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面向新时期的人才需求，明确数字媒体专业的定位，借鉴学习国内外知名院校相似、相近专业的课程体系培养方案，并加以整理总结与分析，在此基础上，从科学、系统地制定教学计划出发，组织本专业课程内容，构建合理的专业知识结构。
在课程体系的建设中必须体现知识结构的综合性，使得学生通过该专业的学习，可以充分理解数字媒体相关领域的基础理论知识；熟悉特定应用领域的软硬件环境与工具；并适应快速发展的数字媒体技术。
2课程体系设计方法
在课程体系的设置上，首先做到“强化基础，突出特色”，实施2+2模式。针对一二年级的学生设置的课程重在打实基础，包括数字媒体相关的基础理论知识、基本的技术技能与艺术修养；在三四年级所开设的课程强化个人的专业方向特色，避免不恰当地期望学生面面俱到，否则学生在将来就业时可能无所适从。应当在课程安排上尽可能给予学生足够的选择，能够使学生在具备计算机技术与艺术两方面的基础的同时，塑造自身的专长。
实现课程设置的模块化是应对上述需求的有效手段。山东大学数字媒体技术专业采取课程群的方式，对课程体系进行组织优化。相关相近课程在条件成熟的基础上，可以组成课程群，建立大梯队，按课程群进行课程建设,就本课程群课程的设置、知识点、学分安排、相互之间的内容衔接等问题开展研究探讨，并形成课程设置的调研报告，进而加强课程间的衔接与协调，获得整体优化。
课程群的设置以群内课程内容相关性较强、群间课程内容相对独立为原则，同时考虑不同专业方向的课程模块设置的要求进行划分。原则上每个课程群内的课程数目在5～10门。课程群设置相对固定。如果某课程群课程数目过多或过少，或根据设置新的专业课程模块的要求，可以进行必要的课程群课程调整。
3课程体系设计案例
按照初步的规划，主要课程群可以包括：公共(数学)基础、计算机软硬件基础、人文艺术基础、数字媒体专业基础、游戏开发、动漫技术以及数字内容管理等。
主干课程可以包括：高级程序设计语言、数据结构、面向对象开发技术、离散数学、操作系统、软件工程、数据库系统、计算机网络、计算机组成、素描基础、彩画基础、速写基础、色彩构成、平面/立体设计、脚本策划、多媒体技术、计算机图形学、人机交互、数字图像处理技术、高级渲染理论与技术、动画造型、动画渲染、角色与场景动画、计算机游戏引擎技术、PC/视频游戏编程、游戏项目管理、Web搜索技术、Web设计技术、内容管理与版权保护等。
课程群与具体课程的对应关系请参考图1。课程群的设置规划还需要结合各自院校的特点以及本专业的规范化建设经过一个不断调整优化的过程。
另外，在课程体系的设计上，一定要强调知识点的优化与授课方式相结合，需要理论联系实际，并在课程讲授过程中，突出数字媒体技术专业的自身特点，包括传统的计算机专业课程及艺术类课程在内。例如，操作系统课程在讲授一般性的基础理论之外，还要讲操作系统与数字媒体技术的关系、当前主流操作系统的进步如何适应数字媒体技术的发展等等结合数字媒体技术特点的内容。数字媒体技术专业课程中许多课程涉及很多的数学理论，如计算机图形学与图像处理，但在知识点的选择与课程讲授中，这一类的课程也要深入浅出，不强调过多的理论问题，而是结合数字媒体技术中的应用来讲。在此基础上，针对部分学生将来可能进入数字媒体技术专业的硕士或者博士阶段进行深造的要求，再增设部分高级研讨课程，进一步深入讲述背后的理论知识。
我们还规划将部分知名公司或培训结构的认证课程适当纳入课程体系，学生通过相应的认证课程后，给予一定的学分，同时限制每名学生的总的认证学分。
实践能力的培养也是数字媒体技术专业的重要内容，我们在课程设置上力求建立完善的实践教学体系(具体介绍详见本刊同期另文)。相应地，在课程设置方面，计划增设部分跨课程、跨年度的综合实验课程，允许学生按年级、兴趣与特长分别参与相应的项目中不同模块的研发工作。
针对数字媒体专业的特点，还需要不断丰富课程学习评价手段，将作业、课程设计、文献综述报告、考试等各种评价手段综合考虑，加强课程设计与文献综述报告等形式的开放式考核手段的运用，加大分数比重，允许学生有选择余地，全面衡量学生的学习质量。既不能只重视理论知识的学习，又要避免完全以练代学的职业化教学模式。
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课件作为计算机辅助教学的第一代软件，曾经在课堂教学中发挥了重要作用，有力地推动了多媒体计算机技术在教学中的应用。但随着计算机辅助教学的大规模开展，课件存在的问题日益凸现出来，表现为固定性、特定性、封闭性和完整性，课件一旦制作完成，修改甚为麻烦，不利于教师根据课堂教学对象随意构造重组，也不利于不同的教师随意体现不同教学思想。我国教育界经过认真反思，提出了以灵活组合微教学单元和多媒体素材为基础的积件（integrable ware）思想。积件是由教师和学生根据教学需要自己组合运用的教学信息和教学处理策略库与工作平台（黎加厚和王旭卿，1997）。积件系统由积件库和积件组合平台组成。其中的积件库是多媒体教学资源素材的集合，可将大量的知识信息素材提供给教师和学生在教学中自由使用。积件库的类型有多媒体教学资料库、微教学单元库、教学资料呈现方式库、教学策略库和虚拟积件资源库等。积件库的建设是制作出好的教学软件的前提和必备条件。
2 电子技术基础课程多媒体教学积件库的构建
《电子技术基础》是电子工程、机电工程、网络工程、计算机科学与技术等专业的必修课程，具有自身独特的结构和理论体系，主要包括《模拟电子技术》和《数字电子技术》两门课程的基本内容，随着半导体技术的飞速发展，新的器件、组件不断涌现，伴随而来的新概念、新方法也大量出现，使得课程的信息容量增大。所以在现代教育技术的支持下，如何在教学时数压缩的情况下，高质量地完成教学任务，为学生奠定一个丰厚、扎实、牢固的电子技术基础，是摆在每一个教师面前的严峻的现实问题。
在电子技术教学中，电路图占很大比重，模拟电路中电路图多，数字电路中图（表）繁，几乎每一堂课都有电路图出现。为便于讲解电路结构，也需要各种动画、视频资源等，以充分节省老师在画图中花费的不必要的时间，并更加直观显示信号在电路系统的变化过程。因此，电子技术基础课程积件库的构建是十分繁重而又十分重要的任务。
电子技术基础课程多媒体教学积件库由教学资料库、教学单元库和在线测试与练习库等组成。大体构架见图1。
图1 电子技术基础课程多媒体积件库的构架
2.1教学资料库
教学资料库中存放着师生们平时搜集到的各种素材，它们被分门别类地存放于各子库中。如文本资料库中有教师的教案、备课资料和教学参考资料等，这些文本资料的格式分别为Word，txt或htm，pdf等。图像资料库中存放着电路系统功能的框图、电路图、复杂公式等， 对于电子技术基础多媒体教学来说，图像库中素材的丰富与否是非常重要的，需要师生不断积累和完善。视频库中存放着平时积累和剪辑加工过的音像影像资料等。动画库中存放着为解决电子技术课程中的重点和难点问题而制作的动画资料，它们一般用Flash或Authorware 等平台制作。利用Flash 制作较复杂的动画，对于一些比较抽象的概念、不易演示的微观现象或比较复杂的变化过程可用Flash 制作动画来讲解，可生动形象地展示课程内容，使得学生茅塞顿开。如： 在讲到半导体PN结内部载流子运动以及分配过程等内容时，由于载流子运动看不见摸不着，其空穴和电子的复合和飘移过程也十分令人费解，学生难学，教师难教。在教学中如果用Flash 动画来模拟载流子的运动过程， 使运动过程一目了然，学生在愉悦的教学环境中加深了对载流子的运动和分配规律的理解， 有效地解决了教学中的难点问题。另外对于涉及动态过程的教学难点， 如电路工作原理、电流路径大小变化、动态电量比较、放大器工作原理、静态分析与动态分析等， 用Flash 动画模拟可以变快为慢， 将动态变化形象化， 构建出科学的、适合学生认知特点的知识模型。教学资料库中的素材应当按照一定的标准分类存放，一般按学科知识点分类的方法比较好。如按图1 中教学单元库中的分类先分为五大类，然后每个大类下再逐层划分小的类别，如在数字电子技术基础类目下再根据逻辑代数的基础知识、门电路、组合逻辑电路、时序逻辑电路等知识点进行分类存放，这样老师和学生在查找库资源时便能够做到有的放矢，非常方便。
教学资料库中的资料是整个积件库的基础。在存放各素材资料时，应尽量将它们制作成通用性强的标准组件，以利于使用者根据自己的教学需要拷贝、加工和重组。素材入库时，也要严格掌握其科学性、真实性和美观性，避免盲目追求数量而忽视质量的现象。
2.2教学单元库
教学单元库是教师根据教学需要，以学科知识点为单元，精选教学资料库中的素材，按照自己的教学风格，精心制作而成的教学软件。每个教学软件可大可小，但应尽量按照各个知识点为核心来组织，以提高教学积件与教材版本的无关性和通用性。为了便于资源共享，积件应尽量用其他教师可以修改的制作平台制作，如教师们通用的Power Point。教师在授课时可以直接调用积件库中的积件在课堂上演示，也可以将各个积件自由组合，通过“超级链接”的方式生成适合自己的多媒体教案。
2.3在线测试与试题库
在线测试与试题库中存放着与教学单元库相配套的测试题库，它们可用网页格式制作，进行实时在线测试和计算机自动评阅。也可用Authorware的模板制作成试题积件供学生自测和课后练习。以前的试卷，教师平时积累的各种题型的文本资料，都可作为试题库中的素材。
3 积件式课件应用的教学方法
教学方法具有三个基本特征：①总是为完成特定教学目的服务；②融教与学为一体；③每一种教学方法都是由一系列教学形式所组成。教学方法多种多样，如最传统的集体讲授法，在此基础发展的启发式、交互式（ 研讨式） 、范例式、专题式、问题式、模拟式、循序渐进式、因材施教式等等若干改进的教学方法。这些教学方法的选择和应用应遵循三个原则：①目的原则，教学方法是为完成教学目的服务，除具体课程特定目的以外还为人才培养目标发挥作用。高等教育更重视培养学生的能力，提高学生的素质，尤其重视学习、实践和创新能力的培养，因此要站在这一培养目标的高度来选择和运用方法。②一体原则，教师教的方法与学生学的方法的融合，教和学、教师与学生两者密不可分、融为一体。③结合原则，实际教学过程是多种教学形式和教学方法的综合，根据教学的目的按照最优原则进行组合。基于上述原则，在电子技术基础多媒体教学过程中的教学方法应该符合电子技术基础课程和课程积件的特点，适应于大学课堂教学，能产生师生互动的教学效果，体现以教师为主导，学生为主体的教学理念。以适合积件式课件应用的问题教学方法为例，在分析“射极输出电路”时，设计一系列讲授问题，如什么是射极输出电路？它的电路结构有什么特点？它在整个模拟电路系统中起到什么作用？通过在积件库中调取电路，电路通过按次序出现的动画效果，配合以输入信号的波形输入后，逐步展示电路中各点的变化情况， 使学生能立刻注意到电路的变化以及变化的位置，清楚的得到问题的答案。
4 结束语
课堂教学是教学工作最重要的最核心的组成部分，是对学生进行能力培养和素质教育的重要阵地，其质量好坏直接影响到高校所培养人才的质量。一堂课教学质量的高低往往都和教师所采用的教学方法是否得当有密切的联系。传统多媒体教学的弊端就在于忽视了教学方法的灵活应用，导致教学效果下滑，基于积件思想的多媒体教学给教师以灵活的教学方法运用空间，我们在电子技术基础课程中的实践证实了使用多媒体教学积件库教学的有效性。当然要使积件方式多媒体教学充分发挥其作用，尚需在构建积件库和课堂教学中不断总结经验，加以改进，不断创新。
【参考文献】
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引言
随着数字技术不断发展，媒体早已开始了与计算机及互联网技术的融合，形成了独特的数字媒体领域，并渗透到了教育、经济、文化、娱乐等领域的应用与服务之中，前景广阔，也引起了全世界对数字媒体技术的关注，而从教育的角度上来说，任何科学技术的发展离不开人才的培养，因此近几年，我国除在政策上引导与激励数字媒体产业上发展之外，对数字媒体相关人才的培养更加重视。
据笔者统计：自2000年至2011年9月份，我国开设数字媒体相关专业的院校已有110余所，甚至已有院校开始了硕士或博士层次的数字媒体技术教育。可见，我国数字媒体相关的学科体系已经初见雏形，而国外的数字媒体学科的发展较之国内先行，学科研究更加细致。因此，对数字媒体技术的学科内涵、研究内容，学科理论基础进行探讨，十分重要，这对我国数字媒体技术学科的建设有一定的助力，也希望借此抛砖引玉，促进数字媒体技术从业人员间的相互交流。一数字媒体技术的学科内涵
在我国110余所设置了数字媒体相关专业的高校中，大致可以分为两大体系：一是专业名称直接为“数字媒体技术”专业院校60余所，授予工学或理学学位，包括首开数字媒体技术专业的浙江大学；二是开设“数字媒体艺术”本科专业的院校50余所，授予文学学位，以中国传媒大学为代表。
就现状来看，数字媒体技术与数字媒体艺术这两个本科专业在人才选拔来源、培养目标以及就业去向上有所区分，从而让人产生数字媒体技术与数字媒体艺术是两个不同学科的理解。但笔者认为：从学科本质上来讲，这两个领域应该归为一个学科范畴，即“数字媒体技术”学科。我们可以从技术与数字媒体这两个概念自身的解释上去理解。
其一，从“技术”的概念上理解：哲学角度，技术被认为“是社会存在的一个方面，它包括人类社会中通过技术创造发明在历史上形成的、不断变化和发展着的物质手段和方法的体系，即人为了达到自己所选定和提出的目标，在自己的一切生活领域中使用着的物质手段和方法的体系。”从这一角度而言，艺术创作其本身也是在生活领域中使用到设计方法的过程与结果，艺术创作中的思维意识也是技术概念下的一种方法体系。因此，数字媒体中的艺术创作也是运用到了数字媒体中的技术体系。
其二，从数字媒体其本身意义上理解：一般意义上的“数字媒体”泛指以二进制数的形式产生、记录、处理、传播、获取的信息媒体。从信息技术的角度上，“数字媒体”可划分为数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等的感觉媒体(内容产品)；表示这些感觉媒体的表示媒体(编码、信息处理工具)，也称逻辑媒体；以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体(数字媒介设备)。由此可见，数字媒体中的技术包含三个方面：数字化内容产品的创造技术(创意技术)，数字信息编码处理技术(加工技术)，数字媒介技术(传播技术)。
由上可见：数字媒体技术应是一个涵盖数字媒体艺术的概念范畴，是一门包括了信息技术与艺术技术的综合性技术；而且数字媒体中的信息技术除了内容产品的创造技术之外，还包括数字媒体信息处理技术、数字媒介技术等其它方面。
事实上，我国台湾地区在《2004台湾数位内容产业白皮书》中定义“数字内容产业”为：“将图像、文字、影像、语音等内容，运用信息技术进行数字化并加以整合运用的产品或服务”。而2005年，我国发表的“中国数字媒体技术发展白皮书”对数字媒体给出的定义是：数字媒体是数字化的内容作品以现代网络为主要传播载体，通过完善的服务体系，分发到终端和用户进行消费的全过程。
可见，数字媒体关注的不仅仅是数字内容产品，更关注了产品应用、消费和服务的过程。因此，这里涉及的数字媒体技术不应仅仅是数字媒体内容产品技术，而是应该还包括产品应用与消费、服务与评价过程中的支撑技术。
综上所述，笔者认为：在我国学科体制范畴下，数字媒体技术应该关注的是包括数字媒体产品技术在内的，数字媒体生产、应用、消费与服务的全过程中所涉及的全部技术，是宏观概念上的技术(哲学领域范畴的技术)，是一个信息技术、艺术设计技术与人文技术相结合的综合体，如消费与服务过程中的服务与管理理论也是其研究范畴。
宏观而言，数字媒体技术是一个实践与理论并重的学科研究范畴，其研究对象是数字媒体产品及其应用服务，研究范畴包括对数字媒体产品的设计与开发、利用与管理、服务与评价等方面的理论与实践研究。我们给出的数字媒体技术的学科定义是“数字媒体技术是研究数字媒体产品的设计、开发、利用、管理、评价及其服务的理论与实践”。
二 数字媒体技术的学科研究现状
一个完整的学科设置除了有细致务实的研究内容与方向之外，更有完备的人才培养体系。美国是数字媒体产业大国，其数字媒体技术学科体系的建设也相对较为完备，因此对比探究中美两国数字媒体技术学科研究与建设现状，能更好地让我们把我与理解数字媒体技术的学科研究体系。
1、美国数字媒体技术的学科研究
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数媒专业中，例如动画设计和游戏设计类的课程，仅依靠平时的教学和实验课程不足以锻炼学生的能力，而开设课程设计可以系统的培养学生实践能力。在实践过程中，注重学生认知能力和自主学习能力的培养，突出“强调动手、加强实践、培养兴趣、积极创新”的理念，培养应用型的人才[2][3][4]。课程设计[5]的教学思路应该按照以下思想进行：（1）强化理论知识体系，巩固专业知识。（2）培养学生系统的思维方式和实践能力，建立“基础->综合->创新”的体系。
3针对学科背景，改革课程设计教学
兴趣是最好的老师，根据独立学院的生源特点，学生普遍对理论的学习兴趣差、自我控制意识差。因此通过实践可以调动学生学习的积极性和主动性，要以教师为主导、学生为主体，努力培养学生的兴趣。针对各门专业基础课的特点和重点，开设相应的课程设计，加强对学生的启发性和互动性，培养学生工程实践能力。
3.1推行导师指导制度
针对每学期的专业课程，相关专业的老师出题，再由学生根据自己的喜好进行选题，被选题目的出题老师为这一组学生的指导老师。题目选定后，不能置之不理，要经常过问，发现学生走进了死胡同就要迅速加以指导调整。一般来说，题目会提前2个月发放给学生，让学生有充分的时间去进行资料的查阅，并对方案进行设计。学生可以结合所学的专业课程的知识，在基础的功能上添加新的功能，不断的产生具有更多创造性的设计方法。教师在实际指导的过程中，可以通过QQ和学生多交流，或者是建立讨论群，更好地指导学生完成课程设计。当然，前期设计出的方案是否可行，可以有多种方式进行验证。将方案和老师共同讨论，在交流过程中发现问题。在课程设计期间，教师要做好把关，做好课设时间的安排，督促学生的进度，提高学生主体的参与程度，同时又要充分发挥教师的主导作用。
3.2题目难易层次清晰
应该承认学生存在着个体差异[6][7]实际出发，有区别地对待。因此教师根据学生情况在出课程设计的题目时，要注意题区分出题目的难易程度。可以将题目设计不同的层次，基础设计部分、扩展设计部分和创新设计部分。对于基础设计和扩展设计，教师可以提出相应要完成的功能，而创新设计部分可由学生自行发挥。这样既保证了基础知识较差的学生能达到课程设计的要求，也让基础知识较好的学生能发挥自己的能力，做出更优秀的作品。
3.3实现专业综合实践
在大一大二完成基础专业课的学习之后，大三的学生已经有了足够的专业理论课知识，并且通过每学期的课程设计也拥有了较好的动手时间能力，可以完成专业的综合实践。综合实践的题目就比较复杂，可以将学院教师的科研项目中的部分内容设计成综合实践题目[8]，或者是同相关的公司共同完成综合实践的培训。这样大型的题目更加锻炼一个学生的能力，培养学生系统化的设计，对今后的工作有很大的帮助，提前同社会接轨。
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（二）将传统文化引入到字体设计中
书法是我国传统艺术的表现形式，为现代字体设计提供了重要的素材。在字体设计中，不但是学生丰富的素材提取库，更为实际教学中教学者的提供了很多典型的案例。例如，古代的瓷器、刺绣等都为字体设计的教学提供了许多没得创意。
（三）引导学生抒感
文字不仅能够传达信息，更是抒发感情的重要工具。在进行字体设计的过程中，将个人情感融入其中并力求灵活的表现出来，使人能够感受到，具有一定的难度。首先需要引导学生注重对文字内涵的理解，抓住其敏感因素，将其加入到字体的设计中，同时还要融入自己的感情，让字体有生命感，也可以通过变换字体形态来增强文字的情感。
二、改革教学方法
（一）延伸教学内容
动态文字是我们比较熟悉的文字延伸状态，所谓动态就是指文字的存在及其表现方式，它在静态文字的基础上，增加了文字的运动时间维度，使文字的设计进入到多维空间。动态文字不仅仅是指物理意义上的动，更是对一种灵活多变的动态方式的完美诠释。数字媒体就是动态文字的良好展示媒介，它一改以往传统媒介单向传递信息的特征，实现了人与人之间文字交流的互动性。另外，传统印刷媒介通常是以线性文本为主流，而在数字媒介中，文字的阅读方式发生了变化。
（二）激发学生的学习热情
字体设计课程教改的关键之一在于如何提高学生的学习热情。这就要求教学者准确把握学生的兴趣点，并把课程教学与学生的兴趣点结合起来，使学生从枯燥单调的学习生活中解放出来。教学者可以通过设计具有生动性的趣味题来调动学生学习的积极性，例如，教学者可以布置学生设计自己的名字，这个课题的设置不但考虑到了其基础性，增强了学生运用基础知识的积极性，更增强了学生们的创作积极性。
（三）结合现代构成思维
传统的字体设计课程只是局限在平面设计的阶段，设计者的创意思维被局限在二维空间里，随着数字化媒体的应用，构成思维设计也渐渐被熟识，这种思维方式的引用促使字体设计从二维逐步过渡到三维，给设计人员提供了全新的设计思维，随之而来的“字体效应”更是使设计人员兴奋不已。
三、提升组织方法
为提高学生的创意能力，教学者可以将字体的设计与图形的创意相结合。前文提到，文字的本质是一种符号，文字本身也是由图形一步步演变而来，因此，将字体设计同图形创意相结合，可以有效提高学生的创造能力，因为这本质上是在创造图形，其表现形式非常强。另外，也可以引入发散性思维，引导学生从多方向去完成字体的设计。传统的教学中，通常对于练习非常重视，而忽略学生的个人情趣，那么为了激发学生的创新意识，教学者可以将设计理念与个人意趣结合起来。而一个人的字体设计作品往往体现着他的个人情趣和意向品格，所以，要引导学生使其把意趣、品格等个性化特征融入到字体设计中，唤起他们对文字内涵的的共鸣。但需要注意的是，在字体设计中要突破思维定势的限制，不要把自己限定在一个模式圈中。
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数字媒体技术（动漫游戏方向）专业培养的是复合型的应用人才，它要求学生既能懂得计算机编程，又能创作出动画作品，既要懂得熟练操作相关软件，又要具备良好的手绘能力，而对于计算机学院的学生来说，由于在进入大学之前，几乎都没有美术基础，对于美术的认识也较欠缺。因此，美术基础课就是要从培养学生的学习兴趣开始，最终的目的是训练学生的艺术创作和表现能力，为后期的动画创作奠定手绘基础。
我们知道，在动画创作中，美术基础功底的高低会对动画艺术作品的创作水平产生直接影响。如二维动画的创作，美术基础直接决定了原画设计的质量，它是否能满足动画脚本对于形象角色、人物性格、场景安排、道具设计等方面的要求，是否符合整个作品的风格表现，都与美术基础的好坏有直接关系；在三维动画中，美术基础对学生在人体结构、比例、运动规律、空间表现等方面的训练，是学生能否快速准确创建三维立体形象的直接影响因素。
故此，美术基础作为本专业的重要基础课，首先要培养学生用正确的观察方法观察物体，抓住事物主要特征，形成能较轻松塑造形象角色的能力，正确掌握人体结构、运动规律的知识，并且达到能分析色彩、运用色彩进行艺术表现的要求。
2 与传统美术基础课的区别
美术基础的训练通常包含素描、速写、色彩三方面。素描在传统美术基础的教学中重在培养学生良好的造型能力和明暗关系的把握，强调的是在结构、形体、明暗中找寻构成画面的语言，于静态中塑造事物的内在与外在形式，以及艺术表现手法，观察方法是固定的，作画步骤也相对稳定，整个过程关注的是同一角度，意味着结构、比例、透视、动态也是相对不变的。而在动画专业的素描和速写教学中，除了要求学生掌握基本的形体结构、比例外，更重要的是把握事物运动变化的过程和规律，关注的是事物在一个时间段内的运动，这就要求学生不但要具有空间思维，还需要时间概念。比如在速写的训练中，传统教学可能是对一个静态的人物或组合进行表现，而动画速写则是对人物的一系列过程进行表现，这个过程中，人体角度会随之改变，甚至会出现正面、侧面、背面等角度，而且头、颈、胸腔、腹腔、胯、腿、脚的关系也会有所不同。而在色彩基础的教学上，传统美术主要是通过水粉画的表现来达到训练目的，重在培养学生对色彩的感知和运用色彩来塑造物体的能力，在动画的色彩教学中，重点在使学生掌握色彩原理，利用色彩的不同属性来表现不同的情绪和营造不同的氛围，或者达到装饰的目的，其绘画形式可以各不相同。
3 在实践教学中的探索
（1）让美术融入生活。由于数字媒体技术专业的学生几乎没有美术基础，对美术的了解仅局限于中学美术课本，对素描、速写、色彩的内容和形式更加茫然，加之作为工科背景的学生，谈到绘画难免会有恐惧感。在本学期的新生教学中，曾经遇到过这样的情况，上第一次课的过程中，在给学生讲完并作示范之后让学生尝试初步练习，有一部分学生竟然不敢下笔，问之缘由才知，由于之前毫无接触过绘画导致天生对美术或绘画无所适从，不敢下笔当然就能理解了。
因此，对于该专业的美术基础课教学，从最初的第一节课开始就应消除学生的顾虑和恐惧之情，并贯穿到整个课程，因为在绘画的不同时期，学生会面临瓶颈期的问题，往往感觉不到进步甚至以为在退步，进而出现焦虑和烦躁情绪，有些学生还会认为自己天生就不适宜作画。作为美术基础课的教师，当发现这些问题后，应该及时给予正确的心理疏导，讲明美术基础课的学习规律，帮助学生能以正确积极的心态重拾学习绘画的信心。其中较为有效的途径就是“让美术融入生活”，最开始不要求学生对绘画技能的高超掌握，而是通过美术作品的欣赏，老师的示范，讲解有关美术的历史等，使学生在生活中发现更多有关美术的点滴，培养学生善于发现身边一切美的事物，从而让美术慢慢地融入到每一个学生的生活学习中，进而从内心深处接受美术。在实际教学中发现，当建立起这样的感情基础后，再从美术角度去进行教学，会很大程度避免学生学习的被动性和消极性，整个教学过程也会较为顺利展开。所以，“让美术融入生活”这个环节在本专业的美术基础教学中尤为重要，甚至应该贯彻到整个专业学习，为该专业的学习创设一个良好的美术氛围。
（2）培养学生善于观察、正确观察的习惯。无论何种专业的美术基础训练，正确的观察方法都是作好画的第一步。在进行绘画练习之前，首先必须给学生解决观察什么，怎么观察，观察的意义等一系列问题。如在美术训练中，强调整体的观察就是要使学生明白视线不能一开始就注意到任何一个细节，而应关注静物或模特的全貌，这样可以很好地快速构图并把握整幅画的基调。对于初学绘画的人，最易出现的问题就是没有整体的意识，喜欢观察局部，导致直接从局部开始作画，并且自始至终作画的焦点都停留在局部的点上，最终破坏了画面的整体，出现画面不统一、形不准等问题；其次，要培养学生学会比较的观察方法，从最初作画就应比较静物的大小、高矮、远近、虚实、黑白、色调、质感等诸多因素，还要找准物体间关键的点、线、面关系，才能准确塑造物体的形体；此外，理性的观察也是作画必不可少的条件，让学生对画面进行理性的观察与分析，避免被错觉误导画面，还有画面的取舍也要求经过理性的分析。
此外，美术基础的教学具有很强的实践性，而动画创作的规律是源于生活，尤其是对于人、动物的运动规律的把握，其专业特点决定了动画中很多细节均来自现实规律。所以，培养学生善于观察身边事物，留心一切人物、动物、景物，不断从大自然和生活中汲取营养，积累经验和创作素材，用自己擅长的方式记录自己感兴趣的事物，在观察中提高审美意识，形成创作的形象思维和生动活力，于平凡的生活中获取独特的艺术感受，提高学生的学习兴趣和效率。
（3）转变造型观念。在动画创作中无论是原画设计还是草图绘制多以线条进行表现，针对这一特点，在进行美术基础造型训练时，就需转变传统造型观念，以符合该专业的训练方式来展开。
在传统美术教学中，多采用明暗、色调的造型方法，而在数字媒体技术专业的美术教学时，则要侧重动画素描或速写的研究，特别是人体的结构、比例关系，这是学好该专业的重要保证。因此在教学中，可以适当舍弃光影、调子、色彩等因素，用能体现结构、运动变化的线作为造型工具，培养学生用线来塑造形象。如在素描教学中，可以加大结构素描的训练，使学生用线来建立牢固的结构意识，通过多角度、全方位、多视点的研究与表现，形成快速准确的表现内部结构、形象特征和运动规律的能力，为后期掌握运动中的造型变化奠定基础。
（4）结合专业特征，优化教学内容。在选择和组织美术基础教学内容时，不能照搬传统美术教学的套路和模式，要紧密联系该专业的特点和学生实际情况，优化教学内容，使其具有更强的实践应用价值。如素描与速写的教学，可以有目的、有计划地将相关教学内容按照认识规律和动画制作过程的逻辑展开，促进教学内容的实用化。在选择素描与速写教学内容时，应将写生重点从静止的物体或模特上移开，而增加动态速写的训练，选择一个完整的走路、奔跑、舞蹈、投篮、武术等动作进行塑造，重在培养学生的运动意识和对运动规律的把握。基于这一原则，在绘画教学中，首先需要培养学生良好的默写能力，不管是素描还是速写，均应增加默写内容的训练，一方面可以检查学生对于人体结构、比例的掌握情况，另一方面可以加强学生对于事物的感知力与敏锐性，培养学生对事物关键特征的把握，在默画过程中还能丰富学生的想象力，这些对于该专业的学习都是很必备的。
而对于色彩的教学，首先要使学生能理解绘画色彩和设计色彩的区别。绘画色彩是将色彩作为表现物象和抒发内心情感的重要元素；设计色彩却是通过特定的色彩与色彩搭配来传达设计主题，相比较绘画色彩而言，设计色彩更具有抽象性却又体现出科学性，是理性的运用色彩规律，需要学生能科学理性地认识和运用色彩，而不再是单纯的对现实色彩的再现或情感表达。
根据数字媒体专业的特点分析，在教学中需要侧重于培养学生利用色彩达到搭配、装饰、归纳的色彩表现能力，不再单纯地、被动地依靠色彩感觉来进行作画。因此，在进行色彩训练之前，必须使学生掌握色彩构成的基本原理与知识，要能理性的分析和利用色彩，用色彩来传达不同的情绪、心理、情感或者营造不同的气氛，或者表现作品内涵，达到主动驾驭色彩的目的。例如，让学生用不同的色彩对黑白照片或动漫图片等进行上色和变色处理，来塑造不同的氛围和情绪。
（5）注重对学生创新思维的培养。一部优秀的动漫游戏作品，必须具有与众不同的创新点，这就要求创作人员须具有创意思维。故在该专业的美术教学中，首先要时刻给学生灌输创新观念，利用发散思维对一个对象作大胆的想象与改变，尤其是在后期的教学中，这一思想尤为重要。可以让学生进行不同类型的主题创作，针对不同教学内容创设不同的命题，如设计创作一个典型人物的系列状态，要求学生结合模特、图片或根据一个故事、文学作品等原型，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作；又或是针对同一个主题，充分调动学生的思维，利用不同的风格、要素、技巧等来表现。
4 结语
数字媒体技术作为一门较年轻的专业，涉及多个不同学科，在制定人才培养方案时，要把握专业发展趋势，从实际情况出发办出自身的特色。总的来说，该专业的学生因其本身的特殊性，需让美术充分融入学生的生活学习，建立起学生对美术的兴趣和自信，这是打好美术基础的关键。在课堂之外，还需引导学生广泛的接触优秀美术作品和相关展览，以提高学生的审美水平并创建一个更为积极友好的美术学习氛围。
参考文献：
[1] 姜莉.动画素描基础课程教学初探[J].现代装饰（理论），2011.
[2] 杨平均.动画教育 创新思维――论动画专业基础美术的创新思维培养[J].科技信息，2013.
[3] 朱广宇.卡通漫画的技巧与欣赏[M].机械工业出版社，2011.
篇7
《电工电子技术》是我校大部分专业必修的专业基础课程，对后续专业课的学习打下一定的基础。然而，由于这门课程抽象，难教、难学，学生必须具有一定的数理知识和较强的抽象思维能力。进入学校就读的学生，往往数理基础差，如果单纯地采用传统教学，会给学生以难度大、枯燥的感觉，甚至会对课程产生不自信、厌学的不满态度，直接对后续的专业课的学习造成反面影响。经调查，拥有个人计算机的越来越多，关于信息技术的话题也越来越多，并且涉及到社会的每个领域，尤其是应用越来越广泛的教学中。利用多媒体课件促进教学改革，以获得更好的教学效果。
1 什么是多媒体教学
对于对媒体教学的定义我们已经不再陌生了，就是以电脑为中心，将教师索要讲述的课堂内容，以文字和图片的形式通过数字处理和视听技术表现出来。实现了对教学内容及材料的储蓄，传授，加工，转化和检索的新型教学方式。
与传统的教学方式相比，新型的多媒体教学的优势很明显，能直接通过图像、文字、声音等方式的结合来表现的手法吸引学生的眼球，从而得到了广泛的推广。而对于今天的主题职业学校电子电工专业课而言，新型的教学方式更是突破原有的粉笔和黑板的古板的教学方式，使得学生在课堂上能够获得更多的信息，摆脱掉古板单一的教学框架。新型的对媒体的教学方式使得学生的主观学习的能动性加强，从而使得课堂上的气氛活跃，丰富和充实，真正的实现了新时代教学所追寻的创新。
2 多媒体教学的优势
1）形象生动，激发学生学习兴趣
现代心理学证明，动态事物对人们注意力的影响大大超过静态事物。分析大专生的年龄，也就是刚接触青年时期，尤其是90后，童年都是看着动画片长大的，思维方式仍然处在具体、形象的阶段。结合实际情况，多媒体技术教学模式可以把静物动态化，把无声的变为有声，创设一个有声有色的形象课堂环境，偶尔把生活中缺少的东西模拟出来，提高学生对课堂的渴望。在《正弦交流电的相量表示法》一节内容的学习中，学生们很难理解怎么用用相量来表示正弦量，教学中的难点在于电流是中看不见、摸不着的东西，笔者运用多媒体技术的动画教学演示，使交流电的最大值、初相位与相量的对应关系都具体形象地展现在了学生眼前，使学生产生了一种强烈的感官认同感并形成对相量表示法的直观认识，进而更好地理解了这一比较抽象的概念，达到了较好的教学效果。
2）简单易懂，突破教学难关
因为教学讲解中所应用到的文字、图形、画像、声音等的因素都可以在多媒体的影响下充分的展现并且转化，不仅给课堂增添了很多积极气氛，更能让学生慢慢的爱上上课。有意识的把重要信息部分明显化是多媒体最主要的有点，可以区分内容的主次，能清晰的划分知识的重点与非重点。在电子电工专业理论课教学中，往往有许多图景难以被学生想象，实验又无法进行，而这些对于学生理解概念和掌握规律有重要的作用，也有些实验虽然可以演示，但其过程无法看到，所以穗实验没有太深的印象。这时候可以利用多媒体制作动画并选择性的加以配音，让课堂更生动，更形象。所以说，这中教学方式可以简单复杂的问题，形象枯燥的内容，动态静止的事物，让学生更好的掌握并牢记。
例如，交流电的产生和性质是一教学难点，内容抽象，假如再“照本宣科”，学生听起来就更费劲，更难理解。教师可以做一些多媒体课件，来模拟显示电动机转动的过程、电流的变化过程以及灯泡亮暗的情况，使学生看得真切，弄得明白，悟得准确，学得容易。
又如，电容器充放电的实验过程演示。因为充电放电的过程用时非常短，精确到几个毫秒，所以，这个过程最方便、最明确的演示过程就要借助多媒体。用灯泡亮度的大小来代表电容器的充放电状态，为了让学生们投入到这个过程中，更好的抽象实验，可以适当的延长反应时间。
再如，详细讲述二极管的单向导电性的问题。对于刚刚接触这类知识的同学们来说，本来就觉得比较抽象，如果老师再只是用语言叙述电子的性质及反应过程的话，会让学生们更难以理解。相反的，如果使用多媒体课件一步步的展示电子的结构，更深一步的用图像演示PN结加正向电压导通、加反向电压截止等现象，会让他们更好、更快的接收并掌握，从而提高了教学的整体效果。
3 怎样科学的进行多媒体教学
教学中，若使用多媒体课件，首先要把多媒体的优势充分发挥出来，最好让学生自己发现问题，解决问题，结合改中课件的讲解，让课堂教学趋于启发模式。相反的，如果跟传统的教学方式相比，多媒体教学没有实质性改变的话，不仅会影响学生对掌握知识的积极性，更会影响到整体的教学效果。因此，为了避免这些失误，我们要从以下几点开始注意：
1）注意和传统教学方式相配合
通过使用多媒体，它的优点是很明显的，但是也有不足之处，比如说一些理科公式的推导过程，屏幕翻得很快，有时候还没反应过来已经退到结束了，在这方面相比来说，传统的板式教学有每一步的详细推导讲解，可以让学生们一目了然，因此，我们可以选取两者的优点相互结合。
2）注意学生视觉疲劳问题
多媒体教学很容易影响学生的视力。一般多媒体教学都是采用大屏幕的投影形式展现教学内容，坐在后面的学生看的比较模糊，为了看清楚，经常要睁大眼睛，还有个别近视眼的，经常把眼睛眯起来，所以时间长了眼睛会很疲劳，想睡觉，甚至造成近视眼。所以，老师们作为教学设备的使用者，应该注意到这些问题，尽量的放大字体倍数，或者插入一些动态图形来调动一下课堂气氛来集中学生们的注意力。有时候还可以通过随机提问的形式，让学生的大脑高度运转，提高思考问题的积极性，最终改善了教学质量。
3）发挥老师的主导作用，不照本宣科
照着书本读内容是老师在讲课中最忌讳的教学方式，那样跟学生自己看书，自己学习没什么区别，没法更好的做引导。所以，讲课的时候，老师要搜集最新的课程资料，按照逻辑性，以启发为目的提前备课，课堂上提高自己的主导地位，带领学生们认真分析知识。
4）进行步进教学，控制好讲课节奏
教学中运用多媒体，相比传统的教学模式，有优点也有缺点。优点是：相比之前的黑板书写和画图来说，节省了很多时间。缺点主要是多媒体教学过程中加快了讲解进度，有时候让学生难以消化。以讲解共集电极电路的放大倍数推到过程为例，也可能一瞬间就结束了，学生们稍微不注意错过了，然后造成思考、理解不及时，笔记记得不清楚等，甚至有些学生直接不做笔记了。针对这些问题，我们应该考虑如何缓解一下课程教学的紧张，根据要讲述的内容适当控制教课速度，把文字、公式、电路图一步步的按步骤展开，多给学生留一些接收、思考的时间。
4 结束语
教育教学中，多媒体技术的出现，使教学手段有了更新与提高，更新最快的体现在电类课程上。随着教学措施的不断改善，教学方法与手段也慢慢的向多元化靠近。学生的创新精神以及实践能力都会在教学创新的牵动下得到提高，在这样的教学模式下，培养出来的人才对基础理论知识掌握更扎实，并且还能更好的了解现代科学技术，从而提前锻炼学生们适应社会的能力。在这种先进教学方式的作用下，学时减少和信息量增多之间的矛盾也得到了解决。
参考文献：
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[2] 杨和亭.素质教育在我国的实施现状、问题及其对策研究[D].济南：山东师范大学，2006.
篇8
He Haiyan Wang Jian
Department of Computer Science of Anhui Occupational College of City Management, Hefei 230011
Abstract：Digital media technology professional of vocational college in order to cultivate high-end skilled application of digital media professionals as the goal, the curriculum determines the quality of personnel training. This article discussed the setting of the digital media professional courses in vocational college.
Keywords:Vocational college Digital media Major Course
高职的数字媒体技术专业由于在国内设立比较晚，与国外较成熟的数字媒体人才培养以及较为成熟的开设数字媒体专业本科院校相比，还存在着许多不足，主要表现为师资力量不足、培养模式单一、课程体系设置不合理、可选择的教材资源较少，这些阻碍了数字媒体技术人才的培养。作为为社会培养高端技能型和应用型的高职专业，如何突破专业发展的瓶颈？
1、高职数字媒体技术人才的培养目标和定位
数字媒体技术是一种融合了计算机技术、网络技术，将图形、图像、文字、声音、视频等信息加工成可感知、可管理和可交互的一种新的技术形式，应用领域涵盖了影视动画、移动娱乐、平面设计、网络游戏、多媒体设计开发、网站设计开发等领域。数字媒体技术专业是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，集技术与艺术为一体，将数字媒体技术与艺术高度融合的综合叉学科。毕业生主要从事领域为广播电视、广告设计制作企业、企事业单位、学校从事数字媒体信息系统的运行、管理与维护工作；音视频设备的操作与维护工作。
由于高职教育在教学内容上注重“必需、够用”，人才培养上注重“技术性”或“职业性”,因此定位是否明确是决定人才培养方向的关键因素。在实际教学中，通过理论学习与实践锻炼相结合的教育模式，将技术操作与艺术训练作为教学的重点，培养学生运用数字化技术进行艺术创作和艺术加工的能力，培养学生具备团队合作精神和创新精神。
2、高职数字媒体技术课程体系的设置
2.1 高职数字媒体技术专业知识结构分析
数字媒体技术专业是一门跨学科、多门类、技艺融合的新专业，内容涉及计算机、艺术和人文社科等学科（图l所示），多门学科互相交叉、渗透与融合。其中，计算机技术课程内容涵盖了计算机硬件的使用以及软件的设计和应用，包括的课程如计算机应用基础、基于.NET的计算机编程、动态和静态网页设计等；艺术学科主要培养学生的艺术素养和运用计算机进行艺术创作的能力，开设课程包括美术基础、色彩与构成、数字图像处理、音乐鉴赏、视觉文化和传达设计等；人文社科主要从思想道德和文化修养的角度提升学生的个人综合素质和社会认知，课程主要包括思想道德修养、文学鉴赏、管理学、法律、体育等。
2.2 课程体系设置探讨
为体现高职数字媒体技术专业知识的结构性、层次性和综合性，课程体系分别从公共基础课程和专业技能课程的角度进行构建,专业技能课程的设置又分为专业通识技能课程和专业核心课程。专业通识技能课程是学习和培养数字媒体技术素养的基础和铺垫，为进一步通过专业核心课程的学习提高专业技能奠定理论和应用基础。
2.2.1 公共基础课程的设置
（1）数字媒体技术专业的公共基础课程设置原则。根据高职教育对学生基本素养的要求，以及国内专家、学者对通识教育模式下公共基础课程设置情况的研究，我们认为高职教育公共基础课程的设置应遵循以下几项原则：
基础性原则：公共基础课程的设置有别于专业课程的专业性原则，设置的目的在于培养学生对常识的理解和对基本方法的掌握，以及如何树立正确的人生观和价值观，指导今后的学习和生活；
全面性原则：为了培养德智体全面发展的学生，高职公共课程中通识部分的设置应体现全面性的原则，基本学科都应有所涉及；
时代性原则：高职教育满足培养适应社会需要的高级技能应用性人才的要求，开设的课程首先应具有时代性的特征。
(2)数字媒体技术专业的公共基础课程设置。根据基础性、全面性和时代性等课程设计原则，公共基础课程的内容大致应涵盖自然科学、社会科学、计算机科学、文学、管理学、外语、体育等5个方面（如表一）。
表一 高职公共基础课程设置
2.2.2 专业技能课程的设置
（1)数字媒体技术专业的专业课程设置原则。根据高职数字媒体技术专业特征和人才的培养目标，专业课程的设置应遵循以下原则；
前沿性原则：数字媒体产业的发展日新月异，数字媒体技术人才的培养也要紧随时展前沿；
实践性原则：应用型、技能型人才的培养，实践性课程是技能型人才培养的重要途径和手段；
技艺结合性原则：数字媒体时代要求数字媒体技术人才“技、艺”结合。课程设置上，学生不仅要掌握必备的相关艺术理论，还要将相关的理论指导实践。
（2)数字媒体专业的专业课程设置。
1)专业通识课程。专业基础课程主要培养学生的基本专业素养，尽管课程较为基础，却极为重要，为专业核心课程的学习起到辅助和铺垫的作用。
表二 高职专业基础课程设置
2)专业核心课程。专业核心课程主要用以培养学生的专业技能，在整个课程体系中占据重要的位置。由于数字媒体技术是一门综合性、边缘性的交叉学科，涉及到动漫制作、影视技术、网络多媒体、游戏制作等多个用人方向，所以依据相关产业方向确定不同专业方向的核心课程。高职院校可以根据自身特点，设置相应专业核心课程，构建科学的课程模块。
表三 高职专业核心课程设置
在专业核心课程的设置上，要特别注重上机实践课程的安排，理论与操作相结合，加深学生对所学知识的掌握。
3、构建校企合作平台，注重产学研结合
从知识的学习到技能的应用，学校可以尝试借助校企合作的模式共建实训基地,加强对学生实践应用能力的培养；也可以借助校企合作的模式派优秀的学生到企业实习，并对实习过程中的能力培养提出明确的要求，从而提高实习的针对性。产学结合、校企合作有助于学生对数字媒体产业更直观的认识，有助于高职人才培养的针对性，同时也有利于资源共享，弥补实训基地之不足，提高学生的专业技术能力和从业能力。高职教育的目标和定位也决定了高职院校与企业联合的必要性。
参考文献
[1]肖永亮.美国的数字媒体学科发展[J].计算机教育,2006(5):47-49．
[2]向辉.数字媒体技术专业课程体系探讨[J].计算机教育,2008(15):28-30．
[3]陆涵燕,李淑梅.校企携手共同培育高素质的高技能人才[J].哈尔滨职业技术学院学报,2010(2):5-6．
作者简介：
贺海艳，安徽城市管理职业学院教师，主要研究方向：视觉传达与数字媒体。
篇9
1. TRIZ理论概述
TRIZ理论是由前苏联以G.S.Altshuller为首的研究人员在研究了近250万件发明专利的基础上总结出来的，对发明专利进行了分析和分类，总结出创新原理，以解决新出现的发明问题。运用TRIZ理论解决发明创造问题一般可分为分析技术系统、确定技术矛盾、解决技术矛盾三个步骤。
针对实践中需要解决的问题，TRIZ理论提供了一套分析问题和解决问题的工具。这套工具首先帮助人们克服思维惯性，如九屏幕法，让人们既关注问题本身，更了解问题发生的环境因素和问题内部的各个子问题等。其次，系统分析法帮助人们分析各个子问题及它们之间的关系，从而准确定位解决问题的关键点。最后，S曲线和金华法则帮助预测技术、产品发展规律等。TRIZ理论包含的方法和工具很多，通常挑选其中部分方法进行逻辑组合，形成一套适合解决相应实践问题的完整算法[1]。
运用TRIZ理论解决实际问题的一般过程为：首先可以将具体问题抽象成TRIZ模型，然后运用TRIZ理论的标准方法和工具， 例如发明原理等， 从而得到该问题的普适解， 最后根据实际情况将这个普适解进一步转化为特解（领域解）。经过上述一系列步骤， 得到的特解就是具体问题的TRIZ解决方案。这样， 原有的技术系统得到了进化，原有的冲突得到了解决， 即在原有问题的基础上产生了发明和创新[2]。
图1 TRIZ理论解决实际问题的一般步骤
2.许昌学院数字媒体技术专业课教学现状
数字媒体技术专业是一门多学科交叉的复合型学科，应用性、实践性很强，传统的理论为主、实践为辅的教学方式并不适合该学科以技术为主、艺术为辅的专业教育。许昌学院数字媒体技术专业教学团队根据市场需求，结合学生实际情况积极探索合适的课程教学模式，注重学生创新实践能力的培养。
首先，专业课程体系设置注重因材施教，尊重学生的个性化需求和自主性发展。教学体系中除了专业必修课程和专业限选课程外，大量开设专业任选课程，大致包含游戏设计、影视后期、影视广告三个方向。学生可以根据自己的爱好灵活自主地选择课程。
其次，结合专业和课程特点，给学生提供充足的实践时间，实施全实践教学。我院数字媒体技术专业课程的教学全部安排在多媒体机房开展。在授课过程中，学生边学边练、教师边讲边演，师生实时互动。教师在授课过程中，引导学生从不同侧面分析问题，提供多种技术解决方案；在辅导过程中，对学生展开分层次指导，最基本要求是重复教师的案例，同时强调教师提供方案的优化角度，并鼓励学生积极探索新的解决问题的方案。
最后，结合数字技术专业以技术为主、艺术为辅的特点，在实践教学过程中，注重新教学方法的引入和熟练教学方法的修正。在具体授课过程中，课程组教师积极引进和改进案例教学方法，尝试全案例教学法；同时，考虑到案例教学虽然以其特有教学理念和方式在创新型人才培养方面具有不可替代的作用，但是，创新需要一种科学方法来指导。TRIZ理论与传统创新方法相比，优势在于揭开了创造发明的内在规律和原理，快速确认可解决案例中的问题，有效激发学生活泼、自主的学习与创新兴趣。因此，在实施案例教学法过程中，课程组教师引入TRIZ理论进行指导，有效促进了教学目标的完成。
3. TRIZ理论在数字媒体及技术专业课程中的应用
许昌学院数字媒体技术专业开设在信息工程学院，但该专业的实践课不同于该院开设时间较长的计算机科学与技术专业的实践课，更加注重学生分析问题、解决问题的实践能力和创新意识的培养。课程组在专业课程中引入TRIZ理论指导，改变了传统的教师讲、学生做、只注重技能培养的情况，有效增强了学生的创新意识，提高了学生的创新思维能力。
（1）TRIZ理论在教学内容规划中的应用
教学内容是传授给学生的知识和技能、灌输的思想和观点、培养的习惯和行为等，是根据教学目标确定的，在教与学的相互作用过程中起着重要作用。
近年来，我院特别重视课程改革，关注优质课和精品课建设，注重学生实践能力的培养。作为我院近年来新开的专业之一，数字媒体技术专业不同于计算机科学与技术专业，教学内容的审定要结合专业特色和培养目标。课程组教师为了增强学生的创新意识，在教学内容的制定中，引入TRIZ理论为指导，增强教学过程的实践性，引导和鼓励学生尝试使用多种不同于教师课堂讲授的创新的方法完成一些案例，注重培养学生实践能力、创新意识。除此之外，教学内容还要注重广度和深度[3]。广度方面，每一门专业课教学内容的制定都要围绕专业体系，使学生每学完一门课，就能对数字媒体技术专业有一个更全面的认识，能认识到已学专业课的作用，并使用创新理念把易学知识灵活应用于专业发展。从深度方面，运用TRIZ理论为指导，尽量挖掘一门课程的知识点在诸如室内外设计、游戏设计、影视后期等方向案例中的灵活应用。例如，在制定《计算机图像处理基础》课程的教学内容时，课程组通过关注该课程在专业中的地位和其他专业课的关系、课程知识点在其他专业课程中的被需求程度和应用程度等，让学生站在专业体系角度认识该课程的地位和知识点在专业的应用范围；在具体的课程环节，注重案例的安排，深入浅出地让学生理解一个知识点在不同案例中的灵活应用方法，并让学生运用TRIZ理论进行思考和讨论，提升其分析问题和解决问题的能力。
（2）TRIZ理论在教学方法改革中的应用
教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在具体的教学实施过程中运用的方法，常用的有演示法、讨论法、练习法、项目驱动法等。
我院数字媒体技术专业课程组教师根据专业特点和培养目标，在教学过程中积极转变角色，从单纯的知识传授者转换为知识点学习的引导者、合作者、参与者，探索新的多样化教学方法，在实际的授课过程中，采用以全案例教学法为主、启发式教学和任务驱动法为辅等的综合教学法，并引入TRIZ理论指导，提升教学方法在学生创新意识培养方面的作用。例如，在《计算机图像处理基础》课程的授课过程中，在不同案例的实施过程中，注重鼓励学生对已有方法进行改进，引导他们依据TRIZ理论尝试新的案例解决方案。
（3）TRIZ理论在成绩评价方式构建中的应用
传统的实践课成绩评定方式是比较松散的，一般由教师根据学生的迟到、早退情况、操作的熟练程度、作品提交情况、课堂的活跃度等给出。
引入TRIZ理论后，实践课内容和授课方法都有了不同程度的改变，成绩的评价依据和评价方法也要相应地做出修正[4]。首先，评价依据要有所改变，以往的评价依据更看重学生技能方面的培养，新的评价依据在适当保留以往的评价依据外，还应着重提高实践方案的完善和创新程度、成员之间的合作程度、作品的完善程度等，整体上更加看重学生自主创新能力。其次，评价方法也由教师一人评分变成由团队间互评、团队内成员互评和教师评分三部分，更激励学生自主学习。
4.结语
数字媒体技术专业不同于其他的理工和文科专业，具有技术为主、艺术为辅的特点，更加注重学生实践能力和创新能力的培养。该专业课程教学内容、教学方法等规划必须结合专业特色，突破传统教学过程中的惯用技法，采用多样化教学方法，并引入TRIZ理论为指导，注重学生创新思维的启发和创新能力的培养，真正培养出理论知识、实践能力、综合素质等多方面拥有良好素养、具有数字媒体技术制作和开发技能的应用创新型人才。
参考文献：
[1]方微.什么是TRIZ理论[J].安徽科技，2012，（11）：20-22.
[2]江敏，刘立军.基于“TRIZ-CDIO”的计算机基础课程教学改革研究[J].电脑知识与技术，2012，8（35）：8435-8437.
篇10
数字媒体技术专业培养目标 培养目标
本专业方向旨在培养具有国际视野，熟悉国内外相关行业的发展趋势，具有先进的游戏设计理念、设计思想，熟悉各种游戏类型，熟悉游戏设计流程，具有扎实的数字媒体技术基础理论、宽厚的专业技术基础、较强的逻辑思维能力和的程序开发能力，具有较强的游戏创作实践能力，能够从事游戏程序设计、游戏数值及逻辑策划、游戏项目管理等工作的高级复合型人才。
篇11
1 当前数字媒体艺术专业课程体系中存在的问题分析
1.1 数字媒体艺术专业课程内容缺乏合理性
对于当前高校内数字媒体艺术专业课程而言，其教学内容相对而言比较简单，并且实际教学内容相对而言比较肤浅，缺乏较强实用性。在实际课程教学过程中，学生所学习知识大多都是理论原理，对于专业技能及影视课程很难准确进行把握。在实际教学过程中，学校及教师均未能够对学生创新能力的提高加强重视，另外由于当前学校内的相关教学设备比较老旧，在数字媒体艺术专业课程实际教学过程中，很多教师往往都是选择闭门造车教学模式，导致实际教学严重缺乏实用性，最终所造成结果就是学生在实际学习过程中主动性比较差，最终对教学创作积极性造成严重影响。对于数字媒体艺术专业课程教学内容而言，其中关键环节就是整体教学评价，目前在实际教学中这一内容仍不够完善。具体而言，其表现就是，在整体教学过程中为能够及时评判学生成绩，也未能够考查学生创新能力，仅仅根据期末考试成绩对学生进行评判，这对学生创新能力的培养造成严重影响。
1.2 数字媒体艺术专业课程教学资源不合理
对于数字媒体艺术专业课程而言，其与其他传统专业课程相比较存在很大差异。首先，对于数字媒体相关设备而言，其在日常教学过程中有着必不可少的作用。在学生实际学习过程中，学生成绩评定及影视内容的科学设计等相关课程均对专业机械设备具有严格要求，包括在整个教学过程中相关软件内容与硬件内容，比如摄影摄像机，演播室室内外制作仪器等，因此高校影视制作时刻注意市场更新。相关教学设备及机械的更新虽然需要较高成本，然而若未能够对这一方面投入加强重视，可能会造成学生只对平常卷面考试比较重视，对于实际动手操作能力往往忽略，甚至有些学生根本不了解相关一些机器型号。在当前数字媒体艺术专业课程体系建设过程中，教学资源的不合理已经成为严重制约因素。[1，2]
2 数字媒体艺术专业课程体系改革有效策略分析
2.1 依据市场需求对人才培养目标进行调整
在当前信息技术不断发展背景下，数字媒体艺术产业也得到快速发展，现代社会对界面设计、网页设计以及三维动画与游戏制作方面人才有着越来越大的需求。高校应当深入进行企业调研，对当前艺术设计专业就业方向进行充分了解，尤其应当了解企业对于数字媒体艺术人才的实际需求情况，还应当了解不同岗位所提出的不同要求，这样一来才能够在今后发展过程中制定出培养目标，从而可将学生应当具备的相关专业知识及软件技术确定，之后在实际教学及实践过程中对这些内容进行有效应用。所以，在数字媒体艺术专业课程改革过程中，应当对专业课程结构及人才培养目标不断进行调整，将企业以及市场实际需求作为导向，使艺术设计及其他学科之间能够形成融合及交叉，并且使其向数字媒体艺术设计方向不断进行扩展，对专业应用型人才进行培养，使所培养的人才具备牢固理论基础，具备创新思维能力，并且具备熟练软件操作技能，能够将具体设计项目完成，并且具备一定管理能力。
2.2 创新课程教学模式
在数字媒体艺术专业课程实际教学过程中，可对工作室教学模式进行运用。相比于传统课堂教学模式而言，工作室教学模式对学生职业技能的培养更加重视，可使学生对今后职业环境提前了解。对于工作室教学模式而言，其主要就是对公司化教学模式进行模拟，使学生直接进行实际项目操作。同时，这种教学模式还能够使学生对行业规范流程及管理制度逐渐了解。在实际教学过程中，学生可进行分组合作，依据制定项目要求对方案进行设计，通过学生共同协作将整个项目完成。在这种教学模式下，学生可将具体理论知识充分转变承诺成为实践操作技能，使学生在实际操作过程中能够对自己不断提高认识，并且及时对自身进行调整，使相关职业能力得到较好锻炼，为今后实际工作奠定理想基础。在模拟化工作环境中学习，学生可对自身专业知识不断进行完善，并且能够不断进行创造，得到相关行业经验，使自身适应能力能够得以有效提升，另外，教师应当对学生积极鼓励，使其敢于对相关问题进行探索。
2.3 加强创新型专业人才培养
对于数字媒体技术专业而言，其具有较强的应用性，尤其在当前社会数字媒体快速发展的时代，社会上对专业人才质量也有着越来越高的要求，因而仅仅实施日常课程训练已经无法满足实际需求，应当进一步加强学生实际操作能力及创新能力的培养，这样才能够使学生更好适应专业岗位。为能够加强实践训练教学，学校可聘请具备丰富实践经验的相关专业人才进入学校内进行教学，也可使学生融入企业中，从而对其进行现场授课及分析，使学生在整个项目设计均有所参与，在实践过程中对专业知识进行体会，从而使其实践能力提高。另外，在实际教学过程中应当选择创新型专业人才教学模式，使课程设计及企业项目设计两者之间能够实现有机结合。
2.4 加强师资队伍建设
在数字媒体艺术专业课程教学过程中，高水平师资力量属于重要保障。在实际教学过程中，为能够使整体教学质量得以有效提高，必须要对师资理想加强建设。在保证教师具备较高教学水平基础上，才能够保证教师在课堂上的作用得以充分发挥。所以，学校应当为教师提供良好平台，从而使其能够接收继续教育及学习，同时还能够为教师创建良好工作环境，同时应当对教师进行积极技能培训，从而使教师教学水平及能力得以有效提升。另外，学校也可聘请具有较强实践能力的相关专家进入校园内担任客座教授，并且为日常教学工作提出一些合理化建议，从而使整体教学效果得以提高，促进数字媒体艺术专业进一步发展。[2，3]
3 结语
数字媒体艺术专业是现代社会发展过程中十分重要的一门专业，在数字媒体艺术专业实际教学过程中，为能够使教学效果得到保证，应当对当前专业课程体系进行改革。作为专业教师，应当清楚认识当前专业课程体系中所存在的相关问题，并且应当通过调整人才培养目标，创新课堂教学模式，加强创新型专业人才培养及加强师资队伍建设等措施对课程体系进行改革，从而促进数字媒体艺术专业进一步发展。
参考文献：
[1] 苗茹，蔡坤.数字媒体技术专业课程体系的改革与实践[J].中国现代教育装备，2011（9）.
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一、学生学习书法的兴趣
1. 多媒体教学能延长有意注意的时间。
传统的写字教学活动中，教师在揭示课题以后，大多指出书写注意点，范写后再让学生练习。而练习又主要以学生的描红（或临摹）为主，最后通过评改来判断学生学习的结果。这种教法不能使学生大脑长时间处于高度兴奋状态，学生的思维受到抑制，学习效率也就不高，这是由小学生的心理特征决定的。现代心理学研究成果表明，小学生以形象思维为主，他们对长时间的空洞说教不感兴趣。偏偏兴趣又是最好的老师，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。多媒体辅助教学可以把图像、文字、声音等多种信息有机地结合起来，充分调动学生各种感官的积极性，使他们的大脑处于兴奋状态。这样，学生有意注意的时间得到保证，兴趣浓厚了，思维也活跃了。尤为重要的是，在这种状态下，学生的思维指向预定的学习目标，能够在头脑中对来自外界环境的刺激，进行实实在在的内在加工，这种思维是积极而有效的。
2. 多媒体能创设教学情境。
皮亚杰为代表的认识心理学家提倡的建构主义学习理论，把情境教学放在学习环境四大要素的首位。写字教学中的创设情境教学就是指创设与写字教学内容相适应的具体环境或氛围，其目的是让学生仿佛身临其境，从而激发其情感体验，达到对书法艺术具体而深刻的理解。多媒体教学能以直观的形象触发学生的联想与想象，以生动的情境引发学生心灵的感知、情感的共鸣，从而达到对书法作品深厚底蕴的理解与感悟，这一切教学目的的完美统一，正是多媒体教学手段中的情境教学所达到的效果，这种境界是传统教学手段望尘莫及的。
3. 图文资料能使写字教学的德育功能落在实处。
“端端正正写字，堂堂正正做人”。如今，写字教学已沿着“规范、匀称、上体”这条路大踏步前进，写字教学的意义早已超出了写字本身，延伸到了学生意志品格的培养、高尚情操的陶冶。传统的写字教学方法多是通过讲解、阅读、书写来实现的，而利用多媒体进行教学，能让学生在丰富的图文材料的渲染下受到感情上的熏陶。例如，我们可以把古代书法家的故事做成动画，配上悦耳动听的解说词，用以对学生进行品德教育。王羲之的勤奋好学、赵孟祧的谦虚谨慎、颜正卿的坚贞不屈都会给学生幼小的心灵播下美好的种子。而条幅、碑刻的欣赏，自然会对培养学生感受美、创造美的能力起到潜移默化的效果。这样，学生欣赏、练字的过程会成为积极的情感体验过程。
二、多媒体教学有利于自学
计算机的日益普及，在向中小学生展示一个全新的广阔的信息世界的同时，也向中小学生提出了吸收与运用崭新的学习方法掌握大量未知知识的课题。在如今这种信息化的时代，大量教育学习软件（CAI）也应运而生，学习者能够根据自己的需要对同一内容反复播放讲解演示。在一台单机上，学生可以凭藉一张光盘（学习软件）全面深入地了解某专题的各个相关知识点。由此，学生坐在家里也能接受名师辅导，这种辅导可以根据学生的现有水平有选择有针对性地进行，从而使学生成为学习的主人。
另外，多媒体的交互性使学生可以和计算机交谈，根据需要选择媒体信息，通过菜单、窗口和美观形象的界面，利用键盘、鼠标等方式，人机之间进行友好、自然的交流。这种现代教育技术使学生的写字不会因时间和空间的限制而荒废。
三、多媒体技术与写字课教学的效率
1. 有利于突破难点。
提笔、按笔、顿笔等运笔方法一直是写字教学的重点和难点。在传统的写字教学活动中，教师为了突破难点，通常采用范临的教学方法。这种方法由于受客观条件的限制，学生要看得非常清楚很不容易。运用多媒体技术，通过大屏幕投影机或大屏幕彩色电视机作为计算机的输出设备，可以进入充分的模拟演示或动画演示，产生比较直观的教学效果，这样写字教学中的难题往往会迎刃而解。
2. 真正实现因材施教。
在实际的教学活动中，计算机特有的交互式的学习方式，可以较好地弥补班级授课制的缺陷，使教师能更好地指导学生根据自己的实际选择学习进度和内容，真正实现个别化教学，做到因材施教。如果在课堂教学中恰如其分地应用多媒体，由于信息的传播速度快，
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数字媒体由电化教育发展而来，在很长一段时间里以研究技术为主。随着计算机技术、网络技术、多媒体技术等飞速发展，数字媒体技术获得蓬勃的生命力，进而应用到艺术与设计教育领域，使艺术设计从传统的工艺层面上升到数字层面，数字媒体艺术应运而生。虽然数字媒体技术和数字媒体艺术，两者研究的重点不同，但近年来，应用领域逐渐出现融合趋势，客观上要求两专业有所融合，从而更好地服务于数字媒体产业经济、服务于社会。
2.数字媒体技艺融合新概念的衍生
数字媒体技术和数字媒体艺术的概念在学术界已有相关界定，虽然各学者的见解多少有出入，但基本内涵不变。随着技术和艺术融合趋势的加强，数字媒体领域衍生出了技艺融合新概念――“数字媒体技艺”，以下我就对这些概念加以探讨。
2.1数字媒体技术概念
数字媒体技术是利用数字技术（主要是计算机技术、网络通信技术和多媒体技术），对文字、声音、图形、图像、视频等媒体材料进行加工、处理和传播的可交互的技术。它主要研究与媒体信息的获取、处理、存储、传播、管理、安全、输出等相关的理论、方法、技术与系统［3］，是一项应用广泛的综合技术。
数字媒体技术融合了计算机图形图像、网络和通信技术、数字化艺术、数码音响、媒体交互、动画、数字视频音频处理等多项技术与创作环节［7］。用于虚拟现实的三维显示技术，AE/Premiere/大洋等音视频编辑处理技术，磁、光、半导体等媒体存储技术、Flash/PhotoShop等图像，动画创意技术，等等，都是目前流行的数字媒体技术。
2.2数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术是一种利用数字技术，对各种媒体材料进行艺术加工和设计，提升媒体材料成品的艺术性和创造性，并将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它以计算机技术和现代传媒技术为基础，是视觉艺术与设计学、数字媒体的技术体系和数字媒体文化与传播相互交叉的学科［4］。
数字媒体艺术广泛应用于数字视频电影、平面艺术设计、展示艺术设计、服装设计、建筑环境设计、动漫游戏设计等领域，它是基于网络和新媒体的艺术，也是基于数字内容的设计艺术。
2.3数字媒体技艺的概念
数字媒体技艺是利用数字技术，对各种媒体材料进行加工、艺术设计和包装，提升媒体材料的技术价值、艺术价值和创造性价值，并使之广泛传播，丰富人们的精神文化生活的数字媒体形式。数字媒体技艺是技术和艺术结合的产物，集中体现了数字化时代视觉化和人文化需求，是技艺融合的必然产物。
数字媒体技艺重点强调要培养学生的审美能力和创新能力，使学生能从实际问题出发，用技术服务于艺术创作。数字媒体技艺专业的人才需要能较好地协调“硬实力”（软件技术）和“软实力”（艺术修养），在技术和艺术的平衡木上找到一个平衡点，用技术表现艺术，用设计表现思想［6］。
3.数字媒体技艺专业建设的理论基础
作为一门亟待发展的新兴专业，数字媒体技艺需要相应的理论基础。研究显示，数字媒体技艺专业建设的理论基础至少包括以下几个部分。
3.1心理学
数字媒体技艺需要对各种媒体材料进行加工、处理，心理学的信息加工理论具有很好的指导意义；马斯洛的需要层次理论针对人的需要进行分析，对数字媒体技艺专业培养符合社会需要的人才具有一定的指导意义；另外，数字媒体技艺专业也培养一部分人才从事教育类工作，学习教育心理学能够更好地掌握学生心理和教学规律，是十分必要的。
3.2传播学
数字媒体系统遵循着信息论的通讯模式，它由计算机和网络构成，具有数字化和双向传播的特征［4］。根据传播范围和规模的大小，数字媒体传播模式呈现多样化趋势，如自我传播（浏览WWW、使用搜索引擎）、人际传播（QQ、MSN、E-Mail）、群体传播(BBS、论坛、FTP、虚拟社区实时讨论等)及大众传播模式。数字媒体的网络传播模式［4］应用最为广泛，如图1所示：
“新媒体”的概念与数字媒体密切相关但又不完全相同，“新媒体”的“新”主要就体现在它的传播渠道、业务，以及传播方式上［1］。它基于基于电信网、计算机网和广播网三个物理平台，业务形式多样，传播方式以优质高效的技术性传播为主。数字媒体技艺的最终成果必然要通过传播来实现它的产业价值，因此需要传播学理论的支撑。
3.3艺术学
数字媒体技艺是数字媒体技术和艺术的融合，必然需要艺术学理论基础。以艺术为技术服务的特点也决定了艺术的重要性［7］。数字媒体技艺需要掌握的艺术学理论主要包括以下几部分。
3.3.1视觉艺术
数字媒体技艺与图像、视频密切相关，而人是通过视觉来对图像、视频等作出反应和评价的，因此视觉艺术理论必须成为数字媒体技艺专业建设的理论之一。视觉艺术主要包括人对线条、色彩、光线、空间的感知。
色彩能激发人的情感，产生对比效果，使一幅黯淡的图像变得明亮绚丽并充满活力［2］，基本的色彩理论包括色彩的来源、色调、亮度和饱和度、色调和色相、明度，色彩的混合和互补理论，等等。线条、光线和空间布局理论对于数字构图有重大意义，如了解光线理论可以充分利用逆光和背光原理拍摄出理想的照片，不同的线条和构图对于突出主体和主题很关键。
3.3.2计算机图形理论
图形是传递信息的最主要媒体之一，其表达信息既直观又丰富。计算机图形学（CG）是应用广泛的新兴学科，它的迅速发展使计算机能够表达的图形越来越丰富，同时促进了计算机动画的快速发展，不仅丰富了多媒体信息的表现手法，而且使传统动画进入计算机，产生传统动画不能比拟的视觉效果［2］。计算机图形理论主要包括计算机图形软件标准、图形绘制理论、材质理论、计算机动画原理等。
3.3.3艺术设计理论
数字媒体行业的发展得益于技术与艺术的结合，好的数字艺术作品必然深刻体现这两点的融合［9］。数字媒体设计的核心理念是用创意整合技术，用技术服务于艺术，要加大实践类课程，采用作品考核的形式，必然需要艺术设计理论基础。
创新教育要求新型人才必须具有的“三创”：创新意识、创新思维、创新能力［5］，艺术设计最关键的就在于“创新”设计。艺术设计包括视觉传达设计、产品设计、空间环境设计等，我们应区分传统艺术和现代艺术、纯艺术和实用技术，切实把握设计理念，这样才能做出完美的数字媒体产品。
3.4包装与广告学
数字媒体产品要实现其价值必然要走向市场，这就需要进行宣传和包装。近年来，商业领域越来越流行广告宣传，人们时常听到的或看到的在关键时刻就会影响到消费的选择，数字媒体产品同样遵循这个规律。宣传和包装成功与否关系到最终价值能否实现，因此包装和广告学理论应该成为数字媒体技艺专业建设的理论基础之一。
4.数字媒体技艺专业建设的意义
数字媒体技艺专业建设是数字媒体领域发展的必然趋势，是数字媒体产业经济发展的需求，是适应社会对人才培养要求的必然选择，符合时展需要。
4.1社会发展的需求
近年来，以数字技术、网络技术与文化产业相融合的数字媒体产业，正在世界各地高速成长［1］，数字媒体方面人才紧缺，人才培养的质量远远达不到标准，尤其是具有创造力的能将技术和艺术完美融合的人才更是稀少。要改变这种现状就必须从数字媒体教育的现状抓起，数字媒体技艺专业正是培养技艺融合型创新性人才的对口专业，一定会为数字媒体产业经济的发展作出巨大贡献。
4.2个人发展的需要
在人多岗位少、就业形势严峻的今天，数字媒体方向培养的人才多是单方向的，不是偏技术就是偏艺术，导致毕业生就业竞争力弱，无法胜任自己理想中的工作。新世纪的数字媒体人才想要提高自己的竞争能力，就必须将技术和艺术融合学习。因此进行数字媒体技艺专业建设符合个人发展需要。
4.3专业发展的必然
数字媒体专业是教育技术专业发展的新方向，与教育技术相比更加强调学生的实践动手能力，要求在广告、影视动画等方面有更高的造诣。各领域理论发展的完备和成熟为新专业的建设奠定了基础，数字媒体技术和数字媒体艺术专业的单独发展已经走向成熟，想要获得进一步发展必须形成一个融合两者的新兴专业。因此进行数字媒体技艺专业建设是专业发展的必然。
5.展望
数字媒体专业的长足发展有待注入新的生命力，数字媒体技艺专业建设迫在眉睫。期望数字媒体领域的专家、学者一起努力，让数字媒体在新专业的扶持下更上一层楼。
参考文献：
［1］杨晓宏.数字媒体设计基础［M］.北京：国防工业出版社，2007.
［2］刘惠芬.数字媒体――技术・应用・设计［M］.北京：清华大学出版社，2003.
［3］张文俊.数字媒体技术基础［M］.上海：上海大学出版社，2007.
［4］曹育红，董武绍，朱姝，周吉峰.数字媒体导论［M］.广州：暨南大学出版社，2010.
［5］潘瑞芳，叶福军，钱归平.数字媒体人才培养的教学体系探究［J］.新闻界，2009，3：36-41.
