引论：我们为您整理了13篇文化理解与传承范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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小学课程活动是小学整体课程的一个重要组成部分。它是以学生活动为主，师生共同参与并承担一定教育目标，且与小学主要课程密切相关的常态性学校教育活动。本文所说的文化传承，主要指对中华传统文化的精华部分加以认知、理解、体验、内化，最后转化为自己的行动；而本文所指的文化理解，主要是指在对本民族主体文化认同的基础上，接触各种外来的异质文化，从而了解文化的多元性，通常是从语言入手，来进入文化层次的认知和理解，并在习得语言的基础上，进一步认识和了解外来文化，达到理解、尊重、包容等目的，促进人类和睦相处和持续发展。
小学阶段是奠定人的综合素养的基础期、关键期，更是黄金期，因此我们充分发挥小学课程活动之功效，在小学课程活动中实施文化传承与文化理解方面进行了实践探索。
作为学校，理应为学生的素质培养奠定坚实的基础，而在小学课程活动中，做好民族文化的传承与国际文化的理解是不可或缺的重要部分。我们通过在小学课程活动中文化传承与文化理解的实践探索，把文化传承和文化理解渗透到我们学校的特色课程活动之中，为学生的素质培养奠定基础，同时也促进了教师和学校的发展。
一、小学课程活动中文化传承的实践探索
我们清醒地认识到，中华传统文化的传承，不是盲目地颂古、信古、好古、怀古，简而言之，并不是像社会上有些机构打着传承国学的旗号，让学生穿上古人服饰，手捧“四书五经”，摇头晃脑摆花架子，而是应取其精华，去其糟粕，做到立足当今，古为今用，更要做到立足本国，面向世界。因为只有这样，才能确保中华五千年的文化精髓得以传承，并在传承中发展，发展中创新，创新中繁荣。
中华文化传承不仅仅是一种历史的责任，也是一个国家和民族生存、发展的利器。我们在感慨当下的流行文化、时尚文化对青少年的冲击或担忧时，更在思考怎样才能让我们炎黄子孙从小接受祖国灿烂文化的熏陶，并将之传承，我们想到这必须从娃娃抓起，更需充分考虑这些娃娃的特点，采用学生喜闻乐见的形式或途径，因此，我们将这艰巨而义不容辞的任务纳入小学课程活动中实践尝试。
我校充分整合校本资源，在学生中实施经典诵读活动、传统艺术活动、传统体育活动等一系列课程活动。这些课程活动既有别于校园文化课程，但又与校园文化课程相交融，它的展开与实施的形式主要表现为具有学科性、活动性、环境性。
9月28日是孔子的诞辰日，我校利用这具有特殊意义的一天，拉开一年一届的阅读节的帷幕。持续整整三个月的阅读节中，在老师的引领指导下，我们的学生围绕一个主题，徜徉书海，品读经典，体验中华文化的灿烂辉煌。一届阅读节就是一项浩大的阅读课程活动，学校为此于每届阅读活动中专门精选经典国学诗文汇编成经典诵读的册子，学生利用课余时间自由诵读，随后各班不定期不定形式的进行考查、汇报演出等。同时，我们还邀请国学专家结合小学生的年龄特点，汇编了古诗词专册――《古韵今咏》；精编了一到六年级各一册的《经典诗词诵读》读本，并通过诗词考级等考查形式来深化。我们的学生兴致盎然地投入了诵读经典这一课程活动中，这样的活动也感染了家长，每一届的阅读节，我校的家长也热情高涨积极参与。小学生天性好动，而我们的课程活动正好切合了学生这一特点，让他们不仅动嘴、动脑，更是动手，动心，真是全身心动了起来。在阅读课程活动中，学生会摘抄经典，汇编手抄小报；写读后感；中高年级学生会学以致用，编制楹联；甚至还会将国学经典篇目或相关主题搬上舞台演绎话剧、小品等。课程活动的丰富化、情景化、活动化使学生对传统文化在潜移默化中有了逐渐深入的了解。这样的课程活动，让学生更加亲近历史、亲近传统，也会主动承担起承传传统文化的历史责任，从中他们的综合素质也得到了一定的提高。
另外，我们充分利用校本资源和相关人文资源，实施传统艺术、体育课程活动。艺术方面以闻名全国的苏州籍中国音乐学院竹笛大师张维良教授为特聘导师，建立宝带实验小学张维良竹笛训练基地，开展竹笛课程活动。体育方面以围棋课程活动为切入口，开设了棋类课程活动。传统艺术、体育课程活动进一步丰富了我校课程活动内涵，为文化传承搭建了更为宽广的平台。
二、小学课程活动中文化理解的实践探索
在各国交流日益广泛的今天，学习外来文化，是非常必要的。世界上许多国家成功例证都说有力地说明了这点，他们较好地传承自身独特文化，同时又非常重视吸收外来文化，能正确理解、合理融合外来文化，并且在吸收的过程中不断地融合、壮大……在经济发达的国家与地区，多元文化早已交汇在一起，学生对多元文化的理解也越来越深刻。
近年来，就我们苏州地区来看，在苏州市教育局、市教科院的引领下，正在部分实验区尝试实践国际理解教育，正是在这样的背景下，我校作为一所在苏州市内颇有知名度的省级实验小学，也正好把握这个发展契机，提出“承传民族文化，培养国际意识”的办学理念，借助多方力量，在办学中突出小学课程活动与教学资源的开发与研究过程，结合学校特色办学进程，实施小学课程活动中文化理解的实践探索，从而来促进学生综合素质的养成，为培养具有国际意识的新世纪创新人才奠定基础。
因此，我们一方面做好对中华传统文化的传承实践，另一方面，做到与时俱进，依托我校逐步形成的英语特色文化，进一步挖掘、开发我校特色课程活动，指导学生认识各种外来的异质文化，了解文化的多元性，从而达成初步的学生文化理解的目标。
我们首先把英语课程活动纳入到整个学校课程建设框架之中，借助学校课程设置，根据学校原有英语特色文化，从加强英语语言训练基点出发，引导学生立足自我，放开眼光，做到较为全面、深入地了解各种外来文化的特点和现象，从而又有所选择，学会理解、包容、尊重外来文化。
我们主要依托一年一度的外语节开展英语课程活动，促进学生对外国文化的理解和尊重，拓宽其国际视野。自2003年以来，我校先后成功举办英、法、美、澳大利亚、新西兰、欧洲、非洲等十届外语节，并开展广泛的国际交流活动，增强学生的国际意识。在以外语节为平台的课程活动中，学生们首先通过查阅资料、上网搜索、访问参观展览馆，聆听各国驻中国大使馆领事的介绍等，获得了大量实用的一手资料，然后师生合作、学生与学生合作、教师相互合作、家长与孩子合作，开展外国文化知识竞赛、英语儿歌大赛、英语情景剧表演、观赏英语原版片，练习给英文片配音等丰富多彩的活动，在活动中感受外国文化，增进对异域风土人情的了解，从而逐步达成文化理解的目标。学校更是定期聘请外教加入我们的英语课程教学，组织英语教师出国考察学习，组织学生与外国友好学校学生定期交流，从而来拓展师生视野，力争做到在活动中学习，在实践中探索。
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二、开发课本素材，渗透传统文化
挖掘教材中的传统文化，也是让学生深入认识传统文化的一种方式。
1.鉴赏古诗文，发掘传统文化
高中语文教材中有大量的古代文学作品，其中蕴藏着丰厚的中华优秀传统文化。如在教《永遇乐?京口北固亭怀古》时，展示诗人希望收复失地的爱国主义情怀；教《归园田居》时强调诗人宁静淡泊的隐士情怀，代表了古代知识分子独善其身的精神追求；在教《劝学》《师说》时阐释勤学好问、尊师重道的优良传统……通过这些内容的讲述，引导学生树立正确的世界观和人生观。
这样的教学可以让学生受到情操陶冶、心灵熏陶，更热爱祖国灿烂文化，对古代文化产生浓厚的兴趣，自主传承与弘扬我国优秀的传统文化与民族精神，从而提高学生语文素养，实现素质教育要求，落实新课标教学理念。
2.品味现代文，挖掘传统文化
在语文教材中，现代文是重要的构成部分，间接或直接地阐明了传统文化。在教学过程中，教师需要发掘现代文中的传统文化因素，如生活习俗、传统节日、忠孝观念等，并借助多种教学手段，巧妙渗透文化教育，弘扬传统文化。
三、开展课外活动，弘扬传统文化
开展校外传统文化的传承活动，不仅能够丰富学生的知识储备，提高学生的文化修养，培养学生的爱国情操，还符合新课程改革背景下语文传统文化的教学工作。因此，要全面运用课外时间学习传统文化，提高自身文化底蕴和综合素养。
1.举办关于传统文化的知识讲座
定期举办关于传统文化的专题讲座，请相关专业老师来进行讲授。
2.开展与传统文化有关的比赛
比如举行诗歌朗诵大会，让学生积累知识，并能从中锻炼自己；开展古诗词默写活动，既可以加强学生对古诗词的理解，同时也可以提高学生的书法水平。而古诗词书法比赛中的获奖作品也可以悬挂在教室的墙壁上，用来营造传统文化的学习氛围，一举数得；开展成语故事比赛，让学生以讲故事的形式将自己所了解的成语背后的故事讲述出来，让学生在讲故事的过程中加深自己对故事背后寓意的理解，同时也让学生的视野更加开阔，实现对传统文化的传承。
3.组织学生观看优秀的电视节目
用电视媒体激发学生对传统文化的兴趣，让学生对优秀传统文化心向往之。如组织学生观看《中国诗词大会》《中国成语大会》，感受传统文化魅力；观看《朗读者》，享受经典文化视听盛宴。
四、借助节日习俗，传承传统文化
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一、高中美术教学对文化理解的促进作用
1.引导学生建立文化理解认知
高中美术教学的开展可以实现学生不同兴趣的转移，帮助学生更好地找到学习兴趣，在美术学习中建立对文化理解的认知。互联网的快速发展让部分学生沉迷于虚拟世界，阻碍了他们观察现实世界。高中美术教学是唤起学生重新认识世界兴趣的重要途径，开展美术教学能够实现对学生不同兴趣的转移，从而使学生在现实世界中寻找兴趣，发挥想象，通过创作表达自己的想法，在美术表达中慢慢建立对文化理解的认知，实现对多元文化的理解与尊重。
2.提高学生的文化理解能力
每个人对同一对象的审美感受都是不同的，受审美能力的影响，学生对同一对象的审美往往会出现差异。此外，仅仅停留在审美欣赏阶段是不够的，学校要重视对学生文化理解能力的培养，让学生在基础审美和欣赏中了解世界文化的多样性特征，尝试做文化艺术的传播者。
3.促进学生全面培养文化理解核心素养
高中美术教学在本质上区别于其他学段的美术教学，其更像是对零散知识的系统归纳。高中阶段的学生能够形成对美术的认知，提升文化理解核心素养。部分高中对美术教学不够重视，忽视了开展美术教学的意义。实际上，美术教学对于培养全面发展的学生具有重要的意义，文化理解能够让学生学会尊重多元文化。因此，学校必须重视美术教学工作，将工作落到实处，促进学生全面提升文化理解核心素养。学生是美术学习的主体，也是掌握文化理解核心素养的主体。在现代社会中，学生会感受到各种各样的美术形式，通过了解，能够形成对美术形象完整、系统的理解，感受到文化多样性的美。同时，美术是一种利用各种介质表达思想和情感的载体。通过一定的美术学习，学生能够感受到不同美术作品中蕴含的思想和情感，建立对艺术文化的理解与认知，从而学会尊重美术作品，增强文化自信，传承我国的优秀传统文化。
二、文化理解与其他素养的关系
1.文化理解与艺术感知
文化理解是美术核心素养的重要组成部分，也是文章探讨的重点内容之一。文化理解就是从文化角度赏析不同国家、民族的文化艺术，学会尊重、理解其他国家、民族的文化内涵。文化理解建立在学生对艺术的感知基础之上，不同国家的美术作品反映了不同的历史和文化，美术为人们提供了鉴赏美和的基础与途径。艺术感知是让学生从艺术角度分析美术作品的关键，文化理解建立在尊重和理解其他国家文化的需求之上，是让学生学会尊重并理解其他国家文化的基本条件之一[1]。文化多样性是世界文化繁荣发展的必要条件，出现差异是必然的，学生从艺术的角度出发，才能增强对世界艺术文化的理解和尊重。尊重、理解、珍视是传承传统文化的基础，通过美术学习，学生可以提升自身的文化理解核心素养，在文化差异中学会尊重、理解自己国家及其他国家的传统文化。
2.文化理解与审美情趣
审美情趣从本质上看是一种艺术涵养的体现，是对真、善、美的精神追求。培养良好的审美情趣有利于促进学生的健康成长，为学生构建良好的精神文明环境。审美情趣离不开美术学习，高中生虽然具有一定的审美情趣，但往往还没有形成完整的体系，对一些特殊的文化仍然不具备良好的审美能力。文化理解核心素养能够有效提高学生的审美情趣与品位，使其在审美中修身养性，体会艺术的美。审美中的“审”需要学生具有一定的文化学识，因为每件美术作品都蕴含了创作者的思想和感情，也反映了创作者所属国家的文化。因此，审美建立在“审”识基础之上，通过学习其他国家的文化，学生能感受到美术的魅力，把握创作者的思想和感情，通过作品与创作者产生情感共鸣。学校通过对学生文化理解核心素养的培养，能够使学生独立地认识、感受美术作品的魅力。
3.文化理解与创意表达
创意表达是学生表达自身构思和联想的途径，也是展现学生美术核心素养的基本内容。文化理解是学生创意表达的基础，学会尊重其他国家的文化并传承中国传统文化，有利于学生积极开展创意实践，发挥创作想象。教师要通过美术教学，鼓励学生积极展开联想、想象以及实践，明确学生对事物的看法和认知。创意实践的产生基于人类认知世界的需要，通过创意实践，学生能够完成对想象和联想的现实化转变，化虚为实。这也是学生认同中华民族传统文化的综合体现。
三、培养高中生文化理解核心素养的策略
1.注重情境，以美术体验为基础培养文化理解核心素养
激发学生学习美术知识的热情和兴趣是培养其文化理解核心素养的基本条件，以美术体验为基础，有利于提高学生对美术学习的兴趣，不断增强学生对美术作品的理解，提高学生的文化理解核心素养。在体验中教学，能够让学生主动参与学习。首先，教师要多为学生创设美术作品鉴赏的情境，多开展实践教学，组织户外教学活动，春暖花开之季、落叶纷飞之时都是开展户外绘画学习活动的良好时机。如，在《我们怎样运用自己的眼睛》一课中，教师可以在前一天走访适合户外学习的地方，提前通知学生和学校，第二天带领学生在指定地点进行户外写生。高中生的纪律性比较强，便于管理。不同学生眼中的世界都是不同的，通过观察，学生会对自然有自己的理解，并将之呈现在画纸上。同时，这种体验式教学也能让学生深刻感受到自然之美，增强学生对自然的热爱。
2.先学后教，以学生为主体培养文化理解核心素养
学生是教学的主体，美术教学活动应以学生为主，以培养学生的综合素养为主要目的。教师要想培养并提高学生的文化理解核心素养，就应该在美术教学中尊重和注重学生的主体作用。学生是课堂的主体，教师是学生的引导者和帮助者。在美术课堂中，教师要先学后教、以学定教。教师要引导学生独立思考，让学生自主探索美术课堂。教师可以大胆地放手，将课堂交给学生，让学生积极运用多媒体等教辅材料，在课堂上分析、鉴赏不同国家美术作品。教师要积极鼓励学生，让学生在课堂中自主发挥想象力和创造能力，对作品进行合理的解读，然后大胆创作，以最大限度地探索美术作品的文化意义，理解和传承中国传统文化的艺术意蕴，树立坚定的文化自信。此外，学生要在鉴赏其他国家的美术作品的过程中提升自身的文化理解核心素养，学会尊重并理解其他国家的文化艺术，打开眼界，积极传承我国的优秀文化。如，在《从传统到现代》的教学中，教师需要制定三个教学目标：第一，了解东西方文化碰撞对中国艺术发展的影响；第二，了解中国美术走向现代化的进程；第三，了解西方现代派的代表作品和概念。在这一课中，教师可以充分发挥文化理解核心素养的作用，让学生了解从传统到现代，西方文明和东方文明的碰撞与交融，理解东西方文化的差异和文化碰撞带来的成果。在第2课时中，教师可以让学生观察毕加索的《亚威农少女》与塞尚的《静物》，比较两幅作品，从色彩和图形切割中找到二者的共性。此外，学生需要分组再一次观察蒙克《呐喊》、马蒂斯《舞蹈》等作品，从作品流派、内容、特点等方面赏析，找到它们之间的共性和差异。在该课的学习中，学生能充分感受到东西方文化的差异和交融，提升文化理解核心素养，学会尊重差异并珍视不同国家的文化艺术，在此基础之上传承我国优秀的文化艺术。
3.教师引领，以课堂为重心培养学生的文化理解核心素养
美术课堂是让学生发现美、体会美、创造美、欣赏美的重要阵地，美术教学要以学生为主体、以课堂为中心开展。在教学实践中，教师要积极收集、整理优秀的美术作品，让学生在课堂上体会美术作品的美，在赏析作品的同时激发自身的想象力和创作热情，并形成能够体现自身创意的创作方法。这种欣赏、激发、创造的过程被称为培养学生文化理解核心素养的过程，教师要发挥课堂重心的作用，培养学生的文化理解核心素养。教师要善于引导学生探究我国不同时代独特的民族文化，发现不同时代文化的闪光点，如原始社会的制陶文化、奴隶社会的青铜文化、秦汉以后到清朝的文化以及现当代百花齐放的艺术成果，进而让学生真正喜爱中华优秀传统文化，自觉弘扬中华优秀传统文化的艺术精神。教师要以培养学生的文化理解核心素养为课程目标，使学生理解自然风貌与美术作品的关系、地域风貌与艺术流派的关系，领略民间美术中各异的风土人情，对民族艺术文化形成具体的认知和感悟[2]。同时，教师还要让学生在赏析不同国家和民族的美术作品的过程中发现多元的艺术美、感受多元的文化美，让学生通过比较客观地认识美、评价美。这些都是文化理解核心素养培养的重点内容，教师要引导学生以平等的目光、包容的心态尊重和理解美术作品的美，理解世界多元文化艺术的美，认识到美术作品是世界文化艺术的瑰宝，是人类共同的财富。
结语
高中是学生发挥想象、实现创意的最佳表现阶段，建立在文化理解基础上的高中美术课程是富有文化传承意义的课程，是将传统文化与学生创意、想象结合的绝佳途径。艺术创造需要新鲜的活力，文化理解与传承需要新鲜的血液，教师要将二者融为一体，让学生在艺术创作中传承文化，让学生主动传承中华优秀传统文化。高中美术教师应把握教学中的关键节点，让学生成为教学的主体，在探讨美术无限可能性的基础上培养学生的文化理解核心素养。
参考文献：
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1日本茶文化的具体理念内涵分析
日本茶文化源于我国，属于我国茶文化体系中的重要影响地区。我国茶文化融入日本之后，经过细致和优化，其逐渐与日本哲学理念和宗教文化等一系列内容相结合，从而实现了日本茶道艺术的创新与完善，可以说，日本茶道艺术又回传我国，从而实现了日本茶道的回传。通过对日本茶文化艺术进行分析，我们能够从中感受到其中所具备的价值理念和精神内涵，因此深层次认知日本茶文化里的内涵，极其必要。当然，想要对日本茶文化理念内涵进行全面认知，不仅需要其对日本茶文化的物质元素进行了解，同时也需要选择合适的认知载体。结合理念融入和元素分析，从而实现日本茶文化的全面了解。在日本文化体系中，我们能够感受到其将茶道艺术作为修身养性，提升自身价值思维的重要内容。可以说，在日本文化体系中，其将茶文化理念内涵进行了丰富创新，实现了文化元素理念和精神内涵的丰富与完善，无论是生活化，还是艺术化元素，都极其丰富。实际上，想要对日本茶文化进行全面认知，必须认识到日本茶文化是从我国传入的，而且传输早期，其更多作为一种贵族生活元素，因此该文化体系中，融入了修身养性，价值理解等一系列完善的内涵要素，所以这就为日本茶文化体系的价值理念内涵奠定了基调，所以日本茶文化是从贵族文化推向社会大众的，但是其根本上仍然具有文化理念的内涵融入。日本茶文化的影响，实际上是多方位的，尤其是整个日本语言文学体系中有很多与茶及茶文化相关的要素，我国茶文化及茶元素等内容传入日本，并实现体系化创新发展的过程，实际上经历了多个阶段，从传入到发展形成，直至反传入我国，可以说，这不仅反映了日本茶文化体系的创新发展，同时也是日本茶文化体系的融合与体系化。日本茶文化对日本文化体系的影响是多方位的，无论是政治、经济，还是具体文化要素，都有茶文化的具体痕迹，因此，了解日本茶文化，就能对日本文化体系形成全面影响。而日本语言文学作为日本茶文化体系中的重要组成部分和价值诠释，日本茶道艺术是其茶文化体系核心，而茶礼艺术则是日本茶文化体系的价值核心。
2日本茶文化对日本语言文学的具体影响
日本文学作品体系是日本文化的重要诠释和表达，通过对这一系列文学作品的具体内涵和创作理念进行分析，我们能够从中感受到对文化元素的借鉴和应用，当然更为重要的是日本文化作为我国传统文化体系的影响地文化，无论是具体的文化理念，还是文学作品创作都深受影响，因此探究日本茶文学作品的创作背景及价值内涵，能够帮助我们全面认知茶文化在日本的影响，同时也能帮助我们了解茶文化影响下的文学作品创作。客观的讲，文学作品的创作与文化体系之间有着重要关联，文学作品的基础是文化体系，而文化体系也直接影响文学作品的具体创作。当然，任何不同题材的文学作品在具体创作时，都必须结合融入自身文化理念。对于日本文学作品体系来说，我们能够从中寻找到多种与茶和茶文化相关的题材与作品，而在日本茶文化的具体理念影响下，很多日本文学作品从理念的应用和素材的选择上，都具有茶文化元素的价值融入。日本茶文化对日本文学作品的具体影响，不仅在具体创作上，其实际上更是将传统文化体系上所具有的精神理念和内涵，进行全面，有效融入。因此，通过对日本茶文化与文学作品之间的关系影响进行深层次分析，可以看到，从本质上分析，茶叶是人们日常生活中的重要综合元素和内容，并且在生活应用过程中，逐渐形成了具有自身特色的茶文化体系内涵，因此，认知和了解该文化体系的具体内涵，不仅仅有着丰富重要的作用价值，更重要的是一种生活态度和生活理念的实质性融合。无论是具体的茶文化要素，还是传统茶文化内涵，都能够对我们了解传统茶文化的发展和应用，有着重要帮助和价值作用，文学作品既是文化理念影响的结果，同时也是对整个社会生活发展的有效理解和准确认知，因此，通过对日本文学作品的具体创作内涵进行分析和了解，能够帮助我们了解社会发展的具体趋势和方向有重要帮助。
3日本语言文学与日本茶文化的关系内涵
在日本文化体系中，可以寻找到很多与茶及相关的文学作品。当然也能从中看到茶、饮茶和茶文化的语言描述，而这不仅反映了茶文化在文学作品创作过程中的成熟度以及日本茶文化对日本语言文学的影响和价值应用。因此，结合日本语言文学体系发展应用过程的具体状况进行分析，我们可以看到，茶文化理念影响到整个语言文学体系的价值内涵，更重要的是，也为日本文化理念的传承与发展提供了有效基础。语言文学作为整个文化体系中的重要组成部分，无论是其中所具有的价值理念，还是其具体的形成背景，实际上都是对当前整个日本茶文化传承发展过程的重要内容。以日本茶文化为基础的日本语言文学是日本文化体系中的重要组成部分。中日两国有着悠久的文化交流历史，无论是文化理念内涵，还是具体的文学体系，其实际上都是互相影响，相互作用所形成的文化体系。可以说，日本文化受我国传统文化体系影响较深。自唐代开始，随着多元文化传承交往不断推进，如今茶道艺术在日本本土形成了成熟发展，但是我们必须看到在日本文化体系发展日益成熟的今天，虽然有着广泛市场认知度，但是无论是具体的茶文化理念，还是日本茶文化体系内的各项关联要素之间，均存在一定问题和不足，因此探究日本茶文化体系中各项关联要素，尤其认知日本茶文化对日本语言文学的具体影响，极其必要，在该背景下，充分结合具体文化传播现状，制定有针对性的发展对策就极其必要。通过深层次认知日本茶文化与日本语言文学的具体融合思路，能帮助我们完善了解日本茶文化的具体内涵，同时也能帮助我们全面了解与茶及茶文化相关的日本语言文学的具体形式及理念内涵。事实上，日本茶文化对日本语言文学的形成发展，产生了重要作用和影响，其不仅提供了创作素材，同时其在交往过程中，也大大丰富了文学理念内涵，从而实质性推动了日本语言文学的成熟发展。
4当前日本茶文化的具体传承思路分析
随着当前我们对茶文化的价值认知日益成熟，如今，探究日本茶文化体系中所具备的文化内涵及价值理念，就极其必要。通过对日本语言文学体系的具体风格和特点进行了解，能够帮助探究日本茶文化对整个语言文学体系的具体影响，尤其是在许多经典的日本文学作品中，有很多关于茶文化的理念融入和诠释，比如，在诗歌的创作过程中，有很多描述茶的诗句，我们能够从中品味到茶文化的理念内涵，所以，日本语言文学是茶文化传承的重要要素。日本语言文学不仅是一种语言要素，更重要的是一种融入了丰富文化内涵和价值理念的体系化元素，通过对日本语言文学的具体状况进行分析，我们能够感受到其中所具备的价值理念和行为规范。了解日本茶文化，需要有良好的载体和基础，日本语言文学作品无疑就是其中最好的切入点。通过对日本茶文化的具体创作思路进行分析，我们能够看到其对整个文化体系的价值影响。随着当前多元文化和现代文化传承发展日益成熟，如今想要实现对日本茶文化的有效了解和传承，就必须通过细化文化内涵，创新文化理念，优化文化思路，从而实现理想的日本茶文化传承与发展。结合日本茶文化的具体理念和内涵，我们能够感受到其中所融入的价值要素，而这正是实现其价值创新的基础和关键。日本茶文化体系中所具备的茶道艺术理念，是当前日本茶文化传承融合的精髓。认知文化需要有合适的载体和要素，实现对日本茶文化的理念，其关键和重点在与探究到适合两者系统化融入的基础。而随着当前时代文化及机制理念日益成熟，日本茶文化在应用过程中，形成了内涵到形式上的影响。想要实现日本茶文化传承的理想效果，就必须结合不同语言文学体系的价值理念，通过创新传承机制，从而提升整个文化体系的实质性影响力。
5结语
虽然日本茶文化与我国茶文化之间有着体系化的关联，但是日本茶文化对日本语言文学的具体形成、社会习惯和价值理念也产生了重要影响。日本人将具体的茶文化元素与价值理念内涵进行融入，从而形成了具有日本特色的文化理念内涵。探究日本茶文化对日本语言文学的价值影响，能够为我们系统化了解日本茶文化提供实质性帮助，同时也大大丰富了日本语言文学作品理念的创作素材。探究日本茶文化与日本语言文学之间的关系内涵，能够创新与完善日本茶文化理念的传承机制，同时也能实现日本茶文化的时代价值。
参考文献
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另外将本土音乐文化中的精华引入到音乐文化教育体系中。一方面能培养本土音乐的宣传者与接班人，使地方生态文化得到弘扬与发展，另一方面能加强音乐教师的本土音乐文化观念，丰富音乐文化教育体系。
二、本土音乐文化传承策略的简要分析
（一）加重本土音乐在音乐教材中的所占篇幅
在音乐教材的编写上，除了对乐理知识的基本普及外，还可以因地制宜，加重本土音乐在音乐教材中的所占篇幅。由于民族以及地区的差异性，音乐教材的编写应以主流音乐文化为重点，以本土音乐文化为特色。将音乐教育与地方民俗文化有机结合，使音乐教材通俗易懂且内涵丰富。
在音乐教材中加大本土音乐的篇幅，应体现我国音乐文化的多样性。将具有强烈民族色彩的民歌，民族乐器，戏曲，舞蹈等音乐文化编入到音乐文化的教材中，利用学校教育的平台进行传统文化的普及与传承，满足现代化教育全面发展以及个性化的需求。
（二）加强本土音乐文化的教师队伍建设
音乐教师对本土音乐文化的鉴别、整理和搜集对传承本土音乐文化有着重要意义。在加强本土音乐文化教师队伍的过程中，充分调动音乐教师的积极性，挖掘其才能，培养其对本土音乐的品鉴与领悟能力。进而提高教师队伍对本土音乐的研究分析能力以及挑选整合能力。
另一方面，受到地域制约与自身条件的影响，音乐教师对本土音乐的理解与掌握各不相同。为更好地传承与普及本土音乐文化，学校可以采取定期让音乐教师去民族音乐院校参观进修的方法，丰富音乐教师的本土音乐知识，提高音乐教师的教学技能，帮助更高效、更全面地向学生传播本土音乐文化。
（三）帮助建立多元音乐文化的教育理念
多元音乐文化的理念已成为音乐文化发展的主趋势。全球一体化不仅渗透在经济政治的各个方面，文化传播也深深地受到其影响。多元音乐的教育理念，区别于同化音乐教育，强调了音乐的本土性与民族性，旨在让学生体验音乐的多样性，感受音乐的差异性。从地域、语言、民俗风情的角度加深对各本土音乐的理解，提高对各种音乐文化的品鉴能力。在和而不同的音乐环境中感受本土音乐文化的生命力。多元音乐文化理念是跨文化理解的重要途径，同时也是文化交流的基本方式。
（四）发挥本土音乐文化的感染力，创建校园特色音乐文化
充分发挥本土音乐文化的感染力，开展形式各异、丰富多彩的校园文化艺术活动。如通过创立校园本土文化艺术社，扩大本土文化的影响范围，让更多的人感受了解到本土音乐文化。并通过社内活动，加深本土音乐文化传播的广度和深度，帮助本土音乐文化有效传承。
其次，可以通过校园广播电台等媒体设施，让学生对本土音乐文化耳濡目染，于无形中提高对本土音乐文化的认识，了解其丰富的形式与内涵。再者，有教学条件的学校，可以通过邀请民间著名艺人或本土音乐的合唱团、戏曲社等来学校进行演出或开展讲座，让学生切身感受本土音乐文化的魅力。
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文献标识码：A
文章编号：1672-0717（2012）04-0071-05
收稿日期：2012-06-14
基金项目:2011年湖南省教育厅人文社科科研项目“基于跨文化传播理论的衡阳旅游资料翻译理论与实证研究”（11C1119）；2010年衡阳市社会科学基金项目“跨文化传播视角下的衡阳旅游资料翻译研究”（20101D038）。
作者简介：陈艳君（1978—），女，湖南益阳人，南华大学外国语学院副教授，湖南师范大学教育科学学院博士生，主要从事英语课程与教学论、第二语言习得理论等方面的研究。
一、引言
大学外语教师（下称外语教师）是大学外语教育的保障，培养外语教师跨文化理解能力既是全球化语境下外语教育的需要又是大学外语课程改革的要求。同时，外语教师是沟通学生本土语文化和目标语文化的桥梁，其跨文化理解能力的强弱将从根本上直接影响学生的文化素质及其最终的文化习得及运用。但是由于长期受传统外语教育思想观念的影响，我国外语教师普遍存在知识面过窄、功利导向过重、人文陶冶和跨文化理解能力过弱等缺点[1],外语教师惯于侧重词汇语法等纯语言能力的培养而忽略了语言中所蕴涵的丰富社会文化因素。这既不利于学生对目标语文化的习得和跨文化交际能力的培养，也不利于建构既吸收中国传统文化价值观念之长又以开放的心态接受目标语文化的价值体系。因此，对大学外语教师进行跨文化理解能力培养势在必行。
从现有研究成果来看，人们对跨文化理解能力特别是跨文化交际能力的研究已经作出了一些开拓性的努力，但是对跨文化理解在外语教学中的价值研究仍显不够，对外语教师的跨文化理解能力及其养成的研究更加缺乏。首先，理论上我国学者在多元文化之间有“重存异轻求同”的倾向，没有充分意识到两种甚至是多种文化之间的相同相似点对成功地跨文化交际和理解更具指导意义，更少有学者将本土语文化从全球化视野下去加以考察并将其纳入跨文化研究范畴[2]。没有了本土语文化的研究何以称得上跨文化研究？这种重灌输目标语文化轻融合本土语文化的倾向应当警惕。其次，受由研究“教”向研究“学”重心改变的影响，外语教师专业发展研究显得十分薄弱。具体到跨文化研究领域，很多学者将更多探讨焦点定格在学习者跨文化交际与理解能力的培养上，而对外语教师跨文化交际与理解能力的研究则相对薄弱。
为此，本文在前人研究基础上，将文化觉醒与文化自觉概念引入外语教学，结合我国外语教师跨文化理解能力现状，对大学外语教师跨文化理解能力的养成路径进行系统研究。从研究者所使用的概念术语来看，学者们采用得多的是“跨文化交际、跨文化传播、跨文化理解、跨文化教育、跨文化意识”等。笔者则采用外延更广的“跨文化理解能力”作为关键术语，指外语教师在文化觉醒与自觉基础上通过对外语教学中两种文化（或曰“跨文化”，即本土语文化和目标语文化）异同性的认识和辨析，将其活化于具体外语教学过程中以达到外语教学目的而形成的对两种语言文化的关系和差异的认识，最终达成两种语言及其所承载的文化间的交流、融通以及把握其本质规律的意识和能力。
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1国内产品设计现状
1.1设计文化特色性缺失
随着科学技术的不断进步以及信息传播速度的不断提高，科技已经开始出现同质化的趋势，但是科技可以同质化，文化却不能。如何保存自己文化的独特性使其能够健康发展而不被其他种族文化淹没，是我们不得不要讨论的问题。虽然“国际化”的设计风格正在成为一种普遍的设计语言，但是通过将全球设计水平较高的一些国家或地区进行比较，我们可以透过诸如美国、德国、日本以及一些北欧国家的设计文化风格发现它们背后潜藏着的民族文化背景。对于设计风格，提到美国，我们会想到热情、大胆，提到德国，我们会想到严谨、科学，提到日本，我们会想到精致、细腻等不同的文化特点[2]。但是提到中国的设计文化，人们会想到什么呢？作为一个现代设计起步较晚的国家，到目前为止，我们似乎仍没有给世人展现出足够的具有我国特色的设计文化。因此，我们有必要在今后的设计发展中形成独特的设计文化理念，让更多的人们认识了解并且记住中国设计。
1.2设计文化与民族文化脱节
20世纪50年代，在我国如四川美院、中央工艺美院、中央美院等高校，都很重视传统文化的教育，在当时的课堂中纷纷邀请了民间艺人到教室传授民间艺术，如泥人张、面人郎、竹雕艺人陈松柏等，大大开阔了学生的视野，提高了学生的鉴赏能力[3]。但是近年来这种教学形式已经在高校中很少见了。由于现今的高校对于设计专业学生的教育更趋于设计技能方向，反而忽视了对于民族文化的教育。设计文化与民族文化严重脱节，不仅民族文化得不到传承，而且新兴的设计文化也成了无本之木，缺少本民族的文化特色，一味地追逐西方的设计脚步，没有自己的方向，只能在模仿的道路上疲于奔命。
2民族文化与现代产品设计融合的价值体现
2.1传承民族传统文化
民族文化同时具有重要的物质价值与精神价值，作为文化传承的平台，对于民族文化的保护与传承是每一个设计从业者义不容辞的责任[4]。我国有许多优秀的民族传统文化，它们能够为设计文化建设提供丰富的理论基础。例如《论语》中记载“关雎，乐而不，哀而不伤”。这里的“”即指过分而到了不恰当的地步。运用到产品设计理念上，则可以理解为在设计过程中，产品的功能和装饰都要适可而止，恰到好处。又如《园冶图说》一书中记载的园林设计理念——虽由人作宛自天开，这句话虽然时隔久远，并且在当时是针对园林景观设计，但是对于其他设计方向也都具有积极的指导意义。因此，将民族文化融入现代产品设计当中，对于民族文化的传承和保护能够起到积极的作用。
2.2提高文化创新能力
在产品设计的过程中，民族文化的注入能够为产品带来深厚的文化底蕴，但是产品最终呈现效果同时也需要具有时代特征性，时代感不能太过遥远以至于无法引起用户的共鸣。以好莱坞电影《功夫熊猫》为例，虽然这部风靡全球的电影中音乐、景观、服装等大部分元素均出自于我国民族传统文化，但是制作团队并没有照搬全抄，而是大胆地进行创新，在结合民族文化的基础上，使其更符合现代人们的审美需求。这种针对民族文化的创新模式值得我们去学习借鉴。
结语
现代中国产品设计只有立足于民族文化，全方位的理解传统文化的精神实质及其内涵，取其精华，去其糟粕，才能够形成具有中国特色的设计文化理念，让人们提到中国制造才不会想到山寨，不会想到廉价，让越来越多的人认识并且喜爱上来自中国的产品。
参考文献
[1]朱喆.陈新华.以和合思想发展中国设计文化[J].江苏大学学报,2006,8(1):82-84.
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（一）学校的音乐教育应成为传承乡土音乐的战略前沿阵地
传承民族文化，是学校教育的主要任务之一。对于中国的学校音乐教育来说传承中华民族的传统文化该是责无旁贷的。学校是一个大的学习场所，便于创设一个加入乡土音乐的音乐教学环境，使学生在这熟悉、亲切、愉快的环境中去主动学习音乐知识，增加学生对音乐学习的兴趣，还可以使学生对当地乡土音乐有一个正确的认识和了解。学校的音乐教育把乡土音乐中的经典曲目、相关的文化知识传授给学生，由此培养学生热爱民族音乐文化的情感，加强他们弘扬民族音乐文化的意识，使之成为民族音乐的继承者和传播者。目前，教育部颁布的教学大纲中明确提出了要重视民族音乐，各个地区可因地制宜编写乡土音乐教材，大力加强传统音乐教育的措施。
（二）学校传承乡土音乐体现了音乐新课程改革中“弘扬民族音乐”的理念
音乐新课改提出了“弘扬民族音乐”的主要理念。人们已经开始认识到传统音乐的重要性和传承的迫切性，随着世界交流的日益增多，寻求本土文化的优势成为各民族谋求生存发展的基本国策之一。传统音乐文化的传承在这样的背景下被提高到全人类文化的重要资源之一的高度。因此，学校音乐教育应该重视乡土音乐的传承，让青少年在成长中了解、热爱本地区的乡土音乐，教师应对他们加以正确、合理的引导，培养他们爱国主义精神，弘扬民族文化。1995年在北京举办的“中华为母语音乐教育研讨会”上，国家音协教委李妲娜说：“中央提出弘扬民族文化，加强凝聚力。目前，中国特色的音乐教育改革的实践，社会生活对音乐教育提出的要求，都提出了中华文化为母语的音乐教育这个深远问题。世界音乐教育也开始了这样的实践，呼唤本土文化是‘母语’，国际音乐文化研究重点也趋向本土音乐。科学从娃娃抓起，民族音乐也应从娃娃抓起。从孩子们熟悉的环境开始音乐教育是‘母语’教育的一个内涵，而母语同样还包括文化意识、文化精神、民族文化是魂。”
二、乡土音乐在学校传承的策略
（一）注重发展文化理解的乡土音乐教育
音乐应被当作一种文化来看待，正如音乐人类学家内特尔所说：“一种音乐文化的构成是不断地在大量文化参与中实践、挑选和修正。”乡土音乐文化有自己发展的规律，有对应自我文化意识的价值系统和成就模式，其音乐形式通过与其他文化形式的结合，来展示当地群众在心理、生理和行为方面的深层结构。把音乐当作一种文化来传授是音乐人类学渗透到音乐教育中得出的一个重要理念，这种理念突破了以往只注重对音乐本体的研究，而忽视了作为文化理解的音乐，这种理念还体现了音乐价值的平等性和多元文化音乐教育观。因此，学校的音乐教育必须从音乐生成的文化中去理解，认识到音乐文化价值与乡土音乐教育所承担的传承丰富文化内涵的使命，进而去发展各地区乡土音乐文化。
（二）学校要重视乡土音乐教育并加强音乐教师的乡土音乐教学培训
在学校的音乐教育中要重视乡土音乐的教育，首先，学校要重视音乐课，要根据情况规定音乐课时，不准随便减少或挪用；制定音乐课成绩对学生升级与否的具体规定；学校必须配备专职的音乐老师，保证音乐教育的经费和设备，确定包括乡土音乐在内的教学内容，编写与之相配的当地乡土音乐教材。其次，学校在实施乡土音乐教育时，宜采用校内小课堂与校外大课堂相结合的教学形式：小课堂的教学，除了学校专职的音乐教师之外，还应该多聘请有成就，有修养的从事传统音乐工作的各方面的专家（尤其是优秀的民间音乐家）来校任课；大课堂的教学，是指学校要有计划地、经常地组织师生走出校园，深入到传统音乐实际环境中去主动接受乡土音乐文化的传承。
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在多远文化背景下的民族舞蹈教学也存在很多难退，主要包括以下几个方面：
2.1民族舞蹈教学的课程体系设置不完善
中国的民族舞蹈历史由来已久，但是教育部门对于民族舞蹈教学的重视不够，广大人民对于民族舞蹈的认识不足，加之素质教育在中国兴起较晚，很多家长和老师一味重视文化课而将舞蹈教学当做是孩子增加一门技能的存在，并没有给予足够的重视，相应的教学都是通过言传身教，缺少专业的理论课程的学习，甚至很多情况下，教学只是通过舞蹈步伐的学习，过分将目光投入到基本功的练习，在民族舞蹈教学中对于理论课程体系的建立十分缺少关注。一些艺术高校对于民族舞蹈的理论体系建立也起步很晚，相关教学体系不够完善，教学理论和指导思想还不够成熟。总而言之，目前我国的民族舞蹈教学的理论体系建立有待进一步的完善。
2.2缺少高素质教学人才
另外一个令人头痛的问题就是专业的高素质民族舞蹈教学人才的匮乏。正因为我国的民族舞蹈教学体系不够完善，加上很多民族由于没有自己的语言文字，在舞蹈的传承上大多是言传身教，而每一代人对于舞蹈的理解都有自己不同的看法，再者有些民族语言与普通话沟通困难，种种障碍使得一些民族的舞蹈的教学人才更加匮乏，尤其是高素质的专业人才。
2.3民族舞蹈教学方式落后
目前我国民族舞蹈教学中普遍存在教学方式单一的问题。我国民族众多，各个民族都有着自己独特的发展文化，在该民族的舞蹈学习中，一味地通过步伐的训练是难以获得对于民族舞蹈学习的理解的。就像传统的文化课学习时，老师一味满堂灌，而难以激起学生的学习兴趣，这无疑令人痛心。民族舞蹈教学在文化多元化背景下面临的市场竞争力逐渐增加，所以民族舞蹈教学需要创新自身的教学方式，使其在社会主义市场经济模式下立于不败之地。
3.提高民族武大教学水平的策略
针对以上民族舞蹈教学在多元化文化背景下存在的问题，应该如何进行改变提高自己的文化竞争力呢？针对性地提出以下措施：
3.1建立完善的课程教学体系
首先对于民族舞蹈文化教学必须要完善自身的教学理论体系，确认教育的中心思想和指导纲要，以方便规范各位教学老师以及教育部门的实施行为。之后，对于每一种民族舞蹈的教学都要有对于学生的理论教学的要求细则，关于教材的编写和使用以及相关参考书籍的选取都要有指引，让学生们有据可查，同时明确指出每节课后需要学生们达到的基本要求以及更高要去，以便教学老师进行实施。
3.2培养优秀的民族舞蹈专业人才
教师是传道受业解惑者，对于民族舞蹈的教学亦是如此。在多元文化背景下，民族舞蹈面临着比以往还要大的市场竞争压力，要想让国家各个民族的舞蹈能够获得传承和发扬而不是淹没在历史的长河里，就要对民族舞蹈教学人才进行强化培养。一是吸引民族舞蹈专业人才进行舞蹈教学，二则对于教学人才要加强自身素质修养，积极参加文化交流，取各家所长，用于本民族舞蹈的教学，争取机会进入高等院校或者国外先进的民族舞蹈培训院校进行进修学习，将自身民族舞蹈带出去，并在沟通交流中以发展的眼光看待民族舞蹈，对其进行创造，使之更具有国际化又不失民族特色。
3.3创新教学模式，使民族舞蹈教学重现生机
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1舞蹈艺术中音乐与舞蹈融合的可行性分析
文化艺术的包容与传承中，舞蹈与音乐可以通过“搭车”发展，在本质性合作之后，从而实现该艺术的最佳呈现。在文化融合这一大背景下，舞蹈艺术如果想要实现大众广泛认同，就必须立足文化的包容性与价值力，舞蹈艺术与音乐艺术之间实现“融合发展”是极其可行的。首先，主要是因为：舞蹈艺术，本身就是一种开放与包容的艺术。所以，任何一种内涵优秀、形式多样的文化素材，都能被应用其中。对于我国来说，音乐艺术极为多样，这些内容，都能够被具体融入和应用于整个舞蹈表演之中，从而造就最佳艺术表现。
其次，对于任何舞蹈艺术来说，其在展现与表达过程中，都无法缺失音乐艺术。对于我国来说，多种风格和内涵类型的音乐艺术，恰恰都是被应用于舞蹈艺术之中的音乐内容，所以，两者融合极具基础。结合茶文化的融合理念看，舞蹈与音乐之间的“包容”也让两者都得以生动呈现，从而实现了艺术传递与应用的最大价值。
最后，音乐与舞蹈相融合的过程，恰恰也是舞蹈艺术自身价值展现的过程。对于舞蹈艺术来说，作为一种生动、客观的文化诠释，要注重综合考虑文化环境的应用需要，因此，从一定程度上看，只有选择合适的传承与表演载体，才能实现音乐艺术的价值。舞蹈与音乐艺术的内涵融入，并且以新的艺术形式来融入我国的文化环境之中，这一过程中，也实现了舞蹈艺术的价值表示。事实上，当前文化艺术发展趋势中，充分诠释了多元融合这一发展大势，舞蹈艺术作为一种极其重要的文化机制，只有深度融合，才能够让舞蹈艺术实现其价值力和影响力。
2舞蹈艺术中音乐艺术与舞蹈的融入价值
舞蹈艺术在发展与融入传承之后，从单一的舞蹈动作，发展为诠释艺术性与文化内涵的艺术形式。在当前舞蹈艺术普及与传播中，面临文化包容的问题。所以，如何才能更为有效的消除文化传承与艺术融入之间的差异性，并在舞蹈艺术的表现中，诠释相应的文化理念和艺术特色，就至关重要。所以，将各种音乐与舞蹈艺术相融合，才能实现舞蹈艺术的“内涵化”与“艺术化”诠释。
在多元文化融合的今天，舞蹈艺术在发展与表现过程中，不仅要注重“内涵化”诠释，同时也要从多元文化包容的可行性出发，通过理性分析舞蹈艺术中所包含的各种元素，从而实现文化传递与交流的最佳效果。这恰恰也是茶文化内涵化、系统化发展的关键。当然，我们也要对音乐与舞蹈艺术的关联性与价值内涵形成科学认知。
对于舞蹈艺术来说，在该艺术具体发展和全面传承时，不仅需要生动表现每一个舞蹈动作的美学特性，也需要注重选择生动、合理的辅助素材，通过合理诠释与表达，从而实现舞蹈艺术的内涵色彩。音乐就是整个舞蹈艺术中极具价值展现力的元素内容。因此，在当前多元文化融合与交流下，舞蹈艺术，也需要将多种文化理念与艺术元素融入其中，通过多种精神的合理诠释与生动表达，从而塑造舞蹈艺术的最佳呈现。
3物质传承与精神诠释：茶文化体系的价值剖析
茶文化是我国文化的精髓，无论是该文化的物质属性，还是其中所包含的多种精神理念与文化元素，都是茶文化价值力的生动展示。茶从一种物质元素逐渐发展为多样化的文化体系，正是茶文化价值推动下的结果。从茶文化的发展历程看，早在先秦时期，我国就已经有了关于茶的价值认识，但是此时受到生产力的局限性与约束，茶仅仅是一种贵族生活元素和药材。虽然魏晋时期，茶的影响力也得到了一定提升，但是更多仅限于文人雅士的生活传递，其并没有实现理想的价值力。唐朝时，社会生产力大大提升，茶叶的种植规模与产量大大提升，这就为茶叶的广泛普及提供了可能。随着大众饮茶风气的不断构建，茶文化，至此就成为影响大众生活的重要因素。
在茶文化传承与应用时，不仅仅在于茶的健康价值与文化属性，更关键在于茶文化中包含了丰富生动的精神理念。其中所展示的多种精神，都是当前我们理解茶文化和应用茶文化的关键所在。其一，茶文化的形成与发展，背后正是该文化能够包容一切事物和理念的结果，茶文化是包容性文化，无论是各种文化形式，还是理念都能够被融入和应用与茶文化之中，茶文化的表达与应用，正是从包容一切出发的，而包容也造就了茶文化的强大影响力。其二，茶文化中，也向我们全面诠释了创新精神的价值影响。茶文化是一种创新性文化，无论是文化自身的表现形式，还是其内在，都需要在不断创新之后，来创新性展示与表达。其三，茶文化也是一种人文化理念，无论是茶文化的内容，还是这一文化的价值诠释，都是大众实践之后所形成与推动下的结果。
4从茶文化视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈之间的关系
从茶文化的生动性与实践性看，正是几千年来的包容性与融合特色，造就了茶文化的价值力和影响力。对于舞蹈艺术来说，想要让其在今天依旧保持生命力，就需要在细化该艺术内容多样性的基础上，选择合适的文化内涵和音乐艺术形式，坚持包容与创新，造就舞蹈艺术的最佳传承。对于舞蹈艺术来说，选择音乐，则是一种将其应用于舞蹈动作与表演的音乐，所以无论是音乐的具体选择，还是舞蹈动作的价值魅力和艺术欣赏性，都需要充分考虑音乐的风格与节奏，确保舞蹈与音乐能够实现真正有效的融合。
在文化多元的今天，任何文化艺术都被大众所理解与认同。对于茶文化来说，作为一种融入了各种风格与内涵类型的文化艺术，无论其内涵如何表现，其本质上，都是对人类文化精神的诠释。所以，茶文化发展与传承，势必是融合之后的“多元化”。从我国茶文化的发展视角看，其为我们了解和认知舞蹈艺术的传承与发展，提供了包容性视角。在舞蹈艺术中，正是其动作的可视性与观赏性，加上其中融入了服装、音乐和情感美学等等多种内容。所以，完美的舞蹈艺术一定是极具包容性的艺术形式。
当然，从舞蹈艺术表演的实际状况看，舞蹈中往往需要使用相应的音乐艺术作为其补充，但是很多舞蹈表演者，往往只是掌握了系统化的动作姿势，并未能真正读懂舞蹈音乐中所诠释的相关理念和人文内涵，这就大大影响了其舞蹈艺术的发挥与展示。所以，对于舞蹈艺术来说，将音乐艺术融入其中，通过“内涵化”，选择合适的音乐曲目，从而使舞蹈的表演者能真正体会和理解该艺术中所表现的多种情感，进而实现个人理解与舞蹈动作的全面融合。
对于舞蹈艺术来说，只有以一种创新性、包容性的风格予以综合体现，才能真正实现舞蹈艺术的最佳表演效果。茶文化之所以成为我国传统文化的精髓所在，关键与本质就在于该文化始终能够坚持包容。所以，舞蹈艺术想要实现最佳展现效果，就必须注重融入多种元素，通过选择融入多种合适的文化要素，从而实现该艺术的理想应用效果。比如在采茶戏中，其中既有舞蹈艺术的理念思维，同时也有相应的音乐情感。
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key words:popular aesthetic culture; popular aesthetic culture; ideas and values; inheritance and construction
20世纪90年代,大众审美文化迅速发展,人性世俗欲望的诉求是其兴起的基础,电子媒介为其插上了翅膀,市场经济为其提供成长的沃土。随后,大众审美文化带着娱乐性、商品性、视像性、复制性等特征,以不可阻挡之势影响并冲击着大学审美文化。
大学审美文化作为一种精英文化,是在大学审美文化理念的引领下,大学审美文化价值观的指导下和大学生实践活动的互动中形成的。然而,由于大众审美文化对大学审美文化的价值和理念造成了一定的消解和颠覆,所以,当代大学审美文化一方面有必要接受传统审美文化中优良部分使其发展,另一方面又要根据社会发展方向的变化,构建新的审美理念与价值。
一、大众审美文化视野中大学审美文化理念的传承大学审美文化理念是大学人在总结长期的审美经验和文化学习的基础上形成的,是大学人经过理性思考和高度概括形成的,是对大学审美文化的本质性、规律性的判断和看法。[1](p332)大学审美文化理念的形成,既有大学发展历史上原创性的成分,也有根据已有理念再创造的部分,还有借鉴外部先进理念的成分,是继承、学习、借鉴和创造的结果,当下的大学审美文化在此基础上,传承了传统审美文化的人文性和引领性的理念。
人文性主要表现为自大学创建之时就以育人作为根本宗旨;以关注人的具体生存、启示人生意义、引导人去追求人性完满的特性为根本目标。《大学》开篇便讲:“大学之道,在明明德,在亲(新)民,在止于至善”。这里的所谓“大学之道”实际上是指为学与为人之最高目标境界,最为典型地反映了中国古代为教、为学、为人的“大学”理念,显示着一种强烈的人文意识和人文精神。如今的大学审美文化仍然显示其独有的人文精神,表现在:指导大学生在感性的审美中进行理性的思维;从关注感性生命出发,在审美的过程中体会美的意蕴;启示人用理性的思维思索生命的价值与意义;通过完善审美理想追求人性的完满、人格的完善、人性的自由。大学校园建设是大学审美文化人文性理念得以传承的环境条件,大学校训是大学审美文化人文性理念得以传承的形式载体,大学审美教育是大学审美文化人文性理念得以传承的根本方法途径。人文性是大学审美文化的灵魂,是大学独特价值的表现。
引领性是指由大学本身的特性所决定的对社会在经济、精神、人才方面的引领作用。从知识的角度看,大学不仅传授知识,而且创造知识;从人才培养来看,大学承担着精英人才培养的使命;从大学本身来看,大学不能脱离社会单独存在,大学最具有批判精神、创造精神、人文精神。因此,引领性是大学审美文化价值的体现,是大学办校的理念宗旨。大学审美文化引领性理念使得大学生更加具有责任意识、敢于担当、道德感强烈,在实现自身价值的同时促进社会的发展。由于大众审美文化本身很难自主、自觉地形精神的机制,所以就特别需要外部力量的引领。这种引领更重要的是入乎其中,激活、提升大众审美文化的精神属性和价值意义。当一批批具有较高审美修养和人文素质的大学生进入社会的时候,当新的审美文化理论融进社会的时候,自然就会对整个社会的审美文化的经济、人文精神产生积极作用。
二、大众审美文化视野下大学审美文化理念的构建传统大学审美文化理念总是围绕着感性形式、理性精神、超越功利、审美愉悦,以求共鸣、神韵、意境的审美享受和精神升华。然而,在大众审美文化的影响下传统理念被颠覆,大学校园里的庸俗化现象,大学办学的功利化追求,特别是大学生游戏人生的态度等等,都足以说明大学生审美文化人文理念被消解。梳理或重建大学审美文化理念,要求大学生要在理性与感性、情感与理智、集体与个体、大学与社会、现实与未来之间寻求平衡。
第一,在实践的基础上,构建创新性与超越性相统一的审美文化理念。实践作为人的生存方式,综合了人的自由性、创造性、超越性、目的性的特征,大学审美文化理论创新以关注人的生存、促进人的发展为宗旨,这就要求把实践作为创新的基础和理念的重要内容。实践作为人的生存方式,总是在主体、对象、环境等因素构成的关系中展开,主体、对象、环境等因素在实践中形成认知关系、伦理关系、审美关系,由此而产生真、善、美。
大学审美文化理论的创新是在传统理论的基础上和当代实践的感性倾向的共同作用的结果,只有通过创新才能找到理论发展的正确方向,才能引导审美实践的健康发展。超越性是对当下的反思批判,对理想境界的不断追求,是在传统的文化形式和现今的文化状态下有所创新,创造新的审美文化载体和形式,以此来表达大学生的理性思维和审美理想。超越性本质上是要靠主体自我去超越功利和世俗,在社会实践的过程中不断地超越现存状态,在克服具体实践难题的过程中必然会形成创新意识和创新品格。创新理念正是体现传统与现代的结合,是人的本质力量的对象化。清华大学校长梅贻琦提出其办学理念:“所谓大学者,非谓有大楼之谓也,有大师之谓也”。这种办学理念和实践理念,使30年代的清华名师云集、睿才荟萃。时至今日,清华大学仍以重理论和实践相结合的理念为我国培养大量的社会精英。社会转型的全面推进以及经济全球化的来临,为审美文化的创新提供了良好的政治环境、学术环境、文化环境;大学理论研究者的反思和独创精神,是大学审美文化理念创新的关键和希望。
第二,在审美文化与人的发展的统一中,构建以追求和谐美与人的全面和谐发展为目标的审美文化理念。泰戈尔是一个典型的“和谐美”论者,他从万物之间的和谐关系中发现了美,并给出结论:“美是梵性的和谐真理的感性显现。”各种美的要素按照一定的组合秩序和谐地统一在一起就是美,无论是形式还是内容都离不开和谐。和谐是一种关系,以多种要素相互并存为前提,以相互作用为关键,以相互融合为目的;和谐是一种状态,一种有序、协调、平衡统一、完美的状态;和谐还是一种超越,超越世俗的欲望,超越生命本身的限制,超越人格完善的境界。如今我们强调和谐,是因为我们缺少和谐,现在的审美文化只强调娱乐、和利益,只是一种所谓的美,没有真、善的基础,不是和谐的美、真正的美。
马克思说过:“对美的追求是人类的本能。”追求美,就是追求和谐,追求进步,追求充满生命力的思想和精神。通过和谐美的追求才能使人得到和谐的发展。大学生不仅渴望知识的索取,更多的是对美的追求和人自身的和谐发展的关注。和谐的美能够激发人的情感,在情感中融入理智的真与感性的善,达到真、善、美的统一,实现人的和谐发展。
三、大众审美文化视野下大学审美文化价值的传承所谓审美文化,是人类文化系统中的一个相对独立而又渗透于人类文化生活的各个领域的子系统。作为人类文化的一个特殊的组成部分,它是指人类各种审美方式和审美意识物化形态的总和,具有独特的功能、意义和价值。[2]大学审美文化的价值主要体现在大学生与审美、大学生与社会两个方面。
首先,从审美文化的方面来看大学审美文化的价值表现在:第一,审美理想是当代社会理想和人生理想的重要组成部分,对世界观、人生观、审美观也有着重要的理论意义。传统的审美理想能够指引当代审美之路的发展方向;引导美学理论的健康发展;强化美学的道德价值;指导审美理想教育,塑造社会主义新人,为构建和谐社会提供最美的理想目标。
《列子》以“心凝神释”为审美理想,《淮南子》以“真人之游”为审美理想,这些审美理想都以“美的自由人生”为人生目标。第二,审美观念体现着大学审美文化具有美化人与社会关系的价值。审美观念是大学生在审美实践中逐渐形成的,直接指导大学生的审美活动,制约大学生对美的创造,规定大学生立美和审美的方向,因而必然成为世界观的组成部分,审美观念直接受世界观的指导和制约。[3](p141)因此,大学生作为社会的建设者更应该树立正确的世界观,完善审美观念。第三,审美趣味体现着大学审美文化具有美化人生活的价值。在精英审美文化群中,中国古代文学有一个“史记”和“诗骚”传统审美趣味。晚清时期,小说这种原本不登大雅之堂的文体,也开始具有了较高的审美趣味。到了时期,新文学则成了当时“高雅的审美趣味”。不管怎么演变,审美趣味都反映人在审美活动中自我发现、自我实现的需要,对现实生活中各种具有审美价值的事物和现象表现一种富有情感的、具有个性的主观偏见和兴趣。大学生作为社会的精英应该传承审美文化的人文性和高雅倾向,体现自己的价值取向,不能被世俗的大众审美文化同化。
其次,大学审美文化价值还体现在人与世界的整个关系上,即人与自我、人与他人、人与社会、人与自然的关系。正是审美使人直面自己的灵魂,从而将自己的全部心灵秘密揭示出来,使人的心灵渗入生命意义之光。[4](p134)审美,是人与他人心灵的沟通和灵魂的默契达到彼此深切的理解,人与人之间的“爱”正是在对真、善、美的追求过程中形成的。每一种审美文化都是对当时社会文化现象的总结,反映了时代人物的形象与时代的变迁。通过审美活动,达到自身关照,实现自身的净化。审美文化不只是对具体、现实现象的反映,而且是关注人类生存的根本处境与终极价值。审美文化的价值同时表征在人与世界的关系上,大学审美文化的人文性与引领性不仅标志着对世界文化体悟的程度,也标志着人关于存在本质的最高哲学的理解。人通过审美认知世界,直观自身,体现人的价值。
四、大众审美文化视野下大学审美文化价值的构建大学审美文化随着主流文化的发展产生相应的变化,也会随着大众审美文化负面的影响而产生动荡。国家危难之时,大学生会挺身而出,吹响“国家有难,匹夫有责”的号角,当受到大众审美文化商业性、娱乐性、功利性的冲击,大学生又涌动着“一切向钱看”的暗流。大学审美文化价值在政治信念与理想信念、价值判断与自我价值、心理意志等方面都面临严峻的挑战。大学审美文化价值观的构建更多地是要体现国家、集体与个人三者利益的统一,使自身提高的发展的同时引领大众审美文化向更高的层次提升和发展。
第一,大学审美文化人文价值观的构建。在人文性理念的引导下构建大学审美文化的人文价值,是大学审美文化发展的需求。在我国古代,人文教育很受重视,“修身齐家治国平天下”是一套完整的人文主义教育原则,并造就了一个能够以天下为己任的“士”的群体阶层。[5]根据价值以满足人的需要为宗旨的特性和人文的以文化人,促进人的精神升华和自由发展为本的特性,可以得出结论:人文价值是满足人探索生活意义,追求理想生存,实现自身发展的需要。人文价值是大学文化的核心,因为人文价值最集中、最鲜明地体现着大学教育的根本宗旨,对大学文化的其他价值起导向、统摄、促进的作用。
人文价值产生于现实与理想的相互作用;人文价值指向于人的精神世界,满足人的精神需要;人文价值的目标指向于实现人的生存意义、人性完满、人的自由发展。人文价值体现在人的精神生活和物质生活,认识和把握物质生活对人的意义就体现出人文价值;当自然科学显现人类的精神追求并应用于理想生存境界的创造时,也就体现出人文价值。
第二,大学审美文化社会责任感价值观的构建。
责任感是一个人对自己、自然界和人类社会,包括国家、社会、集体、家庭和他人,主动施以积极有益作用的精神责任感,人只有有了责任感,才能具有驱动自己一生都勇往直前的不竭动力,才能感到许许多多有意义的事需要自己去做,才能感受到自我存在的价值和意义。[6](p130)一本好的文学作品,一首好的音乐歌曲,一部好的戏曲影视,可以鼓舞未成年人从善如流,乐观自信,积极向上;一部不健康的文学艺术作品,也可以把未成年人引向善恶颠倒、美丑不分,意志消沉。大众审美文化无孔不入地渗透到大学的每个角落,“兽兽门”、“校花门”等事件早已把道德、人格尊严、审美标准抛在脑后,唯一的目的就是名利的收获。这些对个人对社会不负责任的态度消解着大学生的审美判断和价值思维,大学审美文化的社会责任感也变得浅薄、淡化。如果一个人没有社会责任感,又怎能奉献社会、服务社会?大学审美文化没有社会责任感价值观,又怎能实现引领大众的理念?“大学生”不仅仅是一个称号,更代表着一种责任。大学审美文化更要具有社会责任感,从而引领整个民族、社会的精神文明建设。
纵使大众审美文化消解、冲击着大学审美文化,我们还是有理由相信大学审美文化能够走到健康发展的轨道上来。因为大学是一个组织程度和自律程度很高的教育机构,它能主动地从管理上防范各种不良思想倾向的蔓延与恶化。[6](p49)大学成员的个人素质较高,能够自我批判和反思,从而重新构建新的理念和价值观念。大学审美文化要以负责任的态度,以其特有的人文特征、创新性和超越性的理念引领着大众审美文化走向积极健康,实现其人文价值。
[参考文献]
[1] 叶碧.大学审美文化教育论[m].杭州:浙江大学出版社, 2008.
[2] 陈新汉.关于社会转型期价值观研究的思考[ j].唯实, 2002(7).
[3] 仇春霖.大学美育[m].北京:高等教育出版社, 2005.
篇12
一、知识可视化与知识可视化设计
知识可视化是指可以用来构建、传播和表示复杂知识的图形图像手段，除了传达事实信息之外，知识可视化的目标还在于传输人类知识，并帮助他人正确地重构、记忆和应用知识。知识可视化是在信息可视化基础上发展起来的新兴领域，它应用视觉表征的手段促进群体知识的传播和创新。
知识可视化设计将围绕知识可视化理论的核心内容――“图解”开展。就是将视觉与逻辑、心理等多方面的感知联系在一起，利用图形图像手段将那些复杂的知识和难以显性化的信息，转变成人们容易接受和认知的可视化的信息图表（图解），以促进知识的理解、记忆、传播和创新。怎样让知识信息通过视觉图像更易懂、更人性化地呈现，是知识可视化设计的目标。怎样运用准确的视觉图像构建信息、传播知识、传承文化是知识可视化设计的重点。知识可视化设计的难点在于“图解”，也就是视觉信息呈现的结果。
二、知识可视化设计的应用
生活中知识可视化的运用比比皆是，有信息知识的地方就有知识可视化设计的一席之地。例如：元素周期表，根据化学元素的原子序从小到大排列，准确地预测各种元素的特性及其之间的关系，在化学及其他科学范畴中被广泛使用。这个表格从一开始仅以黑白字符表示，演变到现在将各元素的特质用合理的视觉符号表现在相应的表格中，使元素信息表现既直观又易于理解，基于知识可视化设计的元素周期表有利于知识的传播和记忆。
知识可视化设计将遵循知识可视化的“双重编码理论”、视觉呈现方式、工具的逻辑合理性，进行更科学、更合理、更人性化的设计，使信息知识更好更快的呈现在人们的视野中，达到信息知识传播的最大化、普及化。
三、知识可视化设计在中国传统文化传承中的应用
（一）中国传统文化应用知识可视化设计的原因
中国传统文化博大精深，信息知识种类繁杂，然而承载如此恢弘庞大信息知识的大多是长篇大论的文字，面对当今信息爆炸的“读图”时代而言，这样的视觉呈现方式显得较为死板和单一，不利于中国传统文化的传承和创新。相比之下，国外对知识可视化、信息可视化等相关领域的研究比中国早，运用也更为灵活。基于此，我们可以应用知识可视化设计，在传统文化的信息呈现中引入一定的视觉效果，利用图形图像手段将那些复杂的知识和难以显性化的信息变成人们容易接受和认知的可视化设计。运用知识可视化设计的多样性、广传性、易记性、人性化等特点，促进中国传统文化的传播和创新。
（二）中国传统文化与知识可视化设计相结合
“族谱”，是中国记载一个以血缘关系为主体的家族世系繁衍和重要人物事迹的特殊的表谱形式。我们可以将表谱的呈现与图像、影像、声音相结合进行知识可视化设计。如在一些人物的画像旁配文字，增加一些记录生活精彩瞬间的照片、影像、声音，抑或是写一段个人留给子孙的箴言、祝福等。这种图文并茂、声画结合、非线互的视觉呈现方式，能够使“族谱”的信息架构更直观、更易于理解和传承。又如2014年中央强调在中学进行中华文化传统教育，各大城市正着手编写“中小学国学教材”。为迎合媒体传播方式的普及和年轻人对媒介终端的依赖，我们可以将国学教材中的相关信息用视频、图画、动态、交互等可视化形式设计并呈现出来。
随着时代的进步，知识可视化设计的广泛应用，信息知识的传播方式与视觉呈现形式是丰富多彩的。它可以是静态的也可以是动态的，可以是二维的也可以是多维的，可以是符号化的也可以是图样化的，可以是单机的也可以是交互的。
结语
“信息就像一场连绵细雨，轻轻地落在每个人身上，人们却毫无察觉”。这是物理学家冯・拜耶尔（Hans Chrisitian von Baeyer）的著作《信息：科学新语言》（Information ： The New Language of Sicence，2005）的开篇语。这段话形象地比喻了当今信息知识纷繁复杂的真实状态。随着信息知识的膨胀，可视化设计将成为引领政治、经济、文化、社会以及技术变革的重要力量。总之，知识可视化设计作为一种有效的信息呈现方式，一种可以帮助思考并解决问题的手段，能使中国传统文化更好地呈现、传播、传承下去，对传播正能量，实现“中国梦”亦具有积极作用。
（注：本文为刘微主持的2014年辽宁科技大学大学生创新创业训练计划项目《传统文化要素的可视化及在视觉设计中的应用研究――以二十四节气为例》成果之一；辽宁省教育科学“十二五”规划2013年度立项课题《关于提升学生创新实践和就业能力的教学研究》阶段性成果之一，项目编号：JG13DB085）
参考文献：
[1]赵国庆.知识可视化2004定义的分析与修订[J].电化教育研究，2009（3）.
[2]赵国庆，黄荣怀，陈志坚.知识可视化的理论与方法 [J].开放教育研究，2005（2）.
[3]Manuel Lima.视觉繁美：信息可视化方法与案例解析[M].杜明翰，陈楚君，
译.北京：机械工业出版社，2013（8）.
篇13
一、中国古今审美文化一脉相承
在人们对当代审美文化的批评中，存在一种很普遍的倾向，即容易将当代审美文化趣尚的“世俗化”解读为“低俗化”，进而对之表现出鲜明的不屑和否定态度，认为它的出现即意味着审美活动中人文精神的丧失。片面强调审美和艺术的非功利性及其终极关怀价值的形而上的绝对性。这实际上是用西方在宗教文化背景中形成的那种纯粹的“超越论”美学“原理”来审视、解释中国当代审美文化的结果。而在西方这样的超越论美学话语中，人们对天国、神性、彼岸等所谓本体界域的憧憬往往远甚于对世间、人性、此岸等经验世界的关注。在这种美学话语中，审美或艺术被理解为人性向神性、世间向天国、此岸向彼岸、感性向理性飞升的一种典范形式。
在感性的快乐和享受中仍然要求一种心理的、情感的、精神的满足和愉悦，应当说是大多数中国人的审美态度和方式。中国传统审美文化绝对不是滞留于感官层面、欲望层面的低俗文化，而是在生活世界、现实领域里追求理想，实现超越，特别是通过审美愉悦的而非宗教禁欲的方式来“世俗性”地实现着理想，完成着超越。
所以，如果将当代审美文化的“世俗化”趣尚放在中国传统文化资源中来审视，放在与古代传统有着更多文化血缘联系的市民社会中来考察，我们就不会用西方的“超越论”美学观念来对这一趣尚进行片面的指责和简单的否定，就会对当代审美文化的发展多一些学术宽容和深度理解，就会充分考虑到其深厚的传统审美文化历史积淀的背景，而用一种更加合理的学术立场来解释它，进而更健康更科学地推动它、建设它。
二、“少年派”带来的审美冲击
以华人导演李安的《少年派的奇幻漂流》为例。李安以往的作品，也不乏其哲学思想的流露，但更多的只是停留在伦理的阶段。游走于东西方世界中的国际公民李安，最擅长的是用东方的哲学思想去驾驭西方题材。
到了《少年派的奇幻漂流》这部作品，李安的“野心”似乎更大，片中所显露的哲学思想、宗教情结，如此之多，如此之直白，他不仅要表达东方佛学的禅意，还要表达西方基督教的信仰力量，甚至于古印度宗教里的宇宙的本质、人的本质。影片最精彩的部分是少年派与一只名叫理查德？帕克的猛虎在大海共存亡的情节。一只随时能将人吃掉的猛虎，在特殊的情况下，却成了少年派活下去的最大支柱与动力。在渺无人烟的大海，最大的恐惧，其实不再是对肉体造成威胁的猛虎，甚至也不是险恶的环境，而是孤独，远离人世、深不可测、无法预知未来的孤独，这才是最深的恐惧，比起猛虎那种有形的恐惧，无形的才更可怕。在与猛虎对峙的过程中，少年派求生本能被无限激发，相比起同类型的海明威的《老人与海》、《鲁滨逊漂流记》，无论是书还是影片，比前两者更进一步的是，除了表现出人类在战胜恐惧与险境过程中，所表露出的巨大的令人敬畏的力量。
三、审美文化的传承与流变
审美文化是整个文化发展的高级形式， 是把审美原则贯穿于人们的社会日常生活的产物。随着文化领域中艺术和审美部分的自治性的增强， 其内在原则越出边界， 逐渐向其他领域渗透， 影响到人们生活的各方面。因此，审美文化是现代文化的主要形式， 也是高级形式， 它把超功利性和愉悦性原则渗透到整个文化领域， 以丰富人的精神生活。审美文化就是使生活审美化， 它是以非功利的目的为目的的那部分文化或以反抗功利的态度对待功利而显现出自由感的那部分文化。
