引论：我们为您整理了13篇初中音乐教学内容范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
高中音乐鉴赏教材以音乐文化为编写主线，由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块构成，充分体现了多元文化的价值观。然而学生普遍喜欢音乐的"流行美"、"直观美"，他们对时尚的旋律、明星的表演、浪漫的意境、动听的配器等方面充满期待。他们想通过直观的方式学习音乐，渴望在音乐课堂上得到音、画、舞等方面的全方位欣赏，以满足他们的感观需求。因此，作为教师，我们应依据提高学生音乐审美能力和音乐文化水平的实际需要，更新教学观念，构建新型的师生关系，一切从实际出发，整合高中《音乐鉴赏》教学内容，选择适合学生兴趣的音乐作品，更好的服务学生，服务教学。我认为，高中音乐鉴赏教学内容可以从以下几个方面进行整合。
1音乐与歌曲相结合
"超级女生"是学生们普遍喜爱和熟悉的明星，在"高亢的西北腔"一节，我用超女演唱的《山丹丹开花红艳艳》这首陕北民歌引出西北地区民歌，教材中只选择了三首原生态的民歌，演唱老土，一句还没唱完，学生们就笑得前仰后合，我趁机问到："今天这节课我们要思考一个问题，为什么这些民间歌手演唱很土，却流传至今呢？"顿时戛然而止。教学中我让学生上讲台演唱自己熟悉的西北民歌，大家兴趣盎然，唱出了《黄土高坡》，《信天游》等歌曲的曲调片段，其他学生自发地鼓起了掌。我认为这节课上得很丰富，既拓展了教学内容，也拓宽了学生的思路，更重要的是锻炼了学生的胆识和能力。
在"独特的民族风"一节里，教材中只选取了一首内蒙古长调歌曲《辽阔的草原》，在教学中，我先不让学生一上课就鉴赏它，而也是运用了音乐与歌曲相结合的方法，用蒙古族歌曲《吉祥三宝》导入新课，问学生：从演唱者的服装来看，这首歌曲是哪个民族的民歌？ 学生立刻回答出是蒙古族。接着又播放流行歌曲《月亮之上》，说《月亮之上》取材于一首蒙古族民歌的音乐素材，那到底是哪首呢？今天我带大家到内蒙古的四个景点去参观，每到一个景点都将听到流传于那里的民歌。在欣赏时请同学们感受内蒙古民歌在曲调、节奏、结构、旋律等方面的不同特点。在每讲一个景点时，我适时播放课前下载的《敖包相会》，《牧歌》等民歌，再比较《敖包相会》与《月亮之上》的相同点，最后我用钢琴弹唱的方式和学生一起演唱《美丽的草原我的家》，把原来教材中只有一首蒙古族长调歌曲的内容拓展到了多首。有教、有学、有参与、有互动，学生们兴趣很大，印象深刻。我想这恰是本教材所倡导的以小见大、以点带面、举一反三的设计思想。
在"醇厚的中原韵"一节中， 教学的重点是认识民歌的变异性特征，把握民歌与创作歌曲之间的区别，教材中选取了《孟姜女哭长城》，这个音乐故事可谓家喻户晓，我先请同学上台讲故事，随后唱出《小白菜》的曲调 ，再播放流行歌曲《山不转水转》，让这三首歌曲进行比较，找出异同，分析原因，最后拓展到我们当地吕家河的民歌《小白菜》和《十杯子酒》（《十杯子酒》的旋律与《孟姜女哭长城》的曲调基本相同） ，学生参与性很高，很快突破了教学的重难点。
2音乐与舞蹈相结合
由于音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻地了解作品的思想情绪。在"京剧大师梅兰芳"一节中，我没有在一上课就听《看大王在帐中和衣睡稳》的京剧唱段，而是让学生观看春节歌舞晚会上的双人舞表演《江山美人》，看完舞蹈后请学生结合历史课中学到的知识讲《霸王别姬》的故事情节，再听京剧唱段，而后又拓展到了京剧的唱腔和行当，认识了脸谱的起源和意义，学生感受到了京剧的韵味和京剧艺术的博大精深，纷纷表示要弘扬民族文化，传承国粹民魂，以后要关注京剧，将京剧艺术发扬光大。
街舞是全世界青少年欢迎，适合年青人张扬个性的一个舞种，街舞起源于非洲，在"非洲歌舞音乐"一节中，我让会跳街舞的同学上台先跳一段，学生积极踊跃，接着播放了《探索与发现》中非洲的尼日利亚舞和阿杰舞片段，让学生自己总结非洲舞蹈的特点，捕捉一个简单的舞蹈动作模仿，随后让学生分成几组上台表演，对跳得好的同学给予鼓励，学生收获很大。我深刻的意识到：教材只是给了我们教师一个"纲"，让我们自己去整合教学内容，是学生的需求，也是教师素质的提高，这不正是新课改提出的教育理念吗？
3音乐与画面相结合
在欣赏"西出阳关无故人"和"高山流水志家国"两节时，我根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。
在欣赏内容和意境取胜的音乐作品时，学生理解起来往往有一定的难度，他们希望通过音画舞的结合，简化音乐欣赏的难度系数，从而更好的进行音乐鉴赏。在欣赏"爵士乐"一节时，我找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边观看，一边模仿舞蹈，既满足了学生的需求，又使课堂得到了良好互动。
在鉴赏器乐作品时，我总是让学生多看视频上的乐队演奏表演，这样既可以直观地让他们了解乐器种类和音色特点，又可以直接感受作品的思想情绪，理解作品的思想内涵。
在"历史悠久的亚洲传统音乐"一节中，我让学生听歌曲《星星索》时先在脑海中构建画面，然后看视频表演，
感受歌曲的曲调特点，与单纯的听歌曲的学习效果是截然不同的。
4音乐与兴趣相结合
"兴趣是最好的老师"，要想提高音乐鉴赏能力，兴趣是关键。在"钢琴音乐的奇葩"一节，我们欣赏了肖邦的《"革命"练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得"浪漫"，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，我总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择书本以外的音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较"难"的音乐，收到了较好的教学效果。
在"学堂乐歌"一节中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课前，我认真地思考并作出了调整，将"学堂乐歌'和 "校园民谣"结合起来，课堂上简略的聆听"学堂乐歌"，重点是欣赏具有时代气息的"校园民谣"。比如 《同桌的你》、《外婆的澎湖湾》、《童年》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然地进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。
在"流行风"一节中，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在"同一首歌"上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声上更富于流行美。
总之，通过教学实践发现：一切从实际出发，抓住学生的心理需求，选择适当的辅助内容进行教学，既能活跃课堂气氛，提升学生兴趣，又能提高音乐鉴赏教学的效果。
音乐教师是音乐教学的组织者，对整个课堂教学具有一定的"导航"作用。我们要以教学大纲为方向，根据学生的实际需求，适当地选择一些适合本地区、本学校文化背景的教学内容，做好教学反思，力求把高中音乐鉴赏课上出新意，上出美感。
参考文献
篇2
一、初中音乐课堂中音乐欣赏课程教学现状
1.教师忽视学生的音乐学习需求
大多数初中音乐教师对于学生的音乐学习需求关注度不足，没有根据学生的音乐学习兴趣进行教学内容的设计。更多的教师为了完成自己的教学任务，根据自己的教学需求进行教学内容设计，这样的教学很难达到音乐欣赏的目标。在分析音乐教学内容的重难点时，教师也应当从初中学生本身的音乐学习能力出发，考虑学生的音乐知识水平与音乐欣赏能力。但是，很少有教师去考试这些学生方面的主观因素，没有做到因材施教。
2.教师对自己定位不科学
在新课程改革的过程中，教师需要对自己的课堂角色进行转变，成为学生的引导者，与学生一起探究学科知识。但是，在初中音乐教学过程中，教师只是课堂内容的呈现者，是学生音乐学习过程中的命令中。教师习惯于用命令的口吻与学生对话，让学生在自己的命令下完成一步又一步的学习实践，很少考虑学生的感受，也没有引导学生思考。教师认为自己是课堂中的权威，无视自己的不足，使得教学行为不能得到及时调整，影响了初中音乐教学效率。
3.教学内容与理念传统
在音乐教学改革的过程中，新课程标准对当代音乐教学内容与音乐教学理念提出了新的要求。在改革过程中，初中音乐教学内容有了明显的改变，风格各异，体裁多样，学生可以接触到多种音乐作品。但是，这些更新后的内容也没有引起学生音乐学习兴趣的提高。初中学生的音乐学习兴趣不足，让欣赏教学意义不大。脱离初中学生生活实际的音乐教学内容，让音乐欣赏教学没有内容基础。
4.传统教育体制限制
受到传统教育体制的限制，音乐，一直被当成可有可无的副科看待。在学校中，音乐不受教师欢迎，在家庭中也得不到家长的重视。教育相关人员都将文化课作为教学的重点，在许多初中学校，音乐课程的设置存在虚假性，学生很少有充分的时间进行音乐学习。特别是在考试之前，音乐课会被其它文化课占用，学生不能接触音乐，更别提欣赏了。
二、初中音乐课堂中音乐欣赏课教学对策
加强初中音乐课堂中的音乐欣赏教学，需要教师创新教学思想，更新教学手段。只有教师大胆创新，才能让学生成为音乐作品欣赏活动的积极参与者。
1.激发学生音乐欣赏兴趣
兴趣，是学生进行音乐欣赏的内在动力。要让音乐教学的欣赏作用发挥出来，教师需要利用正确的方法对初中学生的音乐学习兴趣进行调动。音乐欣赏课，是增加学生音乐知识，开阔学生音乐学习视野，培养学生审美能力的重要手段。优秀的音乐作品，可以净化初中生的心灵，在欣赏课堂中，教师引导学生分析与感悟音乐作品的内容，有利于其音乐欣赏学习兴趣的激发。
比如在学习《祝福祖国》的时候，教师先不要对音乐作品进行介绍，话不多说，直接让学生聆听音乐作品，让学生主动去发现音乐作品的内容，去感受音乐作品的主旋律与节奏感。在聆听过后，教师就音乐作品的风格以及其中的情感内涵进行提问，并针对音乐作品使用的主奏乐器进行提问，让初中学生对音乐作品的音乐进行辨别，提高学生音乐欣赏的深度，也培养学生的音乐欣赏兴趣。
2.加强音乐欣赏课堂设计
课堂设计的质量，直接关系着课堂教学的质量。在初中音乐欣赏教学前，教师需要对教学过程进行精心设计，多利用综合性的实践活动吸引学生的注意力，让学生参与到音乐欣赏活动中。在课堂中一次又一次地欣赏，会让学生产生音乐欣赏的厌烦感，使学生产生负面学习情绪。在教学实践中，教师可以将音乐聆听、表演欣赏与讨论分析活动进行有效穿插，对学生的各个感官加以调动，鼓励学生成为音乐欣赏活动的主体，让音乐欣赏课堂氛围更加活跃。课堂活动丰富起来，学生也不会再觉得课堂无聊。
比如在学习《万马奔腾》的时候，教师可以先引导学生聆听一次音乐作品，再鼓励全体学生起立，随着旋律进行律动，参与到音乐学习中。让学生在音乐欣赏课上动起来，促进音乐欣赏教学形式的创新，有利于学生欣赏兴趣的提高与欣赏能力的形成。
3.加强学生音乐情感体验
音乐，是一种独特的声音艺术，音乐作品具有极强的表现力与极为丰富的内容。音乐作品，是作者情感的载体。音乐欣赏教学的目的就是让学生通过聆听音乐作品去了解作者的创作意图，了解学生所表达的情感。在初中音乐课堂中，教师要更多地引导学生去感受音乐，在欣赏的同时，准确地了解词曲作者传递的情感。从情感感悟上来讲，音乐是一门较为高深的艺术，只有切实走进音乐世界，才能让欣赏过程更有效率。
篇3
二、丰富音乐课程的教学内容
音乐教学不仅涉及到歌曲教唱、唱法技巧，而且涉及到乐器介绍、民歌特点等，因此，在具体的教学过程中，初中音乐教师应该根据实际的教学情况，适当丰富音乐课程的教学内容，以培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐水平[2]。在教学过程中，初中音乐教师可以大力挖掘音乐教学资源，充分利用民族乐器，来培养学生的音乐素养，提高学生的音乐综合能力。例如，初中音乐教师可以适当讲解与古筝、二胡、葫芦丝、洞箫、笛子等民族乐器有关的逸闻轶事，让学生了解与民族乐器相关的知识，以提高学生学习音乐的热情。同时，在科学技术水平不断提高的今天，初中音乐教师可以利用网络信息技术，丰富音乐教学资源，拓展学生的音乐视野，不断培养学生的音乐学习兴趣，促使学生养成良好的音乐学习习惯，以提高音乐课堂教学的有效性。
三、重视学生课堂主体的地位
学生是课堂的主人，在教学活动中占有重要的作用，因此，初中音乐教师应该树立起正确的教学观念，重视学生的主体地位，采用有效的策略，充分发挥学生的主观能动性，以提高音乐课堂教学的效果。在音乐课堂教学活动中，初中音乐教师可以让学生通过歌曲欣赏，来领会歌曲所蕴含的情感和内涵，以提高音乐课堂教学的效率[3]。例如，在学习《拥军秧歌》这首民歌时，初中音乐教师可以利用多媒体教学技术，播放歌曲，创设相应的教学情境，让学生感受音乐的节奏和韵律，然后说出自己的看法和观点，以活跃课堂教学氛围，提高教学效果。同时，在课堂教学活动中，初中音乐教师可以采用选取学生演唱的方式，让学生根据教学内容进行演唱，以活跃课堂氛围，提高学生的课堂参与程度。
四、加强音乐课堂教学与现实生活之间的联系
篇4
一、初中音乐教学的现状分析
现阶段，初中音乐教学存在整体教学质量不高、音乐教学内容缺少科学性的问题。本身音乐课程的开设就是为了缓解学生在初中时期的学习压力，对学生陶冶情操有着十分关键的影响，但是，从现有的初中音乐教学情况分析，音乐教学处于边缘化的位置，这样的课程设置会让音乐教师对教学失去信心。同时，在音乐课程上，由于应试教育模式根深蒂固，学生对于音乐提不起兴趣，导致音乐教学质量整体不高。再加上初中学校对于音乐教学不够重视，这样就会影响到整体音乐教学的方法创新，在课程的教学过程中，学生的主置没有得到进一步展现，只是单纯地进行音乐理论知识的灌输，这样的教学模式十分不利于学生的发展，也不能促进学生的身心健康[2]。
二、流行音乐融入初中音乐教学的原则分析
在音乐课程中融合活动课程的内容，是现阶段音乐教育的创新性教学方法，这样的教学方法本身就是为了打破传统的灌输式教学模式。在课程的设置方面，突出学生的主体地位，展现学生的学习主观能动性，学生同教师进行双向互动，能够更好地活跃课程气氛，让学生在音乐课堂上变成跳动的音符，让课程内容变成旋律。鉴于此，在初中音乐教学中开展活动课堂是一项必要的发展途径[3]。
（一）适度性原则从客观的层面进行分析。教师在选择课程教学内容时，需要将适度性原则进行有效展现，在音乐教学内容的选择上能够兼顾主次，有自己的主观想法，适当地对学生的想法进行引导。在音乐课的教学过程中，将流行音乐的内容科学融合到课程中，能够更好地激发学生对于音乐的学习兴趣，并让学生能够参与到课程的活动中。流行音乐的融入还能够改变以往枯燥的音乐课堂氛围，营造出比较和谐、自由的教学氛围，促进学生的身心健康发展[4]。
（二）指导性原则由于一些教师对于流行音乐缺乏一定程度的了解，认为在课程中融合流行音乐的内容会影响到最终的教学效果，还会影响到学生对于课程知识的掌握。但是，当前流行音乐在音乐文化中也占有不可动摇的地位，教师需要在音乐教学中对学生进行正确引导，适当加入流行音乐元素，激发学生对于音乐的学习兴趣，更好地学习音乐知识。
三、初中音乐教学融入流行音乐的策略
初中音乐教学中融合流行音乐，首先可以采用表演的方式。在音乐课的教学过程中，单纯进行知识传授，会使得课程比较枯燥乏味，教师将实践的内容融入到课程中，更好地提升学生对于音乐知识的理解[5]。由于音乐本身就同数学、语文等学科存在十分明显的差别，实践性比较突出，这样就需要学生通过多次练习，将自己对于音乐的真情实感表达出来，通过表演的方式能够让学生参与到音乐的活动中，了解自身的不足，并加以改进。其次，教师还可以运用音乐评论的方式进行音乐平台构建。由于社会不断发展，人们的思想也更加前卫，流行音乐能够更好地满足人们对于音乐个性化的要求。在初中音乐课堂中，教师可以对学生进行正确指导，让学生能够了解流行音乐的内涵，并不是盲目崇拜。将音乐知识传授给学生的同时，选择更加具有教育意义的曲目让学生欣赏，这样不仅能够强化教学目的，还能够提升整体的教学效果。
四、结语
流行音乐本身就有自身的特点，由于初中生正处于音乐的学习阶段，对于音乐知识的理解能力不足，并且偏重追求大众化以及个性化的内容。所以，将流行音乐融入到初中音乐的课程中，能够更好地推进初中音乐的整体教学效果，使得学生能够成为更加全面发展的综合性人才。
参考文献：
[1]高飞，苗雨.初级中学音乐课堂中流行音乐教学现状调查研究—以江苏省徐州市区三所初中为例[J].北方音乐，2019,39(15):105-107.
[2]杨滢英.引入流行音乐，催化音乐魅力—浅议流行音乐在初中音乐教学中的引入[J].中国校外教育，2019,(23):10-11.
篇5
站在宏观的角度上来说，开放式教学不仅要基于教学材料，更要突破教学材料的束缚与局限性，以教学目标为中心，拓展教学过程体系，并使教学的内容得到扩充。开放式教学表现可以从两个方面来看，一是教学内容的开放，二是教学过程的开放。
（一）打破课堂教学的固定空间，开放教学过程
如何打破传统音乐教学的固定空间结构？一是可以带领学生走出教室，二是可以借助信息化的教学技术手段，将“外面的世界”带进课堂。音乐不同于其他学科，在讲求理性的基础上，它更加追求感性，更加注重教学空间的感染力。所以，在当前的初中音乐教学过程当中，教师可以选择与学生一同走进大自然，利用大自然来对学生进行感染与熏陶，让学生以大自然为背景，进行音乐表达；或是利用现代信息化的教学技术手段，来创设跨空间、跨时间的教学情景，通过古今中外的画面、音乐，来增强学生对音乐的主观体验与感受。
（二）突破教学材料的束缚，开放教学内容
艺术来源于生活，生活包罗万象，无穷无尽，音乐也应当如此。在传统的初中音乐教学过程当中，教学材料是唯一的教学内容来源，虽然里面的内容都经过了精心的筛选与安排，具有非常强的计划性与目标性，能够满足学生音乐知识能力的增长需求，但是却不能使学生对音乐的体验与感受得到充实与满足，这主要是由于内容的局限性所造成的。而在开放式的教学模式下，教学内容并非固定的，它可以由教师根据教学氛围，动态地进行拓展，最大限度增强学生对音乐、对生活的主观体验与感受。
二、初中音乐开放式教学的实施途径
（一）转变教学理念，提高教学认识
意识决定实践，态度决定一切。在初中音乐的教学过程当中，要实现开放式教学，首先教师应当转变传统的教学理念，重新提高对音乐教学的认识。“音乐”不是副科，音乐的存在与其他学科具有相同的重要性与作用，尤其是在新课程标准下，要使学生得到全面、综合的发展，增强学生对生命的主观体验与感受，就必须要端正教学认识，将音乐教学看作是一门对学生素质能力全面发展起着关键性作用的学科。
其次，在音乐教学过程中，教师还要明白音乐教学不是程式化、模式化的教学，音乐与其他学科的根本差别就在于其更加注重情感体验，更加注重对学生情操与审美能力的培养。
所以，在新课程标准下的初中音乐开放式教学过程当中，教师要注意把握理论知识、实践技能与情感体验之间的平衡，不能跟其他学科一样，单方面注重对理论知识与实践技能的培养，而忽略了音乐教学的另一个重点，对学生生命情感体验能力、审美能力的培养。
（二）丰富教学方式，重视学生主观体验
要在初中音乐教学过程当中实现开放式教学，关键环节在于教学方式的设计与应用，使学生能够主动、积极地参与到教学活动中，例如，情景教学方式与探究教学方式。
1.情景教学方式。传统教学中教学过程实际上是封闭式的，盲目遵循教材内容会令学生感觉音乐课是枯燥的甚至是无用的。利用构建音乐情景的方式，实现初中音乐课的体验性是构建开放性课堂的重要途径之一，例如，在花城版初中七年级音乐教材《音乐与人的情感世界》一单元中，囊括了乡情、亲情、友情以及别情。音乐教师可以分别以这单元的各个曲目作为背景音乐，让学生在音乐中以舞台剧的形式，来构建“情感世界”，加深学生对音乐、对情感的体验。
2.探究教学方式。这种模式更能体现出音乐课的理论性，教师可让学生自由分组搜集材料、相互探讨，从交流中获取音乐基础理论知识，并且更加生动高效。
（三）扩展课外教学内容，打造课外课堂
初中音乐开放式教学应当从教学内容与教学空间上来实现开放与拓展，让学生能够感受到“音乐的普遍存在感”。将课外自习作为课堂内容的有益补充，可有效解决初中音乐课呆板枯燥之感，丰富多彩的课外内容增添了选择性，以学生兴趣为主要出发点的学习内容更能得“民心”，学生爱学、乐于学，音乐课的地位自然而然得到巩固。所以，初中音乐教师应当善于收集与挖掘课外教学资源，遵循适合学生特点、资源系统性等原则，为学生打造课外课堂。
（四）联系生活实际，提高教学的实用性
音乐艺术来自于人类的实际社会生活，具有非常强的情感功能，这是音乐与其他事物最大的一个区别，它没有直观的外在表现，但是却具有与生活、与情感紧紧相关的实用性，这可以说是音乐存在的主要价值所在，所以在开放式教学过程当中，教师也要联系生活实际，提高教学的“实用”性。例如，在5.12纪念日的时候，教师可以选择一些适合的音乐配合画面播放给学生，以打开学生情感，增强学生的主观体验。
参考文献：
篇6
一、新课标下初中音乐教学面临的挑战
现阶段音乐教学越来越得到学校的重视，在教学活动活动中正在不断的探索和实践，力求寻找出一条适合学生全面发展的道路。目前，初中音乐教学面临着巨大的挑战，这就需要学校和教学进行深入的沟通和交流，不断总结和探索，实现对音乐教学质量的提升。
（一）音乐教学理念的转变
传统的音乐教学理念是重视在教学内容上的传授，在学生情感价值观的培养上在存在着一定的不足，针对学生的自身特点而言，初中时期学生对于学习充满了好奇，在复杂繁多的课程学习过程中，音乐教学更能为学生带来不同于其他学科的审美享受。所以，音乐教学应该转变发展的思路，充分的调动学习的积极性，营造轻松愉快的教学氛围，让学生有不一样的学习体验，以培养学生的兴趣爱好和创造能力为主要的目的，这种音乐教学理念的转变充分的体现了以人为本的理念，打破教学常规，注重能力的培养和素质的培养。
（二）音乐教学任务的丰富
音乐教学的教学任务应该随着学生发展的需求的变化不断的丰富和发展，从学生的自身发展的特点出发，学生在音乐课堂上不仅仅能够学会乐器的演奏和声乐的表演，还能够通过音乐欣赏感受到音乐的独特魅力，音乐教学不是一味的演奏演奏和歌唱的技巧而忽视音乐本身的乐趣。教学内容上应该注重对学生多种能力的培养，通过音乐鉴赏提升学生的审美能力和音乐的领悟能力，发掘学生的创造能力，从而将音乐学习的成果吸收加工，创造出更多优秀的作品。
（三）音乐教学模式的优化
在教学模式上应该符合初中生的发展特点，现代的青少年是充满创造性和无限潜能的一代人，对于学习的需求性非常的强烈，学生在课堂学习过程中充分的展现课堂的主体性的地位，教师在课堂活动的设计上应该给予学生更多展现自我的机会。音乐教学模式应该体现多样性的特点，符合时展的需求性，实现音乐教学模式的不断优化，营造积极的课堂氛围，让学生能够充分的感受到学习的乐趣。音乐教学模式的优化需要借助一定的手段，调动学生的感官感受，将多媒体作为教学活动的重要工具，通过展示和课堂情境的设计，让学生们感受到音乐的魅力，培养学生强烈的学习兴趣和好奇心。
二、初中音乐教学的路径选择
初中音乐教学活动的开展应该紧密的围绕时展对于人才培养的需求，应该为学生带来更全面的能力培养和情感体验，初中音乐教学活动应该调动多种资源，实现教学创新，根据学生发展的特定制定合理的教学计划，为学生带来更多的提升。
（一）创设教学情境，拉近师生关系
课堂教学任务的完成依托于教师和学生之间的关系，和谐的课堂氛围能够拉近师生之间的距离，让学生能够认识到教师对于学生的重视程度。音乐教学是充满灵活性的教学活动，这对于教师能力是一种考验，教师首先应该认识到学生的主体性，对于每一个学生的发展特性都应该有准确的把握，通过抓住学生的兴趣点，营造活跃的课堂氛围。从课程导入开始就为学生营造思考式的学习氛围，为学生们设定一些思考问题，让学生们带着好奇进行学习，在音乐教师的启发和引导下让学生自觉的进行学习，发现音乐课堂的乐趣。教学情境的设置不能够脱离生活，教师在对学生进行课程指导的过程中，应该充分的调动学生的情绪，通过情感教学的方法，带动学生的情感体验，实现和学生的情感共鸣，将生活中的感悟带入到课程内容的传授中，让音乐教学更具有现实性和情感性。
（二）丰富教学内容，实现寓教于乐
音乐是一门艺术，音乐学习能够为学生带来不同的体验，教学内容不仅仅是一本教材就能够完全涵盖的，所以就需要对于教学内容进行拓展和延伸，丰富学生的对于音乐知识的了解和把握。学习活动是充满乐趣的活动，渗透相应的文化背景和名人轶事，让学生感受到音乐背后的文化底蕴，从而让学生能够带着好奇和兴趣去自觉的学习音乐课程的内容。注重对教学内容的巩固和深化，教师通过设计一些课堂小游戏，增强学习的乐趣性，同时又能对以往的知识学习进行巩固加深。鼓励学生进行创作，提升学生学习的乐趣，提升学生学习的自信心，让音乐学习成为学生们舒缓心情，陶冶情操的重要手段。
（三）创新教学手段，推进教学改革
丰富的教学手段的实现需要借助一定的媒介，音乐教学注重于对感官和视觉的感受，学生学习的过程中需要用心聆听音乐所表现出来的情感。因此，丰富的教学资源成为音乐教学的重要保障，根据学生的个人喜好，找出学生们的特长。认真的选取教学音频视频材料，利用多媒体的课堂教学手段，让学生直观化的感受学习的内容。注重对学生鼓励和引导，培养学生学习的自信心，教师在教学内容的传授过程中应该讲究一定的方法，设计丰富多样的教学环节，通过小组讨论，课堂演绎，汇报表演等主要的形式让学生都能够积极的参与到课堂活动中去，通过富有创造性的教学活动充分体现学习的乐趣。通过音乐课堂教学手段丰富，推进教学改革，体现以人为本的教育理念。
三、结论
综上，初中音乐教学活动对学生的发展有重要的现实意义，如何实现教学质量的提升，实现对学生的全面培养仍然是我们不断探索的话题。坚持以人为本的教学理念，注重素质教育的要求，在新课标的指引下实现对学生们综合能力的培养，实现音乐教学的真正价值。
参考文献：
[1]李红梅，新课标背景下初中音乐教学模式探讨[J]，中学课程辅导（教师通讯）2014（3）.
篇7
一、新课改后初中音乐教学的困境
1.基本音乐技能教学的缺失
在新课程改革之前，初中音乐课往往处于被忽略的地位。在新课程改革之后，初中音乐教学才被逐渐重视起来，因此，教师在音乐课教学中加入了大量的音乐背景文化、音乐历史的教学，这部分教学比例的加大，造成了基本音乐技能教学内容的减少，导致学生基本音乐能力的缺失。如，新课改后学生的简谱应用能力普遍较差，音乐基础薄弱。音乐教材准备了大量的内容，设计者的初衷是尽可能地增加学生的音乐知识。但由于音乐课课时少，学生的基础差，教师都在匆忙赶课，没有给学生留有消化吸收的
时间。
2.教师音乐素质普遍较低
新课程改革后，初中音乐教学对于教师的音乐素质能力提出了更高的要求，因此需要大批的优秀音乐教师进入教学岗位。但是从目前来看，我国的初中音乐教师综合音乐素质难以真正满足教学要求，这同样是摆在音乐教学面前的困境。教师音乐素质普遍较低的情况，对于提升初中音乐教学的质量是不利的，因此需要引起足够的重视。
3.学生音乐能力考核无序
初中音乐课更重要的是对音乐的欣赏，但是对学生音乐能力也需要进行一定的考核。但是，当前我国初中音乐课堂对于学生音乐学习效果的考核往往没有明确的方法和标准，存在一定程度的无序性。学生音乐能力考核的无序，不利于对学生实际音乐能力的正确考核，也不利于对教师的教学实效进行正确的考核。
4.音乐课时数量较为不足
音乐课教学如果要形成系统化的教学效果，必须有足够的课时数作为支撑，但是当前由于我国教育体制的问题，初中音乐教学课时数量较为不足，难以满足音乐课教学的实际需求，也不利于音乐教师教学计划的完善和实施。由于多方面的原因，音乐课时数量不足的情况当前比较难以改善，相关音乐教学工作者只能寻求其他出路作为弥补。
二、新课改后初中音乐教学的优化策略
1.重视基本音乐技能的教学
基本音乐技能，是学生进行音乐审美和提升音乐能力的根本。
教师在这方面应该有足够深刻的认识，并在实际教学过程中重点对待，制订完善的基本音乐技能教学计划，重点实施。对学生基本音乐技能如简谱的教学，应当重视教学的连续性，最好的做法是每节音乐课上都引导学生做到“温故而知新”，让基本音乐技能的学习形成体系，体现出教学的实际效果。例如，在音乐课开始之前，教师可以引导学生对上节课所学的音乐知识进行复习，之后再对新的知识进行学习，并配合相应的音乐作品欣赏对所学知识进行巩固。
2.增加初中音乐教师的准入标准和培训力度
在初中音乐教师自身音乐能力普遍较低的情况下，需要采取针对性的措施进行有效改进，一方面，要增加初中音乐教师在招聘时的专业技能考核力度，确保进入初中音乐教师岗位中的教师都是具备足够音乐能力的；另一方面，要增加初中现有音乐教师的培训力度，形成完善的培训机制，通过系统的培训工作提升音乐教师的音乐能力和教学能力。此外，对于教学能力较差而且不重视学习，在初中音乐教学中形成了不良影响的教师，学校应当对其重点培训，力求通过培训提升其教学能力。如果通过培训其教学能力和基本音乐素养仍然难以满足实际教学需求，或者态度恶劣的，学校应当及时进行淘汰。
3.完善学生音乐能力考核机制
对学生音乐能力的考核，一方面是为了考查学生的学习效果，另一方面是为了考查教师的教学实效。但目前我国初中对学生音乐基本能力的考核往往存在轻视、走过场、形式化的情况，因此，必须制订一套完善的音乐能力考核机制，真正达到考核成绩的真实化、有效化，发挥考核的作用。在学生音乐能力考核机制的完善过程中，学校音乐教师应当积极参与，提供可行的意见和考核标准，学校管理层也应当积极和其他学校进行经验交流，力求使考核机制的制定科学、合理，符合新课改的要求。当然，对于学生反馈的意见也应当认真对待，选择性采纳。
4.提升音乐课教学质量
相比于其他的初中课程，音乐课的教学课时相对较少，因此不利于大量的教学内容的展开。所以，初中音乐教师在教学过程中，必须剔除相当一部分的教学内容，只对基础性的、经典的、必需的内容进行教学，并保证教学的实际效果，才能真正提升初中音乐课教学的质量。在具体的教学过程中，教师应当重视以下几点：（1）确保对学生基本音乐能力教学的效果，保证学生能够熟练掌握简谱知识、运用简谱技能；（2）对于经典的音乐作品教师应当组织学生进行重点赏析，引导学生对作品进行欣赏，提升学生的音乐欣赏力和音乐素养；（3）组织必要的实践内容，教师牵头进行，如歌曲演唱，然后保证学生充分参与到实践中，体会音乐的本身魅力，帮助提升学生的音乐学习热情。
总而言之，新课程改革对初中音乐课教学的实效性提出了更高的要求。相关的初中音乐教学工作者应当认识到这一点，在原有的教学方式基础上，创新教学手段、丰富教学模式、强化教学理念、重视学生主体性，通过对学生音乐基础能力的教学和对学生音乐欣赏的引导，帮助学生形成基本音乐欣赏能力，提升音乐乐感，提升音乐学习热情，真正使初中音乐教学和新课改的要求接轨。
参考文献：
篇8
一、初中音乐教学存在的问题
初中音乐教学在现阶段的音乐教学中存在三方面的重要问题，首先，音乐教学的目的仍然停留在应试阶段，音乐教师在音乐教学以及学生的评价过程中只重视学生应试能力的发展，没有很好地兼顾学生的个性化发展、差异化发展，与此同时，没有加强音乐素养教育的培训力度。其次，音乐教学方式相对形式化，不符合实际发展，影响了学生音乐水平的提高，除此之外，音乐教学方法的内容较为陈旧，不能很好地激发学生的音乐兴趣，使学生对于音乐学习兴趣较低。最后，对音乐教学的重视程度不够，由于音乐教学属于副科，长期以来，在初中教学过程中不受重视，在一定程度上阻碍了音乐教育教学的发展。
因此，要想促进音乐教育的发展，使音乐教育符合学生的实际发展需要，就必须明确音乐教学目的，改善优化音乐教学内容。除此之外，音乐教学的发展还离不开教育机构和学校领导的充分重视，只有这样，音乐教学的发展才能取得真正的进步，音乐教学的发展才有利于社会经济的发展。
二、初中音乐教学方法的改革与创新实践探讨
（一）丰富音乐教学形式，促进音乐教学的科学发展
丰富音乐教学形式，促进音乐教学的科学发展主要体现在音乐教学方法的创新上，这种创新集中体现在丰富音乐教学创新形式上。
丰富音乐教学形式主要是优化音乐教学方法，优化情景再现式音乐教学方法和联合式教学方法。音乐情景再现式教学方法的主要内容是教师在讲解音乐作品、音乐歌曲的同时，不仅要向学生讲述音乐技巧、歌唱技巧，而且还要讲述音乐创作者的背景以及深层内涵，在具体的教学过程中可以通过一定的设备还原当时音乐创作的画面，并要求学生仿照其创作者的行为模仿感受音乐作品所包含的感情。情景再现式音乐教学可以最大限度地激发学生的音乐学习兴趣，为学生创造良好的音乐交流平台，使学生全身心融入音乐教学过程中，不仅如此，情景再现式音乐教学还能引导学生树立科学的音乐思维和相应的学习方法，可以大幅提升学生的音乐专业知识，有利于学生的全面发展。联合式音乐教学方法旨在提高学生的音乐感知能力，所谓联合式教学方法就是通过联合式学习小组，在教师的指导下围绕一定的音乐学习目标进行探讨、协商、交流、合作。联合式教学方法既简单又有效，在这个过程中，音乐教师对于研讨结果的检查能及时发现学生在音乐学习中存在的问题，从而采取有针对性的解决办法及措施，联合式教学方法可以降低音乐学习的难度，与此同时也创造了轻松、愉快、开放的音乐学习交流环境。
（二）优化初中音乐教育内容，改革强音乐教学方法
要想促进初中音乐教学的提高，就必须优化初中音乐教育内容，改革音乐教学方法，只有这两方面得到了加强，初中音乐教学的发展才有可能真正与时俱进，符合学生的实际需求。
从优化初中音乐教学内容上来说，主要有三个方面：第一，在音乐教学内容目标的设置上，要根据音乐教学大纲结合学生的实际发展状况、兴趣爱好选择与学生生活贴近的音乐教学内容，切忌采用说教式的方法进行音乐教学。第二，根据实际教学情况以及现有教学环境，适当增添音乐情景再现内容，音乐情景内容的增加可以提高学生的理解能力，使音乐教学更为生动有趣。第三，教师在音乐教学过程中应适当增加音乐社会实践活动，将学科教学与社会实践结合起来，提升学生的音乐实践水平，促进学生的全面发展。
从优化音乐教学方法的改革来说，优化音乐教学方法首先就要优化音乐教学的途径，教师在音乐教学过程中可以增加热门的音乐作品进行音乐教学，比如流行歌曲、热门影视作品，从而提高学生的音乐学习兴趣和音乐理解能力。其次，不断提高音乐学习流程的科学性，在音乐学习流程中，教师要根据普遍的学习问题进行思考，采取具有针对性的解决方案，采用音频、视频结合的方式进行音乐教学，增加学生的音乐理解能力。第三，教师要充分尊重学生的主体地位，坚持以人为本的理念。最后，不断应用新媒体进行教学，在音乐教学中，应用电脑、投影仪以及其他专业的音乐设备、多媒体设备将抽象、复杂的音乐知识变成直观、形象的知识内容，这样既可以丰富音乐教学形式，又可以提高学生的音乐学习成绩。
初中音乐教学改革与创新不仅是音乐教育自然的要求，而且也是社会经济发展的必然要求。初中音乐教学改革与创新应坚持学生的主体地位，充分发挥教师的引导作用，将初中音乐教学发展同学生发展、同社会经济发展结合起来，只有这样，初中音乐教育事业才符合我国的国情，才有利于社会主义经济文化事业的不断发展进步。
篇9
一、当今初中音乐教学中传统文化渗透存在的几点问题
（一）学校以及教师对音乐教学中传统文化的渗透缺乏足够的重视由于受到传统教学模式的影响，一些初中学校以及教师对音乐教师缺乏足够的重视。而对于初中音乐学科的本质和特点来看，由于该学科在中考当中并未涉及，所以学校在制订教学计划和实施具体教学内容的时候对该学科缺乏足够的重视，将更多的时间留给了文化课程教学，比如一些初中校园在课程安排上一周只有一节或者两节音乐课程，并且这两节课程也会时不时地被文化课程霸占。在这种情况下，不仅音乐教学无法在音乐教学中渗透传统文化的教育，同时也影响了音乐教学的顺利开展。此外，由于学校对音乐教学缺乏足够的重视，所以导致教师的教学积极性受到打击，因此一些教师在教学中会出现敷衍的现象，更别提在教学中渗透传统文化教学了。
（二）在初中音乐教学中传统文化的渗透方式和方法不正确除了学校和教师对音乐教学缺乏足够的重视之外，在现阶段的初中音乐教学中普遍存在的问题还有就是教师在渗透传统文化的时候所采用的方式不正确。在开展初中音乐教学的过程中，一些教师比较注重歌唱技能的教学，所以在教学中会带领学生进行歌唱，或者是让学生跟着音乐进行歌唱，这种教学方式很难激发学生的学习兴趣，并且教学方式单一，长期在这种教学方式中不仅无法渗透我国的传统文化教育，甚至还会降低学生学习音乐的积极性。不仅如此，一些教师虽然认识到了传统文化在音乐教学中渗透的重要性，但是在具体的渗透中所采用的方式不正确，比如只是讲述了一些表面的知识，对其中蕴含的道理没有进行深入的讲解，最终导致传统文化的渗透无法取得实际的效果。
二、初中音乐教学中渗透优秀传统文化的意义
（一）是促进学生德智体美劳全面发展的重要途径在素质教育的大背景下，传统的教学模式显然无法满足学生的学习需求。现代化的教育教学应该是以促进学生德智体美劳全面发展为目的的教育教学。当然，初中音乐教学作为教学体系的重要组成部分，对提高学生的艺术欣赏能力和音乐鉴赏能力以及陶冶学生的情操起到了积极的促进作用。在初中音乐教学中渗透我国的传统文化教育一方面有助于弘扬我国传统文化，另一方面可以使学生继承我国的优秀传统文化，从而感受到传统文化的魅力，进而达到陶冶学生情操的目的。此外，在音乐教学中一方面有很多著名音乐家的故事一方面另一方面也有浓郁的民族风情等等，这对增强初中学生的民族自豪感和自信心有着积极的促进作用，也是培养学生爱国主义情怀的重要途径。由此可以看出，初中音乐教学中渗透我国优秀的传统文化教育对促进初中学生的德智体美劳全面发展有深远的影响。
（二）是实现现代化教育和新课程教育改革的有效方式想要实现现代化教育，培养出更多的现代化学生，满足当今社会对人才的需求。这就需要教师在教学过程中注重开展德育教育，因为当今社会不仅要求学生掌握高技能、高文化，还要求学生具有较高的道德品质。因此，在开展初中音乐教学的过程中，教师在渗透我国优秀传统文化的过程中不仅体现出了初中音乐教学的改革和创新，同时也是实现现代化教育的重要途径。此外，传统文化在初中音乐教学中的渗透既可以拓展音乐教学内容，又可以使学生继承和发扬我国的优秀传统文化，从而提高初中音乐教学的教学质量，实现新课程教育改革和现代化教育[1]。
三、初中音乐教学中渗透优秀传统文化的方式
（一）深入挖掘教材中的传统文化资源，有效开展传统文化教育想要在初中音乐教学中有效地渗透我国的传统文化教育，这就需要初中音乐教师在教学中注重挖掘教材中的传统文化资源，也可以结合当地的习俗开展初中音乐教学。这样就可以在开展教学的过程中渗透传统文化教育，从而做好传统文化在初中音乐教学中的渗透，进而使学生在学习音乐的过程中感受传统文化的魅力，提高学生的音乐欣赏能力。例如在开展苏教版初中音乐《我的祖家是歌乡》这一课程教学时，教师就可以深入挖掘教材中的传统文化。比如在本节课程教学中，教师可以展示我国不同民族的舞蹈、服饰以及节日习俗等，通过展示各个民族的传统文化和风俗习惯来帮助学生感受族56个民族的大团结，从而在内心产生一种强烈的民族自豪感，同时也感受到了不同民族的风俗习惯和魅力等。当然，教师也可以让学生展示自己家乡的风俗习惯，在课堂上通过学生展示自己家乡的习俗来进行传统文化的渗透，这样既可以营造浓厚的学习氛围，同时也渗透了传统文化教育，进而使学生继承和弘扬我国的传统文化。[1]
（二）在课堂教学中注重拓展教学内容，丰富传统文化教育内容优秀传统文化的渗透不仅需要教师深入挖掘教材中的传统文化资源，还需要教师结合教学内容开展拓展性教学，将优秀传统文化引入课堂教学中，以此来做好传统文化的教育，从而将优秀传统文化有效渗透到日常教学中，从而使学生受到优秀传统文化的熏陶，进而不断提高自身的综合水平和文化素养。例如在开展苏教版初中音乐《瑶族舞曲》这一课程教学时，在教学过程中教师就可以展示瑶族的舞蹈和音乐，也可以展示瑶族的服饰以及节日饮食习俗等，从而使学生对瑶族的文化有一个全面的了解，并且也可以引入其他民族的风俗习惯开展教学，比如傣族的泼水节、蒙古族的那达慕等，这都是不同民族的传统文化。再比如教师也可以让学生讲述自己家乡的传统文化等，这些都是我国优秀传统文化的体现。通过拓展性讲解，使学生对我国的优秀传统文化有更多的了解，从而丰富学生的知识积累，使学生感受到传统文化的魅力，从而使学生树立民族自豪感，进而促进自身综合素质的全面提升。
篇10
二、情景教学，促使学生体验音乐美
威尔第说过：“音乐是属于群众的，这是人人有份的。”初中音乐审美是教学的关键，学生只有感受、体验才能够真正的了解到音乐的美，进而增强自我学习音乐的积极主动性。新背景下课堂教学主张学生的主体性作用凸显，审美教育的关键也在于能够让学生真正的体验、感悟。然而，在实际的音乐学习过程中，学生不能够全身心的去投入，缺乏一定的情感因素。对此，笔者在教学中结合教学内容，构建一定的情景，让学生在特定的情景中，产生某种情感，进而主动的形式特定的音乐行为，体验音乐美。如：在学习《让世界充满爱》歌唱教学内容时，其教学目标是让学生感受作品中真挚的情感，并能够柔和、统一、满怀深情的声音歌唱这首歌，强化自我情感的感受和体验。笔者则模拟“中国好声音”为学生构建一个“班级好声音”的音乐现场，有学生做评论员，背对歌唱者，来选择、评论歌唱的学生的表演，选择歌唱最好的。学生在这样的情景中，自由、开放，对音乐畅所欲言，同时在这样的情景中，无论是评论的学生还是表演的学生都能够真正的体验和感悟这首歌的情感，并传播这种情感，真正的体验音乐美的价值，形成一定的审美观念。
三、归类教学，强化学生升华音乐美
篇11
（一）培养学生音乐兴趣，完善音乐知识体系
在信息化时代背景下，流行音乐丰富了学生业余生活。同时，传统单一化音乐教学方法已无法满足学生在网络化背景下音乐学科学习需求，流行音乐在初中音乐课堂教育教学的引入，有利于丰富课堂教学内容，优化课堂教学形式，弥补传统音乐教学缺陷，构建有效音乐课堂，培养学生音乐兴趣。在此基础上，流行音乐的引入有利于教师科学创设音乐课堂教学情境，促使学生在聆听、感知流行音乐中准确理解音乐课程知识点，在掌握重点与难点内容中完善音乐知识体系，日渐积累丰富的音乐知识经验。
（二）促进学生全面发展，实现音乐有效教学
在初中音乐教育教学中，流行音乐的引入有利于教师深度整合音乐教材中枯燥、乏味的内容，降低音乐课程内容难度，尤其是难度较大的经典歌曲。在深化音乐教学实践环节，引导学生在流行音乐作用下的教学情境中更好地进行实践，在层层音乐实践中深入把握音乐教材课程知识点，在解决课程问题中不断发散音乐思维，促进音乐能力发展，顺利培养音乐能力与素养，促使班级各个层次学生都能实现全面发展。此外，在初中音乐教育教学中科学引入流行音乐，能够将传统音乐课堂教学提升到崭新的发展阶段，落实“以人为本”理念过程中顺利实现有效教学，更好地彰显初中音乐教育教学在素质教育背景下的重要作用。
二、基于流行音乐的初中音乐教育策略
（一）科学选择流行音乐，创设良好教学情境
在初中音乐教育教学中，教师要根据初中生性格特征、音乐认知结构等，以音乐教材为基点，科学选择同主题的难易度适中的流行音乐，将其巧妙贯穿到音乐教学课堂，创设良好的音乐教学情境，引领学生科学聆听、感知基于流行音乐的教材音乐，在准确理解歌词内容、节奏等基础上试着唱该首歌曲。以《青春舞曲》为例，在课程教学中，教师可以让班级学生说说以“青春”为主题的流行音乐，在活跃课堂氛围的基础上引领学生走进《青春舞曲》新课程教学课堂。教师可以根据班级学生回答情况，结合《青春舞曲》歌曲主题，在科学整合的基础上选择适宜的流行音乐，将其贯穿到《青春舞曲》歌曲教学中。教师可以利用多媒体教学手段，播放这些引入课堂的以“青春”为主题的流行音乐，让班级学生在聆听的基础上跟着唱，在流行音乐作用下的课堂互动中创设和谐、宽松教学情境，顺利展开《青春舞曲》课程教学。随后，教师可以借助相关的流行音乐，科学整合《青春舞曲》歌曲教学内容，巧设歌曲课堂教学问题，利用具体化教学情境，引导班级学生有效思考，在解决课程问题中准确把握《青春舞曲》课程知识点，在亲自唱该首歌曲中对音乐学科产生浓厚兴趣，增强音乐课堂主动参与意识，顺利实现各阶段音乐课程教学目标。
（二）彰显学生主体地位，夯实学生音乐基础
在初中音乐教育教学中，教师要多层次、科学引入适宜的流行音乐，深化音乐课程教学内容与方法，不断彰显班级各层次学生主体地位，在自主学习、合作探究中夯实音乐基础，科学培养音乐能力以及素养。以《让世界充满爱》为例，在课程教学之前，教师可以根据该课程内容，科学设置课前预习作业，要求班级学生独立完成的基础上搜集同主题的流行音乐，个人或者几人一组在课堂上唱一首最熟悉、最喜欢的流行歌曲，初步感知《让世界充满爱》歌曲主题。在课程教学过程中，教师可以借助课堂互动，准确把握班级学生课前预习情况，将《爱的奉献》等流行歌曲引入到课堂中，对比、分析的过程中讲解《让世界充满爱》课程知识，和学生探讨歌词内容、歌词特色、歌词主题，不断彰显学生主体地位。在学生大致会唱《让世界充满爱》歌曲之后，教师可以让各小组学生以不同演唱形式来诠释“让世界充满爱”歌曲内容，包括引入课堂中的《爱的奉献》等流行音乐，促使班级学生在亲身实践中进一步展现主体地位，深层次巩固课堂上刚掌握的歌曲知识，在内化、应用中科学夯实音乐基础。
（三）深化音乐实践环节，提高音乐教学有效性
在初中音乐教育教学中，教师可以借助流行音乐优势作用，深化音乐实践环节，实现音乐理论与实践教学无缝衔接。比如，在教学完《大海啊，故乡》后，教师可以利用流行音乐，深化音乐实践教学环节，实时延伸音乐课堂，在课堂内外作用下实现音乐有效教学。教师可以选取同主题的流行音乐以及音乐教材中学生已学过的相关歌曲，开展不同形式的音乐实践活动，引导班级各层次学生参与其中，在欣赏、演唱同主题的课堂内外歌曲中更好地获取音乐情感体验，在多层次音乐实践中高效培养音乐核心素养，形成更多优秀的品质。以此，提升教学有效性，更好地呈现流行音乐对初中音乐课堂教学的深远影响。总而言之，初中音乐教师要深入把握流行音乐特点以及对音乐学科教学影响，立足生本教育理念，通过多样化、可行的路径，有机融合音乐理论与实践教学，在层层音乐课堂互动中充分发挥流行音乐作用，科学发展学生音乐思维能力，提升音乐教学有效性与实效性。
参考文献：
[1]苗莉.基于流行音乐影响下的初中音乐教育改革探析[J].课程教育研究，2017（21）.
[2]姚萍萍.初中音乐教学中流行音乐的引入策略研究[J].中华少年，2018（8）.
篇12
音乐是人类在生活实践过程中创造出来的独特的精神文化，而中学音乐教学是整个基础教育中重要的一个环节，其发挥的作用是其他学科不可取代的。
一、当前初中音乐教学现状
1、教学内容与教学目标相脱节
当前的初中音乐教学中，学生对于教师所教授的音乐内容并不感兴趣，当前教学中的音乐内容较为陈旧。音乐教学要在遵循教学目标的要求，圆满地实现教学目标的基础上，采取联系初中生喜欢的大众音乐，结合当今的音乐文化进行教学，这种方式教学使内容生动、不单一；在讲授内容上有些教师要么注重歌曲本身的演唱，要么注重欣赏的听觉感受，还有的是将多种音乐元素简单地罗列，抓不住重点，使得教学内容达不到教学目标的要求，学生的音乐文化素养得不到全面发展，结合社会的音乐实践体验得不到有效延伸，教学效果可想而知。
2、课程设置与教学计划相违背
在课程安排上，各个学校都会按照教育部门的要求，安排课程的课时。但是在具体教学实施中却又顾此失彼，或多或少把音乐课学时让给了其他学科。其中初三年级学生不开设音乐课是再正常不过的事情。
3、教师素养与教学成果相滞后
现今，在初中里很多音乐教师的专业素质和治学素养已经达不到教学的要求，这将会很难展现好的教学成果。在专业上有些教师由于音乐知识范围狭窄所致，使讲授的知识覆盖面已经满足不了学生对新事物的需求，尤其是学生较为感兴趣的有关大众音乐文化领域方面的内容；在音乐技能上，课堂中教师即兴伴奏能力上较机械化，使学生的听觉兴趣减弱；在治学上由于大环境对音乐课的不重视，有些教师习惯了应付了事，对多媒体教学能省则省。
4、教学方法与教学主体相排斥
在科技高速发展的今天，初中生对接受新生事物的能力快速提升。平常喜欢寻找与众不同和新鲜刺激，这是社会大环境带来的影响，这也导致教师一成不变的教学方法不能适应教学主体。再加上有的教师对现代教育技术不能够熟练的运用，陈旧的教学方法使课堂的教学内容单调，加上学校教学设备落后，会使学生对教学内容失去了兴趣。
初中音乐教育教学现状产生的原因分析
1、社会文化环境影响
在社会文化环境中，音乐的传播方式有很多比如：电视、网络等多种媒体。初中生对于音乐更热衷于大众音乐，因为大众音乐文化中包含着时尚与流行。对于初中生而言他们有活力、有朝气，不喜欢被束缚，更喜欢自由。有个性的流行音乐与书本上有板有眼的音乐知识相比较，他们认为书本上的音乐知识是对思维的禁锢和束缚，流行音乐更容易被他们认可。初中学生在社会环境的影响下课业负担较重，从而他们选择了课外让他们放松的社会音乐，而放弃了对音乐课的喜好。
2、生理发展特征
从生理特征上看，一般在这个年龄阶段的学生声带会发生生理性变化，也就是人们常说的“变声期”，随着“变声期”的到来，嗓音会发生一些变化，主要为声音会变得嘶哑。由于声音的变化，一些学生会感觉不适应，觉得唱歌将成为同学之间的笑料。如果长期歌唱还会导致嗓子红肿疼痛。鉴于这两种情况很多过去爱好唱歌的学生选择了尽量少唱歌，甚者不唱歌。因此不想唱歌是很多学生在“变声期”的困扰下而做出的选择，学生们在音乐课上表现得都不积极也就不足为怪了。
三、新课改背景下初中音乐教育对策实施
1、提高重视正确认识初中音乐教育课程
初中音乐虽然不是重点科目，也不参加中考，但是我们应该正确看待初中音乐教育课程，其对人审美能力的培养方面是其它课程无法比拟，也无法替代的，因此，作为教育者我们应该正视课程本身的价值，正确看待课程存在的意义，并从培养学生个体综合素质能力的角度出发，摆正对于初中音乐课程的认识，初中音乐课并不是可有可无的课程，其应该是初中教育中必修的课程，是其它课程无法代替的课程。
2、改变“重技轻乐”现象，树立育人观念
作为音乐老师，我们应该明白，普通学校对于学生的音乐教育着重培养的是全面发展的一代人，而不是音乐家，作为音乐教师对于这个道理应该明白。音乐教育的宗旨是要学生具备有一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐这才是普通学校开展音乐的目的所在，这就要求音乐教学必须从单纯的知识与技能训练转化为培养学生的兴趣、素质、能力、个性。
3、引入流行音乐，迎合学生兴趣
篇13
音乐选修课程不是必修课的陪衬，更不是必修课的附庸，它是一个独立的课程领域，有自己独特的目标、任务、优势和作用。研究其开设的必要性及如何开设具有特色、形式多样、内容丰富的音乐选修课，以及所面临的问题及对策，有着重要意义。
一、开设初中音乐选修课的必要性
一是新课程标准对培养学生创造能力的要求。中小学新的音乐课程标准要求：“中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。”由此可见，培养学生的创造能力是音乐课程的终极目标。而从目前初中音乐课程开设情况来看，大多仍不分对象、不分内容，采取由教师统一授课的形式进行，学生自我选择的余地不是很大，难以调动全体学生的学习兴趣，难以达到新课标的要求，必须通过丰富多彩、形式多样、选择性较强的音乐选修课程来提高学生的学习兴趣和强化学习效果。
二是顺应社会发展对学生创造能力的时代要求。创造能力的培养正是整个教育体系的重要目标。创造能力是学生产生新思想，发现和创造新事物的能力，是学生必须具备的特有的一种综合性本领。当前音乐教学资源和教学模式难以满足新课程标准的要求。开展音乐选修课，可让学生结合自身的实际情况，有选择、有针对性地学习自己感兴趣的音乐课程。通过丰富多彩、形式多样的音乐选修课程，可充分调动学生学习音乐的积极性和动力，为不同发展类型、不同发展方向、不同发展水平的学生提供了可供选择的广阔发展空间，可增强学生的创造意识，可促进学生全面、有特长地发展，为学生适应未来社会奠定基础。
三是完善初中音乐教学内容体系的内在要求。音乐学科必修课程重点是关注学生基本的学科素质，只追求知识与技能的基础性、全面性，忽略了教学多样性和学生的个性发展。音乐选修课的开设则为学生提供了知识与技能创造的多样性，帮助学生拓展了音乐知识的领域，为培养学生的创造能力和个陛发展提供了助力。选修课的开设一方面可以对必修课的内容进行拓展和深化，另一方面又可以结合知识发展的能力与特长，完善了初中音乐课的教学内容，使选修课的开展生机勃勃、充满活力。
二、开设初中音乐选修课必须解决的问题
目前，尽管有极少部分学校在初中音乐教学中开展了音乐选修课程，但大多没有一套成熟的理论和内容体系支撑，没有制定科学合理的课程标准，效果不容乐观；而且大多数是以器乐、合唱、音乐鉴赏等兴趣小组的形式开展，教学形式较为传统，忽视了对学生创造性的启发，没有注重学生的全面发展，难以激发学生对音乐学习的热情，达不到激发学生创造性思维和个性发展的最终目的，难以满足新课程标准的要求。
因此，开展初中音乐选修课，一要积极进行理论研究，建立一套科学合理的理论体系和课程内容体系。理论指导实践，每个学校、每个年级在开展音乐选修课之前，必须通过大量的调研，收集相关理论材料，了解国内外相关的研究动态及成果，系统地研究音乐选修课在培养初中学生创造能力方面的相关理论，分析本校、本班级学生的特点，确立初中音乐选修课堂教学内容的重点，建立科学合理的内容体系。二要大力开展实践探索，寻求一套操作性强、实践性强的初中音乐选修课程实践课程体系。通过理论研究与实践教学相结合的形式，在实验班级开展一系列的音乐选修课，采取系统分析的方法，对教学实践进行不断的探索和总结，详尽分析教学内容、教学方法和教学重点，明确音乐选修课中培养初中生创造能力实践过程中必修把握的关键问题，初步建立了初中音乐选修课的实践教学体系。三要重点提升教师素质，培养音乐教师创造性教学的理论素养和实践能力。课标明确将教师的角色定位为“学习活动的组织者和引导者”、“知识的创造者”、“平等首席”，这是对教师地位的全新诠释。教师是影响实现目标的关键因素。在没有统一标准、没有现成经验借鉴的情况下，教师创造性教学能力的高低以及分析问题、解决问题、总结问题水平的高低，都决定了选修课程实践的成功与否，对教师的素质和能力提出了很高的要求。
三、开展初中音乐选修课必须重点把握的问题
一是课程体系需“可选”
初中学生通过音乐课的学习，一般都已经掌握了一定的音乐基础知识，甚至条件好的学生还掌握了一定的音乐技能。这为开展音乐选秀课程提供了坚实的实践基础，但这也带来了一定的问题，正因为学生具备了一定的知识和技能，在选修课的选择上，指向性更强。因此，以选修课的形式引导学生在学习音乐理论知识的基础上，以学生的兴趣爱好为主，激励学生主动参与去探索音乐的艺术魅力。
二是课程内容需丰富
