引论：我们为您整理了13篇影视艺术概论笔记范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
来到学院的第一天，我参观了学院的设备设施。他们主要配备了HDv和DVCPRO系列的摄(录)像机，后期设备主要使用Finol Cut Pro和Avid Media Composer，同时学校也提供16毫米电影的制作训练。在新西兰，尚有三所学校提供基于胶片的电影制作训练。在硬件方面，新西兰院校和国内院校并无太多差异，新型的半导体记录正开始受到重视。在这里，实验室管理人员向我展示了刚刚购入的“全国第一批”JVC专业SD卡Pro HD摄像机，它们可以方便地直接记录Quicktime文件并在Final Cut Pro中进行剪辑。但媒体艺术导师约翰曼德博格说：“任何格式，包括胶片都是会过时的，我们要通过电影制作的训练，培养学生挖掘创意、严谨创作的习惯，而不仅限于格式本身。”
在国内，影视艺术教育是“一个萝卜一个坑”，从艺考开始报名时，学生的专业方向就被固定下来，这意味着一旦进入大学一年级，就要按照专业培养计划进行教学，当学生发现对其他方向更有兴趣时，唯一可以进行的就是难度很大的“转专业”或调整方向。在这里，学生的专业入口是“宽口径”的。虽然在新西兰拿到媒体艺术学士学位仅需要三年时间，但在本科第一年中，校方并不着急学生的影视“专业”学习。影视制作专业学生既可以学习视觉艺术方向课程，也可以学众传媒方向课程。在视觉艺术方向中，他们需要学习视觉艺术实践课程；在大众传媒方向中，他们需要学习传播学、写作、媒体实务等课程，此外还有系列的选修课程，像《影视制作概论》包括了摄像、剪辑基础的Level-5课程，则是任何专业学生都可以选修的。而真正的影视“专业”课程，从大二开始大力介入。对此，课程经理兼导师詹姆斯芬莱森解释说，这是为培养学生复合性的学习，在大传媒的背景下，各个方向的学习相互融合，有利于培养学生的创造性思维，以及促进不同专业背景的学生在同个项目的创作上相互碰撞，发挥特长。学院还规定，媒体艺术专业的学生，必须选修与其他媒体相关的课程，如在数码设计、摄影、影视制作、商业音乐之间进行跨方向选修，以帮助学生塑造较宽广的知识面。
和国内严格的作息时间不同，这里的课堂并没有铃声。教师可以按照自己的教学进展决定休息时间，教学过程始终在轻松、随和的气氛中进行，但教学目标和考核是非常严谨的。在和新方学术委员会做学分转换工作报告时，几名教授一直关注国内相关课程，尤其是“理论课”的考核方式。他们一再表示最适合新西兰学生的考核办法不是中方经常采用的标准化试卷，不是闭卷考试，不是考定成绩，而要设置多次渐进的、开放的、激发学生自主思考、鼓励运用研究／制作方法的考核模式。二年级的Level－6课程《影视技术一2》中，涉及构图元素、灯光、录音、声音设计、高级剪辑、纪录片创作、电影制作、电影电视技术研究项目等内容，课堂学习60学时，课外自学90小时，学习任务很重，要想轻松蒙混过关几乎是不可能的。在十五周教学里，学生需要提交四个作业：一、35毫米呆照作业：构图、布光、测光、曝光练习，第四周提交；二、16毫米叙事电影短片作业：灯光、曝光、电影摄制练习，第七周提交工作样片；后期制作作业：爱维德剪辑、色彩校正和声音设计练习，第十二周提交；三、纪录片作业，第八周提交构思，第十五周提交成片；四、技术分析作业，论文，第十五周提交。要想通过这门课程，学生必须按时完成每一个作业，并且每个作业不能低于50分。任课教师用了三个形容词来表达他对成绩考评的看法：非常严格的、不可妥协的、一贯的。
新西兰的影视教学非常注重鼓励学生创新。国内很多教师在进行教学时，常常使用“总――分”式的结构首先向学生灌输理论和理念，再结合案例进行分析或演示；有的教师对课件的拷贝不太介意，有的教师则要求学生一律做好笔记。这种向学生输送知识的“干货”在基础层次的教学中可能比较有效，但对学生创新能力的培养确实显得不足。在《影视制作概论》课堂上，第一周教师就要求学生思考一个可以用画面表达的“感受”，然后在简单学习如何使用摄像机的基础上，学生尝试着用画面来表现整个构思。其中出现的技术失误，教师会在课堂讲评中做出提醒和纠正，让学生真正地“看到”失误。而影视艺术与技术中诸多的理论，教师只在课堂上简要介绍，再布置任务让学生自学并提出独立的分析报告，或当堂做演讲。媒体艺术教师保罗贾吉说，这样可以避免学生做意义不大的“记录”工作或者等待获得别人的成果，因为影视教学需要非常注重过程的体验。影视专业教师都把课程笔记和参考资料在网络教学平台上，学生完全可以不做笔记，而把精力放在思考问题、创意和讨论上。学生的课内创作会获得良好的支持，而能在假期中获得设备支持就更加难能可贵。我看到在新西兰和香港的影视院校中，做得最好的就是对学生假期拍片的硬件支持。在技术方面，通过提前预订机房(机房甚至有厨房和睡垫)，学生可以24小时使用机房中的设备，并在一周五天的工作时间内向工程师讨教技术问题和寻求技术支持。媒体艺术工程师杜安介绍说，他所涉及的领域包括摄像机、16毫米电影，以及Fjna Cut Pro，Medfa ComlDoser，Cinema 4D以及Motion，After Effects等软件的应用。
对于影视创作步骤中的要求，新西兰学校显得更加细致入微。在国内很多制作课程教学中，这一点还是需要弥补的。我们要么把精力都放在了形式化的文本要求上，要么没能真正有步骤、细致地对学生在创作的各个环节中进行指导；而在少数的学校中，学生影视制作项目甚至是放任式的。在这里，一是在作业完成的过程中，教师会要求学生严格按照业界的标准，提交故事大纲、剧本、分镜头、故事板、拍摄日程表、联络名单等一系列的规范文本。在Level-6课程《电影电视戏剧》中，学生需要在十四周内完成戏剧场景导演、故事短片剧情写作和叙事短片制作三个作业，其中涉及到从故事大
纲到拍摄日程表一系列完整的文稿。在Level-7课程《电影电视项目》中，任课教师将每个学生的所有材料单独装订，并在学期内进行四次对一的独立辅导，排除学生制作中的疑难，跟踪学生的创作情况。更细致并且人性化的是，在这门Level-7课程中，教师甚至邀请了学校健康、安全等相关部门的人员到场，提醒学生们在创作中怎样应对各种危险。与我们常常进行的口头安全教育不同，这里每名参加创作需要到校外场景拍摄的学生，都会获得一张《主要风险分析和注册表》，分析自身可能会面临的危险因素，学校会根据这一情况采取增加保险、是否批准等手段做好预防工作。
篇2
作为汉语言文学专业的一门专业基础课程，文学概论一直是学生必须学习和掌握的，它是学生学习文学课程的理论基础，也是学生将来从事文学研究和实践的基石。然而，作为高职院校为数不多的文艺理论课程之一，文学概论的教学却存在着许多的问题，面对着高职院校培养实践性人才的培养目标和方向，文学概论这门理论性的课程就很容易陷入比较尴尬的境地。如何把文学理论教学同当代文学的发展趋势结合起来，使之真正起到文学与思想启迪的作用，就成为了文学概论教学最应该关注的问题。
高职院校重在培养学生的实践技能，而且高职院校学生的学习能力要比一般本科院校的学生略差一些。因此，对于高职院校学生文学概论课程的教学，必然要有自身的特色，要注意教学方法的选择和运用，不然，学生只是走马观花地听听课，背背概念，很难在脑海中留下深刻的印象，更谈不上运用文学理论去指导实践了。随着网络时代的到来，传统文学与非文学的界限逐渐变得模糊，作家与文学家的存在形式也发生了重大的改变，各种内容和体裁的文字形式，对传统文学理论提出了极大的挑战，在这样一种新的文学语境下，文学理论的照本宣科就显得有些刻板和不合时宜了，学生不愿意接受也是情理之中的事情。因此，要提高高职院校文学概论课程的教学效果，教学改革是势在必行的。笔者依据对高职院校学生文学概论课程教学的实践和经验总结，提出了几点关于文学理论课程教学改革的构想，下面就简单谈一下改革的方法和方向。
1 有步骤地进行文学理论教学，由浅入深
文学概论课程涉及到的概念、术语比较多，有些理论也比较抽象，不太容易理解，如果教师只是一股脑地灌输给学生，学生根本接受不了，即使为了应付考试，全部死记硬背下来，也并没有真正理解，很快也就忘记了，这样的教学就失去了意义。教师在教学的时候应该充分考虑高职学校学生的实际情况，有计划、有步骤地进行教学，不必教条地按照教材编排顺序依次进行，可以先选取一些学生容易理解的理论，比如文学体裁、文学形象等，结合具体文学作品的实例进行讲解，等学生掌握了之后，再引入比较深奥的部分，比如文学创造和文本接受理论等等。通过这种由浅入深的教学方式，学生对文学概论课程的排斥和畏难情绪会减少，会觉得文学理论也并不是那么抽象和遥不可及的，学习的兴趣也会得到提升，并试着去理解文学概念和理论。以这样的思维方式来学习文学概论，才能够真正有所收获。
2 结合当代文学发展的新动向，理论联系实际
理论都是来源于实践的，是对现实事物内在本质的认识和提炼。因此，在进行文学理论讲授的时候，教师要用具体的文学实例来引导学生分析和理解文学现象，从而更加深入地理解理论本身，这样才能进一步用理论指导实践。文学理论教材中的文学现象和例子，更多的来自于文学经典，这样的例子虽然更为典型，但可能并不是学生们熟知或者感兴趣的。在网络信息时代背景下，当代文学的发展也有很多新的内容和方向，学生们可能对网络作品或者流行的当代作品有更多的了解和兴趣。网络作品虽然良莠不齐，但作为一种新的文学艺术形态，也并不一定要完全被排斥在文学研究的视角之外，教师可以适当选用一些网络文学作品的实例，来引发学生的思考，让学生学会用理性的方式来看待文学现象。对于学有余力的学生，教师还可以推荐他们阅读一些学术前沿的文艺理论研究著作，开拓思路，培养科研意识。
3 充分利用现代教学技术和手段，拓展教学空间
在高职院校的文学概论课堂中，积极采用现代化教学手段，也是提高学生学习兴趣、拓展课堂内容和空间的好方法。多媒体技术的运用，使课堂教学变得更加丰富和生动，利用PPT课件演示，可以省去老师抄板书、学生记笔记的时间，丰富的图片资料还可以吸引学生的注意，加深印象，一些抽象的理论也可以用图表等形式形象地展示给学生，学生理解起来就容易多了。另外，教师还可以给学生播放一些影音资料，让学生利用所学的文学理论来分析影视作品等等。总之，利用多媒体技术进行文学概论的教学，会给课堂带来更多的活力，课堂气氛也会变得活跃起来。
4 注重教学过程和阶段考评，提高教学效率
我们以往的文学概论课程教学评价，往往都是以期末考试的考评成绩为准，一张考卷就决定了对学生的最终评价。这种评价方式还是有很多弊端的，学生往往存在前松后紧的情况，平时不注意学习和积累，到考试之前“临时抱佛脚”，许多理论和概念只是匆匆背诵一遍，应付考试，考试过后就全都抛在脑后了，最后什么印象也没留下。其实，教师可以把测评成绩分散到平时来进行，通过一些课堂小测验或者让学生写读书心得和体会的方式来考评成绩，这样就会督促学生把功夫下在平时，还可以灵活运用学习到的理论，边读书，边思考，教学效率也就会相应的提高了。
总之，要想提高高职院校文学概论课程的教学效果，就要广开思路，积极革新教学方法和教学理念，提高学生的学习兴趣，培养良好的思维习惯，提高学生的理论素养和文学修养。
参考文献
[1] 邴波.探索与拓展中的“文学概论”教学[J].教育与职业，2011（23）：141-142.
[2] 张利群.文学概论课程教学方法的改革与更新[J].梧州学院学报，2008（5）：78-82.
篇3
听话能力是对一切有声语言的听知能力。培养良好的听话能力，不但能更直接，更广泛地吸收信息，获取知识，开拓视野，更能促进思维和智力的发展。初中语文教学大纲明确规定了初中听话能力的要求："听新闻广播和一般性发言，听读深浅适度的文章，能复述基本内容，说出要点和中心。参加讨论，能听出不同意见的分歧所在，会作听讲笔记。养成专心听话的习惯。"听话能力主要包括：语音的感知力、语义的理解力、语言的品评力以及语感的审美力，而这些能力的培养要结合现实生活进行，毕竟生活的多姿多彩为学生提供了一个广泛的语言环境。听话能力培养生活化就是语文课堂要尽量搬进生活的语言，使学生对着的不再是课本无声的语言，而是活生生的生活中的语言，训练学生的感知力、理解力、品评力和语感的审美力可从以下几方面着手：
1.听话能力培养生活化
培养学生的感知力，如，我记得我实习的时候给学生上的一节课，这篇课文是：《你一定会听见的》。在讲这堂课之前，我先收集了一些在生活中经常能听得到的声音，有海浪的声音、有各种动物的声音。我还准备了一个破烂的玻璃杯、一串钥匙。上课时，我就把这些声音通过放录音、现场摔玻璃、晃钥匙等形式来让学生感知声音，再现生活中的语言。学生语义的理解力培养，可通过在课堂上放一段生活中的话语，这话语内容杂乱、层次模糊、条理不清，让学生提炼出中心，理清一条符合逻辑的线索，然后学生进行重新复述。语言的品评力就是对话语进行鉴别评价后，对于正确的、美好的应加以肯定和接受，对于错误的、丑陋的，要加以否定和摒弃。生活中的语言很多，有值得学生去学习、模仿的，也有对学生发展不利的，因而在语文课堂上，语文教师引进生活的各种声音，要让学生进行鉴别、评价。语感审美力是指听话者对语言美的感受能力。教师可以录下生活中的美的语言，在语文课堂上重放这些语言，让学生在美的语言中进行情感体验，在不知不觉中接受陶冶教育，培养健康高尚的审美观。
2.说话能力培养生活化
在语文课堂教学中提供更多的机会让学生说自己想说的。让学生的说联系生活，说的内容就是学生关心的话题，说的形式就是社会上比较流行、学生们又感兴趣的。学生们关心的话题无非就是他们生活圈子里接触得比较多的评论或者社会现象，如一些奇闻怪事、热播的电视剧、最新的广告、网络文学等热门话题就可以引进课堂，或者让学生谈谈看到的最新的广告并发表评论；或者把"网络文学"引进课堂，引导学生分析"网络文学"的利弊。特级教师赵谦翔把中央电视台"实话实说"栏目搬进课堂上来，让学生对"实话实说"的内容再来"实话实说"，取得了巨大的成功。至于说的形式可以是多方面的，可以是社会上比较流行的，如"实话实说"，又可以是学生感兴趣的，如"采访"、"聊天"等形式。"设置辩论的战场；理论街谈巷议、市井话语、街景人情；设计各种场景与情景，采用时髦的'实话实说'、'周末聊天'、'走进演播室'等形式，把学生扮演的各类人物请进教学中来，把学生的生活充分地展示出来，说话训练不能停留在让学生多发几次言上，要积极引导、发挥学生的创造性，激发他们的心灵活动、生命活动，使学生说他们想说的话。"通过这样的训练，学生说话的能力得到了提高。
3.朗读训练生活化
朗读训练在语文课堂教学中训练得最多的。这里的朗读训练不是纯粹的朗读，而是运用生活的语言进行朗读，生活给学生提供了很多种的朗读形式，如：口语朗读、新闻播报、节目主持、话剧表演、艺术朗诵、平时的读书读报、影视作品中的人物独白等等，语文教师可以根据课堂的需要把这些朗读形式搬进课堂，让学生真正体会到朗读的真谛。关于口语朗读，姚竹青先生在《我的朗读训练》里所强调的："朗读时的口气和语调应力求口语化，力求生活化，像平常说话那样，使朗读教学贴近生活，增添人性的色彩，切忌使用远离人们日常生活交际语言的'唱腔'调和'念经'腔。"要使学生充分认识到这一点，对于角色较多、情节复杂的课文可采用在课堂教学中进行分角色朗读方法，读出不同的感情。例如，于水正老师在教《狐假虎威》时就让学生进行分角色朗读课文，活生生的生活画面在课堂上重演，不但使学生的朗读能力得到提高，还活跃了课堂气氛，受到人们的好评。
新闻播报、节目主持、话剧表演、艺术朗诵、平时的读书读报、影视作品中的人物独白等的朗读方式在课堂上再现，学生的朗读技巧和朗读水平有了一个很大的提高。新闻播报主要是训练学生的普通话以及说话语速；节目主持、话剧表演、影视作品中的人物独白等朗读形式，使学生进入了不同的角色去体验生活，扮演生活中不同的人物，让语文的朗读课堂变得有声有色、声情并茂。艺术朗读和平时的读书读报都是讲究技巧性的朗读，但是它们的材料都来源于生活，因而其朗读也要体现出生活的特色，通过在课堂上进行不同形式的朗读训练，学生的朗读能力有了很大的提高。
4.训练写作生活化
写作能力的培养，这一点与生活的联系最为密切，也是最具有自由度、灵活性的。说它自由，就是说创作的自由；说它灵活，就是说它不受"作文之法"的拘束，应该由学生在实践中感悟，从而内化成自己的技能。关于作文的"自由"，教育家巴士卡里亚有这样的说法："只有自由，才能学到知识。学生有实践和尝试的自由，也有犯错误的自由，只有这样，才能有所收获。"那么怎样才能自由起来呢？叶圣陶先生有这样的论述："生活如泉源，文章如溪水，泉源丰富而不枯竭，溪水自然活泼地流个不歇。"这对作文来讲尤其如此，当写的东西真实地反映学生的所闻所思所见所想，反映他们的生活的时候，学生的写作思路才能打开，写作能力才会更快地发展起来。
总之，把语文的课堂与生活的课堂紧密地结合在一起，让学生在语文学习中体验生活，在丰富多彩的生活中学习语文，语文与生活不可分割，语文教学若丧失了生活的色彩，那将是枯燥无味、劳而寡效、黯然失色的，若让语文与生活牵手同行，那将是妙趣横生。语文是生活的一部分，生活因语文而变得精彩，丰富多彩的生活源泉赋予语文教学生命与活力，无疑，语文要拥有其魅力，离不开生活这片沃土。就让我们珍惜一切机遇，以饱满的热情深入生活，认真地感悟生活，语文素养即如春暖花开，溢出生命的芬芳。
参考文献：
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1.项目背景
展会所在地三明市地处福建中部，森林资源丰富，生态环境优良，是福建沿海与中西部地区的重要连接带，也是海峡西岸纵深推进、连片发展的重要区域。主创人员充分考虑到展会承办地的地域特性和“以林为桥，沟通两岸，加强合作，共同发展”的办会宗旨，确定以林博会的吉祥物“灵灵兄弟”为主线，设置情境，以重彩的手绘表现形式进行动画创作。
动画艺术中的手绘特征有别于现实中所见到的情形，这种差异，称之为“间离效果”，它在所有艺术样式的存在价值中具有审美的意义。手绘特征风格的动画，都对取自于自然的真实或产生于幻想的形象进行了夸张，使其成为艺术家心灵的“意象”，强调的是与观众达到真正意义上的心灵沟通，满足观众的精神需求。
2.创意构思
动画家吉拉德·斯拉夫的动画设计极具视觉张力与震撼感，正是因其独特的绘画与造型风格的运用给人以不同寻常的感受。每一位动画家独具匠心的构思与绘画技巧的不可重复性，无疑更增加了动画的绘画性特征的魅力。从造型手段而言，运用最普遍的是以线造型的绘画形式。线是造型艺术尤其是绘画艺术的最基本语言，是最简洁、概括而又具有很强表现力的绘画形式。基于此全体主创人员对片子采用简单画风达成共识，动画主角为吉祥物灵灵，以绿色为主色调，手绘简单线条，以不断变化的点线面、透视和色彩，给灵灵赋予以生命。手绘特征就是能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理轨迹，同时也显现出动画艺术最具人性化价值的一面。那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的线条画面使整个动画片有了很强的耐看性和较高的艺术格调。
3.内容概述
雨过天晴，清新空气，灵灵破土而出。树林里一片碧绿，微风送来阵阵清香，欢愉的灵灵腾空而起，海峡蔚蓝的天空，热情拥抱彼岸飞来的另一灵灵，兄弟俩手拉手在空中欢舞，同庆重逢喜悦。二人穿越海峡和茂密的绿色林海，在树林中落地，与周围的绿树一起舞动。灵灵兄弟再次手拉手腾空，俯视城市，飞跃进入市区，落地主会场，美丽的夜色，绚丽的烟花在主会场上空绚丽绽放。
4.运用Maya、Photoshop、After Effects、Premiere等CG软件制作
根据展会吉祥物“灵灵”构思创意，确定格调，设计角色主体、文字脚本，以帮助制作前理解创意背景、表现风格等等。
制作流程。制作流程分为：前期制作，分镜故事板，Layout，骨骼设置蒙皮，分镜动画，渲染，后期合成，配音配乐。
技术分析。分镜故事板：分镜故事板要交待画面、解释镜头运动。手绘动画对构图、色调、氛围等等都是要求非常严格的，用三维实现手绘效果当然也是要考虑到构图。让画面动起来，画面里的每一个元素的摆放位置都应该是经过思考的。
在用笔和用墨方面，是手绘造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。手绘的用色之妙，在于浓淡相生相融，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
材质：根据手绘原画，结合三维软件运用，确定手绘风格的材质。Maya中的描边，对模型轮廓的描边较为容易实现。但是模型内部的勾线通过Maya节点就比较难实现。这两个问题都可通过在Photoshop里绘制纹理贴图来解决。首先挑选一种合适的画笔，淡淡铺一层底色，然后降低画笔透明与流量，反复几次的画出肌理感，注意颜色不要太重，但要有浓淡变化。适当使用加深、减淡工具和涂抹工具，使过渡平和一些。
渲染：根据自己的合成需要对场景中物体的位置，主次，颜色，明暗等进行分层和渲染。
合成：在本案中我们使用AdobeAfterEffects 7.0 pro，以下简称AE。
在AE中新建合成层Texture，尺寸为720*576。通过叠加方法，动态的重彩晕染设色效果基本实现，颜色在预览窗口缓缓地流动，浓淡、肌理不断变化，我们可以将其导出，用来做之后在项目合成中的底色叠加，虚实对比处理的素材。
动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。从宏观上讲，动画是一门艺术，而CG是技术与艺术的结合，它们之间有一定的联系——利用计算机技术实现对动画艺术的表现，CG是为展现动画艺术而服务的。
海德格尔认为“心境愈是自由,愈能得到美的享受”。在道和技的关系中,道较之于技更进一层,但艺术的创作本身是离不开技法和技巧。技术还是艺术,在精神上有着根本的区别,中国传统艺术精神的一个重要方面就是追求“艺道合一”,故我们欣赏到的艺术乃是在技术、技巧支撑下得到的形式与意境的融合。
我国拥有着丰厚的传统文化资源，是我们创作动画作品的艺术源泉，也是我们得天独厚的优势。所以，我们应该深入研究各我国民族的传统文化，并从中探寻适合用于动画创作的艺术元素来进行动画创作，使中国传统元素所承载的文化在传播中得到不断的发展。
《灵灵兄弟》通过CG三维技术实现中国特色重彩手绘效果，达到技术与艺术的融合，不但在技术上有新的突破，而且体现中国绘画的审美意趣，意境深远。
[1]彭 玲.动画导论.上海交通大学出版社，2007.08
[2]徐复观.中国艺术精神.广西师范大学出版社，2007
[3]王 健.动画艺术概论.湖南师范大学出版社
[4]丁海祥,姚桂萍.动漫影视作品赏析，清华大学出版社
[5]王璜生,胡光华.中国画艺术专史·山水卷.江西美术出版社，2008
[6]房晓溪.动画概论.印刷工业出版社
[7]涂先智.动画短片制作.湖南师范大学出版社
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1.改革招生制度
在现行的教育体系中，设计教育人才的培养，要按宽口径，多技能，高质量的要求来培养社会所需要的创造型人才。因此，应该从源头上着手，要改革现行的招生制度。现行设计类程式化的招生很难检测出学生的全面素质和创造能力。有的考生是因为文化课不行才报考设计艺术的，不少学生美术基础较好但文化素质较差，后劲不足。工科类入学的学生也存在文化课成绩高，但缺乏创造精神和较好的艺术修养。设计教育中出现的问题在某种程度上与招生制度有一定的关系。招生制度是指挥棒，应该建立一套科学合理的考试选拔办法，将考试由技能选拔转向考核学生的全面素质。不够条件的高校不给招生，要制定条例加以制约。
2.建立优秀的教师队伍
教师是人类文明、人类文化、人类历史的传播者，人们亲切地称他们为人类灵魂的工程师。艺术设计专业教师的工作内涵则更是决定了他们是人类文明、人类文化、人类历史的传播者，是学生专业学习的主导者，是设计教育的实施者，更是创新人才的培育者。艺术设计专业教师应该具备的素质：要博学多才、品行高尚，并具有敬业精神。要以丰富的学识教育学生，要教会他们怎样做人，还要以自己的人格魅力，高尚的品德潜移默化地影响学生。室内设计专业教师既然投身了教育就要热爱教育事业，就要把全部的关爱倾注于学生身上，真正做到“传道、授业、解惑”，兢兢业业、为教育奉献一切。教师的工作是不求回报的，他们自身树立起的典范形象永远是学生心目中的楷模。艺术设计专业教师应该具备的能力：语言表达能力、组织教学的能力、教学创造能力、科研能力、调查研究与查阅文献能力、社会服务能力等等。教师必须具备充足的知识，认真备课，对教材要有透彻地理解，授课中不能有丝毫含糊。还要注意传授的方法，把复杂的问题用通俗的语言表述出来，做到通俗易懂。让学生从教师身上不仅学习如何做学问，而且要培养严谨的作风。
3.注重学生个性心理品质的培养
学校教育的目的首先是帮助学生树立正确的世界观，培养他们完整的人格。我国近代著名教育心理学家廖世承认为，教育的宗旨在于充分发展个人潜在的能力，使学生成为最快乐和最有用的人。学校教育不应该仅仅偏重知识教育，而忽视学生品性和健康教育，品性、健康和知识教育同等重要。所以，着重培养学生独立性、创造性、适应性、合作性等健康人格是培养垮世纪人才的需要。应从以下几个方面加以考虑：
（1）尊重学生的主体意识。学校教育中，学生的主体意识在任何时候都不容忽视，在艺术设计教育中更是如此，只有把学生从被动的、被教育的观念中解放出来，才能使他们在学习中具有独立性、自觉性和创造性。要给学生提供尽可能更多的主动参与教学过程的机会，并帮助他们获得成功的愉悦体验。在学生出现失误时，对他们进行的教育应该采取交流、谈心等方式，深入到学生的内心世界，尊重每一个学生的个性和人格。不能因为学生犯了错误或工作中的失误而歧视他们，要尊重他们的自尊心，使学生感受到教师对他们的关怀。他们一旦发现自己受到别人尊重，就会显得特别自尊和自信，工作学习中也就能够充分发挥自己的潜力。
（2）充分发挥学生的潜能。学生的潜能是巨大的，一旦他们的潜在能力得到开发和利用，将会对整个社会产生深远的影响和巨大的推动作用。我们知道，学生是正在发展中的人，学习新知识时所具有的能力就是他们潜在的能力。在所有智力正常的学生中，没有潜能的学生是不存在的。所以教师要充分认识学生的潜能，开发学生的潜能。对于艺术设计教师而言，艺术设计教学的关键就是要拓展学生的心理空间和开放的思维，激发学生学习的内驱力，发挥学生的潜能，充分发挥其创造性思维。所以，开发潜能，激发创造欲是素质教育研究的重点。
（3）培养学生的竞争能力。学生竞争能力的强弱，决定了他们学习是否能取得成功。作为教师应注意培养和发挥学生的竞争能力，除了在课堂上充分发挥课堂教学的主要作用，引导学生在竞争中学习，还应有目的、有计划、有组织地开展丰富多彩的竞赛活动，鼓励他们参加各种企业和社会承办的一些公开的比赛。这些活动不仅深受学生的欢迎，而且能充分调动学生的积极性。学生为了能在竞争中获胜，无不施展开自己浑身解数。大家你追我赶，逐步形成了拼搏进取，不折不挠，积极求胜的良好的心理品质。通过活动，学生充分发挥自己的潜在能力，正确地认识自己的能力水平，从而树立起学习的兴趣和成功的信心，培养了比较稳定的个性心理品质。
（4）培养学生的团队合作精神。艺术设计是离不开团队的合作的，一个大型的设计项目的完成，光靠一个人的力量是远远不够的，但是如果是由一个自发组织形成的设计团队来操作，便能集思广益，收到事半功倍的效果。所以从现在开始我们就要培养学生的团队合作精神。团队精神是一个外来词，它的涵义是为了实现某一个目标而由相互协作的个体所组成的群体表现出来的精神。二十一世纪是一个需要具有团队合作精神的世纪，学生必须学会在群体中的合作能力，自身才会得到健康、有益的发展。传统的教育观点往往强调成功主要靠个人奋斗，那是不全面的。现代教育观认为，个人奋斗固然重要，但是在当今国内外经济发展瞬息万变的形势下，我们尤其要重视人与人之间的合作精神。因为学会了与人合作，培养了团队精神，才会有发展自己的契机，才能在竞争中立于不败之地。
4.培养良好的接受信息的能力
教育学生做一个有心人，平时要多观察，多积累设计素材。让他们知道，生活之中无处没有设计，逛商店，旅游，参观博物馆，在我们身边到处都有设计的素材。数码相机，笔记本要经常随身携带，把所看到的启迪思维的实物、设计亮点随时拍摄记录下来，回去后经常加以归纳整理，材料的积累对学生以后的创作设计是很有好处的。此外，要善于吸收对自己有用的信息，这是设计人才必须具备的一项基本技能。当今世界信息来源广泛，信息量层出不穷，各种信息和资料充斥着人们的生活空间。对于艺术设计专业人才来说，及时发现信息，准确把握信息，是激发灵感，激发创造欲，立足社会的必备能力。
5.培养从事设计的创新能力
教育学生在日常学习、工作中养成勤于构思，善于构思的良好习惯。艺术设计艺术的创造关键在于构思，构思是设计创作的灵魂。要善于从一个物体、一个信息激发出创作的欲望和灵感，要善于举一反三，触类旁通，结合设计对象的空间布局、现场条件以及使用功能、经济、美观等要素综合考虑，运用历史的、民族的文化特征对其进行构思，并结合技术与艺术的完美结合，达到理想的有时代气息和文化内涵的艺术设计作品，要学会在固有的创作基础上拓展思路，标新立异，创新发展。
6.培养市场分析和调查研究能力
有些学生习惯于闭门造车，对施工现场、材料行情、专业发展缺乏了解。要鼓励学生经常下工地，与工人及施工人员打成一片，了解不同材料的使用特性和应用场合，熟悉一定的施工工艺，懂得一些基本的结构和做法。随着我们国家与国际的不断接轨，设计市场得到蓬勃的发展，科技的进步使我国新产品、新材料不断涌现。这就要求学生经常作市场调查，到施工现场或材料市场了解新材料的行情，了解各类材料性能及价格。通过调查研究，努力掌握主动权，拓宽自己的设计思路，以保证圆满完成设计任务，使自己在设计领域内充分施展才能，引领潮流。
7.培养良好的设计表现和语言表达能力
一个优秀的设计师必须具备很强的表现能力及丰富的表现手段。当设计方案确定下来以后，设计师要准确地表达自己的设计理念和设计意图。主要是靠直观的设计图纸语言来体现自己的设计方案，必要的时候可以制作模型，以达到直观的效果。这就需要学生平日里苦练基本功，包括手绘、CAD图，效果图的制作等。现在的学生书生气较浓，一是羞于和客户交流，不善于表达自己的创作思想，“茶壶里煮饺子，有货倒不出”；二是不善于和客户交流，存在不耐烦，不细心诸多问题。要教会学生与客户交流的技巧，克服骄傲自大的心态，培养耐心细致的品质。善于用通俗易懂的语言把自己的设计构思传达给业主，也可以进行笔上交流，网上交流，增强理解和沟通，以得到客户的信任和理解。要让学生明白学会与人打交道，学会与客户的交流是事业成功的基础。
大学生专业设计素质的培养是一项系统化的教育工程。要形成一个系统的思路，还需要重新定位艺术设计专业教育，规范培养目标、课程设置，规范人才培养模式，加强实践教学和设计教育的科学研究，加强产、学、研合作机制，建立适应时展的教育理念等，使学生养成终身学习的意识及能力，最后做到学业技能、个人品德、能力素质全面发展。只有这样，艺术设计学生专业素质、思想素质才能得到全面提高。
参考文献：
［1］王立新.大学生素质教育概论［M］.北京：科学出版社，2005，（2）.
篇7
舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈,其内容与形式是多种多样、雅俗共赏的,但从艺术的角度讲,无论是客观地接受感觉印象,还是能动地推动自我感觉的昂扬;无论是和谐与优美,还是紧张与粗粝;无论是线条的柔美,还是能量的勃发,想要体会到其中的含义是需要一定的欣赏能力的,再加上剧场的限制,舞蹈从某种意义上又成了少数人的艺术。当电影诞生之后,舞蹈也被搬到了银幕。
漫谈融合后的舞蹈与电影――舞蹈录影
随着电影艺术的发展,舞蹈在电影中出现的内容与形式也日趋成熟,而电影的广泛普及,也使得越来越多的人通过电视、电影与舞蹈有了第一次亲密接触。虽说数字化的舞蹈表面上以技术的名义冲淡了剧场和人性的力量,但另一方面它也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。无论是舞蹈录像,还是舞蹈电影,都让人们对舞蹈有了更多的认识,一些不常见的类型,如习俗舞蹈、祭祀舞蹈、古典舞蹈以及各具民族特色的舞蹈一一亮相银幕,使得舞蹈跨越了时间与空间的束缚,任意驰骋在人们的视野当中。
舞蹈录影的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式,并且传播了舞台舞蹈,推广了现当代舞蹈,同时产生全新的艺术形式。舞台上的艺术舞蹈不再是少数人的舞蹈,越来越多的人走进剧场,以求亲身体验舞台令人感动、令人震撼的力量。而这种舞台舞蹈又反过来促进了舞蹈录影的发展,人们在拥有一种难忘的观赏经历之后又走进舞蹈录影去探索舞蹈更深层次的本质精神。
舞蹈录影在中文当中似乎比舞蹈电视更能够体现这种舞蹈媒体的艺术种类,体现舞蹈与影像之间的介质关系。而某些文献和研究资料当中,涉及了更多的舞蹈影像内容,都融入泛化的舞蹈录影影像的内容当中。他们分别涉及好莱坞的歌舞电影、励志型的舞蹈电影、介绍舞种的舞蹈电影、音乐电视中的舞蹈、舞蹈作品当中的投影影像、舞蹈排练厅中的排练影像、为了编舞而做的舞蹈录像笔记等等。其中像好莱坞歌舞电影《出水芙蓉》《一个美国人在巴黎》《雨中曲》,音乐剧电影《西区故事》《歌舞线上》等, 《周末狂热》《霹雳舞》更是风靡一时,麦克尔•杰克逊的音乐舞蹈录影《月球漫步》更是带领了新的舞蹈风格和舞蹈录影的模式,当代的街舞和流行舞步的推广,都离不开音乐电视中舞蹈的帮助。20世纪90年代法国的《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美国的《中央舞台》《比利•艾略特》,一直到《热力四射》都是优秀的舞蹈电影,印度更是一个歌舞片产量惊人的大国。当代的舞蹈电影可以是商业操作的歌舞娱乐,同时也可以是使用胶片为介质的艺术舞蹈,不仅在舞蹈的种类和样式的呈现上着色,更是对舞蹈精神的描绘,强调舞蹈对人个性和命运的改变,在人类精神中的地位。舞蹈不仅以身体的愉悦凸显,更以精神的自足面对世人。
在舞蹈发展的漫漫长河中,不论是阳春白雪的艺术舞蹈,抑或是下里巴人的生活舞蹈,所展现给我们的都只是舞台上绚丽的一幕,而舞台背后的一个个故事,舞者的一段段经历,都湮没在了历史的浩瀚海洋中;然而,电影以其故事性和完整性的特点颠覆了这一历史现象,它不仅展现了舞蹈艺术本身,更展现了一个个舞者的人生轨迹,以及他们为热爱的舞蹈所留下的汗水与泪水,所付出的艰辛与痛苦,所秉承的理念与信仰。电影将一个个舞者的内心情感世界毫无遮掩地展现在了世人面前。伊莎多拉•邓肯不仅仅是自由舞蹈的代名词;多丽丝•韩芙莉也不仅仅是人道主义舞蹈的指向标,人们看到的是完整的、由舞者演绎的精彩舞蹈。由比约克出演的《黑暗中的舞者》,由凌乱舞步到寂静之舞,为舞蹈而虔敬,或者说是我们对舞蹈的某种感动,是感动舞蹈之人在莫可名状的命运面前的坦然和纯真;再看阿尔特曼的《芭蕾人生》,在舒缓,柔和的灯光下,一个个小精灵、一条条长丝带,串起了一个关于舞蹈人的梦想,这个梦想竟是那样的真切,也是那样的平实;周防正行的《谈谈情,跳跳舞》,杉山在排练厅跳舞,在月台跳舞,在操场跳舞,在办公室跳舞,在厕所跳舞,在下雨天跳舞,跳舞的过程就是追寻年轻生命的过程,也是苍老、麻木的心重新振奋的过程。
另外,诸多的舞蹈影像展或是舞蹈电影节更是推动了舞蹈录影的发展。美国的舞蹈电影协会、德国的科隆舞蹈电影录像节、洛杉矶西部舞蹈影像艺术节、加拿大的舞蹈电影节,英国的“银幕上的影像”艺术节,荷兰世界舞蹈电影节等等。其中以维也纳世界音乐中心为基础的世界舞蹈影像比赛最为著名,从1990至2002年分别在法兰克福、里昂、科隆、摩纳哥等地举办过舞蹈影像比赛,并发展出摩纳哥舞蹈录影论坛等等系列,成为世界巡回举办和展示的舞蹈录影艺术节。
舞蹈之于电影
从舞蹈之于电影,可以看到舞蹈如何丰富电影的梦境。
民俗元素的展示。民俗元素是张艺谋电影的一大标签。其中,将文化独特性极强的民俗形式,安放在戏剧焦点上,大大强化了民俗表现的张力,并将剧情气氛渲染得淋漓尽致。
什么是文化独特性极强的民俗形式民俗舞蹈。这片土地上千万人千百年生活积淀的梦,几乎是无可替代的形式。
舞蹈在电影中恰如其分的运用,往往取得出人意料的效果。《黄土地》张艺谋任摄影,安塞腰鼓的拍摄,是其神来之笔。满眼黄土地充塞画面,在炎热的太阳底下单调地延伸。人们生息于此,日复一日,年复一年,似乎只是一次次的单调重复,似乎因单调的重复而沉闷木讷,沉闷木讷似乎已经到对任何新鲜的冲动失去了感受和回应的可能。有一种天荒地老的压抑。只有偶尔远远飘来的“信天游”,透露出一些倔强的生机。然而,诚如鲁迅所说:不在沉默中灭亡,就在沉默中爆发。这个关于民族性的宿命的寓言,被张艺谋铺天盖地黄土飞扬的“安塞腰鼓”场面给出了一个极其经典的阐释。的确,电影故事推进到这一步,没有比这更具说服力的了。产生于这块沉闷木讷的土地上的这样狂放的舞蹈,证明着这块土地其实埋藏着巨大的激情。
依然是唯美的精心制作,《十面埋伏》开首一场,章子怡与刘德华“以舞会武”,可进入新经典之列:刘德华用豆子击鼓,章子怡扬起水袖鸣鼓,一静接一动,将舞蹈的曼妙与武术力度的铿锵融合一体,拍出舞一般的比武,展示了中国武打的美感,悦目而典雅。随后章子怡、金城武二人在花地上被官兵围捕,一逼一退,镜头有韵律地移动,引发出双人舞与集体舞互动的节奏,颇有舞剧精彩舞段的韵味。
电影之于舞蹈
电影之于舞蹈,可以观察电影如何将舞蹈的梦带到更远的地方。芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,虽褒贬不一,但因为众多电影元素的参与,在艺术表现上确实有新的拓展。
诚如舞蹈对电影语言的拓展,电影技巧的引入,对舞蹈表现也带来了新的境界。如何通过镜头的推拉摇移,通过蒙太奇的节奏与结构,通过形式化的视听语言,叙述故事、塑造人物、表达感情,这是电影表现的本质。移花接木,在《大红灯笼高高挂》里,则转变成了舞台手段的体现:
从头至尾立于台端的“点灯杖”,给旧社会权势威严以视觉化象征;那面扭曲的穿衣镜前二太太揽镜自舞,将二太太心态的扭曲直观地呈现出来;“麻将舞”中,将主角们占据的首桌设计为一枚巨大的“骰子”,通过夸张的视觉符号,使主角们当下的钩心斗角,被牌局变易的影调所笼罩,从而让观众伸展出更多联想。
电影将舞蹈的梦带到更远的地方,除了艺术本身的发展外,还有一层含义,是在接受美学的意义上,将舞蹈的梦与更广泛的大众心理经验搭上桥梁。
舞台艺术研究家、中国社科院日本所的胡欣欣教授认为,自大指挥家卡拉扬之后,世界歌剧进入了特别注重舞台视觉效果,并在舞台视觉效果上创新迭出的时代,这个时代被称之为“舞美视觉创意主导”的“制作时代”。张艺谋与陈维亚合作对经典歌剧《图兰朵》的改造,几乎全是视觉创意上的改造,它的确使这部古典歌剧获得了令人惊叹的现代华丽。其实不仅仅歌剧,舞剧更是如此。这个时代已经是一个视觉化时代,一切都是视觉主导,电影电视充斥生活,电影电视的形式感内化成为大众的普遍经验。歌舞要基于大众的视觉经验去建立与大众的沟通,不得不向电影学习形式化、视觉化的技巧。
《大红灯笼高高挂》将京剧、红灯笼、麻将、锣鼓点等具有强烈视觉或听觉效果的中国文化象征符号,通过电影视听语言构造技巧的转化,与芭蕾艺术元素达成非常自然的融合。它不是简单地将电影《大红灯笼高高挂》搬上舞台,而是吸收影视艺术经验,转化到舞台上的一次新的艺术创造的尝试。正如张艺谋所说:“中国芭蕾要发展,应该‘走出来’,打破原有的模式,吸纳更多的表现形式与更多的各方人才,强化与注重其社会效果,与大量的观众发生更直接的交流与关联。否则谈不到生存,更谈不到发展。”
这部舞剧虽然称不上杰作,但中国芭蕾发展到现在,还没一个剧目像它一样,如此热闹地进入过老百姓的视野。
艺术总是在相互融合中发展的。融合、转化,再在新的平台上重建新的自我认同。
电影邂逅了舞蹈,舞蹈遇上了电影,舞蹈的语汇延伸了电影的情感,电影的技巧拓展了舞蹈的空间,电影在舞蹈的发展中起到了推波助澜的巨大作用,而舞蹈也为电影的表现内容与形式增色不少,二者之间相辅相成。曾经在舞台上他们将自己的情感表达得淋漓尽致,而今在这光影世界中,他们可以酣畅地书写自己的灵魂。
[参考文献]
[1]欧建平.世界艺术史(舞蹈卷)[M].北京:东方出版社,2003.
[2]尹鸿,何建平.百年电影经典[M].北京:东方出版社,2001.
篇8
《山楂树之恋》中那个有着羞涩笑容的静秋―周冬雨，今年9月终于顺利进入了北京电影学院，成为2011届北电表演系本科生的一员。和同是北电学生的窦骁成功搭演对手戏的周冬雨，对大学新生活还是充满了期待和新鲜感，她和周刊独家分享了她考学中、入学前的生活和心境，回忆复习文化课的过程，她直叫苦：“不想再来第二次”，对于考上北电后的新生活，她也有一点恐惧。采写_本刊记者 刘倩
南都娱乐：现在回顾考北电的那段日子，你最大的感受是什么？
周冬雨：考专业课的过程还好啦，但复习文化课的生活我绝不想再要第二次……感觉复习专业课，和我喜欢的东西还接近一点，复习文化课的时候我就不太感兴趣。而且因为我出去拍戏嘛，文化课浪费得太多了，丢了太久了，光是拍《山楂树之恋》就浪费了一年的时间。
南都娱乐：通过出演《武林外传》的演员王莎莎也是未上大学先红，但她没有通过北电的专业试，你通过了，你觉得是什么原因？
周冬雨：呃，我怎么知道呢，哈哈。
南都娱乐：复习文化课的过程你是怎么突击的？
周冬雨：家人给我请了家教，但我真正复习的时间只有临近高考的两到三个月，那也是冲刺阶段，那时候复习最大的秘诀就是不能死记硬背，老师们也会给我整体地梳理，但在那么短的时间内我没可能把那么一箩筐的书背下去。我精力最旺盛的时间是下午，我会拿这个时间去复习。
南都娱乐：你高考复习阶段是封闭式管理吗？还是会顾及一些演艺活动?
周冬雨：到了最后的时刻是封闭式的，手机上交，交给爸妈，不能上网，不打电话，家人和公司就让我安安心心地去复习。我的经纪人蒲仑当然也知道我的一切动态，但她也不敢找我，只是和我的老师保持密切联系，关心我情绪如何啊等等。有她会不声不响地坐火车到石家庄来，就忽然之间出现在我面前。
南都娱乐：你的经纪人会帮你安排好所有事情是吗？
周冬雨：哈哈，基本上是吧，我一般都叫她姐，有时候还会叫她老娘。
南都娱乐：公布高考成绩的时候，有传言你考了离谱的分数，你怎么看待这种现象？
周冬雨：其实我不是第一时间知道这个谣言的，我考完了之后再也不去想任何一点关于我考试的事，就想清空脑子，然后就和爸妈去旅游了。蒲姐知道得比我早，但那时候她也不在国内，在巴黎。蒲姐告诉我后，我当然很不高兴很委屈，心想这是为什么呢？谁编的呢？编的这个人很勤快嘛，把每一科的分数都说得那么明确，最让我委屈的是有很多人相信这样的谣言，还根据154分作出各种评论，让我觉得很不可思议。我就觉得社会就是大人的社会，我就不明白大人为什么要这么针对我，难道这是一个成长的过程？
南都娱乐：知道自己成功考入北电的第一时间是什么心情？
周冬雨：五味杂陈，那天蒲姐告诉我说我过线了，因为蒲姐看到北电的张会军院长在接受北青报的采访时说今年表演系的划线分是265分，我的分数超过了20多分，蒲姐就觉得我肯定过了，最后我父母手机短信也收到了学校统一发短信告知被录取的通知，我就彻底放下心来了，很开心。
南都娱乐：北电就要开学了，对大学新生活有什么期待？
周冬雨：我希望能在军训中活过去，哈哈，感觉军训时间好长啊，要两个礼拜，9月5日就开始军训了，我好怕被晒黑。
南都娱乐：在入学前，你已经很有知名度了，会刻意调整自己入学的心态吗？
周冬雨：会，我会好好让自己早上早起，这对我来说不是一件容易事，尤其是我听说6点要出晨功，这对我是一个极大的挑战。
南都娱乐：期待在大学里交到好朋友吗？怕不怕你的先红，让大家和你产生距离感？
周冬雨：会希望交到好朋友，我相信只要好好相处，只要我怀着友好的心，很真诚对待大家，不把自己当成特殊的人，就像和我的高中同学相处一样去交往。
南都娱乐：家人和公司有没有给你制定一些大学的计划？
周冬雨：不会，就希望我安下心来好好学习，公司方面说他们首先是服从学校啦，说我现在是正规大学生了，不能以公司为最重要了，如果学校规定大一不能出来拍戏，他们就不会强求我去拍戏，尽量利用寒暑假时间拍戏。
南都娱乐：希望自己成为哪个师姐 ？赵薇？
周冬雨：为什么你们都问这个问题呢？哈，我觉得每个人都自己的特点，我要好好学习。
南都娱乐：有没有想过在大学里会遇到一个“老三”？
周冬雨：随缘随缘，看情况，我当然是希望有白马王子出现，但是不好说，公司也说了，不会限制我在大学里谈恋爱。
明星亲身解说艺校造星
“进了学校，老师不会当你是什么星”
周冬雨的入学让外界对制造明星的大学增添探秘之欲，毕业、成名的演员们的讲述，更让所有对演艺事业怀抱梦想的人觉得理想并非遥不可及。其实在很多人的记忆中，都有周星驰在电影《喜剧之王》中扮演的那个跑龙套的尹天仇的身影，他的最大梦想“做一个演员，带走一份便当”可以视为表演狂热者的心声，剧中那句“其实，我是一个演员”，让人爆笑，也让人隐隐感到小人物命运的悲凉。至今，距离北京电影学院不到1000米的北京电影制片厂门口，仍聚集许多席地而坐的群众演员，他们的扮相与北电校园的青春身影相比，有着不和谐的老土，非科班出身的他们做着“另一个王宝强”的美梦，只是，王宝强是“千年等一回”，如今“我要成名”的途径，最中规中矩的方法无非考入科班艺术院校，昔日香港有无线训练班，内地有四大名校，也称“四大染缸”―北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、艺术学院，以下简称：北电、中戏、上戏、军艺。
艺考不让化妆、考形体穿紧身衣
每年春节前后，各大艺术院校门前都会被各式各样的汽车围得水泄不通，不是举行会，不是某明星来访，而是一年一度的艺术高考专业试。表演系、导演系、摄影系、文学系，无一例外都需要经过专业试考核，最受人瞩目的当然是表演系招生，声、台、形、表的考核分为三到四试，每次几乎都会刷掉一半人。当然，表演系考生也千奇百怪，有打扮时髦的艳女，也有扎马尾辫或清汤挂面的清纯范儿，通常能顺利榜上有名的都是后者。不让化妆、形体考试时要穿紧身衣，这些都是必须遵守的考试规范。
在北电，表演系考场会架着一台摄像机，一方面考察考生是否对镜头胆怯及是否有上镜感，另一方面也用镜头验证考场是否公正公平；军艺则会在阶梯教室舞台上打满灯光，考察考生在舞台及灯光下的表现力。
朗诵、命题表演、面试，都是表演系专业考试必不可少的项目，经过至少三试的重重筛选，考生们才会拿到艺考合格证。此后还需参加文化课考试，也就是普通高考，这个分数很好达到，只要300分左右。
当然，运气当然也很重要，校园里处处闪着慧眼。比如赵薇考试那一年，大大咧咧的个性让她弄丢了准考证险些错过考试，但正因为她在弄丢准考证这一情境中的用情和投入，被她的恩师崔新琴看在眼里，深刻记住了她并给了她机会。即使后来她在考试中暴露出来的“说话不张嘴的台词问题”，也没有影响她通过专业试。
赵薇同班同学陈坤运气更好，本来是陪同事参加表演系考试，同事名落孙山，自己随便试试却被录取了。最终，陈坤以专业课男生第一名被录取，同班女生专业课第一名就是赵薇。
1.考表演系普通话要很标准吗？
未必，考官注重的是对表演的感受力
龚蓓（中戏表演系94级 代表作《将爱情进行到底》）：“我是闽南人，艺考时台词对我来说是个问题，朗诵时我讨巧地用了表情和身体语言弥补了口语的不足。我选了‘猴吃西瓜’这种朗诵题材，模仿猴子叫声来获得注意，老师会把焦点放在我的感觉上，唱歌我也没练过，就在那唱，不知是谁给我提了个建议，让我唱民歌，我就唱了一首闽南童谣叫《天黑黑》，在场的其他考生听完了都鼓掌。我们音乐老师说我的嗓子是大白嗓，但就觉得我感觉好，就我找对了表现方向。如果说要给考艺校的人建议，就是要把身上的优点发挥出来，让缺点不要吸引人注意，考官注重的是对表演的感受力。”
2.是不是只有俊男靓女才能去考表演系？
也有例外，在中戏帅哥并不吃香。
李宗翰（中戏表演系97级 代表作新《水浒传》）：“中戏十分重视各式各样不同风格的演员，帅哥并不吃香。我考中戏是因为小陶虹，当时我认为跳舞已跳不出巅峰状态，就去参加一些广告、电视拍摄。有一部叫《香港的故事》的电影来找我，女主角是李媛媛，而我演男主角年轻时候，陶虹演女主角年轻时候，陶虹就问我为什么不去考学。我觉得我在广州挺好，有房有车，干吗要去北京？陶虹说你要想在这行干下去，必须去北京学习。后来我就来考试了。我考进去名次也不是特别高，大概五六名。”
开学从军训就开始练演戏
龚蓓说中戏之所以选她，是看中她是一张白纸，可以随便画。真正公平的艺考就像寻宝，考官们用火眼金睛发现璞玉，随后用四年时间雕琢打磨。据北电学生小A回忆，表演系同学进校第一堂表演课其实是从军训开始的。艺术院校的军训并不比综合大学容易，甚至更严，“艺校军训要算学分，算是体验生活的一种，很多表演系的同学娇生惯养惯了，又是细皮，哪经得起在烈日下暴晒啊，于是在站军姿的时候，表演系就会上演轰动一幕，陆陆续续有人扮演晕倒，晕得还真像，既没摔伤自己，又能让教官信以为真。”
中戏表演系学生小B透露，“我们第一次发挥身体条件的优势就是从军训开始的，表演系阵队比别的阵队的休息时间要多，因为每次休息我们都会给教官表演舞蹈，拉丁舞啦芭蕾舞啦，逗教官开心，教官特别喜欢看，所以老让我们休息。我们当时私下聊天老说，军训确实能让人学会表演啊。”
1. 开学之后都会从零开始学表演吗？
是的，至少老师不会认为你是什么星。
杨幂（北电表演系2005级 代表作《宫》）：“我在考上电影学院之前就已经在拍戏了，但进了大学依然对我冲击很大，最受用的是台词课，台词课老师对我帮助也最大，因为台词是最考专业水平的嘛。一开始学的时候，我的台词真的不过关，老师说我有南城音，说我说台词没力气，就很认真地训练我。虽然我进北电前就已经在拍戏了，但这是在大学前我完全没有受过的训练，真的受益匪浅。”
2. 表演系生活是不是和玩没什么差别？
可以选择玩，也可以选择勤奋。
薛佳凝（上戏表演系95级 代表作《粉红女郎》）：“上戏还是很严谨的，我们当时每个月都要交读书笔记，每个月要看五本书，晚上我们表演教室都有人的，同学们都自己在排练，有时候占不到位置就只能在草地上排练。但有一点必须承认，我们的大学生活是开放式的，很Open，不是属于很规范的那种死板，这种生活很好，让人思路开阔。”
3. 进入表演系等于半只脚踏进娱乐圈吗？
至少在军艺，不是。
王（军艺表演系2003级 代表作《钢的琴》）：“我们周一周三早晨要穿军装、胶鞋，扎腰带，要进行晨训的，比如齐步正步走。每星期周五周六周日晚上都要晚点名，而且经常会半夜突发性检查宿舍，睡眼迷蒙就要喊到。但也没有残酷的训练，和正规部队比起来，还是轻松很多。军艺最特别的一点是有严格的规章制度‘不可以谈恋爱’，私底下不被发现可以谈，有的学生谈恋爱了会被叫去谈话。”
修学分花钱找文学系论文
修满学分对表演系同学来说并不那么轻而易举，专业课和选修课、社会实践，以及毕业论文和毕业大戏五部分构成了总的学分，很多表演系的同学在大二开始外出接戏，难免落掉功课，选修课出勤率也不高，更别说听选修课的专心程度了。北电05级文学系小C爆料：“那次在崔卫平老师的《艺术概论》选修课上，现在演穿越剧很红的女星就坐在我后面，她在校园里算小有名气了，都说她是北电校花嘛，大家也都认识，我观察她，她也不听课，就在那玩手机，果然，第一节下课后她就溜走了，第二节课就没再看到她的身影。”
同是北电文学系的小Q帮好几个表演系同学写过论文：“他们根本就不会写嘛，也没有时间写，就成群结队地找我们帮他们，他们愿意出1000到2000元的价钱作为我们的劳务费，或者是一瓶名牌香水。”
据早前资料，章子怡在中戏的毕业论文是《演员必须学会想象》，同班好友胡静也曾爆料，章子怡刚进大学就说过“我一定要找张艺谋拍一部电影”的话，当时班里同学都觉得章子怡会红，但想到她能红成如今这样的人并不多。看来，演员的想象力真的很重要，敢说敢想，才能成真。
表演系是不会写论文呢还是不屑写论文呢？
那要看你信前者还是信后者了。
杨幂：“毕业是要完成毕业大戏和论文及答辩的。毕业大戏中我演的是一个男孩，戏份不算多，因为当时我还在拍戏，所以老师为我挑了一个戏份少的角色，写论文时期我也是在拍戏，时间很紧张，但我也没找人，白天拍戏晚上写论文，就那样写出来的，乐在其中，我对自己的论文很重视，不可能找人帮忙或，都是自己写的。后来老师拿到论文都很惊讶，说你不是在拍戏么？怎么有时间？我特别自豪，写了1万多字呢，答辩也很顺利。”
李宗翰：“毕业还要写毕业论文，头疼啊，憋了两个星期才写出来，大概1万字以上。也有请文学系的同学帮忙，探讨一下开头应该怎么写，万事开头难。我现在特别想找到他。”
冯绍峰（上戏表演系1997级 代表作《宫》)：“上学期间，经常有导演系的来找我拍片段。很多，其实我在学校演的一些戏还挺火的，都是特别有个性的角色，比如张国立《顽主》中的角色，还有《雷雨》里的周萍，还有一些国外经典电影的片段等。我的毕业大戏是演《聊斋》里一个角色，人妖恋，角色有点像宁采臣。至于毕业论文，还真写得一点不头疼，很轻松，分数挺高的，就是把平时整理的笔记，加上老师教的和自己的想法按照体系写在一起。英语，我们艺术生过的是二级，我刚上大学那会儿就过了。”
毕业靠人际关系找戏拍签公司
并不是所有的班级，都能像赵薇、陈坤那个班（北电表演系96级）创造历史性辉煌。通常表演系一个本科班是30人，每班能出四个明星已经算多。中戏、上戏、军艺都规定大二结束后学生才能接戏，考上中戏的梅婷就是因为接戏和学校产生冲突最后被退了学。北电倒没这么严格，有个别明星大一接戏也无妨。总体来说，大三才是表演系同学发挥自己人际关系和社会关系的最佳时机。
大学期间接的戏多，自然毕业之后顺理成章会被影视公司签约，常常会有剧组到学校挑演员，被相中的学生无疑是幸运的，这是接戏途径之一。影视圈朋友之间相互介绍也是一种途径，怎么建立这些朋友资源？那只能是八仙过海各显神通了。
1. 想接戏，要主动出击还是守株待兔？
要看能力大小以及运气如何。
龚蓓：“说来我还蛮幸运的，一年级我去香港玩，我们老家有个朋友是搞影视的，给我介绍一个女经纪人，这个女经纪人一见我就很喜欢我，说和我谈签约，那时候我觉得很恐怖，好像签约就是卖身了，她一直等我等到我二年级，我就和她签了，然后出去接戏，就有人给我安排了。学校不干涉我们，我们出去拍戏片酬的一部分会给学校，所以学校也鼓励我们出去拍。”
2. 大二结束前先接了戏，学校还能不让拍吗？
不放人还是不放人。
李宗翰：“中戏管得很严的，有戏要拍没法请假，比如我暑假期间拍了现在《重案六组》的前身《警探风云》，刚刚拍了十集就不让拍了，最后只好硬生生把我演的那个人变成另外一个，根本请不出来假。但大二结束的时候开始有戏找我，就可以拍了，那是老舍的故事《离婚》，演的是里面唯一一个纨绔子弟，也是小陶虹带我去的，都是好演员，有葛优、陶虹、孙淳等。演完戏特别高兴，学到不少东西。我也看到以后走这条路的希望，而且下半年的学费也出来了，不用再找家里要钱了。”
3. 想拍戏如何向学校请假？
找片方出面最好。
杨幂：“我在考上电影学院之前就已经在拍戏了，进入电影学院后也一直没断过，只不过为了兼顾学业，我接的戏并没有很多。其实在电影学院接戏的机会很多，也有很多同学外出拍戏需要请假，但我不会自己去请，都是让公司工作人员去请，直接面对老师还是会很不好意思。”
江一燕（北电表演系2000级 代表作《南京！南京！》）：“我的第一部电影是大学一年级拍的。当时就是被导演选中，之后的事就是剧组与学校沟通的。”
苗圃（北电表演系98级 代表作《走西口》）：“请假其实就是死缠烂打去耍赖，其实现在想想还是不对的，大学时光真的珍贵无比，过去了就永远都回不去了。要是现在能重来一次，我更希望有更多时间呆在学校，好好享受校园时光。”
黄圣依（北电表演系2001级 代表作《功夫》）：“我大一就开始拍广告了，后来遇到‘非典’，所以拍戏请假方面还真没遇到什么难关。到了大三大四我们学校本来就是以实践课为主。”
篇9
一、医学院校语文教学存在的主要问题
(一)课程设置边缘化，语文能力的培养缺乏持久性。
一些医学院校在教育思想上存在着狭隘功利性，往往只注重应用性知识技能的传授，而忽视学生的学养教育和人格培育，以致使得语文教学遭到不应有的冷遇和忽视。有人认为“大学语文”课只是中学语文教学的延续；认为语文课与高校人才培养目标无甚联系，相去甚远；认为语文课的设置可有可无。这种错误认识在很大程度上制约了医学院校语文教学的深入开展，语文课程的设置处在萎缩状态。有很多院系的领导常常以压缩课时为由，任意砍掉或缩减语文课时。即使开设，也仅从提高学生运用语言文字的水平来设置语文课，使得语文课处于一种点缀、装饰、从属的地位。作为公共基础课，“大学语文”学时设置一般在36~40学时左右，2学分，无论学时和地位都无法与英语及专业课相比。就目前语文课程设置的时间看，公共必修课大都在大一开设。选修课开设学期不定，学时在30学时上下，而且选修课开设随意性较大，缺乏系统全盘的考虑。基本是语文教师谁有闲暇时间或有能力开什么课就上什么课，如果没有时间就暂时停止。这种情况造成学生语文学习的断档，对学生语文能力的培养缺乏持久性。
(二)教学内容偏重基础知识，忽视人文精神的培育。
语文教学呈现弱化的趋势也有其自身的原因。首先，在目前高考状态下，中学语文极强的应试教育方式和学习方式泯灭了语文课的真正意义，致使很多学生对语文学习不感兴趣，只是为了高考才学，上了大学之后还要学语文，自然就提不起兴趣。其次，教师对语文课的重要性价值认识不够，在教学中仅仅停留在中学语文教育阶段，注重字、词、句、段的分析，没有把语文教学提升到继承传统文化、交汇中外文化的意识层面来操作，没有从培育学生的人文素养、提高学生的综合素质这一高度来认识，导致大学语文教学的内容与中学语文教学内容差异不大。
(三)教学方法、手段滞后，语文课堂教学枯燥、沉闷。
在语文教学的方式、方法、手段上也存在问题。就教学方式、方法而言，以教师为主一味灌输的教学方式已不适应“大学语文”的教学。大学的语文课堂教学应以学生为主，教师为辅，以充分调动学生的学习热情。就教学手段来说，大学语文比较适合情境教育，可以利用现有的声、光、电等多媒体技术的融合，让语文教学更生动。然而由于对语文教学的重视程度不够，处于教学边缘的任课教师并没有太大的兴趣作这方面的工作，对教学方法的探究也缺乏兴趣，因此在现代化教学手段方面就显得有些落后。以上诸种原因使得语文课堂教学枯燥、沉闷，激不起学生学习的兴趣。
二、加强医学院校语文教学的对策
(一)在教学中渗透素质教育理念，全面提升学生的人文意识。
素质教育是一种教育思想、教育理念，因此，每位教师在授课时，必须把这种教育思想融注在教学中，既教学生学知识又教学生做人。这才是最完美的教育。语文教学中所选讲的作品，均为名家的名篇佳作，就每一个作家而言，他们身上体现的对社会、对人生、对自然的关注，对高尚人格、高尚情操的追求，对社会人生的强烈责任意识，都会对涉世不深的青年学生产生不同的影响。《孔孟语录》中的“富与贵，是人之所欲也，不以其道得之，不处也。贫与贱，是人之所恶也，不以其道得之，不去也”的不为富贵违仁的思想，“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”的身正令行，“生于忧患，而死于安乐也”的忧患意识；屈原的“深思高举”，不肯与污浊的世俗社会同流合污，宁愿葬于江鱼之腹中，也不蒙世俗之尘埃的高尚的爱国情操；司马迁为完成《史记》的撰写，不辞辛苦收集资料，虽惨遭宫刑而能忍辱含垢，终于完成这一巨著的坚韧的品性和社会责任意识；苏轼一生大起大落，尝尽人生的辛酸与悲凉，但其顺境中不流于逸乐，逆境中不气馁，始终以旷达超逸的心态面对坎坷人生的那份潇洒；《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的超凡脱俗的爱情观，不一而足。优秀作家身上包孕的丰富的人文精神，是帮助学生树立正确的人生观、价值观，培养他们健康的人格所必需的精神养料，是砥砺学生健康成长的宝贵精神财富。因此，在教学中，要不失时机地诱导启发，让丰富的人文精神滋润学生的心灵，教学生懂得做人的道理。
(二)改进教学方法和教学手段，提高教学质量。
1. 以启发诱导式为主，培养学生创造性思维。文学是人学，还是人心之学，即表现社会中各种人的思想感情、内心世界的学问，因此，文学作品的理解重在内心的感悟，潜移默化的熏陶。所以在授课时应采用启发诱导的方式，注意与学生的交流与沟通；经常设计一些问题，尤其讲到关键处，比如关涉思想内涵的诗眼、词眼、文眼之处，停下来，让学生展开想象的翅膀，自由讨论，尽量不让通说或教师的看法牵制学生，培养他们丰富的想象力和创造力。
2. 运用多种教学方法，引导学生自主学习。任课教师要明确“以学生为主体、教师起主导”的宗旨，采取精讲与泛读、讨论、观摩、比较、鉴赏、研究性学习等灵活多样的教学方法，提高学生的学习兴趣，调动学生自主学习的积极性，培养学生的自主学习的良好习惯和对祖国文化精粹的兴趣。
3. 采用现代化的教学手段，激发学生学习热情。就教学手段来说，语文教学比较适合情境教育，可以充分利用多媒体技术，让语文教学更生动、更有趣。在大学语文的教学中，可将教学内容制成多媒体课件，利用声、像、色的多样性，有形有色、声情并茂，丰富课堂教学内容，将大量有价值的信息传输给学生，使学生了解每一学科最前沿的知识，同时给学生以感染。如学习张若虚的《春江花月夜》，可配之以美妙的乐曲、生动的图像、悠扬浑厚的朗读，这些如一股清泉渗入学生的心田，使他们如身临其境，既深刻地领悟到了本诗深情悠远的意境，又得到了美的陶冶、艺术的熏陶，思想感情得到了净化。这种教学可大大减轻教师的劳动强度，并且收效很好。
(三)系统开设人文选修课，全方位提高学生的综合素质。
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文化产业是当前世界范围内发展最迅猛、效益潜力最大、市场空间最广阔的新兴产业。党的十七届五中全会指出：“繁荣发展文化事业和文化产业，满足人民群众不断增长的精神文化需求，基本建成公共文化服务体系，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”全国许多城市以文化产业为主题的动漫基地、影视基地、产业园区等相继建成，文化创意呈现迅猛发展的态势。与此相应，近几年我国高校已经开始开展创意人才的培养工作，许多学校都在原有专业上拓展具有文化创意性质的研究方向，对现有的学科内容及人才培养方案进行了相应的调整，以适应和满足不断增长的对创意人才的需求。文学作为文化的核心组成部分，创意人才的培养不容忽视。在欧美许多高校已把文学创意写作作为文化产业的发动机，建立了文学创意写作学科。我国的一些高校也在进行此类尝试，特别是注重培养学生故事创意的能力、深层次的美感、民族的价值观这三种素质。
一 培养优秀的故事创意者
1．积累丰富的故事资源
中国文化资源丰富，拥有璀璨的文化遗产，深厚的文化积淀。这些是激发故事创意灵感的不竭源泉。文学是故事最重要的载体，神话、传说、寓言、笔记、史传以及诗词、戏曲、小说等记录了一个又一个生动的故事。从这个意义上来说，整个中国文学史其实就是在从容地讲述着许许多多饶有趣味、悠久美丽的故事，因此系统学习中国文学史是积累故事资源的有效途径。
2．掌握讲故事的技巧
中国丰富的故事资源吸引了全世界的目光，日韩等国以改编名著、借鉴神话或插入人物等方式从中国历史文化中寻找故事创意。相比之下，我国故事内容的创意水平较低，缺乏将文化资源与现代技术及市场需求完美结合起来的故事创意人才。著名导演赖声川认为，人的创意才能可以通过创意概念的培养和表现手法的训练来提高，这为我们培养故事创意能力提供了方向。首先，可以通过开设创意思维训练、当前热点社会文化现象研究、媒体美学等课程，激发学生的创意冲动，引导学生关注中国社会、经济、文化领域的新现象、新理念、新设计，了解其中蕴涵的时代精神及普通大众的审美需要，以此为基础充分展开想象力对传统故事进行重新诠释与改写。其次，可以通过开设故事创意、脚本策划、文案写作、文化主题提炼、视觉传达与图形软件应用等课程，训练学生的创意表现手法及技巧。
二 培养学生的美感
1．充实生命体验
当个体的人去体验生活时，不是被动消极的反应，而是主体生命的全部投入，是人的本质力量的全面展现，每个生命都是独一无二和不可重复的，其体验本身就具有不可替代的审美价值。在当下功利的社会中，人类为了生存和发展而匆匆前行，人生变成了一次次经历又不断被遗忘，生命失去了原本的真实、丰富和诗意。文化产业的价值恰恰在于将生命的真实、丰富和诗意等因素符号化，唤起观众内心深处隐藏的生命诉求，从而弥补真实人生的遗憾。大学生比较年轻，由自己亲身经历的直接经验十分有限，但他们可以从间接的人生经验中得到弥补，阅读文学作品不失为一种有效的方式。引导学生深入体验和感受作品中的人生状态与作者的生命体验，并将现实社会带进阅读中去观察体会，领悟人生的意义和价值，不断充实自身生命体验。
2．丰富情感体验
体验直接指向人的生命。主体总是从自己的命运、遭遇以及社会文化的情感积累出发去体验和揭示人生的意义；体验的归结点也是情感，体验的终结常常是一种更深刻的新情感的生成。文化产业中的情感体验，其实就是通过一定的符号对自我深层心理结构的深入审美或反复思索，以实现精神的回归。如商业电影《杜拉拉升职记》，作为职场与爱情的成人童话故事，其美感不仅来源于演员的亮丽与帅气、服装的美丽及精致唯美的视觉效果等形式之美，更重要的是讲述生命中面临的情感与选择，尽管结局处理得简单浪漫，但依旧体现了当下职场女性的生存困境及独立精神。文艺可以提供一种摆脱现实的艺术化和理想化的生活方式，在感受作品及作者丰富的情感世界的过程中，享受到一种美好的内心情感体验，人生因此显得丰富多彩，充满美感和诗意。
三 培养以中国文化价值内涵为创意核心的创意人才
1．传承中国传统，把握民族价值的内涵
汉语言专业可以开设中国文化概论、中国文明史及中国哲学等基础课程，引导学生掌握中国传统文化的概况；可以开设中国美学史、文艺心理学、中国文学批评史等专业课程，引导学生把握中国人的审美发生及发展历程、审美心理的形成过程以及审美评价的标准等；还可以开设古代原典解读、当代文艺思潮、当代大众文化及各类优秀作品欣赏等选修课程，从具体可感的作品及文学现象中深切感受中国民族精神的延续。此外，引导学生关注当前文化创意产品，从中发现蕴涵的民族价值观。
2．开拓国际视野，关注民族价值的现代意义
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（二）无配套教材
高校教务管理部门对全院性的公选课一般不提供教材，教师多数是自己找资料凑合成简单的讲义，有的甚至只拿参考书目录，[1]用这样的蓝本教学，教学内容不是过于松散就是十分单调，真正想学知识的学生，听课以后只会感到失望；有的则是搬用自己所教专业课程的教材或相近的专业课教材加以压缩，进行概说，学生既感觉太专业，也激发不起学习兴趣。
（三）优质教学资源贫乏
课程无教材，教学无蓝本，教学管理部门对授课内容的监管难以到位，授课内容的随意性是不可避免的。高职院校对公选课缺少激励机制，教师花大心思花大力气用于公选课的，也是寥寥无几，挖掘、整合公选课优秀教学资源的力度不够，教学质量上不去。
（四）教学手段较单调
跨专业公选课《旅游文学》课程虽然一直采用了多媒体课件教学，但是教师用的是单一的PowerPoint课件，尚不能熟练地进行网上景点在线对接教学，缺乏必要的教学场景，不能充分培养学生的旅游兴趣。
（五）管理评价缺体系
公选课由教务处直接管理，由学生干部轮流检查，教务处、督导团不定时抽查师生出勤。但是，谁逃课并没落实到人，也未采取行之有效的措施控制逃课现象。实际上，是给没有学习自觉性的学生开了方便之门。高校公选课大多考核不严格、不规范，测评学生成绩没有统一的时间和要求，也没有细则规定，考核过程缺乏监控，自然出现不合理的现象。[2]
二、如何改革跨专业公选课《旅游文学》课程
并应用于教学实践跨专业公选课《旅游文学》面对的，是全校不同专业的学生，姓“公”；而现有旅游类专业《旅游文学》课程与教材，本是专供旅游类专业学生学习之用的，姓“专”。旅游类专业课程和教材的专业性与跨专业公选课的公共性之间的矛盾，决定了公选课《旅游文学》课程决不能照搬照套专业课的课程体系，一课通吃，一成不变，非改革不可。
（一）明确本课程的性质
跨专业公选课《旅游文学》课程的性质是跨专业性，旅游性、文学性与人文性的统一，使学生具有较强旅游文学素养，人文素养，鉴赏能力，审美176能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。
（二）树立课程的基本理念建设
高职跨专业公选课旅游文学课程标准，应根据高职人才培养目标的任务、我国文化旅游发展的要求和学生未来工作生活的需求，从“知识和能力”、“方法和素质”、“过程和效果”、“情感态度和价值观”几方面出发，设计课程目标，制订课程标准，改革课程内容、结构和实施机制。
（三）确立课程总目标
丰富非旅游类专业广大学生的旅游文学知识，培养其鉴赏旅游文学作品的能力，提升其人文综合素质，培养旅游兴趣，促进文化旅游发展。即从单纯的“旅游文学教育”变为“培养人文综合素质和旅游兴趣的教育”，把德育和综合素质教育及旅游兴趣的培养融入到跨专业公选课《旅游文学》课程的全过程。
（四）课程设计思路
为了适应文化旅游发展的趋势，适应社会对人才的多样化需求和学生对旅游文学教育的不同期待，高职跨专业公选课旅游文学课程必须体现时代性、基础性和选择性，旅游性、文学性和人文性，既要使学生的旅游文学素养普遍获得提高，也要为具有不同需求的学生提供更大的学习发展空间。因此，课程需要有课内学习和课外学习两部分。课内学习要突出重点和突破难点，20学时，1学分。每周2学时，10周完成。课外学习应该体现实践性，促进学生有个性地发展。
（五）改革教材
打造公选课专用教材，特别是精心编纂的精品教材，应是公选课改革的重要内容。而教材的改革，又应该通过下述诸多方面的改革得以实现：1.观念更新。跨专业公选课教材，不能只是教师课堂教学时所依据的教学材料，同时，还应该是学生在课外自学时的兴趣读物。这种教材要实现课内教材和课外读物的结合；教师课堂教学和学生课外自学的结合。例如：笔者即将付梓出版的《旅游诗联解读与鉴赏概论——旅游人的金钥匙》，即摒弃了一般教材的常规写法，力争做到使之既具教材的体系性，又有课外读物的趣味性；既致力传统文化的普及性，又兼具专业辞典释疑解难的工具性；既有传统名家名篇的权威性又有现当代旅游景点的鲜活性；既具校内、校外人见人爱的吸引性，又有案头枕畔常读常新的收藏性；既有深入浅出的学术性，又有雅俗共赏的兼容性。用此作为公选课教材，是能极大地拓展学生知识面的。2.增加内容。一是教材遴选案例应突出一个“广”字。应注重选择纵贯古今、涵盖各省的范例，尤其不能缺少港、澳、台、疆、藏、辽、吉、黑等地旅游文学作品的选入。应突破以往旅游类专业《旅游文学》教材内容只涉及大陆尤其是中原与东南一带的局限，为建立我国大一统的具有时代特色的文化旅游格局，起补缺作用。二是教材范例解读应该突出“方法和技巧”的指导。旅游景点文学大多是古诗词和对联。传统古诗词和对联“导读”一类书籍的实质，从教育理念审视，多是典型的“灌输式”、“填鸭式”。改革教材应跳出传统诗联“导读”一类书籍的套路。其着眼点，不应是告诉学生结论，而应是教给学生自己去探求结论的方法，使之成为教会方法，培养能力的范本。如《旅游诗联解读与鉴赏概论——旅游人的金钥匙》，在阅读篇里先介绍阅读方法，再分类详细揭示诗联阅读的规律。3.突出德育、人文素质教育。所选文学作品应与当今旅游景点对应的思想价值高、爱国情怀深、民族精神强，艺术精湛的旅游文学作品为主体，重点是发掘其人文内涵，目的就是加强人文素质和道德教育。4.突显培养学生“精神旅游”的理念。旅游，不能只理解为“实地旅游”，即认为只有身体力行、身临其境才是“旅游”；而要认识到：借助有关文学作品和网络视频想象历史，“神游”胜地，也是一种旅游──“精神旅游”。因此，跨专业公选课《旅游文学》教材还可以提示优秀旅游文学篇目或书目，与名篇相关的旅游景点网址等，让教材与网络媒体联姻，使之能随时随地进行“精神旅游”。
（六）教学改革
1.教学内容改革。授课内容的遴选，应紧扣当今旅游景点中的文学作品，侧重对诗联进行鉴赏研读，指导解读与鉴赏方法技巧，精讲诗联的押韵、平仄、对仗知识，也应简介汉字的形体演变（因景点对联大多是非楷书）等知识难点。教材中的其他内容则布置课外自学。2.教学方法改革。以教材为蓝本，以景点为主线，整合网上优质旅游文学资源应用于教学，实现教学内容、手段、方法的多样化。第一，将教学内容与相对应的旅游景点进行在线对接教学。例如：教学杜甫的名篇《望岳》，就可以在线对接泰山，同时介绍与泰山有关的人文地理知识，让学生领略泰山风光，感受泰山景区的人文内涵。第二，充分运用网络资源进行教学。教师可以分“基础知识、鉴赏文本、巩固难点”三个模块整合网络旅游文学资源，建立教学资源库或制成课件。例如：自制图文并茂的PowerPoint课件，用以介绍我国旅游景点人文概貌和帮助学生学习旅游文学知识；自建旅游文学声像资源库，培养学生语感能力和审美能力；自建的网上“模拟旅游”视频资源库，帮助学生攻破教学难点，同时使之获得“心灵旅游”的审美感受。第三，布置与旅游景点文学相关的实训。例如，安排学生课外实地观赏市井民宅对联，就近观赏旅游景点中的文学现象，以之培养学生阅读旅游景点文学的习惯；也可指导学生网络搜索旅游景点文学或实地旅游观察旅游景点文学，遇到读不懂的诗联记下来，然后师生互动、团队协作解决；遇到不认识的繁体字、异体字则可以下载《简化字总表》(1986年新版)，《第一批异体字整理表》(1955年)解决，以之培养学生终身学习的理念。
（七）完善管理评价体系
建立任课教师、辅导员、系部、学院教务管理部门齐抓共管的机制和师生互动平台。1.可建立教务教学QQ群、职教新干线等平台，便于任课教师能及时与相关管理人员反馈学生的学情和要求。2.可建立师生QQ群、职教新干线等平台，师生可以互动，了解学生对教学的要求，有利于任课教师尽快调节教学内容和方法。3.实行任课教师严格管理学生责任制。跨专业公选课不好管，人人皆知，必须加强学生自我管理和教师严格管理。笔者任教本课程时，让每个系的学生分别集中坐在一块，各系自选1到2名学生负责人，帮助任课教师做些管理、服务工作。例如：落实到课情况，与学生所在的班级辅导员保持密切联系等。[3]4.建立多元评价学生的体制。实行过程考核和期末考核相结合，且分别占总评成绩的60%和40%。其中，过程考核由到课、提问或互动、笔记、实训、团队协作或自主学习的记录构成，比例为2：2：2：3：1。期末考核由基本常识与创新能力等内容组成，比例为6：4。考核形式：可闭卷和开卷结合。考核时一律不得携带手机。考查内容应有旅游诗联文阅读的基础知识、旅游诗词曲名句积累，与名句对应的景点地理知识，应用旅游文学知识的能力，以及创新能力，如景点名联断句，介绍自己熟悉的旅游景点或设计某一主题的旅游线路等。5.允许学生旁听。跨专业公选课《旅游文学》，是一门文以载道的又很实用的通识课，适合任何专业任何学生选修，在学生中有比较好的吸引力若想申报却没有报上的学生。任课教师可通过QQ群、职教新干线等渠道广而告之：允许未选上的学生旁听。还可将课程标准、授课计划、教学课件、实训内容以及人文内涵集中的旅游景点网址和旅游文学名著书目等在自己的QQ共享及职教新干线上[4]，给那些想选修而没有机会选上或旁听的学生自学，以拓展他们的知识面。
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（二）武当文献蕴藏着旅游资源
武当文献真实地记录和反映了不同时期、不同社会的武当道教文化，是反映武当山区域一切自然现象和人文社会现象，融合了丰富的武当道教思想内涵，蕴藏着丰富的武当文化旅游资源。1．记载了奇峰高耸，雄浑奇特的武当山自然风光。巍巍武当山，绵延八百里，群山峰林将峨眉的秀、华山的险、庐山的幽、黄山的雄集于一身，构成了一座莲花状形的山系，七十二峰朝大顶的壮丽景观。武当文献中对这些秀丽景点既有全面的概况介绍又有具体的描述。2．记载了气势恢宏、规模宏大的武当古建筑群。武当山古建筑群是根据《真武经》中真武修真的神话来设计布局，整体布局是以天柱峰金殿为中心，以官道和古神道为轴线向四周辐射。体现了道教“崇尚自然”的思想，集中体现了皇宫的宏伟壮丽，道教的神奇玄妙，园林的幽静典雅，民间的淳朴节俭等多种特色，形成了丰富多彩的传统建筑风格。3．记载了历史悠久，博大精深的武当武术。武当武术源于张三丰创立的内家拳，后经历代武术家不断创新、充实、积累，形成以“宇宙整体观”、“天人合一观”为宗旨，以“厚德载物”、“道法自然”为原则，以“动静结合”、“内外兼修”为方法，成为中华武术一大流派，素有“南尊武当，北崇少林”之称。4．记载武当香客朝山进香的民俗。武当山朝山进香的历史始于宋代，延续千年。民间信士为家庭幸福、事业有成、祛病除疾、消灾免祸、健康长寿等来武当山进香，朝拜真武大帝。有进散香、苦行进香和香会进香等多种形式。5．记载了武当人物故事与传说。在卷帙浩繁、撰述宏富的武当文献里描述了很多传奇人物故事与美丽的传说，这些故事都根植于本土、根植于人民心中，具有很强的真实性和可信度。武当文献涵盖的文化旅游资源内容非常广泛，如武当道医、武当道乐、武当文学等。
二、武当文献服务武当文化旅游的重要作用
武当文献记载着武当的秀丽风光、人物传说、历史遗迹以及民俗风情等，凸显出武当道教文化内涵，是开拓创新发展武当旅游活动的重要信息源。
（一）提供历史考证，丰富文化旅游内涵
武当经典及有关研究考证的文献，挖掘出武当山道教历史等多方面的翔实史料，具有重要学术价值。如现存放于武当山紫霄宫内的《高上玉皇本行集经》上，中，下三卷。此经为玉皇崇拜的道教经典，道士诵此经作为功课，有关玉皇的朝、忏、灯仪等也以此为依据，所以在道教中和民间都有很大的影响。《武当山志》、《武当道教史略》等专著，参考了大量道教文献、正史、野史、地方志、个人文集，甚至小说笔记等方面资料，对武当山自然环境、古建筑、文物、武当武术、景区建设与旅游等领域进行了广泛的研究与历史考证，丰富了武当文化旅游内涵。
（二）为故事传说、修复景点提供依据和参考
武当文献研究和记载了其故事与传说，如《历代名人与武当》、《武当神仙鬼怪传说》、《武当道教暨神仙人物》、《武当民间文学》等，增加了游客对这些故事传说认知的可信度。武当景点由于时代久远、风干物化等因素而遭到破坏，为了修旧如旧，就得利用文献有关记载，进行修复以保持其原始性。如《武当山道教宮观建筑群》，对武当山道教宮观、古桥、石牌坊等，进行了考证和续写，有利于其修旧如旧作重要参考，增强游客对武当建筑认知的真实性。
（三）体现文化特色，扩大旅游宣传
文化是旅游业的灵魂，武当文化经过千百年的繁衍生息，形成了自己独特文化传统与内涵。武当文献保存和传递了武当历史、人物、民俗风情、文物古迹等众多方面文化内容。如：《武当民俗》介绍了武当的婚姻、生养、寿诞、丧葬、衣食住行等习俗。影视作品《大武当》，歌曲《天下太极出武当》等扩大了武当旅游宣传，要善于从这些信息资源中捕获开发武当旅游商机。
（四）传承民俗文化，增强游客体验
武当民俗文化源远流长、普及面广。如武当主要宫观场所，每逢朔月、望日，重要节日，祖师圣诞，都要举行祝寿、庆贺等典礼。还有藏于民间的婚丧嫁娶、民歌演唱、说书唱戏、民俗表演等多种形式习俗。这些在武当文献上都有详细的记载，如：《武当山古婚俗研究》、《武当民间歌谣》、《武当道教法事》等，对武当民俗文化起了传承、保护、利用和发展作用，构成了独特的武当民俗旅游资源，帮助游客参观，领略武当道家庄严神圣的氛围和博大精深的内涵，丰富了武当山旅游内容。
三、武当文献服务武当文化旅游的几点思路
武当文献典籍保留和反映武当特色的原生态文化资源，如历史遗存、、建筑艺术等，如何利用这些文献资源为发展武当文化旅游服务，是十堰地区高校图书馆及公共图书馆的一项既可以促进文献信息增值，又可促进武当旅游文化事业持续发展的重要特色服务。因此，图书馆应根据旅游信息用户的需求，走出馆门，深入社会，多渠道向有关旅游部门了解情况，利用武当文献所载的旅游信息资源，多层次多形式服务于武当文化旅游。
（一）加强武当文献的挖掘与收集工作
全面系统、多途径收集武当文献，除了在新华书店订购外，还要在互联网上及民间进行文献调研与收集，内容包括所有的有关武当人文景观、自然景观的研究论著及民间传说、口碑文献、实物文献等，以满足旅游用户的文献需求为武当文化旅游的发展提供文献保障。如郧阳师专图书馆自20世纪80年代始就十分注意收集武当文献，通过书店、地方志办及民间调查获取，目前已收藏汉水、武当等文献万余册。
（二）深度开发二、三次武当文献及建立专题
数据库就是要根据武当旅游产业建设，积极对武当文献进行加工、整理，深层次、多方面揭示和开发文献内容，如编制武当旅游书目、索引、文摘、题录、旅游专题评述、动态综述等，使之转化为二、三次文献，以满足旅游者的求。与此同时利用计算机，将武当文献编制出各种旅游专题目录、提要、题录、索引和建立不同专题、不同类型的数据库；将武当地区旅游交通图、导游图、景点图片、自然人文资料等加以数字化，结合视听、音响等方式，扩大旅游信息源，便于游客检索利用。郧阳师专图书馆正是充分认识到这一点，目前已建立了“武当道教文化研究索引”数据库，成立“汉水武当文献资料中心”，利用现代技术，将分散于不同文献的武当信息资源进行整序、储存，为武当文化研究提供专题服务，提高武当文献的开发利用率。
（三）努力实现武当文献开发利用的产业化
武当文献包含着巨大的信息量和知识量，也蕴含着无限的商机。武当文献资源为旅游服务的重要途径之一，就是图书馆要走出馆门，密切与文化部门、旅游部门相结合，利用其独特的文献，为旅游部门提供最具时效性的国内外动态信息，帮助决策者及时调整旅游规划与营销策略；同时要善于利用武当文献信息资源，到市场招商引资，创建旅游品牌，开发旅游产品，实现武当文献开发利用的产业化，使信息服务既有社会效益，又有一定的经济效益。
篇13
小莫：女生，崇尚名牌，喜欢追星，迷恋时尚元素
木子：痴迷于网游的女生，她的生活中只有三件事：吃饭，睡觉，网游
小冲：女生，有灵气，但有些浮躁，
淡入
《电影的诞生》
1，室内 日 《中外电影史》考场
考生的书包堆放在了讲台上，远望上去像一个个小土丘。两名监考老师在考场的前后两侧巡视，只听到“沙沙沙”答卷的声音，大部分考生在认真的写着答案，有的学生若有所思的看着试题，有的学生左一声叹息又一声叹息，试卷从左手换到了右手，卷子空空如也。
这时，教室的门打开，中外电影史的周老师走进考场，大家抬起头看了一下，有的考生迅速的低下头，装作答题的样子，有的冲老师微微一笑，胸有成竹的样子，有的依然在思考。周老师在考场转了一圈，眉头紧皱，竟然还有这么多的空白。
严肃的说：“大家认认真真的审好题，尤其是填空题，字写错也不算分的，简答题和论述题一定要答出要点。”转了一圈，周老师离开了考场。刚巧碰到提前交卷的小乐和小莫。
小乐：老师啊，你划的重点我不仅都看了，还把教材翻了一遍，结果到了考场我脑子都昏了。竟然出现了短暂的空白。您老人家手下留情吧！”
小莫补充道：是啊老师，这几天我们都在背，我们很努力的！你看，我的黑眼圈，牺牲睡眠熬夜奋战。说罢指指自己的眼圈。
周老师：你们很努力？平时太懒散了吧？我看完试卷就知道你们是否努力了。试题已经简单的不能再简单了，你看看竟然还有那么多的空白，真是气煞我也！
小乐冲老师伸了伸舌头，求饶般的走了。周老师苦笑着摇了摇头说到：唉，这群孩子！
2，室内 日 影视编导教研室
周老师在批阅试卷，面色有些难看。这时于老师走进教研室。
于老师：看你这脸色，估计是被这群孩子气晕了吧？
周老师：你看看这卷子！都等着吃鸭蛋吧！
周老师递给于老师一份试卷，24分！
于老师：竟然连世界电影的诞生国家和时间都答不出来，我在课堂上就不止一次的讲过，真是佩服这群超人！
周老师：简直都是天才，答得乌七八糟！诞生在英国、美国、西欧，1904年，1896年，1785年，你看看你看看！
周老师拿着一叠卷子指给于老师看，试卷上清清楚楚的写着这些令人吐血的答案。
周老师：试题不仅简单，而且都划过重点，也带着他们复习了一遍，真想不通这群孩子的脑子天天都在想什么
于老师：是啊，现在的90后孩子各个都有个性，个个都精神的不得了，每次上课都叽叽喳喳的，真正写出来的却惨不忍睹，要好好的修理修理他们，最重要的问题就是学习态度的问题，否则接下来的三年都要荒废了！
周老师：第一学期就搞成这个样子，是要好好收拾他们一下，抓几个典型！
于老师：到点了，我要去上课了
周老师挥了挥手，继续批阅试卷，于老师走出了教研室
3，宿舍内 夜
四个人的宿舍，看上去像是四个五颜六色的帐篷。每个人都躲在自己的世界里。做着自己乐此不疲的事情。小莫刚给自己做了个补水面膜，最近考试周，皮肤有些粗糙，舒舒服服的躺在床上带着耳机听音乐。木子投入的打着游戏，双眼迷离，时而激动，时而紧张，全身心的投入到魔兽世界中；小冲悠闲的看着电影。小乐翻看着广播电视概论，后天就要考试了，时不，时的玩玩手机。突然在好友动态中看到周老师的签名更改，
大喊一声“不得了了，不得了了，我们都岌岌呼哉哉了！”
她这一喊，除了木子外其余两个人都齐刷刷把头伸出了帐子外，异口同声的问“肿么了，肿么了，别吓人哦！”
小乐边说边把本本拿出帐子“周老板的个性签名，说的就是我们呢，死定了死定了，呜呼哀哉，呜呼哀哉！”
小莫：哎呀，你别这么磨叽了，快念念写了什么，急死人了。苍天呀，我的脸呢，不要让我激动，千万不要皱纹
小乐：同胞们，请听好‘我真的佩服这些才子们！电影诞生在德国、美国、西方、西欧，时间是1896、1905、1901、1786、1834！呜呼！哀哉！’说这些的同时小乐用力敲了邻床的木子，害的木子反应有点大，边摘耳机边喊到：“地震了还是怎么了？烦死了，马上就要升级了。
一听是这些，有气无力的说到“我还以为啥事呢，不就是电影的诞生么，大惊小怪的，有什么大不了，”
小冲：有那么差么？我觉着还好吧。露出不以为然的表情，继续自己的电影
小莫：上帝啊，我只需要60分，多一分我都还给老师。我可怜的面膜，估计就没什么效果了。
小乐又拿出了电影史的课本，凭印象计算着自己有可能得的分数
4，室内 日 教室
周老师上课前十分钟走进了教室，依然还有一半的同学没有来到，有些同学在吃着汉堡，有的在玩着手机，陆陆续续手里拿着奶茶、饮料的走进教室，直到上课铃声响，还有几位同学踏着点感到了教室。
周老师：电影史自我感觉考的如何？
讲台下出奇的安静，都微微的地下了头。这若是放在以往有什么问题一提，整个都炸开了锅。
小乐悄悄的说：不好
周老师；能得多少分？有计算过么？一学期的时间呢，同志们，16分，24分，试卷上太多的鸭蛋了！都说是素质教育素质教育，问题是你什么都不知道，哪来的素质可谈，李木辰，世界电影诞生在哪一年？
李木辰：嗯，1895年
周老师：对么？前两天不是还在这之前的100年么，18世纪中期就有了这种光与影的结合体，真是天才中的天才。那个时候还没有照相术呢，照片都没有，去哪里有活动的影像。姚笛，世界电影诞生在那个国家？
姚笛：是法国
周老师：西欧是哪个国家？它能是一个具体的国家么？
姚笛：老师，我真的错了
小莫：老师，我们错了，您别生气了。卢米埃尔兄弟都原谅我们了，您也原谅我们吧，保证下次不会犯错
周老师：还有下次呢，想得美你们，卢米埃尔兄弟都懒得理你们，他会说，一群无知的少年。
小乐：看在我们平时认真听课，认真记笔记的份上，老师您就宽宏大量一次吧，下不为例。
周老师：这不是说谁对谁错的问题，关键是你们的学习态度着实让我头疼，我在看你们的试卷，看的我很纠结，你们要认真的考虑下到底适不适合学习这个专业，不要拿自己的青春不当回事，也浪费我的感情。好了，你们回去好好反思一下。林木子，林木子来了么？
小乐：老师她还在梦游呢，我早上起床的时候，她刚刚睡。
周老师：看看，看看，你们呀，回去告诉她，她已经处于危险边缘了，再不来上课就等着重修吧。
小乐：老师，弱弱的问一下，成绩都出来了没有，多少分呢？
周老师：是关注多少分呢还是有没有及格？
小莫轻轻的说：及格就好。
小冲：当然是越高越好了。
周老师：这是我教过的学生中有史以来考的最差的一次，有一半的同学准备补考吧。
“啊”讲台下传来一片叽叽喳喳的议论声。
《我们电视人》
1，日内，某书店
小乐和小莫逛街逛到了书店，小乐翻看着新书，拿起一本《娱乐至死》聚精会神的看。旁边的小莫翻着一旁的杂志，突然她看到了《电视人》村上春树的小说。眼睛一亮，拉了一把小乐：“看这本书，难道是写我们以后的生活的？”
小乐：什么我们以后的生活，你以为毕业后还真能去电视台呢，就我们这学历，没有一技之长，还敢进媒体？村上不是写小说的么，看看书里写了什么？
小莫：难不成你又想到了周老师上课给我们灌输的，做为电视人，应该要有时间概念、要有敏锐的新闻嗅觉，要写的一手好文章，还要能吃苦耐劳，身体要强壮！说吧笑了起来。
小乐：好了好了，就你天天把老师说的挂在嘴边，你真正做了多少呀，还是赶紧看看吧。
俩人快速的看了目录和介绍，大概知道所讲内容了。
2，晚自习，内，艺术学院学生会活动室
学生会主席康健：不好意思又招集大家来开会，今天主要商量一下今年的迎新晚会情况。除了每年固定不变的几个节目形式以外，经过和团委老师的商议，今年打算上一台话剧，话剧的主题大家讨论一下。
学生会各成员纷纷议论，整个活动室叽叽喳喳的说了起来。
文艺部长李苏苏：可不可以反映当前大学生的一些不良现象，比如逃课现象、沉迷于网游等等，以此为话题，创作话剧。
外联部部长洪杰：既然是话剧，就是要表达或是展示我们专业的特色，能否抓住我们本院的特色或是某一专业的特色做艺术的处理，呈现在舞台上？
大家听了这个都有些默认，有的已经在点头。
小冲（外联部副部）：可以以我们编导班作为原型创作，本身我们也学剧本、表演、口语表达等课程，我们还可以自编自导自演呢。可以以我们未来的职业为话题比如电视人。
学生会主席康健：我觉得以电视人作为话剧主题不错，而且小冲也说了他们班自编自导自演，真是两全其美的是啊，大家感觉如何？
大家看到小冲把这个任务包揽下来，不要太高兴了，都一致同意这个决议。
最终敲定了《我们电视人》作为本次话剧的题目
3，日，内，影视编导专业教室
小冲：向各位通报一件事情，马上要迎新晚会了，学生会准备做一台话剧，拟定题目是《我们电视人》，意思就是以我们编导班为创作原型，把我们这个专业一些生动的案例搬上舞台，时间比较急，任务也很重，大概我们班要负责编剧、导演的任务了。大家讨论下有什么好的点子或是思路。
顿时教室里叽叽喳喳。编导班一向就是这个样子。
小莫：完成这个任务有报酬不？
小冲：不要事事都要谈钱，很伤感情的。应该会有盒饭吃的。我们争取更大的报酬。
小莫：食堂饭菜如此贵的情况下，能有盒饭吃也不错，最好从明天就顿顿吃盒饭。
小冲：大家快想想好点子呀，能具体实施再说报酬也不迟啊，对不对啊，同志们！
小乐：看着是相当光鲜的职业，能和名人见面，说不定自己也会成为名人。每天会有相当多的人关注我们，电视人尤其是上镜的电视人要男的帅女的靓了，同时还要经受熬夜等的摧残，真是欲哭无泪啊！
小莫；所以就应该展示电视人一些不为人知的一面，透过表象看本质，当然了我们还只是准电视人。
李敏：我看呢应该把电视人具备的基本职业素质展示出来，也在一定程度上呈现出我们每天都在忙些什么，让更多的人知道我们天天扛着机器并不是没有目的的拍，这仅仅是制作电视片的开始部分，前期的策划、后期的剪辑都是很考验人的，我们为了剪片子，通宵做，那个累哦，如果我们不说谁知道呢，谁同情我们呢。而且就像我们老师经常说的其实我们什么都要学的，除了专业内容外，包括音乐、绘画等都要涉猎，一部电视片包括的元素太多了，我们既是杂家又要做专家，唉，累累累！
小冲：展示编导专业的特点是很重要的一部分，作为学习这个专业的我们来说，是否有必要介绍我们本身的特点呢？
几乎是异口同声的说“那是当然的了”
小冲：也就是说我们个个都是人才，哈哈。
小乐：必须的，精英！
小莫：我们班人才特多，琴棋书画样样都能拿得起来，我们的才华必须闪亮登场！
小冲：两个大的方面都已经有了，既然是我们电视人，我们也应该把对电视的认识写出来，当然有最初浅显的认知，学习后深入的了解，以及对其未来发展趋势的大胆预测，这些方面都可以放在我们的话剧中。
4，夜，科学会堂，艺术学院迎新晚会
后台
