引论：我们为您整理了13篇平面设计的未来规划范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
一学软件耗青春
二学创意耗青春
三学经验耗青春
人生是守衡的，有一得必有一失，一有失未必有一得。
珍惜时间是最重要的，尽管人们常意识到时间的重要，但是没有多少人真正的能利用所有的时间。
我们不是神，起点和要求不用太高，踏实一些，学些有用的，才对的起自己的青春。
第一年尽量从事设计相关职业，什么样的公司不重要，重要的一定要入行找个相关工作，积累经验。
软件，创意，实例这些都可以在网上找到教程，或者上学或者培训，这些都不重要，只有一份工作才是最重要的。真正的经验都是在工作中学到的。
设计自学入门：
1、网上教程，跟着看跟着作。
2、加入专业的Q群或者论坛多交流。
3、把学到的全都用上，比如P图啊，整个名片啊，整个LOGO啊，从这些基础的作起。
4、训练手速，手快学的就快。以上四点都具备了入门最多用三个月。设计是一个门槛很低但是进阶很难的职业。
第二年：制定职业规划
经过了一年的磨练，第一份工作尽量作满一年，这样才能有完整的职业了设计经验什么的。
在第二年就要开始制定详细的规划了，因为一年来对这个行业和自己的能力有了进一步的认识，第二年制定规划是最合适的。只有你清楚的看到自己和未来的时候，才去制定一个长达三年或者五年的职业规划。这个规划就是目标。
平面设计的目标无非是以下几种：
1、名设计师（设计最高阶）
2、设计总监，设计兼管理
3、设计师，只作事不管其它的。
4、转型为销售或者业务
5、SOHO，
6、留住人脉转行
7、直接转行
不论目标怎样，结果只有三个：进阶，创业，转行。
进阶对于基础不太好的人来说，压力山大，创业不论是在哪个行业，都是一种非常热门而又正统的话题。转行，有时候生活会很无奈。这就是为什么要在第二年进行职业规划。有时候你不愿去看，有时候你以为看透了其实不一定，不论你看不看，未来的第三年都会来。
第三年：目标执行第一年
执行力就是竞争力
这一年需要再次查看目标和现妆差多少，差的多说明三年没进步，是要考虑转行或者创业了。
如果差不多，那么离着高阶设计师又进了一步。前期规划合理，后期的选择就很简单。
第四年：目标执行第一年
很多人没有撑过第三年，不得不重新选择，有的转了业务，有的转行，有的有了创业的想法但又很迷忙，有的从一个公司跳到另一个公司，有些人开了网店，有些人当了威客，有些网上网下风声水起。这是有好有坏的一年。第四年，结果越来越清晰，这一年适合重新制定职业规划。规划这东西，就是要不断的修正才有进步。如果在第四年依然一踏糊涂，钱又不多，青春花了四年，还是没有起色，那就真的该想想辙了。果断转行不必局限于任何行业。就像上学，在哪个学校分哪个班都会有一班的同学。
第五年：职业规划进阶期
如果还是坚持最初的梦想，那么五年来你离着名设计师又进了一大步，尽管未来的路很艰难，但是光明已经开始展现。如果没有坚持最初的梦想，那么五年来工作经验可以让你适应生活，你可以走创业路线。如果还是坚持最初的梦想，那么五年可以让你成长为一个资深设计师，进可以创业，退可以拿份不错的工资。如果没有坚持最初的梦想，那么五年来你可能早已转行，或许你从来没有弄规划的习惯，大部分人都没有，我也没有。
那么五年后你会对现状有些惊讶，有太多的事不如意，这还不算晚，因为你还年轻，还可以创造青春，还可以从头再来，但是未来的路怎么走真的要好好想想了。到了27、8岁的时候。你离着以青春年少取得成功的拉风状态只剩两年。
职业规划不重要，时间也不重要，重要的是你努力过，也放弃过，笑过也哭过这才是完整的人生。只要不在40岁的时候哭，人生就算完美。
这个职业规划看起来不像规划，或许可以帮到你，或许不会，因为你的路，只能你一个人走。有人说毕业后的五年决定你的人生，有道理也没道理，因为人生没有过去，也没有未来，只有现在。你看的远不是真的远，你走的远才是真远，一个合理的小目标可以引导你走的更稳。有一天你成功了，你可以说上学时常考100分所以成功，也可以说以前常不及格所以成功。其实成功和这些没P关系。
成功就像包子，只和吃有关。祝全中国所有平面设计行业的人们，过的开心，获得成功。
平面设计师职业规划（二）
平面设计师主要有以下几个发展方向
1、设计总监，待遇较好，可领一帮团队，潜心专业。
2、资深设计师、美术指导。
3、营销策划师，待遇初期低，后期空间大，可学到新知识。
4、可在报纸、杂志等大众传播媒体、，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。
5、任何你愿意做的事，待遇不一定，可做喜欢的事。
篇2
倪镔：北京清尚环艺建筑设计院所长、IFI国际室内建筑师联盟专业委员、亚太酒店设计协会理事
我最早入行是做室内设计的，现在已拓展到建筑和规划设计、景观设计，算是跨界了。我认为：第一，设计是个综合学科、社会学科，其跨界是必然的。所以，空间设计师要尽可能涉猎广泛；第二，设计是有方程式的，最佳设计成果是计算出来的。设计起源于人、服务于人，以人为本很重要。第三，“灵感是子弹，但枪在设计师手里。”枪是指设计方程式。中国整个设计界不缺少灵感，缺少的是逻辑关系严谨的设计方程式。每个设计师都有自己的灵感和想法，但是客户也有想法，客户是不是选择你，不是因为设计师的某个灵感，而是需要设计师对客户源点诉求（包括：价值观、理念、经营、业态、功能、远景等）及工作目标成熟、精准、创新、系统的考量和把握。
让平面语言在空间中流动
顾鹏：中国设计师沙龙CDS执行主席、国际平面设计师协会会员、顾鹏设计机构设计总监
我今天的演讲主题是“让平面语言在空间中流动”。设计是综合性的，平面设计师肯定要涉足空间领域的，平面设计的每个作品都是在空间中以不同次序的摆放。我们公司起初给一个大学做整套VI（平面设计），因为比较认真，打动了客户，四层楼的展陈（空间设计）也交给我们来做。我们用平面的语言和富有想象力的方式来做每个展陈。我们虽然是平面设计公司，但是由于这些展陈设备的拆装性质很强，可以以展陈设备的项目去申报。另外，我们用宣纸去做整体的喷绘。牛头是怎么对上马嘴的呢？让平面的艺术语言融入到空间中去，用平面构图的方式去设计空间，照样能够取得出乎意料的效果。
设计要在“节省空间”上做文章
蓓德拉女士：资深建筑和室内设计师、海福乐五金（中国）有限公司市场部总监
去年夏天，我在海福乐总部德国纳格尔德与知名设计师Wemer Asslinger一起做了一个空间设计项目。当时是为了一个园艺展，海福乐在公园的河流上做了一个漂浮在水上的39平方米的立方块房屋。虽然体积小，但必须是一个五脏俱全的多功能的立方体。为了看到周围的美景，四面都用的玻璃。这对专门做五金产品的海福乐来说是个挑战。既要实现烹饪、用餐、居住和办公几大功能，又要达到设计的美观，所以，我们在设计上尽量节省空间，帮助设计师提供解决方案，实现他们的创意，比如：利用推拉门将厨房区隐藏，用特殊的翻床五金，使书桌翻下来即变成床……
中国室内设计的未来一定属于设计公司
曹杨：集英社设计事务所高级合伙人、国家注册高级室内建筑师、中国年度新锐设计师
平面设计和空间设计的关系密不可分，空间设计一定要涉及到平面设计，色彩、图案、纹理都是室内设计表现的要素，同时又是平面设计的优势所在。未来的室内设计，无论在硬装还是软装部分，与平面设计的跨界合作都是十分重要的。装饰公司的性质，决定了其所属设计师不可能静心去设计，更不可能用大量时间精力去执行和完成设计的实施，这个现状决定了设计与施工分开才是更好的形式；中国设计的良性发展状况应该是：设计公司做设计，装饰公司做包商。装饰公司肯定不是中国室内设计的未来，中国室内设计的未来一定属于设计公司。
设计要由原来的美学价值观变为生态价值观
曹晓宇：北京土人景观与建筑规划设计研究院设计七所所长
第一，这是个跨界的时代。我从事的景观设计已经找不到边界了，分不清是规划设计还是建筑设计，甚至涵盖水利、市政、环保、旅游等多方面。参数化已经进入到设计领域，设计已经通过统计学的方式在找基因，设计是有规律可循的。由于我们地球资源的有限，设计要由原来的美学价值观变为生态价值观，由满足少数人的需求到满足所有的人的需求，由单一尺度到全尺度。智能化网络改变了我们的生活方式，空间已经由物质世界变为虚拟世界，设计意味着要不断去变革，因为物质世界到了虚拟世界，智能化网络改变了我们的生活方式。
在舞者的状态下营造空间的质感
篇3
篇4
美术作为一项比较重要的工作，涉及到很多行业的发展。同时，美术工作的开展，能够实现对产品的包装与优化，在多方面完成产品的进步。计算机平面设计在美术中的应用，促使设计产品能够更加人性化，根据产品的服务对象，增强美术效果，符合消费者的品位，告别传统的冗杂美术设计，达到简洁、美观、大方的效果。综合而言，计算机平面设计对美术的应用，突出表现在以下几个方面：（1）在美术设计教学中的应用。利用计算机平面设计，可将美术设计教材中的各种图案和作品进行展现，并且将其进行优化，从整个过程来开展教学，让学生对美术设计有一个直观的概念，而不是传统的胡思乱想；（2）加强几何构成的立体感。美术本身就能够体现出几何的立体感，但由于线条比较单一，再加上总体上的审美不是特别高标准，所以在立体感方面还不是特别的理想。通过运用计算机平面设计，可以为几何的立体感增添色彩，利用不同的软件完成不同的美术设计，从而实现更好的感官效果。
1.2计算机技术在平面设计中的应用
平面设计，就是在二维空间内完成的一项设计活动，可以设置文字的字体，也可以进行图书中的插画，在二维空间内完成的一系列活动，都可以作为平面设计的一部分。现阶段，平面设计工作全部都是利用计算机完成的，单纯的人工设计非常稀少。计算机技术在平面设计中的应用，取得了非常理想的效果：（1）通过在平面设计中应用计算机技术，可以促使平面设计更加简单，无论是数值的计算还是线条的规划，都能实现更加完美的效果；（2）利用计算机技术，可以为平面设计寻找更多的素材。平面设计虽然是在二维空间内努力，但由于具体的设计内容丰富、设计手段多样，因此需利用不同的素材来表达出不同的效果。
2计算机平面设计中软件结合与应用
对于平面设计而言，计算机平面设计是目前最常见也是应用最广泛的一种。在实际的工作中，要想较好的完成平面设计，必须在多方面实现软件的有效结合应用，不能造成软件上的冲突，需协调发挥软件的各项功能，以此来实现软件的更好发展，创造出更高的平面设计作品。在此，本文主要对计算机平面设计中软件结合与应用进行论述。
2.1平面设计软件比较
平面设计软件一般分为点阵图像以及矢量图形两个种类，较为公众所知的点阵图像是Photoshop，Painter，以及Firework，其中，点阵图像构成的特点是有固定的分辨率的，这是靠扫描仪与数码相机所获取得到的图像。CorelDraw软件则是由COREL公司开发出来的，集图形绘制以及印刷排版为一体的。两个软件在某种程度上功能近乎一致，但是在使用过程中，往往需要二者进行互相融合的。在进行图片设计以及编辑处理的过程当中，使用Photoshop进行操作选取，而使用CorelDraw进行图片绘制整理，这就是不同软件的不同优势所在。
2.2平面设计作品中多方面因素的作用
对于平面设计而言，各种因素的作用具有较大的差异，通过计算机平面设计中软件相互结合的应用，可实现平面设计作品的多样化发展。首先，在平面设计作品中，图片的应用，主要是为了给人一种最直接的感受，因此要求图片简洁明朗，不要设计的过于复杂。其次，文字的应用，主要是给人一个正确的理解方向。图片所表达的内容因人而异，但在配上文字后，多数人在观看后，就会朝着文字的方向去理解，因此能够带来商家想要的效果。第三，在平面设计作品中，部分小点缀的应用，也将从整体上影响审美效果和所要表达的含义。有些小点缀会突出表达的意思，有些则是有了“画蛇添足”的意味，这需要在今后的设计别注意。
篇5
1 设计项目所在区域的核心价值点
项目决策时首要任务是对项目所处区域的分析与判断。分析该区域的政治、经济、文化属性，结合房地产市场特点，得出开发的方向或目标，确定产品形式、售价、销售方式等。目前的通常情况下，一种可能是开发高级住宅，以符合该区域高阶层人士的生活居住需求。另外一种可能是开发小户型的精装修公寓式住宅，面向投资客户的需求；处于空气相对洁净，带有乡村气息的远郊，肯定应开发别墅式的住宅或多层低密度的住宅。如果地处自然风景区，山水秀丽，还有一种可能是开发分时度假型服务式公寓；在城乡结合部，一般会选择开发面向首次置业的自商品住宅，总价要低，性价比要高，如有快速交通线更佳，在做总体规划或总平面设计时,要充分围绕各不相同的项目差异,强化其优势,弱化其劣势，结合不同项目的不同要求及建筑进深、面宽、层高、结构形式、外墙材料、规划审批要求等方面的技术与使用特点，进行总平面设计。尽可能符合开发的定位来思考与解决所有设计中出现的问题。
2 周边竞争项目的情况分析指导设计
通过周边竞争项目的情况分析，确立自身项目的核心竞争力，创造性地加以实现，对周边的在售楼盘与拟建楼盘的考察，决定自身项目开发的竞争点(差异化竞争点)，实现项目的开发预期。这既是一种竞争对手间的博弈行为，也是商业市场的生态关系重组与平衡的必然过程。对于设计而言，应该主动去寻找或者创造这种竞争点，并能确保这种竞争点在技术上、理念上的先进性、合理性与可行性。以“差异化”的思想为出发点，结合设计创意与技术规范的可行性，确立项目的核心竞争力。例如:北京南城马家堡的未来明珠，为4栋塔式住宅的开发项目。由于周边区域均以塔楼为主售价相差不大，研究建筑设计如何使此项目的塔楼形成与其他塔楼项目的“差异化”，从常规塔楼设计中走出来，成为了一种被动的选择。因此“三错层”的空间在塔楼方案里成功实现了。北京也第一次出现了这样的居住塔楼。其基本尺度如下:设计中将三个2.7m的常规住宅高度空间与两个4.05m层高较高的空间相组合。高空间布置起居室,常规空间布置卧室、餐厅、厨房及卫生间。这样，住宅中最需要高度的空间(起居室)与通常住宅相比发生了质的变化，而高空间与常规空间之间仅差半层标高，通过一部短小的楼梯即可解决标高变化，也形成了空间的流动与趣味性，在塔楼里人们得到了一种别墅式的空间,即“别墅式的城市集合住宅”。
3 巧妙利用现状资源提升项目的品质
任何的工程项目都会挖掘出可被利用的资源，可以用来提升项目的品质，设计中应广泛拓展。如:景观资源、交通资源、自然生态资源、地缘资源、文化历史资源等资源，将项目用地以内及用地以外的各种有利的资源利用到极致，有利地推动销售，居住者的居住条件也同时得到提升或改善。例如:广州的星河湾全面利用了现状一侧的河流，将小区与河水之间的城市道路、河岸景观进行了统一的设计，形成进入该区域的壮观景象，强化项目的气势与景观环境的营造优势，改善了用地以外的城市风貌的同时，使自然景观为我所用，大大提升了社区的居住环境与居住品质：北京的御园项目同样充分利用了比邻玉泉山的天然优势，将玉泉山的景色巧妙地印入自身的景观环境当中。用稀缺的自然资源提升住区的品质；同样的颐园居与棕榈泉分别利用了玉渊潭及朝阳公园的借景使项目的优势十分明显；而北京的朱雀门项目因为出于先农坛以南，有极强的北京历史文化氛围，因此，项目强化了北京地域文化的特征进行设计与开发。
4 户型的确定
楼形与户型决定规划平面，户型决定楼形，销售策略决定户型，任何的开发项目都是以销售为中心的。一个好的设计作品变成开发产品后，最基本的要求就是“好卖,快卖”，否则就是有问题的设计。然虽是总平面设计阶段，也不可置户型于不顾，因为户型是规划设计总平面的细胞单元，对总体规划有着极重要的影响。户型肯定是根据销售策略来设计的。一个项目的核心竞争力落实到设计上，很大程度是对户型的设计与设计突破。主要应确定以下几方面的内容：主力户型与其它户型的每户销售指标、各种户型的户数比例；每户起居室、卧室、厨卫等主要空间的面宽进深尺寸；针对项目目标客户所确定的关于舒适度的其它各种配置。这些决定了一个项目主要的楼形，即应该以塔楼的形式还是以板楼的楼形式或其它的形式来实现整体住区的规划：应该以一梯两户、一梯三户、还是更多的户数集中于一个单元里。再加上满足总建筑面积指标(即总销售面积)的要求及不同户型在社区中的最佳位置要求。如何将以确定的适合销售定位的楼形有效地组织在总平面中就成为了规划设计的主要工作。
建筑规划设计应该是建立在上述的基础上，进行专业的创意与设计的。这不仅仅是建筑或规划专业学术层面的问题,而是要综合学术与技术之外的开发需求，是一种充满矛盾与变量的综合事务。例如:兰州天庆水榭花都的设计就是充分体现了上述原则。此项目位于兰州市的燕滩区的黄河岸边，北侧为全城沿黄河的景观风情线，黄河的天然景观成了小区规划设计的一个重要参照要素，再结合开发销售的各种户型比、建筑朝向等要求，最终形成了总体规划平面。
5 总平面设计中各楼座布置与户型分布
在总平面设计中，首先应根据开发、销售的需求将项目的所有户型进行舒适度方面的排序，舒适度最高的售价应最高，也是销售利润较高的户型；舒适度稍差的售价也较低，销售中实现利润的能力较差。有此可见，一个项目中的户型如果尽可能地都能实现较高或极高的舒适度，无论是对于开发商还是对于购房者都是有利的，对于城市也是有利的，这就是房地产开发中的所谓均好性。
首先提出一个原则，即“均好性”原则。根据这一原则，在总平面设计阶段，应普遍提高居住舒适度，减少户型于楼形间的舒适度差距，或各有侧重地对不同层面的舒适度条件进行均衡设计。如：有的户型及楼形更强调景观环境的亲和性；有的户型及楼形强调朝向及通风的优势等等。但无论是基地的形状、周边道路的情况等设计条件，还是设计上的具体执行方法，都不可能使项目的户型及楼形做到完全的均好，差别是必然的，因此，对户型的排序也是必须的。在总平面设计中，根据户型的排序结果，将舒适度较高、面积较大的户型尽量布置于总体规划中居住条件最好的位置，其它户型及楼形在总平面布置中的舒适度排序随户型面积与户型舒适度的降低而依次后置，其安排在总图上的位置会因此而依次偏向不佳。关于居住舒适度在总体规划及总平面设计阶段可分为如下几项参照条件。
5.1 朝向与通风
无论南方还是北方，居住建筑的通风问题，直接影响着居住生活质量。小进深的垂直主导风向布置的板式住宅能得到最佳的通风效果。但实际操作中还应注意避免板楼过长，形成“ 风影”等不利于通风的做法。关于朝向的问题，各地区有明显的差异。北方地区由于冬季寒冷，几乎都以南北朝向为最佳；而南方的部分地区，如:上海、广州、深圳等地，由于气候炎热且空气潮湿，对于建筑的朝向并不敏感，而对通风的要求强于北方。总平面设计中，应充分考虑以上因素布置户型及楼型。
5.2 景观与园林环境
此项内容应包括两部分，一部分是项目用地以外的公共景观,可成为项目的“借景”,尤其是著名的风景名胜如:杭州的西湖、三亚的亚龙湾、北京的香山、武汉的东湖等。第二部分即为项目自己内部通过规划设计所营造的社区园林环境。无论前者还是后者,在总平面设计中都应因势利导的将户型及楼型在景观与园林环境方面的排序原则进行落实。
5.3 层数
看上去是一个简单的问题,实际上在房地产开发的销售定价中,每上升一层都会有售价的增加。因此即便是完全相同的户型在同一栋楼的不同层数,其价格都是不一样的。此外,各楼座的总平面布置中是会出现前后楼的对置或错动的情况的。在这种情况下,如果各楼座的层数相差较大,不同层数的户型的舒适度会差异较大,层数与价格的关系也会变得更复杂。
5.4 居住密度
无疑密度越小就会越舒适。在规划中结合空间的设计、道路的组织、园林景观的营造，建筑也会出现错落有致，疏密相间的布置。设计中应将舒适度高，面积大的户型及楼形布置在密度较小的区域,反之亦然。
5.5 中心区域及同质人群居住
特别是大型居住区，中心区的做法多种多样。而其中一种设计做法是将密度较小、品质较高、户型面积较大的户型集中在中心区域，该区域的园林景观更加丰富高档，甚至可能全部按精装修后出售，还可实施独立于全区的物业管理,形成所谓的“园中园”。这样，相对集中高品质的生活单元于一区，使基本相同素质的居住人群生活在同一个空间中。
这不仅仅将高级住区独立规划,实际上是将适合不同层次的生活方式、收入水平的人居住的户型在总平面设计时就进行区分，相对集中，有利于减少居住者的相互干扰。在楼座标准层的设计中也应将相差不大的户型放在一起，而不可将300的户型与90的户型相邻布置。综合上述的五方面的内容,基本上概括了结合房地产开发理念的总平面设计原则。当然同时满足这些原则是最佳的做法,但有针对性的满足其中的几个原则也是符合开发销售需求的。实际操作中会依据住宅产品相对于上述原则的符合性进行评价与排序。
参考文献：
篇6
随着我国商业市场的不断发展，产品包装的美观设计已成为商业市场的销售重点，并在各式各样的商业领域中，平面设计也起到了愈来愈重要的作用。字体设计作为平面设计的重要组成部分，它的作用主要体现于信息传递和视觉审美两个方面。
（1）传递平面信息。
字体设计在平面设计环节中，主要起到传递平面信息的作用。人们在商业活动中能够通过字体内容接收到所需信息，从而掌握平面设计中的主体内容。由此可见，平面设计的主体内容不仅仅是整体的规划，还有字体设计环节，这是传递平面设计主体信息的重要方式。当前，根据我国商业活动的活跃领域来看，目前涉及平面设计较为广泛的是广告平面设计，这项设计的主要目的不单单是为了给广告带来更好的视觉效果，更是为了吸引更多消费者的目光，为其带来更大效益。广告平面设计不仅要从整体色彩下搭配设计，还需通过具体的文字说明来传递广告的主要信息内容，让消费者能够对该产品有一定的理解，快速掌握产品信息，并给消费者留下深刻的印象。这样的字体设计不仅能够促进商业市场的经济发展，还能够给产品整体带来美感，为我国平面设计事业提供更好的发展方向。
（2）视觉审美作用。
字体设计和图形设计相比，字体设计的整体视觉美观效果较低，但与图形设计相比，字体设计又具有重要的作用。随着现代人生活水平的不断提高，人们对物品的外观设计有了更高的要求，并在审美观念上发生了很大变化。简单的字体设计已无法满足当代人的视觉审美需求，对于字体设计来说，不同的字体风格能够带来不一样的艺术形式，通过字体笔画的不同字形能够给产品设计带来不一样的视觉效果，增强平面设计整体的表现力，对平面设计有着画龙点睛的作用。在当代，平面设计更倾向于选择富有个性的字体设计，通过独特的字体设计与平面设计的整体搭配，能够创造出独具一格的风格特色，能够给消费人群带来更新颖的视觉感受。因此，字体设计在平面设计中能够有效烘托平面效果，给人留下深刻的印象。若字体设计过于简单，没有审美效果，则无法有效吸引消费人群，也会给消费人群带来抗拒心理，这对商业领域的发展来说是一个致命的劣势。
2字体设计在平面设计中有着广泛的应用
（1）字体设计在产品包装平面设计中的应用。
字体设计在产品包装平面设计中占据着重要的作用，从消费者角度来说，消费者在选择产品时，无法仅凭外包装商品特征来选择所需产品，需从产品包装平面设计中的字体信息才能够得到所需信息内容。因此，在产品包装设计中，其包装设计不仅需注意整体色彩与产品相呼应的搭配设计，还需注意将字体合理地融入平面设计当中，将字体的造型和色彩与产品包装整体结构进行相连接，使包装设计具有美观的同时能够将信息准确地传达给消费者，给包装设计更多的意义，从而吸引更多的消费者前往购买。从整体来说，产品包装的字体设计不仅关系着产品本身，还关系着企业的品牌形象，其字体的信息传递代表着企业的语言，也代表着企业的思想，因此字体设计在平面设计中有着十分重要的应用价值。
（2）字体设计在报刊、图书平面设计中的应用。
对于报刊、图书的平面设计来说，字体设计占据着主体设计中的主要位置，这与报刊、图书的文媒有着极大关联。在这个信息时代，计算机的应用已占据了人们的生活、工作、学习等领域，这使得我国纸质媒体的发展面临着巨大的挑战。因此，在报刊、图书的平面设计中，其字体设计需投入更多的精力来创新与完善字体设计，利用字体设计吸引更多的读者，从而促进纸质媒体的整体发展，使其在未来实现可持续发展。按照常规来说，报刊、图书的字体设计并不是一项简单的设计，其需要与报刊、图书的发表内容来进行联合设计，根据内容写作方向来设计字体的形象与风格，使其更直观地让读者了解信息内容。例如，在理论类型书籍的字体设计中，字体设计不能过于花哨，色彩也不可过于丰富，其字体主打简单、精练的风格，使其与理论型书籍风格进行连接，并在书籍内容信息的字体设计上，其字体不可设计过小，应适中即可，给读者带来最舒适的视觉效果。
（3）字体设计在广告平面设计中的应用。
平面设计是广告设计中的整体设计，而字体设计在广告平面设计中也占据着重要的地位。对于广告平面设计来说，广告的主要呈现目的就是为了让人群认识和了解产品或事物，传递信息的重要方式除了图画外，就是字体。常规来说，广告平面设计内容需要十分醒目，能够让人群看见该广告的第一眼就掌握主要信息内容，从而吸引人群，引导人群。以当前我国广告事业的发展状况来看，广告平面设计更追求新颖、独特的设计形式，并与其他广告商的广告平面设计具有较大差别，使其能够立即抓住人们的眼球。在字体设计上，其广告信息正文设计可以使用印刷字体，将正文字体造型与标题造型风格进行有效搭配，并将广告主体信息直观地表现于平面设计当中，使人们能够最快地掌握信息内容。例如，在路边的路标危险提示标牌设计上，其字体设计需要非常醒目，并能够准确地将信息传达给路人，引起路人的重视，降低路人的安全风险，也有效降低安全事故的发生机率。
篇7
2．1企业要求设计要有个性化，能突出企业的文化和标识
设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代，利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化，并将其巧妙地融入到设计作品中，使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线，这才能达到宣传企业的目的要求。
2．2企业要求设计应符合国际化与多元化的发展趋势，即应与时俱进
全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此，在构思和表现上，平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。
2．3企业要求设计作品要有地域本土化元素，能够明显体
现企业所在地域的风土人情通过对具有地域特色的造型元素其形态上的引用，使元素不仅传递了现代设计观念，而且使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。这样既可以使消费者从侧面了解企业文化，又可以加深消费者的印象，可谓一举两得。
2．4企业要求现代平面设计要符合人性化需求与绿色环保的呼吁，这才会达到与消费者共鸣的效果
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，在设计中承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。因此企业在设计中要求与消费者达成共识，从换位思考的角度找到宣传的突破口。
3在职平面设计人员的职业能力培训课程设置
根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程：
（1）首先应该学习好企业文化，准确的掌握企业的设计定位。企业文化是在一定的社会历史条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。具体地说，就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。设计师可以从信息这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜在力，存在价值及美的价值，加以整合，使其在信息社会环境中转换为有效的标识。因此，开设企业文化的相关课程是深入了解企业，给设计定位的第一步。
（2）只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可。因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。
（3）应该储备资源，多元化掌握相关的设计软件。在这个信息化的时代，计算机软件的学习与应用越来越广泛，因此要想在日新月异的社会中独树一帜，熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。
篇8
2.快捷的图像信息处理能力。Photoshop软件在图形编辑、图像合成、文字特效制作等方面具有超强的处理能力，同时在图文混排、图像输出等方面的操作方便快捷。具有图像设计层次丰富，颜色绚丽的设计效果，而且在图像修改上更加快捷更加方便。
3.使平面设计走向产业化。Photoshop软件在平面设计中的创新应用，极大地改变了平面设计的作业环境，使艺术创作逐步走向标准化、工业化、产业化。社会上各种创作、设计室如雨后春笋般发展壮大，提供了丰富的就业机会。
4.对艺术设计创意有极大的促进作用。Photo－shop软件对于设计师的表现手法与艺术语言进行有效的革新，而且在这一过程当中，萌发创新灵感，借助于计算机的作用，将不可能实现的事情能够轻松实现。
二、Photoshop基本设计原则
1.清晰与肯定原则。在Photoshop环境下，软件赋予了创作者更多的处理技巧和可供选择的设计元素，尽管元素多种多样，但是在平面设计中要坚持所使用的点、线、面等元素以及各种元素的组合出来的效果要清晰、肯定。
2.协调性与整体性。利用Photoshop来进行平面的设计最终的目的，是根据用户的相关要求向客户表达出设计者直观的、具有冲击力度的图像，这就需要在平面设计过程中将外在的形式语言内在的内容有机的结合起来，要强化整体的布局，才有可能在体现客户表层要求的同时具有艺术价值。同时要坚持协调性的原则，体现在平面设计过程中就是协调各个元素的结构以及色彩，通过图形的秩序美、条理美，传达出更具冲击力的视觉效果。
3.装饰性与艺术性。利用包括Photoshop在内的各种软件进行平面设计，是为了更好地表达出用户的诉求，因此充分优化设计各个版面之间的排列顺序，及坚持了上述提出的协调性与整体性就显得至关重要。在进行平面设计过程中，构思立意是整个设计的最初环节，同时也直接决定了整个设计的艺术风格，在立意确定之后，就要对整个版面进行布局，选择恰当的元素进行整合，但是如何在设计中体现出较高的艺术性和装饰性，则不是设计本身无法解决的，需要创作者有较高的艺术修养和独特的审美情趣。
4.知识性与趣味性。Photoshop等平面设计软件，具有非常强大的设计功能，基本上是可以有效地实现创作者所有的构想，在Photoshop环境下的平面设计，作者在进行平面设计的过程之中能够不断地激发出新的灵感。在平面设计过程中，可以巧妙的运用一些生动逼真、能够引起受众兴趣的图片。但需要注意的是，在运用这类图片的过程中，切不可单纯为了追求趣味性而盲目使用，一定要结合作品本身的特色，科学的分析，并做好图片与其他元素的协调，做到光和色的统一，这样才能在符合人们基本的视觉特点的同时达到趣味性的效果，否则就会事与愿违，降低整个作品的层次。知识性同样是需要创作者注重的，主要是指在设计创作过程中，作品所表达的内容不能违背常理，要适度进行创新。
三、Photoshop在平面设计中的基本操作及流程
1.调查研究。与传统的手工创作相比，调查是设计工作的基础，一个好的平面设计作品，观众可以很好的识别与接受，因此，在设计前要有一个完整的调查,需要了解客户的背景，以及观众的特点与需求，在平面设计中才能更好地进行设计创作。
2.设计内容。在正式开始设计之前，创作者应事先规划体现思想和整个设计的具体创作内容。
3.立意创新。这是创造过程中的第一步，在这个环节中，创作者应该深层思考，如何创作，要满足一般的审美原则，能充分体现设计者的审美情趣和艺术成就。
4.优化元素。用设计元素作为设计理念表达的载体，因此在每个元素的选择上，应充分考虑其是否与整体相协调，是否与整体相统一的观念。
5.选择表现手段。在设计当中有很多关于平面设计的表现方法。例如：突出特征的方法，直接显示比较的方法，对夸大了方法的合理性，适当采用联想法，以一种幽默或悬念的布置方法设计。又如类比法、借用法和趣味模仿等一系列不同的表现方法。此外，部分设计可以融人如油画、版画、水彩和铅笔等手绘图形,效果显著，还有其他的一些如摄影艺术、怀旧照片的选择都可取决于设计理念和设计团队的最终设计目标。
6.图形图像制作。设计的项目包括字体、文本、图形、布局、颜色以及图形比例。平面设计和制作一般是为创意设计服务，具体设计手法和平面设计的思路是通过计算机软件在计算机上有效的设计与制作来表现的。
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1企业对平面设计专业人才的需求
1.1行业发展现状与趋势
当前，平面设计行业涉及面广，对消费及经济增长起到了有效促进作用，如广告设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、画册设计以及网页设计等都属于本范畴的内容。一般情况下，可以从三个层次划分平面设计行业，印刷厂、写真公司、小工作室等属于低层次的设计，专门的设计公司、广告公司等则属于中层次的设计，现阶段属于高层次具有专业设计资质的企业还较少。而从行业发展趋势的研究可知，对于大众传媒及设计行业来讲，如报纸、杂志、出版社、广告公司等，属于平面设计工作的不同层次，具有较大的人才需求。现阶段平面设计从业人员队伍体系中，只有部分人员接受过系统的平面设计专业培训，而有一部分设计人员却并非相关设计专业毕业，主要原因在于我国高校设计专业开设年限较短，培养出来的平面设计人才较少，庞大的市场需求得不到满足。因此，对于职业学校来讲是一个极大机遇，需要创新专业课程设置模式，结合市场需求，将培养低层次与中等层次平面设计人才作为培养目标。
1.2平面设计行业从业人员的专业技能及素养要求
现阶段的市场中，对具有较高技能水平、较强创新意识及责任心的人才需求量大，但是很多平面设计专业的毕业生却处于失业状态，找不到对口工作，存在着严重的供需矛盾。企业需要高端和低端两种类型的设计人才，前者设计水平和艺术素养较高，能够独立开展项目设计；后者从事较低层次的工作，没有较高的设计要求。职业学校需要顺应我国社会主义现代化建设要求，科学设置人才培养目标，保证学生能够熟练掌握基本理论与实践操作，能够加入到生产、建设、管理等一线工作中来。具体来讲，包括如下方面的能力要求。首先，需要具备一定的美术基础，它是平面设计行业从业人员必须具备的基本素质，因为该专业涵盖了诸多领域的知识，有机综合了计算机技术、数字技术、艺术创意等方面的内容。通过平面设计的开展，除了让人们获得视觉享受之外，还借助数字技术将相应信息与理念传达给消费者。因此，平面设计需要有机融合信息传达和视觉审美。其次，要有较强的实践操作能力，企业要求设计从业人员具有丰富实践经验，如果理论知识丰富，但是却没有足够操作能力，也无法在求职过程中获得竞争优势。因此，对于职业教育来讲，非常重要的一点就是如何有效培养学生的实际操作能力并满足职场需求。
2平面设计专业课程体系设置中需要考虑的因素和问题
2.1充分考虑学生的心理特征
职业学校的学生群体比较特殊，文化课基础较差，职校生普遍对理论学习不感兴趣，学习目的不明确。现阶段独生子女占据了较大比例，大多在优越环境下长大，吃苦耐劳意识欠缺，心理素质相对较差。他们虽然具备一定的理解能力，却不愿意动脑思考，对枯燥无趣的理论知识比较厌烦，但却乐于学习软件操作。他们的观察审美能力尚可，但是美术基础知识掌握情况参差不齐。因此，在设置平面设计专业课程体系时，应充分考虑学生的心理特征，明确学习目的，将学生的学习兴趣充分激发出来。
2.2充分考虑学校办学特色与发展需求等因素
在时展过程中，中职学校不能停滞不前，需要结合本校办学特色，将平面设计专业打造为优势专业，将其课程定义为精品课程，从而促进学校发展。在平面专业课程体系设置中，需要将社会对人才的需求、职业岗位的要求等纳入考虑范围，依据学校办学特点及优势，对平面设计专业发展方向合理规划。同时，还要积极联系平面设计行业实际，科学把握专业培养项目，从而制定长远规划和短期目标。
3中职院校平面设计专业课程体系设置与目标
现阶段，平面设计行业需要专门的复合型人才，他们需具备较广的知识面、较强的适应性、扎实的专业基本功以及良好的沟通能力等，这样必然对中职学生提出了较高要求，因此，必须结合这些能力要求，科学设置平面设计课程体系。
3.1学习基础准备阶段
第一学年，江苏省南通中等专业学校根据实际情况，一方面为了让学生牢固掌握文化知识，另一方面为了充分调动学生的学习兴趣，使用了适合本校学生特色的校本教材，并实行弹性学分制。第一学期，开设的公共基础课有语数外、政治、物理、体育、计算机基础等，尽量缩减公共课的数量。学生入学后首先应了解本专业在社会经济发展中的地位和对人才的一般需求，了解专业的培养目标和学分制教学计划，逐步构建自己的发展方向，以此进行课程学习。鉴于中职生入学时美术基础参差不齐，为了科学培养学生的美术基础，第二学期开设的相关专业课有基础素描、广告设计欣赏、摄影基础等。教师在日常教学中，应选择与学生实际生活相贴近的教学案例，具有较强的代表性与实用性。例如广告设计欣赏这门课程，课上可以采用直观丰富的案例展示，吸引学生的注意力，激发其学习兴趣，为二年级系统学习专业课程打下基础。本阶段内的相关课程，可以采用任务驱动法，鼓励学生自主学习，教师发挥辅助引导作用。将学生划分为若干个小组，独立完成任务，且分享小组之间的作品，教师科学客观地点评与引导，这样课程理论知识得到有效传播的同时，学生也能够获得成就感和自信，从而达到增强学生专业课学习兴趣的目的。
3.2专业技能学习阶段
第二学年是专业课学习的高峰阶段，让学生通过专业课程的系统学习，掌握平面设计的基本知识。第一学期开设的专业课程有平面构成、色彩构成、立体构成、版式设计、广告设计、广告摄影以及影视后期等，促使学生系统掌握平面设计的相关专业知识。同时在教学中，加入广告设计理论，即文案策划教学，从而提高学生的文案策划能力。第二学期设置的专业课程有包装设计、室内装潢设计、网页设计以及企业形象设计等，譬如对于网页设计里的美工、布局以及制作等工作，要求学生有效完成，结合企业要求，开展针对性的图文信息处理等教学。第二学年结束前，学生们要通过计算机信息高新技术（平面设计）考试，取得平面设计ATA中级工证书，这也是毕业的必要条件。通过本阶段的课程设置，能促使学生对平面设计的基础学习需求得到满足，行业技能水平得到提升。
3.3专业技能实践阶段
要将循序渐进、由浅到深的原则贯彻到本阶段学习中，以促使学生能够独立开展设计工作，顺利通过行业考核，提升就业率。在第三学年第一学期，设置数码摄影、后期特效、毕业作品设计以及岗前证书培训等课程，使学生能够做到熟练处理美化影集、写真画册以及婚纱摄影等，完成企业后期处理及数字成像等方面的要求。第二学期是学生外出顶岗实习，结合学生专业类型，在对口企业进行顶岗培训，了解和熟悉行业发展特色、企业实际工作流程等，通过动手实践，提升业务技能水平。总之，平面设计课程具有较强操作性，不能够单单传授理论知识，需要有机结合实践操作。要结合课程要求，购置相应设备，完善机房，促使课程教学质量得到显著提升。
4加强校企合作
企业与行业是职业教育的母体，因此，职业教育需要充分考虑企业需求，增强平面设计专业与企业合作与交流。首先，实施引进来原则。引入相关企业的资深设计师作为兼职教师，对学生实训开展进行有效指导，对于院校专业课程体系的建设，提供针对性指导意见。邀请行业专家，定期举办一些讲座培训活动等，将市场最新动态传递给学生。结合院校特点，引进企业项目，将其作为教学案例及实训项目，在激发学生学习兴趣的基础上，提高动手实践水平。引入企业生产模式，校内实训室的建设模拟企业工作环境，同时积极与企业合作，构建校外实训基地，学生通过在企业实习，体验企业的实际工作流程与环境氛围。其次，实施走出去战略。学校要定期选派教师深入到企业生产当中，积极参与项目生产建设，熟悉企业项目的运作流程，对企业优秀管理模式积极学习和借鉴，以达到双师型教师的目的。对于计算机专任教师来讲，需要深入学习广告学方面的知识，积极努力提升个人专业素质，深化专业课程改革，提高教学活动开展的有效性。
5结语
综上所述，进入新时期，对中职院校计算机平面设计专业教学提出了更高要求，需要优化课程改革，提高人才培养质量，缓解人才供需之间的矛盾。要充分考虑行业要求及学生特点，充分凸显院校优势和特色，合理设置课程体系，加强校企合作，从而培养出更多优秀人才。
参考文献
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1．3企业要求设计作品要有地域本土化元素，能够明显体现企业所在地域的风土人情通过对具有地域特色的造型元素其形态上的引用，使元素不仅传递了现代设计观念，而且使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。这样既可以使消费者从侧面了解企业文化，又可以加深消费者的印象，可谓一举两得。
1．4企业要求现代平面设计要符合人性化需求与绿色环保的呼吁，这才会达到与消费者共鸣的效果人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，在设计中承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。因此企业在设计中要求与消费者达成共识，从换位思考的角度找到宣传的突破口。
2在职平面设计人员的职业能力培训课程设置
根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程:
(1)首先应该学习好企业文化，准确的掌握企业的设计定位。企业文化是在一定的社会历史条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。具体地说，就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。设计师可以从信息这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜在力，存在价值及美的价值，加以整合，使其在信息社会环境中转换为有效的标识。因此，开设企业文化的相关课程是深入了解企业，给设计定位的第一步。
(2)只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可。因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。
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1917年，荷兰《风格》杂志的诞生，也标志着“风格派”运动的兴起，它实际上是以荷兰为中心的许多画家、建筑师以及设计师所组织起来的一个相对而言松散的团体。说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，“风格派”运动并没有比较系统或者是完整的宣言跟提纲，所有参与到这场运动的人也大多都相互不认识，并且他们很少有机会同时展览他们的作品，而只有在20世纪20年代中期在巴黎举行的那场展览是唯一能够展示出“风格派”作品的展览才同时展示出了当时代的“风格派”的作品。
一、统治并被影响着的荷兰“风格派”平面设计
在十九世纪末二十世纪初的时代，是大工业生产的时代，产品批量化生产，工业机器以及科技的发展，使得西方社会的群众和各层社会阶级的关系出现了极大的矛盾。在当时的欧洲社会中人民与人民、人民与社会、人类与自然的各种矛盾与冲突开始迅速的展现来。而此时在欧洲大多数的传统的基督教的信仰被上层社会做出伪证、对下层人民的生活给予否定和抛弃，使的整个西方资本主义社会陷入了一种精神上的病态社会，各种各样的假的教义信条和空无主义思想趁机渗入到欧洲人们群众的思想之中。譬如现世短暂，唯有灵魂永生，在世纪的末期人们的病态的心灵跟灵魂开始在冷漠的现实社会中四处游荡。就在此时，在以往收到极度冷落的舒本华以及之前不被人们所认可或者是理解的尼采的哲学思想开始受到了欧洲各阶层的关注。他们开始将意志主义哲学被当作精神的庇护所，借以给当时西方资本主义社会带来极其重要的精神安慰。因此，在这个阶段的救赎题材的平面照贴海报设计就大量的产生，在这其中，荷兰“风格派”恰巧以冷峻刻板的艺术趣味和纯粹理性的艺术表现形式在欧洲风靡一时。
由于“风格派”产生于战争年代，艺术家们看到了当时社会各个阶层之间的矛盾和混乱，开始慢慢的发掘到了当时人民群众对资本主义社会以及战争所带来的灾难的不满。因此，这些艺术家们开始对之前的艺术表现形式进行兼并与吸收，试图单纯地用艺术的表现形式来讽刺或者披露一部分社会问题，用最简单的几何图形跟规整的抽象主义的线条跟纯粹的色彩来建立一个所谓的精神至上的王国作为人性的寄托。
（一）“风格派”平面设计对野兽主义的吸收
野兽派是略早于“风格派”的一个在1905年产生的以法国为中心的一个美术的团体。“风格派”与野兽派的相似之处也有就是因为这个所谓的野兽派的社团内，他们并没有建立起需要大家共同遵守的信条或者是目标没，更加没有任何的宣言和理论主张，只是这些野兽派画家热衷于运用颜色鲜艳、浓重的色彩，甚至是纯色跟原色，然后以极度直率、粗放的笔法，来创造出极其强烈视觉冲击效果。通过这些纯粹的颜色以及粗狂的线条来展现出他们内心情感的极度表现主义的倾向。这些野兽派的画家们吸收了非洲黑色的那种相对粗狂的雕刻艺术以及东方的一些艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现。常常用到红、黄、蓝、绿等醒目的色彩作画。这使得“风格派”在平面招贴设计上面，对单纯鲜艳的颜色的追求，通过色彩来营造出强烈的视觉效果有着重要的借鉴跟吸收。“风格派”平面设计中对三原色与三非色的借鉴也源于野兽主义绘画。
（二）“风格派”平面设计对立体主义的吸收
在20世纪初期，表现主义开始慢慢的兴起并流行于德国与奥地利等国之间。表现主义的抽象招贴不像象征主义一样从表面一眼就可以看出其中的诉求内容，他们采用夸张等表现手法。随后在第一次世界大战期间俄国产生了至上主义与构成主义，在当时欧洲的设计团体中，尤其是在当时的招贴设计界中引起了重大的影响。构成主义开始注重几何图形与色彩的使用，并且讲开始将抽象的几何图形与鲜艳的原色进行尝试性的组合，所形成强烈的视觉冲击力。紧接着在二十世纪初期，在德国极度流行的立体主义的设计对当时欧洲的招贴设计产生了广泛而深渊的影响，以至影响到了相当于同时展的荷兰“风格派”的平面招贴设计，使得“风格派”的招贴更加趋于理性化、数字化。然而立体主义开始对大自然的事物进行精准的分析和判断，从中提取了精粹的形并将大自然的事物几何化、抽象画，他开始慢慢的改变着传统的绘画模式，同样影响着平面设计的发展，丰富了平面招贴的视觉语言。使得“风格派”招贴设计开始慢慢的像立体主义靠拢跟融合。
（三）“风格派”平面设计对未来主义的吸收
在20世纪初期，意大利开始产生了未来主义，在当时的未来主义的招贴设计的领域中，设计师们开始尝试着利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独具特色的设计语言来诠释这未来主义，从而形成了未来主义的平面设计风格。而这种风格在后面的荷兰“风格派”的招贴设计中也大量的应用，“风格派”对于未来主义的这种抽象元素的吸收跟借鉴在许多的招贴设计作品中都有所体现。这点也与“风格派”的代表人物蒙德里安在绘画中的观点有所碰撞。未来主义开始与“风格派”相互吸收，两者共同发展。以至于对现代主义平面招贴设计都产生了极其巨大的影响。
二、风格派平面设计的艺术追求
“风格派”在它的平面语言的表达中开始主张从理性出发，用抽象的几何形式来表达自然界的一切事物以及探索被事物外貌所掩盖下的未被肉眼所能观察到的规律。这些规律开始慢慢的融入了现代科学的一些原理，以及当时欧洲大生产社会下来表现出来的机械美学以及城市天际线的改变所给人们带来的生活方式的改变等等。在平面设计方面主要的代表人物有设计师里特维德、蒙德里安等人。他们主张把纯艺术的风格原则运用在绘画跟平面招贴的设计之中，来表达和创造新的世界秩序。
（二）追求艺术的“抽象和简化”
在“风格派”平面设计的观点中，有一个极大的共性就是要用抽象的手法去诠释事物。这些设计师们认为艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而是运用最基本的几何图形来进行组合或者是构成整个世界跟宇宙，然后使的世界万物想融洽和谐。而这种追求正是“风格派”所恒定的目标。但这种几何因素不是自然物体的特定形式，而是高度抽象的形式。蒙德里安认为，应当把我们的日常生活环境进行抽象化，用抽象的构成事物的简单的结合图形来表述事物本身才是最真实最本质的的表现手法。“而绘画是由线条和色彩构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，那为什么不能允许他们独立存在，只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。”对于“风格派”的艺术家而言，线条以及色彩是平面设计的基本构成要素，所要做的是将这些线条以及块面色彩进行均衡化处理然后组成一副完整的作品。而实质就是“风格派”可是将理性的绘画以及作图形式与当时代传声的机械美学进行紧密的结合，追求那种机械产品所带给大家的标准化与精准度。蒙德里安所画的开花的苹果树，就是用简单抽象的几何图形来对正在花开时节的苹果树进行诠释。
（二）平面、直线、矩形成为艺术中的支柱
“风格派”喜欢运用高度抽象的几何图形理性地表达对客观对象所潜藏的内在本质。这也体现了“现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构，以便随后在‘一定的’自然现实之中重新发现这些相同的结构，从而凭借造型视觉去洞察自然。”这一抽象的理性思想。因为讲几何结构进行拆分或者是对所表现的对象进行高度的抽象处理是“风格派”作品最重要也是最显著的一个特点。
《红黄蓝的构成》一作中蒙德里安用粗重的黑色线条讲整个平面版式分割成七个大小不同的矩形，来体现简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原理。而全矩形的运用也是当时“风格派”平面设计构成里面的一个重要的亮点。
（三）色彩减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色
“风格派”的平面设计并不是很喜欢粉色系，大多数的作品非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色以及黑白灰三非色。对于“风格派”的设计师们而言色彩不仅赋予了图式的视觉意义，还更赋予画面以精神意义。而实际上三原色具有精神象征的意义和视觉上饱和而稳定的倾向，因其符合“风格派”作品追求精神性的特点，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格，进而达到表达作品的内在精神追求以及自然的高度神秘。《进化》是蒙德里安的一副油画作品，从这幅油画作品中不难看出，在色彩的运用上，大胆的运用纯蓝色系加上明黄跟鲜红的纯色系来表达“进化”这一主题。
（四）对非对称性的研究与运用
“风格派”认为设计不再应该单纯的追求对称性而应该在乎一种和谐的平衡。他们认为真正意义上的视觉艺术应该是通过有机的构成而达到和谐的高度平衡，即所有的平衡对抗原则并不代表将画面进行平均的处理，要在这种不平均的平衡对抗关系中找到他们的平衡点。运用理性的思维模式，对艺术进行平衡点的寻找，对人类审美的思维而言有着重要的转折意义，也代表着新的艺术表现形式的诞生，成为艺术表现真实的关键。
三、风格派平面设计对欧洲其他设计流派的影响
荷兰“风格派”以几何抽象美学原则在设计领域中具体化的方式推动着现代主义艺术流派中纯粹理性主义造型美学的发展，促进了德国“包豪斯”教育教学体系的改革，奠定了“包豪斯”基础理论课程体现制定的基础。对现代主义设计的美学品格的形式具有重要的历史意义。
（一）风格派对包豪斯教育的影响
包豪斯学院的创立初期，其贯穿的宗旨就是应当打破艺术家与手工艺人的界限，建立起一个可以使建筑、雕塑、绘画三位一体的新颖的设计师的团体，使这些艺术进行科学的结合与统一。纵看包豪斯的设计理念与设计思想，其实在某种程度上与“风格派”对追寻的理念是相通的。因此包豪斯在设计上的发展路线其实是一种高度理性主义以及完全功能主义相结合的设计风格（后人称之为“包豪斯风格”），而且这种思想理念也影响着现代工业设计的发展。包豪斯的教学成果除了建筑意外，还包括家具、灯具、招贴、摄影、服装、扎染、陶瓷、机械工具等等，舞步成为现代设计的成功的典范。以至后期包豪斯的这种纯粹理性主义风格的教学方式左右着整个德国乃至整个欧洲的设计风格，同样成为了现代主义设计风格中最为基本的特征，并贯穿了整个现代主义工业文明审美风格。
（二）风格派的平面设计对现代主义设计的影响
在“风格派”看来，如果想使得未来的社会或者是人类理想社会中形成一种全面整体的艺术化的生存方式，那么这不仅仅需要知识与技术的进步，同样应到富于设计以人类的感情。
“风格派”在平面设计中的语言表达对于现代主义设计更重要的意义在于，它为之后设计的活动者打开了一种新的构成的思维方式，以及空间的拓展想象方法，并开始探索之前平面设计语言中所未涉及到领域，进而从中找寻出更加饱满的设计形式以及方法――观念设计或者概念设计。
荷兰“风格派”与俄国的构成主义、德国的包豪斯构成了现代主义设计的三个基本支柱。其艺术表现的手法本身是将自然的丰富多彩进行一定的压缩，使他们成为一种有关系的造型构成的表现形式，因此，在“风格派”的大多数的构成作品中的这种“数的和谐”的思想对于世界现代主义设计风格的形成起到了极其重要的影响。它创造了一个秩序与理性的完美结合。它这种纯粹理性主义的思想对现代主义建筑设计以及产品设计影响深远，并且积极的通过设计实践活动来对现实事物的世界进行数字性、科学化、秩序化的改造。“风格派”始终相信艺术的表达形式是由科学理论、机械化生产、现代都市生活的节奏组成，而这些元素的本身就是艺术形式规律的基础。因此“风格派”通过设计实践活动，来参与到对现实物质世界的改造，是自然进行人化的处理，这样就使得和谐的社会有了物质与精神的双重功能，为人类生活艺术化的生存方式提供可能性。
四、小结
综上所言，平面设计抽象化、纯粹化的发展是社会发展以及设计发展的必然的趋势，在快节奏的工业社会大生产中，抽象、纯粹具有高度理性的哲学意味，而这种理性化的设计是现代主义设计趋于成熟的一个重要的表现。因此，“风格派”这种极度理性主义表现的平面设计是现代化大工业生产前提下设计发展的必然结果。它深刻的影响着现代主义设计运动的发展，开始慢慢的改变社会人看待事物的思想意识以及思维方式，以至于后面的欧洲各个设计流派的发展。在荷兰，风格派发展到今天近百年的历程中，为人类创造了许多的精神财富，这都需要我们去反思、理解跟重新认识。
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依据在河南省发放调研问卷的形式分析平面设计专业的就业趋势好坏，学生中选择好的占到了百分之五十二，学生的相对乐观选择有着其必然的原因，河南省的高校分布在除郑州意外的各个地市，特别是一些在河南省高校排名靠前的老牌高校分布在除郑州意外的城市占据了一半以上，由于地方市场的去求量较少，大多数学生在大学四年基本没有真正的实践实习阶段，有些学生还盲目的沉浸在高校“舒适的”生活中，对未来的计划和规划以及对自己专业还不真正了解，以前一说做设计的总是和当年学计算机的一样，都是很光鲜的专业，其实市场竞争的严酷性学生没有通过实践环节是体会不到的。从宏观和微观两方面来分析这一选项的数据得来。
宏观来讲，平面设计的就业方向还是很广的，平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴职业，涉及面广泛且发展迅速。它涵盖的职业范畴包括：艺术设计、展示设计、广告设计、书籍装帧设计、包装与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。近年来设计的概念也早已深入人心。据不完全统计，仅以广告设计专业为例，目前福州市就有几千家登记注册的广告公司，每年对平面设计、广告设计等设计类人才的需求一直非常可观。再加上各化妆品公司、印刷厂和大量企业对广告设计类人才的需求，广告设计类人才的缺口就至少高达上万名。此外，随着房地产业、室内装饰业等行业的迅速发展，形形的家居装饰公司数量也越来越多，相信平面设计人才需求量一会呈迅速上升的趋势。
平面设计这个专业是不错的！但是行业不错，不一定所学这个专业的就能都有那份设计的天赋和能力。一个人能力的集中体现及专业水平的领悟加上潜力，是他或者是她价值的体现。也就是其就业的资本。当我们对职业进行定位后，面对我们的是如何在本岗位或者是本专业的岗位定位。建议你对自己进行完善的职业规划，进行必要的职业定位，完善你的人生生涯！面对自己，我们没有说过我还怕失败，当连失败都惧怕的时候，成功离我们愈来愈远！无论是大环境（金融风暴、政府措施），还是在就业或者是创业时遇到的挫折和影响，都阻碍不了我们对生活的热情和对生活的热爱！当目标明确，能力集中体现，凡事皆会成功！
微观来说，平面设计由于近几年来学得人太多，毕业的也太多，所以就业和前景有以下特点所以就业和前景有以下特点：1.刚刚出来的话，就业是不难的，只要个人对公司的要求不要太多太高。2.准备好作品去应试是很重要的，好作品比花哨的简历要有说服力（当然如果你参赛获过奖就是一个大筹码咯，所以，在学生时代，参加些比赛吧，能缩短你的职业经验历程）。3.在你有经验以后，待遇会随之提高，当然，如果你成名了（比如在某个国际赛事里获奖），你的身价会倍增。4.大部分成熟的平面设计师在工作一段时间后，会选择开工作室或公司创业，那就要靠自己的能耐咯。总体来说，刚开始由于做这个的人太多，所以工资不会高，后期主要是看自己的努力和机遇了，做到极至，任何事情的前景都是好的。
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2交通组织及道路布置
2.1交通组织中国航信高科技产业园区项目周边的道路网由以下规划道路组成：天北路，城市次干路，红线宽50m，安平街，城市支路，红线宽30m，裕丰路，城市支路，红线宽30m，机场北线辅路，城市支路，红线宽40m，用地范围内，规划七路道路红线宽度为25m，规划一路道路红线宽度为20m。未来主要的交通流向来自机场北线高速东、西双方向及自罗马环岛的南向北的流线，该三条主要交通流线均汇经天北路进入本项目用地。另外由机场北线辅路及安平街自东向西进入的流线为次要流线。
2.2道路布置根据批准的规划方案及设计需求，园区四个地块统一封闭管理，规划一路与规划七路作为园区内部道路使用，其中规划一路目前尚未实施，在原规划路线上略做调整，使其成为园区主要入口上的一条景观大道。配套区西侧及北侧布置4~6m宽道路，与规划七路、规划一路形成消防环路；周转宿舍楼南侧、北侧设4m道路与区域环路连通。园区内的车行道路采用城市型沥青砼路面，宽度为7m；车行道路最小转弯半径为4m。道路的纵坡≥0.2%，纵坡＜2.0%。道路横坡为1%。
3竖向布置
园区竖向设计，结合建设基地的自然地形地貌，综合利用周围城市道路条件，同时考虑景观视线、交通组织等需要。通过合理确定各部分的标高，满足园区不同使用功能的要求，保证建筑功能所需的各项活动顺利进行。配套区周边市政道路的控制标高为31~33m，室外地面的规划设计标高定为32~34.m；满足办公区建筑功能的需求。场地内的排水方式为分流制有组织排水，地面雨水由雨水口（或篦式雨水沟）收集，排入基地内的小市政管网，在适当的位置统一排入大市政雨水管网。
4绿化布置
景观设计结合基地的气候特征和自然资源，考虑与周边城市景观的协调和呼应，建立层次完整的绿地系统，设计通过挖掘自然景观潜力和人文景观资源，提炼独特的景观要素，明确其景观特色定位；对园区内主要轴线、景观节点等进行综合分析，构建独特的空间景观格局，建立视域、视廊、视点等公共视线走廊，通过对绿色植物的种植，达到净化空气、降低噪音、保护环境、调节气候等作用，通过环境设施(小品、标识系统、雕塑等)、夜景照明等细部设计，突出园区绿化的整体性与有机性。
5管网综合
配套区主要室外关系包括给水管、污水管、中水管、雨水管、热力管、天然气管、电力电缆、、电信电缆等。多数管线通过园区内部管网与市政管线连接，内部管网主要采用直埋方式敷设。
