动线能使观众减少审美疲劳：研究怎样的观览节奏能减少观众的疲惫感。这些研究目的是寻求“最佳的观展方式”。
在文化产业大背景下，人文关怀在展示设计中的应用值得研究与探讨，这也是展示设计形式“以人为本”的形式创新。人文关怀在展示设计中主要表现在人性化的设计方面，不仅是人机工程，而是使设计中带有情感，唤醒观众的感性认识。具体来说就是要使设计更加符合人性，充分掌握展示环境，根据环境的空间变化而改变展示节奏，设计中具有起承转合，让观众更加舒适地参观。因为随着社会发展，人们的生活节奏越来越快，压力从而越来越大，人们渴望在公共空间环境中得到关怀，这时候设计师服务社会的职能就需要体现了。
在设计具有人文关怀的基础上，人们还逐渐关注本土化展示设计问题，当今世界越发达的国家越强调设计的独特性，在优秀设计作品中我们可以感受到地域文化的烙印，完全符合文化创意产业发展的大趋势，不同的个人、不同的国家将百花齐放的文化元素融入设计作品，这就是本土化文化设计的精髓。它的首要设计原则就是因地制宜，顺势而为。本土化设计可以帮助展示设计师从自己熟悉的环境中汲取创意、灵感，激发原创意识，创造出更独特且充满文化气息的设计作品；多变的本土化设计可以满足各个阶层、民族、地域的观众的审美感受，正是体现了人文关怀设计。
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经济发展从工业时代走到信息时代，如今已悄然进入创意经济时代。在过去的十几年里，文化创意产业在一些发达国家和地区已经发展成为经济的重要组成部分甚至支柱产业；而在我国国内，随着一系列支持文化创意产业发展政策的出台，文化创意产业也迎来了大发展的黄金时代。
文化创意企业作为知识密集型企业，往往具有创新密度大、新产品的创新性要求高等特点，因而智力资本对文化创意企业的绩效和竞争优势具有更显著的影响。在文化创意产品和服务的价值中，来自于物质资源和体力劳动的有形资源的贡献正在减少，而来自创造智力财富和知识的无形资源的贡献却越来越大。因此，智力资本会影响文化创意企业产品和服务的提供，影响文化创意企业成本的降低和差异化的形成，进而影响企业绩效。
从理论上讲，对于文化创意企业，智力资本对企业绩效的影响应该比一般传统企业更显著。然而，目前关于智力资本和企业绩效关系的研究还没有涉及文化创意企业这一领域。对于我国的文化创意企业，智力资本对企业绩效发挥了什么样的作用，如何影响企业绩效，如何对智力资本进行管理以提升企业绩效等等问题，本文从实证角度作一分析。
一、 智力资本对企业绩效影响的文献综述
智力资本作为能为企业创造价值和带来竞争优势的重要战略资源，对企业绩效具有一定的影响。学者们在这方面已经做了很多研究和探索，然而由于所处环境的不同，学者们得出的结论不尽相同。
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China's City Cultural and Creative Industry Layout and Development
SHAN Zhuoya
（Ligent Group， Beijing 100015）
Abstract In national economic development， the rapid urban cultural and creative industries development， and gradually become the pillar of the tertiary industry； countries have attached more and more importance of cultural and creative industries development， can promote the urban transformation and upgrading， to achieve the city's sustainable development. City Cultural and creative industry in China started late， in practice exposed many problems， need to take timely and appropriate measures. A brief analysis of China's city cultural and creative industry layout and development， hoping to provide some valuable advice.
Key words city cultural and creative industries； layout； development strategies
文化创意产业作为新型高端产业，具有较高的科技资金密集度和投入产出效益，其对城市产业结构的优化及经济发展，都具有十分巨大的促进作用。现阶段，在对国家、地区及城市综合竞争力进行衡量时，非常重要的一个标志就是城市文化创意产业的发展规模及影响程度。
1 我国城市文化创意产业的布局特点
1.1 国家宏观角度
近些年来，我国命名的各类文化创意产业园区数量在不断的增多，产业规模在不断的扩大，在东部沿海、长三角及环渤海地区三足分布，逐渐显现了城市文化创意产业的集群化趋势。具体来讲，文化创意产业集群指的是从地域角度来集中文化产业行业，资源结合文化创意产业，以便最有利用、生产和分销文化产品。因此，文化创意产业要想获得发展，非常重要的一个载体就是地域集群。在这些创意产业集群中，最大规模的为长三角，上海是典型代表，工业设计、室内装饰、广告策划等都是其发展重点；珠三角文化创意产业集群则将广告、影视、会展、动漫等产业作为发展重点；而首都文化创意产业集群则将文艺演出、广播影视等作为发展重点。这些创意文化集群规模扩展速度都超过了18%，主要在沿海城市集中，有着较为活跃的市场经济和完善的市场体系，并且信息资源比较丰富，文化消费市场具有较大的发展潜力，因此，增长速度一直居高不下。而中西部文化创意产业集群因为没有雄厚的产业基础，相较于东部地区，发展规模较小，但是因为受到了政府支持，也有着较快的发展速度。
1.2 城市层面角度
在发展初期，城市文化创意产业企业布局比较零散和杂乱，专业化分工比较缺乏，没有凸显出来特色；进入到二十世纪九十年代，初步形成了文化创意产业链，并且崛起了一些行业龙头企业，有一些专、新中小企业出现，提升了空间布局的积聚程度。在区位选择方面，主要受到了这些方面的因素影响：
首先是城市经济与产业基础，在世界级大城市最先出现了城市创意产业，这些城市的经济实力及文化储备比较丰富，我国目前创意产业城市也具备这些特点，第二、三产业发展迅速，紧密关联着现代服务业及电子信息产业等；其次是人才因素，文化创意产业的发展，离不开创意人才这个重要基础，如果创意专业人才比较缺乏，涵盖了产品创意、开发、经营管理等各个方面。因此，本产业布局需要与高校、科研院所比较接近，以便能从人才培训、产品研发等方面积极合作；在城市环境因素方面，创意人才艺术创作的开展，对思想碰撞及灵感迸发具有较大的依赖性，因此，宜人的环境及良好的氛围是非常重要的基础。因此，在硬环境的基础上，如交通、园林绿化、市政设施等，软环境也是必不可少的，以便将人才的创作欲望给激发出来，公共管理服务效率、知识产权保护力度等都是非常重要的方面；最后一个方面为产业发展政策，要制定一系列的政策来推动文化创意产业的发展，包括财税政策、投资、融资政策等。
2 城市文化创意产业发展现状分析
2.1 缺乏相应的专业人才
上文已经提到，文化创意产业的发展基础为人才，而相较于国外文化创意产业领先城市，我国还存在着严重的创意人才匮乏问题，创意人才总量需要进一步扩大，还需要优化层次和结构，国际著名的设计师、艺术家等比较缺乏，商业化运作人才较少。
2.2 产业整合需要进一步加强
主要有两个方面的问题，一方面是存在着突出的企业过度竞争及同构问题，缺乏规模较大及跨行业的龙头企业，大多文化创意品牌没有足够影响力，需要进一步提升产业组织化程度；另一个方面则是文化创意产业和其他产业及产业内部各个部门之间没有形成协同联动效应，没有有机整合和延伸产业链，需要进一步增强创意产品的市场增值能力；如动漫网游行业，根据西方成功经验可以得知，漫画原创作品在获得销售收入的基础上，还能够推动衍生产品行业的发展，包括玩具、文具、服装、出版等行业，不同行业互相作用下，动漫网游的收益及知名度得到显著提升。而假如没有形成有效的互动效应，本产业的经济效益及社会效应就会遭到削弱。
2.3 没有形成产业融资体系
智力及创意是文化创意产业的发展基础，无法评估及量化企业价值和文化产权价值，而我国没有金融机构来专门从事创意贷款，商业银行为了管理贷款风险，对有形资产的抵押十分重视，这样很多中小创意企业在发展中，很难融资到贷款；部分创意企业在发展初期，因为没有较大的规模和较高的知名度，制约到了其资本市场融资；此外，资助和减税是政府政策性投入的主要内容，而文化创意产业没有足够规模的专项资金，无法向创意企业或者创意项目中引导信贷资金及民间资金。虽然政府、银行及创意产业都采取了相应的努力措施，但是依然普遍存在着融资缺口，资金短缺问题，对文化创意产业的发展，起到了巨大的制约作用。
3 我国城市文化创意产业发展对策
3.1 大力培育城市文化创意产业，使其成为支柱产业
在时展过程中，全球化消费社会逐步形成，在这种情况下，出现了城市文化创意产业，其关键词为创意、文化，主要目的是为了促使人们精神文化娱乐需求得到满足，积极运用了高新技术，借助于网络传播，大力开发和应用知识产权，如今对城市经济发展起到了促进作用，推动了城市产业结构的转型升级。根据相关统计数据表明，全世界创意经济每天创造的价值高达250亿美元以上，并且每年还在以较高的速度增长，在全球GDP中，文化创意产业可以占据到7%左右，增长速度也远远高于全球GDP增长速度。文化创意产业作为一个重要的新型经济增长点，如今已经受到了各国的重视。在这种背景之下，我国需要大力培育城市文化创意产业，将其发展为支柱行业，要结合当地具体情况，制定相应的优惠政策，对文化创意产业的发展进行激励和扶持，通过文化创意产业的发展，对城市经济发展起到带动作用。
3.2 大力培养创意人才，推动城市文化创意产业的发展
根据相关研究表明，英国影视行业和多媒体行业从业人员研究生学历的分别达到了66%和74%，充分说明了城市文化创意产业的发展，需要大力培养创意人才；我国现阶段还比较缺乏文化创意人才，没有合理的结构；针对这种情况，就需要采取相应的措施，首先，对文化创意人才培养激励机制科学构建，培养出来复合型的人才，能够具有较高的学历水平，了解产业和法律，掌握国际贸易与英语等，具有较强的创新能力；制定相应的优惠政策，将文化创意人才及创意团队给积极引进过来，可以将一人一策的办法应用到人才身上，以便将创意领军人才给吸引过来，对整个团队的发展，都可以起到带动作用；将文化创意产业职业经理培育计划给实施下去，结合行业要求，对职业经理人队伍大力培育；对知识产权大力保护，以便由智造和创造来逐步替代过去的制造。
3.3 大力建设城市文化创意产业集聚区，以便有集群化的空间发展格局形成
要结合我国现在已经形成的集群化态势，对已有各类文化创意产业集群和集聚区的资源进行整合优化，大力建设具有城市文化创意产业集聚区及示范区，并且将国内外知名企业引进过来，对创意产业链条进行构建和完善，促使文化创意产业园区集群发展核心竞争力得到增强。部分新兴文化创意产业园区正处于建设过程中，那么就需要将具有较高关联度的企业给引入进来，促使有规模经济及范围经济形成，将园区的聚集效应给充分发挥出来。大力建设园区公共服务平台，制定相应的政策体系，大力研究关键技术，促使各个方面综合配套服务功能得到提升，入园企业创业成本得到降低，构建符合我国具体国情的集群化空间发展感觉。
3.4 对优惠政策及发展基金科学设定及制定，从资金角度促进城市文化创意产业的发展
现阶段，逐步拓展了城市文化创意产业范围，跨行业趋势不断加强，文化创意企业在发展初期，往往需要投入较高的资金成本，却没有相应的产出，缺乏资金，需要国家给予必要的扶持。针对这种情况，就需要从资金及政策等方面制定相应的优惠政策，以便保证企业能够正常开展研发及经营工作。融资是政府的主要任务，可以将相应的创意产业专项发展基金给设立过来，制定相应的优惠政策，从宏观角度来科学管理，降低成本，提升效率，营造良好的宏观环境；以我国广州为例，在软件和动漫产业发展中，每年设立了1.5亿元的资金，并且制定了一系列的政策，促进游戏动漫产业能够健康发展。我国其他城市也充分重视文化创意产业的发展，采取了一系列的措施来扶持文化创意产业发展，以便推动当地经济的发展，扩大地区文化影响力。
4 结语
综上所述，城市文化创意产业作为新型高端产业，对当地经济的发展及产业结构优化，具有十分显著的作用。我国各个城市也开始充分重视城市文化创意产业的发展，制定了相应的优惠政策体系，大力扶持，取得了不错的成绩，也暴露出来了诸多的问题。在未来发展中，需要结合现阶段存在的问题，采取针对性的措施，大力培养人才，设定发展基金等，保障城市文化创意产业的健康发展。
参考文献
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[2] 邹超.我国文化创意产业政策现状、问题及对策分析[J].内蒙古财经大学学报，2013.4（11）：55-57.
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一、文化创意产业集群发展的基本态势
1.文化创意产业集群发展情况
文化创意产业的发展是一个持续不断的过程，也是多样化的过程，但是不同地区或者不同国家之间，由于文化背景、社会因素等的不同，对文化创意产业的理解也各不相同，总体来讲，分为了两个类型，即欧美型和亚太型。英国对文化创意产业的看法是应该包含电影、音乐、广告、美术、表演艺术、手工艺术等在内的13种类型。美国对文化创意产业的看法是应该包括核心版权产业、部分版权产业、发行类产业以及版权关联产业这四种类型。香港关于这方面的看法是文化创意产业就是指电影、艺术古董、广告设计、表演艺术、音乐、电视等在内的13种类型。可见对文化创意产业的理解，是广义的，是以不同国家不同文化背景为依据的，其核心之处则是需要具备创造力，是通过技术和创意来获得市场，实现营销目的，这是一种新型的产业。
从文化创意产业竞争力的涵盖范围来看，文化创意产业的构成情况如下图所示：
2.中国文化创意产业集群发展的基本态势
发展至今，我国已经建立了六大创意产业集群，第一，首都创意产业集群，该集群是围绕着北京而展开的，被誉为全国文化中心，因而其作用时无可替代的，发展至今，形成了文艺演出、广播影视以及古玩艺术等行业，具有显著的优势。第二，长三角创意产业集群，该集群是以上海为引领，逐步形成杭州、苏州以及南京等工业设计行业集群。第三，珠三角创意产业集群，这一集群区在我国也是名列前茅的，是一个集影视、广告以及动漫为一体的集群区。第四，滇海创意产业集群，主要城市有昆明、丽江以及三亚，主要涉及的行业是影视业和服装业。第五，川陕创意产业集群，主要城市有重庆、成都以及西安等，主要行业是网络动漫游戏行业。第六，中部创意产业集群，主要城市有长沙，主要行业是电视广播行业。从中不难看到，我国文化创意产业仍然处于初级发展阶段，仍然局限在单独的行政区以及经济区范围内，也被限制于某一个行业，某一个部门等。
二、中国文化创意产业集群实证分析
在这一部分，主要以杭州市为例，对其文化创意产业集群展开详细的分析。杭州作为历史名城，有责身后的文化底蕴，其中具有代表性的当属茶文化、丝绸文化以及良渚文化，从这一点看，杭州的文化创意资源十分丰富。在产业布局上，该地区的文化创意产业基本集中于西湖、拱墅以及余杭等地方，尤其是西湖区域更是发展的重点。发展至今，该地区也形成了比较著名的杭州模式，以两圈、两带、多点为主要特征，形成了十大文化创意产业园区。相对我国的文化创意产业集群而言，该地区起步相对较早，发展速度迅猛，最早在2002年的时候，伴随着美国DI设计库在杭州运行开始，该地区就步入了全国创意产业园区的行列。在经过了十多年的发展后，文化创意产业园也呈现出了良好的发展态势。仅用了短短两年的时间，便已经建立起了六大成熟度比较高的文化创意产业园区，典型的是西湖数字娱乐产业园以及西湖创意谷。在此基础上，进一步规划了12个文化产业园，发展至2014年，该地区文化创意产业共计完成了1359.51亿元的增加值，其增长速度超过了全市GDP的增长速度。具体情况如下图所示；
目前来看，该地区已经建成了主导行业的文化创意产业核心层，分别是现代传媒、教育培训、动漫游戏、信息服务、文化会展设计服务、艺术品以及文化休闲旅游。其中杭州文化创意产业增加值最高的分别是信息服务行业、设计服务行业以及现代传媒行业这三者。
三、中国文化创意产业集群发展优缺点实证分析
虽然目前来看，该地区的文化创意产业在我国处于领先地位，也取得了丰富的成就，但是，其中存在的问题也一样不可忽视。而文化创意产业集群的动力机制以及动力要素则是集群获取竞争优势的动力，因而在这一部分构建了文化创意产业集群的动力机制模型。选取了企业互动要素、区域网络要素、创新系统要素、文化环境要素、设施条件要素以及政务环境要素作为指标，企业互动要素又细分为：分工与专业化、竞争、合作、互补、信任与制裁。区域网络要素又细分为：高校科研机构以及专业化培训机构、行业协会与中介机构、柔性劳动力市场、创意人才。创新系统要素又细分为：创新态度、集体学习能力、知识溢出。文化环境要素又细分为：开放与宽容的环境、文化资源、集群品牌。设施条件要素又细分为：硬件设施、公共信息平台。政务环境要素又细分为：规划引导、政策支持、环境管理。现针对杭州地区关于文化创意传感也集群企业展开调查问卷，总共发放的问卷数量为138份，有效回收问卷数量为102分，而对该研究的最主要判断依据就是动力要素是否存在，以及重要程度。针对调查的变量采用了五级李克特量表打分的方式来进行打分，得到数据，并运用SPSS软件进行分析，并通过要素均值和因子载荷矩阵的方式来实现。
1.因子分析矩阵构建
因子分析的方式是通过找出能够控制所有变量的少数几个随机变量，来对多个变量之间的相互关系加以描述，具体分析中，按照变量和变量之间的相关性对变量实施分组，使得同组内部的变量和变量之间具有比较高的相关性，使得不同组之间的变量具有较低的相关性。因子分析的数学模型为：
值得注意的是，其中的X=（X1，L，Xp）是通过观测到的p相同指标而构成的p维随机向量，F=（F1，L，Fm）是通过公因子而组成的不可观测向量，F以及X表示的是公共因子；aij表示的是因子载荷系数；A表示的是因子载荷矩阵ε；以及X表示的是特殊因子。
2.因子分析结果
在按照上述因子分子矩阵模型计算之后，得到了表1、表2所示的结果：
从上述表格中可以看出，此次调查所得的数据普遍比较高，基本上都在3.5-4之间，平均数值为3.81，所有变量都要与3，从而可以得出这样的结论：杭州地区所研究的要素基本上获得了认可。其中对竞争、硬件设施、规划引导以及政策支持等方面的评价特别高。
按照特征值大于1的原则，本文提取了6个主要因子，其累计贡献率大概值为81%。从表3也能够得出，本文对动力要素的识别以及相关子要素划分还是比较科学合理的，也从一定程度上体现了竞争、信任和制裁比较倾向文化环境要素，而在政策支持方面，则更加倾向于设施条件要素。
从上述实证分析可以看出，该地区的文化创意产业集群问题具体表现在四个方面：首先，该地区虽然文化创意园众多，但是彼此之间都相互孤立，并没有实现沟通交流，也没有切实可行的集群互动机制。同时文化创意产业群的内部也比较模糊，并未做出确切的分工。其次，文化创意企业虽然多，但是规模普遍偏小，在融资过程中，很容易遭遇瓶颈，而其推销能力不足也严重制约着该地区文化创意企业的发展。再者，人才结构存在着不合理问题，人才质量也需要进一步提升，目前该地区文化创意园中普遍存在着科研能力不足的问题，企业在高新技术人才方面存在着严重的欠缺。最后，没有形成一个良性的产业集群成长环境，所有企业之间基本上都是各自为战，并没有形成集群意识，究其原因则是外部没有切实有效的市场竞争机制的约束，这样一来，造成了交易费用提升的问题。
四、中国文化创意产业集群发展对策
1.优化产业集群发展布局
为了进一步使得该地区的文化创意产业区域布局得到优化，应该大力构建特色创意集群，根本目的是使得同质化竞争问题减少。一方面需要对创意园区的管理体质进行完善，尽可能的不出现同种创意园区出现多个部门共同挂牌的问题。另一方面，在进行创意园的规划过程中，就需要充分的利用当地优势资源，将当地特色凸显出来，以此形成竞争优势。
2.打造产业集群人才培养模式
充分发挥高等院校的作用，高等院校需要把学科理论和实际应用衔接的问题解决好，进一步对文化创意产业的理论体系进行完善，同时健全学科建制，把文化创意产业和岗位需求联系起来。之后，还要针对目前的人才培养方式进行改进和完善，可以通过教材建设的方式，引进师生之间的互动，并在专业实践方面强化学生创意性以及应用性的培养力度。要强调创意人才的引进和培训工作。可以适当的开拓海外高层次人才引进的渠道，尽可能的引入国际一流创意人才。针对已经在岗的文化创意型人才，应该对其开展培训工作，不断提升其创意能力和综合水平。
五、结语
总之，文化创意产业的迅猛发展，是一个国家和地区经济发展水平的重要衡量标志，现如今，构建一个具有创新性、创造性以及富有创意的文化产业集群成为了对国家整体竞争力水平的衡量依据。对于我们国家来讲，必须要加大文化创意产业的投入力度，打破地区和行业界限，真正通过文化创意产业集群带动地我国的发展，提升我国的综合竞争力。
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随着社会的发展，注重个体感受的体验经济、注意力经济等经济形态不断涌现，强调文化内涵和认同感的创意成为重要的经济要素，文化创意产业日益勃兴。旅游产业的文化性、参与性及体验性使其与文化创意有着天然的内在联系，因而文化旅游创意产业逐渐在国内外引起了学界和业界的广泛关注，这为高校旅游英语专业的人才培养提出了新的课题。
一、人才培养目标的调整——创造力为核心目标
人的创意是文化旅游创意产业的核心要素，文化创意人才的培养是其发展的不竭源泉和根本保证。真正意义上的创意人才，是指拥有自主知识产权，以创意思维服务为特征，以特殊技能为手段的精英人才，他们一方面掌握很强的专业技能；另一方面又对历史文化、社会文化有深刻的理解[1]。文化旅游创意产业人才指的是在文化旅游产业中的创意生产者、策划者、经营管理者。
文化旅游创意人才应该具有鲜明的个性，注重个人聪明才智的发挥，追求自我价值的实现。他们不安于现状，不囿于传统，不盲目跟从，而是勇于进取，想象力丰富，善于把握新事物、新观念；目标明确，注重效率，善于调整自己的知识结构、思维方式、行为方式，具有较强的适应能力和应变能力；具有审美辨别力、沟通技能力、文化旅游行业经验、创意价值鉴别力等。以上特点，我们可以称其为文化旅游创意人才的创意特质。
旅游英语专业的人才培养目标一贯强调英语知识和旅游知识并重，英语听说读写译技能和旅游业务技能并重，也提及了学生全面素质和综合能力的培养，总体目标是培养高技能人才。而在文化旅游创意产业发展的新形势下，原创精神、创意思维、创造能力应该被纳入培养目标中，而且成为目标的核心，成为贯穿人才培养过程的一根主线，总体目标是培养具有创造力的高技能人才。人才的素质结构如下：
1.知识：英语和旅游专业知识、人文知识、社会学知识、艺术知识、国际化知识
2.技能：英语语言技能、旅游业务技能、计算机技能、组织管理技能、专业设计技能
3.创造力：原创精神、开拓精神、创造性思维、想象力
4.工作素质：实践经验、团队合作精神、沟通能力、灵活性、协调能力、适应能力
5.个性品质：独立风格、成功导向、积极的生活态度、自我实现的价值观
6.综合能力：学习能力、感悟生活的能力、洞察力、市场开发能力、营销能力
二、课程教学的改革——注重创意思维与实践能力
（一）课程：跨学科与综合取向
培养目标的调整，必然引起课程教学的改革。如前所述，文化旅游创意产业对从业人员的素质有多方面的要求，因此旅游英语专业在课程设置时要兼顾英语语言文学、旅游学、经济学、文化学、艺术学、营销学、管理学、传播学、新闻学等学科的知识和相关能力，在加强英语和旅游专业教育的同时，为学生打下宽厚的学科基础。课程结构上可以包括必修课、专业选修课、公共选修课等。尤其要注重选修课的建设，充分利用高校的多学科、多专业的资源优势，不但可以跨专业选课，还可以考虑跨学校选课，建立校际学分互认制度，实现跨学科和校际的资源整合。同时，在课程形式上增大课程的综合性，设计出融合课程、问题课程等。例如，涉外旅游营销、国际旅游节庆活动设计等。另外，可以考虑专设创意学课程，强化科学技术类课程（尤其是数字化技术、网络信息技术）。
不管是课程结构还是课程形式的调整，目的都是要培养具有通融识见、博雅精神、优美情感和创意能力的复合型创意人才。实践证明，只有在多学科的教学、训练和熏陶中，才能更好地培养学生的洞察、剖析、选择、整合以及迁移等技能，锻炼提升其归纳推理、思考批判、价值判断、语言沟通等能力，并在不断地学会运用不同的学科视角与方式去思考问题之时，在融会贯通与灵活运用之中，更好地得到创意灵感，形成创意能力[2]。
（二）教学：思想性与思维能力培养
我国当前的英语专业教学中有片面强调语言的工具性而忽视语言的思想性与文化性的趋势，导致英语专业毕业生一定程度上掌握了英语语言技能却缺少应有的文化素养和思想内涵，学了“器”而没能领悟“道”，因而缺乏创新意识和创新能力。没有创意冲动，没有创意思维，无法产出创意。这样的人才无法适应文化旅游创意产业的发展要求，因为创意才是这些人才的生命。因此，在旅游英语专业教学中应该在进行语言教学和旅游专业知识教学的同时，着力培养学生的创新意识，激发学生的创意冲动，培养学生的创意思维。这就要求在课程教学过程中，培养学生对历史文化、社会文化的深刻理解，提升学生的思想层次，提高其创意能力。
作为创意能力的核心创意思维，是人类的一种有效解决问题、实现创新目标、具有显著价值的高级思维活动。因此，在课程教学过程中，反对不顾学生兴趣和潜能的灌输模式，而是要实施有利于培养学生独立个性、激发学生潜能的个性教育。教学中应该秉承的原则是，文化知识的熏陶与能力的培养相结合，课堂教育与企业实践相结合；在教学模式上，可以采取兴趣导向的探究性教学、问题解决导向的教学、项目研究模式教学等，例如以团队创作的形式将学生分配参与到整个项目全程的各个具体环节中，在设计与完成项目的过程中对专业的完整体系进行探究，使得学生在整合各方面知识的过程中得到创造性思维能力的培养，同时明确个人的发展方向；在教学方式上，重在启发式，并充分利用现代多媒体技术，课堂上展示生动的图片、音像，以及涉外旅游企业岗位活动的真实案例。
（三）地方特色文化的引入与课程教学的实践性
为了适应地方文化旅游创意产业的发展，高校旅游英语专业的课程设置必须结合地方的实际情况，引入具有地方文化特色、反映区域旅游资源特色的教学内容，开发符合地方旅游经济发展要求的校本课程。
以景德镇市为例。景德镇具有丰富而独特的文化旅游资源，包括陶瓷文化、古文化、茶文化和红色文化，尤以陶瓷文化闻名。景德镇陶瓷在器形和内容上反映了自然界的美好和谐与人们崇尚美的价值取向，反映了不同历史时期人们的哲学思想，潜移默化地影响着人们的物质和精神生活，陶冶着这座城市的精神品质和文化性格。体现独特陶瓷文化的陶瓷历史遗迹、瓷坊歌谣、民间故事、传统窑炉作坊建造技艺、制瓷技艺、陶瓷艺术和瓷味浓郁的弄巷街道及地方风情等都可以成为景德镇高校旅游英语专业的校本课程内容。同时，囊括上述各方面内容、蕴含景德镇特色的陶瓷文化旅游英语应成为校本课程体系的重要部分。只有在全面深入地理解地方特色文化，比较与研究其在西方文化中的理解范式，探讨其一定情境中最佳英文诠释方式的基础上，才能创造性地以地方文化为资源打造出创意旅游产品，才能有效地向境外游客传递出地方文化魅力，提升文化旅游的层次，促进产业的发展。
地方特色文化的引入和旅游英语专业的实践性特质都要求课程教学紧密联系旅游实践，以实践作为人才培养的基本途径之一。高校应选择涉外大酒店、景区、涉外业务较多的旅行社等作为校外实习实训基地加以建设，学生以见习、实习的方式参与到企业的实践活动中。在时间安排上，可以根据教学内容的需要和企业的实际情况采取分散与集中相结合。尽量给学生提供丰富的实践机会，一方面可以使他们的综合技能和创意思维在真实情境中得到训练，而且通过检验更加明确自己的努力方向，增强了在校系统学习知识技能的动机，另一方面使人才培养更加贴近地方文化旅游产业发展的需要，提升了旅游英语人才的胜任力。
三、教师队伍的建设——具有创意经验的双师型团队
教师在创意产业的实际工作经验与行业知识的不断更新决定着学生将来的职业竞争力[3]。旅游英语专业的教师，必须参加旅游行业的一些活动，与地方旅游行业协会或企业保持密切联系，以了解当前旅游行业的发展趋势。同时，教师可以不断获得实践知识，并将这些一手的经验融入到课堂教学之中。要适应创意旅游产业，教师对产业发展态势的准确把握以及在旅游行业活动中的创意实践经验对于人才培养至关重要。
教师如何能够更好地参与到产业实践中去？只有理论知识是远远不够的。因此，教师首先必须掌握丰富的涉外旅游实践知识。由于旅游英语专业教师团队主要由外语系的教师构成，因此不但要求他们接受旅游专业知识的培训，掌握旅游课程知识，还得鼓励他们在上岗前取得行业相关的若干证书，例如外语导游资格证书、调酒师证书、酒店前厅、客房、餐厅职业资格证等。但上述条件只是成为双师型教师的基本要求，达到了这个基本要求才有资格参与到产业实践中去。
建设一支具有创意经验的双师型教师队伍，还必须在“创意经验”上下工夫。文化旅游创意产业是新兴的产业，国内的行业实践大多处于摸索阶段。在高校与行业紧密合作的背景下，可以说创意型教师团队的形成和发展与地方文化旅游产业的发展相辅相成。产业的发展为教师提供了检验提升理论知识和形成提炼实践经验的平台，而教师的发展提供了推动产业发展的重要动力来源（不管是通过教师的直接参与还是通过人才培养的间接参与）。为了更好地促进教师的发展，鼓励教师发挥自己的理论优势，在实践参与创意活动的同时，积极进行科学研究，提高科研能力，以科研支撑的模式更好地参与到实践中，获取更多的创意经验。另外，高校应以多种灵活的形式从文化旅游行业中聘请经验丰富的文化旅游创意人才担任兼职教师，这对创意双师型团队的建设有独特的效果。
参考文献：
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（一）文化创意产业
文化创意产业是指在文化产业中，以创意、技能和智力投资为初始资本，对文化资源进行创意整合与提升，生产出有形或者无形的创造成果，为社会公众提供文化产品和服务，引领文化产业发展和文化消费潮流的新兴产业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、视觉艺术、表演艺术等设计类方面的创意集群。
（二）钻石模型
“钻石模型”又称为“波特菱形理论”，是由美国战略学家迈克尔•波特提出来的，用于分析一个国家或者产业的竞争优势或竞争力的全方位动态理论。重点在于研究影响产业竞争力的多种因素和知识技能等。“钻石模型”提出了影响产业竞争优势的四个基本要素和两个辅助要素。四个基本要素为:生产要素、需求条件、关联及辅行业和企业战略竞争结构与同业竞争两个辅助要素为：政府行为和机会如图所示：关于钻石模型的六大要素具体包括内容如下：①生产要素：是指一个国家或产业所具备的资源与才能要素，按照等级划分为初级生产要素和高级生产要素。初级生产要素如自然资源、地理位置、人口特征等，高级生产要素如人力资源、基础设施、无形资产等。②需求条件：主要指本国市场对该产业所提供的产品和服务的需求如何。③关联及辅行业：主要是指国内是否存在关联辅助行业关系，考察原材料、零部件等上游产业及其他相关产业的竞争力。④企业战略、竞争结构与同业竞争：指一国内支配企业创建、组织和管理的条件，以及国内竞争的本质，国内企业的战略、结构和竞争状况。⑤机会：指企业能否借助偶发事件，如世界或区域需求的剧烈波动、政府的政策变化、重大技术革新等，形成和提升产业的竞争优势。⑥政府：指政府政策、法律法规等与其他各因素的相互影响关系。
二、山东省文化创意产业竞争力的菱形分析
（一）生产要素
地理位置方面，山东省处于黄河下游，东临渤海、黄海，与朝鲜半岛、日本隔海相望。特殊的地理位置使山东省有极高的对外开放度，利于国内外的文化吸引与传承。自然资源方面，作为大汶口文明的发祥地，在这片广袤的大地上有着大量的具有研究价值和保护性的文化历史古迹，包括文物、遗址、古籍文献等，为文化创意产业的发展贡献了巨大的研究价值。人力资源方面，它是促进文化创意产业发展的战略性资源，山东省已经出现了许多的创新创业型人才，学院不断开辟此类课程并产生了许多专利成果等，这种优势资源为文化创意产业人才的发展提供了优异的独特的感染力。文化产业的发展高度依赖于人才，但是山东省相关人力资源的开发力度不够大，培养院校少且学校注重专业技能的提高而忽视了文化底蕴、艺术修养和创新创意的培养。资本资源方面，依托山东省强劲的经济发展势头，2013年前三季度,山东省文化创意产业增加值达到2224.2亿元,同比增长18%,占同期GDP的比重达到5.6%，全年文化创意产业增加值有望首次迈入3000亿元时代,总量规模处于全国前列。据悉到2015年，全省广播影视产业将突破300亿元，力争达到350亿元，产业增加值达到170亿元，力争突破200亿元。但是吸引外资的水平不高，以政府投入为主要方式。基础设施方面，省城济南作为文化中心，在“十艺节”的推动下，已经建成了省会文化艺术中心,占地480亩,包括大剧院、图书馆、美术馆、群众艺术馆以及剧团、书城、影城等文化事业和文化产业配套项目，其他城市文化配套设施如淄博市图书馆新馆、聊城市艺术馆、图书馆主体已经完工，一些现代化、多功能、标志性的公共文化服务设施满足了日益增长的民众文化需求。
（二）需求条件
山东省文化创意产业不仅仅供给资源丰富，也有很强的需求拉动。作为人口大省，山东不断与时俱进，对文化创意产业的需求非常显著。济南、青岛、泰安、聊城、临沂、济宁等地区的高校聚集，高校学生形成了文化创意产业产品的积极拥护者，并且响应国家号召，乐于创业创新活动。从乡镇到城市，从国内到国外，从电视到网络，山东省的文化创意产业需求潜力巨大。影视行业中，2015年第一季度省级卫视分周天收视率排名，山东卫视为0.202，居全国第五；会展行业中，制造业、生产流通企业、服务行业等都需要借助展览、展会开拓销售渠道。省内居民的文化创意点已不局限于影视、出版等一两个领域，而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺、旅游等更多空间。这些需求促使山东省文化创意产业博览交易会、文化创意产业发展论坛、文化创意网站等组织的建立和发展，使山东省初步建立了门类齐全、功能完善、布局合理的文化产业体系。
（三）关联及辅行业
文化创意产业的竞争力也取决于相互关联的辅行业，关联及辅行业的支撑越大，越能与文化创意产业形成互惠互利的作用。一般文化创意产品需要通过制造业生产出来，更多概念性的文化创意产品则需要由高新技术产业和制造业做支撑完成概念到产品的转变。此外,文化创意产业需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。相关性行业如软件开发、设计、金融、教育、信息等。山东省许多地区的高新技术开发区内汇集了传统产业基础上应用的新工艺、新技术，形成了产业聚集，突出人才培养，真正将科研成果转化为生产力，同时在面对出口方面也是强有优势，真正为文化创意产业的发展贡献力量。
（四）企业战略、竞争结构与同业竞争
山东省文化创意产业的发展起步较晚，2004年，山东文化产业增加值仅占GDP的2.7%，而同年，浙江省文化产业增加值则占GDP的7.4%，虽然十年时间已经有了两倍左右的增长，但是目前除少数形成规模的文化创意企业如齐鲁文化产业园，更多的是缺乏竞争优势的企业。可见还没有形成自身的企业战略竞争优势。竞争机构上以国有产业文化集团占优势，民营文化产业缺少培育条件，此外省内不同地区的文化创意产业发展也不平衡。同业竞争中，据资料中国文化产业园区100强，山东省内的不超过七家，产业园区集中在淄博周村、青岛、枣庄、烟台等，同行业中的竞争力比较弱。
（五）机会与政府
入世之后，山东省可以依靠地理优势和先天资源优势，实现国内外市场的联合扩展。此外随着文化创意产业成为国家新的经济增长点，是软实力的象征，山东省更是将其发展上升到战略层次，备受人们关注。这些机会都会促使文化创意产业蓬勃发展。2014年山东省提出了关于加快发展文化产业的意见，在文化产业成为国民经济重要支柱性产业前提下，目标是使山东省总体实力和竞争力走在全国前列,山东成为全国重要的文化产业高地。要推动文化产业发展规模，培育壮大骨干文化企业，引进建设重点文化产业项目，推动文化产业集聚发展，可以看出政府的强大支持力度。通过钻石模型分析，可以看出山东省文化创意产业的各要素发展不平衡，还需要在各个方面进行深入挖掘或产业集聚。必要时依靠政府支持，创意发展，赢得文化创意产业的新突破。
【参考文献】
[1]刘爱华.基于“钻石模型”的西安文化创意产业竞争力分析[J],经济研究导刊.201105，37—40
[2]段迎豪.基于菱形理论的河北会展业竞争力研究[J],经济研究参考.2014（44），25-27
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深化文化体制改革
落实《关于深化北京市文化体制改革的实施方案》，推进政企分开、政资分开、政事分开、政府与市场中介组织分开，转变政府职能，强化市场主体地位，积极营造有利于文化创意产业发展的公开、公平、公正的市场环境。完善和全面执行《北京市在文化体制改革试点中支持文化产业发展的实施办法》和《北京市在文化体制改革试点中经营性文化事业单位转制为企业的实施办法》规定的各项政策，推进经营性文化事业单位转制为文化创意企业。
落实文化经济政策
贯彻实施《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》和相关产业政策，研究制订实施细则，完善配套政策。针对文化创意产业发展的重点行业，制定完善分行业的扶持政策，增强政策的针对性和有效性。落实鼓励自主创新、促进产品出口、加强知识产权保护等方面的政策法规，为文化创意产业发展提供有力保障。鼓励企事业单位及个体创意人员，利用一切符合文化创意产业生产规律的经营方式和组织形式，发展文化创意产业。鼓励投资主体多元化，完善多种经济成分共同发展的文化创意产业格局。
加大财政资金支持
自2006年起，市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金，采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购和后期奖励等方式，对符合政府重点支持方向的文化创意产品、服务和项目予以扶持。按照突出重点、形成亮点、兼顾一般、推动全局的原则，用足用好文化创意产业发展专项资金，培育一批文化与科技结合的共性技术，扶持一批具有重要示范、引导、带动作用的重点项目。
支持产业集聚区建设
市政府设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金，资金规模5亿元，分3年投入。经认定的文化创意产业集聚区环境整治、基础设施和公共服务平台建设等公共设施工程，市政府在文化创意产业集聚区基础设施专项资金中安排资金予以支持。鼓励和引导区县结合各自区域功能定位，发展各具特色的文化创意产业集聚区，充分调动区县积极性，形成市区共建的文化创意产业集聚区管理体制和工作机制。
鼓励利用存量房地资源
鼓励盘活现有产业园区和传统工业区存量房地资源，结合传统工业转型和产业结构提升，优化配置资源，用于文化创意产业经营，并积极配合做好房屋安全质量检测和维修，保证市政基础设施供给。工业厂房、仓储用房、可利用的传统四合院区域、传统商业街和历史文化保护街区等存量房地资源转型兴办文化创意产业，凡符合国家规定、属于本市产业升级和城市功能布局优化的，经认定，原产权单位以划拨方式取得的土地使用权保持不变，政府可暂不对划拨土地的经营行为征收土地收益。
扶持中小企业发展
充分利用中小企业发展专项资金等相关政策，加大对动漫网游、设计创意等新兴文化创意行业中小企业的支持力度。鼓励商业银行重点支持中小文化创意企业，支持社会力量建立风险投资和担保公司，为中小文化创意企业提供融资服务。
鼓励支持产品和服务出口
积极开展国际交流与合作，鼓励文化企业开展境外投资活动与承接国际服务外包业务，支持文化创意产品和服务出口业务，对出口业绩突出的企业予以奖励。市政府在国际市场开拓资金中，对企业在文化创意产品和服务出口过程中所发生的境外市场推广费用，经核定后给予支持。引导商业银行对有效益、有还贷能力的文化创意自主创新产品或服务出口所需的流动资金贷款优先安排、重点支持。培育辐射国内外的文化创意产业营销网络体系。具有自主知识产权和自主品牌文化创意产品和服务的出口，按照国家有关规定享受出口退(免)税政策。对在境外提供文化劳务取得的境外收入不征营业税、免征企业所得税。在本市设立的具有一定规模和重大经济效益的文化创意企业总部，对其境外管理服务、研究开发、投资和资产处置所获得收益的所得税地方留成部分，财政资金予以支持；在规划新城内选址建设的，政府在土地供应方面予以优先支持。
促进文化法制建设
通过法定程序逐步将文化经济政策上升为法律法规。研究制订《北京市会展业发展管理办法》、《北京市实施〈中华人民共和国广告法〉办法》、《北京市文物(古玩)流通管理办法》；加快推进出版业、广播影视业的地方立法，进一步完善文化创意产业政策法规体系。条件成熟时，研究制订《北京市文化创意产业促进条例》。深入开展文化法制宣传教育，增强守法经营和维护文化权益的自觉性。加强文化领域综合执法工作，提高依法履行职责的能力和水平。
加强知识产权保护
建立健全文化创意产业知识产权保护体系，特别要保护好具有自主创新知识产权的文化创意成果。研究制订文化创意产业知识产权保护和促进办法。鼓励和规范知识产权评估机构发展，建立健全知识产权信用保证机制，促进自主创新知识产权在文化创意产业中的实施和运用。搭建文化创意产业知识产权交易平台，保障并促进文化创意产品的合理、有效流通。鼓励公民以知识产权作为出资，依法创办中小文化创意企业。制定文化创意产业商标管理办法，定期编制和全市文化创意产业著名商标名录。加大知识产权保护执法力度，坚决查处和严厉打击各种违法侵权行为。
发挥中介机构、行业组织作用
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一、创意产业的发展
创意产业这一概念是由英国政府的文化、传媒与体育部(DCMS)于1998年在一份题为Creative Industries MappingDocument的报告中率先提出的。这份报告将创意产业定义为：“源自个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富增加就业潜力的产业”并将广告、建筑艺术、艺术品和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视与广播，以及旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育13种行业确认为创意产业。其中近10个行业与艺术人才紧密相连。在普通的平面广告、包装设计，室内装潢设计等日趋饱和的今天，创意产业中艺术的应用又为我们打开了新的视域。艺术人才在学习传统艺术知识的同时应与时俱进。提倡艺术创意，培养创新人才。
创意产业在全球范围内发展迅猛。据悉，目前全世界创意经济每人创造220亿美元的价值，并以5％以上的速度递增。在一些国家增长得更快，如美国为14％，英国为12％。英国前首相布莱尔1997年当选后所做的第一件事就是成立“创意产业特别工作组”，并亲任小组主席。英国政府还在议会下专设了创意产业部。在政府的培育下，绝大多数中小企业完成了从制造业向创意产业转型。1998年至2005年，共创办了12万家创意企业，并为英国带来4％的经济贡献，创意产业已成为英国的第一大产业。著名创意经济学家约翰・霍金斯曾预测，到2020年全球核心创意产业将达到8万亿美元，而中国的创意产业将引起世界的更多关注。近年来，我国创意产业也有了很大发展，上海、深圳、成都、北京等地已经建立了一批具有开创意义的创意产业基地。比如北京人大文化科技园，改园区作为文化创意产业园区要在文化创意产业领域寻找到有力的支点，起到行业的撬动作用，就要寻找促进产业发展的关键要素。园区充分利用政府大力发展文化创意产业的“天时”、地处版权生产者使用者密集区海淀区的“地利”以及人大以人文社会科学见长的“人和”，抓住文化创意产业的核心――版权来促进文化创意产业链上下游的共同发展。
我们要知道，在我国创意产业作为一个新兴的产业，是以经济的高度发展为基础的。只有在人们的物质生活需要得到满足的基础上，才会有更高的精神文化层面的需求。随着我国经济的不断发展，恩格尔系数的不断下降，人们对文化娱乐的需求越来越大，因此影视、图书、音乐、美术、戏剧等艺术及艺术品消费便有了广泛的市场。早就有人指出，此时，创意产业的发展，一定要抓住自身的特点，即意识到创意产业强烈的非物质性特征，创意产品更多地是要满足人们的精神性追求，“文化创意是时代梦想的符号化”，情感逻辑和自由表达才是创意产业的本质特征。
创意产业由于其具有高成长性，而人才的培养又是一个系统的过程，因此各个国家都不同程度地出现了创意人才短缺的情况。高端创意人才的稀缺，更是发达国家和发展中国家所共同关注的焦点问题。解决中国创意经济发展的瓶颈，使创意经济实现可持续发展，就必须解决创意人才资源问题。因此，分析我国创意人才及创意人才培养现状时发现，艺术人才占有着举足轻重的作用。我们应当吸取发达国家艺术创意人才培养的成功经验，制定符合中国国情的艺术创意人才培养战略是当务之急。
二、对艺术人才培养的启迪：成为艺术创新人才
由于国家政策支持力度比较大，资源保障体系比较健全，我国现在很多省市都有政府规划的创意产业区，创意产业的“硬实力”在迅猛增长中，但与之不相协调的是，创意人才资源这一“软实力”增长缓慢，艺术创新人才的培养亟待提高。创意产业还处在一个比较初级的阶段，所以存在很大的潜力市场。而艺术人才的培养恰如创意产业的发展，从自身的情况入手，了解自身的优缺点，利用良好的学校和社会环境，不断给自己充电，做社会急需的艺术创新人才。
(一)创意产业作为新兴行业利用自身条件和潜力获得了很好的发展，为艺术人才提供了可借鉴经验。挖掘自身潜力，抓住机遇，塑造专业又有特色的创新人才。
学过艺术的人都了解报考音乐、美术专业的学生主要有下列三种类型，第一种类型学生是有专业特长、文化素质较好：第二种类型学生是具有专业特长，但文化基础较差：第三种学生则是专业特长不明显，文化素质也不好。无论如何，这些新生考入高校前，都是从所谓的“特长班”培养出来的。这些班有的是从初中办起，有的是从高中办起，比通常的高中文理分科提前了几年，所以受过的基础教育是不完全的。少数学生文化基础本来就差，学习数理化十分困难，本无“特长’可言，于是为了寻找出路，也参加了‘特长’班的学习，经过几年突击训练，具有一定的专业技能，就考入了高校的音乐或美术等专业。艺术人才必须要了解自身的优缺点，利用创意产业新带来的要求和就业岗位，不断自我完善，寻求更大更好的发展前途。
近年来，国内各大高校纷纷设立与创意设计、策划等相关的应用型专业，据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万，但真正满足企业需求的创意人才却并不多。“国内艺术院校的毕业生接受的教育常常过于学术化，与市场和产业领域离得比较远，”而企业需求的是能将艺术与实践相结合、原创精神与市场意识兼具的应用型创意人才。此外，高校培养的大多是缺乏从业经验的新手，他们虽有创意，但往往不了解行业，不熟悉市场，难以与企业需求接轨。创意产业本来就是新生事物，未来发展充满无限可能性。创意人才有其独特的特质，伴随国内创意产业的兴起，将迎来更多机遇。
艺术创新人才要加强自身素养的提高，不断的给自己充电。艺术专业的学习既要有扎实的基础，又要富于创新思维，而创新思维是离不开深厚的文化底蕴的，这从中外历史上许多优秀的音乐家、画家的情况可得到证实，例如我国著名词作家，既是戏曲家又是文学家，“扬州八怪”之一的郑燮，既是画家又是文学家，著名画家达・芬奇既是画家，又是科学家等等。良好的文化素质还有助于学生的身心健康发育，现代社会发展迅速，竞争日趋激烈，对于人的身心素质适应能力提出了更高的要求，学生通过人文杜会科学和自然科学知识的学习，可以正确认识人与
自然、人与社会、人与人的关系，从而懂得生命的价值，注重身心健康，并提高精神境界，正确认识和处理各种矛盾，产生实现理想的顽强动力和毅力。不仅具备艺术、设计类的专业背景，更需要跟实践结合，把创意思想通过设计语言或策划方案等表达出来。
(二)借鉴创意产业如何利用良好的客观条件谋发展的经验，艺术人才凭借学校、社会、产业搭建的平台，努力把自己培养成适应市场需求并可以发现新需求的艺术创意创新人才，因为市场已为他们打开了择业和就业的大门。
艺术人才要珍惜良好的学校和社会的大环境。我国的创意产业基本上还是国家的一些政策去引导和扶持的，而艺术创意人才的培训主要还是一些高校，其次是社会上的一些培训机构和企业。英国著名的伦敦艺术大学和皇家艺术学院已经形成了一整套年轻艺术人才的培养系统。他们认为大学不仅是一个学习的平台，更为学生措建了资金平台、展示平台、实践平台、商业化平台，甚至还包括知识产权保护的平台。这套系统不仅给学生展示自我的机会，更从各方面帮助他们将自己的创意变成现实。英国艺术类专业学生有很多机会参与到企业的实际项目中去，并且学院都建有设计工厂供学生进行实践。创意能力的培养需要有创意的教育模式，而目前的应试教育模式无法满足需要。从学历教育与在职培训来看，单一的理论或技能培训效果并不理想。这就需要构建全方位和多元化的人才培养开发体系，例如针对艺术创意产业的专门研究人员严重不足的情况，应加大艺术研究人才的培养力度。从中国高校和研究机构的现状来看，从事创意学研究的人员比较缺乏，缺少创意学研究的平台，研究方法比较单一。因此所取得的研究成果非常有限，特别是对创意产业总体发展战略的研究还很不够，对国外创意产业的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略还缺乏深入细致的研究。这些研究基本上处于引进和学习阶段，关于创意经济、创意产业的理论研究主要依靠霍金斯的《创意经济》一书提供理论依据，而这些也远不够指导我国创意产业的发展。
有些业内专家们认为，不同于其他产业人才类别，艺术创意产业目前急需的艺术创意人才有一些特质，归纳起来，如下面：首先专业功底要深厚。在所在专业领域有深厚的专业背景、技能，行业经验丰富，对所在行业的发展、未来趋势非常了解，并有自己独特的看法。其次要有敏锐的嗅觉。创新是创意产业从业者的生命力所在，而保持创新的重要源泉，就是不断接受新信息，对新生事物和变化极为敏感，总是能在第一时间接受最新的信息。第三是要不断地突破传统。从不墨守陈规，不愿意安于现状，总是异想天开，天马行空。创新就是突破传统，创意就是新点子，一个思维方式保守、知识结构陈旧的人不可能成为引领潮流的先行者，最后却尤为重要的就是要善于学习。创意人才必须是学习型的，善于从最新的行业变动、知识更新中寻找到创意的灵感，总是站在潮流的最前端。善于汲取不同专业的创意元素，与自己所在专业融和，形成独特的风格。
(三)创意产业注重团体的力量，但不拘泥于此。事实向我们表明，不断涌现的创意产业要求艺术创新人才要不断完善和超越自己，相信他们一样拥有美好的发展趋势和前途。
创意产业不仅仅局限于创意产业园区，恰如艺术创新人才的创意无极限。最近肯德基推出了东方既白，肯德基管理的中华美食，美国文化的中国餐饮，注重管理、卫生，食品简单方便，却可以作为一种生活方式。一茶一坐也是如此，把茶和餐饮结合起来。上海的新天地也是如此，它把过去的石库门弄堂和现代的生活方式结合在一起，取得了非常好的效果。同样，我们策划的石库门上海老酒也是这样：石库门+黄酒=石库门上海老酒。这些都是所谓的创意产业，而不仅仅局限于创意产业园区。艺术创新人才涉及多个创意行业，不仅要充分发挥个人的能力而且要依靠集体的力量。例如将艺术创意转化为经济价值的人才，就像室内装潢设计师光有了想法还不够，还要将创意画成图纸，还需要预算、施工、原材料采购等各方面人员的协助才能最终完成装潢一样，将创意思想商业化，让创意从“空想”变为实实在在的经济价值，需要大批艺术统筹管理人才，需要依靠团队的力量。无论在哪个行业，艺术创意人才的工作方式往往是自由度最高的。创意无定式，创意工作者的工作方式也并不拘泥于朝九晚五。他们可以以全职、兼职或项目合作等各种方式为企业服务，也可以在家里做SOHO，只要按期交出作品就好。他们更可以自己给自己打工，开个工作室自己当老板。
构建网络交流平台，令创意产业和艺术创新人才发挥集聚效应。创意不是闭门造车，与同行分享创意和思想，在分享的同时吸收和学习其他专业的创意灵感和思想，是创意类从业人员较好的充电模式，注重与其他行业的联系。文化创意企业和高校、科研院所的合作广度和深度以及国际交流有待进一步加强，合作模式和内容需要改进。问题是如何切实充分发挥行业组织在产业配套、资源共享、学习交流等方面的机制和作用，
篇12
一、关于文化创意产业
关于文化创意产业，是一种新兴的产业，主要是基于文化领域的内容，通过个人的创造，将文化创意通过个人的独特方式进行表达展现出来。目前，关于创意产业，不同的国家对其有不同的定义，如有些国家认为创意产业是通过个人的智力创作活动，将个人的思想智慧进行外化表达的方式，是非常具有潜力的行业，而也有些国家认为创意产业为指那些艺术、传媒行业所涉及到的产业的集合。文化创意产业在其本质上是围绕创意和知识为中心，将文化创意同动画数字相结合，然后经过重新融汇组合，形成一种新的动画产业形式，吸引新的消费人群。同时将一些高端技术应用到动画设计中，增强动画设计的技术性，从而创造出新的经济社会价值，这对带动动画行业具有极大的促进作用。这说明将文化创意应用到动画产业中，能够为动画领域带来新的生机与活力，对此，可以看出文化创意产业对促进动画产业的发展具有重大意义。
二、动画艺术设计存在的前提
动画艺术设计产业存在的意义之一首先就是该产业存在一定的价值，之所以能够存在于市场中，首先需要具有一定的市场价值，能够有受众群，有受众需求，这样才能使动画艺术设计产业能够有发展的动力。动画艺术设计存在的前提首先就是能够满足一定人群的需求。动画艺术产业的形式相比于传统商品领域，属于非物质性范畴，不会随着人们的使用而被消耗，同时动画艺术设计的价值会随着人们的需求变化使得其本身价值而发生变化。对此，需要不断对动画产业进行更新，不断满足人们不同时期的需求，从而让动画艺术行业能够永葆生机。对此，动画艺术设计存在的前提需要能够满足人们不断变化的需求，也即是需要让动画艺术设计存在一定的价值，即有用性。
三、我国动画所取得的成就
我国的动画行业发展到现在，涌现出来一大批优秀的富有民族文化特色的动画作品，其中也不乏一些优秀的并被广泛流传的优秀文化作品，如将富含我国独特文化的剪纸、水墨等民族特色的元素应用到动画艺术设计中来。还有将一些独特的舞台设计应用到我国动画设计中，如我国的第一步彩色动画片《大闹天空》，可以说是我国的第一部彩色动画长片。该篇中就采用了我国的传统文化因素，该篇中将西游记中的一些人物及故事通过改编之后应用到该篇动画艺术设计中，是我国具有代表性的富有民族文化的动画作品。纵观我国的动画领域，可以发些在我国的动画发展历程中，涌现出了很多的优秀的动画作品，这些作品是我国动画领域的优秀代表。
四、根据消费者需求来转变动画艺术设计
动画艺术设计存在的前提即需要满足消费者的需求，根据不断变化的市场环境来转变画艺术设计中所蕴含的表达内涵，以此来满足消费者的需求，从而使动画艺术设计产业能够一直保持增长发展状态。对此，如何从消费者的角度来进行动画艺术设计，可以从以下这几个方面来进行动画艺术设计。
（一）根据消费者心理来进行动画艺术设计
随着社会的发展，人们对生活品质的追求也随之上升，市场也随着社会的发展呈现出不同的变化，对此，我们需要根据社会的发展，研究消费者的心理变化过程，探索消费者的品味变化情况，然后来进行动画艺术设计。在文化创意产业中，如何进行动画艺术设计，首先是寻找探究人们在当今社会中对何种事物的关注度，通过对这些现象进行分析，研究这些关注现象背后消费者心理需求，从而根据这些需求来进行动画艺术设计，不断满足人们的需求，也能够带动文化创意背景下的动画产业发展。
（二）分析消费者经济能力进行动画艺术设计
动画领域对一般消费者来说并不是必要的消费，制定高昂的动画艺术设计，能够具有消费能力的消费者比较少，对此，在进行动画艺术设计时，不能制定过高成本的动画艺术设计，对此，动画艺术设计必须考虑这点，从而满足一般消费者的消费能力。
五、保持动画艺术设计的自身价值
动画设计能够存在就是因为其能满足消费者的需求，满足消费者的需求首先就需要其本身具有一定的价值。对于提升动画艺术设计的价值，通过将文化创意应用其中，提高动画设计技术，加强动画设计品质，提升动画本身的价值。能够促进我国动画艺术设计产业的价值，提升动画艺术设计产业的价值，从而吸引更多的消费者。同时能够促进动画产业的蓬勃发展，促进动画产业的生存与发展。
六、结语
综上所述，在文化创意产业发展下，对于动画艺术设计，对于其生存发展，需要根据消费者的消费能力进行动画艺术设计，迎合市场消费者的需求，从而使得动画艺术设计行业能够蓬勃发展，能够在市场竞争中占据一定的地位，拥有自己的发展空间。
【参考文献】
[1]熊薇薇.文化创意产业下动画艺术设计的生存分析[J].电影文学，2010（22）：48-49.
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文化创意推动资源综合利用产业发展的现状及问题
文化创意型资源综合利用产业发展处于初级阶段产业研究是理论和实践相结合的关键点，但文化创意型资源综合利用产业的研究基本处于空白状态，致使以废弃物制作文化创意品尚未进入产业化阶段。不仅如此，我国的废弃物资源综合利用事业起步较晚，尚处在发展阶段，还存在诸多问题，最主要的就是废旧物资回收利用率低下，并且科技开发投入不足,成果转化率低。文化创意资源综合利用的宣传和政策支持力度有待加强文化创意资源综合利用产业处于萌芽阶段，发展不成熟，尚未引起政府相关部门的关注，宣传和支持政策需要进一步加强。另外，公众质疑废弃物为原材料的文化创意产品的安全性。大众对节能环保资源综合利用的呼声很高，但部分人认为利用废弃物制作的产品，存在不卫生、污染、辐射等问题，对废弃物艺术品的销路和市场产生影响，归根结底也是由于宣传不到位。资源综合利用产业整体水平不高具体来讲，产业整体技术水平低、产品种类少、附加值低，这些都限制了市场机制在配置废弃资源、培育资源综合利用市场方面的基础性作用。另外，文化创意型资源综合利用产业的资源分散，产业衔接不够，行业整合度低。废弃物来自于各个产业，对其综合利用，涉及多个行业与文化创意产业的衔接，跨行业、跨学科、跨领域整合形成产业链，需要研发突破。废弃物文化创意品缺少综合性的展示平台我国节能环保资源综合利用相关技术、产品、设备等的展览展示较多，但与文化创意结合的产品展示缺乏；学校、社区等废弃物创意品的比赛，仅停留在趣味性阶段，范围较小，影响力弱，并未引起广泛关注。废弃物文化创意品思路还没有打开有的创意品甚至还停留在“”的时代，制作成某人语录，不能跟上时代的脚步；废弃物的利用不能融会贯通，往往废弃物的品种单一，作品也就自然呆板，缺少活力。提倡利用废弃物要像利用金石、玉器那样充满了热情，没有满腔的热情和满怀的激情，缺少灵感再加上急功近利，哪里还能做出好东西？如果利用废弃物制作出了《向日葵》、《九级浪》、《伏尔加河上的纤夫》、《拾穗者》、《无名女郎》、《蒙娜丽莎》、《富春山居图》、《清明上河图》，制作出了维纳斯、思想者，你看大家喜欢不喜欢？微雕艺术是我国传统工艺美术品中最为精细微小的一种工艺品。它是在米粒大小的象牙片、竹片或数毫米的头发丝上进行雕刻的，其作品要用放大镜或显微镜方能观看到镂刻的内容，被历代称之为“绝技”。这种“中华绝技”曾创下过七项吉尼斯世界纪录。一旦和我国任意一种废弃物结合，相信随着现代科学技术的发展和运用，我国的微雕艺术一定能够突飞猛进，再创新的辉煌！实实在在地说，只有想不到的，没有做不到的。解放思想，或者说以文化创意推动资源综合利用产业发展的万里刚刚迈出第一步。领域内人才缺乏和合作机制不健全文化创意资源综合利用需要艺术、设计、材料、环保等多方面兼通的人才，或者需要艺术家、设计者、材料研究者之间的紧密合作，而兼通人才的缺乏和合作机制的不健全阻碍产业发展。此外，资源综合利用产业未形成稳定的管理机制，管理部门分散且集监督管理职能和服务职能为一体；部门间、部门内政策冲突，影响资源综合利用企业享受优惠条件。
以文化创意推动资源综合利用产业发展的建议
在城市建设、美化中推荐应用废弃物艺术品将环保和文化的理念广泛应用在城市建设中，首选节能环保资源综合利用类的创意产品作装饰，赋予城市环境空间精神内涵和艺术魅力，提高城市的文化品位和质量，使废弃物生态化，成为自然、环境和社会的有机组成部分；用废弃物艺术品加强人们对环保、资源综合利用的感受、感知和理解力，提升人们对自然、对自身的认识。在全国建设以废弃物为素材的主题公园，将废弃物艺术品应用到公园景观中，建设废旧物资改造而成的活动场所和活动器械，形成形象示范工程，在全国推广。发挥文化创意及资源综合利用行业组织、中介机构的作用发挥文化创意、资源综合利用相关行业组织在行业内的引领、推动作用，引导相关组织搭建合作平台，为艺术家或设计者与材料研究者之间的合作提供服务平台和沟通桥梁。
作者：朱艺 韩苗苗 单位：中国资源综合利用协会 唐山学院
