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篇1
审美教育是学校教育的一项重要内容,其内涵是“以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段,通过展示审美对象丰富的价值意味,直接作用于受教者的情感世界,从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性的一种有组织、有目的的定向教育方式” 。[1]审美教育的实现方式多种多样,其中,作为实施美育重要媒介的艺术体操,有着与众不同的美育功能。
“艺术体操是以美为基础,以优美性与艺术性为其特征的运动项目。艺术体操美是艺术体操运动与美的典型结合,是指艺术体操运动中所呈现的各种优美的身体姿势与所要表达的思想内容的完美统一。”[2]它主要包括身体形态美、动作美、器械运动美、神韵美以及音乐美,是一种表演艺术的综合体现。艺术体操作为动态美的特殊艺术,它以人为对象,以人的运动为主要表现手段,从而反映了人与运动本身的关系。艺术体操技艺自身发展的规律,给探索艺术体操美学提供了必要的前提。它是具有自然性和社会性的美。这就是说,艺术体操美是艺术体操运动与美的典型结合。艺术体操美不仅通过人的意识活动所感知, 而且通过人的创造活动所表现出来,从整体上表现了人特有的结构美、造型美和意志品质美。所以,艺术体操教学过程本身就是一种美的教育过程,学生能在练习中感受美、鉴赏美,树立正确的审美意识。因此,艺术体操是一项审美特征很强的体育项目。在教学中,学生不仅可以发展协调、柔韧、力量、耐力等身体素质,增进健康,还能使情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身也得到美化。
一、树立审美意识,培养审美能力
在艺术体操教学过程中,通过形体美、动作美、音乐美、动作与器械配合美,以及教师语言、行为美的充分展示,引导学生的审美活动,促进他们的心灵美、语言美、行为美、形体美,增进他们的审美意识,使他们为维护和创造美好的事物而不懈努力。通过学习,使学生表现出美的动作,听到美的音乐,抒发美的情感,树立正确的审美观。所以,艺术体操教育是培养学生美的感染力、鉴赏力、表现力的最佳途径,也是美育教育的最佳途径。
艺术体操是在音乐伴奏下进行的,通过身体动作力度、幅度、速度和姿态造型变化,以及与轻器械的结合,展示人体美和物体运动的自然美,表现均衡、和谐、自然、优雅等人体运动的外在美和蕴藏在肌体之中的刚柔美。也就是说,音乐是艺术体操的灵魂。由于艺术体操动作舒展、协调、连贯,舞姿优美,具有表现力,能给人以美的感受,通过学习,可以培养学生发现美、欣赏美的能力。
二、培养表现美的能力
爱美之心,人皆有之。艺术体操就是充分展示美的运动项目。比如在艺术体操教学中,可以将芭蕾舞把杆动作作为练习手段,使学生通过严格的“擦、踢、蹲、跳”基本动作练习,掌握“开、绷、立、直”的基本姿态,达到头正直、肩下沉、背直胸挺、收腹紧腰、提臀的效果。在优美动听的音乐伴奏下,进行各种舞姿、波浪、屈伸、摆动、转体等动作练习,使练习者身体各器官系统协调发展,肌肉丰满结实、体态匀称、动作优美,在运动中提高协调性、灵活性,从而使形体塑造得美丽动人,充分体现出人体的美。
(一)培养学生形成健康的形体美
健康的形体美是人体最本质的美。健康的体魄和优美的身段是人的整体美的最根本、最重要的基础。在艺术体操教学中,可以利用徒手和手持轻器械练习,使全身各关节得到充分活动,各部位的肌肉得到均衡发展,身体柔韧、力量、协调、灵巧等素质得到全面发展;消除体内脂肪,形成健美的体态和良好的身姿,使学生肩胸打开、头颈伸直、四肢拉长、身体曲线优美,从而摒弃紧胸束腰、追求“竹杆”体型等不正确的健美行为。
具体说来,要通过科学的教学和运动训练,促进学生身体的健美发育,从而获得匀称的体型、优美的姿态、坚强的骨骼、秀丽的皮肤和健康的气色,使人的体格塑造得更加完美。体育美学中,有许多原理与艺术体操演练中所表现出的审美教育功能是紧密相连的。如可根据匀称、比例原理,进行形体美的教育,使学生在自然姿态即坐、立、走方面形成正确的姿态;根据节奏、韵律原理进行韵律美教育,以选择不同类型、不同节律的音乐,实现对学生节奏、韵律感的培养;根据对称均衡、多样统一、协调对比的原理,采用个体的健美造型、群体的最佳组型以及丰富多彩的队形变化等手段,进行造型美和装饰美教育。
(二)培养学生的动作美
动作美主要体现在动作的表现力上。在艺术体操教学中,引导学生合理地调节参与运动的各肌群间紧张与松弛的关系,准确地运用和控制在不同空间及时间上的肌肉用力程度,避免不必要的肌肉紧张,使动作完成得自然、协调、流畅,给人以美的感受。作为艺术体操的灵魂,音乐使艺术体操的表演更具感染力,给人以完美的艺术享受。教学中,如果选用音乐的节奏与情感、动作的节奏一致,不仅能激发学生的情绪,提高练习的兴致,而且还能发展学生的想象力和表现力,培养动作的节奏感,促进身心全面发展,有助于学生合理掌握“力”的运用,达到准确、轻松自如地完成动作,并充分表达音乐的情感。
三、培养学生创造美的能力
艺术体操教学是一种艺术性很强的活动。教师要注重挖掘教学活动中的美学因素,把教学与学生的审美有机地融合在一起,努力使动作融合到学生自身的生活中去,培养学生对美的感受。要让学生深刻地领悟、品味各种美,从而学会创造美。在创造美的过程中,教师要引导学生充分发挥自己鉴赏美的能力,把握创造美的原则,抓住创造美的方向,并从自身特点出发,形成自己鲜明的风格,逐步完善创造美的才能。在高校开展艺术体操教学,有些学生尚属首次接触,教师应充分鼓励学生战胜腼腆、畏难情绪,肯定他们的进步,使他们在练习中能以正确的动机,坚定的信念,百折不挠、持之以恒的毅力追求美、发现美、辨别美,并将这种意志力转化为行动,努力克服不足,尽情地展示美、创造美。
追求美是艺术体操的生命,是艺术体操的灵魂。要按照美学原则,把各种美的因素融为一体,这样才能创造出更高水平的美的艺术。一套高质量的成套动作是在音乐、形象、动作、舞姿、线条等各方面追求美、创造美。在教学中,要运用形式美的法则,巧妙地把技术动作、音乐的节奏及人的风格有机、和谐地组织起来,将种美的因素融为一体。只有将高难的技巧、优美的舞姿、动听的旋律、协调的色彩、感人的艺术形象综合为一个统一和谐的有机整体,才能创造出鲜明、完美的意境,产生强烈的审美力量,令人心驰神往。所以,在艺术体操中,绝不能把技巧、舞蹈、造型、音乐等看成是独立的、个别的,而应该把它们和谐、完整地统一在自己的审美观点和民族风格中,使其成为一个浑然的整体。
四、陶冶美的情操
艺术体操练习需要一定的力度,因此,在练习中,可以加强肌肉力量,提高肌腱韧性、弹性,同时,也发展了肌肉柔韧性。艺术体操练习必须在音乐的伴奏下进行,这样可使学生在锻炼过程中忘却疲劳,增强韵律感、节奏感,提高艺术修养和欣赏能力,培养乐观进取的精神,陶冶美的情操。艺术体操的美育功能还表现在对人内心世界的美的教育,使受教育者自觉通过艺术体操实践活动塑造美的情操、美的灵魂,培养学生顽强拼搏、团结协作、积极进取诸多方面的美,进而引起心灵的震撼,实现思想的升华。
艺术体操中的美育教育所反映的是人类内心世界的活动。它通过形象的动作,把人类的美好情感、崇高理想在舞动的瞬间淋漓尽致地展现出来。由此可见,艺术体操是人类用身体表达自身心灵的艺术。艺术体操中表现的人体美是自然的、全面的、多样的、和谐的、动人的,它所展示的千姿百态的人体语言强烈地震撼着每个欣赏者的心灵,产生强大的共鸣,进而获得绝妙的、完善的审美体验,陶冶欣赏者美的情操,使其受到审美教育。
[参考文献]
[1]朱立元.美学[M].北京:高等教育出版社,2001,365.
篇2
一、音乐艺术教育在学校审美教育中的重要性
音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质起着直接的促进作用。然而在我国应试教育条件下，不仅音乐教育的应有地位受到许多学校、家长和学生不同程度的忽视，而且严重影响了音乐教育的上述功能的发挥。素质教育观的确立和实施，为确立音乐教育应有地位奠定了基础，也为音乐教学的改革与发展提供了良好的机遇。在西方，音乐教育向来被十分重视，西方教育界从六个方面明确了音乐人类学的基本思想，它包括：（1）学习音乐是学习人类交流一种基本形式；（2）学习音乐是学习世界上各民族的独特艺术；（3）学习音乐是学会学习过程；（4）学习音乐是学习想象力和自我表现力；（5）学习音乐是学习的基础；（6）学习音乐是学习艺术。这六个方面实质上是将音乐作为文化来认识的，对于音乐教育是一种更为全面的定位和认知。多年来我国教育在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时展的情况，尤其是音乐作为基础教育的组成部分和必修学科，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。美国政府颁布的《艺术教育国家标准》明确规定：艺术课程是学校教育的核心学科，强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分性。并断言：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。①
音乐艺术教育是素质教育的一项重要内容，它对推进素质教育的实施具有不可替代的作用；普通学校的音乐艺术教育是基本素质教育而不是职业教育，必须面向全体学生；音乐艺术教育具有辅德益智功能；积极推进音乐艺术教育事业，也是推动我国21世纪教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，它对于陶冶学生的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。
二、音乐艺术教育的审美文化功能
音乐以它婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、立体交叉的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美地交织在一起；以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。因此，它成为培养学生美感能力、发展形象思维、认识社会的主。要手段。成功的音乐作品能通过典型形象，生动深刻地认识社会，这种认识富于理想，充满激情，并能获得深刻持久的效果。我国古代重要音乐著作《乐记》中有这样的论述：音乐的功能“清晴像天，广大像地，终始像四时，周旋像风雨，五色成文而不乱，八风从律而不奸，白度得数而有数。大小相成，始终相成，倡和清浊，迭相为径，故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”《晋书·乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义;闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。可见，对于音乐艺术陶冶人们思想情操的特殊作用古人早有认知，我们今天更应该从我国音乐文化传统中认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。音乐艺术教育所展示的艺术美，不仅能启迪学生审美的感受力、鉴赏力、想象力、表达力和创造力，而且能促进心理平衡、身心健美，使学生的情绪情感得到和谐的调节及控制，从而规范他们的行为习惯，形成优良的思维品质。《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”如果多欣赏音乐，常处于愉悦的情境之中，去感受一种直觉的推动力量，激发人大胆跳跃式的设想，将变化和升腾出无尽的想象。所以人们总喜欢把音乐与舞蹈体操联系起来，正是因为人们发现了它是一种延伸生命的动势，一种由身体来执行的运动形式，在这种内外互动的方式下，来达到了强体健身的目的。②音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴。因此，加强音乐艺术教育，发展音乐艺术教育事业同时也是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。中国古代就提倡礼乐治国，所谓礼，即指行为规范，乐就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主观的自我修养，如面壁独思、扪心自省等，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术的陶冶结合起来，这是中国教育的一种传统。如果我们放弃了音乐艺术教育，就等于放弃了这种传统。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。我们要通过积极、健康的音乐艺术教育，铸造具有美的理想、美的情操的美的魂灵，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。
三、音乐艺术教育在学校素质教育中的渗透
《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。音乐是一门听觉的艺术。首先，在唱歌、器乐、欣赏、创作等一切教学领域中都要坚持以审美教育为核心。教师自己对音乐的深刻理解和真情流露能够感染和带动学生，即教师的演唱及演奏、教态及语言是构成音乐氛围的重要因素。让学生在这种氛围中，感受音乐语言，理解音乐的内涵。在教学中，力求教师通过风趣的导言设计，精巧的故事开篇，歌曲美好意境的创设和歌曲的范唱表演等形式，激发学生浓厚的兴趣。音乐的学习，除了音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。一方面，音乐活动本身离不开其他智能的支撑。例如，聆听音乐需要自我身心智能，作曲需要逻辑智能及空间智能。指挥和演奏音乐离不开身体智能和人际智能等。另一方面，融入在其他学科学习中的音乐活动，具有鲜明的形式和丰富的内容，使学生有了更多的接触和深入理解音乐会的机会，尤其可以使能力特长不同的学生都有可能在自己的优势领域内增强对音乐的兴趣，促进自身各方面智能的发展。兴趣是能力的基础，学生只有在对学习的知识怀有浓郁兴趣的时候，才能产生强烈的求知欲。在各科教学中，选择合适的音乐，表达各种情绪，使人得到放松。兴趣是不能给予的，也不可能仅以单纯的技能传授和练习来唤起，只有使学生不知不觉地感受到音乐的魅力，并通过唱歌、演奏乐器、欣赏名曲等方式表达自己的理解和感受时，兴趣才能产生，从而使音乐与其他学科的整合，发挥出独特的作用。音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。每个学生身上都有着自己现有的认知水平、能力水平和情感水平、能力特点、情感特点。教师应当把掌握学生的这三个现有水平，适当地把音乐的信息输入到学生的大脑中去，应诱导学生投入到学习者、表演者、欣赏者、创作者的多角色的活动中，多层次、多结构、多维度上去理解音乐的内涵，体会音乐的情趣。出色的音乐教学，可以展示音乐的极大魅力，激发学生认识美、创造美的欲望，使他们的性情受到陶冶，完成美感的实现。③美国著名教育学家杜威认为，在现代社会里，一个生活成功的人，必然是一个不同程度上的“艺术家”。音乐艺术教育是一门核心学科，它在素质教育中占有极其重要的地位，在学校教育中具有与其他学科同样的重要地位，是通往各种学科大门的钥匙。只要不断地深化艺术教育改革，只要各级各类学校都能把音乐艺术教育放在重要位置，只要全社会都关心、支持音乐艺术教育，我国的音乐艺术教育事业就一定会有大的发展。
篇3
艺术语言是变异的语言，是对语法的变异和偏移，它用情感逻辑取性逻辑，它因情而生，表现的是发话主体的主观感受，是发话主体审美心理的外化和情感体验，它作用在发话主体的强烈的情感下。创造艺术语言的过程是一种有生命性的活动，反映了发话主体的审美直觉和深层意识。
艺术语言不似普通语言描摹现实，恪遵语法，它是空灵的、抽象的、超然的，这种区别造就了艺术语言的美。艺术语言的美在于它的空灵美和意之美，空灵美实际就是一种距离美，反映的是辞面与辞内的距离美。“意”则是艺术语言在语流和情境中产生的变异之美。
一、空灵美
空灵美在艺术语言中所要表达的是一种深层结构。我们只有首先充分理解语言表达的具体含义和内容，才能进一步感受和体会这种表达之美。就其实质而言，这种美是艺术语言运用的一种智慧和灵感，一种语言艺术技巧。借助这种智慧和技巧，使得语言表达的形式和效果更富于形象性和创造性，让人感到灵动、奇妙，进而产生特定的美感和审美体验，与形式美、音韵美这些表层的美相比，这种深层的、复杂的智慧技巧之美，才是艺术语言表达的诗意之所在。同时这种空灵美是一种表达艺术，它让发话人的感情、审美体验在语言表面得到了绽放。
例：我是一朵盛开的夏荷/多希望/你能看见现在的我/风霜还不曾来侵蚀/秋雨也未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭 不忧 也不惧/现在 正是/我最美丽的时刻/重门却已深锁/在芬芳的笑靥之后/谁人知道我莲的心事/无缘的你啊/不是来得太早 就是/太迟 ――席慕容《莲的心事》
这首小诗表面上看，莲最美的时候是已过了青涩却还未曾受秋雨侵袭成为残荷之前，而这最美的时刻却无人来赏，因此莲的心事是赏荷之人“不是太早，就是太迟”。其实，往深层看，“莲”是女子，等待的是在正确的时间能够欣赏自己有缘的爱人，此诗以莲喻女子，含蓄地表现出了女子希望被人赏识被人爱慕的期盼，青涩含蓄而而又略带忧伤。这种表层与深层的不同成就了诗的美好意境，语言清新淡然自有一番神韵且不失灵动。
二、语境义变
艺术语言又一神奇之处在于它能借助特定语境使语辞产生语境义变，即语流义变和情境义变。语流义变指词语在连续的语流中，因受到临近词语意义的影响，或者由于在语流中所处的位置不同而产生的意义上的不同。情境义变是指辞语由于受到一定的情境的影响而产生的意义上的变化。其中的情境包括发话人本身的情感、意图、动机，社会文化环境、语体环境等。一般说来，内部语境产生语流义变而外部语境会产生情境义变。
例：薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。――朱自清《荷塘月色》
雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。――朱自清《春》
③方舟和船票在哪里？――《新周刊》2011年12月15日版社论标题
④这只能说是生命的奇迹 ――7.23温州动车事故铁道部发言人讲话
例和例都属于语流义变，受上下文的影响，抽象意义和具体意义相互转化，例是将具象事物“叶子和花”抽象为“笼着轻纱的梦”，叶子和花本是可看得清楚明白的事物，只因此时荷塘里的雾让叶子和花变得朦胧了，作者用梦来形容本已是足见飘渺，而再笼着轻纱更添朦胧之感，此刻作者所见之美景所感之心情就很容易体会了。例是将抽象事物具体化，把“恼人”的春雨具体成“花针”“细丝”织在“人家屋顶”上，引起受话人的想象和联想，亦可体会发话人此刻的欢快心情。
例③和例④都属于情境义变，电影《2012》中，“方舟”和“船票”意味着逃离险境的工具和资格，“方舟”和“船票”已被人们被社会赋予了新的含义。在这篇文章中，方舟意味着社会经济发展的方向和成果，而船票则指为取得这些成果所需的态度和政策。例④中的那句话出现的情况是：当天，官方宣布车厢内已无生命迹象，要求结束救援，并对车体进行拆解。随后，一名女童被救出。对此，发言人称“这只能说是生命的奇迹”。在民众看来，“奇迹”此时已经由褒义变为贬义，这种义变的产生是由主体的主观心情导致的。
语流义变和情境义变的过程是词义由语言义向言语义转化的过程，这也是表达情感的过程，而受话人在面对审美对象的时候也往往能结合文本环境社会环境主观心情等各方面的因素来感受发话人的情感，从而完成审美体验。
读者欣赏艺术语言的过程是审美的过程，在这个过程中，艺术语言先是给了审美主体一个美的形象刺激，接着艺术语言能调动受话人的精神、情感、经历、知识等各方面的因素，使受话人体会到艺术语言的深层含义，也进而体会发话人通过艺术语言这种表达方式体现出来的情感和意味，感受到发话人思维和智慧凝结而成的灿烂。此外，艺术语言作为审美对象，往往能激起审美主体的想象和联想，进而加深其感受和理解，达到共鸣的一种心理状态。
参考文献：
[1]骆小所.语言艺术――普通语言的超越 [M]. 昆明，云南人民出版社，2011.
[2]骆小所.艺术语言：发话主体审美心理的外化 [J]. 语言文字应用，2001（5）.
[3]骆小所,匡锦.艺术语言：活的形象 [J]. 云南师范大学学报，2000（7）.
[4]李银霞.论艺术语言中的审美情感 [J]. 文学教育，2009（7）.
[5]郭明元.论艺术语言的审美特性 [J]. 昭通师范高等专科学校学报，2007（2）.
篇4
高超的难度技术的完美完成是欣赏健美操的核心内容。运动员身体、形态、心灵三位一体熟练准确地完成各种动作,使得健美操具有实质性内涵,真正拥有美感。而人们对动作美感的感知主要是从运动员所表现出的身体姿势、动作方向、力量、节奏、频率、幅度、速度的变化起伏跌宕中获得,一套与众不同的独特的令人难忘的成套动作,就是将动作设计、表现力、音乐等因素完美地融合在一起时形成的。低劣的难度技术,平庸的设计水平,不符合音乐风格、节奏的动作,会使健美操失去美感和真实感:新颖的、与众不同的、不可预见的、大胆的动作设计,健美操组合的编排,过渡动作以及不同队形的合理利用等因素完美地结合在一起,就是健美操的魅力所在。
当人们欣赏到运动员通过超凡的力量,将高超技巧、动作技巧和造型艺术与匀称的体态、强健的肌肉、敏捷的动作、矫健的身姿、优美的形体、雍容的仪表雕刻得玲珑剔透时,心理和生理就会受到震撼,产生共鸣,并将体育“力与美”的感觉印刻在心。如果按“启迪”自我的标准来要求,可以从自我健康的对比中,由此及彼地接受活泼、欢快、开朗和创造激情与健康因素的感染,从中获得改善自我健康的信心和力量,对生活和学习充满激情与活力,从而感受到身心的愉悦和对生活的美好向往。
美感最先产生于对“轮廓”的良好印象,这里的“轮廓”就是人的外观形象。所以,人体是人最直接的审美对象,动作的敏捷与优美是人体端正和匀称发展的标志,它们无论在什么地方都会令人喜爱。社会和文化的发展使得壮健的肌肉、匀称的体型、婀娜的身姿成为人们喜爱的审美对象,这一切正是健美操运动员所拥有的,它们对人的视觉具有强烈的诱惑力。健美操将姣好的容貌、健美的形体与自由奔放的姿态动作相结合,将人们的外在美和现代人的喜怒哀乐、兴趣志向、热烈情感淋漓尽致地展现出来,使得观赏者产生精神感应,感受到朝气和活力,启迪人们去探索,在探索中领略其美。
健美操不仅体现竞技体育运动的力和美,而且融合了包括雕塑、建筑、绘画设计等的艺术美以及芭蕾舞、民族舞、现代舞、竞技体操、技巧等动作的技术精髓,特殊处理的音乐,其独特的旋律魅力,使健美操运动更具生命力与艺术性,有特殊的感染力,表达着运动员的情感并唤起观赏者的情感愉悦,让人深刻体验到健美操的艺术魅力,从而产生美的愉悦体验。
2健美操教学中的美育过程及美育功能
2·1举办健美操专题知识讲座,组织学生参加比赛与表演,使学生了解、熟悉健美操。
在举办健美操知识讲座时,重点讲健美操的历史和现状以及健美操的价值地位,充分利用它的教育功能对学生进行知识教育。还要介绍一些国际性的健美操组织,如NAC(美国总部)、IFA(日本总部)、FIG(国际体联)三大组织分别举办的各种赛事。介绍时,还可以利用音像、多媒体等设备宣传有关健美操教学训练资料、国内外健美操赛况和竞赛规则等。
为了提高学生的欣赏能力,可积极组织学生参加各级各类健美操的表演和竞赛活动,让尽量多的学生到竞赛中,体味在日常生活中难以涉及的既复杂又多变的感受,在享受运动美感的同时品尝健美操独具风格的表现力、想象力、创造力和艺术感染力。在比赛中加强交流、获得知识、增长见识,激发学生练健美操的积极性,使学生自觉主动地参与健美操运动。
2·2在健美操教学中培养学生的形体美和乐感美,并养成正确的审美观。
健美操是舞蹈艺术,只有人体动作的精华:是绘画艺术,直观性、具体性很强:是音乐艺术,“凭借”声音来塑造形象;是运动艺术,最大限度克服心理障碍,挖掘身体潜能,表现人的力量、速度、技巧。健美操各种艺术并存,是美的荟萃,可以适应人们不同的审美需要,满足人们多样化的艺术享受。正因为它有如此强的艺术性,所以开展健美操运动,不仅能锻炼身体,增强体质;而且能改善人的精神状况,给人带来赏心悦目的效果,优化人的意志,促使人们对生活的美好的愿望与炽热的情感,从而提高生活的质量。
健美操是在节奏鲜明、旋律优美的音乐伴奏下进行系列的伸展、屈伸、波浪摆动、跳跃等动作,由于性别差异和生理、心理特征不同,使男女动作特点又有不同。男子动作刚健朴实、豪放、力度感强同时又刚中有柔;女性动作则刚柔相济,动作优美,舒展大方,有感染力。通过练习提高自身协调性,均匀发展身体各部位,使人体的线条更加优美,达到塑造人体美的目的。实践证明:鲜明的节奏、优美的旋律、刚柔大方的动作,能提高学生的艺术修养,健美的人体曲线能启迪学生塑造人体美的高尚情操。
音乐是一门抒感的艺术,它可体现人类的丰富的情感内涵。音乐是健美操运动的灵魂,健美操所有动作均是在一定节奏下进行,是将人体运动按照一定节奏而展现出的动态美,节奏给动作以生命。在健美操教学中,音乐贯穿于教学始终,要提高健美操动作表现能力,对音乐的深入理解和体验至关重要,其中要体验到音乐的情感美,才能在健美操锻炼中获得身心健康双丰收,才能体验到动作流畅的动感美。因此培养学生良好的音乐美感,可以有效提高学生体验美、欣赏美的能力,帮助学生形成高尚的美学观念。
篇5
二、借助多媒体，体会语言的形象美
1、声音创造美。
在语文教学过程中，恰当地播放配乐朗读录音，通过一定的节奏、旋律渲染气氛、创设情境，能使学生沉浸在美好的意境之中，情感处于最佳状态，再通过老师充满感情的语言的启迪引导，学生就会展开丰富的联想，脑海中就会再现自然和生活的美景，欣赏到教材中美的因素，既加深了对课文的理解，又得到了道德的感化、美的享受和情感的滋润，进而形成正确的审美观点、审美能力，甚至能激发学生表现美、创造美的欲望。
教材中，有许多课文情文并茂、文质兼美，适合借助播放配乐朗读录音，进行审美教育。如教学《笋芽儿》时播放配乐朗读，以清脆悦耳的乐声反映“小小音乐家春雨姑娘在绿色的叶丛上弹奏乐曲”的情景，用悠扬的舞曲表现笋芽儿钻出地面观看春景和长大成材翩翩起舞的场面，整个配乐朗读音调和谐优美、节奏明快流畅，学生如临其境，怡情悦性，陶醉于充满自然美的大自然中。如果学生再遇到相似的自然 美景，那么表现美的欲望定会油然而生。
2、画面创造美。
在教学《我的战友》过程中，适时出现在烈火中一动不动的彩色图片，将画面形象和语言形象有机结合起来，引导学生想象主人公为集体潜伏成功，自己强忍被烈火焚烧的剧痛而一动不动的高度组织观念。于是，这位严守作战纪律的钢铁战士形象便会自然矗立在学生的心中，学生受到了伟大崇高的灵魂美、奉献美的熏陶和感染。
三、借助多媒体，抒发内在情感美
俄国艺术家车尔尼雪夫斯基说：“形象在美的领域中占统治地位。”要让学生在赏心悦目的学习过程中，获得审美情趣以及审美的价值规念。如《纤夫》的影像资料中，青山绿水的秀美及船夫的劳动美平行交织在同一个画面上，采用大景深的镜头：（远景）——两岸峻秀的青山，蓝天；（中景）——一弯绿绿的河水和河岸雪白的鹅卵石；（推进）——鄂西山区特有的龙尾船和一群赶集归来的土家少女；（特写）——水中船的影和插入水中的粗壮的船篙；（摇起）——身如弯弓般用力撑船的青年船夫……在整个欢快恬静的意境中着力表达了纤夫的力与美，表现出劳动创造美的鲜明主题。
四、借助多媒体，注意交际语言美
语言美包括发音正确、说话文明、富有感染力。多媒体技术对培养学生的语言美能起到重要作用。
1、听录音，说正确。
刚入学的儿童，其口头语言普遍存在着缺陷，最明显的是夹带方言土语。课文的录音发音标准、语调优美，学生通过听录音、跟读，就能逐步改正自己的发音缺点。
篇6
现代的设计活动存在着强烈的目的性。从人能通过有目的的制造开始，艺术层面的需求也随之而来。精神的愉悦和思考常常戴着艺术的面纱出现，而这些都同人在与艺术交流的过程中才能让人有所领悟并获得精神的升华。因此，现代设计是无论如何都脱离不了艺术的元素，而且审美的规律，欣赏的心理思维规律都部分地作用在设计的作品中。有一些美学著作中认为：本来以实用性为目的的产品若是能够在发挥功能的同时体现一定秩序和规律，就完全可以形成一种“独特的美”。可见，物品在本质上是非美的，其根本目的是有用，而非审美，但是，实际上美的范畴已经扩大了，它不是一个纯粹客观的概念，它涉及到存在的客体和受众以及发生审美的心理和过程。
现代的高技术功能要通过产品设计来实现，使用功能是产品的特定用途，这些用途是要通过具体的设计来体现；另一种就是心理功能，包括产品样式、造型质感、色彩等，也就是功能美，体现为豪华感、现代感、视觉美感等。功能美是与有用性在一定条件下相互转化而成的。“水晶宫”和艾菲尔铁塔在建筑史和设计史上享有重要的地位，不仅因为它们突破了当时传统的建筑式样，还因为其裸露的钢架的严谨的力学结构，这些都反映了有效的秩序和有韵律感的结构。这些要素符合美的规律而转化成一种“功能美”，表现在合理性和构成的质感。构成主义早期的作品，正是在裸露的结构中寻找动势空间的美，主张一种非量感而重动势的艺术观。功能美并不是与艺术美的标准完全重合的，它常常与纯功能性的愉悦相关。这里，产品使用的便利性已经融入到对“美”感的综合体验当中去了，只有当功能的目的实现以后，作为支撑某种功能实现的结构和系统才可能成为功能美存在的基础。
二、功能与形态的和谐美
人造物的形式不是与功能相脱离的，没有相应的合理而有效的形式是不能很好地满足表达内容的要求的。当今社会的艺术设计，包括产品、包装、书籍装帧、建筑物等，其对形式的多样及完美的应用有着很高的要求。好的产品设计和包装首先在形式上先征服了受众的心，然后人们通过使用，在这个过程中能够更加了解形式在发挥功用的层面上起着多么重要的作用。好的形式不论是对人的感知或人们对产品综合的判断都有着相当大的影响，人们就是这样通过对形式的认知来判断产品的优良。这里，功能与形式起着共同的作用，构建了一个复杂的语言系统，而设计的语汇便大多来自于形式的元素了。对于人造物而言，形式指的是视、听、触的感觉实体，是内容存在的方式。而人造物的内容，一般指的是有用性即“功能”，所以形式就是以实现有用性为前提的结构形式。“功能决定形式”或“形式追随功能”就反映了功能的目的性和形式的依赖性。然而形式却具有相对独立的特点，并不以内容为绝对依赖的。
产品的艺术设计重视人的感觉，使功能和形式自然地和谐，由此产生的美感会使功能更加突出。艺术形式在某种程度上是唤醒人们这种想象意识的媒介，具有能够与观者情感共鸣的媒介。“艺术就是想象生活的主要方式，想象生活通过艺术在我们内心产生动力并得到控制。”艺术的形式便是通过更清晰的感觉和更纯粹自由的感情来虏获受众的心的。因此，在识别一个新的物体前，形式如何抓住人们的视线是非常有趣且值得研究的课题。市场调查的数据表明，哪怕是多吸引百分之一的目光，都意味着产品有更多的销售机会。
三、功能和形态美的设计理念
在功能美中，支持功能的结构和秩序都由一定的形式表现出来，功能的效用是通过形式的语汇传达给受众的。需求和审美的关系在产品中表现在使用价值和审美价值的界定上，而现代设计观念极端重视这两者的统一，只强调功能主义和唯美主义的哪一方都是有失偏颇的。形式，似乎能够把使用价值和审美价值在某种范围内统一起来，因此，形式美不仅仅是审美的问题，它是设计语汇的元素，是传达交互的载体。形式，可以总体地理解为“尺度、均衡、节奏与和谐等理智术语。但形式原本是直觉的，它并非是艺术家具体实践活动的理智产物”。“尺度、均衡、节奏、和谐”等术语是对形式内容的概括的把握，而形式本身却是由线条、色彩、结构等基本元素构成的，它们的构成规律是有章可循的。
形式实际承载着历史和文化。因为我们依然可以通过某种特定的线条组合和色彩搭配来判断一个历史时期的某个流派的作品风格。形式美不只是功能美的直接表露形式，其形态、色彩、体量的和谐搭配而表露的韵律美，可以超越功能独立存在，甚至在某种文化背景下具有更加深远的含义。在这个时候形式成为一种符号或象征，是富有寓意的。而这种寓意的再次运用则使得形式可以在更高的层面上获得延伸的意义。比如，一种卵石状的打火机，长而椭圆，不对称，“非常具有功能性”，不是因为它打火的功能比其他的打火机好，而是因为它符合手掌的形状。这种形式的功能性不在于打火，而在于方便顺手。这里，打火机被认为具有手工艺品的品质，形式是人的手势和身体的延伸。卵石状的打火机就像是远古时代的燧石，代表着那个年代的文化和一种神秘的永恒的精神。形式在这里由功能补充说明着、扮演着一种文化传播的角色。
作为有目的而存在的艺术设计，必须与商业紧密结合，当然商业的发展并不应以牺牲满足人的本质需求的品质为代价。有价值的形式感终究是要留下人的脚步而让人恋恋不舍的。这就涉及到想象意识的另一个方面，通过对对象的感知后，人们很自然地会给予评价，于是由感觉产生感情。感情是艺术中重要的基本因素，是传达情感的工具，也是艺术的诉求。现代艺术设计对形式的运用的最高层次无外乎如此了。产品独特形式的语汇，将成为产品本身和其代表品牌无言的代言人。苹果的IPOD系列简洁的轮廓和细节处理，以及象征性的触控式大圆盘已经是谁也不能替代的特征形式。当形式成为宣传工具的同时，形式已经从满足功能的诉求和满足人们心理与情感的诉求中超越了太多，不言而喻地获得了意义的延伸与更多的青睐。
物品的功能性是产品设计的最基本要求，现代的产品设计越来越追求符合时代潮流，强调个性化、差异化发展，满足人们的心理需求，才会受到市场的欢迎，所以功能和形态美的和谐应该是产品艺术设计的主要原则，探讨这种新的设计理念是一件很有意义的事情。
参考文献 ：
[1]罗杰·弗莱著，易英译.视觉与设计.江苏教育出版社，2005年4月第1版.
篇7
一、现代室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了一定的精神因素。
室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境，这正是以人为中心，为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动，通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计，使空间更加符合人们的生理和心理需求。
二、室内设计的功能美
如今人们对居住环境的要求不断提高，室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显著，人们对物的功能的要求不再像以前那么简单，而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活，将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的，也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。
“功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们生活的物质基础，也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性，具有功能美的空间体现出人性化特征，室内空间是营造空间环境的主体，一个能够令人身心愉悦的居住环境，首先应当满足在功能上的需求，注重科学的人体空间比例，其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感，达到功能美与形式美的协调统一。
“技术与艺术的统一，使用和审美的统一，并不是哪一个人的发明，而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所，应处理好各空间层次关系，使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后，会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分，给空间重新定位，赋予空间新内涵。原有客厅大而不当，餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化，空间顿时开朗明亮，视觉得以延伸及穿透，改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大，但各功能的设计却恰到好处。
三、室内空间艺术美的塑造
室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求，精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉，涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格，进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多，空间形态也各具特色，人们对家居室内环境有了更高的追求，居室的艺术美越来越受到人们的重视，其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。
（1）色彩
在室内环境中色彩设计占有重要地位，室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则，及色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。
（2）陈设
室内环境中如果没陈设品，给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次，还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置，与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计，也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计，使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意，做到功能要求与艺术形式的和谐统一。
（3）软装饰
室内艺术美是由整体氛围反映出来的，如今轻装修重装饰以深入人心，所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感，室内纺织品应通过设计和处理，使纺织品的外观具有自然的视觉效果，营造一个对人类身心健康，符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。
总之，想营造出理想的室内环境，必须满足使用者的需求心理，坚持以人为本的宗旨，才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的，因此，除了重视基本的物质需求外，更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。
参考文献：
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文献标识码：B
随着数字多媒体技术的日益完善和成熟，人们的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式都发生了巨大的变化。愈来愈多的手工劳作被多媒体技术所取代。这对我们高等院校尤其是艺术院校提出了新的任务和更高的要求，具体的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养方向也将发生巨大的变化和改革。
1多媒体教学比之传统教学的优越性
数字多媒体系统在教学上的运用标志着教学媒体质的飞跃。由于数字多媒体的介入，让我们的教学手段及表现丰富而生动了起来，相应的教学效果也得到充分的提高和完善。通常人们将计算机俗称电脑，简言之即它是人脑的延伸，它的活动范畴模拟人脑的思维模式，是人类思维活动的结构、功能及其规律的再造。而优于人脑的是它的记忆能力、储存空间、高速运算、逻辑判断、自行运行等，都是人脑所不能及的。90年代出现的信息领域的又一次革命，将文本、图形、形象、视频图像、动画和声言等运载信息的媒体集成在一起，通过计算机综合处理再集中控制，快速展现出丰富多彩的集图、文、声于一体的信息，同时提供生动、友好、多样化的交互方式，这样便出现了数字媒体技术。
传统的教学方式一般是由教师、学生、媒体三个要素构成的，缺一不可。一般以教师语言、课本、板书、实物、模型、挂图等为主，学生被动听讲。在纸张上练习的方式无法方便灵活地修改，存在一定的局限性。而多媒体教学直接、生动、形象，引起学生的浓厚兴趣，从而获得意想不到的的教学效果。在艺术院校，多媒体彻底改变了学生们对着满桌的颜料、笔和稿纸不停地画了改，改了再从新来过那么折腾的习惯了。只要在电脑桌前，动一动鼠标，平面的广告、标志、设计方案、服装样稿、画稿样式、二维动画等均跃然纸上；三维的室内效果图、栩栩如生的造型、卡通的三维动画设计作品等都可以方便快捷地实现；还可以进行电影的后期制作，利用计算机多媒体的特殊动画特技，给电影带来特殊的效果等。多媒体丰富的色彩、快速的生成、便于修改、复制、拼接等优势正部分的逐渐取代过去传统的颜料和笔的功效。
数字媒体的另一大优势是优良的视觉和听觉效果。而视觉、听觉是人们是接收信息、获取信息的主要渠道。利用多媒体将储存的大量信息传递给学生，多媒体形象生动的演示对学生产生强度的感官刺激，引起学生高度集中注意。如果没有集中注意，感知就不会产生强烈观察力。而观察力是在感知过程中并以感知为基础形成起来的，离开了感知也就没有了观察。利用多媒体的优势引人入胜，可以不断提高学生的品质，使学生心理活动处于积极状态。激起学生极大的学习热情。
多媒体教学要求所有的课程均使用电子教案，也即所谓的课件。老师基本上和同学是互动的，学生的作业也可以上传到老师的网址或邮箱，马上可以获得老师的修改意见和建议，学生也可以加入自己的想法和设想。学生在学的过程中不再是被动的接受，而是有选择的介入，既可以是配角，也可以是主角。
在艺术院校，艺术欣赏课或讲座过去需要去图书馆查找图片，翻拍成反转片由助教利用幻灯机播放，教授在一边讲解；音乐需要去资料室准备磁带或唱片，再利用机器播放，要准备的东西一大堆，不但需要老师做大量的准备工作，还要讲解，音响效果也不尽如意。现在利用光盘的大容量，将事先准备好的课件直接播放，图片的解说一目了然，还可以在强调部分制作动画以引人注目，学生也可以拷贝回去慢慢消化。通过多媒体辅助教学网，老师和学生可以实现资源共享、互动对话，根据自己的水平直接点播，以最直接、最省力、最快的速度吸取全世界的尖端知识。总之，多媒体教学的优点数不胜数，其优势决定它将逐渐取代传统的常规教学模式。
2多媒体技术在艺术教学中的应用
数字媒体的强大优势及不断发展的新技术在各行各业的应用也得到极大的发挥。在教育系统以数字媒体为代表的现代化教育设备已经走入了校园，并逐步构成多媒体教育的重要组成部分。所谓多媒体教学，就是授课的老师利用计算机将授课内容制作成集文字、图形、声音、动画和视频为一体的电子文件，称为课件，在上课时播放。与传统的教学模式的五个一(一块黑板、一支粉笔、一张嘴、一本教材、一本教案)相比较，具有更为丰富的内容和表现形式，更高更快地传递的效率，以及更好的交互性和共享性等。传统的教学中宏观的自然现象、逝去的景色等事物，因受时间和空间的制约而无法让学生感受，微观的事物和微小的变化也无法通过仪器让学生观察，这些都是传统教学无法表达的。数字媒体可以为学生提供形象生动、内容丰富、直观具体、感染力强事物，使学生看到在运动、发展、变化的事物。学生可以通过听、视、评、悟充分感知原先较为抽象的教学内容，实现从具体到抽象的认识规律，从而保证了教学活动的顺利进行。
例如艺术院校的三大基础课程：解剖、透视、构成，属于美术―设计类本科生为主的基础训练课程。传统的教学模式是采用素描、色彩等基础训练课目，反复练习。需耗费大量课时讲解解剖、透视、构成三大环节的基础性知识，学生还不易理解。在视觉艺术高等教学课程中，解决造型的基本训练的课程，在日本叫“观察”，在欧洲叫“写生”，在中国还叫“素描”，目的都是要训练学生对物体的状态有准确的分析和较强的表达能力。人体写生是素描高级阶段必须包括的课程，以往解决人体解剖问题，只能依靠少数标本和医用图片进行，这些教具不但无法供学生从专业的角度理解人体结构，而且无法据此做出个别或组合的深入课题。利用多媒体可以生动形象地再现人体结构、肌肉组织、骨骼分配等，随意地进行拆分组合等演示给学生观看，便于理解和掌握。同样对于建筑物体/抽象符号重要环节结合相关课程的教学内容、方式，抓住三个重要环节，以多媒体的动画图形声音解说及文字著作结合演示的形式，采取直观教学为主要的表现方式，突破了原有课程的局限性，具有节约资金、课时，易懂易学，利于普及、实施等优点。
透视课程往往枯燥乏味而使学习者厌烦，因为透视知识仅靠文字和图表无法充分说明。利用多媒体从建筑和室内外陈设品的三维图例出发，根据透视教学的通常规律进行摄影线路的动画安排和相关物体的重复比较、组合，使学习者能以最快的方式、最方便的途经理解艺术设计类所需的透视知识的基本内容，还可以安排各种形式的课程练习。
构成课程的练习内容，中外院校现行的标准和目的差距较大。对于先进“构成”课程的内容，可利用计算机多媒体制作一系列二维、三维的抽象化符号间的比较图形，供学习者进行全方位的对比、组合的研究，以最快捷地方式掌握基本的构成知识。还可以任意做各种不同类型、课目的构成方面的课程练习，对物体的抽象“形式感”涵义进行充分地研究和表达训练，理解并掌握对特定平面和空间内特定范围的处理能力。
数字媒体在艺术类基础教学的具体表现有以下三个方面。
① 解剖：从人体结构入手，用三维动画的方式制作出人体的所有骨骼系统和肌肉系统，进行一系列全方位、多角度、个体或组合的展示，并设置课程练习，使学生迅速理解人体的基本结构，认识素描人体写生中最不易掌握的基本结构知识。而原来的艺术类解剖教学基本依赖于少数低质量的实物标本和书面图片，有很大的局限性。
② 透视：从建筑空间结构入手，用三维动画的方式制作成能全视角表达的一系列个体或组合物体，来展示最基本的透视概念，并设置多种课程练习。以最直观的视觉形式使学生快速理解并掌握原来教学方式中非常难于表达的透视学基本知识。
③ 构成：从平面和立体物像处理的视觉范围入手，制作出一系列单元物表对比图像，来充分展示特定画面或空间内彼此状态对比的诸多构成元素：粗糙与光滑的肌理构成处理，明快与阴暗的光影构成处理，点、线、面的状态构成处理，激烈与平和的情绪构成处理，主体与陪衬的聚散构成处理等等，并设置课程练习，使学生迅速理解视觉艺术中构成原理的基本知识。
3数字媒体教学目标和方向
随着现代社会对人才的要求变化，原来的教学模式已无法满足社会需求。现代要求综合性的人才，需要的多层次、多类型、多规格、要求从意识、品质、知识、能力等多方位考虑。因此艺术设计专业教学决定了承担不同的人才培养任务，改革势在必行。艺术设计需从实际出发，对所培养目标、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等，多方均须进行适当、系统的改革，突出对学生的综合素质、适应能力等培养为主线提高整体素养的教学模式。从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构训练；强化专业知识的学习和运用，全面完善、充实教学内容。
数字媒体教学对教师提出了更高的要求，师资队伍的建设打破原有的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授，大胆进行人才培养模式改革。艺术设计是多学科综合知识的集结，在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要，努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。
篇9
谁也无法在不同的国家、不同的时代中寻求到现代美术教育的现成模本，但可以从中得到启示。中国传统美术教育具有自己的独特性，这是因为它深受当时的社会性质、传统观念以及哲学思想的影响。技与艺是相辅相成的，传统美术教育因缺乏理论总结而导致很多技法失传，影响了技艺的提升，因而现在的美术教育要注重对理论的学习与总结。此外，外国的美术教育理论对中国美术教育也产生了强大的推动力量，革新了传统模式。由美术教育的本质可见，高中阶段的美术教育就是要注重美术技艺的传授，提升学生的审美意识，为学生将来表现自我个性的创作打下坚实的基础。从美术教育的目的出发，高中美术教育要以提高学生的美术素养为出发点，介绍美术的分类，不只局限于教会学生绘画，还要让他们全面了解美术的作用，引导他们做出理性的判断和选择。
三、技与艺的统一，审美与应用的结合
任何事情都存在法则，那就是理性的显现，而审美趣味也同样是人们要遵循的法则。目前高中的美术教育已经开设了鉴赏课程和实践课程等，教师应该让学生通过鉴赏美术作品，提高对美术分类的认识，获得更大限度的认知；还可以利用多媒体教学补充学生的课外知识，这样才可以让学生自己做出判断、选择，树立正确的文化追求意识。
许多哲学家认为哲学与艺术是相通的，并认为艺术和美的事物可以健全人格。审美能力的提高，有助于学生创造性思维的开发和技法的训练，可以让学生深入事物内部，培养专注的性格。这丝毫没有夸大美术事业对世人的影响力。不仅如此，在涉及美术的应用上，美术专业对现代工业、科技、人类的整个生存环境都具有一定的积极作用。因而，美术教育事业在当今必须得到人们的重视，这关乎全民族的整体文化素养以及民族的伟大复兴。美术教育事业将为世界文明、人们的生活质量和学生们的健康成长创造更多的价值。
篇10
扳指盒亦称扳指套，主要为收纳、保护扳指之用，并方便随身携带。满族无论男女老幼，讲究佩饰，满族青少年男子腰带上除佩有解食刀、火镰、匙箸、耳挖、香囊、扇套、跟头搭裢、钥匙袋、扳指套，后来又有了眼镜盒、表套等小物件，是清代男子腰间重要的服装配饰。由于扳指本身尺寸大小不一，因此扳指盒也大小各异，直径大都在3.5厘米至5厘米左右，整体多为圆柱状，也有仿古钟形制，下部呈喇叭口。
清代扳指包装的审美性研究
人类造物之根本在于解决实际需求，其发展过程都是从基本功能性需求逐渐转变为审美性需要。清代存世的扳指套的造型大都为通体装饰，浅雕、透雕、刺绣等工艺，饰以瑞兽、吉祥纹样、诗画图案。其中有锡、铜制成的扳指套大都造型简洁、无装饰、仿竹节状，另有紫檀仿古钟状，配以铜底，无饰简洁。大都为圆柱状，形制类似，雍正、乾隆时期尤盛。同时以传统吉祥文化与同构性造物思维对扳指套的发展也起到了锦上添花的作用，使扳指包装更加丰富多彩。
扳指包装材质多种多样，不过并没有扳指和扳指套使用同一材质的情况，大都会交错搭配。扳指包装的制作材料有以下几类：一是金属类， 如金、银、铜、锡等；二是木制类，如竹、红木、紫檀等；三是玉石类，如白玉、翡翠、青玉等。乾隆晚年，扳指套有用玉制的，为乾隆帝所诟病：“……奉谕旨：‘……至搬指所以钩弦]体，若搬指套，近亦俱用玉成做，甚属无谓。搬指套原以便于 佩带，今以玉为之，更觉累重无当，殊为可惜。’”此外珐琅器、木胎漆雕、象牙、犀角、织绣等材质也很常见，织绣扳指套为一筒状硬纸盒，表面装饰织绣面料，可以装一至二枚扳指，盒盖与盒穿上丝绦，开启方便。扳指套多用丝穗装饰，质地多为结实耐磨的缎绣、绸绣、纳纱等。
扳指套的装饰图案多以明代以来的吉祥纹样为主，讲究“图必有意，意必吉祥”，由于种类样式繁多，大致可以分为动植物纹样、文字图案、山水图案、吉祥符号图案等，同时，清朝建立以后，不断与汉民族文化相互渗透融合，因此，扳指包装上也出现传统山水、花鸟、仕女人物等装饰图案。
扳指套上的装饰图案多为传统吉祥图案，如动物类，龙凤、狮子、麒麟、仙鹤、蝴蝶、蝙蝠、梅花鹿等；植物图案种类丰富，变化多样，如梅兰竹菊、牡丹、长春草、月季、玉兰、灵芝等；还有程式化、符号化的符图纹样，如暗八仙、寿字纹、喜字纹、万字纹、福字纹、方胜纹、缠枝纹等；文字类的装饰图案多出自乾隆时期，如乾隆御题诗文，通常与绘画一起出现；此外还有山、水、云、石等图案，写实生动，造型雅致。
清代扳指包装的功能性研究
清代资产阶级思想出现萌芽。宋明理学以程朱为代表封建理性美学思想根深蒂固。但明朝后期以王阳明为代表的心学理论崛起，宋明理学逐渐衰落，至明末清初出现以李贽、公安三袁为代表的新的美学思想出现，主张清新、反对泥古不化、力求性灵、变革，积极推动明末美学思想的发展。因此，清代各类造物思想启示多受此影响呈多元化发展。扳指包装诞生于此时，其形制、工艺、装饰等必受其影响。
扳指的功能性转变为艺术品，使得扳指包装等附属品出现。扳指包装的功能有以下两点：一为收纳，起保护、存放之用；二是便于携带，清代男子配饰一般包括：荷包、扇套、表套、靴掖、香囊、褡裢、烟荷包、扳指套、火镰套。清代封建统治森严，对服饰的要求也极为严格，并设立专门的律法条文和等级管理制度，服装配饰亦有相关规定。
随着扳指的广泛流行，扳指套包装的材质和制作工艺也越来越精细、考究。制作材料大都为名贵材质，如金银、竹木牙角、铜锡、漆器、丝绸等。乾隆时期，甚至出现了玉石质地的扳指套。装饰图案多以瑞兽、吉纹或镂雕、或浅浮雕、或以金银玉石珊瑚镶嵌、或织绣（以珍珠串绣图案）、或剔红等工艺制作。加之清代针黹活计繁荣，扳指套的装饰功能强化，成为成套针黹活计中的一个常见品类，长悬于腰间，作为服装配饰和把玩之物。
扳指虽作为器物体积小，但其包装形式却丰富多样，除去对单个扳指包装的扳指套以外，还有专门盛放多个扳指的扳指盒。其形制多以圆形常见，另有梅花形、八角形、正方形、盛放固定数量扳指的异形等形制。扳指盒没有固定的尺寸，常见有盛放一个扳指的小型盒子，也有盛放两个、三个、四个、五个、六个等多个不同的大盒子，盛放的数量不同，扳指盒大小也不一样。
篇11
PoleGame找找
物品遗失是现代人最为头疼的问题，因而促生了“防丢器”这一细分市场。蓝牙防丢器的技术原理就是利用蓝牙通信协议和手机客户端软件，让防丢器和手机之间建立连接，一旦超出蓝牙信号范围，则设备双向报警，提醒用户设备遗落。“找找”采用移动网络作为连接方式，这样就不受距离的限制，随时随地都可以建立设备间的通信，在云端记录“找找”的行动轨迹。用户还可以通过手机向“找找”指令，实现包括报告地理位置，采集声音等功能，使它的应用范畴更加多样。
Leap Motion体感控制器
Leap Motion是一款万众瞩目的手势控制产品，这款设备只有一包口香糖大小，造型简洁，在通过 USB 连接电脑后，它会创造出一个0.1立方米的工作空间。在这个空间里你10个手指的动作都会被即时追踪，误差在0.01毫米以内。用户也可以根据自己的需要来设定手势及灵敏度，无论是简单的电脑控制，还是游戏、设计等复杂一些的操作都可以实现。
Bone 企鹅小丸系列
来自台湾的创意品牌BONE，从细节出发，创造了诸多非常可爱的小动物形象的小工具，企鹅小丸系列就是非常受欢迎的产品，包括耳机孔防尘罩、触控笔等等，在实用上增加了无限创意。
如果你在寻找一款外观精美时尚，而且功能设计出色的笔记本包包来搭配你的本本的话，那么我推荐这款Cozistyle SmartSleeve可喜睿智电脑包，它内外兼修，真称得上是美观精巧，时尚实用！
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首先，毋庸置疑的是它的外观设计，大家一目了然地可以看到它优雅、轻巧的时尚造型，同时拥有诸多款彩色的外观可供选择。在这个个性时代，选择一款不落俗套的颜色，会让你在平日的生活和工作中多增加一份自信！
但是，它并不是花瓶，看似普通的结构其实并不平凡。它是以顶级真皮和防水纯棉帆布做面料，两个系列都搭配内衬防撞PC硬壳、吸震泡棉，并结合防刮超纤布料的硬壳结构，为你的笔记本构筑完美的保护，更难得的是还兼具轻量化特性，所以不用担心它会成为负担。假想一下，一台数千元的笔记本，里面可能存放有你重要的数据资料，如果不小心摔坏了，其损失不是单单可以用笔记本的价格可以衡量的。
不仅仅这些，它还加入了独特的功能设计：使用时轻抬笔记本，内建智能散热垫（Smart CoolingPad）即自动弹起，将笔记本抬升至舒适的人体工学打字角度。同时于本子底部形成散热间隙，自由流通的空气可增强它的散热效能，并保持膝上清凉舒适。SmartSleeve可喜睿智电脑包符合人体工学设计，无论是旅途中看影片、听音乐、浏览网络，甚至在柔软的床上或地板上使用笔记本，随时随地都让你感到舒适、安全。新朗（上海）贸易有限公司是Cozistyle可喜品牌在中国的唯一总代，产品目前在京东网，亚马逊网和天猫均有销售。（产品内部尺寸：11" L30.5/ W19.5/H2cm、13" L32.7/W22.7/H2cm、15" L37 /W25/H2cm）
轻便
奇域-NIL刀锋电源
奇域刀锋是移动电源超薄风的代表作，由于采用锂聚合物，因此可以做到如此纤薄。它 0.45mm 的机身厚度只有iPhone5厚度的三分之二，非常适合日常携带。3000mAh 的容量足 够为 iPhone 充电 2 次。
Qube?蓝牙音响
Qube?的生产商Matrix Audio是一家加拿大音响公司，它带来的Qube?堪称全球最小的蓝牙立体声音响，其体积只有80mm x 38mm x 38mm，比鸡蛋略大，可以轻松放入紧身牛仔裤的口袋。而阳极电镀铝外壳则让它充满时尚气息。别看Qube?体积小，但它的音量很大，而且音质饱满。
Mocamomo保护壳
Mocamomo的3D镭射烧结成型保护壳，采用当今最先进的3D堆积打印技术，多层镂空设计，在保护好iPhone手机的同时营造出高科技的时尚感觉。
Seedoo璀璨印记保护壳
Seedoo璀璨印记系列通过融合皮革和闪钻两大奢华元素，为iPhone注入典雅的时尚态度。施华洛世奇水钻与珠光皮革交相辉映，彰显使用者的魅力光环。在满足时尚感的同时，也兼具功能性和保护性，前盖透明开窗设计，无需掀开皮套即可查看时间、来电、短信等提示信息，人性化设计提升用户使用体验。
运动
jaybird bluebuds x
jaybird bluebuds x是专为美国铁人三项运动员设计的产品，其运动安全和防汗等特性是最大卖点，另外，专利的Secure Fit耳垫保证即使在激烈运动时耳塞依然紧贴耳朵。
AfterShokz Sortz M2
AfterShokz Sortz M2与其他运动耳机不同，它采用军用骨传导技术，佩戴时不用塞入或者覆盖耳朵，而是将振动单元贴在人耳前方的颧骨侧面，所以并不会影响到人们的正常听觉，完全可以做到一边听音乐一边与周围人交流。
Denon Exercise Freak AH-W150
时尚蓝牙运动耳机Denon Exercise Freak AH-W150，让你在运动时也能享受好声音，为了满足喜欢晚间运动的用户，它的背带采用反光设计，保障运动者的安全。
健康
Pebble Watch智能手表
Pebble Watch智能手表设计得与众不同，在兼顾液晶屏显示的同时还兼顾手表的科技美感。它可以显示来电信息，也可以上网浏览，实时提醒你邮件、短信、微博和社交网络信息；可以带着它跑步，内置的GPS会实时地告诉你，现在的速度、跑过的距离等数据；也可以用它控制手机的歌曲播放，而且它还具备蓝牙防丢器的功能，当内置的蓝牙跟手机断开连接的时候，手表会发出震动通知你手机断开连接，让你马上回去取回你的手机。
jawbone Up2健康手环
篇12
1 材料与方法
1.1 实验材料
盐酸法舒地尔注射液（天津红日药业股份有限公司，批号：081206），TUNEL细胞凋亡原位检测试剂盒（南京凯基生物发展有限公司），超氧化物歧化酶（SOD）试剂盒和丙二醛（MDA）试剂盒（南京建成生物工程研究所），Morris水迷宫实验装置（成都研制），多功能显微镜及图像分析系统（德国Leica公司），健康雄性SD大鼠，（250±25）g，由同济医学院实验动物中心提供。
1.2 建立重度颈动脉狭窄大鼠模型
健康雄性SD大鼠30只，参照周振华等〔5〕的可控程度颈动脉狭窄动物模型制作方法并加以改进用“针控线栓法”建立。术前将手术缝线用地塞米松浸泡10 min，大鼠乙醚麻醉后固定，行颈正中切口，分离皮肤和肌肉并游离双侧的颈总动脉，在颈总动脉近心侧距颈内动脉和颈外动脉分叉处约0.5 cm处用0号手术缝线将直径为0.45 mm注射器针头和颈总动脉一起扎紧打成活结，留置线头，然后小心拔出针头，局部滴少量地塞米松，同时少量青霉素(溶于生理盐水中)滴于术野中，缝合伤口。假手术组只暴露双侧颈总动脉但不结扎，其余处理同模型组大鼠。大鼠重度狭窄颈动脉面积狭窄率为 70％～99％。
1.3 动物分组与处理
重度颈动脉狭窄模型随机分成4组：药物治疗组：成模2 w后大鼠每次按8.35 mg/kg法舒地尔悬浮于生理盐水中腹腔给药，2次/d，连续2、4 w；狭窄解除组：成模2 w后将大鼠再次用乙醚麻醉后固定，行颈正中切口，分离皮下组织和肌肉后找到双侧颈总动脉留置的结扎线头，将线头完全游离，并打开活结，然后小心的抽出缝线，狭窄解除持续2、4 w；联合治疗组：成模2 w后给予狭窄解除和法舒地尔联合治疗，持续2、4 w；对照组：大鼠每天均给予等量的生理盐水；假手术组不予任何处理。每组各6只。
1.4 颈总动脉狭窄处管腔横截面积狭窄率的测定
大鼠用过量水合氯醛麻醉，分离双侧颈总动脉，用 4％多聚甲醛灌注固定后截取颈总动脉狭窄处做横截面切片，取狭窄处前后各 3 个切面分析，输入计算机图像分析系统，分别计算每个切面的面积狭窄率并取平均值。狭窄率＝〔1-S1/S2〕×100%(S1、S2分别代表狭窄部分和正常血管相同部位横断面积)。
1.5 Morris水迷宫行为学检测
采用水迷宫实验装置及动态图像采集分析系统对各组大鼠进行评价。在各组大鼠给予相应干预措施前及其后2、4 w分别进行检测。水温控制在（26±1）℃，室温24℃～26℃，该实验分为定位航行试验和空间搜索实验两部分。
1.5.1 定位航行试验
历时5 d。第一天大鼠自由游泳2 min，使其适应环境和人的抓握等相关操作。从第2天起，分别从水池4个象限内将大鼠面向池壁放入水中，计算机监测并记录大鼠从入水开始寻找至找到并爬上透明平台的路线、所需时间(逃避潜伏期)等，即为一个训练程序，每个训练程序4次/只，每次训练间隔60 s，每天分上、下午各一个训练程序。如果大鼠2 min内未找到平台，这时潜伏期记为2 min。
1.5.2 空间搜索实验
历时1 d。定位航行试验后拆除透明平台，然后任选一个入水点将大鼠面向池壁放入水中，并记录2 min内大鼠在各象限内游泳距离和大鼠搜索平台轨迹。
1.6 大鼠血清SOD和MDA的测定
将行认知功能检测后的大鼠用水合氯醛腹腔深麻醉，迅速从左心室抽取血液后离心，保留血清，放-20℃冰箱保存。SOD采用黄嘌呤氧化酶法；MDA采用硫代巴比妥酸法；然后应用紫外线分光光度计比色法记取吸光度值（OD值），测定SOD活性水平及MDA的含量。
1.7 统计学处理
采用SPSS11.0统计软件处理数据，数据以x±s表示，多种均数之间比较用单因素方差分析，两个均数比较用t检验。
2 结 果
2.1 大鼠颈动脉狭窄处面积狭窄率的变化
在解除狭窄2、4 w后均发现狭窄解除组和联合治疗组大鼠颈动脉狭窄处面积狭窄率与治疗前比较均有显著差异(P
2.2 各组大鼠水迷宫实验结果
对照组平均逃避潜伏期与假手术组比较明显延长(P
2.3 各组大鼠血清SOD、MDA检测结果
治疗2 w后检测各组大鼠血清SOD的活性：假手术组和各治疗组与对照组比较有明显差异(P
治疗2 w后检测各组大鼠血清MDA活性：假手术组和各治疗组与对照组比较有明显差异(P
3 讨 论
氧化应激损伤在脑缺血后神经元损伤中起关键作用，有研究表明，慢性脑血流低灌注引起氧自由基的大量产生，导致脑实质和脑微血管系统的氧化损伤，从而引起认知功能障碍〔6〕。RKI具有神经保护及抗凋亡作用〔7，8〕，RKI可增加烟酰胺腺嘌呤二核苷酸磷酸的形成，拮抗氧自由基，同时抑制细胞骨架蛋白的降解，起抗凋亡作用；在颈动脉狭窄引起的慢性脑缺血中，RKI法舒地尔对脑缺血后自由基代谢的影响及相关的一些治疗目前尚无深入研究。
Lin等〔3〕实验研究表明RKI羟基法舒地尔可以改善大鼠脑缺血引起的氧化损伤，即通过增加SOD活性和减少MDA含量实现。Evereklioglu等〔9〕也发现AD患者血浆中的MDA显著升高，其血浆和红细胞内SOD活性显著降低，并且伴有老年斑的AD患者血浆中的MDA水平与SOD活性负相关。
近年来许多临床研究显示颈动脉SP术后可以明显的改善脑血管病和颈动脉狭窄引起的认知功能障碍，但术后的各种并发症如血栓形成、脑缺血、再狭窄以及高灌注、低灌注等问题仍困扰着我们，尤其是SP术后再狭窄的问题严重阻碍了该技术的进一步发展。由于再狭窄与动脉粥样硬化有相似的病理学特点。因此，RKI也能抑制再狭窄形成〔10〕。法舒地尔不良反应少见，但单纯的药物治疗只是短期缓解临床症状，无法阻止病变进一步发展，因此本课题将RKI和解除狭窄联合起来治疗颈动脉狭窄引起的认知功能障碍，以便为临床治疗提供更好的治疗方案。
本实验说明法舒地尔、解除狭窄和联合治疗这三种措施都可以改善大鼠的认知功能障碍，而联合治疗改善更显著，联合治疗改善大鼠认知功能可能是通过抑制Rho激酶的活性而增加SOD活性与降低MDA含量来实现的。
综上所述，将解除狭窄联合RKI治疗颈动脉狭窄引起MCI的氧化损伤能有效地提高其治疗效果，是一种很有前景的治疗方法，并且为进一步研究颈动脉狭窄后MCI的机制提供了实验依据。
参考文献
1 Burns A，Zaudig M.Mild cognitive impairment in older people〔J〕. Lancet，2002；360（9349）:19635.
2 Laszlo KS，Dezso N，Tamas S，et al.Carotid stenosis and the cognitive function〔J〕.J Neuro Sci，2009；283（1）：3640.
3 Huang L，He Z，Guo L，et al.Improvement of cognitive deficit and neuronal damage in rats with chronic cerebral ischemia via relative longterm inhibition of Rhokinase〔J〕.Cell Mol Neurobiol，2008；28（5）:75768.
4 段 炜，陈康宁，柳春雨，等.解除颈动脉狭窄治疗轻度认知功能障碍的实验研究〔J〕.国际脑血管病杂志，2006；14（6）：4137.
5 周振华，陈康宁，周 宇，等.可控制狭窄程度的鼠颈动脉狭窄模型建立及认知功能改变〔J〕.中国临床康复，2005；8(28):60524.
6 Derdeyn CP.Videen TO，Fritsch SM，et al.Compensatory mechanisms for chronic cerebral hypoperfusion in patients with carotid occlusion〔J〕. Stroke，1999；30(5):101924.
7 Satoh S，Toshima Y，Ikegaki I，et al.Wide therapeutic time window for fasudil neuroprotection against ischemiainduced delayed neuronal death in gerbils〔J〕.Brain Res，2007；1128(1):17580.
篇13
艺术是一个开放的领域，艺术的内涵是不断丰富和扩展的，艺术的发展潜力是无限的。所以说，艺术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育，而且是一个开发智慧的复杂系统工程。从艺术教育的四大关键要素——美学、艺术设计、艺术欣赏、艺术批评四方面我们可以看到，要想提高青少年的艺术素养，除了掌握技法外，还必须熟悉艺术发展的历史，要具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。当然，音乐艺术审美教育既有自己的特殊功能，又与德育、智育、体育及其他美育形式有着密切的联系。
一种审美理论的主旨，就是论述和证明如何通过一些有效的方式，尤其是通过学校教育去开发年轻人的艺术感觉。针对当代社会中人的前所未有的多元信仰，有必要改进和复活其判断力。由于信仰的多元化不仅造成了现代社会和现代生活的种种困惑、自相矛盾和冲突，而且造成了现代人的判断力和意志的日益麻痹。要想重新确定哪些是代表一个文化的、理想的优秀作品，就需要重新唤醒人们的历史记忆，对人类迄今获得的艺术成就重新张扬，给人们提供一种足以激发人的创造性行动的灵感和对人类成就的自豪感。
人们对艺术作品常会有一些偏激的想法，认为艺术作品无论如何都是为一定观念服务的，而不是独立的。这就将艺术降低为一种功能性的东西了，将艺术看作是政治、经济和社会关系网络中的一个功能性网络，而忽视了人们对艺术的那种特有的和典型的兴趣——审美兴趣。
众所周知，审美教育具有独特的性质，这种特殊性反过来又将会影响着一个社会文化的种类和性质。所以我们认为，要做到重新激起人们对艺术成就的记忆，恢复人们对艺术的特有审美价值的信念，唤醒人们的判断力，有必要对当今的审美教育观点和思想进行梳理调整，使之走上健康完整的轨道。
艺术是一种独特的人类成就！艺术教育本身就是要把青少年引领到“人文领域”，使之全面发展、健康成长。因为艺术不仅与教育有着密切联系，同时艺术与文化，艺术与社会，艺术与洞察，艺术与理解，艺术与风俗、风气，艺术与哲学等也有着千丝万缕的关联。
科学所追求的目标或所要解决的问题是研究客观世界及其规律，是求真；人文所追求的目标或所要解决的问题是满足人与社会需要的终极关怀，是求善。音乐艺术是人文知识领域中的一朵绚丽奇葩。同人文文化有关的思维主要是开放的思维，艺术能给人以想象力，艺术可以开拓人的想象力，它有利于人们形成正确的人生追求：人生的追求，就是一个人的人生观、价值观、世界观，而音乐、艺术教育恰恰就符合这一点。作为一个人，必须有物质生活，同时还必须有精神生活。一个健康的生活应包括：一是物质生活主要应合乎生理健康，二是精神生活主要应合乎心理健康。而健康的心理主要取决于人文，心理健康在一定程度上起着更重要的作用，心理健康的本质就是脑健康，脑健康是一切健康的前提。马克思曾说过：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛苦。”而音乐艺术感觉、音乐艺术教育正是教人求善、给人愉悦、使人身心健康向上的。
在整个西方历史中，艺术作品往往是由一小部分人创造的，同时也是被这一小部分人欣赏并为他们服务的，但也总是为社会大众接受、赞同和参与的。当一个社会中绝大多数人都能感受到艺术的必要性，能认识到艺术能使他们的信仰更坚定，告诉他们生活中有哪些是永恒的、哪些是关于人的命运和结局的大事，这样艺术和社会之间就形成了一种健康的和生机勃勃的关系。正是由于艺术的那些栩栩如生的感人形象把无形的精神世界展示无遗，才使艺术在普通人的生活中占据了重要地位。换言之，艺术只有对大众产生了吸引力，成为一种对人类最有效的社会力量，超越了艺术品的物质感受和物质价值时，艺术才具有了真正的意义。当今社会曾有过一些的物质至上主义，也并没有消除人们对精神生活的需要，所不同的是人们与过去时代相比失去了不可缺少的健康信仰，以至不能对一些规劝性形象进行的表达做出反应。这就势必大大削弱了社会人文精神，挫败了人们对种种能够回答人们内心深层需要的东西的追求和热情。
审美教育理论必须强调艺术的人文功能，人必须具备这种区别能力，必须强调培养人对高贵的审美性质的欣赏能力，这对人的生活有着无比的重要性。因为艺术品应该包括艺术所拥有的那种取悦我们和感动我们、扩大我们的本领和给我们知识与智慧的功能。审美教育的目的，就是培养人们的艺术欣赏能力，以使人们在欣赏艺术品时，获得艺术品所能提供的珍贵经验。学会如何去感受美、鉴赏美和创造美，同时着眼于人的基本素质的提高。
审美教育即是我们通常说的美育，或叫做美感教育。美育是实践性的美学。(转第73页）(接第75页）美育从广义上讲是通过艺术和现实的多种途径来进行审美活动。而学校的审美教育是狭义的美育，但同时也是实施美育的重点对象。因为在校青少年和儿童正处于身心发育成长阶段，他们最容易接受美的教育和熏陶，有利于良好审美观的早日形成，从而能以高尚的审美理想，健康的审美情趣去感受美、鉴赏美和创造美。同时学校本身就有音乐、美术等美育内容的学科，可以有目的、有计划地进行审美活动。由于音乐和其他艺术不同，它不是思想的痕迹，而是意志本身的痕迹，所以，音乐的作用比其他艺术的作用都要大而且深刻。音乐是一门极富感情表达和感情力量的艺术，人们通过有目的地参与音乐教育活动，就能激发出人类心灵深处的感情火花。可见，没有音乐教育的参与，美育的任务是很难完成的，音乐教育只有和美育相结合，才能发挥它应有的教育价值；而美育也必须和音乐教育相结合，才能全面实现它的教育功能。
美育和音乐教育同属于意识形态，同属上层建筑，它们都是一种教育实践活动，它们都以人为服务对象，都承受着教育科学原理的指导，都必须通过人的心理活动来完成，都需要经过联想、想象、兴趣、意志、情感、记忆等心理过程，都以形象思维为感受的基本前提。通过这些心理活动过程就可以使学生的审美能力通过不断积累得到升华提高，使睿智的审美批评成为发掘艺术作品的意味的典型方式。通过提高学生的审美理解力，便可使他们更好地把握艺术的意义，更充分地意识艺术潜在的意味，学会欣赏艺术中最有价值的东西以达到丰富学生的视野，使他们的审美能力更强，生活更有价值，精神追求得到更大的满足。这样，就可以使青少年学会欣赏艺术和理解艺术，最终将会变成艺术的热爱者。
当我们的学生一旦熟悉和进入那些高质量的艺术品中，而且掌握了欣赏其审美价值的技能，就不会对音乐、艺术无动于衷，觉得它们可有可无了。音乐、艺术是一种能激起很高级的审美经验的人造物，这种经验是一种愉悦的、丰富的和见识深刻的经验。可以设想，当一个社会中的绝大部分人都有机会、有能力欣赏人类迄今创造出来的和思考出来的最优秀的作品，这个社会定会出现一种极为祥和、宽容、进取、健康的新气象。
可见，音乐教育与美育的结合，不仅必要，而且很有可能。这种结合绝不仅仅是形式上的交缘重叠，而是实质性的功能上的强化。从美育的角度来讲，通过音乐教育这一重要分支的实践使之达到存在价值的全面体现，而从教育的角度来看，通过审美因素的体现和吸收，将是一种寻根求源性的自我发现和自我完善。而不至于对待美育教育停留在只追求直接的效果而不求间接的效果；只知技法的传授和学习而不知精神修养，使青少年学会赏识自然和艺术之美，学会应用其美以改进生活的方式，感化其美以陶冶高尚的精神。我们要引导青少年按照美的标准，正确对待和处理自己的思想道德行为和衣着仪表，自觉抵制不健康的审美观，把自己培养成为有理想、有道德、有文化、有纪律的跨世纪的一代新人。
参考文献
[1]廖家骅.音乐审美教育[M].北京：人民音乐出版社，1993.8.
