引论：我们为您整理了13篇传统文化现状范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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二、课堂氛围的营造
现阶段，我国高中语文的课程教学依然是以课堂为主要阵地，因此，传统文化经典的传承与弘扬必然需要经历课堂教学这一环节。众所周知，中华民族的传统文化与品德在诸多文学作品中都有所渗透，其中古代文学作品多为诗词歌赋的形式。因此，在相关课文的讲解中，教师为了营造浓厚的课堂氛围，需要采取有效的途径与方法。具体而言，教师可以通过介绍作者及作者所处的时代背景来实现传统文化的教育与渗透，并将与作品相关的现代影视作品结合到一起，营造良好的课堂氛围。此外，在课堂教学中教师应该积极利用先进的教学技术与方法，以多种形式向学生呈现教学的相关内容，对教材中的人物、事件以及内容进行深度刻画，加深学生对其中所蕴含的传统文化的认识。通过这种方式，学生就可以在一个更加真实、形象的情境中更好地吸收所学知识，为实现语文教学、弘扬传统文化奠定扎实的基础。
三、传统文化的延伸
尽管在高中教学中课堂是教师授课的主要阵地，然而传统文化的传承依然涉及很多方面。在课堂教学中教师应该致力于强化传统文化经典的弘扬，与此同时也要在学生的日常生活中传承传统文化。为实现这一目标，教师首先需要帮助学生培养良好的学习习惯。具体来讲，应该从课前预习、课堂讲解以及课后复习三个环节做起。课前教师可以向学生提前布置阅读任务，了解课堂教学内容，并通过多种渠道搜集与传统文化相关联的信息，从中提出疑问；在课堂环节中，教师可以对学生的问题进行详细的讲解，然后向学生布置课后复习的任务；在课后时间，学生通过阅读经典名著来强化对传统文化的认同感。如此一来，学生对传统文化的理解与认知水平就可以得到提升。需要注意的是，在课外阅读环节，教师可以为学生作推荐，帮助学生提高鉴赏能力，并提高对传统文化的理解水平。需要注意的是，对于高中生而言，通过课余时间获取资源的途径非常多，也容易受到一些不良信息与思想的侵蚀与影响，因此教师应该帮助学生对信息进行有效筛选，确保他们能够在丰富的课余活动中实现传统文化的延伸，获取到更多有价值的信息。
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一、“经济全球化”是获取政治和经济利益的一种方式
“政治是经济的集中表现，……政治同经济相比不能不占首位”，这是列宁关于经济与政治关系的一段论述。“经济”主要是指物质的生产过程和经营活动。在生产过程中，必然涉及到生产资料的所有制形式、生产过程中人与人的关系以及劳动产品的分配形式等。这些产生过程中的基本要素，既是经济活动中必要因素，又是社会政治的基本特征。可见，经济从来就是与政治紧紧地联系在一起的，脱离政治的经济事实上是不存在的。
理论上的“经济全球化”，它的核心应当是：全球经济发展的成果，劳动创造的社会财富应当在“全球”范围内合理分配，公平分配。当前，全球的资源和能源的矛盾相当突出。美国、欧盟、日本等发达国所有消耗的能源占全球能源出口的绝大部分。尤其是日本，99%的能源依靠进口。如果这些国家被一下子切断能源供应，对其经济生产的影响是可想而知的。所以这显然是不可能的，这种看似“公平”的自由贸易，在技术和信息不对等情况下的“经济全球化”更多地满足了发达国家的需要，更符合发达国家的政治和经济利益。国家间的自由贸易并不能达到“互利双赢”，更不可能实现所有贸易国都“共同富裕”。正是在“经济全球化”的口号声中，国家间的贫富差距越来越大，世界上最贫穷国家的数量不是在减少，而是不断地增加。在这种情况下，“经济全球化”越叫越响，“经济全球化”的政治利益更加显现。
二、我国民族文化的现状
我们民族有五千多年的光辉历史，对人类的文明建设做出过巨大的贡献。这种巨大的贡献不仅仅是“四大发明”，主要是我们民族创立的老子和孔子的思想。老子的《道德经》和孔子的儒家学说就是最杰出的代表。
在我们历史上曾经出现过唐代“贞观之治”的太平盛世，使唐代的中国成为当时世界经济、文化的中心。唐朝也是当时世界上最强盛的国家。其主要原因就是当时的社会尊重人的个性和发挥人的创造性，有一个比较宽松包容和谐的大的社会环境。这些都得益于老子孔子的思想。
老子的《道德经》内容很多，但它的核心思想是：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”老子讲得“道”即是自然规律，而尊重自然规律，发现和利用自然规律则是人类探索自然，进行自然科学研究必须遵循的基本原则；孔子的儒家思想讲求“仁”、“爱”、“礼”、“仪”等，其实践是一种以人为本的思想，孔子主张培养和发展人的本性，个性和创造性，这些思想也是人类社会科学研究的基石。老子和孔子的思想就是我们民族的思想宝库，也是我们民族传统文化的基因。
很可惜在大部分时间里，我们并没有理解老子孔子思想的核心，而是采取实用主义的态度对待：当统治者需要用这种思想巩固自己的地位时，就极力主张“罢黜百家，独树儒术”，当认为这种思想不利于自己的统治时，便“焚书坑儒”或制造“文字狱”的手段打击它。这实际是我们民族文化的一种自残现象，这正是我们落后的主要原因。
事实上，随着改革开放步伐的加快，我们不仅引进国外的资金和技术，也引进了许多的外来文化。“圣诞节”已成为我国青年人必过的一个节日，他们在“圣
诞节”表现出的热情和兴趣，远远超过了我们自己的“春节”；而“麦当劳”、“肯德基”等比我们的“北京烤鸭”显得更时尚，牌子更亮，更受年轻人的欢迎。另外，我们原来一些带有政治纪念意义的节日如“五一”、“十一”也在逐渐变味，被人们称为“黄金周”；而我们民族传统的节日，“春节”、“清明”、“端午”、“中秋”也被披上“商品”的盛装，成为市场经济中的一个亮点，一切都在为促进消费服务，为市场经济服务。这就是“经济全球化”、“市场经济化”对民族文化的影响。
三、民族的多种性决定了文化的多元化
地球上所有的生物都有各自的生活方式和行为方式，这就是生物的多样性。而生物的多样性是由生物自身的基因的多样性所决定的。同样人类文化的多元化形式则是由各民族的生理基因和传统文化的基因所决定的。
“文化”是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指社会意识形态。
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中国是一个有着悠久历史文明的国家，长期的历史文化积淀形成春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等传统节日。每一个节日都来源于人民的社会生活，凝聚着人们对生活的美好憧憬，对故人的思念，对家人浓浓的爱。虽然传统节日各地的习俗略有不同，但却具有很强的内聚力，是举家、举国共度，与我们的历史文化是同脉相承的，是社会主义先进文化的一部分，是中华民族一份宝贵的精神文化财富。
一、传统节日文化的丰富内涵
传统节日是民族传统文化和民族精神的外在显示形式，它的文化内涵包含“天行健，君子以自强不息”的坚持不懈的奋斗精神;包含“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈”的人格精神追求;包含“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民的爱国情怀;包含“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的博爱精神;包含“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的勇于探索等丰富的中华民族的历史传统文化休戚相关的，民族精神的感召力和亲情的凝聚力是内涵中的核心。
二、传统节日文化普及现状
（一）西方节日大行其道
近年来，随着西方文化的不断侵入，人们的思想观念和价值取向也发生了变化，情人节、圣诞节、万圣节等西方节日受到了大部分年轻人的追随和热捧，传统节日文化遭受到了边缘化。
1.不少处于基础教育阶段的幼儿园、小学过度宣传西方节日。处于基础教育阶段的幼儿园和小学为了丰富校园文化，在校园文化建设过程中举办各式各样的活动，其中有一项活动对西方节日的普及起到了推波助澜的作用――圣诞节来临之际，提早分配家长、学生任务，购买圣诞树及其装饰品，装扮校园和班级教室，整个校园沉浸在西方节日的氛围中，有部分学校特意选择在圣诞节这一天举办校园亲子活动，营造着浓浓亲情共度节日，孩子们在不知不觉中被动地普及着西方节日，在幼小的心灵里埋下了圣诞节是可以和家人一起欢乐度过的，对来年的圣诞节充满了期待，间接推动了西方节日的盛行。于此形成鲜明对比的是有着几千年历史传承、讲究家庭和睦、注重家庭的传统节日文化却遭受到了冷遇，有年轻人甚至于不知道清明节是什么节日，具体是什么时间;端午节是为了纪念哪位历史名人，为什么会有赛龙舟的纪念活动。
2.伴随着经济社会的进一步发展，为了谋求更多的经济利益，商家大肆渲染西方的情人节、圣诞节等节日氛围吸引消费群体，在12月24日西方的平安夜这天，不少商家都是通宵达旦地营业，在商场里安排专人装扮成圣诞老人，派发圣诞礼物，还进行整点促销活动，以此来刺激消费者消费;在不少消费者心目中，圣诞节期间就是购物季，几乎是商场里全年的最大优惠季。而对于中国传统的春节、中秋、端午节等节日，活动力度远不及西方节日期间，对于消费群体而言，商家的这种举动无疑加深了西方节日在他们心目中的印象。
（二）传统节日文化普及缺失的原因调查
1.生活环境和生活方式的改变减弱了传统节日文化的氛围。随着人口持续向城镇集聚的城镇化过程，我们所熟悉的宋代作者辛弃疾笔下的“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”正成为我们的一种理想生活方式。身处高楼林立，灯红酒绿之中，我们的生活节奏变得紧凑起来，有人夸张的形容，我们不是在上班的路上就是正在上班，难得有闲暇的时间亲近自然，感受怡然山水的惬意。即使在传统节日，奔波劳累的我们也喜欢用待在家里的方式悄然度过，传统节日成了普通平凡的一天，而忽略了传统节日氛围的营造。
2.物质的富足让我们平淡地面对传统节日。在物资匮乏的年代，只有在过节的时候才能吃上美味的食品，也只有在节日的时候才能够购买到相匹配的食品。那时的人们对中秋节印象深刻，期盼中秋的到来，一是这一天可以全家人围坐在一起品尝美味佳肴，二是这一天可以围坐在树下细细品尝香气四溢的月饼，听老一辈的人们讲述嫦娥奔月的古老故事。当下经济的快速增长，琳琅满目的食品令人们眼花缭乱，食品早已超出了食用的功能，转而增加了许多趣味性、美观性等，月饼等与传统节日紧密相连的食品也不是在特定节日才有出售，人们可以根据自己的口味、喜好随时购买，再也不用期待节日才能一饱口福，这也在一定程度上减少了人们对传统节日的期盼。
3.交通通讯的发达让我们忽略了彼此的团聚。唐代诗人张九龄在《望月怀远》中描绘的“海上生明月，天涯共此时”的场景，让我们感受到对亲人的浓浓思念之情，期盼与亲人相聚的美好时光。科学技术的不断发展，社会通讯便利，交通四通发达，高铁的建设让“才饮湘江水又食武昌鱼”变成了现实，一个电话可以随时随地进行沟通，网络视频仿佛亲人就在眼前，人与人之间面对面的交流沟通变得不那么重要。不少地方出现了大量的留守儿童、空穴老人，“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，我们在享受现代文明的同时不知不觉失去了内心对传统节日的团聚的向心力，宅在自己独立的空间。
4.西方文化的侵入正悄无声息地改变着我们的思想观念。西方文化正通过语言、影视动漫、交流访问等形式让我们远离传统文化。经济社会的全球一体化进程，让英语成了国际通用语言，处于基础教育、高等教育、晋级评职称等不同阶段的人群，留学访问、对外交流合作等都需要学习英语，并在其中自然而然地感受西方文化和受到西方节日文化的熏陶。
5.中国传统节日是几千年传承下来的，是从小就知道的。不少人存在这样的认识误区：传统节日是中国老祖宗流传下来的，祖祖辈辈都在过，并且世代沿袭，不需要进行额外的普及宣传和教育，人人都会熟悉和了解。而现实情况是，我们的年青一代，在父辈的操持下什么事情都安排得妥妥当当的，过传统节日这样的事情自然也不例外，只需要时间一到回家就好，一直在被动地与家人度过传统节日，并没有深入地了解节日的文化底蕴和知晓节日日期。
三、传统节日文化普及的必要性
中国传统节日深厚的历史文化内涵所折射出的精忠爱国、自强不息、和善有爱等文化精神，让中国传统节日及其文化内涵历经千年时代的洗礼而延续至今，蕴含强大的生命力。
（一）传统节日文化蕴含丰富的民族精神
承载每个中国人美好愿景的社会主义核心价值观――“富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法制、爱国、敬业、诚信、友善”，是我们民族和国家的精神追求，传统节日文化是这一追求的有力支持。
春节是全中华民族普天同庆的节日，人们在这个节日里欢聚一堂，共同表达对新的一年的美好憧憬和对新生活的良好祝愿。以春节为载体，人们的情感得到最大程度的认同和满足，中华儿女载歌载舞表达内心的喜悦，表达对祖国的热爱之情，春节让中华民族各族儿女凝聚在一起，向世界各国人民展示强大的中华民族凝聚力。清明节祭祀扫墓，表达了对先祖的崇敬和缅怀之情，焕发出人们内心的同祖同宗，强烈的认同感和家族责任感。端午节蕴含的精忠爱国的思想，唤起人们对祖国的热爱之情，不同的传统节日共同唤起人们对民族传统文化的追忆，唤起了人们对民族精神的强烈认同，表现出强大的民族文化凝聚力，不管身在何地，这种民族凝聚力将各族儿女的心紧紧团结在一起，才有了落叶归根，故土难离，也更加激发了各族儿女强烈的爱国、爱家情怀，激发起民族强烈的进取心，国家才能发展壮大，屹立于世界民族之林。
（二）传统节日最注重的是家庭的团结向上
家庭是社会的基本构成细胞，践行社会主义核心价值观离不开家庭和睦，而传统节日最注重的是家人的团结和睦，家人的相亲相爱，这与中华民族自古以来重视家庭、重视亲情的优良传统是一致的。一个只有懂得关爱家人的人才会关爱他人，关爱社会，热爱自己的民族和国家，从而进一步提高处于基础教育中的学生的道德品质，这认真践行了党的十八届三中全会提出的：“全面贯彻党的教育方针，坚持立德树人，加强社会主义核心价值体系教育，完善中华优秀传统文化教育，形成爱学习、爱劳动、爱祖国活动的有效形式和长效机制，增强学生社会责任感、创新精神、实践能力。”立德树人是一项长期的教育工作，我们应从基础教育开始就对学生进行德育渗透，因此在基础教育阶段进行传统节日文化普及具有重要意义。
（三）传统节日文化具有不同的社会功能
1.传统节日文化具有协调功能。春节、清明、端午和中秋等传统节日由来已久，是伴随着我国的农耕社会，是顺应自然规律而产生的，人们可以依据不同的传统节日协调安排自己的生活，张弛有度，较好地协调处理人与人之间、人与自然之间、人与社会之间的平衡关系。
2.传统节日文化具有约束功能。传统节日文化讲求的是对自然的崇尚、是内心对至善的渴求、是对先贤圣人的尊崇、是对仁爱伦理道德的推崇。人们在传统节日文化的熏陶中，无形地接受和遵循着这些讲求，自觉地对自己的言行举止进行约束。
3.传统节日文化具有纽带功能。传统节日文化在各地的表现形式和风俗习惯是有差异的，但在同一地区传统文化的表现形式和风俗习惯是相类似的，该地区的人们以传统节日为纽带将情感联结在一起，保持共同的凝聚力和向心力。就中华民族而言，虽然炎黄子孙散布在世界各地，但传统节日的核心内涵是一样的，都有着对中华民族伟大民族精神的认同感和归属感，通过传统节日文化全球华人心系祖国，共同为祖国的繁荣富强而努力奋斗。
4.传统节日文化具有育人功能。传统节日文化以弘扬孝、礼、仁、智、信的中华传统美德为主要内容，注重尊老爱幼，注重对先贤对德高望重者的尊敬，注重家庭的和睦，注重亲朋好友间的和谐共处，这些基本注重要求潜移默化地对人具有教育功用，为构建社会主义和谐社会发挥着重要作用。
中国的传统节日在基础教育阶段就应加强普及力度，让我们宝贵的传统文化顺应时展不断更新延续，展示中华民族良好的民族精神，实现伟大的民族复兴梦。
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法律文化是指在一定的社会文化系统中体现出来的有关法的普遍的社会态度和社会价值。其表现为人们对法律性质的认识,对法律价值的评断,以及对法律在社会系统中的地位的理解。中国传统法律文化是在儒家文化基础上建立起来的有其固有逻辑进程的道德价值观和秩序准则。其发展经历了三个阶段:1.夏、商、西周的“礼治”时期,此时法作为“礼治”体系的组成部分而存在;2.春秋至秦的“法治”时期,此为“礼治”衰败而“法治”兴起的时期;3.汉以后的礼法结合时期,此为以法为制,以“礼”为魂的时期。在“礼治”时期,法仅为“礼治”体系的一个部分。在“法治”时期,法作为新型的制度得到了充分的发展。法从“礼治”的体系中独立出来,与“礼治”分庭抗礼,形成了“法治”与“礼治”、“法治”与德治、“法治”与人治之争。汉中期以后的“礼治”复兴,并非对三代“礼治”的复辟,而是在总结了三代“礼治”和秦朝“法治”的基础上找到了“礼”与法的最佳结合点,即以“礼”作为法的精神或灵魂,以法体现“礼”所提倡的人伦道德,就是所谓的“礼”法融合。[1](P110)从法律制度层面上看,传统中国法以国家利益为本位,以君权为核心;从法律情感层面上看,惧法、“无讼”是其鲜明特点。
现代法治以法律至上、保障人权、赢得民心、制约权力和司法职能独立为核心内涵。其要求社会中所有的人都按照代表公众意志的法律制度来处理社会关系,以及法律应注意限制统治者的权力。可见,传统法律文化与现代法治的冲突是显而易见的。如:(1)“人治”传统与“法治”要求的冲突;(2)特权观念与“平等”原则的冲突;(3)“德主刑辅”与“法律至上”的冲突;(4)重“信”轻法与契约意识的冲突;(5)重“刑”轻“民”与“刑民”并重的冲突;(6)消极避罪观念与积极守法精神的冲突;(7)“义务为本”与“权利本位”法律观的冲突;(8)“非讼”观念与公断意识的冲突。[2](P59-62)
二、现代法治的逻辑起点
现代法治与法律文化的联结点来自于法律文化对法律制度的社会,它塑造着一种普遍的社会精神,从而对附着在社会特征上的法律制度的演进和发展发挥主导性、支配性的影响。现代法治要求“法”必须既能满足人的主体需要、权利、尊严、自由,又能契合社会历史发展的规律。法律是文明的产物,是文化的因素,法律除了由经济决定,受政治影响外,还来自文化的遗传。源于文化本身的延续性,传统法律文化与现代法治具有不容置疑的相容性。“作为制度的现代法治并非是从变法或移植中得来的,而是从传统法律文化的精神中演化来的。”[3](P17)现代法治的逻辑起点是从对传统法律文化的解读开始的。
中国传统法律文化有着深厚的社会文化基础,其作为人类历史的沉淀有其自身的延续性与继承性,其“不仅是历史地存在的过去,而且是历史存在的现在,它在一定历史时代可以达到高峰,也影响着后世的制度模式、风格和习俗。具有不可被排除或消灭的顽强生命力。”[4](P310)西方的精神也绝非近代之物,只是到了近代才有了实践意义罢了。早在公元前12世纪,古希腊人由于多利亚人的南侵而被迫跨海迁徙。“跨海迁徙的第一个显著特点是不同种族体系的大混合,因为必须抛弃的第一个社会组织是原始社会的血族关系。”[5](P130)因而在跨海迁徙的航行中,古希腊人幸运地把人身依附关系抛进了大海,而散布在爱琴海上的若干城邦则为海上贸易的发展提供了良机。一方面是获得了独立人格的生产者地位,一方面则开辟了广阔的商品市场,古希腊社会开始步入商品经济。商品经济的发展改变了社会政治结构。平民依靠其不断增长的经济实力向贵族要求更多的权利和自由,城邦民主制就在平民与贵族的斗争与妥协中逐步建立起来。平民政治把字面上的平等和自由变成了实际上的民主制,把少数公民的民主制变成全体公民的民主制。这就是精神的最初体现。[6](P383)传统法律文化与现代法治的相容是社会发展的客观需要,“缺乏世代相传的民族法律文化心理的支持与认同,无论现行社会秩序受到现行法律规则的怎样强化,也是脆弱的不稳固的。”[7](P355)
“人们创造自己的历史,但并不是随心所欲地创造,并不是在自己选定的条件下创造,而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下的创造”[8](P603),“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础,就没有现代的欧洲”[9](P220)。现代化是人类发展的必然选择,但通向现代化的途径却会因历史文化、地理环境、国民性等种种条件的不同而相异,“西方法制的现代化,不是一个国家、一个地区的个别现象,而是具有世界化的趋向,是一个世界性的历史进程。法现代化并非西方文明独占品,它在每个国家总会有自己民族的特点。法现代化是一个复杂的变革过程,在不同的民族、国家和地区,这一进程的动因、表征及后果是各不相同的。法现代化进程的多样性是一个客观性的定在,在这种多样性的背后,凝结着各个国度法律文化发展的固有逻辑。”[10](P301-302)近代日本的成功,说到底乃是文化的成功,是文化融合的成功,即引进的西方法律文化与日本的法律传统找到了契合点。单纯的法律移植若不能与本国的实际相结合、扎根于本国社会的文化土壤,往往难以达到理想状态。“中国法治之路必须利用本土的资源,注重本土法律文化的传统和实际。”[11](P6)“法律条文与制度的渗透类似于贸易商品的进口。进口可能损害民族经济,但是,在评价这种不平衡时还要与闭关自守很可能带来的匮乏相比照,况且这种不平衡可能是临时性的。”[12](P14)对传统法律文化的扬弃能够降低法现代化进程的成本。
三、中国传统法律文化的思想精髓
1.“礼治”主义的法律原则
“礼治”始于殷商,盛行于西周。“为政在人,取人以身,修身以道,修道以仁。仁者,人也,亲亲为大。义者,宜也,尊贤为大。亲亲之杀,尊贤之等,礼所生也”[13]。“礼”的实施以国家的强制力为后盾,“礼之所去,刑之所取,失礼则入刑,相为表里者也。”[14]国家的典章制度也以“礼”为核心。“礼”起着“经国家、定社稷、序民人、利后嗣”[15]的“法”的作用,而涉及的范围却比“法”广泛得多。“道德仁义,非礼不成;教训正俗,非礼不备;分争辩讼,非礼不决;君臣、上下、父子、兄弟,非礼不定;宦学事师,非礼不亲;班朝治军,莅官行法,非礼威严不行;祷祠祭祀、供给鬼神,非礼不诚不庄。”[16]“礼”与法的统一,构成中国传统法律文化的两大基本要素。法律在治国方略中的地位是相当重要的,但也有其自身的局限性。“道之以政,齐之以刑,民免而;道之以德,齐之以礼,有耻且格”,“为政以德,譬如北辰,居其所而众星共之”。[17]用政治来教化人民,用刑罚来管理人民,这样做,人民只想到如何免于刑罚,不会想到是不是可耻;用德行来教化人民,用礼来管理人民,人民不但守法知耻而且能改过向善。现代法治建设应从中国传统法律文化的“礼治”主义精神中吸取营养,借助法、德功能上的互补,法、德结合,规范社会,维护秩序。
2.“法贵遵守”、“刑无等级”的法律思想
春秋以后,中国出现了“法治”思想。以李悝、商鞅和韩非为代表的法家提出“以法治国”的口号,强调法的重要作用;主张有法必依、赏罚分明;倡导富国强兵。在“法治”精神指导下,统治者极端重视法制建设,天下事无大小皆决于法,出现了律、程、课、式等相对稳定的法律规范和“制”、“诏”、法律答问、廷行事等相对灵活的法律规范。尽管理论界普遍认为法家的“法治”与现代意义上的“法治”相去甚远,充其量不过是“法治”的萌芽,但其“法贵遵守”、“刑无等级”的法律思想却是难能可贵的。“所谓一刑者,刑无等级,自卿相、将军以至大夫、庶人,有不从王令,犯国禁,乱上制者,罪死不赦。新晨
有功于前,有过于后,不为亏法。”[18]虽然,这里的“刑无等级”有一定局限性,未包括君主,这是由于当时君主专制政体决定的,但法家能在封建不平等的制度下提出这一进步思想也是不容易的。法家认为法具有普适性,对所有的人一视同仁,“不别亲疏,不殊贵贱,一断于法”[19]。法律不偏袒有权势的人,“法不阿贵,绳不挠曲……刑过不避大臣,赏善不遗匹夫”[20]。除体现为“刑”的法律,还有大量制度化的“礼”,从“周公制礼”到唐律的“一准乎礼”,这种“法贵遵守”、“刑无等级”的思想是极具现代价值的。
3.以“和”为贵的法律价值选择
“礼之用,和为贵;先王之道,斯为美,小大由之。”[21]中国传统法律文化中解决纠纷以“和”为最高价值选择。礼的运用,贵在能和。先王传下来的道,以礼为最美好,不论小事大事都是由此而行。“和”的价值追求即是追求人与自然的和谐以及人与人之间的和谐,反映在纠纷的解决上,就是双方在自愿的基础上互作让步求得纠纷妥善解决的一种机制。这种解决纠纷的“和”的思想是当今法治实践中不可多得的历史智慧。今天的调解制度正是传统法律文化解决纠纷“和”的思想的积淀,其既降低了当事人的诉讼成本,也降低了法院的司法成本,符合司法效益的原则。从我国司法体制的架构来看,调解在基层法院承担着绝大多数民间纠纷解决的职能。
因而,在中国法治现代化的道路上,我们必须对人类历史经验进行总结,挖掘传统法律文化中的伦理精神,辩证地诠释其思想精髓,合理地吸取其精神内核,并对其进行充实与超越,最终确立我国现代法治的伦理精神。
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[17]论语·为政[M].
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文化是服装的最根本资源不同时代他们都会由各自不同的民族文化、社会环境和宗教文化的熏陶形成各自的视觉文化特征，例如：巴洛克洛可可风格、古希腊风格等等，这些在现代大师作品中尽可彰显，将自己国家的文化传统与设计理念的结合成为涉及品种的灵魂，当然这些风格的差异促成了服装作品的精神支柱，这也是展示自己国家的文化特色和美感，诠释了独特服装设计品的魅力所在。
中国在千年的风雨冲刷中筑起了绵绵的长史，这也促使中国的艺术遗产极其的辉煌浑厚。它以纯真平淡质朴的符号化视觉语言及独到的视觉心理、民族独特风格以及人文情怀充斥着传统文化的绵延之路，例如：剪纸、书法、国画、戏曲、工艺美术等等，不断的积累从视觉上向我们世人展现了不同领域的美，从形式上不断的磨炼尽其美感。本质上是我们的物质财富，也是我们民族凝聚的体现。
2 服装设计在中国传统文化元素下的问题
在服装设计中，传统文化的运用大大提升了服装的内涵和感染力，是服装的自我价值得到进一步的提升，进而迅速的提高服装的知名度，在社会乃至国家从视觉角度拥有辨识度，增加附加值，潜移默化的影响设计潮流和大众的审美，同时加深着文化内涵的服装设计。在服装设计中注入的传统文化也是对文化的延续，对历史的继承与活化，没有文化支撑的不论是设计还是企业都是空洞没有灵魂的。但是就目前而言，在我国服装设计师对传承中国文化在服装上的运用有不少问题，因而我们仅从以下问题加以探讨：
（1）随着全球一体化的理念推动，中国文化以自己独具魅力的身影深深吸引着设计师们，同时国际上有些设计师以具有影响力的运用中国的传统文化元素的手法设计出的服装陆续登上国际T台，国内的设计师也开始注重我国的传统文化的传播，但却盲目地跟风、纯粹的模仿，缺乏自我对传统的了解，也缺乏对其个转换运用的手法。
（2）我国设计师对国家传统文化元素了解不够深彻的情况下运用文化元素，缺乏认知的情况下极其容易将元素直来直用、用法单一，缺乏创新性，脱离了自己的文化生活环境，没有找到自己的风格，创造也失去了鲜活的源泉，只能成为别人生活方式的“制造者”。而且，就我国在宣扬传统文化以及学校教育中也有些许欠缺。
（3）设计者容易走为了单纯彰显传统进行设计的行为，不单单是复古的、过于艺术化和形式化的，对消费者市场没有充分调查定位，缺少消费市场。他们忽略了人与设计品之间的相互联系，“设计师为人类服务的”的宗旨，单纯设计“传统”而进行的违心设计会适得其反。
3 解决在服装设计中传承文化元素的问题
服装是文化的载体，文化是服装的精神所在，不仅对文化的传扬有积极作用促使人与社会以及国家与国家之间对中国文化的深刻了解，也会使设计品增加感染力富有灵魂而不是苍白浅显毫无个性的。设计不是孤立存在的，单纯的设计是不会长久持续发展的，一切设计是以人为本，以人的生活以及精神所需为基准，同时设计师将设计品结合市场消费的状况促进经济增长扩张市场范围，进而双方同时提升知名度。
面对中国传统文化艺术中丰富的内涵和多种多样的形式，通过现今当代的消费者思维方式与行为生活适当的将服装设计与创新性的文化元素结合，放低设计师的身位，做出具有国际影响的设计，将服装设计的三大主题面料、色彩与款式恰当的融合传统文化元素，再加上设计师自我的表现力，将充分展示设计品。
（1）设计师在对中国传统文化进行继承、改良、发展是在对传统充分的知识的前提下，赋予设计品新的造型、新的理念。通常，服装设计都是以一些特定的符号来表现其中所蕴含的含义。因此，我们在进行服装设计时要充分的发掘传统文化中的符号元素。对文化进行详细的分析、归纳、总结，加以开放性的思维方式，以一种符合消费群众恰当的表现出来。例如，（如图1）茧迹原创礼服定制是设计师李呐的原创设计品牌，并且一直坚持自主设计、制作、量身定制的礼服传统。茧迹定制礼服不同于传统意义上的礼服或旗袍，不仅尊重传统，同时还融合最新的设计元素制作出具有时尚观感，开朗跨界的高级定制成衣。
（2）传统的文化元素在去粗取精中蕴含了先人的开阔思维和丰富的想象，例如：青花瓷、青铜器的饕餮纹、暗八仙、八吉祥等等，他们都深含中国先人对他们赋予有深意的故事。又如，中国民间美术最具代表性的中国的剪纸艺术。将这些元素进行提取创新融合并且运用，灌注设计者的个人情感以及对文化元素个人的情愫，这将会展现出新颖别致的服装效果和消费市场的积极反应。
4 结语
“民族的是世界的”，重视传统民族文化，立足于此，以现今时尚潮流来表现中国传统元素，摒弃对传统形而上学的继承，放下纯粹的挪用照搬的行为才能拥有真正的自己的风格。中国传统文化在现代的服装设计中的延伸才能将中国这些蕴含深厚的文化带出国门，让世界去认识并欣赏它，传扬中国风韵。
参考文献：
[1] 张岂之.中国传统文化[M].北京：高等教育出版社，2001.
[2] 李丹.现代服装设计中传统文化的阐释[J].哈尔滨学院学报.
[3] 陆红阳，喻湘龙.现代设计元素服装设计[M].南宁：广西美术出版社，2006.
篇6
在中国历史上，自先秦诸子以来，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。现代绿色设计是对这一古代思想的新解读、新诊释。
2.中国画在现代设计中的运用
中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注入了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳入这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。
3.书法文化与印章文化的运用
中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一枝奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。
中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。
4.民间艺术的应用
根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。
民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。
5.传统图案
中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。虽然传统包装样式多用各种看似与商品无直接关系的图形来进行装饰，如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案，民俗文化――木版年画中的门神、娃娃抱鱼；婚俗剪纸中的莲花、石榴、喜鹊、龙凤等；吉祥图案――万字纹、回纹、如意纹、祥云图案、方胜图案等，但是，通过图形本身的寓意来也恰到好处地体现出了与商品有关的文化内涵，具有间接的象征性艺术特征，而从另一个侧面反映出商业设计的表现手法从“硬”销售转向了“软”销售，出现了功利性较为隐蔽，更富情趣，更具人情味因而更容易被人接受的新形式。这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。
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一、中国传统文化对现代包装装演设计的影响
改革开放以来,各种外来文化对我国的传统文化造成了很大的冲击,但这些冲击并没有影响到我国传统文化对现代包装装满设计的影响。装演设计的过程中离不开哲学思想的支持,同时也离不开具有悠久历史的民族文化传统和当今文化的发展。哲学思想来源于悠久历史的沉淀,我国的儒、释、道三家思想无一不是经过了数千年的积累,其博大精深不言而喻。中国许多着名的设计都体现出了中国传统文化的影子。而香港着名设计师靳棣强就很善于将传统的东方特殊融人到他的设计中去。
国内很多包装设计中都含有我国传统文化的影子。例如中国联通公司的标志设计采用了中国红和同心结,让人一看到就觉得该图案洋溢着古老东方民族流传已久的喜庆与祥和的气息,亲近之意油然而生。
在如国内许多电视合的台标的设计。香港凤凰卫视的台标是一对交汇的凤凰,凤凰在我国的传统文化中代表着吉祥如意、和平安康。而一凤一凰交汇,则又体现了我国的道家特有的阴阳八卦。黑龙江电视台是一个草书的繁体“龙”字,有着浓厚的传统文化的气息。还有河北电视台的台标中的标注图案是万里长城。这些电视台的图标无一不受到我国传统文化的影响。
书法是我国传统文化中重要的组成部分之一,其在我国的包装装演设计中的应用也十分的广泛,例如在书籍封面、商品包装设计、台标设计等方面都有着比较的应用。很多书籍都是采用的文字封面,用书法字体来表现封面上的文字字体自我国很早的时候就开始使用了。如宋元时就有一部分书籍的封面采用的书法字体。将传统的书法艺术应用到现代装演不但可以丰富设计元素,同时还可以为古老的中国书法的应用开辟出了新天地。书法的应用也为其他的传统文化元素的应用提供了一个新思路。
二、传统文化在现代装演设计应用中应该注意的问题
虽然在现代包装装横设计中融人传统文化元素是对于发展具有我国独有特色的装演设计有着十分重要的促进作用,但是有一些需要注意的问题,例如设计的过程中应该将实用性与美观性进行结合,设计应该体现出民族特色。 包装装演设计不能仅仅是讲究所设计出来的东西的美观,同时还应该注意其实用性。一件产品或者是产品的商标都是要直接与公众进行接触的,人们的第一印象就是这个商品或者产品的包装是否精美,所以美观性在装演设计中有着十分重要的地位。
在讲就美观性的同时,不能够忽视包装装横设计的实用性。例如一件产品的包装和商标不仅是需要精美,同时还必须向公众传递出一些信息。这些不同的信息就体现出了装演艺术的实用性。
对于其本身所具有的美观性,则需要以实用性为基础。在所有的装演设计中的一条基本原则就是美观性要服务并服从于实用性。在很多时候设计的美观性也能够为实用性带来一定的好处,例如一个商标或者其它的包装在让人觉得美的时候,还要让人一眼就能读出其中的意识,同时还要能够传递出所包装的物品的一些功用。
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1.古今传承，弘扬民族文化
在未来的包装设计中不但要将传统的技巧和手段加以发扬光大。更要不断地挖掘具有现代生活气息的题材，把传统的元素和现代的表现相结合。在包装设计上我们应该“立足中华、面向世界”既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。一种艺术形式的产生及被容纳需要特定的历史文化背景。正是因为这样，在中国设计师的包装设计作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。在博大精深的中华文化下，生活在这块土地上的中华民族的子孙，都以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。这是中华文化得以生生不息、繁荣昌盛的根本所在，也是振兴现在包装设计发展的文化源源。
包装设计中的图形，往往构成了包装整体形象的主要部分，使商品形象具有个性美，并增强了产品的销售功能。好的包装设计，可以在没有文字，色彩的情况下，通过视觉语言进行无声地交流沟通，它能跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化差异，从而达到无声感染的艺术效果。
2.中国传统文化的艺术形式
中国传统艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，追求的是意境，强调的是神似，追求抽象的形式美，强调对事物本质的揭示，以“神”达“意”，讲究“离形取意，得意而忘形”。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是为了追求更高层次的“神似”而进行的概括与取舍。
3.中国传统文化对包装设计的影响
在当今的社会经济浪潮中，商品流通速度迅速，淘汰速度也极快，产品要想在市场营销中取得成功，单纯依靠产品自身的优异性是不够的，在包装设计中巧妙地运用传统文化作为商品包装的设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统文化艺术的使用价值得到一个新的升华，使商品包装有较强的时代感和民族感，尽显商品品牌的个性化特征。
中国的传统图案有别于世界任何一个国家与地区的图案，从中国的岩画和中国的彩陶开始，中国祖先就体现了图案先创的能力。在商周时代，我们的祖先创造了灿烂的青铜艺术，创造出了水平线和垂直线为主调的狰狞之美，原创于夏商的古漆器工艺中，具有生命具有弹性的曲线图案，蕴藏多种神秘和幻觉，这种表现唯有出于创造楚文化的中国人。这些宝贵的中国传统图案和传统工艺，在现代社会仍显示出强烈的生命力。再譬如中国近代民间剪纸，这种简洁的造型生动完美，极具艺术价值。因此，传统图案在现代设计中仍具有十分重要的价值和意义，这种几千年的文化沉淀和积聚，具有深厚的人文性和民俗性。
书法艺术是我国特有的一种艺术形式，有着数千年的历史，经历了篆、隶、楷、行、草各个发展阶段，其雍容流畅的线条，奇妙的轻重徐疾，提按顿挫的运笔是外文所不能媲美的。在现代，印刷字体己经拥有了自己独立完整的字体设计家族，然而书法的天然神采及民族文化性格却仍是现代设计字体难以企及的。特别值得提及的是，近一二年来日本包装界大量运用中国书法，在其现代产品的包装上，相当大胆应用并有所发展，形成了特点鲜明的日本设计风格，这不免给我们以深刻的提示。作为书法文化发源地的中国，有着如此深厚的历史沉积，却没有很好地形成中国化的现代设计风格，不能不说是一种遗憾。
4.设计是人类文明进步的原动力
设计与文化之间有着不可分割的联系，人类通过设计改造外在的物质世界，改善生存环境和改变生活方式。在人类的现实生活中，无处不显现着文化的痕迹，我们所称的“设计”实际上就是人类所创造的文化的一部分。不同的地域和民族孕育了不同的文化，不同的文化又包含了各具特色的设计。因此，不同销售地域的商品要体现出这种不同，就要用艺术的手段表现出民族文化的特色。一方面也是为在创意上别出心裁，有别于其他同类竞争对手和提高商品视觉艺术水准，进而提高商品的社会附加价值，提升品牌形象。另一方面是为了更好地实现与目标消费群体的沟通.更顺畅地传达信息、宣传商品。
未来的商品市场竞争会更加激烈，商品种类会更加细分化，消费者整体的审美水平也将随着社会文明的进步不断提高。消费者在社会中自我价值的实现、塑造自我的要求会在实际生活的消费行为中表现得更加强烈。因此，这必然要求未来的包装设计师能够充分利用不同的地域文化特色，通过设计赋予商品更高的社会价值，实现消费者自我塑造的心理体验。
所以说，中国有着地球上最古老的文化，悠远的彩陶纹样，变幻莫测的书法字体，这些中国传统文化本身艺术形式上的多样性和丰富为设计者提供了多样化的视觉语言，使其成为现代包装设计中取之不尽用之不竭的艺术源泉。现代设计要以跨时代的审美眼光，重新认识中国五千年传统文化中蕴含的自然朴素、和谐灵性，创造一种现代设计与传统包装和谐的美。将现代设计融入传统，古为今用，这些都是体现中国特有传统文化背景的手段，丰富现代设计形式的载体。
现代是从传统中走来的，是传统的延伸和继续，一个好的中国现代没者，应该是对中国的绘画、书法、雕刻、民间艺术等有着较深的理解，并运用自己的表现手段，将传统特色融入现代的新设计观念，创造既有民族性又有国际性的设计作品，将国人博大精深的传统艺术体现在现代设计中。
因此包装设计应从传统文化中汲取营养，发扬民族文化。这绝不是一种复古主义，不是一种狭隘的、片面的对传统的照搬。传承，并不仅仅指在包装设计中加上几个传统纹样，运用上书法字体或加上几个传统符号。这样的理解未免过于肤浅，应该对本民族的文化做深层次的理解，把握其精神，将其内涵化为修养，然后在包装设计中自然的流露。在传承的基础上，更要求其发展与超越，积极学习利用国外的新技术、新材料、新工艺，多借鉴国外的一些设计理念，留心国际流行趋势，用民族文化作为精髓，从形式上寻求升华，形成与国际间的对话与交流，创作出既有传统中国特色，又具有时代感的包装设计作品，用其传统性与国人对话，用其独特性屹立于世界设计舞台。
[参考文献]
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[2]赵子江.《平面设计艺术》，[M].机械工业出版社2005年7月版.
篇9
一、今天传统手工艺之现状
1.传统手工艺的特点
其一，实用性和审美性并存。实用性是传统手工艺的核心，传统手工艺以用为主，并不是为了纯粹的审美或者观赏而制作，如祭祀用鼎，上面的纹样起初就承担着图腾的功能。传统手工艺也包含艺术审美，它除了具有实用功能之外，还具有美化、装饰的功能。其二，生活性和社会性并存。传统手工艺的价值体现在能够满足人们的现实生活需求，是地域民俗文化、礼乐伦理文化的载体，是联系社会的纽带，是积累社会资本的重要媒介，也是构建社会关系的特殊载体。其三，物质性和文化性并存。传统手工艺以一种物化的形态服务于人们的日常所需，也是人们精神需求和情感表达的载体。它的文化特质在无形中影响人们的生活方式、审美情趣、情感表达。在有形和无形之间传承，延续着最为核心的传统文脉。其四，传承性和变迁性并存。传统手工艺是一种基于经验和智慧的劳动形式，口口相传、母女相传、父子相传等形式构建了独特的传承方式。
2.原生的生态系统逐渐消亡
养蚕、吐丝、结茧、抽丝、纺线、织布、染色、缝衣、刺绣……这些工序构成了成熟的传统手工艺门类，它们是在大众生活需求的基础上发展起来的。工业文明的发展打破了这一生态系统，一些传统手工艺失去了赖以生存的土壤。
3.现代方式的保护和传承
如今，许多城市都兴建了文化博物馆，申报国家级、省级、市级非物质文化遗产项目，文化创意集市活动、文化创意公司遍地开花，政府也着力发展地域文化旅游，这些举措在一定程度上保护了传统手工艺。
二、文化创意产业发展的背景
传统手工艺以手工劳动者为创作主体，具有一定的技巧性和艺术性，属于非物质文化遗产范畴。如今，中国的非物质文化遗产保护工作已全面开展，越来越多的专家学者投入其中。2014年2月，《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》出台，明确提出“推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与实体经济深度融合”，为文化创意产业的发展提供了助力。
三、文化创意产业发展模式分析
1.文化源点为核心，文化形态为元素，积极开发衍生文创产品
四大名绣之一的蜀绣，集中于四川成都、绵阳等地，被称为“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩色丝线为主要原料，针法包括12大类共122种，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。蜀绣充分发挥了手绣的特点，形成了浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼等，《芙蓉鲤鱼》就是其中的代表。蜀绣的文创衍生品开发思路是把蜀绣传统元素作为文创衍生品设计开发的构想源点，与综合材料、现代工艺、视觉设计及数字媒体等表现手法结合起来，诠释包括生态环境、传承谱系在内的有机文化整体，兼具承载群体意识、价值观念和情感需求的历史传承性。
2.多门技艺整合创新，带动内外三产联动
四川自贡市是“中国彩灯之乡”，具有几百年制灯兴会的历史。彩灯产业是自贡文化产业中最具活力的一部分，其文化创意产业园项目已被列入自贡市“十三五”规划重点项目。“创意兴灯、以灯强文、以文强业”的文化创意理念，把彩灯与剪纸、恐龙、龚扇、扎染等自贡的“大三绝”和“小三绝”结合起来。以彩灯文化创意产业为核心，实现产、学、研结合，结合乡村文化旅游，辅以农业融合发展，全力打造最具地域文化特色的三产联动的发展模式。彩灯产业与非物质文化遗产、旅游景区相结合，与传统文化艺术相结合，形成“内发性产业”的发展策略。
3.新理念派生新生活，构建生态系统
我国台湾很早就提出“文化创意产业”的概念，开展文化品牌建设、文化故事传播、综合性视觉设计、传统手艺制作体验等活动，构建“人—手工艺—市场需求”三者共生的生态系统。如，以台湾高山茶概念衍生出来的文创产品，既宣传、推广了高山茶文化，又促进了当地茶产业的健康、良性发展。
四、保护传统手工艺背景下的文化创意发展的几点建议
文化创意产业中的创意进化、交叉、跨界、抽取都是扩散的表现。其中，文创产业的基本特点表现为以一个非物质化的“创意源”为扩散的核心，由非物质化向物质化转换，由无形向有形转换，跨行业生产不同类型和属性的多样化、智能化创意型产品。
1.跨行业资源整合
文化传承偏离、与市场需求不对接、手工艺生产力弱等问题保护传统手工艺背景下的文化创意发展现状解析王烈娟摘要：传统手工艺源于民众的生产、生活需求，它是民间艺术和技术的综合体，是大众智慧的结晶和审美情由来已久。“跨行业资源整合”是对原有资源的重新梳理与盘活，是传统与现代的整合、设计师与工匠的整合、城市与乡村的整合、低技术与高技术的整合，进而形成一种新的生活方式和产业经济。以地方特色文化为基础，整合传统手工艺、先进技术、观念意识，积极发掘地方文化与手工艺特色，保持地方文化的独立性、原始性，最后再融合创新性与科技性，完善文创产业的发展路线，力求传统与创新兼容并蓄。通过发展文创产业，开发地方性、传统性、创意性、手工性文化资源，并将其与地方产业进行生态性的有机整合。
2.以传统技术和艺术为核心的衍生品开发设计
传统蜀绣文化可以为文创衍生品提供创意灵感和设计语言。以蜀绣为基础的文创衍生品大致有服饰类、现代家居软装类、日常生活用品类等，这些具有蜀绣文化符号和审美的衍生品出现在锦里、宽窄巷子、太古里等成都知名景点，在带动旅游经济发展的同时，也保护和传承了蜀绣传统手工艺。这种发展策略使传统文化传承与文化创意成为地方产业发展的共生环节。文化创意产业发展可以拉近民众与文化的距离，提升生活品质，透过文化、艺术和产业的结合，拓展民众参与文化的深度。
3.加速孵化，让创意落地
创意不能仅仅停留在创意阶段，更要转化为产品。好的创意可以让创投买单，资本让梦想插上腾飞的翅膀，让文化创客实现创业梦想。传统手工艺具有机械化产品无法取代的独特品性，不仅可以满足自身生存、发展的需要，也会对旅游产业和其他文化产业的发展起到积极的推动作用。
4.培养传统手工艺人的创新能力
传统手工艺人具备丰富的工艺知识，因此在手工艺制作过程中发挥着不可替代的作用。一些传统手工艺人的文化素养不高，对新信息的接收和消化比较困难，导致手工艺产品难以满足现代消费市场的需求。因此，文化创意产业需要将传统手工艺人纳入创意体系。综上所述，传统手工艺文化在文化创意方面占据重要的地位，对于传承优秀民族文化、提升个人审美情趣、丰富艺术设计方式等，都具有重要的意义。在现代产品设计中，要让传统手工艺术形式历久弥新，守正创新是基本法则，优化集聚是产业转型升级的路径，科技驱动是发展的内在动力。
参考文献：
[1]陈少峰.促进文化内容产业发展的对策性思考.中国海洋大学学报（社会科学版），2012（1）.
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当前，知识经济与信息科学发展迅猛，民族文化与地域文化、中华文化与西文化相互交融碰撞。随着经济全球化进程的加快，国门大开，国外名牌产品纷纷抢占中国市场，来自国际市场的压力也越来越大。中国市场虽然在国际市场上占有重要地位，但我国的产品还远远落后于发达国家，产品很难挤进世界名牌。我国的包装工业只有更新设计观念的，才能够适应现代市场竞争的需要。
随着文明的不断进步，人们越来越趋向于追求个性和崇尚自我，越来越注重产品的品位与体现的文化内涵，这对产品的包装设计提出了更高的要求。西方包装设计由于近百年的积累和沉淀，已经形成了具有西方特色的设计体系，而中国的包装设计起步晚，发展时间短，想在短时间内超越西方是不现实的，一味的模仿也不是出路。我们应该在借鉴发达国家成功之道的同时，努力挖掘中国本土文化，走自己的设计道路。
2.传统文化元素在现代包装设计中的应用
2.1 传统造型元素
“人靠衣装，佛靠金装”，这可以用来说明造型在产品包装设计中的重要性。中国传统的民间造型元素具有广阔的再创造空间，这种独特造型风格，其表现的设计潮流为包装设计者提供了取之不尽、用之不竭创意素材。其中可以借鉴的元素有我国古代的建筑、家具、生活和宗教用品等等。例如中国古建筑元素主要应用在月饼盒、茶叶盒酒类等商品的设计上，这类商品本身就有深厚的文化底蕴，其历史性与文化性都与古建筑有着一定的共同点。中国古建筑有韵律感和秩序性，令人们看了以后感觉柔和而优雅，表现出一种韵律美，使其造型表现得既流畅又舒展。公元十三水井坊的包装则采用中国传统的狮子造型，寓天地四方六合之意，“世纪典藏”包装的盖套铸以青铜合金，把三星堆遗风及编钟古韵融入其中，气势磅礴。这在造型充分体现了传统文化元素。
2.2 传统图案元素
2.2.1 年画 民间木版年画是中国民间美术中的一个艺术门类。在包装设计中运用木版年画，将来自民间的朴素情感与对美好生活的愿望融于商品之中，能让产品的品味得到进一步的升华。四川榨菜的包装设计，就是采用本地的木版年画，表现了吉祥如意喜庆气氛，整个画面活跃生动，给人以强烈的视觉冲击力。需要注意的是，使用年画作为包装装潢设计的图案，要力图在人物造型上保持年画创作风格，结构图、色彩、线条以新的变化。
2.2.2 剪纸 剪纸是中国传统文化的精华。这种用刀或剪刀在纸上镂空的造型艺术在人类艺术之林中独具光彩。过去常用于宗教仪式，作为中国最受欢迎的民间艺术之一的剪纸，用在装饰和造型艺术方面也越来越流行。例如金六福酒的包装设计就是利用了中国剪纸元素，而《陕西传统名食》包装设计运用陕西地区的民间剪纸，传达出浓郁的地方特色以与喜庆的节日气氛。让人印象深刻。
2.2.3 绘画 中国的绘画有国画和民间绘画。国画又称水墨画或彩墨画。中国画追求物象意境和结构，善于对线条作概括的表现，应用于包装装潢上具有很强的美感。例如北京更香茶叶的包装设计便是采用中国画形式，体现出浓郁的中国茶文化，传达出其本身的涵义和特征。
2.2.4 传统图案 民间图案是一种民间生产者自创自赏的艺术。表现了对美好生活的向往和追求，并成为能为人们带来吉利好运的吉祥神灵物而被固定下来。民间图案普及于民众习惯之中，具有强烈的象征色彩和浓厚的生活气息，其装饰手法多样，追求画面的完整、对称、圆满、稳重的艺术效果，颜色鲜艳、造型夸张、且朴素而巧妙，具有装饰美和象征性。在包装设计中常用的民间图案有龙、凤、麒麟、喜鹊登梅、春联、门神、四季花、窗花剪纸艺术等等。
2.3 传统色彩元素
在现代的包装设计中成功与否，在很大程度上依赖地域风俗所产生的色彩审美倾向。图形和文字都都有依赖于色彩的配合，不同地域的人会对同一种色彩产生习惯性联想。在设计中合理运用传统色彩，恰当表现色彩文化内涵，能够使作品散发出民族的艺术魅力。我国传统色彩具有很强装饰性，尽管由于地域差异，不同地方的民间的审美各有差异，但主要色彩是一致的。我国传统佳节春节、中秋节的礼品盒包装的色彩中，大多以红色、黄色为主，再加以绿、紫等色相配，以体现出幸福、吉祥、热烈、喜庆和红红火火的气氛。要把握和运用好具有民族个性的色彩，抓住商机，将传统色彩运用于包装设计中。
2.4 传统文字元素
优秀的文字设计不仅准确传达出商品的属性，更以其独特的视觉效果吸引消费者的关注。汉字是中华民族特有的文字，从甲骨文到篆、隶、行、草、楷等，汉字的各种书体都能为设计提供丰富多彩的视觉元素。隶书和篆书的装饰性和规律性强，可以让人对商品产生传统典雅的感觉，适用于高档礼品的外包装的设计；楷书则中规中距，具有较强的现代气息，适用于家电和科技含量高的产品外包装设计；行草的随意性和可塑性较强，适用于土特产及酒类的外包装设计。如陕西特产“西凤酒”采用了以行书来表达商品的名称(洋洋洒洒的行书纵向排开，如同高歌远眺的火凤凰，展现了西凤酒“烈辣”的特点，达到了视觉与市场的双赢。
2.5 传统材料元素
传统材料以怀旧风格为主，追求回归自然、返璞归真，具有简朴、自然、感性的特点，意境上追求“大巧若拙”。传统材料能够把人与自然联系起来，天然绿色而没有过多的矫饰。它与同华丽精巧的工业包装材料相比，更能符合当代人的社会需求。竹子是我国运用较多的传统包装材料，被做成各种竹盒，竹筐、竹篓等，又能编织出漂亮的图案。例如“稻香咸猪肉系列”的设计，采用稻草、麻绳或者毛竹作为包装编织材料，古朴而自然，散发出浓厚的民间风味，迎合了现代消费者崇尚自然、返璞归真的心态。
3.结语
总之，现代包装设计中能有机的结合传统文化元素的包装，更能有效地吸引观众的眼球，激发消费者的购买欲望，提高商品的知名度，扩大商品销量。总之，现代包装技术与传统文化元素的结合，是包装设计中的一个亮点。民族的就是世界的，在现代包装技术中融入中国的传统文化，不但能彰显中国传统文化理念的特色，也在包装设计理念中注入鲜活的生命力。
参考文献
[1] 张来源. 中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J]. 包装工程，2008，29（8）.
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总之，中国服装设计师只有立足于中国传统文化，运用现代设计理念，将中国元素进行感性的运用与理性的重组，融入多种艺术风格，才能创作真正的中国风格。但这需要设计师具有良好的传统文化理念和素养，推陈出新，设计出好的服装品牌。
作者:郭宁 单位:西安工程大学
参考文献:
［1］丑岩桦．中国传统文化在现代服装设计中的应用———论服装设计中多样化的元素应用与形态［J］．剧影月报．2010．(4)．
［2］白晓红．浅谈中国传统文化元素艺术在现代服装设计中的应用［J］．成才之路．2010．(31)．
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传统文化元素
1.汉字汉字的演变经历了几千年的漫长历程，从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等阶段，至今任未定型。古文字阶段的汉字更具有形象性，战国的文字比如“诸侯力政，不统于王，恶礼乐之害己而皆去其典籍。”具有很强的地域性而秦国的文字是当时汉字发展的主流。在五千多年的演变中，汉字的形状不断变化，形体和意境相结合，随着文化观念等方面的发展最终发展成为至今符号化、图像化的方块字。2.传统色彩中国传统色彩文化由“五行”对应而来，尊崇五方正色：白、青、黑、赤、黄，各元素相生相克，应用于传统宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱等领域。例如在民间屋顶所用的瓦是黑色，黑即是水，水克火，能防火灾；紫禁城是红色的城墙，而其上的琉璃瓦和多数殿宇的金顶为黄色，体现了红黄即火土相生的原理。我们的祖先把关于哲理、自然等观念融入到色彩中，从而形成了别具风格，极具特色的中国色彩文化。3.纹样纹样在中国传统文化中有传统基础纹样和叙事性纹样。传统基础纹样伴随着外部世界和自身共同发展，不仅仅是审美的需要，同样也是对未知世界的探索，体现了人们在认识过程中的思想观念和物质创造，新纹样和旧纹样互相传承。叙事性的纹样包括历史故事、神话传说、宗教经典和文化生活等，使人们直观的了解历史的真实场景，通过在装饰艺术中的表现，直白的传达了人们当时的生活心理。
传统装饰元素在室内设计中的应用
传统装饰元素在室内设计中的运用极为丰富，从墙面、梁柱、家具、天花到陈设物品都达到无物不饰、无饰不巧的程度。例如高贵的龙凤纹、婉约的花鸟纹等纹样；叙事性的浮雕、壁画等叙事性纹样；故宫的红城墙和黄琉璃瓦；以及用汉字来进行的墙面装饰。中国的传统文化应用到现代室内设计赋予了传统文化新的使命，同时被赋予了一个新的名称：中式风格。例如花格的窗棂、红木家具上传统元素的雕刻，具有古代浓郁气息的吊灯等等。除此之外，在色彩的搭配上一般选用重色调的传统文化元素搭配家具，在此基础上，金、赤两种暖色系色彩就起到了良好的衬托作用，更好的体现了中国传统文化色彩元素的特色。在室内空间的层次上，常用古朴的屏风或者雕花隔椴来达到分割室内空间的效果，混合色彩元素的选择，一般选取重色带暖的颜色，搭配简单的雕琢装饰来达到一个精致、高贵、大气的视觉体验。中式风格同样对宗教元素也有很多讲究，设计师针对用户需求注重阴阳平衡，利用五行元素组合设计独特的室内居住环境。另一方面，屏风、布艺、瓷器、古玩字画等室内陈设物品都体现出了浓郁的传统文化气息。中国的传统文化在室内装饰上讲究对称、端正、变化和层次、高雅朴素，它不仅仅是一门装饰艺术，更多的是在人们修身养性上起到的作用。在每个家庭室内都可以看出，这种装饰艺术大多都是以现在科技为依托，传统文化作为内涵，这种发展趋势反映了人们对中国传统文化的追求以及继承发展，在加入了传统文化元素后，室内装饰艺术的发展也同时被推动。
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在服装设计上，继承传统并不是复古，而是传统与现代的融合，从而创造出有个性的新风格服装。尤其需要注意的是，在学习借鉴传统民族文化的同时，不能简单地模仿某一个民族传统的服饰、照搬图案或修改传统的款式使之成为具有民族性的服装，而是要强调本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神。时代改变了，服装设计的语言也要与时俱进。服装设计必须立足于当代人的审美要求和穿着习惯，这就要求设计师能够敏锐地捕捉时尚热点，并将其巧妙地揉入自己的设计风格中，服装设计不再是简单的款式照搬，而是体现为人们对时尚生活方式的理解，是一种生活方式的设计。如旗袍，清朝旗袍、民国旗袍和当代旗袍都有着完全不同的实际风格和功用，这个旗袍设计的发展史，也无疑是我国服装设计继承创新上成功的经典。
三、继承传统文化要结合自身特点
不同行业对于传统文化解读运用的特点和规律大相径庭。就是服装行业内部也是分工严密，各自掌握的传统文化范畴也不同。在教学过程中，应该重点使学生学习了解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为学生的未来创作活动打下坚定的创造基础。通过对本民族传统文化和历史的了解，学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，从而创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品并在作品中体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好地去了解中国。
