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一、教育理念新
长期以来，许多教师都认为只要课程内容丰富就会吸引学生，只要备课充分，课堂教学就会成功，因此把大量时间、精力用在了资料搜集和课程内容准备上，结果往往效果不佳，究其原因就是忽视了学生的需求和兴趣，不了解学生的心理状态，没有讲学生所想，教学生所需。要改变这种状况，则需要老师多了解学生的生理心理特点，把学生感兴趣、需求量大的知识融入到教学中去，在内容上吸引学生。同时还要关注学生课堂上的反应，从学生的反应和行为动作甚至眼神中捕捉出他们是否对这样的课题感兴趣，合理安排教学内容，灵活使用教学方法，准确把握学生对音乐的需求点，用学生乐于接受的方式授课，使其对音乐课产生浓厚的兴趣。
作为中学的音乐教师，有时所教不只一个班级，这就要求老师因地制宜、因材施教，根据各班不同特点使用不同教学方法，适时调整教学内容，甚至转变教学风格，如：对于活跃、创造力好的班级，可以多设置自由发挥的问题，让学生踊跃回答参与课堂教学；对于严肃、刻板型的班级，要多设置和所听音乐、所讲内容直接相关的问题，多提问等。总之要多了解学生所需所求，以此来准备教学，就会收到事半功倍的教学效果。
二、知识结构新
作为中学音乐教师，其音乐素养不仅仅是传统意义上的音乐知识技能，还包括音乐教师处于不同角色位置上需具备的音乐素养，新课标要求音乐教师要构建新的知识结构去教学以实现素质教育的目标。
从音乐教师本身看，教师不再是传统意义上的教学权威者，师生关系从传统的灌输式教学模式转变为交流式教学模式，新课标强调：“面向全体同学，教学活动要以学生为主体，建立平等互助的师生关系”，在教学中教师既要是策划者、主持人，又要是参与者。作为策划者，既要设计好教学的内容、形式，定位好教学目标，还要努力搞好音乐音响，创造出优美的学习环境，带给学生真正美的音乐和美的感受，落实好以审美为核心的教学理念。教学要重在学生的“学”上，老师只起“导”的作用，指导学生如何获取知识，掌握获取知识的工具和处理各种信息的能力；作为主持人，老师要具备良好的专业技能，还要学会如何表现才能使学生接受、学会你要传达的知识和信息。把已有的音乐技能转化为一种日常行为，一种思维方式，在教学中收放自如，感染学生。一个成熟教师的知识结构不能仅把学科知识技能作为重点，而要转到了学科教育的应用上；作为参与者，教师要时刻站在听课者的角度去审视每个环节，音乐是否适合教学，活动安排是否合理，优点在哪里，怎样保持，缺点在哪里，如何适时调整，都需教师站在观众的位置上去发现并思考。这就需要音乐教师有运用一定的理论和方法去研究、解决教育问题的能力。作为音乐教师，一定要集导演、演员、观众为一体，站在多个角度审视音乐教育的需求，从各个方面适时调整提高自己的素质与能力。
三、课程资源新
音乐课程资源包括《全日制义务教育音乐课程标准》及据此编写的音乐教材、各地各校自主开发的乡土教材、学校网站及课外音乐活动等各种资源，作为音乐教师要学会开发利用这些资源，有效地为音乐教学服务。
合理组织利用校内资源。教师应利用学校的广播站、音乐教室等资源，配合音乐课堂教学，经常播放排练积极向上的音乐，拓宽学生的音乐视野，形成良好的校园文化氛围；常开展学生课外活动，利用学校的大教室、多媒体教室、礼堂等举办歌咏比赛、文艺汇演及音乐讲座等；开发利用好校外各种音乐课程资源。教师要擅于将本地区民族民间音乐资源运用在教学中，重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并给予积极的引导。利用各种媒体进行音乐教学，从一些电视节目中得到最新的音乐信息和知识，获得音乐灵感。
四、教学手段新
新课标的颁布对中小学音乐教师提出了新要求，音乐教师能否选择好教学方法也成为教学成败的关键因素。
在新的教育形势下，音乐教师除了运用传统的教学方法以外，还应该学会采用新的教学方法，有效地运用奥尔夫、柯达伊等国外的音乐教学法，都能很好的丰富提高课堂教学效果。例如：奥尔夫教学法中乐器的使用可以有效地丰富课堂内容，“结合语言、动作、舞蹈进行教学”的教学方法，又可以使同学们参与教学活动提高学习音乐的积极性；柯达伊教学法中“以集体歌唱为主要教学手段”的教学方法可以有效地组织课堂纪律、增强班级荣誉感。
五、评价标准新
教学评价是教学工作中不可缺少的环节，是对教师的教学工作和学生的学习质量衡量判断的过程，是提高教学质量的重要手段。
在素质教育改革新形势下，评价体系与以往有了很大的不同，作为教师，应学会对学生进行正确的评价，以便及时调整、改进教学，确保教学目标的实现。把握好评价尺度，注重学生的评价主题地位，确立评价标准，把评价职责落实到师生双方。根据新课程标准，从学生的身心需要出发，不苛求专业化标准，因人而异、以鼓励为主进行评价，侧重个性创造与个性发展。建立课堂教学的“全程式”评价，把教学评价贯穿于教学的全过程。
总之，在强调提高学生素质教育的今天，音乐教育已逐渐为人们所重视。新课标的实施也对音乐教师提出了新挑战。音乐教师是音乐教育的执行者，只有具备以上多方面的素质，才能完成音乐教育的任务，也才真正能面向全体学生实施素质教育。
参考文献：
【1】谢嘉幸，郁文武.《音乐教育与教学法》（修订
版），高等教育出版社，2006年
【2】中华人民共和国教育部制订.《全日制义务教育音乐
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一、在新课标指导之下的音乐教学创新
一直以来我国在教育体制上就呈现了一种严重的误区，虽然一直都在强调要发展素质教育，培养学生“德、智、体、美、劳”的全面发展，但是在真正实施教育上还是过分偏向于对文化课程的要求，现在的学生整天在学校都是以学习为主，家长和老师也只关注于孩子们的文化成绩，往往容易忽视掉孩子们在成长过程中的情感发展和体现。为了响应多年来一直倡导的素质教育，我国教育界想要突破长期以来束缚思想的应试教育，变革教育模式，提出了开展新课标的教育。在新课标的要求下，音乐教学的传统模式已经不适应新时代的要求了，对于音乐的教学必须要实行创新。
1、《新课标》的制定及出现就是为了改变传统的教学模式，让以往不受到重视的音乐、体育、美术等这些学科能够真正的发挥其教育作用。让学生们真正做到“德、智、体、美、劳”的全面发展。音乐教学以情感体验为核心能够使课堂更加生动有趣，使学生学习起来更有乐趣也能缓解大量学习压力的束缚。
2、在新课标的要求下，老师们必要要转变其以往的教学观念。进一步的提高自身的素质修养，不断改进自己的教学方式方法，这样才能尽快的适应新课标的要求和需要。特别是在音乐教育上不能一味的只是强调专业技能的培养，不断向学生灌输音乐的理论知识，在音乐教学中应该以学生的个人情感为奠基，让学生自发的对音乐产生共鸣，按照自己的思想意识去领悟音乐中所传达出来的感情，这样才能真正达到初中新课标下音乐教学的目的。
3、情感体验在音乐教学中占据着重要的作用。创新音乐的教学实践是《新课标》制定的重要目标之一。《新课标》不要求学生们完全掌握音乐的理论知识和音乐技能、技巧，它只是需要学生在音乐中感受到自身的情感走向，要求再新课标的指引下将音乐的教学内容以情感的方式更加淋漓精致的表现出来。让学生能完全融合在音乐的熏陶之中，用情感的共鸣激发学生对音乐的兴趣爱好和音乐表演欲望。重视音乐的教学也是新课标提出的目标。
4、音乐学科在九年义务教育中起着重要的作用，特别是新课标的推进，使得音乐教学的地位更上一步，初中老师在传授音乐知识时应该以音乐这门学科的自身特点出发，变革音乐的教学模式，大胆尝试新型的教学方法。不断创新新型的音乐教学方法也是改变学生学习音乐知识的传统模式，将原本枯燥乏味的因为理论教学模式变革的更加富有深意更加引发学生兴趣。
5、在新课标的引领下不仅要改变传统的教学模式，转变老师的传统教学观念，更为重要的一点就是转变学生的思想，培养学生对音乐的创新意识。音乐教学的目的就是为了陶冶学生的情操，让学生在音乐的带领下向着更加全面的发展方向前进。提高学生的整体素质是我国教育事业发展多年来一直不断探索的目标。音乐教学的改进是解决这一大问题的手段之一，在新课标形式下变革的音乐教学模式能够激发学生的情感，更加深层次的挖掘学生对音乐的潜质。以情感为基础的音乐教学能够使学生们在更为轻松的环境下更大可能的释放自己的心灵，发挥其音乐才能。
二、新课标音乐教学的创新方法
在新课标的要求下，初中的音乐教学课堂必须要进行创新变革。以下就是几种对音乐课堂创新的方法模式：
1、利用新科技来进行音乐课堂的创新。
在21世纪的今天，新科技已经占据主导地位，计算机成为了生活办公中必不可少的工具。在音乐教学上我们也可以充分利用电脑的便捷能力进行课堂创新。传统的音乐教学模式只是停留在老师教学生跟着唱的基础上，有了电脑后，学生可以根据电脑上的音乐系统进入教学领域自行对音乐教学的内容和模式进行了解，电脑上的音乐教学系统好具备很多老师所不能传授的知识和功能。经过电脑高科技的教学系统能够使学生对音乐产生更加浓厚的兴趣。
2、利用合唱的教学模式来培养学生对音乐的创新能力。
合唱作为一种音乐模式可以帮助学生在音乐学习中更加方便的掌握到音乐的基本感觉。在合唱中应该采取以学生为主体的方式，训练学生的音乐能力。参与合唱练习既是让学生感受音乐的过程也是提高他们对音乐的鉴赏能力。
3、通过音乐配器来培养学生的创新力。
在音乐课堂上可以增加音乐配器，让学生自己选择喜爱的音乐配器，根据自己的感受对一首曲子加上配器击打声音，让他们在自己的实践中感受到音乐的美好，也可以让学生通过配器的击打引发他们的联想。音乐不仅仅是一门传授知识的学科更多的是一门引发学生不断遐想的艺术，开发学生的想象力和创造力。
4、通过声乐教学培养学生的创新力。
声乐教学在整个音乐教学中起着推动发展的作用，声乐教学有其自身的复杂性，老师在对学生进行声乐练习的过程中可以让学生自己发挥想象对一首歌曲进行谱曲填词，根据自己的爱好改变歌曲的风格。一首歌曲采用何种风格都能在不同方面反应出不用的情感效果，让学生自己动手动脑也是学生对于音乐的一种情感体现。
总结：在音乐教学中情感的体现是音乐体现的基础。在新课标的要求下改变传统的音乐教学模式激发学生对音乐的积极性和创造性，以学生自身情感为基础让他们在音乐课堂中自由发挥，激发学生的音乐潜能，培养学生的音乐创新能力通过对音乐教学的改革促进学生向着全面发展方向前进，响应教育界中的素质教育口号。
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思想是行动的先导，观念是实践的前提。按新课标修订的新教材，同以往相比，不但容量大、形式丰富，而且非常重视活动的开展，操作性、趣味性更强。这些特点给教师的教学提供了更加广阔的空间，但带来新机遇的同时也提出了新的挑战。从新课标、新教材的特点出发，树立全新的教学观念，用新观念来探求音乐教学的新方法，用新方法来实现音乐教学的新突破。
1.要树立勇于打破传统教学思维的观念。面对新课标，可能有些人会感到陌生，无从下手，认为没有以往的课程标准实施起来简单、容易，缺乏开拓实践的勇气。其实这是因循守旧的心理在作怪。克服这种心理障碍的方法很简单，那就是要敢于打破它，不要怕难，静下心来，沉下去，认认真真钻研新课标、新教材，彻底把它们读细、读懂，领会其意图和宗旨，掌握其特点和重点。这样一来，在教学中就会胸有成竹，不会再感到新课标虚无飘渺，看不见、摸不着。
2.要树立以学生为主的教学观念。这是新课标教学的精髓。以往音乐教学是教师唱主角，教师是课堂的中心，学生只是看教师教学表演的观众，大大抑制了学生学习音乐的热情。因此，要实施新课标教学，就必须把学生推到教学的中心位置，充分调动他们的积极性。创造性地调整和丰富教学内容，增强音乐课的吸引力。
二、要改变传统的备课模式
备课是实施教学活动的第一步。要想实现音乐新课标要求，达到新课程的教学目的，教师就必须从备课开始抓起，改变传统的备课模式，打好课堂教学的基础。
1.要充分挖掘学生资源。如今，学生对音乐的接触渠道增多，家庭、社会、传媒以及各种文化活动都会对学生的音乐爱好产生影响。而学生也往往会把从这些渠道获得的见闻、疑问、感想等带到课堂。比如，在哪里学街舞效果好？戏曲为何没流行乐普及？音乐课上能否讲讲像阿宝那样的陕北音乐？我们想听肖邦的夜曲等等，这些信息反映了学生的想法以及爱好倾向。因此，教师要充分把握学生这一教学资源，及时交流，充实完善自己的备课笔记。这种途径实施的备课，内容丰富、有针对性，能很好地实现教师和学生在课堂上的互动，有利于上课质量的提高。
2.要有把自己当学生的换位思维。新课标无论从立意还是实施方法都要求不能脱离学生这一根本，因此，教师在备课中要多从学生的角度出发，要经常怀着一颗“童心”走进学生的心灵世界，看看他们喜欢什么，喜欢什么样的课堂形式，并以此合理设计课堂教学，彻底改变保姆式的教学准备模式。
3.要优选创新的方法。
（1）发现法。发现法是学生动用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。采用发现法，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。例如，教师提供各种音响材料如刮风、雷电、飞机起飞等音响，混声合唱曲，打击乐，人讲话声，水声，钢琴、木琴等乐器组合声等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐。让学生去发现，去探索，并解决问题
（2）问题教学法。爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。” 在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师要鼓励、诱导学生大胆提出问题，并可以解释性地回答问题，让学生通过“观察―听赏―提问―假设―推理―验证” 等过程，对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。
（3）讨论法。在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。在音乐教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体动作的动作分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。
三、要培养学生的自主意识
传统教学下的学生缺乏自主意识。要实施新课标教学，学生自主意识的培养是重中之重。
1.要转变单纯“授”的教学方式。新课标下的音乐教学，教师必须要在教学方式上主动求变，变“授”为“教”，克服教学中的形式单调、方法简单、缺乏交流、理论过多、不求生动的诸多不足，认真从新课标要求出发，培养学生兴趣、启迪学生智慧，引导学生成长。让教师这个角色成为学生学习音乐的引导者、促进者。
2.要积极营造课堂教学的民主环境。自主意识的培养离不开主人翁意识的树立。教师在课堂教学过程中要有意识地采取方法措施把课堂还给学生，让学生积极地采集、构建和消化音乐知识。
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（一）师生对音乐课的重视程度不够
音乐新课标中明确规定了要提倡素质教育的教育观，改变传统的教学模式和教学方法，不仅是从教学内容方面还是从教学计划上都做出了新的规定。虽然现阶段各个学校为响应新课标的要求，纷纷开设了音乐课，但是音乐课形同虚设，并没有引起足够的重视，很多学校仍然存在其他课程占用音乐课程时间的状况，偏科现象严重。音乐课堂的教学过程中需要专门的音乐教室以及音乐器材，但是大部分的学校并没有设置专门的音乐教室。特别是在学习紧张的时候很难让学生有更多的精力投入到音乐课的学习中去。
（二）教学分离不共鸣
音乐教师在课程内容的选择上一般是按照课本上的内容进行讲述的，但是由于没有照顾到学生的情绪和兴趣爱好，教课的效果往往是不容乐观。教师在课堂上洋洋洒洒的讲课，学生们昏昏欲睡，教师和学生之间缺乏共同的价值点和兴趣点，教师的讲课内容并不能够引起学生的兴趣，不能够调动学生学习音乐的积极性。
（三）音乐教学多元化步伐缓慢
传统的音乐教学方式比较单一，教学内容比较缺乏新意，教学理念不够新颖，在新课标的要求下，应当不断的丰富课堂的教学内容，不断的改进教学方式，将新的教学理念引入到音乐课堂的教学中来。在教学内容方面经常也是一笔带过，并没有教授给学生系统的音乐知识和理论，学生也没有掌握音乐的基本要素。其次，很多教师在音乐教学的过程中引入了多媒体设备，经常是学生看过听过之后并不能够对讲述的知识有一个更好的理解和认识。
二、音乐新课标下的教学方法转变
（一）教学目标上从单向的知识灌输向发散的音乐思维进行转变
在教学的过程中教师应当充分的认识到音乐教学对于学生的意义，不仅仅是让同学们学会音乐鉴赏，同时还要学会通过鉴赏音乐来陶冶自己的情操。人们在听音乐的过程中，思维是很活跃的，能够调动大脑内部的很多区域，所以良好的音乐学习能够不断地提高学生的审美情趣以及创新能力。所以新课标中规定了音乐教学的重要性，在教学内容的选择上应当不断的更新，将原有的传统内容进行替换，选用的新内容能够开发学生的发散性思维。在教学方式上不再是教师为主的填鸭式教学模式，应当充分的发挥学生的主体地位，使学生能够参与到课程的学习中来，不断的调动学生学习音乐知识的积极性。教师在进行理论知识的讲述过程中应当改变单方面的知识灌输，更应该注重音乐向多维发散的思想进行转变。学生在音乐课堂上一味地听课，死记硬背一些和弦、音程、调式，这样只有功于应试，无助于音乐作用的发挥。所以，要承担素质教育的重任，有必要进行发散的音乐思维训练，比如传统音乐与流行音乐的对比、掌握一定的乐器演奏技能，从了解音乐真正向理解音乐迈进。
（二）课程设计上从单一的歌唱向多元的音乐体验进行转变
在进行音乐课程的设计过程中应当着重注意以下几个方面，首先是应当长期目标与短期目标相结合，然后是音乐课程涉及的学科应当广泛一些，并且与其他学科相结合。在新课标的要求下，音乐知识的掌握已经不能适应现阶段学生的素质教育发展，会歌唱不是评判一个人音乐素养的唯一标准，所以应当着重培养学生的音乐素养，不断的使学生掌握扎实的理论知识，同r，也要培养学生的音乐情感以及音乐演奏的技能。新课标的实施，对于学生而言，音乐课应当着重在于音乐的多元化体验，对各种音乐形式都能够涉猎，不仅仅是片面的掌握。音乐的本质，贵在实践，而精于体悟。这里所说的长期目标指的就是完成新课标的要求，短期目标指的是能够通过强化训练使学生能够熟练地掌握其中一种音乐形式或者音乐元素，能够使学生增加后续学习音乐知识的信心，循序渐进，引导学生向深层次的方向发展，达到长期目标，所以说在制定教学目标的时候应当长期目标与短期目标相互结合。
（三）教师素养上从专业的音乐素养向全面的教学能手进行转变
为了使学生能够更好的进行音乐内容的学习，教师应当制定出教学计划，同时还需要具备一定的专业知识和专业素养，除此之外，还应当不断的学习各种教学手法和教学策略，不断的根据学生的特点调整自己的教学方法。在课堂教学过程中，围绕着教学重点，能引人入胜地把各种专业的音乐理论结合在多元的教学实践中。也就是说在课程的教授过程中教师除了具备良好的职业素养以外，还应当对学生的学习状况进行及时的了解，同时根据不同阶段的学生不同的身心发展规律安排自己的教学计划，使学生能够拥有一个愉快的学习氛围和学习环境。同时，在讲课的过程中还要深入浅出，便于理解，把音乐课堂变得多姿多彩。
三、结语
只有这样才能够不断的提高学生学习音乐的兴趣，不断的调动学生的积极性，主动参与到音乐课程的教学过程中来。使学生能够积极主动地接触音乐，达到人格构建重要基石的目的。因此，作为音乐教师一定要与时俱进，不断的更新自身的知识结构，达到良好的教学效果。
参考文献：
[1]纳吉蕊.音乐新课标下的课堂教学方法[J].才智，2016，（32）.
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因此，在新课标下，初中音乐教学必须积极开发课程新资源，并以多元化的视角对音乐教学进行审阅，探讨初中音乐教学的新模式，以适应时代的发展和新课标的要求。本文将主要从初中音乐的教学视角、方式、重心和评价方式几个方面对教学模式进行探讨。
一、转变教学的视角
由于新课标要求初中音乐教学必须要尽量的贴近初中生的实际生活，并有益于学生解决社会问题，进而提高初中生的音乐休养。故而在新课标的实际教学过程，初中音乐教师必须要积极的转变教学的视角和其原先的课程教学价值观，从多方面、多渠道的开发音乐课程的新资源，从初中生的实际生活中去寻找相关的素材。
而在人类社会中，音乐是无处不在的，尤其是在中国这种历史悠久，文化源远流长的国度，在各种生活生产活动中，都伴随着许多的音乐。比如说各种节日、庆典、婚丧的礼仪音乐，影视作品中的背景音乐或者一些健身、舞蹈、广告的实用音乐等等。
这些音乐都是与人类生活息息相关的。所以，初中音乐教学，就必须要了解这些相关的音乐作品，进而激发学生学习音乐的热情，并让良好的音乐素养能够伴随终生，提高其生活的品味，树立起正确的审美观。
对于具体的教学设计而言，首先就要先引导学生从其生活的实践体验中去发现音乐，体验音乐，并将之与社会上的一些生活现象或者音乐现象紧密的联系在一起，从而激发学生去自主的探讨音乐与人生、社会之间的关系，是的初中音乐教学成为一门具体、生动、活泼兼具艺术化的生活体验。
二、转变教学的方式
教学方式的转变主要表现在两个方面：一个是从课堂内延伸到课堂外，一个是从音乐本学科延伸到其他相关学科。
为了让学生对于音乐有实际的体验，除了课堂内的教学之外，还能够让学生去主动收集课堂之外的一些相关音乐资源，并将之运用于初中音乐的教学之中，从而将音乐教学从传统的课堂教学延伸到课堂之外的学生实际生活之中。比如说，对于《义勇军进行曲》的学习，就可以让学生去通过网络、书记等一些手段方法手机相关的资料，从历史的角度去看待该音乐中所要表达的内容与情感，也可以让学生尝试着用自己的音乐与会对之进行简要的表述。
另一方面，初中生接触音乐的途径是多种多样，甚至连初中所需要学习的一些课程中也蕴含着不少的音乐资源。所以对于初中音乐的教育，也必须要持开放的教学态度和广阔的视角。比如说，对于英语的学习，可以多鼓励初中生多多听听一些高质量的英文歌曲，了解英文歌曲的历史文化背景以及其所要表现的思想感情，从而使得学生将对于英语的学习与音乐的学习有机的结合在一起，也更有利于激发其学习的积极性。
因此，初中音乐教学，必须重视对于一些课外音乐、社会音乐资源的寻找，使初中生在学习、生活的过程中，随时处身于良好的音乐环境之中，从而不仅提高了其音乐的素养，也能舒缓其学习的压力，放松身心。
三、转变教学的重心
对于教学重心的转变，主要把握好以下几点：
1.丰富学生的音乐体验，重点培养其表演的能力
根据新课标的相关要求，初中的音乐教学必须要“培养学生自信地演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。在音乐实践活动中，使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶”。
因此，在初中音乐的实际教学过程中，应当重视对于每一节音乐课程、每一个音乐知识点的教授，做好正确的引导和启发的工作，使得学生在每一次的音乐学习过程中都能够体验到属于自己的情感体会，享受音乐带来的美感，并愿意与教师和其他同学一同分享这些体会。
2.加强初中音乐的人文内涵
音乐源自生活而又高于生活，具有强烈的人文属性。在初中音乐的教学过程中，必须要加强对于音乐人文内涵的熏陶，潜移默化的陶冶学生的情操，并加强其群体意识。比如说对于合唱的排练上，必须让学生明白自己所要负责的工作，自己的音色和力度等等，加强学生之间的团结合作。
3.培养学生的个体创造能力以及探索的精神
音乐是一种创造性十分强的艺术，它提供给人们的是无穷无尽的自由空间，让人能够在其中尽情的徜徉。如果只是将音乐的创造性局限在一些音乐的教学内容之中，不可能充分的发挥出音乐的美育功能。因此对于初中音乐的教学，必须将音乐的创造性单独作为一项重要内容进行研究，才能培养学生的个体创造能力，加强学生的探索精神，使音乐的作用更淋漓尽致的体现出来。
四、转变教学的评价方式
教学评价方式是所有的教学工作中一个不可或缺的重要环节，也是提高教学工作的质量一个重要的手段，对于初中音乐教学也不例外。
对于初中音乐的评价，应当分为课程管理、教师和学生三个层次进行，其方式可以采用自评、他评、互评等等形式，并注意将形成性的评价与总结性评价有机结合起来。关于音乐的实际教学过程，也是一个主要的评价内容，要加以充分的关注，可以进行文字描述的定性评价，也可以根据实际情况进行量化测评。
初中的音乐教学是美育工作的一个重要内容，必须根据新课标的相关要求，完善初中音乐的课程体系，探讨科学的教学模式，才能有效的提高学生的音乐素养，推进美育工作的发展。
参考文献：
[1]周建敏.如何提高初中音乐教学水平[J].吉林省教育学院学报，2008（3）
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新课标以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。新体系以感性音乐活动为主要教学内容，以实现自主情感体验为基本教学要求。音乐审美活动是以感性音乐活动开始的，因此，一切教学活动都要引导学生由感性音乐活动渐达理性的欣赏，实现自主情感体验的教学要求，方可落实音乐审美的核心任务。虽然新课标和新体系中对基本理念的表述不尽相同，但两者对于“乐”与“人”的关系阐述在本质上是一致的；在音乐教学理论和实践上，达到了对教学主体、学习内容等重点领域的阐述相互补充、丰富和有机融合的目的。
笔者在参加第七期“国培计划2014”学校音乐教育新体系培训班学习时，对高中音乐综合课《嘎达梅林》一课的教学处理印象深刻。执教者将叙事诗《嘎达梅林》裁成若干张小纸条分发给全班学员，在悠扬深沉的蒙古音乐背景下，学员们按顺序朗读诗歌。这种别出心裁、极具感染力的音乐欣赏教学模式，颇具借鉴和启发意义。在教学过程中，能够充分地调动出学生已有的知识和经验储备，激发起无尽的联想和感觉，眼前仿佛呈现出一幅蒙古民族立体、动态的宏伟画卷，音乐与历史、人文与自然结合，避免空泛说教，达到了异常深入的音乐理解、情感体验和审美感受。
2. 音乐学科的实践性理念融合
新课标强调音乐实践，鼓励音乐创造；而新体系提出将音乐实践活动作为重要的教学途径。二者虽然提法略有不同，但侧重点都是“实践”，其精神实质却是密切关联，就是将音乐实践活动作为教学的重要途径，在实践中不断感受、体验、积累、创造，体现了二者在音乐学科具有实践性的理念上相互融合。在贯彻这一理念时，音乐教学的实践活动是多方位、多式样的。例如《王大娘补缸》一课的讲授方法，从“语境”出发，先用河南方言读词，情趣盎然；再用方言进行演唱，师领唱、生众和，气氛活跃，参与性强，引导学生领会音乐风格。音乐实践活动还可在欣赏课、歌唱课以及综合课等教学中广泛运用，根据音乐特点，开展互动式、小组合作式等音乐实践活动，使音乐课堂教学注入饱满的内容、丰富的情趣和无限的活力。
3. 面向全体学生与让音乐属于每一个人的理念融合
新课标提倡面向全体学生，注重个性发展；新体系强调让音乐属于每一个人，充满深厚的人文情怀。新课标与新体系都是主张以人为本、以乐为本，让音乐属于每一个人也就是面向全体学生，其理念实质高度融合。根据这一基本理念，音乐教学就是要将学生对音乐的感受和参与放在重要位置，让每一个学生的音乐潜能得到开发，在获得知识的同时学会学习，提高音乐审美素养，理解音乐的真谛，形成正确的音乐价值观。同时注重让学生掌握系统的情感体验和经验，提高、强化学生的想象力和创造力。
二、新课标与新体系课程内容的融合
1. 音乐欣赏领域的融合
对于音乐欣赏，新课标设置为“感受与欣赏”，新体系则分为“音乐律动、音乐欣赏”两个部分。感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。音乐律动必须以音乐为前提，没有音乐谈何律动？律动是音乐活动中的联动，聆听音乐时辅以律动，能有效加强学生对音乐情感的体验。而音乐律动是体验音乐的基本手段，既能听见，又能看见，是由表至里、从外至内的音乐欣赏过程。随着欣赏水平的逐步深入，知识能力由浅入深，使学生对音乐的表现要素、情绪与情感、体裁与形式、风格与流派等方面获得认知。因而，感受音乐离不开内心或外表的律动，律动是为了更好地感受音乐，二者互为动因与表里，难以截然分开。
2. 音乐表现领域的融合
在音乐表现领域，新课标包含了演唱、演奏、综合性艺术表演等；新体系则涵盖了歌唱训练、器乐学习、即兴表达等。“表现”是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。学校音乐教育面对的是普通学生，新课标主张教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。教学中让学生通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。新体系则以情感论作为教育心理学和音乐美学的基础，使学生掌握基本的音乐情感体验的经验，学会通过音乐活动积极地唤起情感、抒感、表达情感、交流情感，使学生的精神生活更加丰富美好。
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新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。
如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下是对音乐新课标实施一学期以来的一些体会：
一、师生互动，培养学生的学习能力
“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。新课标提出学生应是整个教学活动中的主体，教师应是组织者和指导者。教师在教学过程中，要充分认识到学生的主体地位，应采用丰富多彩、新颖活泼的教学形式，在教学活动中，尊重每一位学生，多鼓励学生大胆参与，适时安排一些让学生自由创作的活动，鼓励学生既要学会独立思考，同时也要学会团结合作，让自己学会在有限的时间里，在不同的学习要求中获得最大收益的学习能力。
二、教学视角的多元化
新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，我让学生评价和修改校园广播里边的一些音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一些音乐现象。
三、教学方式的多样性
1、从课内到课外
在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在高一第二单元的《高亢的西北腔》一课的教学中，我让学生利用网络等手段收集陕北民歌以及与课程相关的一些资料，在现实生活中寻找音乐中表现的内容，也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2、从本学科到跨学科
实践证明，高中学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在普通高中各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧的沟通等等。
四、改变知识传授，定位艺术熏陶
我国中学阶段的音乐教育，长期以来都是在“知识传授”的泥潭中轮回，过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。离开“审美”谈音乐，就犹如一具只有躯壳没有灵魂的僵尸。 因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，往往会把最善最真的情感赋予给审美对象。长此以往，学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会成为一个充满爱的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。
五、师生互评，改进评价机制
“教学评价是提高教学质量的重要手段，通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。”在实际教学中，我们一改以往的期末对学生的单一评价，尝试采用在教师与学生范围内的自评加互评的方式，简洁客观地评价自己近阶段学习或教学中的得与失，存在的问题，然后师生间用一种平等、平和的心态互相评价，最后互相提出改进意见，这样一来，既能充分体现师生间的民主、平等，营造和谐、团结、向上的评价气氛，又能使我们师生可以通过双渠道彼此获取改善音乐课教学的最佳方式，及时调整改进教学方法，用积极的态度共同提高教学效率，实践证明这种评价机制可操作性强，时间上灵活机动，可在学期的任一阶段学习中进行，它对师生间的沟通起到积极的作用，对学生的健康人格的培养，对改进教学有着积极的作用，这是新课标中提到的综合评价方式中的一种，从学生的身心发展来看，这一评价机制是科学有效的，它让学生学会了自我批评，学会了听取意见，学会了承受不同的声音，学会了自我完善，学会了客观公正的评价自己与他人，学会了理解他人，学会了善待他人，它无形中促进了学生的各方面发展。综合评价机制是科学、灵活的，教师要善于把握，根据需要和可能灵活运用，无论教师或学生都会受益匪浅。
总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习、不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化才能做一名优秀的人民音乐教师。
参考文献：
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2.改变教学方式
传统的小学音乐中高段教学模式，是教师主导整个课堂，教师以标准化、套路化、模式化的教学方式主导着整个课堂，要求小学音乐的课堂教学要统一规范，教师按照教材按部就班地进行教学，学生按照教师的引导机械效仿，这种教学方式不仅使音乐课堂教学索然无味，挫伤学生的学习积极性，还严重阻碍了学生创新思维的发展与提升。新课标下的价值理念要求教师转变“满堂灌”和“一人行”的教学模式，要深化落实学生的发展观，改变传统沉闷的教学方式，充分运用和整合现代教学手段，充分运用现代信息技术条件，达成音乐知识教学的突破与创新。
3.转化教学主体
在传统的小学音乐中高段教学中，往往忽略学生的主体创造性和能动性，忽略学生对音乐知识的真正情感体验和情绪表达，将学生的创新意识无情扼杀在摇篮中。新课标变革后的小学音乐中高段教学，要将培养学生的创造力作为小学音乐中高段教学主体，以培养学生主体创新探索精神为教学本位，关注学生在音乐学习中的情感变化和情绪波动，关注学生主体对音乐的自我感受，才能从根本上提高小学音乐中高段教学的实效性。
二、创新小学中高段音乐的教学方法
新课标强调教学形式的灵活多变，强调不同教学内容和教学目标下应当采取不同的教学组织形式，为学生构建富有音乐美感的课堂学习氛围。小学中高段音乐的教学，要突出学生在教学中的主体地位，注重教学过程中师生的情感交流，充分运用音乐的手段挖掘、发展学生在音乐方面的创造能力。
1.培养学生对音乐的鉴赏力和感受力
小学音乐的学习是要通过音乐的柔和力和爆发力丰富学生的情感世界。培养学生对于音乐的鉴赏力和感受力，就需要将学生置于一定的生活情境中，引导学生对生活环境的认知和联想。例如，在小学音乐四年级《只要妈妈露笑脸》的教学中，在课前教师可以组织学生先在家观察妈妈的表情变化，观察妈妈的笑容，在课上可以引导学生回想妈妈笑容的美好，在课后可以鼓励学生把这首歌曲唱给妈妈听。通过这样的教学方式不但可以加深学生对这首儿歌的认知度，还可以促进学生与妈妈之间的情感交流。
2.构建情境，引导学生主动参与
音乐传播的途径不能仅仅依靠声音和听觉，教师要丰富音乐课堂教学形式，就要将音乐课堂变得丰富起来。在音乐教与学的传递过程中，教师要创设各种条件和情境，鼓励学生的积极参与，实现学生被动学习向主动参与的转化。例如，在小学三年级《金孔雀轻轻跳》的教学中，教师可以将音乐与民族舞蹈相结合，让学生在优美的舞蹈中感受音乐的魅力，让学生在动感的舞姿中体会音乐的灵动。以此增强音乐课堂教学的乐趣，增强学生对音乐文化的追求兴趣，增强学生对民族音乐的热爱。
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在教学实践中,教师应把所拥有的媒体资源进行充分有效的整合,从而更加合理地运用多媒体课件,发挥多媒体在课堂教学中的最大功效,让多媒体课件在音乐教学中焕发闪光点。从另一方面来说,多媒体只是一种教学手段,教师大可不必舍近求远地去掘井止渴,同样可以正视各具特色、各有所长的传统媒体的优势,在用好现有媒体资源,挖掘传统媒体的优势上下工夫。教学实践中,许多成功的、优秀的课例,虽然运用了多媒体为其增色不少,但关键还是音乐教师在教学中对教学现象、教学内容、教学目标的理解与把握,对课堂教学的全身心投入。优秀教师独具匠心的教学设计,举手投足一笑一颦中透射出的人格魅力及严谨有序、机智灵活、即兴生成的课堂调控能力等,才是他们能够上好课的本质所在。
二、对于合作教学的全面认识
在新课标的要求下,很多老师都觉得,上音乐公开课、观摩课,必须要体现一些新课程的新事物,如小组合作、探究体验等,想法虽好,但有的效果却事与愿违。从一些课堂活动热闹的场面可以看出,教师往往只是注重音乐课的形式,并没有深入考虑其教学的最终目的,学生只是机械地参与,场面热闹了,音乐美感却已缺失。如果只考虑形式如何与众不同,不考虑教学目标是什么,只考虑气氛如何活跃,不考虑“热闹”背后的价值,那么,教学目标将会远离我们,新课程的实质将无法得到体现。
三、把不同学科的知识有机整合
新课标颁布实施后,学科综合的观念开始为越来越多的音乐教师所接受,很多教师都能在课堂上运用学科综合的手段进行教学实践。现实中,短短45分钟的音乐课,各种各样不同学科的内容充满课堂,但从热闹的教学过程中我们感受不到音乐课要达到的主要目标,大量综合知识的灌输干扰、削弱了音乐教学的效果。有的教师为了体现综合,偏离了教学重点,把音乐课上成了历史课、地理课。例如有教师在教授有关藏族民歌知识的时候,将大部分时间放在对藏族的风土人情、的历史、青藏高原的地理环境等问题上的介绍,而忽略了歌曲的教唱,对藏族音乐的风格、节奏特征却鲜有涉及,一堂课下来,只让人觉得这并非音乐课,而偏离了音乐课堂要以“音乐审美为核心”的基本教学目标。
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一、换位思考引导学生积极参与
教学的对象是学生，学生的真实状态是决定课堂教学一切活动的出发点。在教学过程中，教学对象不能忽视，在备课过程中，必须精备学生，分析学生的需求。新课标强调“教”服务于“学”，教师通过与学生合作，依靠学生自主学习、实践、合作与交流去实现教学任务；新课标要求教师以学生的心理发展为主线，以学生的眼界去设计教学思路，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。这就要求老师要学会换位思考，从学生的角度来审视自己的教学内容和教学方法的制定是否可行。我们看到一些现象：老师上课就唱“独角戏”、学生一听贝多芬就睡觉、问题抛给学生没反应、一节课下来连老师自己都觉得没意思……，究其原因，都是老师在备课阶段没有从学生角度出发，只是简单的从“理想”角度来备课，最终导致自己的一系列无效劳动。在备课阶段，老师就要从学生的角度出发：哪些是他们感兴趣的？学生已有的音乐知识有哪些？这节课内容是否远离学生生活？选择的音乐资料学生是否会感兴趣？教学活动这样设计学生是否会参与？问题的问法学生是否会理解？拓展与探究应该怎样提高学生对音乐（现象）的思考……，有了这些思考，备课的思路和想法都会发生很大转变，在实际教学中学生参与教学的积极性会不高吗？
教师备课，应吃透教材的重点和难点，立足于学生的自主学习，突出其中的学案设计。而这种学案的内容、形式又要根据教材内容和学生实际确定。要明确知识与能力目标、过程与方法目标、情感态度价值观目标，做出重点或难点分析，引导学生理解音乐、掌握音乐知识。在备课时，要设身处地，把自己摆在学生的位置上，多问几个为什么、是什么、怎么办。备课时教师头脑中要有“与学生对话”、“与教师自己对话”、“与音乐资料对话”、“与教参对话”、“与新理念对话”、“与同事对话”、“与网络对话”的意识，始终关注学生的发展需要。
二、突出音乐学科特点
前苏联阿萨菲耶夫为中小学校学生制订音乐教育原则和教学法时写的一段话：“如果把音乐作为学校的一门课程来看，那么首先绝对应该避免那些音乐知识问题，而且要说，音乐是一种艺术，是世界上由人类创造的一种现象，而不使需要研究掌握的科学学科。”音乐是听觉的艺术、情感的艺术、心灵的艺术，是以音响的形式，引起人的情感共鸣，达到其审美作用。音乐课堂教学要从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用音乐学科的特点优势、音乐作品的独特魅力，来激发学生的学习兴趣，来聆听音乐，进入音乐。通过阶段性兴趣的连续集成定会产生强大的学习动力，与初中、小学生不一样特点的高中生就会形成关注音乐的好习惯，从而形成愿学、乐学、好学的学习氛围。一项学生调查表明；学生对音乐的兴趣越广，喜欢的音乐类型越多，他们就会利用各种方式更多地接触音乐，求知欲就越强，对音乐的感受力也越强。
三、尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”
音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，不论你在课堂上给他欣赏欢快的，还是深沉的音乐，都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。
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【摘 要】在新课标大背景下，作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。【关键词】新课标
初中音乐
教学新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位，缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求，甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下几个方面的问题应该引起我们的思索：一、新课标下初中音乐教学视角的变化新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash，要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上得特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。二、新课标下音乐教学方式的转变1. 从课内到课外。在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中的表现内容，也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。2. 从本学科到跨学科。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。三、新课标下音乐教学重心的转变1. 丰富情感体验，培养表现能力。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在笔者的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。2. 努力钻研业务，大练教学基本功。音乐学科是专业性要求很强的学科，要求教师应熟练的掌握即兴伴奏、乐理试唱知识以及相应的演唱技能，在课余笔者积极备课，每天坚持弹琴和发声练习，查找资料，以熟练的技能来面对学生，面对教学工作。对于教学中的短板，及时补足，以应对当前的教育形势。 3. 面向学科教育前沿，在学习中提高。农村的音乐教育，起步晚，师资相对落后，除了硬件建设欠缺以外，信息闭塞，观念陈旧也是一个很大的不足。针对上述情况，笔者积极到市里听课，学习市内学校的先进经验，拓宽自己的教学视野，服务教学一线，笔者又找到在市内教音乐的同学，要课件，要教案，不断提升业务素质。今年笔者又有幸参加了县新年联欢会的排演，这段工作经验对笔者业务能力的提升起到了很大的帮助作用。上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。在新课标的大背景下，音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天。
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但是经过反复研读之后，则感到《以审美为核心了吗？》一文虽然论点明确，但是存在着明显的论据错位的缺憾，短少说服力，不能有力地支持作者对新课标在文字陈述方面的质疑。这里仅以个人的一管之见参与本专题的讨论，以寻求认识的共同提升。
一、从音乐课程标准的属性谈起
2011年修订的音乐新课标是由教育部颁布的最新指令性教学文件。在我国，这类文件不仅是指导相对应学校有关音乐课程的一切实践活动的行为准则，而且还具有一定的法律性质，即一切音乐教育教学活动（如编写教材、课程设置、课程内容、教学方式方法等）都必须遵照这个文件的精神和要求进行，否则便有违背教育法之嫌。
但是，作为一份政策性的指导文件，尽管其注入了许多音乐教育方面的专业内容，而其表述层次只能够是原则性、纲领性和宏观性的。所以，以前还将这类文件称之为“教学大纲”。随着音乐教改的深入发展，现在的课程标准比以前的教学大纲要充实和丰富多了。即使这样，它仍然打有“政策文件”的烙印。所以，从文本特征来说，它既不是学术著作，也不是教程、教学法，它无法（也不需要）将音乐课程和教学中的一切理论和实践问题都详细而深入地阐述到位，也不可能对所涉及的基础元理论进行逐一的诠释，更多的空间留给一线音乐教师去学习领会，去创造性地发挥和应用。
具体到“以审美为核心”来说，这一基本理念不仅是长期音乐教学改革实践的经验总结，而且也是中华民族传统音乐美学、乐教思想与现代文化相互交融的理念升华（这一点，我们比美国雷默先生在1970年出版的《音乐教育的哲学》中提出的审美教育思想要早得多）。所以，新课标不仅予以保留并放在首要位置，而且在后面的各个栏目都有呼应性的内在联系和外在表述。应该说在这一点上，我们与《以审美为核心了吗？》的作者是有共识的，该文第一部分开始就肯定性地指出新课标“在课程性质、课程基本理念及课程设计思路方面做出了综合性的诠释”。
二、“诠释”的定位与尺度
然而《以审美为核心了吗？》一文认为这种综合性的诠释并没有体现“以审美为核心”，遂以“诠释”为基本切入点，对新课标中的“以审美为核心”的表述提出了质疑，这种学术批评当然是无可厚非的，但是其论据不足以支持其批评新课标没有“以审美为核心”的基本论点。为了有针对性地研讨问题，这里我们首先需要对“诠释”的基本概念进行一点简要的学习。
在权威的《现代汉语词典》中，对“诠释”词条的解释非常简明扼要，仅表述为：“说明；解释。”显然，作为动词的“诠释”无疑要对所指对象进行一番涉及属性与内涵的文字（或语言）的陈述。这种陈述可以是长篇大论式的评述，也可以是言简意赅式的概括。但不管是哪种陈述方式，都需要根据主体的特定语境来确定诠释的定位。由此可见，诠释是一个相当宽泛的动词，如何把握好合理的定位，主要取决于所在文本的性质和表述对象的主体需要。
在新课标中，作为首要基本理念的“以审美为核心”无疑具有重要的导向意义，当然需要进行必要的“诠释”。但是，这种诠释必须服务于课程标准的价值功能，需要把握好诠释的尺度。作为指导音乐课程实践的政策性文件，其着重点是音乐审美教育在各个认识与操作性环节上的体现，它不承担音乐审美方面有关定义、基本概念和基础知识的说明和解释，这也正如在教育法中无需诠释什么是“教育”，在课程标准中不需要诠释什么是“课程”的常规道理一样，因为音乐课程标准既不是音乐知识性的介绍文件，也不是音乐美学著作。由此可见《以审美为核心了吗？》批评新课标“应涉及的音乐审美问题缺乏明确的定义”的意见是对课程标准属性缺乏准确全面了解的表现。更令人费解的是：作者提出了新课标对“以音乐审美为核心”这一基本理念“缺乏明确的定义”论点之后，并没有论述新课标诠释“明确定义”的必要性与可能性，也没有给出自己认为科学合理的定义，而是通过某些条文的举证，断言我国“中小学音乐教育中有关‘审美’的范畴始终没有做出明确的定义”。这里我们不禁要问：作者是在论证新课标没有给出“审美”定义呢，还是论证我国还没有出现“音乐审美教育”的正确定义呢？窃以为这些不仅有些“走题”，而且论据也有失偏颇。通俗地说，作者取证的数量和对取证著述断章取义式的引用，都难以得出“我国目前没有关于音乐审美教育正确定义”的结论。
三、新课标的审美范畴
如果说新课标没有给出“审美教育”的定义，是实事求是的形式判断，但是说新课标没有陈述审美教育的范畴则不能令人苟同了。
作者用普通“大美学”中的“审美范畴”来衡量、检验与评价新课标也未尝不可，但是根据音乐美的表现形式和内容，音乐作品的审美范畴只能够是不同体裁、不同题材、不同风格所展现出来千姿百态的音响美，而不是普通美学“审美范畴”中那些优美、崇高、悲剧美、喜剧美等所能够涵盖的。因此，我们认为：虽然新课标没有启用“审美范畴”的概念，但是在课程内容的安排上、特别是“感受与欣赏”中的音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派等部分都是属于音乐审美的范畴，而且其覆盖面相当全面而准确。至于作者要求对“审美范畴”做出明确的界定，“哪些是适合中小学生的，哪些是不适合在中小学音乐教育中进行呈现的；哪些是适合于低年级的，哪些是适合高年级学生的。”这一点如果不是对音乐审美范畴缺乏正确理解的话，那倒真是对新课标有些“视而不见”了！ 在新课标的“学段目标”中，对包括审美在内的各方面内容，都按照1—2年级、3—6年级、7—9年级的年龄段划分和交代得清清楚楚，至于“不适合在中小学音乐教育中进行呈现的”，新课标确实没有提到，但这似乎不是新课标所必须诠释的范畴。
还有作者提出新课标为了实现“以审美为核心”，应该“体现出不同阶段的审美标准”的观点也是值得商榷的。从美学的角度来看，“审美标准”是衡量审美对象价值的标尺，这种审美评价派生于审美活动中的审美判断，它是由审美主体与审美客体等多方面因素形成的，在现实中存在着主观标准与客观标准的审美评价。为了培养学生良好的音乐感受能力和表现能力，音乐审美教育实践当然要按照一定的审美标准进行，但是，这种衡量和检验音乐审美对象的标准则是恒定的，其审美评价是相对固定的标尺，它不能因为对音乐感受、欣赏和表现作品等方面存在着阶段性的难易差别，而制定出审美的低级标准、中级标准和高级标准。例如音乐中七个唱名的相对音高可以说是一个公认的“审美标准”，但是我们绝不能在不同年级提出不同的音高标准。作为音乐审美的教学内容、教学目标可以（也应该）是有阶段性的，作为审美教育可以按照学生不同年龄的生理、心理特征，设置不同的审美内容和目标，但是这些与“审美标准”的内涵是大相径庭的。
四、片面的心理“陈述”
作者出于更好地诠释“以审美为核心”的美好动机，提出了在新课标中“可采用的陈述方式”的论点。作为一种文字的表述方式，无疑应该有选择甚至推荐的自由。但是作者将音乐审美心理的陈述方式转换为局限于某一个视点的内容，这就不单是表述方式的问题了。
从本质意义上来说，音乐审美教育就是音乐审美心理的激活与培育的过程。充分掌握和运用音乐心理活动规律进行教学实践，无疑是重要的环节。新课标在这方面当然需要给予重视和体现。但是作者在阐述“诠释可采用的陈述方式”的论点时，提出“对‘以审美为核心’进行诠释时可采用如下的陈述方式：在明确审美范畴指导下，结合音乐的联觉规律和音乐实践，做出具体的分阶段的审美教学陈述。” 接着，作者就对“联觉”这一心理概念的解释和价值功能进行了论证。应该承认该文对联觉的陈述本身无可厚非，但却流露出学术上的短视和思维的片面。因为人的审美心理活动是一个无比广阔的精神世界，在审美活动中，感觉、兴趣、情感、联想、想象、理解……都是不可或缺的心理过程，只有全面掌握和综合运用这些心理活动，并关注它们之间的横向联系，才能够最大限度地激起音乐审美的心理效应。诚然，联觉可以通过视听觉等心理积淀的通感功能，帮助学生更好地感受音乐和欣赏音乐。但是，作为音乐审美教育，仅仅重视与应用这一项心理规律那是远远不够的。
五、课程内容改写的商榷
也正因为作者对“联觉”心理的偏爱，因此在接下来给“1—2年级感受与欣赏的课程内容”的改写中，仍然体现了以联觉为中心的文字陈述。这些我们可以暂且不谈，首先需要讨论一下是否需要进行诠释性的改写。该文第一部分完整地引用了新课标1—2年级课程内容中感受与欣赏的全部内容。紧接着便以反问的形式断言这些内容与“以审美为核心”没有必然的联系。经过反复研读作者引用的这一部分新课标的内容，实不能够认同作者的这一结论。我们也可以这样反问作者：在“音乐表现要素”中对各类人声、乐器声的听辨，是否是音色审美的体现？在“音乐情绪与情感”中体验和辨别不同情绪的音乐、并自然流露出相应的表情和体态反应，是不是音乐审美情感的心理激活？在“音乐体裁与形式”中对儿童歌曲、进行曲、舞曲等音乐的聆听和模唱，是不是音乐审美活动？在“音乐风格与流派”中对不同国家、地区、民族的儿歌等声乐、器乐作品的聆听，是不是体现了音乐审美风格的多样化？所有这些为什么与“以审美为核心”没有必然联系？我们对于任何文本所表述内容的分析和判断，应该透过文字符号看到其实质精神所在，而不能够搞形式判断。
下面我们再来研究一下作者对“1—2年级感受与欣赏课程内容”的改写。与新课标相比，这一部分经过改写，内容有了明显的充实，一些诠释确实突出了审美方面的文字表述，但从另一方面来看，在添加一些音乐审美方面的标签（如审美体验、联觉反应、审美规律、音乐美感、审美经验等）的同时，也暴露出来某些值得商榷的问题。例如“韵律”一词源自诗词中的平仄格式和押韵规则，“韵律感”、“韵律美”可延伸应用于一般性审美感受和体验，但是它们不是严格意义上的音乐名词术语，不宜出现在音乐课标这样规范的文件中；再如“感受音乐强弱、高低、长短产生的联觉反应”对1—2年级的学生来说，在没有设定音乐范畴的前提下，显得过于宽泛。特别是下面没有作品前提条件下的“音越强，感觉距离越近。音越弱，感觉距离越远……”的举例，将对音乐感受与理解的审美心理诠释得过于简单化，也违背了音乐内容具有不确定性的美学法则；还有作者提出“了解音乐表现情绪的基本联觉特点，并做出相应编创练习”，也是不能令人苟同的。因为其中的“音乐表现情绪的基本联觉特点”就是一个有理论难度的学术课题，此外还要让学生做这方面的编创练习，这对1—2年级的小学生来说能够理解接受吗？能够操作下来吗？
六、对“以审美为核心”诠释的一管之见
新课标作为一份指导全国基础音乐教育的政策性文件，它无疑要经受神州大地所有中小学音乐教学实践的检验。经过一段时间的学习、试用，大家发现并提出一些需要研讨的问题，这无疑是推动音乐教育事业前进的动力。《以审美为核心了吗？》一文从一个角度，提出了问题。我们虽不能够完全认同其观点，但是该文确实反映了一线音乐老师对新课标在学习、理解和执行中的困惑。但是所提出的关于新课标在“以审美为核心”的基本理念的诠释问题，还是值得商榷的。
篇13
我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态的调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我们的思索：
1 教学视角_的变化。新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧等)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、餐饮、影视等)同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
2 教学方式的转变。
2.1 从课内到课外。在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐的表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2.2 从本学科到跨学科。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
3 教学重心的转变。
3.1 丰富情感体验、培养表现能力。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”，在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
3.2 强调创造探索精神。由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育效益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐?
在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。
