引论：我们为您整理了13篇动画电影的优势范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
动画电影，主要就是指以动画制作为主的，通过运用多种制作方式来制作的电影。其中，包括了剧场版电影和OVA(原创动画录影带)两种形式。从动画电影的取材上来说，很多都源于神话传说、民间故事等;从时间上来说，动画电影的时间一般在60-90分钟最为常见。
电视动画，用我们所理解的话来说，就是指的是在电视频道上播映的动漫作品。简单来说就是我们平时所说的动画片。电视动画的取材内容上来说，很大部分都是根据小说、漫画中来延伸出来的。在电视动画领域上，日本电视动画相对其他国家来说，发展迅速。从时间上来看，以日本的电视动画为例，大致可分两种，一种是一周一集，每一集时长从20到25分钟不等。另一种有少数情况采用每天播出，但时长一般为数分钟。
二、我国动画电影和电视动画发展史
我国的电视动画历史源远流长，从1960年初到1980年的中期，我国在电视动画的出品种类上，要远大于其他发达国家，而且从内容上和艺术欣赏性来说，要远高于后期发展迅速的日本和美国。在这里我们需要指出的是日本早期的很多动画都是受我国的传统文化和我国的电视动画的影响来制作。但自90年代起，我国动画逐步走向衰落，虽然现今我国动画产业发展迅速，但充斥于中国动漫市场的大部分仍是日美动画。
《宝莲灯》作为我国第一部通过利用电脑技术制作的动画电影在1999年成功上映。此后中国动漫产业走进了快速发展的时期，动漫公司和动画产量持续增长，截至2002年年底，我国涉及动画制作公司企业达到120多家，比20世纪80年代我国动漫制作企业数量增加了5倍。动画电影也愈发吸引眼球。
三、电视动画与动画电影的各自生存优势
(一)两种形式的分类
从类别分，电视动画分为单元剧和连续剧两类。单元剧的整部作品构架于同意背景之上，但各集之间联系甚少，部分作品的每一集可视为独立作品。此类艺术形式主要观众群体为少儿。
(二)两种形式的播放媒介
动画电影和电视动画从播放时间上来说，动画电影播放时间长，而且需要的播放场地比较固定。需注意的是5周岁以下儿童对于电影院的视觉及听觉冲击力不具备反应条件，应尽量不去观看。
电视动画主要以电视为载体实现播放效果，且存在于家庭环境中，家庭给人以温馨的感觉，故其冲击力远不及影院。其播放时间为每日固定时间，一般为下午五点至七点，正是儿童休闲娱乐的时间，适合观看。
(三)两者制作水平不同
动画电影在制作的时候，采用统一的时长标准。从制作手段来说，动画电影就是用动画的手段制作电影。在人物塑造方面，要求人物具有鲜明的性格特点;在角色造型上要注重三维的视觉特点，让观众可以在各个角度去观看;从音乐音效上，要求技术质量的同时，注重逼真的画面感和立体音效。动画影片的长度控制60-90分钟，与动画影片不同的是，电视动画是分集分阶段的。
四、发展前景
动画电影在迪士尼的几部动画大片成功上映后，受到了影迷的青睐，动画电影从此得到了井喷式的发展。美国在当时的动画电影市场具有很强的领导力，但现在提到动画电影，除美国迪士尼外，很多动漫企业都在制作独有的剧场版，观看度极高。且很多动漫都有属于自己的一批粉丝，所以剧场版一旦上映，票房可观。
电视动画则除通过电视进行播放外，随着互联网的发展，可在网络进行免费或适当收取一定费用观看来吸引更多儿童的关注。
五、结束语
篇2
PLC是可以通过编程逻辑控制的一项技术，也是为了电气自动化应用而产生的一个电子系统，主要由计算机数字化、控制系统、现场总线三项技术组成。PLC在电气自动化方面具备良好的适应性、实用性，控制效果良好。PLC通过操作者输入指令，在内部程序中进行控制、计算、逻辑运算等指令运行，同时使用的是可编程的存储器，输出到工程使用的生产机械中达到一种控制效果。随着社会的发展，为了适应社会环境，PLC新增了一些新型功能，如可以进行通信增强、温度控制、位置控制等，大大提升了运行速度和工作效率，对电气自动化工业的生产和发展产生了重要影响[1-4]。
2PLC技术在电气自动化控制中的应用优势
2.1 操作性高
PLC技术主要优势是操作性相对较高，不仅可以支持语言互译类的程序管理，还可以让用户在使用过程中掌握正确的操作方式，进而使用户掌握语言结构与操作模式，保障程序的应用效果。并且，PLC技术有着自动翻译功能，让用户的后期使用得到了进一步保障。因为PLC能够对程序进行互译，所以在进行技术编程过程中，可以通过集中简化系统的整体结构使程序处理难度得到降低，进而使工作效率得到进一步提升。在应用PLC技术时，需要依据国际统一标准通信，为具有差异化的厂家在PLC技术更换中提供保障，进而使处理效率与实践水平得到提高。
2.2 安全性及可靠性强
高可靠性是工业设备安全有效运行的必要因素，它对于设备整体的使用寿命以及工厂的生产效率具有重要影响。由于PLC内部采用了大规模的集成电路，并且电路加工过程中采用了严格工艺，使得抗干扰能力大大提高，具备很高的可靠性与安全性。与传统的继电器控制系统相比，PLC控制系统解决了线路接触不良的问题，整体设计中保持了简单可靠的设计方式，通过较少的输入与输出来满足工业控制需求，这种方式大大提高了其可靠性。例如：控制系统中的断电保护功能，能够使PLC系统在断电时启动数据信息保护以及恢复功能，降低了数据丢失风险。
2.3 具有较高性价比
PLC具有较高的性价比。PLC体积较小，占用场地面积较小，所投入的辅助配套设施较少。PLC具有较好的可靠性与抗干扰能力，能够降低企业停工以及维修所带来的损失，并且PLC结构简单，后期维护等简单方便，降低了维护成本。此外，其功能强大、适配性强，对于不再使用的PLC控制系统可以移至其他设备上，复用性较强，能够带来附加价值。
3PLC在电气自动控制中的应用
3.1 数控系统应用
在电气自动化控制系统中合理应用PLC技术，可以使电子设备的功能得到不断完善，不仅能够提高电子设备的存储量，还可以使电子设备的反应速度得到进一步提升，强化电子设备的智能化水准。在数控系统当中应用PLC技术，能够使PLC的优势得到充分利用，为工业发展提供有力技术支持。为能使工业生产质量得到提升，要对数控系统进行充分分析，提高数控技术的灵活性，通过PLC技术可以很好对数控系统内部进行改善，进而使数控机床的功能得到进一步优化。随着我国工业水平不断提升，对于产业结构也需要进行适当调整。因此，不仅要使工业生产规模得以扩大，还应该对产业结构进行升级。数控机床能够通过PLC技术提高加工信息传递工作，使信息输入效率得到进一步提升。同时能够对数控机床的工作状态进行检测，进而确保数控机床运行的安全性与稳定性，使其各个功能都可以发挥效果。
3.2 控制开关量
对于电气自动化控制系统来说，开关控制的内容相对较为复杂，同时任务量巨大。一旦对开关量无法调节好，就会使电气开关工作的稳定性与安全性受到一定程度影响，通过应用PLC技术能够有效解决这一问题。利用PLC来控制开关量，能够使电气自动系统开关量的逻辑性与时序性得到提高，进而确保电气自动化系统的稳定运行。比如计算机能够结合相关的控制系统来对信息进行反馈，同时能够判断机床工作状态的稳定性，通过核算以后，如果没有误差就可以让机床继续生产。
3.3 顺序控制
在控制实践中，电气自动化控制中PLC大多都是在顺序控制方面应用实践，主要是用于顺序控制的编程设计。在电气自动化控制中能全面提升电气控制效率的应用技术就是PLC顺序控制，其中生态效益评价是控制效率的重要参照指标。在新时期节能减排时代背景下，高效率以及投入成本较低等自动化控制是目前行业发展趋势。在此类发展趋势中，PLC顺序控制应用价值能有效显现，PLC顺序控制能有效替代过去传统电气控制系统机电控制，有助于电气设备运行实现独立化、自动化控制。例如在目前各类食品加工行业发展中，由于食品加工生产车间具有较长的生产线、生产工序以及控制点分散度较高，控制复杂。通过PLC设定传感器、主站、远程IO站等设施，相关技术人员要在监控室对完整的生产线进行全面监管，能有效提升生产设备应用稳定性以及生产效率。此外，PLC顺序控制能有效降低企业生产能源消耗、投入成本以及人工配备。
3.4 闭环控制中的应用
对于电气自动化控制系统当中的闭环控制系统来说，其中涵盖了机器启动系统与现场手动系统两个环节。在闭环控制系统的运行过程中，应用PLC技术能够使闭环控制的功能得到全面发挥。例如在实际工作中，PLC模板在动力机开机状态下，可以参照电气自动化系统的实际运行情况进行正确访问，并随着判断是否执行关闭或启动的指令。在闭环控制系统中合理应用PLC技术非常重要，通过PLC技术与闭环控制有效结合，能够使闭环控制系统功能性不足问题得到解决，所以，闭环技术是现阶段PLC技术在电气自动化控制系统中最受重视的应用部分。
3.5 集中控制
目前，许多行业计算机控制系统的大部分内容都是由设备和中央…PLC…系统构成。其中，表示中央集成功能的是PLC系统，通过顺序控制来实现对各类设备的运行。因此，PLC系统的成本很小，效率很高，所以运用广泛。PLC技术可以按着编程的数据参数来分析并控制计算机，通过对计算机实现终端集成的控制，然后连接系统来共同实现监控、通信、显示等操作。这也是目前一种综合性比较强的技术，操作更加方便快捷，还能对程序逻辑的一些管理操作分级进行。
3.6 电力系统
在电力系统当中有许多用于辅助系统，如水处理系统。对于此类系统而言，相关工艺流程一定要进行严格的顺序控制，且要做好开关控制工作，同时要完成相关的辅助控制系统。随着我国对节能减排理念的大力宣传，使许多工业企业的生产理念得到了巨大转变，坚持贯彻科学发展与可持续发展的理念，使经济效益得到了进一步保障，将节能减排作为最终生产目标，同时对辅助控制水平的要求也越来越高。现阶段，大部分大型工业企业都已经通过PLC技术作为辅助系统，不仅能对生产过程中进行有效控制，还能使用其中的通信系统。如输煤系统主要是由主站层以及远程的IO站所组成，其中的主站层主要由PLC系统以及人机接口组成，主站层是通过光纤通讯的总线来实现和远程IO站之间的连接，进而对工作环境改善。
4PLC在电气自动化控制中的应用发展趋势
随着我国科技水平不断提升，PLC技术在电气自动化控制当中取得了较为广泛应用，发挥着重要作用，为企业生产与发展节省更多人力物力，提高企业经济效益。但是，还有一些缺陷，需要相关研究人员对其进行深入分析。现阶段，想要使PLC技术应用优势得到进一步提高，应对其应用覆盖范围进行拓宽，相关技术部门需要重视技术的应用整合与技术的运行维护工作，进而将电气自动化控制工作的创新与应用实践做到位，确保PLC技术能够在电气自动化控制当中得到稳定应用。在电气自动化控制过当中，为了使PLC应用效果得到进一步发挥，还要对PLC的各项应用问题进行深入研究，如电磁波干扰等问题。通过技术创新使PLC技术抗干扰能力得到增强，推动其可以适应不同的操作与应用环境。为了使PLC技术综合处理能力得到进一步提升，需要确保PLC朝着高速化、大容量方向发展。另一方面，为了使PLC技术符合市场发展需求，要重视搭配新型联网通信技术应用构建智能模块，对编程语言进行拓宽，进而实现快速检测与电气设备故障判定等，推动电气自动化系统朝着更为安全、精准、高效、稳定的方向发展。要积极培育更多与操作相适应的技术操作人员，做好完善的知识储备，全面优化PLC技术操作。掌握更多前沿技术，为PLC电气自动化控制优化提供有效支持。
5 结束语
综上所述，当前在电气自动化控制中应用PLC，能全面提升工作效率，进一步优化控制效率，扩大企业经营效益。随着各项生产要求逐步提升，在PLC技术应用中要注重对电波等干扰性要素集中分析，整合各项先进技术应用，强化电气控制成效，为企业稳定发展提供有效动力。
参考文献
[1]张波.PLC技术在电气工程及其自动化控制中的应用研究[J/OL].
篇3
电力调度自动化概述
伴随信息化、现代化技术的全面拓展，电力调度自动化体系实现了广泛的应用。例如可有效同水力、火力以及核能源发电站、变电站等实现系统全面集成，进而构建了更为优质高效的自动化电力调度体系。其系统构成包括管控中心、信息资讯通道、主站以及厂站等。依据自身功能各异性，可将电力调度自动化体系分成采集汇总信息以及执行管理系统、输出、处置信息系统以及人机互联子系统等。具体从事信息数据的采集，并实施必要的研究处置分析，明确各厂站总体运行生产状况；还面向调控中心进行各类指令的传递、接受与操作管理。传输信息子系统则主体做好各类站端信息互联，发挥桥梁沟通作用，确保命令、信息采集目标的科学实现。处理信息系统则为自动化电力调度体系的核心，主体利用计算机软件工具进行采集价值化咨询信息的统筹分析、全面计算，并依据具体结果控制管理命令，科学做好电力设备的自动化控制。人机互联系统辅助调度员工做好各类信息的统筹加工、汇总处理、综合分析，并借助打印机设施进行输入打印，进而为调度管控人员清晰掌握体系现实运行状况提供便利，实施有效的调配管理。
二、电力调度自动化实践应用
1.SCADA 系统应用
SCADA系统主体包括电力调度管控中心各类主站设施、厂站监控管理体系与各类通信设施，利用系统软件完成协作管理，全面做好厂站数据信息的优质采集处置，并传输至主站体系实施同步命令，还对各个分站实施管控调节。倘若发生突发现象，SCADA 系统可快速发出警报，并开启应急管理程序做好全面处理，进而确保整体电力体系的可靠、优质与安全运行。SCADA 系统实践应用核心功能在于，实施分站点的自动化遥测、通信、管控、调度，进而真正自动化管控变电站及各类发电厂生产运行。
2.AGC/AVC系统应用
AGC/AVC系统主体功能为自动化发电以及低压管控，可确保整体电网体系实现可靠、经济与安全的服务运行。体系主体借助创建、优化更新电网各类异常问题数据库，高效快速运行安全管控策略，实现异常状况的报警，进而借助 SCADA做好质量审核验证，及时处理数据，实施传输信息整体质量的全面管理把关，确保电网体系的优质运行。系统还借助负荷曲线实施动态管控，抑制变压器以及容抗设施运行操作频率，利用各层协调管控降低网损，实现科学经济运行目标。
3.DTS仿真应用系统与PAS软件应用
DTS仿真应用系统利用计算机创建虚拟电网模型，为电力调度工作人员提供仿真环境，令其可贴近实际的开展仿真训练，进而有效提升自身实践技能，确保电网系统的经济、良好、稳步运行。PAS 软件为一类具有较高级别，可实施各类数据全面整体研究、做好体系调控的科学工具。实践应用阶段中，可为电力调度人员提供监控电网、有效操作运行的合理帮助，并可为应对紧急事故、做好科学处置优化提供各类研究评判的依据、实践工具与良好决策方式。
4.OPEN 3000系统数据处理功能的开拓应用
OPEN 3000系统强大的数据处理功能和丰富的数据查询截取方式让监控工作简单、有效，结果更清晰，判断更准确，例如事故推画面功能。以A变电站1号主变低压侧310断路器跳闸为例，现场将1号主变低压侧310断路器/分0动作信号和若干条保护信号同时上传，就会在告警窗显示出来。根据监控需求定义，由310断路器发“分”信号判断推画面，而保护信号不推画面，推的画面是A站一次图，且只推一次A站画面。
该项功能极大地缩短了事故判断时间。上例中，从事故分析到通知相应调度值班员，时间从以往5~7min缩短至现在1min左右。110 kV开关跳闸事故分析时间也由原来的7~10min缩短至现在的3min。特别在雷雨、大风等异常天气期间，系统出现多处故障时，为监控中心正确及时的判断赢得了宝贵的时间，从而有助于电网安全稳定运行。
三、电力调度自动化实践的优化
1.优化数据库实践连接
为做好电力调度自动化体系的科学优化，应完善数据库实践连接技术，做好调控管理。可依据实践应用，促进数据库体系优化转变为用户所需各类数据形式。还可基于用户需求制定，进行对外数据库系统的良好刷新。对各类有应用价值的字段数据应提供必要支持，例如对制定数据库实施必要的可靠优质划分，进行连接，令其记录字段信息实现直接读写，进而令数据库系统间可位于应用程序相应层科学实现优质运行交换，并进行数据访问。
2.双服务器结构应用优化
双服务器结构为电力运行体系主体服务模式，该模式为完成主备服务器的整体安装后，将两个服务器连至客户端，并实施各类信息数据的定期传输，进而确保数据应用价值得到良好的维护，并令信息可快速发送至需要客户端。同时，客户方还可辨析服务器。为实现这一目标，应做好系统优化，可利用用户自定义以及双机切换模式，还应做好系统通道的优选。应令整体系统体现通道自动化切换的实践功能，进而当主通道进行数据信息传输阶段中，备用通道可中断数据信息采集，利用检查功能，及时察觉内部体系故障。
3.合理调整点通讯模型
实施数据更新调节阶段中，应做好点通讯模型传输体系的优化调节。即在通道数据采集阶段中应做好数据库的及时调整，还应在后台语言的运行以及由网络他类阶段进行传递中做好数据库系统的优化转变。就各类客户及服务器主体查询方式应实施优化选择，可利用网络体系结构优势更新实时信息数据库以及各类历史资讯，令数据库通过有效管理维护始终保持正常运行状态。实践应用阶段中，针对同历史曲线、他类实践相类似的操作，相应用户应发起查询具体资格的申请，依据非标语句、历史信息数据库既定标准转至服务器，进而促进数据实践应用效率水平的显著提升。完成实践处理后，可通过服务器将相应结果借助网络链接高效传输至计算机之中，进而为整体体系的持续可靠运行服务提供优质保障，令最终信息结果更为真实清晰。
4.良好扩充网络体系框架
对各类计算机仪器设施来讲，在进行同外部系统的互联阶段中，需借助自身携带设施，例如各类网卡以及集线器。同时主体连接介质为八芯双绞线。倘若组网恰恰在相互较为分散的两个建筑项目之间，则其原本内在功能属性会遭受一定负面影响，进而无法发挥既有能力。为此，在网络体系架设阶段中，应符合各类工作站的实践标准需求，扩充网络体系框架，促进内网连接的科学合理、系统优质解决相关矛盾问题。另外，对各类应用电力系统包含的早期信息数据应做好综合检测，确保各类数据应用传输的有效理想化，体现综合服务价值。移动工作站服务工作，被引入现场之时，应做好测试管理，完善各项信息数据的清晰核对。可由移动工作站提出申请，获取后台服务器的相应批准，令数据信息实现准确全面的汇总收集。在移动工作站实现后台信息数据的整体观测之后，应借助 RTU 接口实现各类输出信息数据的全面监控管理，确保调度人员可及时全面的掌握各类电网信息，令电网体系服务运行阶段中得到良好、优质的控制维护，提升工作运行效能。
四、结语
电力调度自动化应用运行尤为重要，可提升工作效率，营造可靠安全高效服务环境，降低隐患影响。为此我们只有针对其内涵特征、应用实践，制定科学优化策略，营造优质的电力调度自动化实践环境，提升电力生产水平，创设显著的经济效益与社会效益。
篇4
编者按 让票房飞涨！让票房飞去！做电影最终目标的是票房！
做这一专题的初衷并不是想为中国动画电影下方抓药，因为市场永无规律可言。
只是希望通过不同的视角、声音，让动画人了解电影人，让电影人了解动画人。
因为，一旦携手互信、分工互补的模式形成后，价值远大于过亿的票房。
感谢《魁拔》、《兔侠》、《赛尔号》、《摩尔庄园》甚至是《藏獒多吉》，因为你们在用各种各样的方式为大家去尝试！去冒险！
2009年上映16部动画电影，其中《喜羊羊》卖了8500万人民币的票房，中外合拍片《阿童木》买了4575万人民币的票房。2010年，国产动画影片的排片场次是16万，观影人次是106万，这两个数据都低于2009年。2010年动画电影有1.27亿人民币的票房来自《喜羊羊2》，也就是说去年高于09年的3000万票房，是《喜羊羊》带来的观影人次和票房的增加。2011年，1—8月动画片的总票房已经实现了12.2亿，远远高于10年和09年。总共上映23部动画电影，数量已超过2009年全年的两倍，其中包括《喜羊羊与灰太狼3》、《熊猫总动动员》、《劳拉的星星在中国》等11部国产动画片。《喜羊羊3》的票房达到了1.48亿，再次刷新了国产电影的近年来最高票房。国产动画电影的数量净增，逐渐形成规模，日益展现了中国电影产业改革发展的重要性和独特价值，动画电影在市场中的份额也快速增加。
但是同时我们也应该看到，近几年中国动画电影市场的总票房节节高升，国产动画片的数量是增加了，票房也增加了，但是它占的票房份额只有35%。上世纪90年代初，内地观众逐渐被好莱坞的动画电影所吸引，外国动画电影在这块市场蛋糕中所的比例也逐渐增加，自2009年至今，连续三年国外动画电影的票房都占市场份额的65%以上，仅靠一个《喜羊羊》是不会改变这种状况的。但怎么扩大市场份额，不光是动画电影人自己的事情，宣传发行院线等各个环节都要有动作。《喜羊羊》适合市场机制，但是这种长线投资的系列能批量复制吗？中国动画电影未来的趋势是什么？我想这两个课题大家应该研讨一下。
合拍片无疑是帮助中国动画电影快速成长的一条道路。从2009年的《阿童木》到2010年的《熊猫动动员》、《老夫子》等合拍片将是一种行之有效的合作模式。这种模式首先为中国动画电影获得了充足的资金，这就为下面的工作打造了坚定的基础，通过合拍使中国电影人更理解国外的模式，包括制作、发行环节。中国动画电影在未来三到五年将保持更快增长，中国元素、中国制作、中外投资、中外营销将成为一种必然选择。中国国产动画电影海外市场将快速增长，合拍将是大势所趋。与此同时，通过国际化的合作会不断提升国产动画电影的整体水平，合拍实际上用国际技术打造中国文化品牌，无论在题材、故事构架还是在电影语言、营销策略上都将推动中国动画电影的国际化市场。在这种情况下，国内对电影市场也有很高的预期。前一段我也和很多公司进行接触，我了解有三家公司，在明或后年准备筹备动画合拍片，里面包括一些3d动画片，投入成本也较高。未来几年动画电影市场增长力将有可能超过整体电影的增长力，成为最后有增长力的市场。用数据来说明一下：2010年，动画影片占国内总票房的5.2%，2011年前8个月占国内总票房的15.4%。
中国动画电影市场有望在三年内形成一个清晰的市场细分，成熟的观众群体，大幅度提高动画电影的市场。目前国内约有8000多块银幕，统计学分析指出，银幕数与票房之间的相关系数为0.98，每增长一块
转贴于
荧幕，票房平均增长224万元。市场到处是黄金，但没有内容支撑无法把产业做大做强。国产动画电影应从提升影片质量入手，改变发展观念，发掘动漫电影题材才是市场增长的关键。还有另外一个现象值得我们思考，从今年上映的几部动画电影来看，有三部电影都是改编自知名网络社区游戏。其中包括将在10月上映的《洛克王国！圣龙骑士》。据了解，优扬传媒动用了相当于用三个亿的广告置换，以达到该片的宣传效果，这部影片目前初步定的联合发映方是新影联、万达和英石安纳。我相信，在暑期档后，这又是一部引爆动画片市场的动画片。同样近期上映的《摩尔庄园》，首周1200万的票房，也是同类的佼佼者，他们的成功为国产动画指明了方向。明确定位，创意先行，注重营销才是赢得票房的关键。这些影片都是针对5到12岁的儿童，其中大约有8960万儿童在使用互联网，主要是为了想访问虚拟的世界，或者其他儿童娱乐社区，这是一个市场机遇。但目前最大的问题就在于还是没有形成一个稳定的品牌，没有培养起一批相对稳定的观众。
篇5
一、影视旅游内涵界定
伴随大众传媒深入人民生活，各类型影视作品涌现，丰富了人民的精神文化生活。观众鉴于影视作品播放的时间和空间限制，无法身临其境感受影视作品带来的心灵震撼。各地影视城的兴建，融入了观众的情感诉求，将影视作品展现的情境延伸至银幕之外，影视旅游应运而生。
1.影视旅游的概念
随着文化旅游和体验旅游热潮的到来，影视旅游作为文化产业内涵的衍生品，成为一种新兴的旅游方式。国外学术界将“影视旅游”直接定义为“电影引发旅游”(Movie induced Tourism)，清晰地阐述了影视与旅游的直接关系。国内关于“影视旅游”的定义则并不统一，学者们从不同的角度将“影视旅游”作了不同定义。以供给者角度定义，影视旅游是指旅游经营者开发并利用电影电视的制作地点、制作环境、制作过程、节事活动以及影视作品中反映出来的能够促进旅游发展的文化内容，经过策划宣传，推向旅游市场，以取得满足旅游需求和经营利益的一种新的旅游产品类型。从需求方的角度来说，是指旅游者受影视剧的影响，花费一定的时间、费用和精力，通过对影视拍摄的场地、环境、过程以及由影视引申出来的旅游资源的游览、体验，来满足自己求新、求知、求奇等心理需求的旅游经历①。
2.影视旅游效应分析
(1)明星效应。影视作品众星云集，追星族的出现更促成了影视旅游的发展，追星现象体现了我国文化产业的蓬勃发展，追星族在宽松的文化氛围内，享受影视旅游带来的快乐。例如横店影视城明清宫苑每个月举办的“明星见面会”受到了广大追星族的热捧。明星爱好者的旅游活动带动了影视城的旅游发展，伴随影视旅游热潮的到来，旅游者的求奇、求新、求异的心理愈发渴望得到满足，期望在影视基地“邂逅”明星，剧组探班，感受真实的剧外场景。
(2)情境再现效应。影视作品的情境大多以影视基地的建筑和场景为背景，观众通过电视网络等媒介看到的情境具有间接性和非真实性的特点。通过影视旅游的开展，旅游者可以亲临拍摄地现场，还原现场情境，在印证、见证的好奇心驱使下，完成实景参观旅游的愿望。
(3)媒介宣传效应。影视作品通过媒体宣传后间接地宣传了拍摄地，将银幕呈现的拍摄基地变成旅游地，吸引旅游者的到访。各类娱乐节目和网络媒体的娱乐频道也会时常提及一些著名拍摄基地，明星阵容在拍摄地参与新片会，有意开展影视旅游的拍摄地的搭乘宣传等方式都会将影视基地的旅游吸引力涉入观众生活，激发旅游者的旅游动机，通过媒介的传播，让旅游者回味影视剧的剧情。
(4)目的地聚集效应。影视基地影视旅游的开展，带动大批附属产业的发展，旅游目的地为了吸引更多的旅游者到访，不断的加大基础建设投入，旅游目的地的硬软件设施的完备性吸引更多的流动人口。旅游业的开展提供了诸多就业机会，以影视基地为依托的旅游小城镇迅速发展起来。大量剧组、群众演员和附属产业从业人员的涌入使得开展影视旅游的影视基地出现了第三产业集聚现象，加速了城镇化的发展。
二、横店影视旅游发展对城镇化的影响
旅游业的发展对于城镇化的进程具有“乘数效应”。2000年3月，横店影视城推陈出新，免收所有剧剧组的场地费。这一举措赢得广大剧组的青睐、自此，横店影视城声名鹊起，每天都有近几十个剧组在横店影视城的各景区拍摄，剧组的到访带动了横店相关产业如群众演员、道具出租、戏服制作、专业制景、设备车辆租赁等的发展。横店影视城营销部趁热打铁，借力宣传，在周边省份如湖南、江西、江苏、上海、福建、湖北等中心城市加大广告宣传，城市公交上显眼的标识着“还不去横店玩”的大幅广告语。从2000年起，横店每年接收的游客量逐年上升，大批旅游者的涌入为横店带来了巨大的资金流、物流、信息流，也促进了横店房地产业、建筑业、金融业的发展。具体影响总结如下：
1.促进城镇产业结构的升级
横店的城镇化过程有其必然性，随着横店影视旅游的发展，其经济发展水平日益提高，引发横店镇经济结构的转变而导致横店的转型。横店镇的产业链结构主要以工业和旅游业为主，而第三产业则是加快城镇化进程的重要动力，横店影视旅游的开展，使得旅游产业迅速带动了相关第三产业的发展，据统计，在横店注册的拉黄包车的江西等地农民，就有220多人，个体工商户则达到了1900多家。如今，在横店从事第三产业的劳动力已有21900多人。同时，作为横店首席企业的横店集团，该下属的第一产业也得到更新与提升，并加快了第二产业的发展。
2.辅助城镇基础设施的改善
到横店旅游过的旅游者普遍有一种印象：横店是一座农村里的城市，既是城市，又有农村的印记；是集镇，却富有城市的气息。横店正处于转型期，关键的问题是缺少大型的、规模化的娱乐、休闲、购物等配套设施。每年近800万游客来横店观光旅游，涉及的不仅仅是吃住行游购娱购旅游产业链延伸的问题，更应该注意到旅游业带给横店的紧迫任务，即加强城镇的基础设施建设，提高游客游兴和横店自身的美誉度。目前，横店集团在横店最繁华的商业街万盛街和南江交叉口，规划了建筑体量达40万平方米的旅游商业综合体，项目设计引进HOPSCA理念，将城市中的居住、办公、商务、出行、购物、文化娱乐、社交、休闲等各类功能进行有机整合。与此同时，横店已兴建公交停车站、公共厕所，拓宽了主干道万盛街，修复了各支路不平路面等，城镇区的基础设施建设方兴未艾。
3.加快小城市建设步伐
横店镇政府致力于放大横店的城镇化脚步，从小城镇建设向小城市建设迈进，横店小城市试点的目标，作为横店最大的企业集团――横店集团，开始大规模的人力物力财力的投入，集中力量，精心规划，全力以赴把横店建设成为特色鲜明、产业集聚、生态休闲的影视名镇、休闲新城和幸福之都。小城市的建设需要一定规模的集聚人口，集聚人口要靠房地产、商贸、金融、文化等多元产业推动，首先需要的是推进地产业发展，让大量在横店的创业者、劳动者有安居之所，据横店镇政府相关资料调查，2011年横店有近1000余亩的房地产项目动工建设，地产业的率先作用必然带动相关产业的发展，横店小城市建设的跨越发展指日可待。
三、影视旅游与横店城镇化潜在矛盾分析
1.横店影视基地建设和城镇用地的矛盾
横店景区的发展从最早的广州街香港街发展到如今的七大景区，随着影视旅游的发展和剧组拍摄的需要，横店拍摄基地也在不断扩大。而横店城镇的发展也需要不断扩大空间，土地资源的有限性导致影视基地的建设和城镇建设在空间上进行用地争夺。例如原计划修建的横店新景区圆明园因涉及非法征用城镇土地3096亩而被撤销批准用地。国土部与国家发改委2006年联合下发的《限制用地项目目录》第十四条规定:“主题公园(影视城)禁止占用耕地，亦不得通过先行办理城市分批次农用地转用等形式变相占用耕地”。从规定可以求证在土地征用方面城镇建设用地优先于影视基地建设，从而应多增加城镇用地的旅游用途，以达到一地多用的效果。
2.影视文化与横店城镇本土文化的矛盾
横店影视城的影视文化从各景区的建筑风格、剧组阵容、横漂族以及影视文化产业实验区等得以体现，横店的影视文化可以用“四化”形容，即基地化、产业化、专业化、社会化。物质身份城镇化是城镇化的外在表现，而伴随城镇化外在表现的观念与文化的更新则更内在、更深层次。横店从最早的小集镇发展到如今的旅游城镇，然而在其常住居民12.8万中，真正从观念、文化上向城镇化迈进寥寥无几，小农思想的束缚与横店影视文化形成强烈冲击，如横店本土居民排挤外来人员参与剧组群众演员的选拔等现象，凸显出横店本土文化一定程度上的排他性。
3.横店城镇建设与旅游环境保护的矛盾
随着横店城镇化的发展，大量现代建筑的兴建，由于缺乏系统规划和有效管理，这些城镇建筑与横店影视城基地在色调、风格、排列等方面极不协调；横店的商业中心仅为一条万盛街，而万盛街又是连接各景区的要道，凡是旅游旺季便出现旅游车拥堵局面，车行道、非动车道、人行道规划不清；横店镇镇区的卫生环境也令人堪忧，夜市段的大排档等垃圾、泔水随处丢弃，严重影响了横店影视城作为5A级景区的形象。
四、影视旅游与横店城镇化良性互动建议
1.注重影视文化与城镇景观的协调性
城镇景观的设计需要综合分析横店的综合条件、区位、地段等，为打造特色城镇化提供依据，同时，了解横店的文化特征(如风格、标志、色彩等)，使得横店影视文化通过城镇景观的创造和革新得以表现。横店的城镇建设正在紧锣密鼓的开展，而城镇景观似乎与影视文化脱节，城镇景观并未显现横店影视文化的魅力。因此，需要通过城镇景观围观的修饰和改造来体现影视文化的内涵，如公交站台的设计可古色古香，宾馆酒店的建设以横店影视剧为蓝本，建造几家体现唐宋或明清风格的客栈等。
2.重视横店城镇区域环境的美化性
在浙江5A级景区的几个依托城镇中，横店的城镇环境排名基本最后，横店城镇环境的美化工作迫在眉睫。对于横店城镇区域的环境治理要“软硬兼施”，硬件上加大镇区美化力度，如街边垃圾桶的摆设，绿色植被的种植，大地艺术的设计等；软件方面让环保意识、清洁意识、卫生意识真正走进城镇居民和游客心中。政府和相关旅游行政管理机构也要发挥职能，普及环境保护知识，增强旅游者和社区居民的自觉性和自律性。
3.统筹影视旅游产业升级的协调性
横店城镇化的发展有赖于横店影视文化的进步，旅游产业升级的前提是有稳固的产业根基，统筹影视旅游产业的升级首先需要奠定产业基础，即继续坚持基地化发展。横店影视产业实验区自成立以来已吸引360多家影视企业入驻，提升了影视集团的集聚规模。影视产业和旅游产业是横店城镇化发展的两侧机翼，横店城镇化这一航母的飞行高度和距离有赖于两个产业的融合和协调兼顾，坚持专业化的发展，打造横店影视品牌成为目前横店影视旅游产业升级的准则。横店城镇化的发展与影视旅游相辅相成，这就要求横店要加快城镇化的步伐来带动影视旅游产业的升级，而影视旅游产业的升级又能反作用横店城镇化，以达到相互协调、相互制衡的效果。
注释：
①黄亚芬.我国影视旅游发展研究――融乔家大院和横店影视城为例[D].硕士论文,2006,12.
参考文献：
[1]刘艳,罗有贤.重庆市万盛区旅游业与城镇化协调发展初探[J].重庆师范大学学报(自然科学版),2006(06).
[2]黄亚芬.我国影视旅游发展研究――融乔家大院和横店影视城为例[D].大连:东北财经大学,2006.
[3]蒙睿,刘嘉纬,杨春字.乡村旅游发展与西部城镇化的互动关系初探[J].人文地理,2002(04).
[4]李柏文.国内外城镇旅游研究综述[J].旅游学刊,2010(06).
[5]吴金梅,宋子千.产业融合视角下的影视旅游发展研究[J].旅游学刊,2011(06).
作者简介：周晓军（1986-），男，江西南昌人，江西师范大学地理与环境学院2008级区域经济学专业硕士研究生，研究方向：区域发展与规划。
篇6
叙事活动跨越种族，贯穿所有已知的历史，遍布世界的各个角落，是人类共有的文化现象。人们从掌握语言的那刻起，就开始了讲故事、听故事的叙事活动，咿呀学语时就在叙事活动中练习人生。从远古洞穴中晚辈趴在祖本文由收集整理父母腿上倾听到民间艺人在街头巷尾的说唱，从灯光下手不释卷的阅读到银幕前流连忘返的观影，叙事活动一直存在于人类文明的历史长河中。
从口传故事出现后到活字印刷术发明前，叙事活动以话语为媒介，以口口相传的方式进行着。口传时代的叙事活动以动态样式展开，口头编创、口头传承，讲述者与接受者同时在场，讲述者能及时得到受众的反馈，在传播过程中不断对故事进行修正与完善，以适应不同时代的整体情绪及欣赏口味，使故事始终充满灵性与生命力。但这也存在一个很大的弊端，那就是故事不能被长期稳定地保存。经过口口相传，一些故事失去了本来的面貌与风格，或因叙述者的死亡而直接失传。
中国“四大发明”之一的印刷术，使叙事媒介发生了一次巨大变革。长期以来，那些凭记忆口耳相传的故事，借助印刷术成为了“话本”、“小说”。人们再将散落的故事收集整理，并进行艺术加工、提炼，使其具有较高的思想性、艺术性和欣赏性。从此，叙事活动开始逐渐脱离口头，以文字为媒介逐渐展开。当然这种叙事媒介也存在缺陷，就是对接受者的文化水平有一定的要求，这在一定程度上限制了受众的范围。
电子时代的到来使叙事媒介再次发生变革。以影像为媒介进行叙事是电子时代的显著特征，故事被保存在胶片、磁带和光盘中，口传叙事和文字叙事转化为可视性的空间行为。从此，图像日渐成为人们感受、认知生活的既定方式，甚至成为无意识的心理结构和思维构型。在这种图像逻辑的引领下，影视叙事成为传统叙事与影视产业文化兼容并蓄的一种新载体。1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡厅放映电影，标志着电影的诞生。随后，现代科技的每次变革都会带动媒介的发展，对电子时代的叙事活动产生巨大影响。1977年美国导演乔治·卢卡斯的《星球大战》创造了一个时代的神话，其“三部曲”被称为“电影史上的里程碑”、“20世纪最重要的文化事件之一”等，其影响波及全世界。《星球大战》系列电影集中运用了当时最先进的高科技电脑及数字制作技术，描绘了一个前所未有的太空世界，这是一般技术手段所不能表现的，可谓是一种视觉奇观，并于当年创下了不可思议的票房成绩。《星球大战》系列电影的出现标志着电影在经历了从默片进入有声片、从黑白片进入彩色片的跨越，以惊人的速度进入了数字化时代。
如果说《星球大战》开创了科幻电影的新纪元，那么卡梅隆导演耗时12年拍摄的动画电影《阿凡达》则预示着3d电影时代的正式来临。媒介的发展使延续了数千年的叙事活动呈现出前所未有的面貌，使人们有了迥异的视听体验。动画电影《阿凡达》利用现代媒介营造的叙事场景，达到了令人耳目一新的效果，给人们带来了一场难以想象的视觉盛宴。
二、变化的叙事媒介，不变的伦理表达
叙事媒介随着社会的发展和科技的进步而不断发生着变革，不断呈现出崭新的面貌与特征。以动画电影《阿凡达》的出现为标志，电影界的“第三次革命”翩然而至。但是，纵然叙事媒介不断嬗变，叙事的价值与核心——伦理表达却从未改变，这正是叙事活动的生命所在。如罗伯特·麦基所言：“我们对故事的嗜好反映了人类对捕捉人生模式的深层需要”。
叙事之于人心的魅力在于其伦理表达。一方面，叙事所讲述的故事能够给观众提供人生经验的参照。不管叙述的是什么年代、什么民族的故事，其内在逻辑与因果关系，以及故事中的人物命运、情感等，总是与生活在当下的人们有某种相似性。另一方面，叙事所营造的种种矛盾、冲突、悬念等，又是引发人们伦理讨论的缘由。从某种程度上说，叙事结构本身就具有伦理特点。
口传时代叙述的故事，大多是神话或具有神话色彩的传说，这与当时低下的社会生产力有关，但至今仍不失鼓舞人心的积极意义和教人向善的伦理教化功能。我国的“盘古开天地”、“女娲补天”、“后羿射日”、“神农尝百草”、“黄帝战蚩尤”等神话故事，皆是一幅幅撼天动地又可歌可泣的动人画卷，给人以信心与力量。
印刷时代的叙事活动以文字为媒介，伦理道德的价值核心及本质被延续。文字媒介叙述的故事大都源于神话传说、寓言故事和历史传奇。口传时代所叙述的故事有的被采人正史逐渐凝固，有的继续被口头传播并不断丰富，产生一些新的神和英雄，增添了新的故事情节。人类文明发展到一定阶段以后，以文字为媒介的叙事活动更加普及。
电子时代的到来使得影视文化逐渐代替了印刷文化“老大哥”的地位，以文字为媒介的叙事活动不断萎缩并逐渐被边缘化，叙事活动开始以影视为媒介展开。影视成为支撑人们精神和情感活动的新型叙事形式，为人们的伦理诉求提供了心理参照。作为一种开路传播的文化产品，电影是几乎没有任何观看限制的泛大众文化，它能够很容易地被不同年龄阶段、不同文化层次的人们接受。因此，电影不可避免地要遵守、表达、维护最安全稳定与最主流的价值观。
早期好莱坞电影虽然把追求商业价值作为首要目的，但进入新好莱坞时代以后，其文化价值取向发生了转变：具有传统美德的主人公回归，伦理道德重新受到重视。中国电影在发展之初就形成了“伦理情节剧”的传统。所谓“伦理情节剧”，是指采用传统的情节剧模式，追求戏剧性、故事性，以家庭为中心，表现家庭的伦理道德矛盾冲突，并借此折射社会现实的影片。我国较早拍摄的长故事片——《孤儿救祖记》(1923)就是一部经典的“伦理情节剧”。
人类文明一直在前进，无论曾经怎样盛极一时的媒介，都逃脱不了被新媒介取代的命运，然而正是故事中的伦理表达使叙事活动始终充满生命力。当下，人们游走于电影叙事中，期望能够通过影片的叙事情境，以及对他人故事的阅读得到某些生活境遇的参照。
三、动画电影《阿凡达》叙事中的伦理表达
动画电影《阿凡达》采用3d技术、数码特技、巨型银幕等高科技手段构筑出强烈的视听冲击，掀起了电影史的又一次革命。
影片所倡导的“环境保护”思想是其伦理表达诉求之一。潘多拉星球的悲剧来自人类对星球上珍稀资源的垂涎，如果不是人类在地球上大
肆开采、任意浪费资源，恐怕纳美人的灾难就不会降临。为掠夺潘多拉星球的珍稀矿产unobtanium，人类派遣战机去摧毁纳美人赖以生存的巨树。没有了生存之地的纳美人被迫暂居于神树下。影片最后以人类的失败，纳美人得以保护他们生存的家园而告终。这样的结局不能不说是对人类贪婪、自私等行为的深深反思。
也许是机缘巧合，动画电影《阿凡达》的上映档期紧邻哥本哈根世界气候大会的召开，人类对日趋恶化环境的焦虑和担忧浮出地表。在电影的轰动效应以及气候大会召开的双重作用下，环保问题再次受到重视。电影通篇都在表达这样一个主题：不要破坏环境，要爱护自己的家园。
同时，影片还宣扬了邪不压正的价值观，这种叙事主题是主流电影的伦理核心。动画电影《阿凡达》与经典好莱坞“西部片”《与狼共舞》(1990)不同，《阿凡达》中的殖民者没有在斗争中取得最后胜利，而是以善良的纳美人最终保卫了自己的家园为结局。潘多拉星球上，人人都懂得珍视生命，人人都爱护其赖以生存的自然环境。面对地球人的侵略，纳美人奋力保护自己的家园并取得了最终胜利。这是一个典型的善良战胜邪恶的故事，彰显了正义的力量。
篇7
为了更有效地整合优势资源，卡通频道也越来越不局限于仅仅作为播出平台，它要更加全面地发挥作用，不只助力动画电影的宣传推广，甚至直接参与动画影片的研发和制作。其中，有的卡通频道只是作为宣传、发行环节介入大产业链，如江苏优漫；有的则在集团内部形成了大产业链的布局，如上海炫动。
卡通频道的角色转换是必然趋势，是基于产业发展的商业选择。
跨界联合 全面发展
从2008年的首部华语武侠动画电影《风云决》到五部累计高达6.7亿票房的“喜羊羊与灰太狼”系列电影，上海炫动传播股份有限公司这几年在动漫和动漫衍生等业务上都有很大发展，获得了良好的市场收益。
该公司于2009年成立，由哈哈少儿、炫动卡通、SMG影视剧中心的动漫部和东方广播公司、幻维数码整合而成。炫动的业务覆盖动漫全产业链，形成了动漫创投、媒体运营、产业拓展三大核心业务板块，并试图在未来借助全产业链优势探索新的动画电影创投模式。
炫动在成立之初即确立大平台全产业链的发展思路，但并不全部参与每一个环节。换言之，大而全的发展模式之下仍然有业务偏重。上海炫动传播公司总裁杨文艳说，炫动的定位就是投资运营。
很显然，拥有电影出品机构和电影发行公司双重资质的炫动早已经超越了“播出平台”的概念。但毕竟播出平台是炫动介入动画电影运营的一个基础，在此基础之上，他们搭建了相当立体化的媒介组合，涵盖电视频道、广播频率、专业杂志，甚至包括会展活动。这些媒体资源优势无疑是炫动拥有足够信心参与投资、宣发动画电影的重要原因。
炫动电影事业部经理何宇介绍说，现在国内的动漫频道与动画电影的合作一般有三种模式，第一种是频道投资相关的动画影片，然后用自己的媒体优势为影片做推广宣传；第二种是除了投资之外兼做动画电影的发行；第三种是不参与投资，只是作为名誉出品方，但会分享该电视频道传播区域辐射地区的票房。炫动的业务涵盖了以上三种合作模式。
值得一提的案例，是2011年由腾讯游戏、优扬传媒、上海炫动传播三家合作推出的动漫电影《洛克王国》。三家合作形成一个十分开放的平台，整合了腾讯、优扬以及炫动的资源，充分发挥在线、在场、在播的优势，实现了资源的有效配置。
将于今夏全国公映的全球首部3D华语武侠CG电影《秦时明月之龙腾万里》，由炫动传播联合玄机科技、东方星空以及骏梦游戏共同打造。在日前刚刚落幕的上海国际电影节上，炫动启动了“聚·炫”动画电影产业体系，意在整合各个行业领域的优势合作伙伴，缔结跨界联盟。
联袂出击 精耕细作
江苏优漫卡通卫视营销总监刁仁勇认为，卡通频道介入动画电影产业是必然趋势。
首先，卡通频道的核心观众群是4-14岁的孩子，而动画电影的受众也大致如此。受众的同类性，是二者联合出击的重要诱因。想让更多的孩子走进影院去看动画电影，需要更多的动漫频道为影片来做宣传和推介。其次，则是政府希望卡通频道成为动漫全产业链上的一个重要环节，这就要求频道要介入整个动画电影的生产中来，而非仅仅作为一个播映平台。
从目前的中国动画产业环境来看，拥有播映平台的卡通动漫频道，对孵化动画电影作品的把握更大一些，更重要的，他们也具有很多动漫公司不具备的天然优势。
调查表明，在动画资源（包括地方动漫文化和地方动漫频道的影响力）相对比较充裕的地区，当地观众对动画电影的渴求度也相对较高。这也是近几年不少国产动画电影的出品方开始联手国内影响力较大的各卫视动漫频道的重要原因。在当前动画电影整体定位偏向10岁以下低幼观众人群的时候，动漫频道成为国产动画电影有力的营销推广渠道，对当地观众的观影选择有很大的影响。
2012年底，江苏广播电视总台优漫卡通卫视参与出品的动画电影《巴啦啦小魔仙》《洛克王国2》相继。这两部动画大电影的其他出品方还有腾讯、奥飞动漫、优扬传媒等业界精英。优扬传媒副总裁、卡通先生影业公司董事长王磊直言，与频道合作，最让他们看重的就是“优漫卡通卫视的品牌号召力和团队战斗力”。
篇8
调查结果显示，除了因为父母从事动画相关行业，而对动画电影有较多关注外，几乎所有的父母平时都没有观看国产动画电影的习惯。一家人只有在“六一”、寒暑假、小长假等节假日才会走进电影院观看动画电影。对动画电影题材方面的选择，大多父母偏好冒险喜剧类，希望自己的孩子收获快乐的同时学到点东西。孩子主动要求去看的动画电影一般与电视动画形象、游戏相关。
国产动画和好莱坞动画
在国产动画与好莱坞动画之间作出选择时，调查结果呈一边倒的局面。
观点1：好莱坞动画电影情节比较有创造力，小孩的视角比较多，画面很清晰。现在国内的动画电影有提高，但是笑点很多从成人角度出发，而且画面也有待提高。
观点2：好莱坞动画电影制作精良，想象力丰富，但也有相对固定的模式。整体来说，国产动画电影整体质量不高，与国际水平差距大。
观点3：与好莱坞动画相比，国产动画情节太平，起伏不够，比较枯燥。但有些国产动画电影画面色彩很鲜艳，一定程度上能够吸引孩子。
2D还是3D？
在2013年上映的26部国产动画电影中，11部是三维动画，13部二维动画，还有1部采用了定格动画结合实拍的形式。凭借三维动画技术制作3D影片的先天优势，11部三维动画电影中有9部都采取了以发行3D版本为主的策略；二维动画电影中的《魁拔2》和定格动画配合实拍的《梦幻飞琴》也将其独家技术优势作为影片的主要卖点。
不过在观众眼里，2D还是3D，在对他们选择观看影片时，并不起决定性作用。在接受调查的6组家庭里，父母们都表示，偶尔让孩子看一两次3D动画电影，享受到视觉冲击力即可。小孩子架副眼镜，盯着银幕看一个多小时，吃不消。如果有好的故事情节和精美画面，2D版本的动画电影对老人和小孩来说不失为更好的选择。
合家欢・全年龄・低龄
从受众定位上看，儿童仍然是国产动画电影的第一目标群体。
2013年上映的26部国产动画电影的观众群定位以低幼年龄段为主。定位于全年龄段的有6部，主要依托于动漫品牌自身的强势，诉求于“小手拉大手”的家庭娱乐消费定位，其中《重返大海》是对好莱坞全年龄段动画电影的探索。
2014年 1 月17日的动画影片《熊出没》，凭借震撼的3D效果和富有内涵的剧情，赢得了“全年龄”观众群体的赞誉。一时间，举家前往影院观看《熊出没》，成为了整个寒假档期和春节档期最欢乐的亲子活动。
有不少家长表示，非常愿意陪着孩子在电影院全程观看电影，不过现在很少有既符合“全年龄”，又符合“合家欢”的电影。很多时候，父母都会在中途离开在影厅休息区等待散场。
据统计，以儿童为目标群体的影片票房总计达5.9亿元，占全部国产动画电影票房收入的92.5%，远超其数量占比。而成人和全年龄影片票房分别占全部国产动画电影票房的5.0%和2.5%。这一方面表明这两个受众群不是当前国产动画的主要观众群，另一方面也折射出国产动画电影在高质量、具有票房吸引力的成人动画和全年龄动画这两种动画影片的创作上缺口极大。
观众需要什么样的国产动画电影
篇9
二维动画电影逐步没落，三维电影和特效电影处在快速的上升阶段，未来的空间非常大。
整合就是创新，谁能把剧本、制片、发行、营销、版权授权管理这些环节整合起来，谁就能在动画电影市场获得更大的发展优势。
记：张总从金融行业转到动画行业，你是如何看待中国动画电影市场业态的？
张：从大的电影环境来说，中国电影市场越来越好了，优秀的人才在良性流动，比如剧作者、制片人和导演可以根据市场和项目的需求在自由组合，投资电影的资金也越来越丰富，融资渠道在日渐拓宽。
中国的动画电影虽然刚刚起步，但整体市场架构已经比较成熟，每个环节也日渐成熟。我们有成熟的剧作者，有成熟的导演，有成熟的图书出版体系，有成熟的电影放映、电视播出体系，以及成熟的影视后产品的开发公司，所以说从静态的产业链架构来看，支持中国动画电影快速发展的基础几乎都完备了，而且这其中的很多环节都是经过时间和市场检验过的。
但为什么中国原创动画电影发展还这么难？影响动画电影票房拉升的最大短板又是什么？我认为是动画电影运营方面的问题。现在国内还没有成熟的动画电影运营公司把这些因素给良好的整合起来，这也是动画电影和传统电影在资源配置能力和经验方面的差距。从这个角度而言，整合就是创新，谁能把剧本、制片、发行、营销、版权授权管理这些环节整合起来，谁就能在动画电影这个细分市场获得更大的发展优势。
记：张总对暑期档上映的4部国产动画电影，有哪些给你留下的印象比较深？
张：今年暑期的四部国产动画电影我看了三部。《魁拔》是我看过徐小平、武寒青的微博宣传后掏钱请一帮朋友去看的；《兔侠传奇》因为有我们的团队参与，所以也约了一帮人去看；这两部电影的影院现场感都很不错。《赛尔号》这部电影定位是给小学生看的，我也和朋友们去看了，因为不是给我们这些人群做的片子，所以看着有些煎熬，但还是硬着头皮看完了。
今年暑期档的动画电影，我最直接的一个感受是项目质量都不错，但是运营的不好。大家都花了几年的时间和心血去做电影，但是都没有太重视宣传和发行的工作。《魁拔》和《兔侠传奇》的宣传周期只有一个月，海报不全、预告片不完整、影院立牌不能及时到位等等，我们没有足够的时间和内容去说服院线经理，没办法建立影院经理给我们动画电影排片的信心，也没有把我们的电影全方位地告知观众，吸引他们到电影院去。相对来讲，《赛尔号》做得不错，能在《变形金刚3》的挤压下做到了四千多万的票房，实属不易。
今年暑期档的动画电影，从营销环节来讲很被动。从传播的角度来讲，无外乎三块内容，就是文字、图片和视频。文字方面，在这个网络时代，如果一部电影能在两三个月之内引起市场的关注，大概需要两百篇文章和上百个话题，没有基本的量，是难以达到预想中的传播效果的，没有让市场对这个项目有个基本的认知，是很难培养观众基础的；图片方面，片子都要上了，概念海报、品牌海报、院线海报都没有出，更别说剧照、剧透方面的内容了；这三轮海报是好莱坞在做电影上的基本规矩，一定要委托专业团队去做。视频方面也没太有章法，宣传片的点抓的不够好，太多的放在了视觉语言的层面上，没有去太多的去考虑如何吸引观众去电影院买票，动画电影是个有高科技概念的商业艺术玩意儿，它的背景花絮、技术流程的视频内容比传统电影更吸引人。总而言之，不温热市场是吃不了好菜的。还有一个问题，就是目前很多刚刚做动画电影的公司都会把剧本和概念性的东西掖着藏着，生怕别人看见。动画电影应该从立项的第一天开始就进行宣传，开始普及市场，不要怕别人拷贝你的东西，好的东西永远都是难以复制的。
记：你曾经是《魔比斯环》的投资人，现在也运作过自己的动画公司，有哪些的经验可以与我们分享？
张：《魔比斯环》这个项目是我在2002年底投资的，这是我第一次从投资的角度看动画电影这个东西。当时决定投资这部三维动画电影有一个很大的产业背景，就是迪士尼在走下坡路，二维动画电影逐步没落，现在整体二维动画电影的票房整体也在往下走。我当时对好莱坞的电影市场做了很多的分析，从趋势上来看皮克斯、工业光魔、蓝天工作室参与的三维电影和特效电影处在快速的上升阶段，未来的空间非常大。
《魔比斯环》这个电影从票房的角度来讲是不成功的，但也正是这个项目帮助环球这间公司上市了，我们的投资也顺利收回来了，并且还有不错的回报。这个项目给我带来了几个认识：首先是三维动画电影的市场非常大，特别是在网络无处不在的时代；其次是好的创意、好的团队不一定是项目成功的保证，这个项目的导演等管理团队来自好莱坞、剧本和前期设定来自好莱坞，甚至整个项目的运营理念都是来自好莱坞；最后是即便要引导潮流，投资也需要尊重趋势，走太快了可能会成为先烈，活着并成为先驱很重要。
记：你是如何认识动画电影的？怎样的动画电影算好？
张：就动画电影而言，我希望动画电影首先是一部电影，然后才是一部动画电影。它应是一部动画的电影，而不应该是电影的动画。策划投资一部电影，首先要保证的是电影本身的成功，先在票房这个层面做到良好的投资回报；其次再考虑其他方面商业因素，包括衍生品的开发授权等，要把概念化的商业因素的干扰降到最低。没有成功的票房支持，就不太可能有成功的版权授权业务。
什么样的动画电影才是好的动画电影？每个人理解都会不同的。国内因为《喜羊羊和灰太狼》电影的成功，被开发出了一个“小手拉大手”的动画电影的运营模式，从分众营销的角度来讲，这是个成功的模式。但是我们看全球的动画电影市场，大多数还是关注“全年龄受众”的运营模式，最近几年好莱坞的动画电影在这个方向走得很成功，像《赛车总动员》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》等都是成功的代表，这些片子无论是大人看还是小孩看，大家感受都是很娱乐，不被动，不难受。
目前中国动画电影在角色塑造上是有些问题的。作为动画创作者，你是做给自己娱乐？还是做给别人娱乐？有一种说法是动画师赋予了动画角色以灵魂，我的理解不是这样的，应该是剧本中的动画角色赋予做动画师灵魂。动画角色在一部影片中是有独立的价值观的，他是在特定的时空，特定的场景下，一个独特的人物，他可以是英雄，可以是坏人，是这样独立的角色在影响着创作者，而不应是动画师影响角色。在《霸王别姬》里，张国荣的戏好看是因为他入戏很深，入戏深是因为他已经活在了电影中所阐述的那个世界观里了。一个优秀动画角色承载着无数观众的情感需求，这些需求帮助动画师们去完善它，创作者要学会作角色的仆人。
记：一部动画电影，在宣发上要投入多少才算理想？对动画电影运营的看法？
张：就当前中国电影市场的状况而言，一部电影的宣发费用占总投资额的比例约为30%-50%。如果你的作品是IPAD，你在宣发上的投入占投资总额的30%就够了；如果是联想的PAD，可能100%也不为多。另外我们还要考虑一点，就是中国的影院在快速增长，最近三年每年都要增加2000-3000块银幕，这些新增电影院和宣传成本是直接挂钩的。一般而言，银幕增加了，票房就会增加，相应的宣发资料覆盖的区域和范围也要增加，费用也将同步增加。我得到了一个新的数据，就是今年国内前三季度票房约40%来自二、三线城市，这和往年的票房构成非常不一样，这个数据会直接影响到2012―2013年的整个中国电影的区域排片组合。在这种情况下，如果我们把中小成本制作的动画电影放在二三线城市做重点的话，将很有可能出现票房奇迹。营销的成功来源于客观数据，来自对市场的准确判断。
今年暑期档动画电影的最大的问题是宣发和运营。制片方、出品人如何更有效地和院线、影院沟通？我认为中间需要有一个桥梁，就是专业的宣发公司。专业的宣发公司在院线资源维护、媒体合作方面有自己独特的优势，同时他们手中掌握的市场数据也更丰富和严谨。但制片公司也应组建自己独立的宣发团队，对于电影制片公司而言，独立的宣发部门就像公司独立的财务部门，他们需要记好帐，便于年底和专业的会计师事务所合作，出具年度审计报告。一般来讲，宣发团队保持在三四个人即可，大家分工协作，有人做文字、有人做图片、有人做视频，由执行制片人统筹管理。把外向型工作全部或者大部分交给专业的宣发公司，从某种意义上来说，专业的宣发公司更像广告人，通过复杂而有效的营销方案，协助制片方把电影卖出去，卖个好价格。就眼下而言，制片方可以把80%的营销工作交给宣发公司去做，自己只需要提供内容，因为没有任何一个宣发公司在电影的制作周期中全程跟进的。
篇10
《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》源于动画改编，且不懈探索适合本土市场的成功之路，发展出多种相关衍生品，形成一条较为完整的产业链。根据投资方介绍，《喜羊羊与灰太狼》的利润有40%靠出售播映权，图书音像制品约占10%，衍生产品授权约占20%。对于这种充分利用品牌形象优势的营销策略，似乎开辟了新一代动画电影市场发展的模式，但面对国内日新月异的众多动画电影竞相上映，其也面临着日益激烈的市场竞争。
《洛克王国2之圣龙的心愿》：依靠游戏平台作为背景
基于腾讯推出的网络游戏《洛克王国》衍生出来的《洛克王国2之圣龙的心愿》， 是腾讯和优扬传媒合作投资的一大影作。该片显然是一部根基扎实的片子，电影吸引了数以万计的游戏玩家，同时又反哺了网络游戏的宣传。
《巴啦啦小魔仙》：国内唯一的真人魔法电影
《巴啦啦小魔仙》曾经在200多个电视台播出，积累了不少口碑和人气，以“真人+动画”形式演出的《巴啦啦小魔仙》看重实体互动营销手段：如让粉丝cos主角进场推介、大型花车惊现、走进校园推广宣传等等。
《绿林大冒险》：绿色科幻题材、3D技术
《绿林大冒险》是河马动画又一部动画电影作品，主题是“环保”和“亲情”，打出了好画面、好声音、好故事的旗号，并配有2D和3D两个版本。然而在上映后票房平淡，故事主题并未深入人心，还有部分观众觉得剧中部分场景和角色造型与《阿凡达》相似而引起不少话题。
《波鲁鲁冰雪大冒险》：中韩联手打造
《波鲁鲁冰雪大冒险》是2013寒假档上映的动画电影中唯一外国电影，背后过亿的总投资资金汇聚了强大的阵容，还有来自内地和韩国的制作人才做出充分支持。虽然其票房在国产动画林立的背景下受到很大冲击，不过，也成功地把“波鲁鲁”的形象打入市场。
综合本年度春节假期的上述影片特色卖点，通过抽丝剥茧的结合与对比，记者分析，将来的儿童动画电影或将呈现以下趋势：
相比往年同期，今年春节寒假的儿童动画电影可谓是井喷式增长，“领头羊”的地位已经受到了内外挑战，紧跟其后的对手包括《洛克王国2：圣龙的心愿》、《巴啦啦小魔仙》等，昔日的绝对优势已不复存在。不过有对手才有进步，良性竞争将会推动国内动画电影的发展；同时，精益求精的电影大大滋润了小朋友的生活，爸妈也多了一种亲子方式，为各大相关产业包括玩具业增添了大量商机。
国内儿童动画电影总体上票房惨淡，多年来都面临积贫积弱的局面，仅仅依靠进口动画片来支持票房。直到今年春节寒假，内地动画电影实施了一次华丽的“逆袭”。以上文提及的电影为例，以在人气基础上发展的产物，如《洛克王国2之圣龙的心愿》依托游戏平台，《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》依靠电视卡通片积累的人气后突围而出，加上生活中衍生产品的宣传和实体互动，结果票房和口碑均能“锦上添花”。比如，《巴啦啦小魔仙》影片上映之前已经在全国20个城市进行详细的推介活动，并联合了10多家当地儿童电视频道一起宣传，各种活动配合电影上映一起举行。
篇11
以数量和质量而论，近三年中国动画电影发展的成绩斐然。动画电影的放映场次、票房收益和观众人数等重要指数均有所提高：2012年全年上映20部动画电影，获得了4亿元左右的票房收入，而2013年上半年便突破了去年的票房总和。暑期全国主流院线上映的国产动画电影《昆塔·盒子总动员》《赛尔号大电影3》《秦时明月大电影之龙腾万里》等10余部，不过喜忧参半，值得思考。
一、技术提高中追求艺术风格的多样化
众所周知，动画片在艺术表现力和内容上的每一次提升，很大程度上都依赖技术的发展。在今天的数字时代，瑰丽的动画电影视觉效果不仅是创作者想象力的产物，同时也是技术进步的产物。皮克斯动画电影的连年成功就是一个范例，他们的动画影片不仅依赖艺术创意的新颖，而且在于技术上的不断突破。如《怪物公司》中的“门”、吓小孩收集能量、到底谁怕谁等的创意，对于童年或经历了童年的观众，肯定会觉得影片构思充满心意、奇趣，深深地吸引着观众。在技术上的创新使不可能完成的浩大工程变成可能，该片中怪物几百万根“毛发”飘动以及小女孩衣服“动感”栩栩如生，是他们花费了两年时间开发一款叫做“Fizt”的计算机软件来实现的，而之前他们制作《玩具总动员2》的时候，人物衣服的运动需要工作人员一帧一帧地更改。如果没有刻意研发的程序，人们难以想象一个苏利文身上200余万根的毛发飘动的工作会是多么浩大的工程。[1]近些年，随着数字电影制作技术和放映设备的进步，又给立体电影带来发展的机会。数字立体电影技术在动画领域的应用，拓展了传统电影的视听空间，它将观众从平面的银幕带入三维的世界，在观众心理上产生了更为真实的空间结构感和空间运动感等独特的艺术体验，丰富了动画电影的艺术表现手法。
从2013年暑期上映的国产动画影片来看，制作水平提高明显，而且影片艺术风格呈现出多样化特点。据报道，动画电影《昆塔·盒子总动员》采用国际领先的立体影视拍摄技术和计算机动画制作技术，并运用自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，被称为中国第一部运用云计算制作的立体动画影片，被美国媒体列入2013年顶尖动画系列[2]；《赛尔号大电影3》在技术应用上也得到提升，采用了立体影视技术使影片视觉效果更有深度，视觉效果更加逼真、震撼、刺激，互动性也加强了。观看立体电影时，观众如同置身于精心营造的奇幻场景中，有许多小观众在观看过程中因为电影的立体效果而忍不住伸出手试图触摸，数字立体电影发挥出了其奇妙意境与特殊的吸引力。《我爱灰太狼2》则在动画电影中加入真人表演，让角色在动画世界和现实世界穿梭，这也不失为国产动画电影创作中的新尝试；《我是狼》却走的是传统手绘路线，体现传统动画美学特征；《秦时明月大电影之龙腾万里》融合历史、武侠、奇幻等内容，在艺术风格上呈现出浓郁的东方美学特色。从暑期的动画电影上映的情况看，中国立体电影的进步值得肯定，很多动画电影创作机构在立体效果的技术层面进行积极探索，观众能从电影中体会到创新的点点滴滴。
然而，中国动画电影在技术应用上的进步却难以掩饰自主动画技术的短处，而且在创意上差强人意。长期以来，由于经济实力和原创科技开发能力等方面的制约，中国大部分动画企业采用国外“引进”的制作流程和设备，受制于人的局面在短期内难于突破。暑期播出的《昆塔·盒子总动员》被业内称作一部“向好莱坞看齐”的国产影片，虽颇受期待，但难敌好莱坞的《疯狂原始人》和《怪兽大学》在技术与创意方面的优势。实践充分表明，在数字时代的大背景下，成功的动画影片不仅需要“内容为王”，而且还需要“技术挂帅”。先进的技术只有与新颖的创意结合，才能使影片中的角色生动而具有活力，并散发出清新、独特的魅力。
二、动画电影观影人群方面的拓展
在较长的时间段里，中国动画电影的主要观影人群是假期中的小观众，像美国好莱坞动画片或宫崎骏导演的那样“老少皆宜”的作品还相当少。低幼化的动画影片削弱了年轻人观看影片的愿望，缩小了观影人群的范围，这也是国产动画影片《潜艇总动员3》和《魁拔2》在票房上输给美国动画片《疯狂原始人》的重要原因之一。2013年上半年上映的《潜艇总动员3》的票房虽然超过了五千万元，《魁拔2》也超过了三千万元，但与《疯狂原始人》在中国内地4亿元的票房收入相比较，可谓小巫见大巫。[3]同期播出的还有日本动画大师宫崎骏的动画作品《起风了》，该影片承接了作者反战思想和哲学暗喻的一贯特点，引人深思，赢得了各年龄段观众的喜爱，观影“人气之高，令人瞠目结舌”。证实了奥斯卡动画终身成就奖获得者波里维·多尼科维奇·波尔多的观点：“动漫不仅仅是儿童的专利，动漫没有年龄限制，从3岁到83岁的人群，都应该是动漫的受众。”
中国动画电影似乎理解了针对年龄人群而创作的基本原则后，虽然在观影人群方面有所开拓，但并没有为吸纳更广泛的受众做出更大努力。从2013年暑期上映的国产动画影片来看，《赛尔号大电影3》的逻辑性的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让大人不再只是陪看小孩观看动画电影的角色。而《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平，故事涉及历史事件和民间传说，还涉及名士侠隐和诸子百家，受众定位在15岁以上的青少年。《终极大冒险》讲述女记者苏打与主管糯米的欢乐故事，将目标观影人群定位在15岁到36岁，体现出中国动画创作者对观影人群所做的开拓和努力。不过，在今年暑期电影院里，不少影片播放时孩子的兴致勃勃与大人的刷微博、打瞌睡的现象依然存在。[4]国产动画电影依然局限于“小手拉大手”的模式，创作者还需要在创意和制作方面继续努力，向“合家欢电影”方向发展，从而彻底打破单纯的观影模式，以吸引更多的观众。
三、系列动画电影基础上的品牌突破
系列化动画影片是积累观影人气的方式之一，也是创作者继承动画创作经验的有效途径，而且对于动画品牌的创建也具有重要作用。美国动画公司皮克斯在1995年拍摄《玩具总动员》时，塑造了牛仔胡迪和巴斯光年这两个经典卡通形象，之后他们连续推出系列影片《玩具总动员2》《玩具总动员3》，一直在用新的故事诠释并延续着这两个经典形象的生命力。可以说，推出系列动画电影几乎成为各大动画企业创作和推广影片的有效方法。不过，系列动画影片中还需在继承中创新，不然会因老套而丧失对观众的吸引力。迪斯尼每隔几年就会创造性翻拍经典，皮克斯宣布将每年推出一部原创动画电影，而每隔一年推出一部续集电影的计划还在其中。他们这样做的原因是，观众虽然对原创和创新的动画电影非常者迷，但作为树立动画品牌、打造动画明星、扩大影片影响力等作用的系列片不可轻视。
在2013年暑期上映的动画电影，系列化电影初步显示出影响力。《赛尔号3》是在网页游戏、《赛尔号1、2》的基础上开发的动画影片，良好的市场基础使得该片释放出令人振奋的票房收益。《我爱灰太狼2》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣；《开心超人》和《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的动画电影，均产生了广泛的社会影响。而在暑期上映的非系列化动画电影，往往遭到冷遇。暑期中国《昆塔·盒子总动员》与美国皮克斯的《怪兽大学》相遇就是一个范例，虽然前者以网络游戏《盒子世界》为基础，业内人士普遍抱有较高期待，但与延续前作《怪物公司》的《怪兽大学》系列化动画电影相比，在讲故事、票房结果等方面有天壤之别。《昆塔·盒子总动员》与《我爱灰太狼2》也相遇了，前者号称是视觉上“无限逼近好莱坞”的立体电影，但其与系列化动画电影的后者相比在票房收益上差距巨大。
从“喜羊羊”系列的一枝独秀，到国家动漫品牌建设和保护计划中的20个动画品牌的推出，可以说中国动画电影在品牌建设方面取得成绩。喜羊羊与灰太狼、摩尔庄园、秦时明月等品牌的创立与其系列动画电影的推出具有密切关系。2003年暑期的动画电影舞台，系列电影的作用与优势继续发挥：《魁拔2》上映首周取得了两千万元票房，是第一部票房的六倍；《潜艇总动员3》经历了从第一部的三百万，第二部的一千七百万元，今年迈过了五千万元；《赛尔号3》的业绩也显示出了系列化动画电影开拓的成功。[5]人们看到，国产动画开始树立了一些成功品牌，票房收益也稳定在千万级别徘徊，但其与好莱坞动画影片动辄上亿元的收入，以及众多国际级动画明星的成绩相比，就显得相形见绌了。
四、结 语
目前，中国动画电影处在快速发展时期，虽然在技术创新与艺术创意、观影人群的开拓、系列化影片等方面取得了进展，但与国际一流动画电影相比在先进技术研发、故事内容和情节设计、动画形象开发等方面还存在不小的差距。不过，近些年国产动画电影中涌现出了不少水准较高、经济和社会效益较好的影片，让观众和学者对备受质疑的国产动画电影的看法逐渐转变。正如有些学者所认识到的，给国产电影多一些时间和耐心，让它有机会成长。2013年暑期的动画电影，展现了中国动画电影成长的成果。而中国动画电影在成长的过程中如何奋起直追，需要向叫好又叫座的国外经典动画片学习，还需要客观地分析自身的优点和劣势，做到扬长避短，潜心于动画原创作品的开发，并且在作品创作过程中和播出后的市场反馈中，不断总结正面经验和反面教训，在艺术上大胆创意，在技术上刻意创新，在市场上开拓进取，中国动画电影一定会有新鲜的一流作品出现。
[参考文献]
[1] 马华.动画影片分析[M].北京：京华出版社，2010：235-237.
[2] 庄小蕾.杭州动画出手不凡[N].钱江晚报，2013-07-31（C0005）.
[3] 钱力.国产动画影片不能只是“小手拉大手”[N].中国文化报，2013-07-11（6）.
篇12
动画电影有思想表达的使命。作为一种视觉性、技术性、娱乐性极强的艺术形态，动画电影也需要对善恶、是非、荣辱有基本的判断。由技术呈现带来的沉浸感、夸张感和色彩语言让动画电影在创造力、想象力和造型力上有着先天的优势，但是它的艺术风格也并非单一向度的视觉体系建构，而是由视觉体系与思想价值体系共同筑成的，是视觉虚构与思想真实的深度交融。
动画电影的天赋在于想象力。技术的赋能给了动画电影更多的创作空间与逻辑自由，让它有了更多思想阐发的维度。因此，我们在银幕上看到了神话、寓言、梦境、神鬼、动物拟人等超现实内容，技术支撑起的想象力让它可以表现更宽泛的题材。但即使是纯虚构的视觉创造也需要思想的灌注，这种灌注是对中华民族独特的文化、哲学、宗教、语言、社会风俗和审美惯例的延续与继承。我们知道动画电影镜头内的一切都是虚构的，需要潜心设计、精密调度，尤其是角色表演，动画角色的一举一动都是被设计出来的，这是动画创作的独特语言。我们不能单纯沿袭美国“依靠动画电影输出文化”的路数，因为以视觉文化为根本的美国动画电影倾向于一种放大感、强调式的表演逻辑，而中国传统审美则倾向于内敛、沉稳，喜怒不形于色的行为风格。只有掌握准确的思想动向才能完成视觉表意，若单纯模仿另一种文化的肢体表演，就会产生内外不一致的审美混沌。美国动画电影的价值观表达有它特定的表演形态，这与美国精神的意涵是相对应的，如对种族、人权、自我实现、英雄主义等主题的映射都是美国特色；而中国文化的想象力在神话寓言中，并非单纯用视觉体验为驱动凭空创造概念。中国的传统文化喜好对社会、理想、道德进行阐释，胜负、输赢、暴力、对抗等在中国的传统文化中是极端的、不被提倡的，因此我们也要寻找与中国文化思维方式、精神内涵相对应的视觉与表演形态。
虽然动画电影展现的是假定的世界，但从核心上讲，它还是有一定的真实性，这种真实性集中表现在思想性上——思想性是动画电影虚构与真实之间本质的联结点。相比之下，美国动画电影更关注视觉概念的创造，倾向于铺展纯粹的幻想世界，并以视觉建构为中心进行思想表达；而中国传统文化的接受方式更趋向于以思想价值体系为原点，利用视觉造型力建构艺术作品，将思想真意与精神情志注入动画电影这种兼具娱乐性与商业性的流行文化中，最终指向的是民族文化中的仁爱、和谐、自然、侠义等品质。动画电影作为虚构的视觉艺术，事实上更需要清晰可辨的思想轮廓以满足各个群体的精神需求。同时，它又是覆盖全年龄段的艺术类型，精神内容取向不能低幼化，需要更加透彻、明晰的核心表述。因此动画电影的叙事往往不复杂、纠结，无须对人性做深入探讨，不必去探索社会的黑暗残酷，可以不拘现实，单纯地用想象力来讲述人间最美好的事物，如梦想、希望、善良、纯真，或只讲述一个温暖的故事。但我们不能把浅易与简陋相提并论，也不能将贫乏与朴素相混淆，所以要对动画电影思想表达的最终指向有准确的定位和判断。
动画电影艺术的成长源自技术的发展与人们对视觉体验的需求。即使是作为技术本位的视觉文化，如果缺失了思想，也是没有生命的，正如缺少人文的科学是空洞的。如今，国内动画行业已经逐步建立起独立的技术团队，相信在未来，我国动画电影思想表达会在特定的价值高度和精神领域与中国民族文化保持延续与一致，与视觉创造共同肩负起动画电影的文化使命。
篇13
2013年全国动画电影票房16亿元，作为类型片之一，国产动画市场份额明显偏低。大地院线总经理方斌直言：“国产动画片在电影市场是有一席之地的，但观影人次不够多，市场还不够大。” 2013年国产动画电影入市数量为26部， 全年进入院线市场的影片数量是200多部，动画片在数量上还有提升空间。票房方面，国产动画电影去年总票房为6.6亿元，数量上较进口动画电影占优势，但票房表现相差甚远，几部国产动画电影的票房加起来比不过一部《疯狂原始人》。
拓展市场空间，方斌认为动画市场和动画电影本身都需要提升：“首先国产动画电影市场有待培育，第二国产动画制作水平还需提升，第三国产动画类型要进一步细分。”国产动画近几年有了一定进步，“前几年占市场主导地位的《喜羊羊与灰太狼》主要面向3岁至5岁儿童，男女童不区分，到了《赛尔号》和《巴啦啦小魔仙》，有了面向男孩和女孩的区别，最近的《熊出没之夺宝熊兵》将观影年龄层提升到了5岁至8岁的儿童，连成年人也可以接受，观众面大大拓宽，也因此获得了近2.5亿元的高票房。”
瞄准新档期
目前，国产动画电影仍集中在低幼观影人群，因此“六一”“十一”以及寒暑假等有节假日的档期成为香饽饽。
自2009年寒假“喜羊羊与灰太狼”第一部一炮打响，寒假档成了国产动画电影炙手可热的档期，尤其2013年寒假《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《巴啦啦小魔仙》《波鲁鲁冰雪大冒险》《绿林大冒险》5部动画影片集体抢滩寒假档。2013年5月至8月这四个月期间，先后有16部中外影片集体亮相，其中8月上映5部动画影片。
传奇时代影城副总经理李冬表示，内容、质量和受众定位方面的原因，让国产动画电影只能依靠传统档期等优势去拉动票房。但现在影片数量越来越多，多部影片集中某一档期上映一定会造成票房分流。另一方面，电影消费越来越成为人们生活中的常态，所以考虑非寒暑假及“六一”“十一”档期上映不失为一个选择，比如针对孩子的作息时间主打白天非黄金时段。
把控排片量
影院排片在一定程度上会受到观众对影片关注度和熟悉度的影响。UME国际影城副总经理刘晖表示，打电话到影院来询问某个片子的人越多，我们就会给予更多场次。但大多国产动画几乎没有观众询问。此外，对动画形象的熟悉度会极大影响排片数量。
2013年，国产动画电影的主要形象除了原创形象之外，依然以电视动画片形象改编、网络益智社区形象改编、卡通频道形象改编和引进国外动画形象等几大类为主。
中影星美院线副总经理燕羽表示，从市场表现来看，国内观众对于电视动画改编形象认可度最高，其次是网络益智社区改编形象。这两类形象已经在观众中留下了一定的视觉记忆及认可度，积累了一定受众基础。此类影片在影院排片宣传等方面的风险相对可控，亦有比较良好的票房表现。
以《熊出没之夺宝熊兵》为例，它的市场成功，很大程度上得益于播出多年的电视动画片《熊出没》的品牌积累。在动画电影上映之前，电视动画片《熊出没》目前是国内同时段收视率最高的电视动画片，而在互联网上，其点击率已累计达500亿次。业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌的重要途径。
《熊出没之夺宝熊兵》的成功，还得益于其对“合家欢”市场的开拓。几年前，《喜羊羊与灰太狼》系列的成功让很多人坚信“小手拉大手”是国产动画电影发展的不二公式，但随着产业的发展和市场的扩容，这种模式的弊端也越来越明显，家长被动式的观影对影片票房增长的制约越来越大。而与之相反的是，当前国内引进的动画电影几乎全是“老少通吃”的合家欢影片。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》的成功为国产影片走出低幼定位、拓宽市场提供了经验。
重视营销环节
与《熊出没之夺宝熊兵》境遇完全不一样的是国产动画电影《我是狼》。该片上映不足两天，片方即宣布紧急撤片。当时，《西游记之大闹天宫》和《爸爸去哪儿》几乎占了影院70%的排片。上映第一天，《我是狼》的票房只有不到100万元，全国排片只有2%左右。
