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以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
2 文化创意产业得到国内各大城市的重视，划拨专项资金扶持。
例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。
3 全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。
例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。
4 动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域。
北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。
从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。
二、发展前景
无论从产业结构调整还是从未来全球经济贸易发展来看，创意产业都无可争议地成为了一个新的经济增长亮点。从世界范围看，文化创意产业有着极佳的发展前景。
目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。
根据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。将迅速产生一批跨行业、跨媒体、具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团，大大提高我国文化市场的集中度，使“以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”浮出水面。
创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间内被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。
三、我国文化产业发展应采取的措施
1加紧文化创意市场规则的形成
从国内各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。
市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。
2加大文化创意产业融资体系的建设
产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。
3政府加强文化创意产业的指导与定位
国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。
园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。
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一、 三亚市文化创意产业发展的机遇
（一） 地理位置上的发展机遇
三亚市在产业发展中，东部产业开发已趋饱和。三亚主打热带滨海旅游产业，近年产业结构单一的矛盾愈发突出，产业升级迫在眉睫，空间上，只有西部尚存巨大潜力。
（二） 政策上的机遇
相继出台《关于加快三亚文化产业发展的决定》、《三亚统筹城乡全面建设小康社会发展战略研究》，、《关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》、《三亚城市总体规划（2008-2020年）》把创新创意产业作为了三亚产业提升的发展目标。
（三） 资金上的支持
2012年7 月 13 日三亚市决定对文化产业进行深化发展，至2017年总投入50亿元，发展旅游业。政府出台相应的财政与税收补贴政策，例如2013年2月出台《三亚市动漫产业发展财政补贴实施细则》。
（四） 发展总部经济的机遇
近年三亚为促进产业升级，出台多项政策鼓励总部经济发展。在政策上是引导那些对产业基础依赖程度相对低的服务业企业，如金融、保险、会计、物流、咨询等企业，避免发展大型制造业所带来的的环境、资源等问题。
二、三亚市文化创意产业发展现状
（一） 各项文化创意产业园区的建立
1、 三亚市创意产业园
三亚创意产业园规划建设的包含了5项主导功能，分别是创意产业、高新技术产业、会展业、教育培训和港口物流，另外一个旅游度假辅助功能。核心起步区主要项目有20个，其中政府投资项目8个。
2、 其他创意园
另外，也纳入创意园区管理的还有高科技农业园区、渔货港物流园区、文化名镇服务业园区以及梅山产业园区等。
3、 海螺姑娘创意文化园
“南海海螺姑娘”被列入三亚市28个非物质文化遗产之一；是海南首个海洋艺术创意文化产业，位于三亚市吉阳镇高新技术产业园区内，总投资达3.2亿元人民币。
4、 文化项目
在建设国际旅游岛的大背景下，大量文化产业项目被逐步引入三亚市。例如天涯不夜城、南中国影视文化生态园、槟榔河国际文化乡村旅游度假区内的黎族传统文化博览区、“梦里黎乡”农家乐、客栈、“亚龙湾森林公园；三亚艺术团、海棠秀剧目以及智天慧海等项目。
5、三亚市动漫产业基地
2008年5月，海南省动漫产业基地在三亚挂牌运行。目前三亚动漫产业基地已有60余家国内外知名企业、机构签约入驻，形成了动漫影视、文化传媒、婚庆、养老服务、网络科技、智慧旅游、数字影像等七大新兴智慧产业集群。
（二） 文化创意产业发展中的难题
1、 基础设施建设问题
三亚市土地价格较高，使得大量企业由于由于规划用地区的拆迁工作进展缓慢，使得企业无法即时进行开发。其次，创意产业园的相关优惠政策不具体、明确，以及对企业进入条件等的限制政策，使得创意产业园区的配套硬件建设工程建设较慢。
2、资金问题
三亚市乃至带个海南省金融业发展都比较滞后，企业获取资金的渠道以及数额都有限。另外，文化创意产业以政府单一投资为主，相应的商业化运作公司还不具备市场营运能力，同质化竞争非常严重，造成了资金的浪费。
3、人才问题
文化创意产业需要大量的专业性高级人才，或者相应的高校作为智力支撑。但三亚市一方面相关的人才缺失严重，另一方面，相应的高校建设也较晚或者空白。
4、政策体系不完善
在文化创意产业园的管理体制上，同时成立多个管理机构对其进行管理。另外，三亚市乃至带个海南省对文化创意产业的相关知识产权保护立法缺失。
5、 相关与支撑产业有待发展
文化创意产业上游的支撑产业包括教育、金融产业，以及下游品牌策划与营销产业、物流业等都处于初级阶段。旅游业等相关产业需要进一步深化发展。
三、文化创意产业对总部经济的作用
（一） 文化创意园区促成了总部经济发展的雏形
从企业总部聚集的规律上看，企业总部必然在城市功能强、配套服务条件好、资源配置方便的区域聚集。文化创意产业园区由新兴产业发展区、融资综合服务区、科技汇集孵化区、生活配套服务区共同构成，正是企业总部落户的最佳。
（二） 文化创意园为总部经济带来了资金支持
文化创意产业园区建设以开发战略性新兴产业为主，是技术性密集产业，在项目起步阶段就有规模经济效益，使其成为资本洼地，对国内外的资本有具大的吸引力。
（三） 文化创意园为总部经济吸引了人才
总部经济要有大量的专业人才，目前三亚市人才引进与流失都是问题。而文化创意产业园区是智力型总部经济落户的最佳地。
（四） 文化创意园为总部经济的生态环境作出贡献
三亚市总部经济目标是以引进现代服务业企业总部为主。而文化创意产业建设都以生态型为前提，三亚创意产业园被称为“蓝色硅谷”，办公区的建设都是以世界一流的生态标准下完成。
（五） 文化创意园为总部经济发展提供了产业基础
总部经济的发展需要发展配套的综合化现代化服务业，而经济结构失衡是制约三亚总部经济的重要问题。而文化创意产业的集聚效应，能大力推动三亚市现代服务业的发展，提升三亚市产业结构层次。
（六） 提高了三亚市总部经济吸引力的整体城市形象
三亚在因其特有的自然地理优势、黎族民族文化优势、税收财政金融等政策优势，在文化产业上有其独特的差异性优势。而文化创意产业的发展大力推动三亚市的民特色文化产业，有利于提升城市整体形象。
四、三亚文化创意产业发展的建议
（一） 重视文化创意产业的战略地位
三亚要打造文化后发优势，需重视文化创意产业的战略地位，视其为未来经济的重要支柱和经济发展新引擎。同时政府应在财税政策上、高新技术补贴政策上、人才激励机制上、对外贸易优惠政策上，制定针对文化创意企业制定具体的法律法规和实施细则。
（二） 政府在资本方面出力
三亚市可运用国家和地方政府信用，进行市场化操作，提供综合金融服务的政策性金融，同时吸引民间社会资本，大力发展金融业。在本地金融机构与金融业务的不断丰富与发展的同时，发挥区位优势，吸引本省、周边省市及、东盟各国的资本进入，为吸引周边国家区域总部落户提供资本。
（三） 重视三亚市民族特色与文化创意产业的结合。
三亚不缺少文化资源，而是缺少将文化资源打造成文化资本的创造力。要结合本土的优势民族与传统文化，打造富有三亚黎族民族特色又与现代文化、国际文化接轨的文化创意产业，属于三亚市的地方品牌。在文化品牌的保护体制上，完善知识产权制度，保护历史文化、非物质文化，以保持三亚特色文化。
（四） 吸引并培养创意人才
三亚市建立更为广泛的办学机制，一方面提高本土居民的整体受教育水平，另一方面，派遣学者或企事业单位人员去高校或国外学习与培训，建立人才储备机制。建立一套外国人才推进计划，引入并培养一批国际性高科技人才，同时建立能留住人才的人才激励机制。
（五）政府管理体制改革
进一步理顺政府与企事业单位的关系，政府只做好监管职能，并建立高效便利的办事机构。另外完善相关的土地、资本、税收相关的条例，做到政策上的透明与公正，做好政策的实施的监管及对企业的评估，避免造成优惠政策与资源的浪费。（作者单位：三亚学院）
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文化创意产业与知识产权之间具有密切关系。优秀的文化创意，通过知识产权的开发和利用，创作成具有使用价值和交换价值的产品和服务，并通过市场机制进行交易和消费，实现产品和服务的经济价值和社会价值。知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础，知识产权的利用是文化创意产业发展的动力。
1、知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础。文化创意产业的核心内容是创新活动，其产品内涵是一种设计、一种创意，产品价值主要体现在创意和创新环节的收益上，需要通过知识产权保护来保障创意主体、创意企业的合法收益。同时，文化创意产品往往以数字信息产品作为载体，与传统产业的产品相比，数字信息产品更易复制，复制成本与开发成本相比接近干零。据国际唱片业协会IFPI中国区的一份资料显示，网上传播盗版音像制品给音像行业带来了每年至少50亿美元的损失。因此，发展文化创意产业更需要加强知识产权保护，以保障创意主体的合法权益，激发企业的创意、创新活动。
2、知识产权的利用是文化创意产业发展的动力。知识产权是一种财产权，可以通过交易、许可、融资开发、合作等方式获得收益，文化创意产业的营利活动与知识产权利用紧密相关。文化创意中的诸多要素可以成为知识产权的客体，商标一旦成为驰名商标或著名商标，就会产生独立于相关商品和服务的价值，可以通过转让、许可生产等方法获得利益;外观设计专利可以用于转让、许可，也可以折抵投资与他人合作开发;著作权的利用是文化创意价值实现的基础、等等。文化创意产业的产品创造成本高、投人大，但复制容易，复制成本很低，在复制和网络传播技术飞速发展的今天，这个特征就更加显著。这一特性使得文化创意产业成为很容易受到侵权伤害的产业，没有知识产权保护，创意主体的合法权益难以得到保护;没有收益，创意主体的创意动力会大大减少;而创意一旦丧失，文化创意产业则成为无源之水，发展难以为继。
从本质上讲，文化创意产业是以版权产业为核心的提供精神产品的生产和服务的产业。世界知识产权组织创意产业司司长Dimiter Gantchev认为，狭义的创意产业，也就是版权相关产业。过去6年间世界知识产权组织在35个国家研究其版权相关产业在国内生产总值一与就业中的贡献率。从目前已经出版的33个国家的研究结果看，这些国家的创意产业对其国内生产总值贡献率达5.6 %，对其就业的贡献率超过了9% o `}知识产权制度对于文化创意产业具体有专利权保护、著作权保护、商业秘密保护、商标权保护、专门知识产权保护等模式。由于文化创意产业涉及的内容极其广泛，对它的保护依赖于以整个知识产权制度为基础的综合手段。
一、北京文化创意产业的知识产权保护存在的问题
近年来，北京在加强知识产权保护方面采取了诸多措施，建立了一套比较完善的知识产权保护服务体系，取得了较好的成效。2007年12月北京市知识产权局负责，市版权局、市工商局协办，完成了《北京市文化创意产业知识产权保护和促进办法》;北京积极完善文化创意产业的市场服务体系，北京产权交易所、国际版权中心及时项目，帮助企业寻找合作伙伴，促进文化创意产业化发展，等等。这一系列知识产权措施，促进了北京文化创意产业的进一步发展，2009年北京文化创意产业全年实现产业增加值1497.7亿元，占GDP比重为12.6%a o‘但北京文化创意产业知识产权保护的整体水平与文化创意产业发展的要求相比仍显不足，存在以下一些问题，需要完善
1.法律法规体系不够完善
我国知识产权体系的法律法规存在不完善的地方我国著作权法规定，著作权随产品的产生自动取得，但如果要保全著作权产生的证据.作者就必须申请著作权登记，这就意味着作者要做多次著作权登记，这对创意企业资金和人力上都产生了不小的压力;对表演者、录音录像制作者的保护不充分，保护范围过窄，只有“复制权、发行权、出租权和通过信息网络向公众传播权”等四项经济权利对于文化创意成果的法律保护仍然存在真空地带，特别是广告、建筑、时尚设计等行业由于设计作品同质性强，对%r.窃、抄袭较难定义，相关法律法规在专利权、版权保护的内容与范围，以及如何界定侵权等方面还留有空白。
互联网的发展给知识产权保护带来新的挑战。在信息经济时代，互联网是信息传递的主要工具。但同时也给知识产权保护，尤其是与文化创意产业息息相关的著作权保护带来了挑战。由于数字作品易复制、侵权较隐蔽的特点，著作权人很难发现作品被侵权，即使发现也难于追究责任。而数字环境下的使用取证很难，损失常常难以估量，维权成本很高，成效很低，使著作权人、使用者难以保护自己的合法权益。数字技术的发展把作品创作、传播以及使用带人了两难的困境，也对知识产权保护提出了更高要求。互联网在北京的普及率很高，在软件、计算机和网络行业这种问题比较突出，在这方面北京仍有提高的余地。
2.知识产权保护意识不强、能力不足
对于文化创意产业，北京市投资大、扶持优惠政策多、政府支持力度大，但落实到与创意产业发展最为直接相关的知识产权政策的制定与完善L尚有不足
北京文化创意企业规模普遍较小，知识产权保护意识较弱。目前，北京己有各类文化创意企业5万多家，其中规模以上企业近8000家。u大多数文化创意企业规模偏小，创意企业中的创作团队常常只有几个人，尤其是在时尚设计、广告设计等行业显得尤为突出。企业规模有限，人数较少，就会把精力大部分放在创意成果本身的制作和销售，较少或没有时问关注创意成果知识产权的保护，开展知识产权法律保护的途径和效果会受到资源制约的影响文化创意企业规模小，一方面自我创新的能力需要提高，另一方面对自身具有的专项技术及知识产权保护的意识也不足，使企业开展知识产权法律保护的途径和效果受到资源制约的影响，同时缺乏必要的维权与反侵权能力。文化创意企业在其创意的素材索取和作品创作、传播过程中还不能全面考虑到尊重和保护相关方的知识产权问题。文化创意企业进行创造时，没有树立“权利先于创造”的理念，从而使创造者蒙受损失。
3.文化创意产业的不同行业遭到知识产权侵权形式不同，侵权现象严重
由于文化创意企业行业特征不同，其遭受知识产权侵权形式也有所差异。如电脑软件与互动休闲娱乐、电影电视、音乐行业中遭受侵权最多的“盗版与非法下载”，时尚设计企业为“商标侵权”，手工艺行业中的“专利侵权”，广告、建筑设计行业中则存在严重的“剽窃、抄袭”和“强占作品”现象等。在北京，“剽窃、抄袭”，“擅自复制”，“擅自使用”及“盗版与非法下载”等著作权侵权是文化创意企业主要的被侵权形式，在时尚设计、建筑设计、音乐、出版、计算机软件等行业表现尤为突出。
4.知识产权服务水平及市场监管能力尚待提高
文化创意产业走向产业化的过程需要专业化的中介服务组织和政府提供相关的公共泪及务。知识产权保护意识的增强、能力的提高，除了政府相关部门的努力外，也需要借助社会中介的力量。北京市的文化创意产业基本上处在起步阶段，需要各种中介服务机构提供支持。与此相对应的是，北京市的中介服务机构并不成熟，既缺乏专业人员，也很难提供中小企业需要的规范全面的服务。
文化创意产业的知识产权工作涉及众多行业，参与管理的部门比较多，如在北京，涉及知识产权局、北京市版权局、一〔商局等部门目前这种各职能部门条块分割的管理体制，难以形成有效的沟通和协调，随着知识产权保护工作国际化趋势的发展，将不利于工作的开展。
二、相关建议
综上所述，北京发展文化创意产业必须尽快完善知识产权保护相关法律法规，增强知识产权保护的法律意识，加大执法力度，严厉打击和制止盗版、侵权行为，为北京文化创意产业发展营造规范、有序的法制环境。
1.建立健全符合国际通行规则，门类齐全的法律法规和政策体系
文化创意产业更多地依托商标权、著作权、专利权等知识产权，而在信息技术日新月异的今天，知识产权保护工作面临着更多新的问题。针对新形势下我国法律中的不明晰地带，提请国家人大立法机构制定和修订有关法律法规和规章，并在具有优势的领域参与有关国际规则的制定，为北京文化创意产业的国际化发展奠定良好基础。
互联网络方面的知识产权保护立法现在基本在国家立法层面开展，北京市也可以考虑针对北京文化创意产业的特点制定地方性法规或指导意见。
2.采取多种形式，增强知识产权保护意识
月前北京文化创意企业的知识产权保护意识仍有不足，已成为制约企业发展的瓶颈。增强企业的品牌意识，加强其知识产权保护，己成为中国企业加人WTO后谋求生存和发展的根本大计。通过多种形式加强宣传和教育，增强全社会的知识产权保护意识，促使文化创意主体自觉地将知识产权保护工作纳人到企业发展战略中去，对知识产权进行有效的保护，及时制止、制裁侵权行为，从而不断激励人们的创意活动，促进文化创意产业的发展和自主创新战略的实施，提升国际竟争力。
加强全民法律保护的意识，再好的政策和法规，如果没有民众的配合，任何事情都是办不好的。因此，培养北京市民文化创意产业知识产权保护的法律意识，是解决目前北京文化创意产业知识产权保护方面问题的根本出路。要积极、广泛地宣传并注意树立全民的保护意识。通过组织开展《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国专利法》及相关法规的宣传普及、实施知识产权培训工作等多种形式加强宣传和教育，逐步改变人们知识产权保护意识普遍薄弱的现状。只有市民自觉运用法律的武器对文化创意进行保护，文化创意产业才有真正的生存与延续的空间。
政府应制定相关措施，注意促使文化创意企业将实施知识产权战略纳人到企业发展战略中去，鼓励企业将知识产权管理作为企业管理的重点工作，支持有条件的企业成立专门的知识产权部门，增强其商标、专利等申请的积极性。
3.注意结合北京文化创意产业发展的重点领域，进一步明确需要重点加强知识产权保护的行业，并针对不同行业的特点确定需要重点进行知识产权保护的行业
文化创意产业包含很多类别，结合北京实际特点，应当重点加强以下行业的知识产权保护。近年来，我国出版业市场需求强劲，出版业的发展呈现出持续增长的势头。北京是出版资源聚集之地，因此，要进一步加强知识产权保护，加大打击盗版和非法出版的力度，保护网络时代的内容传播，保护著作权人的合法权益，为出版产业发展提供良好的市场环境。随着信息技术的发展和人们生活工作方式、休闲娱乐观念的不断改变，游戏、动漫产品的需求市场越来越广阔，并逐渐发展成为新的产业方向。为此，需要加强知识产权保护，规范行业发展秩序，激励网络游戏、动漫产品的自主开发，提高国产游戏、动漫产品的市场占有率。
随着人们生活水平的不断提高，人们对文化的需求日益增长，影视创作活动也因此呈现活跃发展之势，加之信息网络技术的发展，影视业知识产权保护问题也越来越严重。针对新的发展环境，制定更完善的影视相关知识产权保护法规，加强打击侵权行为的执行力度，鼓励影视制作业的发展。工业设计是创新的体现，包含了大量的知识产权，需要高度重视知识产权的保护;设计产品应及时申请专利，以保障企业获得充分的利润;激励工业领域的自主创新活动，提升工业技术竞争力和市场竞争力。软件设计，软件设计作为软件工程中关键的创造性活动，需要有相应的知识产权制度对其加以保护，防止侵权行为的发生，以便为软件市场的良好运行提供制度保障。
4.逐步完善行政部门间的协调配合，提高行政执法效率
针对北京文化创意产业知识产权多头管理的现状，应该有效整合现有知识产权相关管理部门的管理职能，尽快实行知识产权工作的归口管理，将专利、商标、版权等知识产权工作合为一体，提高知识产权管理工作的效能，同时也利于与国外知识产权工作机构的对日交流和合作，更有效地处理涉外知识产权事宜。
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[3]阿尔巴尼亚，阿塞拜疆，白俄罗斯，保加利亚，克罗地亚，格鲁吉亚，哈萨克斯坦，吉尔吉斯斯坦，马其顿，摩尔多瓦，罗马尼亚，俄罗斯，塔吉克斯坦和乌克兰。
[4]俄罗斯在2005年经济转型期出口份额：音乐50.86%、影视制作70.49%；设计：图形及建筑设计38.2%、时尚25.94%、玻璃艺术28.16%、室内艺术21.6%、珠宝首饰61.01%、玩具18.03%；新媒体：视频游戏33.45%、在线影音下载85.16%；视觉艺术：绘画0.62%、摄影21.91%、雕塑87.38%、古董0.0%。
[5]俄罗斯在2005年经济转型期进口份额：音乐22.08%、影视制作16.13%；设计：图形及建筑设计33.40%、时尚49.86%、玻璃艺术58.33%、室内艺术5.13%、珠宝首饰12.42%、玩具63.58%；新媒体：视频游戏47.72%、在线影音下载14.5%，视觉艺术：绘画61.78%、摄影34.14%、雕塑53.75%、古董82.16%。
[6]影视制作占视听艺术出口总量的1.11%，进口总量的1.17%。
[7]参见：Zelentsova.梅尔维尔.文化政策和文化经济：建立区域战略经济。2010年。
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（一）文化产品贸易额增长快速，市场占有率扩大，国际贸易地位逐渐提高
根据《2010创意经济报告》的数据来看，2008年中国在世界文化贸易中的比重达到21%，成为名副其实的全球第一大文化产品出口国。
2011年中国文化核心产品进出口总额为199.1亿美元，同比增长21.4%，贸易顺差174.9亿美元。从表中可以看出，1992年到2008年我国文化产品出口额呈稳步增长状态的，特别是在2001年到2008年这一阶段增长速度尤为明显。但就整体贸易而言，发展空间还有很大。
（二）我国的主要文化创意产品贸易依然存在逆差
1.在商业演出方面，中国具有国际水准的表演团队出国表演的平均收入还不到四千美元，比如杂技芭蕾舞《天鹅湖》，每一场的收入也只不过才3万美元，而我国一年的海外商演总收入还不如太阳马戏团的年收入。2.在图书进出口方面，中国的图书行业一年只有6000万美元左右出口额，多年来，我国的图书进口量与出口量一直是10：1的严重逆差状态。3.近年来中国电影市场火爆，虽然内地电影市场票房一路飙升，但海外电影票房却是一片惨淡，票房不过几千万元人民币。从进出口量上来看，中国在2000年到2014年之间进口影片超过4300部，而出口电影只有几十部，贸易逆差很是惊人。
存在贸易逆差的主要文化创意产品不只是在图书，商业表演和影视剧行业，还普遍存在于音像制品，网络游戏和动漫行业，并且逆差都非常大。
二、韩国文化创意产品贸易发展现状
（一）韩国的文化产业发展迅速，文化产品销售额逐年增长，对外出口量也是不断扩大
2005年韩国的主要十大文化产业领域包括游戏，漫画，音乐，出版，广播，电视，电影，广告，角色和教学娱乐等发展快速，仅当年的销售额就高达437亿美元，较上一年增加了13.3%，约占到韩国GDP的6%，远远高出中国的3%，而世界的平均水平才4%。在2007年，韩国国内文化产业销售额达到58.61万亿韩元，与2002年相比，这五年间增长了7.3%，同年，文化产业总的销售额占到GDP的6.5%，总的附加值占到GDP的2.6%。
（二）韩国文化产业核心产品贸易量始终处于逆差，整体发展薄弱
韩国文化产业核心商品从2002年到2008年这七年间出口额就增长了210%；而在进口额上，从2002年到2008年进口额都远大于出口额，可以看出韩国文化核心产品贸易逆差严重。
三、中韩文化创意产品贸易的国际竞争力比较分析
综上所述，中国文化产业近些年在整体上发展迅速，进出口贸易量不断增加，国际竞争力大大提高。特别是在产品设计服务，广告，新媒体，艺术产品，古董等创意产品的出口在不断增长，势头强劲。韩国与中国相比，整体上的发展略逊与中国，中国还有一项优势创意产品，那就是印刷品，并且是增长较快的一项产业，而韩国虽然印刷品也得到发展，竞争力上升，但还远不及中国，增长率也不及中国的高。中韩两国有其自身的发展基础和资源，近几年中韩的文化产业发展很快，出口额也在不断上升，国际竞争力显著提高，市场前景广阔。
提高中国文化创意产品竞争力的对策
（一）加快并巩固文化创意产业的集群建设，发挥其集群效应，赢得规模经济。结合自身发展优势，打造出完整的、高效的、专业的产业链条，实现规模经济最大化的战略目标。
（二）重视本土化发展，打造具有本土特色的名品品牌。我国要加强对文化创意产业的投资，努力发挥本土优势，结合大众需求，打造出自己的文化创意产品品牌。
（三）加大对文化创意产业专业人才培养。应该加大对专业人才的培养，有针对性培养，尤其是要具有国际水平的高端人才，复合型人才，还有营销人才。
（四）加强法律建设，完善文化创意产业相关的政策法规。要制定差异性文化产业政策以适应不同地域的文化，加大对文化发展的政策扶持力度，把理论与实践相结合。
（五）加快文化创意产品“走出去”，扩大文化创意产业国际影响力。要加快步伐扶持一批具有中国特色的文化创意产品，打造民族文化，使其成为核心的竞争力，
参考文献：
[1]金兑炫.韩国文化产业国际竞争力研究[D].北京：对外经贸大学，2010.
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（1）相辅相成。首先，随着艺术的发展与完善，艺术一方面属于创意活动，另一方面，则是被创作的对象，艺术品与艺术活动两者的核心是艺术的创造。而艺术教育的重要内容则是艺术，通过启迪与引导等方式传授艺术知识、技能与精神，由此可以看出，艺术教育具有多种功能，不仅可以启发人们的艺术智慧，更能够挖掘人们的艺术潜能，成为培养人们艺术技能与创意的重要教育活动。从一定程度上来说，在文化创意产业活动中，艺术教育向其输送大量优秀人才，为其发展提供重要保障，成为文化创业产业发展的重要源头与基础。
其次，社会经济的发展，一方面，出现了大量的高新技术，另一方面，它改变了市场的结构。在一定程度上，它冲击着传统艺术，使传统的艺术形态发生重大改变，推动各种艺术形式与品种的出现，并且丰富与创新发展艺术内涵。
最后，在文化创业产业中，艺术具有新的发展形态。由此可以看出，随着知识经济时代的到来，艺术教育中衍生出文化创意产业，从而使得艺术教育的形式更加丰富。总而言之，从理论发展背景与人才基础的角度来看，文化创意产业与艺术教育同根同源，相辅相成，共同进步。
（2）人才资源的供应。在培养艺术人才的过程中，艺术教育具有重要作用。艺术教育一方面为艺术课程提供更为丰富的作品形式，另一方面，则培养具有创新思维的艺术人才。感知作为艺术的重要基础，文化创意本身便是对感知能力进行实践的活动，对不具有感知的能力艺术作品来说，其不具有较高的艺术价值。艺术作品应当从感知方面，超越现实与打破常规，才能够创造出具有震撼力的艺术作品。由此可以看出，艺术教育应肩负起培养创新型人才的重担，加强对学生感知能力与艺术素养的培养，提高学生进行艺术欣赏与创作的能力，为文化创意产业的发展奠定坚实的基础。
（3）推动艺术教育发展。文化创意产业与艺术教育两者相互促进。随着社会经济的快速发展和对文化创意产业的不断完善，人们提高了对文化创意性产业重要性的认识，正采取有效的措施以改变原有落后的人才培养模式，推动人的全面素质的提高，增强人的创造能力。艺术类专业逐渐成为高校的热门专业，据相关调查研究统计数据显示，大量高校开办动漫专业，招生规模逐渐加大，动漫艺术教育将会有非常广阔的发展前景。
2.将艺术教育与文化创意产业进行对接的措施
（1）艺术人才培养定位与市场相对接。高校应准确地定位文化创意产业的市场前景，根据文化创意产业最前沿的发展需求，确定人才培养的目标，从而培养出满足文化创意产业发展要求的人才，适应文化创意产业的发展形势，培养出能够融合文化创意产业的复合型人才。
（2）艺术人才培养模式与市场相对接。由于我国的艺术教育人才培养模式与文化创意市场发展需求出现严重脱节的现象，导致我国的艺术教育发展出现严重不平衡的状况，人才培养模式过于单一，无法满足文化创新的人才需求。因此，人才培养模式应朝着多元化方向发展，构建多元化的人才培养模式，避免艺术教育中出现教育活动的教育目标设置出现空泛与集中等问题。
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1 新余市抱石文化创意产业协同发展的意义
在新余的“十二五”规划中，推动文化产业的迅速发展与繁荣被列入其中，成为其重要发展目标之一。而为达到这一目标，其主要途径便是实现抱石文化创意产业的协同发展。傅抱石作为20世纪我国最具成就的艺术大师之一，无疑是文化产业的热点与焦点，他的艺术作品已是画界与文化界的重要研究对象，各类学术活动与文化艺术活动都对抱石艺术的研究投入了巨大兴趣与热情，大量报刊也从各个角度对其进行探讨。文化产业如今已是一个在全球极具影响力的产业形态，是推动发达国家与地区经济发展的重要产业，继仙女湖文化和天工文化后，抱石文化成为推动新余市文化创意产业发展的新增长点，担当着推进新余市文化产业升级的巨大使命。依据新余“十二五”规划要求，新余人民需努力开展新余创意文化产业的改革实验，逐渐提高其创新能力、服务能力与综合竞争力，以推动新余地区与鄱阳湖地区的共同发展、推动全国经济的协同发展。因此，推动各方协调配合与共同发展的文化创意产业协同发展模式，是提高抱石文化产业竞争力的根基。由此看来，对国内外与新余创意文化产业的协同发展经验进行总结，探讨新余抱石文化协同发展的重要优势，找出与新余文化产业发展相适应的创新途径，对于新余抱石文化创意产业及整个文化产业的发展有着极大的价值。
2 新余市抱石文化创意产业协同发展的现状
近几年，为推动文化企业的进一步发展，新余政府陆续制定与出台了许多推进文化创意产业发展的优惠政策。在颁布了《新余市抱石文化创意园政策扶持办法（试行）》与《新余市促进经济发展暂行办法》之后，新余市政府又出台了《新余市扶持文化产业发展暂行办法》，创立市级的文化产业专项发展基金，为文化产业人才的引进与培育、重点文化园区与企业的发展、关键技术攻关及文化企业重大项目的研发等各个方面提供支持。挖掘“抱石文化”的内涵并将其转变为文化产业，是新余市的学者与经济管理人目前的重要任务之一，抱石文化发展重点不只在“变”，更在“化”。新余是傅抱石的故乡，具有浓厚的文化底蕴，其书画艺术在江西省极具影响力，是艺术家们创作的。改革开放后，新余市的发展产生巨大变化，在抱石精神的影响下，新余文化产业迅速发展，新余市充分运用了抱石艺术的巨大成绩，发挥了其在全球的品牌效应，通过进一步的宣传以推动抱石文化的飞速发展，带给了人们喜闻乐见的优秀作品。发展至今，在抱石文化创意产业的建设上，新余市政府获得了一定成绩。如20世纪80年代，抱石公园的建立，使其成为江西省的重要文化设施，并且它是中国第一个以画家名字命名的公园。抱石公园作为自然风景与抱石文化完美相容的典范，充分地运用了抱石文化这一艺术资源，发挥了傅抱石的艺术创新精神，提高了新余市的知名度与影响力，并提升了人们的审美能力。新余市已经开展了两次抱石文化艺术节，让人们感受到了抱石文化的精神内涵，了解到抱石文化的巨大价值。仙女湖抱石文化创意园、抱石书法美院、抱石名居、抱石步行街、抱石大道、抱石画院、抱石文化街、新余学院抱石美术学院……新余市积极地推动着抱石文化创意产业的发展，将抱石文化往常态化、多元化与纵深化方向发展，将新余文化艺术创意产业做大做强。不过，文化创意产业发展缓慢、总量较小、底子薄弱等缺点对社会经济的发展也产生了影响。新余文化创意产业的发展缺乏浓厚的氛围，在行政上新余隶属宜春的管理时间比较长，缺乏较深的历史文化底蕴；解放之后，尤其是在改革开放后，省辖市的恢复时间较短，产业引导侧重于钢铁等重工业，忽视了文化产业的影响；新余人民争先创优精神不足，沉醉于扑克、麻将等娱乐活动之中，对文化产业缺乏兴趣；以仙女湖为首的文化旅游业，仍处于起步阶段，文化产品缺乏当地特色；新余文化创意产业缺乏核心竞争力，市场主体实力较弱，文化服务功能较为单一，集约化程度不高，文化产品缺乏有效供应，主导产业缺乏突出优势，较难形成独具特色的文化产业集群。
3 新余市抱石文化创意产业协同发展的对策
抱石文化创意产业的协同发展将推动文化产业的巨大发展。新余市在发展文化创意产业的过程中，应坚持贯彻协同发展精神，重视抱石文化各要素的协调配合，在市政府的领导下，以企业为基础，以市场为导向，研究机构与教育机构相互配合，深入挖掘新余市的文化资源，勇敢创新，以推动城市与地区特色文化的共同发展。在对城市的建设上，充分利用市场营销的方法，寻找出适合新余当地文化发展的途径，具体体现在：
①制订抱石文化创意产业的发展计划，出台相关发展政策，通过科学实践，制定出合理的抱石文化创意产业中长期发展计划，确定产业发展目标、形态布局、产业导向、发展举措与实施步骤等，以推动抱石文化创意产业的科学发展。市长市委副书记丛文景声明，为与人民新期盼、文化建设新形势相适应，新余应进一步推进文化产业的发展与繁荣，逐步提高新余的综合竞争力。抱石文化创意园作为新余市的重要建设项目，相关单位应足够重视，严格贯彻政府相关优惠政策。他还强调，为了实现协同创新发展，真正推动文化产业做强做大，需做到“8个结合”：结合市场，多开展论坛、拍卖会、收藏品展览等活动，开发相关文化产品，与市场多元化需求相适应；结合历史文化，在结合抱石文化、天工文化、夏布文化、仙女文化等历史文化的基础上发展文化创意产业；结合企业文化，在建设企业文化过程中推动文化创意产业的发展；结合游客旅游，满足游客文化消费的需要；结合教育培训，持续壮大不断文化产业工作群体；结合收藏展览，在开展活动过程中增强影响力；结合旅游资源，发挥品牌与资源优势，实现差异化发展；结合全国知名文化企业、协会、学校，整合多方资源，促进新余市文化创意产业的繁荣发展。
②建立独具地方特色的文化创意产业链，有序地新余市的影视拍摄基地、广告设计、红色旅游文化创意、会展设计动漫及衍生产品设计等进行开发，运用地域优势，建立与武汉、南昌等城市互惠互补的文化创意产业发展网络，令抱石文化产业各行业的人才和软硬件互相补充，达到资源优势共享的目的，以此建立起我国抱石文化城市，创建集抱石文化产品的设计、制造加工、销售为一体的服务网络。积极发展动漫产业，引入一批规模大、效益好并具有市场前景的动漫企业，吸收与培育大量动漫产业经营、管理、制造与设计人才，大力培育动漫产业，着力引进一批市场前景好、规模效益大的动漫企业，吸纳和培养一批动漫领域创意、经营的专业人才，努力把新余建成围绕动漫产业为中心的抱石文化创意产业基地。致力于发展传媒网络产业，推动广播电视数字化的建设，创建一系列受人喜爱、独具特色、定位准确的专业频道，推进互联网的发展，实现网络媒体和传统媒体的相融合。推动广告印刷行业的规模化、专业化发展，提高广告制作、创意、设计的水平，实现新兴广告媒体的规范化发展，着重扶持一、两家广告印刷企业。
③极大地运用学校资源，提高人才的素质水平，利用城北幼儿园、蓓蕾幼儿园、分宜县中心幼儿园与星海艺术学校等少儿艺术学校的教育优势，构建国内外极具影响力的幼儿教育培养基地。利用职业教育这一资源，努力构建艺术人才输出、艺术考级服务与艺术培训等相关产业体系。对高层次人才进行培育，需充分运用新余学院的高校教育资源，培养学生创造力，培养具有创新精神的文化创意产业人才。除了利用正规的高等教育资源外，还需充分运用高校充足的人才资源与教学资源，实现文化辐射，针对性设置丰富的专业课程，开展相应培训，持续提高在职人才的专业素质，令其与时俱进。，对实现企业化管理、具有一定发展规模的社会艺术培训机构进行扶持，构建集社会艺术培训、各级群团机构艺术培训与专业艺术培训为一体的多元化的产业发展体系。
④建立抱石文化创意产业园区。基于新余文化产业的基础上，结合当地特色建立起一些定位准确的动漫创意、广告印刷、文化艺术等文化创意产业园区，专门服务于文化产品的制造、展示与交易及文化艺术的提供。吸收、培养文化创意产业骨干企业，努力引入与培养一些具有市场前景、经济实力强大的文化创意产业企业，努力建立具有带动力及技术与品牌优势的文化创意产业群，对生产技术、工艺不断进行提高与改进，对生产格局持续进行优化，以提高文化产业的整体水平。对特色工艺品生产制造、彩印包装、广告制作、娱乐演艺等产业品牌与龙头企业给予扶持。现今，仙女湖抱石文化创意园有些部分已经开园，它是江西省的重要文化企业、江西省文化产业示范基地，其建筑面积八万平方米、占地面积四百多亩，总投资高达四亿元，建造了名家和刺绣创意区、书画创作区、商业街、博览中心、陶瓷创作区等设施，该园如今已吸收了近十位大师，入住了多家企业，七个已经挂牌开馆的艺术馆，它的建成将突破仙女湖文化旅游原有模式。
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1 中国文化创意产业现状
作为一个古老的国度，中国拥有令世界惊叹的文化底蕴，拥有世界各国无法比拟的文化传统，但是为什么文化创意产业在我国的发展还是相对的滞后，为什么弹丸之大的韩国、日本，或是一些历史并不悠久的发达国家，如美国、澳大利亚等却拥有风靡全世界的文化创意产业，动漫、网游、3D商业片等等。但是在中国这个文明古国，满眼看到文化创意元素或产品基本是舶来品，不得不引人深思。任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想象力，借助科技对传统文化资源的再提升。但在中国现在因为体制的问题，在人才教育创新，政策体制保障及新兴科技运用方面与欧美、韩日差距不小。从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国大陆也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业集群等六大文化创意产业集群和数目众多、发展模式不尽相同的文化创意产业园区，促进了我国文化创意产业的迅速发展。截止“十一五”规划结束，我国的文化创意产业获得了极大的发展。基本实现了“十一五”规划中确定的文化创意产业增加值占GDP比重超12%的目标。
2 博物馆与文化创意产业
作为公益性的文化场馆，博物馆进行产业化的开发与运作，在现在还未能在全国有效的开展起来，更不要提文化创意产业的生根发芽。但是文化创意产业对于博物馆这个有着深厚文化底蕴的场所却是使她保持活力的一个重要推手，如果只是教条的走展陈研究的老路子，博物馆必将被历史的长河所掩埋。
2.1 博物馆文化创意产业的发展方向
笔者以为，以现在的社会发展趋势，创意已经是产业化进程中的一个核心问题。文化产业自然亦是如此。博物馆拥有第一手的文博信息，拥有最让人垂涎的文物资源，这个就是博物馆在文化创意产业发展的最大支撑。笔者认为，根据欧美、韩日等国的发展趋势来看，利用高科技，开发文博藏品的市场价值，实现文博藏品的经济与社会利益的双丰收，是以后博物馆文化创意产业发展的一个重要方向。
2.2 博物馆文化创意产业的发展途径
根据笔者在博物馆的经验，现阶段我国的实际状况，很多欧美国家的博物馆融入市场的做法是行不通的，所以完全照搬欧美的文化创意产业的形式不科学的，同时，因为博物馆的特殊性和敏感性，其他行业的经验很多也是无法实现的，所以这个就需要我们博物馆人自己开拓探寻新的途径。第一、与市场主体合作，引进新技术、新理念，系统开发具有创新意义的新文化、文博产品。第二、利用博物馆藏品的数据库资源，开发其网络价值。利用文博场馆的优势，以及现阶段社会对于收藏艺术品的热度，可开发文物鉴别软件、文物识别软件、文物市场价值研究软件系统等。第三、利用博物馆也是旅游景区的一份子的特点，针对旅游市场的特点，开发引进一些有创意、有价值的旅游项目，结合博物馆特点，进行市场化运作。
3 制约发展的瓶颈
毫无疑问，文化创意产业对于博物馆的发展是很重要的，但是目前除去故宫博物院、南京博物院等大型的博物馆拥有较为雄厚的财力、人力资源，可以发展的博物馆的文化创意产业，以一些国家二、三级博物馆为代表的地方博物馆对于文化创意产业的发展确实比较滞后，当然制约发展的瓶颈也是多方面的。
以淮安市博物馆为例，淮安市博物馆，作为国家二级博物馆、国家4A级景区，是一座地方综合性历史博物馆，是淮安市的文物收藏、陈列和考古研究中心。创建于1959年，馆藏文物丰富，分陶瓷器、玉石器、青铜器、钱币、书画等诸多门类。馆藏文物达3万多件，其中国家一级文物有76件，二级文物38件。但是作为一个地市级博物馆，目前想要发展文化创意产业全面很多困难。
（1）财政的制约。现在的博物馆主要是公益性的事业单位，主要是纳入国家财政体系。以淮安市博物馆为例，现在其所有支出全部为财政拨款，所有收入全部上缴财政，实现零余额账户，单位基本没有自主的财力。众所周知，文化创意产业的发展是需要一定的资金投入，而在大部分的地市级博物馆与淮安市博物馆的情形是一样的，很多时候连考古经费都无法落实，哪有充足的经费进行产业开发呢？
（2）人才的匮乏。博物馆的人才引进主要是以陈列、考古、研究的专业技术人员为主，缺乏专业的市场开发研究型人才。如淮安市博物馆的专业技术人员占了单位的80%。同时因为市场对于博物馆文化产业的相对漠视，关注此方面的市场人才也较为匮乏。
（3）政策的倾向性。地方政策的支持对于博物馆发展文化创意产业也是特别重要的。政府的政策可以对一个产业起到很好的导向和保障作用，对于产业的做大做强具有极大的推动作用。淮安市目前虽然比较支持文化创意产业，也拨付了一定的经费进行支持，但是对于保障性的政策和法规缺失比较匮乏，只有清河区出台了《鼓励和扶持文化创意产业园区发展的若干意见》等相关的政策，但是对于文博单位发展文化创意产业的政策市一片空白，这样让文博单位对于政策的走向性难以把握，使得对于发展文化创意产业的顾虑重重。
4 解决的建议
这些提出的问题是困扰文博单位发展文化创意产业的瓶颈，如何解决，笔者结合淮安市博物馆等地市级博物馆的特点提出以下几点建议：
第一，解决人才问题。从地市级博物馆的现状来说解决该类人才问题主要有两个办法。其一，通过公开招聘，从社会上选择具有专业人才。其二与地方的高等院校进行全面的合作，从本单位选择合适的人员到高等院校进行深造，利用院校的教育资源，培养人才。
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在知识经济背景下，一个城市对其产业结构的调整和优化，在很大程度上决定了该城市是否能走上可持续发展的道路。提高企业的创新能力，实现经济发展方式的重大转变，是应对城市发展瓶颈的重要手段，实现中国经济发展的战略需求。自2005年以来，创意产业概念开始对我国各大城市产生影响；2006年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》也首次将发展“创意产业”纳入规划的重要工作中；2007年以来，全国各大城市包括北京、上海、广州、天津、重庆等城市纷纷建立了创意产业集聚区。大力发展创意产业是我国建设创新型国家、实现“中国制造”向“中国创造”伟大转变的重要举措。
创意产业的产生背景
创意产业自20世纪90年代以来，作为许多发达国家在后工业时代中城市的发展引擎，已经逐步成为城市财富的新来源，在多方面对城市的发展起到了促进的作用。
创意产业的概念最早由英国政府提出，1998年英国政府的CITF，即创意产业工作组，在《创意产业路径文件》中第一次提到了“创意产业”的概念并在《创意产业专题报告》中对其定义为：源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业。根据定义阐述，创意产业是传统产业的升华，更强调与第一、第二和第三产业的渗透和融合。创意产业大致包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业和表演艺术等十三项产业。
创意产业是以创意为前提，以文化、科技和资源为依托，以生产满足人们精神和物质高需求的消费品为目标，所形成的具有高科技含量、高文化附加值、高整合性和高创新度的产业。一个具体的创意产业包含了一条完整的创意产业链，在这条创意产业链中，既包括了生产活动，如设计、研发、制造等环节，也包括了服务活动，如信息、娱乐、咨询等环节。创意产业的理念就是要打通不同行业、不同领域之间的界限壁垒，将积淀的文化底蕴、高新的科技力量以及现有的各方面资源进行重新整合，积极寻找产业的新的增长点，转变产业的增长方式，推动产业发展，进而带动城市全面进步，促进社会机制的改革创新，为城市的可持续发展助力。因此，研究创意产业与城市发展的互动关系就显得极为必要。
创意产业与城市发展互动关系的模型构建
（一）创意产业和城市发展互动关系评价指标体系的构建
城市描述的是一个地域的范围，在这个范围中，包含了一定的人口和资源。城市作为一个包含人口的规模和密度、资源的多少和分布情况的复杂的系统，其子系统中包含的各个因素都在质量和数量上表现为一个可以衡量城市可持续发展的指标。城市发展归根结底是以人为本的发展，在此基础上实现全面的、和谐的、可持续的发展。全面发展是在经济大力发展的基础上，全面地推进经济、社会、政治文化的建设，实现城市在经济、社会、政治方面的发展和进步。和谐发展是要推动生产力和生产关系的协调进步，经济基础和上层建筑的互相协调，进而推动经济、社会、政治各方面的共同发展。可持续发展是在大力发展经济的同时，促进人与自然的和睦共处，经济发展和人口、资源、环境相协调，最终实现具有产业、财富和人口集聚特征的城市的永恒发展。
为了全面地、科学地、客观地衡量创意产业和城市发展之间存在的互动关系，在选择用于构建基于系统动力学原理的创意产业和城市发展互动关系模型的评价指标时，遵循以下基本原则：科学性原则；通用性原则；可比性原则；全面性原则；可靠性原则；系统性原则。
根据城市可持续发展的内涵及建立评价指标体系所遵循的基本原则，构建的创意产业和城市发展互动关系评价指标体系包含了两个子系统，分别是经济发展子系统和社会文化子系统。经济发展是城市发展的基础，经济发展子系统主要从发展的数量、质量、结构和市场化程度等方面来选取评价指标，具体包括政府对创意产业研发的投入、创意产业商品销售总额、创意产业利润、创意产业工资发放数量、创意产业人均工资增加量、城市创意产业投入占GDP比重、创意产业中的企业数量、创意产业产值占GDP比重、第三产业占城市GDP比重、城市创意资产投资增长率和城市创意教育支出占GDP的比重。
社会文化是城市发展的精神动力，社会文化子系统主要从社会结构、人口素质、生活质量等方面来选取评价指标，具体包括创意产业扩大规模的意愿、创意产业用工数量、城市就业率、城市娱乐教育文化消费支出比例、创意产业的研发效率、政府对创意资产的投资力度、政府对创意教育的投入、城市万人创意人员数、对创意人才的吸引程度、风险投资的青睐程度、城市创意文化发展、创意产业金融政策的扶持力度和政府重视创意产业程度。
（二）系统动力学建模基本原理
为了分析生产管理及库存管理等企业问题，美国麻省理工学院的福瑞斯特教授于1956年创造了系统动力学。随后，该分析方法被运用于几乎各个领域，并逐步形成了比较成熟的新学科―系统动力学。系统动力学是一门交叉综合学科，用来认识系统问题，分析研究信息反馈系统，解决系统问题。在系统中，各个组成部分之间的因果关系是普遍存在的。因果关系分析，作为研究系统结构的方法，是一种非常有效的思维方式，它可被广泛应用于研究某一具体事物和局部之间存在的何种联系及其之间的关系，是系统整体研究的基础。假设变量A是原因，变量B是变量A可能引起的结果，那么这两个变量之间就说明存在着因果关系。
因果循环图可以用来描述因与果之间存在的互相作用和互相联系的关系，这种关系可以定义为因产生了果，果同时产生了新的因，新产生的因通过反馈的方式循环作用于原来的因，进而产生新的果的一个过程。系统关系图可以用来观察当一个变量变化时，和它形成因果关系的那个变量是正向变化还是逆向变化，并得出这两个变量之间的关联关系。
（三）模型构建
创意产业和城市发展互动所组成的一个系统主要由创意产业发展程度、评价创意产业和城市发展互动关系的各个指标以及城市可持续发展能力等组成。在对系统整体结构分析的基础上，以各个主体之间的互动关系为主线，构建如图1所示的创意产业与城市发展互动系统的因果关系模型。
由图1可以看出，创意产业和城市发展互动系统中主要有以下的因果关系链：
创意产业发展政府对创意产业研发的投入创意产业的研发效率城市创意产业投入占GDP比重创意产业中的企业数量创意产业产值占GDP比重城市可持续发展。
创意产业发展创意产业商品销售总额创意产业利润创意产业扩大规模的意愿创意产业用工数量城市就业率城市可持续发展。
创意产业发展创意产业商品销售总额创意产业利润创意产业工资发放数量创意产业人均工资增加量城市娱乐教育文化消费支出比例城市可持续发展。
创意产业发展创意产业商品销售总额创意产业利润创意产业工资发放数量创意产业人均工资增加量城市娱乐教育文化消费支出比例第三产业占城市GDP比重城市可持续发展。
创意产业发展政府对创意资产的投资力度城市创意资产投资增长率城市可持续发展。
创意产业发展政府对创意教育的投入城市万人创意人员数城市可持续发展。
创意产业发展政府对创意教育的投入城市创意教育支出占GDP的比重城市可持续发展。
城市可持续发展对创意人才的吸引程度/风险投资的青睐程度/城市创意文化发展/创意产业金融政策的扶持力度/政府重视创意产业程度创意产业发展。
除上述主要的因果链外，该系统中还有很多其他的因果链，反映了子系统内部各要素之间的关系，这里不一一列举。
创意产业与城市发展的互动策略分析
（一） 创意产业对城市发展的促进作用
第一，创意产业的发展可以提高传统产业中的文化和知识含量，推动传统行业向附加值高、资源消耗少、知识密集性强的高端产业升级，提升产业的核心竞争力，激发城市功能活力，进而提高城市的竞争力。第二，对创意产品的消费可以缩短消费者与城市之间的文化距离，增加城市的亲和度，提高消费者对城市的亲切感，使得城市的品牌在无形中得到广泛的推广，城市形象也随之提升，进而使创意产品和城市品牌价值得到良性的互动增值。第三，创意产业的特征决定了该产业应最大限度地开发利用城市的宝贵遗产包括工业建筑、历史街区、传统风貌以及传统工艺，这样不仅可以对城市的宝贵遗产实现风貌保护和经济开发同时开展，也可以实现城市文脉的延续和发扬。
创意产业不但带动了传统产业的进一步改革和发展，还带动了其他一系列相关产业的发展，对于促进城市发展具有重要的意义。创意产业发展的同时，必然为城市创造了更多的用人岗位，进而增加城市的就业机会。
为了适应创意产业发展的新模式，就要求政府在营造良好的发展环境、建立健全保障机制和吸引高技术人才这三个方面创造条件。城市旧的治理制度之中必然有不适应创意产业模式发展的管理制度和管理理念。治理制度的创新与创意产业的良性互促作用在实际的操作过程中将体现得更加明显。
（二）城市发展对创意产业的影响
第一，城市良好的发展，可以为居住其中的人们提供稳定的社会治安，舒适的生活环境，完善的公共设施，便捷的交通，快捷的通讯，而这些优越的城市生活条件，可以吸引优秀的创意人才来城市工作。充足的高素质创意人才是创意不竭的源泉，是创意产业发展的人力资源保障，对创意产业的发展提供持续的动力。
第二，城市发展过程中搭建的先进的媒体平台创意产业这种以信息收集和扩散为发展基础，以知识或技术创新为发展动力的产业部门强劲发展的必备条件。城市发达的媒体平台可以使创意产业通过平台吸收或者传播创意信息，还可以使创意产业充分利用现有的平台衍生出新型的媒体来进行创意信息的交流活动。这样可以极大地提升创意信息的流动质量和数量，对创意产业的发展提供有力的支持。
第三，城市发展的良好前景，可以使其更容易得到金融管理部门在金融支持方面的优惠政策，为创意产业的发展提供充足的资金支持；城市发展的良好前景，可以激发城市居民大力发展城市文化的积极性，为创意产业的发展提供源源不断的文化底蕴；城市发展的良好前景，可以吸引风险投资家的投资目光，得到风险投资家的青睐，为那些有发展潜力的创意项目注入风险投资基金，给其提供有力的财力保障，进而促进创意产业的发展；城市发展的良好前景，使得政府对发展创意产业的重视程度越来越高，为创意产业的发展提供更加有利的政策支持和保障。
参考文献：
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旅游是一种经济活动，同时也是人的文化活动，旅游消费是文化消费，旅游服务是文化服务，旅游产业是文化产业。旅游者是在寻找文化、购买文化、享受文化、消费文化；旅游经营者则是生产文化、经营文化、销售文化。③文化是旅游的核心和灵魂，更是旅游产品开发的基础和关键。创意通过提高产品或服务等实用价值之外的文化附加值，提升产品的经济价值。创意旅游是创意产业与旅游业相融合的结果，在世界范围内正成为日益兴起的新型旅游形态。将文化创意与旅游业相结合，在我国经济发达地区已经兴起，北京、上海、深圳、杭州等地都将创意产业作为旅游业的重要组成部分给予高度重视，并取得了巨大成效。文化创意与旅游业的融合展现了无比广阔的前景。
当前河南旅游业存在的问题
“得中原者得天下，游中原者知中华。”河南是中华文明重要的发祥地之一，历史文化遗产丰富，河南境内现存的国家级文物保护单位有54处，地下文物居全国第一，馆藏文物130万件，约占全国馆藏文物总量的1/8。七大古都河南占3个，还有众多的文化景观。同时古文化、根文化、河文化在河南也形成优势，文化类型具有鲜明的主题特色。大量可供开发的社会旅游资源，得天独厚、具有垄断性的、丰富的自然和人文旅游资源，为河南旅游业的发展提供了强大的物质基础和巨大的发展潜力，但目前这些旅游资源蕴藏的价值远没有被深度开发利用，有着巨大的发展潜力和空间。中原文化不应只是单纯形式上的文化符号，应更多地转化为一种深层的民族精神取向，与现实生活以及当代人民的文化需要发生直接关系，而成为文化旅游资源，这样才能达到文化精神需求与旅游的有机结合，实现河南文化旅游的重新建构和真正超越。
长期以来，旅游产品老化、产品创新能力不足等问题一直困扰着河南旅游业的发展。河南有众多无可替代的文化，以文化创意壮大旅游业已经取得一些成绩，如《禅宗少林音乐大典》、《大宋东京梦华》等一批文化节目强势推出，令游客赞不绝口。经过精心打造，黄帝故里拜祖大典也已经成为河南省文化建设的重要标志。但总的来看文化氛围不浓，文化旅游的大产业没有形成，特别是缺乏“河南创意”，没有很好地与文化优势结合起来，没有把丰富的历史文化资源通过创意打造成优质精品旅游项目依旧是河南旅游业存在的问题。河南旅游产业结构过于单一，大多还是依靠景区和景点为主的门票经济。旅游开发也过于倚重资源本身，投入巨大，但效益不佳。据统计，游客在河南省人均停留时间为3.03天，比全国平均少0.34天。对许多景点，游客一般都停留在静态观光上，动态体验性差，主体参与度低。留不住客人，就不会有很好的经济效益，也就形不成大产业。在全球化背景下，我们必须探索一条解决上述问题的路径，将文化软实力转化为旅游硬实力，用创意使河南博大精深的中原文化更加灿烂。
以文化创意引领河南旅游业的发展
河南旅游业在经历了30多年的大开发、大发展之后，所在的环境和面临的形势也发生了深刻而重大的变化，重经济轻文化的现象已成为河南旅游业发展的最大障碍。要实现由粗放型向集约型方向转变，由注重规模扩张向提升效益并重转变，由注重经济功能向发挥综合功能转变。④世界旅游业的发展证明，旅游现象在其初期发展阶段往往以其显著的经济意义为人们所重视，进入成熟与稳定发展阶段后，旅游给人的文化熏陶及精神层面的安抚，远重要于单纯的景色感受，精神文化元素已成为游客深层次的情感召唤，旅游的文化意义引起人们的更多关注。转变旅游业发展方式，就是要转变发展理念、发展模式、发展机制、发展形态，并使之向更加符合科学发展的方向转变。
河南有着无可比拟的历史文化资源，文化创意是实现河南旅游产业升级转型的必由之路。河南旅游要完成由低端到高端、由数量到质量、由国内到国际的转变，实现旅游业的重新建构和真正超越，把灿烂厚重的文化软实力转化为经济硬实力，必须依靠文化创意。将文化创意作为旅游价值体系的核心部分，凭借文化的凝聚力和感召力来吸引旅游者。具有文化创意的黄帝故里拜祖大典就获得了巨大成功，现已成为具有国际影响力和市场震撼力的精品文化旅游项目，被国务院公布为国家级非物质文化遗产，原因就在于它向世界华人传达的是中华民族特有的“根”文化，满足的是亿万华人寻根、拜祖的虔诚心愿。⑤河南需要更多这样的文化创意。
以文化创意实现河南旅游业升级和转型的模式是：大力引进和培育创意人才，用文化创意开发旅游资源，以资源开发促使产业结构升级；用文化创意打造旅游产品，以产品创新促使产业结构升级；用文化创意强化旅游营销，以市场拓展促使产业结构升级；用文化创意引领旅游消费，以扩大消费促使产业结构升级。⑥食、住、行、游、购、娱各个方面都可以通过文化创意进行创新，旅游目的地、旅游资源、旅游活动等产业链的每个环节都可以通过文化创意产生观念价值的增值，各种有形和无形的资源都可以通过文化创意转化为旅游业经营资本，创造出新的经济效益。
资源有限，创意无限。旅游业发展至今，文化、精神和心理需求已成为多数旅游者的追求目标，游客对旅游产品的精神文化内涵要求愈来愈高。把创意融入多元的文化资源中，实现资源的再利用和价值的再挖掘，是对文化资源最好的继承方式，突破以往对文化资源和文化遗存就地经营与管理的狭隘思路，是提升和再造传统文化的重要途径。创意产业所具有的创新性、融合力、高增值力、强辐射力和高科技含量的特征，将成为旅游业持续发展的不竭动力。
河南旅游业将进入一个全面提升经营管理和服务水平、丰富旅游产品的文化内涵、注重旅游者的文化体验价值、转变旅游发展方式的新阶段，实现旅游业的创新发展已成为提升河南旅游层次的关键。据河南省旅游局统计，2010年河南省共接待省内外游客2.58亿人次，旅游收入达2294亿元。根据河南省委、省政府的规划，到2015年，河南将成为全国一流、世界知名的旅游目的地，实现年接待海内外游客4亿人次，河南GDP的13%将由旅游业贡献，旅游业将成为河南经济的重要支柱产业。文化创意为我们实现这一目标展现了广阔的前景。博大精深的中原文化是祖先留给我们的取之不尽、用之不竭的无价之宝。转变发展理念，大力引进和培育创意人才，借鉴发达国家和地区的先进经验，通过整体策划、系统开发，打造一系列具有河南文化特色的旅游创意产品，让“文化河南”成为河南走向世界的崭新形象，实现河南旅游业的大繁荣、大发展。（本文为河南省政府2010年度决策研究招标课题，项目编号：B-766）
注释：
①冯学钢、于秋阳：《论旅游创意产业的发展前景与对策》，《旅游学刊》，2006（12）。
②约翰・霍金斯［英］：《创意经济》，英国：企鹅出版社，2002年版，第56～58页。
③潘立勇、傅建祥：《人文旅游第一辑》，浙江大学出版社，2005年版，第24页。
④刘志勇、王伟年：《论创意产业与旅游产业的融合发展》，《企业经济》，2009（8）。
⑤张北：《简议文化旅游品牌的营销――以黄帝故里拜祖大典为例》，《新闻爱好者》，2009（9）。
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上册延续《中国创意产业发展报告2008～2010》的内容框架体系，由总报告领衔，从全国范围内选取14个城市，详细阐述这些城市创意产业发展现状，总结经验，分析面临的问题，探索解决之道。这14个城市既有北京、上海等创意产业先导城市，又有杭州、成都、长沙等区域性创意产业中心城市，还包括济宁、大理等以历史文化和民族文化为特色的创意型中小城市。
《中国创意产业发展报告2011》（上册）基本框架大致分为3部分：第一部分为总报告“中国创意产业步入快速发展期”，分析了2010年中国创意产业发展的宏观环境，指出2010年中国创意产业呈现的新特点，并对中国创意产业发展的趋势予以展望。第二部分系统梳理北京、天津、秦皇岛、长春、上海、无锡、杭州、厦门、济宁、长沙、成都、大理、西安、澳门等14个城市创意产业的发展情况，并给予比较评析，包括第2章～第16章；第三部分即第17章对过去一年国内外创意产业研究的一些新观点、新思考予以。其中，金元浦教授指出“威客模式”有望成为未来创意产业发展的崭新模式；魏鹏举教授指出创意产业在我国的纵深挺进必须要理清资本支持模式，解决资金瓶颈；肖永亮教授则从科技支撑角度，提出科
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技是文化创意产业发展的动力和内核；而金迈克教授则从国际视野观察中国创意产业的发展轨迹，对于我们看清形势具有一定的指导作用。
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这三者之间的关联必然导出一个重要的命题——21世纪是海洋文化彰显和海洋文化产业跃进的世纪！
文化的意义当然是社会价值和功利价值的统一。我们已经走出空谈性命义理的道学陷阱，文化的发展需要坚实的土地，经济的增长需要文化含量，文化与经济的互动不仅是我们期望的目标，而且是我们必须面对的事实。一艘泰坦尼克号，演绎出多少动人的故事；一部《海底两万里》，带给人们多少惊诧和兴奋的记忆。而今的文化餐桌上，在面对《哈利·波特》冲击波之后，人们饶有兴味地谈论《向东是大海》、《下南洋》、《秋喜》。这些都是关于文化产业的话题。海洋文化产业不仅风声水起，而且风起潮涌。
文化产业是从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，按照同心圆分类法，文化产业包括核心层、层、相关文化产业层三部分，图示如下。
文化产业是近年来一个非常热门的话题，是国家大力倡导和推动的重要产业领域。海洋文化产业借国家发展文化产业的东风迅速发展、方兴未艾，是极具可持续发展潜力和良好发展前景的朝阳产业，业已引起政府部门的高度关注和实业界的强烈兴趣。
按文化产业同心圆分类法的窄口径计算，2010年中国海洋文化产业增加值约为3255.33亿元。按宽口径统计增加值约为8093.33亿元（含滨海旅游业），预计“十二五”增速在12%左右。
海洋文化产业是从事涉海文化产品生产和提供涉海文化服务的行业。包括滨海旅游业、涉海新闻出版业、涉海广电影视业、涉海演艺业、滨海体育与休闲娱乐业、涉海洋庆典会展业、涉海工艺品业、涉海历史文化和民俗文化的产业化开发等领域。我们预测，“十二五”期间海洋文化产业将呈现滨海旅游业、新闻出版业、广电影视业、体育与休闲文化产业、庆典会展业五龙竞进的局面，到“十二五”末总产值可逼近1万亿元。
这一方面是由于国家对文化产业的重视与推动，另一方面是由于国家对海洋经济发展的重视与推动。而海洋文化产业本身就是一种极具成长性的朝阳产业，顺应了21世纪这个海洋世纪和文化世纪的特征和发展趋势。再就世界产业结构变化特征而言，第三产业、服务性行业所占比重越来越大，发达国家达到70%以上，海洋领域当然也不会例外。尤其值得注意的是，休闲产业和体验经济的发展，成为海洋文化产业发力的重要动力。
我们已经进入休闲主流化时代，一个休闲主流化的社会正在向我们走近。
20世纪50年代到21世纪初，中国用50年的时间使休闲生活走出边缘地带，中国人找回休闲生活，开始享受休闲生活快乐。休闲主流化无疑给滨海休闲旅游业带来巨大商机。
在休闲产业这个大系统中，休闲旅游业只是其中的一部分，而滨海休闲旅游业又是这个子集中的一元。滨海休闲旅游业特性和价值可用“五性十二能”来概括：五性——休闲性、娱乐性、体验性、保健性、参与性；十二能——压力释放功能、情绪放松功能、机体保健功能、文化娱乐功能、精神净化功能、审美陶冶功能、知识拓展功能、技艺提高功能、新奇刺激功能、人生阅历功能、意志砺炼功能、热情唤起功能。
滨海旅游业除了打休闲牌外，还可打体育牌、科普牌、历史文化牌、民俗文化牌、军事文化牌、体验牌。
（美）B·约瑟夫·派恩詹姆斯·李尔摩认为，人类的经济生活从穴居时代以来经历了四个发展阶段：农业经济、工业经济、服务经济、体验经济。在体验经济中，企业不再生产商品而成为舞台的提供者。
由于一项服务被赋予个性化之后，变得值得记忆，所以一项服务的顾客定制化，就使它成为一种体验。如果顾客愿意为这类体验付费，那么体验本身也就可以看成某种经济上的给予。正如服务经济的地位高于产品经济一样，体验经济高于服务经济，它创造的价值来自个人内在的反应。
体验性海洋旅游产业因游客的主体性、创造性、表演性而具有吸引力。如：角色——在疍家船上当船老大、当新郎，海捕海钓——渔民的感觉，海鲜厨艺和小工艺制作——体会创造，滨海游艺——令人心跳的经历，参与性特色歌舞表演——寻找快乐……
除滨海旅游业外，涉海影视业也有良好的开发前景。人们熟知的《泰坦尼克号》、《海底两万里》都是非常成功的例子。中国的影视作品中，涉海的不少，有神话题材、军事题材、渔民生活题材、改革开放题材等。
要采取有力措施，引领和推动海洋文化产业发展。
第一，要结合海洋文化产业的特点确定重点发展的海洋文化产业门类，推动海洋新闻出版发行业；海洋影视制作业、海洋数字内容和动漫产业、海洋文化节庆会展业、滨海体育与休闲娱乐业、海洋文化旅游业等一批具有战略性、引导性和带动性的重大文化产业项目，在重点领域取得跨越式发展。
第二，要优化海洋文化产业布局和结构，加强海洋文化产业带、海洋产业区、海洋文化产业核心城市建设。支持建设海洋文化产业强省、强市和区域性特色文化产业群。加快海洋文化产业园区和基地建设。促进各种资源的合理配置和产业分工。要构建现代海洋文化产业体系。做大做强以创意内容为核心的文化服务业。提高自主创新能力，培育自主品牌，延伸产业链条，加大创意内容生产，实现企业转型升级。要适应市场经济的发展要求，转变增长方式，提高效益，扩大规模，促进海洋文化产业持续健康发展。
第三，要培育海洋文化市场主体，提高国有文化企业竞争力，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的海洋文化产业格局。
第四，要健全各类海洋文化市场，充分发挥市场配置资源的基础性作用，建立健全门类齐全的海洋文化市场，促进文化产品和生产要素合理流动。
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一、风险投资的意义以及文化创意产业的当前发展状况
1、风险投资的意义。根据美国全美风险投资协会的定义，风险投资是由职业金融家投入到新兴的、迅速发展的、具有巨大竞争潜力的企业中一种权益资本。而风险投资的重点就在于风险二字，因为是对新兴的，迅速发展的企业，所以不论其今后是否会带来巨大收益，至少当前是没有的。所以投资的重要特点就在于风险，因为一些今后可能带来的巨大收益，所以那些投资家们愿意冒这样的风险，愿意对这些新兴有潜力的公司进行尝试。风险投资更多的像一场赌博，只不过是在进过了仔细考量观察且进过精密计算使之失败率降至最低但仍有可能失败的赌博。2、文化创意产业当前的发展状况。文化创意产业作为一种新兴产业所强调的是一种主体文化或文化因素依靠个人或者团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的理念。其表现的一种通过文化思想进行碰撞和共鸣的模式在当前也是非常受欢迎且十分有发展前景的。包括动漫、传媒、工艺设计等文化创意产业已经通过强烈的市场回馈说明了其潜力和今后的发展能力，再加上近些年来计算机技术的不断发展和普及，使得信息的传播速度以及传播范围越来越广，文化创意产业的发展前景自然也就越来越大，所能带来的利润自然也是不可忽视的。
二、当前的文化创意产业难以达到高回报率
1、发展迅速成为了文化创意行业的优势也同时产生了劣势。虽然文化创意产业的发展迅速并且也有不少的公司展露除了它们的发展潜力，但正是因为这样一种优势反而形成了他们的劣势。因为发展迅速并且效果显著，所以整个市场都还处于一片混乱，公司前仆后继的成了然后倒闭，即便当前优势极强的公司也可能在很短的时间内就被取代。因为归根究底文化创意产业没有其固有的产品优势性，独有的产品技术含量太少。文化创意行业主营的是一种文化，一种思想，且不说这样的东西是否能一直为人们所接受和喜好，就以其模仿性而言，很多公司都能很快的进行仿照甚至是超越，核心竞争力太低。2、没有一个高回报率难以吸引进行高风险投资。正是因为其产品的核心竞争力较低使得其辉煌和落寞的间隔太短，因此回报率太低。任何一个风险投资者看中的都是可能产生的巨大利益，只要有这个可能，他们就愿意一搏。他们会通过专业的人才进行考察评估，然后进行计算，最终看结果是否在自身的承受范围之内。所以风险投资者不惧怕风险，他们唯一惧怕的是在高风险之下难以带来高回报，性价比太低的投资他们是一定不会做的。可想而知，当一个投资者冒着巨大的风险最终盘算回报率时却差强人意，这样的风险投资自然是不会考虑的了。
三、评估困难且发展模式还不够成熟
1、当前对于文化创意产业的评估较为困难。文化创意产业更多的是一种思想的交流，卖点是文化或者思想，而很少有实体的产品，所以在风险投资者进行评估时就非常的头疼。房地产有地皮，有房屋楼层，制造厂有实际的生产制造产物，有机器有厂房地皮，这些即便不是实际的资金也几乎可以算作是固定资产。那么对于这些固定资产还是能很好的换成成资本，再加上相应的生产技术、专利、当前市场占有率、营业额等，都能很好的对企业进行较为准确的风险评估。但对于文化创意行业，一个想法，一种文化，对其进行价值评估，这就让人难以估算出其准确市场价值。2、当前文化创意产业的发展模式还不够成熟。除了评估较为困难的同时，当前文化创意产业的发展模式也完全不够成熟。因为市场发展竞争的原因使得极少有公司看重对发展体系的建立，都忙着占领市场，拉动现在客户群从而得到短期效益，这样一来使得其发展模式反而不够完善和成熟。风险资本最看重的是企业是否有清晰合理的发展模式和盈利模式，是否在行业内部处于领先地位。而当前大多数文化产业都没有一个良好完善的发展模式，自然就难以让风险投资者冒着巨大的风险以及不均衡的回报率来进行风险投资了。综上所述，对于当前的文化创意产业其发展态势还是非常迅猛的，但是并不意味着其发展方向就完全正确了。一个公司只有建立起了坚定的目标再加上良好科学的管理和发展体系才能更好的生存下去而不被市场所淘汰，那些只抓住眼前的利益而完全不顾及企业自身素质和能力的发展，最终也只能直接被市场和客户所慢慢遗忘直至淘汰出局。
作者:杨惠兰 单位:杭州博闻品牌策划有限公司
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