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2.音乐课堂因为其自身特殊性，有着其他科目课堂没有的特殊习惯和要求。然而，要形成某种习惯，我们需要多次重复和强调。尤其是小学生，而在小学阶段通过多次训练习得的习惯，更容易延续到今后的学习。因此，在小学音乐课堂中，我们需要重视基本习惯的养成。那么，音乐课堂特有的习惯有哪些呢？依笔者浅见，应该包括以下几点：一是正确的坐姿。尽管其他科目的课堂也要求正确的坐姿，但音乐课堂要求坐姿正确有着更重要的含义。比如，在平时音乐教学中，学生离不开歌唱。然而，正确的坐姿可以直接影响到歌唱时的气息状态，因此，音乐课更加强调学生保持良好的坐姿，注意发声时的坐姿以及演唱时的坐姿。在音乐教学的整个过程中，教师要经常留意学生坐姿是否正确并及时纠正不正确的姿势。二是收放自如的“开口”。在音乐课堂上，我们经常会遇到这种情况，学生看到一首新歌，尽管完全不会唱歌曲的旋律，但总喜欢拿起书本就开口哼唱。这种“开口”不利于培养学生认真聆听教师说话和歌唱的习惯，也不利于课堂纪律的组织。因此笔者认为，在音乐课堂上要特别留意学生的无意识“开口”，教师可以鼓励学生放声歌唱，但是建立在一定的基础上，而非扰乱秩序的胡乱哼唱。
二、音乐兴趣爱好的激发是培养音乐素质的催化剂
兴趣是学习的动力，音乐兴趣爱好的激发是学生学习音乐的动力，有助于教师进一步对学生音乐学习能力的培养。教师可以通过科学组织书本内容、多样化的呈现音乐表达方式，不断激发学生对音乐的兴趣。除书本内容，可以搜集更多的资源给学生欣赏。尤其是在学生接触民族音乐的时候，可以渗透一些文化性内容，增强学生的兴趣，避免枯燥的学唱。
三、唱歌教学是培养学生音乐素质的重要手段
唱歌教学牵涉学生各方面素质的培养。根据笔者浅薄的经验，将唱歌教学中的学生素质培养总结为以下几点：
1.养成认真聆听的习惯。在学唱之前，为了让学生对音乐作品形成大致的印象，我们需要让学生聆听作品。在小学阶段，笔者认为，要强调在学唱之前认真聆听音乐旋律的习惯。在最开始的聆听中，学生应尽量减少随意哼唱，为后面的学唱奠定基础，也为听赏教学形成良好的习惯。
2.形成良好的节奏感。小学生学唱能力强，旋律易上口的旋律很快就能学会，但在节奏感方面，教师应当多强调。在教学之前，可以针对某作品出现的节奏进行训练。通过模击节奏，在歌唱中划拍，培养学生的节奏感。当学生出现抢拍、托拍等情况时，教师需要重点教学击破难点。从小学阶段重视节奏的训练，肯定能为学习今后的音乐学习奠定良好的基础。
3.注意歌唱状态。歌唱状态指的是声音的状态。在平时教学中，我发现很多学生在学会一首歌后，喜欢以喊叫方式进行歌唱，一味强调音量，忽略了与音乐情绪相吻合的声音状态。而且在喊叫中，学生容易走音、跑调。因此，在小学音乐课堂，我们需要重视歌唱状态的培养，这是学生提高音乐素养的重要方面之一。
4.培养学生的表现力。
每首音乐作品都在表达一定的情感，音乐教育也是情感教育。因此，在学完一首音乐作品后，教师需要强调音乐应该如何表现更好，培养学生的音乐表现力。多鼓励学生上台表演，以个别带动集体，挖掘表现力丰富的学生。
四、创造力的培养是音乐素质的翅膀
音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，在音乐教学中，尝试把创造性思想运用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。实践证明，这不仅能充分发挥音乐教育的长处，还有利于开发学生智力潜能，激励学生锐意创造的开拓精神。
音乐教育改革以后，各种版本的音乐教材内容的编写都重视对音乐创造力的培养。小学生思维活跃、想象力丰富，教师更应当通过各种教学活动培养学生的创造力，这方面能力如果在小学阶段不及时培养，我想学生越长大就越难拥有创造力。在小学音乐课堂中，我们可以利用教材中设计为歌曲旋律填写歌词、旋律创编接龙等内容来培养学生的创造力。有了音乐创造力这双翅膀，我想学生的音乐素养才能算真正上一个台阶。
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一、较强的心理素质
教师职业劳动的对象、任务、手段等十分复杂，新时期赋予教师特殊的历史使命和重任，这就对教师心理素质提出了更高的要求。教师应具备以下心理素质：敏锐的观察力，高尚的情感，丰富的创造力，广泛的兴趣，坚强的意志力，健全的人格，等等。
二、复合的音乐专业技能
在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。新课标强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动、喜欢模仿的特点，通过自己的肢体语言引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。
音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。音乐新课程呼唤综合型的小学音乐教师，要求音乐教师不仅要具备本专业扎实的基本功、必备的音乐素养，还应广泛地涉猎其他学科知识，如绘画、书法、舞蹈、文学、历史、地理、科学等，这就要求小学音乐教师要加强学习，多读书、多思考，改善自己的知识结构。
三、较强的教学和研究能力
1.驾驭教学的能力
教育教学能力是教师应具备的最基本的，也是最根本的素质。它要求教师能根据教育教学内容和学生的实际，遵循教育教学应有的规律，以及学生发展的规律，运用恰当的方式方法，组织好教育教学活动，达到理想的效果。
2.良好的语言表达能力
语言表达是一切教育工作者必备的主要能力。教师的语言要准确清晰，具有科学性；简明练达，具有逻辑性；生动活泼，具有形象性；抑扬顿挫，具有启发性。
3.较强的创新能力
小学音乐教师要想更好地完成教学任务，不能被动地等待运用别人的研究成果，或者生硬地照搬照学，而应该以研究者的心态，置身于自己的教学活动中去，认真分析教学中出现的各种问题，反思自己的教学行为，对出现的问题进行探究，找出新的解决方法。同时要善于吸收最新的教育科研成果，并把它创新地应用于自己的教学实践中，最大限度地提高课堂教学效率。
4.较强的组织能力
组织能力是一名教师取得教育和教学成功的有力保证，它包含组织教学能力、课外活动组织能力、教研能力、教学研究能力以及学术研究能力。
四、树立新型的人才观
长期以来，音乐教师所形成的人才观过分强调共性，往往用一个标准、一个模式去要求所有学生，采取“划一主义”而忽视了学生的个性，压抑了学生的创造性。这种人才观的存在不适应当代科学技术迅猛发展对人才的要求，更难适应知识经济的挑战。为此，在新课改下，音乐教师要打破这种观念，树立不拘一格的人才标准。一方面，在音乐课上要重视学生个性的培养，为学生个性的发展和张扬提供广阔的生活空间，创造良好的文化氛围，建立可靠的制度保障。另一方面，在音乐课堂上要打破传统观念的束缚，真正把创造性和创新精神作为衡量、培养人才的一项核心内容，积极鼓励学生质疑问难，标新立异，勇于进取，敢于开拓，大胆创新。
总之，新课程的改革对教师提出了更高的要求，这就是教师要成为学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，学生知识建构的促进者，教育艺术的探索者，校本课程的开发者。作为新时期的音乐教师，我们要不断地在实践中学习，在实践中摸索，在实践中完善。
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《音乐课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，为终身学习和享受音乐奠定基础。因此必须能够辨认出一支曲调，因为在音乐中取代情节地位的一般是旋律，旋律通常是聆听者的向导。
然而，在实践教学中我们不难发现，器乐欣赏不同于声乐，它没有形象的歌词作为表达，不容易被人们，特别是孩子所理解与接受，而且器乐曲往往是篇幅较大的，时间较长，抽象并且难以理解，学生不感兴趣，欣赏难度大，成为了教学中的难点，但笔者认为只要抓住孩子的学习心理、学习规律以及音乐的灵魂，巧用方法，有重点地展开教学，帮助学生科学地鉴赏音乐、走进音乐，深入感受和体验音乐，就能解决这一难点，进而提高自身的音乐审美能力。那么，教师可以采用哪些教学方法让学生有效地感受、参与、体验、记忆和辨别音乐主题呢？
一、哼唱辅助记忆音乐主题
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，即音乐的最核心部分。它是音乐思维的“种子”，多以歌唱性较强的旋律形式出现，有个性鲜明、表现力强的特点。所以，记忆音乐主题是欣赏教学的重要内容，也是孩子们首先必须掌握的要领。为了丰富学生的音乐感受，最好的欣赏方式就是让学生在聆听的过程中，主动地发现乐曲中多次出现的音乐主题旋律，并演唱其旋律，有些乐曲，我们甚至可以为它填上适合的歌词，这样不仅可以激发孩子的聆听兴趣，更可以加深对音乐主题的记忆，教师可以为一些具有歌唱性的音乐主题旋律填上歌词，变成一首简单易唱的歌曲让学生演唱。例如：在教学人音版第6册《匈牙利舞曲》的主题旋律时，为了表现这段轻松、活泼的旋律，我为旋律填上了歌词，还编了一段舞蹈动作，教师边唱边跳，通过视唱、配词演唱、舞蹈，引导学生记忆旋律，体会了匈牙利舞曲快、慢相结合的速度和时强时弱的力度特点。
二、手绘图型谱记忆主旋律
图形谱，它是融和了美术和音乐学科，可以很好的引导学生通过跨越识谱障碍，帮助学生科学地走进音乐，深入感受和体验音乐，图形谱可以以点代替音高，以线条提示旋律大体的走向，描绘音乐作品所要的表现内容，还可以加上恰当多彩的颜色或图画，体现音乐的内在情感和张力，直观易懂。在音乐欣赏教学中，图形谱是帮助师生化解音乐抽象性难题的好帮手。例如，在人音版小学音乐第3册第5课《跳圆舞曲的小猫》一课中，借助生动形象的图形谱，栩栩如生的表达了一只天真活泼的小猫在音乐的伴奏下的喵喵叫声，优雅的跳着圆舞曲。学生看着直观形象的图形谱，边听音乐边照着图形谱划着，既激发了聆听的兴趣，又轻松愉悦的掌握了音乐所要表达的内容和主题旋律，加深了对乐曲的理解与记忆。
三、表演情景动画感受旋律情绪
小学阶段的孩子生性好动好模仿，生动有趣的故事情节可以深深的将他们吸引，可以启发孩子对有些乐曲进行编创情景表演，能更形象生动的感受到音乐的内涵，并记忆住音乐。如：《狮王进行曲》《龟兔赛跑》，随着音乐发挥联想、想象进行表演，只要学生在表演中有所体验、有所了解，便是最大的收获。
四、欣赏多媒体动画进一步感受音乐
小学生生理和心理上明显的特征是：以形象思维为主，容易被富有动感的画面吸引，容易对轻快、优美的旋律产生情感的共鸣。而我们恰好可以利用动画把学生的兴趣爱好和音乐的艺术魅力结合起来，进行音乐欣赏教学。优秀的动画片，吸引孩子的除了丰富多彩、动感十足的画面以外，还有与画面完美融合的背景音乐，其中就不乏一些世界名家名曲。例如：《小巫师》的音乐选自杜卡最著名的作品――交响诗《魔法师的弟子》，《麦兜的故事》所选用的背景音乐有舒伯特的《音乐瞬间》和莫扎特的《土耳其进行曲》。在音乐教学中，我从动画片中选择出音乐欣赏教学中所需要的内容进行编辑，整理成多媒体辅助教学课件，利用信息技术视听结合、声像一体、形象性强等优点，激发学生学习兴趣。其中的重点片断欣赏，教师引导学生关注音乐与动画的密切配合；聆听动画音乐，要求学生记住动画片中的音乐主题旋律并能听辨，由此切入教材。在这样的音乐欣赏教学活动中，把童趣动画片引入小学音乐欣赏教学，使之成为学生认识音乐大师及欣赏其作品的有益桥梁，大大提高了学生鉴赏音乐的能力。
百年经典的音乐作品都蕴藏着丰富的思想内涵。若能在小学阶段积累大量丰富的经典音乐，熟记或背唱所听过的音乐的主题旋律，不失为最好的提高音乐素养的途径。
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一、陕西省地方高校学前教育本科生音乐素养调查的重要作用
学前教育专业音乐素养是指在学前教育专业培养过程中形成的音乐方面的素养和修养，主要包括幼儿音乐教育理论素养、幼儿音乐欣赏素养、幼儿音乐表演素养和幼儿音乐教育技能素养。开展陕西省地方高校学前教育本科生音乐素养调查，具有两方面的重要作用：
第一，契合学前教育专业的发展需求。在学前教育专业发展过程中，音乐素养教育从默默无闻的边缘化角色越来越成为学前教育专业的核心技能。学前教育改革的重要前提就是全面深入地把握学前教育学生音乐素养的真实状况。唯有如此，才能构建具有针对性、操作性、接地气的学前教育专业发展方案。
第二，契合用人单位的新要求。随着学前教育专业的遍地开花，学前教育专业毕业生数量呈井喷式增长。陕西省所有地方高校都已开设学前教育专业，这其中以陕西学前师范学院最为明显。陕西教育学院在2012年3月改制更名为陕西学前师范学院后，举全校之力发展学前教育专业，使得学前教育专业招生人数和毕业人数迅速扩张。陕西学前师范学院2016年学前教育专业本科毕业生675人，2017年学前教育专业本科毕业生为867人①。陕西省2016年学前教育招教考试人数为1000余人。面对供求失衡的现状，用人单位相应提高了用人标准，对毕业生的音乐素养提出了较高的要求。
二、陕西省地方高校学前教育本科生音乐素养调查基本情况
从2016年9月开始，课题组在咸阳师范学院、渭南师范学院、西安文理学院、陕西学前师范学院等学校开展调研。调查方式为问卷调查、面对面访谈、电话访谈、电子邮件调查等。共计发放问卷650份，有效回收610份；面对面访谈15人次，电话访谈24人次，电子邮件调查36人次。问卷发放对象、电子邮件调查对象主要为陕西省地方高校学前教育专业本科生，面对面访谈、电话访谈对象包括陕西省地方高校学前教育专业教师和本科生。
（一）陕西省地方高校学前教育本科生音乐素养基本现状
第一，先天不足，学生入校前的音乐素养普遍较低。调查可知，入校前学生的音乐素养普遍较低，87%的学前教育专业本科生在入校前未接受过系统的音乐教育，仅有15%的学生选择“学过舞蹈、钢琴或其他乐器”。85%学前教育专业本科生接触音乐途径是通过网络、电视、电影等方式，82%学前教育专业本科生接触的音乐类型是流行音乐。这些现状造成的结果是大多数学前教育专业本科生在接触音乐课程时，普遍感到特别吃力。在学习乐理知识时，识别五线谱需要近一个月时间；学习钢琴时，手指较为僵硬；学习儿歌时，唱歌屡屡跑调；学习舞蹈时，身体僵硬，动作呆板。
通过深度访谈，课题组对此现状的原因作了归纳。首先，大部分学生是通过文科或理科招生的口径进入学前教育专业的。在文、理科招生中，考试内容并不涉及音乐素养相关知识，因此学生的精力主要集中在语、数、外等文化课上，仅将音乐作为休闲放松方式；其次，大部分学生来自农村，家庭收入状况处于中等水平，乡镇中小学音乐教学水平较弱，音乐课程往往由其他学科教师兼任，教学效果一般。对于农村普通家庭而言，课堂外的音乐学习费用较高，是一笔难以承受的支出。
第二，后天失衡，入校后的音乐学习效果偏低。在问卷调查过程中，84%的学前教育专业本科生认为音乐学习效果较差。除基础教育阶段积累不足外，对于大学阶段学习主要存在以下问题：首先，在访谈过程中，许多学前教育音乐课程任课教师反映课程缺乏相应的标准，例如钢琴学习应当达到的水平或者舞蹈学习应当达到的水平等，缺乏清晰明确的规范性，这造成学生在大一、大二、大三学习舞蹈和钢琴时缺乏严格的考核制度，导致学习效果较差；再次，音乐师资队伍数量不足。学前教育隶属于教育学科，在陕西省地方高校中一般开设在教育科学学院，该学员师资队伍以教育学和心理学背景为主，具有音乐学背景的教师较少，且一般处于边缘化位置，对于专业建设和课程建设缺少话语权。
第三，音乐教材质量总体偏低。学前教育专业音乐教育教材基本脱胎于专业钢琴教材，弹奏内容基本来自《拜厄钢琴基础教程》《哈农钢琴练指法》《车尔尼钢琴初级教程》和《车尔尼钢琴流畅练习曲》等。这些练习曲目并没有契合学前教育专业特性，未考虑到学前教育专业学生的实际需求，将音乐专业学生的学习标准简单移植到学前教育专业学生的学习标准上，造成学生音乐学习的畏难情绪和倦怠感。
三、陕西省地方高校学前教育本科生音乐素养提升策略
陕西省地方高校学前教育专业本科生音乐素养提升是一个系统工程，需要多方面共同努力，这主要包括建构学前教育音乐课程体系、优化学前教育师资结构、
编写学前教育音乐教材和提升学前教育实践教学环节这几个方面。
（一）环环相扣，建构逻辑严密的音乐课程体系
以幼儿园音乐教学工作和省级幼儿园招聘要求为标准，遵循宽口径、强技能的指导原则，有机建构逻辑严密的音乐课程体系，将乐理、钢琴、即兴伴奏、舞蹈、声乐等课程科学合理地安排在不同学期。并且，明确每一门课程的课程目标，保证每学期课程的内在合理性和外在衔接性，即课程内在的教学目标富有操作性和合理性，契合大多数学生的实际水平；课程外在的目标富有衔接性，符合音乐素养形成的客观规律，保证钢琴、舞蹈学习的循序渐进。
在钢琴教学过程中，教师要有意识地培养学生自弹自唱的良好习惯，使其适应幼儿园弹唱结合的教学要求。保证琴房开放式管理，确保学生每周有足够的练习时间。从戈尔曼的情绪智力理论出发，“理解音乐情感是重要的入门环节。音乐作品的创造者、表演者、聆听者都有各自不同的情感倾向和情感体验。”②因此，在声乐教学过程中，改变“教师范唱、学生跟唱”的教学方式，深入分析儿歌的情绪和内容，提升学生的音乐欣赏能力和表达能力。分层次进行教学，综合美声唱法和民族唱法，提升学生学习的积极性。在舞蹈教学过程中，重视学生基本功训练，帮助学生解决动作协调性和舞蹈心理障碍等问题，提升学生舞蹈学习的自我效能感。
（二）因地制宜，加强教师队伍建设，编写高质量的学前教育音乐教材
提高学生音乐素养，不可或缺的条件是打造一支数量充足、结构合理、业务能力强的学前教育音乐师资队伍。一方面，引进外援，通过招聘高水平的音乐教师提升音乐队伍师资能力；另一方面，内部优化，通过系统培训，提高音乐教师的教学水平。集中力量，编撰适应于学生实际需要的学前教育音乐教材。“课程与教材编制是具有生成性和不确定性的动态形成过程。”③
优质的教材承担课程目标，是课程内容的重要载体。学前教育音乐教材要以学生为主体，应当避免过多的学理性阐述，而偏重于学生的实践能力培养。在教材选择上，应考虑到学生的实际音乐水平，由浅到深，循序渐进，在乐理训练时加强对学生五线谱识谱能力的锻炼。在钢琴曲方面，尽量选取内容简短、形象鲜明、朗朗上口的儿歌配合钢琴练习曲同步进行，以提高学生学习兴趣。在内容选择上，尝试加入本土文化资源，以富有民族特色的母语文化激发学生的文化认同度和文化自豪感。
（三）探索创新，采用奥尔夫音乐教学方法
探索引用奥尔夫教学法，将钢琴学习、舞蹈学习与身体律动、节奏有效结合，在地域性文化和多元性文化中寻找平衡点，实现奥尔夫音乐教育的情感性、律动性、传承性、趣味性的有机整合。奥尔夫教学体系是对现代音乐教育改革产生重大影响的音乐教育体系，其“教学主要特色总结为：节奏教学、身体教学和情感教学。”④理性建构契合陕西具体情况的奥尔夫音乐教育的教学内容，探索其与陕北民歌、陕北秧歌、秦腔、华县皮影戏、关中道情等非物质文化遗产的融合路径，在其中寻找律动性、节奏性强的音乐片段，开展奥尔夫音乐教学。
在具体教学实践中，教师可以有意识地融入富有陕西特色的方言、儿歌、童谣，促使奥尔夫音乐教育贴近幼儿生活世界。理性探索契合陕西具体省情的奥尔夫音乐教育教学方法，例如从“西安”、“咸阳”等地名入手，运用声势教学进行节奏朗诵；与奥尔夫乐器相结合，配合使用幼儿自己制作的简易乐器，进行节奏教学；与实践性、体验式、情境式相结合，开展融入幼儿生活世界的游戏教学。教学评价是音乐教育的反馈环节，我们要理性研究契合陕西具体省情的奥尔夫音乐教育教学评价，以提升W生综合素养为指导，摒弃传统的技能型单一评价模式，实现评价内容多元化、评价形式多样化、评价目的人本化。
参考文献：
[1]陕西学前师范学院就业网.2016、2017届毕业生信息表[EB/OL].http：///，2017-3-2.
[2]于丽.中国学校音乐教育的理论重构和实践生成[M].北京：中国社科出版社，2016.113.
[3]黄瑾等.比较研究视角下的学前课程与教材编制及其启示[J].教育理论与实践，2016，（31）：61.
[4]于丽.论奥尔夫音乐教学法的主要特色[J].音乐时空，2015，（05）：139.
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音乐课程标准中指出教师应该通过多种途径引导学生走进音乐，使学生积极参与各种音乐活动，在活动中激发学生的学习兴趣，从而让学生完全置身于音乐的氛围中。
当前，小学音乐教学普遍存在这样一些问题：教师以教唱歌曲为主，学生对音乐理论知识不感兴趣，欣赏教学进行得极少，课堂外的教学活动较少……课堂教学还是老一套：组织教学发声练习导入新课节奏练习模仿唱歌练结等。针对这种残缺的教学现状并结合《国家基础教育改革》提出的要求，在音乐教学中进行综合性学习是十分重要的。是音乐学科走向综合化的必要途径。
在音乐教学活动中，我们是可以根据教学内容的综合，教学方法的综合，以及提高教师综合素质这几方面来组织并实施学科综合性学习的。事物是普遍联系的，知识是对客观世界的反映，知识之间有着丰富的联系，我们可以从以下几方面来整合音乐学科的教学内容。
把音乐教学内部的各方面内容组织起来进行教学。音乐的学习领域包括：感受与鉴赏、表现、创造与相关文化，把这四个方面的内容综合起来教学，这是音乐内部内容的互相融合，它可以是音乐知识的学习与音乐活动的结合，也可以是音乐不同方式的结合。我们引导学生欣赏弦乐《二泉映月》，可以让学生唱一唱旋律，也可以用笛子，二胡等乐器来演奏一下它的旋律片断，还可以引导学生“鱼咬尾”的方式，尝试着创作简单的旋律。很明显，通过歌唱，演奏，创作等环节引导学生欣赏音乐，大大提高了学生对乐曲的鉴赏能力。
把音乐和其它艺术形式结合起来进行教学。音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系。并有着许多相似的特征。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自的感性材料不同而已。不同的艺术形式有着许多的相通之处。从心理学的角度而言，“通感”这一心理现象也使得艺术形式之间的相互融合成为必要和可能。如：对情绪，情感的表现都是各类艺术共同的特点。那么，我们必须抓住这条主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学方式。利用共性来促进相互沟通，相互结合。
把音乐与音乐有关的其他学科课程结合起来进行教学。艺术之外的其他学科也是丰富的音乐教学资源。音乐与文学关系密切，教学中可与诗歌，戏剧段落沟通，体育可运用不同节奏，节拍，情绪的音乐进行韵律操训练。社会课可了解一些不同历史时期，不同地域和国家的代表性歌曲或乐曲，以及相关的风土人情。那么，把音乐与语文、数学、体育、社会、英语等结合起来并不困难。
把音乐课堂教学与课外音乐活动相结合起来进行教学。课外活动是加深与扩展课堂教学有关内容，扩大视野，传播最新信息，以发展学生对有关学科的兴趣，培养学生学习能力的活动，是对课堂教学的一种完善和补充。课外音乐活动是音乐课程资源的重要组成部分。兴趣是最好的老师，我们如果把音乐教学与课外活动结合起来，那学习可能成为一件令人轻松，愉快，自觉自愿的事情。让学生走出教室，换一个新的环境，变换一种新的教学方式，可以使学生大脑处于一种兴奋的状态，正由于这种状态使得学生的思维处于一种发散状态，有利于进行创造。
把学校音乐与社会环境结合起来进行教学。利用学校的广播，电视，图书等让学生了解音乐家的故事及其优秀作品，听儿童名曲。教师录制艺术节目供学生观赏。引导学生了解新闻，广告，电影等与现代音乐的关系。让学生从生日，节日，比赛，运动，婚嫁，丧葬等生活内容中体会音乐的要素。鼓励学生参加社区艺术活动。推荐学生看中央三台的《音画时尚》、《舞蹈世界》、《中国音乐电视》p《国际艺苑》等，中央少儿台的《音乐q故事》、《音乐快递》等节目。
综合性学习活动是为了更好地完成学科课程内容的教学而组织的学习活动，针对大部分小学生的音乐素质较低，在音乐教学中开展这种方式的教学是很有必要的。进行这种教学活动是教师在实际过程中，根据当时的需要而组织的。是师生共同参与的教学活动，它以课堂教学为主要形式，实现师生的交往与互动，教师用综合化的教学手段重新安排和处理教学内容，以便学生整合多元化的智力。
教学方式的更新是学生自主发展的有效途径。音乐新课标的基本理念认为：小学音乐教学过程中，应设定生动有趣的创新性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力增强学生的创新意识。作为课堂教学的主导者，要根据音乐学科的特点和学生的实际，创设开放的教学环境，适时适度地引导，鼓励学生积极参与活动，让他们在实践中得到发展。在音乐学科综合性学习中，教师要发挥全新的作用。
实践证明，加强音乐学科教学的综合性，改革过去学科教学间的彼此隔离，与社会生活相互隔离的现象。把教学过程变成了一个有着丰富联系的过程。教学内容丰富，教学方法多样，再加上综合型的教师，培养了学生多方面的能力。既提高了学生的音乐素质也提高了学生其他方面的素质。
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一、葫芦丝进课堂，提高了学生学习音乐的兴趣
兴趣是最好的教师，是学生学习葫芦丝的重要动力。在整个葫芦丝学习过程中，刚开始学习葫芦丝是学生兴趣最浓厚的阶段，但要让这种兴趣维持下去并不是一件简单的，容易的事情。因为一些枯燥的，机械的识谱练习和技术训练，只会让学生对葫芦丝的好奇心慢慢消失，学习兴趣慢慢地减退，越来越厌烦吹奏葫芦丝。因此，教师要采用多种方式和方法来激发学生的学习兴趣。
一些学生对教材上的曲目不是很喜欢，吹奏时学生只是把它当成一种任务，并不是真正地想吹奏，对吹奏葫芦丝的兴趣也慢慢下降。后来，我发现他们很喜欢流行歌曲，于是，我便找来一些适合葫芦丝演奏的流行歌曲让学生演奏。把谱子发给学生后，他们非常开心，迫不及待的唱起来，吹起来，一些学生熟悉的曲子甚至不用老师教，学生自己就能够吹奏。他们非常喜欢吹这些流行歌曲，有些同学甚至在下课的时候也在练习，就连班上一些平时不爱吹葫芦丝的同学，也能够积极主动的挑选较简单的曲子练习。并且，在他们的演奏过程中，我惊喜的发现谱子上有一些跨度较大的音程也能吹奏准确，到位，一些较难的节奏学生也能吹对了。
兴趣是最好的老师，只要你的教学方法能让学生感兴趣，能有好的教学效果，那就是教学的成功。
二、葫芦丝进课堂，加强了学生对音乐的基本知识和基本技能的掌握
在音乐课堂教学中，葫芦丝进课堂后改变了以前单一的教学模式，大大充实了音乐课堂，活跃了教学气氛，拓展了学生的音乐视野。教师可以通过听、唱、动、奏、伴、创等多种手段，让学生感受、体验、理解音乐，这不仅使学生掌握了演奏葫芦丝的技巧，还提升了学生的读谱，识谱，视唱的能力。
为了让学生更好的感知和表现音乐，教师可以先让学生读一读、拍一拍节奏，还可以要求学生用葫芦丝进行吹奏技术的练习。在练习过程中可以加入一些简单的形体律动，这样不但可以增强学生的节奏感，还可提高学生吹奏葫芦丝的水平。
在演奏新乐谱时，可以让学生自己先试着唱一唱、吹一吹，找一找乐谱难点，然后针对这些难点教师进行讲解指导，解决完难点后，让学生跟着钢琴完整演唱乐谱，在唱谱的同时，教师讲解乐谱的音高，旋律，节奏，强弱起伏，情绪变化等一些音乐要素，为学生更好的演奏乐曲打下良好的基础，乐谱演唱准确到位后，学生边唱边在葫芦丝上做指法，最后再让学生自己演奏。这样不仅能提高学生的视唱、视谱能力，为音乐的表现打下了良好的基础，还开发了学生的智力，并能让学生更好的理解，表现出音乐的情感和美感。
除此之外，聆听也是非常重要的，当学生学会一首乐曲后，可请学生上台演奏，演并让台下的学生仔细聆听后来评价这位同学演奏情况。这样不仅锻炼了学生的胆量，还让学生学会了聆听，并通过聆听相互提高演奏水平。
葫芦丝教学把音乐创造教育和审美渗透相结合，激发了学生的创造欲望，培养了学生的创造性思维，提高了学生的感受力，鉴赏力，表现力和创造力，使学生更好的掌握了音乐的基本知识和基本技能。
三、葫芦丝进课堂，促进了学生思维能力和智力的发展
音乐课堂提倡让学生“动”起来，葫芦丝教学充分体现了这一点。葫芦丝演奏，让学生的眼睛，耳朵，嘴巴，手指等多个器官得到了活动，增强了多个器官的协调性，大大的激发了大脑的整体协调能力和学生思维的多向性，这是其他学科无法取代的。学生在演奏时，可以感受到音乐的多种层次的变化，如：力度的强弱，旋律的起伏，节奏的急缓等等，这些都能使学生展开有意识或无意识的想象，大脑的左右半球都被积极的调动起来，左右脑的同时工作，使学生的形象思维和抽象思维都得到了发展，促进学生的想象力，创造力和思维能力的发展，经过日复一日的练习，学生大脑的平衡性和协调性得到了有效的提升，因此，学习葫芦丝不但促进了学生的思维能力还促进了学生智力的发展。
四、葫芦丝进课堂，培养了学生团结合作的精神
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“艺术素养监测”这一提高素质教育质量的项目的到来，让“小三门”之一的音乐学科教师如沐春风，焕发生机。她们开始思考如何提升学生的音乐素养。
1.审视自身，重新准确定位
音乐教师在独立的音乐课堂中，扮演的是体验音乐的引领者，而绝非书面知识的灌输者。随着农村小学对音乐学科的重视程度越来越高，音乐教学所需的教学设施日渐完善，作为农村孩子的音乐引领者，我们教育孩子的不仅仅是歌声，也不仅仅是分析音乐，最重要的是找回音乐课堂最初的也是最核心的定位：以音乐育人。
2.明确音乐素养测试内容，充实课堂教学
在农村小学的音乐学科日常的教学活动中，为了避免出现音乐课被其他科目挤占，教学任务完不成的尴尬局面，众多的农村小学音乐课题出现这样一个失衡的现象：音乐教师更加侧重于学生音乐欣赏能力的培养，而经常性疏忽学生音乐感知能力的培养，农村孩子即使上了音乐课，却还是不会识谱，还是五音不全，音乐科目的学习不是全班性的学习，而是个别学生的爱好课……而事实上，音乐素养测试的内容，要求音乐欣赏能力和音乐感知能力两个方面双向提升，作为一名专职的音乐教师，我们在执行艺术素养测试的同时，实际上重视了音乐感知能力教学的教学空间，使得音乐课堂教学更加充实和全面。
3.及时自我充电，更好地帮助学生
学生音乐素养的高低，很大程度上受其音乐课堂上的引领者的影响。作为农村小学的教师，我们更应该明白自身素养对学生的影响力。曾获得全国首届新课程小学优秀课例评选一等奖的温州市教坛新秀陈怡老师就给我们做了一个很好的榜样作用：她执教的《赛马》中，从给学生介绍二胡的演奏技法、到揭题、再到模仿演奏体会作曲家思想等多处留白，给了学生充分的想象空间和艺术知识体验。再如瓯海区燎原小学林佳佳老师执教的《小星星的变奏》一课，学生在仅有的40分钟课堂中，既扎实掌握了两个声部旋律、节奏和配合，还欣赏到了音乐引领者林老师娴熟的钢琴技艺……作为学生而言，他们的收获往往比其他农村小学的学生多得多。全身心教育学生自己所拥有的已经远远不够，要提升学生的音乐素养，我们农村音乐老师更应该及时充电，时刻保持学习状态，这样才能慢慢缩小与城市间学生的音乐素养差距。
二、学生层面
随着素质教育方针的实施，艺术素养测试结果将分别作为小学毕业生和初中毕业生艺术评价的主要依据，同时也作为义务教育学校办学绩效考核的重要依据之一。
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小学阶段的学生还处于身心发育不完全的阶段，其思想价值观念尚需教师以自己为模范，对学生进行积极正向的引导。而音乐是可以传达情感的学科，在音乐教学中，教师可以为学生营造健康快乐的教育环境。而在这一教育环境下实施德育，具有不可忽视的意义。
1.1可树立学生乐观的学习生活态度
音乐课堂是实施美育的重要阵地，也是贯彻德育的重要阵地。而在音乐教学中，教师始终要根据音乐的学科特点来展开教学，在开展美育教学活动的过程中，也要注重渗透德育，利用音乐来传递积极的情感，让学生在学习音乐的过程中受到感染，改变自己的心情，让学生始终处于兴奋和快乐的状态中，有利于学生树立起积极乐观的学习生活态度，对于促进学生的健康成长有着积极的意义[1]。比如《小红花》这一课就渗透了积极进取的精神，只要自己愿意去努力，并且真正去努力，那么一定可得到小红花。又比如《看龙船》一课可以让学生将诗人屈原的故事与祖国美好的今天相联系，比如“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”这一歌词幽默又欢快地表达了一股骄傲之情，让学生在为祖国的美好生活而欢乐、自豪的同时，也学会树立起积极的生活态度。
1.2帮助学生树立正确的人生价值观
小学生正处于人生价值观的塑造阶段，对其开展融合了美育和德育的音乐教育，无疑可以发挥两者融合的教育功能，既培养学生的审美素养，又可培养学生的德育素养，对于提高学生的全面素质具有积极的作用。在这个过程中，学生可以树立起正确的人生价值观，学会正确地看待学习生活中出现的问题，并且学会树立起明确的学习目标和生活目标，懂得为了美好的生活而不懈追求、努力奋斗。比如《我们多么幸福》这一课旨在让学生懂得如今幸福生活的来之不易，使其学会为追求美好的生活继续努力，并感恩于为自己缔造幸福生活的人们。又比如《颂祖国》一课能够让学生在歌颂祖国的过程中增强自己的爱国主义和集体主义精神，树立起为集体和祖国奉献的人生价值观。
1.3可提高学生的意志品质和道德修养
在小学音乐教育中，教师可通过德育渗透的方法来提高学生的意志品质和道德修养[2]。音乐教材中蕴含着丰富的健康德育思想，启示着学生要懂得日省吾身，不断提高自身的音乐素质，并注重引导学生形成良好的习惯，提高自身的意志品质和道德修养。比如《让我们荡起双桨》一课可以培养学生的团队精神，使其树立起共同拼搏的意识。又比如《好孩子要诚实》一课可以渗透诚实教育，可培养学生的诚实品质。
2音乐教学中实施德育的有效路径
小学音乐教学和德育教育相结合，是当前比较重要的音乐教学模式，教师可以采用多种教学方法，构建一个高效的音乐课堂，既达到音乐教育目标，又完成音乐学科中的德育任务。因此，笔者主要提出以下几种教学方法，以期可以切实渗透德育，并提高音乐教学效率，培养学生的德育素养。
2.1在音乐教学中开展主题式的德育教育
主题式教育法主要是一种围绕着某一主题来展开教育的有效方法，将其运用在音乐教学中，可以让学生从多个方面来接受德育熏陶，并在同一个主题一下增强自己对德育内涵的感悟[3]。因此，小学音乐教师可以积极地在课堂上开展主题式德育教育。比如教师可以设计“友谊”这个主题，引导学生赏析具有友谊德育色彩的音乐作品，如《手拉手》《友谊花开万里香》《友谊的回声》等等。通过同一主题的音乐作品鉴赏活动，学生可从中获得对友谊的感悟。这些关于友谊的歌曲通过不同的音乐内容展现了同一个主题，教师可鼓励小学生自主选择一首歌曲，对其进行鉴赏与分析，然后在课堂上采用个人的方式来呈现一个关于友谊的故事。例如，有的小学生选择了《手拉手》，可做一个手拉着手的圆圈游戏，表达自己在游戏过程中增强友谊的情感。有的学生选择《友谊花开万里香》这首歌曲，可以与同伴进行角色扮演，分别扮演不同肤色的同学，借助掌声和鲜花来表达自己的友谊之情。有的学生选择《友谊的回声》，则可通过模仿表演来形象地传达友谊的回声，如将手放在嘴边做喇叭状呐喊一声，然后侧耳倾听回声。通过这样的教学活动，可以让学生深刻地体会到“友谊”这个主题的德育内涵，有利于提高音乐学科的德育教育效果。
2.2利用多媒体创设生动情境渗透德育教育
多媒体是可以刺激学生感官的重要辅助教学手段，在音乐学科的德育教育中，教师可以通过多媒体来创设生动的情境，让学生如同身临其境地融入到情境之中，感受其中蕴含的情感力量，有利于丰富学生内心的情感，也使其感悟到歌曲中渗透的积极情感，可很好地熏陶学生的情操[4]。尤其是在音乐学科的欣赏教学中，教师利用多媒体来创设形象又生动的教学情境，可以让学生在多媒体画面刺激之下开阔自己的视野，同时也可提高学生的鉴赏能力。在这样的课堂教学中渗透德育，可以提高德育效果。比如在《苗岭的早晨》一课的教学中，教师就可以利用多媒体展现生动的春*晨景，将晨曦初露、薄雾缭绕、美丽恬静的画面呈现在学生眼前，并且让学生聆听画面中山林里布谷鸟的欢叫，还有领会百鸟在呼应的动人画面。这一首口笛独奏曲带着浓浓的地方特色，尤其是同音大小三度交替的音调可以让学生更好地走进具有苗族特点的晨景之中，有利于提高学生对民族音乐的欣赏能力，同时增强学生对中华优秀文化悠久流传的自豪之情，有利于培养学生的民族自豪感。
2.3在小学音乐的器乐教学中渗透德育教育
器乐教学已经渐渐走进了小学音乐课堂中，器乐教学既丰富了音乐课堂内容，也可提高学生的音乐素质，培养学生的创作能力和动手能力。而教师在这样的课堂教学中渗透德育，可以发挥器乐教学的独特教学优势，将德育内涵渗透其中，让学生在实践的过程中亲身体会其中的德育精神，进而提高自身的德育素养。比如在《小雨沙沙》一课的器乐教学中，教师可让学生以小组为形式，共同合作，制作这节课所需的器乐，如串铃、碰铃和双响筒等等。然后教师引导学生使用这些自制的器乐来模拟“小雨的音响”，共同参与到即兴演奏活动中来。在这一教学过程中，能够有效地增强学生的合作意识和团结精神，并培养学生的创造能力和动手能力，此外，在器乐教学中，教师还可以培养学生的自信心。因为在小学音乐课堂上，有一些小学生的嗓音不好，唱歌时五音不全，这部分学生一般不愿意开口唱，害怕被嘲笑，也不自信自己可以唱好。为了帮助学生树立起自信心，并培养学生的积极态度，教师可让小学生借助器乐来吹谱子，暂时代替开口唱歌，让小学生有一个潜移默化的转化过程。小学生在慢慢掌握旋律的过程中，自身的感知能力有所提升，也充分满足了学生的自我表现欲。在这样的课堂上，教师采用了因材施教的策略，善于发现小学生的闪光点，也及时发现小学生的实际问题，帮助其解决实际问题，克服学习障碍，并提高学生在课堂上的参与度，最终可以全面提高学生的素养，既达到音乐教学的目的，又能够达到德育的目的。
2.4在小学音乐的综合活动中渗透德育教育
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一、小学音乐教育理念的创新
创新教育在小学音乐教育中的开展是指，音乐教师在教学过程中要充分发挥学生的对新鲜事物的求知欲望和探索精神，以及他们在音乐学习中掌握新型学习方法愿望和运用现有的音乐知识对音乐学习的创造性能力。传统的音乐教学模式往往采用“灌输式”的教学方法，只注重音乐教材本身的知识传授，而忽略了学生和教师之间的沟通与交流，在课堂上教师占有了原本学生应当占有的主体地位，向学生进行知识的传授，造成了教师不能全面的掌握学生的音乐学习情况，在很大程度上制约了学生探索精神和创新能力的发展。同时，学生在课堂的学习处于被动状态，不能全面的参与到音乐学习的过程中，使课堂的教学氛围越发的单一无趣，长此以往，则导致学生逐渐失去了对音乐的学习原本应有的兴趣。在音乐教育中运用创新的教学理念对这一问题能够有效地解决，因为，创新的教学理念重新定位了学生与教师在课堂中的关系，学生回归了他们原本在课堂中应当占有的主体地位，使他们能充分发挥自我意识的独立性，参与到整个的音乐教学过程中，同时加强了学生和教师之间的交流，激发了学生对音乐学习的兴趣，是他们的课堂积极性被充分的调动，从而更加有效的实现音乐教育的目标。
二、小学音乐教育教学方法的创新
（一）合理利用多媒体教育
随着时代的发展和科技的进步，多媒体技术的运用在各行各业开始普及，尤其是在教育事业方面，多媒体的运用改变了传统的教学模式，使小学的音乐教育课堂更加充满生命力。多媒体这一新型教学工具在课堂的运用，可以使视频、图像和声音相结合，使小学音乐教师的课堂教学形式更加的丰富多彩，并给予了学生一个更加充满活力的音乐课堂学习氛围，从而在更大的程度上调动学生的课堂学习积极性，激发学生对音乐学习的兴趣。同时，教师在运用多媒体授课的过程中还需要根据小学阶段学生的爱玩的特性，充分活跃课堂的学习气氛。如教师可以让学生根据音乐自己编一些舞蹈动作并表演出来，这样就在潜移默化中提高了小学生的音乐素养。
（二）与其他学科的教学方式相结合
在小学音乐的教学过程中融入其他学科的教学方式是小学音乐教学的创新性发展，而其他学科的融入也对培养小学生的全面发展起到了非常重要的作用，是开展素质教育的目标。因此，小学音乐的创新教育可以在音乐课堂中融入舞蹈、美术、文学等也可以融入自然、生物、数学等，使音乐的教学真正做到多学科相融的创
（三）运用更加灵活多变的创新教学方法
在小学的音乐教育中，传统的教学模式往往不尊重小学生的实际情况，教学的方式一直都是“教唱”的模式，使得音乐教育很难达到预计教学目标。小学生由于年龄段的问题在音乐学习的过程中理解能力和基础通常会大不相同，因此，教师在教学过程中应当做到因材施教，运用更加灵活多变的创新型教学方法，充分调动学生对音乐学习的好奇心，激发他们的学习兴趣，从而使得他们在音乐方面的感知能力以及艺术素养都得到充分的提高。
三、以良好的课堂氛围作为小学音乐创新教育的保障
在小学阶段的学生由于年纪较小，因此在课堂学习的时候很容易被周围的环境所影响。音乐教育的课堂应当是一个充满乐趣的课堂氛围，但传统的“教唱”音乐教学课堂往往会使学生感受到束缚，导致学生在音乐方面的才能不能完全的发挥。所以，小学的音乐教师在创新性的教学过程中可以通过创设良好的课堂氛围来提高自己的教学效果。同时要针对小学生的年纪和个性特点，引导学生发挥属于他们这一年龄段的天马行空的思维，展现他们的创新能力，使他们能拥有创新的思维能力，并且对于学生通过创新思维所做出的创新和大胆想象要给予支持和鼓励，使他们在这一良好的课堂氛围中提高自身的音乐素养，并达到全面发展的目标。
四、小学音乐创新教育要结合学生自身的特点激发他们的想象力
在小学教育阶段运用创新教育其根本目的是为了培养创新型的人才。而创新教育也是为了培养更多能适应社会发展需求的人才而产生的一种新型的教育模式，同时还是一种为了提高学生文化、艺术素养的一种教学模式的改革。因此，在小学的音乐教育中采用创新型的教学模式，要能坚持“以人为本”，结合小学生的年纪和性格特点，因材施教并激发他们的想象能力。处于小学阶段的学生由于年纪较小，总会显得非常的活泼好动且很难保持长时间的注意力集中，同时他们也正处于智力增长的阶段，认知能力在这一时期能够得到充分的发展，使他们对任何新鲜的事物都能保持强烈的好奇心。因此，小学的音乐教师要能充分发会学生的这些特点，并予以适当的利用，采用创新性的教学模式激发学生在音乐学习过程中的想象能力，并充分调动他们的课堂积极性，是他们的音乐素养能得到充分的提高。传统的教学方式教师往往会更加注重“教唱”，是的音乐课堂明显会显得单一无聊，长此以往，可能会使小学生产生厌学的消极心理。所以，小学的音乐教师在教学过程中应当充分结合小学生的特点和个性，以更加生动活泼的创新教育模式来激发学生的想象能力，从而帮助学生促进智力的开发，使他们得到全面的发展。
【参考文献】
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随着“数字化校园”时代的到来，信息技术在教育领域表现出了巨大的优势，信息技术为音乐学习创造了新的境界，音乐学科与信息技术整和已势在必行。小学音乐欣赏与信息技术的整合，将改变以往音乐欣赏教学目标单一、内容陈旧、教学方单调、教学评价不全面、学生缺乏学习兴趣等等的弊端，让学生在音乐欣赏课中感受到信息技术创设的真实情境，针对问题，学生通过操作计算机浏览音乐欣赏专题网站，搜集相关的音响、文字、图片等方面的资料，进行处理，获得全面、立体的审美体验，了解相关文化，提升审美素养，同时也会提高学生搜集、整理、运用信息的能力，使学生“在快乐中活动，在活动中学习，在学习中创造”。
二、课题实验研究的理论依据
一是建构主义学习理论，近年来，认知理论的一个重要分支——建构主义学习理论引起了人们的广泛关注，建构主义学习理论认为，知识是在社会文化环境下，借助人际间的协作活动，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获取的，认为“情境、协作、会话、意义建构”是学习环境中的四大要素。而信息技术的发展和普及使实现建构主义学习环境的条件日臻成熟。
二是探究合作学习策略，所谓探究合作学习，就是根据学科教学内容确定问题，在教学中，创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主发现问题、探究、实验、搜集和处理信息，与小组同伴合作交流信息，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
三、课题实验研究目标
1、培养和提高学生的音乐感受能力和鉴赏能力以及学生在学习中的探究合作能力。
通过课题研究，让学生利用音乐欣赏专题网站自学了解与音乐作品有关的时代背景以及历史、地理风土人情、作者生平等，然后在教师引导下聆听和感受音乐，使他们感受体验蕴涵于音乐音响的运动中的美和丰富情感，体验心灵的感动。同时，让学生依托网络资源，充分发挥自身学习的积极性和主动性，拓展音乐作品的内涵和外延，满足其个性化的学习需求，从而真正培养学生自主探究的能力。
2、培养学生的信息素养，提高学生的信息技术水平，
通过课题研究，让学生熟练掌握信息技术的操作应用技能，培养学生信息获取、分析和加工的能力，培养学生的网络公德，从而真正培育学生的信息素养。
3、拓展教师的知识结构，提高教师适应新课程教学的能力。
通过课题研究，促使教师学习信息技术、应用信息技术，培养教师的信息素养，拓展教师的知识结构，掌握运用软件制作音乐欣赏专题网站的方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。
4、探索音乐欣赏教学与信息技术教学整合的教学模式。
学科整合是新课改中一个全新的理念，没有现成的经验和模式可以借鉴。我们试图通过课题研究，探索出音乐欣赏教学与信息技术学科整合的可操作的教学模式，为推进音乐学科教学与信息技术全面整合、促使音乐新课改向纵深发展作出一定的理论贡献
四、课题实验研究的内容、对象
本课题的研究内容是：在小学音乐欣赏教学中，改变过去传统的教学摸式，建立音乐欣赏专题网站，学生在计算机教室中，在教师的引导下，通过网上自学、小组协作探究、会话讨论等一系列学生参与活动，建构起学生自己的音乐欣赏知识体系，从而提高学生的音乐审美能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
本课题的研究对象是：我校小学五年级一班的学生，以五年级三班为对比班。五年级的学生已经有了一定的信息技术知识，能够比较熟练的操作计算机、上网。
五、课题实验研究的步骤
1、准备阶段（2005年2月至7月）
成立了课题研究小组，课题组成员包括：一名教导处副主任、专业音乐教师三人、专业计算机教师二人，课题组成员要进行相关资料查阅、整理，要学习相关的资料、文章、制定可行性研究方案；学习并制作出冀版小学音乐第九册十册各单元音乐欣赏的专题网站，网站内容包括乐曲不同版本的音响资料、与乐曲相关的图片资料、文字资料，作曲家的图片、背景文字资料等。
2、实验研究初级阶段（2005年9月至2006年1月）。
这一阶段为初级探索阶段，在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，对这种欣赏教学的模式进行设计，根据实验过程出现的问题对实验方案、音乐欣赏专题网站进行修改。
3、实验的深入阶段（2006.2——2006.8）
定期开展实验研究的研讨活动，如观摩课、研讨课，定期进行形成性的检测和阶段性的小结，并在实验的基础上整理典型的课例，教案、总结经验。
4、总结思考阶段（2006.9——2007.1）
六、研究成效
1.通过研究，提高了小学音乐欣赏课的教学质量，全面提高了学生的音乐感受和鉴赏能力，培养了学生的信息素养，学生的探究意识和协作能力得到加强，这主要表现在：
（1）通过在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行音乐欣赏活动，学生不仅能欣赏到不同版本的同一音乐作品，而且还能通过动画、图像、文字等信息加深对音乐作品的理解，有效提高了学生对音乐作品的感受鉴赏能力，拓展了学生对相关文化的了解，
（2）在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行欣赏音乐的过程中，学生可以通过对音乐欣赏专题网站上的问题进行探究、讨论，得出结论，使学生的自主探究性能力、小组合作能力得到充足发展。
（3）学生学会了“数字化”的学习，音乐欣赏专题网站给学生创设了一个自主学习的平台，让学生在这个平台上，根据确定的主题自主进行信息的收集、整理、加工、分析、归纳、概括，有效地培养了学生的信息获取及处理的能力。让学生知道在网络上怎样有效地获取所需的信息，这比让学生掌握多少知识都重要
2.通过研究，提高了教师的教学水平和研究能力，这主要表现在：
（1）在课题实施过程中，教师既是指导者，也是参与者，他们和学生一道操作，一起讨论，一起攻克电脑操作难关，其中积累了不少经验，有效提高了自身的信息技术水平和信息素养。
（2）通过课题研究，教师理解、掌握了进行小学音乐欣赏教学与信息技术整合的理念和方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。
3.我们依托小学音乐欣赏教学与信息技术的整合课题研究，经过反复的实践、总结、反思、修改，探索出音乐欣赏教学与信息技术的整合的教学模式：
创设情境——提出问题——网上探究——协作交流——知识（能力）建构——拓展延伸。
七、结论
我们进行的小学音乐欣赏与信息技术的整合课题探究，探索的是在建构学习主义理论指导下，运用探究合作的学习策略，让学生在计算机教室中利用“音乐欣赏专题网站”进行小学音乐欣赏教学的新的小学音乐欣赏教学模式，通过实践研究我们认为：这种新的小学音乐欣赏教学模式比传统的小学音乐欣赏教学模式先进，课题研究达到了我们的预期目的，课题研究也锻炼了我们的教师队伍，同时课题研究的开展也加深了我们对小学音乐学科与信息技术学科整合的认识，解决了一些小学音乐学科与信息技术学科整合中的技术性和理论性问题。
八、有待继续研究的问题
在我们这次课题研究中中，我们研究的是利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，只是小学音乐欣赏与信息技术的整合的一个方面，小学音乐欣赏与信息技术的整合还应包括很多内容，例如：如何在小学音乐欣赏课堂教学中利用互联网进行教学？如何让学生利用互联网上的浩瀚的音乐资源，学习音乐、享受音乐，在现代音乐学习新境界中逐步完善自己的人格品质，实现个性全面和谐健康发展等等，这都有待于我们进一步的研究。
参考文献
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一、采用器乐教学
小学音乐教学中应当以学生为本，争取让学生能够在音乐学习中发挥出自己潜藏的学习能力和吸收水平，培养起学生创造性的学习思维有助于学生在今后的学习中找到学习热情。小学课堂中可以适当的加入乐器教学，这是现代化音乐教学的进步举措。器乐教学可以让音乐课程更加具有艺术气息和文艺气息，能够帮助学生感受到音乐的内涵将音乐作品带来更多的情感诠释。在音乐课程教学中加入器乐进行教学可以勾起学生对乐器的学习兴趣，同时提高他们对音乐课程的兴趣爱好。当学生在利用器乐进行音乐作品的展示时学生能够找到学习的自信并且被这种优雅的音乐氛围而感染，给情感上带来巨大的冲击体验。在通过器乐对音乐作品的演奏中学生将充满无限的正能量，对学生的大脑思维也是一种活跃作用让学生的身心健康都能得到发展这也是器乐教学走进音乐课堂教学的有利之处。
器乐是展示音乐的一种有效途径，在器乐演奏中音乐的内在美能够得到最好的发挥，对于音乐课程教学而言也是一种质的改变让传统的音乐教学模式发生巨大的转变。很多孩子在小学阶段由于声带发育的限制无法很好地展示音乐作品，所以只能通过器乐演奏来发挥出音乐细胞，在器乐演奏中让学生找到自信也找到学习音乐的天赋。
二、创新教学理念，注重学生的主体地位
小学音乐课堂教学中音乐教师应当将教学理念进一步创新改良，以适应现代化教学模式为基础。在音乐教学中音乐教师需要给学生灌输素质教育的新型理念让学生在学习中的地位得到提高。音乐教师在音乐课堂中不仅要让学生掌握音乐专业知识还应当教会学生学习音乐知识的方法和技巧，让学生具备学习音乐的潜能。教师在教授歌曲过程中首先需要确保每位学生都能熟练的会唱歌曲，课堂的目的就是让每位学生掌握所学歌曲，与此同时给学生营造良好的学习氛围确保学生在愉悦的心理状态下学习以提高学习效率。让学生掌握音乐学科学习的技巧和方法是核心观念。
音乐作为一门艺术学科教师在教学过程中应当增加实践环节，让每位学生都能踊跃参加音乐活动创新大脑思维，让学生的创造能力得到增强。小学音乐教学中音乐教师应当改变传统教学方式让音乐学科与学生的学习能力兴趣爱好等更为贴近，如此一来才能激起学生学习的热情。在学生对音乐学科充满热情的同时培养起学生的音乐素养和学习音乐的能力。通过多种途径让课堂变得丰富多彩，加入技术性的指导让教学内容丰富多彩使学生真切感受到音乐其中的魅力所在。
三、运用图画、表演及多媒体创设情境
音乐教师在音乐鉴赏课中可以挑选经典的音乐作品让学生欣赏，例如最为经典的瞎子阿炳的《二泉映月》这是家喻户晓的音乐作品，作品全程使用二胡独奏教师为了让学生能够感受到其中的氛围可以在作品欣赏之前给学生呈现当时的背景画面，让学生感受到作者当时的内心情感和所处的时代背景，在理解上才能更加简单。这种以图片为导入的教学方法可以让学生的思维和想象力得到锻炼，加深学生对音乐作品的理解程度。
音乐课本中大多数音乐作品的背后都有很多精彩的故事内容，教师可以让学生自行进行表演以表演的途径让学生对本节课所学音乐作品有初步了解。这是一种新型的教学引导方法也是最受学生欢迎的方法之一。学生通过角色扮演让课堂氛围更加活跃也带来更为生动的视觉效果，不仅表演的学生对音乐作品产生浓厚的兴趣台下学生也会被吸引，在这种情境氛围下学生学习音乐的效率可以得到大幅度增加。教师在音乐作品教学中除了教授学生音乐专业知识，对于音乐作品中反映的精神文化等内涵也应当教授给学生，让学生的音乐专业素养和人文精神得到同步提高。
四、多媒体技术的合理运用
科技迅猛发展的今天给音乐教学也带来了很大的便利，多媒体逐渐被广大音乐教师认可并运用到课堂中。音乐教师在教学中利用多媒体将图片声音等等相结合让学生能够更加立体的深入全面的感受音乐知识。并且在多媒体媒介下教师还可以对音乐知识进行适当的拓展让学生不再仅仅局限于课本学习。音乐学科作为一门艺术学科对学生的人格培养素质教育有促进作用，作为小学音乐教师应当从小抓起让学生在小学阶段就能够接触到音乐文化。音乐教师在教学中应当结合学生实际实行有针对性的教学，调动起学生的主观能动性让学生的大脑思维得到活跃。不仅是音乐课堂的基本要求也是学生学习和成长的需求。
小学音乐课本中涉及到种类繁多的乐器，但是在有限的课堂时间和有限的教材资源内学生根本无法对每种乐器都进行深入的了解，为了让学生可以对音乐器乐更加了解认知教师可以利用多媒体媒介，在课堂中展示音乐作品供学生欣赏与学习。在多媒体展示中学生不仅能够接触到更多的音乐器乐，同时可以加深对音乐的理解与感知得到视觉上的冲击并增长阅历。
五、结语
小学音乐教学中作为音乐教师应当努力改善传统的教学模式，将课程改革进行落实与强化。让学生学到的知识不仅仅局限于课本教材更多的是来源于生活。课堂中教师可以适当丰富教学模式，利用多媒体以及器乐来丰富音乐课堂。在提高学生音乐专业知识的同时音乐教师更应当注重对学生人文素养的塑造和创新思维的培养，让学生不仅可以学到音乐专业知识更能得到全身心的发展。
【参考文献】
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一、农村小学音乐教学的现状
1．教育主管部门不够重视
受到传统教学思想的影响，很多人都以考试来判定某一学科是重点学科或者是副科，而音乐由于不被列入考试范围，于是就被看成是不重要的副科。这种思想上的不重视直接导致了教育主管部门对于音乐学科在实施过程中的不重视。在很多农村的小学，音乐学科的开课率远远达不到国家标准，甚至在很多学校，根本就没有音乐教师，学生多年来从来就没有上过音乐课，试想，在这样的教学环境下，音乐学科又怎么谈的上提高教学质量，提升学生的综合素质呢？
2．音乐教师短缺，教师素质较低
在很多农村地区，往往一个学校只有一到两个音乐教师，这远远无法满足音乐教学工作的需要，于是只能采取减少课时的方法来解决师资不足的问题。同时，在这些仅有的几个音乐教师，其中还有相当一部分的教师根本就不是音乐专业教师，而只是由其他一些学科的教师兼任，或者是一些经过简单的培训就上岗的业余教师，这样，教师的音乐专业素养和综合素质往往达不到教学的要求。在这种教师资源既短缺，教师素质又低下的状况下，教师因素已经成为了音乐学科发展的重大制约因素。
3．学生缺乏学习音乐的兴趣
按照常理来说，音乐相对于语文、数学这样的学科对于学生的吸引力应该还是比较大的，然而现实情况却是学生对于音乐学科没有什么太大的兴趣，究其原因主要有两点：第一，就是很多学生从小就受到教师和家长的耳濡目染，认为考大学才是上学的根本目的，只有上了大学，才能够脱离农村这个环境，这样很多学生就把所有的精力都放在了重点考试的科目上，而对音乐这样的非考试科目，学生不愿意花时间和精力在上面；第二，教师的教学方法落后，难以吸引学生的注意力。由于教学观念落后、教师素质低下等原因，很多教师在开展音乐教学工作的时候往往方法过于死板单调，把原本生动有趣的音乐课变成了枯燥乏味的灌输式教学，这样当然就难以引起学生的学习兴趣，从而造成学习质量的下降。
4．音乐教学的设施简陋
要想正常的开展音乐教学工作，必要的音乐教学工具，音乐器材、音乐图书声像资料还是必须要有的。然而在很多农村的小学，由于教育经费比较紧张，再加之教育部门对于音乐学科的不重视，从而导致音乐教学设施出现了普遍短缺的现状，这样就严重影响了正常的音乐教学工作，更不用说是提高音乐教学质量了。
5．家庭环境的影响
在城市里，很多家长为了让孩子多掌握一些知识，拥有一些特长，都会把孩子送到一些兴趣辅导班，让孩子学习唱歌跳舞、钢琴、拉小提琴等，这样逐渐就会提高学生的音乐素养，并且也能够激发学生学习音乐的兴趣。然而，在很多农村地区，学生家长文化素质相较于城市的家长普遍较低，在这些家长的观念中，音乐只是作为一种休闲的活动，对于学生“长知识”，将来考大学根本就没有什么用处，更不用说另外花钱让孩子去学习与音乐有关的东西了。这样，家长对于音乐学科观念上的偏差会对学生产生一定的影响，进而对音乐教学工作产生影响。
二、改善小学音乐教学工作的对策
1．从思想上重视音乐教学，加大对音乐教学基础设施建设的投入
音乐学科是对学生进行美育，加强思想道德建设的重要手段，同时它也是推动素质教育实施的重要推动力。因此，无论是教育主管部门，还是教师、学生、家长，都要积极转变观念，从思想上和行动上对音乐学科重视起来。作为教育主管部门，要加大对音乐教学基础设施建设的投入；作为校方，要把有限地经费合理地投向音乐学科上来，至少要保证教学器具能够满足正常的音乐教学的需要。在条件允许的情况下，也可以适当地引进一些先进的教学工具，这样不但能够提高音乐教学质量，同时还能够激发学生学习音乐的兴趣；作为家长，也要改变过去传统的观念，从思想上正视音乐学科的积极作用；作为学生，要在日常的学习过程中，把音乐学科也看成与其他学科同等重要，不要把眼光只局限在考试的分数上，而是要立足于综合素质的提升。
2．改变单一的教学方法，激发学生的学习兴趣
音乐学科作为美育的重要内容，与语文、数学这样的智育性质的学科无论是在教学理念、教学手段还是教学形式上都有不同之处，所以教师切莫在音乐教学中照搬其他学科的教学模式，要努力发挥音乐学科本身所具有的生动、有趣的学科优势，努力开创灵活有趣的教学方法，争取做到寓教于乐，这样不仅能够达到更加理想的素质教育的效果，同时也有利于激发学生的学习兴趣。
3．加强音乐教师队伍的建设，努力提高教师的综合素质
教师在音乐教学过程中发挥着主导性的作用，尤其是在小学阶段，学生处于一个相对不太成熟的阶段，教师在教学过程中的作用往往更加突出，这个时候，教师的素质对于音乐教学工作往往具有决定性的影响。因此，加强音乐师资队伍建设，努力提高教师素质已经成为了提高音乐教学质量的必由之路。一方面，教育主管部门和学校要加强对于教师的培训；另一方面，教师要加强自身的学习建设，争取在专业知识、专业技能、思想道德素质方面都有所提升，这样才能使得自己的素质能够符合现代化音乐教学工作的要求。
4．努力开展一些课外活动
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一、重构课堂标准，打破教学与学生素养脱离的局面
一般的音乐课课堂，都是教师教学生简单的唱完课本上的歌曲就算完成了课堂任务，学生只要上课学会了一首歌就算是最大的收获。现《新音乐课程标准》中提出了音乐课时要从审美、兴趣、个性发展、弘扬音乐文化等各个方面出发；针对每个年级段都要具体情况具体分析，完成不同的教学目标。在新的教育理念下，核心素养是教育教学的主要目标，这就要求我们在课堂教学中不仅要传授知识，更应注重对学生各种能力的培养。如此一来，想要上好一堂音乐课就不是一件容易的事，上好音乐课也不是只要教会学生歌曲这么简单。音乐科教师需要重构课堂标准，转变教学方式。教师应着眼对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视教师的“教”，而忽略了学生的“学”。在音乐教学中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源。如：现在学生喜欢流行音乐，随着各种电视节目传播，《中国好声音》、《超级女声》等受到学生们的追捧。学生有自己的观点和看法，需要老师的点拨。教师应该让学生把自己最喜欢的流行音乐带到课堂来，指导学生鉴赏，使音乐课堂成为时代潮流与价值精神的展现舞台。实践证明，中小学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教师必须要有宽阔的视野，保持开放的态度。音乐教师要在合适的时机对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如《保卫黄河》有着非常鲜明、生动有力的音乐形象，它以跳动起伏，生气勃勃的战斗精神构成它的声调特征，表现了我们伟大祖国的英雄儿女斗志昂扬的奔赴抗日救国战场，掀起了民族解放斗争巨浪的热烈场面，生动的刻画出保卫黄河，保卫祖国，英勇杀敌的光辉形象，在这一刻学生一定会受到心灵上的震撼，激发出爱国主义热情，以及顽强的斗志。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，我们每一个人都会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。此外，课外音乐教育环境也应该成为音乐教学的有机组成部分。如音乐与舞蹈结合来表现音乐，与美术结合使音乐更形象，与语文中的诗词、戏剧沟通，达到神与形的完美统一等等。我们必须要利用一切可以利用的机会和条件，向学生进行音乐教育。
二、优化课堂教学模式，注重学生学习的素养
新的音乐课标为音乐教师提供了一个发挥自己潜能的广阔空间和一个更有意义的教学领域。新的课程标准强调要经常给学生表演和表现的机会。唱得好不好是一回事，敢不敢唱是另一回事。表演的好不好是一回事，敢不敢表演是另一回事。鄢、爱跳、爱表现这本来就是孩子们的天性，这种天性在传统的教学模式下，渐渐地被磨灭了。那么，在21世纪的今天，教师必须让孩子们的天性得到充分释放。在音乐课上，培养学生敢于大胆地歌唱、表演，就是一种自信心的培养，一种做人的勇气的培养，一种对生活态度的培养。在小学音乐课程中，人文主题与知识机能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高有机地结合。其别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育在任何时候都不能丢弃艺术的本质、特性，音乐课程应体现出其他学科所不能触及到的方面。音乐是情感的艺术，失掉了情感就没有了艺术。在小学音乐课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。如《音乐》教材二年级下册第三单元“手拉手”，通过《让我们手拉手》、《大家来唱歌》等歌曲，引导学生表现他们丰富、有趣的生活，反映他们的感受，学会同学之间互谅互让，珍惜友情，共享快乐，使学生在活动中通过交流，体验集体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，达到情感体验和提高审美素质的教学效果。
