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[6]金融危机背景下的文化（创意）产业园区建设与发展（访问时间：2010.11.16）/group/topic/4699660/
（基金项目：本文是重庆市教委2010年度科学技术研究资助项目《推动重庆地方文化创意产业研究》（项目编号：KJ101703）的阶段性研究成果。）
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2．1R性分析———资源基础旅游资源是旅游产品开发的基础，R性分析就是从旅游资源本身所具有的价值出发，分析进行旅游产品开发的必要性。首先应全面了解目的地的资源分布、数量、开发利用现状和发展潜力，然后结合市场需求条件去创新产品形式，开拓旅游市场。潭柘寺镇旅游资源分析如下:①资源种类丰富，开发潜力大。根据《旅游资源分类、调查与评价》国家标准(GB/T18972－2003)，对潭柘寺镇的资源种类进行分析(表1)［10］。由表1可见，潭柘寺镇旅游资源主类有8个、亚类共20个、基本类型36个。由此得知，本地区景观种类齐全、景观构成丰富多样，旅游文化休闲产业发展的资源条件良好。②区位条件优越，资源具有独特性。潭柘寺镇位于北京市门头沟新城西部生态涵养区，距离市区不到50km，国道108线贯穿整个辖区，潭王路与109国道相连，交通便利，具有较强的区位优势。镇域内的潭柘寺佛教文化底蕴深厚，素有“先有潭柘寺，后有北京城”之说，具有较高的游览价值，加上围绕潭柘寺景区发展而出现的“农家乐”和“民俗游”，使该地的比较优势愈加明显。③资源组合较好，分布区域相对集中。在类别构成上(表2)，潭柘寺镇历史文化资源与自然资源相伴而生，相辅相成。自然资源种类多，数量丰富;人文旅游资源具有深厚的历史和文化背景，尤其是基本类型种类远高于自然资源，数量优势明显，且具备较强的开发价值。同时，风景资源分布基本上是以潭柘寺镇政府为中心，资源分布区域相对集中，便于旅游基础配套设施的建设与资源的集约化开发。
2．2M性分析———市场需求旅游产品必须经过市场检验才能获得经济效益，所以产品开发应以市场需求作为基础。M性分析是从旅游者的角度，旅游产品开发要以市场需求为导向。当前随着人们生活节奏的加快和生活水平的提高，回归自然、体验田园生活的乡村休闲度假方式已成为很多人的选择，主要包括修身养性、回归求知、参与体验等内容。潭柘寺是潭柘寺镇的主要旅游吸引物，也是镇域旅游文化休闲产业的重要客源依托地。为了了解潭柘寺镇旅游文化休闲产业的发展现状，我们对潭柘寺景区及其周边等地游客进行了问卷调研，共发放245问卷，回收问卷235份，回收率为95．9%。通过问卷分析发现:①潭柘寺景区的游客主要以企事业单位人员为主，占游客总数的67%以上(表3)，他们大多来自北京市区及周边城区;其次是学生群体(北京高校众多，学生成为旅游消费的重要人群)，这种客源结构有利于景区精准化营销，更好地针对顾客开发专项产品。②从游客出行的目的看，总响应人数为281人，其中宗教朝拜有104人，响应百分比为37．01%;其次，游览景区景点占有较大比重。由此可见，目前潭柘寺镇旅游产品种类较少，主要集中在景区观光和宗教朝拜上，缺乏深度参与体验的休闲娱乐项目。③从总体满意度和忠诚度评价看(表5)，游客总体满意度8．19分，满意程度相对较高。重游可能性和推荐可能性达到8分以上，说明游客在未来再次到潭柘寺镇旅游或将潭柘寺镇推荐给亲朋好友的意愿较强烈。
2．3C性分析———社区参与乡村旅游的从业者以社区居民为主，注重社区居民参与乡村旅游发展有助于调动居民的积极性，促进资源开发，实现资源和发展成果共享。C指社区，引入社区分析因素，即旅游产品开发在资源挖掘和市场分析的基础上，重视社区居民参与受益，这有利于发挥居民的主观能动性，且使旅游产品的开发更具活力。目前，潭柘寺镇居民参与旅游文化休闲产业的发展主要体现在以下几个方面:①农家乐。潭柘寺镇农家乐经营主要集中在平原村，依托靠近潭柘寺景区的地缘优势，在道路两边形成了属于市级民俗接待户的“农家乐”39家，主要提供餐饮，兼有少量住宿。农家乐经营场所一般以自家宅基地为基础改建而成，经营者同时兼服务者，很少聘用员工;居民对农家乐住宿餐饮产品的开发和市场拓展营销活动的参与性、自主性较高，个别接待户还有自己的宣传网站和口碑效应宣传群体。通过这种家庭式自主经营的方式，居民主动性高、参与性强，有利于产品创新和品牌营销;但另一方面也存在服务水平低、各自为营、经营混乱、恶性竞争等问题，不利于整体形象的塑造和经营效益的提高。②民俗村。潭柘寺镇民俗村经营主要集中在赵家台，依托位于镇域中心的优越地理位置，经过统一规划布局，建成以村为单位的民俗旅游接待区。赵家台现有民俗户90家，在村委的统一安排下，统一宣传和接待，主要提供住宿餐饮，但居民的自主性较弱，参与性不强。这种统一经营的方式，一方面有利于降低经营风险，提高接待团队游客的能力，合理调控客源和资金;另一方面，住宿设施的标准化建设不利于主题化开发;餐饮菜品统一推广，不利于创新发展。③古村落。潭柘寺镇古村落经营主要集中在阳坡园，凭借优越自然地理条件和人文社会环境，运用“政府+公司+农户”的方式，以原先古村落为基础，融入现代文化休闲产业发展理念，整村规划开发。通过政府支持引导、企业投资建设、居民参与服务的经营方式，一方面可促进资源的深度开发、产业的转型升级和居民的增收就业;另一方面也存在破坏原有生态资源、减少居民参与经营机会等问题。社区居民既是文化休闲产业的服务提供者又是发展受益者，注重社区居民参与，实现全员经营、全员参与、全员营销，是潭柘寺镇旅游文化休闲产业发展的必然要求，这不仅成为政府的责任和义务，更成为社区居民的意愿和诉求。目前，潭柘寺社区居民参与仍存在许多限制性因素:政府规划引导不到位，乡村居民发展意识淡薄、素质低，企业相关政策不明确、就业培训不足等。
2．4P性分析———产品开发产品是资源开发的最终呈现方式，产品是否适应市场需求是资源优势转变为经济优势的关键，因此应在资源基础、市场需求、社区参与分析的基础上综合考虑，建立产品开发的整体思路，更好地满足市场需求。潭柘寺镇现有旅游产品主要有:①景区景点类。潭柘寺镇主要有潭柘寺、定都峰等设施较为完备、发展较好的旅游景区，以观光游览和宗教朝拜“一日游”为主。其中，潭柘寺景区每年接待游客量约60万人次，主要为北京及周边地区游客。还有高桥寺、平原古村南北大庙、八奇洞、潭柘紫石等旅游资源。②节庆民俗类。潭柘寺二乔玉兰节已连续举办六届，活动期间有赏花、摄影、祈福、品茶、悟道等一系列活动，每年吸引大量游客前往观赏，具有一定的知名度和影响力。潭柘寺新春敲钟祈福活动，每年大年初一到潭柘寺祈福是北京地区流传已久的传统习俗，大年初一上“头柱香”的人更是络绎不绝。综上所述，潭柘寺镇现有产品形式单一，主要集中在游览、观光、娱乐上，资源挖掘不深、游客体验不足、停留时间较短，且产业关联带动作用弱、综合效益较差。一方面，由于潭柘寺镇旅游基础配套设施不完善，缺乏统一的规划和引导;另一方面，资源挖掘不深，产品体系不完整，镇域内产品整合不足，这在一定程度上制约了旅游文化休闲产业的发展。
3RMCP模型下旅游文化休闲产业发展对策
旅游文化休闲产业发展需要多样化的特色产品、完善的基础服务设施、精干的人才管理队伍、规范的服务制度和有力的支持政策。通过对潭柘寺镇旅游文化休闲产业的RMCP分析，针对资源、市场、社区参与和产品提出以下发展建议。
3．1深挖特色旅游资源潭柘寺镇具有丰富的自然景观和人文景观，资源种类丰富且组合性较好，应在完善旅游文化休闲产业相关设施的基础上，深入挖掘宗教文化、养生文化、民俗文化、节庆文化、饮食文化等特色资源，加强资源间的融合创新，以品牌为引领，以创新为动力，打造独具文化魅力和生命力的品牌旅游目的地。此外，潭柘寺景区作为镇域发展旅游文化休闲产业的重要依托，在后续发展中要完善“食、住、行、游、购、娱”旅游配套设施，并举办佛教文化论坛、禅耕文化养生论坛、新年撞钟祈福、民间艺术节、文化旅游节、慈善活动等相关节庆活动，开发佛教文化工艺品、素斋餐饮及融入佛教文化的主题民宿。通过深入挖掘佛教文化资源，延伸上下游产业链，加强与第一产业、第二产业、第三产业的融合发展，拓展发展空间，完善产品功能，打造集观光游览、住宿餐饮、商务会展、休闲养生为一体的多元化发展格局，构建完整的文化休闲产品体系，全方位满足游客的个性化和多样化需求。
3．2多样化品牌营销市场是实现产品价值的重要途径。潭柘寺镇应充分利用靠近北京的地理优势对市场进行细分，针对不同消费群开发相应产品，如设计符合年轻人需求的旅游产品和娱乐项目，增强旅游吸引力，扩大客源市场范围。品牌是形成顾客忠诚度的重要因素。潭柘寺镇应在利用自身优势资源的基础上塑造特色品牌，形成差异化定位，以扩大知名度，增强景区发展实力。如潭柘寺景区可突出佛教文特色，打造“千年古刹”的品牌;定都峰可着力打造健康养生、生态步道等特色旅游产品;赵家台、平原村则可重点发展乡村民俗旅游。营销宣传是扩大目的地知名度的重要途径，除利用电视、广告、杂志、互联网等渠道进行促销外，还应充分考虑到游客朋友之间的口碑宣传。如构建旅游信息交流网上社区等［11］，扩大受众群，提高认知度;促进镇域内景区间的合作发展，实行联合营销，共享品牌形象、销售渠道和旅游市场，实现旅游客源的空间拓展，整合潭柘寺与戒台寺的营销;除深度开发北京旅游市场外，可加大对周边省市的营销推广力度，丰富游客来源，提高经营效益。
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一、策划编辑必须具备扎实的编辑基本功
一般来说，一位策划编辑的成长必须经历校对、文案编辑、策划编辑的过程，之所以要经历这个过程，是因为策划编辑要在这个过程中学习基本编校知识、培养基本编校能力、积累作者资源，要通过编辑基本功的磨炼达成对一本书的全面、系统认识，为选题策划做准备。若策划编辑不具备扎实的编辑基本功，也许能提出与众不同的想法和创意，也许能发掘到不错的作者资源，但是不代表能真正做好一本书。图书策划不是“一个想法+一位作者”，而是包含选题策划、编辑加工策划、市场营销策划的复杂过程。要保证图书的品质，策划编辑必须首先具备过硬的基本功。
作为一名策划编辑，不仅要求具有灵动的思想、善于交际的性格和扎实的编辑基本功，还要求具备四种意识――政治意识、精品意识、全程意识、学习意识。在这四种意识中，政治意识是第一位的。出版工作具有意识形态属性，必须严格把握舆论导向和出版方向。因此，策划编辑必须树立强烈的政治意识，保证所策划的选题具有正确的导向，传播正能量。精品意识能引领图书发展的方向，打造图书出版品牌，有效避免跟风出版、销售环节大打价格战等导致图书市场陷入不健康循环的现象，通过出版一波胜过一波的图书产品，使图书市场进入一种波浪式前进、螺旋式上升的良性循环。全程意识要求策划编辑参与图书出版的整个过程，策划编辑的工作不应该仅仅局限于选题策划，“选题策划是图书出版的源头，是图书编辑创意的最初展现。它不仅决定了以后整个编辑工作的方向，而且决定了编辑过程的成功与否和未来成品书的面貌乃至图书发行是否顺利。”策划编辑的全程意识可以保证图书选题策划时的创意、思想、理念贯穿于图书从编辑加工到宣传推广的整个过程，保证选题的灵魂完整地在图书这个具体的物质上展现出来。当前社会信息更迭的速度飞快，各种新技术也层出不穷，读者的需求也越来越具体化、多样化，这就要求策划编辑必须具备学习意识，终身学习，只有这样，才能跟上社会进步的步伐，策划出符合时代特色的图书品种，抓住读者的心。
策划编辑必须具备的四种能力是创新能力、判断能力、市场能力、整合能力。创新能力是策划编辑必须具备的最基本的能力。图书品种的更新换代，内容的推陈出新都需要策划编辑的创新能力去推动。网络和大数据为图书策划的信息采集、数据分析提供了方便，但数据毕竟只是数据，在策划编辑的选题策划过程中，各类数据、信息是否有用还需要策划编辑准确判断，从而更准确地把握选题方向。此外，对于作者的挑选，也需要策划编辑具有准确的判断能力。一般来说，策划编辑应该与拟请的作者作一番深入的交谈，以专业的眼光对作者的学识水平、文字功底、思维模式、写作风格、态度等作出全面而准确的判断。任何选题都是从市场中来，到市场中去，选题离不开市场，策划编辑必须具备市场调研能力、市场分析能力、市场预测能力、市场营销策划能力。策划编辑的市场调研能力和市场分析能力决定着图书是否符合读者需求和品味。图书成本的合理控制则与市场预测能力紧密相关。而在图书品质相同的前提下，图书销量的多少，很大程度上又取决于市场营销策划能力。所以策划编辑的市场能力格外重要。整合能力是指策划编辑对作者资源、市场信息、书稿资源、编辑团队、营销团队综合运用的能力，是一种综合能力，能帮助策划编辑合理有效地利用出版资源。
当前社会浮躁、功利，容易让人迷失，正因为如此，图书策划编辑才更应该严于律己，树立正确的价值观。不要只追求每年上了多少新品种，挣了多少利润，而应追求出了多少本好书，是否得到读者的认同。毕竟出版业属于文化产业，除了商品的属性，还同时具有文化属性、意识形态属性。不能仅仅靠经济指标来衡量这个产业的发展状况，而要综合考量经济效益与社会效益。
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文献标识码 A
文章编号 1004-4434（2013）01-0220-04
前言
2005年，教育部颁发了《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》，明确要求“进一步加强实践教学，注重学生创新精神和实践能力的培养”，提出“合理制定实践教学方案，完善实践教学体系”。可见，实践教学作为高等教育教学的重要组成部分，它对于培养学生实践和创新能力的重要作用愈益凸显。
建立实践教学体系的目标在于培养专业人才的综合实践能力，它包括相关学科、专业所要求的技术能力；运用知识、技能解决实际问题的应用能力，以及更高层次的创新能力。因此，构建艺术实践教学体系，需要在学科理论、专业技能的基础上。根据人才培养目标的要求，结合文化市场的特点，整合各艺术实践的教学环节，把培养学生综合实践能力的教学作为主要目标。
近年来，音乐学专业教学领域对实践课程的体系建设，越来越注重将音乐学理论与实际联系起来，融专业技能培养与综合素质教育于一体。具体在实践课程的开展中，该专业已逐步从教材的选择、教学方法的综合应用，课程内容设计等多方面进行了补充与完善，旨在提高教学的整体质量及学生的专业水准。总体而言，合理、科学地构建实践教学体系，并通过教学来使学生建立起多元化的思维模式及全方位的知识架构，是该教学体系建设与实施的意义所在。
一、发挥区域优势 整合教学资源
在我国，文化产业属于第三产业，具有文化与经济的双重属性，是文化性与商品性的集合体。新世纪以来，随着我国国民经济的发展壮大，国内的文化产业已踏入了快速发展的轨道。音乐文化产业作为文化产业中的一个重要组成部分，同时作为带动我国文化发展必不可少的因素之一，它也已进入了前所未有的繁荣时期。音乐文化产业的发展载体通常包括音乐生产的管理机构、音乐研究教育培养部门、音乐人和社团、生产发行购销部门、宣传咨询部门、售卖部门等。管当前我国的文化市场空前繁荣，音乐产业也随之得到了快速的发展，但这其中依然还存在着不少问题，如缺乏自由和创新的空间、缺乏高素质的音乐文化产业人才、缺乏完善的法律体系和保护机制等。而如何使我国的音乐文化产业得到更良好的发展，这就需要我们积极地去寻求解决问题的对策。
以北京、上海、广东等经济较发达地区目前已获批的国家级音乐文化产业基地为参照比较，这些地区的产业发展，不论是产业链条的构建方面，还是文化资源的高度集成化，它们在全国均具有一定的领先地位。因此其音乐文化产业的发展在全国范围内也较为成熟。而像广西等边疆少数民族地区，虽然地方经济欠发达，但因其有着丰富的民族音乐资源，而实存十分巨大的发展潜力。正如在广西这片美丽的八桂之地，居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南等多个民族，其悠久的历史文化和极富特色的民族音乐资源都将成为广西音乐文化产业发展中重要的原动力。除此之外，广西所拥有的独特的地理区位优势也使其近几年来作为中国与东盟国家文化交往的重要“接口”，开拓着国际与国内两个市场，壮大着艺术演出业、文化信息业、电影音像业、文化娱乐业、文化节庆会展业5个产业集群，并在全力做大做强以《八桂大歌》为代表的广西民族歌舞品牌，以《印象·刘三姐》为代表的刘三姐文化品牌，以南宁国际民歌艺术节为代表的节庆文化品牌等文化事业。
目前，广西的音乐文化产业发展虽已获得了一些成果，但是它在产业规模、产业质量、市场竞争力等方面还是与发达地区存在着较大的差距，其中制约广西音乐文化产业发展的主要因素即体现为专业人才的缺乏。音乐文化产业人才应具备有较高的文化艺术素养和创新能力，其不仅要掌握音乐文化产业经营管理的基本理论，同时还要有一般产业管理的综合应用素质。而现今，广西从事音乐文化产业工作的人员尚缺乏一定的创新能力、策划能力及战略眼光，这在一定程度上制约了广西音乐文化产业的推进。因此，为促进广西音乐文化产业的建设与深化，我们必须积极地去培养一批具有开拓精神的复合型音乐人才。
广西艺术学院作为我国华南地区省属综合性艺术院校以及广西艺术教育的最高学府和历史最悠久的艺术人才培养基地。建校至今已有70余年。学科下设音乐学院、美术学院、设计学院、中国画学院、舞蹈学院、人文学院和影视学院等多个专业教学实体。除此之外，在教学设施的硬件方面，学院不仅拥有各类专业工作室、多媒体教室、计算机音乐制作室等多种教学实验室，还拥有技术条件较先进的音乐厅、汇演中心及美术作品展览馆等公共展演厅和教学实践平台。合理运用广西艺术学院的综合教学资源，培养音乐学专业学生将多元化的艺术理论融入到文化产业建设的实践学习中去，不仅可以使其综合能力成为今后个人就业的竞争优势，而且其本人也可能成为未来服务于文化产业发展的建设者。
二、实施市场调研 确立培养目标
立足于学科专业属性，提高实践教学质量，直接关系到高等教育人才全面培养目标的实现。广西艺术类高校的综合实践教学建设，将对培养广西本土高等艺术人才和建设具有广西特色的艺术文化具有战略性的意义，同时对服务于泛北部湾区域及东盟各国与我国的经济、文化交流起到积极的促进作用。因此，注重分析、研究国家关于西部、北部湾区域、东盟经济圈、少数民族地区相关文化、教育、就业、经济等方面的政策；结合广西文化市场及相关经济模式的特殊性，充分考虑音乐学专业的学科特点，分析区内相关高校历年艺术人才培养方案及就业数据、市场分析报告等，对形成系统性、实用性、指导性的实践教学体系具有重要的作用。
自2004年始，广西艺术学院于音乐学院开设了“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”及人文学院开设了“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”等各音乐学专业方向。虽然这些专业开设的时间不长，但广西艺术学院所拥有的软硬件资源优势和深厚的办学传统均成为培养实践、复合型音乐人才的有利支持。
2009年，即广西艺术学院第一届音乐学专业学生毕业之后，音乐学院、人文学院就该专业毕业生的就业情况及相关人才需求进行了较为详尽的社会调查。调查内容包括：一、“艺术类人才整体素质要求”，项目涉及艺术修养、专业技能、组织策划能力；二、“艺术类人才理论修养要求”，项目涉及中国传统文化、艺术鉴赏与评论、中外现当代文化、政治理论修养；三、“艺术管理类人才专业技能要求”，项目涉及声乐、器乐、设计、美术、影视制作、网页设计；四、“艺术管理类人才综合能力要求”，项目涉及文案写作、营销管理、人际公关、市场分析等能力。
通过统计、分析反馈信息得出以下数据显示：人才整体素质方面，用人单位要求具有组织策划能力的占40%，艺术专业技能的占35%，学术修养的占20%；理论修养程度方面，用人单位对学生掌握中国传统文化、中外现当代文化、艺术作品鉴赏与评论、政治理论修养的要求基本持平于20%以上；专业技能的掌握方面，用人单位尤其需要学生掌握平面设计或音乐工程操控技能的占28%，有音乐（MIDI）、影视制作技能的占22%，网页平台设计的占18%；综合能力要求方面，用人单位对各项能力的要求也是基本趋于平衡，按关注程度依次排序为人际公关能力、文案写作能力和营销管理能力等。（以上数据材料整理自广西艺术学院音乐学院、人文学院2009年人才需求情况抽样调查报告）
综上所述，音乐学专业是以培养具有较高的艺术理论修养和音乐综合素质，应用能力突出，富有创新精神的复合型人才为主要目标。具体而言，一方面体现于能进行独立研究和写作，适应艺术科研机构和文化、教育等部门的工作要求，是从事艺术评论、写作、教学、科研等工作的复合型音乐艺术人才。另一方面体现于熟悉艺术事业及文化产业的基本特点和发展规律，有较全面的音乐理论知识和较高的艺术鉴赏素养。能紧扣当今媒体时代的发展要求，具备有管理、策划、经营能力，能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版部门，艺术活动团体，群众文化、企业文化、旅游产业等部门从事工作的高层次专门人才。
三、构建课程体系 完善科目设置
鉴于以上分析，音乐学院和人文学院在进行相关课程设置时，根据音乐学的专业特性及其教学规律，在结合文化市场人才需求和广西地方经济发展的同时，学习借鉴区外高校同类专业的教学经验，进行了科学分析和合理规划，分别设置了以下两套课程科目。
（一）“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”方向
1、专业理论课
《中国音乐史》、《西方音乐史》、《中国传统音乐》、《音乐评论》、《音乐美学史》、《音乐名作欣赏》、《民族音乐学概论》、《音乐文化传播学》等。
2、专业选修课
《流行音乐概论》、《音乐社会学》、《20世纪音乐概论》、《世界民族音乐概论》、《音乐市场营销》、《音乐史料研读》、《中外歌曲赏析》、《音乐源流学》等。
3、综合技能课
《演讲与口才》、《专业论文写作》、《钢琴基础》、《键盘和声与即兴伴奏》、《旋律写作》、《电子琴演奏基础》、《计算机音乐制作》、《合唱指挥》等。
4、音乐理论课
《乐理》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《和声》等。
5、专业实践课
《田野调查》、《艺术展演》、《教学实习》、《文案策划》、《毕业论文》等。
（二）“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”方向
1、专业理论课
《文化艺术项目策划与管理》、《财务管理基础》、《文化艺术市场营销》、《文化产业概论》、《艺术批评导论》、《广告学》、《传播学概论》等。
2、人文通识课
《非物质文化遗产概论》、《艺术批评（音乐、戏剧、影视鉴赏与评论）》、《文化艺术政策与法规》等。
3、综合技能课
《写作基础训练》、《演讲与口才》、《网页设计制作》、《商务礼仪》、《公共关系学》、《非线性编辑》、《论文写作》等。
4、音乐必修课
《中外音乐史》、《乐理》、《视唱练耳》、《合唱训练》等。
5、应用任选课
《播音主持》、《广播电视节目制作》、《摄影基础》、《出版策划》、《戏剧表演》、《国际商法》、《影视制片管理》、《组织行为学》等。
可见，以上课程的设置目的，一是通过专业理论课程的教学，使学生能够将音乐理论知识与艺术专业基础相结合，在掌握好音乐学、传播学、营销学等学科理论的同时，进一步掌握文化艺术项目创意策划的基本原理及方法运用；二是通过综合技能课程群的教学，使学生能具备有较强的逻辑思辨能力、文字功底以及良好的交际沟通能力和较高的素质修养，培养学生独立策划、经营管理文化艺术项目的综合能力；三是通过对人文通识课程群的教学，使学生能够对我国传统文化有较系统全面的认识，并兼具一定的艺术鉴赏与评论能力；四是通过对音乐技能课程的教学，使学生能够具备一定的专业技术及表演水平。
四、搭建实践平台 拓展创意空间
如何合理、有效地实施音乐学专业的综合实践教学并构建学科体系，“拓展实践平台。打造创意基地”是其中重要的建设环节。
广西艺术学院自2004年设置音乐学专业以来，以紧密贯穿对“艺术价值、社会价值与市场价值”最大化的追求为培养文化建设人才的教学目的及核心理念。在艺术实践方面，一是学院积极搭建平台，组织举办形式多样的创意比赛。多年来，在广西区内高校成功打造了“艺苑杯”——专业技能比赛的校园文化品牌。创意比赛不仅活跃了校园的学术氛围，同时也提升了学生们的实践意识。二是学院大力支持学生参加全国性的大学生创意策划赛事及专业性学术活动。近年来，实践教学的显著成效促使学生参赛频获佳绩，并逐步在业内领域崭露头角。总之，通过参加比赛及互动交流，学生们的综合实践能力在不断提高，且历练出一批又一批艺术领域里具有策划制作与经营管理能力的后备人才。三是努力打造大学生校外实践基地以拓展创意空间，将概念走向实践。学院致力于为怀揣“艺术之梦”的大学生提供艺术成材的社会项目，特别是在他们走出校门后能得到更好的发展，获得就业或创业的机会。校外基地的实践优势首先体现于信息共享，使创意商品化，形成创意活力。实践基地同时兼具一定的产业功能，它既是创意生产的核心区域，同时又是艺术产品的集散中心，并通过辐射作用带动区域内文化产业的市场发展。
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（一）艺术设计专业教育助力文化创意产业发展
在培养文化创意产业人才方面，艺术设计专业教育发挥着极其重要的作用。首先，文化创意产业是通过人的能力将艺术与文化进行创新、升华而形成经济价值的产业。在这个过程中，人的创造力是发展的最根本动力。正是由于艺术设计教育具有这样的特性和内涵，因此其对人的创新能力的开发有重要影响。其次，近些年越来越多的艺术设计专业毕业生走向文化创意产业的创业浪潮中。围绕一个好的艺术设计创意可以衍生出很多高质量的文化产品，甚至形成产业链条，惠及其他产业。艺术设计教育培养的“高、精、尖”人才正是文化产业发展的中坚力量。再次，几乎所有的文化创意产业的门类和分支都需要大量的艺术设计人才，而从创意设计到制作推广，再到文化创意产业运行的各个环节均离不开设计人员的参与。只有具有创新性、具有美感的设计才能够实现对产品内容的表现，从而提升文化产品的附加值。从这个角度来说，艺术设计教育对文化创意产业的支持是不容忽视的。
（二）文化创意产业引导艺术设计专业教育
第一，伴随着文化创意产业的发展上升为国家发展战略，近些年围绕着如何提升文化软实力，促进经济结构的调整，我国先后出台了一系列推动文化创意相关产业发展的政策意见。这些政策其中包含着关于文化创意产业人才培养的理念与策略。因此，与之密切相连的是，艺术设计教育也必然要根据这些方针作出相应的调整和改变。第二，随着文化创意产业对我国社会经济所做贡献的日益增大，大力发展文化创意产业已成为人们的普遍共识。在此前提下，过去那种侧重于仿造和贴牌，低附加值、缺乏核心竞争力的文化加工产品必然会被高附加值、自主创新的文化创意产品所取代。这样的转变对我国艺术设计专业教育的培养目标形成了新的导向。第三，我国传统艺术正面临着新媒体和全球化的冲击，如何通过具有创意的设计让这些文化资源得以延续和重生，在保留其文化价值的同时又能符合当代文化市场的需求，需要更多适应新形势和新环境的创新设计人才。艺术设计专业教育只有顺应文化产业发展的人才需求，构建起艺术设计专业教育和文创产业之间有效的对接，才能使学生学有所用，在市场竞争中处于优势地位。由此可见，文化创意产业的发展与走向起到了引领我国艺术设计专业教育发展的作用。
二、艺术设计专业教育的发展重心
我国的文创产业在经历了较长时间的快速发展之后，产业特征以及人才标准逐渐清晰起来，这为我国艺术设计教育的培养目标提供了一些启示。
（一）提升文化素质培养高度
文化是创意滋生的土壤。一个优秀的创意设计一定是凝结了创造者对某种文化的独特认识、深入观察以及审美理解，蕴含了创造者对多种知识和思想资源的吸收、转化与提炼。因此，提高文化创意产业人才的创作能力，文化素养的加强必然是重中之重，文化素质的培养可以说是艺术设计教育人才培养的重要基础。而我国的艺术设计教育专业在很长一段时间里大多偏重于对学生专业水平的培养，忽视了对文化素质的要求，没有将文化素养的提升作为专业培养的重要方向。一些院校不只是在专业招生时不太看重文化课成绩，在大学期间的文化课安排也不够充分，导致一些学生只重视专业课的学习，而缺少历史文化知识的积淀，由此也导致其设计创意原创度不高，设计产品无法呈现出足够的内涵和活力。因此，笔者认为必须要转变教育观念，将文化素质的培养上升到与专业培养同等重要的高度，使之成为艺术设计专业教育的重心之一。
（二）注重对实践能力的培养
一般来说，一个文化创意项目的成功，要经历市场调研、信息分析、设计策划、制作生产、营销推广等多个环节，每一个环节都要密切联系文化消费市场，是在提出合理实施策略之后将其付诸于实践。因此，实践性一直以来都是文化创意产业最重要的特征之一，也决定了人才培养中动手能力和应用能力的必要性。在现代艺术设计教育中，特别需要强化并落实这一理念，需要将艺术设计人才培养的目标与市场需求对接起来，既要注重学生专业知识的积累，又要培养他们解决实际问题的能力，这应该也是艺术设计专业教育发展的重心之一。
（三）信息技术的使用与掌握
随着我国科技水平的不断提高，互联网、大数据、云技术、虚拟现实等新技术的广泛应用成为文化创意产业成长的新助力。文化创意人才也可以借助互联网、新媒体平台、大数据等多重手段，更加高效和便捷地实现信息交互、资源分配，以及市场分析和创意整合，并通过现代技术强化艺术和文化元素结合的表现力，提升内容输出时带给人的丰富体验感。因此，艺术设计教育需要加强对学生相关科技应用能力的培养力度，把对信息技术的使用和掌握作为艺术设计专业教育的重要一环，以培养出更多能够适应数字技术环境与当代媒介发展特点的文化创意类人才。
（四）培养复合型跨界人才
文化创意产业的内容不仅包含文化创意，还涉及到艺术、管理、规划、营销、科技等多方面的知识和技能，交叉性和综合性是其重要特征之一。应该说，今天的艺术设计已不再是过去的技能性学科，所培养的人才应具有跨界能力、多元的知识储备和广阔视野。所以根据这样的需求，未来的艺术设计专业教育就不能停留在只让学生掌握艺术设计的技能上，还要通过多种教育途径、多方面知识的灌输来拓宽学生视野，让学生学会如何探索创意设计与科技、文化知识以及相关产业的结合点，运用更广阔的思维模式，跨学科、跨领域、跨行业，融合多元文化和艺术语言来实现创新。因此，培养复合型跨界人才既是艺术设计专业教育人才培养的发展方向，也是艺术设计专业人才培养的重要目标。
三、艺术设计专业教育的发展对策
（一）明确培养目标，构建新的教育理念
清晰的培养目标是艺术设计专业教育改革的坚实基础。因此，各艺术设计院校首先要确立明确的培养目标，构建起以创新创意能力为核心的教育理念，充分发挥其对文化创意产业人才的培养作用。为此，一方面，艺术设计院校要从外部打造一个灵活高效的创意生态，树立以人为本的培养方针，关注每个个体的主观能动发展；另一方面，要从内部通过教学方法的改革来提升学生的创新创意能力。教师要注重学生设计创新思维的建立与方法的应用，指导学生建立起宏观、系统、整体的设计思维习惯，培养他们在创新中掌握分析问题和解决问题的能力。
（二）丰富课程设置，打造多元化课程体系
当前我国的艺术设计专业已覆盖了人文、艺术、经济、传播、管理、计算机等多个领域，形成“大设计”的概念，这也正好与文化创意产业的综合性、多样性、复杂性特征以及对复合型人才的需求相吻合。因此，艺术设计学院在课程的设置上也需顺应这一发展态势，加快课程体系的建设与教学内容的调整：第一，可根据各高校艺术设计专业自身原有的特色和基础开设与文化创意产业对接的选修课程，如文化创意产业概论、文化产业管理、文化创意产业与艺术设计等课程，以增强学生对文化创意产业知识的了解及对文化市场的认知；第二，可以适当增加人文课程的比重，如开设文化思想史、文化发展史、文化经济、文化哲学等相关课程，着力提升学生的文化素养，增强创意人才的文化底蕴；第三，需要增开一些与新技术应用相关的课程，如虚拟现实、新媒体界面设计等，使学生在设计中能够熟练操作并运用最新技术，自如地将设计理念与高新技术相结合。
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一、传统音乐教育的弊端
传统音乐教育理念无法满足当前文化创意产业的发展和市场需求。在新时代背景下，音乐教育工作者应加强对社会和市场经济的了解。在研究市场需求之后，还应具有服务市场的意识。在文化创意产业蓬勃发展的背景下，音乐教育应该注重培养学生的创新精神和创新能力，在引入外来优秀文化的同时，要注重对本土文化的运用，进而提高音乐教育的创新性。现阶段音乐教育还存在许多不完善之处，主要体现在以下几点。第一，教学理念比较落后，教学方式缺乏创新。传统音乐教育的教学理念较为落后，无法满足市场需求，教育方向脱离了当前的市场环境。艺术本身是对人的情感进行抒发或表达，而传统音乐艺术的教育导致学生远离了社会环境，使学生不能了解当前市场经济下人的心理，弱化了音乐艺术的创新与创意能力，这对学生在音乐艺术上的发展造成了阻碍。文化创意产业对创新与创意能力尤为重视，缺少了创新与创意的作品就相当于缺少了灵魂。在应试教育背景下，传统音乐教育只是教师讲授课本知识或是个人经验的总结，缺少创意的课堂让学生无法挖掘音乐的美感和艺术的魅力。传统的音乐教育手段使学生很难具有创新、创意能力。音乐教师在教学中缺乏对民族文化与艺术创意的深入挖掘，忽略了对学生创新精神和创意能力的培养。在文化创意产业蓬勃发展的今天，音乐教育应使学生具备较强的创新、创意能力，从而获得更大的市场竞争力。第二，忽视外来文化与本土文化的融合。传统音乐教育让学生单一地学习一门课程，如美声唱法、流行唱法、民族唱法等，没有将各种流派的优点相融合，缺少创新。单一地学习本专业的知识和技能已经不能满足当前的市场需求。“民族的就是世界的”，在经济全球化的视角下，弘扬民族文化对提高音乐作品的魅力具有重要作用。只有融合各种流派的优点，并且注重本土文化与世界各国优秀文化的结合，将民族精神与文化有效地融合在作品中，才能在音乐创作上具备创新、创意的表现，以此适应当前文化创意产业的发展趋势。
二、提升音乐教学的策略
目前，文化创意产业蓬勃发展，各类创意产品争相进入市场。人们在生活中也更多地接触和使用文化创意产品，对于文化创意产品的要求不断提高。文化创意产业的发展离不开专业人才的自身艺术修养，因此提高专业艺术人才的创新意识与创意能力，是文化创意产业持续发展的基础保障。为了满足人们对于文化创意产品的要求，应改变传统的音乐教学理念，丰富音乐教学手段，研究一套适应市场发展，并且具有时代特点的教学方法，从而使更多的音乐艺术人才得到良好发展。结合现阶段文化创意产业的发展，音乐教育教学应在以下几个方面加以改进。第一，加强中外文化艺术交流，注重民族文化传承。民族传统文化是我国人民千百年来智慧的宝库，民族文化元素在音乐艺术创作中的融合对提高艺术创新能力有着重要作用。音乐教育应该在融合各国文化的基础上，更加注重本民族的风俗习惯。比如，在2015年中央电视台春节联欢晚会上，由张丰毅、段奕宏、朱亚文合唱的歌曲《中华好儿孙》。开场是非常具有代表性的创意新媒体文字设计，“中华好儿孙”五个大字将观众的视线引入传统民族文化的意境当中。歌曲曲调轻快、唱腔坚毅，歌词中有这样几句话：“爷爷在移山，奶奶在磨杵。奔跑的夸父，日行两万五。精卫衔石来，女娲把天补。是谁卧薪尝胆，吃的是苦中苦。嫦娥舞广袖，后羿劲头足。俯首的神农，为民谋幸福。仓颉播文明，大禹展抱负。是谁三顾茅庐，说我家能文能武。龙有龙世界，虎守一方土。是中华好儿孙，怎能无傲骨。左手进军号，右手摧阵鼓。龙行天下，喜地欢天的是中华民族。”歌词流露出对民族文化的弘扬，非常具有民族魅力，在文化创意上有着极为突出的表现。再如，由吴京、张震以及河南塔沟少林武术学校共同表演的武术节目《江山如画》（图1、2）中，将我国传统武术的文化精神融入到音乐中，在融合本土文化的同时，弘扬了对祖国大好河山的热爱。4分55秒的时间，《江山如画》所展现出来的绝不仅仅是武术，它将灯光、音乐、舞蹈、道具等完美地糅和在一起，展现了一幅盛世中华的画面，被誉为春晚中最有创意的武术节目。在经济全球化的今天，打造具有中国传统文化特色的文化创意产业是提高市场竞争力的有效手段。第二，加强对学生艺术创新能力与创作能力的培养。文化创意是利用已经掌握的知识和技能，将普通事物加以创造。创意和创新是文化创意产业发展的必要因素，作品一旦缺少了自身的独特性就失去了灵魂。因此，在文化创意产业蓬勃发展的背景下，音乐教育要不断进行改革创新。在音乐教学中，教师要深入挖掘音乐作品背后的文化内涵，并不断丰富自身知识。同时，教师要注重对学生艺术创新能力与创意能力的培养，从根本上鼓励学生创造具有独特艺术魅力的作品，为文化创意产业的发展培养优秀的音乐艺术人才。第三，加强政府的支持和监管，促进音乐教育的健康发展。在文化创意产业背景下，加强音乐教育对弘扬我国民族文化精神、推动教育事业的发展都有非常重要的作用。近年来，我国经济快速发展，人们对于文化产品的需求不断增强，艺术教育改革势在必行。另外，由于文化创意产业的蓬勃发展，虽然其创意灵感不容易被复制，但是创意产品是非常容易被模仿的，一些抄袭、复制的情况屡有发生。这需要政府进行干预，对音乐人才的创作成果予以保护。音乐艺术是文化创意发展的重要体现，而人才是文化创意产业发展的核心，增强专业人才的技能是促进音乐教育发展的关键因素。因此，政府在音乐文化艺术发展上，要给予大力支持，对高校音乐教育专业制定扶持政策，从根本上鼓励音乐教育的发展；在教学设备和师资队伍建设上，要加强资金投入；构建完善的激励机制；增设适应市场发展需要的音乐课程，如音乐艺术市场分析，以此为学生就业提供便利的条件和目标式的教学。培养能够适应市场需求的具备综合能力的音乐人才，能够从根本上解决音乐专业学生就业难的问题。文化创意产业的兴起，能够有效促进音乐专业学生的创新与创意能力，为其开辟新的就业途径。加强政府支持，有助于音乐教育事业的健康发展。
结语
文化创意将普通事物加以创造，赋予作品灵魂，满足了人们对美和艺术的追求。文化创意产业化背景下的音乐教育，有助于弘扬民族文化、提升国民素质。然而现阶段我国音乐教育还存在许多有待完善的地方。在文化创意产业迅速发展的今天，音乐教育应加强中外文化交流、注重传统民族文化的传承、培养学生的创新能力与创作能力。同时，政府要予以一定的支持，并加强监管力度。培养优秀的音乐艺术人才是促进音乐教育建设、推动文化创意产业健康、可持续发展的关键要素。
参考文献：
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[3]傅艺.音乐技艺的教育传承[D].华东师范大学，2016.
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创意是人们从事创造性社会实践的过程，是一个与自然、社会环境不断交换信息的过程。随着社会的飞速发展，科学技术水平日益提高，为了提高创意的效率，创意学作为一门新兴学科应运而生，并得以迅速发展，呈现出生机勃勃的活力。创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。
二、服装创意
创意是时尚产业的灵魂。创意的概念具体到服装领域，表现为设计师以市场需求为导向，站在艺术的角度，设计开发新的服装产品，从而体现服装品牌的创新能力、创意思维以及价值内涵的过程。这里的服装创意包括服装的各组成因素，如服装色彩、服饰图案、服装面料、品牌营销等。
三、服装创意产业
创意产业全球化，使得创意风格市场化，创意产业的发展需要尊重市场化的趋势，需要站在市场需求环境下审视创意产业的科学发展。近几年中国服装业的迅猛发展，已经使中国成为世界最大的服装生产国、服装消费国和服装出口国，但是我们不难发现，中国在打造自己的服装企业的道路上，仍然需要更多的创意与策略。因此，中国服装业在保持生产和出口数量的同时，还要认识到服装创意策略对服装产业高端发展的影响。
1、服装设计元素促进服装创意产业的发展
受流行性的影响，在国际服装舞台上，服装设计师们在展现现代物质和精神文明风貌同时，已深入民族领域，发掘丰盛的民族文化宝藏，由此获得的设计灵感，创作出一大批具有浓郁民族色彩、闪耀于国际服装舞台的经典作品。设计师在不同的国度进行特定的民族、时代和地域风格的探索，中国文化、非洲文化、印地安文化等都成为服装设计师创意设计的主题。
（1）服装设计创意。近几年不论是返璞归真的波西米亚风格，浪漫洒脱的吉普赛风格，还是时尚经典的复古风潮，无不体现着设计师们独具匠心的创意元素。阔腿仔裤、针织披肩、条纹长裙、编织包袋等创意设计逐步登上设计的舞台。
（2）服装色彩创意。异国色彩情调已成为现代服装设计师所热衷的设计主题，诸如贵族化气质的英伦复古色彩风格；幽雅浪漫的法式色彩风格；华丽、繁复的俄式皇家风格；古代中国式清新、婉约、华美、古朴自然的风格；还有非洲各部族强烈、粗犷、豪放、醒目的色彩装饰风格。设计师们还不断进行融合多民族色彩于一体的服装色彩的设计创作与探索，推动了多元性民俗风的国际色彩趋势。
（3）服饰图案创意。在服饰图案设计中，服饰装饰的抽纱、皮革刺绣、钉珠贴片、蜡染、扎染、刺绣等创新手段都是图案在服装设计中的具体应用，尤其是现在比较流行的收褶、起皱、扎花、面料再造、天然纤维的运用等立体造型手段，都是图案形式的变异和深化应用。印加纹样、波斯纹样、埃及纹样、夏威夷纹样、友禅纹样等传统纹样也与现代元素结合，以创意的形象展示在人们面前。这种图案化的造型是一种创意视觉符号，是风格形成的重要手段，是一个品牌有别于其他品牌的根本标志。
（4）服装面料创意。随着服装创意产业的发展，服装面料所呈现的面貌日益丰富多样。随着成衣的时装化倾向的显现，服装面料组织纹理、新材料、后整理等方面也做足了文章，面料上都出现了夸张和创意的艺术风格。比如金属材料、植物编织、木、竹等；在面料上加珠片、刺绣、金属线、花边、丝带等手法，不仅增加了面料的装饰效果，又能表现出随心以致的浪漫和雅致。普通的牛仔布上衣用拼缝、线边、嵌花、反面正用，深层特殊的磨洗等多种装饰处理，使西部味道很浓的牛仔服，赋予全新的变化和风格，为传统粗旷的牛仔服注入了甜美优雅的感觉；开发“绿色纺织品”是时代潮流，据有关资料表明，带有绿色标志的产品日益博得消费者的青睐。这给了设计师一个信息：服装面料不能仅仅局限在狭窄的范围内，本身设计就是无穷的创造可能。服装面料创新必须站在新的高度，采用新的思路，发挥其独特的魅力，实现多维设计。思维方式的改变，会把材料的创新从梦想变成现实，为未来服装创意的方向和趋势进行大胆而充分的诠释。
2、创新的服装推广渠道促进服装创意产业发展
（1）服装品牌的推广创意。品牌消费是一种生存方式，或者生活方式之下的消费，它有一种时代性、地域性、民族性。发展自主品牌已经成为中国服装业从大国走向强国的一个自觉行动。生产品牌、建立品牌、打造自主品牌，历经了二十几年学习、探索和实践，如今已经从启蒙阶段到了开拓、发展、提升的新时期。在市场需求下服装品牌的创意作用更加强大，品牌能够跨越语言文化的障碍进行交流，
(2)创新的服装营销策略。在媒介碎片化、分众化趋势越来越突出的时代，传统的服装营销模式遭遇了前所未有的挑战，新媒体的出现和成长促进了服装营销方式和商业思维的变革，也为我们带来巨大的商业想象空间。Louis Vuitton 2010－2011秋冬时装会，在iPhone手机以及Facebook上进行直播，让观众通过网络第一时间获知Louis Vuitton于本季度的时装系列；英国时装品牌Burberry与Facebook合作推出网站，宣传该公司的服装；Nike创新推出的Nikeplus网站彻底改变了跑步这个运动本身，网站将世界各地的跑步爱好者联系起来，从而建立起一个庞大的社交网络。Nike公司还能掌握一手的顾客资料，锁定目标消费群。服装网络营销不仅可以及时传达最新流行，更好地适应市场变化，“淘宝”、“凡客诚品”等都是服装网络营销的新生代产品。
四、总结
服装行业正面临着前所未有的机遇与挑战，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其服装产品的创意都是基础和前提。要使服装产品不断地有新的面貌展现出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握。活跃的设计思维和超前的创新意识，把握国际服装发展的脉搏，在建立高端高质高效服装产业中起到了至关重要的作用。现代社会正在进入创新设计时代，特别是与人们生活息息相关的服装，不论是款式、面料，还是色彩、图案，都需要有创新。目前的情况来看，人们开始注重服装创意的重要性，中国的创意设计力量有所提高。但是中国服装业的系统化创新实力，文化的创造力，软实力仍然比较弱，还有较大的提升空间。
【参考文献】
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文化的存在必须与时代的演变与需求起到互动作用，所以传统必然会因此而有所改变，此现象可称之为“演变中的传统”。现代社会生产方式、生活要求的变化脚步太快，而具有传统生态的文化社群消化这些新东西的速度太慢，甚至根本来不及消化，所以文化出现了断层。全面的现代性与现代化所揭示的是一种持续变迁的精神，并与过去决裂及对于传统的疏离，传统文化因此失去了现实价值的有用性，缺乏需求性，因此无法与当前的世界强势文化、流行文化相抗衡。尤其是那些曾经属于民俗的、非主流的文化随着生活形态的改变而改变。
文化产业被美国政府认为是娱乐传媒产业的一部分，而所谓的文化产业包含电影、广播、电视、出版和音像制品。将文化或文化遗产作为产品的两个根本矛盾的观点是：一方面，在商业上，文化产品被视为和其他产品相类似的娱乐产品。另一方面，文化产品被视为一种传递价值观、想法和涵义的财富，是一种社会传播的工具，它有利于维持、推广特定社群的文化身份。以上的看法，显然窄化了文化内涵。
姑且不论新文化被如何界定，不容讳言的是，在现代化进程中，人类物质发展与各种思想、行为等多方面“价值观”趋向“全球化”的同时，新的地域文化也不断相应产生。区域性文化的生成、延续与发展不仅与自然条件关系密切，更与人文环境紧密配合。
二、群集形态的文化产业发展现象
基于重新获得重视、创造文化新价值的需求，在全球各地兴起一股文化产业群集化的园区或发展基地形态经营的趋势，试图透过群集的整合力量发扬文化、创造市场，以获取新的文化经济力量。此构想固然美好，却仍存在疑问：群集是否就必然能创造足够力量？文化真能透过群集扩大影响力吗？文化产业如何界定？群集的操作和效益有没有一套准确的事前评估方法？事实上，群集具有创作和商业两种类型功能，就创作而言，群集可发挥彼此砥砺、刺激创作的效果，其作用是相对缓慢的；商业功能则是现今大多数政府和企业的期待，希望透过丰富文化创意内涵来创造经济机会，这个目标讲求的是速效。过往对群集式创作的讨论已经很多，而商业功能文创群集的落实仍众说纷耘、尚在摸索，我们对文化商品化质变和其群集趋势所产生的商业价值应当先予深入探讨。
从商业价值做评估的主要理由在于，商业和文化创意在行为上有极大的不同。如前所述，文化的产生相对缓慢，商业却是快速的；文化创意本身可能是适合独享、不受周遭影响的，商业的成功却需要倚靠市场的聚集才能提升经济机会。因此，以商业目标为主要考虑之一的文创群集基地，必须经过一套和传统文化研究领域不同的商业性评估后，才能导出文化商业价值的评估。到此时，文创群集基地内涵的选择，不再纯粹以文化意义本身的重要性来决定，还须加入其对市场是否具有吸引力，或必须创造产生吸引力的方法，甚至不得不有所取舍。换言之，在流行的文创群集基地设立风潮下，文化将产生快速且数量庞大的新创与舍弃。因此，在发展策略上，应以创造新的科技文创特色为主要策略，打造一个崭新但包含既有传统的全新文化。其孕育素材，正是基地所在处的传统精神、文化、产业和观光或科技实力。
以我国台湾地区在2010年参加上海世博会的台湾馆为例，它目前已经落户台湾新竹，将以“产创园区”形式重新运营。世博台湾馆本身就是一个结合多样地方文化和科技的创新型主题文化展馆。在整个产创园区中，同时规划了突显新竹及台湾的文化创意，并与台湾馆既有意象相呼应的精品文创展示商场、特色文创主题餐饮、互动科技展示和体验式文创孵化基地。这个新文创群集基地的设计面临很多挑战，既结合多个专业领域，又包含传统文化创意的转型变革，以达到促成文化培养、地方产业发展和经济效益目的，是经过有系统的市场分析、效益主题发掘、商场规划和文化主题确定，及营销筹资方法研究而成的，与传统文化缓步发生截然不同，更非一般文化和经济专属科目所能独力做到。
从以上文化产业困境、需求和案例反映出几个未来发展机会：
1.地方特色及文创产业势必需要与具有强大吸引力的观光资源结合，尤其是在一些具备打造国际观光景点条件的地方，可以吸引消费采购力高的国际观光客来扩大所在地文创产业的经营绩效，并协助相关业者走向国际市场。
2.透过文创与科技产业彼此间的交流，有机会在科技文创方面做进一步整合与应用，开发兼具文化与科技特质的新型文创商品，甚至跳脱传统工艺品范畴，成为流行时尚产业。将文化创意经济价值有效发挥，成为传统文化产业与科技产业蜕变的契机。
3.对于较难以创新商品化的文化传统产业，如地方美食、食材等，可以透过文化氛围环境营造、科技应用导入等方式，创造出独特的文创美食风格，吸引国内外游客消费，成为文化群集基地另一个创新文化形态。
4.经由导入专业化的管理及精品化行销，加上国际观光客集中采购所创造的消费氛围，文化群集基地有机会协助地方传统文创与科技经济发展。
5.由于多数文化创意业者并不具备经营专长，或缺乏商业化资源，透过前述具有商业化市场分析、运营单位的辅导和管理，将能够协助这些文化创意业者弥补其不足，并且经由文化感受、传播与消费享受的综合价值，达成互相带动效果。
6.对一些希望导入文化或创意作为其产品或销售元素的非文化创意企业而言，文创群集基地中有足够的商品与文化创意可供选择，部分商业也可以此类型具消费功能的基地为验证场，测试大量商业化可行性。
三、在商业化过程中的文化内涵维持
从现实角度而言，世界上没有不质变的文化。所差者在于在一定的时间段里的质变程度替代了多少传统文化的价值观，或者说有多少新文化进入了主文化圈并融合于其中。文化既已往商品化、商业化和群集经营形态发生质变，如何维持其中文化内涵将是长期运营必须注重的核心问题；虽然世界价值体系笼罩在消费文化的宰制下，然而，在当前全球化之下所产生的各种各样新的地域文化，仍是由传统的“人文”为基石建构起来的。
传统中各种有形、无形的媒介文化被现代化进程一点一滴地淘汰，但我们仍可以将“传统”与“文化”通过现代世界能够接受的文法展现出来。可行的方法之一就是以“重塑形象”“创造价值” 与“文化精神扩展”作为策略。文化的起源基于生活条件的限制与适应方式，因此评估生活环境并改变与调整生活方式，就成为文化取向的第一选择，所以我们不应该存有哪一种文化比哪一种文化更优秀的观念。更关键的是，文化的传承与延续发展不应该只以维持中国文化的民族主义或意识形态为主导，所谓的文化多元必须建立在尊重“选择”的自上；没有人有权力决定某一类人应该怎么样过生活，而应该以世界为前提，寻找对世界有帮助的传统文化精髓并予以发扬。这样的思维模式与从前的如何复兴与保存有着本质上的不同，是站在世界的高度来发现世界的缺陷并以传统文化来填补，这样文化的价值才有发挥的空间，并且跳脱由自身维持自身文化的局限。
对于文化的变革议题，必须认识到所谓“变革”，不论是自愿的或是被迫的，在一定意义上来说首先意味着“传统”的接受或容忍。因为“变革”是基于某种定义上的“外来文化符号”，并以符合其生存需要为前提，最终达到“适应”目的，因此所有的改变都必须符合当前我们所身处的商业化、市场化和技术化的大环境之下。许多地方文创基地发展时，相当排斥这类“变革”或“外来文化的侵略”。事实上，倘若外来文化不符合生存需求，那么也不会出现“变革”，也就不会有“文化侵略”的说法，更不会有复兴传统文化的必要。若是以“文化观念”是“价值观念”这样的命题来看待“变革”，文化的改变就是因为需要、由于交流成长而发生，它或许和传统不同，但却是新元素带来的新生命，是文化精神的延续，在商业化过程中亦是如此。
在此，我们可以看到，文化内涵存在的形式就像一张蜘蛛网，彼此间相互制衡也相互影响，在创意与商业化过程中，必然同样面临矛盾、冲突和反复地消长。例如中国文字经过几次改为拼音文字的争论，甚至当计算机普及时，对于汉字不利于数据输入的论调使汉字面临“落后的文字”的说法，然而积极创造、研究、开发与运用汉字的优势，探索汉字在结构上、思维逻辑上与新科技的内在关联，并以此得到汉字在数据处理、思考学习、大脑开发及有助于智力均衡方面有优于拼音文字之处，自然增强汉字持续存在的条件与优势。这是一个合乎理性且印证文化内容优秀的成功案例，我们不能将某个文化的丧失归结为商业化所致，更应该思考的是如何创造自身文化的存在价值与合理性并提升自身文化的优越性，使它不因为商业化等目的性扩展而丧失其价值。
四、新文化创意时代学术单位的角色
为了延续文化精神，文化创意单位在某种程度上必须要深入了解文化精神及其创意演化过程，否则就只是一般的商业创意。然而，一般企业并不具备此类研究能量，学术单位以其充足且全面的学术研究能力、丰富的研发人力，在无获利压力、时间弹性较佳之下，可累积更多文创知识和技术，成为企业投入文化创意的人才与技术后盾；另一方面，不可否认，学术单位的确缺乏实务化及商业化能力与经验，使得部分研究与开发和社会发展方向脱节而被弃置，成果未必能付诸实施。
求取学术研究价值最大化，在相当比例层面上可导入企业合作关系。以台湾的做法为例，很多学术研究单位成立产学合作中心，或在设计中心具备产学合作功能；而合作内容依其性质原则上分为“产学计划”“服务性检测与调查”“人员训练与讲习”“专业咨询或诊断”“技术移转”等五种方式。
这五种合作方式中，“产学计划”是指接受民营事业机构与政府机构委托研究开发之项目研究计划，也是深入进行共同或委托具体文创开发的合作，这是教育单位吸收企业经验、企业利用学术力量量身订做所需项目的最佳方式。“产学计划”和“人员训练与讲习”在产学合作方面是扎根型的项目，其进行时间通常也较长，许多时候企业已然具有部分成果或成见，或希望速成，此时学术单位所拥有并累积的庞大文化创意资源，就成为企业可依赖并调整其既有成果的必要支持。
透过这些共同产出和资源支持，学术与企业均得以在文化创意发展上，进一步掌握以文化艺术语言、艺术社会学等观点诠释不同文化与商业新趋势的融合能力，扎实并快速反映文化和时代变迁与价值延伸上的新表征。
结语
关于文化的延续与发展，可以从认识文化本身的价值和把文化当作一种资源这两种概念综合起来进行：
1.认识文化自身的价值，理解它在历史进程中所以持续传承的理由、意义与价值。
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中图分类号：F062.9 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1672-3309（x）.2011.04.12 文章编号：1672-3309（2011）04-25-02
一、文化创意产业链解析
在文化创意产品交由消费者使用之前的所有环节，都是文化创意产业链的组成部分。同其他产业类似，文化创意产业链也可以分为上游、中游、下游等环节，包括内容产业、设计制作产业和营销服务产业等层面。经过创意、设计制作和营销服务等阶段，产业链延伸性非常强，扩展空间随创意而不断衍生和扩展。文化创意产业是一个开放性的产业，很难完全描述该产业的发展链条。但是，按照产业链条的基本原理，可以轮廓性地展示文化创意产业，以便启发政府、相关产业部门和企业更好地制定产业政策，把握产业发展规律做好文化创意企业经营。根据国家《文化产业振兴规划》及目前的文化创意产业学术研究成果，本文初步形成了对文化创意产业链的框架结构，具体参见图1。
（一）内容产业
按照欧盟“Info2000计划”，内容产业的主体是“制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业”，包括各种媒体传播的纸质印刷品、音响电子出版物、音像传播内容、用作消费的各种数字化软件等。笔者认为，内容产业是以哲学社会科学为理论基础和实质性内容，借助于文化创意人才的天赋、智慧和科学知识，运用创意方法和技术，对历史素材的挖掘和再创新、对社会现实的提炼和创新升华、对人类未来的畅想和创新性想象，形成文化创意产业丰富内容素材的产业活动。它位于产业链的顶端，控制整条产业链的有效运作，是文化创意产业的基础和上游“原料和能源”，在文化创意产业价值链“微笑曲线”的最顶端，具有很高的附加价值。内容产业是文化创意产业链的核心和源泉，没有好的创意来源及能力，设计制作产业和营销服务产业便无从谈起。因此，必须高度重视哲学社会科学成果产业化导向，积极引导哲学社会科学研究工作者面向社会大众市场需求，研究开发符合社会大众需要的科研成果，并积极推进其产业化。
（二）设计制作产业
即根据剧本、方案、创意想法等，设计制作出具体的文化产品的产业活动，就是把创意产品产业化的过程，是连接上下游产业的枢纽。其中，设计产业具有高附加价值，制作产业有低附加价值。包括传统设计制作产业，如编辑出版印刷、影视制作、工艺品设计、美术设计、戏剧曲艺编导等，还包括现代设计制作产业，如动漫制作、网络制作、广告设计制作、装潢设计制作、主题公园设计制作等。在设计制作产业活动中，需要内容产业支撑，没有内容也就无法设计制作，两者都需要创意、创新，才能生产出好的文化创意产品。设计制作产业的正常发展离不开文化创意产业园的平台支撑，它们是文化创意产业集聚的载体，包括有相关文化创意设计方面的企业、提供高科技技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构，还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等；在设计制作产业中，高新技术的运用也应摆在突出位置。无论是编辑出版、影视制作，还是动漫及网络，都越来越多地运用信息技术、数字技术、动漫技术等。这使得文化创意产品设计制作成为可能，同时也大大推动了文化创意产业的进一步发展。
（三）营销服务产业
即借助于各种媒体及流通渠道，将文化创意产品传达或送达到社会大众消费者手中、眼中和脑中，满足人们精神需求的产业服务活动过程。要想将文化创意产品和服务交由消费者使用，必须系统研究消费者对于创意产品的需求及偏好，制定可行的市场分析，并精心设计具有竞争吸引力的产品定位，以实现文化创意产品的产品化。这一产业活动过程蕴含着品牌价值，越是有品牌的服务，就越能够获得高附加价值。另外，文化创意产业的最大特点是衍生性。文化创意产业链的延伸，即衍生出新的商品市场。如动漫及其衍生品，包括与动漫形象有关的服装、玩具、文具、电子游戏、主题公园等衍生产品。
综上所述，文化创意产业链可以简要分解为：内容产业――设计制作产业――营销服务产业――衍生产业。各环节之间存在一定关系，且各个环节都有增值，都能带来利润。中国人民大学文化创意产业研究中心执行主任金元浦对如何打造整个产业链进行了概括：首先要有好的创意，接下来是产品要有真材实料，有内容、有价值，之后是建立良好的传播渠道，有效地传播宣传产品，赢得一批忠实的观众，使人们消费，这样产业链才有可能延长。
二、我国发展文化创意产业的对策建议
1、高度重视内容产业发展。在产业链中，创意和流通环节附加值高，生产制造环节附加值低，高端环节获得的利润占整个产品利润的90%-95%，而低端环节只占5%-10%。可见，创意来源及创意能力在整个产业链中占有重要地位。但是，我国一直以来都只注重以加工制造为主的设计制作产业的发展，忽略了其上游――内容产业。因此，必须加强哲学社会科学和文学艺术事业发展，制定政策引导哲学社会科学及文学艺术工作者，既要深入研究基本理论问题，又要研究开发符合市场需要的成果。要面向社会大众，深入了解其文化需求，创作出优异作品，使内容产业真正得到充实和丰富；要以产业发展的眼光，重新认识哲学社会科学和文学艺术；要以组织产业发展的办法组织强干团队，围绕文化创意产业发展的需要，创新内容产业成果，为文化创意产业发展提供充足和优质的“原材料和能源”。
2、为设计制作产业构筑发展平台。根据《文化产业振兴规划》关于加快“文化产业园区和基地建设”的要求，统筹规划若干个文化创意、设计制作园区，整合各地区文化创意产业发展资源，集聚一批企业和优秀人才，促其形成集群效应。各省主要高校要调整专业设置或专业方向，将传统哲学社会科学的一些老专业调整到文化创意产业发展所需要的专业或方向上来；进一步强化学生的创新意识，提高学生的创新能力；加强与海外相关高校和研究机构的合作，培养高层次的文化创意产业人才，为各类文化产业发展平台建设提供综合型人才支撑。各级政府要借助“十二五”规划之机，规划建设一批文化创意产业园区和基地。建设文化创意产业园区应充分挖掘、开发和利用各地域文化资源，集中政府、企业、科研与教育机构及社会各界力量，并在基础设施建设、土地使用、税收政策等方面给予支持。
3、引导各类文化创意产业主体增强营销和品牌意识。鼓励和支持文化企业面向市场需求，开发和营销文化产品。引导文化企业建立营销队伍和营销渠道，加大文化企业营销人员培训，抓好全国甚至国际营销网络建设。形成鼓励、支持文化产品和服务出口的长效机制。鼓励各省文化企业以多种形式兴办文化实体，举办文化会展，开展文化产品营销。
4、拓宽投资融资渠道，改善投资融资环境，政府加大政策支持力度。降低市场进入门槛，鼓励社会和民间资本投入文化创意产业，实现投资主体的多元化和社会化，建立我国的文化创意产业发展基金；制定相关配套政策，不仅在法律方面提供保障，还要积极刺激文化创意产品的市场需求，在融资、税收、进出口等方面适当的优惠和支持；积极引进发达国家文化创意产业在我国的投资，学习国外先进的理念与模式。政府应出台相应的法律法规，相关职能部门应颁布条例规定，加强政府监管和舆论监督，规范经营操作，整顿市场秩序，重视知识产权保护，以法律手段保护创意理念。
参考文献：
［1］ 白远、迟娟.文化创意产业发展比较研究――理论与产品的国际贸易[M].北京：中国金融出版社，2009.
［2］ 吴存东、吴琼.文化创意产业概论[M].北京：中国经济出版社，2010.
篇10
文化创意产业；素质特征；营销策划类人才；培养策略
目前，我国的文化创意产业正以前所未有的速度迅速崛起，而这一产业的发展主要依赖人的创造力。文化创意人才主要包括营销策划、专门技术和管理三种类型。其中营销策划类人才是创意思想的具体构思和谋划者，其作用主要表现在两个方面。一方面，他们是连接创意产品与市场的桥梁，通过市场分析及预测来发现市场需求哪些创意产品；另一方面，他们是创意产品开发的具体实现者，通过一系列的活动，将创意产品传送到消费者手中，最终实现创意的产业化。可见，营销策划类人才在文化创意产业发展中起到了非常关键的作用。鉴于此，本文将从文化创意人才及营销策划类人才素质特征入手，来探讨营销策划类人才的培养策略。
1文化创意人才的素质特征
依据人才素质特征理论，本文主要从基本素质特征和创新素质特征两个角度来考察文化创意人才的素质特征。其中基本素质主要包括知识技能、岗位能力、思想道德和身体状况四个方面，这些素质特征与一般的人才并无差异，毋庸赘述。而文化创意人才的创新素质主要涉及创新的思维、精神和能力三个方面［1－2］。创新思维是指文化创意人才拥有广阔的知识及较强的专业知识，并运用这些已有知识在不同的时间、地点和条件下组合起来形成一个新想法，这种想法不拘泥、不刻板，能与事物发展变化的实际相协调；文化创意人才的创新精神属于非智力因素，它体现为对世界和事物保持着好奇心，并且在思维上敏锐灵活；文化创意人才的创新能力是很多方面能力的组合，主要包括记忆力、洞察力、想象力、注意力以及思维力。创新能力不仅仅是一种智力活动，而且更是一种不断创新的意识，它同时还是一种发掘问题、不断探索的心理驱动，它是文化创意人才素质中的核心部分。营销策划类人才是指能够进行整合营销以及品牌传播，并且能进行策划方案设计的一种复合型人才［3］，是文化创意人才集合中的一个重要子集。因此，营销策划类人才除去上述文化创意人才所应具备的基本素质特征和创新素质特征外，还需具备一些独特的素质特征。这些独特的素质特征包括：一是专业技能与行业经验，营销策划类人才要具有较深厚和较系统的专业理论和比较宽泛的知识面，能利用所拥有的知识和理论从新的层次上认识和分析相关事情，且行业经验丰富，善于把控行业的未来发展趋势；二是灵活的思维方式，营销策划类人才的思维一定要比较敏捷，也要善于接纳各种各样的创意元素，不断打破旧的传统，构建新的模式；三是敏锐的洞察力，营销策划类人才最核心的特征就是创新，创新是创意人才利用的核心源泉，它是人的灵感和多种创意元素的结合，任何的变化和新生事物的萌动都有可能是这类人才创作的源头，所以他们应该具有敏锐的洞察力；四是崇尚自由的精神，营销策划类人才只有身处的工作环境比较自由和宽松，才能激发他们的创作灵感；五是强烈的职业成就感，营销策划类人才希望通过工作本身带来更强烈的职业成就感，这样也会更加激发他们的工作热情，也就是说他们在自我实现方面的需求比较强烈［3］。
2我国营销策划类人才存在的问题
2．1人才供求不平衡有关资料显示，一些发展创意产业的城市中，文化创意产业人员数量占当地总工作人员的比例如纽约是12％、伦敦是14％、东京是15％，而在我国北京、上海等创意产业相对发达的大城市，创意产业人员数量占总工作人员的比例还不足1‰［4］。对于营销策划类人才，北京大学的彭吉象教授认为，文化创意产业中缺得最多的人才有三种类型，其中一类就是能够从事营销策划方面的人才。从事此类工作的人员差不多有八成年龄在20～25岁之间，从业年限在2年以内的超过70％，从业年限在3～8年的大约占到20％，超过8年从业年限的占比不足10％，这说明从业人员行业经验的累积相对较少，不能满足不断发展中的创意产业的需要［5］。从我国营销策划类创意人才的培养状况来看，此专业的毕业生一般都掌握了一些有关营销策划的相关知识和体系，但在实践工作中，真正要去解决企业里的相关问题时，却发觉有些基础知识没有办法真正得到应用，这说明一个问题，那就是现实中的高校在培养相关人才方面与企业或公司在营销策划人才的实际需要方面存在一定的差异。例如，有人曾在4所高校的营销专业的毕业生中抽取了156名以后希望从事营销策划类工作的学生开展了跟踪调查，结果如下：毕业半年内有17人在营销策划岗位的业绩比较能满足企业的要求，比例占总被调查人数的10．9％。在1年之内，有32人在营销策划工作岗位上的业绩能满足企业的要求，比例占到20．5％。也就是说有大部分毕业生无法在1年的时段里真正胜任营销策划类任务。企业对营销策划人才的高需求与高校对营销策划人才供给之间出现了结构性错位。
2．2人才开发制度不完备就当前来看，在文化创意产业领域，策划、研发人员以及创意执行人才相对比较稀缺，对创意产业本身了解透彻的、对人文和社会有很深刻的认识的、能根据我国特色提出更多更好创意的高标准营销策划类人才尤为稀少，能达到国际水平的则更是少上加少。但这些人员的数量却决定着文化创意企业能否具有核心竞争力，能否适应不断变化的外部环境和市场需求。形成这种状况的非常重要的原因是我国在营销策划类人才培养方面的机制不是很完善。根据我国整个范围统计情况了解到，目前约有八十余所涉及创意产业相关专业的科研院所，但有近四成的还处在发展初期，且大多位于几个特大城市，同时，一些院所还缺乏与时俱进的相关教育理念，在营销策划类人才的专业培养目标和课程安排上与实际的需求之间有一定的差异。此外，营销策划类人才流动的市场化不够也严重制约了此类人才的开发。一种情况是，由于信息不对称和缺乏交流平台，让很多优秀营销策划类人才在实际工作中无法施展个人才华，另从薪酬角度调查发现，营销策划类人才的总体薪酬水平不高，这更加影响了他们的积极性。另一种情况是，由于缺乏合理的专业人才市场，营销策划类人才流动呈现出比较严重的市场无序性，这既让企业在培养和开发营销策划类人才方面耗费比较多的成本，又让营销策划类人才出现了不可持续及不能长效发展的现象［4］。
2．3人才培养存在误区在营销策划人才培养目标和课程定位及师资方面，我国一些高校中存在一定的误区，从而导致教学效果不是很理想。营销策划类专业设置的课程普遍分两类。其中一种是倾向于理论型课程。这类课程一般会给学生设置更多的基础知识和理论体系等相关课程，希望学生们能通过这类课程的学习充分理解和掌握这些基本知识和系统理论。另外一种是倾向于应用型课程。这类课程重点锻炼的是学生利用相关知识分析和解决实际问题的相关能力。希望学生们通过这类课程的学习能真正学会理论联系实际，解决实际问题。营销策划类专业人才培养方面，师资是不可或缺的前提条件。但目前，从营销策划专业整体来看，随着招生规模的扩大，高校的师资规模没有伴随学生的增加而成比例的增加，因此，师生数量之比没能达到合理的水平，一般都难以满足营销策划行业人才培养的需求。另外，营销策划类专业在教学过程中经常采用的方法是传统讲授和案例教学相结合。其中传统讲授的方法一般很难满足此类专业实际运用的相关要求，因此在解决实际问题的能力方面无法得到很好的训练。同时，案例教学法因为教材不是很统一、使用的案例也缺乏时效性及典型性等问题，使得这种方法在我国营销策划类专业课程的教学中没有真正发挥出很好的作用。另外，营销与策划作为一门应用性学科，实践训练是营销策划类人才将理论知识应用于实际工作，从而真正解决实际问题的过程。但是，我国高校中营销策划类专业的实践教学方面普遍相对薄弱［6］。
3营销策划类人才培养策略
3．1采用合理的教学方法综合考虑，培养营销策划人才可以合理地采用一些行之有效的教学方法。一是案例教学法。案例教学法已被很多国家的营销策划类专业人才培养广泛应用。此方法主要分为课前、课上和课后三个环节。课前：授课教师对需要分析讨论的案例进行选取、整理和编写，案例选取需要具备可借鉴性、针对性、典型性以及时效性等特点。课上：这一环节的重点是通过分析和讨论，让学生的思维得到训练。课后：教师可以适当地布置一些相关的思考题，以督促学生对课上案例进行更深入的思考、分析和整理［7］。二是品牌跟踪。对于每个在校的营销策划专业的学生来讲，去追踪一些品牌的形象、发展规律及环境状况是非常有意义的。在品牌追踪方面最好是要求每个学生从大一开始直到毕业，四年中跟踪两个不同行业的品牌，跟踪过程中要求学生完成的任务包括收集两个品牌在不同时期不同市场中的营销策划活动及所采取的方案，另外，还要分析两个品牌所处的宏微观环境，并对在不同环境中的营销策划活动及方案预先进行评价，之后，当营销策划活动结束时再评价其真实效果。三是构建校企合作人才开发模式。目前，我国高等教育制度在进一步的改革，同时，就业压力也在不断增大，校企合作模式也取得了一定的进展。校企合作模式可以是建立创意产业营销策划人才校企合作培养基地，也可以是企业直接接收学生到企业实习的方式。不管是建立合作培养基地还是直接进企业实习，一般都可以形成人才培养的长效机制，还可以为文化创意人才的培养提供必要的实践基地。这些教学方法的合理采用，既可使学生更快地领会专业领域的理论知识及解决实际问题的能力，同时也可解决培养目标和定位存在误区等方面的问题。
3．2培育良好的人才成长环境本文主要从高校、企业和市场三个层面来分析人才成长环境。一是高校培养环境。增强师资队伍力量是高校培养人才的关键所在，能够培养营销策划人才的师资应该具有丰富的相关理论知识以及实践经验。高校营销策划专业的教师应以知识结构合理的专业教师为主，并让专业教师进入企业里面开展挂职训练以及行业培训，通过这种方式就能让专业教师与企业以及市场取得密切的联系，从而能跟上行业发展和变化的步伐。同时，也要以有专业实践经验及一定学术水平的兼职教师为辅，从知名企业聘请优秀的营销策划人士或业内资深人士到高校兼职授课或开展专题讲座，使教师队伍不仅在规模上有所增加，而且还在知识结构上可以进一步优化。二是企业开发环境。企业如何吸引、利用与开发人才是其发展的关键。基于营销策划类人才的素质特征，企业可以利用人本思想来吸引和管理人才。企业要把营销策划类人才看作整个组织的主体来尊重，通过提供良好的工作环境和条件来满足他们的基本需要，再在此基础上给予比较多的机会让他们参与到目标和计划的制定工作中来，充分调动他们的能动性、创造性和积极性；同时，还要提供更多更适合的方法来发展营销策划类人才，使其更快地发挥个人才能，实现个人价值。三是市场培育环境。一方面，市场要提供足够的基础条件、设施以及各种信息交流平台，以营销策划类人才的素质特征为导向来培育合理的人才培训市场；另一方面，还要打造合理高效的营销策划类人才市场，这一市场按照营销策划类人才的供需、竞争、价值及成长等方面的规律和要求［2］形成营销策划类人才与企业之间良性沟通的平台。
参考文献：
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［3］罗香妹，阳艳群，窦均林，等．营销与策划专业学生创新型人才培养模式探索［J］．桂林航天工业高等专科学校学报，2009（4）：473－474．
［4］赵延芳．创意产业视角下的文化创意人才开发机制问题研究［J］．大连干部学刊，2012（3）：41－44．
［5］张峰．创意产业与创意人才开发机制研究［J］．现代商业，2014（4）：42－43．
篇11
记者采访了一位电影资深发行商郝先生，请他分析一下，为什么国有文化公司屡屡打出的是个“哑炮”，而五家“强势民营企业”却火爆出击？
郝先生认为这五家民营公司，分别是以整个电影产业链上的不同环节作为核心业务，逐渐拓展全线发展。其中，华谊兄弟已于2009年10月成功登陆内地A股创业板，成为中国娱乐第一股，而博纳影业则于2010年12月在美国纳斯达克上市。民营电影公司在完成自身发展的同时，其实也引领了整个中国电影产业发展的方向，形成了现在中国电影业的格局。
不过纵观中国电影市场，除了华谊兄弟、博纳影业、星美传媒、光线传媒以及小马奔腾五家公司占尽风头外，其他公司表现得很落寞。
“其实现在的电影大多还是亏损，因为有好多不够专业的人在做，他们感觉做电影很简单，只要有钱，想拍就拍。对于选择的项目不去研究，不去做市场调查，而拍完片子后也不和院线交流，影院的阵地宣传效果达不到，那么就造成好多电影几十万的票房就下片了，甚至还有几万元的票房就下片了，甚至还有没上线的。票房收入和资金投入比例会出现很夸张的背离，所以目前，电影行业亏损特别严重。好多小公司被称为‘一剧公司’或‘一影公司’，拍完一部片以后，就销声匿迹了。”郝先生说道。
对国有文化企业的看法，郝先生更是直言不讳，首先国有电影公司的结构成分非常复杂，部门繁多，有制作部，有演员部，有道具部等等，他们都会参与好多事情，导致了工作效率低。其次不善于营销推广，广告宣传不到位。还有就是在与香港公司合作时，会由于制作部的人为因素，造成了前期谈判内容模糊，以至于后期执行会出现很多麻烦。所以从未来的状态看，国有电影公司承接那些市场占有率很高的商业性影片的机会将越来越少。由于这个因素，促使了国有电影公司只能不断翻拍旧题材，或做改编，或者拍英雄模范人物。当然，这里并不是说拍主流影片不好，只要选好项目内容一样精彩。比如2012年获得高票房的《十二生肖》，就是成龙动作喜剧+国际范+爱国主义，这些突出的卖点，就说明本身“功夫够硬”。
创意为魂
以上分析了那些中小民营公司为何消失，也分析了国有企业为何平淡的缘由，接下来关注一下五大民营公司，以华谊兄弟公司为例，究竟为何能有如此超强的“吸金能力”？
众所周知，华谊兄弟传媒集团是由王中军、王中磊兄弟在1994年创立的。王中磊说过，在所有的预算确定前，公司都会经过严密周全的市场分析，否则一定会失败。
郝先生告诉记者，当初在美国的时候，王中军、王中磊兄弟做的是广告公司，他们非常有想法，后来又成功了好多大品牌的广告。华谊兄弟公司就是从广告起家的，因此他们对电影的敏感把握，创意的判断都很准确。后来又能用发展的眼光同其他制作公司合作，并且看重了冯小刚，很果断发现人材并及时吸纳到团队中，很快就做大做强了。
郝先生还向记者透露，华谊兄弟去找成龙拍《十二生肖》，双方的交流方式完全是以纯商业模式进行，谈判清楚版权的划分，以及各项细则。而同是一部电影，香港方面在与某国有电影公司谈时，内容会很含糊，条款不详细，最后合作不太愉快。此后，香港方面就愿意找华谊兄弟去合作，该几点内容谈好就行了，合作起来很顺畅。
由此可见，华谊整个团队比其他的电影企业相对发展成熟，可能个人不一定突出，但是作为一个团队，他们总能梳理出比较符合每部电影跟市场对接的一个通道，这是特别重要的。
不过国有文化企业尽管前进的脚步迈得很慢，但从政府支持的角度看来，对国有电影企业还是利好的。中银律师事务所律师北京交通大学产业经济学博士钟礼松说，产业扶持政策对于民营文化企业和国有文化企业是一视同仁的，但是某些领域民营企业还无法进入，某些政府购买项目可能会优先考虑国有文化企业。而资金投入则主要以国有文化企业为主。
欧美的电影产业发展成熟对我国的文化产业发展可有借鉴？中国人民大学文化产业研究院执行院长彭翊认为：“每个国家都有自己特色的文化产业发展模式，但由于政治、经济体制的不同，资源禀赋的不同，消费习惯和观念的不同，没有一种模式是可以照搬到另一国家的。所以我们可以根据自身的特点，有选择、有重点的吸收部分模式的成功经验。比如影视业，可以借鉴美国经验，一是运用最先进的数字技术；二是运用好莱坞“片厂制度”管理体制优势，量产高质量电影；三是借助华尔街资本优势，“大投资大制作”；四是完全的市场化，专业分工并合理分配利益；五是国际化的品牌营销战略，取得全球市场份额。”
深层原因
篇12
1.1 旅游市场分析
毗邻“长三角”，承接皖江开发地带，市场广阔。2010年1月12日，国务院正式批复《皖江城市带承接产业转移示范区规划》，安徽沿江城市带承接产业转移示范区建设纳入国家发展战略。
“皖江城市带”及周边区域消费市场广阔。皖江城市带处于我国人口密集、消费需求较大的最靠近东部的中部地区，以合肥为中心，半径500千米覆盖上海、江苏、浙江等七省一市，这一区域经济发展水平高，消费潜力巨大。
1.2 旅游资源分析
皖南旅游资源丰富，资源价值高，集群效应好，徽文化底蕴深厚。区域内不仅有天下第一黄山(同时也是“世界自然和文化遗产”)；有“莲花佛国”九华山，“国家地质公园”牯牛降，还有集太湖山水、漓江风情于一体的太平湖；新安江两岸风光旖旎，齐云山与黄山南北向望。山水自然风光无与伦比。
皖南文化底蕴同样博大精深。区域内的古徽州区以文风昌盛，才俊辈出而著称于世。特别是明清之际，徽商崛起，更促进了区域文化的发展。“连科三殿撰，十里四翰林”代相传颂。新安书画、新安医学、徽派刻篆、徽派版画、徽派建筑以及徽戏、徽州文房四宝等，形成文化特有的风格和传统，也派生出灿若繁星的人文古迹。如今，徽学与藏学、敦煌学并称为具有世界影响的中国三大区域文化。区域内是我国古村落最为集中、最富有特色、最具有观赏价值和研究价值的地区之一。安徽古村落(宏村西递)已列入世界遗产名录。造型独特并拥有绝妙田园风光的宏村被誉为“中国画里乡村”，“西递”素有“桃花源里人家”之称。
1.3 存在问题不足
但是皖南旅游开发存在不少问题。现状是综合开发水平不高，如产业规模、产业结构、产业链延伸、人才素质等方面存在不足，加上交通基础设施致使接待能力有限，而且在发展过程中存在牺牲环境换取经济利益，发展可持续性受到威胁，皖南旅游产业大发展受到阻碍。
2 皖南旅游产业的发展思路与对策
2.1 做大做强黄山品牌，发展大黄山大旅游格局
(1)首先扩大黄山城市影响力，实现城市品牌营销。可以定期促进举办国际性旅游会议。如“中国旅游文化艺术节”、“全球旅游创意研讨会”、“国际经济高峰论坛”等特种会议。邀请业内精英、国内外旅游专家、世界知名旅游企业CEO来参加，力求扩大黄山旅游大品牌的影响力，同时宣传皖南旅游。
(2)每年举办“中国(黄山)慈善公益事业高峰论坛”。邀请著名的国际国内明星，慈善家，残疾人协会，红十字协会和相关部门的领导来黄山讨论公益事业的发展趋势以及所面临的难题。依靠他们的魅力宣传黄山，吸引各国媒体报道，也树立了黄山的公益形象。
(3)城市市容环境和公共服务设施等配套设施全面更新升级。打造园林城市使游客来到黄山感到亲切、舒服、干净、整洁、绿化、古典、多元化但不乏国际视野。老的设施要在不改变原貌的情况下实现升级换代。这方面西安古城改造工程提供了很好的范例。
2.2 区域内资源优化组合，品牌共铸，发展互动
文化是旅游的灵魂。皖南旅游依托博大精深的徽文化资源和底蕴，并积极挖掘区域内佛、道、红色文化资源，实现旅游多元化。如与江西婺源共同开发徽州古镇游、乡村游，连同婺源整合古镇游路线，共同开发徽州文化区，实现共赢。再如开展红色旅游方面可与芜湖安庆池州方面资源重组，打造并推广宣传红色旅游精品路线，与实现沿江联动，共享发展。
2.3 品牌意识，以品牌经营为导向，注重大黄山旅游格局的整体形象维护
以“大美黄山，古徽新韵”制作大黄山大旅游宣传片，通过各种媒体播放宣传片。
首先，宣传片要开放富有情致，体现深厚徽文化。
其次，大黄山旅游走出去战略。根据各旅游市场国的情况来制作片子。亚洲欧美的政治背景，风土人情，价值观念，生活方式等都不同，宣传片也应考虑到。
最后，可向全球公选黄山旅游大使(形象代言人)。向全球发出公选的条件，最好是选拔性比赛，比赛的场地选在黄山或周边有潜力的自然风景区。
篇13
文化创意产业主要就是在新时期逐渐产生的一种新型产业，其强调产业发展中的知识创新和技术创新，注重企业的创新能力和创造能力。而工业设计作为文化创意产业发展的重要组成部分，是文化、艺术、科技等的完美结合，其主要是通过创意将文化和艺术有效转化成生产力的关键环节。随着经济全球化的不断发展和融合，人们的生活方式和生活习惯发生了重大的改变，同时工业设计也受到了一定的影响，使得文化创意产业和工业设计之间的联系越来越密切。
1创意产业及工业设计概述
1.1创意产业的概述
创意产业的核心是知识与信息产生的方式，以及其应用方法的创新。这一观念出现于20世纪90年代的英国，可以理解为：一些人运用自己的想象力和创造力，为产业的发展提供动力，同时，也可以充分挖掘出知识产权所具有的财富，为企业增加就业岗位。但事实上，很多产业都需要充分发挥自身的创造力，促进产业发展。
1.2工业设计的概述
工业设计是指通过设计人员的日常训练，运用已经数量掌握的技术和视觉，对原材料的进行外形上的设计，改变其原有的构造和形态，改变其原有的色彩，完成工业设计。工业设计的最终目的是让产品和使用者之间建立最佳连接，满足使用者的需求。我国原有的产品设计更加注重产品的实用性，但随着创意产业的出现，其逐渐转向对材料的优化以及对新技术的应用。
2创意产业及工业设计发展关系
2.1工业设计是创意产业的支撑
工业设计作为一项传统的制作工业，具有很强的包容性，它囊括了很多方面，即科学、艺术设计等，通过优化工业设计，可以加强节能环保的宣传力度，因此，工业设计是创业设计必需的支撑。工业设计会直接影响我国工业产业的整体发展，促进社会发展，而创意产业的实现，要在工业设计的基础上进行，以工业设计的发展带动创业产业的发展，也可以认为，工业设计水平的提高对与之相关的产业都有推动作用。创意企业作为随时展营运而生的一个产业，除了利用自身的优势外，还要借助外部力量，结合工业设计和自身的创意，设计出符合人们多元化需求的产品，丰富自身的工业内涵，提高自身的核心竞争力，增强产品在行业中的竞争力。所以，工业设计对于创意产业来说，具有核心的推动作用。
2.2创意产业是工业设计的发展背景
工业设计与创意产业两者是相辅相成的关系，互相促进。而创意产业发展的过程中，也为工业设计提供新的设计观念与想法。比如，许多城市都建立了动漫创意产业园，这些产业园的建设，不仅加快了创意产业发展的进程，还成为了工业设计的基础。并且，随着全球一体化影响的逐渐加深，人们开始意识到创意在经济发展中的重要作用，也让工业设计逐渐成为历史发展的主角，在经济发展中的地位逐渐提高。因此，创意产业的出现，为工业设计的出现营造了一个良好的外部环境，让工业设计以此为基础，实现产业的不断扩大，提高产业的整体水平，凸显出其在经济发展中的重要性。所以，工业设计是以创意产业为前提，实现自身的快速发展。
3创意产业背景下工业设计发展对策
3.1政府层面
产业经济的发展离不开政府支持与推动，在我国社会主义市场经济初步建立，客观而言，经济的活力明显不足，新产业的发展离不开政府的扶持。政府发展创意产业背景下的工业设计，需从以下几个方面开展：第一，需要从意识层面上，重视创意，地区执政者，需要转变经济发展的观念、执政观念，从以GDP、就业等为主的发展理念，向创新产业转移，应用在实践中，便是要积极引入创新性企业，提供相关优惠政策，积极引入创新性人才，促进人才、资金的转移；第二，中央政府需要加强创意产业的环境保障工作，做好专利立法工作，尊重知识产权，打击侵权行为，鼓励企业、人员，同时还需积极建立行业制度，通过加强高技术的基础设施建设、建立高效的决策机制，建立市场化的交易平台，推动创意成果的市场化，加强平面干预，如针对平面设计、多媒体设计、环境艺术设计、展示设计等相关行业大力扶持，通过税收等政策加强干预，为行业发展提供便利，同时积极规范行业行为，重视行业协会的发展，为行业发展提供良好的环境；第三，加强各部门的合作，发挥教育部等部门的功能，推动社会各机构的交流，如积极鼓励高校与企业之间的合作，做好创意人才、制造、营销、消费之间的联系，实现创意的快速市场化；第四，需做好人才的培养，特别注重校园创意人才的培养，人力资本是最有潜力的发展成本，高校生是最具有活力的人群，教育部门需要做好专业的扶持，通过重点教师人才培养、课程改革、教学模式改革等方法，通过扶持专科院校，为产业发展提高佛更多的人才支持；第五，需要打破地区壁垒，加强跨区域的行业合作，减少因区域制度原因导致的行业壁垒，不要因小失大，打击地方保护主义，促进资源的正常流通；第六，建立示范区域，加强多元文化生态、创意服务产业中心的建设，通过聚集效应为产业的发展提供空间。
3.2企业层面
企业自身需要重视创意产业的发展；第一，需要积极利用政府的利好环境，加大资金投入，加强产业的布局、产能转化；第二，需要加强创意人才的管理，积极引入创意人才，做好内部培养、挖潜；第三，企业需要做好战略规划，使创意发展战略与企业自身发展战略相契合，避免徒劳无功，做好市场分析、竞争优势分析，做到事半功倍；第四，还需要加强管理，通过薪酬的激励作用，鼓励创意，发挥人力资本的能动性。
3.3社会与个人
第一，对于社会中的其他主体，如行业协会、民间团体，也需要积极转变观念，重视创意产业发展，在内部通过制度改造、硬软件投入，调动人的积极性，推动创意的形成，另一方面需要加强与外部的交流合作，促进创意的市场化，同时积极组织协调相关企业经营、管理活动，通过举办创意产品展览等活动，促进企业内部创意的交流，为设计者提供学习的机会，通过组织企业开展招聘会，做好人才引入、储备工作等，发挥行业协会的职能，其他组织团体如各类爱好者协会，也可以通过举办创意相关的活动，传播创意产业知识，推动内部爱好者交流，对于那些专业的组织机构，如图书馆，需做好内部管理，通过加强科研文献管理，引入先进的文献开放管理机制，推荐学术交流；第二，对于个人而言，需要做好职业规划，特别是对于大学生群体，需要了解自身优势，明确自身定位、职业发展目标，积极丰富自身的知识，用于开拓进取。
4结语
随着社会经济发展水平的不断提高，创新能力已经成为工业发展中的重要竞争因素，而创新能力与工业设计之间的联系性，使得工业设计在现代化工业发展中的地位越来越重要。因此，我国要想实现工业设计在社会经济发展中的重要作用，要将其与文化创意产业紧密地结合在一起，为企业发展增添生命力与活力，从而有效促进我国社会经济的可持续健康发展。
参考文献：
