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引论：我们为您整理了13篇音乐实践教学范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
1.1 游戏法。爱玩游戏是小学生的天性，教师可设计出于教学内容相结合的课堂游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中更好的理解教学内容，实现"玩中学"。比如小学生刚接触音阶时，对七个音符的作用和表现完全没有概念，教师可组织进行"音阶找朋友"的游戏，将学生以两人为一组分为若干组，当学生A喊1时，学生B要快速唱出do，然后到学生B喊出2，学生B要唱出re，轮流互换进行。在热烈的游戏氛围中，学生能快速的认识记忆七个音符，并且培养了学生的专注力和有效提高了音准感。
1.2 即兴创作法。音乐课培养的不仅是乐理知识和音乐技能，更是能开发学生的创造性思维，培养学生的创编能力和表演能力，实施即兴创作法能有效实现以上目标。比如在上《快乐的音乐会》一课前，教师告诉学生，森林中的小动物邀请同学们参加音乐会，但是希望同学们可以为它们提供演奏乐器和演唱歌曲，然后教师可以把学生分为若干组，给各个小组分配任务，有音乐技能，如会口琴、钢琴等乐器的学生分为一组，负责乐曲中其中一段的乐器即兴演奏；没有音乐技能的学生又可分为两组，一组要求学生在生活中寻找可以模拟乐器的器材，负责乐曲中其中一段的即兴演奏，如自制沙锤，自制架子鼓，而另一组则负责为乐曲进行歌词创编，并演唱。通过即兴创作法，学生不仅能将平时学习到的乐理知识学以致用转化为实践技能，还锻炼了学生的合作能力和创新能力，音乐课堂也成为了欢乐的海洋，使学生的主观能动性得到充分的发挥。
2.在演唱教学中加强实践性
在小学音乐课中，唱歌是最能直接体现学生音乐素养的一项学习内容，在音乐课中占时较多，教师也会花更多的精力在学生的演唱教学中。但在实际教学中，演唱作为实践性学习，音乐教师会把教学时间花在各种音乐理论的讲解上，比如节奏、节拍、音区、音准等，还会亲身示范正确的演唱姿势，正确的发声、呼吸方法等，学生自我练习、摸索的时间却较少，导致学生陷入一种"知道怎么唱，却唱不好"的怪圈，所以教师要注意分配好理论教学是实操教学的授课课时，把更多的时间放在集体、小组、一对一的演唱辅导中，鼓励学生大胆唱，放声唱。比如在小学四年级进入到二声部的学习中，此时学生已基本能识唱乐谱，在乐理上，教师可把三分之一的时间放在教会学生认识附点四分音符、附點八分音符、顿音记号、连线、升降号等，另外三分之二的时间则重点训练学生进行二声部合唱。比如在合唱中二声部最容易出现的音准问题，很多教师会狠抓二声部，其实这是避重就轻的做法，教师应该训练主旋律的稳定性，再加入二声部，对有音准问题的学生单独进行训练，利用循环呼吸的方法唱"u"或"m"，训练他们的音准。总而言之，在演唱教学中，教师要处理好实践和理论的关系，理论知识过硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理论知识不会差到哪里去。
篇2
1.对教学内容、学生学习活动和对学生评价等实施开放性原则。在音乐教学中,尊重学生的主体地位,调动学生的学习积极性,让学生在获取知识的同时,学会主动学习,获取终身学习的能力。例如在教《对花》中,我让孩子们在聆听的基础上,生生互动,互教互学,并在唱会的基础上进行大胆展示。鼓励孩子进行创编舞蹈动作,创编歌词,充分发挥学生的主体作用,争取最佳教学效果。
2.参与情感体验孕育兴趣。新课程标准明确指出:音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验。音乐是情感的艺术,它通过有组织的声音塑造音乐形象,抒感,并以此感染听众、教育听众。因此,在教学时,要注重学生的参与,以激发学生学习兴趣为着眼点,强调感受和体验,在感受、体验中引起情感共鸣,孕育学习兴趣,以达到音乐教育“以情感人、以美育人”的目的。要让学生亲身体验到音乐课堂的快乐,使学生积极地投身到音乐知识的学习和音乐活动的参与中去,从而达到陶冶情操、启迪智慧的预期效果。
3.在音乐教学中,要注重学生地参与意识。每节课,我都会让学生通过自己的听、唱、跳、演等活动,充分享受音乐的美,感受音乐的魅力。例如在教《歌唱二小放牛郎》时,我让孩子们进行课堂音乐剧的表演,节目有独唱、齐唱、朗诵、舞蹈等,整堂课其乐融融。
篇3
一、师生发掘音乐的美
在音乐教学实践中，对于各种音乐材料，老师先要做好反复听、反复唱，多遍揣摩，这样方可更好更准确地感受到它的美。还要对相关资料进行搜索，以加深自身对材料的掌握程度。老师要仔细揣摩，才能找到处理的方案及思路。唱出揣摩过的歌曲，老师在范唱伴奏时的美感会更好，从而了解歌曲最具魅力的地方，也会引导学生达到什么样的韵味。比如：在欣赏《梁山伯与祝英台》时，我让学生先欣赏流行版的《梁祝》，然后对教材上的曲目加以欣赏，对两者进行比较，让学生乐于接受并欣赏，从中能体味到传统音乐之中的旋律美、情感美。
二、师生感受与体验音乐的美
音乐蕴含了美好寓意故事，抒发了温馨风格的自然景色，具有童趣的美丽梦幻，并能让人体验与感受到亲情、友情。它具有如此广阔的表现范围，能够吸引中小学生，让学生们的内心萌生美的愿望及美的期待，音乐教学内容要涉及中小学生可以接受及喜爱的内容，让中小学生喜欢听、喜欢唱，加以积累、理解，并产生审美效果。比如：在教唱《祝你生日快乐》这一歌曲时，我做了如下设计：布置生日场景，准备贺卡等生日用品通过情景的设计来唤起歌曲内容的表现意境，在学生们在所熟悉的生日生活经验中产生强烈的情感共鸣，受到这一深情美妙旋律的熏陶。
三、师生欣赏优秀流行音乐的美
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音乐课堂教学是艺术教育的主渠道之一,随着课程改革与深化,对于如何提高音乐课堂教学质量问题成为每一位艺术老师面临的挑战,也是一次难得的机遇。以往的音乐课堂教学的主要模式属于单纯的知识与技能的掌握,往往对学生进行繁琐的乐理知识、枯燥的发声训练、视唱练耳等内容的教授,专业的音乐教学倾向或多或少尚有一定的影响,对作品的理解,完全是教师说了算,学生处于完全被动状态,因此,从整体上研究教学模式,改革音乐教学需尝试新的突破口来尝试。
1引导
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,运用多媒体、网络信息等现代手段,通过影视、画面、音像等形式。使学生获得对音乐背景事物或现象的感性认识,达到积极的视听效果,从而激发学生对音乐的兴趣的爱好、创设一种好奇心理和探究的愿望,为学生终身爱好音乐奠定基础。通过老师的引导,让学生利用亲身实践来认识音乐世界。在教学过程中通过教师的范唱、范奏以及师生合作等形式让学生用心感悟音乐,领会音乐背后的故事。在反复聆听、想象、歌咏、演奏的音乐实践中,引导学生从整体上感悟音乐所塑造的形象和意境。通过音乐学习,使学生的感情世界得到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、他人、一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活积极乐观态度、对美好未来的向往与追求。
2运用现代多媒体教学手段做辅助
音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生审美能力和水平,陶冶学生情操的必不可少的课程,所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要,所以作品的选取应当贴近学生的生活和欣赏水平,这样才能让学生自然的、很容易的接受,达到事半功倍的效果。但还有很重要的一点就是,教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品,或许可以符合大多数学生的欣赏水平和口味,所以教师应该通过网络搜集各类作品,分类整理让学生欣赏,可以有效提高学生的视野,拓展学生的审美能力。
3将创作进行交流汇报,并进行评议、评价。
将相关艺术表现形式有效渗透和运用到音乐教学中,认识音乐与其他艺术课程的联系,有助于扩大学生的音乐文化视野,促进对音乐的体验,进而认识到音乐的社会功能,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。在教学活动中,要及时肯定、鼓励学生,激发学习的信心,因为每个人都渴望成功,成功给人自信、促人奋进。积极的评价是一方对症的良药,所有人都喜欢被夸奖,对于中学生来讲,年龄、身心等正处于急剧转化的关键阶段,激励和认可对他们来讲至关重要。学习兴趣的激发活维持往往少不了外界的评价,所以我们做教师的应该适时鼓励,并给予最大的帮助,只要学生有一丁点进步就要给予肯定,而这种鼓励不仅仅是课堂之上的,也是体现学生的课外兴趣活动上的。
4注重情感态度教学
4.1课程标准的最基本理念即“以审美为中心”
在音乐教学中关注音乐本体,以音乐本体的所有要素对其情绪进行刺激,所以在审美过程中学生的情绪产生与不断发展才能构成感情的形成,而情感类型的相对稳定性促进了价值观的建立,这就形成了一个连锁的心理过程。每个环节中,老师都在课堂中给予关注,情感态度是建立在情绪不断复制的基础上产生的,可以分为多种类型,而在目前音乐教学过程中,教师应着重培养学生的审美价值观。情感态度与价值观的形成,是音乐教学最终要实现的教学目标,必须实施在教师进行教学的过程中,利用教学方法实施和完成。教师在教学过程中,如何将教学的各环节有机构思,使音乐本体在课堂过程中呈现多样化,吸引学生,感染学生的情绪,影响学生的感情,这就要就教师针对不同类型的学生,因材施教。过程是方法的展开,在方法的实施过程中,教学设计思路应该是统一的、连贯的、循序渐进的,必须杜绝教师跳跃式及教师情绪变化,即杜绝感觉式教学,在教师课堂教学中语言上要有逻辑性,教学课堂的设置上要有启发性,思考性,趣味性和组织性,并具有课堂教学过程承上启下的作用。
4.2具备丰富的生活情感经验积累
任何艺术作品都是艺术家对生活观察、体验、思考、审美判断的结晶和纯真情感的凝聚,可以说“没有感情就没有诗意、没有感情就没有音乐、没有感情就没有艺术”。教师也需如此,必须深入地分析和掌握歌曲的艺术形象,发挥艺术形象的感染作用,在逐步深化的教学过程中,让学生获得美的情感体验。在教授的同时,尽量多观察身边的各种复杂的人间情感,多了解一些描绘各种人物细腻情感的文学作品、影视等,这对于我们音乐教师来讲可以说是微不足道的细枝末节,但对我们从事音乐教学来讲,会在潜移默化中做到运用生活情感、运用真情去教授学生,使学生对音乐之美与我们同步,共同聆听、感受音乐的情境。
总之,我们在音乐教学中,要注重于“声”和“情”同时展开,切忌只关注其中的一方面;注重对学生的适时激励与引导,通过现代化的教学设备创设有利于激发学生审美意识的课堂气氛,只有这样才是完整、科学的教学方法,我们还应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发的艺术表现和审美的需要为基础,从而提高我们的音乐教学水平。
参考文献
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【文章编号】 1004―0463（2015）
01―0116―01
一、改变传统的教学模式
1.建立平等的师生关系。教师不应该以“知识的权威”自居，而应该与学生建立一种平等的师生关系，让学生感受到学习是一种平等的交流，是一种快乐，是一种心的呼唤。教师也可以向学生学习，可以向学生承认自己不懂的问题，让学生帮助解决教学中的疑难，这样做可以让学生消除对教师的隔阂。
2.改变传统的师生角色。教师要改变角色，想作学生的朋友，在上课时就要表现出来，不能下课的时候刻意地亲近学生。比如，在上《好朋友》一课时，教师可以融入到学生中去，坐到学生的位置上，与学生互相找朋友。久而久之，教师一定会成为学生真正的朋友。
3.改变传统的教学模式。如，可以运用合作教学法，让学生学会与他人合作，形成一种情感同化的态度，为达到共同目标而努力。例如，在教材《我们的田野》一课中，教师可以运用合作学习教学，可以把学生分为四个小组，每个小组选出一个小组长。且每个小组中都有学习成绩低、中、高的学生，因此可为每组成员在性别、兴趣、能力等方面进行合理搭配。学生经过课上的相互了解、学习，可以进行丰富多彩的合作。如，有的小组进行了小合唱，将各组的特长发挥出来，演唱中有独唱、齐唱、重唱;也有的小组别出心裁，把语文课上的“朗诵”搬到了音乐课上，带动了组里其他没有特长同学学习的积极性。
二、课堂教学要有形象性
1.教学语言的形象性。人们常说“语言是一门艺术”，这句话不假。不同的年级、不同的班级、不同的人要用不同的语言;不同的课、不同的情感也要用不同的语言。这样教师才会与学生融合到一起，才能用形象的语言感染每一位学生！
2.音乐教材的形象性。课堂上教师要充分把握课堂形象性的资源。音乐课中的打击乐器就是一个很好的资源，教师可以用它表现各种形象的声音。如，青蛙的叫声;跑的声音;喇叭的声音;汽车鸣笛和开动的声音;水滴的声音，等等。再有，音乐教学中选择形象鲜明易懂的音乐作品，能够引导学生感知音乐作品中的音乐形象以及音乐表现的手段。
三、音乐课要与其他学科整合
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在传统的音乐教学中，教师不能创设良好的音乐情境，学生不能很好地融入乐曲氛围中。当前，很多小学教师都不重视音乐课，仅把音乐课当作一门学生放松身心的娱乐课程，教师在课堂上教学生唱几首歌来敷衍了事，并没有进一步地把乐理知识传授给学生，导致学生对专业的音乐知识一无所知。在这样的音乐课堂上，学生并不能学到有用的知识，缺乏对音乐的鉴赏力，有些具有音乐天赋的学生可能就会从此被埋没。为了能营造一个浓厚的乐曲氛围，丰富课堂教学内容，培养学生的音乐鉴赏力，很有必要在音乐教学中融入舞蹈教学。
2.音乐教师缺乏舞蹈基础
在我国的小学舞蹈教学中，一般都是由音乐教师来担任学生的舞蹈教师，而多数音乐教师并未接受过专业的舞蹈教育或训练。因此，学生并不能从中学到专业、规范的舞蹈动作。为了使学生能更好地学习音乐，更好地掌握音乐的节拍，将音乐教学和舞蹈教学结合起来是一种可行的教学方法，但是由于音乐教师的舞蹈知识不够全面、专业，缺乏熟练的舞蹈技能，很多学生在学习舞蹈的过程中会产生一种畏难情绪，不利于后续的学习。
二、小学音乐教学与舞蹈教学相结合的实践
1.在音乐教学中融入舞蹈教学，活跃课堂氛围
要使小学的音乐教学取得良好的教学效果，必须转变传统的教学模式。教学生演唱歌曲之前，教师应当借助相关乐器弹奏歌曲，为学生营造一种音乐氛围。这样，学生学习音乐的热情就会高涨，而且能感受到音乐中所蕴含的艺术魅力。而在这种美妙的乐声中融入相应的舞蹈，则会使音乐变得更加动听、感人，所以教师在进行音乐教学时，要适当地结合舞蹈，提高教学效率。例如，在教学《妈妈的吻》这一歌曲时，教师首先弹奏这首歌曲，然后再播放该音乐，在音乐的伴奏下教学生跳舞。这首歌曲的舞蹈要求教师与学生共同表演才能完成，所以这首歌能拉近师生间的距离，促进师生互动，使学生融入课堂中，活跃课堂气氛。
2.创设有趣的教学情境，提高学生的音乐学习效率
在音乐课堂上，教师要创设有趣的教学情境，使学生更好地融入音乐课堂中，调动学生的学习积极性，提高课堂教学效率。音乐是一种有声的情感表达方式，而舞蹈是一种无声的通过肢体动作来表达的方式，若能把两者结合起来，定能为音乐教学添色不少。例如，在教学《每当我走过老师窗前》这一歌曲时，教师可通过“轻轻踮起脚尖”的舞步来表达歌词中的“每当我轻轻走过您的窗前”。教师在课堂上表演舞蹈，而学生则伴随着教师的舞蹈唱歌。教师通过跳舞来表达歌曲中的大意，创设一种有趣的教学情境，而学生通过教师的舞蹈能联想到歌词的含义。这样能加深学生对歌曲的印象，使学生在这种舞蹈情境中更愉快地学习音乐。
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特定的地理、自然环境是产生和形成不同文化传统的重要基础，我国的本土音乐在漫长的历史隧道中传承至今，具有强大的艺术生命力。随着改革开放的深入和科技的进步，植根于传统文化的本土音乐也因为外来音乐品种和新兴音乐媒介的不断冲击而面临生存危机，后继人才匮乏，演出市场萎缩。同时，本土音乐也因新兴演艺市场和新一代的观众对音乐文化有着多样化的现实需求而面临着前所未有的发展机遇。作为职业音乐教师，我们应适应时代变化和社会需求，对本土音乐进行改革创新，创作出适应人们娱乐、审美需求的新作品和新形式，积极开拓演艺市场，建立市场化的演艺运行机制，以其鲜明的民族性、传统性以及地域性，影响着人们的音乐文化生活和音乐价值取向，促进本土音乐的产业化发展，吸引更多的年青才俊来热爱、传承和发扬传统文化、构建中华民族丰富多彩的的“精神家园”。
在高职音乐实践教学体系中，本土音乐具有审美价值导向作用和传承民族精神的作用。我国的本土音乐文化有着悠久的历史和文化传统，充分体现了各民族的文化、心理、审美以及价值导向。为了传播和弘扬本土音乐文化，我们必须音乐实践教学环节中发挥本土音乐文化的教化引导作用，让学生接触鲜活的大众音乐生活，学习、参与本土音乐的表演，细细体会本土音乐文化的情韵，深入理解认识本土音乐文化的博大精深，引导学生树立对本土音乐的保护与传承的责任感，帮助学生积极主动构建和谐的人际关系。高职学生必须走出课堂、走进广阔的本土音乐文化的环境中去，让学生在本土的音乐文化中思想得到提高，审美得到健全，传统的道德观念得到巩固和强化。随着文化产业的兴起和文化传播方式的转变，本土音乐文化的社会价值被重新认识，呈现出其顽强的生命力和社会适应能力。高职院校责无旁贷地承担着促进本土音乐文化进入现代社会、服务社会文化生活的责任，加大实践教学改革力度，积极开展艺术管理、音乐市场运作、音乐传媒、舞台编导等方面的实践教学活动，拓宽高职学生学习、就业、创业的思想理念。为此，高职音乐院系要坚持“开放办学”的理念，积极引进社会各界优秀人才，科学组织实施实践教学，确立符合自身发展的人才培养模式，构建本土音乐实践教学体系，为师生创造一个良好的实践教学环境。
二、本土音乐在高职音乐教育体系中的角色缺失
随着经济社会的快速发展，中国的高职音乐教育教学取得了辉煌成绩，在音乐表演、音乐创作、音乐教育、专业建设、学科建设等方面成就显著。由于西方音乐在我国高职音乐教育体系中占据重要的地位，许多师生的思维中依然被“欧洲中心论”锢着，对美声唱法、西方歌剧等西方音乐形式如数家珍，而对本土音乐文化知识的认知极度匮乏，无形中阻碍着师生本土音乐文化自觉意识的树立。出于对西方音乐的“技术崇拜”、“价值崇拜”，必然夹杂着“本土音乐落后”的教育理念，并继续影响中国高职音乐教学的未来发展方向。
随着人们对我国传统文化的深入反思和价值重估，高职院校对“母语音乐文化”的体系重构日益重视，从传统音乐理论、音乐教育、音乐表演、音乐创作、教材建设等方面探索民族化、本土化的音乐教学体系方面取得了不少新经验和新成果。但是，本土音乐在高职的音乐实践教学体系中依然没有得到足够重视和应用，处于边缘化的地位，出现角色缺失的尴尬局面。在许多高职的音乐实践教学体系中，本土音乐在课程设置、师资配置、教学实践基地、教学实践目标、实践培养模式等方面都没有得到应有的体现和应用，师资队伍建设与人才引进也赶不上形势发展和教学需求，导致本土音乐很难呈现于高职的音乐课堂。 因此，在继续完善“母语音乐文化”教育体系的同时，我们要加大本土音乐在教学实践中的分量和比重，采取各种措施促进本土音乐进入操作层面，实现本土音乐文化教育的持久繁荣。
三、本土音乐在高职实践教学中应用的思索
为了在实践教学环节充分体现本土音乐实现本土音乐文化的育人价值，高职院校必须以创新为动力、以特色求发展，解决市场定位和人才定位的问题，构建本土音乐实践教学体系，有效提高音乐教学质量。首先、积极探索本土音乐的教学策略。以课程建设为突破口，积极促进培养目标、教学计划、学科（专业）发展、师资队伍等方面的整合、优化、提高，尽快形成本土音乐实践教学的机制和措施；以提高学生的职业技能为突破口，加快专业课程建设，加大实用性课程建设，积极扩展学生的专业素质；加快校内外教学实践基地建设，开展各级各类专业演出与比赛活动，为学生提供良好的艺术实践平台，营造良好的教学环境，突出地方特色和民族特色，采用灵活多样的授课形式来加强专业教学，培养高素质专业人才。其次、加大师资建设力度。鼓励教师积极参加进修、培训，不断提高专业能力；积极引进高学历、高职称的专业人才；采取聘任制的形式，聘请在相关领域有深厚艺术造诣的艺术名家如民间歌手、戏曲名家、说唱艺人等来校授课、讲座，把本土音乐有效融入高职音乐教育教学中。再次、建立“校企合作” 人才培养模式。积极开展校企合作，在文化企业建立教学、实习（训）基地，为学生提供更多的实践机会，让学生直面市场，从而增强高职生学习的积极性；学校为文化企业提供科研支持和专业化建议，共享教学资源、音乐资源和产业资源，实现合作共赢。
在音乐实践教学环节中引入本土音乐是当前高职院校音乐专业“特色办学”的关键。学校要加大对本土音乐引入实践教学环节的研究力度，树立开放办学理念，广泛开展校企联合办学，加强实用型课程建设，建立实践教学基地，创新人才培养模式，努力构建各具特色的本土音乐实践教学体系。作为音乐教师，我们必须树立本土音乐文化自觉意识，充分认识到本土音乐在构建特色音乐教学体系方面的核心作用，有效培养和提高高职生的音乐能力和职业素养。
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从本质上讲，音乐理论课就是高度抽象化的音乐实践课，它来源于实践并指导实践，二者通过有机联系实现螺旋式上升发展。音乐教育实践哲学的提出，解放了音乐教育审美哲学对人们音乐思想的束缚，为高师音乐教育改革提供了更加坚实的哲学基础。在应试化教育的大背景下，我国的高师音乐教育也呈现出对以人为本的人才培养理念的淡漠，这与我国古代“善民心，感人深”的乐教思想背道而驰。当下高师音乐理论课教学呈现出智育化倾向，忽略其本身内含的文化性和语境性并与艺术活动完全隔离的现象表明，高师音乐理论课教学改革势在必行。
音乐教育实践哲学认为：音乐教育的价值和目的是为了让学生能够在音乐实践中实现自我成长、自知自觉、音乐沉浸和自尊。那么，高师音乐理论课教学改革就应在观念上突破“技术至上”和“重知识轻能力”的教学模式。高师音乐教育的培养目标是中小学音乐教师和校外教育机构的音乐教师，而不是专业理论研究人员。因此，高师音乐教育不能仅停留在使学生获得理论知识的层面上，而应培养学生对知识灵活运用和传授知识的能力，培养学生这两种能力应是高师音乐教育的出发点和归宿点。对于培养音乐教师的高师音乐教育来说，更应该让学生在真实的语境（指在音乐实践中获得理论知识和在教学实践中获得教学技能的真实情景）中得到知识，并将所遇见的各种情景转化为自己教学实践的素材库，以此才能将理论与实践紧密结合，培养出具备专业知识和实践经验的音乐教师。
当下高师音乐理论课教学主要问题在于过分注重智育，而忽视了师范性和知识的运用这一基本原则，这也是我国应试教育的一个通病。所以，高师音乐理论课教学一定要进行实践性改革创新。基于高师音乐教育的培养目标是基础教育音乐教师，那么高师音乐教育就应该将“师范性”放在首位，并将其与音乐教育实践哲学相结合，探索新的教学方法。高师音乐教育专业“从学生一进入学校，就应该把他们作为未来的教师看待，更多地为他们创设真实的教学情境”③，王耀华先生这句话融“师范性”和“实践性”为一体，凸显了以学生为主体的哲学思想，这与埃利奥特音乐教育实践哲学思想有异曲同工之妙。同时，建构主义学习理论认为：“学习是一个意义建构的过程，是通过新旧经验的相互作用而形成、丰富和调整自己认知结构的过程。”④音乐理论知识的学习也是一个双向互动的有机链条，即理论的学习离不开真实的实践语境，这正是限制理论课程有效性和创新性的关键。
以音乐教育实践哲学思想为指导的理论课学习更加注重知识学习场景的真实性和再现性，凸显出学生的主体意识，学生学习的主观能动性，在实践中获得知识和技能的同步增长。如视唱练耳与合唱指挥课，教师要与学生进行双向互动而非停留在知识的单向传输和师问生答的层面上，教师要通过创设真实的知识探求和教学场景，增加学生教学实践环节，实现学生对知识和教学技能的双项把握。鉴于音乐理论课与音乐表演和音乐创作的紧密联系，高师音乐教育其他理论课程如基础乐理、和声课、音乐史等也应挖掘课程潜力，探索更为有效的课堂教学模式，如“我来当老师”“小组讨论与自评”“创意课堂教学”等特色课程，实现以学生为中心知识学习体系回归。只有学生获得知识学习的主动权，将理论知识的学习和教学法的学习运用于实践之中，亲身体验与检测自己的知识盲区，才能获得知识和技能的增长，对所学知识进行优化创新，实现自我成长并逐步形成属于自己的知识体系。
同时，以音乐教育实践哲学为指导实现由结果性评价到过程性评价改革是音乐教育改革的必然趋势。美国教育学家艾斯纳（EliotEisner）认为：“课程评估的进程是高度语境化的，并且依赖于收集与教学语境的多层次和互动本质相关的大量数据。”⑤笔者认为高师音乐理论课程的评估应融合音乐教育实践哲学思想，从三个方面进行评估，即专业理论知识、师范技能、职业道德。第一，高师音乐理论课教学应加强课堂讨论教学机制，使知识的学习与测评当堂完成，有效避免因期末考试复习时出现的扎堆现象，从而导致学习效率低下。第二，注重思维方式的变革，将师范技能培养与理论知识学习融为一体，使学生当堂研究理论知识与教学方法。第三，以人为本实现职业道德完善发展。理论知识、师范技能、职业道德三者是一个有机体，三者的和谐发展是实现音乐理论课教学改革成功的关键。
总之，高师音乐理论课教学改革应以音乐教育实践哲学为基础，从音乐的文化性、语境性以及不同音乐文化的等同性出发，突破审美音乐教育哲学思想束缚，并加强对音乐教育实践哲学研究与运用，探求埃利奥特音乐教育实践哲学的深厚内涵，以此来进行高师音乐理论课教学改革。
注释：
①埃利奥特提出的音乐的实践语境，主张任何音乐不可能在本质上比其他音乐更优秀。
②纳尔逊·亨利·莱昂哈德提出的注重音乐内在价值的音乐教育哲学。
③王耀华.高师音乐教育专业教改的新探索[J].人民音乐，2003.
④冯忠良.教育心理学[M].北京：人民教育出版社，2010：159.
篇9
一、了解学生个体差异有助于声乐实践教学的顺利开展
当代大学生的年龄一般在18-23岁之间，是人的心理发展变化和内心冲突最为强烈的时期。大部分学生是出于热爱艺术而报考音乐教育专业，但有部分学生是因为在中学阶段学习一般，以及艺术院校收分较低的缘故报考音乐教育专业。另外，由于每位学生还存在着生理及心理上的差别、声乐基础好坏的差别、音乐修养和艺术修养的差别，故他们在声乐学习的努力程度上及实践水平上或多或少有所不同。学生各方面的个体差异会影响教师的实践教学，针对学生中存在的这些情况，教师应根据学生条件参差不齐的具体情况，采用适当的教学方法，才能解决每个学生存在的问题，促进他们学业发展。笔者在教学中发现，音乐教育专业的学生大部分是积极主动的，而少部分学生是急躁的、懒散的、学习被动的。积极主动型的学生学习稳定，进步明显，实践效果较好；急躁、懒散、学习被动的学生则进步缓慢，实践效果不好。而歌唱技术的掌握主要是靠大脑神经支配的，学生要在规定的时间内，除了掌握发声技巧外，还要注意音准、节奏，力度变化及语音、语意的表达，这都要靠大脑两半球交替协调工作，所以说声乐学习要具备一个健康的头脑、准确的思维和正确的思想，而教师就要细心地了解每位学生，并对其提出不同的要求。
（一）学习主动型。教师对这类学生应做到宽严适度，不能过度偏爱，应对其提出更高的专业要求，除了让他们熟练掌握歌唱技能外，还应拓展与本专业相关的其它专业知识。
（二）紧张型。教师多用启发式教学手段及采用形象的语言来激发学生的歌唱情绪，增强发声器官及各腔体的活力，多让学生做些松弛的动作，逐渐克服紧张的心理。
（三）懒散型。教学内容可让学生做快速练习，同时多念几遍歌词体会含义，来促使学生的歌唱情绪高涨，使发声器官的各机能准确无误地配合，巧妙地进行调节，从而达到积极歌唱。
（四）学习被动型。上课时教师可以多问他们几个为什么，让学生用内在听觉细心地分辨自己的声音，同时还要让他们分辨对与错的声音及内在感觉，以此来培养他们的分析能力、理解能力和表达能力。此外，教师也可有意安排学习主动的学生和比较被动的学生在一起实践，慢慢使他们养成主动学习的好习惯。在声乐实践教学中，教师只有充分遵循学生的生理、心理特征，正视他们的个体差异，才能充分调动他们学习的积极性，让每个学生的特长和潜能得到最大程度的发挥。
二、在掌握歌唱技能的基础上加强实践教学
目前，大多数高校音乐教育专业的声乐教学模式是以传统教育为基础的，课堂教学中教师处于主导地位，学生则处于被动地位，机械地接受歌唱知识技能，以致许多毕业生进入社会工作后，发现本科学习的歌唱技能在实际教学中缺乏实用性，这都是声乐教学中未重视实践教学环节，使学生欠缺实践经验造成的。要想解决这一难题，我们应在学生掌握了基础歌唱技能的同时，加强实践教学在整个声乐教学中的比重。
（一）多元化教学观念。声乐教学应多增加学生的实践与讨论等双边活动，让学生积极主动的参与到整个声乐教学过程中。这样教学方式有助于训练学生积极主动的学习能力，还能使他们在教学实践活动中实现自我价值，从而有效地发展他们的个性。
（二）注重专业技能与实践相联系的应用性。在努力使学生理解与掌握声乐基础理论与歌唱技能的同时，还应注重密切联系声乐教学中的实践教学环节，使教材内容突出实用性，构建学生完善的知识体系。
（三）拓宽实践教学资源。以多媒体教学为代表的现代教学手段，极大地丰富了声乐课堂的信息量，将学生带进形象、引人入胜的教学情境之中，能激发学生的学习兴趣。教师可以依据教学内容，有意识地利用多媒体教学手段创设一种情感和认知相结合的互动教学环境，让学生在轻松愉快的教学氛围中有效地获得专业知识和歌唱技能。（四）加强舞台艺术实践。声乐教师应鼓励学生积极参加各种类型的舞台艺术实践、声乐比赛；也可组织学生观摩声乐比赛或音乐会，为他们创造良好的视、听环境，使学生自觉的接受专业知识与技能的学习。高校声乐教学应将实践教学提升到一定的高度来认识，将实践教学纳入学科体系建设之中，加强学生专业学习与实践之间的有效结合，培养出社会发展需要的合格人才。
三、考核方式的调整有利于声乐实践教学的实施
专业考核历来是声乐教学的重要环节之一，它对教学往往起着“指挥棒”的作用。学生的声乐成绩是检测和评价教学质量，取得反馈信息的重要途径。目前我国高校声乐教学对学生专业成绩的考核，大都以期末考试为准，未将平时成绩和实践成绩列入考核系列，这就容易导致学生平时学习、实践不努力，临近考试时突击一首考试曲目，其结果造成学生的专业学习不扎实，能力的培养和提高也难以实现，这种单一的考核方式缺乏针对性，无法全面反映出学生的整体声乐学习状况和综合素质。因此，考核方式的调整也应该是声乐教学改革的重要组成部分，科学的考核方法能使教师发现教学中的问题并做出针对性的改进，只有综合性的考核方式才能体现其科学性。声乐学习成绩的考核，可由平时成绩、实践成绩和期末成绩三部分组成，以期末成绩为主，平时成绩和实践成绩为辅。这种综合性的考核方式不仅可以考查学生对专业技能掌握的情况，还可以考查他们的整个声乐学习过程，这样才能真正把学习的主动给学生，促进声乐实践教学的顺利实施。
（一）平时成绩，成绩比重约占20%。这种形式应多样化，可包括课堂考勤、上课质量、课后练习情况等。专业教师对学生的平时成绩把关要严，对其完成演唱作品的目标要求、练习时间、完成质量要有明确规定，既调动了学生平时学习的积极性，又有助于培养良好的学习习惯。如一年级上学期，可让学生演唱基础发声练习6条，结构练声曲3首，中外艺术歌曲各3首；三年级上学期，让学生演唱基础发声练习6条，结构练声曲3首，中外艺术歌曲各1首，中外民歌各1首，中外歌剧咏叹调各2首；学生每学期应有1次学结，阅读相关论文12篇或书籍一本。
（二）实践成绩，成绩比重约占20%。艺术实践形式包括观摩音乐会、参加舞台艺术实践、参加教学实践音乐会、参加各类声乐比赛等。如一年级上学期观摩音乐会2次，参加舞台艺术实践1次；三年级下学期观摩音乐会3次，参加舞台艺术实践、教学实践和声乐比赛各1次。这样的方式充分体现了注重实践技能的培养训练，注重学以致用。
（三）期末成绩，成绩比重约占60%。期末考试由演唱歌曲的难易、技术掌握、舞台表现力等方面组成。声乐教研室可对学生每学期的考核内容进行规定。如一年级上学期，由于学生的歌唱技能还不够扎实，考核内容可选择演唱结构型练声曲或较简单的中外艺术歌曲；三年上学期由于学生的歌唱技术较熟练、水平较高，可在考核内容上选择中外歌剧咏叹调；而在三年级下学期由于学生弹奏水平提升，可考核中小学歌曲的自弹自唱。这样的考核方式既强调了专业性，又突出了师范性。这种采用“平时成绩+实践成绩+期末成绩”的综合性考核方式的优点是：1.减少期末考试比重，增加平时考核和实践考核比重。学生要想取得好成绩，平时必须严格要求自己，重视学习过程的每一个环节；2.减轻了部分学习努力但先天嗓音条件不好的学生的考试压力；3.优化声乐教学过程，促使教师改变传统单一课堂教学模式，调动教师备课、授课、研究教法和学生学法的积极性；4.拓宽教师和学生对专业知识的深度和宽度，通过师生双方的共同努力，提高声乐教学质量。虽然高校音乐教育声乐实践教学还存在诸多问题，但是通过广大声乐教育工作者的辛勤努力，在声乐教学改革中以提高教学质量为中心，不断探索，总结经验，加大实践教学力度，将声乐教学质量提升到一个新台阶，为国家培养出合格的中小学音乐教师。
参考文献：
[1]徐行效.声乐心理学[M].北京:科学出版社,2002.
[2]肖黎声.声乐理论基础[M].上海:上海音乐出版社,北京:人民音乐出版社,2009.
篇10
1、利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。
奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。例如：在学习完《海鸥》这首歌后，除了让学生用口头演唱、用录音机听感受副旋律的作用效果外，，我还让学生用固定音高的乐器－－竖笛进行演奏，这样一种实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力。通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。
2、加强律动和歌表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。
低年级的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术。”音乐进行有线条，有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。
律动可以提高孩子的素质，发展孩子的智力，培养孩子的个性。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范，学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机械地反复操练，而应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。在听音乐时学生的第一印象是旋律。而孩子们的天性是玩耍。低年级学生有蹦跳的欲望，“律支”则是满足这种欲望的最好体现。例如“飞”的律动，从文字上非常理解，且容易做，简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂的动作，但从培养素质能力着眼，应放手让学生自由地去飞，一般情况下，一般孩子都会飞，由于个人能力有差异，个性有不同，他们飞的形态肯定各不相同。那么，我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的小鸟，飞进了音乐的小天地里，自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不作任何限制。由于没有固定“飞”的模式，孩子们有的像小鸟飞；有的像蝴蝶飞；有的像老鹰在空中翱翔；有的像小白鸽上下舞动。当音乐一停，要求每个孩子摆一个造型，让老师猜猜“鸟儿们”在干什么？表演结果，孩子们为了互不碰撞能自觉注意保持空间距离，由于动作不受限制，每个人发挥了主动创造性，有个男孩勾起一只脚“金鸡独立”，我一问他，原来他想象自己站在电线上。兴趣盎然的。律动使孩子积极参与，在实践中不只是学会了飞的技能，更重要是是发挥了创造性，培养了个性和能力。
歌表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。现行的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学生一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生自己大胆创编动作。例如：学习《开火车》这首歌，教学时引导学生从歌词入手，通过对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，特别是形态动词，自己创编动作，边唱边表演加以实践，使他们对音乐形象加深理解。同时又在感受着音乐的诸多要素，发展了大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念。它有利于孩子们体会音乐的节奏、节拍、速度及某些曲调的结构协调感。
3、利用先进的教学用具，激发学生的兴趣和调动学习的主动性。
学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏，有总分教材内容对学生来讲比较抽象，难于理解，（如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑等多种器官参与教学全过程。）
例如：我们在进行一些节奏训练、听音训练时，学生使用磁性线谱板，磁性线谱板上已有许多不同类型的节奏型或听音练习题，让学生进行听辨练习，老师拍出一条节奏题，让学生在磁性线谱板上摆出教师拍出的节奏；或找到老师弹奏的哪个音高，这样使抽象的节奏训练、听音训练变成可见的高＼低＼长＼短，教师还可及时反馈信息，控制教学节奏。
在音乐教学中，我觉得对音乐的感知莫过于全身心投入到中，教学中，加强了唱游的体态律动，增强了学生对音乐的感知和理解，收到了较好的效果。加强了教学工具的操作，激发了学生的兴趣且调动了学生的主动性。培养了学生音乐素质。
音乐本来就是声音的实践性艺术。学生只有在反复的演唱＼演奏＼律动＼听辨中不断领悟，感受那些美妙的，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
二、开展形式多样的课外音乐活动，提高音乐素质。
要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛、亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美，同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高音乐素质素养。
1、专题性音乐活动
以集体组织形式进行,具有教育对象广泛性,教育内容多向性,活动形式有时代性的特点。如：“少先队队列歌曲演唱会”、“爱我中华”歌会，用诗和歌舞串联一起，以表演唱、齐唱、合唱来表达少年儿童热爱祖国热爱党的真挚感情。在少先队员队列操练的音乐声中，不感受音乐美、队形美，也表现了少先队员奋发向上的精神风貌。
2、竞赛性音乐活动
融知识性、娱乐性为一体的“音乐智力竞赛”，包括音乐知识测验和音乐技能技巧的表演，反映学生获得音乐的信息量，巩固了音乐知识，又显示了自己的音乐特长，在学唱学习演奏的全过程中，磨炼意志和毅力，增强参与竞争的意识，自己的能力，为追求崇高的艺术目标而不懈努力。如“音乐墙报”展评。让学生自己动手动脑布置，介绍国际、国内音乐信息，中外艺术家对社会对艺术的贡献，音乐动态、音乐游艺，最新音乐作品等，通过办报让学生长知识，增强对音乐的学习兴趣。还有通过举办卡拉OK独唱比赛，引导学生学好歌，唱好歌，同时发现和培养了一批音乐人才。
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一、民族音乐的主要概念与相关特定
（一）民族音乐概念
在概念中的“具有古老特征与现代气息”“就是我国民族音乐在社会各个民族社会与历史繁衍中，其主要题材涵盖了民间歌曲与舞蹈、民间器乐、戏曲音乐以及说唱等几个类别。可以说，民族音乐在我国民族音乐中有着极为重要的价值。
（二）民族音乐的基本特点
第一，具有较强的形象性，民俗韵味浓郁
在民族音乐的创作中，民间歌舞作为一种主要的组成部分，通过各种形象化、艺术化的道具应用，彰显内在的价值与意义，例如，在舞狮中应用的狮子、绣球等。这些具有形象化意义的道具，凸显了民俗特征，具有大俗的美感。这在一定程度上反映了广大百姓对于生活的热情与热爱，此种具有浓郁民俗性质的音乐形式，通过夸张拟人的手法彰显了民间艺术的内涵。第二，生动活泼，具有一定的生活因素。
二、民族音乐在小学教学中的作用
（一）渗透民族精神，提升学生德育教育
民族精神对于国家精神的发展有着直接的关系。对此在小学教学中要提升对德育教育的重视，要弘扬民族精神，通过民族文化的传承与渗透提升学生的民族精神。在民族音乐中蕴含了大量的民族精神，彰显了民族独特的风土人情与审美情趣，具有显著的民族价值，对此教师要灵活应用此种资源，通过音乐教学的教育进行民族教育的传承。
（二）提升学生的道德品质
在小学音乐教育中的主要教学目标就是为了在音乐教学基础上提升学生的音乐应用以及理解能力，进而陶冶学生情操，优化学生的心理素质能力。对此教师在教学中要认识到学生的思想品德方面的重要性，避免在教育中学生出现对于自身价值过于追求的问题。而民族音乐在教学中可以在深层次的优化学生的内在品德与素质能力，进而达到优化学生道德品质与思想的目的。音乐不仅仅是一种教学手段，而是一种品德素质的养成模式，在音乐的学习与欣赏中可以优化人们内在的素质与能力。
三、小学音乐教学中的民族音乐现状
虽然在现阶段我国对于传统文化的传承一直较为重视，但是实践中还要努力加强工作。其中作为我国传统文化的主要内容的民族音乐，在传承中也是存在一定的问题，其具体表现如下：
（一）民族音乐教育系统尚待完善
现阶段，在小学音乐教学中的主要教学模式缺乏独立的民族音乐教学系统，其主要还是应用西方音乐教学系统，与我国的实际发展并不契合。在小学阶段的民族音乐教学还是主要利用西方音乐教学模式开展，缺乏中国特色；同时，一些小学音乐较长在编制过程中，主要就是基于音乐乐理相关知识为主，民族音乐主要为辅导地位，其整体布局缺乏合理性；在整个小学音乐教学中，传统地民族乐器占有比例相对较小，这种配置模式o法提升学生对民族文化的重视。
（二）民族音乐文化在小学教学中出现断层问题
我国的时展逐渐呈现在多元化的趋势，学生接触到各种不同内容的音乐文化，对而在对音乐选择与甄选过程中，缺乏一定的引导作用，导致小学生在进行民族音乐文化的学习过程中缺乏系统性，甚至存在着认为民族音乐“接地气”、“土气”。对此在我国的传统民族音乐的传承上面出现断层的问题。民族音乐文化在传承过程中必要在小学生抓起，要想弘扬我国传统的民族音乐就要提升对小学音乐教学中民族音乐的重视。
四、小学音乐教学中民族音乐的实践模式
（一）基于民族音乐为主体，构建多样化的教学模式
说过，中国人是富于美感的民族。我国民族音乐形式具有多样性的特征，在不同的区域范围内有着不同的文化内涵。对此在小学音乐教学中开展民族音乐实践的时候，要充分的展示此种优势，让学生在不同内容与形式的民族音乐中增强对民族音乐的感知能力，进而提升学生内在的音乐审美。我国是一个多民族的大家庭，对此教师可以充分的利用各种区域、民族色民族音乐开展教学。当然教师在教学中要灵活的应用各种教学模式，避免基于西方音乐教育模式开展教学，这样的教学模式与民族音乐教学不契合，并不利于音乐的教学开展，无法有效的提升学生的内在素质能力。
（二）基于独特的民族器乐提升学生的吸引力
教师在开展民族音乐教学中，可以充分的应用各种民族乐器开展教学，对此，小学音乐教师要具备一定的音乐理论知识，同时要具备一定的乐器演奏方式。教师在进行民族音乐的展示过程中，充分的应用民族乐器，可以让学生自主的选择各种民族乐器的演奏，这样才可以提升学生的民族音乐学习兴趣。
（三）灵活应用多媒体教学模式，提升学生对民族音乐的理解与认知
民族音乐在学习过程中具有自身的独特美感，但是小学生对于这种韵味无法深入理解，对此教师要通过各种有效的教学模式与手段经抽象的知识进行理性的阐述，使学生直观的了解各种音乐文化与知识。
结束语：
我国的民族音乐在教学实践中还是存在一定的限制的，但是这种彰显劳动人们内心的艺术形式，是人们精神面貌的展示手段与方式之一，对于我国的传统文化传承有着有重要的价值与意义。对此在小学音乐教学中要提升对民族音乐重视，只有这样才可以提升当代小学生自身的道德品质与德语素质，进而为其今后的人成长奠定基础，也为我国的民族文化传承与发展提供了有效的平台。
参考文献：
[1]周丽君. 新课改下小学音乐欣赏教学的实践与探索[J]. 现代阅读（教育版），2013，04：264.
[2]张卉茹. 小学音乐欣赏教学中的民族文化传承[J]. 大众文艺，2016，11：216.
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音乐教育专业的教学目标是坚持以国家和社会需求为导向，培养出具有高素质的音乐教育工作者。通过在学校学习音乐专业方面的理论知识和相关的技能，掌握具体问题具体分析的能力和解决教学实践中问题的能力，同时还需要具备可以从事音乐教育新课程改革的一线工作者所需要具备的能力。而这些能力和素养的培养不能单单依靠学校的音乐教学，还需要在学校学习的基础上进行相关的音乐教育专业的教学实践，在掌握音乐理论知识的基础上提高教学实践能力，才能为今后的教学工作提供良好的保障。
一、音乐教育专业实践教学现状
（一）音乐教育专业实践教学的内涵音乐教育专业实践教学主要是要音乐学科为基础，以音乐教师的需要为根本，在教学实践中提高音乐教学的可操作性，并以音乐基础教育的发展方向为目标，在教学过程中强调实用性教学，以培养出创新能力强、教学技能丰富的音乐教师，在这个过程中更加重视音乐教师对实践技能的掌握。随着新课改的深化，对于高校音乐教育专业来说，音乐教育专业实践教学应该是从新的教学理念及新的教学视角下，建立起来的为培养出可以适应新形势、有助于学生们可持续发展，并且具有一定的实践教学体系的新时代下的音乐教师为目标，通过建立起科学合理的教学思路，让高校音乐教育专业的学生具备多样化、高水平实践教学的综合实践能力。在音乐教育专业实践教学体系构建的过程中，以教育部2004年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》为指导思想，以三型原则为基础（全面发展型、综合型、创新型），以三性为指导（师范性、专业性、基础性），把音乐教师的教学能力和音乐专业的知识技能当做是实践教学内容中的主要内容，充分贯彻相互融合、相互渗透的教学理念，为培养音乐教育专业的学生发展成为一名优秀的音乐教师提供良好的基础。
（二）音乐教育专业实践教学的特点第一，实践教学的综合性特点。音乐教育专业实践教学有着音乐专业实践的特点，不仅如此，其还具有教育专业实践的特点。在这两个特点的综合影响下，音乐教育专业实践教学逐渐发展起来。音乐教育专业的实践教学除了声乐、钢琴等各种音乐技能教学之外，还要配合着其他音乐知识实现综合能力教学，把课堂教学中教授的教学和心理学等教育类的基本理论和音乐相关专业的理论知识进行融合运用，不断提高音乐教育专业实践教学水平。第二，实践教学的实用性。在音乐教学中声乐演唱、钢琴演奏以及合唱指挥等音乐表演技巧是音乐教育专业学生必须具备的基本技能。但是如果学生没有掌握好这些基本技能，就不具备将来成为合格音乐教师的资格。第三，实践教学的多样性。在音乐教育专业实践教学中，教学内容、教学环节等都非常丰富。从内容方面来看，包括了教育实习、音乐技能的实训、课程设计、毕业论文设计、社会调查等。而从教学环节方面来看，还包括教学方面的实践、科研类的实践、社会实践以及艺术类实践等。这些让音乐教育专业实践教学具有的多样性特点更加突出。
（三）音乐教育专业学生在实践活动中需要掌握的技能对于音乐教育专业的学生来说，他们走出学校之后，一部分学生会从事音乐教学工作，还有一些学生会参与到其他有关音乐的工作中，但是不管从事什么样的工作，在学习过程中都应该具备一些音乐专业的知识和技能。而就实践来说，学生应该具备良好的音乐教学能力、艺术活动组织能力、音乐鉴赏及审美能力。另外，具有较强的语言表达能力，掌握一门外国语言也是必不可少的；其次，音乐教育专业的学生在校外进行实习的时候，如果参与音乐课堂教学，学生们应该掌握基本的教学方法和专业技能，还需要掌握音乐基础理论知识的教授方法等，只有掌握一定的实践技能，才可以把所学的知识更好地应用在实践中。
二、音乐教育专业实践教学存在的问题
（一）系统性教学方案未形成现阶段，一些高校音乐教育专业实践教学体系已经初步形成，但是很多学校没有充分认识到实践教学的内涵和价值，在实践教学中并没有根据音乐教育的发展情况和音乐教育改革的实际情况进行实践教学体系的构建，因此在实践教学的过程中缺乏一定的针对性和实效性，并且没有针对中小学教学理念进行深入的研究，使音乐教育专业实践教学并没有形成系统性和规范性的理论管理，也没有形成科学合理的系统性的培养教学方案，从而导致音乐教学专业实践教学的目标不能真正实现。
（二）理论与实践的结合不够彻底音乐教育专业实践教学的理论在实践教学中有着非常重要的指导性作用。随着我国音乐教育专的不断发展，尤其是音乐基础教育课程改革的不断完善，音乐教师的发展已经被重视起来，理论知识和实践教学能力的融合发展是音乐教师专业化的重要体现。在音乐教育专业实践教学的主要目的是为了培养学生们具备一定的音乐教学技能，这对培养学生形成音乐教师素养有着非常重要的作用。但是现阶段，音乐教育专业实践教学的理论知识和实践结合并不够彻底，理论和实践并没有充分结合，导致音乐教育专业实践教学体系不够完善，音乐教育专业实践教学的发展还不够成熟。
（三）教学形式单一，考核方法陈旧音乐专业的基础教学是需要音乐教师掌握各项专业技能，还需要音乐教师掌握各种基础音乐理论教学技能，并把这两种技能充分地结合起来，在音乐教学中根据学生们和学校的实际情况进行音乐知识和专业技能的教学，但是从目前来看，离这个目标还有一定距离。很多教师在音乐教育专业实践教学中的教学形式比较单一，教学内容脱离了实际的基础教学的需要；在考核方法方面考核方法也比较陈旧单一，没有根据实际的情况进行创新，也没有把考核方法运用到实践的教学过程中。
三、音乐教育专业实践教学完善建议
（一）完善音乐教育专业实践教学系统性教学体系在音乐教学与专业实践教学中首先需要做的就是要完善音乐教育专业实践教学系统性的教学体系，在这个体系中，包括了实践教学的组织管理、运行管理以及制度管理等。组织和相关的制度管理应该由学校建立起宏观的管理体系，并根据学校的实际情况制定出相关的管理办法和具体操作措施，对实践教学的实施制定出系统、科学的办法，并对实践教学的实施进行监督和督导。另外，还应该针对实践教学制定出独立、完整的和理论教学相结合的时间教学系统方案，以此来保障音乐教育专业实践教学的正常实施。
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对于目前的高中音乐审美教学来讲，普遍都是认为美的本质便是关于情感方面的教育。那么，在当前的高中音乐教育中，老师应当有效地培养以及引导学生能够学习健康的审美情趣以及观念。因此，教师在进行教学的过程中，需要从情和美这两个角度上进行切入，把着眼点放在对音乐教学的情感化和审美化的构建上，通过以情感人、以情动人的方式来增加音乐的感染力，从而在一定的程度上使欣赏者能够自觉地接受到教育。有效地营造音乐审美环境，是当前高中音乐教学情感化的一个前提，那么，老师需要根据音乐审美教育的标准来合理的按照学生的特点进行开展活动，合理地使用审美因素，并且还需要根据当前高中音乐教学中的审美规律，有效地打造音乐审美环境和意境，这能够为音乐的成功教学打下良好的基础。对于老师来讲，可以通过一定的音乐审美观念或者教育，使学生可以在教学中能够触景生情，从而可以获得很好的体验效果，让教学的过程以及教学目标能够很好的达成。因此，在当前如何有效地营造出一个优美的音乐教学情境是当前十分重要的事情，这一个教学情境不单单可以培育学生的心境，还可以使学生的审美意识被唤醒之后，就使他们在进行教学的过程中陶醉在音乐当中，从而使教学的质量可以达到最大化。当老师通过组织等方式对学生进行教学时，可以采用比较温和并且亲切的情感来进行沟通和教学，再者还可以搭配上一些轻松愉快的音乐作为教学的背景，这一系列的教学因素，都可以在一定的程度上使学生在接收知识的时候感受到轻松以及愉悦，从而可以很好地激发出他们音乐审美的心境。在当前有效创设高中音乐教学的环境下，不单单可以使学生在起步阶段很好的适应，也会在一定的程度上加强他们对于音乐的喜爱。对于音乐教学环境创设的使用，可以分为几个阶段：第一，使用在音乐教学的开始和结束阶段，可以有效地激发学生的审美注意力，从而唤醒他们的审美渴望；第二，也可以用作于教学内容中，这会使原有的审美要素有所加强，从而达成宜人、感人的效益。在当前的高中音乐教学中，老师可以生地赋予情感表达，搭配上优美的音乐，从而让各个方面来作用到学生的情感上，达成以情感人、以美育人的作用。由此我们可以知道，有效地创设美的教学情境，可以对审美教育起到很好的优化作用，给学生带来快乐以及兴趣，有效地体现出了美的教学过程。
二、有效的加强教学方式，可以很好的调动学生学习的情趣
对于情趣方面来讲的话，这也是一个在音乐教学当中的一个重要基础因素，目前，高中音乐教学中，老师往往被一些较为抽象的音乐所困扰，主要是因为单一的教学方式十分枯燥，使老师在教学中往往都是使用枯燥乏味的方式来进行教学，这不单单使老师感到十分困惑，也使学生在学习的过程中渐渐失去对音乐的兴趣，甚至产生厌烦的情绪发生。因此，对于音乐教学的情趣性来讲，它可以在一定的程度上使单调的教学变得丰富多彩，变得活泼，从而在教学当中可以很好地体现出生动、趣味的形象。这一种充满情趣性的音乐教学方法，在教学的过程当中不单单会带给学生很大的快乐，也会使他们对音乐产生很强的兴趣。因此，目前在高中音乐的教学环境当中，做为老师来讲，应当尽最大的努力来为学生创造出一个良好的环境，在教学的内容当中还需要不断引入带有趣味性的活动以及方式，来激发起学生的兴趣以及爱好，当学生和老师在开展活动的时候，学习到相关的知识和内容。这一种充满着情趣性的音乐教学，很好地体现了教学的美，不单单可以使学生的精神世界得到很好的充实。
三、有效的培养学生的内在情感
情感是音乐教学中情感化和审美化的主要标志，音乐是情感的艺术，音乐能给人带来的情感植入比其他艺术更加有效，优秀的音乐能够通过简单的表达便能直接通往人们的情感世界。对于情感来讲，它既是音乐教学中最具有活力的心理因素，也是音乐审美感受的动力。因此，老师在音乐教学的过程中应当把情感性原则进行有效的掌控，不定时地激发起学生的情感火花，让学生的情绪可以融入到审美的境界当中。对于音乐的审美活动来讲，都是从审美对象的感知开始的，因此，在进行音乐教学的过程中，应当构建在情感体验的过程中，这可以很好地体现审美教育本质的特点。情感体验，是音乐教学一种最高的境界，作为老师来讲，应当不断这一个境界进行追求和探索，在一定程度上使音乐教学可以成为美育意义上的表达。对于音乐教学来讲，不单单需要使学生掌握基础的音乐技能，更为重要的是开发学生对于音乐方面的热爱以及潜力，有效培养学生对于艺术美的感受，那么，就需要老师在进行教学的过程中可以合理地使用各式各样的方式来带动学生进行学习，从而使他们能够感受到音乐中含有的意义。
四、重点的需要突出当前教学人员的韵律美以及欣赏音乐的意境美
