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篇1
(1)师生互动成为教学的主要状态
蔡老师围绕教学目标，精心为学生准备了丰富的实物与图片，通过一系列有效的设问，引导学生自主提炼民间美术色彩的基本特征和搭配方法。在师生互动中，学生真正成为学习的主体，教师成为学生学习的支持者和合作者。如果教师长期运用这种教学方式，定会促进学生的美术学习方式从根本上发生改变。
(2)有效设问激发了学生的探究兴趣
笔者曾在类似课题的教学中发现，中学生会普遍认为民间美术的色彩很“土”，因此，要想让生活在现代都市的中学生去关注并认同民间美术，是颇有难度的。而蔡老师在教学中以学生感兴趣的“淘宝”活动为切入点，引导学生进入“色彩探秘”“我是民间小艺人”等教学环节，通过一系列指向性明确的问题，来引导学生的思考和认识，不仅消除了学生的排斥情绪，还激发了他们的探究兴趣；为各个教学环节的有效开展做了铺垫。
(3)拓展延伸为学生打开了一扇窗
在当今多元化时代，各门艺术的相互渗透与融合极其普遍，民间美术的色彩语言对现代艺术也有着重要影响。蔡老师设计的拓展延伸环节简洁而有效，通过对现代服饰、包装、建筑作品的欣赏，启发学生认识民间美术与现代生活的密切联系，为学生打开了一扇窗户，对传承和保护民间美术切实起到了积极的作用。
2．改进建议
教师在讲解“为什么民间美术会形成这样的色彩特征”时，强调“过去民间艺人受到经济条件的限制，只能用身边能够找得到的工具材料进行创作……”显然，蔡老师在这里把外因“受到经济条件的限制”当成了主要原因。这是值得商榷的。教师在讲解民间美术之所以会形成这样的色彩特征时，应该强调民间艺人在创作时祈福迎祥、求吉避凶、驱邪禳灾的美好愿望和民俗心理才是主要因素。正是由于这种开朗、乐观的情感需求，民间美术作品才会出现对比鲜明、颜色饱和、富有生命张力的色彩特征。从整个课堂结构来看，只有在这一问题上理清逻辑关系，接下来的“色彩探秘”环节才显得有必要和富有意义。
在“色彩探秘”环节的一系列活动中，蔡老师都是从正面来引导学生观察和感悟民间艺人的配色方法，这样显得过程和方法单一、思维平淡无奇。如果教师在某些知识点的探究过程中，能打开思路，采用不同的方法去解决问题，不仅能丰富教学过程，还有利于培养学生的逆向思维和发散性思维。例如，在探究民间美术“高纯度”的配色时，教师可以用电脑软件将原有的图片处理成低纯度的效果，与原作的高纯度效果进行对比。学生通过两张图片的比较，能够发现低纯度的作品不能给人带来吉祥、热闹的感觉，由此就会更清晰地认识到“民间艺人在配色过程中善于运用高纯度颜色”的主要原因。
点评二（金燮玫江苏省常州市西林实验学校）
读完该课教学案例，我感觉这是一节朴实、扎实而又“接地气”的美术课，其中的一些教学理念和方法都值得我们一线美术教师吸收与借鉴。
1．可取之处
(1)问题的指向性明确，教学活动紧扣主题
该课以“淘宝激趣”导入课题，围绕“民间美术的色彩给人怎样的感受？”“为什么民间美术会形成这样的色彩特征？”“民间美术的色彩效果是如何创造出来的？”这三个指向性明确的问题展开教学，让学生在感受民间美术作品的色彩特征后，便直奔主题开始“色彩探秘”，进一步理解和探讨民间美术色彩搭配知识。活动中，教师根据学生的认知规律，从冷暖对比、高纯度、黑与白、面积对比、明度对比等五个方面着手，通过对比欣赏和巧妙穿插民间美术配色口诀，不断启发学生思考，帮助他们理解民间美术不同的色彩搭配形式、手法和所体现的文化内涵。教师再以民间玩具小毛驴为例，让学生进一步领会民间美术的配色方法，用一系列追问把学生的感知和认识落到实处，突出了重点，突破了难点。最后，教师请学生用所学的民间美术配色知识给布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿设计配色。整个教学过程简洁流畅，内容充实饱满。
(2)注重联系生活，品味民间美术色彩搭配的文化内涵
本课教学内容与民间生活紧密相连，教师以从生活中收集的民间美术作品、身穿的具有民族风情的服装，月饼、粽子包装盒上的民间美术包彩的运用等为例，帮助学生理解民间美术作品的配色规律，并向他们传达了“艺术来源于生活，又美化生活”的概念。穿插其问的民间艺人的配色口诀不仅读起来幽默风趣、朗朗上口，而且让学生了解了多种民间美术色彩搭配的方法和审美特征，品味了其文化内涵，提高了鉴赏能力，达成了本课的教学目标。
(3)关注知识和技能形成的过程，注重探究性学习
为了让学生更直观地理解和掌握民间美术色彩搭配的特点，教师在对比欣赏图片、分析民间美术色彩搭配规律时，通过提问、追问、释疑等问题链的形式让学生积极地去观察、思考、讨论和探究，把学习的主动权交给了学生。如，在讲述苏绣《双鱼图》时，教师提出了“采用了怎样的色彩搭配方式？”“有冷暖对比吗？”“有面积对比吗？”等问题。在学生回答“有”之后，教师追问“你们是怎么看出来的？”“还有别的对比方式吗？”并出示色彩图版，直观形象地帮助学生理解知识点。在教师的耐心引导下，学生既学习了知识，也培养了解决问题的能力。
2值得探讨之处
(1)学生作业内容、表现方式略显单调
虽然案例中呈现的几幅学生作品图片配色确实有浓浓的民间美术气息，但是，都是用彩色水笔平涂的，表现内容局限在老师提供的三种线描稿中。而七年级学生学习过一些色彩知识，掌握了一定的涂色技巧，因此建议教师不妨在学生作业环节结合前面学过的知识，将题材内容再拓宽一些，在工具材料的选择上也可以更灵活一些，如，以油画棒、彩色铅笔等工具表现色彩的明度渐变效果，教师略加示范即可。作业也不一定局限在作业纸上，可以将线描稿做成挂盘、挂件等，这样既丰富了学生的作业效果，也更好地体现出美术学科的视觉性。
(2)更多地关注学情，适当地调整教案
当教师提问“为什么民间美术会形成这样的色彩特征？”时，学生答不上来很正常，因为他们的生活离民间美术还是比较遥远的，而教师直接把答案给了学生。建议教师在这里不如将问题暂时搁下，在接下来的教学中适当渗透些民间艺人的生活环境和表现工具、材料等知识，然后再让学生考虑这个问题。这样学生就能在理解民间美术色彩搭配方式的同时，更好地领悟它的审美特征和文化内涵，就会有话可说，本课也会显得更为丰满。
点评三（朱成斌江苏省淮安市清河区教研室）
本课教学突出了民间美术色彩搭配知识与创作的学习，教学内容重点突出，知识结构呈现完整，教师注重教学引导、启发学生思维，特别是利用一些民间美术色彩运用的俗语、口诀等，生动形象地表达了一些色彩搭配的方法或法则，便于学生理解，也激发了他们的学习热情。从教学反馈来看，基本实现本课的知识与技能目标。但是，笔者认为，该课也存在一些可商榷之处，在此提出，与同仁探讨、交流。
1．情感、态度与价值观目标设置得不具体
“培养热爱民间美术的情感；形成积极、主动探究学科知识的学习态度；树立传承和保护民间美术的意识。”这个目标显得有些大而空洞，游离于教学之外。目标主体（学生）应该通过学习能够关注生活中民间美术作品中的色彩变化，主动用民间美术的色彩搭配知识去改善环境。
2．民间美术的欣赏感知不够
美术学习的过程是感知、理解和创造的过程，这也是美术课程的基本性质。本课教学缺少对民间美术作品整体欣赏感知的过程，而直接进入“色彩探秘”环节，这就显得生硬了些。教学是一个循序渐进的过程，要给人一种润物细无声的感觉，因此，需要创设一种情境，让学生在丰富的民间美术视觉盛宴中，去感知色彩的搭配、体味民间美术的审美意义。单凭几件民间美术作品，难以体现民间色彩搭配的方法和民间美术色彩的文化内涵。
3．问题的呈现不够合理
教师在导入新课环节就提出：“为什么民间美术会形成这样的色彩特征？”这个问题有一定的难度。教师在学生对民间美术色彩特征没有任何了解的情况下，让学生回答其形成的原因，效果可以想象。学生答不出来，教师只好自己作答。而教师对民间美术之所以形成艳丽、饱和、明快、热烈等色彩特征的解释是：“民间艺人受到经济条件的限制，只能用身边能够找得到的工具材料进行创作，这使得他们在创作时不受真实事物色彩的束缚……”这解释的只是客观条件，而不是客观原因。这些色彩特征，除了视觉规律以外，主要是受到传统文化观念、审美观念、民俗观念等方面的影响。这个问题可以放到综合探究环节去让学生讨论思考。
4．美术课程的人文性体现不够
本课的教学难点为“引发学生对民间美术色彩表现背后文化内涵的思考”。而在教学过程中，这一难点并没有突破。教师引导学生对民间美术作品的欣赏，仅限于对色彩知识的解读和搭配方法的说明，以及冷暖对比、明度对比、面积对比等，而没有就民间美术色彩的象征意义、审美观念、文化观念等引导学生进一步地思考讨论。
5．课型特点不明显
本课在教材分析中将课型设定为“设计·应用”学习领域，而该课例从教学目标的制定、教学过程的呈现到作业要求等，都没有体现“设计·应用”课型的特点。如果按“设计·应用”课型去设计本课，可能会是另一番情景。
点评四（杨慧辽宁省大连市甘井子区振兴路小学）
该课教学中，蔡老师为学生提供了一些必要的、精彩的图片和实物，并结合多媒体教学手段，形象地展示了民间美术色彩搭配的知识，尽可能地让学生在愉悦的教学氛围中学会运用民间美术色彩搭配的方法。
但是，教师在课堂中似乎还是讲得过多了。教师不妨由“导游”转变为“导演”。比方说，在“淘宝”游戏中，教师出示了民间美术作品后，可以再出示其他形式的艺术作品进行色彩上的对比，这样，学生就会对民间美术的色彩有进一步的感受。在“色彩探秘”环节中，教师不必提冷暖色的问题，因为这个知识点，学生在小学阶段就已经学过了，而“冷暖对比”这个配色方法如果能在教师的启发下，由学生说出，也许效果会更好。在引导学生归纳民间美术的色彩搭配方法时，教师在时间上和方法处理上显得太平均了，简单的知识点应一带而过，而不易归纳的知识点应用多种方法引导启发。如果教师多采用对比、观察的方法的话，相信学生会自己归纳出民间美术色彩搭配的基本方法。
除此之外，建议该课还可以尝试运用以下两种教学方法。
1．头脑风暴法
要想启发学生的设计别出心裁、有自己的特色，头脑风暴法便是一种非常有效的创造性思维方法。例如，在本课的“综合探究”环节中，教师在分发给每个小组小毛驴玩具之前，可以出示一个空白的毛驴形象，用小组竞赛等形式，针对“如何采用配色方法”的问题，采用头脑风暴法激发学生思维的多向扩展，不断回忆或产生配色方法，然后，再出示小毛驴实物做参考。这样的教学方法能够促进学生积极思考，真正体现学生的自主学习。
2．美术批评法
对于本课民间美术作品中的同一个艺术形象，每个人的感受肯定不同，教师可以通过美术批评的方法来唤起学生各自的审美体验，并将其融入各自的创作活动中，表现出个性特征。
点评五（张千梅安徽省巢湖市教育局教研室）
1．可取之处
(1)对比教学法的运用，有效突破教学重难点
鲁迅先生曾说：“教师愈会比较，就愈有益处。”俄国教育家乌申斯基也认为，比较是一切理解和思维的基础，人们正是通过比较来了解世界上的一切的。本课的“色彩探秘”环节，蔡老师从色彩的冷暖、纯度、明度、黑白等方面进行对比教学，帮助学生理解民间美术创作中的配色原则。这种对比教学法运用得恰到好处。因为通过色彩对比，能够给学生强烈的视觉感受，让他们在对比中思考、分析、欣赏和探究，发现并总结出民间美术的用色规律和显著特征，加深了对所学知识的理解程度。
(2)接地气的民间口诀，概括了民间美术色彩搭配的规律和特点
本课教学中出现了大量的民间美术配色口诀，这些口诀的引用，让民间美术色彩搭配的知识变得通俗易懂，也使学生很容易就记住。例如，蔡老师在讲“色彩纯度”时引用了“红间黄，喜煞娘”来说明民间艺人善于运用高纯度颜色进行搭配；在讲风筝的用色很火爆却又很协调时，引用“色要少，还要好，看你使得巧不巧。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”的口诀来点明民间美术在简洁明快的基础上追求强烈刺激效果的用色原则；在讲面积对比时，引用“造物开天窗．不然闷得慌”来形象地说明面积对比的审美法则；等等。这些民间的配色口诀，正是民间美术色彩搭配规律的精华。教师将这些口诀巧妙地穿插在具体的民间美术作品的分析中，与对比教学相得益彰，不仅帮助学生理解了民间美术色彩搭配的规律，也掌握了民间艺人在创作中的用色原则。
2改进建议
(1)教师在“色彩探秘”环节，能否出示一个色相环，这样可以用一两分钟的时间让学生回忆小学学过的有关色彩的主要知识。一看到色相环，学生就会想起三原色、对比色、邻近色，色彩的冷暖、纯度、明度等知识，这对后面教民间美术的色彩搭配会起到较好的铺垫作用，学生电许能更直观、更深入地理解民间美术色彩搭配的规律。
(2)教师在“拓展延伸”环节所给的拓展范围可以再开阔些。民间美术的范畴很广，教师可以选取民间美术的代表种类，如绘画、雕塑、玩具、服饰、剪纸等，以及民间美术在现代生活中的运用和对世界的影响，真正拓宽学生的视野，引领他们以传承和发展的眼光来对待中国民间文化艺术。
点评六（王道文安徽省滁州市第六中学）
仔细研读该课教学案例，笔者有以下几点感受与体会。
1．本课亮点
(1)注重直观感受，激发学生思维
教师通过课件展示和作品分析，使学生直观地了解中国民间美术色彩搭配的“冷暖对比”“高纯度”“黑与白”“面积对比”“明度对比”等五个要素，加深了学生对民间美术的了解，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间美术色彩搭配的规律。
(2)积极引导，培养学生主体意识
在对民间美术作品进行欣赏、分析的环节中，教师积极引导学生发现问题、分析问题、解决问题，提高学生的课堂参与度，凸显了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体地位。
2．改进建议
纵观整节课，教师在讲授“高纯度”的概念时，举了一个往鲜橙汁中兑水或可乐的例子。虽然这个例子有助于学生理解概念，但它与这节课的基调不太相符。教师倒不如直接用准备好的颜料做一个演示，让学生近距离地观察颜色的变化，进而得出结论。此外，教师在“我是民间小艺人”环节中，没有做示范。教师在给学生发线描稿之前，应结合前面讲授的知识先做一个示范，提醒学生上色时需要注意的问题，然后，再建议学生采用怎样的配色手法来完成上色，这样，就能减少学生在上色时出现不必要的错误，提高课堂效率。
点评七（毛晓芳江苏省无锡市惠山区前洲中学）
蔡老师的这则教学案例，教学目标清晰，教学环节的设置贴近学生生活，能够激发起学生对民间美术色彩搭配的学习兴趣，读起来亲切自然，让我深受启发。
1值得学习之处
(1)精彩、新颖的导课环节，能够让学生从一开始就充满兴趣与期待。本课导入环节，教师展示的聚宝箱瞬间提起了学生强烈的好奇心，也紧紧抓住了学生的注意力。当学生踊跃上台，拿着教师收藏的—件件宝贝时，既初识了民间色彩，也自然地引出了本课的教学内容。
(2)整堂课教师以民间美术作品为依托，以师生交流、问答的形式展开教学，看似平淡无奇，但却在引导学生观察民间美术作品色彩的过程中，让学生了解到民间美术色彩搭配的规律和基本方法：冷暖对比、高纯度、黑与白、面积对比、明度对比，等等，针对性强，收效显著。
(3)蔡老师在教学中，能从学生的生活经验出发，适时副入一些学生已有的生活经验，促进学生对所学知识的理解与接受。例如，在讲色彩纯度时，老师用在100%的橙汁中兑入水或可乐这个例子，形象又生动地说明了色彩的纯度，便于学生理解。
(4)在“我是民间小艺人”环节，教师让学生进行色彩搭配的练习时，发放了线描稿。这既节约了课堂的时间，又能使学生全身心地投入到色彩搭配的练习过程中去。如果先让学生画图然后再进行涂色，教学效果就会差一些，毕竟对于七年级学生来说，勾勒一张线描稿需要花费不少时间。
2值得商榷之处
(1)本课所用的图片应当精选。蔡老师可以选择更多门类的民间美术作品图片作为教学素材，使学生在学习民间美术色彩的同时，也能接触到民间美术的不同门类。比如，在拓展延伸环节，那些粽子、月饼包装盒上的图片可以换成一些更具民间美术韵味的手工艺品的图片。这样，学生在尝试了色彩搭配之后，欣赏一些令人惊艳的其他民间美术作品，印象会更深刻，结果也能更精彩。
(2)在讲冷暖色对比时，教师的提示有点过度了。其实，红、黄是暖色，蓝色是冷色，初一学生完全能够自己说出来。因此，这里的师生对话略显多余，完全可以放手让学生自己总结并说出答案。
(3)在“黑与白”环节，教师请学生齐读了一段民间美术配色口诀：“色要少，还要好，看你使得巧不巧……”我认为这里出现这个口诀有点突兀，它和“黑与白”的这一内容关系也不大。因此，建议将其移至“综合探究”环节，在学生交流小毛驴玩具的配色方法后，再让学生读口诀，这样能为他们接下来进行色彩搭配练习做铺垫。
点评八（李胜凯江苏省仪征市实验小学）
本课教学目标明确、教学手段简洁、教学程序规范、教学语言朴实。教师较好地完成了既定的教学任务，是一节成功的美术课。
1．可取之处
(1)利用已有知识感知民间色彩
学生对民间美术有一定的接触，但对民间美术色彩搭配的认识却不多，这从教学案例中学生多次出现的“困惑、答不上来”中可见一斑。匕年级学生在小学六年已经积累了一定的色彩常识，虽然对这些色彩知识的掌握还不够深刻、系统，但足以帮助他们学习和理解本课内容。蔡老师紧扣学生已有的知识经验，关注学生本课学习的最近发展区。在“色彩探密”环节，从色彩的冷暖、纯度、明度、对比等已有知识点，向民间美术的搭配规律迁移，使学生在原有色彩搭配知识的理解的基础上，进一步加深对民间美术色彩搭配知识的理解，把本课学习的最近发展区成功地转化为已有发展区。
(2)活用民间俗语解释民间色彩
本课教学中“红间黄、喜煞娘”“爆”“造屋开天窗，不然闷得慌”等民间美术色彩搭配的口诀，既形象地向学生介绍了民间美术色彩搭配的审美法则，又结合图例、民间玩具等实例印证了这些法则。
(3)在有效引领中体晤民间色彩
本课中所有的搭配规律都是在教师的有效引导中由学生主动发现的，并及时得到了教师的肯定；教师只是适时用规范的语言加以归纳、小结，并用民间俗语佐助学生的成功发现。教师不因比赛而吝惜教学时间，课堂上“为什么”“再观察一下”“想一想”等教学语言，给学生的思考留有充足时间和空间，有效调动了学生的思维积极参与课堂教学，帮助学生主动建构民间美术色彩搭配的新知识，深化了美术欣赏的基本方法与策略，并在“我是民间小艺人”练习环节中运用已学知识，体会美术学习成功的乐趣。
2．改进建议
(1)本课伊始，教师向学生介绍，民间美术色彩具有“艳丽、饱和、清新”的特征，而本课教学对“艳丽、饱和”给予了较多关注，对“清新”这一重要特征仅是通过一幅苏绣作品一笔带过，使学生对“清新”没有产生足够的认识，这在学生的作业中也有所体现，作业都是艳丽的，鲜有“清新”的作业出现。
(2)蔡老师整节课提供了六件民间玩具实物，PPT课件提供了悟空风筝、狮咬剑、双鱼图等几幅作品图片作为教学范例。悟空风筝、布老虎这两件范例已经解决了大部分知识点，体现了美术教学精讲精析的特点，但仅看几幅图片能否开阔学生的眼界呢？似乎有“以偏概全”之嫌。如果在每个环节的知识点探究之后，欣赏一组同类型作品的图片，让学生加深对“冷暖对比”“高纯度”等知识的理解，再在“综合探究”环节将“为每组发一个小毛驴玩具”调整为“每组发一个不同的民间玩具”，供学生观察、讨论，通过不同小组的汇报，再结合学生自己的理解，就能在精讲精析的基础上，使学生对民间美术色彩搭配的认识更加深刻。
(3)七年级学生已经具有一定的理性思考的能力，具有一定的独立学习的意愿，但仍需教师的有效引导。从学生的作业来看，如布老虎，学生的作业底色几乎是红底黄花纹或黄底红花纹，而蓝色等底色的作业几乎没有，这是否受到老师“红间黄、喜煞娘”的影响，从而限制了学生配色的思维？如果在学生作业前，让学生观察、欣赏一组其他不同类型的配色方案或作品，开阔学生的眼界，这样，学生的作业一定会更加丰富。
点评九（刘文军北京教育学院朝阳分院）
从教学案例文本和教学视频可以看出，蔡老师对教材的认知和理解很到位，教学过程张弛有度，有层次感，采用了启发式教学。运用民间艺人的口诀，有效解决了教学重点、难点，取得了较好的教学效果，值得我们学习、借鉴。当然，本案例也存在一些值得商榷之处。
1色彩搭配方法的概括和诠释可进一步规范。“色彩探秘”环节中的几种色彩搭配方法（冷暖对比、高纯度、黑与白、面积对比、明度对比），在知识结构的呈现上不太严谨。笔者提供一个方案供参考。呈现如下：
(1)主要方法：冷暖对比（色相对比可能更合适）；明度对比；面积对比。
(2)辅助方法：黑、白、灰、金、银。
2在“明度对比”环节，蔡老师选用苏绣《双鱼图》，让学生针对这件作品的色彩特点和搭配方式等问题进行讨论，并没有不断激活学生的思维，反而造成了学生思维的混乱。在“猜”的游戏当中，学生费尽心思地“找到”了答案。笔者认为，这个环节甚至可以取消，教师应该留出更多的时间去挖掘文化内涵。
篇2
学情分析
七年级学生经过小学阶段的美术课和七年级上学期《生活中的色彩搭配》等课的学习，对民间美术的文化内涵及色彩的基础知识有了一定的了解和掌握，如色彩三要素、色彩搭配的基本方法、色彩的心理因素等，这为本课教学提供了一个较好的条件。
教学目标
知识与技能：探究民间美术色彩搭配规律、审美原则和文化内涵；用民间美术色彩搭配的基本方法，在布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿上创作具有民间美术韵味的色彩画。
过程与方法：通过“感受美一提炼美一探究美一创造美”的教学过程，在观察、启发、对话、实践等学习活动’中，学会民间美术色彩搭配的基本方法。
情感、态度与价值观：感受民间美术的色彩之美，培养热爱民间美术的情感；形成积极、主动探究学科知识的学习态度；树立传承和保护民间美术的意识。教学准备
民间美术作品实物、多媒体课件、绒描稿、彩色笔等。
教学重点与难点
重点：了解与认识民间美术色彩搭配规律，感受民间美术色彩独特的审美原则；尝试运用民间美术色彩搭配的基本方法进行色彩艺术的再创造。
难点：引发学生对民间美术色彩表象背后的文化内涵的思考。
教学过程
一、导入新课
教师：同学们看，老师今天给大家带来´r心爱的“聚宝箱”，大家想知道里面都珍藏着哪些神奇的宝贝吗？
教师请6名学生上台“淘宝”，并向大家展示淘到的宝贝。学生的积极性很高，课堂洋溢着轻松欢快的气氛。
教师：你拿到的是什么？
学生甲：一串挂饰。
教师：你觉得它的色彩怎样啊？能用一个词或一句话来说一下你的感受吗？
学生甲：鲜艳。（教师板书：艳丽）
教师：同学们淘到的宝贝都是由民间艺人创作的，也称为民间美术作品。艳丽、饱和、清新，这些都是民间美术作品展示给我们的色彩特征。（板书：一、色彩特征）
【设计意图】有趣的淘宝活动所展示的民间美术实物，有效调动起学生对民间美术的兴趣。通过明确的指向性问题，能引导学生自主提炼民间美术的色彩特征。
教师：为什么民间美术会形成这样的色彩特征呢？大家想一想。（学生答不上来）
教师：因为过去的民间艺人受到经济条件的限制，只能用身边能够找得到的工具材料进行创作，这使得他们在创作时不受真实事物色彩的束缚，而用艳丽、清新、饱和的颜色大胆自由地表达美好的愿望，以及对美的理解和感受。那么，这种色彩效果又是怎么创造出来的呢？今天我们就来学习民间美术的色彩搭配。（板书课题）
【设计意图】简洁明了、直奔主题的导入环节，能有效地提高了课堂效率，从而把有限的教学时间放在教学重点部分——“色彩探秘”环节。
二、色彩探秘
1．冷暖对比
教师：（课件出示图1风筝图片，然后提问）同学们觉得这只风筝的色彩有什么特点？
学生齐答：鲜艳、醒目。
教师：（追问，让学生议一议）为什么很醒目？
学生甲：孙悟空身上用的是红色、黄色，背景用的是蓝色，因为背景是用来衬托的。
教师：一讲到红色、黄色，我们心里就暖洋洋的，所以它们又叫什么色？
学生齐答：暖色。
教师：一讲到蓝色，我们就联想到蓝天、大海，心里感觉特别凉爽，所以它们又叫什么色？
学生齐答：冷色。
教师：你们已经揭示了民间艺人的一个最重要的配色方法。确实，强调鲜明的冷暖对比是民间美术重要的审美特征。（板书：冷暖对比）
【设计意图】对学生感知能力的肯定，鼓舞了他们的自信心，为探究活动的顺利开展起到了铺垫作用。 2．高纯度
教师：除此之外，还有什么原因让同学们觉得这只风筝的色彩很鲜艳？再观察一下，想一想。
学生们似乎有些困惑，答不上来。
教师：老师观察到这三种颜色的纯度特别高，你们知道什么是色彩纯度吗？比如，往—杯100%的鲜橙汁中兑人白开水或可乐，果汁颜色就会变淡或变深，橙汁的纯度也就降低了。善于运用高纯度的鲜艳色彩是民间艺人非常重要的配色秘诀。（板书：高纯度）
教师：正是因为高纯度颜色和冷暖对比手法的运用，使得这只风筝的色彩非常艳丽。孙悟空身上所使用的黄色、红色，在民间美术创作中几乎是必不可少的颜色。因为红色让我们感觉到热烈、振奋、红火；而黄色具有阳光感，使人心里明亮、舒畅。“红间黄，喜煞娘”，当红色、黄色并置在一起时，作品更是亮堂喜人、温暖人心。画面中的暖色在背景冷色调的蓝天、白云的对比之下，显得很火爆。因此，民间又有“爆”的说法。
【设计意图】利用生活中通俗易懂的事例打比方，很快解决了“民间艺人在配色过程中善于运用高纯度颜色”的规律性知识。
3．黑与白
教师：虽然这个风筝的颜色很火爆，但是它的色彩很协调。大家仔细观察一下，到底是什么颜色在其中起着调和作用？
学生很快就发现了其中的奥秘——黑色和白色。
教师：你们观察得很仔细。黑色和白色在民间美术创作中是很重要的。因为民间美术作品经常使用大量鲜艳的平涂色块，民间艺人巧妙运用黑、白，把各种艳丽的色块隔开，就能在视觉上起到一种缓冲作用，使作品产生独特的视觉美感。（图2）
教师课件出示民间美术配色口诀，请学生齐读：“色要少，还要好，看你使得巧不巧。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。”同时补充说明，正是这一条配色口诀点明了民间美术在简洁明快的基础上追求强烈刺激效果的用色原则。
【设计意图】将民间美术配色口诀的传授贯穿于整个教学过程中，既使知识点的讲解活泼有趣，也凸显了民间美术独特的色彩语言所具有的文化内涵。
4．面积对比
教师：（拿起两只布老虎，走到学生中间）我们来看这两只布老虎，它们采用了什么色彩搭配方式？（图3）
学生甲：冷暖对比。
教师：为什么你认为是冷暖对比？
学生甲：因为用到了红色和绿色、蓝色和橙色。
教师再问：还有别的对比方式吗？同学们再仔细观察一下。（学生又困惑了）
教师启发：这只老虎什么颜色用得多？什么颜色用得少？如果按比例来计算，冷色面积最多只占暖色面积的10%，这是一种什么对比呢？
学生恍然大悟，不约而同地齐答：面积对比。（教师板书：面积对比）
教师：面积对比使得这两只布老虎在单纯明快、红火热烈的旋律中却不失色彩的协调统一，给我们带来丰富的视觉感受。
【设计意图】借助于不同学科知识的互通，成功启发并引导学生自主揭开学科知识的奥秘。
教师：那么，民间艺人又是如何表达面积对比的呢？“造屋开天窗，不然闷得荒。”这个口诀形象地说明了面积对比的审美法则。（课件出示图4木版年画《狮衔剑》）这是一幅来自福建漳州的木版年画，同学们观察一下，这张年画的“天窗”在哪里呀？（学生私下议论开来）
学生乙：猛兽脑门上的白色块。
教师：为什么你认为这个白色块就是天窗？（学生答不上来）
教师鼓励学生，然后一边课件出示图5，一边讲解：面积对比，既可以表现为大小面积的冷暖色块的对比，也可以表现为大小面积的密集色块和平涂色块的对比，还可以表现为大小面积的明暗色块的对比。这最后一种又叫明度对比。你们现在明白狮子脑门上的白色块为什么是天窗的原因了吧？
5．明度对比
教师：（课件出示图6）这是一幅苏绣《双鱼图》，相较于艳丽的孙悟空和布老虎，它带给我们的视觉感受很不一样。你们认为这件作品的色彩有什么特点？
学生甲：柔和、清新。
教师：这种风格是怎么创造出来的？它采用了怎样的色彩搭配方式呢？有冷暖对比吗？
学生的思维不断被激活，讨论中形成两种看法：有和没有。对立双方争执的焦点落在“黑色和白色是否是冷色”的问题上。
教师：黑色和白色在色彩学中属于无彩色系范畴，所以这件作品没有冷暖对比。那么，它有面积对比吗？
学生齐答：有。
教师：你们是怎么看出来的？
学生乙：背景的黑色面积大，红色的鱼面积小。
教师：除此之外，还有别的对比方式吗？大家讨论。
学生的思维再次被激活，私底下讨论着，但对自己的答案没把握，都不敢举手。从他们的眼神和表情中，可以看出他们对答案的渴求。
教师：从鱼背到鱼肚的红色体现出一种怎样的变化效果呢？
学生丙：渐变。
教师：你观察得很仔细，注意到了一种渐变效果，这种渐变就是明度对比。（图7）
【设计意图】抛出问题，通过提问、追问、释疑、再问、再质疑等问题链的形式，不断激发学生的学习热情。
教师课件出示色彩图版（图8），对知识点再做进一步的挖掘：明度对比不仅仅表现为同一种颜色在明度上的渐变，不同的颜色本身就存在着明度差异，比如红、黄、蓝这三种颜色的明度就是不一样的。所以，民间艺人巧妙利用色彩这种特性创造了另一种明度对比方式—一“软靠硬，色不楞”。他们将明度较浅的颜色称为“软色”，明度较深的颜色称为“硬色”。也就是说，软色和硬色相碰，能取得好的艺术效果。（图9）
教师：（课件出示图10）如果两个硬色相撞，如蓝色和紫色的明度十分接近，把它们并置在一起，会给你们什么感觉呀？
学生的兴趣被调动起来，纷纷回答：拉不开距离。
教师：是的，容易产生色彩“打架”的现象。所谓“青间紫，不如死”。那该怎么办？你们有没有什么好办法？
学生们乐了，迫不及待地回答：安排一块软色将它们间隔开。
教师：通过学习，我们了解到民间美术作品之所以好看，是因为运用了高纯度的色彩和明度对比，使画面清新透气，有层次感，而冷暖色相的不同和面积大小的对比则容易产生丰富绚丽、红火热闹的视觉气氛。这种色调风格正是老百姓喜爱并表达审美情感的最恰当的形式。这就是我们今天学到的民间美术色彩搭配的知识。（板书：配色手法）
6综合探究
教师为每个小组发一个小毛驴玩具（图11），让学生观察它采用了什么配色手法，小组讨论后回答。在学生回答问题的过程中，教师用追问的方式把学生的感知．和认识落到实处。比如：是哪几种颜色的冷暖对比？是一种什么样的面积对比？你是怎么看出明暗对比的？是渐变，还是“软靠硬”？等等。
教师：小毛驴玩具综合运用了几种色彩对比方式，很多民间美术作品也都有类似的特点。
【设计意图】通过个别回答、齐答、群组回答等方式，尽可能让每一个学生都参与到课堂教学中来，力争让教学有效性达到最大化。
三、“我是民间小艺人”
教师将线描稿发给学生，请他们思考，准备采用什么配色手法来创作具有民间美术韵味的色彩画，并请一名学生阐述自己的构思。
教师：老师再告诉大家一个小窍门。涂色时，先涂大面积的底色，再涂小面积的对比色，就能力]快涂色速度。同学们也可以参照教材中的民间美术作品图例，获取创意灵感。请大家拿起彩笔，当一回快乐的民间小艺人。
学生在《步步高》的背景音乐中拿起彩笔尽情地涂抹美丽的民间韵味色彩画。教师巡视指导。
四、展示与交流
教师请学生介绍采用的配色手法，分享创作经验。（图12至图16为学生作品）
教师：看了同学们的作品，老师非常惊喜，我们的课堂上出现了一个个优秀的民间小艺人！我们给自己来点掌声好吗？
【设计意图】布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿图形简洁，以它们为创造美的载体，既与课题吻合，也让学生获得了成就感。
篇3
单元组织形式采用案例的组织形式。
首先引入教学案例，明确学习目标和任务。通过教学案例来表述教学目标，具体而直观，易于学生接受与理解，产生学习的驱动力。然后，具体分析教学案例，首先，通过学生已学的知识或已积累的经验来分析和分解问题，找出以住知识不能解决的问题，即新问题，然后针对新问题分别寻求解决之策，构建本单元所学新内容集，真正实现高职教育中理论知识的“需要为准、够用为度”。在新问题分析中，还要体现以学生为中心，从学生学习的角度去探讨与求解新问题。
教材的整体组织形式，采用“先分后总”的形式。先安排一定数量的教学案例。教学案例根据课程各知识点的教学来设计，学生通过这种方式学到的知识比较零碎，虽然学生能学以致用，但一般缺少整体性，有必要将零散的知识串通起来。因此，在教材的最后部分还应设计综合性较强的教学案例，将课程的学习内容进行分类，理顺各知识点间的关系，提升学生整体运用所学知识的能力。在教学案例的安排上，应使相邻教学案例的知识点有一定的重叠，让学生在学习过程中能将先后学习的知识衔接起来。
2 教学案例选取
选取教学案例时，要结合高职学生的特点，从学生的生活实践取材，强调趣味性，充分利用青年学生强烈的好奇心，来激发学生学习的主动性和积极性。除此之外，还必须根据课程的特点和要求，精心整理，筛选出具有代表性的教学案例。对挑选出来的教学案例还需要进一步验证：将选好的教学案例逐个分解，找出其所涉及的知识点，对照课程教学大纲一一检查，确保教学案例能覆盖课程所有教学内容、重点和难点，然后将这些案例汇集起来组成教材的主体。
在案例选取时，还要将学生的课程学习与就业后的职业特点结合起来，既要有体现课程学习的简单(独立)案例，也要有体现职业特色的综合案例，注重案例的层次性。对于涉及面广、难度较大的综合案例，可以根据其所涉及的知识内容，由易到难划分不同的层次，然后将其安排到不同的教学单元中。随着学生学习的深入，对学生的要求也要逐步提高，让学生在学习过程中不断完善解决方案，既体现学习的连续性，知识的连贯性，也符合人们认识事物的一般规律，能很好地培养学生的分析能力和独立解决问题的能力。
3 习题设计与参考答案
高职学生学习能力相差较大，在设计习题时一定要正视这些差异，区别对待，充分发挥学生的个性，设计多层次习题。在具体操作时，可将习题分为三类：第一类是必做题，其实是基础题，目的是巩固学生所学基础知识、基本技能和最简单的应用。一般要求绝大部分学生均会做；第二类是选做题，主要是应用题，检查学生的灵活应用能力，一般包含常见的技巧和经典的解题思路，对学生要求较高，主要针对想学精本课程的学生；第三类是思考题，主要是思维题，它不一定是最难的题，应以培养学生的创新思维为主，范围可以适当扩大，吸引尽可能多的学生参与。题型可设填空题、选择题、判断题、改错题、操作题、简答题、综合题等，以便从不同的角度来检查学生。在题目的选取上可充分利用互联网、纸质资料和教师以往的教学积累。通过筛选，找出切合高职学生实际且具有一定趣味性的典型习题。有些课程还可进行特殊处理，如计算机语言课程的习题可重复出现，在不同单元提出不同的要求，在潜移默化中培养学生分析问题、解决问题和独立办事的能力，使其掌握探索问题的基本方法，提升素质。
教材配备的习题，应附相应的参考答案，而且要尽可能从不同的角度分析题目，提供多种解题方法。以某一个角度为主，其他角度为辅给出比较完备的答案，现在，学生一般不擅主动思考，习惯于对着答案做题。为了让学生独立思考，可将习题与参考答案分开。如果条件允许，还可以加强编者与教师、学生与学生之间的联系，不断完善参考答案，以便教材再版时及时得以补充和完善。
篇4
Keywords：course for color and design；engineering students；explore
国内大专院校的服装设计大多以艺术类学生为主且具有一定的美术造型基础。而以工科为背景的设计专业学生不具备美术基础，在设计造型以及绘图表现能力上存在一定的困难。这种困难体现在设计形态的表现与创作方面。设计训练也多以传统的手绘表现为主，尤其对于没有绘画基础，没有写生色彩和图案基础的工科学生来说，趋向专业性的设计色彩与图案的表现更难以浓缩和抽象甚至创造。
一、工科类服装设计专业学生在色彩与图案课绘图训练阶段的难点与对策
针对服装设计专业设置的表现类课程，主要分素描、速写和效果图三个阶段。素描基础准备阶段；效果图是草图方案定型后的细化，也逐步被电脑效果图取代。由此，手绘色彩和效果图是最重要的手绘表现类课程，是培养学生创造式再现能力的最佳阶段。学生可随时以速写来记录构思的造型形态，而无需表达更适于电脑效果图体现的明暗、色彩和肌理等特质。而色彩与图案课程对于学生的手绘表现能力主要体现在调色、配色、图形设计能力上。
1.从学习内容上看，色彩主要侧重色彩的基础调色表现、设计色彩搭配以及设计色彩创意，图案主要侧重图形的设计和装饰运用。色彩的表现以手绘调色为主，注重设计色彩的搭配性以及应用性；图案的表现以手绘线稿为主，注重图形的具体内容和形式的结合创意。学习主要通过作业的形式来进行学习质量的检测和评估，对于工科类学生的表现评判标准，应重点要求表现准确度与清晰度。准确是指色彩色相准确，图案的造型与结构关系明确；清晰是指色彩和线条表现。我们需强调学生在准确分析色彩与图案的运用上的清晰表达，避免过多追求作品的艺术性。
2.从学习方式上看，设计训练也多以传统的手绘表现进行，课堂实验课也基本以小的练习展开，以手绘表现为主，缺乏实际的训练与操作，使得理论和实际脱节。比如色彩在纸面上表现好后因为找不到合适的面料或者面料本身和绘图色彩相去甚远。实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系，在课堂练习部分过于侧重培养学生的色彩与图案绘图表现能力而缺乏对学生的设计色彩与图案实际分析的能力以及具体应用的体验。应该从课堂训练的纸面效果逐渐过渡到以实物来体会服装色彩与图案的表现特点和设计特点。比如色彩配色除了手绘调色运用以外可以借助实际的色卡纸或面料小样来替代手绘颜料的纸面效果。而图案的表现则可以通过加强实物的临摹和作品分析来加深对造型的训练。
综上所述，针对学生在色彩与图案课程遇到的难点，其对策方针是三点：加强色彩与图形表现的准确性；注重实物操作的训练；注重分析与运用能力的综合表现。
二、针对工科类服装设计专业学生“色彩与图案课”课程体系的设置
针对以上的要点与对策分析，调整学生课程的内容和步骤，分成三个阶段：
1.以临摹为主，练习色彩与图案表现的准确与清晰度
首先练习基本调色与配色方法；基本的图形造型基础。临摹色彩首先选用一些清晰和准确度较高的写生色彩和绘画色彩以及构成色彩，从临摹色彩中解决一些基本的调色方法以及色彩色相表现的准确性，以及色彩之间关系的一种把握和体会，切忌追求临摹色彩的艺术效果。
图案的临摹首先选用选择一些清楚细致刻画纹样图形的传统优秀作品作为临摹范本。由几何形过渡到自然形，由简单过渡到复杂，让学生体会到图形设计变化的特点以及再创造需掌握的要求。在临摹时，最好由教师选用一些经典的纹样图形进行具体的临摹师范讲解，使学生在临摹过程中既训练了手头的表现能力又达到对作品的理解和分心的能力，从中感受到图形设计的价值和特点。为之后的创作打下基础。
2.结合实物进行色彩设计搭配与图案造型的创造与表现。
实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系，色彩配色除了手绘调色运用以外可以借助实际的色卡纸或面料小样来替代手绘颜料的纸面效果。比如运用纸质或面料的拼贴，通过具体的材质色彩进一步感受色彩搭配的可实行性和可操作性，也更切实地体会到服装色彩设计所呈现出来的质感和特点。拼贴前，教师可先确认实物的准确性，之后再进行具体的色彩搭配和组合，并在效果上进行一定的点评和讲解。而图案的表现则可以通过剪贴手法加强实物的临摹和作品分析来加深对造型的训练，比如运用剪纸方法运用面料对传统的图形进行改良和创新，通过具体物的操作感受实际图案的特点和现代图案具有的新意，从而改变单一的手绘表现上带来的不自信和枯燥，增强学生的切身体会。
3.实践环节的有效操作
服装色彩与图案课程中对色彩与图案的设计表现应更多地让他们从实际中去感受色彩与图案设计的应用价值和设计特点，比如实际调研和素材收集，从而提升学生对服装色彩与图案的学习兴趣，从实践中找到学习和提高色彩与图案表现能力的方法。实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系，以及一定的流行趋势等等，因此教师讲课、纸面上的设计训练只能表面上解决工科类学生对服装色彩与图案的认知和体会，不能从实际根本上加深对服装色彩与图案的设计体验和感受。因此本课程增加了“服装色彩与图案的设计与应用”课内实践环节，将色彩与图案与服装设计和市场流行等结合，并在授课中加强课内实践教学环节，加强实际操作能力并在此过程中力求与实际密切接轨。结合一些实际的成衣设计案例将色彩和图案应用于服装设计以此达到教学实践的目的。培养学生的色彩搭配能力和实际服装设计色彩的应用能力；提高学生的图案设计和应用能力。为后续的服装设计课其打好了较好的审美素养和一定的补充作用。比如图案的创作与表现可通过具体T恤衫图案的设计运用来表现自己的创意和实用结合的特点。
针对工科类设计专业色彩与图案学习的特点，应该从他们具体情况出发，设计色彩与图案的教学不应纯粹强调和注重学生色彩与图案的设计表现能力和绘图能力，工科类设计专业色彩与图案训练的难点不同于艺术专业类学生，他们没有很好的写生色彩和图形的能力，因此，在这个基础上应该“因材施教“，根据他们的特点，服装色彩与图案课程中对色彩与图案的设计表现应更多地让他们从实际中去感受色彩与图案设计的应用价值和设计特点，多一些实际设计训练，从而提升学生对服装色彩与图案的学习兴趣，从实践中找到学习和提高色彩与图案表现能力的方法。
篇5
1.幼儿的涂鸦现象
在美术活动中，往往有很多幼儿出现乱涂乱画的现象，一张白纸发下去，没几分钟就涂满了，这样的情况在小班幼儿的身边普遍发生。然而，小班幼儿的绘画正处在涂鸦状态，因为他们的观察和绘画能力都很有限，表现手法也非常随意，因此有时候他们所画的“图画”，我们成人很难看明白，所以，这就需要教师用心去发现，才能挖掘出宝宝“作品”的真正内涵，才能更了解幼儿的内心想法，从而可以对他所描绘的“作品”进行补充，提高对“作品”的要求。
2.幼儿不肯动手画画
活动中不难发现，有个别幼儿对绘画似乎不感兴趣。然而，仔细观察后，我才发现原来这些幼儿不是少了兴趣，而是缺乏自信。在同一阶段的幼儿，绘画能力也有很大的差异，往往能力比较弱的幼儿在活动中就缺乏自信，教师对于这样的孩子，就应该在活动中重点指导，降低对孩子作画的要求，在一旁提示和指导、鼓励和表扬、保护他的自尊，培养他积极参与美术活动的兴趣。
3.同一块区域出现乱七八糟的色彩
成人的世界里，对于看待事物的颜色单一，像香蕉是黄的、苹果是红的等，然而在孩子的眼中，色彩却是丰富多彩的。保护孩子对色彩的选择，教师需要做的，是教给孩子对色彩的运用。同样的事物、同样的色彩，孩子在涂法上面，只是缺少一些手段，教师可以将多种涂色的方法传递给幼儿，保留幼儿喜欢的色彩，保留幼儿对美术活动的兴趣，让幼儿的作品在喜欢的颜色上，变得更精彩。
4.模仿老师、身边的幼儿
美术活动中，有很多幼儿会经常模仿老师或者是身边幼儿的作品，去描绘自己的作品，对于这种现象，我想说的是，教师在活动中的引导和发展幼儿的发散性思维是尤其重要的。
二、教师在活动中应该如何培养幼儿的观察能力、想象力和发散性思维
1.幼儿观察能力的培养
首先教师在观察前做好充分的准备工作，结合教学内容确定观察的对象，为幼儿创设必要的条件。如：教幼儿画“蝴蝶”，在活动前，引导幼儿仔细观察它的外形特征后，又让幼儿欣赏不同颜色的蝴蝶在空中飞旋、在花瓣上休息、在花丛中嬉戏等不同姿态。教学时，根据教学上的难点，重点示范某一部分，启发幼儿画出自己观察到的不同形态的蝴蝶，从颜色、动态、数量、构图上引导幼儿作画。这样，幼儿的美术作品显示出不同的效果。
其次从幼儿的兴趣入手，引导幼儿乐于观察。幼儿天生就有强烈的好奇心，其实在大千世界中有无数孩子感兴趣的东西。只要我们观察、倾听就会发现，因此，在生活中，我们要把握时机，随时随地引导幼儿观察幼儿感兴趣的对象。有一次户外活动，有一位幼儿发现地上有很多蚂蚁在搬运东西，大喊：“哇，快来看，地上有蚂蚁耶。”顿时，所有的幼儿都产生了好奇心，都跑过去看。借此机会，我马上去科学室借了放大镜，引导幼儿一起观察蚂蚁的外形、颜色和蚂蚁不同的活动状态。下一次的美术活动中，正好要求幼儿用西瓜子拼贴蚂蚁，这为活动垫下了很好的课前准备。
2.举例说明教师如何发展幼儿在美术活动中的想象力和发散性思维
在一次公开课美术活动《拼拼贴贴》中，我示范操作，引导幼儿学习图形拼贴画的方法。
教案一：教师：“圆形”宝宝准备出发了，依次找来了两个小椭圆形，一个大椭圆形和一个小圆形 。“圆形”宝宝找到了这么多的朋友，变出了一只什么？
幼儿：小兔子
教案二：教师：“圆形”宝宝准备出发了，它会去找谁做好朋友呢？
幼儿：圆形、三角形、梯形……
教师：“圆形”宝宝找到了这么多的朋友，会变出什么呢？请幼儿大胆动手尝试。鼓励幼儿大胆尝试不同的拼贴方法，达到不同的拼贴效果。
幼儿：太阳花、毛毛虫、人……
篇6
情感目标: 通过对大自然的观察、记忆,对学生进行热爱生活、热爱大自然的思想教育。
认知目标：认识春天的色彩,感受春天色彩的美丽。
能力培养: 培养学生对色彩的表现能力。
教学重点: 认识春天的色彩,感受春天色彩的美丽,尝试用水彩笔，油画棒等表现春天的色彩。
教学难点: 涂色方法以及色彩的整体倾向。
教学准备:
教师: 课件、水彩笔、油画棒。
学生: 水彩笔、油画棒等工具。
教学过程:
一、导入:
1、同学们，一年有多少个季节？那么你最喜欢那个季节呢？为什么？春天的色彩都有那些？春天这么美，同学们想不想把它们画出来呢？好，本节课老师就带领大家来学习新课《春天的色彩》。（板书课题）
二、展开:
1、下面请同学们听一首儿歌，在歌声中你都听到了什么？播放歌曲《春天在哪里》，有会唱的学生可以一起唱，歌曲播放完毕，你在歌声中听到了什么？
2、春天来了,春天给我们带来了什么变化?
(学生边说教师边出示课件图片)，小组讨论,交流:小草钻出来了、桃花开了、燕子飞来了、柳树发芽了……
3、教师归纳春天的主要颜色,让学生感知春天。
4、看了春天的图片,你现在能用一句话或是一首诗赞美春天吗?同学们看了图片，听了描写春天的歌和诗，那么在你们脑海里是不是都有了一个属于你们自己的春天呢？
三、作画步骤方法
1、构思。
2、起稿。
3、着色。
4、整理完成
四、学生作画，教师巡回指导。
五、作品交流。
1、生生互评。
2、集体评。
篇7
一、Flash课件制作的前期准备
1.课件素材准备
多媒体素材包过声音、图像、动画等，以及加工素材所需要的工具软件。在平时上网时，看见一些精彩的Flas或课件，可以把这些Flash作品的收藏起来，比如看到凤凰网的上帝之怒，描绘的是自然灾害的图片，收集好，可以为将来制作《自然灾害》打下基础。下载Flash作品的软件有Flash cut软件或FlashSaver软件等。如果想要把某个Flash作品的动画片段或图片作为自己课件的素材，可以用软件“闪客精灵”把（.Swf）文件转换成Flash源文件。
2.应用分析教材
在制作课件前，必须对教材有一个全面的了解和认识，这样才能制作出符合教学需要的课件。在制作前，应先根据教材备出教案，根据教案来确定课件的形式、内容。
3.构思课件提纲
通过对教材的分析和掌握，明确所制课件要表现什么内容，主要用途是什么。将课件与教案相配合，根据教案将课件的内容分为几个部分。在头脑中对要制作的课件有了一个初步、大致的构思，要有条理。
二、Flash课件制作过程中应该注意的问题
制作课件的技术要求相对来说不高。但是要制作出简洁大方、实用好用的课件也不是一件容易的事情，要不断的学习，经验的积累。我们在制作课件的时候也应该注意以下几点：
1.Flash课件制作要注重课堂实际
在制作课件时，过多的使用图片，色彩过艳，学生的注意力太分散，不利于知识的把握，而文字太多，色彩单调，课堂太枯燥，没法激起学生的求知欲望。所以Flash课件制作要注重课堂实际才发，图文结合，色彩大方明快。
2.Flash课件制作要注重师生互动，素材与设问结合
课件不能是电影，一放到底。所以教师在利用素材的时候要有针对性和选择性，我们的每一个素材单元都是为课堂服务的，首先出示震撼人心的优秀素材，在针对素材和课文要求，层层设问，引导学生思考，促动师生互动，真正把课件用到实处，而不是哗众取宠，让学生学习知识，发散思维。
3.Flash制作时要注意课件的易用性
课件界面要简洁，每一个图片，每一段动画必须是具有代表性的，不能随地取材，随便编辑在一起，到处是连接，到处有按钮，老师有时在操作时都会出错，不知到哪里了，也不知怎么回主界面，学生更是不知云里雾里，课堂效果十分差，所以，在课件的操作界面上有含义明确的按钮和图标，要支持鼠标操作，避免复杂的键盘操作，设置好各部分内容之间的链接。
4.Flash制作的精华是创设情境，激发探究
优秀的课件，一切素材的应用是为了创设课堂情境，从而激发学生探究知识的欲望，Flash课件制作一定要把握这个中心思想，一切为此服务。制作课件要通过文字、图画、声音等形式对学生形成刺激，能够迅速吸引学生的注意力，唤起其学习兴趣，从而使学生产生心理需求，进而主动参与学习活动。例如在课件《海水运动》的开始，利用《泰坦尼克号》的主题曲、动画导入，同时提出问题：游轮泰坦尼克号在前大半段航行中没有遇到冰山，为什么快要接近美洲大陆时会遇到冰山？这座冰山是从哪个地区漂来的？这样创设新奇的教学情境，激起学生的有意注意，可以唤起学生旺盛的求知欲和保持强烈的好奇心，使学生尽快地融入课堂教学情境之中。
5.Flash制作时要注意突破重点难点
计算机辅助教学可以突破时间与空间的限制，化静为动我们要充分发挥这一优势，将书中的静态的平面的图例，由转变动态的立体的动画，有利于学生知识的形成过程，深刻理解教学内容。如我制作的《全球性大气环流》课件，大量运用了Flash的动画演示，起到了很好的教学效果：三圈环流的形成、气压带与风带的季节移动、季风的形成原因都是动态图片。
6.制作过程中要养成良好的习惯
篇8
(一)市场营销中产品色彩营销的定义
随着色彩被广泛地运用到企业的营销活动中，色彩营销理论应运而生。最早的色彩营销理论是20世纪80年代由美国CMB公司在企业的营销实践中提炼和总结出来的。该理论主张根据消费者对色彩的心理需求，运用色彩组合来促进产品销售。它把上百种颜色按四季分为四大色彩系列，各系列的色彩形成和谐的搭配群，根据不同人的肤色、发色等自然生理特征以及个人面貌、形体和性格、职业等外表特征，选取最合理的色彩系列，从而最大限度地发现美。色彩营销理论最初受到美容美发、化妆品等一些企业的重视，并随之在整个行业得以推广。如美国宝洁(P&G)公司“SK-Ⅱ”高级化妆品和“玉兰油”彩妆品在上市推广时曾特邀色彩专家予以指导，而联合利华(Uniliver)公司则根据色彩基础知识提出了“夏士莲”最合理的货柜摆放方式，以促进销售。
在色彩营销理论中，色彩营销概念是最基本的概念。该概念目前有多种版本的定义。美国CMB公司认为：色彩营销就是色彩四季概念，即消费者与色彩都可以依据相关的特征分为春、夏、秋、冬四大类型，然后一一对应进行搭配。国内学者曾海燕认为：色彩营销就是根据消费者对美的个性化需求，通过对产品本身及其包装的合理用色和配色刺激消费者的视觉和感觉，以达成和扩大产品销售，满足消费者对美的需求的过程。另外还有学者认为：所谓色彩营销，就是要在了解和分析消费者心理的基础上，想消费者所想，给商品恰当定位，然后给产品本身、产品包装、人员服饰、环境设置、店面装饰一直到购物袋等配以恰当的色彩，使商品高情感化，使商品成为与消费者沟通的桥梁，实现“人心-色彩-商品”的统一，将商品的思想传达给消费者，提高营销的效率，并减少营销成本。如今，竞争企业间产品的质量差距越来越不明显了，技术竞争、品种竞争不断地高度化，导致商品激烈竞争，附加价值的竞争就变的更有意义。色彩理论是最容易与市场及人群结合的基础理论，服饰色彩搭配与橱窗、货品、陈列设计相结合，运用色彩技巧还能提高商品价值。因而企业的品牌、产品的设计和色彩等形象因素已成为企业产品能否畅销的最关键因素。
(二)市场营销中产品色彩营销的理论基础
色彩营销理论在企业营销活动中运用的基础是对不同文化背景的消费者的色彩需求进行分析，使企业找准目标市场上的色彩偏好，为正确的运用色彩营销策略奠定基础。由于年龄、性别、、地域等不同消费者所表现的对色彩的需求与偏好也会有很大的差异性。
二、市场营销中产品色彩营销的作用
(一)色彩7秒钟定律
美国流行色彩研究中心的一项凋查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“7秒钟定律”：面对琳琅满目的商品，人们只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣，在这短暂而又关键的7秒钟内.色彩的作用占到67%.成为决定人们对商品好恶的重要因素。色彩的定位会突出商品的美感.使消费者从产品的外观和色彩上看出商品的特点，从色彩中产生相应的联想和感受，从而接受产品现代社会宛如信息的海洋，随时都有排山倒海的情息汹涌而来，消费者置身其中.往往茫然不知所措.能让其在瞬间接受信息并做出反应。第一是色彩，第二是图形，第三才是文字，色彩是第一卖点。在商品展览柜巾，如果你的商品第一跟没能给顾客以美的吸引，那一定是你没化商品的颜色搭配好,因此商品质量再好，也会削弱它们的风采。所有的消费者都是“好色”的，所以，营销人第一定律的就是要懂得“色营销”。
(二)色彩营销是一把开启消费者心灵的无形钥匙
色彩是可以开启消费者心灵之门的无形钥匙。有研究表明：红色使人心理活跃，绿色可缓解紧张，黄色使人振奋，紫色使人压抑，灰色使人消沉，白色使人明快，淡蓝色使人凉爽……
色彩的这些效能，可以用来调节情绪、影响智力、改善沟通环境，从而可以将商品的思想淋漓尽致的传达给消费者。对于营销来说，有着品质优良的商品是不够的，还要使消费者了解商品的真实内涵，激发消费者的购买欲望。但传统的营销手法包括广告、人员推销、价格等都采取灌输方式，不仅使日趋成熟的消费者反感，导致误解，还会让他们采取更为谨慎的购买行为甚至干脆拒绝购买。而色彩营销在这方面表现出一种无形却又非常有效的沟通作用，色彩能使人产生联想和感情，利用色彩感情规律，可以更好地表达商品主题，唤起人们的情感，引起人们对商品的兴趣，最终影响人们的选择。让消费者能很自然地发生购买行为。
三、市场营销中产品色彩的应用
(一)调查消费市场
调查消费市场生产市场上需要的产品，才可以使企业有利可图，所以第一步，当然是了解消费者需要什么样的商品。要恰当运用色彩，就要了解对于特定的产品，消费者需要产品本身或者产品提供者营造的色彩传达给他们什么样的信息、情感才会符合他们的购买期望。
譬如，如果企业生产的是一种高科技产品，那消费者青睐的肯定是蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，因为他们虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，使人感觉到它的科学(教学案例，试卷，课件，教案)性、可靠性。如果企业采用的是红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，那虽然对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到商品上来，但却无法给消费者以这种商品该给予的信任度。
(二)确定色彩形象，运用色彩理论
结合消费者需要商品色彩给予他们的感觉，考虑色彩的组合问题、包装的色彩、商品本身的造型、材料和图案等，选定具体的颜色。这也是色彩营销中决定胜负的关键。
合理利用色彩来确定色彩形象，就要了解色彩的联想和含义是丰富不定的，由此色彩有时候起的作用是两面性的。红色既有喜庆、热情之意，又有恐怖之意。黑色有死亡、罪恶之意，但是也有高贵、实用之意。所以，色彩的运用要讲究恰当。如是礼品一类的产品，不宜用白色，因为白色虽有纯洁之意，但是在中国却有不祥之意。另外，由于文化、历史(教学案例，试卷，课件，教案)、地理(教学案例，试卷，课件，教案)环境、风俗习惯和的不同，各族人民对色彩的好恶也是不同的。这些因素在营销过程中都应着重注意。在色彩的运用上，还应注意色彩受性别年龄文化因素的影响也比较大。文化水平低的地区和人群，会喜爱鲜艳一点的颜色，文化水平高的地区和人群对富丽、柔和的浅色则比较青睐。人们在幼儿期喜爱红黄的纯色，儿童期又喜爱纯色的红、黄、蓝、绿色，年轻人爱好红、绿、蓝色，中年以后喜欢紫色和蓝色。女性直觉力强，感情细腻丰富，受色彩影响大，偏好色彩的丰富和搭配，较为喜欢柔和和鲜艳的颜色;男性重理性，较少受色彩支配，偏好简单的色彩布局，喜欢淡色调的颜色多一点等等。
(三)策划﹑实施销售计划并建立营销信息系统
策划销售计划，光是把色彩涂在产品或者其他地方并不是色彩营销，更为重要的是让消费者接触他们所喜欢的色彩，接受用色彩装点的高情感产品，进而甚至建立对产品提供者的认知。
销售计划的实施要能给顾客以深刻的印象，其成功运作要借助于商品本身、包装、广告、宣传资料、说明书、商品陈列等色彩形象策略。以“香港鳄鱼恤”在北京设在西单的总店为例，该店自从委托西蔓文化艺术有限公司负责其不同季节橱窗陈列服装的色彩搭配后，同种款式的服装不管价格多少，销售得都非常好。这就是色彩在销售中竞争力的体现。
建立营销信息系统企业在经营中收集、形成各种市场、顾客资料，经分析整理后作为制订营销策略的依据，分析出市场的色彩使用情况，并对未来流行色作出预测。在收集资料后，通过数据的分组和统计，掌握“哪种产品最好卖”和“为什么好卖”、“哪种颜色最受欢迎”等要点，验证色彩营销策略的运用成功与否，同时建立商务信息资料系统，利用色彩营销积累的资料，更有效地为下一种产品或者下一轮色彩营销策略提供帮助。
(四)色彩搭配设计行业方兴未艾
色彩营销的流行，使色彩搭配已经上升为战略问题。使用什么色彩不是设计师一个人可以决定的，只有色彩专家与设计师协作开发才是理想的状态。今后的时代需要色彩战略家，是色彩搭配的时代。
色彩搭配设计师，就是这样一群执掌色彩营销的掌门人。他们能够运用专业知识和技能，进行色彩搭配与设计、色彩策划与营销、色彩调查与管理、色彩研究与咨询。他们追求完美、热爱生活，可以称得上是用色彩扮靓生活的魔法师。生活里所有的颜色都是他们的创作源泉，他们用自己对时尚的感悟装点着生活的方方面面，小到今天穿什么，大到城市的整体颜色，都是他们的课题。越来越多的人感觉到色彩在生活中的重要，色彩搭配设计师这一职业也受到前所未有的关注。从世界品牌可口可乐和大众公司新甲壳虫，到中国化妆品羽西和雨燕汽车，在他们成功的色彩营销中，色彩搭配设计师发挥了重要作用。
目前中国流行色协会已经开始了色彩搭配设计师的资格认证工作，考试合格获得由中国流行色协会颁发色彩搭配设计师专业资格证书。经过一段时间的操作，市场反应良好，这些专业的色彩搭配设计师能服务于服装纺织、商品设计、建筑环境、平面设计、城市规划、室内装饰、百货零售、美容化妆、形象咨询、园艺、涂料等各大企业，担负起企业的色彩搭配与设计、色彩策划与营销、色彩调查与管理等重要工作。
四、案例分析
(一)蚕丝色彩变化置换传统观念
商家常常会有一种思维定式：产品本身的色彩是天生的，是难以突破的。殊不知，创新地推出多种色彩恰恰最能吸引消费者的眼球。“蚕丝还有彩色的?”张老板睁大了眼睛，就是不敢相信：自己做了20多年的蚕丝服装，自古蚕茧只有一种颜色——白色，难道是自己眼睛花了?其实，张老板不是眼睛花了，而是脑筋太古板了。
去年年底，由浙江大学和浙江花神丝绸集团联合研制成功的天然彩色蚕丝衣服，闯进了消费者的视线。主持这项研究的陈玉银教授介绍，眼下他们已经能让蚕茧天然具有红、黄、绿、粉红和橘黄等颜色。该技术是利用家蚕种资源库中天然有色基因，从而获得天然彩色茧育种材料，进一步选育出天然彩色蚕茧。去年，桐乡成功饲养彩色蚕茧16000多公斤。
由于天然彩色蚕丝会吸收紫外线，从而改变颜色。所以，该类蚕丝主要用来制作一些毛毯、针织内衣等产品。“天然彩色蚕丝的手感和羊绒差不多，是蚕丝中的精品，估计面市以后的价位比一般蚕丝制品要高，比如一件天然彩色蚕丝内衣的售价要四五百元。”浙江花神丝绸集团副总经理潘新明说。到今年年底，顾客就可以买到用这种蚕丝做成的衣服以及毛毯了。到时候，像孙老板这样按老思路做买卖的人，可就要被人甩在后头了。
(二)青岛台东商业圈动感色彩涂鸦
素有“红瓦绿树”“碧海蓝天”之称的美丽海滨城市青岛，是一颗镶嵌在黄海之域的璀璨明珠。以其旖旎醉人的风光和心随帆动的韵律，诠释着这座城市独特时尚运动元素。而享有青岛三大都市商业圈之称的“台东威海路步行街”以其独特浓郁的商业气息吸引着四面八方的消费者。可是在繁华灯绿的背景下，在时尚街区的周围，矗立着几座建成于上世纪80年代的老式居民楼。楼房的外置墙壁陈旧，色调灰暗。与时尚而具现代化的街区景观不相匹配，显得太过于突兀。对于这几座老楼的处理问题就成了横亘在市政建设部门面前的棘手问题了。若拆除的话，一、对于资源是种纯粹的浪费，而且有效利用的空间很大。二、强行拆除不但违背民意而且拆迁安置居民的费用也是一笔巨额的开支，况且许多居民几乎大半辈子都生活在该商业圈，早已习惯了当地的生活，突然让其到另外的地方居住，好多居民反映表示很难适应新生活。三、若拆除的话，爆破时所产生的粉尘会对大气产生严重的污染。面对此种情况，那我们还有没有更好的解决方案呢?答案是肯定的。我们不防运用色彩来解决问题，给楼房穿件新衣如何?利用色彩来点缀它。于是一场在楼房外墙壁上涂鸦的色彩工程如火如荼的开展起来了。待工程完工后，面对动感十足的五彩涂鸦，无不令游人为之眼前一亮。先前破旧的楼房现变成色彩斑斓的城市画卷，同时也成为了城市购物商圈的靓丽风景，不但美化了环境而拉动了当地的“眼球消费”，双赢的表现让我们不得不叹服市场经济的多样性。这种既环保又节约的色彩工程，着实是色彩运用，造就建筑史上经典构想的成功典例。同时也完美切合了中央提出的建立节约型社会的理念，这充分说明了色彩可以轻巧的给市场营销插上翅膀，让其向更高的区域振翅高飞。
参考文献：
1.下川美知瑠.色彩营销[M].科学(教学案例，试卷，课件，教案)出版社，2006
2.张彪.色彩构成设计[M].安徽美术出版社，2005
3.纪宝成.市场营销学教程[M].中国人民大学出版，2001
4.屈云波.营销战略策划[M].中国商业出版社，2004
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预设太多、生成太少已经是课堂教学中屡见不鲜的问题了。主要表现在以下两个方面。
1.教学死板，形式主义
很多地区为了方便规范管理教师，对教师的教案设计提出了统一的要求，这也就使得所有的教师都进行“规范化”的教学设计，这样不仅将课堂预设成为繁冗复杂的工作，加重了教师的负担，教师将大部分的精力都放在教案的书写和设计上，将教案写得详尽完整、清清楚楚，将备课变成“抄课”，而且还抑制教师预设的个性化和风格化。出现像叶澜教授曾经说的情景一样：“死的教案”成为“看不见的手”，支配、牵动着“活的”教学与学生，让他们围绕着它转。”使课堂成为不折不扣的教案执行过程，缺乏随机应变和灵活处理。
2.目标设计，以偏概全
教学目标设置得正确与否，决定了课堂教学的有效性。所谓正确的教学目标，就是要目标具有指向性和全面性。但是在实际的教学实践中，教师却将知识目标放到最大，而忽略了学生的发展目标。导致课堂预设只是完美地传授知识而非顾及学生情感的独角戏。
三、行动的策略
1.管理设计，突破常规
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从我国教育的实际情况来看，大部分教师大多数时间(并且在今后相当长一段时间内)还是采用传统的授课方式，即使是计算机充分普及应用以后，根据不同的授课内容和对象，计算机也不可能完全取代人类教师。所以教案仍然是教师在教学过程中的重要依据。上课要准备和使用教案，并不意味着一定要用纸与笔，把教案制成书本形式。目前已经有许多专家和有条件的教师，在学术报告、讲学甚至课堂上采用了电子化的教案，使演讲更为生动形象、清晰、严谨和富有效果。
在讨论电子教案的特点之前，有必要了解一下传统教案的准备和编写要求。
1．教案的要求
教案是按课时为单位所作的教学计划，也可以说是课堂教学的设计图。它能反映出课堂教学的全部概况。由于课型的不同要求及教师情况、教案的书写有详略不同，很难有统一格式。但必须要求有课题、教学目的和教学过程等三项内容。而且以教学过程所占比重最大。
2．编写教案的方法
(1)文字法。用文字的形式将教案内容表达出来，必要时附有插图，其特点是书写空间较自由，以教案本的形式备案。
(2)卡片法。将教案的纲要、教学重点、难点写在卡片上，每张卡片既是教案又是完整的板书与课时分配计划，其特点是形式灵活。方便教学，因此有时在文字法的基础上。也配有卡片形式。
3．教案的格式
教案的格式较为灵活，只要能反映出教案要求的内容即可。一般根据教学内容和教师的情况在教案格式和内容上有详略之分。必要时要有时间分配和版面设计。
从上述内容可以看出教案实际是在上课之前的准备工作。在教学中只起到后台导引和提示的作用，教学内容的完成主要是通过讲解和粉笔板书的形式完成。
电子教案及其特点
1．什么是电子教案
所谓电子教案，是将传统教案中的内容转换成计算机能处理的数字信息格式后存储于记录介质(如磁盘、磁带、光盘等)中的一种形态。同其他的电子出版物(如通过光盘发行或通过网络发行)一样，在观看阅读时必须事先装入计算机中，由显示器输出。电子教案的制作过程，不是通过普通的纸和笔，而是将教案内容经计算机的输入设备输入，利用适当的工具软件编辑存储而成的。其最终的形式是计算机能读取的文件。
无论是电子教案的制作还是电子教案的使用，都要求教师有一定的计算机应用水平，但由于不需要像设计开发复杂的CAI课件的要求那样高，因此对于有计算机使用条件的大部分教师来说，学习和掌握电子教案的制作与使用还是不难的。
2．电子教案的特点
与传统教案相对比，电子教案具备以下几方面的特点。
(1)扩展了教案的作用范围。将电子教案输出到与电子计算机相连的大屏幕投影屏上，可以直接用于课堂教学，使教案从后台走向前台，基本上取代了粉笔板书，成为了呈现教学内容的又一重要形式，从这个角度上看电子教案也属于一种简单的CM课件。
(2)有利于教案的修订。电子教案在编辑上的优点是明显的，对内容的插人、删除和改写非常方便，尤其是对文字块的操作、合并文件的操作，使得对占有资料较多的教师来说，更是提供了方便。如果是已经积累多年教学经验的教师，非常容易通过整理已有的电子教案而汇集成书而出版。
(3)便于携带、交流。磁盘与纸张相比，存贮信息的容量要大得多。一张1.44MB、3.5英寸大小的软磁盘可存储汉字(纯文本)大约75万字，相当于500页的16开书籍的文本内容。因此，在进行教学研讨或学术交流时，携带存储于磁盘上的电子教案，显然要比携带纸张、幻灯胶片形式的资料方便得多。
电子讲稿可以根据需要由讲演者控制播放，突出某些特殊内容，又可以在与会者需要时，方便地进行拷贝。特别是当与会者共同属于网络上的用户时．会议可直接在网络上进行，使得与会者不用出门，只需坐在计算机旁，观看显示器和操作键盘(鼠标器等)就行了，从而大大提高了工作效率。
(4)具有生动、形象的多媒体效果。一般的教案或板书，虽然也可根据需要由教师进行作图，但其效果取决于教师的绘图水平。电子教案由于可以借助一些使用方便的软件工具，很容易编辑制作出具有专业水平的图形、图像，并且可以配上语言和音乐。借助生动、形象的多媒体形式，对提高讲课效果是非常有利的。
特别是对于程序设计类课程，利用PowerPoint中超级连接的功能，可以直接进入到程序语言环境中对所设计的程序进行修改和运行，使听众立即看到运行结果。
(5)可以制作投影片和幻灯片。电子教案的内容，可以在需要的时候通过打印机输出到纸上，这一功能已经不被人感到惊奇。但如果说能够输出到胶片上。直接用于投影片或幻灯片的制作，对于习惯于电化教学形式的教师来说。就会出乎意料地感到非常实用。
随着打印机技术的不断进步，现在激光打印机和彩色喷墨打印机不仅仅是质量不断提高，价格不断降低，对于教师而言，更重要的是上述两种形式的打印机都可用于透明胶片的输出。
3．电子教案的制作工具
Microsoft公司推出的office,集成软件正像它的名字一样，作为办公工具，确实为工作在各领域的办公人员(当然包括教师)带来了极大的方便，因此已成为世界范刚内一个广泛流行的软件之一。作为电子教案制作上的应用，可以主要使用其中的三个软件。这三个软件不仅由于在输出界面和操作方法上相似，易于人们的使用，更重要的是由于其支持环境Windows所具备的对象嵌入与链接技术(OLE)使得各软件中的功能可根据需要相互间随意引用，极大地增加了每一软件的功能。
这种多媒体辅助教学的模式已经被越来越多的教师所接受，逐步地走进课堂。
网络化的讲解演示
随着计算机网络技术的飞速发展和日益普及，人们越来越多地运用计算机和网络来处理纷繁复杂的各种日常工作和进一步的学习。随着学校上网工程的全面实施和深入开展，越来越多的教育工作者通过Internet来传递文件、交换信息、公告等，这一切都极大地改变着人们的学习方式和工作生活方式。
网络化的讲解演示所要求的网页，不仅仅是把相关的内容放到网页中就行了，它还要求网页设计者能够把这些内容合理安排，给浏览者以赏心悦目的感觉，这样才能达到内容与形式的完美结合，增强学习者的学习的兴趣及吸引力。
网络化的讲解演示网页要求设计者具有较高的知识底蕴、艺术修养和审美情趣，这样才能够设计出高水平的网页来。网页的排版布局就是决定你的网站美观与否的一个重要方面。
1．网页排版布局的步骤
(1)构思。根据网页内容整体风格，设计版面布局。
(2)初步填充。这一步就要把一些主要的内容放到网页中，例如网页的标志、菜单、导航条、计数器等，要注意重点突出，把网页标志、菜单放在最突出、最醒目的位置，然后再考虑其他元素的放置。
(3)细化。在将各主要元素确定好之后，就可以考虑文字、图像、表格等页面元素的排版布局了。
2．网页排版布局的原则
(1)平衡性。一个好的网页布局应该给人一种安定、平稳的感觉，它不仅表现在文字、图像等要素的空间占用上分布均匀，而且还有色彩的平衡，要给人一种协调的感觉。
(2)适度的对称性。对称是一种美，我们生活中有许多事物都是对称的。但过度的对称就会给人一种呆板、死气沉沉的感觉，因此要适当地打破对称，制造一点变化。
(3)对比性。让不同的形态、色彩等元素相互对比，来形成鲜明的视觉效果。例如黑白对比，圆形与方形对比等，它们往往能够创造出富有变化的效果。
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通过教学，使学生认识和区别对称、不对称（随意）纹样；学会对折一次剪纸的方法，剪出角花纹样；培养学生手脑协调的能力和简约、概括的审美情趣。
教学重点与难点：
1、重点：
（1）对称（对折后剪）与不对称（随意）剪的认识和剪贴方法步骤。
（2）角花的设计制作的步骤、方法
2、难点：
纹样的简约、概括、变化、虚实得当。
教学步骤：
一、导入
开头叙说，剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。（板书课题）
二、插入新知。
教师传授角花的折纸方法。
（1）指导学生看书自学，教师提问：制作单个、两个、四个相同的角花分别怎样折纸？
1、制作一个角花：
2、制作两个角花：
3、制作四个角花：
（2）学习设计描绘花纹。
（3）剪制纹样。
请看老师剪。（教师示范剪）
是不是很难？你们自己剪剪看。学生试剪，教师观察，发现问题提请大家注意。针对学生在剪的过程中出现的问题，教师边讲边示范分解步骤：
（4）、贴。在考虑好构图大小布局的基础上开始粘贴。角花最好贴在有色底纹纸上。鼓励同学们套色剪贴。
三、补充观摩。
上教师将收集的图案给学生看，稍加特色说明，引发学生的创作愿望。
四、课后作业
布置学生剪出大小形式各异的角花，剪得好而快的同学可让其粘贴在底纸上，提请注意底纸要尽可能把角花衬托明显。教师巡行指点，并不断出示剪得好的角花，加以表扬。
小学美术剪纸贴花教案二
教学目的：
1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤。本课学习剪动物，重点学会用剪纸剪动物。
2、过程与方法目标：能运用简单的手法剪出动物，学会用剪纸装饰纹装饰动物。
3、情感与态度目标：鼓励学生设计不同的动物，激发学生对剪纸兴趣。进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力，能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。
教学重点：了解并掌握动物的剪纸方法。
教学难点：外形设计。
教具准备：
示范作品、各种规格的彩色纸、剪刀、刻刀和胶水。
教学过程
一、导入（2’）[通过这个导入,揭题]
师：上课前请同学们和我一起来观赏一小段动画片（1分29秒）
师：说说这段动画片和你们以前看过的有什么不同呢？
学：里面的人物和动物都是用纸剪出来的……
师：嗯，说的真不错，今天我们要上课的内容就和剪纸有关，叫做《剪纸贴花》。
二、讲授新课(12’)
[通过这个直观欣赏环节,让学生感受剪纸贴花的表现方式以及激发学生的兴趣]
师：生活中你还在哪些地方见过剪纸？
学：
师：其实，今天我们看到的剪纸，在中国已经有很长的历史了。差不多是和造纸术同时出现的。主要有人物，花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感。
师：剪纸和绘画有哪些不同呢？工具、技法、形象。
师：你们知道这些剪纸都代表着什么寓意吗？出示作品。
学：
师：说的真不错。所有的图案都有吉祥的寓意。相传剪纸最早是因为古代有一只叫夕的怪兽，专门偷吃农民的粮食。后来有位婆婆门贴大红纸，屋内烛火通明。"夕"兽浑身一抖，怪叫了一声。将近门口时，院内突然传来"砰砰啪啪"的炸响声，"夕"浑身战栗，落荒而逃。原来，“夕”最怕红色、火光和炸响。驱赶走了这只怪兽。从此每年除夕，家家贴红对联、燃放爆竹；户户烛火通明、守更待岁。
那是不是所有的剪纸都是红色的呢？在陕西就有一位库淑兰奶奶，用手中的剪刀，剪出了一个梦幻多姿的世界。（出示剪纸作品）
师：看到库淑兰奶奶的剪纸作品，你有什么想说的？题材，造型，色彩。
学：
师：你知道库奶奶是怎么样做出来的吗？谁来猜一猜？
学：
师：先剪出外形再贴花装饰。
师：生活中同学们见过各种各样的动物吧，谁能向大家介绍一下你喜欢的动物吗？
师：猫是由哪几部分组成？（出示图片）
师：每只动物都有不同的形状、色彩，它的花纹就是由不同的装饰纹组成。
这节课我们就利用动物进行剪纸创作。
学：第一步我们先该做什么呢？
学：剪出外形。
师：老师这有个剪好的外形，能看出来是什么吗？
学：是只大公鸡。
师：你们是从哪里看出来的呢？
学：有鸡冠，大大的尾巴
师：大公鸡的身体结构有什么特点呢？
头部：椭圆形，有山形鸡冠
身体：长长的，有羽毛
尾巴：弯弯的，色彩很丰富
脚：有力的
是的,当我们在剪外形时应抓住特征,让别人一看就知道你剪了什么。
师：如何让这只大公鸡更威风呢？
学：剪些花纹贴在大公鸡身上
师：老师这也准备了些花纹，要怎样拼贴、组合才可以让大公鸡变漂亮，谁来试试！
学：我来……
师：别急，老师这还有一张，再请个同学上来试试。
点评[师生互动]两位同学都贴的真不错。
[通过三个连续问，让学生明白剪纸贴花和画画一样也可以是有场景的，并且从生活中找题材]
师：因为运用的花纹不同，拼贴、组合的方法也会不同，所以两大公鸡各有各的美。现在请大家再想一想，她可能在哪？再做什么？周围又有些什么？
学：……（学生说，我也同时剪出来，并进行组合）
师：还有不同的想法吗？谁来说说看
学：……
师：是的，想法不同，就有了不同的画面，虽然这幅作品的主角是大公鸡，但生活中其实还有很多题材，你们看（课件播放）
师：大家都迫不及待了吧？让我们先小组讨论下你们要剪的题材，然后剪出自己喜欢的小动物，大家动起来吧！
学：开始制作 (20’)
三、评价 (4’)
篇12
一、mindmap绘制软件――iMindMap
用来制作思维导图的软件有许多种，如MindManager、Edraw Mind Map、iMindMap、StarTree、BrainStorm、MindMapper、FreeMind等。这些软件各有特点，但使用过后总体感觉iMindMap最为合适。iMindMap软件的开发者就是mindmap的发明者Tony Buzan，该软件绘制的思维导图最美观，最符合Tony Buzan先生对思维导图的表述。例如关于思维导图的涵义、用途等，用Buzan’s iMindMap V4软件绘制呈现如图1。
图1 iMindMap呈现的思维导图涵义
iMindMap绘制软件功能丰富，界面简洁清晰，使用方便。中文版本非常适合中国初学者使用，软件自带视频学习教程，包括所有从基础到高级工具的使用。
二、Mindmap与现代学习理论
1.Mindmap是脑科学理论的外在模拟形式
人脑的思维模式类似于一台超级生物电脑，一个庞大的分枝联想机器，从一个数据节点向四周放射出无数的思维线条。而思维导图总是从一个中心点开始，每个词或者图像都可作为一个子中心，整体看来用一种无限支链的形式从中心向四周辐射，或者归于一个共同的中心。由此看来，人脑已经接收、保持和分析过的信息，完全可以通过思维导图的形式表达出来，故可把思维导图看作人脑输出信息的外在模拟。
20世纪60年代末期，美国罗杰・斯伯里教授证实了“左右脑分工”理论。斯伯里发现左右半脑的特质，主要智力功能有各司其职的倾向。Tony Buzan认为“尽管两半脑各司其职，可是，它们在所有领域里基本上都有技巧，而由罗杰・斯伯里分辨出来的一些大脑技巧实际上都分布在皮质各处”[1]。这些要素都被思维导图所考虑。思维导图以一种与众不同和独特有效的方法驾驭整个范围的脑皮层技巧――词汇、图形、数字、逻辑、节奏、色彩和空间感。使用思维导图，可以把一长串枯燥的信息变成彩色的、容易记忆的、有高度组织性的图，它与人类大脑处理事物的自然方式相吻合。[2]大脑有寻求模式及完整的趋向，而思维导图的构造正好符合大脑这类寻求完整的倾向。
2.Mindmap是建构主义理论思想精髓的再现
建构主义已成为当今最具影响力的思想取向，在科学教育以及数学、社会科学、艺术、宗教、教育等许多领域都有广泛应用。建构主义认为：学习不是简单的单向传递和灌输，而是学生以原有知识为基础，通过与整体情境相互作用，有意义地主动构建心理表征的过程。建构主义还强调，“学习者以自己的方式建构对事物的理解”[3]。由于学习者的知识基础、背景和发展水平各不相同，每个人都有自己建构知识方式。教师的作用重在引导、支持学生去主动建构知识，做学生的引路人和领航灯。
建构主义所强调的知识建构的主动性、自主性与思维导图的特点不谋而合。思维导图的运用本身就强调学生自主、主动建构，知识的归纳总结、整体架构的安排、层级的排列、图像和色彩的运用等，都需要学生自主完成，而不是依赖教师参与到每一个步骤当中。思维导图采用发散思维和联想的方式，将知识之间的联系以导图形式呈现出来，是学生内在认知结构的外在表现形式，构建思维导图的过程类似于学生不断重构自己知识体系的过程。教师在思维导图教学过程中起着指导者和促进者的角色，与建构主义观点相类似，每个学生都有自己建构知识的方式，所以即使是同一主题，他们建构的思维导图也不尽相同。
3.Mindmap的绘制是信息加工理论的动态体现
20世纪最有影响的认知理论就是信息加工心理学，迄今为止在教学中产生了深远的影响。信息加工理论研究者提出一类学习的信息加工模型[3]，专门解释信息处理、学习与记忆；该模型以对比人与计算机为基础，从功能角度将人看作类似计算机的符号操作系统，相应地，人的学习、记忆过程用计算机的工作原理和术语来表述。此模型主要包括三个部分：信息的存贮；认知过程；元认知。三者的功能分别是贮存信息、转换信息、监控认知过程的每一个环节。
思维导图的绘制过程，实际上相当于信息的重新加工过程中。首先是对思维导图要体现内容的信息整理、归纳和分类，找出中心内容和关键点；然后将加工整理的信息以文字、图像、色彩、线条、符号、词汇等呈现出来，即思维导图；在信息加工以及思维导图绘制过程中，包括检查回看思维导图时，元认知一直对信息的转换起着监控、协调的作用。思维导图将学科知识信息加工呈现为树状结构，图文并茂，有助于提高学生学习的效率，也有助于学生回顾知识提取相关的信息。
三、Mindmap与学科教学的整合优势
Mindmap可用于化学、物理、地理、生物等理科学科教学中，如可以作为教师教学设计即教案的撰写工具；作为新授课或复习课知识的归纳与总结工具；作为学生交流讨论的演示工具；作为学科问题的分析与解决工具。mindmap与理科学科教学相结合具有得天独厚的优势。
1.全景式mindmap教案可有效提高备课效率
思维导图对教师的备课方式、思维方式、教学方式都是一种全新体验。教学实践中，通过比较线性文本和思维导图两种教案形式，可以发现思维导图更加简练、美观，形式新颖、灵活，表达形式和内容丰富多彩，能够丰富教学和学习方式，节约时间，提高效率。mindmap教案类似于纲要式教案和图解式教案的融合，但比两者更加特点鲜明。思维导图是一种全景式的教案，能够清晰体现一个问题多个层面，能够展现同一主题多种因素之间的关系。重点突出，言简意赅，特色鲜明。如果使用iMindMap制作思维导图教案，更方便调用丰富的电子教学资源，综合运用文字、符号、图像，静态的文档、图片，动画视频等都可以插入，添加删除灵活，弹性更强。如1500多字的课时线性文本教案，用思维导图形式只需两三百字，言简意赅，形象生动，全景式的教案从整体上建构教学方案，能够清晰体现教学设计的多个层面，展现教学设计多个要素之间的联系，更有助于教师从整体上理清自己的教学思路。
2.有利于提高学生的学习速度和效率
“一图胜千言”，思维导图的学习方式能使复杂问题简单化，抽象文字知识形象化，知识的学习和整合更快更好。以图的形式在同一时间内保持学生对知识的整体展望，知识网络化，且重点清晰而突出，帮助学生掌握知识的横向、纵向联系，有助于对问题的全面理解。思维导图可以只把关键内容以非常清晰和容易记忆的形式呈现出来，因此有助于学生在考试中取得好成绩。通过绘制思维导图，学生实际上经历了对已学知识的再学习过程，通过导图把各个知识点的联系明朗化，形成网络化的知识链，是培养学生思维能力的重要途径。
3.mindmap是实现差异化教学的有效途径
学生之间是有差异性的，每个学生由于遗传素质、社会环境、家庭环境和条件、生活经历、学习习惯等因素而有其独特性，这种独特性就是差异性。教师应该认识并尊重学生的差异性，但现实中受师资力量、教学条件、评价方式等因素的影响，教师在实际教学过程中很难做到因材施教，关注到每一个学生，这时思维导图就体现出了它的优越性。思维导图的绘制强调学生的主动与自主，学生建构知识的方式都不尽相同，学生根据自己对学科知识的理解，以自己独特的形式把自己内在的认知结构外显为思维导图。教师在思维导图教学过程中起着指导者和促进者的角色，通过学生的思维导图，教师就可以发现每个学生在知识的理解以及知识结构方面存在的问题。从这个意义上说，思维导图可以作为差异化教学的有效工具，非常有利于学生在原有基础上得到完全、自由的发展。
4.有利于发散思维和多种能力的培养
正如Tony Buzan所说的一个会发散性思维的大脑应该以一种发散性的形式来表达自我，思维导图就是这种反映自身思维过程的形式。思维导图是发散性思维的自然表达，这一特点同样适用于理科课程的学习。思维导图图文并茂，表达形式和表达方式丰富多彩，以点、线、面、体展示多元素之间的联系。让学生同时运用大脑皮层的所有技能，包括文字、图像、数字、颜色、音频和空间感知，以图的形式构建知识体系，简洁美观不易遗忘，更容易激发联想与创意，使大脑处于创造的兴奋中，有利于学生创新思维能力的培养。
思维导图有利于提高学生分析解决问题的能力。科学知识的学习，重在通过教师的指导，采取各种有效措施让学生综合运用所学知识和技能。利用思维导图的特点与优势，将其用于问题的解决与分析以及作为学生的交流讨论工具，能有效地培养学生分析解决问题的能力。让学生绘制思维导图，其实就是一种变式实践，有利于学生把握知识间的内在联系，然后通过练习应用已学知识解决相关问题，这种学习方式体现了学生学习的主体性，能够开拓学生的思路。
思维导图有利于学生图文转换能力的培养。在物理、化学、生物、地理学科教学与考试中，都具有图文转换的特点。无论是选择题还是综合题，根据图表作答的题目均占一定比例。思维导图使学科知识以图文呈现，使学生在学习过程中能将知识与图表结合，不断提高学生图文转换的能力，有效突破重难点。
四、Mindmap用于学科教学的反思
思维导图能够提高有经验教师的备课效率，但这种方式对于教学时间短、缺乏教学经验的年轻教师不太适合。正因为思维导图教学设计的简约、概括性强，更需要较深的教学理论知识和较丰富的教学实践经验的支撑，执行思维导图教学设计时需要预见性、灵活性，所以思维导图教学设计更适合有多年教学经验的教师使用。
通过思维导图学习的过程是对科学知识“有意义的建构过程”，可以增强学生的信息加工能力――对信息的理解、分析、评价和综合。总之，思维导图用于学生的理科教学可以发挥更多优势：用于教师的教学设计，可以提高备课效率，全景式的教案有利于从整体上理清教学思路；顺应人类大脑的发散思维模式，可以成倍提高学生的学习效率，增强学生理解和记忆知识的能力；层次清晰的结构有助于学生思考科学概念及其关联，构建层次分明而又相互联系的知识结构，有助于学生把握重点、理清知识的层次性和联系；某个主题的所有要素可以在一个图中同时呈现，可以促使学生学会全面思考，增进学生对学习计划、考前准备等方面的总体规划能力；整体布局、色彩、图像等的运用，可以培养学生的创新思维能力。思维导图的所有这些优势，都需要教师和学生在教学过程中坚持使用。
――――――――
参考文献
[1] 东尼・博赞，巴利・博赞.思维导图.叶刚，译.北京：中信出版社，2009.
篇13
利用思维导图来代替传统教案，不仅节约时间，而且重点突出。在思维导图中，我把要强调的知识点画出图画，这样让学生印象特别深刻。
人类记忆图形的能力比记忆文字的能力要强，而传统的括号格式的框架结构图并不能被大脑识别为图形，它们的记忆还是依靠左脑。
在教改，论辩是常态的今天，我们要主动将教学的所有环节都至于改革之中，毕竟把事情做好是无止境的。
2.课堂
我和学生在进行单元复习的时候，把知识点以思维导图的形式总结在黑板上，课堂氛围很轻松，学生在欢笑声中，回顾着化学知识，这种体验前所未有。毕竟，在轻松和无压力的状态下，记忆也比较深刻。
我们发现，毕业年级的学生更喜欢涂鸦，以至于很多学校在毕业班离开后必须重新粉刷墙壁才能迎接新生的到来。涂鸦不仅能够减轻人们的心理压力，还能够帮助人们集中注意力。而英国的思维学家东尼?伯赞，发明了一套类似于涂鸦的工具帮助人们学习，这个学习工具就是思维导图。
二、认识思维导图
思维导图为什么会长这样，从中心向四周发散（图1）。
原来我们的大脑神经细胞本身就是放射状的（图2）。当我们在画思维导图时，我们获得的知识得到外化的同时，在我们的大脑内部也在建立相应的神经连接。思维导图和大脑神经细胞如此的相似，所以思维导图能够激发我们大脑的学习、思考与创造潜能，被称作大脑的说明书。
三、绘制思维导图的好处
1.我们在制作思维导图的过程中能更科学地用脑
人的左脑负责文字、线性和逻辑，右脑负责图像、色彩和空间元素。在制作思维导图的过程中，我们将左右脑同时调动起来。大脑作为我们身体的重要器官，随着时间的增长也面临着衰老和退化，能够对大脑友善的事情，我们都应该尝试去做。
2.思?S导图通过筛选、记录关键词，让思考者成倍提升了工作效率和思考品质
以前我的教案都是文字，重点也不突出。学习思维导图之后，我的教案、家长会发言稿、学期工作总结，都是色彩丰富，加入图片和很少的关键词的思维导图。
四、对于绘制思维导图上的错误认识
思维导图不一定非要成为一幅美术作品，绘制思维导图并不是测验绘画水平。
有的学生说，自己画得太丑，看着心情不好。我个人的经验是，克服恐惧，越画越好。其他人还有这样的感受，图画得越丑的部分，反而记得越牢固。这大概是因为糟糕的涂鸦恰恰激发了我们的情绪。
五、绘制思维导图的一些注意事项
1.中心主题
中心主题不要用方框框起来，这样才能让我们自由地扩展
分支。
2.分支
画分支时通常从时钟钟面2点钟的位置开始，顺时针画。
3.关键词
4.连线
连线与所写的关键词或所画的图形等长，太短显得过于拥挤且不美观，太长则浪费空间。
