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中国传统文化的源远流长和科技时代的飞跃发展，中国传统文化不断在现代广告中得到体现，传统文化已经不仅仅是思想和精神上的文化遗产，它也成为了新时代商业广告的新素材，应用方式的层出不穷，使得现代广告中传统文化的运用中体现出了一种横向性，即中国传统文化在现代广告中的直接应用和隐匿应用的这两个特点。1、中国传统文化在现代广告中的直接应用“牛郎织女”已经成为当今许多交友平台、相亲活动的代名词。例如，出现的一个以“牛郎织女”为名的婚恋网站。“牛郎织女”的传说旨在推崇婚姻爱情的美满，表达出了单身男女想要拥有美好爱情的愿望和向往。这种将中国传统文化直接在现代广告中的直接应用，表面上达到一目了然的效果，不用去细致揣摩或者深度剖析，直接给观众呈现出这个广告想要表达的意思。如今，现代广告添加了中国传统文化的精华，使得现代广告更为具体和形象，并且也更富有创新和活力。中国传统文化在现代广告中的直接应用随处可见，但通常表达的中国传统文化内容并不深刻。2、中国传统文化在现代广告中的隐匿应用俗话说“百善孝为先，孝为德之本”，在中央电视台有过这样一则公益广告，一个稚气十足的孩子，看到妈妈在为奶奶洗脚，竟也效仿他妈妈的样子，从厨房跌跌撞撞端来一盆水对他妈妈说：“妈妈，洗脚”。这则广告播出后，引起了社会的强烈反响，平凡的题材和巧妙的创意相结合，给人一种出乎意料的效果。这个广告体现的是中华民族传统美德中的“孝”，广告中并未直接提到“孝”这个词，而是通过简单的生活景象，引发大众独立地思考和体味，潜移默化中倡导了良好的社会效益，产生了良好的精神力量，这种现代广告中的隐匿应用具有更强的影响力和推动力，往往最能深入人心。
二、中国传统文化在现代广告中的运用形式
中国传统文化在现代广告中的运用形式中体现出了深刻的横向性和纵向性，横向性即直接应用和隐匿应用，纵向性即浅显形式和深度形式，应用和运用形式各有不同，应用是指在这则广告中用到哪些传统文化，而运用则是指在这则广告中发展传统文化的形式。纵向性正是横向性的深度挖掘，两者结合各有不同却又密不可分。1、中国传统文化在现代广告中的浅显形式中国传统文化已经成为现代广告的一种新素材，并得到广泛运用。但有些广告运用传统文化只是为了制造一个噱头吸引大众的眼球。这种广告往往内涵的信息极少，并未发挥其中国传统文化的真正意蕴。久而久之，如果不去制止，这种只为博取利益的传统文化广告现象只会越来越泛滥，导致我们忽略其所蕴含的根本文化意义。广告面向的不仅仅是某个个体或者某个群体，而是整个社会，这种误导所带来的影响是不可估量的。现代广告与中国传统文化的结合，其目的不是只为制造噱头、博取眼球、获取盈利的手段，而是成为将优秀中国传统文化发扬光大的一把利器，更好的发挥现代广告的社会功能，充分的将优秀的中国传统文化与现代广告更好的紧密结合。2、中国传统文化在现代广告中的深度形式中国传统文化在现代广告中深入渗透，有许多企业以中国传统文化形成了自己的一种企业文化，树无根不能活，企业文化无根不能立。海尔公司的快速发展与壮大是我们众所周知的，其企业文化运用了儒家文化的两个学说，即“以和为贵”，“仁者爱人”，从商标就可直接看出来，两个小男孩抱在一起，称之为“海尔兄弟”，寓意着团结互爱。由此可以看出，中国传统文化在现代广告中已不仅仅是表面上的运用，而是将传统文化以深层的形式运用到现代广告中。如果说民族精神是我们的魂，那么传统文化就是我们的根，要想繁荣、发展企业文化，必须要把优秀的传统继承下来，并在实践的过程中创新，实现文化的传承于发展。
三、结语
中国传统文化对现代广告的影响越来越大，我们始终秉持着以创新为前提，发展优秀的传统文化理念。要想现代广告健康的发展，就必须汲取中国传统文化的营养，中国传统文化在现代广告中的前景是不可估量的，成功的广告往往蕴含着深厚的民族文化意蕴，同时也是时代文化进步的一面镜子。然而中国传统文化和现代广告想要完美结合却不是一件容易的事，这需要各行各业的相互支持和督促，长期的坚持和不懈的努力。不仅要关注经济效益，更要关注社会效益，符合精神文明的建设，坚持与时俱进，才能将中国传统文化带到更广阔的发展空间。如今，中国传统文在现代广告中的运用只是跨越出了一大步，我们要思考的是，如何走好之后的每一步，如何巧妙的将中国传统文化结合到现代广告行业中，实现经济效益和社会效益的共赢。
参考文献
[1]现代广告对传统文化的继承与发扬•宁波大学学报•人文学科版
[2]现代广告与传统文化•肖建春•四川人民出版社•2002年
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回族是我国56个民族中的一员，人口居于全国第三位。由于历史的原因，广泛分布于全国各地，主要分布在今天的陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆、云南等省区。回族文化与所有其他民族的文化一样，成为一种历史的积淀，带有民族的传统和特色。
泰勒认为：“文化，或文明，就其广泛的民族学意义来说，是包括全部的知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所掌握和接受的任何其他的才能和习惯的复合体。” 英国人类学家马林诺斯基认为：“文化是一个组织严密的体系，同时它可以分成基本的两方面，即器物和风俗，由此可再分成较细的部分和单位。”美国人类学家本尼迪克特提出了文化模式概念，她非常强调民族文化的个性发展，即独特性。她认为：“人类学把人当作社会的产物来研究。人类学所关注的是一个社群与属于不同传统之其他社群的差别处，也就是一个社群的体质特征、工艺技术、风俗习惯与价值标准。”
回族文化以伊斯兰文化为背景，以中国传统文化为环境，相互影响而形成一个相对独特的文化体系。而这些文化都反映在回族的日常生活中，具体表现在以下几个方面：
一、生产习俗
经济基础决定上层建筑，一个民族的文化生活，必然建立在物质生活基础上。就回族来说，它形成于元明时期，生产力较发达，因而回族在生产领域呈现出明显特点：一是他们所从事的主要职业是农业，但对其他行业也都有涉及；二是有相当数量的回族投身于商业活动，并成为回族生产方式或经济生活中最富有活力和特色的一部分。这一切都取决于回族民族性格和生活消费的独特要求，通过经商这种专门生产方式，首先，提供了共同经济生活的条件，推动了回族在全国不同居住区域内的发展；其次，促成了回族对汉语的使用以及民族共同心理素质的形成，从而维系和巩固了回族文化，更促进了本民族的成熟和发展。
二、饮食习俗
饮食文化是回族历经千年所创造的民族文化的一个重要组成部分，凝聚着回族的勤劳和智慧，也体现了多种文明的融汇和交流。从整体来看，回族的饮食习俗主要受伊斯兰教的规定和禁忌的影响，各地回族除了严格遵循伊斯兰教经典中规定的食物禁忌，不吃猪肉、自死动物、动物的血以及猛禽野兽的肉等。由于地理环境和社会文化的差异，北方的回族多以面食为主食，南方的回族则以大米为主食。“青海的托茂人以及蒙古族地区的部分回族以肉食为主。藏族地区的回族则以青稞面做的‘糌粑’为主食, 而且日常生活中也爱喝酥油茶。” “福建泉州民间传统食品酥油花茧、邑饭，云南的牛干巴、油茶等。”尽管吸收和融合了其他民族的饮食习俗，却始终保持着伊斯兰教的信仰和本民族的风俗禁忌，以及民族自我意识，促进了民族关系的改善。
随着社会的不断发展，入居城市的回族人口和流动人口在不断增加，因此推动了回族城市饮食业的发展。为了适应城市中不同阶层回族人士的需要，由职业厨工创造或提炼的“清真菜系”开始问世，而在回族聚居的大街小巷，则涌现出多种多样的回民小吃摊档。这些都构成了回族文化中不可替代的地域特色。
三、服饰文化
服饰是构成回族文化的重要组成部分，也是传承回族文化的载体之一，体现出这个民族的文化内涵和审美水准。回族服饰和汉族服饰大致相同，所以历史上有“汉装回”之称，但是二者之间仍有区别。回族的服饰不提倡华丽多彩，讲求素雅大方，回族传统的服饰文化中男子喜爱戴白色圆帽。圆帽分两种：一种是平顶的，一种是六棱形的。讲究的人还在圆帽上刺绣精美的图案。回族妇女常戴不同颜色的盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；未婚女子戴绿色的，显得清新秀丽。也有不少已婚妇女平时戴白色的带檐圆帽，圆帽分两种：一种是用白漂布制成的，一种是用白线或黑色丝线织成的。服装方面，回族青年和老汉爱穿白色衬衫，外套黑坎肩（俗称“马夹”），黑白色搭配显得干净、利落。妇女穿右衽的大襟衣服，前胸或衣边绣有精美的图案。由于社会历史的发展和回族生存地域的多样性，也体现了回族服饰文化的多样性。
))四、婚丧习俗
婚姻习俗是一个民族人生礼俗文化中不可缺少的组成部分。每个民族都有自己独特的婚姻习俗。中国各地回族的婚姻习俗，由于所处地域的不同，在某些方面也表现出一定的差异性。在甘肃、宁夏、青海等地，阿訇念过“尼卡哈”后，亲自向众人抛撒核桃、枣儿、花生等，人们争先去抢这些象征幸福、吉利的果品。不仅如此，青海闹房比较厉害, 三天无大小，不仅戏闹新郎、新娘，还戏闹新郎的父母。生活在南方少数民族地区的回族，其婚姻习俗中已渗有南方少数民族的某些习俗。因各地风俗人情的不同，回族婚俗颇具生活情趣，同时也反映了回族的生活水平。
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一、大学的授课教学
《中庸》讲：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。”儒家认为这里的“性”指的是“人的本性”。这说明，我们研究教育必须从研究人的本性出发，而后顺着人的本性研究事物发展和变化的规律，并按照道德的原则（仁、义、礼、智、信）修养自身，最终使受教育者回归人的本性。以下探讨的美、德、英三国的授课教学特点都能够体现这样的“道”。
1.在美国，大学教师强调“教无定法”。可是，他们把大学生的思维特征：自主性、索异性、探求性和创造性研究得很透彻，把学生当作教学主体，始终重视学生的思维特点，鼓励学生全程、互动地参与教学过程，甚至鼓励学生敢于“不走寻常路”，向学术权威提出质疑、发起挑战。美国的大课一般被分解成多个讨论组，学生间的讨论是主要形式。学生在讨论的过程中充分展现出主体的参与意识，帮助自己深入理解讲课内容，也有利于教师对学生的适时测评［1］。教师在整个过程中只是进行必要的指导，既让学生通过参与积极的教学互动获取知识，又常常以鼓励性质为主的评价激励学生。
美国大学的这种授课方式和教学方法很普遍，它强调唤醒、激发和调动学生的主体意识，倡导和发挥学生的探求性和创造性［2］。大学生在这样的教育风格中自然形成了健康向上的人格品质：对自己充满信心，并喜欢表扬和鼓励他人。美国的大学生很清楚，即使他们是“异想天开”，只要能言之成理、自圆其说，就能得到教师的认可。他们在学习过程中的人性本质得到了充分的张扬和发挥，是“道”的受益者。
2.德国是近代大学理念的发源地。先生一生三次到德国游学研修，他认为“游学非西洋不可，且非德国不可”。在德国，大学课程教育的特点主要体现为：学生选课条件宽松化：学校对学生选课的限制比较宽松，学生可以在不同系里同时注册，可以根据自己的实际情况和计划安排，在每学期比较自由地选课。授课方式多样化：德国高等学校的教授可以采用各种灵活的方法完成授课任务，课堂气氛，特别是专业课的气氛，相对来说比较轻松［3］。无论何种授课方式，都强调学生是课堂的主体，鼓励学生在教学过程中的积极参与。自学研讨团队化：每学期初，教授们传授课程的核心内容和课程方向，且课程一般少有固定教材，多是参考书目，课堂所包含的信息量也非常大。学习科研实践化：受到19世纪德国著名教育家洪堡提出的三原则影响，德国教育重实践过程、重方法训练、重能力培养。实践既包括在校外企业或机关中实习，也包括在实验室、工地、计算机房，以及在任何一个地方学习科学的工作技术和研究方法［4］。德国的大学授课特点始终体现出对学生在大学阶段思维和成长本性特点的准确把握，符合大学生本性发展的要求。
3.英国的大学教学是以学生为中心组织设计的，特别强调培养学生的自学能力，教师的主要任务是为学生提供学习指导和咨询。英国高等教育基本没有统编教材和指定教材，教师会选择最新、最有发展前景、对学生就业最有帮助的内容，进行教学授课。英国大学教学采用多种授课形式，其一是正式授课，与我国大学的授课部分类似。但与我们不同的是，教师更加注重课堂上与学生的互动。除了正式授课外，口头演讲、课堂讨论、小组作业等教学形式在英国大学教学中也占有很大的比重。英国的大学，对学生提问给予鼓励，实行导师制，目的就是培养学生提出问题的能力和通过自己努力找到答案的能力。学生提出问题后必须自己找到答案，而不能直接从书本上或导师那里获取。
二、大学的校园文化
《大学》中写道：“大学之道，在明明德，在亲民，在至于至善。”“所谓修身，在正其心者。”就是说，做学问在于使人们的美德得以彰显，做人和做学问都格旧更新，不断完善和提高自我的道德情操，使人们达到美好的理想境界。发达国家的大学除了重视按照人性本质开展教学外，还特别注重大学的校园文化，这是对学生的情趣、人格和品质进行潜移默化的教育。
1.美国的大学校园文化丰富多彩，学校能与社会紧密结合。学生除了学好书本知识外，还有丰富多彩的校园文化活动作为书本知识的补充。据统计，一半以上的大学生每周都要参加各种校外活动，这已成为大学生活不可缺少的一部分［5］。校园文化活动种类和形式都很多，其中绝大多数是学生自己组织起来可以满足他们兴趣爱好的文化活动。所有这些活动的特点都是以大学校园为基地，用校园文化活动把学生与社会联系在一起，培养学生的兴趣爱好和适应社会的能力，使学生从不同侧面深入社会、了解社会［6］。这些都大大地增强了学生适应社会的能力。
2.德国的大学校园注重朴实无华，自然和谐。德国的大学绝大多数坐落在自然环境优美，人文环境良好的城市，看重对校园建筑和人文环境景观的建造，追求大学与所在城市之间自然环境、建筑环境和文化环境的和谐与统一。如柏林理工大学与所在城市柏林的相互融合，内有森林、湖泊和公园，环境优美，人文气息十分浓厚。海德堡大学、弗莱堡大学都十分重视将校园的自然景色、历史建筑和文化活动与城市共享，讲究融合与开放。以亚琛工业大学为代表的德国大学很多是没有围墙的，学校是开放式的，大学城内有很多古建筑、城市雕塑和博物馆。德国人认为学生是大学的，更是社会的。要通过与城市文化和国家文明融为一体的大学校园来提高学生的人文素养和审美情趣，实现大学生从校园到社会的良性过渡。
3.英国的大学历来重视校园文化对人的熏陶和感染，特别是在其人文精神方面的体现。大学对校园文化的重视要求处理以下几对关系：强调大学毕业生具有高尚的道德教养比具有高深的学识更为重要；大学应该在科学研究和人文精神之间找到一种平衡；校风、校训是学校无形的精神财产，独具特色的强势学科是学校有形的支撑平台；强调因时而变，与人类文明共进，将传统文明和现代文明巧妙地结合起来；大学的目标，不仅在于发展智慧精英，而且在于培养道德骨干。剑桥和牛津是最为典型的代表，经过建校数百年的历史积淀，校园内充满了浓厚的贵族气息，一代代的大学生在这样的活的大学精神中成长、成才、成功。
三、几点启示
1.结合当代，正确树立“以学生为本”的教育理念。我国以往以儒家教育理念为主导的传统教育强调顺从、等级和集权等。当今我国大学教育虽然强调“以学生为本”，但是在实际教学过程中并没有得到很好的体现，要么东施效颦，全面强调西方大学的教学方式，不顾本国实际情况，追逐时髦的机械照搬；要么走极端，把“以学生为本”发展成为娇惯、纵容学生。笔者认为应该立足于中国的文化积淀，用历史的、发展的眼光，去伪存真，弄清楚哪些是我们的国情、民情和文化所能接受并得以良性发展的，从而促成当代教育观念和传统教育文化的融合统一。
2.在具体的教学过程中应该不断审视以下几个方面：对学生的评价：要避免出现评价的单一化、绝对化、理想化等错误趋势，要全面地、客观地、实际地对学生进行系统评价。对考核的理解：不能采取单一的考核模式，要推进、调整考核方式，要着眼于创新型、复合型、应用性人才的培养目标，重在考核学生多方面的能力。对实践的反思：高校指导学生开展各类科研试验、社会实践和实习活动，不能走过场。要切实地通过各类实践活动检验学生的思想道德、增强学生的综合素质、完善学生的人文品格。
3.大学精神是大学的灵魂，校园文化是大学灵魂的综合体现，它们都是大学活力的源泉。一个民族的文化教育，决不仅仅在课堂上才能开展。因此要建设高水平的大学，就必须重视校园文化建设。必须把校园环境建设纳入学校发展的总体规划，并作为重点予以特别重视。学校的校园环境，如校园布局、建筑装饰、教学设施、环境卫生等是一种直观性很强的物质载体，它能够直接表现出师生所处校园区域的文化氛围［7］。同时还应该重视学生课外活动开展的重要意义和切实加大学生课外活动开展的扶持力度，要把高校学生课堂内外的学习与实践作为体现“以学生为本”思想的内容来诠释。在大学这样特定的场所里，与国家文明相交融的大学校园文化应是最生动的德育教材。
参考文献：
［1］［美］詹姆斯・杜德斯达.21世纪的大学［M］.北京大学出版社，2005.
［2］杨少勇.以学生为主体的教学法在教学中的尝试［J］.右江医学，1994.
［3］朱元洁.外国高等教育发展对我国的启示.闽江学院学报，2003，8.
［4］刘亚荣，史朝.中德高等教育质量管理学术研讨会综述［J］.教育发展研究，2001，9.
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0.前言
经过几千年的发展和演变，中国的传统建筑犹如一件件的艺术品伫立在那里，每一件都体现了当时的社会文化、伦理、民风民俗、以及人文观念，每一件都是中华民族智慧的结晶，而建筑装饰则是体现这些丰富内容的最好载体。我们在研究传统建筑装饰时，不能只是研究技术，更要它与社会伦理、思想观念形态、历史性、地域性、民俗文化等相结合进行研究。
1.建筑装饰与民俗文化的关系
传统的建筑装饰是建筑的灵魂，不仅反映了社会的风貌，也影响了中华民族文明的进步，蕴含着极其深厚的民族内涵与丰富艺术表现力。民俗文化是一种以人为载体世代相传的文化现象。而作为一种艺术文化，中国的传统建筑装饰自然与民俗文化密不可分、紧紧的连在一起。例如一些传统的农舍，都会在在门户上面雕刻精美的砖雕，每一件砖雕都是艺术品，而每一件的艺术品又都蕴含着中国丰富的民俗文化。
除了上述的雕刻与摆饰外，建筑色彩也是建筑装饰的一种，中国的传统建筑物的色彩本身就体现了中国传统文化的伦理性与民俗性。就像传统文化中的“五行”法则，它起源于很早的《尚书.洪范》，书中提到，所谓“五行”就是金、木、水、火、土五种“物质”。但是随着历史的发展，人们赋予了五行许多的内涵，如五脏：肝、脾、肾、肺、心;五味：酸、甜、苦、辣、咸;五音：商、角、羽、徽、宫;五方：东、南、西、北、中等等，来对应原先的金、木、水、火、土元素。而元素间的相生相克关系的说法也随之出现，金生水、水生木、木生火……以及金克木、木克土、土克水……等，于是，“五行”便也渐渐的被融到了传统的建筑装饰之中。就像传统建筑物中的黑瓦就是根据五行的说法来的，在人们观念里，黑色代表水元素，水克火，所以建筑物砌黑瓦是为建筑安全着想，为了克火。
2.象征手法在建筑装饰中的体现
在中国的传统建筑装饰中，象征的手法体现的最为明显和广泛。例如用龙象征帝王，狮子象征力量等。在皇宫贵族的建筑中，龙最为常见，因为在中国的传统文化中龙是神兽，是天下的王，是帝王的象征。而在民宅的建筑中，狮子则最为常见，这是由于狮子外表凶猛，是威武、力量的象征，人们便将它放在门口用来驱邪镇宅。除了以上提到的动物外，植物在中国传统的建筑装饰中也很常见。例如莲荷，正所谓“出淤泥而不染”，所以用来象征人品高洁;再如牡丹，象征雍容华贵、高贵富丽等。另外，人们有时候也将多种植物组合在一起，或者植物和动物组在一起用到建筑中，共同起到美好的象征。例如，松与仙鹤都象征着长寿，于是将这两个形象组合在一起，组成“松鹤长寿”，寓意延年长寿、永生不死、。再如，牡丹象征高贵，桃象征长寿，而两者的形象组合到一起则象征着“高贵长寿”。
除了以形象来进行象征外，建筑装饰也采用谐音来象征。例如，狮与“事”，我们常常见到建筑装饰中有两只狮子，这象征着“事事如意”。再如，鱼与“余”，鱼含有多余之意，于是人们将鱼装饰于建筑中以象征多福、多禄、多寿。另外，鱼多子，人们还常常用鱼来象征子孙满堂。还有，公鸡的谐音为“功”与“吉”，若在石头上立公鸡则寓意着“宝上大吉”，如果供给和牡丹放到一起装饰，则是代表着“功名富贵”。
3.民俗文化在建筑部件装饰中的体现
中国的传统建筑对每个部件都有这精确的要求，以至于每个部位的装饰都十分讲究，例如屋顶、门窗、铺地等部位，无一不体现着丰富的民族文化特征。就屋顶来说，在屋脊及其两端一般都会装饰两只走兽，不同的走兽体现着不同的民俗文化。用龙的形象是为了防火，因为龙可以吐水，以水克火。此外有的屋脊上则会装饰一个瓶，上面再放三把戟，预示着“平升三级”，瓶子一般是宝瓶或者葫芦。除了这些，屋顶有时还用泥塑、角兽、或者历史人物装饰。
中国的传统建筑对于门窗的装饰同样是十分讲究的。例如门窗上的格心棂花图案，就是各有各的象征意义，有的象征太阳、月亮等自然物体，有的则寓意吉祥，甚至有的则象征着整个天体。此外，中国传统建筑中对门户的装饰也是相当的有趣，用“门当”、“户对”来形容传统建筑门的装饰再合适不过了。所谓“门当”就是指大宅门前的石鼓，鼓似雷霆，民俗认为它能镇宅。而所谓“户对”则是指门楣上专雕或者木雕的圆形短柱，其一般取双数，为“二”或者“四”，所以名曰“户对”。一般“门当”、“户对”是共同存在的，所以人们常常放在一起称呼，又因为一般只有大宅门前才会有，所以慢慢的门当户对便成了门第身份的标志，并随着文化的发展成为了男女婚配中门户相当的俗语。
传统建筑中，铺地的装饰多以图形分，分为冰裂地、图案花纹地、石板地、以及乱石地等等。下面就以冰裂地为例来进行介绍，其上面的冰裂花纹不仅有视觉上的美感，还有极其深刻的寓意。它的几何花纹可以让人感受到不求名利、不被世俗束缚的古代士大夫情怀，而上面的点缀图案则点缀出某种形象，例如花卉、或者故事情节等，十分的精美。此外，还有的地面用彩色石拼出“万”、“寿”等图形，或者山水、树木、彩蝶等自然景象、或者铺出人物来还原历史故事等。
4.结束语
中国传统建筑装饰艺术是民俗文化的一个具体的表现方式，它不仅直观的表达了民间文化的内涵，还体现了中国传统文化的发展。民俗文化的内容极其广泛，建筑装饰作为它的载体，将它的精髓和概要都表现出来了。所以，作为中华儿女，我们要重视对传统建筑装饰的保护，保留住民族特色文化，为民族设计的兴起打好基础。
参考文献：
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人物形象设计通过艺术设计包装促使人物呈现不同的形象特质，隶属于艺术设计范畴。在人物形象设计中加入传统文化因素，促使人物形象具有独特的风格。随着时代的发展与变化，社会上开始出现具有不同地域特色的人物形象。目前，中国的艺术设计作品存在着严重的抄袭现象，没有将中华民族的传统文化充分地展现出来。
一、我国人物形象设计的产生以及发展
在社会不断进步的同时，人物形象设计这一服务行业也获得了很大的发展。人物形象设计活动，可为不同的阶层人士提供个性化的人物形象设计服务。每个人所从事的工作有所不同，在日常生活中，人们需要通过外在形象设计来满足岗位需求，同时还要合理地设计以及搭配服饰色彩、发型等。
我国形象设计在充分吸收了国外精华的基础上，增加了本土文化元素，使得设计技巧及其熟练程度不断提升。然而从总体上来看，我国人物形象设计活动仍然处于初步发展阶段。具体表现如下：第一，人物形象设计起步晚，基础薄弱；第二，传统文化受到外来文化的影响，难以形成本民族的风格特征。当前全球开始广泛推广中国传统民俗文化，将传统文化与现念相结合，可以在人物形象设计获得中，闪烁出民族风格特征。
二、传统文化因素在人物形象设计中的应用效果
中华文化渊源流长，并具有深刻的内涵。中国文化涉及到的范围较广、内容丰富，有绘画、书画、工艺以及陶瓷等文化。每个民族都拥有自己的文化，因此我国文化具有多样化的特征。这些多种多样的文化现象，为人物形象设计提供了艺术灵感。中国的文化具有悠久的历史，其丰富的内涵以及底蕴要求设计师，要汲取收传统文化的精华部分，设计出独特的、具有中国特色的作品，并且将作品推向全世界。
（一）传统文化元素在化妆造型设计上的应用。在化妆造型上主要是以女装为主，中国女子一直以来都比较注重妆容。在我国历史上相继出现了具有江南特色的眉妆、三白妆。在脸部涂抹的时候会使用打粉方式，这些面部修饰吸取了民族传统色彩图案，并且将中国古典美体现出来了。在眉笔的勾画下，完美地展示出了中国传统艺术的灵动以及意境，最终给人一种美的享受。当前女子的化妆造型设计往往出现在舞台上，尤其是传统音乐的伴舞上这些舞蹈者为了将唐代的繁华表现出来，会将舞台色彩布置成以红色为主的场景，借用中国红使得整个舞台上呈现出热闹繁华的景象，并且也增添了中华传统色彩在人物形象设计上的具体表现。
（二）传统文化在发型设计上的具体应用。自古以来，中国人非常重视头发造型。从古代到现代，女子的发型变化多样，表现出来的形式也是不同的，在发型点缀上还有多种多样的发饰品。这些出现在古代演绎活动中的传统发型，影响着现代人的审美观。大部分中国艺人在国际舞台上会展示以传统文化元素为主的头型，将中国文化推广到全世界。在中国，朝代不同女子的发饰是不一样的，并且不同身份的女子她们的发饰也不尽相同，从这些女子的发饰我们可以判断其身处哪一朝代，也可以判断出其身份地位的高低。现代设计师开始从传统的发饰中寻找创作灵感，从而创造出融合传统元素又具有中国当代特色的发饰。
（三）传统文化点缀之下的服饰对人物形象设计的作用。我国传统服饰与文化艺术有着密切的联系，并且我国传统服饰将传统文化中的意境等凸显出来。其中主要是以图案为主，传统文化中的龙纹、凤纹、祥云等吉祥图案成为主要的装饰品。
中国的山水画是一门风格独特的艺术，汲取了大自然的精华，画家将自身对生命的认识以及感悟完美地呈现于画中。中国山水画家不断丰富自身的知识，促使山水画获得很大的发展。现阶段，在人物形象设计中开始引入中国山水画这一元素，例如，采用渐变的方法突出层次效果，并且展现出女性高贵的气质。
从国际视野来看，中华民族是最早使用色彩的民族之一。“唐三彩”、“中国红”等传统艺术，都是以色彩命名的艺术形式。红与黑搭配是中国人传统色彩观，因此现代设计师在设计服饰的时候，都很注重合理搭配红色与黑色，通过鲜明的色彩对比，展现出中华民族独特的色彩体系，让世界各国人们重新认识以及定位中国的传统文化。
三、结束语
在时代不断发展的同时，民族之间的交流变得越来越密切。新时期人物形象设计中，传统文化元素是非常重要的组成部分。在人物形象设计活动中，设计师们不仅融入了传统民族文化元素，而且融入了时尚元素，从而创造出众多具有中国特色的形象设计作品。
参考文献：
[1]孙燕，刘晓阳.浅谈传统文化在人物形象设计上的运用[J].戏剧之家，2014.
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一、电影翻译受到受众群的传媒文化特质的影响
从功能翻译理论来看，翻译是一种以译者为中介的有选择性和目的性的跨文化交际行为。语言学和翻译学家Nord提到“人类交际受情境的制约，情境又根植于文化习惯。”由此看来，电影片名的翻译，跟各地的文化背景密切相关。另一方面，电影作为大众传播媒介，有效传播性是必须优先考虑的问题。根据现代传播学理论，“社会中的人们往往根据自身的兴趣、需求、广泛的社会经验及文化等因素选择使用大众传媒。个人差异和社会差别是决定媒介影响的重要因素。”因此，在主要通过翻译途径实现的电影的跨文化传播过程中，电影必须关注片名作用的受众。受众不同，会采用不同的翻译策略。译名既然是以本地观众为目标，就必须符合本地观众的欣赏与品味水平，符合整个受众杜群的文化倾向。虽然从宏观上讲，香港、台湾与中国内地同宗同族(群)，又是粤文化和闽南文化的辐射区域，但是从微观上看，香港和台湾两地在社会制度、文化环境、生活方式等方面多有不同，由此致使双方在政治理念、价值取向以及目标诉求等方面存在差异。由此看来，两岸不同的传媒文化特质深深地影响了英语电影片名的汉译策略和手段。
二、港台传媒文化特质对比分析
1，香港传媒文化特质
香港原属广东省新安县(今深圳市)，以后清政府被迫将其割让给英国。在此后的一个半世纪里，中华文化与西方文化在这里碰撞、交融，逐渐形成了它颇为独特的文化景观。一方面，在传媒领域，香港实行英式自由，有相当大的自主空间。香港媒体在传递信息、引导舆论、监督政府、教育民众、提供娱乐等方面十分活跃。另一方面，香港作为国际贸易自由港，经济的繁荣带来了商业的繁荣。根据美国经济学家T.Cowen在《商业文化赞歌》一书中的陈述，商业不仅不是反文化，而是把文化活动(包括文学、音乐、绘画和电影等)推向高峰的原动力。传媒精神与商业精神有着以下的共通性：一是炫耀性共通，传媒是商业最有效和不可或缺的炫耀展示平台，同时亦借商业的力量炫耀自己；二是性共通，传媒着受众的需求，商业力量着消费者的需求。所以，香港的商业文化的繁荣赋予了其更加自由甚至肆无忌惮的传媒空间。所以一说起港式文化，便立即有了跑马文化、饮茶文化、麻雀(将)文化、电视文化、八卦文化、炒楼炒股文化等各式各样文化的同时登台亮相，撩人眼花。香港处于中西文化之间，却因为殖民地的教育与文化政策，令学生对两边传统的认识都相当破碎。香港文化一直是处于解构之中，批判性多而建设性少。与之相对应，在文化传媒作品上表现为明显的香港性特质，即商业性、草根性、无父无君性、移民性，还有一点遗民心态。周星驰的无厘头式的幽默在香港百姓中如此受欢迎，本身就有其草根叙事的共鸣在里面，它明显带有非主流、非正统的反精英气质和自发性、非功利的“爱美”(Amateur)性格，一种压抑不住的原创性。他是以小市民所乐见的喜剧形式来表达，呈现出一种原本应是悲剧式反抗的、庶民的胜利。这种风格，是华语文化中所不可复制的一个标本。
2，台湾传媒文化特质
对台湾文化渊源流变的追溯可以看出，台湾文化具有多元性。原住民文化、近代西方海权文化、闽粤文化、日本殖民文化、中国传统文化、现代欧美政治文化和大众消费文化，都是台湾文化的源头，都曾被接纳到台湾文化之中，都对台湾文化的形成发展起到过一定作用。但总的来看，台湾文化仍属于中国文化的一部分，仍是中国文化下的一种地方文化。这是因为，台湾的语言、文字、艺术、伦理、哲学、思维方式、价值取向、、审美情趣等文化“深层结构”，以及饮食习惯、节日习俗、婚丧嫁娶、各种礼仪等“表层结构”，均沿袭中国传统，并未因其他文化的浸染而出现质变。不同于香港的一直处于解构中的文化，台湾传媒文化是先解构而后建构，对传统的继承很多，具有浓厚的古典文学和乡土文学积淀。但同时台湾和香港双方在经贸、交通、旅游、报刊出版、影视制作等领域始终保持着互动关系。上世纪90年代以来，随着台湾政治经济形势的深刻变革，台湾文化吸纳了更多的外来文化元素，内容更为丰富，源自美、日的大众消费文化传入台湾。这种以个人主义、享乐主义、急功近利、满足个人感官需要为核心要素的“速食”文化迅速流行起来，蔚为风气。与之相对应的是，在大众传媒上出现了高度娱乐化。
三、港台的电影片名汉译特点对比分析
1，香港传媒文化特质下的电影片名汉译特点
(1)草根性的特质带来的是港译片名大量使用了粤语发音和香港本地方言俗语。如《宝贝小猪唛》(Babe)、《超能塞豆窿》(Baby’s Day Out)、《头奖拍住抢》(Lucky Numbers)等都是用粤语做为片名，明显带有香港制作的烙印，体现出草根、平民文化在香港这个在外人看来很“洋派”的都市的坚忍不拔姿态。又如The Cable Guy译为《线鬼衰人》，The Princess Diaries译为《走佬俏公主》，Scary Movie系列译为《搞乜鬼夺命杂作》，snatch译为《边个够我姜》就是典型的例子。还有更过分的，如Adaptation译为《何必偏偏玩谢我》，Pay It Forward译为《拉阔爱的人》。
(2)商业性的特质使得港译片名带有浓厚的香港庙街电影特色：香艳、暴力。和很多港产电影名一样，港式翻译往往选用那些刺激、煽情的字服做影片名。如Things AreTough All Over译为《糊涂宝贝上错床》，Dr.T＆the Women译为《医尽女人心》；A Night To Remember译为《摄魄》，You’re A Big Boy Now译为《艳侣迷魂》。这样的片名其实和电影故事毫无相关，只能说纯粹是为了商业目的，不择手段来吸引公众的眼球。
(3)移民性与无父无君性的特质产生了以英文“译”英文的奇怪译法。以英文“译”英文是港式译名的一个鲜明特征之一。如The Other Sister译为《爱情DIY》，Tycus泽成《Y2K大毁灭》。DIY最初为计算机术语，意思为自己动手组装，而Y2K就是电脑“千年虫”。香港虽然是英语为官方母语，但我想大多数并不熟悉计算机语言的香港市民看到这样的译名一定丈二和尚摸不着头脑。这样的电影译名恐怕只有香创。
(4)一点点的遗民心态导致港泽中为数不多的改换中国古诗古词做片名。港译片名中偶尔会出现舞文弄墨之态，如将The Sound of Music(音乐之声)译为《仙乐声飘处处闻》，极具缥缈仙气。此句语出唐代大诗人白居易的名篇《长恨歌》。诗中原文为“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”，被改掉一个字。虽说主要强调动听歌曲、美妙音乐这一市场卖点，但似乎缺乏文艺片片名所特有的雅致。再如根据海明威的名作The sun Also Rises(《太阳照样升起》)改编的同名电影片名译为《妾似朝阳又照君》，显得矫揉造作，晦涩艰深。
2，台湾传媒文化特质下的电影片名汉译特点
(1)浓厚的古典文学积淀产生了台译片名中大量古诗词或文言词的使用或改换。和香港的一点遗民心态下的矫揉造作不同，台湾传媒文化带有深厚的中华文化积累，在对欧美电影片名的汉译中出现了很多文辞隽永的译名。如pretty woman译为《风月俏佳人》，“风月”二字既点明了片中女主角的社会角色，又显得很雅致，符合文艺爱情片的特点。古典诗词使用的一个典型例子就是电影Lolita在台湾译为《一树梨花压海棠》。这个译名出自宋代词人张先和苏轼的一则文坛趣话，张先在80岁时娶了18岁的女子为妾，好友苏轼做一首贺诗调侃：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆；鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”这最后一句寓意老夫配少妻、白发对红颜，有一种的艳丽和含蓄。小说描绘的是老鳏夫亨伯特爱上自己年仅13岁的继女洛丽塔的畸恋故事，小说译本的副题就叫“鳏夫忏悔录”。因此“一树梨花压海棠”被用来比喻这个惊世骇俗的畸恋故事。
(2)婉约、细腻的本土文学风格使得台译片名有很强的文艺特质。台湾的文学创作尤其是诗歌创作，一直处于相当兴盛的状况。20世纪上半叶中国的新诗运动在台湾得到继续，其形式、语言、技巧日益成熟，这种婉约、细腻的文学风格也深深地影响到对欧美电影片名的翻译。像对生活片和爱情片名的翻译显出了浓厚的“鸳鸯蝴蝶”味道，如the remains of the day译为《去日留痕》，Howards End译为《此情可问天》，West Side Story译为《梦断城西》，As Good As It Gets译为《爱你在心口难开》，等等。
篇7
Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International
Symposium on Music Culture Communication between China and Russia
GUO Meng
中俄关系几个世纪以来在持续发展着,尤其是新世纪以来的发展,开创了两国关系的新纪元。随着我国改革开放的深化和对外交流的进一步扩大,异质文化精华的借鉴吸收,已经成为我们现代化发展的必经环节。正如《望周刊》所说,中国人有着“永远的俄罗斯情结”①,正所谓“情动俄罗斯”。俄罗斯文化年的开展,为我们认识、学习俄罗斯古典音乐文化提供了机会和条件。而本次首届中俄音乐文化交流国际学术研讨会的圆满召开,对深入开展中俄音乐文化交流学术研究,促进中俄音乐交流发展,以及增进彼此合作创造了良好契机。
俄罗斯作为具有悠久历史和文明传统的大国,在世界文明历史中占有重要地位。了解外国包括俄罗斯的文化传统,吸收人类优秀文化精华,是我国改革开放的一个直接目标。尤其是深入了解俄罗斯古典音乐文化教育的发展过程,借以进一步与国际接轨,吸取其异国优秀文明传统,为我国音乐文化教育发展服务。也更希望借此对我国的现代音乐艺术文化教育得以借鉴,直接为我们当代的艺术教育建设服务。
一、俄罗斯古典音乐文化教育及其特色
作为一个充满音乐气息的国度,俄罗斯已经形成了全民爱好音乐的氛围,这种全民爱好音乐的特点,源于它有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。而且,21世纪的俄罗斯经过了诸多社会剧变之后,其伟大的古典音乐不但没有消失,反而得到了更大的振兴,此间的原因,如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕冬所说:“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。”②简要概括俄罗斯古典音乐艺术教育的特色,至少有下面几点。
(一)从小培养,音乐艺术教育深入家庭
俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院,常常是父母带着孩子,一家人兴致勃勃地到剧院去。观看演出时,每个人都很投入,时常报以热烈的掌声,演出结束时孩子们纷纷向自己喜欢的演员献花。音乐厅和艺术展览馆也是父母经常带孩子光顾的地方。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲,感受到许多艺术作品的魅力。父母对孩子的这种通往艺术殿堂的引导和熏陶潜移默化地提高了孩子们的艺术修养。
游览艺术博物馆,是俄罗斯人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前,年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日,父母常常带孩子去公园、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作画、读书、凝思。这有助于把对周围世界的美的观察和感受,作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所言:“我们坐在大陵墓上,四周响起各种鸟儿和谐的大合唱,空气中飘荡着青草的芳香。我们沉默不语,不必给孩子们讲很多,也不必用叙述填满他们的脑袋……”“让孩子们从儿童时代起就喜欢听百花怒放的花园里和荞麦花盛开的田野上那悠扬的乐曲,欣赏春暖草地上和秋风细雨里那悦耳的旋律。”③这种从小给后代以艺术熏陶的做法,无疑为音乐国度的文明继承和发展,提供了绵延不断的艺术张力源泉。
(二)开设各级各类音乐学校,大力普及古典音乐艺术
据《国外学校和教育》④介绍,俄罗斯有许许多多的七年制儿童音乐学校,学生一边在普通学校学习,一边在儿童音乐学校学习。优秀的毕业生可以通过入学考试进入音乐学院。另外,还有大约1000所儿童歌咏学校。这些学校招收4至6岁的孩子,学制6至9年。除合唱外,可学习乐理基础知识和演奏乐器。俄罗斯有好几座儿童音乐剧院。俄罗斯的学校基础音乐艺术教育,分为强制性公共音乐教育、补充性公共音乐教育和音乐夜校等。音乐课在普通学校中是必修课,一般每周1课时。这类音乐教育是免费的,而且是必须接受的。传统音乐课的内容以音乐知识,音乐欣赏和合唱为主。教师授课时有较多的示范演奏和演唱。音乐课有统一规定的教学内容,使用我们国内较熟悉的卡巴列夫斯基的教学大纲。补充性公共音乐教育亦即上面所说的专门的儿童歌咏学校,七年制。音乐夜校也是免费的,包括音乐俱乐部、音乐小组等。音乐教育的多种形式,为俄罗斯古典音乐的普及,提供了良好的条件。俄罗斯中小学音乐教育的特点主要是:强制性公共音乐教育时间的延长,为九年。同时允许强制性音乐教育教学大纲的多样化。目前俄罗斯政府指定可供选择的教学大纲已经有5套⑤,每所学校可以从中任选一套。此外,音乐教育的实践活动非常丰富。中小学生经常利用业余时间排练举办音乐会,他们甚至可以演芭蕾舞剧、歌剧、交响乐、大合唱等一些难度较大的艺术节目。许多地方每年为少年儿童举办“音乐之春”、“音乐团”等活动,充分调动孩子们的积极性。社会各界也都大力支持学校音乐教育活动。有很多作曲家、出版社每年还为儿童出版多种音乐作品集,介绍音乐知识、传播音乐文化,培养孩子们的音乐欣赏趣味,让他们在美妙的音乐声中快乐而健康地成长。显然,俄罗斯古典音乐之历久不衰,自有所本。大力普及古典音乐艺术的结果,直接提升了俄罗斯民族的音乐文化素质。
(三) 政府大力扶持
即使是在经济转型、局势动荡时期,俄罗斯政府对古典音乐艺术教育也没有停止。如1999年7月,俄罗斯普通和职业教育部(2003年俄罗斯政府组织改造后已不存在)就专门颁布了《艺术教育大纲》,鼓励各种形式的音乐教育活动,强调加强全民音乐教育。政府的鼓励、支持和投资,使得音乐艺术教育成为全俄罗斯的小学和初中联邦课程、民族地方课程的重要组成部分。当前,俄罗斯小学和初中的艺术教育包括绘画、音乐、世界艺术和文化。又如俄罗斯政府给出了学校音乐艺术教育的最低限度要求,具体是:学生不仅要掌握音乐、绘画和表演技巧,而且更重要的是还要形成对俄罗斯和整个人类艺术和文化价值的认同以及正确的价值观念。从《大纲》中可以看出,俄罗斯中小学艺术教育注重对学生艺术理论和艺术修养的整体培养。俄罗斯的高等教育,更是重视古典音乐艺术教育,俄罗斯不仅专业艺术院校众多,且有很多综合类大学也设有艺术系。这些院校多年来培养了一批又一批优秀的艺术家。如果说高等学府是俄罗斯音乐教育金字塔的塔尖,那么各地音乐学院、艺术中学、小学就构成了坚固而又庞大的塔身。正所谓“为学要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄罗斯政府放开政策,鼓励支持各种音乐艺术教育活动齐头并进。除了强制性音乐教育之外,还开设有专门音乐学校和音乐夜校,这些都是政府出钱,学生免费接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄罗斯古典音乐文化教育蒸蒸日上,为民族的音乐艺术发展,添加了强大的行政力量。有人统计说,按人口比例来计算,俄罗斯青少年中学习音乐的人数在世界范围内都是名列前茅的⑥。
(四)丰富音乐艺术教育的内容
俄罗斯艺术教育的内容是非常丰富的。不管是家庭教育,抑或是学校教育、社会宣传,都强调教材容量的饱满和古典音乐教育内容的丰富。俄罗斯音乐艺术教育的教材内容突现下述几个特点。
一是大量的古典音乐艺术内容被编进教材。在各级各类学校和艺术学院的教材中,都有着大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈的丰富内容。例如从格林卡奠定了俄罗斯民族乐派的基础以后⑦的音乐艺术成就,都被编进教材。许多优秀的作家作品都成为音乐艺术教材的首选。如格林卡的《为沙皇献身》⑧《鲁斯兰与柳德来拉》等,达尔戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外还有五人团⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫玛尼诺夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亚宾(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承袭的欧陆浪漫乐风,葛令卡作品的俄罗斯的民族性活化,巴拉基列夫、库伊、鲍罗定、穆梭斯基与林姆斯基•高沙可夫等的国民乐派,以及史克里亚宾的不寻常的音色探索,史特拉汶斯基频掀波澜的经典作品,悉数被编进教材。这些丰富的内容,展现了俄罗斯古典音乐的丰富与繁盛,成为俄罗斯青少年艺术追求的典范。
二是教材将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学,使之成为学生成长的文化养分。如世界文化艺术的基本风格和潮流、古俄罗斯音乐艺术、古代和中古文化艺术的特点、文艺复兴时期艺术的人文主义、17至19世纪上半叶欧洲艺术中的古典主义、17至18世纪西欧的启蒙思想及其在艺术中的反映、19世纪文化艺术中的浪漫主义和现实主义、19至20世纪俄罗斯的艺术生活、20世纪文化发展的基本趋势、20世纪末艺术的新形式和新体裁等等,都成为俄罗斯中小学艺术教材和课程的设置内容。
三是教材主要强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民间舞蹈、民间节奏等,选择表现民族特征,具有浓郁的生活气息和高雅的艺术特色。俄罗斯主要音乐家的作品有的深沉宏伟,有的敏感细腻,无不深刻地反映了作曲家们处在剧烈变革时代热烈而又丰富的心路历程。如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、第六交响乐《悲怆》,拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲、声乐套曲,普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的交响乐、弦乐四重奏等,从诞生之日起就受到了俄罗斯乃至全世界听众的广泛欢迎,时至今日依然是各大歌剧院、音乐厅里经久不衰的保留曲目。这些具有代表俄罗斯先进文化的作品,都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。
(五)继承传统,致力创新
俄罗斯政府和艺术界人士专注于古典音乐的教育和发展,并致力于不断地创新,使得俄罗斯古典音乐在新的历史条件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年来,继承了俄罗斯音乐文化优良传统的古典音乐高雅艺术,伴随着具有音乐天才和前卫思想的新生代的加入,正沿着世界艺术的发展轨道前进。俄罗斯音乐教育创新的成果突出表现在融合与推陈出新上。其直接的成果是出现了许多新的剧团剧院,在莫斯科,由叶夫盖尼•卡拉伯夫主倡的新歌剧院和德米特里•别尔特曼领导的盖利公歌剧院就很有代表性。同时还产生了包括把交响乐、爵士乐、歌剧与音乐剧合为一体的新风格流派。
音乐艺术范围逐渐扩大,高雅音乐正在探索一条现代化的道路。比如歌剧中的表演成分越来越多,导演有时会忽略音乐和歌唱的表现之间的差异,力图使演出更具现代感。又如引起观众极大兴趣的国家模范交响乐团与“蝎子组合”的联合演出,也是在寻求传统文化与流行文化的结合点。概括起来,俄罗斯古典音乐教育的继承创新主要体现在以下两方面:
人文性与经典性的结合。俄罗斯人不是把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺,而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶,这样的理念具有极高的人文价值。当前,俄罗斯音乐艺术教育在课程设置上将具有艺术史意义的艺术作品和其他相关的学科知识,作为艺术教育和教学的核心内容。如多少世纪以来俄罗斯各民族的文化遗产、艺术发展的联系和价值、俄罗斯各民族的文化对世界艺术和文化的贡献,等等。我们认为,人文性和经典性的结合,就是一种创新。
强调体验和实践创造。俄罗斯古典音乐艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创作、表演、欣赏、交流、评价等活动中,为学生提供丰富的感性材料和信息,使学生尽情地、自由地参与多种艺术活动,体验艺术学习的快乐和满足,获得身心的和谐发展。通过这些具体的实践活动,鼓励学生的创造,音乐艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换,为学生提供了创造性地解决问题和发挥其艺术潜能的机会,赋予他们表现自我和发挥想象力的空间。例如,每个学期,学校、文化宣传部门都要开办节日演出、周末舞会、专题调演等活动,这些都是学生表现自己发展自己,进行音乐艺术实践的极好机会。正是家庭、学校和社会都在大力强调音乐艺术教育的体验和创造,才使得俄罗斯古典音乐艺术在新的历史条件下,仍然保持着旺盛的生命力。这种艺术张力是永恒的。有人说,在柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫之后,俄罗斯的音乐没有静止,没有凝固,没有被所谓的“现代艺术只能屈从浅薄的市场化”理论所吓倒。“俄罗斯的流行古典音乐让人相信,一个血液里流淌着音符的民族,有的是乐观放达的个性,异彩纷呈的生活。”⑩这除了源于俄罗斯民族对音乐的偏好和根深蒂固的艺术情结之外,俄罗斯古典音乐本身的永恒魅力和俄罗斯音乐艺术教育的执著,应该是首要的原因。
二、对俄罗斯古典音乐文化教育优秀传统特色的思考
如果说俄罗斯的古典音乐,以其博大精深和丰富繁盛充实着文明世界,在国际上产生重大的影响,那么,俄罗斯悠久的音乐艺术教育传统所熏染的国民音乐文化意识、高雅的艺术追求,成为世界各国有凤来仪的艺术旗帜,那就显得非常自然了。提高文化艺术素质是举世公认的美化心灵的重要手段。作为一种热烈的社会现象,俄罗斯古典音乐的教育普及,给我们以深刻的启示,俄罗斯在这方面的优良传统有很多地方值得借鉴。
近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高,这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。综上所述,我们可否探讨和归纳俄罗斯音乐艺术教育的特色并予以思考。
(一)让音乐艺术教育深入人心,感受和体会被良好古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。
在俄罗斯,音乐课全称是俄罗斯音乐文化。通过教材让学生认识俄罗斯民族民间文化和世界音乐文化、现代和古典音乐经典之作,衡量文化与历史之间的关系及其独特的个性。俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就受到艺术的熏陶。
(二)丰富的音乐文化教育内容 ,成为了俄罗斯青少年艺术追求的典范。
大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈等丰富的音乐文化内容被编进教材并成为广大青少年的必修课,将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学,使之成为学生成长的文化养分,强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色,透过音乐反映人类伦理道德。通过对现代艺术的学习,了解自己民族音乐文化,知道二者之间是相互的。这些具有代表先进文化的作品,都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。
苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育不是培养音乐家,首先是培养人。”卡巴列夫斯基自己也说:“艺术课程与技术课程的原则区别,就是在于任何一个真正的艺术作品都要有道德因素和美的因素。”我们可以把这个观点作为理解这一问题的一把钥匙,通过这些,发展学生的思维,拓宽了视野,活的良好感知,使他们感受到音乐、文学、造型、艺术及人类文明历史之间的相互联系,尤其是感受音乐与生活的联系。将此作为一种艺术、一种修养、而不是餐桌上淖袅希不是消遣而是生活中重要的一部分。让学生学习这些音乐知识后,能够积极投入到美好的生活中,更多的参加音乐活动。通过音乐本身的规律和特点来教育,音乐教育是关系整个人类社会的文化事业,如果把社会音乐文化看成是大环境,那么学校音乐则可以认为是小环境。大小环境是相辅相成、彼此影响的。从每一堂课和每个教学环境的营造到相关教育制度的制定,再到整个社会的音乐市场机制的建立,有利于形成高水平的音乐市场与高素质的观众相互需要的环境,正是这种环境成就了音乐教育繁荣和普及的土壤。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为:“音乐文化是培养道德文明的重要条件之一,美妙的音乐、旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段。是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。”
① 《中国人永远的俄罗斯情结》,《望东方周刊》, 2006年1月11日。
② 吕冬《俄罗斯古典音乐嵌入灵魂》,《人民日报》,2006年6月28日。
③ 李范《苏霍姆林斯基论美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12页。
④ 《网络电子读物》,。
⑥ 同②。
⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),为国民乐派的奠基者。确立了俄罗斯民族音乐的发展方向,开启了俄罗斯民族音乐的新时代,被尊称为“俄罗斯音乐之父”。
⑧ 《为沙皇献身》又名《伊万•苏萨宁》,描写一位普通老农为国捐躯的故事,音乐采用了民间音乐的素材,曾被讥讽为“马车夫的音乐”,然而最终还是被承认为第一部俄罗斯歌剧。
⑨ 五人团(又称“强力集团”)是20世纪60、70年代俄罗斯出现的一个作曲家小组,由俄国音乐评论家斯塔索夫在报刊文章中的称谓而得名。详见《西方音乐简史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。
⑩ 吴昊《俄罗斯音乐交响曲》,《人物》,2006年版,第4页。
参考文献:
[1]教育部基础教育课程教育发展中心.从俄罗斯新一代音乐教材看俄罗斯音乐文化教育[J].2009.8.31.
[2]李范.苏霍姆林斯基论美育[M].长沙:湖南人民出版社,1984.
[3]洛秦.世界音乐人文叙事[M].上海:上海音乐出版社,2002.5.
篇8
一、区域活动是开展幼儿传统文化教育活动的有效载体之一。
区域活动以相对宽松的活动气氛，灵活多样的活动形式，自我学习、自我探索、自我体验的个性化学习方式，使其成为幼儿非常喜欢的一种学习活动。同时，富有传统文化特色的区域活动，承载着传统文化的魅力，以其特有的美和乐趣使孩子们在快乐的学习活动中切实感受到传统文化的丰富内涵，获得有益一生发展的知识与体验，成为幼儿园传统文化教育有效的、积极的承载方式。
二、以地方特色传统文化为载体，让传统文化教育与区域活动同行。
民族传统文化是个大的概念，它包罗万象，涵盖文学、艺术、体育、建筑等各个领域。因此在3到6岁的幼儿中开展传统文化教育活动时，要找准切入点，从局部入手，从与幼儿生活密切相关的角度入手。据此，我以当地传统文化特色为切入点，将富有浓郁地方特色的传统文化渗透、延伸到区域活动中，由表及里、由浅入深，使原本枯燥、深奥，幼儿不易理解的教育内容，变为生动、有趣、幼儿喜爱的自主游戏，让幼儿在开心、快乐的游戏中，潜移默化地受到传统文化的熏陶。
1.根据地方文化特色开设特色区域。
在设置区域时，根据当地的文化特色开设富有当地文化特色的区域活动，使整个区域活动与当地传统文化的内容有机结合，凸显传统文化的特色。如：结合山西的饮食文化特点，开设了角色游戏区“三晋拉面馆”、“晋南蒸馍房”、“汾酒专卖店”等；结合民间艺术特点，开设了美工区“美丽新娘剪纸”、“小小布老虎”等；结合民俗文化，开设了表演区“小小秧歌队”、“小小旱船摇”等；结合地产特色，开设了自然区“山西煤炭、矿产自然角”，等等。每一个活动区都赋予了地方传统文化的新内涵，而使区域活动拥有了新的魅力，极大地调动了孩子们参与活动的积极性和主动性，使传统文化的丰富内涵以浅显的方式扎根在孩子幼小的心灵。
2.把握幼儿兴趣点，有选择地将地方文化特色融入到区域活动中。
传统文化博大精深，处于幼儿教育阶段的孩子领悟其内涵是有一定难度的。因此，在区域活动中的渗透传统文化教育一定要以幼儿的心理特点和幼儿的兴趣点为依据，选择一些形式活泼、操作性强、形象生动、难易适当、幼儿感兴趣的内容在区域活动中进行，这样才能使幼儿参与其中，乐在其中。
（1）可以有选择地把主题活动中部分内容延伸到区域活动中，如在晋商文化的主题活动中，可以在建构区融入山西特色建筑的活动，孩子们了解山西建筑特色的基础上，创意搭建，兴致盎然。
（2）可以选择地方传统文化中的某一特色活动为载体，进行区域活动。如：在山西的传统文化教育中，“社火”这一民间活动，人物形象丰富，活动形式活泼多样，色彩艳丽，深深地吸引了孩子们的眼球，极大地激发了孩子们参与、表演、装饰的欲望。美工区的孩子们兴致勃勃地运用自己的想象装饰旱船；动手区的孩子们用各种美丽的亮片和串珠等材料为秧歌服设计富有创意的图案；表演区的孩子们随着秧歌曲尽情地投入表演；角色区的孩子们为所有工作者准备着丰盛的山西面食；建构区在为社火活动搭建舞台；语言区的孩子们在为社火活动制作宣传册……孩子们情绪高涨，在丰富多彩、妙趣横生、创造性的活动中，在与周边区域的互动中，感受着民俗活动传递的快乐情感，感悟着传统文化与人民生活之间的紧密联系，收到了非常好的活动效果。
3.特色区域的材料投放。
传统文化特色区域活动材料的投放应做到“三结合”、“四根据”，即结合传统文化主题教学投放材料、结合传统节日活动投放材料、结合地方特色活动投放材料；根据特色区域设置的需要投放材料、根据幼儿特色活动的需要投放材料、根据幼儿发展情况有层次地投放材料、根据活动发展情况阶段性投放材料。材料的投放应包含图片、制作原材料、音像制品、成品与半成品等，以支持、满足幼儿进行传统文化特色区域活动需求为原则。
三、教师传统文化特色区域指导策略。
1.只有努力提高自身传统文化素养，提升自身的文化底蕴，才能游刃有余地创设、指导幼儿进行传统文化特色区域活动。
2.支持幼儿在传统文化特色区域活动中对中国传统文化的传承和创新，同时对外来文化要适当接纳，形成客观、平等的态度。
3.以培养幼儿对传统文化的兴趣和探究为目的，将传统文化中优秀的、积极的内容渗透在区域活动中，展现传统文化的精华。
4.根据幼儿年龄特点把握好区域活动内容和传统文化的切入点。
5.传统文化特色的区域活动要以传统文化特色主题活动为铺垫，通过开展各种传统文化教育活动，丰富幼儿对传统文化的认识，形成一定的传统文化知识积累。
篇9
传统文化对实现室内设计的优化具有积极的意义，其中一个重要的意义在于能够促进良好室内环境的形成。室内设计的重要目标在于形成良好的室内环境，传统文化在这一方面能够起到积极的推动作用。传统装饰元素是传统文化的重要组成部分，其不仅对于古代，而且对当地的室内设计业具有重要的应用价值。设计人员可以提取、掌握传统装饰元素，并将其应用于室内设计，丰富室内设计元素，从而起到营造良好室内环境的作用。除了挖掘传统装饰元素之外，传统文化中的思维方式也能够引导设计人员更好地开展室内设计工作。传统思维方式中的整体、辩证统一等思想理念，对于室内设计工作也具有重要的启示意义。设计人员依据这些理念开展室内设计工作，能够使设计的风格与特点更加符合国人的审美需要。这能够增强用户对室内环境的满意度。
2.丰富室内设计的技巧
在室内设计中应用传统文化还具有丰富室内设计技巧的重要功能。我国现代室内设计的一些思想与技术来源于国外。在设计过程中，设计者也大多应用来自国外的理念，这容易导致室内设计单一化。传统文化的应用能够改变这一情况，为设计人员开展设计工作提供更多的选择与可能。传统文化因素能够丰富室内设计的技巧，从而便于设计人员根据室内环境的需要，选择合适的设计技巧与理念。这可以保证设计技术同室内环境相互契合。另外，丰富的室内设计技巧还能够提高室内设计的水平。设计人员进行室内设计的时候，可以通过丰富的设计技巧融入更多的传统文化因素，这对于增强室内环境的美感与舒适感具有积极的意义。3.推动文化的发展传统文化的发展需要人的传播与宣传。传统文化在室内设计中的应用能够提升自身的社会价值。随着传统文化在室内设计中应用范围的增加，公众对传统文化的价值的认可度将会得到相应的提高。在这一情况下，公众可以进一步认识到传统文化的价值与作用，并在生活的其他领域对其进行应用，这无疑能够提升传统文化的影响力，并促进其应用水平的上升。与此同时，公众还可以在室内设计应用中发现传统文化的不足，并对其进行改进与发展。传统文化的一些因素具有历史局限性，这就要求公众能够及时发现与改善。室内设计的应用是公众认识传统文化的重要途径，这对于传统文化的发展具有重要的意义。
二、传统文化在室内设计中的应用措施
1.积极利用传统文化的装饰元素
传统装饰元素是传统文化的重要组成部分，这一部分对于当前的室内设计具有积极的意义。为此，设计人员应该有效挖掘传统装饰元素的价值与作用，并将这些元素有效应用到室内设计工作中。设计人员应该积极应用传统文化中的装饰元素。我国传统的室内设计具有悠久的历史，这为设计人员提取与利用传统装饰元素提供了有利的条件。传统装饰元素的应用能够提高室内设计的文化价值。如，设计人员可以选用明清家具作为家居陈设。明清家具能够为室内环境营造传统的氛围，增强环境的文化底蕴。又如，设计人员可以融入传统植物。松、竹、梅、兰等传统植物具有较强的人文寓意，引入这些植物可以增强室内环境的人文气息，从而增强用户的舒适感。同时，这些植物往往代表着一种性格特征。设计人员可以根据用户的性格特点选用相应的植物，这能够进一步提升用户的满意度。
2.巧妙利用传统符号
设计人员可以采用巧妙的设计手法，对传统符号进行合理的应用。这些设计手法主要包括三种：一是抽象简约。设计人员可以对传统符号进行必要的提炼，获取符号所包含的文化因素，并将其应用于室内环境设计。二是符号重构。受制于室内环境的特点，一些传统符号并不适合直接进行应用。这就要求设计人员应该根据室内环境的特点与现代美学的要求，对传统符号进行必要的变形。这可以强化传统符号与室内环境的联系，从而提升室内环境的整体美感。三是移植。设计人员可以将儒、道、禅等传统文化移植到现代技术与工艺上，实现传统文化与现代装饰设计的统一。这能够使装饰既具有现代的特点，又富含传统文化因素。通过这一技巧对传统符号进行利用，能够增强符号的艺术感，并更好地发挥其在室内环境中的作用。
3.借鉴传统文化中的思维方式
室内设计中的传统思维方式主要体现在以下几个方面：一是整体观念。传统文化强调整体统一，传统文化认为世间万物是一个统一的整体。根据这一理念，设计人员在进行室内设计的时候要从整体的理念出发，统筹安排好各项设计任务。设计人员要围绕室内设计的整体目标，处理好整体与局部之间的关系，从而增强室内空间的整体美感。二是辩证的思想。辩证也是传统文化中的重要思维方式。设计人员可以根据辩证思想完善室内空间设计。如，室内人员在进行色彩设计的时候，要处理好明暗之间的关系，从而增强室内空间的艺术感。三是因势就成。因势就成要求人们以实际环境作为实践的指导方向。根据这一思维方式，设计人员应该根据室内环境的特点与情况，采用合适的室内设计特点与风格。
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首先，通过传统文化的教学，小学教育能够具有更加科学明确的目标。在市场经济发展的大浪潮和现代教育改革的洪流中，我国小学教育存在着发展目标不明确，教育适应性不强的问题。我国的传统文化中包含有众多的优秀美德，育人是传统文化对教育的核心要求。在小学教育中增强美德教育能够提高学校和社会对传统优秀文化的重视程度，增强我国教师在教育中的使命感和自豪感。尤其对于当前小学教育的发展方向来说，传统文化教学能够提供科学的育人目标和培养路线，使小学各方面的教育工作都能够围绕科学的目标来进行，提高教育的质量和效率。
其次，在小学教育中引入传统文化教学内容能够为课堂教学提供多样化的形式与内容。小学生在该年龄阶段具有独特的学习特点，他们求知欲很强，对周围的事物充满好奇心，但是我国的教育现实往往并不能满足他们探索事物的心理需求。
最后，我国的传统文化能够有效促进小学生的道德和素质的提高。礼仪是我国传统文化核心的思想，我国自古奉行“知书达理”的教育理念，这对于现代教育来说仍然具有重要意义。通过对小学生进行传统文化教育，能够使他们学习我国传统礼仪，提高人文素养，帮助改善日常行为和习惯。
二、当前小学教育中实施传统文化教学的问题
小学教师对传统文化的认识不足。从小学生的心理特点来看，他们非常信任教师，在他们心中教师是无可超越的权威，这有利于教师做好组织教学工作，顺利地进行各项教学活动。然而，有些小学教师自身对于我国传统文化并不太了解，或者关注点并不在于我国优秀的传统文化，而是一些传统文化的糟粕，因此在教学中往往偏离了应有的教学内容和方向，甚至使小学生形成了对传统文化的错误认知，这显然不利于小学教育的发展。
三、增强小学教育中传统文化教学实践效果的途径
第一，在小学教育中要重视传统文化的教学方式。在小学阶段进行传统文化教学是启蒙教育的重要部分，在这一阶段做好经典文化的培养工作具有重要意义。同时，这一阶段的传统文化教育需要以小学生的心理特点和认知特点为依据，注重教学方式的选取，避免盲目的灌输式教学。首先，传统文化教学需要教师在熟知优秀传统文化的基础上进行精细的筛选和备课工作，选取我国传统文化中具有代表性的经典名篇，同时通过科学的教学计划和步骤使小学生能够迅速掌握其中的基本精神。其次，传统文化的教学需要应用多样化的方式方法，使课堂更加丰富多彩，提高小学生对传统文化的兴趣。教师可以在课堂上采取讲授和讨论的方式进行互动式的教学，同时可以创新讲授方法，利用生动的图片和动画吸引小学生的注意力，使他们能够全身心融入到传统文化教学中。
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一、中国传统文化元素与环境艺术设计的内涵
（一）中国传统文化元素的内涵
我国作为一个文化古国，具有丰富的文化财富。中国传统文化元素，指运用在建筑、服装等领域中的一些意象，其凝聚着中国传统文化民族性精神，体现了我国的尊严与民族形象、符号，具有多样性、内涵丰富及形式多样的特点。比如，我国重视中庸和谐的儒家思想与道家的无为而治。
（二）环境艺术设计的内涵
所谓环境艺术设计，其包含了环境、艺术、设计三方面的内容，并形成了一个综合体。在一定的地理环境条件下，根据对环境综合承载力、成本等客观因素的分析，从而进行环境的艺术设计。它包括室内房屋设计、城镇规划设计、居住建筑设计等，具有相互独立又相互联系的特点。另外，环境艺术设计基础的内容还有美术绘画、色彩构成等[1]。
二、中国传统文化元素在环境艺术设计中的作用
对于中国传统文化元素在环境艺术设计中巧妙融入，设计者要打破传统的设计思路及观念，以我国传统文化为基础吸取其精华，结合现代西方设计的理念，巧妙设计出符合现代需求的艺术作品。中国传统文化元素在环境艺术设计中的作用，主要体现在赋予了环境艺术设计持久的生命力、增强了中国环境艺术设计的含蓄性及增强了中国环境艺术设计的和谐性，以下呈现的是具体的内容：
（一）赋予环境艺术设计持久的生命力
对于环境艺术设计者，其需要树立民族传统文化理念，并在此基础上，根据现代化的设计手段，在实际的环境艺术设计过程中引入中国传统文化特色，表达出各个地方的民俗风情及人文特色，以此构建良好的环境艺术设计发展氛围，从而将环境艺术作品赋予持久的生命力。这种环境艺术设计模式不仅具有中国特色，还符合了现代环境艺术设计的时代需求，有利于中国传统文化的继承与弘扬，促进了我国艺术设计事业的稳步发展。
（二）增强了中国环境艺术设计的含蓄性
我国传统文化元素具有含蓄性的特点，而环境艺术设计不仅是一种形态式语言，还是一种感性语言。在实际的环境艺术设计中，设计者应该借助环境来打动人们的内心，在此过程中避免过于泛滥使用艺术语言，导致艺术设计只有直观性。应该让人们对环境艺术设计作品产生联想及回味，并为充分发挥每个人的主观能动性创造机会，使中国传统文化得以继承与弘扬，这就是我国传统文化元素的含蓄性力量[2]。
（三）增强了中国环境艺术设计的和谐性
我国传统文化元素蕴含着和谐统一发展的思想，强调了人与自然应该和谐共处。然而，目前我国生态环境不断恶化，这需要设计者打破传统的设计观念，以我国传统文化为设计理念，并结合现代西方理念，设计出具有现代与传统特色的艺术作品。
三、中国传统文化元素在环境艺术设计中具体应用
我国传统文化元素凝聚着中华民族传统文化精神，体现了我国的尊严与民族形象、符号，具有多样性、内涵丰富及形式多样的特点。对于其在环境艺术设计中的应用，主要体现在对传统文化元素复制及仿制、对传统文化元素的变异及进化、对传统文化元素的继承与创新及对传统文化元素的隐喻及创新方面。这既符合现代环境艺术设计的时代需求，还有利于中国传统文化的继承与弘扬，彰显了现代与传统艺术的完美结合，以下呈现的是具体的内容：
（一）对传统文化元素复制及仿制
传统文化具有象征意义的视觉形态，在环境艺术设计中进行一定的渗透，进而创造出一种全新的视觉形态，表达了一种全新思想、情感等，使环境艺术设计不仅呈现传统文化元素的形态，还包括其神韵，同时具有其显著的意味及形式，呈现出某一个民族的气质、精神及理念。因此，设计人员可以将传统文化元素融入新的载体之中，在打破传统的设计观念基础上，以我国传统文化为理念，结合现代西方的一些设计理念，设计出现代元素与传统文化元素相结合的艺术作品，从而体现出一种全新的视觉形态，使传统的图形信息传达出现代意义。这充分体现了设计者的创造力，以及对传统文化元素应用的丰富想象力[3]。
（二）对传统文化元素变异及进化
现阶段，设计者通过一定的抽取、转化及重构的方法，将传统文化元素巧妙融入环境艺术设计中，使观赏者在丰富的传统文化元素下捕捉及发现传统文化的美，然后根据时代的实际需求，选择适用的元素作为环境艺术设计的创作素材。设计者可以对这些素材进行充分加工，然后根据设计形象，通过运用现代设计理念，对这些传统文化元素进行艺术重构与设计，挖掘与阐释传统文化的本质与精华，使中国传统文化得以继承与弘扬，找出了东西方文化的结合点，赋予环境艺术设计作品新的传统文化气息。例如，上海经贸大楼的设计，设计师根据古典的“塔型”结构，以我国传统文化为理念，吸取精华去其糟粕，结合现代西方的设计理念将中国塔型美与整个建筑比例相融合，将我国传统文化元素融入现代摩天大楼的设计中，再现了传统建筑的精神意象，使传统文化与现代设计理念相得益彰[4]。
（三）对传统文化元素继承与创新
目前，对于环境艺术设计，其继承了中国传统文化元素，还再现了现代审美与形式结构的完美融合。比如，在现代传统建筑设计中，既表现了对中国传统建筑文化的继承性，又凸显了现代建筑的风格，表现出一定的创新性。例如，苏州园林的设计，其就是对中国传统文化元素继承与创新的展现。设计者在兼顾传统遗产及人文精神的基础上，以我国传统文化为理念，吸取精华去其糟粕，通过利用现代环境艺术设计与园林设计的理念，将现代建筑材料巧妙应用于设计中。它再现了苏州古城的特点，又与古今融合的和谐建筑群相统一。其几何体造型采用方形、三角形等，运用现代构成的形态特点，使大众产生一种赏心悦目之感。
（四）对传统文化元素隐喻及创新
在环境艺术设计中，设计者通常采用隐喻的手法，根据一定的环境构成要素与形式，使环境艺术设计作品呈现出本体以外的全新内容，比如文化内涵、寓意等文化信息。例如，在中国传统建筑及室内设计中，采用的文化图案及陈设，体现了深刻的文化内涵，含蓄表达了人们想要的情感。而在目前的社会条件下，我们在环境艺术设计中，多要求对传统文化元素进行创新，使之符合现代文化的特征，此外，在某个地区还要彰显该区域的民族及文化特征，这才是优秀的设计作品。例如，孔子研究院的园林设计，主要采用“书院”的方式，在布局上十分严谨，建筑群堆土在北面聚集，象征着坐山，而南面堆土，象征着案山等。设计者对整个布局的设计，充分使用了隐喻手法，体现了传统文化观及风水说，是对传统文化元素的隐喻与创新的体现，堪称经典之作[5]。
四、结语
综上所述，本文通过对中国传统文化元素在环境艺术设计中应用研究，了解了中国传统文化元素在环境艺术设计中的巧妙融合。对于中国传统文化元素在环境设计中的巧妙应用，应该根据中国传统文化元素呈现的特点，结合设计的需求，使中国传统文化元素与环境艺术设计完美结合，避免生搬硬套。这既符合现代环境艺术设计的时代需求，还有利于中国传统文化的继承与弘扬，彰显了现代与传统艺术的完美结合，对环境艺术设计事业的发展具有重要意义。
参考文献：
[1]张璐.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].智能城市,2017,(02):10.
[2]刘天执.传统文化元素在环境艺术设计中的应用[J].工业设计,2016,(11):122-123.
[3]谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].才智,2015,(23):288.
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中华武术是从中国传统文化中剥离与凸显出来的民族体育文化形式，根植于中国特有的历史传统和文化土壤。它除了具备文化特点之外，自己拥有独特的内涵和民族文化特征。一方面，从不同的角度反映出中华民族的社会、历史、政治、经济、文化、宗教等；另一方面，作为一种体育运动形式，有着巨大的健身价值。因此从中国传统文化内涵中研究、分析、提升中华武术的本质特征， 体现完整的精神实质 ，正确把握武术运动的发展方向具有十分重要的意义。
二、武术运动的特点
部分体育项目只注重人体机能的锻炼，强调通过锻炼把人体机能提高到“更高、更快、更强”的水平。而武术在注重锻炼人体机能的同时，还强调对人的思想精神方面的修养。如果把人的各种锻炼作一个简单的分类，可划分为“内练”和“外练”两种。外练，即是对人的机体功能的锻炼和提高；内练，是指对人的学识、品德、思想、意识方面的锻炼和提高。这即是对传统武术的一个较为完整的认识。
三、武术与中国传统文化的联系
武术萌生于中国传统文化的土壤，其发展与演变过程带着显著的传统文化烙印。中国传统文化以儒、道、佛为哲学基础，这些哲学思想蕴含在武术搏击理论及实践运用中，同时也形成了历代武术家个性气质的思想基础，像道家的柔静，修身养性，凝神静气，提倡以人与自然为核心，以无为、虚静、自然为主旨，注重人与天的和谐。佛家讲究调心、调身、调息，主张明心见性，重在“顿悟”。儒家倡导以人与社会为核心，以礼制心，注重内心的修养与社会实践等。
（一）武术文化的历史性、地域性
武文化作为传统文化的一部分客观上存在由萌芽、成长、壮大的历史过程，其博大精深的传统文化是其主要来源，例如产生于春秋战国时期的“老庄”学说，华佗五禽戏及河图洛书等古代文化是构成武文化的主要基石。武文化从上述文化土壤中萌芽产生，并在武术活动实践中不断总结升华为专业性武术理论，随着武术运动的不断普及而不断发展起来。
由于各地生活方式，社会环境差异，再加上传统武术门派观念的影响，使得武文化有了明显的地域性特点。如：维吾尔族古老的高空走绳就是轻功的一种形式；再如蒙古族的摔跤，哈萨克人的骑马叨羊等，无不充满了浓郁的地方民族特色，这些地域差别导致了武文化鲜明的地域特点。
（二）武术的文化内涵充满了朴素的中国古代哲学思想
武术理论受中国哲学影响较多。由于东方哲学和宗教传统总是倾向于把精神和身体看作一个整体，因而东方发展出大量的从身体方面来解决意识的技术是不足为奇的。《易经》 是中华民族文化的源头。武术文化也大量渗透《易经》的思想。《易经》指出世界上万事万物神奇莫测的变化均为阴阳对应所使然。由阴阳对应观念，衍生出了一系列对应概念：动静、刚柔、虚实、开合、内外、进退、攻守等等，此一系列描述事物变化的原理，被极其广泛地运用于各个拳种、门派的武术理论之中。它们所代表的诸多对应的不同组合，及其对立与转化的种种变化，构成了中国武术的极为丰富、色彩各异的多种技击原理和方法。
（三）武术的养生功能与道家的养生理论
“练精化气，练气化神，练神还虚，练虚合道”，是典型的道家气功修炼路线。注重“气”的练养，使既能强身，又能御敌，便成为后世武术发展的一个基本趋向，其最高成就便是举世闻名的太极拳的问世和推广。作为民族传统体育的武功，不仅表现在技击威力上，而且表现在强身延寿的特点上。只有内外兼修的武功才是练武的正路。只有这样，才能使练武者受到受益终身的效果。
四、结语
随着人类社会的发展和各民族文化的相互交融渗透，特别是希望武术进入奥运会的今天，挖掘武术文化的内涵更具有现实意义。总之，没有传统文化就没有传统武学，就没有中华武术。正是由于传统文化的博大精深，才造就了中华武术的玄奥神奇，才称之为瑰宝。才有中华武史的灿烂，武侠的传奇。进一步认识传统文化对武术的影响，继承传统文化是发展中华武术的基础和前提，发展中华武术是弘扬传统文化的方法和手段，从而确保武术的文化内涵、本质特征和民族特色。武术在传统文化的支持下，必将得到长足的发展。
参考文献：
[1] 马文国，邱丕相.文化的自信：传统武术的希望[J].西安体育学院学报.2006（6）.
[2] 温力.中国武术概论[M].北京：人民体育出版社.2005.
[3] 杨建营.武术文化特色研究[J].体育与科学.2005（9）.
[4] 周伟良.中国武术史[M].北京：高等教育出版社.2003.
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《传统文化的继承》是人教版高中思想政治必修模块3《文化生活》第二单元第四课第一框题内容。本框题分为三个目：（一）传统文化面面观，（二）传统文化在今天，（三）取其精华，去其糟粕。围绕"传统文化的继承"这条主线，分别分析什么是传统文化，为什么要继承传统文化；怎样认识传统文化的特点和双重作用；如何正确对待传统文化。在备课环节，一是认真钻研教材，能灵活使用教材，根据教学实际需要对教材做适当的调整，更好服务于教学，而不是简单的教教材。二是贴近生活。为了更充分体现平遥传统文化的方方面面，课前进行了大量准备工作，精心材料、图片准备充分，整堂课内容丰富多彩，多角度展示平遥传统文化，给学生提供赏析文化的素材，在赏析中培养对传统文化的情感。三结合学生实际，把情感、态度与价值观教学目标贯穿于这个教学设计中。
情境探究一：感受传统文化。请各小组把收集到的平遥传统文化（秧歌、四合院、剪纸和婚嫁风俗等）展示出来，并注意归纳传统文化的表现及其特点（让学生了解不仅北京、西安是我国的文化古城，有着悠久的历史文化，而且感受到我们生活的平遥同样有博大精深的传统文化，既有利于调动学生的学习兴趣，又有利于为学习传统文化的特点做必要的准备。）
情境探究二：感悟传统文化。我们提到的平遥传统文化，有的已经经历几千年，为什么历经沧桑仍保留至今？这说明传统文化具有什么特点？
教师总结：平遥传统文化有着几千年的历史，是在世代相传过程中一直保留着其基本特征而延续到今天的。因此，传统文化具有相对稳定性。但是，我们也应看到，这种稳定性是相对的，例如，剪纸不但是一种传统习俗，也可以利用其举办剪纸艺术节来吸引各方人士，推动平遥旅游产业的发展。所以，传统文化的是相对稳定的。
情境探究三：分析传统文化。平遥冠云牛肉集团公司是平遥企业的领头羊，公司在发展中既认识到"酒香不怕巷子深"，凭着企业拥有高超的传统手艺，肯定能赢得顾客的信赖。但同时也认识到市场竞争的激烈性，公司锐意改革，不断创新，采用现代的管理手段，根据市场的需要，开发出旅游、喜庆、08奥运会纪念等系列产品，产品销售额猛增，公司利润翻番，公司得到了长足的发展。
课堂探究：1、上述材料对于如何发挥传统文化你有什么启发？2、根据上述材料，你认为传统文化应该如何发展？
教师总结：传统文化的发展要顺应社会生活的变迁，不断满足人民日益增长的精神需求，就能对社会与个人的发展起积极作用，反之，如果一成不变，传统文化也会阻碍社会的进步，妨害人的发展。
情境探究四：指导现实生活。平遥大戏堂位于古城九龙壁处，西临文庙、财神庙，南望魁星楼，东临古城墙，是与法国"红磨房"齐名的高品位演艺场所。"大戏堂"原名"礼乐堂"。始建于清康熙42年（1703年），历史上曾为官绅礼宾、商贾休闲和演戏燕舞名所。一代宗师启功老先生为平遥"大戏堂"题写了堂名。初建于清康熙四十二年（1703），历史上为官绅礼宾、商贾休闲和演戏宴舞名所。整个平遥大戏堂是一处占地1600多平方米、古朴典雅、环境优美的古典游园，由九龙壁、戏廊、大戏堂、演歌厅、酒吧厅和东南海宾舍6部分组成，集北国豪放大气之雄，兼江南玲珑溢彩之秀。
课堂探究：从上述材料中，对于如何继承传统文化应持什么态度？结合平遥的实际，如何发扬平遥传统文化？
教师总结：对待传统文化正确的态度是："取其精华，去其糟粕"，批判继承，古为今用。面对传统文化，要辩证地认识它们在现实生活屯的作用，分辨其中的精华和糟粕。对于传统文化中符合社会发展要求的、积极向上的内容，应该继续保持和发扬。对于传统文化中不符合社会发展要求的、落后的、腐朽的东西，必须"移风易俗"，自觉地加以改造或剔除。
三、春风化雨，润物无声
